Журнал "Воронежскiй телеграфъ", № 158, февраль 2013

ТВОРЧЕСКИЙ ОСТРОВ НА ДВОИХ Борис и Ирина АЛЕКСЕЕВЫ АЛЕКСЕЕВЫ.. стр. 12 — 14

12+

Событие месяца 11 февраля в Воронеже началась продажа билетов на III Международный Платоновский фестиваль искусств, который пройдет в нашем городе с 3 по 15 июня. За первый день было продано рекордное количество билетов — более двух тысяч. А за первые девять дней, по сообщению дирекции смотра, — уже 5000 билетов. Для сравнения: на первом фестивале пятитысячный билет нашел своего обладателя через полтора месяца после начала продаж, а в 2012 году — через месяц. Билеты на некоторые события фестиваля уже полностью раскуплены. К числу наиболее востребованных относятся спектакли московских театров «Записные книжки» и «Бабушки», «В баре «У крокодила» (Германия), «Самоубийца» (Саратов) в постановке Михаила Бычкова. Буквально тает на глазах количество оставшихся билетов на балеты Михайловского театра в постановке Начо Дуато. Из музыкальных событий к числу фаворитов относятся концерты итальянской певицы Барбары Фриттоли, Михаила Плетнева и Российского национального оркеМихаил Плетнёв. стра, виолончелиста

Миши Майского, пианиста Бориса Березовского, скрипача Юлиана Рахлина. По традиции не стал исключением по своей популярности концерт на открытом воздухе в парке дворца принцессы Ольденбургской в Рамони, где состоится вечер, посвященный творчеству Астора Пьяццоллы. Специально к началу продаж дирекция фестиваля выпустила бесплатные буклеты с информацией об основных событиях театральной и музыкальной программ 2013 года. Буклеты выполнены в обновленной цветовой гамме. Их можно получить в кассах при покупке билетов. Первоначально по городу было открыто шесть касс. Недавно к ним добавились еще две. Кроме того, билеты можно забронировать на сайте Платоновского фестиваля platonovfest.

Начо Дуато.

com и на сайте ticketok.ru, где можно также воспользоваться услугой доставки забронированных билетов. В дирекции фестиваля признались, что такая активность публики радует организаторов. Не исключено, что нынешний смотр станет наиболее посещаемым по сравнению с двумя предыдущими. В его программе каждый сможет найти для себя что-то по душе. Павел ЛЕПЕНДИН.

Михаил Бычков.

Сергей Женовач.

СОДЕРЖАНИЕ Встречайте! _____________________________ Очень важно создать в коллективе подлинно творческую атмосферу. ..........4 — 5 Вернисаж ________________________________ Человек небольшого роста, но гигантской величины. .......................6 — 7

История одной картины _________________ Тонкое и изящное искусство Кристины Робертсон пришлось как нельзя кстати при русском императорском дворе. ..................................15 Образ ____________________________________ Было бы уместно, чтобы часовню украшала святыня, ранее пребывавшая в монастыре. .................................................16 Имена Воронежа ________________________ Она выступала на сцене Воронежского академического театра драмы с 1955 года и до последних дней жизни. ...............17 — 19

8 Премьера _______________________________ Тема злободневна — Госдума уже вовсю с никотиновой зависимостью сражается. .......................................................8 Защитник Отечества ____________________ Кто вернется с войны живым, получит диплом. ....................................9 — 11 Персоны _________________________________ Хорошо, что мы вдвоем занимаемся нашим театром. ..................................12 — 14

2 № 158

Родились в феврале _____________________ Ярон не забывал годы своей молодости, связанные с нашим краем. ...........................25

Выставочный зал ________________________ Была поражена тем, сколько жизни, боли, радости и свободы звучало в этих залах! ........................................20 — 21 Мы помним ____________ Она, как никто, умела убеждать, обращать в свою веру, покорять сердца. .............................22 — 23

22 — 23

Память __________________________________ Я никогда не видел его голосующим на выставкоме за посредственную картину. ........................................................24

26 — 27 Былое и мы ______________________________ Еще до Трощинского село славилось своими ярмарками, на них съезжались жители многих городов… ...................26 — 27 Поживем — увидим ______________________ Мифологическое сознание в той или иной мере было свойственно нашим предкам, свойственно нам и будет свойственно нашим потомкам. ................................28 — 29 Сигнальный экземпляр __________________ Краски слов поэта и язык образов художника, взаимопроникая, дополняют друг друга. ..................................30 В рифму _________________________________ Выпито с тех пор было немало, написано — еще больше. ....................30 — 31 Воронежскiй Телеграфъ

Журнал

С 1919 по 1993 год не выходил по независящим от редакции обстоятельствам. С сентября 1993 года выходит в виде приложения к газете «Воронежский курьер», а с 2010 года — в качестве журнала. Главный редактор «Воронежского курьера»: Борис ПОДГАЙНЫЙ. Заместители главного редактора «Воронежского курьера»: Сергей ЛЯЛИН, Елена ПОПОВА. Редактор «Воронежского телеграфа»: Павел ПОПОВ. Дизайн и верстка: Виталий ЯХНЕВ. Корректоры: Ольга ДОРОХИНА, Наталья КИСЕЛЕВА, Кристина ШАБУНИНА. Авторы: Ксения АЛЕКСАНДРОВА (ШАЛЬМЕ), Алла БОТНИКОВА, Лариса ВАХТЕЛЬ, Наталья ВЕРЗИЛИНА, Юрий КУРГУЗОВ, Павел ЛЕПЕНДИН, Валентин НЕРВИН, Борис ПОДГАЙНЫЙ, Валерий ПОПОВ, Павел ПОПОВ, Сергей ПОПОВ, Александр ПРЫТКОВ, Елена ПШЕНИЦЫНА, Елена РУЗАНОВА, Александр ТИМОФЕЕВ, Николай ТИМОФЕЕВ, Елена ФОМИНА, Кристина ШАБУНИНА. Фото и иллюстрации: Наталья ВЕРЗИЛИНА, Юрий ДАНИЛОВ, Евгения ЕМЕЛЬЯНОВА, Лариса КРИГЕР, Сергей МАРДЕЛО, архивы воронежских музеев и театров, семейные архивы. Компьютерный набор: Татьяна САНИНА, Наталия ТАНДИЛЯН. Редакция: 394006, г. Воронеж, ул. Пушкинская, 44. Телефон (473) 277-27-53.

E-mail: vk@curier.vrn.ru www.v-kurier.ru twitter:@curiervrn

© Журнал «Воронежскiй телеграфъ» зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Воронежской области 1 марта 2012 г. Свидетельство о регистрации ПИ № ТУ36-00250. Учредитель — АУ ВО «Газета «Воронежский курьер». Издатель: АУ ВО «Газета «Воронежский курьер».

Отпечатано с готовых оригинал-макетов в ОАО «Воронежская областная типографияиздательство имени Е. А. Болховитинова».

394071, г. Воронеж, ул. 20-летия Октября, 73а. Заказ № 466. Тираж 3200 экз.

В следующем номере «Воронежского телеграфа»: К 40-летию выхода на экраны комедии «Иван Васильевич меняет профессию». История создания, встречи с любимыми актерами.

Воронежскiй Телеграфъ

Сигнальный экземпляр

КРАСКИ ВСЕХ МУЗЕЕВ Александр ТИМОФЕЕВ Издательство «Центр духовного возрождения Черноземного края» выпустило актуальное, интересное, долгожданное в культурной сфере издание: «Памятники провинциальной старины», рассказывающее о всех основных воронежских музеях. Как водится, культурной общественности такую книгу презентовали с песнями и плясками. книге впервые совмещены научный подход к описанию истории и содержанию фондов музеев, популярная форма изложения материала, богатое красочное иллюстрирование, альбомная подарочная форма издания. К написанию книги удалось привлечь наиболее опытных музейных работников. Директор «Центра…» Людмила Попова уверена, что состоялся праздник для всех читателей нашей области. Она также подчеркнула, какую громадную, очень трудоемкую работу провела редактор книги Раиса Андреева. А Раиса Васильевна начала с напоминания о видном русском мыслителе Николае Федорове, который сотрудничал с нашим дореволюционным губернским музеем и придавал огромное философское значение собиранию старинных предметов — как письменных, так и бытовых. Он считал, что через музейные вещи возможен контакт с душами умерших людей. Задал настрой воронежским краеведам — и с тех пор у нас не переводятся подвижники, люди, болеющие за музейное дело не ради денег. И директор Художественного музея имени Крамского Владимир Добромиров, и его коллега по Государственному археологическому музею-заповеднику «Костенки» Виктор Попов, написав свои главы, во всей красе представили в книге и хранилище уникальных живописных произведений, и стоянки древнейших людей планеты. Оба музея давно и широко известны, ранее им посвящали книги, альбомы, многочисленные статьи. Гораздо большие трудности вызвало описание истории и фондов областного краеведческого музея и областного литературного музея имени Ивана Никитина. Как ни парадоксально, прежде не было отдельных книг «Музей краеведческий» или «Музей литературный» — несмотря на то

В

что первый из них является праотцом всех других музеев, а второй отражает нашу необыкновенно богатую литературную историю. К тому же, как сказал Федоров, книги — выразители мысли и языка — занимают высшее место среди памятников прошлого. Поэтому ныне в создании соответствующих глав книги помимо директоров участвовали большие коллективы авторов. Например, краеведческие раритеты описывали Александр Кулешов, Галина Бражникова, Ирина Бойкова, Ольга Клименко, а литературные — Алексей Русанов, Елена Виноградова, Павел Попов, Ольга Дворядкина, Елизавета Корчагина и другие авторы. Участники презентации обратили внимание на достаточную глубину материала. В очерке о краеведческом музее прослежена связь главных экспонатов с общей историей края. В главе о музее литературном обращено внимание на особенности творчества наиболее известных писателей и поэтов. История музея имени Крамского хорошо отражает сущность всей художественной жизни Черноземья. В очерке о музее-заповеднике «Дивногорье» ярко показаны природные красоты Придонья. Беспрецедентно собрание Острогожского историко-художественного музея, ибо в маленьком городке есть шедевры мирового значения. Издание отличается отличным полиграфическим уровнем, высокохудожественным и дорогим переплетом, многочисленными цветными иллюстрациями. С удовольствием разглядываешь их: яркие народные костюмы и внушительные старинные книги; возрожденный парк в Новоживотинном, в усадьбе Дмитрия Веневитинова; студенты, раскапывающие кости мамонта; легендарные дивы Дивногорья... И словно в продолжение книги прозвучали фольклорные номера ансамбля «Терем» и романсы в исполнении заслуженной артистки России Любови Концовой. А чтобы не обидно было «костенковцам», им продемонстрировали… мультфильм про мамонтенка. В заключение высказал свои пожелания и замечания писатель Олег Ласунский. Он уверен, что подобным изданиям необходимы именные указатели. А сидевшие в зале музейные сотрудники сошлись в другом: книга выиграла бы, если в ее названии (не в подзаголовке) звучало слово «музеи». № 158 3

Встречайте!

ВОРОНЕЖ В ОБЛАСТИ БАЛЕТА В КОНЦЕ ПРОШЛОГО ГОДА ВОРОНЕЖСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ОБРЕЛ, НАКОНЕЦ, НОВОГО ГЛАВНОГО БАЛЕТМЕЙСТЕРА. ИМ СТАЛ ЗАСЛУЖЕННЫЙ РАБОТНИК КУЛЬТУРЫ РФ, ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ ПРАВИТЕЛЬСТВА РФ В ОБЛАСТИ КУЛЬТУРЫ, КАНДИДАТ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ДОЦЕНТ МОСКОВСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ АКАДЕМИИ ХОРЕОГРАФИИ (МГАХ) АНДРЕЙ МЕЛАНЬИН.

Д

о него эту должность занимали и хореографы, и бывшие солистки балета, но какогото значимого результата в плане постановочной деятельности им добиться не удалось. Все балетные премьеры последних лет осуществлялись приглашенными хореографами. Между тем воронежский балет знал и иные времена. Спектакли, поставленные много лет назад такими балетмейстерами, как Константин Муллер, Геннадий Малхасянц, Дина Арипова, вполне соответствовали расхожему тогда утверждению о том, что «…в области балета мы впереди планеты всей». Интерес к искусству балета в городе был стабильно высок, и нередкими были случаи, когда перед спектаклями воронежцы спрашивали лишние билеты. Да и в масштабах бывшего СССР наша балетная труппа была достаточно авторитетна. Сегодня же фасад театра оперы и балета так густо завешен огромными полотнищами, рекламирующими концерты и спектакли заезжих звезд попсы и столичных знаменитостей, что само назначение этого важнейшего очага вокального и хореографического искусства сводится постепенно к функциям концертного зала. И лишние билеты спрашивают отнюдь не на спектакли воронежских мастеров оперной и балетной сце4 № 158

ны. Что же касается нашей балетной труппы, то вот уже несколько лет почти половину сезона она благополучно отсутствует в своем родном городе, щедро делясь шедеврами балетной классики с жителями различных провинций США. С одной стороны, факт вроде бы укрепляющий престиж Воронежской области в международных масштабах, позволяющий вдобавок хоть в какой-то мере поддержать финансовое положение и театра, и «тружеников фуэте и батманов». Не секрет, что ставки заработной платы даже ведущих воронежских балерин и танцовщиков столь низки, что руководство театра вынуждено искать дополнительные источники финансирования. К примеру, артист кордебалета в Большом театре получает 80 тыс. рублей в месяц, а в нашем театре — в десять раз меньше. Но с другой стороны — это все-таки Воронежский государственный театр оперы и балета, и зрители города и области вправе рассчитывать на полный объем и высокое творческое качество услуг, предоставляемых учреждением культуры с таким высоким статусом. Один-два балетных спектакля в месяц — явно недостаточно для того, чтобы возродить былой интерес воронежской публики.

— Андрей, долгие годы должность главного балетмейстера в нашем театре существовала во многом номинально. Но согласитесь, что само название этой должности пред-

полагает кроме текущей работы по поддержанию труппы в надлежащей профессиональной форме и собственное творчество, сочинение и постановку новых спектаклей. Как вы думаете, ваш нынешний статус позволит вам успешно совмещать эти функции?

— В мировой, да и в российской, практике такой должности де-факто не существует. В большинстве театров оперы и балета есть должность художественного руководителя балета. В его функции входит как общее руководство труппой, так и решение всех текущих вопросов работы коллектива — от формирования труппы, решения кадровых вопросов до определения общей стратегии: выбор и постановка новых спектаклей, планирование текущего репертуара, ввод в уже идущие балеты новых исполнителей, четкая организация репетиционных процессов. И, разумеется, важной составляющей частью его работы является сочинение собственных оригинальных хореографических произведений. Но дело тут не в названии должности. Успех или неуспех моей работы будет зависеть от того, как будут складываться отношения и с балетным коллективом, и с администрацией театра, и, конечно, от того внимания, которое смогут уделять развитию воронежского балета областные и городские власти.

— Несколько лет назад у вас уже была возможность ознакомиться с

творческим потенциалом нашей балетной труппы во время постановки балета Владимира Васильева «Анюта» на музыку Гаврилина. Вы тогда выступали в роли ассистента балетмейстера-постановщика, да и в подготовке последней премьеры «Балетные шедевры в оперной классике» тоже принимали деятельное участие. Как вы оцениваете возможности нашего балетного коллектива сегодня?

— С народным артистом России Владимиром Васильевым меня связывает многое: и совместная работа в Большом театре, где в свое время я был солистом балета, и участие в постановках этого замечательного мастера российской хореографии. Да и сотрудничать с воронежским театром оперы и балета я начал по его рекомендации, за что искренне ему благодарен. Что же касается общего состояния балетной труппы, то, на мой взгляд, в настоящее время она переживает некоторые трудности. Прежде всего это относится к мужскому составу и солистов, и кордебалета. Творческий век артиста балета короток — всего каких-то 15 лет. Вполне естественно, что молодые стремятся как можно быстрее и полнее реализовать свои таланты на сцене — добиться успеха, известности. Наша труппа комплектуется и обновляется в основном за счет выпускников воронежского хореографического училища. Администрация театра приглашает Воронежскiй Телеграфъ

Встречайте! на работу наиболее талантливых и перспективных. Но, освоив ведущие партии, войдя в текущий репертуар, став, как говорится на крыло, молодым артистам трудно устоять перед заманчивыми предложениями тех же столичных театров с их гигантскими труппами и оплатой труда, в разы превосходящей ту, которую им может предложить Воронеж. Это серьезная проблема не только нашего театра: востребованность молодых артистов балета с хорошей школой очень велика не только в России, но и во всем мире. Но решать ее нужно, просто необходимо. Ведь для нормального и успешного функционирования стационарного балетного коллектива каждый спектакль должен иметь как минимум три состава исполнителей ведущих партий.

— А какие меры еще, кроме повышения заработной платы молодым артистам, могут на ваш взгляд изменить к лучшему существующее положение дел?

— Материальная заинтересованность имеет большое значение. Но кроме этого очень важно создать в коллективе подлинно творческую атмосферу, обеспечить молодым артистам перспективу их профессионального роста, увлечь и загрузить каждого интересной для него работой, дать возможность попробовать себя в сложных балетных фрагментах и партиях. На мой

взгляд, этого можно добиться, разработав специальную молодежную программу творческого роста. Над деталями такой программы я сейчас работаю. Кроме того, следуют всячески поощрять и приветствовать участие нашей балетной молодежи в общероссийских и международных конкурсах. Дело того стоит, ибо работает не только на личный авторитет молодого артиста, но и на престиж всего театра.

