Журнал "Воронежскiй телеграфъ" №173, май 2014

Page 1

12+

№ 173 // МАЙ 2014

МОНОЛОГИ

Пространство Эдуарда Боякова

БОГОСЛОВИЕ В КРАСКАХ Икона: Икона: предмет культа или произведение искусства?

АФИША В июне стартует Платоновский фестиваль

Валерий ПОТАНИН:

МОЯ СЧАСТЛИВАЯ ПРОФЕССИЯ


В НОМЕРЕ ЗАПИСКИ АРХИТЕКТОРА

ГОД КУЛЬТУРЫ

Неизбежна ли ликвидация воронежского водохранилища?

Воронежские культурные события мая

стр. 4

– 5 стр. 6

ПЕРСОНА

– 7

Народный артист России Валерий Потанин о театре, Ва о времени, о себе

ФЕСТИВАЛИ На фестивале «Созвучие» впервые прозвучала Шестая симфония Александра Локшина, которого Шостакович называл гением

стр. 8 – 10 стр. 11

МОНОЛОГИ Эдуард Бояков, ректор Воронежской Академии искусств: «Воронеж - тяжелый город»

БЫЛОЕ Обозреватель «Воронежского курьера» рассказывает о своем прапрадеде – учителе Лермонтова

стр. 12– 14 ТЕРРИТОРИЯ ИСТИНЫ

стр. 15

В объективе – замок принцессы Ольденбургской, одно из чудес Воронежской земли

СПЕЦПРОЕКТ: ЗА КАДРОМ История и перспективы Воронежского хореографического училища

стр. 16 – 17 ДЛЯ ЗАДУМЧИВОГО ЧИТАТЕЛЯ Театральные рецензии Аллы Ботниковой читал Лев Кройчик

стр. 18 – 20 ЮБИЛЕИ Аллу Борисовну Ботникову поздравляют с юбилеем Олег Ласунский и Галина Умывакина

стр. 21 АРХИВЫ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ Документы вековой давности из семейного архива

стр. 22 – 23 ИКОНОПИСЬ Какие шедевры иконописного искусства хранятся в запасниках воронежских музеев?

стр. 24 – 25 АФИША СОДЕРЖАНИЕ // № 173

Мероприятия Платоновского фестиваля

2

стр. 26 – 28 ВР РИФМУ Стихи Михаила Каменецкого Стих

стр. 29 – 30 стр. 31 № 173 // Воронежскiй Телеграфъ


МЫСЛИ ПО ПОВОДУ

Журнал

С 1919 по 1993 год не выходил по независящим от редакции обстоятельствам. С сентября 1993 года выходит в виде приложения к газете «Воронежский курьер», а с 2010 года – в качестве журнала. Директор: Юрий ПОТАШКИН. Главный редактор: Борис ПОДГАЙНЫЙ. Шеф-редактор: Александр БУНЕЕВ. Дизайн и верстка: Виталий ЯХНЕВ. Корректоры: Ольга ДОРОХИНА, Юрий ПАНОВ, Кристина ШАБУНИНА. Авторы: Александр БУНЕЕВ, Вячеслав ВОЛДОЧИНСКИЙ, Михаил КАМЕНЕЦКИЙ, Александр КАСЮКОВ, Лев КРОЙЧИК, Олег ЛАСУНСКИЙ, Павел ЛЕПЕНДИН, Мария ЛЕПИЛОВА, Римма ЛЮТАЯ, Александр ПРЫТКОВ, Галина УМЫВАКИНА, Елена ФОМИНА, Инна ШУЛЬГИНА. Фото и иллюстрации: Виталий ГРАСС, Евгения ЕМЕЛЬЯНОВА, Михаил КВАСОВ, архивы воронежских театров и музеев, семейные архивы. Компьютерный набор: Татьяна САНИНА, Наталия ТАНДИЛЯН. Адрес издателя и редакции: 394006, г. Воронеж, ул. Пушкинская, 44. Телефон (473) 277-27-53. E-mail: vk@curier.vrn.ru www.v-kurier.ru © Журнал «Воронежскiй телеграфъ» зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Воронежской области 1 марта 2012 г. Свидетельство о регистрации ПИ № ТУ36-00250. Учредитель – АУ ВО «Газета «Воронежский курьер». Издатель: АУ ВО «Газета «Воронежский курьер». Отпечатано с готовых оригинал-макетов в ОАО «Воронежская областная типографияиздательство имени Е.А. Болховитинова». 394071, г. Воронеж, ул. 20-летия Октября, 73а. Заказ № 4755. Тираж 3200 экз.

НА ОБЛОЖКЕ:

КУЛЬТУРНОЕ РАВНОПРАВИЕ

текст Александр Бунеев

В

есна и лето – благодатный период для культурной жизни Воронежа. Радуют выставки живописных работ, самые разные по стилям, направлениям, жанрам. В музее Крамского – выставка икон из Ярославля; на Кирова, 10, – замечательный Василий Лосев; на Пушкинской открытие сезона – Ирина Ачкасова. Ходит по городу и рисует «Воронежскую азбуку» Александр Флоренский. В начале июня стартует Платоновский фестиваль. Принимаются заявки на конкурс «Культпоход-2014». В книжном клубе «Петровский» читал свои стихи Сергей Гандлевский. Музей-заповедник «Дивногорье» радует своими замечательными проектами. Михаил Шемякин встречается со студентами Воронежской академии искусств! «Гото Предестинация» скоро отойдет от причала – и это удивительное событие. Прошел первый международный фестиваль современной музыки «Созвучие», на котором впервые прозвучала Шестая симфония Александра Локшина, что является событием не только удивительным, но и знаменательным. Готовится к изданию очередной выпуск литературного альманаха «Ямская слобода». Раскрываются архивы времен Первой мировой войны, публикуются материалы, и перед нами предстают подвиги русских солдат и удивительные судьбы людей тех далеких лет. Особенность череды культурных событий – в их разнообразии. Я не припомню в Воронеже такого широкого стилевого диапазона. На любой возраст, вкус, мироощущение. И что самое интересное – все, что происходит, не делится на главное и второстепенное, «официальное» и «оппозиционное». Все или почти все имеет равные права на существование, и все имеет своего зрителя и слушателя. Конечно, не прекращаются споры, но это часть процесса. Так и должно быть. Устойчивая это тенденция или определенный отрезок в нашей культурной жизни – покажет время. В час пик на скамейке в центре города спит человек. Рядом куча пустых пузырьков из под боярышника. Может, это тоже какойнибудь перформанс? BT

Валерий Потанин. Этого актера знают и любят в Воронеже, где он на протяжении 35 лет выходит на сцену Кольцовского театра. Самые разнообразные эпитеты подбирает артист к своей профессии и признается: «Актерство продолжает владеть тобой и вне сцены». // фото – Виталий Грасс.

Воронежскiй Телеграфъ // № 173

3


ГОД КУЛЬТУРЫ

ВЕЧНАЯ МОЛОДОСТЬ ПЕСЕННЫХ СТРОК Интенсивно работающий и гастролирующий по городам и весям нашей страны и зарубежья мужской хор «Православная Русь» Воронежской филармонии под руководством заслуженного работника культуры Воронежской области Татьяны Ижогиной в начале мая впервые выступил на сцене курской филармонии с обширной песенной программой «Любимые – навсегда».

ЖИЗНЬ И ГИТАРА 11 мая в Воронежской библиотеке искусств прошел вечер, посвященный 200-летию со дня рождения Василия Саренко, доктора медицины, генерала, композитора и гитариста. Василий Степанович Саренко родился в Воронеже в семье чиновника. Окончил медицинское отделение Московского университета, был переведен в кадетский корпус. А позже, в Санкт-Петербургской медико-хирургической академии, получил звание доктора медицины. За свою профессиональную деятельность Василий Саренко был награжден орденами Святой Анны, Святого Владимира и Святого Станислава. В музыкальной среде он был известен как замечательный гитарист и композитор. По воспоминаниям современников, «игрок он был превосходный… Играл элегантно, чисто, плавно». До нас дошли 17 произведений и аранжировок Василия Саренко для гитары. К его юбилею вышла книга Александра Красюкова «Саренко. Жизнь и гитара», удостоенная диплома Международной гильдии писателей.

4

Программа была сформирована около полугода назад, и за несколько месяцев интенсивной сценической «обкатки» стало очевидно, что решение о создании полуторачасового концерта, основанного на любимых песнях отечественного слушателя, было безошибочным: популярные мелодии в интересной обработке и профессиональном исполнении нашли горячий отклик и у курской аудитории. Курская земля – родина великого русского композитора Георгия Свиридова и авторитетного Всероссийского фестиваля его имени, который не первый десяток лет собирает выдающиеся хоровые коллективы и именитых вокалистов. Так что успешное выступление мужского хора Воронежской филармонии (а оно было принято «на ура», и зал был полон!) – хорошая основа для даль-

В СТИХАХ – ЭПОХА В ВГУ состоялась презентация необычного поэтического сборника. Не предназначавшиеся для печати строки были написаны в немецком плену в 1915 – 1917 годах. Книга Михаила Медведева «На десятой версте от границы» была подготовлена к выпуску студентами направления «Издательское дело» филологического факультета ВГУ. Ее презентация состоялась в музее книги университета. История появления книги такова. Тетрадку со стихами Медведева нашел профессор ВГУ Алексей Кретов среди бумаг своего

нейшего творческого взаимодействия хоров наших сопредельных областей. Позвучавшие в концерте советские «хиты» – «Катюша», «Вечер на рейде», «Амурские волны», «Полюшко-поле», «Дороги», «Подмосковные вечера» – вызвали долгие аплодисменты у слушателей всех возрастов, как и исполнение русской песенной и романсовой классики: «Степь да степь кругом», «Вдоль по улице метелица метет», «Канава», «Ах ты, степь широкая», «Барыня», «Гори, гори, моя звезда». Целый блок сочинений – обработки украинских песен, среди них и известнейшая «Роспрягайте,

хлопцы, коней», и не столь знаменитые, но полные внутреннего драматизма «Полэчко-поле» и «Чорноморэць»... Татьяна Ижогина подчеркнула: «Сегодняшняя Украина, Малороссия – это наша боль, потому что это – и наша любовь. Верю, что мы никогда не будем чужими». Этот концерт заставляет задуматься о необходимости возрождения традиции хорового пения. Казалось бы, трудно удивить во втором десятилетии XXI века искушенную аудиторию, имеющую доступ к электронным средствам информации и возможность слушать выступления крупнейших мировых вокальных коллекти-

отца – доцента филологического факультета ВГУ Александра Кретова. Предполагается, что Александру Ильичу ее передал кто-то из студентов-заочников. Изучив тетрадь, Алексей Александрович сделал вывод, что стихи написаны рядовым участником Первой мировой войны, оказавшимся в немецком плену. Об этом свидетельствует как содержание стихов, так и тот факт, что на тетради, сшитой из двух, имеются типографские надписи на немецком языке. Ценность рукописи в том, что она дает поколениям XXI века представление, как столетней давности война воспринималась большинством ее очевидцев и участников.

Тематика стихов отражена в названиях четырех глав, на которые издатели разделили написанное Медведевым: «В разлуке с тем, что сердцу мило», «Страданья матерей», «Солдатская доля», «С мечтой о мире и свободе».

№ 173 // Воронежскiй Телеграфъ


ГОД КУЛЬТУРЫ ЖИВЫЕ — ИЗ ЛЕГЕНДЫ Накануне праздника Дня Победы в библиотеке № 37 ученики 75-й школы встретились с ветеранами Великой Отечественной войны.

вов. И эта необходимость «удивить», чтобы запомниться, для многих современных исполнителей стала задачей номер один, отсюда и жесткое звучание, и экстравагантный антураж, и эпатирующее эстетическое, стилистическое (а порой и этическое) смешение на грани художественности. Создается впечатление, что это «ультрасовременное» направление в искусстве единственно востребовано. Но нет: песенный мелодизм, традиционный для нашего искусства, поддержанный профессиональным живым и проникновенным звучанием мастерских аранжировок, как никогда нужен слушателю.

Это не было формальным мероприятием – хотя бы потому, что учащиеся 9 – 10-х классов, несмотря на приближающиеся экзамены и важные школьные дела, попросили учителей отпустить их на эту встречу, чтобы услышать от участников великой войны рассказ о событиях, происходивших более 70 лет назад. Живой рассказ через несколько поколений – такое вольно или невольно отложится в памяти и душе навсегда. Тем более что на встречу с ребятами пришли в этот день уникальные люди – герои, прочно и навсегда вошедшие в историю нашей страны. Анатолий Иванович Кокорев – человек-легенда, полковник авиации, учившийся в летном училище вместе с Василием Сталиным и Тимуром Фрунзе, награжденный двумя орденами Боевого Красного Знамени, тремя орденами Отечественной войны (два из них – I степени), орденом Красной Звезды и орденом Александра Невского, награды редкой, которой удостаивались немногие, даже из высшего офицерского состава. Он сбил 12 вражеских самолетов. Александр Федорович Вагин – полковник танковых войск, кава-

лер ордена Отечественной войны I степени и ордена Красной Звезды. Воевал на шести фронтах, потерял пять танков, был дважды контужен и трижды ранен. В 19 лет его ранило. Парень выбрался из горящего танка, и ему показалось, что он ослеп. Шесть патронов из револьвера он расстрелял в противника, а седьмую пулю оставил себе и уже приставил дуло к виску. Но товарищ, механик-водитель, выбил пистолет. Александр Федорович выжил и прошел всю войну от начала до конца. В 1942 году от полка Анатолия Кокорева осталось всего шесть человек. Кокорев продолжал воевать до победы. 70 лет назад Анатолий Иванович участвовал в боях под Джанкоем, в ходе операции по освобожде-

В ОЖИДАНИИ «ДЕТСТВА ЗЕМЛИ»

Как было отмечено на презентации, многие стихи книги, к сожалению, не теряют актуальности и сегодня, ибо войны на земле продолжаются, разлучая близких людей, принося страдания матерям, убивая и калеча солдат в угоду политическим амбициям правителей. Мир и свобода продолжают оставаться для многих мечтой. Алексей Кретов вместе с доцентом филфака Анастасией Лапотько и профессором истфака Михаилом Карпачевым разработали концепцию издания. Послесловие к книге, написанное Карпачевым, завершается словами: «В стихах простого русского солдата отразилась эпоха. Отразилась и судьба России». Именно этот факт делает книгу явлением уникальным.

Воронежскiй Телеграфъ // № 173

На пресс-конференции Воронежского музея-заповедника «Дивногорье», прошедшей в конце апреля, были подведены итоги Международной научно-практической конференции «Христианские пещерные комплексы Восточной Европы». Речь шла об освоении нового гранта Фонда Владимира Потанина, о привлечении посетителей обширной познавательной программой «Под знаком Лошади»: хочешь – строй Маяцкую крепость, хочешь – расшифровывай граффити, а хочешь – на экспозиции «Тропою древнего человека» сделай своими руками палку-копалку или скребок. По итогам работы конференции ученые начали разрабатывать два варианта атласа культовых пещер Подонья (для специалистов и для широкой аудитории). В планах – создание исследовательского центра в «Дивногорье». Но уже теперь музей

нию Крыма. А буквально за два часа до встречи со школьниками принимал участие в телемосте с Джанкоем. И Анатолию Ивановичу, и Александру Федоровичу – за 90. Но их энергии, бодрости, памяти, радостному отношению к жизни можно только позавидовать. Школьники долго не отпускали ветеранов, задавали вопросы, дарили гвоздики, рассматривали ордена и медали. – Слава Богу, что судьба сохранила для нас этих людей, – сказала главный библиотекарь Татьяна Золототрубова, – и подарила возможность встречи, общения с ними, прикосновения к живой истории. Редакция журнала «Воронежский телеграф» желает ветеранам здоровья и счастья.

