Журнал "Воронежскiй телеграфъ" №171, март 2014

12+

№ 171 // МАРТ 2014

Александр ЯГОДКИН:

БЕГ С БАБОЧКАМИ В СТРАНЕ ЗОМБИ

В НОМЕРЕ ЗАПИСКИ АРХИТЕКТОРА

ГОД КУЛЬТУРЫ

Кому же все-таки принадлежит город – автомобилистам или пешеходам?

Воронежские культурные у ур события марта р

сстр. тр. р 4

– 5 стр. 6

ПЕРСОНА ОНА

– 7

Интервью с писателем телем и журналистом истом Александром Ягодкиным иным

ИМЕНА ВОРОНЕЖА В 1960-е саксофониста Владимира Ерохина в нашем городе называли ли Американцем

стр. ст р 8 – 10 р. ГОРОДСКОЙ КОНТЕКСТ

стр. 11

Потенциальная аудитория клубных сцен Воронежа – сто тысяч человек. Каково настоящее и будущее малых сцен?

ТЕРРИТОРИЯ ИСТИНЫ Выставка фотоклуба «Тип 17»: черно-белый »: черно белый взгляд

стр. 12– 15 В ПОИСКАХ АМЕРИКИ Диктатура закона: абсурд или необходимость?

стр. 16 – 17 ПРЕМЬЕРА Том Стоппард на воронежской сцене не

стр. 18 18 – 19

стр. 20 БЫЛОЕ

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Императорское русское музыкальное общество – воронежская история

Жизнь выдающегося поэта Анатолия Жигулина в письмах, дневниках, воспоминаниях

стр. 21 – 23 РОДИЛИСЬ В МАРТЕ

стр. 24 – 26

Юрий ВОРОНЦОВ, Василий КОРЗУН, Вадим СОКОЛОВ

ПРЕДЕЛЫ БЫТИЯ

стр.

27

АФИША

стр. 28 – 29

СОДЕРЖАНИЕ // № 171

Апрельские концерты, кинопремьеры, спектакли

2

О фильме Алексея Германа «Трудно быть богом»

В РИФМУ Стихи Анатолия Жигулина

стр. 30 стр. 31

№ 171 // Воронежскiй Телеграфъ

МЫСЛИ ПО ПОВОДУ

Журнал

С 1919 по 1993 год не выходил по независящим от редакции обстоятельствам. С сентября 1993 года выходит в виде приложения к газете «Воронежский курьер», а с 2010 года – в качестве журнала. Директор: Юрий ПОТАШКИН.

ВЕЛИКАЯ, ОТЕЧЕСТВЕННАЯ, МИРОВАЯ. ПЕРВАЯ текст Александр Бунеев

Главный редактор: Борис ПОДГАЙНЫЙ. Шеф-редактор: Александр БУНЕЕВ. Дизайн и верстка: Виталий ЯХНЕВ. Корректоры: Ольга ДОРОХИНА, Юрий ПАНОВ, Кристина ШАБУНИНА. Авторы: Александр БУНЕЕВ, Татьяна ЗОЗУЛИНА, Александр КАСЮКОВ, Владимир КОЛОБОВ, Павел ЛЕПЕНДИН, Мария ЛЕПИЛОВА, Юлия ПРОЦЕНКО, Александр ПРЫТКОВ, Ирина ФЕДОРОВА, Кристина ШАБУНИНА, Надежда ШУВАЕВА, Тамара ЮРОВА. Фото и иллюстрации: Ольга АГЕЕВА, Михаил БОГДАНОВ, Владимир ВОРОНИН, Виталий ГРАСС, Вероника ЗЛОБИНА, Татьяна ЗОЗУЛИНА, Андрей МАКАРОВ, Александр ПРЫТКОВ, Михаил РОГОЗИН, архивы воронежских музеев и театров, семейные архивы. Компьютерный набор: Татьяна САНИНА, Наталия ТАНДИЛЯН. Адрес издателя и редакции: 394006, г. Воронеж, ул. Пушкинская, 44. Телефон (473) 277-27-53.

E-mail: vk@curier.vrn.ru www.v-kurier.ru © Журнал «Воронежскiй Телеграфъ» зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Воронежской области 1 марта 2012 г. Свидетельство о регистрации ПИ № ТУ36-00250. Учредитель – АУ ВО «Газета «Воронежский курьер». Издатель: АУ ВО «Газета «Воронежский курьер». Отпечатано с готовых оригинал-макетов в ОАО «Воронежская областная типографияиздательство имени Е.А. Болховитинова».

394071, г. Воронеж, ул. 20-летия Октября, 73а.

Т

ема Первой мировой войны, или, как ее называли, Великой войны, – забытая тема. Забытая незаслуженно, глупо, недальновидно. Мало того, она долгое время была искажена. Короткая историческая память приводит наше общество к слепоте во всех возможных смыслах этого слова. С этой слепотой связаны возможность манипулирования общественным мнением, относительная легкость его формирования, равнодушие, безверие, уродливый прагматизм, отсутствие собственного мнения по самым разным вопросам, замена философской модели жизни примитивной схемой, продиктованной сиюминутными, зачастую инстинктивными, а порой и подсознательными побуждениями. Меж тем причины очень многих политических событий сегодняшнего дня (взять хотя бы ситуацию с Украиной) кроются именно там, в начале прошлого века, в огне глобальной катастрофы под названием Первая мировая война. В результате этой войны погибло более 20 млн человек, распалось четыре империи, появились принципиально новые политические течения и общественно-политические формации. Но на сегодняшнюю политическую карту мира возвращаются страны, которые задур исчезли сто лет назад. д Давайте Д ду маемся почему. От событий мирового масштаба вернемся к событиям региональным. Зд Здесь дес е ь царит та же историческая слепота, причем м некоторые факты убеждают в том, что эта болезнь болезнь нен не обратима. В прошлом м году в России Рос о сии отмеос отме м -

чалось 400-летие Дома Романовых. Но при этом в Воронеже под застройку был снесен комплекс зданий трамвайного депо, построенного в 1913 году, к 300-летию династии. В этом году тема Первой мировой войны начинает активно обсуждаться в обществе, а в Воронеже, как будто в насмешку, сносят здание казармы, несомненный архитектурный и исторический памятник начала прошлого века, связанный с Первой мировой войной самым тесным образом. При этом люди, сносящие здания, заявляют с высоких трибун о патриотизме, славной истории России, необходимости всемерной поддержки национальной идеи. Вполне можно допустить, что эстетическое чувство у нас атрофировано в силу разных причин, но ведь мы не видим и исторического значения памятника как материального очевидца тех или иных лет, а значит, автоматически выпадаем из контекста истории. BT Журнал в течение нескольких месяцев будет предоставлять свои страницы ученым, журналистам, читателям. Мы поднимем архивные материалы, порассуждаем, окунемся в атмосферу тех лет, постараемся сделать определенные выводы, опубликуем предложения и идеи воронежцев. Ваши мысли о Первой мировой, сохранившиеся архивные фотографии и семейные воспоминания вы можете присылать в редакцию «ВТ» по электронному адресу telegraf10@mail.ru и почтовому адресу: 394006, г. Воронеж, ул. Пушкинская, 44.

Заказ № 4301. Тираж 3200 экз.

НА ОБЛОЖКЕ: Александр Ягодкин, журналист, писатель: – После 60 уже надо знать, что такое хорошо, а что не очень. // фото – Виталий Грасс.

Воронежскiй Телеграфъ // № 171

3

ГОД КУЛЬТУРЫ ОБРЕТЕННОЕ СОКРОВИЩЕ В январском номере «Воронежского телеграфа» был опубликован материал «Воронежский след Юрия Александрова» – о том, что в Воронеже находится архив известного курского писателя, автора популярной в 1960-е – 1970-е годы беллетристической трилогии «Кудеяров стан», «Сварожье племя» и «В горниле». Бумаги – рукописи, машинописи, рисунки – более 30 лет хранила 94-летняя Алла Аркадьевна Юрашкевич. Все эти годы она предпринимала попытки передать архив родственникам писателя, но они не проявили никакого интереса к наследию. Отчаявшись, Алла Аркадьевна обратилась в «Воронежский телеграф». После публикации на сайт «Телеграфа» пришло письмо от Александра Зорина – главного хранителя фондов Курского государственного областного музея археологии, историка, археолога, краеведа и писателя. Неделя переписки по интернету и телефонных переговоров – и 13 марта Алла Аркадьевна принимала гостей из Курска в своем доме.

Алла Аркадьевна была растрогана, в придачу к архиву подарила гостям и редкую фотографию семьи писателя, которую хранила в своем альбоме. Куряне выглядели довольными: Юрий Александров очень почитаем на их малой родине, недавно широко отметили его столетие, переиздали трилогию. Алле Аркадьевне вручили современные книги в ярких обложках – исторические романы. А редакции «Телеграфа» и «ВК» подарили издания, посвященные Юрию Александрову, – «чтобы и в Воронеже знали, что есть такой замечательный курский писатель».

– Как вы узнали о нас? – задала я вопрос, мучивший целую неделю. Оказалось, что жительница Курска, прочитав номер «ВТ», сообщила о заметке Александру Зорину. Буквально за неделю решился вопрос, который 30 лет казался неразрешимым.

ГРУППИРОВКА ЗИП – ДИКИЕ, НО СИМПАТИЧНЫЕ В конце февраля в Воронежском центре современного искусства открылась выставка художественной группировки ЗИП «Завтра лучше, чем вчера». Зрители могли не только посмотреть на экспонаты, но и поиграть с ними, и даже поучаствовать в создании экспозиции. ЗИПовцев – Эльдара Ганеева, Евгения Римкевича, Константина Чекмарева, Василия и Степана Субботиных – называют странными, эпатажными, незакомплексованными. Одно точно: их никак нельзя назвать скучными или неинтересными. У себя дома, на Кубани, молодые художники стали известны благодаря активному внедрению современной культуры в массы и преображению городской среды. На их счету превращение полузаброшенного завода в арт-объект, демонстрация на центральной площади Краснодара «Будки для одиночного пикета», открытие «самой независимой в мире художественной галереи» прямо в песчаном карьере. В Воронеж группировка ЗИП привезла несколько инсталляций, самая масштабная из которых – проект

ИЗ ОДЕССЫ С ЛЮБОВЬЮ В Воронеже выступил молодой, но уже культовый поэт из Одессы Евгений Степанов – Ес Соя. Небольшой зал книжного клуба «Петровский» был переполнен, в основном – девушками. Всем желающим мест не хватило, поэтому слушательницы расположились прямо некоторые чуткие слушательниц на полу перед сценой. Впрочем, все были скорее довольны возможностью оказаться поближе к своему кумиру, которому благосклонно прощали даже речевые ошибки. Что, в общем-то, понятно: когда на общем фоне политизированной зауми кто-то простым и современным языком говорит об очень личном, это подкупает. Концерт прошел в рамках проекта «На понятном языке», а также русско-украинского поэтического тура, посвященного пятилетнему юбилею творчества Ес Соя. Также Евгений представил сборник «Стихи, спящие по чужим комнатам», в который вошли лучшие его произведения, написанные за все это время. Со сцены звучали стихотворения разных лет – от самых ранних до самых свежих, как на русском, так и на украинском языках. Кроме того, поэт активно общался с залом, отвечал на вопросы и сам задавал их – даже попросил включить свет в зале, чтобы видеть глаза и ловить эмоции своих зрителей.

4

КИСТЬ И ПЛЕНКА Выставка «Отражения. Мотивы передвижничества в творчестве современных воронежских фотографов», открывшаяся в марте в областном художественном музее, исследует параллели между творчеством художников-передвижников и современных фотографов. Посмотрев экспозицию, убеждаешься, что таких параллелей довольно много. По словам организаторов, работы в этих двух направлениях схожи как по форме, так и по содержанию: их объединяет стремление к реализму, психологизму в изображении действительности, попытка нового взгляда на знакомые нам вещи. Сергей Смирнов. «Иеромонах Аарон».

Василий Поленов. «Голова еврея».

1884 год.

№ 171 // Воронежскiй Телеграфъ

ГОД КУЛЬТУРЫ ВОРОНЕЖСКИЙ ХОР В РЯЗАНИ В рамках проекта «Обменные гастроли» между государственными профессиональными народными коллективами в конце февраля на сцене Рязанской областной филармонии выступил государственный академический Воронежский русский народный хор. Проект «Обменные гастроли» реализуется при поддержке правительств Рязанской и Воронежской областей и департамента культуры и архивного дела Воронежской области.

Посетители выставки играют в «ART WORLD».

«Дельфины». Это серия рисунков, показывающих утопический мир, в котором живут совершенные существа – дельфины. Они занимаются спортом, наслаждаются искусством, изучают философию и иногда выходят на берег, чтобы помочь людям. Также стоит выделить лишние полчаса и сыграть в интерактивную игру «ART WORLD» – увлекательное и очень веселое погружение в мир искусства ХХ века вам гарантировано. Во время artist-talk ЗИПовцы ответили на зрительские вопросы, в частности: зачем художнику заниматься искусством? Просто функция у художников такая – видеть мир по-особому и по-особому же его изображать.

В Рязани Воронежский хор выступает не впервые, и это не случайно: хоровая культура этих двух областей имеет общую историю. Программу Воронежского хора составили номера, которые в значительной степени определяют лицо коллектива: лирические песни, частушки, хороводы, инструментальные пьесы в исполнении оркестра русских народных инструментов. Обменные гастроли между государственными профессиональными народными коллективами говорят о сохранении и развитии фольклорных традиций в наших регионах, способствуют дальнейшему расширению и укреплению культурных связей.

Татьяна Чеботарева. Без названия.

БИБЛИОТЕКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В Воронежском центре современного искусства открылась библиотека для всех любознательных и пытливых воронежцев.

Василий Поленов. Феллахская девушка. 1881 – 1882 гг.

В экспозиции 11 живописных полотен в разных жанрах соседствуют с тематически и идейно схожими фотографиями. Сама по себе идея такого проекта достаточно плодотворна. Она уходит корнями в XIX век: один из идеологов передвижничества Иван Крамской работал ретушером фотографий, а во время его учебы в Академии художеств там проходили такие же выставки, совмещавшие в одном пространстве фото и живопись. Не исключено, что это наложило отпечаток на формирование творческого метода как самого Крамского, так и его сподвижников. Сегодня живопись и фотоискусство соседствуют еще теснее: некоторые художники, например, пишут картины с фотографий. Впрочем, это уже тема другой выставки и другого материала.

Воронежскiй Телеграфъ // № 171

В библиотеке собраны книги по теории и истории современного искусства, связанным с ним философским течениям, каталоги значимых отечественных выставок, зарубежных проектов. Все это может быть полезным для тех, кто хочет больше узнать о современном искусстве, пишет доклады или научные работы в русле этой проблематики, желает просто посмотреть красивые и сложные работы, познакомиться с разными темами и направлениями, с творчеством классиков и молодых художников. Такие издания сложно найти, они довольно дороги, зачастую

читателю просто неясно, каких авторов и какие названия искать. Собранные вместе, эти книги могут послужить хорошей базой для самообразования, дадут представление об основных идеях и сложном художественном процессе современной культуры. Каталогами, изданиями, подшивками с библиотекой поделились Московский музей современного искусства, Центр современной культуры «Гараж», журнал «ДИ», воронежские художники. Книги можно читать в ВЦСИ, а если оформить читательский билет, то и брать домой. В библиотеке более 200 книг от ведущих мировых издательств, и ее фонды постоянно пополняются.

Подготовили: Татьяна Зозулина, Павел Лепендин, Александр Прытков, Александр Бунеев, Кристина Шабунина.

5

ЗАПИСКИ АРХИТЕКТОРА

ПРОЙДИТЕСЬ ПЕШКОМ,

ГОСПОДА РАСЧЕТ НА 500 ЛЕТ В 1973 году вместе с главным архитектором области Людмилой Березиной (к сожалению, ее уже нет с нами) мы приехали в Борисоглебск. Строительство дороги Москва – Волгоград – Астрахань в разгаре. На насыпи работают американские автоматы – укладчики асфальтового слоя (1200 м в смену). Это устройство медленно движется, а за ним остывает готовое покрытие. Умная машина останавливается, если: 1) подается грязный песок, 2) закачивается грязная вода, 3) уклон дороги превышает 2%! Под рокот этой машины-автомата прораб стал рассказывать о буднях стройки, а потом вдруг начал жаловаться: «С каких это пор машина управляет и диктует условия нам, опытным строителям дорог? Вода не такая, уклон велик, песок грязный! Мы сколько дорог понастроили, и ничего, работают. Мало того, ведь загружать машину надо вовремя, а то еще поломается! Я буду докладывать начальству, что машина нас не устраивает, мы обойдемся без нее.

