029 / TeatroMyLove! / 3era llamada

3era llamada Antonio Capurro (desde Lima, PerĂş) en Escenas: Ellxs recomiendan: El 2020

//029

teatromylove.com

lo tienes que ver

ENERO-FEBRERO / 2021

ENERO-FEBRERO / 2021 P/14 Teatro y futuro

P/8

Tiempos de despertar

P/18

Me imprimo el arte

P/20 DifĂ­cil opinar sobre

lo mejor

P/22 En 2020 P/24 Teatranding!

P/10

fotos portada / Charles Etoroma izq. arriba / Derek Thompson der. arriba / Alumnos USJC abajo / Bernard Hermant

Escenas: 1era 2da y 3era llamada

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foto / Joshua Rivera

Un nuevo año nos ha alcanzado, terminamos el 2020 que dejó marcada en la humanidad una huella histórica. Fue en marzo de ese año, que se anunció un confinamiento domiciliario estimado para 15 días, sin embargo, acabó extendiéndose varios meses más y ahora lo conocemos como la llamada nueva normalidad.

Mucho ha ocurrido desde entonces…

Lo

vivimos

de

diferente

manera.

Muchos

proyectos personales y profesionales tuvieron que frenar, guardarse o transformarse. El teatro no fue la excepción, hasta la fecha ha sido una de las actividades más afectadas por los efectos de la pandemia, se encontró la manera de seguir presentes, demostrando que el teatro puede transformar vidas y transformándose a sí mismo.

En esta edición podremos reconocer esos nuevos formatos teatrales, que al parecer llegaron para quedarse, así como algunos de esos proyectos que lograron ver la luz en ese caótico año, además de una reflexión con miras a tener un año 2021 con mejores oportunidades y alcances para el gremio teatral en donde todo parece ser una mera cuestión de probabilidades que apuntan a un solo sentido histórico.

DIRECTOR GENERAL Samuel Sosa // samuel@teatromylove.com DIRECTORA DE ARTE Moma Treviño // moma@teatromylove.com EDITOR GRÁFICO JR / WEB Ricardo López // ricardo@teatromylove.com CORRECCIÓN DE ESTILO Yoselyn Murillo // yoselyn@teatromylove.com COMMUNITY MANAGER Asael Gutiérrez // asael@teatromylove.com COORDINADOR COMERCIAL Omar Flores // omar@teatromylove.com

TEATROMYLOVE!, Año 1, No. 29, ENERO-FEBRERO de 2021, es una publicación MENSUAL. Editor responsable: SAMUEL ALEJANDRO SOSA DERAT. Reserva de derecho de uso exclusivo de titulo: EN TRÁMITE, ISSN EN TRÁMITE ambos otorgados y tramitados ante el INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR. Licitud de título y de contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan las posturas de Editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida, salvo excepción prevista por la ley, cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin contar con autorización de los titulares de propiedad intelectual. La infracción a los derechos mencionados puede ser constitutiva de delitos en materia de propiedad intelectual. ©México, 2020.

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Tiempos de crisis para despertar Por Omar Muñoz*

E

ra viernes y acababa de salir de la universidad.

En ese tiempo estaba dirigiendo mi segunda producción dentro de la maestría en dirección de escena que estoy estudiando en Canadá. Como siempre me pasa, me involucré en demasiadas actividades ese semestre y la carga de trabajo era muy fuerte. Iba en el camión camino a casa, intentando estructurar en mi mente los pasos a seguir para sacar adelante todos los proyectos en los que estaba trabajando, cuando recibí un correo electrónico de parte de la universidad: el gobierno había decidido que a partir del lunes la provincia

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entraba en periodo de confinamiento indefinido y todas las actividades de la universidad pasarían a modalidad en línea. El Covid-19 había finalmente llegado a la ciudad y todo aquello en lo que estaba trabajando se desmoronó de un momento a otro.

Viéndolo en retrospectiva, para mí el 2020 representó un punto de quiebre; un antes y un después, que irónicamente y pese a la pandemia (o más bien, debido a ella), me hizo retomar caminos que había abandonado. De alguna manera, la pandemia me empujó fuera de mi zona de confort y activó partes de mí que llevaban muchos años dormidas.