«Дивногорье», с его 17 тыс. 639 га земли, первым в Воронежской области получил статус достопримечательного места регионального значения. И это не предел. – В планах – внесение «Дивногорья» в список охраны ЮНЕСКО. Надеемся, что губернатор поддержит нашу инициативу, – сказала Марина Лылова, директор музея-заповедника. Ну как не поддержать? «Дивногорье» финансируется из областного бюджета. Помогают и благотворители. Фонд Потанина оплатил проект «Дивногорские «Лики меловых храмов – реальные и мультимедийные», издал «Музейный гид» за авторством Андрея Бильжо. В этом году музей «Дивногорье» с его экспозицией «Детство земли» выиграл очередной грант Фонда Владимира Потанина (1,9 млн рублей). Летом 2015 года появится экспозиция под открытым небом «Детство земли». На 900 кв. м представят философское осмысление прошлого и настоящего нашей земли, геологии и палеонтологии «Дивногорья».

Подготовили: Вячеслав Волдочинский, Римма Лютая, Александр Бунеев, Мария Лепилова.

5


ЗАПИСКИ АРХИТЕКТОРА

СУША И ВОДА Долгие годы мы все грозились превратить парк культуры «Динамо» в нечто прекрасное. Сейчас дело сдвинулось с мертвой точки: на реконструкцию парка выделены деньги, начались планировочные работы. Но тем не менее парк со всех сторон давно заблокирован частными домовладениями. И этого уже не исправить.

ПОД ЭГИДОЙ ЮНЕСКО

ВОРОНЕЖУ – ДВА МИЛЛИОНА ДЕРЕВЬЕВ Последние клочки зеленых пятен в городе исчезают, а вместо них за считанные месяцы вырастают бестолковые, уже ставшие «типовыми» двух-трехсекционные жилые страшилища, затеняющие немногие оставшиеся участки чернозема, на которых мог бы появиться газон, сквер, розарий. Как планируют жить владельцы этих домов, где и среди чего будут жить их дети и внуки? В этих почти средневековых замках с капитальными оградами и охранниками, с внутренними дворами-колодцами, как в жилищах феодалов? Ведь на участках нет ни одной скамьи, лужайки, ни одного дерева, нет спортивной или игровой площадки. И вокруг домов – мертвое пространство. Почему мы не можем навести элементарный порядок в городах и селах? Почему в миллионном городе рискуем поломать ноги, шагая по так называемым тротуарам? Почему власть не знакомит нас, своих избирателей, с намеченными крупными стройками, с подробной аргументацией их необходимости и целесообразности? Почему из 1310 км общей протяженности имеющихся на территории города улиц до сих пор не замощено 786? Мы радуемся рождению миллионного жителя, но не в состоянии обеспечить детей нормальным обучением, спортом, отдыхом, играми! Бесцеремонно уменьшаем и без того мизерные школьные участки без достаточных на то оснований. И это называется градостроительной политикой? Мы не имеем нормального питомника декоративных культур для массовых посадок. Если принять во внимание километраж газонов вдоль городских улиц (примерно 1 млн метров, а учитывая обе стороны – 2 млн), то при расстоянии между деревьями 5 м нам необходимо 400 тыс. саженцев древесных пород. И это только для улиц. А дворы, скверы, бульвары, парки, наконец?! Только вот незадача: для парков места нет… Даже бывшие трамвайные парки исчезли!

6

Хотелось бы вспомнить Донецк (Донбасс), в 1971 году завоевавший первое место в мире в конкурсе под эгидой ЮНЕСКО на озеленение и благоустройство города (а ведь в нем располагались 36 шахт и металлургический завод!). Там проводился Всесоюзный семинар главных архитекторов крупнейших городов. Впечатление было потрясающее: весь город утопал в сортовых розах на фоне изумрудных газонов! Приведенная в прошлом номере «ВТ» информация об озеленении Парижа дает возможность переосмыслить ситуацию и начать у себя грандиозную, трудную и кропотливую работу по приведению города в порядок. Необходимо сейчас, немедленно начать составлять подробный план-график осуществления этой задачи. А задача благородная – сделать город привлекательным, здоровым, с осмысленно решенной архитектурой, без мещанства и примитивизма, действительно создавая пейзажи, достойные образцов международного уровня! При этом и самим горожанам надо научиться бережно и с любовью относиться к своему городу, без равнодушия и бескультурья.

№ 173 // Воронежскiй Телеграфъ


ЗАПИСКИ АРХИТЕКТОРА

текст Александр Касюков фото Евгения Емельянова

Воронежскiй Телеграфъ // № 173

БЛАГИЕ НАМЕРЕНИЯ

КЛОАКА МАКСИМА

В 1960-е годы рядом с Липецком выстроили металлургический комбинат, но проектировщики просчитались с обеспечением производства водой, которой надо не просто много, а невероятно много: на тонну стали – сотни тонн воды! Но, когда процесс пошел и начали иссякать подземные артезианские воды, было принято решение: немедленно организовать подпитку ее подземных запасов. Вот откуда начинается история нашего «моря». Конечно же, это неожиданное «моретворение» было объяснено очень красиво и логично: в Воронеже нет градостроительного стержня, композиционной основы (ведь, скажем, Петербург благодаря Неве образован как грандиозный архитектурный комплекс). В 1968 году газета «Известия» опубликовала интервью с секретарем обкома КПСС Косоплеткиным о новой концепции генплана города. Архитекторы, в том числе и автор генплана города Мелентьева, стали энергично вносить поправки в концепцию проекта, чтобы действительно воспользоваться возникновением неожиданного и очень интересного предложения в формировании архитектуры города. Склоны правого берега и левобережья должны были подчиняться новому фактору – воде. Площадь зеркала водохранилища составляла 70 кв. км! На прибрежных склонах предусмотрели только озеленение. Это красиво и, что очень важно, помогло бы закрепить крутые и рыхлые откосы. Строить что-то ниже определенной высоты над водой – нельзя, так как потребуется сооружение системы перекачки канализационных стоков, а это очень дорого и опасно из-за риска сброса стоков в чистую воду в случае аварии.

Прошло почти 50 лет. И получилось все наоборот. Вопреки запрету, предусмотренному генпланом, «любители пейзажей и водной глади» с разрешения чиновников сплошь застроили все склоны правобережья коттеджами с немыслимыми архитектурными деталями, но… без подключения к городской канализации! Стоки из переполненных выгребных ям устремляются в водохранилище, которое превращается в «клоаку максима». Так называется подземный коллектор для стоков в Риме, выстроенный рабами 2 тыс. лет назад и, к слову, еще действующий, но уже с очисткой. – По уровню химического загрязнения водохранилища мы уже подошли к катастрофической ситуации, по гидробиологии – тоже, – поясняет Ирина Косинова, заведующая кафедрой экологической геологии ВГУ. – Если мы не будем принимать во внимание причины постепенного умирания водоема, то даже при способности природных процессов противостоять техногенным воздействиям мы получим печальный результат: город останется без воды. Много яда было сброшено в советское время десятками промышленных предприятий Воронежа, которые не имели хороших очистных сооружений. Однажды во время обследования дна водолазы обнаружили, что в районе завода синтетического каучука оно покрыто слоем химической слизи в 30 – 40 см. В 1990-е годы промышленность переживала не лучшие времена, но водохранилищу от этого легче не стало. По словам бывшего руководителя Роспотребнадзора по Воронежской области Михаила Чубирко, город был завален мусором, в результате через ливневую канализацию и с поверхностным стоком в водохранилище попадало столько грязи, содержащей органику, что водоем начал просто гнить. С 1994 по 2008 год регистрировалось превышение микробиологических показателей в водохранилище в 240 тыс. раз. Левый берег наполняется крупными жилыми образованиями, и решить инженерное обеспечение этой почти 20-километровой цепочки десятков тысяч квартир – далеко не простое дело. Я не готов назвать количество станций, которые обеспечивают перекачку стоков вплоть до очистных сооружений. Аксиома – аварии непредсказуемы, а при авариях все окажется в том же водохранилище! Первоначальное значение водоема – водоснабжение новолипецкого гиганта – утрачено. Но какие-либо меры по оздоровлению – нереальны. Процесс загрязнения будет продолжаться. Именно поэтому ликвидация водохранилища неизбежна. Трудностей при восстановлении освободившегося пространства будет много, но город получит по крайней мере 500 га территории, которую надо использовать для устройства грандиозного парка. Но это уже отдельный разговор. BT

7


ПЕРСОНА

ЧТО-ТО НАПУТАНО В ПАСПОРТЕ Сегодня у нас в гостях актер Академического театра драмы имени А.В. Кольцова, народный артист РФ Валерий ПОТАНИН, который 30 мая отмечает свой юбилей на сцене родного театра бенефисным спектаклем «Входит свободный человек» по пьесе Тома Стоппарда.

текст Павел Лепендин фото Виталий Грасс

сионеру, прописаны некоторые льготы. И вот однажды пошел на вокзал брать билет на электричку. А перед этим подстригся, побрился. Протягиваю в окошко документ и прошу билет. «Вам чего?» – спрашивает кассир. «Мне, – говорю, – как пенсионеру, билет льготный». «Какие льготы? Какой пенсионер? – возмущается кассирша. – Молодой человек, отходите отсюда, не мешайте мне работать». Многие действительно не верят, что я уже на пенсии. Однажды был такой случай: на занятиях с детьми в театральной студии я выскочил на сцену, начал все им показывать со словами: «Вам 14 – 15 лет, а вы двигаетесь, как старики. Вот мне 85 лет, а я перед вами тут прыгаю». После занятий они пошли к директору и спросили: «А правда, что Валерию Викторовичу 85 лет?». Тот сначала не понял, а потом объяснил им, что

– Валера, сколько лет тебя знаю, не устаю поражаться твоей энергетике, позитиву. И с годами это только приумножается. Может, в свое время сотрудница загса в твоем свидетельстве о рождении поставила неправильную дату, прибавив тебе дополнительных лет? – Не знаю, все может быть. Так получилось, что в силу разных обстоятельств в нашей семье дни рождения не особо праздновались. То не было времени на застолья, то родители куда-то уезжали. Одно время я периодически жил и воспитывался в интернате, причем очень приличном. А потом, к 30 мая учебный год уже заканчивался, и меня в этот день особо некому было поздравлять. Сегодня, когда С однокурсниками. Март 1981 года. смотрю в паспорт, думаю: может, действительно чтоя так пошутил. Видимо, та энерто напутано? Не могу я соотне- гетика, о которой ты говорил, сти себя с такой датой. дана мне природой, родителями, генами предков. – Когда будешь оформлять пенсию? – Может быть, еще и опреде– Я оформил ее еще пять лет ленный образ твоей жизни назад, поскольку артисты рань- влияет на это? ше становятся пенсионерами. За – А природа и определяет чеэти годы она у меня выросла до ловеку его образ жизни. Просто 13 тыс. нужно понять, какое направление верное, и двигаться в эту сторону. – Большие деньги! НаИногда я вижу, как по школьным верное, ни в чем себе не коридорам идут не юные мальотказываешь? чишки и девчонки, а словно ста– Точно! С моей пенсией был рики. И походка, и пластика, и забавный случай. Мне, как пен- взгляд такой, будто у них за пле-

8

чами огромный жизненный путь, полный тягот и лишений. Понимаю, может, они устали от учебы, но всегда стараюсь сделать замечание, поскольку в их возрасте нельзя быть такими. Старость придет – никуда от нее не денешься. Знаешь, как в последнее время меня стали прикалывать коллеги в «Ревизоре»? У Гоголя есть текст, когда Городничий спрашивает у Бобчинского и Добчинского про Хлестакова: «Он молодой?». И те отвечают: «Да, молодой». А сейчас они хором дают следующий ответ: «Почти молодой». Видишь, какие шутники! – Недавно на одном из телеканалов была передача, в которой шел разговор об актерской профессии. Одна сторона утверждала, что актеры – несчастные, по сути, люди, поскольку зависят от ряда обстоятельств, а другая отстаивала иную точку зрения: мол, ни с чем не сравнить тот позитивный заряд, который получаешь от общения с залом. Что ты думаешь по этому поводу? – Все эпитеты, которые есть (и хорошие, и не очень), можно применить к актерской профессии. Она потрясающая, необыкновенная, ужасная, страшная. И все равно в большинстве моментов – счастливая. Даже сейчас, когда шел на интервью, еще раз убедился в том, что я счастливый человек. По дороге со мной человек пять, совершенно мне незнакомых, поздоровались. А недавно был случай: идет мне навстречу женщина, уставшая, с тяжелыми сумками. Увидела меня, остановилась, на лице появилась улыбка, и дама с такой теплотой сказала: «Здравствуйте!». Это дорогого стоит. Получается, не зря живу и играю ту роль, которая мне предназначена. Да, наша профессия зависимая, в первую очередь – от режиссера. При одном режиссере ты можешь быть на гребне волны, приходит ему

на смену следующий – видит, что ты хороший артист, но ему интереснее работать с другими. В этот момент уходишь в тень и начинаешь заниматься самокопанием в поисках ответов на вопросы: что? как? почему? Некий элемент трагедии в этом есть. Но все подобные негативные ситуации компенсируются аплодисментами зрительного зала, когда понимаешь, что можешь владеть им, даже ничего не говоря, а выдерживая паузу. Это высший пилотаж. Я ловлю кайф, когда мне удается это сделать. Эта магия (в хорошем смысле слова) может повернуть зрителей именно в ту сторону, куда тебе необходимо

№ 173 // Воронежскiй Телеграфъ


ПЕРСОНА в данный момент. Ты понимаешь, что можешь держать паузу сколько угодно и вся публика будет твоя. Завораживающая тишина в зале дает мощный энергетический заряд артисту. Главное – не переборщить с паузами. Актер, на мой взгляд, не профессия, а призвание. В трудовой книжке у меня записано: «Принят на должность актера». Но для меня это не должность, а стиль жизни. У настоящего актера неуемная творческая фантазия, желание творить, манящая его воображение сцена должны быть в крови постоянно. – Но у большинства артистов в театре бывают периоды простоя. Как с этим справляться? – Насчет этого опять могу сказать: я счастливый человек. За все 35 лет, что работаю в Кольцовском театре, простоев у меня практически не было. Только сейчас, в последние два-три года, новых ролей стало меньше. Сначала переживал, а потом понял, что, может быть, иногда надо немного и отдохнуть.