Возьмем обязательство и выполним работы в срок! И ни к чему тратить валюту на приобретение этих автоматов!». Сразу стало ясно, почему на наших дорогах так часты спуски и подъемы с недопустимыми процентами уклонов, почему вереницы машин стоят в случае столкновения во время гололедов и снегопадов. Когда-то ректор Московского архитектурного института, коренной воронежец Иван Сергеевич Николаев рассказал любопытный случай. В Италию прибыла делегация дорожников из СССР. Один из членов делегации, глядя на подготовленную для бетонирования траншею глубиной более метра, задал вопрос коллеге-итальянцу: «Почему такое глубокое «корыто»?». Итальянец ответил: «Для того чтобы избежать промерзания, хотя такое случается раз в 500 лет!». Изумлению нашей делегации не было предела. Как же так? У нас промерзание на глубину 180 см бывает как минимум один раз в пять лет, но мы делаем «корыто» не более 50 см глубиной.

ОШИБКИ ПРОШЛОГО Мы с вами на улице Энгельса. У бордюров стоят автомобили, между ними лавируют автобусы, рискуя зацепить крылья сияющих лимузинов. Куда же нам деваться от этой напасти, которая с каждым днем усугубляется увеличением автопарка? Именно в самом узком месте улицы Энгельса, где ширина ее не превышает 22 метров (от дома с шахматным клубом до Среднемосковской), генеральным планом города была предусмотрена пробивка тротуара в первых этажах жилых домов, в том числе и магазинов, для расширения проезжей части. Однако в 1970-х годах по решению ГК

6

текст Александр Касюков

СПУСТЯ ДВА ТЫСЯЧЕЛЕТИЯ Сеть римских дорог (их подавляющее большинство эксплуатируется и сейчас) – от Испании до Британии, от Балкан до побережья Германии, у Балтийского моря и по всей Северной Африке, включая и Ближний Восток, – имеет протяженность около 90 тыс. км! Самая древняя – Аппиева дорога (по имени цензора Аппия Клавдия). Начали строительство в 312 году до н. э. Для того чтобы спрямить дорогу, строители шли на создание дорогих подпорных сооружений, субструкций, необходимость которых вызывалась рельефом. Дорога имеет каменное мощение и двускатный профиль для отвода воды. Наиболее древние римские дороги выполнялись из больших полигональных блоков нередко весом более одной тонны. Проезжая часть имела каменное или бетонное основание, а там, где была необходимость, делались подпорные стенки, иногда превращаемые в аркады, наподобие мостов. Римские дороги на территории Сирии, Британии, Северной Африки имели обычно твердое покрытие из местного камня, снабжались дорожными столбами, специальная служба наблюдала за их сохранностью. Трудно поверить, что эти дороги спустя 2 тыс. 100 лет продолжают служить людям и не требуют капитального ремонта.

КПСС (конечно, устному) для развития спорта были приобретены два типовых модуля (это готовые огромные каркасы зданий). При размещении они оказались на красной линии улицы Энгельса. Это институт физкультуры и гимназия № 1. Протесты и объяснения главного архитектора города Петра Даниленко не были услышаны. Эта ошибка 40-летней давности привела к очень серьезной современной проблеме. Для нашего города, по моему мнению, было бы рациональным смелее подходить к разработке плана красных линий. Вот улица Сакко и Ванцетти. Может ли в будущем удовлетворять

нас ее ширина в 20 метров? Нет! Она должна быть в два с половиной раза шире. Кроме того, резерв при размещении зданий – еще 5 метров. Снос домов должны брать на себя заказчик и застройщик. Таким образом реконструкция города будет понемногу наращиваться. Хотелось бы напомнить руководителям города и архитекторам, которые сейчас намечают и проектируют жилые районы: думайте о будущем, не живите нормами позавчерашнего дня, обеспечьте планировочными и градостроительными решениями безопасность людей, и особенно детей. Делайте выводы при анализе прошлых ошибок и просчетов.

№ 171 // Воронежскiй Телеграфъ

ЗАПИСКИ АРХИТЕКТОРА ОПЫТ США И ЕВРОПЫ Увеличение количества автомобилей требует не только хороших дорог, но и концептуальных градостроительных решений. Административный центр Лос-Анджелеса занимает не более 5 – 10 кв. км, остальное (10 тыс. кв. км) – море коттеджей вкупе со своими гаражами, имеющее удобные трехполосные дороги. Но есть одна особенность: пространство над кварталами пронизано эстакадами магистральных шоссе, опоры которых установлены на участках горожан, что, в общем-то, не очень удобно. Движение безостановочное, без светофоров. Как добираться до административного центра? Доехать до станции метро, оставить машину на парковке и нырнуть в метрополитен. В Лос-Анджелесе, СанФранциско, Чикаго, НьюЙорке, Миннеаполисе применяется метод, предусматривающий строительство тротуаров на уровне второго этажа и использование существующих улиц для автомобильного движения. Или за счет тротуаров расши-

ряется улица, а пешеходные галереи устраиваются в первых этажах зданий. В Нью-Йорке строят жилые дома над автомобильными дорогами. Американцы считают эти приемы далеко не радикальными; для нас же подобные меры вообще утопичны. В Лондоне, Париже и Нью-Йорке, при высокой стоимости платных стоянок, меньшинство горожан пользуется автомобилями для поездок в центр города. Но даже это создает неразрешимую проблему транспортных заторов. Градостроитель-европеец стоит перед выбором. Либо приспособить город к автомобильному движению, что может быть сделано только путем грандиозного сноса. Либо сохранить духовные и культурные особенности, которые он привык ассоциировать с историческим центром и которые научили его рассматривать город как ценный фактор европейской цивилизации. Или вы продолжите жить и работать в городе, к которому привыкли, который знаете и любите, но тогда жертвуйте своим автомобилем. Или вы предпочтете автомобиль,

Воронежскiй Телеграфъ // № 171

а с ним и радикально измененную структуру города. Архитектор идет на компромисс. Он пытается сохранить традиционный образ жизни, основанный на существовании исторического центра, и одновременно развивать новые, децентрализованные формы в заранее запроектированных районах городов. Правда, такие предложения, как правило, требуют движения в нескольких уровнях, что сказывается на их стоимости. Но это и наш выбор.

Сегодня у воронежцев имеется около 450 тыс. машин. Плюс 25 – 50 тыс. иногородних, 15 – 20 тыс. служебных, 20 – 30 тыс. единиц грузового транспорта, тысячи единиц строительного транспорта, который вторгается в самый центр города, так как никаких запретов не существует. В сумме получается более полумиллиона автомашин. При этом во многих семьях по два-три автомобиля. И часто мы видим машины с водителем и пассажиром в одном лице.

ГОРОД ДЛЯ ПЕШЕХОДОВ Мы вынуждены урезать и кромсать тротуары, вырубать последние деревья, постоянно перестраивать город для того, чтобы автомобилистам было просторнее. А как быть с пешеходами? Считается, что автомобиль экономит время, дает свободу передвижения, увеличивает время досуга. Но так ли это? Что останется от досуга у того, кто прикован к жилью и приговорен к ежедневным длительным поездкам к месту работы и обратно, кто коротает время в своем автомобиле среди городского хаоса, разрытий и пробок. «Человек умен потому, что у него есть руки», – говорил древнегреческий философ. Я предполагаю, что он перестанет быть умным, потеряв привычку пользоваться своими ногами. Это к тому, что наш город не так уж велик – 165 кв. км. Зачастую можно бросить свой автомобиль и пройти пешком. Для решения проблемы заторов нам надо либо расширять и по-новому структурировать город, либо перестать приобретать автомобили и начать ходить пешком, хотя бы по историческому центру. Во время прогулки, как правило, появляются новые идеи и хорошие задумки. Да и для здоровья полезно. Не зря в центрах некоторых европейских и российских городов полностью запрещено автомобильное движение. BT

7

ПЕРСОНА

В ОЖИДАНИИ ИСТИНЫ Александр Ягодкин, замечательный журналист, интереснейший писатель, лауреат различных журналистских и писательских премий, автор очень хороших книг, в том числе книги «Бег с бабочками», которую обязательно надо купить и прочитать, член Союза российских писателей. Недавно он получил в Москве престижную премию за рассказ «Рыбалка на Дону», опубликованный в «Воронежском телеграфе» и «Новой газете». Премия не всегда повод для интервью. Повод – желание поговорить и найти подтверждение своим мыслям и ощущениям.

текст Александр Бунеев фото Михаил Квасов – Я читал хорошие книги. И у меня были друзья, которые тоже эти книги читали. С одним из них мы спорили до хрипоты о Максе Фрише и его книге «Назову себя Гантенбайн». Раскрывали друг другу бездны, заложенные в этом романе. Это было давно, когда я работал на «Процессоре»… Кстати, с этим моим приятелем произошла история, показывающая, от каких пустяков порой зависит наша жизнь. Андрей – прекрасный инженер, программист, насмешник, ерник, начитанный человек. Вернулись мы с Андреем из замечательной командировки: Москва, Ленинград, Сочи, Тбилиси, Ереван. Нагр пахались. Но уже на другой день па начальник цеха говорит: к нам на приехал очень серьезный челопр век из Министерства обороны. ве Кто-то из вас должен ехать в Кт Симферополь. А мы с Андреем Си в ззагранрезерве, сидим на чемоданах. Он ждет командировку в да Польшу, а я – в ГДР. Какой СимПо ферополь. Когда начальник цеха фе пришел в третий раз, мы решили пр бросить монетку… бр Давай про монетку – в самом –Д конце. Ты ее подбросил, она ко

8

крутится в воздухе, и мы ждем, когда и как она упадет. Начинай повествовать биографию.

– Родился я в Рамони, в семье землеустроителей. Родители окончили Воронежский сельскохозяйственный институт… Мне было 11 лет, когда мы переехали в Воронеж. Два года жили на квартире, недалеко от Чернавского моста, на улице с замечательным названием – Красненькая. Два года родители строили кооператив в Юго-Западном. Тогда это был совершенно пустой район, и мы с мальчишками были сталкерами на тамошних стройках. Учился я в школе № 4. Учеба шла в три смены: много было детей в те времена. После школы поступил в воронежский политехнический институт, на престижный факультет автоматики и телемеханики. Родители нанимали мне репетиторов перед поступлением. Один из них, математик, мог бы быть литературным персонажем, как дед Щукарь например. Он владел математикой, как ниндзя. Математика была для него набором инструментов, которым он был вооружен до зубов, и нерешаемых задач для него не существовало. Он научил меня получать удовольствие от самого процесса мышления и владения логикой. Окончил институт в 1974-м. При распределении были такие города, как Тбилиси и Харьков. Но квартиру молодому специалисту там не давали. Поэтому я открепился и пришел в НИИ ПМ. Попал в веду-

щий отдел, где работали специалисты-электронщики. У меня о них остались самые добрые воспоминания. Эти люди работали столько, сколько нужно, не считаясь со временем и не думая о деньгах, – у них были другие смыслы жизни. Там играли в шахматы, спорили о книгах...

– Все это напоминает хорошую старинную забытую русскую повесть. Как дальше развивался сюжет?

– В 1986 году я вместе с семьей поехал в командировку в ГДР на два года. Масса впечатлений, другая планета. Но это тема для отдельного разговора. Немцы были довольны нашей работой, и мы могли остаться в ГДР еще на два года. Но бабушки и дедушки сказали, что давно не видели внука, а тем более внучку, которая родилась в Германии. В 1988-м мы вернулись домой. А тут – другие времена. Аура изменилась. В ГДР мы следили за ситуацией: перестройка, ускорение, гласность. Думали: какие интересные времена на Родине! Вернулись. И уже на вокзале в Брянске пали духом: разруха, нищие роются в мусорках... На «Процессоре» тоже многое изменилось. Мои коллеги уже освоили новую машину, и догонять их было трудно и неуютно. Тогда я собрал бригаду по ремонту электроники. Все четверо были асами, мы мотались по стране и неплохо зарабатывали. В 1992 году, когда в Россию пошла импортная техника, заработки кончились: наши компьютеры не были ей конкурентами…

№ 171 // Воронежскiй Телеграфъ

ПЕРСОНА – И началась литература?

– Литература началась раньше. В 1985 году у меня вышла первая книжка. Детская. Я записывал за своими детьми их забавные изречения. Их посмотрели Тамара Давыденко и Владимир Добряков и предложили мне написать детские рассказы. Я и написал кучу всяких историй. Однажды Давыденко мне сказала, что писатель Юрий Третьяков прочитал мою рукопись. Он ведет затворническую жизнь, но захотел со мной пообщаться. И я стал регулярно приходить к Юрию Федоровичу. А для меня Юрий Третьяков, если цитировать его самого, был личностью настолько легендарной, что вроде бы уже и не живой. Больше того, в этой детской книжке был один рассказик. Третьяков долго пытался мне объяснить, как надо его написать: мол, неправильно ты, дядя Федор, бутерброд ешь. В конце концов мои бездарные попытки следовать наставлениям надоели ему, и он написал его сам. Третьяков – великий детский писатель. Почитатели в Интернете собирают его произведения, и никто не знает, что в моей книжке есть рассказ, подписанный моей фамилией, но написанный великим мастером.

– А с чего все началось?

– С графоманства. Толчком к нему стала серия «Антология современной фантастики». Я тоже пытался писать фантастические рассказы. И не только фантастические. Писал и отсылал в московские толстые журналы, давая заработки множеству лит-

Воронежскiй Телеграфъ // № 1711

консультантов. У меня скопилась целая папка ответов типа: у автора есть несомненные способности, но... В 1983-м или 1984-м мой рассказ напечатали в «Молодом коммунаре». Правда, там его безбожно порезали, но зато мужики на заводе говорили: о-о-о! Со временем огромное количество опусов, которое я рассылал по журналам, переросло в качество, и в какой-то момент пришло счастье. В один прекрасный день приходит телеграмма из журнала «Октябрь»: срочно свяжитесь с редакцией, мы хотим опубликовать ваш рассказ. Буквально на следующий день пришло письмо из «Нового мира» примерно такого же содержания. Хотим, мол, опубликовать ваш рассказ, но у нас проблема: есть в портфеле редакции произведение на подобную тему (рассказ был про алкашей), и мы стоим перед выбором. Знаешь, какое? Венедикт Ерофеев, «Москва – Петушки». А «Новый мир» тогда был – о-о-о… Я сорвался в Москву, приехал в «Октябрь». Меня там встретили, как родного, водили по редакции и говорили: вот это тот самый Ягодкин, который прислал «Обратную сторону Луны». Все восклицали: ух ты! Вот это да! Молодец! Я только потом понял причины такого со мной обращения. В биографической справке к рукописи я написал, что я регулировщик. Имея в виду – на заводе. А они решили, что я гаишник на перекрестке: вы подумайте, какие рассказы о любви пишет наша милиция! Вскоре из «Нового мира» сообщили, что они публикуют «Москву – Петушки», а меня нет. Я был в страшной досаде до тех пор, пока не прочитал Ерофеева. Окунулся в его бездны и понял, что вот настоящий писатель, а я мог бы перейти ему

дорогу. Он глубже, мудрее, в нем могучая интеллигентская родословная. А я от сохи. На этом и успокоился.

– А параллельно шла журналистская работа?