Recuerdo, por ejemplo, que de pequeño disfrutaba de observar y construir cosas.

Armaba torres y mecanismos de varios tipos, casas de tela y maquetas, pero también construía teatros y dirigía espectáculos con mi hermana en el papel principal. Años más tarde, después de la preparatoria y ya habiendo descubierto el teatro y la música, recuerdo haber tenido el ímpetu y la necesidad de crear. Hacía todo lo posible por juntarme con mis amigos e iniciar proyectos, sin embargo, en algún punto, me perdí. Me envolvieron las enfermizas dinámicas del mundo laboral y caí en esa cruel competencia que perméa en muchas disciplinas y que no trae nada bueno; mi ser creativo agonizaba.

En el fondo yo sabía que algo no estaba bien y quizá por eso decidí dejarlo todo y estudiar un programa puramente creativo en el extranjero, sin embargo, los viejos hábitos aprendidos no son fáciles de romper y durante los primeros meses de la maestría, si bien puse a trabajar activamente mi creatividad, no fue sino hasta que recibí la noticia del confinamiento indefinido que comprendí que me encontraba ante a una oportunidad de crecimiento excepcional.

Decidí que, aún cuando no pudiera dirigir

una producción en vivo, haría todo lo posible por seguir creando. Tomé la determinación de asumir riesgos. Me registré en un curso avanzado de escritura creativa dentro de mi programa de maestría y decidí que mis próximos proyectos a dirigir romperían con todo lo que había hecho en el pasado. Fue así como asumí el reto de escribir dos obras de teatro, dirigir una obra respetando todas las restricciones por Covid-19 y crear un espectáculo desde cero en un proceso de creación colectiva totalmente desconocido para mí. De alguna manera, la pandemia revivió en mí ese ímpetu creativo que me movía en la juventud.

Hoy, después de diez meses de clases en línea y de varios procesos creativos a distancia con mis objetivos en mente, tuve la oportunidad de volver a ensayar presencialmente una obra de teatro. Cuando salí del salón de ensayos no podía dejar de sonreír. Estaba feliz no solamente por haber regresado a hacer teatro, sino también por poder apreciar la manera en que los momentos de crisis, son también momentos de grandes oportunidades. Deseo de todo corazón que 2021 sea un año para empezar a cosechar todo aquello que hemos sembrado durante este difícil periodo de transición; que pongamos en práctica todo lo aprendido y que asumamos con gozo y generosidad los retos que estimulen nuestra creatividad y que despierten en nosotros, todo aquello que erróneamente hemos creído perdido.

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ESCENAS:

1era 2da 3era llamada: El teatro después de la pandemia Por Antonio Capurro*

E

l telón del teatro bajó a mediados del año 2020. De pronto la pandemia, el confinamiento y un protagonista que no había sido invitado a esta función: la COVID-19, amenazaban con una prolongada función de temporada alta.

Los hacedores de las artes escénicas estaban enfrentándose a un villano que los obligaba a cerrar todo e irse a sus casas.

Para todos, todas y todes los que amamos el contacto directo con los actores en las tablas y palpitar con las obras fue un golpe fuerte. Y para el teatro cerrar los recintos culturales y perder a su público, su quintaesencia. Se perdieron las producciones, los estrenos, el trabajo y llegó la preocupación. ¿Ahora qué vamos a hacer? Al inicio nadie parecía tener la más mínima, pero el teatro ¿cómo no?, es imaginación, creatividad e ingenio; así que era hora de adaptarse al cambio y de recordar las cosas que realmente importan en la vida. Quizás ese fue el gran momento o lo mejor del teatro en el año que la pandemia se llevó y los dramaturgos nos colocaron la puesta en escena en nuestras casas, en nuestros hogares, frente a nosotros con la maravilla del internet. Un clic y que

se levante el telón virtual.

En muchos países de la región de América Latina el teatro durante la pandemia se cerró durante seis meses dependiendo de las fases de reactivación económica de cada gobierno y volvieron con medidas restrictivas que debían ser cumplidas a cabalidad para trabajar de acuerdo con las reglas y medidas sanitarias, con acceso de aforo limitado.

