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FORO SHAKESPEARE
Estimado público del Foro Shakespeare, tenemos una pequeña gran noticia qué darles: Ustedes conocen el largo y sinuoso proceso por el que este recinto ha pasado en los últimos tiempos. Luchar porque su espíritu se mantenga vivo se traduce en años de trabajo duro y constante dentro y fuera de nuestro ámbito artístico-cultural. Así ha sido en el pasado y así seguirá siendo en el futuro. Todo ese trabajo no ha sido en vano. Hemos logrado cosas inimaginables, cosas que se traducen en enormes marejadas de almas que como dulce oleaje tocan a nuestras costas, inundan cada rincón de este hermoso espacio para ser transgredidos por sorpresivas tormentas de emociones trascendentes y reflexivas ideas transformadoras, vanguardias refrescantes que seducen nuestros íntimos mundos paralelos. El teatro cambia la vida. Este espacio te ha llevado, amoroso, de la mano y bajo el cielo protector del asombro arrebata lo conocido y te sacude el alma para cuestionarlo todo. Visión por encima de la visibilidad. Romper con todo y renacer. Somos los mismos y somos otros cada vez que hacemos una pausa en el tiempo. Cada vez que la ficción nos da luz. Y hay veces que de pausa en pausa se pierde un momento y queda el vacío. El corazón detiene su golpeteo y deja de latir un compás. La realidad y su contundente recordatorio de la imposibilidad nos ataca feroz y sin piedad. Hace 1 año y cuatro meses tuvimos qué cerrar las puertas para guardarnos, velar nuestras armas y esperar. Recapitular, reinventar, renacer, renegados del destino, necios Quixotes, como ajolotes sobrevivir y defender. Nosotros creemos. Creemos en ustedes que amorosos han sido cómplices en las sombras de la espera. Han sido pacientes y nosotros hemos sido locos furiosos que les traemos de vuelta el sueño. Navegaremos nuevamente. El corazón late de nuevo y regresamos como si fuera ayer después de un breve silencio, el tiempo es elástico y fantásticos son sus aliados. Sin muchos aspavientos, sin estruendos ni furias. Con pequeños pasos, retornamos. Viajamos Del Conejo A La Tierra y regresamos. Y somos los mismos y somos otros. Mejores. Más viejos, más sabios. Y si se detienen y nos miran, nos verán iguales, pero nosotros ya somos otros. El barco abre de nueva cuenta sus puertas y los invita a navegar aguas profundas, fascinantes, conmovedoras, trascendentes. Son ustedes nuestros fieles pasajeros; son quienes nos incitan a seguir navegando. Por ustedes todo tiene sentido. Todos nuestros trabajos y esfuerzos tienen sentido por ustedes. Ahora soplan vientos favorables a través de la tormenta. Todos son bienvenidos.
Público, creadores, instancias de gobierno, todos vamos a subsanar los huecos, los hoyos negros de la invisibilidad con leyes nuevas que permitan navegar a este y a otros barcos culturales. Son tareas monumentales, travesías de siete mares con monstruos y miedos a bordo. Pero vencermos. Hasta la victoria siempre. Venceremos. Somos realistas y soñamos lo imposible. El mundo es un escenario y nosotros meros actores que nos brindamos a ustedes para crear mundos donde quepan todos los mundos. ¿Qué seguirá mañana y mañana y mañana? Palabras, palabras, palabras. Y más allá de la retórica y las metáforas, estamos profundamente agradecidos con nuestros Aliados que han aguantado vara junto con nosotros ya que en gran medida estamos aquí por ellos. Ustedes Aliados nuestros, que nos han apoyado y seguido en cada paso, y que esperamos cada día sean más los que se unan a esta causa engrosando las filas, a ustedes les comunicamos: La remodelación va a tener que esperar otros tiempos. La burocracia y tramitología de las leyes hoy por hoy nos rebasan y aunque seguimos trabajando en ello, veremos resultados en aproximadamente dos años más. Les pedimos paciencia; y queremos que sepan que su apoyo ha sido fundamental para mantener el sueño vivo y que no los defraudaremos. Gracias por su complicidad; seguiremos en contacto para convocarlos y comunicarles en dónde estamos parados. Basta decir que logramos lo que parecía imposible, salvaguardar estos inmubeles para que por siempre sean el amado y aguerrido Foro Shakespeare. Luego entonces regresamos con las mismas instalaciones pero con corazones nuevos. Primero reabrir, abrir y abrir bien las puertas para que vengan, público, creadores, saltimbanquis, bufones, locos, prestidigitadores, malabaristas, ilusionistas, magos, necios, navegantes, todos. Luego quizá en otra vuelta, suspiro o breve pausa, quitar, poner, cambiar, dormir, morir, tal vez soñar. Remodelar, mañana, quizá, más adelante, eso será el segundo acto de otra historia. Mientras tanto aquí seguimos, no nos vamos. Hoy reabrimos porque estamos hechos de la misma materia que los sueños. Larga vida al teatro. Larga vida al Foro Shakespeare. Itari Marta y Bruno Bichir