— Справедливости ради надо сказать, что, несмотря на перечисленные трудности, воронежский балет не стоит на месте. Последние премьеры таких балетов, как «Анюта», «Макбет», «Ромео и Джульетта», «Балетной шедевры в оперной классике» убедительное тому свидетельство. А как обстоят дела с балетами классического наследия?

— Должен сказать, что балетный репертуар нашего театра достаточно велик и разнообразен — почти полтора десятка названий. Классическое балетное наследие представлено в нем вполне достойно: балеты «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» Чайковского, «Дон Кихот» Минкуса, «Жизель» Адана. Сохраняется и балет Шнейцгоффера «Сильфида», который, правда, по разным объективным причинам временно выпал из репертуара. Крайне желательно пополнить список третьим балетом Чайковского — «Спящая красавица». Это сложная, масштабная

постановка, но, на мой взгляд, ее вполне возможно будет осуществить в следующем сезоне.

— А как вы относитесь к современной балетной классике, скажем, к балетам Юрия Григоровича? Както так получилось, что воронежский зритель не имел возможности познакомиться «вживую» ни с одним из его балетов. В принципе, возможен перенос на воронежскую сцену хоть одного из его спектаклей, к примеру, «Легенду о любви»?

— Я хорошо знаком с творчеством Юрия Григоровича, танцевал во многих его балетах, которые, можно сказать, знаю наизусть. Работал я с ним и в качестве ассистента при переносе его спектаклей в другие театры. В принципе такой проект можно осуществить и в Воронеже при условии, что будут достигнуты соответствующие договоренности с самим Григоровичем как обладателем авторских прав на свои произведения.

— Воронежским любителям балета будет интересно узнать, когда состоится ваш хореографический дебют на сцене нашего театра. У вас уже есть конкретные планы?

— Разумеется! Скорее всего, мой дебют состоится в начале будущего сезона. Я планирую поставить в Воронеже свой балет на музыку Штрауса «Голубой Дунай». Спектакль с таким названием широко и с большим успехом шел в стране в 50-е годы прошлого века.

Потом он был забыт. Но вот в прошлом году им заинтересовался Литовский театр оперы и балета, и по приглашению министра культуры Литвы я взялся за эту постановку. Музыка Штрауса вообще танцевальная, но прежняя партитура изобиловала разного рода вставками из произведений других композиторов, да и либретто было схематично и невнятно. Поэтому мне пришлось сделать новую музыкальную редакцию, оставив только музыку Штрауса. Лишь в финале звучит марш его отца, Штрауса-старшего. Заново пришлось переписать и либретто. Не буду сейчас пересказывать содержание, отмечу лишь, что премьера этого балета состоялась 31 декабря минувшего года в Вильнюсе и вот уже второй месяц он с успехом идет в столице Литвы. Как пишут местные критики, это легкий, изящный балет, не лишенный интриги и некоторого драматизма. В ближайших планах также работа над балетами современной хореографии. Возможно, я привлеку к ней кого-нибудь из своих выпускников Российской Академии танца.

— Остается только выразить надежду, что в скором времени на балетные спектакли вашей труппы воронежцы вновь будут спрашивать лишние билеты. Беседовал Валерий ПОПОВ.

Андрей Меланьин в спектаклях Большого театра.

Воронежскiй Телеграфъ

№ 158 5

Вернисаж Наталья ВЕРЗИЛИНА

В МОСКВЕ В ЗАЛЕ СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ НА КУЗНЕЦКОМ МОСТУ В ФЕВРАЛЕ ПРОШЛА ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ТЕАТРАЛЬНОГО ХУДОЖНИКА, ЗАСЛУЖЕННОГО ХУДОЖНИКА РОССИИ, ЛАУРЕАТА ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРЕМИИ НИНЫ ГАПОНОВОЙ.

ОЧЕНЬ ЦЕННОЕ ИМЯ ЕСТЬ ЧТО ПОКАЗАТЬ Нина Ивановна почти 20 лет (с 1971 по 1989 год) работала в воронежских театрах: была главным художником-постановщиком драмы, оформляла спектакли в оперном и ТЮЗе, помогала театрам Воронежской области. Значительную часть экспозиции составляют эскизы к поставленным в нашем городе спектаклям. На вернисаже Нина Гапонова объявила, что после выставки пере-

дает свои театральные работы Воронежу. Дар поистине бесценный. Гапонова работала во многих городах России: Москве, Омске, Волгограде, Перми, Челябинске. Более того, столичный Театральный музей имени Бахрушина предлагал Гапоновой забрать значительную часть ее работ. Но она выбрала наш город. Почему такой чести удостоился именно Воронеж? «Во-первых, это мой любимый город, — сказала художница. — Воронежу я отдала 20 лет. И город для меня многое сде-

А. Цагарели «Ханума» (Воронеж, 1974 год). Театр драмы.

6 № 158

лал. Здесь я стала лауреатом Государственной премии, вступила в Союз художников, получила звание заслуженного художника. Я считаю, что должна расплатиться с городом. И делаю это с удовольствием, так как надеюсь, что в Воронеже будет создан музей театра и мои работы будут экспонироваться». Сейчас, пожалуй, только в Москве и Санкт-Петербурге есть самостоятельные театральные музеи. И будет справедливо, если подобный появится и в Во-

ронеже — городе с замечательной театральной традицией, где работали и работают талантливые художники-постановщики. Воронежцам есть что показать. И прекрасным началом музея может стать экспозиция Гапоновой. Ее работы интересны не только как произведения искусства, в них — история воронежского театра. В костюмах, сшитых по эскизам Гапоновой, выходили на сцену легенды воронежской драмы — Кира Трапезникова, Римма Мануковская, Татьяна Крас-

Сказка «Недотрога» (Воронеж, 1979 год). Театр драмы.

Воронежскiй Телеграфъ

Вернисаж нопольская, Евгений Смирнов и многие другие артисты. Большинство спектаклей, над которыми работала Нина Ивановна, уже не идут на сцене, но на ее холстах они вновь предстают перед зрителями. И ведь это одни из лучших спектаклей, поставленных в Воронеже, — «Ханума», «Третья патетическая» (в постановке Глеба Дроздова), «Под золотым орлом», «Синяя птица» (режиссер Михаил Логвинов) и многие другие.

НАТАЛЬЯ ВЕРЗИЛИНА

ВСЕГДА — ТВОРЧЕСТВО

ГЛАВНОЕ — СПЕКТАКЛЬ «Красиво!» — восхищался мальчик.

трудная. Мало придумать эскиз, даже гениальный, надо его еще воплотить, то есть досконально продумать технологию, найти материалы, из которых будут изготовлены костюмы и декорации. Бывало такое, что и театральные цеха подводили, и художники-исполнители не реализовывали то, что было написано на холсте. То ли не могли, то ли не хотели — разбираться было некогда, да и незачем. Когда Нина Ивановна видела, что исполнение отличается от ее замысла, она все стирала, брала в руки кисть и сама переписывала декорации. А это, надо сказать, адский труд — за несколько дней переделать метры декораций! Тут уж не приходилось задумываться ни о собственном здоровье, ни о том, что за эту работу никто не заплатит. Главное — спектакль. И пустяки, что волосы заляпаны краской. Имя художника не должно быть запятнано. «Мое имя для меня очень ценно», — говорит Гапонова. Нина Ивановна не повторяется в своих работах, несмотря на

то, что количество оформленных ею спектаклей перевалило уже за две сотни. И каждый спектакль — поиск. Например, было 25 вариантов эскиза к спектаклю «Ханума» (Воронежский драматический театр). Как более точно и оригинально передать на сцене неповторимый грузинский колорит? Нашла. Действие разворачивалось на фоне чудо-дерева, на котором щедрый и талантливый грузинский народ вырастил сразу и виноград, и яблоки, и апельсины, и розы. А сцену украшала грузинская серебряная чеканка. Конечно, «серебро» пришлось делать из жести. Но чеканка-то была настоящей! Тут уж бутафоры постарались, не подвели. Нина Ивановна вспоминает о них с большой теплотой. «Бутафорский цех в воронежской драме просто замечательный!» Те, кто помнит «Хануму» нашего драмтеатра, говорят, что спектакль не уступает знаменитой товстоноговской постановке, а может, даже превосходит ее.

ЕВГЕНИЯ ЕМЕЛЬЯНОВА

Конечно, зал Союза художников смог вместить далеко не все эскизы Гапоновой. Но то, что посетителям выставки посчастливилось увидеть, поражает мощью и убедительностью. «Человек небольшого роста, но гигантской величины», — сказал о Нине Ивановне на открытии выставки режиссер Николай Лактионов. С ним она ставила рок-оперу «Идут белые снеги» (по стихам Евгения Евтушенко) на сцене спортивного комплекса «Олимпийский». И это огромное пространство Гапонова одолела с удовольствием. Она смелый художник. Пожалуй, ничто не может ограничить ее творческий полет. Наверное, потому, что Нина Ивановна все умеет делать сама — шить, чертить, пилить, строгать. Театральные художники — особые мастера. Холст — только начало их произведения. Оно еще должно ожить на сцене. Гапонова говорит, что оформление — действующее лицо спектакля. И цель театрального художника — передать зрителю настроение спектакля, зарядить его на определенное состояние с первых же минут, как только откроется занавес. Задача, надо сказать, весьма

Конечно, успех спектакля во многом зависит от взаимопонимания режиссера и художника. Спектакль — единое целое, а когда каждый сам по себе, то он распадется. «Я как художник-постановщик должна быть в согласии с режиссером. Если меня устраивает режиссерская концепция, кажется интересной, изо всех сил буду стараться. Если я с ним не соглашаюсь, то просто ухожу», — признается художница. Бывало, уходила в никуда. Дитя блокады, она не боялась остаться без работы, денег, жилья. На первом месте всегда было творчество. И талант Гапоновой был востребован. Нина Ивановна с одинаковой ответственностью и отдачей работает и в больших театрах, и в маленьких детских студиях. Ее дочь Наталья Логвинова тоже пошла по родительским театральным стопам (муж Нины Ивановны и отец Натальи — актер и режиссер Михаил Логвинов) и руководит детским театром «СоФФит». Она приглашает маму оформлять спектакли, и Нина Ивановна ни разу не отказала: и эскизы пишет, и помогает выполнить декорации. Кстати, на открытии выставки было много юных зрителей, которые с искренним интересом рассматривали холсты. Интерес к работам настоящего художника не угасает со временем, наоборот, только усиливается. «Красиво!»

— восхищался мальчик, фотографируя на память понравившиеся эскизы. Работы Нины Гапоновой покинули Москву и переехали в Воронеж. Нина Ивановна свой выбор сделала. Теперь город должен решить, как достойно распорядиться наследием художника. Москва — Воронеж.

М. Булгаков «Полоумный Журден» (Воронеж, 1981 год). ТЮЗ.

Воронежскiй Телеграфъ

Ш. Гуно «Фауст» (Воронеж, 1984 год). Театр оперы и балета.

№ 158 7

Премьера

ЛЕГКИЕ. ГЛАМУР ПОХОЖЕ, МИР ОПЯТЬ СОШЕЛ С УМА И КУВЫРКНУЛСЯ С НОГ НА ГОЛОВУ. Елена РУЗАНОВА е случайно же Константин, герой спектакля «Легкий способ бросить курить» в Малом зале Зимнего театра — Воронежского академического театра драмы имени А. Кольцова, делает стойки на темени. Надо полагать, хочет посмотреть на тронувшийся мир в его же координатах — вдруг поймет, что за бесовщина вокруг? «Легкий способ бросить курить» равно рекомендуется к просмотру тем, кто не затянулся ни разу, кто собрался отказаться от сигарет, уже перестал курить, а так же готовым дымить до скончания дней. Тема злободневна — Госдума уже вовсю с никотиновой зависимостью сражается. Пожалуй, только пьеса «Легкий способ американцу усыновить ребенка из России» была бы актуальнее. Легкий способ — это простой, доступный, беззаботный, безболезненный прием. Особенность Малого зала, где зрители отражаются в лакированных стенах, в том, что кажется, будто все мы — тоже герои пьесы. На пятачке сцены — кухонная плита, два табурета, скамья (символы очага, печки, от которой все пляшут, бедности, временной передышки — что нужно, подчеркните). Здесь вскипают

Н

Саша (Коля) — Сергей Буков, Константин — Антон Тимофеев.

кухонные ссоры — с рефреном: «Где соль?». Здесь кипят страсти — актриса, ногами обхватив талию актера, слюнявит с ним яблоко. Здесь закипает в приступе гнева лживый бизнесмен Дмитрий — но чаще он режется в компьютерных «жуков». «Ворую чужие биографии и леплю свою», — скажет, когда его жена Соня умрет. Есть некая подруга Вероника, а у нее — ребенок и много болтовни, в том числе про домработницу Айгуль, которая долго не шла на флюорографию, а ведь «тубик» не дремлет. Режиссер Владимир Кривошеев поставил историю о том, как из всех своих обильных несчастий Костя избрал для искоренения, как ему кажется, крайнее зло. Остальные беды он к порокам не причисляет. Запилила жена Катя; друг Дима —

Татьяна — Екатерина Марсальская, Константин — Антон Тимофеев, Валерий Ильич — Вячеслав Бухтояров.

8 № 158

предатель и сволочь; любимый учитель Валерий Ильич опекает гастарбайтеров — мы, дескать, должны, ибо отличаемся волей и разумом. И работы нет у Кости, а то, что предлагает гламурный дядечка в кожаных шортах и в кроссовках на колесиках, Саша или Коля (сам не уверен, один он или их двое), — идиотично: не задавать вопросов, потому что агентству «важно мнение человека, который не в курсе ничего». Пришла беда в День знаний, 1 сентября. И никто не хотел умирать: ни Соня, лысая после химиотерапии, ни Таня, мечтающая разрушить отцовский «сучий город солнца», ни Валерий Ильич, переселивший в свою квартиру «чучмеков» из заброшенной школы. «Зачем?» — не понимает Костя, хотя сам же и советовал. Старый педагог вздыхает: «Всегда найдутся люди, которым хуже, чем нам, им наши беды покажутся пустяками». И точно — гостей из Средней Азии курение не волнует. Вообще «чучмеки» — это как чукчи в семье советских народов. Или теща — мимо ее дома без шуток еще не ходим. Так смешно, так смешно. Автора! Автор — Михаил Дурненков, чью пьесу в одном действии «Самый легкий способ бросить курить» назвали лучшим драматургическим произведением 2010 года, — сравнил свое творение с блинным тортом. Каждый блин — тема, их в пьесе не перечесть. И все на злобу дня (речитативом втиснули даже про

депутатов и героин; торговлю и детей; стариков и отбросы). Наверное, не только в России отказ от дурной привычки чреват коллизиями. Конечно, есть надежный способ бросить курить — сложный. Просто скомкать пачку сигарет — и баста, но, судя по пьесе и спектаклю, простота — не наш козырь. «Я не очень ценю, чтобы все было в жизни хеппи-энд», — признался как-то Дурненков. Мужа Костю и его жену Катю вынесли, как манекенов, в центр Малого зала двое «чучмеков». Катя упрекает мужа. «Куришь, как паровоз», — перебрав все пороки, заявляет она. «Хочешь, брошу?»