El teatro post pandemia tiene que seguir buscando alternativas, y es que a pesar de haber abierto las pérdidas económicas todavía siguen apostando en una actividad vital para el quehacer artístico cultural de todo un grupo humano que lo hace con pasión y porque es el trabajo de sus vidas.

Con la vacunación masiva todo podría ir mejor, pero se afirma que las mascarillas y el distanciamiento continuarán siendo necesarios, con lo cual se ve reducido el espacio. De repente el teatro al aire libre, a seguir con las funciones en salas de zoom, en Facebook live y en tantas otras formas con el acceso a las herramientas digitales.

No queremos perder el teatro y el teatro no quiere perdernos a nosotros.

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ESCENAS:

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ESCENAS:

El arte nos hace vibrar, soñar, conectarnos con nuestros pensamientos y emociones, perdernos en el escenario, ninguna emergencia sanitaria nos había quitado tanto y sin embargo esta crisis pandémica ha permitido que el teatro en casa nos libere, nos deje de hacer pensar por un momento en la falta de un montón de cosas, o lo que pasará mañana, o el trabajo, o el encierro, y con ellos dejar de estresarnos y ponernos ansiosos por un par de horas. Y lo han logrado, ¿no?

Este monstruo viral quiso llevarse todo y seguimos luchando, pero nos afectó profundamente.

El arte del teatro nos puede curar y para que eso ocurra no sólo tiene que existir una participación privada sino también estatal, aunque de forma efectiva y que realmente llegue a servir, de lo contrario no se habrá logrado nada. ¿O es que acaso el fútbol es más importante porque sí llega a las masas? Es hora entonces de hacer que hasta que las cosas vuelvan a la normalidad, eso esperamos todos; permitir que el teatro nos devuelva ese universo lleno de sensaciones humanas.

Estamos ante una forma híbrida, ahí donde confluyen lo viral y lo clásico, que nos permite vivir el teatro en las butacas de nuestros hogares asistiendo a la nueva época cultural digital, este boom que ha traído consigo una virtualidad para quedarse, este

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virus que transformó el escenario de las tablas nos ha confinado juntos

en

una

dimensión

cibernética y algorítmica para el disfrute.

La industria cultural ha sufrido un atropello terrible, meses de desempleo y lo que urge ahora es darle impulso a la virtualidad y la viralidad, a esos formatos digitales que se proyectan como una tabla de salvación por un tiempo más ¿hasta que todo regrese a la normalidad? Reclusión cultural que nos trae nuevos escenarios culturales y nuevos espacios, una época teatral digital y nuevos objetos culturales para ofrecer. Estrenos virtuales, pase por la boletería online, el delivery ya viene, a preparar palomitas de maíz en la cocina. 1,2,3… tercera llamada, la función está por empezar. *Antonio Capurro (desde Lima Perú).

Comunicador social, editor de La Revista Diversa. instagram @antoniocapurro

ESCENAS:

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TEXTOS

Teatro y futuro ¿agua y aceite?

Por Valeria Lemus*

Una de las bandas musicales que me acompañó en la adolescencia fue Quiero Club, y una mañana como muchas en las que suelo acudir a El77 Centro Cultural Autogestivo (en el pintoresco barrio de la Juárez), sonó en mi reproductor una canción de ellxs; al principio me llenó de nostalgia el recordar a esa banda, sus melodías, su onda y me quedé inmóvil en la estrofa: “No hay futuro y sé que es duro, ver que no queda más” pensé ¿Éste es un playlist para el fin del mundo?, y ahí estoy en una esquina a punto de llegar a mi destino sintiendo lo grande que es todo y al mismo tiempo sintiéndome parte de ello.

Lo curioso de esa anécdota, es que llegué decida al espacio, saqué de mi mochila las preguntas ¿Qué hago aquí? ¿Qué podemos hacer para seguir juntxs? ¿Qué me mueve?: TEATRO. El tema de esa respuesta es que teatro como lo conocemos, no aplica para este contexto y supongo que siempre ha sido así al paso de los años.