– Я публиковался в «Курьере», какие-то перестроечные крики души на разные темы. Но в «Курьер» и «Вечерний Воронеж» меня на работу не взяли. И тогда друг-приятель Олег Сысоев предложил пойти в «Инфу», которая только-только создавалась. Мы с Сережей Никитиным вели рубрику «Бизнес-отель». Александр Тихонович Смирнов вечно над нами подшучивал. Сделал вираж в «Комсомолку», написал что-то развязное о прокуратуре, получил скандал. Отметился наглой статьей в самом первом номере «Ва-банка». Потом вернулся в «Инфу», но там вскоре начались тяжелые времена, и Иван Анчуков зазвал меня в «Газету с улицы Лизюкова». Писать прозу я к тому времени перестал, и тому были причины. Я перечитывал Бунина, Чехова, Хемингуэя, Сарояна и сказал себе: куда ты-то со своим пятачком? В Воронеже стала выходить «Новая газета», и она показалась мне родной. Я пришел к Андрею Золотухину и Игорю Сидорову. Меня приняли хорошо. Там чувствовал себя прекрасно. Писал, вел какие-то необычные колонки и постепенно пришел к журналистике более высокого уровня. Как-то приехали Дмитрий Муратов и Юрий Щекочихин. Мы сидели, беседовали, выпивали. А меня беспокоило, не дискредитирую ли я «Новую газету» своей чрезмерной свободой. Дал Муратову почитать материал о нищих на Павелецком вокзале – что-то вроде эссе. Он прочитал и передал Щекочихину, и тот, прочитав, сказал: ну, блин! И долго повторял последнее слово этого материала: «увидимся». Весь вечер: «Ну, блин! Гениальный Ягодкин! Увидимся!». Это грело.

– Многих газет, о которых ты рассказывал, уже не существует. Но, что самое печальное, нет уже с нами и многих людей. Нет Юрия Третьякова, Владимира Добрякова, Юрия Щекочихина, Александра Тихоновича Смирнова, Олега Сысоева, Игоря Сидорова… Что тебя поддерживает в творчестве?

– Однажды был в Москве, в редакции «НГ», смотрел полосу со своим рассказом. Порезали, заменили название. Ну, кое-что я поправил. На следующий день он вышел, а еще через день мне позвонила Вика Иевлева, журналист «НГ», и сказала, что я своим рассказом сломал ей командировку во Францию. Оказывается, она перед отъездом в аэропорт поссорилась с мамой. По дороге купила свежий номер газеты, прочитала рассказ в аэропорту. А прочитав, все бросила и поехала домой мириться с мамой. Это было главнее Франции. В общем, сорвалась у нее поездка…

9

ПЕРСОНА Работа занимала много времени, но писательский зуд не оставлял. Несколько рассказов прибавилось, среди них были и удачные. В 2010 году мне звонят из областного управления культуры и спрашивают: почему не несете рукопись? Собрал рассказы, повесть «Бег с бабочками». Димка Дьяков, помню, сказал: старик, ты же Евангелие написал. А тут как раз Страстная неделя. И «Курьер» опубликовал эту повесть в нескольких номерах. А в 2011-м и книга вышла с тем же названием. Рассказ «Рыбалка на Дону» вышел в «Телеграфе», затем Муратов опубликовал его в «Новой...». Жаль, что жить на литературные гонорары невозможно. Остается радоваться, что какието рассказы или очерки появляются в Интернете на разных сайтах. Кто-то находит их, выкладывает, и порой возникают бурные споры. Как, например, о рассказе «Жизнь невпопад». А эссе «Страна зомби» уже лет восемь регулярно появляется на сайтах в разных странах, и его страстно обсуждают, причем с полярных позиций: одни считают автора умницей и талантом, другие – сволочью.

– Сейчас понимаешь, что хорошо, что не очень?

– После 60 уже надо знать, что такое хорошо, а что не очень. Вдохновение – такая ниточка на небеса. И никакой заслуги автора в ее наличии нет. Бывает, возбудишься сюжетом, мыслью – ну, сейчас я нечто потрясающее напишу, – а связь с небесами прервана; ждите ответа… Или просыпается вдруг что-то в душе, и ты думаешь: блин, это ж на Нобелевскую премию!.. Вот сейчас я сяду и буду писать день и ночь. Рассказ или повесть. И два дня такое состояние, ни с чем не сравнимое.

– Что мешает творчеству?

– Кроме ниточки есть еще и обычная житейская рутина: надо мамонта добыть да до пещеры его дотащить… Так трудно бывает выбраться из колеи. И божественное настроение откладываешь на потом. Да ладно, сейчас я понял, что счастлив тот, кому достаточно денег, а не тот, у кого их много. Беспокоиться надо о других вещах: о семье, детях. Как только я принял это, стало гораздо спокойнее жить. Я знаю, что сяду за повесть, начну перечитывать, думать и верну себе это состояние.

10

Вот с Юрием Гончаровым, известным писателем, моим двоюродным дядькой, я общался в раннем детстве и в последние годы его жизни. И он говорил: несмотря на твое имя в журналистике, бросай все и пиши прозу. «А жить на что?» – спрашиваю. Он говорит: будут гонорары, все будет. Большой вопрос. Я написал рассказ «Гравитация», он мне нравится. Его опубликовали в «Подъеме», и я получил, кажется, 300 рублей. Да, я позволил пережить себе счастливый творческий период, но это все-таки эгоизм. Я позволил себе это, а мог бы зарабатывать, помогать близким. Понимаешь?.. Выбор возникает: либо личное блаженство творчества, либо мамонт в семейную пещеру.

– Не продается вдохновенье. И рукопись не продается. И книга не расходится. Это сегодняшний день. Но будет день завтрашний. Пожалуй,

это единственное, что нас успокаивает. Но, по крайней мере, некоторое сходство в мыслях и ощущениях утешает. Дальнейшая судьба книг какова, по-твоему?

– Я как-то увидел в Интернете информацию о том, что возрождается производство проигрывателей для винила. Порадовался. Человечество теряет роскошь чтения, но у него хватит ума вернуться к книге. Все хотят, чтоб их дети выросли добрыми, умными, порядочными, но при этом они воспитываются на компьютерных играх, стрелялках и триллерах. Не будем читать детям хорошие книги – их воспитают чужие корыстные дяди. В свое время я приятелю на «Процессоре» пытался «подарить» творчество Фриша и Хемингуэя, а он мне – того же Фриша и Фолкнера. Мы не только обсуждали их, спорили, но и читали друг другу отрывки, познавая новые глубины. Хорошо, если у детей и внуков есть родной человек, проводник, который ведет их по этому лабиринту дорогами ми приличных людей, а не сами они ни бродят в хаосе. Я понял: к старости мне нужжны будут три-четыре полки лююбимых книг. Буду их перечитыывать и получать эстетическое ое удовольствие. Некоторые абзазацы из любимых книг способны ны не только изменить настроение, ие, но и погасить семейный кононфликт. Как объяснить это детям ям и внукам? Старшие всегда недодовольны младшими. Разговоры о безнравственности, бездуховноости, прагматичности молодежи жи шли и век, и тысячу лет назад, ад, но звездное небо над головой йи нравственный закон внутри нас ас остаются прежними.

– Хорошо уже то, что человек, делая что-то плохое, знает, что это плохо. Значит, ты прав и кантовский закон жив. А теперь давай про монетку.

– Про монетку. Никому не хочется ехать. Андрей – один из ведущих специалистов «Процессора». Но мотался с женой и маленькой дочкой по съемным квартирам. И командировку в Польшу на два года он ждал, как манны небесной. А я ждал командировку в ГДР. Мы бросили монетку, и в Симферополь выпало ехать ему. Он вернулся через пять дней и говорит: все я там сделал, пошел прощаться с генералом. Генерал говорит: вот тебе ключи от трехкомнатной квартиры. Оставайся. Переходи к нам на работу. Он выбрал Симферополь, квартиру и работу. Если бы ехать выпало мне, моя жизнь сложилась бы подругому. BT

Пишем для себя, н наверное. молодости хоКонечно, по молод денег. Но телось и славы, и д сейчас понимаешь, что говосторженраздо важнее то во вдохновения, ное состояние вдох времени нас которое время от вр посещает. С другой стороны, количеесли определенное к прочитает твой ство людей прочита повесть или удачный рассказ, по должно остароман, то это долж душах. У меня вить след в их душ в кладовке лежат нераспроэкземпляры «Бега данные экземпляр не хотел с бабочками». Я н оставабы, чтобы книга о жена корит: лась там. Меня жен мол, хватит участво участвовать в мол разных конкурсах. Я объясняю, что делаю это не корысти ради, а с одной целью: лишний раз упомянут – глядишь, и главная в моей жизни книга разойдется. Но она расходится медленно. В Центре духовного возрождения за год продали штук 20, ну, в «Амитале» сотню. В Петровском пассаже не продали ничего. А продвигать свои книги я не умею, да и не хочу.

№ 171 // Воронежскiй Телеграфъ

ИМЕНА ВОРОНЕЖА

ПРИВЕТ, АМЕРИКАНЕЦ! текст Надежда Шуваева

Бездумно переключаю каналы телеящика. Сплошняком идет эстрада. Навороченный свет, шикарные костюмы, известные раскрученные имена, но ни музыка, ни имидж самих исполнителей не трогают, не задевают душу. Выключила телевизор и подумала, что ушла куда-то в прошлое ностальгическая пора ярких личностей, стильных, неповторимых исполнителей прекрасной музыки. И так захотелось рассказать об одном из них, которого знаю лично. Может, его жизненная история и непростая судьба хоть немного прольют свет на сегодняшние проблемы нашего многострадального шоу-бизнеса.

В

ладимир Ерохин. Музыкант милостью Божьей, саксофонист, клавишник, аранжировщик. Далекий 1968 год, оркестр джаз-банд под управлением Владимира Ерохина занимает первое место на конкурсе, который проходил в те годы в единственном в Воронеже молодежном кафе «Россиянка». В конкурсе принимали участие лучшие музыкальные коллективы, но музыка Ерохина была вне конкуренции. Джаз-банд под его управлением играл, например, «Битлов», американские блюзы, а ведь тогда подражание Запа-

ду не приветствовалось. Его оркестр один из первых стал заниматься рок-музыкой. После этого конкурса Володя стал Володей-Американцем. Так прозвали его в нашем городе. В те времена уделом талантливых музыкантов была игра в ресторане. Именно там они реализовывали свой талант. Так получилось и у Ерохина. Он несколько лет руководил оркестром ресторана «Россия». Сам писал слова к песням, сочинял музыку и замечательно пел. Ему удалось создать такую атмосферу, что молодежь и люди постарше просто ломились в «Россию», свободных мест там никогда не было. Именно он нашел и «раскрутил» талантливую певицу Ирину Якуц, которая тоже пела в его оркестре. Тогда мы не

слышали слова «продюсер», а ведь он им уже был. Прошли годы, многое изменилось. Сейчас Володя Ерохин все так же молод, подтянут, полон творческих планов. Однажды я его спросила: «А как все начиналось? Как ты пришел к музыке?». Он рассказал мне удивительно искреннюю историю, которую не грех было бы послушать и современной молодежи. Далекие годы Великой Отечественной войны. Однажды маленький Володя увидел инвалида-фронтовика, который культями вместо рук играл на гармошке незамысловатую мелодию. Эта гармошка и мелодия заворожили его, и он во что бы то ни стало решил на-

Воронежскiй Телеграфъ // № 171

учиться играть на этом музыкальном инструменте. О своей мечте рассказал маме, но она ничем не могла помочь: работала с утра до ночи и еле сводила концы с концами. Годы были голодные – какая гармонь, хлеба не хватало. И Володя в шесть лет сам решил заработать на гармошку. Была холодная, военная, морозная зима. Жили они с мамой под университетской горой. Маленький человек брал из дома ведро и лопатку и шел копать песок. Накопав, посыпал им дорогу в гору, чтобы прохожие не скользили и не падали, а в конце дороги становился с алюминиевой кружкой, и люди с благодарностью бросали в эту кружку монеты. Вот так помаленьку он стал приносить в семью деньги, отдавал их маме. А потом она добавила к этим деньгам еще немного и купила ему гармошку. Радости не было предела! Так началась его большая любовь к музыке. Потом была музыкальная школа, где способный ученик Володя Ерохин успешно постигал азы музыкального искусства у знаменитого преподавателя Гаврилова. Затем Ерохин и сам преподавал музыку ребятам, работая в системе профобразования. Учил их музыке, создавал с ними музыкальные коллективы. Часто, идя по улице, Володя встречает своих учеников и поклонников. Его горячо приветствуют, и ему безумно приятно, что люди помнят. Он и сегодня живет и дышит только музыкой. Работает над собственными песнями. Радуют слушателей его диски: «Моя душа», «Кольцо времени», «Семейный альбом». Готовятся новые: «Возвращение к року», «Россия сегодня». Частый гость Владимир Ерохин и на фестивале «Джазовая провинция», на котором он встречается со знатоками и мастерами джаза. Вот такие замечательные люди живут в нашем городе. Хочется от имени всех его поклонников сказать одному из талантливейших музыкантов Воронежа: «Володя, спасибо тебе за то, что ты есть. Ты – настоящий человек!». Или так: «Привет, Американец, ты – настоящий музыкант!». BT

11

ГОРОДСКОЙ КОНТЕКСТ

КОНЦЕРТ С МАЛЫМ текст Александр Прытков фото Александр Прытков

Под занавес прошлого года закрылся арт-бар «Наша среда обитания» («НСО»). Причина отнюдь не культурного характера: арендодатель разорвал контракт, так как поступило более выгодное предложение. Летом 2013 года временно прекратил работу рок-клуб «Тарантул». Что сейчас происходит на малых сценах Воронежа, выяснял «ВТ».

12

РАЗМАХОМ «ТАРАНТУЛ»

ОТКРЫЛСЯ: 2009 год, в настоящее время не работает. АДРЕС: бывший – проспект Труда, 48а; нынешний – нет. ВМЕСТИМОСТЬ: до 500 человек. За время существования «Тарантула» в нем прошло более 400 концертов, клуб стал одной из самых значимых площадок Воронежа. Здесь играли практически все известные русские рокеры, среди них, например, «Ария», «Эпидемия», «Animal ДжаZ» и многие другие. Кроме того, приезжали коллективы из всех европейских стран, из Австралии, Японии, Бразилии, США. В том числе выступали известные группы, играющие экстремальный металл, – Kataklysm, Marduk, Vader. По словам директора клуба Евгения Плужникова, такой акцент на тяжелой музыке получился случайно, просто было больше предложений от рок-групп и на них люди ходили активнее.

№ 17 1171 71 // // В Воронежскiй ор о рон онеж ежсскiй скiй Т Телеграфъ елег ел егра рафъ фъ

ГОРОДСКОЙ КОНТЕКСТ

«НАША СРЕДА ОБИТАНИЯ» ОТКРЫЛСЯ: 2010 год. АДРЕС: бывший – Ленинский проспект, 95; нынешний – улица Лизюкова, 4. ВМЕСТИМОСТЬ: ранее – до 100 человек, сейчас – до 150 – 200 человек. За время существования в «НСО» прошло около 600 концертов. Большое внимание клуб уделяет популяризации местных групп, для них есть «Свободный микрофон», где может выступить любой желающий; также проводился чемпионат среди воронежских коллективов. Но, конечно, бывали и гастролирующие музыканты, в том числе довольно известные, например экспериментатор Псой Короленко или старший брат Егора Летова Сергей. После закрытия не стали обустраивать новое помещение, сейчас на это нет средств. По словам артдиректора Натальи Голдиной, за три года не получилось выйти в плюс. Пока что концерты проходят в клубе «Колизей».

«ПУЛЯ СЕРЕБРА» ОТКРЫЛСЯ: 2013 год. АДРЕС: улица Беговая, 8/1а. ВМЕСТИМОСТЬ: около 100 человек.

«Колизей» находится в здании бывшего кинотеатра «Мир», раньше на его месте был клуб «Жара». Там тоже велась некоторая концертная деятельность, например выступала «Ария». По словам руководства «Колизея», активно концертами они стали заниматься около полугода назад. И деятельностью временно базирующегося там «НСО» они не ограничиваются. Клуб открыт для всех желающих, за исключением правых и националистических коллективов.

«КОЛИЗЕЙ» ОТКРЫЛСЯ: 2012 год. АДРЕС: улица Лизюкова, 4. ВМЕСТИМОСТЬ: зал «Мюзик-холл» – около 150 – 200 стоячих мест (70 сидячих); большой зал – до 1 тыс. человек (сидячих – 250 – 300).

Здесь в основном играют местные коллективы, но организаторы концертов отмечают неудобные условия, заработать на мероприятиях часто не получается: минимальная ставка клубу с билета – 150 рублей; если пришли меньше 30 человек, гонорар музыкантам не выплачивается.