— хватается он за шанс угомонить сварливую бабу. Мол, сэкономлю 16 тысяч долларов: «Знаешь, сколько на них можно джинсов купить». Да ой ли? Джинсы нынче в секонд-хэндах навалены кучами, баксы-то, глупец, спрячь. Костя хочет быть сильным, «как на баррикадах или на подводной лодке». «Ты изоляцию в ванной починил?» — шумит жена, чья любовь давно приелась. И Костя вроде бы совсем не рвется убивать жену, но перо сценариста уже наточено, а изоляция в ванной не починена, и от удара током прическа Кати встает дыбом и белеет. Типа смерть. Старый учитель в это время спасает «чучмеков», зарезавших полицейского, берет вину на себя, но мотив туманен: гости из Средней Азии якобы «веруют», он же — «уставшая букашка на стекле бесконечности, а вокруг темнота». Пришла полиция. Открыли, Таня быстро чиркнула зажигалкой — и грохот, запах сигаретного дыма, хотя никто в зале не закурил. «Что за фокус?» — подумала я. «Главное — курить не начинай, — напомнила Вероника страдальцу Коле, задремавшему на скамейке под ее монолог про девочку с синдромом Дауна. — А то все мучения сначала». Понравился ли спектакль? Безумно. Я хохотала, словно сумасшедшая, когда учитель и его дочь толкались у духового шкафа, ворочая вентиль, а потом — бу-убух! Пойду ли я на него еще раз? Да ни за что. Мало, что ли, в жизни «жопы с ручкой», «сисек», «задрота», «трахаться» et cetera, чтобы еще и в театре вздрагивать. Впрочем, зря я так. Не так уж велик выбор, где коротать пятничные вечера. Воронежскiй Телеграфъ

Защитник З ащитник Отечества

КАПИТАН ПЕРВОГО РАНГА Юрий КУРГУЗОВ …«Кадры» из детства. Середина 1960-х. Нам, пацанам, по восемь-десять лет. Нас много, целая орава, и с утра до ночи мы играем на «Перекрестке», пересечении улиц Героев и Обороны Революции Троицкой слободы (частный сектор в районе «Динамо»). Играем шумно, громко, самозабвенно — прятки, «доганы», «штандер» и, конечно же, футбол с его порой непредсказуемым полетом мяча, который, точно магнитом, притягивают чужие заборы, сады и (самое страшное!) окна. И каждый вечер мимо нас, красных, потных, пыльных, орущих, со строгим выражением лица и неизменным коричневым портфелем в руке проходит к своему,

ПРАКТИКУ ЗАВЕРШИТЕ НА ВОЙНЕ Он родился 26 марта 1919 года в Краснодаре (тогда еще — Екатеринодаре). Отец, Федор Алексеевич, был каменщиком, мать, Надежда Прокофьевна, — домохозяйкой. В семье Алексей был младшим из четверых братьев. Ну, понятно, что раннее детство его было далеко не простым — на юге (да и не только юге) России вовсю полыхала Гражданская война. Подрос — началась школа, где все десять лет учился отлично. Шел на золотую медаль, но другим претендентом на нее был соклассник — сын первого секретаря Краснодарского обкома ВКП(б), который, конечно же, и стал медалистом. Окончив школу, Алексей в 1937 году уехал в Ленинград, где поступил в химико-технологический институт. Однако в начале 2-го курса парня «перевербовали» в Военно-морское училище имени М.В. Фрунзе. На последнем курсе Алексей определился со специальностью — подводник. Воронежскiй Телеграфъ

Весной 1941-го будущие лейтенанты уехали во Владивосток на практику. В конце июня должны были начаться выпускные экзамены, но…

— Но грянула война, — говорит Алексей Федорович. — Нас срочно вернули в училище, быстро произвели в лейтенанты, и командир курса сказал: «Практику, товарищи офицеры, завершите на войне и экзамены будете сдавать там же. Желаю всем удачи! Кто вернется с войны живым, получит диплом…» — Алексей Федорович качает головой: — С нашего курса немногие получили… Ну вот, — продолжает он после недолгой паузы, — распределился я на Северный флот, в экипаж подводной лодки «К-21», которая в будущем станет Краснознаменной и одной из самых знаменитых советских субмарин в годы Великой Отечественной войны. Командовал лодкой капитан (на тот момент) 3-го ранга Николай Александрович Лунин — прирожденный, можно сказать, подводник и человек невероятной храбрости. Впоследствии имя его, как и другого легендарного героя-подводника Александра

глядящему калиткой и (увы) теми же самыми окнами на «Перекресток» дому высокий, статный худощавый мужчина, по нашим понятиям пожилой, который иногда, коли совсем уж впали в раж, делает нам веские замечания на предмет поведения и просит переместиться со своим мячом на менее опасное для его окон расстояние. Ничего не попишешь — перемещаемся. Мы хоть и сопляки, но в курсе, что строгий человек с портфелем — это Алексей Федорович Котов, бывший офицер, участник и, ясное дело, герой войны. С таким по поводу возможных вариантов траектории полета мяча и связанными с этим рисками не подискутируешь. (Правда, в курсе мы, и что дочь его Наталья, ежели чего, может так шугануть…) Но только повзрослев, мы узнали об Алексее Федоровиче больше… Ивановича Маринеско, прогремит по всем флотам, он станет Героем Советского Союза, ну а тогда, осенью 1941-го, мы, как говорится, только начинали…

— И каким было ваше первое плавание? — спрашиваю.

— Первый рейд, — поправляет Алексей Федорович. — Лодка наша базировалась в поселке Полярное на берегу Баренцева моря. В море вышли, так получилось, 7 ноября 1941 года — в годовщину Великой Октябрьской революции, и потому все чувствовали особенную ответственность — как бы не ударить в грязь лицом! Боевой задачей была постановка мин в районе предполагаемого появления немецких кораблей. Поставили ночью десять мин, хотя и с большим трудом: разыгрался шторм. А утром узнали: на одной из наших мин подорвался крупный фашистский транспортный корабль. А вот следующую постановку мин пришлось вести белым днем невдалеке от вражеской базы, и нас обнаружили, начали бомбить. Лодка легла на грунт; совсем рядом рвались глубинные бомбы… Кто-то стал считать их количество спичками,

складываемыми на столе, — так от взрывов спички аж подпрыгивали. Когда число взрывов приблизилось к 80, политрук Сергей Лысов не без напряга пошутил: «Уже 79 бомб! Отлично! Чем больше бабахнуло — тем меньше их у фрицев осталось!» Ну, слава богу, уцелели…

ПОТРЕПАЛИ МЫ ЕГО Раньше я краем уха уже слышал, что в 1942 году лодке, на которой воевал лейтенант Котов, довелось «скрестить шпаги» с самим непобедимым и одним из самых мощных линкоров гитлеровской Германии — грозным «Тирпицем».

— Алексей Федорович, а можно поподробнее?

— Можно. Дело было так. Мы несли боевое патрулирование у берегов Норвегии. Ты, конечно, знаешь о знаменитых «северных конвоях» из Англии в Мурманск. И вот командир лодки Лунин получает вдруг радиограмму: выдвигайтесь в такой-то район… Короче, ситуация следующая. От британских берегов шел в наши № 158 9

Защитник Отечества северные порты караван транспортных судов «PQ-17» (вспомните известный роман В. Пикуля. — Ю. К.). У него было, естественно, морское и воздушное сопровождение, но немцы направили на перехват конвоя сильную эскадру — десять кораблей во главе с этим самым легендарным «Тирпицем» и тяжелым крейсером «Шеер». И англичане… испугались, фактически бросили свои же беззащитные транспорты на растерзание фашистам. Вот тогда наше командование и радировало Лунину. Приказ был ясен и прост: атаковать «Тирпица»! Достигли заданного района; шли под водой, и тут акустик доложил: слышен шум винтов огромных кораблей. Подплыли ближе и увидели мачты «Тирпица» и «Шеера». Лунин приказал выходить в атаку. Но трудность была в том, что «Тирпиц» двигался зигзагом — тяжело в него попасть. Стреляли несколько раз, и все неудачно, мимо. И осталась последняя возможность — выйти в атаку кормовыми аппаратами. Я стоял у переговорной трубы и услышал истошный крик помощника Лунина старшего лейтенанта Арванова: «Стреляйте, товарищ командир! Ну стреляйте!..» Я был дублером командира торпедной группы, и мы ударили с дистанции 18,5 кабельтовых (3,5 км. — Ю. К.) из кормовых аппаратов — двумя подводными и двумя надводными торпедами… Когда возвратились на базу, узнали, что после нашей атаки взорвался и затонул один из эсминцев охранения, а сам «Тирпиц» на вдвое меньшей, чем до этого, скорости вернулся в свой порт, где стал в док. Так что потрепали мы его, потрепали! Англичане, правда, попытались представить нашу атаку безрезультатной (они же в этой истории выглядели крайне неприглядно), но их собственная разведка подтвердила факт ремонта «Тирпица». В общем, Юра, спасли мы тогда этот самый «PQ17», хотя судьба конвоя в итоге оказалась трагичной — не многие из его кораблей дошли до места назначения. Ну а «Тирпица», как известно, в ноябре 1944-го потопила авиация союзников. Он находился у берегов Норвегии, и налетели почти полторы сотни самолетов. Утюжили его бомбами, пока не пошел ко дну…

НЕОТПРАВЛЕННАЯ ТЕЛЕГРАММА Разумеется, я спрашиваю Алексея Федоровича о каких-то еще памятных боевых эпизодах. Он пожимает плечами: — Да понимаешь, это ж была наша будничная работа. Ну вот, допустим, в феврале 1943-го 10 № 158

уничтожили артиллерийским огнем немецкий тральщик и потопили транспортный корабль. Хотя… Хотя бывали, конечно, и критические ситуации. У нашего политрука Сергея Лысова много лет хранилась дома (возможно, и до сих пор у потомков его хранится) подписанная командиром «К-21», тогда уже капитаном 2-го ранга Николаем Александровичем Луниным радиограмма. Текст такой: «Веду артиллерийский бой. Погибаю, но не сдаюсь». История же той радиограммы следующая. Милях в 20 от вражеского берега, пребывая в надводном положении, мы попали под бомбежку. Отбиться-то отбились, но в одном из отсеков лодки вспыхнул пожар. Ситуация отчаянная! Погружение невозможно, и если снова появятся фашистские самолеты или корабли, то уже точно конец. И Лунин принимает решение: пожар тушить; коли нападет враг, отбиваться артиллерией; в последний момент взорвать корабль. Прикрепили к торпедам подрывные патроны, протянули от них бикфордов шнур, подготовили ту самую радиограмму… А я и несколько моих товарищей-краснофлотцев обратились к политруку Лысову: «Товарищ комиссар, просим считать нас коммунистами!..» И с тех пор, Юра, я уже 70 лет в партии. И мне, в общем-то, не важно, по большому счету, какие с ней происходили перемены, что носит теперь другое название… Я — коммунист! Понимаешь?.. Ну а тогда мы шесть часов боролись с огнем — и победили, потушили пожар внутри, можно сказать, пороховой бочки. И конечно, повезло, что не подверглись в эти критические часы нападению. Погасив огонь, погрузились под воду и ушли на базу. И та лунинская телеграмма так и осталась неотправленной…

ПОДВОДНИК ОТ БОГА Я раньше читал кое-что о подводнике Лунине. Личность, конечно, легендарная, сродни, повторюсь, знаменитейшему Александру Ивановичу Маринеско. Но, между прочим, читал я и о том, что воевал Николай Александрович несколько, скажем так… не совсем обычно…

— Лунин, — говорит Алексей Федорович, — был подводник от бога. И просто отчаянной храбрости человек. Да, порой он сражался, не соблюдая никаких «канонов» и «правил». Немцы даже жаловались, возмущались: «Так не воюют!» Ну а как вы, господа хорошие, хотели?! Вас в

Легендарная подводная лодка «К-21» (ныне музей) на вечной стоянке в Североморске.

Лейтенант Котов (слева) проводит политинформацию с торпедистами подводной лодки «С-102». 1944 год.

Советский Союз никто не звал, сами напали — вот и получайте и не скулите! Атаки Лунина всегда были дерзкими, нестандартными и хитрыми. Допустим, чтобы выставить минные заграждения для подрыва фашистских транспортов, он иногда проводил лодку так близко от берега, что мы слышали, что творится на суше. Его девизом было: «Налетели, постреляли, разнесли все — и делай ноги!» (И, между нами, матерщинник был изрядный, ну и выпить мог иногда. Что было, то было.) Я прошу Алексея Федоровича рассказать о каком-нибудь боевом эпизоде именно из разряда «налетели, постреляли, разнесли». Ветеран кивает: — Записывай. Всплыли мы как-то ночью у норвежского побережья. А знали, что неподалеку, в одном из углубленных в сушу фьордов расположена хорошо защищенная вражеская морская база. В тот рейд кроме торпед мы взяли с собой мины, и Лунин решил ударить по этой базе. С одной стороны, мысль вроде как и безумная — чуть ли не самоубийство, а с другой — ну разве могло прийти фашистам в голову, что советская субмарина нагло рванет мимо их береговых

постов вглубь бухты? Но сначала заглянули в соседний фьорд — а там проходы между островами, где корабли немецкие только и могут пройти. Поставили в них мины, вернулись, ну а потом уже направились к той самой базе. Ты только представь картину: идем в надводном положении, на полной скорости, 22 узла (40,7 км/ час. — Ю. К.), дым за лодкой клубами! А «К-21» лодка большая, можно сказать, крейсер (65 человек экипажа) — так что зрелище то еще. Тут с первого немецкого наблюдательного поста сигналят фонарем что-то. Лунин вызвал на мостик нашего сигнальщика и велел ему повторить немецкий сигнал. Фашисты в недоумении! Лунин же (а он, признаюсь, малость под хмельком был) сигнальщику приказывает: «Передавай: «Смерть Гитлеру!». Немцы опять — не поняли, мол. Ну и тут Лунин выдал! Ежели в смягченном варианте, то — «Ни хрена тебе!». Пока фашисты лунинские «сигналы» переваривали, мы пошли дальше. Снова пост; Лунин и здесь сигналит, но немцы почему-то не отвечают. И вот видим гавань, а у причала несколько противолодочных кораблей. Мы как шарахнули по ним торпедами, развернулись и тем Воронежскiй Телеграфъ

Защитник Отечества

Командный состав Краснознаменной ПЛ «К-21». Алексей Котов — четвертый слева в верхнем ряду. В нижнем ряду третий слева командир ПЛ Николай Лунин. 1942 год.

Курсант Алексей Котов.

1939 год.

же курсом спокойненько покинули бухту.

— А сколько всего вражеских судов потопила ваша лодка, Алексей Федорович? — спрашиваю.

— «К-21» (кстати, мы ласково звали ее «Катюшей») уничтожила 17 фашистских кораблей. У нас и на рубке рядом со звездой была нарисована цифра «17». Лучший результат среди советских субмарин Северного флота, а может, и не только Северного. В 1943 году Лунина назначили командиром дивизиона подводных лодок; в 1944-м он поступил в Военноморскую академию и по окончании ее, уже после войны, занимал разные командные должности в соединениях подводных лодок и центральном аппарате ВМФ СССР.

В КИНО И В ЖИЗНИ — А как складывалась ваша дальнейшая служба, Алексей Федорович?

— В 1943-м меня перевели на лодку «С-102». Был командиром торпедной группы, потом — командиром боевой части. На «С-102» мы в основном занимались сопровождением транспортных караванов от Мурманска до Англии и обратно. Потопили Воронежскiй Телеграфъ

один немецкий корабль. В Заполярье война вообще-то раньше, чем на «материке», пошла на спад. На Севере она практически закончилась осенью 1944-го.

— Алексей Федорович, а фильм «Командир «Счастливой Щуки» — не про ваш экипаж? Признаюсь, многие из тех, кто вас знают, просто уверены в том. Собеседник улыбается: — Юра, ну это же художественное произведение. Там и сама лодка, и герои — собирательные образы, обобщенная реконструкция. В фильме вроде как взято что-то и от нас, и от других экипажей; эпизоды какие-то есть «наши», а какие-то — нет (там еще и «любовь» приплели). И командир лодки, которого играет Петр Вельяминов, — конечно же, образ собирательный — наверное, что-то от Лунина, что-то от Маринеско, других замечательных командиров-подводников — и, понятно, несколько идеализированный. Да и тип-то лодки в фильме не «К», а «Щ», между прочим.

— А вы, Алексей Федорович, были знакомы с Маринеско?

— Близко нет. Виделись дватри раза. Замечательная, конечно, личность, героическая! Одно то, что он потопил транспорт с несколькими тысячами немецких подводников и Гитлер объявил его своим врагом, о многом говорит. Но характер был колючий, несговорчивый, упрямый. Потому-то и звание Героя Советского Союза ему только лет через 15 — 20 дали.

— А где вы служили после войны?

— Так и служил в Заполярье. В 1946-м получил наконец тот самый довоенный диплом и в том же году уехал в Ленинград на курсы помощников командира лодки. По завершении курсов снова вернулся в Полярное на должность помощника командира лодки «С-19». В 1946-м же поженились с Маргаритой Сергеевной Мурсковой, с которой познакомился в Мурманске. Через год родился сын Валентин, в 1952-м — дочь Наталья…

…Снова «кадры» из детства. Но уже не моего, а мамы, Ольги Николаевны Кургузовой. «Зимой 1946-го или 1947-го года, — вспоминает она, — катались мы с подружкой на санках — от железнодорожного переезда вниз по улице Обороны Революции. И вдруг видим: идет от железной дороги молодая пара — женщина и высокий стройный военный в черной шинели и с большим чемоданом в руке. Поравнялись они с нами, и военный говорит: «Девочки, не поможете? А то чемодан больно тяжелый». — «Да конечно, — говорим, — кладите на санки». Поставил он чемодан на санки, и мы прямо до дома его довезли. Так я первый раз увидела Алексея Федоровича…».

— Это мы приезжали в отпуск, — говорит он. — Потому что на жительство в Воронеж перебрались позже. А здесь тогда жила теща Зоя Ивановна со своими бабушкой и тетей. Меня же из Полярного в 1950-м перевели в Ленинград, стал преподавать тактику в военно-морском училище. В 1956 году — новое назначение: несколько лет преподавал в кораблестроительном институте в Николаеве… А в конце 1950-х произошло печально знаменитое, просто варварское, так называемое «хрущевское» сокращение Вооруженных сил. Миллионы советских офицеров были тогда уволены в запас; среди них и Алексей Федорович Котов. В 1961 году он с семьей переезжает в Воронеж, строит на месте тещиной хибарки добротный, даже большой по меркам тех лет дом. При доме сад, участок; казалось бы, что еще надо — живи спокойно, отдыхай от войны и службы, но надо же знать деятельную и, уж простите, неугомонную натуру Алексея Федоровича! Он идет работать в школу, преподает гражданскую оборону, а в 1968 году… поступает на заочное отделение физико-математического факультета нашего пединститута и оканчивает его, работая параллельно младшим научным сотрудником в одной из лабораторий Воронежского сельскохозяйственного института. В СХИ капитан первого ранга в отставке Алексей Котов проработал 18 лет. Окончательно ушел на пенсию в 1985 году…

ВСЕ ХОРОШО — Я никогда не мог сидеть без дела, — говорит Алексей Федорович. — И главным моим увлечением, еще с 1960-х, было коллекционирование и выращивание… кактусов. Да-да, кактусов! Ну вот просто влюбился я

в эти замечательные растения. О-о-о, там все было исключительно серьезно: семена покупались, пересылались, с великим трудом доставал специальную литературу, участвовал в различных выставках. В лучшие времена у меня было около тысячи кактусов более 400 видов. Все подоконники плошками заставил, теплицу во дворе построил специально для них. И даже факт «контрабанды» имел место. По турпутевке поехал в ГДР, но истинной-то целью вояжа было встретиться для «обмена опытом» с самым авторитетным немецким кактусоводом по фамилии Хааге. Встретились, «обменялись», и Хааге подарил мне семена очень редких кактусов. Так я через таможню семена эти пронес… в носке!.. Правда, после кончины в 2001-м супруги от кактусов я постепенно отошел… Нет, друзья, капитан первого ранга, кавалер трех орденов Отечественной войны I и II степеней, двух орденов Красной Звезды, медалей «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья», «За Победу над Германией», «20 лет безупречной службы в Вооруженных силах» и многих других — воистину удивительный человек! Он говорит: — Наша Краснознаменная лодка «К-21» уже давно стала музеем в Североморске. И это замечательно! Пусть молодежь знает, как мы воевали, побеждали и — победили!.. Жаль, конечно, что один я остался из нашего боевого экипажа, но ничего — жизнь продолжается. А у меня — ты так и запиши — все хорошо. Рядом прекрасные дочь, внучка и правнук (естественно, Алексей!), которые обо мне заботятся. И власти не забывают — несколько лет назад сделали косметический ремонт дома, мэр подарил плазменный телевизор. Часто навещают ветераны ВМФ из Воронежской общественной организации «Колыбель Русского флота»… Алексей Федорович вдруг както даже и лукаво улыбается, и голубые глаза его сияют задорным молодым огнем: — Послушай, по-моему, если человеку уже 90 лет, то он считается долгожителем. Мне через месяц стукнет 94. Может быть, я самый старший по возрасту подводник в России, а? Но учти: я собираюсь прожить как минимум до ста лет. Обязательно напиши это!.. Обязательно, Алексей Федорович. Написал. Да и сто, думаю, не предел.