Se nos va de la historia que el teatro que vemos en el siglo XXI no es como inició, probablemente cuando se comenzó a apreciar, el público y sus hacedores lo hacían y no sabían cómo llamarlo, seguramente hubo debates, seguramente se argumentó sobre si hay una sola manera de hacerlo o no y en algún punto se llegó al consenso del nombre y se popularizó. Seguramente como nosotrxs lo hacemos ahora cuando apreciamos ficciones por internet actualmente.

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Las exploraciones en la virtualidad han estado acompañadas de una ola de preguntas y prejuicios desde quienes ejercemos esta profesión. ¿Es necesario cuestionar lo online? Pienso que es más necesario vivirlo.

El futuro no está en contra de que exista el teatro, solo nos está diciendo que deberá ser de otra forma, esa es la misión que nos está dando el 2021.

Será grandioso comenzar a diseñar otras posibilidades para nuestros espacios teatrales, explotar los formatos híbridos, modificar el modelo de negocio de nuestras agrupaciones, aprender nuevas herramientas y poner en práctica, ¡mucha práctica!, porque no hay antecedentes, nos toca a nosotrxs escribirlos, porque en este preciso instante hay generaciones nuevas de actrices y actores que se enfrentaron a teatros cerrados, públicos que vieron una obra por primera vez en una pantalla, productorxs que en su primer proyecto su técnico fue el ancho de banda. Empujemos por proponer otras lógicas comerciales, negociemos y diseñemos caminos amigables de convivencia pandémica, no podemos pasar un año más en encierro y retrasando las carteleras de teatro.

Nos estamos preparando para el fin del mundo desde que este existe, la tragedia está en que queramos forzar todo a como era antes. Bienvenido lo virtual, bienvenidas modalidades distintas de lo presencial.

Vamos, let the music shake you.

Valeria Lemus es coordinadora de El77 Centro Cultural Autogestivo localizado en el corazón de la Juárez, en la CDMX.

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Me imprimo el arte

Ser absurdo dentro de la realidad

Así, el pasado

Por Alfredo Millan

presente y la

se convierte en

twitter e instagram @millanfoto

U

na pandemia que se representa o que puede verse como un acto escénico que penetra

para manifestar su elocuencia en la brutalidad, la laceración, la impotencia, la muerte y en el

muerte pasa por todas las variantes posibles en un ser

cruce inevitable con el arte: “ese no lugar donde

descompuesto que

la mente se va y no sabes exactamente cuándo

se alimenta de los

volverá”. El desastre invisible ante un pretender en la voracidad de la auto expresión en el límite

vivos, una pandemia

muy efímero entre la locura y la cordura. El sueño

abrumadora que

de la razón produce monstruos, decía Goya. Ahí donde el arte se levanta ante la tragedia… la

suscita con gran

escena de la destrucción.

fuerza un manifiesto

—Se abre el telón como un gran óleo sobre la tabla, “obra moral que muestra el triunfo de la muerte sobre las cosas mundanas. Un ejército avasallador de esqueletos devorando a la tierra.

Una crítica mordaz, dolorosa, oscura, pesimista y sarcástica”. Así, el pasado se convierte en presente y la muerte pasa por todas las variantes posibles en un ser descompuesto que se alimenta de los

donde el arte, así como el amor, no podrán detener la causa con nombre de muerte.

vivos, una pandemia abrumadora que suscita con gran fuerza un manifiesto donde el arte, así como el amor, no podrán detener la causa con nombre de muerte. Familias, viejos, jóvenes; sucumben con la muerte, maestro del disfraz, y que toma todas las formas necesarias para su negocio en su melancólico dolor atragantada con la forma más absurda e hipócrita de mirar con desprecio.

una sociedad individualista, buscar la razón en el significado real de la manifestación artística —el arte escénico— que consiste en ocultar lo extraordinario en lo ordinario a la pregunta que persiste: ¿Hace alguna diferencia que el arte muera o que lo asesinemos? Debemos preguntarnos si el arte actúa en su propio

Debemos agudizar los sentidos para percibir

nombre o si tiene un maestro que la ilustre.