– Брать процент с билета – нормальная практика, – комментирует руководитель клуба Алексей Кузнецов. – Если я не буду делать минимальную ставку, то закроюсь через месяц. Музыканты хотят работать с хорошей аппаратурой, но на что ее купить, если не брать плату? В этом бизнесе сложно выйти на самоокупаемость, мы до сих пор работаем в минус.

Большой зал в «Петровском» открылся в декабре 2012 года, и поначалу там проходило три-четыре концерта в месяц. Сейчас, по словам директора клуба Анны Шурховецкой, там устраивается уже около десяти разнообразных концертов ежемесячно, в прошлом году их было более 65. Эксперты отмечают академическую направленность зала, указывают на то, что он больше подходит для акустических концертов – классики и джаза.

– В начале нашей работы мы в основном ориентировались на классическую музыку и джаз, сейчас на концепцию зала смотрим более широко, – комментирует Анна Шурховецкая. – Мы пробуем и экспериментируем, сейчас у нас можно услышать еще фолк и легкий рок. Мы вообще не пытаемся себя ограничивать, у нас выступает множество разнообразных творческих коллективов из Воронежа и двух столиц.

«СТО РУЧЬЕВ» ОТКРЫЛСЯ: 2001 год. АДРЕС: улица Кирова, 5. ВМЕСТИМОСТЬ: около 400 человек. Старейшее из ныне существующих заведение с небольшой концертной площадкой. В свое время здесь выступали не нуждающиеся в представлениях «Машина времени», «Аквариум», «Ленинград», «Гражданская оборона», Земфира, Гарик Сукачев, Петр Мамонов и многие другие. Сейчас музыканты такого уровня играют в более вместительных залах.

– По моим наблюдениям, сегодня клуб ведет умиротворенную Вороне Воронежскiй Воро нежс жскi кiй й Телеграфъ // № 171

ОТКРЫЛСЯ: 2012 год. АДРЕС: улица 20-летия ВЛКСМ, 54а, ТЦ «Петровский пассаж». ВМЕСТИМОСТЬ: 120 сидячих мест.

КНИЖНЫЙ КЛУБ «ПЕТРОВСКИЙ»

жизнь, – говорит руководитель арт-группы «Квадрат» Дмитрий Большаков, – его деятельность практически свернута: концерты проходят несколько раз в месяц, на новогодние каникулы он и вовсе закрывался. Это минус и для владельцев клуба, и для организаторов концертов. По словам управляющей клубом Валентины Демидовой, это связано с тем, что в последнее время «Сто ручьев» не организовывает концерты, а сдает площадку в аренду. Когда материал был уже сверстан, стало известно, что в «Ста ручьях» закрываются две площадки – «Мансарда» и на первом этаже, – однако, как нас уверили, концертная деятельность не сворачивается.

13

ГОРОДСКОЙ КОНТЕКСТ КЛУБНОЕ РАЗВИТИЕ Малая сцена в нашем понимании – небольшие концертные площадки, рассчитанные на 100 – 300 человек. Как правило, там выступают местные коллективы и гастролеры, как говорится, широко известные в узких кругах. Например, на играющую в стиле doom metal финскую группу Kypck с поющим по-русски вокалистом пришли около 200 человек, что на тот момент для не совсем миллионного Воронежа (да и для миллионного теперь), в принципе, неплохо. Концерт проходил как раз в «Тарантуле», закрывшемся в прошлом году.

– «Тарантул» обязательно откроется, – говорит директор клуба Евгений Плужников. – Но сейчас надо переждать неблагоприятную ситуацию, которая сложилась в нашем законодательстве. Проблема намного обширнее, чем просто поиск помещения. Есть еще много пожарных и санитарных норм плюс расположение относительно жилых объектов, медицинских и учебных учреждений. Например, по законодательству рядом с последними нельзя торговать алкоголем, а в клуб без бара люди не будут ходить. Сейчас же в законы вносятся очередные правки. На обустройство клуба, если только он не построен с нуля, требуется немало средств: перепланировка, ремонт, согласование с различными надзорными службами.

– А в ситуации, когда сегодня приняли закон, а через полгода решили его поменять, это может означать, что сегодня ты построил клуб, а через полгода будешь его разбирать, – добавляет Плужников. Впрочем, законодательство и рискованность клубного бизнеса не единственные проблемы малой сцены.

– Надо понимать, что сегодня клубная сцена в Воронеже практически не развита, – говорит руководитель арт-группы «Квадрат» Дмитрий Большаков. – Ничего правильного в том, что два клуба закрылось, нет. Там происходили довольно важные мероприятия, но нельзя сказать, что помещения клубов были идеальны как с технической точки зрения, так и с ресторанной: кухня оставляла желать лучшего. Директор книжного клуба «Петровский» Анна Шурховецкая считает, что недостаточно просто найти помещение и вложить существенные средства в создание концертной площадки: – Необходимыми элементами также являются грамотное управление и творческая команда, а вот соединить в одном месте все эти три фактора уже сложнее. Необходим тщательный всесторонний подход к созданию подобной площадки. Специалист по техническому оснащению залов, звукорежиссер, музыкант группы Green Crow Денис Субботин говорит, что пригодность клуба для концертов определяется сочетанием многих факторов – техники, акустики, вместимости и местоположения помещения, а также клиентской инфраструктуры: еды, напитков, гардеробов и т. д. Субботин выделяет общую для воронежских площадок проблему – безразличие хозяев: – Организаторы мероприятия, как правило, предоплачивают аренду, и владельцам уже все равно, как пройдет концерт. У нас были случаи, когда на саундчеке выяснялось, что портальная или мониторная акустика неисправна, но никто ее не починит и не заменит. Пока ни одна из местных площадок не стала для группы Green Crow идеальной, мы, собственно, находимся в поиске.

14

ЗНАЙ СВОЕ МЕСТО На представленной карте нет многих заведений. По простой причине: там доминирует ресторанный бизнес, а не концертная деятельность. В некоторых случаях даже если концерты и проходят регулярно, то это выступления известных коллективов (например, «Воплі Відоплясова»), которые гарантированно соберут аудиторию. Понятно, что без кухни клуб не выживет.

– Но важно, чтобы это были именно музыкальные клубы, а не приложения к ресторанам, – считает Денис Субботин. – Ресторан или кафе, в котором в углу выделено место для музыкантов и стоит ударная установка, – это еще не музыкальный клуб. В настоящем клубе должно быть грамотное сочетание атмосферы заведения, концертной политики и ресторанного бизнеса. Именно тогда может родиться место, которое будет притягивать публику на концерты, в том числе и новых, нераскрученных музыкантов. Однако вопрос: «Нужна ли Воронежу малая сцена?» – скорее риторический.

– Судя по личному опыту, никому особенно маленькие площадки и не нужны, – рассказывает руководитель клуба «Пуля серебра» Алексей Кузнецов.

– На концерты ходят в основном друзья друзей. А на иногородние коллективы вообще практически никто не приходит. Народ можно собрать, если выступает несколько групп. По мнению же Дмитрия Большакова, такие площадки воронежцам нужны, это нормальная потребность современного горожанина – пойти в какое-то место и послушать музыку, которая ему нравится: – Очевидно, у очень многих людей в Воронеже такого места нет. По моим ощущениям, сейчас даже не осталось ни одного нормального клуба, где звучала бы современная электронная музыка: диджейская культура тоже сошла на нет. Но системная жизнь должна происходить. Какие бы технические нарекания ни были, например к «НСО», вокруг него шла своя жизнь, сформировалось сообщество. И это очень важно. Клуб – это не только концерты.

Дмитрий «Dee» Куруман. Олег «Князь» Пожарский.

№ 171 // Воронежскiй Телеграфъ

ГОРОДСКОЙ КОНТЕКСТ Музыканты группы Kypck.

ДЕЛО ЗА МАЛЫМ

Вокалист группы Green Crow Олег Иванов.

ОДНАКО СКОЛЬКО ТАКИХ КЛУБОВ ДОЛЖНО БЫТЬ? По мнению арт-директора фестиваля «Этноград» Артема Табалевича, хотя бы три клуба Воронежу нужны, и обязательно разной тематики, чтобы аудитория легко могла ориентироваться исходя из собственных вкусов: в этом месте играют преимущественно рок, а в этом – фолк. Вместимость при этом необязательно должна быть большая: хватит и 70 – 100 человек. Сам Табалевич недавно выступил инициатором клуба-студии поэтов и менестрелей, где готов дать выступить всем, кто так или иначе связан с фолкнаправлением. Концерты будут проходить в клубе «Проспект» на проспекте Революции два раза в месяц, зал как раз вмещает около 60 – 70 человек. Большаков в целом солидарен – в Воронеже должно быть три-пять площадок вместимостью до 400 человек, причем с разной тематикой: как минимум нужны две рок-площадки, потому что рок бывает тяжелый – сюда же входят экстремальные направления метала – и легкий, например арт-рок, блюз-рок. Пожелавший остаться неизвестным директор клуба «Колизей» более десяти лет занимается этим бизнесом, регулярно общается с коллегами из Москвы, Петербурга, Краснодара, Ростова: – Тенденция везде одинаковая: чем меньше, тем лучше. Если будет десять рок-площадок, то, скорее всего, выживут из них пять. Если их будет две-три, тогда они смогут зарабатывать. Рок-

Воронежскiй Телеграфъ // № 171

публики у нас на самом деле не так много. По мнению Дениса Субботина, количество клубов зависит даже не от экономических параметров, а в первую очередь от музыкальных идей, которые на данный момент существуют в обществе: – Судя по тому, что сейчас слушают в Воронеже, да и вообще в стране, в нашем городе достаточно пары хороших универсальных залов вместимостью до 200 человек. Что касается маленьких концертов (до 20 человек), в Воронеже есть «антикафе», которые прекрасно справляются с этой задачей. Музыкант также указывает на то, что в Воронеже фактически нет регулярной открытой концертной площадки в какой-либо зеленой зоне, уличные фестивали и дни города не в счет. Субботин говорит, что любой концерт – серьезный риск нарваться на последствия пребывания толпы, но в конечном счете это тоже решаемо: – Лично я очень люблю бывать в районе Зеленого театра в парке «Динамо» и, гуляя там, частенько мечтаю: какую отличную можно было бы сделать площадку для акустических концертов и танцевальных представлений. В мэрии нам пояснили, что начало реконструкции «Динамо» планируется в этом году «при условии выделения соответствующих финансовых средств», Зеленому театру обещают сохранить функциональное назначение. Евгений Плужников видит проблему не столько в количестве залов, сколько в подходе владельцев клубов: многие из них не берут на себя риски по организации концертов, все перекладывают на промоутеров, отчего у последних риски возрастают в разы. В итоге организаторы стараются делать заведомо окупаемые концерты, привозить известные коллективы, которые соберут минимум две трети зала. Неизвестная группа может быть интересной, но кота в мешке никто не возьмет.

Субботин считает, что проблему с клубами можно решить двумя способами. Первый – фантастический: построить одно большое заведение с парой-тройкой разных концертных площадок по типу многозального кинотеатра со всей соответствующей зрительской инфраструктурой. Это дорого, и такими деньгами ни один деловой человек не рискнет. Второй – развитие тематических музыкальных клубов, каждый из которых был бы заточен на свое направление: – Но для этого требуются, во-первых, некоторая финансовая и идейная избыточность самих «клубозаводчиков» (назовем их так), во-вторых – определенная разносторонность музыкального образования воронежской публики. В известной мере эта тенденция и получила сейчас развитие с наличием какого-никакого ассортимента клубов. Однако, повторюсь, их крайне мало, и все они одновременно имеют те или иные сильные и, как правило, весьма слабые стороны. Кроме того, важно техническое оснащение. Идеальный зал для концертов должен быть с так называемой «трансформируемой» акустикой – от максимального заглушения до хорошего отражающего эха. Эту систему можно реализовать с помощью либо механических конструктивов либо современных электроакустических решений, как это сделано, например, в Светлановском зале московского международного Дома музыки. Кроме того, трансформируемой должна быть клиентская часть такого зала: чтобы стулья можно было легко снять и сделать танцевальный партер.

– У меня уже давно зреет и практически сформировано проектное решение такого зала, – улыбается Денис Субботин. – Только нужно место найти. С этим, однако, также есть сложности. Например, под клубы подходят помещения на бывших заводских территориях – они находятся вдалеке от жилья и социальных объектов, громкая музыка никому не будет мешать.

– Но по нашим законам на таких территориях, даже заброшенных, нельзя устраивать клубы, потому что это земли промышленного назначения, там не допускается массовое скопление людей. А перевод земли в другую категорию – очень долгий процесс, – добавляет Евгений Плужников. Не исключено, что все подобные проблемы можно будет решить в рамках арт-кластера, о создании которого недавно заявили представители культуры, бизнеса и власти.

– Концертная площадка в арт-кластере будет обязательно. Но будет ли это решено в виде отдельного клуба или нет – еще большой вопрос, – комментирует Дмитрий Большаков. – Сейчас организация арт-кластера пока на старте. Впрочем, в том, появится ли арт-кластер на деле, многие опрошенные эксперты не уверены. Как бы то ни было, у воронежской малой сцены большой потенциал. Молодежи в Воронеже много (хотя на такие концерты ходят люди и постарше), так что при грамотном управлении на таких площадках аудитория может достигнуть нескольких десятков тысяч человек, что повысит культурный уровень города в целом. BT

15

ТЕРРИТОРИЯ ИСТИНЫ

В

Воронеже, в Доме журналистов, 3 марта открылась фотовыставка «Ближе к жизни», которую организовал фотоклуб «Тип 17». Такое название он получил в честь чернобелой пленки, и большинство представленных фотографий в экспозиции – черно-белые. Фотоклуб существует всего три месяца, и за это время он собрал вокруг себя молодых и талантливых людей, устраивая семинары, встречи и мастер-классы. Выставка жанровых и репортажных снимков призвана представить взгляд фотохудожника на окружающую реальность. Участники клуба – среди них как начинающие фотографы, так и профессионалы, – объединенные общей идеей непостановочных моментов, сокровенных поисков, хотят показывать честную фотографию, которая будет богата визуально и в то же время глубока по содержанию. В планах сообщества море идей проведения различных мероприятий – не только выставок, но и конкурсов и фестивалей. Но это в будущем, а пока организаторы отдали все силы на проведение первой выставки, стараясь показать свои возможности, свой взгляд на мир.

– Фотография – занятие, не терпящее торопливости, – говорит руководитель фотоклуба «Тип 17» Михаил Рогозин. – Это наша первая выставка. Думаю, примерно через год можно будет говорить о чем-то более серьезном, что-то показывать с большей уверенностью. А сейчас нам предстоит постоянная творческая работа, постоянный поиск. Мы с удовольствием примем в наш клуб всех, кто любит искусство фотографии, кто ищет в повседневности неожиданность. BT

16

1 2

текст Юлия Проценко

3

ЕЩЕ ОДИН ВЗГЛЯД

№ 171 // Воронежскiй Телеграфъ

ТЕРРИТОРИЯ ИСТИНЫ ФОТОГРАФИЯ – ЗАНЯТИЕ, НЕ ТЕРПЯЩЕЕ ТОРОПЛИВОСТИ. ДУМАЮ, ПРИМЕРНО ЧЕРЕЗ ГОД МОЖНО БУДЕТ ГОВОРИТЬ О ЧЕМ-ТО БОЛЕЕ СЕРЬЕЗНОМ, ЧТОТО ПОКАЗЫВАТЬ С БОЛЬШЕЙ УВЕРЕННОСТЬЮ.

5 6

4 7 1. Вероника Злобина, «Хорошее настроение».

2. Михаил Богданов, «Мозговой штурм».

3. Ольга Агеева, «Погруженные в лето».

4. Михаил Рогозин, «Дед и внук».

5. Владимир Воронин, «День города».

6. Андрей Макаров, «Париж».

7. Андрей Макаров, «Париж».

Воронежскiй Телеграфъ // № 171

17

В ПОИСКАХ АМЕРИКИ текст Ирина Федорова США, Сиэтл

Я

вдруг обнаружила, что следить за ходом и логикой судебных расследований, о которых регулярно сообщают американские СМИ, гораздо интереснее, чем смотреть полицейские и прочие сериалы на эту тему. Реальная жизнь мощнее вымысла: попадаешь в мир незнакомых, порой непостижимых законов и традиций в их взаимодействиях и противоречиях – и в очередной раз убеждаешься, что чужая страна – потемки.