Воронежскiй Телеграфъ // № 173

С 1979 года, когда я пришел в театр, на моем счету уже более 70 ролей. Считай, по две новые работы в год. И за эти годы надо было умудриться не наскучить публике. В Москве в этом плане артистам, возможно, проще. Там в театры приходят разные люди, в том числе много приезжих. А на периферии куда сложнее. Не скрою, доводилось слышать: «Ой, в спектакле опять занят Потанин». И, вспоминая Анатолия Васильевича Иванова, царство ему небесное, я понимаю, насколь- Саратовское дет ство. ко он был прав, когда после только что состоявшейся премьеры «Собачьего сердца», ную работу. Но я тебя все равно в котором я играл Шарикова, займу в новом спектакле. Там он вывесил распределение на, есть небольшая роль, практичеувы, несостоявшийся спектакль ски без слов. Только ты сможешь «Мертвые души», а меня среди сыграть этот эпизод». Иногда исполнителей не было. Понача- нужно, чтобы зритель отдохнул лу несколько опешил: привык, от актера. А потом, через какоечто вслед за одной работой сле- то время, он придет на премьедует другая. Но тут ко мне по- ру, вновь увидит его – и снова дошел Анатолий Васильевич и удивится. Недавно у нас вышел сказал: «Валера, не обижайся спектакль «Входит свободный на меня. Отдохни немного. Ты человек», в котором я играю только что сделал такую огром- главную роль. Сейчас не будем

говорить, получился он или нет. Но для меня это очередная творческая ступенька. Зрители успели подзабыть, а тут раз – и что-то новое. Они привыкли к другому Потанину: искрометность, пластика, веселость. А в этом материале посмеяться публике практически нет возможности. – У тебя были провалы на сцене? – Конечно! И не один. Вряд ли ты найдешь актера, у которого их не было. Зрители после спектакля могут говорить: мол, ничего, нормально. А самто я чувствую: сегодня был такой провал!.. Из всех сыгранных мною за эти годы ролей особо отмечаю лишь несколько. Зачастую это спектакли, где все выстроилось в уникальный парад планет: «Чонкин», «Женитьба», «Театральный романс», «Ревизор», «Собачье сердце». Думаю, сейчас и Стоппард вошел в эту мою коллекцию. – Мне помнится ваш неудачный, на мой взгляд, спектакль «Вишневый сад», да и распределение тебя на роль Пети Трофимова явно нельзя отнести к творческим достижениям. – Всегда говорю, что я с Чеховым не в ладах. Хотя благодарен Анатолию Иванову, что он дал мне эту роль. В то время мне нужен был такой эксперимент. Хотелось попробовать сыграть что-то иное, непривычное для меня. Я не считаю «Вишневый сад» неудачей. Были спектакли и гораздо хуже – стыдно было выходить на сцену. Но ничего не поделаешь: надо. В нашей профессии много зависит и от случая. Например, образ Хлестакова меня догнал спустя многие годы. Впервые я сыграл его в седьмом классе. Но что я тогда понимал? Не знал никаких законов актерской игры, не имел представления о том, что такое общение между партнерами на сцене. Играл по наитию. Относился ко всему очень серьезно, боялся, что у нас ничего не получится. И вот спустя годы, когда мне уже под 50, Анатолий Васильевич предлагает мне роль Хлестакова. Я сначала опешил, потому что этот герой у Гоголя – человек молодой. Но в процессе репетиций и последовавших за ними спектаклей я понял, что Хлестакова нужно играть артистам с определенным жизненным и актерским опытом.

9


ПЕРСОНА К тому же дикция в то время у меня была ужасная. Поэтому когда вернулся из армии, то позвонил на телевидение знакомому режиссеру Наталье Бойко. Меня пригласили туда ассистентом режиссера. Потом обещали отправить в Волгоград учиться на режиссера телевидения. Все начинало закручиваться в этом направлении, как вдруг приехала Нина и буквально силой забрала меня в Воронеж. Как она ни билась со мной, при поступлении своим чтением я никого не удивил. А вот этюды удались на славу. Меня решили брать. Якобы на тройку написал сочинение и был зачислен.

С Анатолием Гладневым в спектакле «Бег».

– Ты окончил наш институт искусств в 25 лет. Почти критический возраст для выпускника актерского факультета в то время. Где гулял столько лет? – Как где? В армии был. В 1972 году я окончил школу. В сентябре должен был отправляться служить. Но по каким-то причинам призваться не успел. Остался на год на гражданке. Что делать? Пошел в Саратовский театр кукол. И монтировщиком был, и выходил «озвучивать» роли заболевших актеров. А в 1973-м на два года забрали в армию. Привезли нас на огромный аэродром в Ленинграде. Для Прибалтийского военного округа искали из всех призывников актеров. У меня в трудовой книжке была отметка о том, что работал в театре кукол. Называют мою фамилию, а майор, который сопровождал нас, говорит: «Не высовывайся, сиди тихо. Ты лучше в младшие командиры иди, сержантом будешь». Попал в школу командиров, демобилизовался старшим сержантом. Когда меня спрашивают об армии, я всегда отвечаю: «Да вы что! Я не служил, я играл в командира». Видимо, сказывались мои актерские способности. Ты не представляешь, как здорово у меня получалось командовать: смирно! вольно! нале-во! Меня часто приглашали быть ведущим на школьных парадах. – В Саратове ведь есть Слоновское театральное училище. Почему не остался учиться на родине? – Получилось все достаточно случайно. Во-первых, в саратовском училище давалось только среднее образование. Там учились три года и шесть месяцев. Во-вторых, в Воронеже к тому времени работал институт ис-

10

С Евгением Малишевским в спектакле «Женитьба».

– Когда начал осознавать, что после института попадешь именно в Кольцовский театр? – Я почему-то нагло был уверен в этом с первых дней учебы. В Москву я ехать не хотел. Меня, собственно, там никто и не ждал. Я, как староста курса, постоянно ездил в театр к Глебу Борисовичу Дроздову подписывать разные бумаги. Да и в массовках мы уже участвовали. Однажды он звонит мне и просит привезти в театр журнал на подпись. Я поднимаюсь, захожу к нему, а он и

С Александром Новиковым в спектакле «Иван Васильевич».

кусств, где уже училась моя подруга Нина Столярова, с которой мы занимались в одном театре под руководством знаменитой Натальи Сухостав (у нее начинали Олег Табаков, Владимир Конкин и многие другие). Нина, которой, увы, уже нет в живых, написала мне письмо в армию, обещала подобрать материал, подготовить меня к поступлению. Она-то меня и привезла в Воронеж. – Если бы не Нина Столярова, ты бы не стал актером? – Наверное, нет. Как я мог поступать в институт, когда знал только «Волка и Ягненка» и «Стихи о советском паспорте»?

говорит: «Надеюсь, вы никому не расскажете – я хочу пригласить вас в театр». Возникла чеховская пауза. Он смотрит на меня сквозь большие очки и спрашивает: «Почему вы молчите?». «Я как-то не думал об этом», – начинаю неуверенно мямлить. «Я еще пятерых с курса возьму, но только никому пока ни слова!» Но он прекрасно знал, кого возьмет. Вскоре из других городов наши экзамены приехали смотреть так называемые «купцы». Он их сразу предупреждал, на кого даже и не стоит засматриваться. Хотя тогда попасть сюда, в старейший театр, где было целое созвездие актеров, считалось ой как нелег-

ко! Мы были рады любой, даже самой скромной роли в массовке. – Актеру вне театра, в обыденной жизни стоит играть? Или все-таки нужно разделять быт и театр? – Был такой случай. Как-то я вышел из театра, направлялся на занятия в студию, о чем-то задумался. Меня остановили ученики из первой смены: «Валерий Викторович, что случилось?». «Ничего, – говорю. – С чего вы взяли?» – «Вы такой серьезный, непохожий на себя». Поэтому у меня редко получается разделять повседневную жизнь и профессию. Актерство продолжает владеть тобой и вне сцены. Меня иногда спрашивают: «Ты вообще когда бываешь самим собой?». Отвечаю: «Наверное, только дома в ванной». – Особая страница в твоей жизни – работа с детьми в театральной студии. Наверное, у человека что-то внутри должно созреть, чтобы делиться с кем-то опытом, передавать свои навыки и знания? К тому же детей надо увлечь, заинтересовать, разговаривать с ними на одном языке. – Я постоянно стараюсь находиться с ними на одном уровне. Если начать общаться с ними с позиций народного артиста, то какое-то время им, возможно, будет интересно, но потом станет скучно. И эта страница в моей жизни открылась спонтанно. В 1978 году, когда я еще был студентом, меня пригласили в школу № 59 помочь им перед смотром-конкурсом доработать спектакль. Приехал. Материал был очень сырой, дети совершенно не понимали, что и зачем они делают. Я начал показывать им отрывки. Они смеются. Говорю: «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь. Вы так играете, что смотреть и смешно, и грустно». В общем, переделал постановку полностью по-своему. Это сейчас уже у меня есть определенный опыт: сам веду мастерство актера, упражнения, придумываю пластику, собственную программу. Но раньше мне было интереснее этим заниматься, чем сейчас, поскольку я все уже знаю в этом деле. А тогда вместе с ребятами многое впервые открывал для себя. – О чем мечтаешь в канун дня рождения? – Честно говоря, ни о чем. Потому что дата не очень интересная. Просто хочется подольше оставаться таким, какой я есть. Только чуточку моложе. BT

№ 173 // Воронежскiй Телеграфъ


ФЕСТИВАЛИ Имя Александра ЛОКШИНА сегодня известно не многим. А когда-то оно часто появлялось на афишах, его произведения звучали в Москве и за границей. Музыку Локшина исполняли Мария Юдина, Мария Гринберг, Яков Зак, Рудольф Баршай, Евгений Мравинский, Курт Зандерлинг, Геннадий Рождественский и другие выдающиеся солисты и дирижеры, а великий Дмитрий Шостакович просто и честно называл его гением.

ШОСТАКОВИЧ НАЗЫВАЛ ЕГО ГЕНИЕМ текст Елена Фомина

А

лександр Локшин (1920 – 1987) – русский композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР, автор 11 симфоний, многих камерных сочинений, музыки к кино- и мультипликационным фильмам. Александр Локшин всегда упорно шел не в ногу со всеми. В 1941-м темой дипломной работы в Московской консерватории он выбирает «Цветы зла» Шарля Бодлера. На стихи эпатажного французского поэта Локшин пишет симфонию для сопрано и большого симфонического оркестра. Диплом он, естественно, не получил. За талантливого ученика заступился его учитель, Николай Мясковский. В консерватории Локшина через несколько лет восстановили, но потом уволили – «в ходе борьбы с космополитизмом». Вновь о нем заговорили в 1970-м, после исполнения его Пятой симфонии – «Сонеты Шекспира» – Московским камерным оркестром под управлением Рудольфа Баршая. В 1977-м Локшин напишет кантату «Мать скорбящая» на текст православной заупокойной службы и стихи из «Реквиема» Анны Ахматовой, в 1980-е – «Три сцены из «Фауста», две симфониетты на стихи ихи Игоря Северянина и Федора Сологуба, «Искусство поэзии» » на стихи Николая Заболоцкого для сопрано и камерного оркестра. тра. На его музыку поставлен балет алет «Федра». Так случилось, что Воронеж неж – один из городов, где музыка ыка Локшина исполняется на разных ных концертных площадках. Сочинеинения композитора в разное время мя звучали в филармонии, Домее актера, в исполнении членов Воронежской организации «Союз композиторов». Их играли «Русквартет», Вера Теплитская, Татьяна Шарова, Лариса Вахтель, Наталья Балычева.

Воронежскiй Телеграфъ // № 173

29 апреля 2014 года – день, который войдет в историю музыки. В зале воронежской филармонии впервые прозвучала Шестая симфония Александра Локшина на стихи Блока. Она долго ждала своего часа. Честь быть первооткрывателями Шестой симфонии Локшина выпала воронежскому Молодежному симфоническому оркестру под руководством Юрия Андросова, хору Театра оперы и балета под управлением Владимира Кушникова и солисту Игорю Горностаеву.

В конце апреля в Воронеже состоялся Первый молодежный фестиваль современной музыки «Созвучие». В музыкальном форуме приняли участие около 500 авторов и исполнителей из разных городов России, он подарил немало открытий – многие произведения впервые прозвучали в концертах «Созвучия». Главным событием фестиваля стала мировая премьера Шестой симфонии Александра Локшина – гения ХХ века, композитора трагической судьбы, чья музыка только сегодня начинает пробиваться к слушателю сквозь непонимание и запреты.

– Тема этой симфонии вечна, – говорит заслуженный артист России Юрий Андросов, – к ней обращались многие композиторы. Шестая Локшина чем-то сродни Четырнадцатой симфонии Шостаковича. Здесь есть глубина, красота, необычные гармонии, которые нужно понять, полюбить, почувствовать, и тогда эта музыка будет проникать непосредственно в душу. — Я не знаю, как надо играть Локшина, но играть его надо, и слушать надо, – сказал после блистательного исполнения Вариаций композитора, посвященных Марии Гринберг, пианист Павел Кушнир. К этим словам трудно что-либо добавить. «Человек трагической судьбы», «чужой для всех», «исключительно одинокая музыка» – вот лишь несколько эпитетов, которыми характеризуют Локшина в прессе и на интернет-форумах. Он не забыт. Его музыка звучит и, пусть с опозданием на десятилетия, вызывает интерес не только у специалистов, но и у широкой публики. Премьера Шестой симфонии в Воронеже – еще один шаг Александра Локшина навстречу слуBT шателям.

11


МОНОЛОГИ

ЭДУАРД БОЯКОВ: «Я ОТКРЫТ ДЛЯ ОБЩЕНИЯ» текст Александр Бунеев фото Виталий Грасс

Состоявшийся в начале мая разговор с Эдуардом Бояковым, в той его части, которая касается конкретики – перспектив академии искусств, доклада «Воронежский пульс», создания в Воронеже арт-кластеров, – опубликован в «Воронежском курьере» в виде интервью. Предлагаемый вашему вниманию материал в «Воронежском телеграфе» – это монолог Эдуарда Боякова, касающийся не тех животрепещущих вопросов, о которых уже долгое время спорит воронежское культурное сообщество, а в какой-то раскрывающий степени мировоззрение человека, образ мыслей и действий. Я позволил себе, насколько это возможно, сохранить стилистику раз-со ра разбить монолог говора и р комментариями, что назы-коммента вается, в ттему.

СОХРАНЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА – Архитекторы здания бывшей Мариинской гимназии, а позже Дома офицеров, здания, которое должно стать новым домом Академии искусств, прекрасно знали, для чего они создают это пространство. Посмотрите на коридор, на холл, на эту замечательную лестницу – все это сохранилось со времен гимназии. Взгляните на дере-

12

вянные двери в зал, на люстру. Видите, если смотреть сверху – пятиконечная звезда? Это уже советское наследие сталинских времен. В обществе к нему отношение неоднозначное. Но отсутствие стиля сейчас – проблема России в целом. А стиль – это мы. Сегодня здесь была Тамара Мурадова – молодой, но уже известный архитектор из Москвы. Она первая сказала то, что я хотел услышать: здесь ничего не надо добавлять, необходимо убрать все лишние напластования и оставить пространство, вернуть дерево, метлахскую плитку, обнажить кирпич, обозначить руст. Я уже вижу, что внутреннее пространство естественно делится на определенные зоны. В холле практически круглосуточно должна кипеть жизнь. Второй этаж – постоянные, непрерывные выставки. Наконец, вот здесь, в коридорах – тихая академическая атмосфера…

О сохранении и деталей, и архитектурных памятников, об их эффективном использовании писали в Воронеже много. И то, о чем говорит Эдуард Бояков, естественно для творческих людей. Но есть разница. Во-первых, коренным воронежцам положено переживать за свой город, а Эдуард родился в Дагестане, долго жил и работал в Москве, в Воронеже когда-то учился. Но вот приехал, увидел, понял, полюбил. Во-вторых, все наши писания так и оставались на бумаге. Сейчас на примере здания Дома офицеров мы видим конкретное дело, подчиненное определенной концепции формирования пространства, попытку сохранить и этику, и эстетику.