esos pequeños detalles y que la multiplicidad

El arte como sentido de vida a pesar del

de fragmentos, sin sentido, puedan adquirir

disfrute perturbador y doloroso de recorrer

significados sustanciales con la crítica severa

el

a la falta de conciencia. Que el esquema

emociones incentivadas de las artes escénicas

narrativo

en la pandemia, es el arte, como esa vela que

y

acumulativo

determinen

la

interpretación adecuada de las imágenes de

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confinamiento,

pero

también

ilumina levemente la oscuridad.

por

las

TEXTOS

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Difícil opinar sobre lo mejor Por Gustavo G. Suárez twitter @gerardogs instagram @gustavogsuarez

E

l 2020 será recordado como aquel año en el

El 2020 será recordado como aquel año en el que la vida de cualquiera de

que la vida de cualquiera de nosotros dio un

nosotros dio un golpe

golpe de timón y cambió de dirección, cambió

de timón y cambió de

de dinámica, cambió de prioridades; todos los sectores de la sociedad repentinamente se vieron

dirección, cambió de

en un paro inesperado que, a la fecha, lejos de

dinámica, cambió de

haberlo superado, se mantiene peor que nunca.

La afectación a las artes escénicas en todo el mundo ha sido brutal, muchos países que son la meca del teatro no pensaron ni siquiera en reabrir, sino hasta que exista una total seguridad sanitaria para los equipos de producción, para los actores, para empleados de los recintos teatrales y, por supuesto, para el público. En México la situación fue ligeramente diferente,

aquí

sí

se

procedió

a

abrir

paulatinamente la actividad teatral, situación que independientemente del loable esfuerzo de los productores y sus equipos, no dejó de ser

prioridades; todos los sectores de la sociedad repentinamente se vieron en un paro inesperado que, a la fecha, lejos de haberlo superado, se mantiene peor que nunca.

accidentada y al final, no del todo exitosa.

La Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro

Toda

afectaciones

ACPT, por ejemplo, no logró realizar su entrega

estructurales y económicas no se compara

de premios anual, teniendo ya nominaciones

con el más grande de los daños: la enorme

publicadas y un gran porcentaje de avance en

cantidad de fallecidos en nuestro país, ahí

el proceso de producción. Esa ceremonia aún

debemos detenernos, reflexionar y ver si nos

se encuentra pendiente con las nominaciones

alcanza para regresar.

vigentes, próximamente se anunciarán los pasos

Pero volviendo al tema que nos ocupa,

a seguir, así como detalles de selección para los

actividad

que

sufrió

paralelamente la actividad virtual apareció desde

el

principio

del

confinamiento

ocasionado por la pandemia, ganando terreno

años 2020 y 2021, además de la probable fecha de realización de la ceremonia que reconocerá el periodo mencionado, lamentablemente planear

poco a poco, perfeccionándose en muchos de

en estos días puede resultar ocioso.

los casos para prevalecer como la única opción

Por lo anterior y totalmente a título personal

de muchos para presenciar artes vivas.

quiero aprovechar la oportunidad para enlistar,

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de manera totalmente arbitraria y subjetiva, lo

Mamá, Parkour, Coordenadas Sutiles, Loop

que a mi parecer es lo más relevante del año que

Espejos del Tiempo, Huérfanos, El Efecto del

terminó y que incluye una mezcla de trabajos

Amor.

presenciales y digitales; cabe mencionar que

Llegó antes de tiempo el 2021 y qué complicado

podríamos segmentar en varias categorías, por ejemplo proyectos, plataformas, festivales, ciclos, encuentros, etcétera; en esta ocasión no ahondaré en ellos prometiendo hacerlo en mi próxima entrega para TeatroMyLove!

es darnos cuenta de que nos mantiene en un letargo lleno de incertidumbre, proyectos como los de La Capilla, El Foro Shakespeare y

Teatrix

han

arrancado,

ofreciéndonos

contenidos digitales de gran calidad que

Haciendo gala de la arbitrariedad de la que

nos mantendrán por tiempo indeterminado

hablé en el párrafo anterior la lista incluirá 12

frente a las pantallas.

posiciones.