P.S. А рукопожатие у ветерана по-прежнему крепкое! № 158 11

Персоны

«РАЗГОВАРИВАЕМ НА ОДНОМ ЯЗЫКЕ» — Недавно страна отметила 23 Февраля. Скоро наступит 8 Марта. Два традиционных праздника: мужской и женский. Вы в своей семье их отмечаете? Борис: Конечно. Раньше это была целая традиция. Между собой решили, что на такого рода праздники будем дарить друг другу парфюмерию, а на годовщину свадьбы — какие-нибудь украшения. Сейчас в силу разных причин кое-что изменилось. Ирина: Дело в том, что наша дочка Анита родилась 15 февраля. И, как правило, все родственники, чтобы поздравить ее, собираются как раз к 23 Февраля, когда мы и проводим семейные посиделки. Так что мужской день как таковой теперь редко отмечаем. А 8 Марта празднуем всегда.

— Боря, и как ты чествуешь своих девочек?

— Это у нормальных людей выходной день. А у нас чаще всего он рабочий. Играем спектакли. Так что все ограничивается праздничным завтраком, который готовлю для них.

— Как двум творческим личностям удается постоянно находиться вместе и на работе, и дома? И.: Слава Богу, у нас разные профессии. Только в «Театре Одного» мы работаем вместе. А так я много времени провожу в академии искусств и воскресной школе, где преподаю, а Боря — в Камерном театре. Поэтому дома мы видимся довольно редко. Б.: Прочность нашего союза состоит и в общности интересов. Мы разговариваем на одном языке, понимаем друг друга с полуслова. Недавно смотрели вместе фильм, где главными героями были две пары с абсолютно разными интересами. В итоге герои так и не смогли быть вместе. Просто люди оказались с разных планет. Мы же с Ирой из одного «котла». Причем оба фактически с пяти лет занимаемся тем, чему посвятили свою жизнь.

— Помните тот день, когда к вам пришло осознание, что друг без друга вы не можете? Б.: Мы знакомы с института. День нашего воссоединения

12 № 158

какое-то время даже отмечали. Помним его со всеми подробностями. До сих пор, когда накатывает ностальгия, начинаем воссоздавать и то, во что были одеты, и как разговаривали. Без смеха такое вспоминать нельзя. И.: Боря был в нелепом пальто, у меня — странный шарф и красно-черный пиджак на несколько размеров больше. У меня тогда был конкурс. Предстояло в этом огромном пиджаке выступать. Когда поднималась на театральный факультет, встретила Борю. Стали смеяться и над моим видом, и над его.

— Ира, как ты начала заниматься музыкой?

— Росла обычным ребенком. Одно время ходила на фигурное катание. Все было хорошо до тех пор, пока в детский сад не пришли на прослушивание педагоги по музыке. Прослушали, после чего позвонили моим родителям и сказали, что девочке нужно непременно обучаться игре на скрипке, поскольку у нее абсолютный слух. Мама сначала не соглашалась, потом сдалась. Только с условием, что пойду учиться на фортепиано. Мне в ту пору было пять с половиной лет. Инструмента дома еще не было, и меня забирали к себе заниматься бабушка с дедушкой. Они-то и привили мне любовь к музыке. Повезло с первой учительницей — Галиной Алексеевной Заложных, которой, к сожалению, уже нет в живых. Она была замечательным человеком и педагогом. Я отучилась у нее три года экстерном, сыграла программу за седьмой класс в столь юном возрасте. После чего Галина Алексеевна втайне от мамы отвела меня в спецшколу при институте искусств. Родителям оставалось только принять все как должное. Фигурное катание, естественно, пришлось бросить, поскольку это травмоопасный вид спорта.

— Не пожалела, что такие перемены произошли в твоей жизни?

— Нет. Хотя были моменты в переходном возрасте, когда хотелось бросить музыку. Думала: «Вот занималась бы фигурным катанием — ездила бы на соревнования, а не просиживала все время у инструмента».

ЕВГЕНИЯ ЕМЕЛЬЯНОВА

Сегодня у нас в гостях семейная пара: актер, режиссер, лауреат областной театральной премии «Итоги сезона» Борис АЛЕКСЕЕВ и музыкант, педагог и просто очаровательная девушка Ирина АЛЕКСЕЕВА.

Потом эти мысли ушли. Но я человек спортивный. Поэтому и нашу дочь отдали в спортивную секцию.

— Чем она занимается?

— Художественной гимнастикой, уже второй год. Этот вид спорта близок к искусству. Поэтому и приняли такое решение.

— А в тебе, Борис, как оказалась театральная бацилла?

— Мои родители никогда не имели отношения к чему-то связанному с творчеством. Однако я с ранних лет был артистичным, еще в детском саду устраивал импровизированные концерты. Спасибо родителям, которые заметили это. В пять лет отец отвел меня в хор, где я пел два года. Когда же пошел в школу, стал заниматься танцами и параллельно посещать музыкальную школу. Окончил ее и сразу же забыл тот период своей жизни. Не

сложились у меня серьезные отношения с музыкой. А вот с танцами тогда все было хорошо. Когда наша семья переехала в Воронеж, мне было уже 15 лет. Танцами заниматься было некогда, поскольку старшие классы, нужно готовиться к выпускным экзаменам. К тому же бальные танцы — вещь затратная. Костюмы, взносы за конкурсы и тому подобное. Мои родители тогда не могли позволить себе такие траты. И я пошел в первую школу искусств — в театральную студию и на отделение вокала. Занимался два года, а потом поступил на театральный факультет в академию искусств. Театральная бацилла окончательно вселилась в меня именно в вузе. Спасибо моему педагогу Сергею Надточиеву, который и «заразил» меня этой страшной, но самой прекрасной болезнью из всех сущеВоронежскiй Телеграфъ

Персоны ствующих. Некоторые считают и любовь болезнью. Однако я с этим не согласен. Любовь — прекрасное чувство. А актерство — болезнь. И.: Причем заразная.

— Я это понял после того, как увидел тебя на сцене в драматическом спектакле. Признайся, Ира, инициатива сделать из тебя театральную актрису исходила от мужа?

— Частично. Дело в том, что я выросла среди студентов-театралов, поскольку моя мама работает на факультете, где теперь работаю и я. Ребята часто использовали меня как «рабочий материал» на занятиях по сцендвижению, в этюдах. Я смотрела все спектакли, хотя, конечно, многое тогда в них не понимала. Поэтому театральный дух впитала в себя, что называется, с молоком матери. Б.: Добавлю, что у меня даже не возникало вопросов при выборе актрисы. Нашу «Белую сказку» сразу решили делать вместе и привлечь в работу еще одного актера. Считаю, что и с выбором Димы Исаенко мы не ошиблись. Он ор-

ганично влился в наш маленький семейный театр и в ту историю, которую мы хотели разыграть. В спектакле нам приходится исполнять сразу несколько ролей. Многие из них Ира придумала и сделала сама как настоящая актриса. Я только направлял ее, предлагал мизансцены как режиссер.

— Борис, твой курс я знал с того момента, как вы поступили. Но в итоге так сложилось, что немногие твои однокурсники остались в актерской профессии. С чем, потвоему, это связано? И.: Просто Боря хорошо знает, что с этой профессией нужно делать и как она может оплачиваться. Не каждому подобное дано. Б.: По-моему, Джон Малкович как-то сказал: «Если артист не может заработать своей профессией деньги, то он либо трагически несчастен, либо неимоверно глуп». Многие при поступлении на театральный факультет даже не представляют, какой груз им предстоит взвалить на свои плечи. Им в школе или еще где-то сказали: «Ты хорошо читаешь стихи

на вечерах и праздниках. Ты — актер! Иди попробуй». И уже на первом курсе человек сталкивается с множеством нудных и непонятных для него вещей. Он начинает думать: «Зачем мне, артисту, прыгать, бегать, тренировать память физических действий, производить оценку факта, самому придумывать этюды, читать такое количество пьес…». Происходит столкновение с такой уймой внутренних проблем театральной кухни, о каких человек даже не подозревал.

— И проблемы его ломают?

— Кое в чем — да. Человек находится в ступоре, развеивается первоначальный розовый флер, и приходит осознание того, что актерство — вовсе не цветы и овации, а очень трудная да к тому же малооплачиваемая и порой неблагодарная профессия. У меня есть четкое убеждение: врачами, учителями, артистами, бизнесменами и так далее люди рождаются. В каждой профессии нужно иметь определенное устройство мозга. Это особый дар, которым каждый из нас наделяется природой или высшими

ЮРИЙ ДАНИЛОВ

Супруги Алексеевы в спектакле «Белая сказка».

Билли в постановке Камерного театра «Калека с острова Инишмаан».

силами. Видимо, некоторые мои однокурсники ошиблись дверью. У них иной склад ума. Журналист и писатель воспринимают мир через слово, причем печатное. Артист — через устное слово и образы. Ира — через музыку, ноты, звуки. Некоторые не сразу понимают и находят свое призвание в жизни.

— На перекрестке сворачивают не на ту дорожку?

— Да. Но ее можно обогнуть и пойти дальше, взяв с собой багаж и бесценный опыт, приобретенный в пути. Четыре года учебы не проходят даром. И ушедшие в бизнес ребята с курса, с которыми я общаюсь, признают, что обучение в творческом вузе им очень помогло. И.: Уметь правильно говорить, держать себя на публике для бизнесмена очень важно. Не все этим владеют, из-за чего испытывают некий дискомфорт.

— Когда готовились к выпуску из академии, уже знали, куда будете трудоустраиваться? Б.: У меня не было сомнений, поскольку в Камерном театре у Михаила Бычкова я начал работать еще на третьем курсе. На момент выпуска у меня было две роли в театре, а осенью, когда стал дипломированным артистом, планировались репетиции спектакля «В ожидании Годо». Я точно знал, что показываться в московские театры не поеду, потому что у меня в Воронеже был тот творческий остров, к которому я с удовольствием причалил. И.: В академии искусств я начала работать тоже с третьего курса. Даже вела занятия на курсе, где учился Боря. Сейчас еще я преподаю в воскресной школе православной гимназии. Кроме того, выступаю и в качестве концертмейстера.

— У вас довольно насыщенная творческая жизнь. И вдруг рождается идея создания «Театра Одного». С чем было связано такое решение?

Авторский проект «Оза» по А. Вознесенскому в «Театре Одного».

Борис Алексеев (слева) и Андрей Мирошников в спектакле «Доходное место» (Камерный театр).

Воронежскiй Телеграфъ

№ 158 13

Персоны Б.: Тут несколько аспектов. Вопервых, наличие нереализованных творческих идей, которых становится все больше и больше. Вовторых, никто не отменял и другого фактора: у нас семья, подрастает дочь, надо зарабатывать. Причем именно своей профессией. И.: А для того чтобы мечты стали явью, нужно было сделать что-то свое. За что сами мы отвечаем, от чего получаем духовное, моральное да и материальное удовлетворение. Б.: Полтора года, что мы существуем, складывались по-разному. В зависимости от того, с какими людьми нас сталкивала судьба. Далеко не все оказывают поддержку самостоятельным творческим единицам. Наоборот, даже пытаются пресечь развитие нашего дела. А кто-то хочет еще и заработать на нас. Может, еще и поэтому некоторые наши планы и задумки откладываются на какое-то время. Не знаю, то ли зависть, то ли что-то иное движет в этом случае определенными людьми. В миллионном городе, где не так много театров и культурных заведений не барно-клубного характера, мне кажется, подобное начинание должно поддерживаться чем больше, тем лучше.

— Тут видится и еще одна острая проблема: отсутствие у театра собственного помещения. Б.: Это и есть самая насущная. Отсюда и возникают сложности. Новогодние представления мы играли не совсем в те дни, в которые нам хотелось бы, поскольку мы арендовали площадку на условиях хозяев. Не раз сталкивались с тем, что некоторые помещения не подходили для спектаклей из-за недостаточной технической оснащенности. Другие же – из-за внушительной арендной платы. И.: Есть площадка в «Иллюзионе». Там у нас сложились хорошие отношения с руководителем, который имеет прямое отношение к открытию нашего детища. Но там слишком маленькое пространство для того, чтобы осуществлять полноценные театральные работы. Можно подготовить литературночтецкие программы, а вот сделать моноспектакль — уже сложно. Но есть определенные мысли по поводу собственного здания. Будем добиваться своего.

— Трудности закаляют творческого человека, помогают ему двигаться дальше или, наоборот, стопорят процесс совершенствования? Б.: Хорошо, что мы вдвоем занимаемся нашим театром. Периодически я могу начать паниковать. Тогда Ира встряхивает меня словами: «Все нормально, так и должно быть. Мы все равно сделаем этот город!». На самом деле определенные сложности каким-то образом подстегивают.

14 № 158

И.: Безусловно, они заставляют двигаться дальше, преодолевая любые барьеры. Но порой в душу все-таки закрадывается ощущение некоей безысходности. Понимаешь, меняется отношение к людям, причем не в лучшую сторону. И я, и Боря раньше были такие приветливые, могли к любому человеку подойти с распростертыми объятиями. Сейчас этого уже нет.

— Анита не страдает от отсутствия внимания со стороны родителей? И.: Нет конечно! Любую свободную минуту мы посвящаем дочке. Бывает и так, что полдня дома либо я, либо Боря. Тогда мы не ведем ее в детский сад.

диционному принципу: нравится или нет. А дальше уже начинаешь копаться в тексте, искать в нем зацепки. Что касается авторов, то здесь никаких особых критериев нет. Есть масса имен, которые мне пока неизвестны, чьи произведения я еще не читал. До недавнего времени Андрей Платонов был для меня достаточно закрытым писателем. Недавно стал читать его прозу и совершенно иначе взглянул на творчество нашего земляка, его внутренний мир. Главное, чего нужно бояться, — современного псевдоискусства. Когда все ценности переворачиваются с ног на голову, происходит подмена понятий.

Счастливая семья (с дочкой Анитой).

ЛЮБУЮ СВОБОДНУЮ МИНУТУ МЫ ПОСВЯЩАЕМ ДОЧКЕ. БЫВАЕТ И ТАК, ЧТО ПОЛДНЯ ДОМА ЛИБО Я, ЛИБО БОРЯ. ТОГДА МЫ НЕ ВЕДЕМ ЕЕ В ДЕТСКИЙ САД. Б.: Или наоборот: если с утра заняты, а вечером свободны, то забираем ее раньше и вместе едем куданибудь отдыхать, развлекаться. И.: Помимо всего прочего мы водим ее на гимнастику, на английский. И все успеваем. Чем больше ты себя нагружаешь, тем больше успеваешь, поскольку правильно распределяешь время. А когда занимаешься чем-то одним, то расхолаживаешься, даешь себе поблажки. Б.: Такой человек стремится все откладывать на потом: мол, посплю еще немножко, а потом все сделаю. Мы же точно знаем, что на то или иное дело у нас полчаса. Другого времени не будет. А перед сном нужно почитать дочке сказку на ночь, потом поработать за компьютером. Да и домашнее хозяйство никто не отменял.

— Боря, что должно быть в произведении, в личности автора, чтобы они заинтересовали тебя и как режиссера, и как исполнителя?

— Ух какой сложный вопрос! Естественно, работа над любым произведением складывается из нескольких этапов. Первоначальное знакомство происходит по тра-

— Ира, насколько, по-твоему, подрастающему поколению интересна музыка, особенно классическая?

— Всегда были и остаются те, кому это действительно интересно. Но у современных детей, чьи родители следуют новой американской моде, есть немало проблем. Родители дают им полную свободу действий. Тем самым считают, что их чада не будут расти закомплексованными. А дети растут неврастениками. В их лексиконе отсутствует слово «надо», есть только «хочу». С каждым годом их становится все больше. Работать с такими ребятами тяжело. Попадаются и одаренные, но они не могут сконцентрироваться, настроиться на работу. Конечно, во всем детей нельзя ограничивать. Им надо давать определенный час, когда они вдоволь могут выплеснуть свою энергию. Но потом будь добр спокойно и качественно сделать уроки, позаниматься за инструментом. Тогда будет результат. Дело тут еще и в том, что многие родители не понимают, что музыка — очень серьезное и требующее большой самоотдачи искусство.

— Борис, ты не задумывался над тем, чтобы уже начать переда-

вать свой опыт студентам в родной академии?