ИДИ ГУЛЯЙ, ЧАРЛИ

ЗАКОН

Дождливым январским вечером в центре Сиэтла компания молодых людей не спеша переходила дорогу с оживленным движением. Один из парней подчеркнуто демонстрировал свою неспешность, «гипнотизируя» вынужденного притормозить водителя, – вроде как взглядом машину останавливал. Патрульный полицейский офицер Бенджамин Келли решил пресечь это дорожное развлечение и, резко притормозив у обочины, в одно мгновение оказался рядом с нарушителем. Не успел тот опомниться, как полицейский профессиональным жестом вытащил у него пистолет из кармана пальто. Задержанный Чарли Смит оказался, говоря по-нашему, рецидивистом с семью ходками. С таким тяжелым криминальным багажом он не имел права на ношение оружия, а за нарушение этого закона ему грозило 15 лет. Выходит, полицейскому – благодарность, Судов в США много, на все случаи: муниципальные, окружные, штатовские, федеральные, апелляционные… Есть так называемые быстрые суды малых жалоб. Есть и отдельная судебно-исполнительная система для несовершеннолетних. Насколько тщательно государство обеспечивает гражданам их права, настолько же тщательно оно контролирует их ответственность перед законом. Согласно последним данным департамента юстиции, за год в тюрьму попадают более 2 млн граждан и около 5 млн получают условный срок. Сегодня в 37 штатах из 50 применяется смертная казнь, которую, кстати, поддерживает 65% населения страны.

18

«гипнотизеру» Чарли – суд да тюрьма… Однако это Америка, и сюжет здесь может развиваться по своей, особой логике. Трое судей независимо друг от друга, изучив видеозапись (на патрульных машинах установлены видеокамеры), пришли к выводу, что полицейский Келли провел незаконное задержание. Согласно Четвертой поправке к Конституции США, обыскивать подозреваемого можно только после предъявления ему официального обвинения. Выходит, полицейский изъял оружие незаконно, а значит, пистолет Смита не может быть вещдоком в предъявленном ему обвинении. И это несмотря на то, что Смит реально нарушил закон, разгуливая с оружием по городу. В результате полицейский пошел по кругам служебного расследования, а Чарли Смит вместо 15 лет вышел на свободу через восемь месяцев и подал иск к городу Сиэтлу о нарушении его прав полицейскими. Сиэтл выплатил обиженному рецидивисту Чарли компенсацию в 15 тыс. долларов.

№ 171 // Воронежскiй Телеграфъ

В ПОИСКАХ АМЕРИКИ

ПО ПОНЯТИЯМ ПЛЯШЕТ ТОТ, КТО ПЛЯШЕТ ПОСЛЕДНИМ Американцы гипертрофированно чувствительны к ущемлению их прав. Они требуют юридической оценки ошибок, обид, любых форм насилия. Им иск в суд отнести – все равно что к дантисту заглянуть: вроде и не хочется, но – надо. Они самолюбивы и непреклонны в борьбе за свои права. Хотя, как я заметила, у «принципиальности» есть один нюанс: в ответчиках, как правило, фигурирует не отдельный персонаж, а платежеспособные структуры, поскольку истцы надеются получить материальные компенсации за полученный моральный ущерб. Житель Калифорнии Марк Джонстон сумел за 17 часов проиграть полмиллиона долларов в казино Лас-Вегаса. Ответственность за этот «рекорд» он возлагает на сотрудников казино, поскольку те не ограничивали его в спиртных напитках, а напившись, он не понимал, что проигрывает. Кроме того, он считает, что такое количество принятого спиртного (которое в казино было бесплатным) могло нанести вред его здоровью. Неудачливый игрок обратился в суд с просьбой аннулировать его задолженность перед казино и присудить ему такую компенсацию, размеры которой оказались бы ощутимыми для казино, чтобы его служащим впредь неповадно было спаивать клиентов. Если вы думаете, что подобные странные иски изначально обречены, вы ошибаетесь. Вот, к примеру, одна нашумевшая в штате Вашингтон история, которая получила в местных СМИ название «пляшущий пожарный». Произошла она в одной из пожарных частей Сиэтла – тех самых, откуда по вызову 911 выезжают легендарные спасатели. Как-то мне удалось попасть в такую часть: наверху, на втором этаже, находятся комната отдыха для дежурной команды, небольшая кухня, туалет. А посередине, что очень важно, – отверстие, через которое проходит соединяющий оба этажа металлический столб. По нему для экономии времени спасатели съезжают вниз, где их ждут готовые к выезду машины… Пожарный Марк Джонс, проснувшись ночью, отправился в туалет. Спросонья заблудился, вместо туалета шагнул в отверстие для спускового столба и приземлился на первом этаже – естественно, неудачно. Ушибы, переломы, госпитализация… Как вы думаете, кто виноват в этом несчастье? Виноват город Сиэтл, в ведении которого находится пожарное подразделение, – ну не предусмотрел город мер для предотвращения подобных «выпадений» полусонных пожарных! Пострадавший отсудил у городской казны ни много ни мало $12 млн 750 тыс. Город покорно деньги выплатил, но с потерей не смирился. Адвокаты, защищающие интересы Сиэтла (в данном случае – его налогоплательщиков), настояли на пересмотре дела, предъявив суду видео: бывший пожарный Марк Джонс пляшет в саду, играет в казаки-разбойники, пилит деревья и занимается другими спортивно-хозяйственными мероприятиями. Он вполне здоров и весел на все 13 миллионов…. Увы, суд оставил решение в силе – плакали денежки налогоплательщиков…

Воронежскiй Телеграфъ // № 171

ПОЛИЦЕЙСКО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРОФИЛАКТИКА Уважать правила – этому всерьез учат детей и дома, и в школе. Помню, я была буквально в шоке, когда услышала о том, как одна безумная мамаша вызвала полицию, потому что ее сын, не дождавшись праздника, достал из-под елки подарок. Другая принципиальная родительница сделала то же самое, когда ее сынуля тайком опорожнил припрятанную ею коробку конфет. Свой педагогический экстремизм она объяснила так: «Со словом «нельзя» надо считаться. Пусть это маленькие домашние законы, но, если сын не научится уважать их, он в дальнейшем буу дет иметь куда более серьезные проблемы с закореальными». нами реаль только родители, но и школа методично и Не толь учат детей правильно вписываться в социжестко уча адекватно реагировать на «правила общежиум, адеква учебного года родители получают тия»… В начале на форм, инструкций, которые огромное количество к заполнить, изучить, обсудить со своим чанадо запол и т. д. Все они касаются школьных дом, подписать подпи строго регламентирующих буквально кажправил, стр начиная с посадки в школьный дый шаг учеников, уч Получил ваш ребенок в этом автобусе три автобус. По замечания от водителя – и он автоматически исключается из «пассажиров» на пару недель, а то и на месяц, и вам самим придется возить его в школу. Всевозможные провинности имеют свою «цену» Всевозм наказаний, которые обычно начинаются на в шкале на счет «раз, два, три!». Третье замечание – критическое. После него следует «приговор». Самый пропосле занятий остаешься на час в классной стой – посл Далее по возрастающей: к примеру, некомнате. Д часов общественного труда на благо шкосколько ча города в выходной день. За более серьезные лы или горо провинности – временный запрет на посещение шкопровинност для нарушителей-«рецидивистов» – оконлы. Ну а дл чательное исключение, порой без права поступледругую общественную школу в этом округе. ния в другу Американцы знают, как легко порой переступить Американц проходящую между допустимым и запретчерту, прох ным, и что из этого может выйти. А вот многочисиммигранты со всего света, приезжающие ленные им своими понятиями о допустимом, этого, сюда со св знают и «въезжают» в ситуацию далеко не увы, не зна Даже в моем вполне благополучном окружесразу... Даж минимум пятеро «русских американцев» не нии как ми понаслышке знают, что такое ristraining order – унипонаслышк зительный и тяжелый запрет входить в собственный сопровождения полицейского, приближатьдом без соп собственной жене (мужу) или ребенку, которых ся к собств оскорбил или обидел и т. д. ты оскорби Тем, кто приступает к освоению американских земель (или (ил только собирается сделать такой шаг), следует следу помнить, что эта страна действимного прав и возможностей, но и тельно дарует дар очень строго стро спрашивает за нарушение своих заразительно отличающихся от тех, конов, порою по по которым они жили раньше. Как известно, в чужой монастырь со своим уставом лучше не ходить. BT

19

ПРЕМЬЕРА

СКАЗКА О СВОБОДНОМ

ЧЕЛОВЕКЕ

П

роизведений современного британского драматурга, режиссера, киносценариста и критика Тома Стоппарда на воронежской сцене до недавнего времени не ставили. Тем интереснее было встретиться на подмостках Кольцовского театра с его ранней пьесой «Входит свободный человек», написанной автором в 1968 году. Постановку на воронежской сцене осуществил режиссер из Санкт-Петербурга, лауреат Государственной премии РФ Александр Баргман. Жанр спектакля он определил как «надежды в двух действиях». На мой взгляд, не случайно: только надеждами на лучшее и пытаются жить герои. Тем сложнее, когда эти самые надежды рушатся, словно карточный домик. Но в финале своей постановки Баргман, в отличие от пьесы Стоппарда, оставляет нас и героев с мыслью: «А может, все еще будет?». Джордж Райли – изобретатель-неудачник, которого многие окружающие считают человеком не от мира сего. Единственное его действующее изобретение – часы с боем, сводящие всех с ума гимном «Правь, Британия». Но в то же время он и художник, чей мир практически не соприкасается с реальной действительностью. Балансируя между комедией и драмой, и ав-

тор, и режиссер, и исполнитель роли Джорджа Валерий Потанин показывают героя, ищущего и обретающего смысл бытия. Этот смысл все время был так близок к Райли, стоило лишь на минуту выйти из иллюзорного мира, в котором изобретатель считает себя свободным и счастливым. Но, чтобы понять, что есть мишура, а что является неоспоримыми ценностями, Джорджу приходится пройти через обиды, унижения, предательства. При богатом выборе актеров в труппе Кольцовского театра трудно кого-либо представить в этой роли, кроме Потанина. Райли будто специально написан для артиста. Роль для Валерия Викторовича поистине бенефисная. Актер откровенно засиделся без новой работы, а здесь столько пространства для поисков, экспериментов, открытий.

ПРИ БОГАТОМ ВЫБОРЕ АКТЕРОВ В ТРУППЕ КОЛЬЦОВСКОГО ТЕАТРА ТРУДНО КОГО-ЛИБО ПРЕДСТАВИТЬ В ЭТОЙ РОЛИ, КРОМЕ ПОТАНИНА. РАЙЛИ БУДТО СПЕЦИАЛЬНО НАПИСАН ДЛЯ АРТИСТА.

20

текст Павел Лепендин фото Михаил Квасов

В исполнении Валерия Потанина Райли и трогателен, и смешон, и наивен. Его мечты и фантазии далеки от реальности. Желая упростить всему человечеству жизнь с помощью системы полива комнатных растений, конверта с клейкой стороной, который можно использовать дважды, и других не менее «судьбоносных» изобретений, он провоцирует окружающих на весьма жестокие игры, откровенные насмешки. Если вдуматься, сколько таких Райли окружают нас! Гонясь за чем-то эфемерным, многие остаются не у дел, осмеянные и раздавленные. Джорджу кажется, что он обрел свободу: ушел из семьи, оставив не понимающих его жену и дочь, нашел партнера для бизнеса, встретил молодую девушку. И вот оно, счастье: можно всецело ело посвятить себя делу всей жизни ни – заняться созданием новых изобретений. обретений. Но сказки, казки, где добро всегда побеждает ет зло, возможны лишь в детстве, когда родители оберегают ребенка ка от жестокой реальности. Хотяя в случае с Райли возможен еще один вариант остаться в сказке – вернуться домой. Мало на свете людей, которые готовы тихо страдать адать от образа жизни и странныхх идей подобных чудаков. У Джорджа есть такой человек – его жена. В исполнении Татьяны Егоровой это скромная женщина, а, мало интересующаяся тем, что происходит вне дома. Но она не столь наивна, как Джордж, понимает, что его желание уйти из дома навсегда – очередная редная фантазия, все равно вернется к ужину. Главное, чтобы, когда вернется, ернется, в доме было ыло чисто, тепло, уютно. ютно. Дочь Линда (Анна Кикас) нее менее несчастна и непонята миром, чем ее отец. Она современный нный человек и знает, что за идею не купишь кусок хлеба. а. Она тоже стремится вырваться ся на свободу, и тоже безуспешно. шно.

Пытаясь разорвать круг безысходности, все трое приходят к одной мысли: никуда им друг от друга не деться. Очень к месту использование в спектакле музыки из репертуара «Битлз». Она – напоминание о чем-то прекрасном, но, увы, утраченном, и хочется сохранить, перемотать пленку и вернуться во времена, когда деревья были большими. Удачно вписывается в концепцию спектакля живой оркестр, состоящий не из профессиональных музыкантов, а из артистов нашего театра. Думается, спектакль станет заметным событием в жизни Кольцовского театра и зрители примут как свою смешную и достаточно грустную историю странного человека, который в поисках призрачного счастья едва не потерял то настоящее и самое дорогое, что есть в его реальной жизни. BT

№ 171 // Воронежскiй Телеграфъ

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

«ОНА ПОМОГЛА МНЕ СТАТЬ ПОЭТОМ» текст Владимир Колобов

В

марте исполняется годовщина со дня смерти Ирины Викторовны Жигулиной, жены и Музы крупнейшего поэта ХХ века и нашего земляка Анатолия Жигулина. В истории литературы вряд ли найдется еще один подобный случай, когда поэт на протяжении почти четырех десятилетий посвящал стихи только одной женщине, воспевал ее образ в своих произведениях. Многие из них («Хозяйка», «Две родинки, две отметинки…», «Потеряла в траве заколку…», «Любовь», «Ты о чем звенишь, овес…», «Продли, Всевышний, дни моей Ирины…», «Она одна меня поймет…») вошли в сокровищницу отечественной поэзии и являются эталоном возвышенного отношения к прекрасной половине человечества. Кто же была она, эта женщина, с которой Анатолий Жигулин прошел по жизни, деля с ней беды и радости? Какую роль она сыграла в его судьбе и творчестве? Попробую ответить на эти вопросы. А помогут мне в этом дневники самого Жигулина, публикации в прессе и рассказ известного литературоведа, почетного председателя Воронежского историко-культурного общества Олега Ласунского. Олег Григорьевич давно входил в круг почитателей и друзей Жигулина, он много сделал для популяризации творчества поэта-земляка. Именно при его непосредственном участии в Воронеж в 2012 – 2013 годах были переданы писательский архив и библиотека Жигулина.