Moscú, Wilma, El Paraíso de la Invención, Del Conejo a la Tierra, Seminar, Elena, El Juego de

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El espectáculo EN 2020

teatral innovó

Por Roberto Sosa

para no morir, las

twitter @RobertoSosaLpez

H

abitamos un mundo que no conocíamos, la

pandemia

nos

cambió

el

rostro,

nos arrebató a seres queridos, amigos y conocidos; nos confinó y aisló. La contingencia

dramaturgias se ajustaron a los nuevos lenguajes y los creadores

sanitaria trastocó todos los ámbitos y nos

cambiaron su forma

mostró una nueva realidad. El teatro no fue

de ver y hacer

la excepción, cerraron los recintos y el vacío tomó el escenario; el teatro de la vida rebasó

teatro. Adaptarse a

a la ficción. De septiembre a noviembre se

los nuevos tiempos

pudo volver asistir a ciertas salas, al finalizar el año y a principios de este 2021, cerraron

fue el mayor desafío

nuevamente. El quehacer teatral migró, para

para todos aquellos

desde la virtualidad expresar lo que en los escenarios convencionales le fue negado.

involucrados en el

En tiempo de crisis el teatro se reinventa, así

quehacer escénico.

mismo la forma de llegar al público. Hoy se abraza a la tecnología para transformar su lenguaje. El espectáculo teatral innovó para no morir, las dramaturgias se ajustaron a los nuevos lenguajes y los creadores cambiaron su forma de ver y hacer teatro. Adaptarse a los nuevos tiempos fue el mayor desafío para todos aquellos involucrados en el quehacer escénico.

cámara. Todas las sensaciones y emociones que pasan del actor hacia el espectador en una función presencial ahora transitan por las plataformas digitales. Esta modalidad tiene la ventaja —gracias al internet— de llegar a espectadores que viven en otras ciudades y otros países; la desventaja es ver teatro en una

Parte esencial en esta ecuación es sin duda el

fría pantalla de cristal.

espectador, es a él a quien se le debe ofrecer,

Para los puristas —me incluyo— esto no es

atrapar y convencer del producto terminado, espectador habituado a un espectáculo que invariablemente lo veía de forma presencial.

Hoy el mayor reto para los hacedores de teatro es llegar al hogar de ese público para atraerlo y seducirlo.

teatro, es una manera distinta de creación que deja fuera las convenciones y ortodoxias del quehacer teatral. Lo cierto es que se habrá quedado una forma híbrida, mixta de ver teatro: presencial o virtual. Cada uno tomará su decisión. Esperamos impacientes que la

Hoy la propuesta de los creadores es a través

contingencia termine y así volver a las salas de

de una pantalla, todo lo que transmite una

teatro. La historia narra lo sucedido, el teatro lo

representación es a través del ojo tuerto de una

que está aconteciendo…

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TEXTOS

/ / /

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conversación*

FISGONARIO ESCÉNICO: El detrás de mucha mierda

M

ás de una vez algún curioso de las artes escénicas se ha preguntado la razón por

la cual las compañías y artistas se desean suerte pronunciando la frase Mucha mierda, y estamos seguros que también a uno que otro teatrero le causó una rara sensación decir estas palabras con toda la adrenalina corriendo por sus venas antes de entrar a función.

eran abarrotados por personas de alta sociedad

Pues bien, a esta mítica frase se la han atribuido

que acudían en majestuosos carruajes jalados

diversos orígenes, uno de ellos relacionado

por caballos, y los teatros acumulaban enorme

con las costumbres francesas al pronunciar la

cantidades de heces fecales por parte de estos

expresión merde como una señal de éxito o

animales, haciendo ver que el show tenía grandes

triunfo, ya que existe la creencia supersticiosa

cantidades de público, lo cual se reflejaba en

que al desear mala suerte estás deseando todo

grandes cantidades de ingresos; que cabe

lo contrario, y su traducción al español fue mucha

mencionar, las recaudaciones de fondos en estos

mierda o mierda, mierda.