— Когда-то был такой разговор. Желание, конечно, есть, а вот времени не хватает. Мне скорее интересно практиковаться с ребятами, обучая их основам поэтического чтения. Это достаточно сложное дело. Хочется научить их отличать разные стили, сочетать их, уметь правильно преподносить публике. Иногда ко мне обращаются студенты с просьбой прослушать их. Встречаемся, общаемся, корректируем стиль и манеру чтения. Но за два-три диалога ничему не научишься. В поэзии есть и свои прелести, и свои трудности. И об этом нужно рассказывать. Надо лет десять поработать в театре, ежедневно заниматься поэзией, чтобы чего-то достичь. Для этого важно за четыре года в академии объяснить какие-то азы, попробовать поработать в различных направлениях, понять, как менялся поэтический язык на протяжении веков. Вот что мне действительно интересно.

— Можете приоткрыть завесу тайны над теми названиями, которые сейчас находятся в творческом портфеле «Театра Одного»? Б.: Тут нет никаких тайн. В Камерном театре сейчас репетирую в спектакле «14 красных избушек» по Платонову. В «Театре Одного» готов спектакль по пьесе современного драматурга Ярославы Пулинович. Это моноспектакль, созданный для актрисы ТЮЗа Киры Ковалевой. Его премьера состоится 23 марта. Дальше значится полноценная постановка «Большая советская энциклопедия» по пьесе Николая Коляды. Осенью планируем приступить к репетициям детского спектакля под условным названием «Я и Мишка» по произведениям Носова и Драгунского. Так что планов много, хотелось бы все их реализовать.

— Пожелайте что-нибудь своим зрителям и слушателям в эти праздничные дни. И.: Желаю мужчинам, чтобы они понимали свое истинное предназначение в нашем мире: были сильными и смелыми, мужественными и надежными. Но в то же время нежными, нравственными, культурно образованными. Всех этих качеств сегодня не хватает. Женщина за вашей спиной всегда должна чувствовать себя спокойной, уверенной в завтрашнем дне, защищенной. Б.: Дорогие мои! Желаю вам настоящей женской чистоты и духовности. Еще любви, счастья, благополучия. И если вы еще не нашли того мужчину, образ которого нарисовала Ира, то пусть он в ближайшее время вам обязательно встретится. Беседовал Павел ЛЕПЕНДИН. Воронежскiй Телеграфъ

История одной картины Тот век прошел, и люди те прошли; сменили их другие… Михаил Лермонтов

реди коллекции западноевропейской живописи Воронежского областного художественного музея имени Крамского значительное место занимает произведение английской художницы Кристины Робертсон «Портрет графини Марии Сергеевны Бутурлиной (урожденной Гагариной). Холст, масло.

98х78». Парадный портрет был выполнен в 1841 году в Санкт-Петербурге. До 1917 года картина находилась в коллекции семьи графов Бутурлиных, позднее принадлежала собранию Государственной Третьяковской галереи, а с 1933 года хранится в собрании нашего музея. Создательница портрета Бутурлиной, английская художница Кристина Робертсон (1796 — 1854), известна в России с 1839 года, то есть с той поры, когда на выставке произведений в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге портреты ее работы были отмечены петербургской критикой как самые лучшие. Тонкое и изящное искусство Кристины Робертсон пришлось как нельзя кстати при русском императорском дворе, где в архитектуре с конца 1830-х годов царил Андрей Штакеншнейдер, в музыке — Беллини и Доницетти, в литературе — Вальтер Скотт, а на сцене императорских театров с большим успехом шел балет «Сильфида» — воплощение романтической мечты о несбыточном счастье, действие которого разворачивается в средневековой Шотландии.

1840 — 1841 годами датированы исполненные Кристиной Робертсон многочисленные портреты членов императорской семьи, больших фамильных кланов Барятинских и Орловых-Давыдовых, князей Юсуповых, графов Бутурлиных. К сожалению, имя Кристины Робертсон, скончавшейся в 1854 году, было незаслуженно забыто. Об этом в своих воспоминаниях пишет граф Михаил Бутурлин: «По коловратности всего житейского не прошло и шести лет, как все эти знаменитые произведения перешли из дворцовых зал в полутемные коридоры, и о госпоже Робертсон едва ли кто ныне помнит». К знаменитым портретам, о которых вспоминал граф Бутурлин, несомненно, принадлежит и полотно из воронежского собрания. На парадном портрете изображена Мария Бутурлина, молодая красивая дама. Слева на красной подушке — авторская подпись более темной краской: «К. Робертсон. 1841». Мария Сергеевна, родившаяся в 1815 году, была дочерью члена Государственного Совета обер-гофмейстера князя Сергея Ивановича Гагарина и Варвары Михайловны Пушкиной. Она вышла замуж за графа Сергея Петровича Бутурлина, представителя старинного дворянского рода. В портрете, исполненном Кристиной Робертсон, проявились характерные черты живописи художницы: тщательная проработка деталей, искусно переданная фактура кружева, легкой

С

Воронежскiй Телеграфъ

В ШЕЛКАХ И КРУЖЕВАХ Наш областной художественный музей готовится отметить 80-летие со дня своего открытия. В предвкушении столь замечательной и знаменательной даты, которая приходится на январь следующего года, «Телеграфъ» намеревается рассказывать хотя бы о части шедевров из собрания музея имени Крамского. Итак...

Кристина Робертсон. «Портрет графини Мири Сергеевны Бутурлиной». Холст, масло. 98x78. 1841 год.

прозрачной ткани, вуали, переливающихся складок шелкового платья, тонкая эмалевая выписанность лица выдают в авторе художника-миниатюриста, кем и являлась в первую очередь Кристина Робертсон, лишь в России начавшая писать парадные портреты больших форматов. Работы Робертсон часто имеют округленные верхние углы (что мы и наблюдаем в нашем портрете), как бы повторяя вошедшую в моду форму подковообразных проемов окон, дверей, арок уютных пестрых интерьеров 1830-х — 1850-х годов.

Портрет из воронежского собрания, выполненный Кристиной Робертсон, в первую очередь любопытен как историко-художественный документ, наполняющий содержанием наши представления о давно ушедшей эпохе и позволяющий почувствовать ее подлинную атмосферу. Самыми крупными собраниями произведений Кристины Робертсон в России обладают Эрмитаж и Русский музей в Петербурге. Елена ПШЕНИЦЫНА, главный хранитель ВОХМ имени Крамского. № 158 15

Образ

СПАСТИ И СОХРАНИТЬ НАХОДЯЩАЯСЯ В ВОРОНЕЖЕ ИКОНА «БОГОМАТЕРЬ ИВЕРСКАЯ», ПРЕДСТАВЛЯЮЩАЯ КУЛЬТУРНОИСТОРИЧЕСКУЮ И ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ЦЕННОСТЬ, МОЖЕТ СТАТЬ СВЯТЫНЕЙ ДРУГОЙ ЕПАРХИИ Кристина ШАБУНИНА сем известно, что главный корпус ВГУ стоит на месте утраченного Митрофановского монастыря. Вряд ли уже возможно вернуть эту землю Церкви. Однако универу уже тесновато в центре города, и власти Воронежа подумывают о проекте строительства студенческого городка. Предполагается, что он будет расположен за чертой города, подобно Кембриджу и Йелю. Хорошо бы обустроить студенческий быт как в других цивилизованных странах. Но пока задумка только обсуждается, и поэтому на месте будущего студенческого рая хотят сделать закладной камень с часовней, посвященной памяти утраченного Митрофановского монастыря. Было бы уместно, чтобы часовню украшала святыня, ранее пребывавшая в монастыре. В Воронеже находится замечательная икона Иверской Божией Матери, как нельзя более подходящая для такого случая. Образ считался утраченным в годы революции и позднейшего разграбления монастырского имущества. Но оказалось, что икона была сохранена жителями Воронежа и впоследствии нашла свое место в частной коллекции местного антиквара. В дар святыня передана не будет, нужен меценат, который ее выкупит, — правда, будет сделана хорошая скидка. В данной ситуации не стоит обвинять владельца в корыстолюбии: для коллекционеров артефакты —

В

16 № 158

зачастую единственный источник дохода. Но ясно и другое: иконе место в храме, а не в галерее, будь она частной или государственной.

— Часто бывает, что именно в провинции отыскиваются прекрасные иконы, сохранившиеся в хорошем состоянии, — говорит Вадим Кузнецов, художник, реставрировавший «Богоматерь Иверскую».

— «Троица» Рублева долгое время была запрещенной, считалась старообрядческой — ее совершенно случайно выкупил у владельцев Рябушинский. В XIX веке никто о Рублеве и понятия не имел, а теперь его творения — жемчужина русской иконописи. В случае с Иверской мы тоже можем гордиться: то, чего нет в Оружейной палате и в Третьяковке, сохранено на воронежской земле. Тревожит вот какой момент: Иверская была в паре с другой редчайшей иконой XVII века, написанной после взятия Азова. На ней изображены — еще при жизни —

Митрофаний Воронежский и Петр I. К сожалению, эта икона ушла от нас в Липецкую епархию, и та же участь может постичь и «Богоматерь Иверскую».

— Будет очень досадно, если этот прекрасный образ перестанет быть нашим достоянием, — продолжает Вадим Олегович. — Его история овеяна легендами. Во времена иконоборчества, в XI веке, Иверская икона Божией Матери была опущена на воду, через многие годы пришла по водам к Афону и была принята монахами грузинского Иверского монастыря. В России ее стали почитать после 1648 года, когда точный список образа был послан в Москву и установлен в часовне у Воскресенских ворот Китай-города. Воронежская Иверская написана в конце XVIII века. Считалось, что наряду со Смоленской, Тихвинской и Казанской иконами она охраняет южные пределы России. У этой иконы молилось

два поколения русских царей: проезжая в Ливадию, они всегда останавливались в Митрофановском монастыре. Я впервые столкнулся с этой иконой в 1978 году — немного подреставрировал. Она была в коллекции, хранилась в отличных условиях. Единственное — у иконы отходила одна из двух шпонок, и для сохранности нужно было ее придавить под пресс и залить столярным клеем, что я и сделал. На обороте деревянной иконы — почти полностью утраченная надпись в шесть строк, с трудом можно разобрать, что она пожертвована в XVIII веке воеводой — неизвестно, какому храму, но приурочен подарок якобы к приезду монаршей особы. В XVIII веке в Крым направлялась Екатерина II, но так и не доехала. Наша «Богоматерь Иверская» три года назад фигурировала на выставке «Воронеж губернский». Знатокам ясно с первого взгляда, какая это большая ценность. …Передо мной результаты экспертизы, сделанной заместителем директора музея имени Крамского Ольги Рябчиковой: «Икона написана на хорошем профессиональном уровне с соблюдением традиций древнерусской живописи, является особо почитаемой храмовой иконой. Представляет культурно-историческую и художественную ценность». Образ возили на экспертизу в Москву, где подтвердились результаты исследований. Даже на репродукции Иверская впечатляет. Богородица в красном мафории изображена в повороте вправо. На Ее левой руке — Младенец в темно-синей рубашке, и Мать указывает нам на Сына. А Он одну руку протянул в благословляющем жесте, в другой держит свиток. В верхних углах — ангелы. И столько в этих ликах нежности и любви, что хочется смотреть не отрываясь. Эта икона была бы замечательным подарком всем верующим воронежской земли. И еще, мне кажется, стоит иметь в виду следующий факт: каждый раз, беря в руки святыню, находящуюся в храме, священники молятся о жертвователях и благоукрасителях, если таковые имелись. Лучшего помина о себе и желать не приходится. Неужели не найдется современных Рябушинских? Не хотелось бы прослыть регионом, откуда богатство только утекает к соседям. Воронежскiй Телеграфъ

Имена Воронежа

НАЦИОНАЛЬНОЕ ДОСТОЯНИЕ Николай ТИМОФЕЕВ на — звезда воронежской Мельпомены, выдающийся деятель российского театра, народная артистка Российской Федерации, лауреат государственной премии, обладатель Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство», актриса театра и кино... Она — Римма Мануковская. Она выступала на сцене Воронежского академического театра драмы с 1955 года и до последних дней жизни. Светлый, порядочный, умный, принципиальный человек. Такой запомнили ее зрители и все, кто знал ее близко, кто вместе с ней работал. Покинула она сей мир десять лет назад, в 2003 году. Как-то года за два до ее ухода мне довелось услышать обращенное к актрисе: «Римма Афанасьевна, вы — краеугольный камень в этом храме искусств. Уйдете — посыплется…». И ведь правда.

О

ПЕРВЫЕ ВЫСОТЫ Родилась Римма Афанасьевна в Царицыне. В школе была лучшей в балетном и драматическом кружках, мечтала о ВГИКе. В 1944-м — война еще не кончилась — поступила на переводческое отделение Харьковского института иностранных языков. Через два года перевелась в Харьковский институт театрального искусства. Будучи студенткой, дебютировала на сцене Харьковского русского драмтеатра имени Пушкина в роли Джульетты. Начало, о котором можно только мечтать! «Шекспир, — утверждала она и спустя полвека, — лучшая школа для начинающего актера. Он требует широты, масштаба, темперамента. В постановках его пьес выявляются пределы творческих возможностей актера. Освоившийся в Шекспире возьмет затем любую высоту». С первых же ролей Римма Мануковская стала любимой и популярной в театральном Харькове. Ей посвящали стихи, поэмы, для нее писали пьесы. Будучи совсем юной, еще студенткой, сыграла главную роль в фильме «Судьба Марины». …Воронеж, кажется, только и ждал появления Риммы Мануковской на своей главной сцене. Она была востребована сразу несколькими режиссерами и попала в поле зрения критики с первых же ролей. Дебютировала в 1956-м в… маске (тогда еще не золотой) в роли Софии Питт в исторической драме Ильи СельВоронежскiй Телеграфъ

винского «От Полтавы до Гангута». Первым ее режиссером здесь был Меер Гершт. В этой роли, сыгранной броско и ярко, проявились в основном внешние данные актрисы и великолепный сценический темперамент, но недоставало еще психологизма. Блистательная Финиса в «Хитроумной влюбленной» Лопе де Веги была бесподобна по темпераменту и красива до умопомрачения. Но вот Полина («Игрок» Достоевского) — уже иная высота сценического воплощения. Воронеж заговорил о молодой Римме Мануковской как об актрисе, способной создать сильный женский драматический характер впечатляющей достоверности. Режиссер Иван Бобылев точно угадал в ней Нилу Снижко, героиню «Барабанщицы» Афанасия Салынского, самой, пожалуй, знаменитой пьесы второй половины 1950-х. То была уникальная возможность продемонстрировать в пространстве сценического действия возможности перевоплощения, ибо уже по сюжету это была «игра в игре» (юная красавица, советская разведчица, в тылу врага). Римма Мануковская купалась в роли. Воронежцы ходили глядеть на нее в том спектакле по нескольку раз. Ее портрет в роли Нилы Снижко вскоре появился на обложке всесоюзного журнала «Театральная жизнь». И вот уже знаменитый в ту пору Фирс Шишигин дает Римме Мануковской роль Нины Заречной в чеховской «Чайке» — один из самых пленительных и загадочных женских образов

в русской драматургии. Среди партнеров — Леонид Броневой, игравший Дорна, Владимир Солопов в роли Тригорина. Чувство неудовлетворенности достигнутым, постоянный поиск новых способов самовыражения, присущие актрисе, как нельзя кстати ложились на характер героини, выписанный драматургом. Следующей была Анисья во «Власти тьмы» Льва Толстого. Здесь ее партнерами стали Алексей Чернов и Степан Ожигин. Многие поражались, как блистательная, гордая, с королевской поступью актриса смогла с такой ошарашивающей достоверностью показать драму страстно любящей крестьянки. А уж соперниц на роли коронованных особ ей и впрямь не было: Мария Стюарт в одноименной драме Шиллера, Мария Тюдор в драме Гюго… Редкая красота, сценическое обаяние, безупречное чувство вкуса и глубокое проникновение в характер героинь к началу 1960-х принесли Римме Мануковской успех и любовь не только воронежцев. Ее уже хорошо знали и в Москве, и в северной столице, во многих городах России, Укра-

ины и Прибалтики, куда театр выезжал на гастроли. Она стала самым молодым членом художественного совета, к голосу которого прислушивались все. Могла нелицеприятно критиковать и маститых, известных уже актеров. Спорила с «самим» Паповым. Впрочем, говорят, Сергей Папов, единственный в истории воронежского театра народный артист СССР, репетировал свои роли перед портретом Риммы Мануковской…

СОБЛАЗНЫ В 1967-м актрису наградили орденом «Знак Почета», а в следующем Всероссийское театральное общество (ВТО) устроило ее чествование в Москве. Ее приглашали сниматься в кино, в столичные театры. На съемки ее не отпускало начальство, потому что «развалится репертуар». И все-таки ей удалось сняться в фильмах «Ищу человека» режиссера Михаила Богина и «Белый Бим Черное ухо» режиссера Станислава Ростоцкого. Георгий Товстоногов, главный режиссер Ленинградского БДТ, к концу 1960-х уже имевший и все№ 158 17

Имена Воронежа союзное, и мировое признание, приглашал Римму Афанасьевну в свой театр, обещая ей главные роли. И в женщинах, и в актрисах он знал толк. Его покорили и ее внешний облик, и широкий диапазон сценической трансформации — от легкой, женственной кокетки до женщины предельно властной, — и редкая для женщины творческая самодисциплина. Предложение было заманчивое, соблазнительное: Ленинград, Товстоногов, БДТ… Будучи настоящей женщиной, Римма Афанасьевна обладала великолепным мужским качеством: строгим аналитическим умом, не позволявшим ей, при ее данных, «кидаться в омут с головой», не зная, где и как будет выплывать. Она хорошенько расспросила знакомых ленинградских актрис, что ее может там ожидать. И узнала о плачевной участи некоторых провинциальных примадонн, приглашенных великим режиссером в свой театр. Сославшись на занятость в воронежском репертуаре (и это была правда!), Римма Афанасьевна отказалась от предложения Товстоногова — не захотела разделить участь своих предшественниц.