Воронежскiй Телеграфъ // № 171

ЗНАКОМСТВО Ирина Викторовна Жигулина (в девичестве Неустроева) родилась 5 октября 1932 года в семье служащих. В 1957 году окончила Воронежский государственный университет, получив специальность «филолог, учитель русского языка и литературы средней школы». Вскоре переехала на постоянное место жительства в Москву. Поступила на работу в Государственную библиотеку им. В.И. Ленина. Неудачный брак. Развод. Регулярные поездки в Воронеж, где остались ее родители, друзья и коллеги. Она мечтала написать и защитить под руководством своего научного руководителя, заведующего кафедрой советской литературы ВГУ Анатолия Абрамова кандидатскую диссертацию, стать профессиональным критиком. Анатолий Жигулин родился 1 января 1930 года в Воронеже. В 1948 году вступил в ряды подпольной организации КПМ (Коммунистическая партия молодежи) и вскоре стал одним из ее руководителей. 17 сентября

1949 года студент первого курса Воронежского лесотехнического института Жигулин вместе с товарищами-капээмовцами был арестован сотрудниками МГБ и приговорен по печально знаменитой 58-й статье УК РСФСР к десяти годам лишения свободы «за антисоветскую пропаганду» и «подготовку теракта» (стрелял в портрет Сталина из нагана). Срок отбывал в Озерлаге Иркутской области и на урановом руднике Бутугычаг на Колыме. В июле 1954-го, через год после смерти «вождя всех времен и народов», был освобожден по амнистии. Реабилитирован в 1956 году. Выйдя на свободу и возвратившись в Воронеж, Анатолий Жигулин с головой уходит в творчество, выпускает первую тоненькую книгу «Огни моего города», активно печатается в местных и столичных изданиях. В личной жизни он словно наверстывает упущенное, один роман сменяет другой, и далеко не каждый из них, судя по записям в дневниках, был платоническим. Но мимолетные увлечения не оставляют глубокого следа

в его душе и сердце. Он словно ищет и ждет ее, единственную, – Ирину… Их первая встреча произошла 17 августа 1960 года в редакции журнала «Подъем», где Жигулин работал в качестве литсотрудника. Из дневника Анатолия ЖИГУЛИНА: «Ирина была в темнокрасном бархатном платье. Такое мягкое на вид платье, так и хотелось погладить его рукой. Волосы были как-то интересно заплетены и закручены. Рабочий день в «Подъеме» в те времена обычно оканчивался около двух часов дня, и мы, беседуя на литературные темы, вышли с Ириной из здания. У Дома Красной Армии еще поболтали с минуту и разошлись в разные стороны. Не знаю, почему тогда я так легко отпустил Неустроеву. Ей-богу, не знаю. Видимо, от робости это произошло. Считал ее слишком умной, что ли. Не знаю…»

21

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ ЛЮБОВЬ На протяжении месяца, пока длился отпуск Ирины Неустроевой, они встречались практически ежедневно. Обычно это происходило в том же «Подъеме» или в Союзе писателей, затем они вместе выходили из здания и шли то в книжный магазин, то домой к Абрамовым, то на литературный вечер в Клуб студентов или в школу, то просто до остановки, где садились на трамвай. На Кольцовской он выходил, а она ехала дальше, на левый берег, где жили ее родители. По дороге беседовали о поэзии и жизни. Потом они гуляли по Ленинградской улице, в парке. На обратном пути, когда переходили через дорогу, Ирина вдруг сказала: – А знаешь, Жигулин, я тебя люблю… Вечером, попрощавшись с ним на вокзале, она уехала в Москву.

30 октября Жигулин не выдержал и взял билет на поезд Воронеж – Москва. Встретив Анатолия на Павелецком вокзале, она проводила его к себе на улицу Осипенко, а сама поехала на работу. Из окна коммунальной квартиры на шестом этаже были видны кремлевские звезды и купола соборов. Он невольно вспомнил свою первую «экскурсию» по Москве, которую вместе со своими подельниками совершил в июле 1950 года в огромном фургоне с надписью на борту «Мясные изделия». Их долго везли до Краснопресненской пересыльной тюрьмы. До этого Жигулин, как и большинство его товарищей, в Москве ни разу не был. Он жадно приник лицом к узким вентиляционным щелям: мелькнули какойто склад, обшарпанный забор, и вдалеке – кремлевские звезды. И вот он снова их увидел. Только на этот раз из окна обычной столичной многоэтажки…

22

Олег ЛАСУНСКИЙ: – Брачный союз Жигулиных нередко подвергался суровым испытаниям. Бывали моменты, когда Ирина намеревалась уйти из семьи, но всегда побеждало чувство особого долга перед обществом. Ведь бросить Анатолия – значит предать саму Поэзию, считала она. Ведь он без нее, Ирины, пропадет. И жена до конца оставалась верна высшему предопределению.

ПРЕДЧУВСТВИЕ СУДЬБЫ 1962 год оказался периодом серьезных испытаний в их личных отношениях. Дело в том, что, встречаясь с Ириной Неустроевой, Анатолий Жигулин не порвал «старые связи», о которых весьма подробно, между прочим, писал в своих дневниках. Случайно они попали на глаза Ирине. К тому же обнаружилось сильное пристрастие Жигулина к спиртному. Настолько сильное, что потребовалось медицинское и психологическое лечение. Выяснив отношения, они решили расстаться навсегда, при этом оставшись друзьями. Весь год Жигулин мечется между разными женщинами, мучаясь сам и заставляя страдать других. Ирина Неустроева была умным человеком и знала, что к творческим личностям нельзя подходить с обычной меркой. Еще будучи студенткой, она, конечно, читала о «донжуанском списке» Пушкина, о многочисленных романах Бунина, Есенина и Маяковского… Она умела отличать божественное от земного. А самое главное – она любила Жигулина и умела прощать. В январе 1963 года Анатолий Жигулин и Ирина Неустроева подают заявление о регистрации брака в Центральном отделении ЗАГС Воронежа. За несколько дней до свадьбы, прощаясь с холостяцкой жизнью, Жигулин пишет в дневнике: «…Любая женщина будет со мною в конце концов несчастна». Он словно предчувствовал свою судьбу. Судьбу Ирины Викторовны. Судьбу сына…

РАДОСТИ И ИСПЫТАНИЯ

Среди главных событий в жизни молодой семьи Жигулиных стоит выделить, конечно, рождение сына, которого назвали в честь деда – Владимиром. Это произошло 21 июля 1964 года в одном из воронежских роддомов. В домашнем архиве Анатолия Жигулина сохранилось несколько писем, а точнее – записок, которые новоиспеченный счастливый отец передавал супруге в роддом. Строки из одной из них: «Радость огромная, ни с чем не сравнимая! Что-то близкое, но далеко не такое большое было, когда сообщили мне в 1954 году, что я свободен. Но сейчас радость огромней и особая какая-то!». Леонард Лавлинский, московский лиОлег ЛАСУНСКИЙ: тератор: «Из знакомых мне писательских – Про Ирину Неустроеву, выжен (а повидал я их на своем веку немапускницу-филологиню, я неоднократло) ни одна в такой степени не подчино слышал от Анатолия Михайловича няла себя интересам мужа. Это было Абрамова. Ира пользовалась особым распокакое-то подвижническое служение ложением своего наставника, который видел в его таланту – до полного раствореней способную и перспективную ученицу. В конце ния собственной личности. И я не1950-х – начале 1960-х она уже печаталась в журнаредко думаю: как знать, если бы ле «Подъем». Предполагалась для Ирины и исследоваГосподь не послал Анатолию тельская стезя, она всерьез занималась есенинской темой Владимировичу такую супругу, и, безусловно, способна была защитить кандидатскую дисне завершился ли бы его земсертацию. Любимица Анатолия Абрамова, судя по всему, ной путь гораздо раньше, чем это могла добиться успехов на обоих поприщах: литерапроизошло в действительности?». турно-критическом и научно-педагогическом. Все сложилось иначе. Ирина Неустроева встретила Анатолия Жигулина и целиком растворилась в его непростой судьбе. № 171 // Воронежскiй Телеграфъ

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ ПОЛВЕКА БОЛИ И ЛЮБВИ Олег ЛАСУНСКИЙ: – Филологическое образование пригодилось ей только для того, чтобы трудиться на библиографической ниве в коллективе республиканской юношеской библиотеки в Москве. Но ее главное жизненное предназначение состояло в том, чтобы быть спутницей, подругой, женой человека с трудной участью и нелегким характером. Ирина, в сущности, пожертвовала собой ради того, чтобы Анатолий имел прочный тыл и мог без оглядки на быт отдаваться творчеству. Она существовала сразу в двух измерениях: эстетическом и житейском. С одной стороны, она стала для супруга Музой с большой буквы, его стихи, посвященные «Иринке», украшают отечественную любовную лирику и пользуются большой читательской популярностью. А с другой стороны, она была устроительницей и хранительницей домашнего очага, его секретарем и, говоря современным языком, менеджером. Она бегала по издательствам и книжным магазинам, участвовала в переговорах с редакторами, выбивала квартиру в престижном писательском доме в Безбожном переулке и дачу в подмосковном поселке Переделкино, вела библиографический указатель жигулинских публикаций, литературы об Анатолии, не вылезала из лечебниц, где лежал муж, вернувшийся из колымских лагерей с «букетом» недугов.

Сам Жигулин в письме отцу от 2 декабря 1984 года сделал откровенное признание: «Она – единственный человек, который 23 года (почти четверть века) спасает меня от гибели. Она помогла мне стать Поэтом. Без нее я подох бы от белой горячки в средине 60-х годов в воронежской больнице или возле пивного киоска. Или от туберкулеза…». Тем не менее их брак иногда, как говорится, трещал по швам. И виной всему – пагубная привычка к спиртному. Бывали случаи, когда, хватив лишнего, Жигулин переставал контролировать себя и мог, к примеру, устроить скандал в ресторане Центрального дома литераторов, подравшись с несимпатичным ему человеком, мог назанимать у друзей и коллег денег на весьма крупную сумму и тем самым поставить семью в критическое материальное положение. Не говоря уже о том, какой пример он подавал сыну… О ее деликатности и нравственной порядочности говорит такой факт. Когда на излете лет у Анатолия случился «больничный» роман с Беллой Ахмадулиной, она не стала устраивать супругу сцен, трепать ему и себе нервы. Она «разрешила» ему изложить и обнародовать эту историю. Жигулинская новелла «Прогулки с Беллой», ставшая для автора поистине лебединой песнью, прекрасна своим проникновением в психологию глубинных взаимоотношений между мужчиной и женщиной в зрелом возрасте.

Воронежскiй Телеграфъ // № 171

В 2001 году при содействии Союза российских писателей тиражом 500 экземпляров вышла в свет книга Анатолия Жигулина «Полвека боли и любви». «…Он с радостью взялся за составление книги, – писала Ирина Викторовна.

– Пережив в 1998 году тяжелейшую операцию (а их было немало в его послелагерной жизни), он долго и мучительно возвращался к жизни. Казалось, его могучий дух и на этот раз победит болезнь – лишь бы не помешали, не убили радость творчества, не загнали в тупик безнадежности. Не получилось». В конце 2011 года я позвонил Ирине Викторовне по домашнему номеру. Она находилась в тяжелом психологическом состоянии. Не сумев оправиться после смерти мужа, она столкнулась с еще одной страшной бедой. В начале декабря 2009 года ушел из дома и не вернулся Владимир. Она обратилась за помощью в правоохранительные органы, к друзьям и знакомым. Через несколько месяцев ей сказали, что ее сын умер от переохлаждения на одной из московских улиц и похоронен на кладбище для неустановленных лиц, попросту говоря, для бомжей. Эксгумация. Перезахоронение… До конца своих дней она отказывалась верить в то, что ее любимого и несчастного сына больше нет, сомневалась, что в одной могиле с мужем преданы земле именно его останки. Она умерла 12 марта 2013 года в одной из московских больниц от пневмонии. Простудившись, она уже не смогла противостоять болезни. Да, видимо, уже и не хотела больше задерживаться на белом свете. В скромной могиле на Троекуровском (Ново-Кунцевском) кладбище нашла последний приют вся небольшая семья Жигулиных. BT

ПОСЛЕДНИЙ ЮБИЛЕЙ По случаю 70-летия Жигулина поздравили оба писательских Союза, многочисленные поклонники его таланта, восторженные публикации появились на страницах многих изданий.

1990-е годы в жизни семьи Жигулиных были, как никогда, сложными и трудными. Бедность, болезни, проблемы с сыном Владимиром, который, окончив Литературный институт и получив диплом переводчика, к сожалению, никак не мог закрепиться в профессии. Не ладилась у него и личная жизнь. Ситуацию усугубляла тяга к алкоголю, его пристрастие являлось причиной частых конфликтов с родителями. Нищенских пенсий Анатолия Владимировича и Ирины Викторовны не хватало даже на самое необходимое, а гонорары от публикаций были копеечными, да к тому же еще и редкими. После конфликта с властями из-за повести «Черные камни» его практически перестали печатать. Последняя книга стихов «Летящие дни» вышла в 1989 году, последнее издание «Черных камней» – в 1996-м. В это трудное время Жигулиным помогали Виктор Акаткин, Вячеслав Битюцкий, Вадим Кулиничев, Олег Ласунский, Петр Новиков, Александр Сорокин, другие воронежцы, сами не шибко богатые люди.

23

БЫЛОЕ текст Тамара Юрова

Воронеж – один из первых российских городов, где было организовано Отделение Императорского Русского музыкального общества. Это случилось в 1868 году. Ранее Воронежа смогли открыть такие отделения только Киев (1862) и Казань (1864). Само же Императорское Русское музыкальное общество (ИРМО) было основано по инициативе великого русского музыканта Антона Рубинштейна в Петербурге и существовало с 1859 года, а в 1860-м отделение стала иметь и Первопрестольная. Цель создания ИРМО – развитие музыкальной культуры в России. Отделения в губернских городах должны были налаживать концертную жизнь, организовывать различные музыкальные учебные заведения, оказывать поддержку отечественным талантам, приобщать жителей к классическому музыкальному искусству, воспитывая тем самым их художественный вкус. Но для возникновения отделения в провинциальном городе требовались определенные условия: наличие немалого числа музыкантов-любителей, подготовленной публики и финансовых возможностей, которые позволяли бы проводить концерты, приглашать гастролеров, открывать учебные заведения. Все названные условия счастливым образом сложились в Воронеже к концу 1860-х годов.

ТРЕТИЙ СРЕДИ ГУБЕРНСКИХ СЕМЬ АБОНЕМЕНТНЫХ КОНЦЕРТОВ К этому времени воронежцы на протяжении уже более шести десятков лет посещали театр (ныне Воронежский государственный академический театр драмы имени Алексея Кольцова), где не только смотрели драмы, комедии, трагедии, но и слушали оперы и водевили. К тому же между действиями спектаклей было принято устраивать музыкальные дивертисменты, в которых выступали как местные музыканты, так и приезжие. В существовавших частных благородных пансионах и других учебных заведениях в числе предметов всегда преподавались инструментальная музыка (в основном игра на фортепиано) и пение. В городе проживало немало «благородных любителей», которые своими силами организовывали в зале Дворянского собрания благотворительные концерты. Музыкальвечера давались ные ве вече ч ра че р д а ал ав лись та ттакже кж же в Михайловском корМи ихайл хайл ха йлов о скком кадетском кор орор пусе. Наконец, обпусе пу се.. На се Нако коне ко нец, не ц, в 11866 866 86 6 году д о ду б бразовался Кружок любителей разо ра зо ова в лс лсяя Круж К руж у ок л ю ител юб елей ел ей

музыки, начавший регулярно проводить городские концерты. В его инициативную группу входили скрипач и композитор Петров, пианисты Курбатова и графиня Гейден, певица Савельева, преподаватель кадетского корпуса, архитектор Кюи – богатый помещик, большой любитель музыки, умевший отлично играть на фортепиано, Мазараки и другие. Они и направили в Петербург прошение об открытии отделения в городе. Так на базе кружка возникло воронежское отделение ИРМО и началась его история. Отделение состояло из трех категорий членов: действительных, посетителей и исполнителей. Господа, желавшие записаться в действительные члены, платили взнос в 25 рублей; с посетителей взималась плата в пять рублей; с исполнителей, то есть участников концертов, – три рубля. В первый год существования Общество насчитывало 12 действительных членов, 149 посетителей и 58 исполнителей. В последующие годы его состав доходил до 700 человек. Согласно уставу была избрана дирекция. Ее председателем утвердили губернатора Воронежа, князя Трубецкого. Директорами-распорядителями

стали Мазараки и Веневитинов, племянник поэта, кандидатами в директора – пианист Гельм, окончивший Лейпцигскую консерваторию; уроженец воронежской земли, дворянин Вульферт; крупнейший капиталист Воронежа Столль, занимавшийся благотворительной деятельностью; имевший замечательный бас и любивший петь в хоре купца Кряжова.

«ГУБЕРНАТОР ПИЛ СО ВСЕМИ ЧАЙ…» Уже в первом концертном сезоне, 1868 – 1869 годов, состоялось семь абонементных концертов и еще два концерта сверх запланированных. В исполнении оркестра прозвучали изумительной красоты Симфония соль минор Моцарта, Первая симфония Мендельсона, увертюры к операм Моцарта («Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро»), Бетховена («Фиделио»), Глинки («Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила»). Воронежцы услышали также хоры из опер «Рогнеда» Серова и «Русалка» Даргомыжского. Общество приглашало для участия в концертах и столичных знаменитостей. Публика восхищалась игрой гениальных пианистов Рубинштейнов, наслаждалась пением солистов Большого театра, аплодировала искусству профессоров

Воронежский театр (середина XIX века).

24

№ 171 // Воронежскiй Телеграфъ

БЫЛОЕ Музыкальное училище. Первое здание. Фото 1910-х годов.

Городская дума, в зале которой устраивались концерты.