Трудно не согласиться. Воронеж состоит из деталей, из фрагментов, хаотично разбросанных, но, к счастью, еще существующих. Я с детства помню старинные оконные решетки, кованые ворота, барельефы, резные наличники, сохранившиеся, но намертво забитые деревянные двери старых особняков. Их, правда, все меньше и меньше. Катастрофически быстро исчезает XIX век, растворяется начало XX-го. Что остается? Архитектура и дизайн 1930 – 1950-х годов. Да, архитектура сталинского времени, здания Троицкого, Миронова, знаменитая «гармошка», улица Героев Стратосферы. Они ветшают, рушатся, и есть опасение, что их век будет коротким. А вместе с ними уйдут потрясающие архитектурные детали.

– Никакие телелевизор и интернет нет не дадут нам та-кого ощущения причастности к историческим и биографическим моментам, как, допустим, здание Дома офицеров, его интерьер. Или атмосфера дома. Но она исчезает вместе с определенным жизненным укладом. Тут виновата советская система. Мы невероятно пострадали, не только теряя десятки миллионов людей в войнах и репрессиях. Огромное зло, например, – система распределения в советских ь заднюю стену т смысл сохранит институтах. Может быть, имее ти. неприкосновеннос Представьте, Дома офицеров в человек живет в городе. Рождается, воспитывается, впитывает его особенности и приметы. Но прежде всего его

ЦИВИЛИЗАЦИОННЫЕ ЦЕННОСТИ РОДА

воспитывает семья. И это не только мать и отец – воспитывают бабушки, дедушки, дяди, тети, братья и сестры. Создается сложный уклад. Эти цивилизационные ценности рода – добро, этика, свои отношения – должны определять будущую жизнь ребенка, его действия. Но вот человек оканчивает институт, и его в 22 года швыряют на другой конец страны, за две-три тысячи верст, одного. Он находит такого же одинокого партнера. Женится. Никаких корней, никакого привычного уклада – жизнь с чистого листа. Я такой человек. Родился в Дагестане. Учился в университете в Воронеже. Уехал в Москву. Но мне везло на замечательных людей. Меня воспитали учителя. Благодаря им я пришел к пониманию семейных ценностей. Так сложилась моя жизнь, что я семь лет был ближайшим партнером Валерия Гергиева. Несколько лет просто не выходил из мастерской Рустама Хамдамова. Это абсолютный гений. Был очень близок с Зиновием Яковлевичем Корогодским, воспитавшим целую

№ 173 // Воронежскiй Телеграфъ


МОНОЛОГИ МИХАИЛ ШЕМЯКИН: ЖИЗНЬ ГЕНИЯ

ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НАШУ ПОВЕСТКУ, РАЗВИВАЙТЕ, Я ОТКРЫТ ДЛЯ ОБЩЕНИЯ. ЕСТЬ РАЗНЫЕ ТЕМЫ. МЕДИА ВОРОНЕЖСКИЕ, НАПРИМЕР, ОЧЕНЬ АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА. СЕГОДНЯ СЛИШКОМ ПРЕДСКАЗУЕМО ВСЕ: КТО ПИШЕТ, КАК ПИШЕТ, ЗАЧЕМ… КОГДА-НИБУДЬ ОБСУДИМ, ДА?..

плеяду творческих людей, человеком, который создал невероятную атмосферу воспитания. И знаете, что я чаще всего вспоминаю сейчас, думая о Гергиеве? Не его гениальные концерты и спектакли. Это важно, конечно. Но важнее то, что он каждый день – я это наблюдал и в Париже, и в Будапеште – звонил матери. Каждый день! При этом я никогда не забуду своих воронежских учителей – Кулиничева и Свительского. Это для меня главные люди. У Шемякина – Шварцман. У меня – Гергиев и Кулиничев.

Воронежскiй Телеграфъ // № 173

Советская эпоха воС обще отличается необщ вероятной и постове яянной внутренней миграцией. Распрем деление после оконд чания института – это, несомненно, отрыв от привычного уклада, от места, которое человек прекрасно знает и любит, где он мог бы принести несомненную пользу. Но миграция сельского населения в города в 20-е и 60-е годы прошлого века, в настоящее время – это ни с чем не сравнимая ломка уклада в принципе. Огромное количество людей попадало в город, не зная, не понимая, не любя его. Они поначалу пытались приспособиться, а затем начинали жить своей привычной жизнью, привнося в бытование города свои привычки, обычаи. Все это радикально меняло как психологию городских отношений, так и его внешний облик. Снос церквей, памятников архитектуры, типовая застройка, примитивное отношение к городскому пространству, определенный образ жизни… Не изменилась ситуация и сейчас. Рыночные отношения, наложенные на определенную психологию, превратили город в огромную торговую площадку. Это уже не советская казенщина, не русская раешность, не европейский свободный стиль. Это некий пошлый микс, на фоне которого любое нестандартное и искреннее явление вызывает у многих людей раздражение и агрессию.

– Большой художник, как правило, большой герой. й. Большие герои часто опережают время. Если Шемякин придет в «новорусский» кабинет, чтобы преподавать молодым художникам, его начнет «ломать». Эта нестыковка – органическая. Шемякину нужно такое пространство, где на тонком уровне мы начинаем друг на друга влиять, друг друга по-иному слышать. Я пытаюсь создать именно такое пространство. Собственный проект Михаила Шемякина – Институт философии и психологии творчества. Представьте себе его замок XVI века во Франции: 30 с лишним га земли, невероятная красота. А рядом находится большая – примерно 1 тыс. кв. м – библиотека. Там есть все: XIX век, издания 20 – 30-х годов прошлого века, первая энциклопедия абстракционистов – одним словом, супербиблиотека. Но главное, конечно, кофры, сделанные вручную из невероятного французского папье-маше. На каждом своя надпись: «Складки одежды», например. Или: «Бокалы», «Пули», «Пружины». Этих кофров более 1,5 тыс. Каждый набит иллюстрациями. Как рисовали складку одежды в XV, XVI, XVII веках? Как рисовали ее Феофан Грек, Андрей Рублев? Как рисовали в Океании, как она выглядит на арабских, персидских, индийских миниатюрах. Это такой «аналоговый компьютер». Никакой «Гугл» не даст ничего подобного. Все книги в свою библиотеку Шемякин покупает в двух экземплярах и раздербанивает их, вырезает иллюстрации на разные темы. У него несколько комнат в этой библиотеке завалено корреспонденцией. Он заказывает все на русском языке и при этом умудряется читать. Даже гламурные журналы. Конечно, читает не для того, чтобы узнать, какие духи модные в этом сезоне, а просто смотрит и объясняет, почему эта штучка вот здесь, а эта – здесь. Это его исследовательская работа. Еще он делает несколько сотен снимков в день. Вот мы с ним обедаем. Он видит на тарелке лист салата, вдруг присматривается к нему и делает фотографию. Через несколько часов распечатывает на матовой бумаге и минимальным вторжением специальным фломастером проводит несколько штрихов – получается человек танцующий. Это шаманство, на грани паранормального. Психотехника. И – в кофр с надписью: «Фигура в экспрессивном движении». Он с утра до ночи работает, но при этом – 15 км в день с женой на велосипеде, жесткий режим. Это человек, который не разменивается. В Воронеже он будет передавать это восприятие, поиск ощущений, психологию творчества студентам. Я очень этого жду. Андрей Вознесенский в 1999 году привез с собой в Воронеж карандашный рисунок Шемякина, которым очень дорожил. Когда он его показывал нам, было заметно, что лист потерся на сгибах (это был листок из школьной тетради в клеточку), где-то были следы кофе, надорванный кл уголок. Андрей Андреевич молча смотрел на рисунок, потом тихо проговорил несколько раз: магия, магия… Действительно, от рисунка исходила какая-то энергия, он притягивал к себе. Цветными карандашами там были изображены фавны, сатиры, убегающая нимфа. Прошло 15 лет, а я помню его в деталях, часто вспоминаю. Иногда он встает перед глазами совершенно неожиданно – красно-синий, динамичный, живой.

13


МОНОЛОГИ

ТЯЖЕЛЫЙ ГОРОД ВОРОНЕЖ – Воронеж – довольно тяжелый ый город, с какой-то, то, извините, кулацкой энергией. Такой вот психотип. Как мой друг Дэн Крючков, прекрасный художник и куратор, говорит: здесь кулаки сидят. Закрытые люди. Это, конечно, плохо, но Воронеж кое-что смог сохранить и за счет этого в том числе. Может быть, закрытость и позволила сберечь консервативные, традиционалистские ценности, которые сегодня важны как никогда. ценности Эти видны, дови пустим, во п внимании к воспитанию детей. н Люди здесь Лю совсем посов другому, чем в Москве, относятся к семейным ценностям. Здесь есть пусть извращенный, убитый, искалеченный, но все же какой-то уклад – вернее, остаток семейного уклада. Хотя мы и разговариваем сейчас на проспекте Революции, где расположено пять стриптиз-клубов. Я ничего не имею против них, но их не может быть пять на главной улице. Воронеж действительВоро но местами тяжелый город. Можно, конечно, поднять подшивки газет и опубликовать избранные места из старых материалов, высказывания чиновников, достойные цитирования. Но это дело долгое. Вспоминаю почти дословно один диалог с чиновником в 1990-е годы по поводу сноса старинного кладбища на левом берегу. «Кладбище сровняем, положим асфальт, – говорил чиновник, – разобьем сквер и сделаем фонтан. А вы будете сидеть на лавочке и думать: вот как хорошо! Раньше здесь моя бабушка лежала, а теперь сквер, цветочки растут». Суть здесь даже не в том, что кладбище закатали под асфальт, а в искренности убеждений.

14

ДОПУСК В ТЕМНЫЕ МЕСТА

ТОЧКА СОВПАДЕНИЯ

– Очень важно, чтобы наша власть осознала роль современного искусства. Но власть пока этого не понимает. Сегодня есть серьезная опасность на фоне всеобщего энтузиазма и поддержки внешнеполитических действий государства найти врагов внутри страны и всех смешать с землей. Но люди, которые занимаются современным искусством, очень разные. Это не только «Пусси Райот». Я могу назвать несколько фамилий современных художников – глубоко православных людей, эстетика которых может не понравиться нашим церковным иерархам. Но они люди веры, люди православной практики и дисциплины. Это абсолютные русские патриоты – в хорошем смысле этого слова, в национальном смысле. Они чем-то похожи на старцев, которые всегда относились с большим скепсисом к власти, в том числе и церковной, не говоря о политической. Сегодня есть художники, которые выбрали такой нелегкий путь. Имена? Например, Иван Вырыпаев или Гор Чахал. Эти художники понимают, что на Пикассо или Станиславском не остановилась история искусства. Они прекрасно ориентируются в современном мировом художественном процессе. Им очень нелегко, их жизнь – жертвенное служение своему делу. Они не хотят нравиться ни Путину, ни Мединскому. Но иногда они совпадают в политических взглядах с Путиным. Точнее, Путин с ними совпадает. Они относятся к категории людей, без которых общество вообще не будет развиваться. Я бы назвал их сталкерами. Ночью мы спим, но нельзя забывать, что есть еще и машинисты поездов, которые ночью ведут состав со спящими людьми. Художники, о которых я говорю, – люди, которые не спят. Да, они заходят иногда в темные места. Им можно, у них должен быть допуск туда. Очень важно, чтобы общество доверяло этим художникам, уважало их практику, их поиск. А сейчас вместо этого мы чувствуем опасность запрета.

– Я рад, что не соответствую каким-то односложным формулам. Может, поэтому мы с Мединским (министром культуры РФ. – А. Б.) работаем, сотрудничаем. Если мы говорим о творческом воспитании, о художественном образовании, то кто нужен Мединскому? Человек, который возьмет под козырек и скажет: «Есть!»? Не думаю. Я вижу, что мы с ним разные люди, но никакого дискомфорта не испытываю. Есть границы, за которые нельзя заходить, а есть зона для взаимодействия. Вообще отношения творческих людей с властью – особый разговор, требующий пояснений. Когда я подписываю письмо в поддержку действий России в Крыму и говорю о своих антизападных настроениях, то я делаю это не под влиянием минуты и не из каких-то меркантильных соображений. Я не сейчас ас к этим мыслям пришел. Кто-то -то может сказать: «Он же ректор, ектор, ему положено быть политически лояльным, куда он денется?». Я этому му человеку могу напомнить, нить, что говорил лет десять сять назад и про европейскую ейскую политику, и про о европейские ценности. сти. Мои взгляды не изменились, зменились, просто это точка, чка, когда действия власти ти совпадают с моими и убеждениями. Они и завтра могут, кстати, тати, не совпасть.. Я никому из полиолитиков не присярисягал на верность. ость.

В одном из выпусков «Культурной революции» на канале «Культура» Эдуард Бояков и Вениамин Смехов обсуждали тему «Актер – несчастный человек». Бояков утверждал, что несчастный, Смехов – что счастливый безмерно. При этом один имел в виду трагедию жизни актера в процессе работы, а другой – триумф в финале, когда овации зрителей сообщают о каком-то внутреннем единении актера и публики. Вениамин Борисович тогда сказал, что Эдуард Бояков сделал много совершенно замечательных вещей. Придумал «Золотую маску», например. Процесс и результат, несмотря на их логическую связь, – разные вещи. Процесс может быть непонятным, раздражающим, а его итог – триумфальным. Может быть и так, что процесс устраивает всех, но результат отсутствует вообще. Ко второму варианту мы привыкли, но он уже немного надоел. Процесс творческой работы Эдуарда Боякова вызывает споры, неподдельный интерес, непонимание, восхищение, открытую критику. И надежду. Давайте дождемся резуль-тата. BT

Собственно, в этом нет ничего удивительного, если человек, с одной стороны, выступает носителем традиционных ценностей, в данном случае – российских или русских, а с другой – является оппозиционером на культурном уровне. Это ро просто редкость. Вот и все. п Эдуард Бояков говорит о себе Э как о консерваторе, а Мединский в интервью с Соловьевым сказал, что считает его «почти оппозиционером». В культурном, видимо, просстранстве. Это как-то уживаеется, и слава Богу.