СТРОИТЕЛЬНИЦА Звание народной артистки РСФСР Римма Афанасьевна получила поздно, в 54 года, в 1979 году, а заслуженной стала еще в 1962-м. Но ведь все эти долгие 17 лет она была народной по сути. Мужчины ждали ее у выхода из театра, 16-летние школьницы дежурили в детском парке напротив ее окон на четвертом этаже дома на улице Феоктистова. Заядлые театралы раскупали билеты заранее, увидев в афише готовящейся премьеры имя Риммы Мануковской. В народные артистки ее несколько лет не пускали партийные власти. Не нравился слишком строптивый характер, отсутствие должного, на их взгляд, пиетета перед начальствующими лицами, не нравилось то, что она была «на дружеской ноге» с самим Михаилом Царевым, народным артистом СССР, художественным руководителем Малого театра, председателем ВТО, который был вхож к членам Политбюро и которому она жаловалась, какие кретины управляют идеологией в Воронеже. Когда в середине 1970-х она была избрана председателем правления Воронежского отделения ВТО, при ее самом активном участии в нашем городе по специальному проекту строился Дом актера. Архитекторы получили за него государственную премию.

18 № 158

Ее, беспартийную, нередко вызывали в обком партии. Секретарь по идеологии в директивной форме велел, чтобы в проекте был заложен зал для бильярда, потому что сам партиец был любителем этой игры. Римма Афанасьевна, посмотрев на него так, что ее голубые глаза стали синими, ответила: «Вот у себя в обкоме и стройте этот зал!». Хлопнула дверью и ушла.

ЖДАТЬ, ТЕРПЕТЬ, ИГРАТЬ Режиссер Анатолий Иванов, принявший Кольцовский театр в 1987 году, долго присматривался к известной актрисе, позволял ставить спектакли с ее участием другим режиссерам, а сам работал с другими актерами. Он фиксировал, как не пошел спектакль «Бешеные деньги» режиссера Сыроваткина, как мучилась режиссер Каменская, рождая спектакль «Бабочка, бабочка…» по пьесе Николаи, которую сама же актриса и выбрала для себя. Лишь спустя четыре года, в 1990-м, Иванов взял Мануковскую в свою постановку «Все в саду» по пьесе Олби на очень короткую, эпизодическую роль миссис Туз, да и то в паре с народной артисткой России Людмилой Кравцовой. А когда приехали московские критики, режиссер, не предупредив Мануковскую, хотя в расписании стояла именно ее фамилия, распорядился: играть роль миссис Туз — Людмиле Кравцовой. Римма Афанасьевна переживала этот факт долго и тяжело. Жизнь неминуемо старит человека. Но если личность истинно творческая, если жизнь прожита честно, а не на костях окружающих, если человек по уму и таланту занимал свое место в жизни, то ему нередко дается некое «призовое» время — творческое долголетие. В 1991-м Анатолий Иванов, лишь на пятом году пребывания в Воронеже, ставит на Мануковскую спектакль «Коломба» Жана Ануя. Прообразом Мадам Александры, которую играла актриса, была великая Сара Бернар. И в том же 1991-м в Воронеже проходит Всероссийский фестиваль «Актерские звезды России». «Коломба» открывает его, а по закрытии Римма Афанасьевна становится «звездой России». В 1994-м Государственный театр Наций устраивает турне Мануковской с этим спектаклем — Москва, Самара, Харьков — в рамках программы «Национальное достояние России». И в том же году за роль Мурзавецкой в спектакле «Резвые крылья амура…» по пьесе «Волки и овцы» актриса

«Коломба». Мадам Александра и Наш Дорогой Поэт (Юрий Кочергов).

«Резвые крылья Амура». Мурзавецкая и Чугунов (Вадим Соколов).

получает приз имени Фаины Раневской на фестивале «Русская комедия» в Ростове-на-Дону. Есть такое понятие в театральном мире — «великие старухи». Обычно имеют в виду великих актрис Малого театра или МХАТа: Гоголева, Яблочкина, Пашенная… Актрисы подобного уровня имелись в конце минувшего века и в провинции. Их было очень мало на всю Россию, но и почти вся театральная Россия их знала, несмотря на бескрайнюю нашу географию. Мне посчастливилось видеть их на сцене: Веру Ершову в спектаклях Самарского академического театра драмы, Людмилу Лозицкую в роли Гурмыжской в «Лесе» Островского, поставленном в Пензе еще Анатолием Ивановым, Елену Псареву в Омском драмтеатре. Когда каждая из них появлялась на сцене, дух захватывало от ощущения

присутствия чего-то высокого и настоящего. То были личности. Из этой редкой породы была и Римма Мануковская. Недаром в 1998-м Римма Афанасьевна первой из провинциальных актрис удостоена Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство». Получала ее на сцене МХАТа имени Чехова в паре с Михаилом Ульяновым. Не правда ли: все-таки судьба дарит порой дары свои — по уму, по справедливости, по таланту, по личностному вкладу в реализацию дара Божьего…

РЫЖИК И ДРУГИЕ Римма Афанасьевна жила очень скромно. Занимала небольшую двухкомнатную квартиру с мебелью годов 1970-х на четвертом этаже в старом доме Воронежскiй Телеграфъ

Мануковская

«Барабанщица». Нила Снижко и Федор (Леонид Броневой).

В спектакле «Пока она умирала» по пьесе Надежды Птушкиной.

на улице Феоктистова. Хозяйкой была доброй и гостеприимной. Временами в небольшой гостиной, где над диваном висел ее парадный портрет, а на боковой стене в углу в рамке диплом «Золотой маски», собиралась компания в 10 — 12 человек. Здесь были люди из мира театра, музыки, юриспруденции. Обязательно два-три молодых артиста. Атмосфера всегда непринужденная, дружественная. И дома, и на банкетах в театре рядом с прибором Риммы Афанасьевны всегда стоял хороший коньячок. Мне довелось бывать там и пользоваться расположением хозяйки. Когда она уезжала в летнее отпускное время к дочери в Москву или улетала к внучке в Бостон, в Америку, мне поручалось быть хранителем ее квартиры. Квартира была угловая. Часть окон выходила в торец здания, а Воронежскiй Телеграфъ

остальные были обращены в сторону детского парка. С утра до вечера солнце долго и медленно обходило все окна квартиры. Теплый солнечный свет долго покоился на ковре на полу гостиной комнаты. И в этом свете, вальяжно растянувшись, возлежал огромный пушистый солнечный кот Рыжик. Главное сокровище, светлая отрада одинокой стареющей женщины. Рыжик позволял обращаться с собой более или менее свободно только хозяйке. Но и она иногда показывала царапины на руке, сделанные ее любимцем. Этот зверь о себе понимал, силу и ловкость свою чувствовал. Проход из узкого коридорчика в кухню был невелик. Рыжик первое время нашей с ним совместной жизни любил расположиться поперек этого прохода так, что надо было переступать через него, а он

стремился царапнуть своей когтистой лапой. Так что доводилось быть с ним строгим, без особой взаимной любви (хотя красив был, черт!). Я отучал его прыгать по столам. Но вот однажды утром, когда после длительного отсутствия появилась хозяйка, он прыгнул на стол, на котором Римма Афанасьевна раскладывала вещи. Я попытался согнать его, но тут он грозно замахнулся на меня своей мощной лапой, как бы говоря: «Все! Твое время кончилось!». Римма Афанасьевна обожала Рыжика. Когда она умерла, его передали в чьи-то чужие руки, где он, еще молодой, не выдержал, и вскоре его тоже не стало. Римма Афанасьевна и весь свой быт подчиняла работе. Быть актрисой — значит обязательно хорошо выглядеть внешне и иметь запас внутренней энергии, из которой на сцене делать роль. К подготовке роли, к вхождению в нее она относилась как опытный ювелир к огранке драгоценного бриллианта. Мануковская хорошо знала, что мастерство не пустой звук, оно составляется из вполне конкретных приемов и тактик: из отношения к своему здоровью, сну, пище, к партнерам по сцене, режиссеру, дороге, по которой идешь в театр… К спектаклю Римма Афанасьевна готовилась за два дня. Накануне надо хорошо выспаться — значит никаких душещипательных фильмов перед сном. В день спектакля никого не принимала. Отключала телефон, чтобы не беспокоили. Ограничивала себя в пище. Приходила в театр за полтора-два часа до начала спектакля. Была и к себе, и к окружающим строга. Не терпела расхлябанности, безответственности. Могла устроить разнос за не так и не вовремя поданное платье. Она была поистине народной. Когда входила в троллейбус, чтобы ехать домой после репетиции (машины у нее никогда не было), пассажиры поворачивали головы в ее сторону, уступали место. Когда приходила на рынок и выбирала зелень к обеду или кусок печенки для своего рыжего любимца, некоторые базарные продавцы по имени-отчеству зазывали к себе и предлагали свой товар по значительно сниженной цене.

«ПОКА ОНА УМИРАЛА…» Пьеса Надежды Птушкиной с таким названием оказалась последней в большом творческом наследии великой актрисы. В репертуаре нашего театра режиссер-постановщик Анатолий

Иванов определил ей другое название, более оптимистическое — «Канары — это в Испании, мама!..». Поневоле задумаешься над смыслом слов и их еще, может быть, неразгаданным значением. Слова, вероятно, могут быть материальны, почти телесны. Недаром говорят: словом можно убить. Римма Афанасьевна играла «Пока она умирала…» именно пока она умирала. Два с лишним года развивалась ее неизлечимая болезнь. А она играла. От нее скрывали диагноз. А она была оптимисткой по натуре и не верила в худшее. Ей сделали операцию. И она снова выходила на сцену. Появились боли в спине. Успокаивала себя: остеохондроз. Возраст все-таки! Последний спектакль с ее участием состоялся на сцене воронежского театра 12 марта 2003 года. Был отменен спектакль, назначенный на 20-е числа того же месяца. Надеялась выйти на сцену в апреле: «Канары…» были заявлены в афише. Примерно 20 апреля мы с актером Константином Афониным пришли ее навестить. Кажется, на 25-е стоял в афише ее спектакль. Руководство уже знало всю правду о состоянии ее здоровья. Мы с Костей не очень. Римма Афанасьевна стала уговаривать меня позвонить ее врачу, чтобы он позволил ей выйти на сцену. Я позвонил. Никогда не забуду ее цепкого взгляда, когда я довольно продолжительно разговаривал с врачом. Из объяснения лечащего врача я начал понимать, что ситуация и впрямь критическая. И мне поневоле пришлось сыграть роль в присутствии актрисы, сыграть так, чтобы не выдать страшную весть, которая мне была сообщена в ее присутствии. Мы с Константином стали убеждать Римму Афанасьевну повременить с выходом на сцену…

24 мая 2003 года Римма Афанасьевна покинула сей мир. Память о Римме Мануковской увековечена мемориальной доской на доме по улице Феоктистова, где актриса жила долгие годы. В коллективе Кольцовского театра драмы Римма Мануковская была его совестью и творческой высотой, на которую равнялись многие. Она была Артистом с большой буквы. Она была любимицей публики. Вся жизнь Риммы Мануковской — честное, по уму и таланту, непрерывное служение Мельпомене. Ее заслуги перед российским театром безусловны, репутация — безупречна. № 158 19

Выставочный зал В течение месяца в Воронежском областном художественном музее имени Крамского экспонировалась выставка памяти художника Бориса Каткова «На ту сторону…». Экспозиция снискала самые благоприятные отзывы прессы и привлекла множество заинтересованных посетителей. Будучи в Воронеже, выставку посетила и сотрудница Государственной Третьяковской галереи кандидат искусствоведения Ксения Александрова (Шальме). Попав под обаяние личности художника, она отозвалась проникновенной статьей о неисповедимости художнического жребия… Один из фрагментов своей большой статьи Ксения «уступила», следуя своим симпатиям, хорошо известному ей «Воронежскому телеграфу». «Автопортрет».

1970 год.

ПРОЩАНИЕ С БОЛЬЮ, ИЛИ ГОД БЕЗ КАТКОВА Ксения АЛЕКСАНДРОВА (ШАЛЬМЕ) Я познакомилась с художником Борисом Катковым спустя год после его смерти. Говорю не о взаимодействии с потусторонним миром, я не занималась ни мистикой, ни мистификацией, а рассказываю о встрече с его творчеством на выставке его произведений, выставке его памяти. Я пришла на эту выставку — сделанную не только высокопрофессионально, красиво и содержательно, но еще и с любовью, что бывает важнее всего остального, демонстрирующую самые разные грани личности художника через его картины, графику, скульптуру, издания с его участием и непосредственно им созданные, рассказывающие о нем в стихах и прозе, — и была поражена. Даже не столько самими произведениями… Была поражена тем, сколько жизни, боли, радости и свободы звучало в этих залах! Передо мной предстал как будто сам художник… и даже больше. Стало очевидно, что за каждым холстом, на нем и в нем — словно прожитая жизнь. И обнаженность души автора потрясла до глубины.

20 № 158

ИСЦЕЛИТЬ ЦВЕТОМ Сразу вспоминаются слова Каткова, приведенные в экспозиции, о той подготовке, которая была необходима ему в преддверии создания каждого произведения. Это почти священный обряд: художник убирается в мастерской, моется в бане, надевает чистую рубашку и только тогда подходит к чистому холсту, который столько ему обещает… Эти признания живописца напоминают мне процесс подготовки к дальнему путешествию или к решительному бою, в путь, который может вести и на тот свет. Ведь недаром на Руси воины перед битвой надевали чистые, обычно белые рубахи и вообще очищались духовно и телесно. Наверное, и невозможно привнести что-либо по-хорошему серьезное и важное в свою и чужую жизнь, изменить мир к лучшему, если не подходить к своему чистому холсту или белому листу бумаги каждый раз, как к двери, за которой бескрайний путь, путь, который может отнять у тебя все, а может дать тебе все, который может стать для тебя и последним, и самым счастливым, — по крайней мере с полной решимостью вступить на этот путь и принять его, и пройти, даже если уйдешь безвозвратно. За каждым произведением Каткова чувствуется эта решимость, готовность все потерять ради того, чтобы не только высказаться, но и реально изменить жизнь. И такому художнику тесно в любых, даже самых широких, рамках и рамах, недаром его рамы на многих холстах представляют собой не столько средство ограничения картины, отделения ее от окружающего мира, сколько, напротив, соединения ее с миром, как будто пространство холста, смысловое поле расширяется и вбирает в себя, возможно, и то, что сейчас находится вокруг картины, а силуэт изготовленной самим автором рамы — также продолжение картины, которая из плоскости вырастает в объемное изображение. Катков, выходя за границы живописи, освоил разные графические техники, из плоскости он вырывался в скульптуру и использовал ассамбляж, сочетая самые неожиданные предметы прямо на холстах. Ему было мало земли — он летал на самолетах, судьба переносила его из одной части света в другую, боец, во всех смыслах этого слова, Катков проявил себя в военных действиях (и был отмечен правительственными наградами). Из обыденности он устремлялся в

мир театра, от людей он как будто уходил в мир животных и из мира взрослых возвращался в мир детства, пытаясь уже с эстетических и психологических позиций понять ребенка, разгадать создаваемые им образы и даже исцелить… Исцелить цветом. А не в этом ли и должна состоять главная задача искусства — приносить человеку очищение, утешение, просветление, если возможно, и исцеление? Рассматривая живописные, скульптурные произведения Каткова, зритель найдет во многих из них болезненность и очень, — может показаться, слишком — много отчаяния и боли. Но и сквозь них слышится и видится надежда, доброта и свет, и остро чувствуешь, что если бы художник не стремился в жизни к свету, то не было бы ему так больно оттого, что так мало гармонии вокруг, оттого, что и в Воронеже Христа ожидают только орудия казни (вспомним картину «Ожидание Христа в г. Воронеже»)… Но, думается, в природе художник во многом находил утешение и отдохновение, рисуя красивые букеты и натюрморты, я бы сказала, теплые и гармоничные. Обращает на себя внимание произведение «Прощание с народным художником», в котором изображенный покойный, явно имеющий портретные черты самого Каткова, с живыми открытыми глазами, молча прощается с природой и людьми, точнее — они с ним. И в этой смерти нет трагедии и разрыва, в общем-то, в этой смерти нет и смерти, потому что автор дает нам почувствовать продолжение жизни живописца в его творчестве, в памяти неравнодушных современников и, возможно, самое главное — в природе, которая принимает старого художника, как утомленного путника, как свое дитя (заметим, что позой лежащий в гробу напоминает младенца в люльке).

В РАЗНЫЕ МОМЕНТЫ Интересно в связи с этим рассмотреть автопортреты Каткова, ведь это жанр едва ли не самый откровенный. Перед нами не один, а ряд автопортретов, и в разные моменты жизни Катков, естественно, видел себя поразному и объективно выглядел и был разным. Но всякий раз перед нами предстает человек артистичный, с затаенной грустью, с внешностью очень выразительной, хотя в самой этой внешности, если посмотреть отстраненно, нет ничего необычайного. В графическом автопортрете 1973 года (бумага, уголь) обращает на Воронежскiй Телеграфъ

Выставочный зал себя внимание прорисовка глаз. Если мы заглянем в глаза живописца, то увидим, что правый глаз наполнен пустотой, зрачок только обозначен, но не прорисован. Конечно, всегда существует вероятность, особенно в случае с графикой, что художник по тем или иным причинам просто не завершил работу, но я полагаю, что такое художественное решение в данном случае не случайно… Всматриваясь в графический автопортрет, видишь не только грусть на лице художника, но и какую-то потерянность, невнятность, даже, может быть, беспомощность. Он молчит, у него, кажется, поджаты губы, нет в нем ясности и силы, брови сморщены, как будто неразрешенный, а может, и неразрешимый вопрос затаен в молчании живописца и терзает его изо дня в день. В живописном автопортрете, созданном на три года раньше графического, больше ясности, но не меньше грусти и одиночества в глазах, хотя колористическое его решение, красота цвета — как будто отсветы осенней листвы и солнечных зайчиков, которые благородной охрой ложатся на волосы, бороду и одежду художника — наполняет произведение большей гармонией и большим покоем. И тем не менее фон, написанный очень динамично, крупными, пастозными мазками подчеркивает неустойчивое положение фигуры, словно художник улетает куда-то или вот-вот оторвется от земли и покинет нас навсегда.