Михаил Климентьевич Гамбург (1855 – 1916).

Воронежскiй Телеграфъ // № 171

Петербургской и Московской консерваторий. Благодаря финансовой помощи местных меценатов дирекции удалось открыть при отделении первую в Воронеже музыкальную школу. В ней можно было учиться игре на скрипке, фортепиано и сольному пению. О первых годах работы отделения оставил воспоминания непосредственный участник событий тех лет, надзиратель архиерейского хора Донецкий. Он подчеркивал, что своим существованием общество обязано прежде всего двум лицам – губернатору Трубецкому и Мазараки. Адриан Семенович Мазараки «был душою молодого общества» и, как писал Донецкий, «на развитие и процветание его отдал все: время, свой артистический талант,

помещение для спевок и репетиций в своем большом доме на Малой Дворянской улице, затрачивал много материальных средств для платы оркестру, певцам, выписываемым для концертов артистам». Донецкий вспоминал: «Дружно и с величайшим увлечением оркестр и хор разучивали музыкальные произведения. Репетиции хора проходили в доме Мазараки по вечерам, два и более раз в неделю». Удивительная атмосфера возникала там! В перерыве все хористы сходились «в громадной столовой, где был сервирован чай и холодная закуска», и «кровные аристократки и скромно одетые ученицы училища Трудолюбия сидели рядом, взаимно услуживая друг другу». На репетиции нередко наведывался и сам губернатор, садился за стол, пил со всеми чай и любезно беседовал с исполнителями. Музыка объединила всех… Царили «самая полная непринужденность, равенство и живое веселье». Но в 1871 году закончился срок губернаторства князя Трубецкого, покинул Воронеж Мазараки, уехали некоторые исполнители, и отделение, потеряв главных руководителей и вдохновителей, лишившись весомой материальной поддержки и части активных членов, к концу этого года прекратило свое существование. Закрылась и музыкальная школа.

НА ПАМЯТНИК МИХАИЛУ ГЛИНКЕ Прошло чуть больше десяти лет. В городе за это время появилось немало музыкантов – теперь уже не только любителей, но и профессионалов, учившихся как в русских, столичных, так и в зарубежных консерваториях. Среди них были пианисты Гамбург, Ростропович, Степанов, Веневитинов, скрипач Малкин, певица Салько, дирижер Рехак. Михаил Климентьевич Гамбург, которому мы обязаны появлением в нашем городе первого профессионального музыкального учебного заведения, стал хлопотать вместе со Степановым, Ростроповичем и Рехаком о повторном открытии отделения ИРМО. Свою деятельность возобновленное отделение начало весной 1883 года. В зале Дворянского собрания состоялся его первый концерт. Публики пришло много, и успех был большой. Участвовали струнный и духовой оркестры, хор; солистом выступал пианист, композитор и педагог Веневитинов, исполнивший сонату «Аврора» Бетховена и «Симфонические этюды» Шумана. Последующие концерты проходили не только в зале Дворянского собрания, но и в зале городской думы. Самое активное участие в них принимали ученики и учителя музыкальных классов Гамбурга. Большое удовольствие, как писала газета, доставил музыкальный вечер, данный учениками классов, сбор с которого был полностью передан на сооружение памятника Михаилу Глинке в Смоленске. Летом 1888 года Гамбург по семейным обстоятельствам переехал в Москву, с его отъездом закрылись музыкальные классы и деятельность отделения сошла на нет. Степанов, обеспокоенный судьбою отделения, опубликовал в газете «Дон» статью, в которой с болью писал о «почетных членах», которые ничего не сделали для сохранения в городе музыкального общества. (В «почетных членах» состояли губернатор Богданович, генерал-майор Глотов, фабрикант Столль, богатый купец Капканщиков). Таким образом, длившийся пять с лишним лет второй период существования воронежского отделения ИРМО тоже закончился.

25

БЫЛОЕ «МОЛЕБСТВИЕ ПО СЛУЧАЮ ОТКРЫТИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ КЛАССОВ» Однако, к чести воронежцев, надо сказать, что с отсутствием отделения они не смирились. Уже в 1894 году в городе снова стал действовать музыкальный кружок. Он возник по инициативе бывшего участника отделения первого периода, вернувшегося в Воронеж после длительного отсутствия, – Веневитинова, который в это время стал губернским предводителем дворянства. Был организован оркестр, исполнявший классическую музыку. Солистами в нем выступили певица Изумрудная и скрипач Печников. В 1895 году этот кружок насчитывал уже 300 членов. И опять – уже в третий раз – в Петербург, в главную дирекцию, отправилось прошение об открытии отделения. Осенью 1895 года высочайшее разрешение пришло. Начался третий (и последний) период истории воронежского отделения ИРМО. На первом же собрании председателем отделения избрали страстного любителя музыки Сомова; он оставался на этом посту вплоть до конца существования самого Императорского Русского музыкального общества, то есть до 1917 года, и в течение всех этих лет оказывал отделению немалое материальное содействие. В 1896 году в качестве дирижера симфонических концертов отделение пригласило Зарембу – замечательного музыканта, свободно владевшего игрою на фортепиано, виолончели и сочинявшего музыку. Под его управлением в Воронеже 30 октября 1899 года впервые прозвучала гениальная Шестая симфония Чайковского. Газета «Дон», отмечая важность этого события, писала: «Сколько труда и любви было вложено

Сочинение С.В. Зарембы, изданное в Воронеже.

в подготовку! Где вы услышите «Патетическую»? Еще в двухтрех городах и все!». Дирекцию отделения, как и многих других его членов, тревожило отсутствие в городе учебного заведения. На открытие музыкальных классов не хватало денег. Отделение стало принимать меры по сбору необходимой суммы – проводилась подписка, устраивалась лотерея, жертвовались денежные средства. И 3 октября 1904 года музыкальные классы в городе появились. Председатель отделения Сомов направил в Петербург на имя Его Императорского Высочества Великого князя Константина Константиновича телеграмму следующего содержания: «Счастлив почтительнейше доложить, Ваше Императорское Высочество, сегодня торжественно совершено молебствие по случаю открытия музыкальных классов при Отделении…». Одна из важнейших задач общества – «содействовать распространению музыкального образования» – была решена.

лось инспектирование классов, их деятельность была оценена как весьма успешная, в результате чего они с сентября 1912 года получили статус музыкального училища. Спустя год для него было построено специальное здание. Средства (огромную по тем временам сумму в 80 тыс. рублей серебром) пожертвовал брат председателя Сомова – Афанасий Михайлович. Он приобрел участок земли в самом центре города, на Большой Дворянской улице, заказал проект лучшему архитектору города Замятнину, осуществил постройку здания и оборудовал его для учебных нужд. Гордостью училища явился большой концертный зал с отличной акустикой, в нем стали проводить концерты и учащихся, и педагогов, и приезжих знаменитостей. В этом – восстановленном после войны – здании в настоящее время продолжает располагаться музыкальное училище, именуемое теперь Воронежским музыкальным колледжем имени Ростроповичей.

В первые десятилетия прошлого века музыкальная жизнь Воронежа проходила интересно и насыщенно. Отделение регулярно организовывало концерты силами местных музыкантов и приглашенных гастролеров. Публика слушала Шаляпина, Собинова, Гофмана, Рубинштейна, Рахманинова, Ауэра и многих других. В городе часто выступали разные оперные труппы, звучала симфоническая, хоровая и камерная музыка. С помощью музыкального магазина Кастнера отделение смогло наладить издание сочинений воронежских композиторов и педагогов. С началом Первой мировой войны здание музыкального училища занял госпиталь, но училище продолжало действовать. Несколько позже для военных нужд отобрали и здание Дворянского собрания, поэтому концерты в других залах стали устраиваться реже. Страна находилась на пороге революционных поBT трясений...

Дворянское собрание, где с конца 1840-х годов проходили концерты.

ШАЛЯПИН, СОБИНОВ, РАХМАНИНОВ Своего помещения учебное заведение не имело, ему приходилось переезжать с места на место. В 1911 году состоя-

Михайловский кадетский корпус.

26

№ 171 // Воронежскiй Телеграфъ

РОДИЛИСЬ В МАРТЕ ВАСИЛИЙ азалось бы, его имя хорошо знакомо воронежской публике. В КОРЗУН Театре драмы имени Алексея Кольцова он проработал 35 лет.

(2.03.1924 – За это время Соколовым было сыгра25.08.1989) но множество ролей. Но каким он был в жизни, что тревожило и волновало его, знали только единицы. Некоторые детали биографии Вадима Александровича открылись только после его смерти. Вадим Соколов родился в селе Вожега Вожегодского района Вологодской удущий актер родился 2 марта 1924 года области. Его отец, Александр Дмитриевич, был подполковником органов госв селе Большая Ерба Боградского района безопасности. Он умер, когда Вадиму исполнилось 15 лет. Мама, Мария ИваКрасноярского края в простой семье. Его роновна Елякова, была домохозяйкой, занималась воспитанием детей (кроме дители до 1917 года батрачили, занимались нашего героя в семье подрастали его сестра Лилия и брат Валерий). Марии крестьянским трудом, часто переезжали с места на меИвановне посчастливилось дожить до того времени, когда ее Вадик уже был сто. Василий с детства был приучен к нелегкой работе. народным артистом, известным далеко за пределами Воронежа. Среднюю школу он окончил в Абакане в 1941 году После службы в армии, имея за плечами только среднее образование, Сокои фактически сразу ушел добровольцем на фронт. Полов в 1957 году поступил на работу в Ульяновский областной драматический сле окончания Киевского артиллерийского училища был театр в качестве актера. Те, кто видел Вадима Соколова на сцене, наверняка командиром взвода, батареи. Получил два ранения. Смеудивятся, узнав, что у него не было академического актерского образовалость и отвагу молодого лейтенанта не раз отмечали в хания, а лишь опыт занятий в самодеятельности. Любой образ был подвластен рактеристиках его командиры. его дарованию: редкая органика, чувство меры, мельчайшая проработка Демобилизовали Василия Ивановича только в октябре всех деталей будущей роли.

1946 года. А уже в ноябре он поступил в театральную стуНе счесть ролей, сыгранных Вадимом Александровичем в театрах дию при Иркутском ТЮЗе, по окончании которой стал акУльяновска, Куйбышева, Воронежа, куда он перебрался в 1966 году тером этого театра. Первой ролью 25-летнего артиста стал и где на всю оставшуюся жизнь связал себя с Кольцовским театром. Жан Вальжан в «Отверженных» Гюго. В 1954 году Корзун поАктеру всегда удавались личности сильные, харизматические. Он лучает приглашение от режиссера Меера Гершта приехать в одинаково ярко играл и в драмах, и в комедиях. Воронеж. Дебютной для него здесь стала роль инженера МарВадим Соколов помимо творческой вел большую общественную кова в спектакле «История одной любви» по Симонову. За годы работу (с 1978 по 1996 годы был председателем Воронежского отработы в нашем театре артист сыграл более 40 ролей. деления Всероссийского театрального общества, избирался делегаВоронежский период был памятен Корзуну и тем, что он вел том на ХХVI съезд КПСС). Но в обыденной жизни оставался челозанятия в театральной студии при пединституте, в которой повеком, которому, как следует из его дневниковых записей, вся эта ставил со студентами и аспирантами шекспировского «Гамлета», мишура была чужда. На всякого рода скучных собраниях он брал в высоко оцененного зрителями и критиками. Параллельно Василий руки карандаши и в блокнотике рисовал красочные абстрактные, Иванович сам ставил спектакли в драмтеатре, руководил самодеяно с глубоким подтекстом изображения. И если об этом увлечетельным театром села Русская Журавка Верхнемамонского района. нии актера кое-кому было известно, то о другом не знал никто. В 1964 году он получил звание заслуженного артиста РСФСР. Даже его жена. На протяжении многих лет Соколов писал стиС 1978 года Корзун вошел в штат киностудии «Ленфильм». В кино хи. Несколько тетрадей с его произведениями Анна Павловна артист дебютировал в 1968 году. Он снялся в фильмах «Ижорский баобнаружила только после смерти мужа. тальон», «Карпухин», «Крах инженера Гарина», «Блокада», «Вечный Свою жизнь народный артист РСФСР Вадим Соколов зов», «Челюскинцы», «Битва за Москву» и многих других. окончил в Московском Доме ветеранов сцены. Уехав с жеВасилия Корзуна не стало 25 августа 1989 года. Ему было всего 65 ной из Воронежа, на новом месте он прожил совсем нелет. Похороны актера состоялись на Волковском православном кладдолго. Умер актер 15 ноября 2001 года. Похоронили его бище Ленинграда. На тыльной стороне надгробного памятника Корзуну на Николо-Архангельском кладбище столицы. изображен его любимый Гамлет, держащий факел в руках. ВАДИМ СОКОЛОВ (5.03.1934 – 15.11.2001)

К

80 ЛЕТ

90 ЛЕТ

Б

ЮРИЙ ВОРОНЦОВ (27.03.1914 – 2.03.2002)

В

оронежский гитарист, композитор, музыковед и педагог, заслуженный работник культуры РСФСР, член Союза композиторов СССР, ответственный секретарь (1962 – 1973), член правления (1974 – 1981) и председатель (1981 – 1985) Воронежской композиторской организации, лауреат областных премий имени Пятницкого и «Золотой фонд Воронежской области».

Воронежскiй Телеграфъ // № 171

тором-музыковедом которой был с 1953 по 1981 год. Он много писал для солистов-певцов и инструменталистов хора. Им был создан концерт для баяна с оркестром, моментально завоевавший любовь слушателей. Юрий Васильевич являлся автором просветительских статей, очерков, посвященных музыкальному прошлому Воронежа, биографических очерков о композиторах, рецензий, многих краеведческих материалов по истории музыкальной жизни, в том числе получившей высокую оценку книги «Музыкальная жизнь дореволюционного Воронежа». Практически до последних дней Юрий Воронцов работал в одной из музыкальных школ города и в Союзе композиторов, выступал на различных концертных площадках, в школах и на предприятиях. Он прожил яркую, насыщенную событиями и встречами жизнь и всего лишь два года не дотянул до 90-летия.

Подготовил Павел Лепендин

100 ЛЕТ

Он родился в городе Юрьеве Лифляндской губернии в семье врача-фармаколога, профессора медицины. Когда Юре было десять лет, семья Воронцовых окончательно обосновалась в Воронеже. В 1936 году будущий композитор окончил физико-математический факультет ВГУ, после чего в течение года учился в аспирантуре. Но вскоре он принял решение отказаться от карьеры ученого-физика и посвятить себя музыке. Окончил музыкальные училища в Воронеже и Москве, а чуть позже – музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. Первый успех пришел к Воронцову в 1939 году, когда он стал дипломантом I Всесоюзного конкурса-смотра исполнителей на народных инструментах. Где только не работал Юрий Васильевич! И в родном училище, и в Воронежском хоре, и в институте искусств, и в филармонии, художественным руководителем и лек-

27

ПРЕДЕЛЫ БЫТИЯ текст Александр Прытков

ECCE HOMO

До российских кинотеатров наконец-то добрался последний фильм Алексея Германа «Трудно быть богом» по одноименной книге братьев Стругацких. Его режиссер снимал почти 15 лет, но умер, не довершив окончательный монтаж. Сама задумка экранизации появилась у Германа еще в 1960-е, но к ее реализации он приступил только в конце 1990-х. За это время фильм уже устали ждать. И вот наконец-то мы увидели последнее высказывание мастера, можно сказать, его magnum opus.