№ 173 // Воронежскiй Телеграфъ


БЫЛОЕ Мой прапрапрадед по материнской линии Семен Егорович Раич хорошо известен как домашний учитель Тютчева, го-раздо реже пишут ут о том, что в университетском благородном пансионе он обучал практической российской словесности другого великого поэта Вячеслав – Лермонтова. Волдочинский

Д

ело в том, что сам Раич в автобиографии, написанной им незадолго до своей смерти, процессу воспитания и обучения Тютчева отводит несколько абзацев, а фамилию Лермонтова упоминает только в ряду фамилий других юношей, вступивших на литературное поприще под его руководством. В архивах Лермонтова найдено лишь одно его упоминание фамилии Раича – в заметке на автографе «Русской комедии» (1829). Но сопоставление текстов ранней лирики Лермонтова, Тютчева и стихотворений их учителя позволило исследователям сделать вывод о том, что на обоих великих русских поэтов Раич оказал серьезное влияние, оба они прошли через его поэтическую школу, культивировавшую традиции Батюшкова и итальянской поэзии. Суть поэтической школы Раича изложена им в магистерской диссертации «Рассуждение о дидактической поэме»: «Пусть каждый стих ваш будет – или чувство, или мысль, или образ, или картина, или музыка. Действуя на ум и сердце в одно и то же время, вы поддержите внимание читателя и нечувствительно перельете в душу его истины даже самые отвлеченные». Раич – выходец из семьи сельского священника Орловской губернии Егора (Георгия) Амфитеатрова. Род Амфитеатровых прославлен деятельностью его представителей на ниве богослужения. Достаточно сказать, что одним из старших братьев Раича был митрополит Киевский и Галицкий Филарет (Амфитеатров). Рано лишившийся матери, Семен Амфитеатров (будущий Раич) первое образование

Воронежскiй Телеграфъ // № 173

текст Вячеслав Волдочинский

УЧИТЕЛЬ ЛЕРМОНТОВА получил в Севской семинарии Орловской губернии, где в то время ректором служил его родной брат, будущий митрополит Филарет. В семинарии Раич приобрел фундаментальные основы тех знаний, которыми потом щедро делился со своими многочисленными учениками. А знания семинария давала обширные: поэзия, риторика, философия, богословие, история, география и языки – латинский, греческий, немецкий, французский. Оставаясь до конца жизни глубоко верующим человеком, Раич посчитал себя неспособным к миссии священника и свое образование продолжил в светском учебном заведении – Московском университете.

ПУСТЬ КАЖДЫЙ СТИХ ВАШ БУДЕТ – ИЛИ ЧУВСТВО, ИЛИ МЫСЛЬ, ИЛИ ОБРАЗ, ИЛИ КАРТИНА, ИЛИ МУЗЫКА.

Семен Раич. Портрет работы Кавелина. 1855 г.

Портрет неизвестного. Рисунок Михаила Лермонтова. Предполагается, что это портрет Семена Раича.

Уход из духовного сословия дался Раичу непросто. Как в наше время призывники доказывают свою непригодность к военной службе, так и Раичу с помощью медиков пришлось доказывать свою непригодность к служению в духовном звании – у него была «обструкция после лихорадки». Тогда семиТогд То гд да же ж у выпускника вып ы нарии появляется н на ар ри ии по появ явля яв ляет ля е ся новая фамиет Существует лия. ли я С я. ущ щес еств тввууеет две версии ее происхождения. п пр о сх ои схож о де ож дени ния. ни я. Одна гласит, что фамилия ччт то фами ф фа ами или лияя ввзята по назваРай-Высокое, хотя нию ни ю се ссела лаа Р ай-ай автобиографии в ав авто то тоби обиог би ио оггра раф ф Раича и в жизнеописании его брата жизн жи зн нео еопи писан пи сан са Филарета ихх место рождеФила Фи ларе ла р та и ре ния называется просто Выния на назы зы ыва ваее соким. Поэтому название со окки им. П о т оэ Рай-Высокое РайРа айй-Вы й-В Высо соко ко ое нам кажется изобретенсспециально спец сп пец ециаль иаль иа л но ным создания версии ным дл для со для соз з происхождения фамилии прои пр ои исх схож ож жде д Раич. Вторую версию Раич Ра ичч. В и высказал сын Раича ввы ыск с а Вадим В Ва ади ди д и Семенович, который слышал ко от отт отца, что эта фамилия сербф

ская и, возможно, была девичьей фамилией его матери. Около 1822 года в Москве возникло «Общество друзей», известное также как «Кружок Раича». Вот что пишет сам Раич об этом кружке в автобиографии: «Между тем у меня, под моим председательством, составилось маленькое скромное литературное общество… одни из членов постоянно, другие временно посещали общество, собиравшееся у меня вечером по четвергам. Здесь читались и обсуждались – по законам эстетики, которая была в ходу, – сочинения членов и переводы с греческого, латинского, персидского, арабского, английского, итальянского, немецкого и редко французского языка». Общество, по признанию современников, имело литературно-просветительное направление. В конце апреля 1825 года Раич вынужден был покинуть Москву, а возвратившись в августе 1826 года, он обнаружил, что кружка нет. «Общество мое рассеялось и не собиралось более», – отмечает он в автобиографии. В ней Раич не упоминает, что до 1821 года он был членом «Союза благоденствия» и в связи с этим попал в знаменитый алфавит декабристов. Правда, Николай I посчитал нужным оставить без внимания участие Раича в деятельности «Союза…». 1 января 1827 года Раич определился в Московский университетский благородный пансион в качестве магистра русской словесности. Вскоре в пансионе он открыл Общество любителей отечественной словесности. Каждую неделю, по субботам, члены общества собирались в пансионской комнате Раича. Здесь они читали и обсуждали свои сочинения и переводы. Став воспитанником пансиона, посещал раичевское общество и Лермонтов. BT

15


ТЕРРИТОРИЯ ИСТИНЫ

Ворота замка.

ПАРАДОКС РАМОНСКОГО ЗАМКА Крыша веранды.

На решетке балкона – вензель владелицы.

16

текст Александр Бунеев фото Виталий Грасс

Г

лавное чудо замка в том, что он сохранился до наших дней. Главная тайна – в его непривычной, даже чужой архитектуре, прижившейся в лесных рамонских краях. Наше уважение и неподдельный интерес к этому сооружению кроются в его давнишних обитателях, в их привычках и вкусах, которые угадываются в проекте и интерьере, в их происхождении – европейской родине и царских генетических связях. Сложно придумать предназначение замку. Что это – музей, архитектурный комплекс или нечто другое? Любое здание русской усадьбы можно использовать с надлежащей аккуратностью и под солидное учреждение, и под приличный музей, поскольку наполнить его предметами быта той или иной эпохи, в общем-то, не так трудно. В замке принцессы Ольденбургской надо жить, играть на лужайке в крикет или серсо, устраивать пикники, читать у камина в зимний вечер какую-нибудь книгу. Его дореволюционная история очень коротка. При советской власти он простоял в запустении гораздо дольше. Все, сделанное прежними владельцами – сахарный завод, узкоколейка, дороги, другие полезные новшества, – служило людям как раз в советское время и закончилось аккурат с приходом в наши края рыночных отношений. Такой вот парадокс. BT

№ 173 // Воронежскiй Телеграфъ


ТЕРРИТОРИЯ ИСТИНЫ

На каменной каминной полке когда-то подогревался кофейник.

На камине изразцы неизвестного автора.

Печь центрального отопления.

ваная решетка. Сохранившаяся ко

Изразцы из Могилева.

Главная лестница, ведущая на второй этаж. Подвал под ванной комнатой.

Воронежскiй Телеграфъ // № 173

17


СПЕЦПРОЕКТ: ЗА КАДРОМ В этом году в Воронежском хореографическом училище состоится уже 48-й выпуск. Мы посетили училище, чтобы посмотреть, как готовят профессиональных танцоров.

БАЛЕТНАЯ ПОСТУПЬ Историю балетной школы в Воронеже можно проследить где-то с начала ХХ века, и примерно столько же лет зданию, в котором сейчас располагается училище. Хотя танцоры и преподаватели в нем оказались не сразу – сначала в 1935 году, а потом в 1959-м, когда после войны учебное заведение вновь начало работать. На двери надпись: «Вход только в сменной обуви». Пожалуй, именно здесь она актуальна как никогда – едва ли не все ученики ходят в сменке, бывает, и разминаются в коридоре, садятся на шпагат. – Балерина всегда выделяется на фоне остальных: совершенно другая походка, постановка спины, манера держать голову, – говорит директор училища Алексей Черемухин. – И подготовка у них долгая. На специальность «артист балета, преподаватель» поступают после четвертого класса общеобразовательной школы. И большим подспорьем будет, если до этого дети ходили в школу искусств или танцевальную студию. Учатся они восемь лет, получают основное общее образование и среднее профессиональное. В таком возрасте, понятное дело, вряд ли это сознательный шаг. Тут, пожалуй, показательна история будущего артиста балета Руслана Стенюшкина: – Я до этого занимался бальными танцами. И нам позвонили, сказали, что в училище нужны мальчики. Я тогда не очень любил балет. И мама сказала: «Не понравится – уйдешь». Атмосфера здесь показалась мне приятной, а потом я втянулся и теперь хочу связать с танцами свою жизнь. Но, несмотря на традиционную для всего танцевального мира проблему – нехватку танцоров-мужчин, – просто так мальчика в училище не возьмут. Пол не является гарантией поступления: для балета нужны определенные данные. В училище есть также народное отделение, где готовят артистов балета ансамбля песни

18

НАУКА ТАНЦЕВАТЬ текст Александр Прытков фото Михаил Квасов

и танца. Сюда поступают после седьмого класса и учатся пять лет. И здесь уже без сценического опыта никуда: не тот возраст, чтобы просто так поступить. Впрочем, и тут учат классическому танцу, классика – основа основ для всех. А вот другим направлениям внимания уделяется меньше. Современная хореография – обязательный предмет, но в отдельную специальность ее не вывели. Хотя, как представляется со стороны, перспективнейшее направление. Не готовят здесь и хореографов. Но это уже скорее прерогатива высшей школы, каковой наше училище не является.

№ 173 // Воронежскiй Телеграфъ


СПЕЦПРОЕКТ: ЗА КАДРОМ

ДВОЙНАЯ ГОТОВНОСТЬ Все ученики, с которыми мы общались, говорили о том, что довольно трудно успеть везде, ведь помимо специальных дисциплин здесь еще и общеобразовательные, и о них никак нельзя забывать. По словам Черемухина, стандарты образования предписывают, что каждый ученик должен заниматься около 50 часов в неделю. – В искусстве танца материалом служит тело человека, и поэтому так строги критерии отбора с самого начала. Не многие поступающие имеют

Воронежскiй Телеграфъ // № 173

идеальные данные, – говорит художественный руководитель училища, народная артистка РФ Татьяна Фролова. – Зритель видит парадную, праздничную сторону танца и не знает, сколько нужно вложить сил, труда и внимания танцовщиков и педагогов в достижение конечного результата, не видит тяжелейшей работы и пота артистов за кулисами. По словам многих учеников, рано или поздно наступает момент, когда хочется все бросить: ничего не получается, все надоедает. Но потом вдруг элементы начинают удаваться, и тогда приходит удовольствие от процесса. – Мой педагог, выдающаяся балерина Набиля Валитова, говорила, что балет – это 90% ремесла и только 10% искусства. Можно сколько угодно «играть лицом», но, если Жизель громко «приземляется» на сцену, очарование образа будет разрушено, – рассказывает Фролова. Добиваться мастерства приходится путем длительных тренировок. Сейчас, например, в рамках областной программы поддержки одаренных детей «Рождественские встречи – 2014» активно идет подготовка детского балета «Айболит». Его ставит хореограф из Петербурга Надежда Калинина на музыку Игоря Морозова. В спектакле участвуют 65 юных исполнителей. В который раз Калинина заставляет девочек проходить сцену, указывает на недоделки, решает, менять элементы или нет. Наконец отпускает на перерыв. – Вообще, я привыкла работать со взрослыми, а сюда пришла по предложению своего мастера Александра Полубенцева, который ставил здесь «Снежную королеву» и рекомендовал меня, – уделяет нам минутку хореограф. – Тут есть молодые звезды, которые поднимают планку всего училища. Ученики часто говорят мне, что того или иного они еще не проходили, но вполне справляются с материалом. Это очень здорово. Затем она принимает новую группу и с ней проходит уже другие сцены. Параллельно выпускницы, без пяти минут балерины, в другом зале отрабатывают элементы к экзамену. Не у всех все получается, но к финальным испытаниям должны подтянуть.

19


СПЕЦПРОЕКТ: ЗА КАДРОМ О БУДУЩЕМ Наше хореографическое училище хорошо известно в стране, за долгое время здесь подготовлено более полутора тысяч профессионалов, но всегда есть куда стремиться. Например, здесь нет общежития, хотя до Великой Отечественной оно было. А ведь здесь учатся люди из районов области и других регионов. И при таком плотном графике обучения оно необходимо. Наверное, перспективной была бы вообще форма интерната: ученики все будни занимались бы, а на выходные отправлялись к родителям. Не хватает и помещений, поэтому занимаются не только в залах училища. Разговоры об этих проблемах ведутся уже давно, решение их связано со многими факторами, и государственные дотации – не единственный из них. Но вопросы экономики и маркетинга творческих учебных заведений – предмет отдельного разговора. Не менее интересно то, что для учеников хореографического диплом – не просто корочка на полочку. Едва ли не все 100% нацелены дальше работать в театре, танцевальных коллективах. И в этом плане у хореографического училища можно поучиться многим другим образовательным учреждениям. BT

20

МНЕНИЕ РАБОТОДАТЕЛЕЙ Алла ДУХОВА, основательница и художественный руководитель международного балета «Тодес»: – Воронежское хореографическое училище всегда славилось своим уровнем. У нас работает много его выпускников, у них хорошая подготовка по народному, характерному танцу. Понятное дело, что им нужно определенное время, чтобы перестроиться, вписаться в нашу программу, но они делают это очень быстро и успешно. Так что училищу за выпускников можно сказать спасибо. Однако, на мой взгляд, хореографическое училище должно готовить универсальных танцовщиков. И это проблема не только Воронежа. Если обратиться к опыту зарубежья, то там выпускники более универсальны, так что было бы очень хорошо больше внимания уделять современной хореографии, вывести ее в отдельное направление. Ведь универсально подготовленному танцору легче найти работу. А в училище приходят, чтобы получить профессию. И чем больше направлений в училище, тем более подготовленных выпускников оно будет готовить. Александр ЛИТЯГИН, главный балетмейстер Театра оперы и балета: – Мы желаем видеть каждого выпускника в рядах артистов и солистов балета, радуемся за успехи школы, следим за учениками. Артисты нашего балета – на 99% выпускники Воронежского хореографического училища, мы идем с ним всю жизнь плечом к плечу. Мы нуждаемся в выпускниках, а они, надеюсь, в нас. Жаль, что сейчас детей в училище стало поступать меньше, это неприятная новость для всех нас. А качество выпускников не то что остается прежним – оно повышается благодаря совместной работе преподавателей и детей. Ведь главное в нашем искусстве именно работа, балет – это регулярный кропотливый труд.

№ 173 // Воронежскiй Телеграфъ


ДЛЯ ЗАДУМЧИВОГО ЧИТАТЕЛЯ текст Лев Кройчик фото Евгения Емельянова А.Б. Ботникова. Театральные впечатления. – Воронеж: Кварта, 2014. – 212 с., илл.

И

здательство «Кварта» к юбилею Аллы Борисовны Ботниковой сделало хороший подарок всем нам – выпустило в свет книгу, в которой известному филологу, педагогу, театральному критику «захотелось посмотреть на воронежское театральное прошлое из сегодняшнего дня». Получился очень искренний взгляд. Пристрастный – а как же писать об искусстве беспристрастно? Искусство само по себе субъективно. Неординарный – автор собранных под одной обложкой рецензий не просто размышляет об увиденных спектаклях, но и вводит читателя в атмосферу той поры, когда эти вещи появились на сцене. Нескучный – педагог с длиннющим опытом ведения диалога с аудиторией умеет, как однажды придумала Юнна Мориц, «власть держать над полным залом». Помнит массу тонких онких наблюдений по существу ству увиденного зрелища. Театральное атральное представление – это постоянно возобновляемое зрелище, релище, и далеко не всегда и не каждому удается увидеть подробности происходящего, о, а увидев, точно о них рассказать ассказать аудитории. Алла Борисовна Ботникова владеет мастерством стерством организации диалога лога с аудиторией… Рискованное это дело ело – собрать под одной обложкой впечатления разных лет. Знаю по себе: всегда хочется переписать себя заново. Алла Борисовна Ботникотникова – человек бесстрашный. ный. Ботникова-критик заявляет о себе рецензией второй рой половины 50-х годов прошлого шлого века – «Хитроумная влюбленная», бленная», «Шестой этаж», «Никто», кто», «Коварство и любовь», «Заводские ребята», «С любовью юбовью не шутят»… Люди уходят, и, если бы не книги Зиновия Яковлевича Анчиполовского, главного

Воронежскiй Телеграфъ // № 173

«ВПЕЧАТЛЕНИЯ» ЗАХЛЕСТЫВАЮТ

Сцена из спектакля «Разбитый кувшин».