НА СВОЕЙ ЛОДКЕ С годами («Портрет художника»; холст, масло, 2004 год) изможденность Каткова, духовная и физическая, становится все более заметной, он как будто бы затихает и потухает, как свеча, недаром почти все линии кисти, которой написано лицо, направлены вниз. А природа по-прежнему и, наверное, еще более прекрасна, она оживлена для художника, даже одушевлена, и контраст гармонии жизни и мертвенной тишины в глазах заставляет задуматься. Возможно, автор обращает наши мысли ввысь, ведь жест его слегка поднятой руки, думаю, тоже неслучаен, а на его листах мы видим рисунки церковного здания, что может напомнить нам о высшем призвании каждого человека и художника в особенности, и этой теме вторит детская непринужденная красота окружающего мира. В портрете 2004 года можно заметить элементы детского Воронежскiй Телеграфъ

рисунка, в некоторых портретах современников, которые во множестве представлены на выставке, чувствуется следование принципам сурового стиля, популярного в нашем искусстве в 1960-е и отчасти 1970-е годы. В некоторых произведениях Катков явно использует язык сюрреализма и экспрессионизма, а в иных вспоминает о стилистике иконописного и наивного искусства, в пейзажах и особенно натюрмортах может восторженно расцветить природу красками импрессионизма или даже фовизма. Картина, посвященная памяти Виктора Попкова — известного художника, современника автора, — поразила стилистическим сходством с произведениями Попкова. Такую свободу Каткова в выборе манеры, стиля, средств выражения, техник и тем называют «реализмом без берегов» (его собственное определение: «интернациональный реализм»), и она в самом деле напоминает способность перевоплощаться, быть, если угодно, и актером, и художником, и режиссером спектакля обо всем мире и, конечно, о самом себе. Художник Борис Катков ушел от нас год назад, но, побывав на его выставке, я могу сказать, что он не ушел. Оставив нам произведения, которые красноречиво говорят очень о многом, он просто переплыл на своей лодке на ту сторону, куда, вероятно, стремился, ведь на той стороне, возможно, он, наконец, освободился от многого, что заставляло его страдать на этой. По крайней мере, в это хочется верить.

«Вальс на прощание».

2004 год.

Иван-да-Марья.

2005 год.

«Каштанка».

2004 год.

«Воспоминание о маме».

1971 год.

«Похороны художника».

2009 год.

№ 158 21

Мы помним 14 ФЕВРАЛЯ В ДОМЕ АКТЕРА СОСТОЯЛСЯ ВЕЧЕР, ПОСВЯЩЕННЫЙ ПАМЯТИ ВЕРЫ ТЕПЛИТСКОЙ, ЧЕЛОВЕКА, ЧЬИ ТРУДЫ НА НИВЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОСВЕЩЕНИЯ ХОРОШО ИЗВЕСТНЫ ВСЕМ ВОРОНЕЖЦАМ, НЕРАВНОДУШНЫМ К СЕРЬЕЗНОЙ, КАЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКЕ. О ВЕРЕ МАРКОВНЕ ВСПОМИНАЛИ ЕЕ ДРУЗЬЯ, КОЛЛЕГИ, УЧЕНИКИ… ДАВАЙТЕ ВСПОМНИМ О СВЕТЛОМ И ДОБРОМ ЧЕЛОВЕКЕ ЕЩЕ РАЗ.

ОСИРОТЕЛИ Умолк вчера неповторимый голос, И нас покинул собеседник рощ… евольно всплывают в памяти эти ахматовские строки. В них — горечь внезапного сиротства. С нами больше нет Веры Марковны Теплитской. Поверить трудно, как трудно осознать масштаб понесенной потери. Когда пытаешься об этом писать, все слова кажутся неточными, невыразительными, не отражающими подлинного чувства. От испытанного удара мы еще не опомнились. Случившееся в полной мере не осознано. Есть только ощущение зияющей пустоты… Вера Марковна была красива. Не фотомодель, нет… Это — одухотворенная красота Прекрасной Дамы... Вижу ее за роялем: небольшая, хрупкая, в строгой концертной одежде… Изящная поза всей фигуры, какая-то «певучая» линия от затылка к длинной шее и дальше… И — неожиданная для такого хрупкого тела — сила удара по клавишам… Смерть никак не вяжется с ее образом, настолько сильно было в ней жизнетворное начало. Вспоминается ее поразительная энергия. Энергия человека богато одаренного, энергия любви и самоотдачи, бескорыстная чистота помыслов прирожденного просветителя и дарителя. В старину таких людей называли энтузиастами. Энтузиазм Веры Марковны был неотразимо действен. Благодаря ему, ей многое удавалось. Она, как никто, умела убеждать, обращать в свою веру, покорять сердца. Всякий скептицизм с его разрушающей силой оставался ей чуждым. В ней жило неустанное стремление — приобщать других к тому, что представлялось ей ценным. Она могла, конечно, ошибаться, но кривить душой не была способна. Нельзя сказать, что при жизни Вера Марковна не получила признания от окружающих. Ее любили и ценили. Если говорить об официальной стороне дела, то и здесь все было в порядке. Звание заслуженного артиста РФ, звание

Н

22 № 158

профессора Воронежской академии искусств... Все это и законно, и справедливо... Но ведь эти звания были не только у нее! А она была по-своему единственной и неповторимой. Не уверена, что, пока она была с нами, все осознавали это, что все отчетливо понимали масштаб ее личности и значение этой личности для общества, для культуры города. Ее одаренность, конечно, была очевидна. Но присущая ей сила обаяния, ее харизма, как кажется, в полной мере осознаются только теперь. Одаренность ее проявлялась во всем: она прекрасно писала. Свидетельство — ее книги. Я не слышала ее лекций, но уверена, что она великолепно читала их, во всяком случае, во время своих публичных выступлений она неизменно демонстрировала блестящее владение устной речью. В первую очередь, однако, она, конечно, была музыкантом. Она свято, истово и безоговорочно, может статься, даже несколько наивно, верила в целительную и облагораживающую силу музыки и неустанно стремилась передать другим свою веру, заразить ею и тем самым обогатить. Вся ее творческая жизнь была непрестанным служением Музыке. Если случалось ей во что-то уверовать, присущее ей высокое сознание долга перед людьми заставляло ее немедленно приобщать

других к своему знанию или открытию. Я была свидетелем того, как упорно, настойчиво и неустанно трудилась она над восстановлением доброго имени композитора Александра Локшина, несправедливо забытого и почти не исполняемого. И это за несколько лет до того, как стало всем известно чрезвычайно высокое мнение о Локшине Рудольфа Баршая. Энергия Веры Марковны реализовалась в делах. Их было много. О них, конечно, расскажут еще. Но мне сейчас хочется вспомнить лишь об одном. Это — клуб «При свечах», едва ли не самое любимое ее детище на общественном поприще. На собраниях клуба давались концерты классической музыки, которые она вместе со своими музыкальными единомышленниками — такими же энтузиастами — ежемесячно устраивала в Доме актера. Название клуба не случайно. Думаю, что его придумала сама Вера Марковна. Просветительские цели очевидны. Свечи там действительно зажигались. Но не столько для красоты интерьера, сколько символически. К каждому концерту готовились долго, заказывались даже специальные афиши, часто выполненные профессиональными художниками: друзья шли навстречу, зараженные энтузиазмом устроителей...

Мне случалось довольно часто бывать на вечерах клуба. Уходила оттуда неизменно под впечатлением. Во-первых, от музыки — всегда высокой пробы, во-вторых, от атмосферы самого вечера. Было в ней что-то одновременно чистое и торжественное. Публики обычно собиралось довольно много. Но это была публика особая, своя. Почти всегда одни и те же лица. Интеллигентные. Те, кому музыка была насущно необходима, а обстоятельства жестокого времени препятствовали частому посещению платных концертов. Концерты «при свечах» были бесплатными. При входе в зал, правда, на маленьком столе лежал вниз дном потрепанный театральный цилиндр. Туда собирали добровольные пожертвования. Небольшие. По возможностям. На свечи, может, и хватало (они были настоящие, не бутафорские). На большее — едва ли. Но публика была трогательно благодарной. Аплодировали, приносили цветы, чаще не роскошные «официальные» букеты, а отдельные цветочки. Что называется, от души. Вера Марковна умела любить, умела дарить себя людям, никогда не оставалась равнодушной, видя чужую беду. Теперь всего этого уже не будет. Безмерно жаль. От нас ушел светлый человек. Только сейчас понимаешь многое из того, что прежде не замечалось. Неустанное и деятельное участие Веры Марковны в культуре нашего города воспринималось нами как чтото настолько естественное, даже само собой разумеющееся, что почти не привлекало к себе особого внимания… Виолончельный фестиваль… Ежемесячные собрания клуба «При свечах»… Другие смелые начинания… Временами страстные, заинтересованные статьи в газете… Что тут такого?.. Посещаем концерты. Читаем статьи и книги. Привыкли… И лишь теперь, зная, что этого всего больше нет, вырисовывается в сознании громадная невосполнимость утраты. Так не замечаешь свежего воздуха, пока не наступает духота. Осиротели. Алла БОТНИКОВА. Воронежскiй Телеграфъ

Мы помним

ЗВУЧИТ ТОЛЬКО НАТЯНУТАЯ СТРУНА… акие слова Вера Теплитская сделала эпиграфом одной из своих публикаций, посвященных замечательному виолончелисту Владимиру Тонха. Она собиралась написать о нем книгу. Не успела. Эти слова сегодня можно адресовать самой Вере Марковне. Она ничего не умела делать вполсилы: ни в творчестве, ни в занятиях с учениками, ни в общении. Все делала с полной отдачей. Звенела, как натянутая струна, передавая нам этот звук — чистый и красивый. Чтобы он продолжался в нас — уже в другом качестве. У нее были очень высокие критерии — в исполнительстве и в понимании музыки. Она сама была критерием качества. Потому что при своем профессионализме предъявляла высокие требования к себе и другим, оставаясь при этом отзывчивой и открытой ко всему подлинно художественному — в музыке, литературе, театре, изобразительном искусстве. Я хочу вспомнить одно из последних выступлений Веры Марковны — концерт в маленьком зале библиотеки искусств в мае прошлого года. Ее пригласили выступить в Пушкинской гостиной вместе с Александром Назаровым — постоянным участником и соавтором клуба «При свечах», творческой лаборатории Дома актера, которая 16 лет помогала нам дотянуться до уровня титанов: таких как Шостакович, Бах, Шуберт, Гайдн, Брамс… Вспоминаются слова Веры Марковны, сказанные на том концерте: — Чему научил нас Пушкин? — говорила она. — Есть такое расхожее выражение, оно принадлежит Аполлону Григорьеву: «Пушкин — наше все». Действительно, оно немножко затерлось. Я открыла Интернет, посмотрела, как люди реагируют на это выражение, и поняла, что далеко не все сейчас в нашем XXI веке понимают, какая это невероятная ценность — Пушкин. А Аполлон Григорьев — молодец. Только за то, что он так сформулировал свою мысль, ему низкий поклон через все века. Он написал это в своей статье в 1859-м году. То, что вбирает в себя, что несет творчество Пушкина, настолько высоко, настолько гениально, что мы должны прикасаться к нему как можно чаще. Гете когда-то сказал, что мы настолько слабы и мелки,

Т

Воронежскiй Телеграфъ

что не можем все время удерживать гениальное натяжение струны, это ощущение гармонии мира. И время от времени, чтобы эти высоты сохранять в себе, мы возвращаемся к Пушкину. Он научил нас не суетиться. Быть верным своему призванию. Потому что глубины духа в обыденности сохранить очень трудно. Поэтому нужно уметь отходить от обыденности, чего-то себя лишать, какой-то светскости, для того, чтобы искать эти глубины. Он научил нас искренности. Потому что вне искренности Пушкин не открывается. В программу того пушкинского концерта вошли романсы Бородина, Свиридова, Даргомыжского, Чайковского, Римского-Корсакова, арии из опер «Руслан и Людмила» Глинки и «Борис Годунов» Мусоргского. Знакомые сочинения звучали свежо и ново, как будто заново рожденные. Так и должно быть: ведь исполнение — вещь одномоментная, оно рождается здесь и сейчас. Концерт заслуженных артистов России Веры Теплитской и Александра Назарова, посвященный великому поэту, проходил в маленьком зале библиотеки искусств. По традиции, совершенно бескорыстно. Дело не в масштабе зала и не в стоимости билетов. А в

посыле исполнителей, в их желании сказать слушателям то главное, сокровенное, что зрело в душе, что необходимо отдать. И в смысле этой концентрации таланта, зрелости мыслей и чувств их концерт, посвященный Пушкину, стал настоящим явлением, еще одной ступенькой, поднимающей нас к вершинам истинного Искусства. О таких людях, как Вера Марковна, трудно говорить в прошедшем времени. Думаю, не мне одной. Потому что это натяжение струны, эти колебания все-таки остались в нас. Теперь важно сохранить их в себе без искажений. Будет ли клуб «При свечах» продолжать свое существование? Без Веры Марковны это трудно себе представить. Но, мне кажется, закрыть его было бы неправильным — ведь необходимо удерживать натяжение струны… Закончить мне хочется словами Веры Марковны из статьи о Владимире Тонха: «Мы все стремимся к встречам с неординарными людьми, в этом проявляется наше интуитивное желание выйти за рамки устоявшихся и привычных представлений. Такие встречи особенно важны для нас, когда мы встречаемся с талантом художественным. Он

наполняет нашу жизнь истинной радостью, помогает ощутить всю полноту и ценность бытия. Наши аплодисменты артисту — это великая благодарность слушателей за раскрываемую в нас способность узнавать себя. Это, как сказал однажды Владимир Тонха, «…благодарность Судьбе, подарившей нам причастность к Искусству — Высшему Смыслу человеческой жизни»!». Елена ФОМИНА.

ЕЕ ЛУЧИСТЫЕ ГЛАЗА …Как будто руки по клавиатуре Шли от земли до самых верхних нот. Арсений Тарковский днажды на вопрос о женском счастье Вера Теплитская ответила: «Если женщина счастлива, то она это счастье излучает. Вокруг нее всегда много людей, потому что достаточно посмотреть на нее, чтобы зарядиться ее доброй энергией. Потому любящая женщина всегда прекрасна». Невольно в этих строчках проявляется образ самой героини — изысканно красивой, недосягаемой в своем духовном поиске истины в искусстве и жизни, дарящей радость. Пронзительное чувство любви к миру и его Создателю наполняло смыслом ее творчество. В «стремлении дойти до самой сути», в напряженном диалоге идеального художественного образа и его точного материального воплощения рождались ее исполнительские интерпретации. И тот мощный порыв преодоления земных граней и восхождения мистическим образом сдвигал пространство и время, как будто вызывая «отклик оттуда».

О

Кажется, еще и сейчас слышится бой толстовских часов в Ясной Поляне, вдруг прорезавший тишину после того, как пианистка выпустила из своих рук прощальный аккорд «Последнего пути». Тогда в музее писателя в годовщину его смерти Вера Теплитская совместно с Еленой Петриченко исполнили цикл Эдисона Денисова «На снежном костре» в присутствии композитора и потомков Толстого. …Познакомившись с Верой Марковной, московский пианист Иван Соколов заметил: «У нее лучистые глаза». Это произошло, когда болезнь уже угрожающе вторглась на ее территорию. Я передала ей эту фразу. Она сказала: «Спасибо. Мне это очень важно». Ее лучистые глаза отражали свет ее жизни, проясняя и наши жизненные и профессиональные поступки. Она знала об этом. Вера ушла в канун Рождества Христова, 6 января 2013 года. Вечер памяти был назначен на 14 февраля, на Сретение. В этот же день 18 лет назад состоялся первый концерт созданного ею в Доме актера музыкально-поэтического клуба «При свечах», который теперь носит имя Веры Марковны Теплитской. Лариса ВАХТЕЛЬ. № 158 23

Память ь

ГЕРОЙ СВОЕГО ВРЕМЕНИ 9 февраля ушел из жизни заслуженный художник РСФСР, один из старейших членов Воронежского отделения Союза Юрий ВНОДЧЕНКО. Он покинул наш мир на 86-м году. Сегодня его вспоминают люди, в жизни которых Юрий Федорович оставил яркий след.