ELLXS RECOMIENDAN Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro de México
Seminar
Por Mariana Mijares TW marianne_00
¿Qué diferencia a un maestro memorable? La manera como enseña; cómo a través de sus palabras, sus lecciones se quedan guardadas en la memoria de sus alumnos. Pero a veces, los maestros trascendentes son también quienes hacen sufrir, los que confrontan, los que llevan al límite; éste es el caso de Tomás, uno de los personajes centrales de Seminar. La obra escrita por Theresa Rebeck se estrenó por primera vez en Broadway en 2011 y fue nominada a los Outer Critics Circle y los Drama League. El montaje dirigido por Diego del Río está encabezado por Rafael Sánchez Navarro, quien resulta perfectamente creíble como Tomás, un maestro que luego de truncar su carrera como escritor, se ha dedicado a impartir seminarios para aspirantes de literatura. Ahí, en cada clase, sus métodos poco ortodoxos, y hasta crueles, suelen tener un impacto en sus estudiantes. Tomás siempre dice lo que piensa, sin filtro y a veces no sólo atañendo el trabajo literario, sino a la personalidad de cada uno. Los alumnos son interpretados por Aida del Río, quien da vida a una heredera de una buena fortuna pero muy insegura y quien se ha quedado atorada en un texto; Begoña Narváez, que interpreta a una joven atractiva, segura de sí misma y quien no tiene escrúpulos para conseguir lo que quiere; Cristian Magaloni, un escritor con muy buenos contactos pero que no ha logrado despegar su carrera, y Octavio Hinojosa, quien interpreta a un joven sin dinero, ni contactos pero sí talento. Esta obra se centra, y cuestiona, los principios del arte y la docencia; ¿debemos estar dispuestos a ceder la dignidad y el amor propio con tal de aprender?, ¿Cuánto se debe sacrificar por una meta? ¿Se puede mejorar a partir de que te destruyan? Porque quizá un maestro puede ser extraordinario, pero el alumno puede no estar listo para esa lección... Principalmente, Seminar destaca de otras obras por la inteligencia de su texto y por recordar que no se tiene que envidiar -o demeritar- el trabajo del otro para poder crecer; a veces, es bueno recordar que el mundo es lo suficientemente grande para más de un genio... TEATRO MILÁN. Viernes 20:45 h; sábado, 18:00 y 20:45 h y domingo 18:15 h. Hasta el 22 de marzo.
Del Conejo a la Tierra Por Gustavo Gerardo Suárez TW @gerardogs
Un alquimista pasa sus días imaginado grandes cosas, además vende juguetes en su tienda, hasta ese lugar llega un nuevo cliente, ese cliente fue el primero en pisar la luna, el alquimista descubre en ese momento ese vericueto que se convertiría en el arte cinematográfico. La historia se centra en el la vida de George Méliès, el maravilloso padre de los efectos especiales, con más de 500 filmaciones, varias de ellas trascendentes para el entendimiento del séptimo arte. Itzel Lara se inspira en tan increible existencia dando vuelo a su imaginación para presentarnos el encuentro entre el cineasta y el astronauta Neil Armstrong y de ahí partir hacia un espléndido recorrido por la magia del cine, la ficción y el humanismo. La puesta está dirigida por quien a mi consideración es de los mejores directores en la actualidad en el entorno mexicano, David Olguín, cuenta con las actuación de Gabriela Guraieb, Sandra Cecilia, Raúl Villegas y Daniel Haddad. Podemos ver un importante despliegue técnico que encaja perfecto en la narrativa, complementando de forma muy acertada la propuesta escénica. La producción está a cargo de Sandra Dubszki y Samuel Sosa, la escenografía e iluminación de Gabriel Pascal, el diseño de vestuario de Julia Reyes Retana, el diseño sonoro de Xico Reyes. Del Conejo a la Tierra es un trabajo digno de verse, para apreciar entre otras cosas a aquellos fascinantes personajes que se han lanzado al vacío sin paracaídas. Del Conejo a la Tierra se presenta los días sábados y domingos a las 13 h hasta el 10 de mayo en el Foro Shakespeare.