хранителя воронежских театральных тайн, канули бы все эти (да и другие тоже) работы в Лету. Но в какой степени оперативная театральная рецензия – помощница серьезным театроведческим изысканиям? Оказалось, в очень большой степени. Потому что собранные вместе рецензии прошлых лет не только воскрешают театральную историю – они позволяют нам увидеть настоящее, проросшее сквозь восприятия минувших дней.

SCRIBITUR AD NARRANDUM, NON AD PROBANDUM

Критик не о театре только рассказывает, но и о себе тоже. И – о времени, породившем подзабытое зрелище. …Вот перечитываю давние рецензии и ловлю себя на том (а может, и не себя ловлю, а автора «Театральных впечатлений»), что в книге почти не встретишь резко отрицательных оценок, – то ли рецензии появляются только на понравившиеся работы, то ли наша, воронежская сцена безупречна, то ли такова принципиальная позиция автора: напомнить о лучшем, что появилось на воронежских театральных подмостках. А может, это и не так уж важно для книги, итожащей процессы, связанные с развитием провинциальной сцены России? Важно, что есть что итожить. Воронеж – город понастоящему театральный. Прекрасно работает Камерный. Интересны спектакли Валентина Козловского в «Шуте». Драматический театр имени Кольцова пытается заявить о себе не только прекрасными интерьерами обновленного фойе. Заявил о своем существовании «Театр одного» Бориса Алексеева. В «Запоздалых размышлениях» о театральной критике Алла Борисовна Ботникова задает древний, как мир, вопрос: «А кому нужна театральная критика? И зачем она существует?». А несколькими строками ниже свой вопрос уточняет: «Существует ли у театра потребность в театральной критике?». Автор книги отвечает честно – «по правде сказать, сомневаюсь». Тут я позволю себе усомниться в правоте автора книги «Театральные впечатления». Уж коли в критике большой надобности нет, то зачем было собирать рецензии разных лет и издавать их? Книга-то получилась хорошая! BT Редакция журнала «Воронежский телеграф» поздравляет Льва Ефремовича КРОЙЧИКА с юбилеем.

21


12 МАЯ – ЮБИЛЕЙ АЛЛЫ

ЮБИЛЕИ

«ЖИЗНЬ! НЕЧАЯННАЯ РАДОСТЬ…» Уже в который раз отмечается юбилей Аллы Борисовны Ботниковой, а голова ее светла и сердце трепетно, как в те ужасно далекие годы, когда мы, студенты-филологи ВГУ, внимали ее завораживающему голосу. Помнится, юноши не сводили с эффектной преподавательницы восторженных взоров. Статная, стильно одетая, с тонкими, выразительными чертами лица, она безоговорочно царила в учебной аудитории, и слушатели боялись пропустить хотя бы одно ее слово. Педагогический талант был дан Алле Борисовне с рождения. Сколько выпускников нашего факультета благодарны ей за блистательные лекции по зарубежной литературе!

Олег Ласунский

Д

22

ля меня Алла Борисовна и по сию пору остается «учителькой», а ее мудрыми советами я никогда не пренебрегаю. Признаюсь, мне часто приходится докучать ей проблемами: то написать вступительную статью к своей книге, то отыскать в интернете (она великолепно освоила современные информационные технологии) необходимые мне сведения, то поделиться соображениями по поводу того или иного события. Да только ли я эксплуатирую ее доброту и отзывчивость? Квартира Аллы Борисовны и Зиновия Яковлевича Анчиполовского давно стала неформальным центром притяжения воронежских интеллектуалов. Здесь можно встретить не только представителей ученого мира, но и деятелей искусства. Всем надобно поведать хозяевам о своих проблемах, всем важно узнать их мнение по самым насущным вопросам бытия. Алла Борисовна нисколько не потеряла интереса к мимотекущей реальности, и политические известия волнуют ее не меньше, чем свежие публикации в научных и литературно-художественных изданиях. Прожившая долгую

жизнь, она превратилась в своего рода свидетельницу новейшего этапа отечественной истории. Она не может не сравнивать нынешнюю социальную ситуацию в стране с тем, что было раньше, и ее иногда пугают скрытые от поверхностного взгляда тенденции во взаимоотношениях между властью и гражданским обществом. Во всяком случае, она желает младому поколению избежать тех многих потрясений, которые выпали на долю ее сверстников… Алла Борисовна пользуется заслуженным авторитетом не только в своем узкопрофессиональном кругу исследователейгерманистов (библиографический перечень ее трудов весьма обширен), но и среди местной творческой элиты, в частности, у поклонников сценического действа. Алла Борисовна завоевала репутацию серьезного театрального аналитика. Ее рецензии и обзоры регулярно появлялись на страницах периодической печати. На протяжении нескольких десятилетий Алла Борисовна растолковывала читателям смысл того, что совершалось на подмостках. Да и сами актеры обязаны ее рекомендациям не меньше, чем режиссерским установкам. Теперь статьи А.Б. Ботниковой, извлеченные из старых газет и журналов, а также новинки ее

критического пера вышли в свет отдельным сборником (спасибо за эту инициативу издателю Юрию Полевому), и все могут убедиться в глубине и прозорливости многих авторских оценок. Умение в любом возрасте выглядеть изысканно и модно – тоже один из секретов Аллы Борисовны. А с каким вкусом обустроена ее квартира! Полки с книгами, рисунки и портреты друзей на стенах, заветный уголок с компьютером и скайпом, всегда живые цветы в вазах – все это создает ощущение особого духовного пространства, где всем на редкость комфортно. Знаю, как непросто приходится сейчас Алле Борисовне, давит груз прожитых лет. Но знаю и то, что ей под силу преодолеть обыденность, потому что лучшим лекарством от различных неурядиц для нее неизменно оставалась напряженная работа ума.

«Жизнь! Нечаянная радость…» – эта крылатая строчка поэта-земляка Анатолия Жигулина вспомнилась мне неслучайно. Она поневоле ассоциируется в моем сознании с образом Аллы Борисовны Ботниковой, которая никогда не устает дарить нам радость самим своим существованием на свете. BT

ОНА НЕ МОЖЕТ НЕ СРАВНИВАТЬ НЫНЕШНЮЮ СОЦИАЛЬНУЮ СИТУАЦИЮ В СТРАНЕ С ТЕМ, ЧТО БЫЛО РАНЬШЕ, И ЕЕ ИНОГДА ПУГАЮТ СКРЫТЫЕ ОТ ПОВЕРХНОСТНОГО ВЗГЛЯДА ТЕНДЕНЦИИ ВО ВЗАИМООТНОШЕНИЯХ МЕЖДУ ВЛАСТЬЮ И ГРАЖДАНСКИМ ОБЩЕСТВОМ.

№ 173 // Воронежскiй Телеграфъ


БОРИСОВНЫ БОТНИКОВОЙ Поздравляя Аллу Борисовну Ботникову с завидным юбилеем, хочется найти какие-то несуетные, незаемные слова. Она к этому обязывает. Встречая ее, я всегда робею и внутренне собираюсь, тянусь к ней душой и как будто выпрямляюсь. Любой, даже короткий, пусть всего две-три фразы, разговор с ней – событие.

А

увидела я Аллу Борисовну впервые старшеклассницей, полвека назад. В ту пору я была дружна с дочерью писателяфронтовика Иосифа Герасимова и его женой, спецкором «Комсомолки» Капитолиной Кожевниковой. И вот однажды, когда в их дом пожаловали гости, мы с Таней, уходя на прогулку, заглянули в комнату к взрослым, чтобы поздороваться – откланяться. Вряд ли запомнив с первого раза имя незнакомой дамы, я сразу выделила ее среди других оценивающе-быстрым взглядом подростка. От ее волос, лица, всего облика исходило какоето сияние. Это было как вспышка фотоаппарата! И тот снимок случайной встречи, как оказалось, навсегда запечатлелся в душе. И хотя с годами

ЮБИЛЕИ

С ПЕРВОГО ВЗГЛЯДА «внешний вид» Аллы Борисовны не мог не меняться – главное оставалось. Чуть ироничный, проницательный взгляд, открытая мерцающая улыбка, светлые волосы, гордо посаженная голова, прямая спина. Свободный, умный, красивый человек… Когда я в 1964 году поступила на филфак, замечала ее с радостью в коридорах и кабинетах факультета, искала глазами в актовом зале среди слушателей на Днях поэзии ВГУ. И, конечно, не пропускала ее лекции по зарубежной литературе. Содержательная их часть была глубокой

На госэкзамене. Слева направо: А.М. Абрамов, А.Б. Ботникова, Б.Т. Удодов.

Слева направо в верхнем ряду Б.А. Немировская, В.И. Гусев; во втором ряду — А.Б. Ботникова, С.М. Гусева; внизу — В.П. Скобелев, Н.Б. Скобелева, З.Я. Анчиполовский.

Воронежскiй Телеграфъ // № 173

человека, обладающего даром безусловного притяжения. Моя дальнейшая филологическая жизнь не была связана с университетом. Поэтому, увы, я слишком поверхностно знакома с научными трудами Аллы Борисовны Ботниковой. Но я никогда не пропускала ее работ, изредка попадавших ко мне по случаю (чаще всего – от Владислава Свительского), в «Филологических записках» или тематических научных сборниках. Читала публикации в журнале «Подъем» и местных газетах. А в последние годы, вместе с книгой о ее долгой, насыщенной трудами и событиями

Галина Умывакина

и насыщенной, сложной и часто парадоксальной, словом, давала щедрую пищу для молодого ума. Но каюсь: я скорее слушала и смотрела, чем записывала. Алла Борисовна, ее голос, способ держаться перед аудиторией, да к тому же безукоризненный вкус, стиль одежды буквально не позволяли отвести от нее взгляд. Она, лишь изредка останавливаясь у стола, неспешно ходила вдоль доски, подбрасывая мелок в руке. То внимательно поглядывала на слушателей, то, задумавшись на минуту, задерживалась у окна, всем своим неформальным поведением лектора выказывая манеры независимого

жизни, Алла Борисовна одаривает нас статьями о литературе и театральными рецензиями, предисловиями и воспоминаниями в мемориальных сборниках, посвященных Владиславу Скобелеву, Наталье Штемпель, Владиславу Свительскому… Уверена, что не только я читала их с душевным и умственным удовольствием. Три года назад в столичном двухтомнике «Сохрани мою речь…» вышла статья Аллы Ботниковой «Воронежский миф» Мандельштама и его продолжение». Не рискну назвать Аллу Борисовну «воронежским мифом», но ее многолетнее служение на нашей черноземной образовательной пахоте, конечно, невозможно оторвать от воронежской истории. Культурное пространство города обогащено духовной стойкостью, независимостью суждений, интеллектуальной неутомимостью, мудростью, самим присутствием среди нас этой красивой женщины, несущей бремя возраста, болезней, утрат с гордо вскинутой головой. А я с молодости и по сию пору смотрю на нее снизу вверх без самоуничижения, но с волнением и робостью той девочки, что увидела Аллу Борисовну впервые. И дело тут не в росте, точке физического обзора и прошедших годах. Так действуют не законы пространства и времени, но – душевной привязанности, глубокого почтения и любви с первого взгляда. BT

23


АРХИВЫ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ

ЛИСТАЯ СТАРУЮ ТЕТРАДЬ текст Павел Лепендин

В старой тетради моего родственника собраны уникальные документы, времен Первой Мировой войны. Вот уже почти десять лет эта тетрадь хранится в Воронеже.

ТРАГЕДИЯ «ПОРТУГАЛИ»

Продолжение. Начало – в № 172.

ВОЙНА И МИР Шла война, однако повседневную жизнь с ее хлопотами и заботами никто не отменял. Еще один интересный документ – цены на продукты в Севастополе, установленные 28 ноября 1914 года. В список было включено 55 различных продуктов и товаров. Цены устанавливались в основном за фунт. За одну копейку можно было купить крупную кухонную соль, пучок петрушки и укропа. Две копейки стоили бурак крупный красный, картофель, свежая капуста, столовая соль. За десяток яиц горожанам приходилось выкладывать 35 копеек; за макароны – 10 копеек; за творог – 14 копеек; за свежее коровье масло – от 48 до 68 копеек; за сахар-песок – 14 копеек; стоимость чая доходила до двух рублей. Что касается мясных продуктов, то говядина стоила 18 копеек, баранина – 22 копейки, телятина – 25 копеек, топленое баранье сало – 24 копейки, свиное сало – 26 – 28 копеек. На рыбу твердых цен не было. Одними из самых дорогих продуктов в то время были белые грибы первого сорта (1 рубль 80 копеек), лимонная кислота (1 рубль 80 копеек), зернистый черный перец (1 рубль 20 копеек). Мед горожанам обходился в 30 копеек, сушеные яблоки и груши – в 15 копеек, маслины – в 40 копеек, подсолнечное масло – в 16 копеек, лавровый лист – в 40 – 50 копеек. Несмотря на активные боевые действия, люди по привычке продолжали приезжать в Севастополь как на курорт. Иногда возникали неприятные ситуации между военными, ранеными солдатами и офицерами и приезжими. Один случай даже вынудил обратиться к таким людям через газету севастопольского градоначальника, контр-адмирала

24

Мирная жизнь во время войны.

Бурлея. В заметке от 20 мая 1915 года читаем: «К моему глубокому сожалению, среди нас нашлись лица, которые забывают войну и ее требования; забывают свои обязанности по отношению к раненым… На днях был случай, когда одна нервная дама, мать ребенка, обеспокоившего тяжелораненого офицера, в ответ на просьбу офицера не беспокоить его позволила себе оскорбить бранью и непристойной выходкой этого раненого. К чести севастопольского общества, должен сказать, что, по собранным справкам, это была приезжая, и ей следовало бы разъяснить, что теперь Севастополь не курорт, где приезжей публике предоставляются все преимущества пред местными жителями, а первоклассная крепость, наполненная войсками – защитниками ее… Извещаю всех, что по приказанию военных властей приезжая дама удалена из Севастополя и что такая мера будет применяться в подобных случаях ко всем, без различия возраста, пола и звания». Частенько и в боевые действия, и в жизнь мирного населения вносила коррективы погода. В июле 1915 года даже центральные газеты писали о небывалой жаре в Крыму. В некоторые дни

столбик термометра поднимался выше 50 градусов. Люди, особенно в степной части губернии, страдали от солнечных ударов. Еще об одном катаклизме пишет в газете от 8 ноября 1915 года некий М. Шубин: «5-го ноября, в семь часов вечера, над Севастополем разразилась гроза… Сверкала молния, гремел гром, сопровождаемый ливнем… Было жутко и удивительно. Старожилы на другой день говорили, что они «не запомнят», что ничего подобного на их памяти не было. Что ж, то, что творится на белом свете, тоже происходит впервые, никогда ничего подобного не было. На земле и на небе творится небывалое, жуткое, страшное… Люди живут, объятые тревогой и недоумением: что-то будет еще?».