espectáculos equivalía a la cantidad de monedas

Otro de los orígenes surge de un mito que escenifica la edad media, cuando los artistas

arrojadas por los espectadores, por eso entre más gente había mejor les iba.

iban de pueblo en pueblo presentando sus

He aquí tres de los orígenes más conocidos que

espectáculos. Si a las afueras de las localidades

dan explicación a esta expresión y aunque ahora

encontraban grandes cantidades de heces

el público ya no viaja en caballo y por ende no

fecales y estiércol, era señal de que allí se estaba

encontramos grandes cantidades de heces en los

celebrando una feria o cualquier otro evento que

teatros (afortunadamente), esta quedó grabada

significara una aglomeración de gente, lo que

en el argot artístico a tal grado que a la fecha a

aumentaba mucho las posibilidades de captar

más de uno se nos ha erizado la piel al gritarla

a un gran número de gente al presentar su

tras bambalinas antes de dar la tercera llamada y

espectáculo y así obtener muchas más ganancias.

principiar la función.

Y para ser solidarios con sus compañeros de profesión, si al salir de algún pueblo se encontraban a otro actor, le gritaban ¡mucha mierda! para enfatizar que esperaban que tuviera mucho público para el éxito asegurado.

Fuente: Anónimo. (2012). ¿Por qué decimos «mucha

Y por último —y nuestro favorito— se remonta a los siglos XVI y XVII cuando los espectáculos

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mierda»?. 31.07.2020, de Cooking Ideas Sitio web: https:// www.cookingideas.es/mucha-mierda-20121212.

20 años de amor al trabajo Por Veronica Romero*

U

n par de décadas dan cuenta del trabajo de Sandra Narváez como enlace entre los artistas y los medios de comunicación.

Con su agencia se ha colocado a través del tiempo como un baluarte de las relaciones públicas del teatro y demás artes vivas.

Sandra Narváez es la responsable de Difusión y Prensa de los eventos especiales nacionales e internacionales del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, lleva la prensa de la Filarmónica de las Artes, Los Tristes Tigres, Teatro Ciego, Los Estrouberry Clowns, Physical momemtun, Sensorama, Complot/Escena, Producción Escénica, La Bomba Teatro, además colabora en la tercera emisión de fin de semana de Radio Imagen e imparte talleres de difusión, prensa y relaciones públicas, fue la primera maestra en dar la materia en su área en la ENAT/CENART.

20 años han transcurrido desde que su trabajo inició con la puesta en escena Óvalo, de la dramaturga Raquel Araujo; después, vendrían decenas de obras y directores como Adrián Vázquez, Claudio Valdés Kuri, Gabriel Retes, Juan Carrillo, David Psalmon, Rossana Filomarino, Lila Zellet-Elias, Roberto Eslava y muchos otros.

Entre los artistas internacionales que ha tenido a su cargo se encuentran Daniele Finzi, Peter Brook, Wajdi Mouawad, Julieta Venegas, Rosana, Pablo Milanés, Yan Tiersen, Esteman, Caloncho, Nacha Guevara, Buika, de una larga lista.

Recientemente fue la responsable de

Una mujer ejecutiva con una maestría en Comunicación empresarial, posgrado en Desarrollo Empresarial, diplomado en Coaching ejecutivo y empresarial, entre otros estudios; Sandra Narváez dirige su Agencia de Prensa y Difusión en Artes Escénicas.

“Para mí, cada artista es de vital importancia, por eso doy atención personalizada. Cada proyecto es único y merece respeto, responsabilidad y conocimiento, por ello no dejo de prepararme. Me gusta atender las necesidades tanto de la prensa como del artista, todo en tiempo y forma”.

“Las artes escénicas son la fortaleza donde hablo a través del artista, así me comunico con el público. Por medio de los creadores nacionales y extranjeros descubro la belleza de la ilusión y en cada función, con cada uno de los aplausos, se enciende la maquinita del corazón que se vuelve a enamorar del teatro”.

Larga vida a la Agencia de Prensa y Difusión en Artes Escénicas Sandra Narváez, que vengan otros 20 años llenos de profesionalismo.

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llevar la difusión y prensa del Festival Estacionarte 4 x 4 BJ.

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