СЮЖЕТНАЯ ДРАМА Книги братьев Стругацких на диво кинематографичны – хоть сейчас делай раскадровку и снимай. И при этом на экранизации им никак не везет. Единственный более или менее дословно следующий первоисточнику и при этом не вызывающий неприятия (но и особой симпатии) – «Отель «У погибшего альпиниста». В остальном же это либо невнятная попытка прямо перевести литературу на киноязык – относительно недавний «Обитаемый остров», – либо кино, практически ничего общего с книгой не имеющее, как «Сталкер» Тарковского. «Трудно быть богом» исключением не является, он ближе ко второму случаю, и это неудивительно: могло ли быть такое, чтобы один боль-

28

шой художник просто перевел другого большого художника с одного языка искусства на другой? Вопрос скорее в том, как он это перевел. И тут следует говорить о двух пластах перевода. Первый условно можно назвать драматургическим, фабулярным. И он, прямо скажем, не получился. Небольшая повесть Стругацких насыщена действием, разговоры там перемежаются потасовками и попойками, читается, что называется, влет. А при просмотре фильма без первоисточника никак не обойтись. Герман дает затравку: есть такая отдаленная планета, находящаяся на уровне условного земного Средневековья. Там есть королевство Арканар, куда внедрен главный герой, сотрудник Института экспериментальной истории Антон, под личиной благородного дона Руматы Эсторского (так тонко и точно Леонид Ярмольник еще не играл и вряд ли когда-нибудь сыграет). Его занятие – наблюдать за местными жителями. Тем же самым в других уголках планеты занимают другие земляне. А дальше надо уже разбираться самим. Своеобразным ключиком, посылом режиссера к аудитории является фраза Руматы «То, что я с вами разговариваю, дон Рэба, еще не значит, что мы беседуем». Главный герой куда-то едет, где-то пьет, устраивает дебош, обувает короля, попадает в плен, выходит на свободу. Никаких пояснений на этот счет нет – зачем он туда пошел, с кем он спорит, почему поступает именно так, без книги не разобраться. Нам даже не показывают ни одного поединка! И это в фильмето про Средневековье вообще

и про одного из лучших воинов (ясное дело, что у землянина подготовка намного выше, чем у местных). И при этом Герман практически целиком приводит диалоги Руматы с другими персонажами. Впрочем, главное не в отсутствии пояснений и экшена. Главное – в отсутствии конфликта. Зрителю просто-напросто не за что цепляться в фильме. У Стругацких можно обнаружить три конфликта. Во-первых, конфликт героя с обществом: землянину XXII века очень трудно среди немытых королей и развратных женщин, ему нужны усилия, чтобы не стошнило от отвратительной еды, он не может не ис-

пачкаться на прогулке, потому что улицы залиты грязью и нечистотами. Во-вторых, конфликт героя с доном Рэбой, серым кардиналом Арканара, олицетворением мракобесия и инквизиции в массовом понимании последнего слова. В-третьих, конфликт с самим собой – как не испытывать к окружающим тебя неприязни (ведь они тоже люди), как не сорваться и не поубивать всех, как не превратиться в бабника и выпивоху. И потому, когда Румата все-таки срывается… Ничего этого в фильме нет. Из величайшего интригана Рэба превращается в такого же невзрачного персонажа, как и остальные, конфликт с ним об-

№ 171 // Воронежскiй Телеграфъ

ПРЕДЕЛЫ БЫТИЯ

наружат только люди, знакомые с первоисточником. Конфликта героя с обществом нет – с первых же кадров видно, что Антон свихнулся, он уже стал плоть от плоти этого мира. Вместо того чтобы в открывающей фильм сцене играть на какой-то местной трубе джазовую вариацию (которую арканарцы слушать не могут, закрывают уши), он с таким же успехом мог пойти и убивать. Соответственно, нет и конфликта с самим собой. На это же работает и концовка, которую Герман изменил. И вот с этой, смысловой, точки зрения можно сказать: Герман экранизировал Стругацких едва ли не дословно.

ОБНАЖЕННАЯ НАТУРА Потому что второй пласт экранизации – мир. В массовом сознании бытуют два представления о Средневековье. Первое – благородное: прекрасные дамы, рыцари без страха и упрека, величественные замки, многочисленные турниры и сражения, воспевающие все это дело менестрели. Второе – грязь, мракобесие, неотесанные немытые бароны, развратные баронессы, инквизиция, пытки и казни. Герман возводит последнее представление в степень, близкую к абсурду. Три часа зрителю предлагается не столько наблюдать за Руматой, сколько за миром, в котором он живет – а это испражнения на улице, прилюдный секс, отрубленные головы, вывороченные внутренности. И омерзительные аборигены в едва ли не абсолютном большинстве с печатью идиотизма на лице. И все это снято в как бы документальной стилистике. Все земляне носят на голове обручи,

Воронежскiй Телеграфъ // № 171

ГЕРМАН СКОРЕЕ АКЦЕНТИРУЕТ МЫСЛЬ НА ПРИГОВОРЕ ЧЕЛОВЕЧЕСТВУ, И ПРИГОВОРЕ НЕ ОПРАВДАТЕЛЬНОМ. ПО ГЕРМАНУ, ЗА ДЕСЯТКИ ТЫСЯЧ ЛЕТ ЧЕЛОВЕК МАЛО ИЗМЕНИЛСЯ, ОН ВСЕ ТАК ЖЕ ПОХОЖ НА ЗВЕРЯ.

в которые вмонтированы видеопередатчики. Герман стилизует взгляд из камеры в начале фильма. Хотелось бы этого приема больше, но и одного раза хватает – перед зрителем дальше будто предстает документальная, не заранее выстроенная, картинка. Собственно, понятно, почему Герман снимал так долго. Соорудить декорации, сделать костюмы, подобрать актеров и нужным образом их загримировать – дело не пары лет. Это уже не столько реалистическое кино, сколько натуралистическое. Каждый кадр можно долго рассматривать, но, когда предлагают смену таких кадров в течение трех часов, это начинает утомлять. Таким образом режиссер визуализировал слово «трудно» в названии фильма. Причем у него даже получилось скорее не «трудно», а «невозможно». В таких условиях можно либо убиться, либо свихнуться. Богом в понимании арканарцев и человеком в нашем понимании здесь быть нельзя. Никак нельзя, даже имея мощнейшую психологиче-

скую и боевую подготовку и материальные ресурсы, с помощью которых можно было бы скупить полмира. Потому что к этому ужасу быстро привыкаешь, принимаешь его. Эту идею Стругацких – человек в соответствующих условиях перестает быть разумным и добрым гуманистом – Герман перенес очень точно. Хотя в отсутствие конфликта все эти ужасы могли бы длиться хоть час, хоть десять часов, тут важнее другое: это, поначалу арканарское, Средневековье вызывает недоумение и омерзение, а через полчаса этой бесконечной череды зрителю становится скучно, он к этой среде привыкает, то есть и сам становится немного арканарцем. На таком фоне слегка теряется прогрессорская идея Стругацких. Борис Стругацкий утверждал, что в «Трудно быть богом» прогрессоров – землян, активно вмешивающихся в ход истории других планет, – нет, что прогрессоры появятся лет через 50, а в Арканаре действуют сотрудники Института экспериментальной истории, чья задача – просто наблюдать. Но они не наблюдают, они все же вмешиваются, спасая ученых и мыслителей от дона Рэбы. Так что прогрессорство в книге есть. Пунктиром оно обозначено и в фильме, но главным не является.

ПЕРЕВОДНОЙ КЛЮЧ Герман скорее акцентирует мысль на приговоре человечеству, и приговоре не оправдательном. По Герману, за десятки тысяч лет человек мало изменился, он все так же похож на зверя. Но стоило ли это высказывание 15 лет работы и зрительских ожиданий? Из режиссеров задолго до окончания съемок «Трудно быть богом» на ту же тему неоднократно высказывался датский провокатор Ларс фон Триер. И, по сути, Герман ничего нового зрителю в этом плане не дал, разве что предложил новую стилистику. В одном из своих интервью Леонид Ярмольник сказал, что «этот фильм особый – так же как особый сам Герман», и те, кто смотрел предыдущие германовские работы, его язык поймут. А затем добавил: «Это кино снято на языке Германа, а словарика он не оставил». Придется переводить самим. BT

29

АФИША

КИНО

КОНЦЕРТЫ

«ГОЛГОФА» Брат Мартина Макдонаха (автора пьесы «Калека с острова Инишмаан» и режиссера фильма «Залечь на дно в Брюгге») Джон вновь обращается к черной трагикомедии. В этот раз это история ирландского священника (Брендан Глисон), которому отпущена всего неделя – по ее истечении его обещали убить. Джон Макдонах в своих фильмах смело смешивает гомерически смешные эпизоды с жестокими сценами, а само действие разворачивает на фоне волшебных ирландских

Финалисты второго сезона шоу «Голос» Наргиз Закирова и Гела Гуралиа свой успех конвертировали быстрее остальных участников – Закирова перезаписала свой альбом «Alone», Гуралиа в январе закончил работу над первым сольником, и оба отправились в туры по России: Гуралиа объедет 30 городов, у Закировой в гастрольном графике почти нет свободных дней. Их расторопность неудивительна: оба давно в музыкальном бизнесе, и «Голос» им был нужен скорее не для победы, а в качестве трамплина для прыжка на новый виток карьеры. Впрочем, это не отменяет таланта исполнителей: Наргиз Закирова тонко интерпретирует как рок-хиты, так и эстраду, а Гела Гуралиа безупречно владеет своим главным инструментом – неземным голосом.

Наргиз Закирова, 29 марта, Воронежский концертный зал, 19.00 Гела Гуралиа, 2 апреля, ДК имени 50-летия Октября, 19.00

Подготовили Александр Прытков и Павел Лепендин

ЭЛ ДИ МЕОЛА

30

Один из самых известных виртуозов гитары, Эл Ди Меола не надоедает даже столичной публике, хотя она может его слышать довольно регулярно. Секрет в его тяге к экспериментам – от гитариста всегда стоит ожидать чего-то новенького. В этот раз – программа – посвящение The Beatles. Именно благодаря ливерпульской четверке музыкант стал гитаристом. Для записи своих аранжировок их хитов Ди Меола ездил в Лондон на студию Abbey Road: там записывались сами The Beatles. Кроме того, в программу концерта включены собственные сочинения гитариста.

8 апреля, Воронежский концертный зал, 19.00

25 апреля, Театр оперы и балета, 19.00 МИХАИЛ ЖВАНЕЦКИЙ Вместо анонса достаточно просто написать: «Приезжает Михаил Жванецкий». Писатель, отметивший 6 марта свое 80-летие, уже давно мог бы почивать на лаврах. Его афоризмы ушли в народ, и нынче не всем известно, что, например, фраза: «В историю трудно войти, но легко вляпаться» – принадлежит ему. Но сатирик на отдых не уходит – его острый ум все так же подмечает несуразности нашей действительности.

Мероприятия могут быть перенесены по независящим от редакции причинам.

пейзажей. «Голгофу» показывали на фестивалях «Санденс» и Берлинале, критики приняли картину в целом положительно.

ТЕАТРЫ

СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР Проект Molodost›, в котором участвуют московские театры, призван показать новые направления в театральном искусстве. Наиболее классической кажется постановка театра «У Никитинских ворот» по книге Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом». Остальные три участника предлагают весьма любопытные эксперименты. «Театр.doc» – спектакль «9 месяцев/40 недель» про беременных, выполненный в технике вербатим, интересный тем, что все роли в нем играют мужчины. «Свободный театральный проект» – «Лафкадио» про выучившегося стрелять из ружья льва. Постановка выполнена в жанре сторителлинг: никакого грима, актеры просто рассказывают в лицах историю, то и дело вовлекая в действо зрителей. «Открытая сцена» представит «Части тела», в которых соединены театр теней и современная хореография.

Воронеж, со 2 по 5 апреля Подробное расписание – на www.mldst.ru АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ КОЛЬЦОВА. «ВХОДИТ СВОБОДНЫЙ ЧЕЛОВЕК»

2, 3, 24, 25 апреля (все дни – 19.00)

В начале марта впервые на нашей драматической сцене – известный британский драматург Том Стоппард. Спектакль по его пьесе 1968 года поставил лауреат Госпремии РФ, режиссер из Санкт-Петербурга Александр Баргман. Он дал своей работе нестандартный подзаголовок: «Надежды в двух действиях». В спектакле заняты народный артист РФ Валерий Потанин, заслуженные артисты РФ Татьяна Егорова и Валерий Блинов, актеры Роман Слатвинский, Анна Кикас, Игорь Болдышев, Алевтина Чернявская, Егор Козаченко и др.

№ 171 // Воронежскiй Телеграфъ

Материал о спектакле читайте на 20-й стр.

УЧАСТНИКИ «ГОЛОСА»

В прокате с 17 апреля

В РИФМУ

И СОХРАНИТ ЧЕРНОВИКИ МОИХ СТИХОТВОРЕНИЙ

Ирине Потеряла в траве заколку. Ветерок развевает челку. Не грусти! Видишь, сколько елок. Мы попросим у них заколок. Эй, девчонки! Рыжие елки! Дайте нам взаймы две заколки. Две иголочки, две хвоинки Заколоть прическу Иринке.

1961

ХОЗЯЙКА И. Ж. Как тяжело лежать в больнице И ждать свиданья день за днем. Смотреть, как желтые синицы На ветках скачут за окном. Халатов стираная байка, Больничных кленов хмурый вид... «Иди, пришла твоя хозяйка!» – Мне санитарка говорит. А ты еще и не хозяйка, И впереди немало бед. Еще попробуй угадай-ка, Хозяйкой будешь или нет. И мне еще грудную клетку Хирурги будут потрошить. И случай мой довольно редкий, И неизвестно, буду ль жить.

Беду считая неминучей, Совсем не чувствуя греха, Она уже на всякий случай Другого ищет жениха. Я страхом смерти был опутан,

Воронежскiй Телеграфъ // № 171

О покое, о любви, О растаявшей тревоге.

Вот так, наверно, и застыну, И примет мой последний взгляд Морозом схваченную глину И чей-то вырубленный сад.

О неведомой судьбе. И о днях моих начальных. И, конечно, о тебе. О глазах твоих печальных.

1973

Не различал добра и зла. Но ты пришла и страх мой лютый С невестой вместе прогнала...

Издалека, из тьмы безгласной, Где свет качается в окне, Твой лик печальный и неясный На миг приблизится ко мне.

Ирине Она одна меня поймет. Друзья давно в могиле. Давно ушли от всех невзгод, Отжили, отлюбили...

Еще нетвердо сердце билось, Тугим прихваченное швом. Но ты пришла и утвердилась В нем, неокрепшем, но живом.

Уже без вздоха и без мысли Увижу я сквозь боль и смерть Лицо, которое при жизни Так и не смог я рассмотреть.

1967

А мне дана еще судьба О них поведать миру. Писать стихи, сходить с ума Над горестною лирой.

И выходил я в сад больничный, Где на ветру пучки травы. И голоса густые птичьи Кричали мне: «Живи! Живи!». Синиц трепещущая стайка Справляла жизни торжество. И рядом шла моя хозяйка, Хозяйка сердца моего.

1965 Ирине В тумане плавают осины, И холм маячит впереди.

И. Ж. Ты о чем звенишь, овес, На вечернем тихом поле? От твоих зеленых слез Сердце тает в сладкой боли. И слышны во все концы На последнем склоне лета Тоненькие бубенцы Из серебряного света. Голоса сухой травы, Голоса сырой дороги.

Писать который год подряд И верить доброй сказке, Что рукописи не горят И не тускнеют краски... Мой верный друг – моя жена. Хоть верьте, хоть не верьте – Она до смерти мне нужна, И даже после смерти. Она простит мои грехи, Развеет боль сомнений И сохранит черновики Моих стихотворений.

1980 Ира, Ира! Вновь неразбериха В этом смертном мире золотом. И опять клюкой стучится лихо В наш обжитый и уютный дом. Что нам делать в это злое время? Как себя нам в жизни удержать? Что случилось на земле со всеми? Как нам этой жути избежать? Как спастись от яда равнодушья Наших бывших радостных друзей? Как спастись от нищего бездушья, От бессильной ярости своей? Я не знаю, может, так и нужно. Не прогнать судьбу лихую прочь. Неужели в горести недужной Даже Бог не сможет нам помочь?..

1997

Стихи Анатолия Жигулина

И у меня еще невеста, Нежна и ласкова со мной. Боится – потеряет место, Когда уйду я в мир иной.

Неудивленно и несильно Дрожит душа в моей груди.

31

«ОТРАЖЕНИЯ. МОТИВЫ ПЕРЕДВИЖНИЧЕСТВА В ТВОРЧЕСТВЕ СОВРЕМЕННЫХ ВОРОНЕЖСКИХ ФОТОГРАФОВ». И ПЕРЕДВИЖНИКИ, И ФОТОХУДОЖНИКИ С ПОЧТЕНИЕМ ОТНОСИЛИСЬ К ДЕТАЛЯМ. СТР. 4 – 5. Михаил Вязовой. «Самый надежный замок!».