Ни одна война не обходится без жертв. В газетах часто появлялись сообщения о гибели известных в то время офицеров, а также героев-матросов. Но событие, случившееся 17 (30) марта 1916 года, потрясло весь мир. Речь идет о гибели госпитального судна Красного Креста «Португаль». В 1914 году корабль был передан в распоряжение России. Русское морское министерство решило устроить на корабле госпиталь Красного Креста. На судне были оборудованы палаты, рассчитанные на 500 человек. В персонал госпиталя входили уполномоченный, фармацевт, заведующий хозяйством, трое врачей, 20 сестер милосердия, 73 санитара и две горничные. Старшей сестрой милосердия была баронесса Анна Мейендорф. Экипаж судна состоял из 141 моряка: русских и французов. В первый рейс в качестве госпитального судна пароход отправился 14 февраля 1916 года. Всего «Португаль» совершил пять рейсов, во время которых он забирал раненых из Арташена, Ризе, Фахтии, Тирибона, Офы. мартовВ тот то от злополучный зл ло оп пол о уч у ны ный й март ма арт р о оввдень «Португаль» сккий ский ий д ен нь « «П Пор орту рту туга галь ль» » ст сстоял стоя тоя оял л на на якоре Черном море близ як кор ре в Че ерн р о ом мм ор оре ре бл б лизз ттурецу ец ур ец-Офа. Погода была ко кого ого го ггорода ород ор од да Оф фа. П огод ог одаа бы од б л ла

«Затопление судна «Португаль».

№ 173 // Воронежскiй Телеграфъ


АРХИВЫ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ

Госпитальное судно «Португаль».

ясная, и опознавательные знаки корабля – красные кресты – были отчетливо видны. Внезапно неподалеку от корабля всплыла немецкая подводная лодка. Капитан судна успокоил пассажиров и членов экипажа, сказав, что лодка не станет атаковать корабль, находящийся под защитой Красного Креста. Тем не менее подводная лодка U-33 выпустила по кораблю две торпеды, первая из которых пошла по касательной вдоль левого борта, а вторая взорвалась, попав в середину правого борта. Это произошло в 8.30. Корабль полностью затонул менее чем за две минуты. Из 273 человек, находившихся на борту, погибли 115. Остальных спас находившийся поблизости русский эскадренный миноносец «Жаркий». Правительство Российской империи, ссылаясь на Женевские конвенции, выразило протест, назвав

Генерал По (в серой шинели) и сестра Мейендорф. Автограф Константина Паустовского. 1965 год. Из коллекции Алексея Кепова.

НА «ПОРТУГАЛЬ» НАНИМАЛСЯ САНИТАРОМ БУДУЩИЙ ПИСАТЕЛЬ КОНСТАНТИН ПАУСТОВСКИЙ. ПО СЧАСТЬЮ ДЛЯ НЕГО, В ПОСЛЕДНИЙ РЕЙС СУДНО УШЛО РАНЬШЕ, ЧЕМ ОН СМОГ ПОЯВИТЬСЯ НА НЕМ.

Воронежскiй Телеграфъ // № 173

– ваш приговор. Чаша переполнилась. Мщение разгневанной земли и возмущенного неба уже скоро падет на вашу голову». Среди погибших была старшая сестра милосердия баронесса Анна Федоровна Мейендорф, которая в минуту тревоги продемонстрировала потрясающее мужество. Вопреки всему – грозящей смертельной опасности, запрету старшего врача, который пытался ее вернуть, – она бросилась вниз, на вторую палубу. Там располагались каюты медперсонала. Ей удалось разбудить молоденькую медсестру, отдыхавшую в своей каюте и не знавшую о случившемся, отдать ей спасательный пояс и почти вытолкнуть ее по трапу наверх. Сама Анна

затопление госпитального судна военным преступлением. Кстати, на «Португаль» нанимался санитаром будущий писатель Константин Паустовский. По счастью для него, в последний рейс судно ушло раньше, чем он смог появиться на нем. Все газеты того времени с негодованием повествуют о предательской и дерзкой акции. В морском обзоре в газете «Новое время» от 20 марта 1916 года Лев Долич пишет: «Тщетно ищет память в истории всех морских войн и не находит ничего подобного злодеянию германских моряков. Никто нигде никогда и в самые темные эпохи морских войн не совершал ничего подобного… Личные составы флотов всего мира подавлены и охвачены стыдом за своих немецких сотоварищей по оружию… Война когда-нибудь окончится. Наступят мирные времена. Но на морском изображении Черного Орла останется несмываемое пятно. Пятно крови беззащитных сестер и врачей госпитального судна, зачем-то умерщвленных вами. Это пятно

Федоровна выбраться не смогла. Ей было 42 года. Ее гибель потрясла всех, кто ее знал. Баронесса любила море, не страдала морской болезнью, и работа на судне вполне соответствовала ее вкусам. То, что этот труд был еще и опасен, она осознавала. На вопрос, не страшно ли ей, отвечала: «Не знаю, как вы, а я всегда езжу на войну умирать». И это была не поза, не стремление поразить. Анна Федоровна искренне считала, что долг каждой сестры милосердия – идти навстречу опасности, поскольку она, как и всякий военный, призвана на войну и к смерти надо быть готовой. Молодым сестрам, которых нежно любила и часто называла своими дочками, она не раз повторяла: «Умирать стоит, спасая других. Иначе обидно…». BT В следующем номере: свидетельства спасшихся с «Португали», жизнь и судьба адмирала Андрея Эбергарда и другие факты, запечатленные в старой тетради.

25


ИКОНОПИСЬ текст Инна Шульгина

Богородица Архангел Михаил

Иконопись – наверное, самая специфическая сфера искусства. Да и можно ли назвать искусством предмет культа? Священник Александр Борисов в предисловии к книге Языковой «Богословие иконы» называет икону одним из высочайших общепризнанных достижений человеческого духа.

В

о времена раннего христианства было практически невозможно найти живописных изображений Христа. Верующие опасались изображать своего Бога – слишком сильны были гонения на новую Церковь. Образы были условны и понятны только для посвященных. Среди ранних христианских изображений можно было встретить рыбу, символизирующую Спасителя. В переводе на греческий слово «рыба» состоит из пяти букв, которые на русском языке значат «Иисус Христос Сын Божий Спаситель». Рыба обозначала таинства крещения в воде и причащения плотью Христовой «в снеде». Помимо рыбы встречалось изображение корабля, символизирующего церковь: считалось, что церковь – прибежище людей в житейском море. Позже Иисуса изображали в виде доброго юного пастыря в окружении овечьего стада, часто – с ягненком на руках. Иногда он был обозначен и в виде агнца, ведь Иоанн Креститель называл его Агнцем Божиим, «вземлющем грехи мира». Уже привычная нам сюжетная иконопись впервые была обнаружена в подземном кладбище Ермия. Это были картины с изображениями доброго пастыря, исцеляющего бесноватого, и Ионы, выброшенного китом на берег. Начало же традиционной иконописи относят к III – V векам н. э. В это время впервые появились изображения Пресвятой Троицы, святых и ангелов на деревянных досках и каменных спилах. Первым иконописцем принято считать святого евангелиста Луку, написавшего иконы Божьей Матери, святых апостолов Петра и Павла и, возможно, другие. Так же известен Алипий-иконописец, подвижник Киево-Пе-

26

Иоанн Креститель

Адам и Ева

Апостол Петр

БОГОСЛОВИЕ В КРАСКАХ черского монастыря. Своему мастерству он научился у греческих мастеров, прибывших для украшения храмов лавры в 1083 году (в 1941 году храм был разрушен фашистами). По окончании росписи лаврских соборов остался в обители и продолжил заниматься иконописью. Существует легенда, что незадолго до смерти тяжело больной Алипий не мог исполнить заказ, и тогда к нему спустился ангел и написал нужную икону за три часа. Мы не можем сейчас увидеть работы преподобного Алипия: достоверные произведения его не сохранились. Известно, что икону Божией Матери князь Владимир Мономах передал в Ростов в дар Успенскому собо-

ру. Есть мнение, что это была Богоматерь Великая Панагия («Ярославская Оранта»), которую обнаружили в 1919 году в Спасском монастыре Ярославля. Ныне она хранится в Третьяковской галерее. Предполагают, что преподобный Алипий создал ряд других прославленных икон, в том числе и Свенской Печерской Божией Матери. XIV – XV века отмечаются историей как расцвет русской иконописи. Казалось бы, тяжелее и страшнее тех лет и быть не может: гнет монголотатарского ига, отчаяние русских людей, ощущение, что Бог оставил их. Удивительно, но именно в эти годы были созданы самые гениальные

Пророк и царь Давид в арке.

№ 173 // Воронежскiй Телеграфъ


ИКОНОПИСЬ ИКОНЫ В ВОРОНЕЖЕ

Архангел Гавриил

Апостол Павел

иконы. В Москве поражал своей работой приезжий греческий мастер Феофан Грек: всех удивляло, что иконописец не заглядывает в образцы во время росписи церквей. Его работы рождались сразу, из сердца. В изображенных им святых было что-то стихийное, драматическое: ветхозаветные пророки сурово осуждали грешников и предостерегали от зла праведников. Не менее выдающимся иконописцем был современник Грека Андрей Рублев. Вершина творчества Рублева и иконописного искусства в целом – «Троица», написанная им на сюжет «гостеприимство Авраама». Иконописец отошел от канонов в ее создании и вместо традиционно накрытого стола перед Троицей поместил в центре композиции единственную чашу, одну на всех, а очертания ее повторил в контурах боковых ангелов. Его иконы отличались поэтичностью, спокойствием и светлой радостью. Даже «Страшный суд», фреска Рублева в Успенском соборе, из грозной сцены превратился в праздник торжества Божественной справедливости.

Воронежскiй Телеграфъ // № 173

Недавно в Воронежском музее имени Крамского была выставка древних православных икон Ярославского музея – 50 экспонатов XVII – XIX веков. Ярославская иконописная школа – одна из самых старейших и значимых. Среди ярославских иконописцев можно встретить имена Стефана Дьяконова, который участвовал в росписи Успенского собора Московского Кремля, мастеров Истомы Савина и Назария Истомина, Ивана Гущина. В Воронеже не было традиций иконописи. Хранились работы иконописных школ других городов. В собрании музея имени Крамского накануне Великой Отечественной войны было более 300 икон. Многие из них уничтожили фашисты. Как рассказал директор музея Владимир Добромиров, для спасения икон были предназначены два эшелона в Омск. Часть успели вывезти, а за оставшимися эшелон не пришел. Никаких следов от хранящихся в музее экспонатов не осталось, только записка коменданта здания о пожаре вследствие бомбардировки города. Что-то сгорело, а что-то вывезли немцы. Спасенные иконы после окончания войны благополучно вернулись из Омска в Воронеж. Из того погибшего собрания в музее осталось пять икон. Самая значимая – «Архангел Гавриил», икона, относящаяся ко времени Андрея Рублева, – находится в экспозиции. – Она помогает проследить историю искусства от иконописи через парсуну (от лат. – «персона»), уделяющую внимание человеческой личности, к парадному портрету, – рассказал Добромиров. Автор этой иконы неизвестен, ведь иконы никогда не подписывались. Заместитель директора музея Ольга Рябчикова рассказала, что «Архангел Гавриил» – икона из второго ряда иконостаса и, скорее всего, принадлежит к Московской школе. Помимо этого в музее хранятся иконы «Преображение» XIX века, «Митрополит Петр», «Успение» и «Явление Богоматери Феодоровской князю Василию» XVIII века. Все остальные иконы (их около 40) поступили в музей в 1980-е и 1990-е годы из частных собраний. – Люди приносили иконы, спасенные их бабушками и дедушками во время гонений на Церковь, – рассказала Рябчикова. – Сейчас образы находятся в архивах, на

Владимир Добромиров и протоиерей Андрей Изакар. временном хранении в епархии. В 1990-е годы, когда Церковь возвращала расхищенные и сохраненные ценности, епархия хотела организовать при церкви музей, но не получилось. В принципе, иконы действительно созданы как предмет культа, и они должны находиться в храме. Мы настаивали только на том, чтобы они были под наблюдением и в достойной сохранности. Мы помогаем епархии в их хранении.

В ХРАМЕ ИЛИ В МУЗЕЕ? Древние иконы – не только предмет культа, но и историческая ценность. Так где же их место – в храме или в музее? – Вопрос весьма непрост. В первую очередь икона создавалась для церковных богослужений. Поэтому ее место, конечно, в церкви, – считает Владимир Добромиров. – Но нет ничего плохого в том, что музеи хранят иконы. Во время гонений на Церковь, когда разрушались храмы, музеи брали на себя роль хранителей. Благодаря работникам музеев сохранилось множество ценных икон. Они не сгорели, не погибли, и мы можем видеть их на стенах выставочных залов. И это справедливо, ведь главная задача – сохранить. А как потом будет решен вопрос с Церковью – дело будущего. Были случаи, когда музей и Церковь шли навстречу друг другу: например, икона Владимирской Божией Матери из собрания Третьяковской галереи была передана в семейную домашнюю церковь Третьяковых. Сейчас есть возможность подойти к ней, помолиться, приложиться. К иконам в выставочных залах прикладываться, конечно, нельзя: все-таки это музейный экспонат. Как говорит Владимир Добромиров, любое прикосновение рукой приносит чуждые иконе и ее среде элементы, вследствие чего она может разрушаться. Икона Владимировской Божией Матери взята под мощное бронированное стекло. То есть иконе не навредит, если кто-то к ней прикоснется.

27


ИКОНОПИСЬ – Вопрос о совместном использовании памятников культуры Церковью и музеями обсуждается достаточно активно, – рассказал протоиерей Андрей Изакар. – По благословению Святейшего Патриарха Кирилла создан совет по взаимодействию Церкви и музейного сообщества. Проблема заключается не только в том, что музейные работники зачастую весьма болезненно воспринимают даже разговоры о возвращении памятников культуры Православной церкви. Даже если государство решит вернуть их законному владельцу, далеко не всякий храм готов принять и обеспечить сохранность древней иконы, ведь для этого необходим определенный режим хранения, нужны охрана, специалисты и многое другое. Думается, выход здесь один: необходимо объединить усилия, чтобы вместе сохранять и передавать следующим поколениям те бесценные духовные и художественные сокровища, которые веками создавались в недрах Русской православной церкви. Мы знаем примеры такого взаимопонимания и сотрудничества. Это и храм Святителя Николая в Толмачах, распложенный на территории Третьяковской галереи, и храмы Московского Кремля, которые принадлежат государству и даже имеют статус особо охраняемых объектов. В них совершаются богослужения, собирающие большое количество людей, и руководство музеев находит возможность обеспечить необходимые условия сохранности древних икон и фресок. И таких примеров немало. В воронежских храмах древних икон мало, да и древними их можно назвать условно: они не старше XVIII – XIX века. Например, во Введенском храме находятся икона праведного Артемия Веркольского, относящаяся к XVIII веку, и икона апостола Андрея Первозванного (XVII век), а в Алексеево-Акатовом монастыре – чтимая икона Божией Матери «Живоносный источник».