ELLXS RECOMIENDAN Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro de México
Honor y traición Moscú Por Jaime Rosales TW @ene_scena
Si todas las historias ya están contadas, lo que resta es hacer que el espectador, más allá de su actitud receptiva viva experiencias participativas en el teatro. Al parecer esta es la premisa que va ganando espacio entre los hacedores de espectáculos escénicos de dentro y de fuera. Honor y traición, de Martín López Brie, es una de esas obras en que el espectador tiene que decidir el final, a partir de juzgar la conducta y las motivaciones que guían la acción de uno de los personajes. Cuatro mineros representan la comedia cervantina El gallardo español, pero desacuerdos sindicales impiden concluir. Allí se pide la participación de los espectadores. Al transponerse la llamada cuarta pared, la obra multiplica la sensación de “realidad” de ese mundo paralelo que es la representación teatral y conduce a una especie de realidad teatral aumentada en que el público, ya convertido en asamblea, cumple su papel en esta suerte de puerta giratoria que va de la realidad a la ficción y viceversa. La obra es una suerte de juguete escénico en que los primeros que se divierten son los actores y con ellos el público, pues recupera el aspecto lúdico de toda representación: como el jugar todos, espectadores y elenco, a imaginar que montamos un caballo o que un espacio vacío es un campo de batalla, en un permanente juego de convenciones regido por aquello de “hacer como si...”, base de toda representación. Quienes hacen posible este dispositivo de espejos y reflejos son José Carriedo, Sofía Beatriz López, Gabriela Gallardo y Martín Pérez, con música original de Mike Brie. Honor y traición se presenta en el Teatro Helénico, todos los miércoles a las 20:30 h, del 5 de febrero y hasta el 25 de marzo.
Por Roberto Sosa TW @RobertoSosaLpez
El título tiene que ver con la ciudad donde Antón Chéjov estrenó Las tres hermanas, enero de 1901. Moscú es el título de la puesta en escena; el relato es con tres actrices que representan la obra del autor ruso, y es a sí mismo una analogía con lo que viven las protagonistas. En la obra de Chéjov, Olga, Irina y Masha encarnan el hastío y la desesperanza, un símil con los personajes que aparecen en Moscú. Es el metateatro con su metalenguaje que deconstruye a sus personajes. En esta obra las tres actrices al encarnar los personajes chejovianos se ven reflejadas en sus mismas carencias, tedio y desaliento. Una tiene a su padre enfermo de cáncer; otra desea embarazarse y no lo logra; la tercera desea irse de México, no puede más con la inseguridad y los muertos que arroja la incontrolable violencia. Es una historia dentro de otra. La estética es abrumadora; escenografía, iluminación y vestuario se conjuntan para lograr lo anterior. Finalmente el público va al teatro en busca de un espectáculo, algo que lo entretenga que no le recuerde lo complicada que está la vida. “Antes la gente decía: a ver al cine y a divertirse al teatro…” la dicotomía de esta obra, le ofrece al espectador estas dos lecturas, lo entretiene y lo hace reflexionar. ¿Sirve para algo hacer teatro…? A diferencia de otra profesiones, ¿El arte es necesario…? ¿A quién le interesa…? Las preguntas vienen desde el escenario, las respuestas se quedan suspendidas en el aire. ¡Mierda, mierda…mierda!! Es el grito antes de iniciar una función, la representación empieza; en este contexto subyacen Las tres hermanas, de Antón Chéjov. Moscú es autoría y dirección de Aurora Cano; diseño de escenografía e iluminación, Jesús Hernández; vestuario, Jerildy Bosch; espacio sonoro, Ignacio García; música original, Lucas Anaya. Las funciones son en el teatro El Galeón, Abraham Oceransky, los jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h horas, hasta el 8 de marzo.
“LA COMED IA MÁS EXIT OSA DEL PAÍS”
0 0 4 O D FUNCIONES CELEBRAN VIERNES 20:30HRS SÁBADO 17:00 Y 20:30HRS DOMINGO 18:00HRS
de Finegan Kruckemeyer
Dirección: Sandra Rosales
Del 18 enero al 5 de abril
Sábados y domingos a las 13:00 horas
Sala Xavier Villaurrutia Centro Cultural del Bosque “Producción teatral nacional realizada con el Estímulo Fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES)”
TODOS TIENEN ALGO QUE DECIR...
pero pocos se atreven
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SUPER HEROES
desembuche STAND UP COMEDY
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Sábados 22:30 EL 77 CCA
Abraham González 77 Col. Juárez, CDMX
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