28

Ирина Затуловская. «Умовение ног».

МЕЖДУ КАНОНОМ И ТВОРЧЕСТВОМ Воронежский иконописец Мария Крючкова от традиций не отходит: пишет яичной темперой на липовой доске, а во время работы ориентируется на работы великих мастеров. – Строгих законов тут нет, – рассказала Мария. – Умение писать иконы – это в первую очередь вера, способность к рисованию и ориентация на церковные каноны. Например, если мне нужно изобразить лик Спасителя, я обращаю внимание на все – начиная с того, как другие иконописцы изображали плат со складками. Но работа все равно получается индивидуальная – рука иконописца всегда чувствуется. Иконы, созданные рукой Марии, находятся в Успенском храме, в Михайло-Архангельском храме в Острогожске, в храме Святителя Митрофана Воронежского в Семилуках и в частных коллекциях. Но не все современные мастера опираются на каноны. Московская художница Ирина Затуловская свои работы созда-

ет на досках или листах железа, найденных на улице или свалке. Краски и кисти вкупе с оставленными человеком или природой следами на материале рождают лики святых. Одна из самых известных ее работ – роспись часовни в финском городе Йорвас. Часовня посвящена преподобномученице Елизавете Федоровне и располагается в гранитном карьере. Купола здесь нет, а стенами служит гранит. Образа врезаны в стены, фрагменты керамического пола вмонтированы в гранитную породу. В центре пола изображен

Мария Крючкова.

УМЕНИЕ ПИСАТЬ ИКОНЫ – ЭТО В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ ВЕРА, СПОСОБНОСТЬ К РИСОВАНИЮ И ОРИЕНТАЦИЯ НА ЦЕРКОВНЫЕ КАНОНЫ.

агнец – как символ того, что всякий мученик в своей смерти подражает кончине Христа. Сами лики святых в работах Затуловской не то что не каноничны, а почти карикатурны – больше напоминают детские рисунки. Но, как и любой детский рисунок, они полны искренности и чистоты. Но где же грань между каноничностью и авторской свободой? Протоиерей Андрей Изакар, настоятель храма во имя Святых равноапостольных Кирилла и Мефодия и преподаватель Воронежской православной духовной семинарии, считает, что неканоническая иконопись – это просто художественный авангард. – Несмотря на то что Церковь не отрицает права рассматривать икону как произведение искусства, все же естественной средой иконы являются храм и богослужение, – пояснил он. – Икона изначально создавалась в храме и для храма, для молитвы. Поэтому это произведение более молитвенное, нежели художественное. Икона является своего рода окном в мир иной, в мир духовный. Она говорит о тех христианских истинах, которые открыты людям в Священном Писании и предании Церкви. Это откровение о новом творении, о преображенном мире и человеке. Не случайно святые отцы называли икону Евангелием для неграмотных, а Евгений Трубецкой назвал «умозрением в красках». Отсюда особый язык иконы, который вырабатывался на протяжении столетий. Иконописный канон складывался постепенно, вырастая из богословского понимания образа. Поэтому канон в иконописи мыслится не как внешние рамки, ограничивающие свободу иконописца, а скорее как стержень, благодаря которому икона существует как художественное произведение. Это сложный организм, где богословская идея выражена определенными художественными средствами. Нередко богослов и художник соединялись в одном лице, как это было в случае преподобного Андрея Рублева или Феофана Грека. Православие отличается тем, что ревностно чтит свои традиции, опираясь на нерушимые догматы. Так что, наверное, на данном этапе не стоит смешивать иконопись с изображением Бога современными художниками. Хотя неизвестно, какое место займет христианская тема в современном искусстве. BT

№ 173 // Воронежскiй Телеграфъ


АФИША С 5 по 15 июня в Воронеже пройдет Международный Платоновский фестиваль искусств. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию анонсы некоторых его событий.

АSSOCIATION BEAU GESTE (ФРАНЦИЯ) «ТАНЕЦ ЧЕЛОВЕКА И ЭКСКАВАТОРА»

5, 6 июня (начало: 15.00 и 18.00). Площадь имени Ленина Моноспектакль по произведению Сэмюэля Беккета в постановке режиссера Оскараса Коршуноваса представляет собой воспоминания и размышления пожилого человека. Это своего рода последняя попытка уцепиться за уходящую жизнь, зная, что конец неизбежен. Единственный герой пьесы Крэпп – в исполнении популярного артиста театра и кино Юозаса Будрайтиса – совершает ретроспективное путешествие в прошлое, прослушивая записи своего голоса, сделанные много лет назад.

Воронежскiй Телеграфъ // № 173

«Танец человека и экскаватора» открывает театральную программу и дает старт новому направлению – «уличные театры». На это представление не будут продаваться билеты: приглашаются все жители нашего города. Спектакль демонстрирует возможность взаимодействия человека с огромным механизмом – далеким от творчества, танцев, чувств. Машина оживает, и между экскаватором и человеком начинается экспрессивный, местами опасный диалог. Хореографа Доминика Буавэна вдохновили на этот проект детские воспоминания о временах, когда пропорции воспринимались совсем по-другому.

ТЕАТР ОКТ (ЛИТВА) «ПОСЛЕДНЯЯ ЛЕНТА КРЭППА»

6, 7 июня (начало – в 20.30). Театр драмы имени Кольцова

ТЕАТР КАМЕРНЫЙ ТЕАТР (ВОРОНЕЖ) «14 КРАСНЫХ ИЗБУШЕК» «14 красных избушек», представленные на прошлом фестивале платоноведам и критикам в рамках закрытого показа-репетиции, на сей раз вошли в программу как полноценный спектакль. Его постановщиком является художественный руководитель театра и директор фестиваля Михаил Бычков. В этом году спектакль принимал участие в фестивале «Золотая маска» и был номинирован в нескольких разделах престижного смотра.

13 июня (начало – в 18.00). Камерный театр

8 июня (начало – в 18.00). Театр юного зрителя ПЛАТОНОВСКИЙ ВЕЧЕР АЛЕКСАНДРА ФИЛИППЕНКО (МОСКВА) Один из любимых авторов популярного актера театра и кино, народного артиста РФ Александра Филиппенко – Андрей Платонов. Именно его произведения исполнит актер в этот вечер. Филиппенко – непревзойденный мастер моноспектакля. Про него говорят, что он человек-театр, что ему не нужны ни партнеры, ни режиссеры, ни художники. Сам же артист просто называет себя переводчиком с авторского на зрительский язык.

«ИНБАЛЬ ПИНТО И АВШАЛОМ ПОЛЛАК ДЭНС КОМПАНИИ» (ИЗРАИЛЬ) «УСТРИЦА» На церемонии закрытия фестиваля будет показана эта «изысканная и сенсационная, остроумная и ироничная, сказочносмешная и триумфально-беспрецедентная постановка». Инбаль Пинто и Авшалом Поллак основали свой танцевальный ансамбль более 20 лет назад. В спектакле показан фантастический мир цирка – с блуждающими по улицам акробатами и причудливо красивыми существами, совмещающий богатое воображение Феллини и остроумие Пины Бауш. Артисты с кукольным макияжем, во взъерошенных белокурых париках и балетных пачках общаются на сцене при помощи пантомимы, современного балета, акробатики и театральной игры под отрывки из оперы «Паяцы», танго Пьяццоллы, песен Гарри Джеймса, Имы Сумак и горловое пение. Критики назвали эту работу «сюрреалистический водевиль, цирк и магазин игрушек, оживший после полуночи».

14 (начало – в 20.00), 15 июня (начало – в 18.00). Театр оперы и балета

29


АФИША

МУЗЫКА

ЛИТЕРАТУРА 6 ИЮНЯ, В 17.00, В РАМКАХ ЛИТЕРАТУРНОЙ ПРОГРАММЫ НА СОВЕТСКОЙ ПЛОЩАДИ ОТКРОЕТСЯ КНИЖНАЯ ЯРМАРКА

МАРИО БРУНЕЛЛО (ВИОЛОНЧЕЛЬ, ДИРИЖЕР, ИТАЛИЯ) Знаменитый итальянский виолончелист, лауреат конкурса имени Чайковского в Москве Марио Брунелло выступит в Воронеже не только как исполнитель, но и как дирижер. Совместно с Воронежским академическим симфоническим оркестром, которым в этот день будет дирижировать его руководитель, народный артист РФ Владимир Вербицкий, будут исполнены произведения Николая Мясковского, Роберта Шумана и Дмитрия Шостаковича. Брунелло много гастролирует, сотрудничает с самыми известными музыкальными коллективами мира. Музыкант играет на знаменитой виолончели Маджини, созданной в начале ХVII века.

8 июня (начало – в 18.00). Воронежская областная филармония МИХАИЛ ПЛЕТНЕВ (ФОРТЕПИАНО, РОССИЯ)

Подготовил Павел Лепендин

Музыкальная программа фестиваля откроется уникальным сольным концертом лауреата Платоновской премии 2013 года, одного из самых выдающихся музыкантов современности, народного артиста РФ Михаила Плетнева. На вечере прозвучат произведения Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта, Роберта Шумана, Александра Скрябина.

30

5 июня (начало – в 19.00). Театр оперы и балета

12 июня (начало – в 21.30). Парк Рамонского замка КРИШТИАНА БРАНКУ (ПОРТУГАЛИЯ) Криштиана Бранку – одна из лучших современных исполнительниц фаду, «душа и голос Португалии». Она привносит в традиционные формы элементы других музыкальных стилей, таких как джаз и блюз, а также босановы. Фаду – стиль традиционной португальской музыки, эмоциональной доминантой которого является сочетание чувств одиночества, ностальгии, грусти и любовного томления. По жанру представляет собой разновидность сольной лирической песни под аккомпанемент португальской гитары.

Фестиваль проводит книжную ярмарку уже в третий раз. В этом году она станет почти в два раза масштабнее, чем в прошлом. В ней примут участие около 90 издательств из Москвы, Санкт-Петербурга, Харькова, Владимира и Воронежа. Также на ярмарке будет работать детский шатер, где юных гостей ждут не только интересные иллюстрированные издания, но и увлекательные интерактивные игры. На сцене, установленной на Советской площади, пройдут выступления литераторов и традиционная эстафета-чтение повести Андрея Платонова «Ювенильное море». В эстафете кроме известных людей Воронежа примут участие и обычные жители региона, всего – около 60 участников. По традиции среди них должен быть и глава Воронежской области Алексей Гордеев.

ВЫСТАВКИ Уникальным проектом выставочной программы станет персональная выставка Александра Дейнеки. В этом году исполняется 115 лет со дня его рождения. Посетители выставки смогут увидеть живописные картины и плакаты Дейнеки. Всего в экспозиции будет представлено 34 работы из собраний Государственной Третьяковской галереи и Курской картинной галереи имени А.А. Дейнеки. Художника принято считать творцом социалистического реализма, но значительный след в его творчестве оставили годы обучения на полиграфическом факультете московского ВХУТЕМАСа, сре-

7 – 29 июня. Выставочный зал Союза художников (улица Кирова, 8) Выставка «Давид Боровский. Избранное» посвящена 80-летию со дня рождения выдающегося театрального художника.

5 июня – 13 июля. Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского ди преподавателей которого были представители русского авангарда. Его работы, аскетичные, заострявшие замысел и создававшие напряжение, многие по праву считают высшим достижением отечественной сценографии. Экспозиция, которую представит воронежской публике фестиваль в сотрудничестве с Государственным театральным музеем имени А.А. Бахрушина, уникальна по своим масштабам. Впервые одно выставочное пространство объединит такое количество экспонатов из творческой жизни Давида Львовича: эскизы костюмов и 14 макетов спектаклей.

№ 173 // Воронежскiй Телеграфъ


В РИФМУ

ЦВЕТОК ЛУГОВ, ЗАСТИГНУТЫЙ ГРОЗОЙ *** Звучала музыка, даря тебя мне в каждой ноте. И взвилось сердце ввысь, паря, как ласточка в полете. И, как мелодия, маня, в ликующем просторе была ты и звала меня на счастье и на горе. Но, недоступная моя, над нотами витая, уплыла в дальние края, как облако растаяв.

исхлестанный плетьми потоков горных, он говорил на вечном языке не сломленных вовек и непокорных и выстоял! Не одолела рать шесть лепестков цветка полупрозрачных, и никому той силы не понять, таящейся в скудельных и невзрачных.

МЫСЛЬ

Поглядела, подышала на озябшие ладони, в тот же миг мои смешала мысли на метельном фоне. И растаяла, оставив ощущенье карнавала, что к восторженной октаве грусть моя приревновала. И ничем не уувенчался поиск вспыхнувшего взгляда.

Куда так высоко летели птицы, что обрести, пространство иль покой? И бытия рассветные страницы листал мой взор с томительной тоской. И таял в небе звуком одиноким бессильный зов затерянной в глуши души, и страх таящей, и истоки высоких дум заоблачных вершин. Был час зари, и взмахи быстрых крыльев в ее окрасе, исповедь неся, мне столько несказанного открыли в той жизни, что уже промчалась вся. *** Цветок лугов, застигнутый грозой, что может он – венец красот окрестных? Велит судьба – принять неравный бой с ордой несметной стылых струй отвесных. Изнеженный, на хрупком стебельке,

НЕЗНАКОМКА

Только праздник не кончался в белой пляске снегопада.

АННА АХМАТОВА 1 Какие нужно было – горечь и мужество хранить в груди, чтоб не просить ночную морочь рабой смиренной: – Пощади! Нет! Вся из трепета и стали, душа сгибаться не могла, когда в заплечье вырастали ее орлиные крыла. Судьба, хватавшая за горло, не осознала всей тщеты сломить постигнувшую гордо всю беспредельность высоты. 2 Когда тропа оборвалась, как наша новь осиротела! Стояла Муза в смертный час у обеззвученного тела. И ненаписанных стихов толпились сумрачные тени, у р кляня неправедных волхвов

ее утрат и запрещений. Как горек был ей жизни хлеб, как быть собою ей мешали вершители людских судеб, когда – как тот диктат нелеп! – как жить ей, за нее решали. Укоротили жизни срок законодатели эпохи. Как боль, накопленная впрок, живут стихотворений строки. Хотя и памятника нет, но нерушимей пьедестала сама поэзия предстала, подняв ее над бездной лет. *** Сразу стало светло. Это снег лег лилейным покровом. Он струился с небес, замирая на миг на лету, над простором полей, над любым человеческим кровом, каждой кроне даря в серебристом сиянье фату. Первый ласковый снег. Может, он до рассвета растает вздохом детского сна, мимолетным предвестьем зимы. И кружит в вышине в снегопаде грачиная стая и гортанно звучит над безлюдным проселком немым. Это два испокон вещих знака пейзажа былинных, так созвучных душе и до веку пребудущих в ней: снежный грай в вышине и вороний, а ныне – грачиный в пору редкую встреч с отчим краем – отчизной моей.

Стихи Михаила Каменского

Воронежскiй Телеграфъ // № 173

31


ДОРЕВОЛЮЦИОННАЯ ИСТОРИЯ ЗАМКА ОЧЕНЬ КОРОТКА. ПРИ СОВЕТСКОЙ ВЛАСТИ ОН ПРОСТОЯЛ В ЗАПУСТЕНИИ ГОРАЗДО ДОЛЬШЕ. СТР. 16 – 17.


Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.