Владимир ДОБРОМИРОВ, директор областного художественного музея имени Крамского: «Мне посчастливилось неоднократно бывать в мастерской Юрия Внодченко, общаться с ним, принимать участие в церемониях открытия его персональных выставок. Жизнь Юрия Федоровича была непростой. Он воспитывался в сиротском доме. Рисовать начал рано. Увлечение искусством помогло ему в дальнейшем подняться по жизненной лестнице. Я считаю Внодченко одним из самых трудолюбивых художников. Обычно семья, близкие требуют от художника средств на жизнь. Юрий Федорович на сей счет однажды сказал мне: «Слава Богу, у меня никогда такого не было. Я сам решал, что мне делать. Никогда не брался за выполнение коммерческих заказов. Когда было свободное время, просто уезжал куда-нибудь в командировку и работал». Он был последовательным, прямым человеком, не позволявшим себе быть враждебно настроенным против кого-то. Как художник импонировал своей искренностью, правдивостью и точностью характеров, отображаемых на полотнах. Не зря свою книгу о нем я назвал «Земля и люди Юрия Внодченко». Когда мы последний раз встречались, Юрий Федорович уже болел. Но он посидел с нами, мы выпили по бокалу шампанского в честь выхода книги. Тогда он был таким кротким и смиренным, как человек, уже готовящийся к иной, возможно вечной, жизни». Юрий УТЕНКОВ, заслуженный художник РФ: «Во многом нас объединяло то, что мы оба выпускники украинской школы живописи: Юрий Федорович — киевской, я — харьковской. От многих художников его отличало то, что он был неконфликтным, тихим, скромным человеком, однако твердо отстаивающим свою позицию. Его работы всегда имели большой успех на зональных и российских выставках. От Воронежской области Внодченко и я были делегатами на последнем съезде Союза художников СССР. Трудно переоценить заслуги Юрия Федоровича перед отечественным искусством. Большая коллекция его работ хранится в областном художественном музее имени Крамского, многие находятся за рубежом. Он относился к числу мастеров, которые точно, глубоко, правдиво отражали на своих полотнах нашу жизнь».

Алексей СМИРНОВ, председатель Воронежского отделения Союза художников РФ: «Внодченко был одним из ярких представителей и последователей классической русской школы изобразительного искусства. Его работоспособности завидовали многие. Он всегда удивлял нас все новыми и новыми картинами. Наряду с плодотворной творческой деятельностью Юрий Федорович много времени отдавал общественной работе. На протяжении ряда лет он был председателем художественного совета — ответственная в те годы должность. Для меня Внодченко был и остается эталоном порядочности и добросовестности. Грустно, что такие люди уходят от нас». Евгений ЩЕГЛОВ, заслуженный художник РФ: «Заочно с Юрием Внодченко я познакомился в ту пору, когда учился в детской художественной школе. В музее изобразительных искусств проходила его выставка. Однажды после занятий мой педагог предложил посетить экспозицию, сказав при этом: «Запомни, Внодченко очень хороший художник». Когда впервые увидел картины Юрия Федоровича, был поражен и его мастерством, и манерой подачи каждого сюжета, точной детализацией в портретах. Наше личное знакомство произошло гораздо позже, когда я вернулся в Воронеж после учебы в Харькове. И вот как-то после одного из выставкомов я пригласил Юрия Федоровича посмотреть мои работы. Тогда он признался, что уже знаком с моим творчеством, отмечал мои картины еще на молодежных выставках. Мастер тепло отнесся ко мне как к художнику. Такое отношение грело душу, окрыляло в определенные моменты. Внодченко являлся многогранным, универсальным художником, которому под силу было сделать все — от монументального полотна до этюда на пленэре. На мой взгляд, в воронежской школе живописи есть три кита, три маяка, на которых она держится. К их числу я отношу Михаила Лихачева, Юрия Внодченко и Андрея Богачева. Юрий Федорович никогда ничего не просил для себя. Я мог прийти к нему в любой момент. И ни разу он не сказал: «Я работаю, занят». Он всегда находил возможность принять человека, поговорить с ним. Но, что касалось вопросов творчества, всегда оставался принципиальным. Я никогда не видел его голосующим на выставкоме за посредственную картину. Юрий Федорович до конца был предан русскому изобразительному искусству. И словно подарком Внодченко стал выход альбома, посвященного его творчеству, выпущенный благодаря стараниям директора музея имени Крамского Владимира Добромирова и помогавшим ему людям». Опрашивал Павел ЛЕПЕНДИН.

24 № 158

Воронежскiй Телеграфъ

Родились в феврале ГРИГОРИЙ ЯРОН (13(25).2.1893 — 31.12.1963) былые времена имя этого человека знали поклонники искусства на всем необъятном пространстве нашей страны. Тогда стоило лишь произнести: «Выступает Григорий Ярон», — как публика тут же взрывалась овациями. Артиста оперетты, режиссера и либреттиста, народного артиста РСФСР нет в живых почти полвека. Современной молодежи он практически незнаком. Григорий Маркович родился в Петербурге в семье, прочными узами связанной с искусством. Поэтому никто из родни не удивился, когда Ярон в 1912 году окончил драмшколу Петербургского литературно-художественного общества. Этот факт известен, прописан во многих энциклопедиях. Потом идут упоминания о работе артиста в театрах других городов. Но везде упущена одна важная деталь его биографии. Ведь сразу после окончания драмшколы весь курс Ярона во главе с режиссером Киевским приехал на летний сезон в Борисоглебск. Как вспоминал в автобиографической книге Григорий Маркович, Борисоглебск сыграл в его судьбе значительную роль. Не счесть ролей, сыгранных здесь. Ведь недаром, когда на следующий год Ярон вернулся туда по приглашению антрепренера Миролюбова, на афишах значилось: «Бенефис любимца здешней публики Г.М. Ярона. В первый раз новинка столичных театров — «Маленькая шоколадница», комедия Гаво». Спектакль прошел с успехом, но вскоре начинание Миролюбова рухнуло. Актеры создали собственное товарищество, с которым ездили по округе. В своей книге Ярон упоминает среди прочих гастрольную поездку в Острогожск. Артист играл разнообразные роли во многих спектаклях. Среди них — «Царь Эдип», «Камо грядеши», «Ревность» и другие. Многие его коллеги разъехались, а Ярон осталГЕРМАН КУКАРНИКОВ ся в Борисоглебске. Помимо сцены он нашел здесь себе подработку: был тапером в кинематогра(родился 28.2.1928) фе. По 12 часов приходилось просиживать за инструментом. ктер, режиссер, лауреат ВсесоюзПотом, уже будучи одним из организатоного фестиваля художественного ров, ведущим артистом и руководителем творчества Герман Кукарников Московского театра оперетты, Ярон родился в Чебоксарах. Его дядя, не забывал годы своей молодости, выступавший на сцене под псевдонимом Слободской, был известным провинцисвязанные с нашим краем. альным актером, одним из основателей чувашского театра. Гера еще в школе начал приобщаться к творчеству, стал посещать театральный кружок в местном ВЛАДИМИР Доме пионеров. Однако окончательное БЫЧКОВ решение связать свою судьбу с театром пришло к Кукарникову только в старших (родился 10.2.1928) классах. Он отправился покорять Москву. Первая анцовщик, балетмейстер, народный попытка была неудачной, а со второй ему поартист РФ, обладатель Гран-при XIII корился ГИТИС, куда Герман был зачислен на Фестиваля интернационального фольклокурс мхатовца, непосредственного ученика Стара на Сицилии, многолетний художественный ниславского Иосифа Раевского. В студенческие руководитель известного воронежского ансамбля «Вегоды юбиляра связывала не только дружба, но и сенние зори» Владимир Бычков — уроженец украинского совместная творческая работа с Роланом БыкоКременчуга. вым. С ним Кукарников часто ездил на заработки В Воронеж Владимир Петрович приехал после того, как почти по учреждениям и подмосковным санаториям. три десятилетия проработал артистом балета в различных коллективах После окончания ГИТИСа в 1951 году Герман бывшего СССР. В 1973 году Бычков стал главным балетмейстером «ВеСергеевич получил распределение в театр родсенних зорь», а позже возглавил его. Благодаря Владимиру Петровичу ных Чебоксар, где проработал пять лет. А затем «Зори» получили не только всесоюзное, но и мировое признание. А его переехал в Воронеж, в местную Драму. Так слупостановки давно стали хрестоматийными и являются чилось, что за десять лет артистической деятельпримером того, как точно замысел балетмейстера и ности здесь у юбиляра не было крупных и серьезмастерство исполнителей соотносятся с исконных ролей. Зато его жена, заслуженная артистка ностью тех народных произведений, что лоРСФСР Тамара Павлова, блистала на подмостках жатся в основу номера. Многим зрителям пастарейшего театра города. Взвесив все за и промятны созданные им «Вдоль по Питерской», тив, Кукарников решил расстаться с актерством. «Соловейка», «Ярмарка», «На печи сижу»… Зато он реализовал свои дарования на иных Когда отмечалось 60-летие творческой поприщах. Много работал с народными и самодеятельности Владимира Петровича (а деятельными коллективами (часть из которых она ведет свой отсчет с 1945 года), он присоздавал сам). В 1971 году окончил Высшие резнался, что считает спорным устоявшееся жиссерские курсы при Министерстве культуры в определение, будто танцором надо родитьМоскве, после чего перешел на административся. «Все зависит от того, куда и на что буную работу: был замдиректора в ТЮЗе и Драме, дут направлены скрытые творческие воздва года директорствовал в ТЮЗе. Оглядываясь можности человека», — заметил Бычков. назад, Герман Сергеевич признается: «Я никогда не жалел, что связал свою жизнь с театром. Не видел себя вне его».

В

120 ЛЕТ

А

85 ЛЕТ

Т

85 ЛЕТ

Подготовил Павел ЛЕПЕНДИН. Воронежскiй Телеграфъ

№ 158 25

Былое и мы

УСАДЬБА «ПРАВИТЕЛЯ ТРЕХ ЦАРЕЙ» В ВОРОНЕЖСКОЙ ГЛУБИНКЕ ЗАЖДАЛАСЬ ДОСТОЙНОГО К СЕБЕ ОТНОШЕНИЯ

Флигель Трощинского остался главной ценностью усадьбы.

ЗОЛОТО В ПЕСКЕ Павел ПОПОВ 1989 году, занимаясь выявлением памятников истории и архитектуры, я отправился в Таловский район без особой надежды найти большие культурные ценности. Там нет городов… Но местный краевед и организатор музея Александр Лукьянов сразу назвал мне неожиданно много раритетов. В селе Верхняя Тишанка обнаружилось уникальное наследие. Храм Троицы, усадьба, мельница, несколько корпусов и водопроводная башня земской больницы, земская школа, здание волостного правления. Есть братская могила и штаб Гражданской войны. Целый заповедник!

В

ВОРОНЕЖЕЦ У ТРОНА И храмы, и старинные школы можно отыскать во многих селах. Но ампирная усадьба, оставшаяся от сановника столь высокого государственного уровня, — едва ли не единственная в Воронежской области. Эта усадьба была основана в 1797 году и в дальнейшем обустроена Дмитрием Прокофьевичем Трощинским (1749, по другим данным 1754 — 1829). Он занимал ответственные посты при трех царях. Дмитрий Трощинский появился на свет в семье войскового писаря в Черниговской губернии. Родители не смогли дать ему ника26 № 158

кого приличного образования. В 16 лет Дмитрий пошел по стопам отца — стал писарем в армии. Самоучка много читал и часто выказывал большой ум. Поэтому и приглянулся генерал-аншефу князю Николаю Репнину. Тот устроил юношу к себе, а потом и правителем своей канцелярии назначил. В 1781 году Трощинский оставляет военную службу, но начинается звездный взлет его карьеры. Дмитрия рекомендуют его земляку — графу Александру Безбородко — особе, приближенной к императрице Екатерине II. В 1784 году Трощинский — уже правитель дипломатической канцелярии. Сам делает доклады царице во время отъездов графа. Екатерина дарует ему поместья в Киевской и Полтавской губерниях и назначает своим статс-секретарем. Павел I, взойдя на трон, оставляет Трощинского на посту статс-секретаря, вдобавок возводит его в председатели главного почтового управления и поручает присутствовать в Совете при Высочайшем дворе. Дмитрий Прокофьевич обретает новые имения с крепостными крестьянами (всего 1200 душ), и в их числе — Тишанку в воронежском Бобровском уезде. Однако затем следуют годы опалы… Полагают, что воронежский помещик участвовал в заговоре против Павла в 1801 году. В одну из ночей Трощинского срочно вызывают во дворец, где он составляет манифест о восшествии на престол Александра I. Новый император возвращает ему высоты. C 1801

года владелец Тишанки — член Государственного Совета, начальник канцелярии Совета. Его чин — действительный тайный советник. Человек старых идей, поначалу он не поддержал реформ Александра I, выступил против создания министерств. Однако вскоре сам стал министром уделов, а в 1814 году — главой ответственного Министерства юстиции и взялся за новое дело со всегда присущей ему энергией. Разбирал запутанные дела судебного ведомства, прокуратуры и Сената. Его современник сенатор Иван Лопухин говорил, что Трощинский был министром, «отличною твердостию и редким в делах государственных искусством одаренным». Но вскоре начались служебные затруднения, а в 1816 году — и большие проблемы со здоровьем. В 1817 году высокий сановник уходит в отставку — и отдается своим загородным имениям, занимается там созданием библиотек. Его запомнили как покровителя и друга многих литераторов и художников, среди которых был видный живописец Владимир Боровиковский…

БЕДНАЯ БОГАТАЯ ТИШАНКА Историки пишут, что в отставке Трощинский несколько лет жил в Петербурге, затем осел на Украине. В Миргородском уезде, в имении Кибинцы, его богатейшую библиотеку посещал Николай Гоголь, доводившийся ему дальним родственником. В том Воронежскiй Телеграфъ

Былое и мы

ЛАРИСА КРИГЕР

Дмитрий Трощинский. Портрет работы В. Боровиковского. 1799 год.

Дом министра за год до разрушения. Фото 2004 г.

имении служил отец Гоголя, и будущего писателя определили в гимназию благодаря помещику... Выясняется, однако, что в прежние годы, когда Дмитрий Прокофьевич еще был всесильным министром, его культурные дела первенствовали в воронежском имении. И Тишанская усадьба стала одним из самых первых «культурных гнезд» в нашей губернии. В 1816 году Трощинский открыл здесь приходское училище для 20 мальчиков — детей крепостных крестьян. При училище он создал библиотеку, которая насчитывала 350 учебных и художественных книг. Видимо, в те же годы строился и весь усадебный комплекс. Помню, с каким трепетом я вошел в старинные ворота с кирпичными столбами и попал на тихую сосновую аллею. Справа еще стоял основной господский дом в скромных формах классицизма: деревянное П-образное здание на высоком кирпичном цоколе. Тамбур был оформлен большим полуциркульным окном. Видимо, это было старейшее в усадьбе строение, сложенное на рубеже XVIII и XIX веков… Слева — главный усадебный флигель начала XIX столетия, обложенный кирпичом, прекрасное здание, где парадный вход доныне украшен четырехколонным тосканским портиком. Именно во флигеле в XIX веке размещалось училище, а помимо него — вотчинное правление и аптека. За флигелем тянется низкий хозяйственный корпус, сооруженный в камне… В 1813 году Трощинский решает разобрать обветшавшую приусадебную церковь и на свои средства строит новый деревянный храм, освященный в 1815 году. Для пятиярусного иконостаса помещик-министр высылает 59 икон, в том числе семь образов, Воронежскiй Телеграфъ

написанных Боровиковским. А незадолго до смерти успевает возвести высокую каменную колокольню. У Дмитрия Прокофьевича была дочь, хотя он не был официально женат. Поэтому после его смерти усадьба перешла к племяннику, а затем в 1832 году — к другому родственнику: полковнику и барону Шлихтингу, по отцу имевшему прибалтийские корни. Шлихтинги владели усадьбой вплоть до предреволюционного времени. Однако настоящими хозяевами на селе стали не потомки баронов, вовсе не жившие в Тишанке, а управляющие их имением — отец и сын Медведевы, Василий Осипович и Петр Васильевич. Старожилы села вспоминали хозяйственный талант Петра Медведева. Тот приобрел лучший сельхозинвентарь; прорыл канал, соединив две излучины речки Тишанки и оросив большой сад и огород; на рубеже XIX и XX веков занялся строительством нового кирпичного храма… Лично Медведеву принадлежала паровая мельница, построенная из кирпича еще в 1888 году (вероятно, отцом). Судя по архивному описанию 1903 года, в здании дышал жаром локомобиль «Маршалл Джонс и Ко» английского производства, гудели наждачные помольные поставы и вальцовый станок. Вместе с тем Медведев трепетно оберегал вековой барский дом о 14 комнатах. В нем оставались старинные вещи и рукописи Дмитрия Трощинского. И на самом видном месте висел портрет Трощинского, созданный Боровиковским. Гости усадьбы гуляли в замечательном старом саду, созданном «в английском стиле», а рядом на 22 десятинах простирался парк с дубами, вязами, осинами и другими красивыми деревами… Усадьбу давно занимала сельская школа. Однако в 1980-х годах для нее выстроили но-

Петр Медведев. Фото конца XIX — начала XX века.

вое здание. Это и счастье, и беда. Старейший дом Трощинского оказался в запустении. И школа, и сельские, и районные власти в конце 1990-х и начале 2000-х годов несколько раз ходатайствовали о снятии дома-памятника с охраны, чтобы снести его! Областной экспертный совет не соглашался до тех пор, пока в 2005 году его не поставили перед фактом: от особняка Трощинского остались одни развалины… В школе боялись, что ученики устроят в заброшенном доме пожар. Но неужели нельзя было по-хозяйски приспособить здание для каких-либо школьных нужд? Неужели люди никогда не обитали и не обитают в деревянном строении? Тишанцам не хватило элементарного понимания, сколь большая ценность — не материальная, а духовная, историческая — имелась не где-то под Петербургом или под Москвой, а в их глубинномпреглубинном селе. Но они сами лишили себя такой великой уникальности. Архитектор-краевед Лариса Кригер сделала последние фотоснимки бедного дома — когда он стоял заколоченным. А недавно Лариса Валерьевна вновь съездила в Тишанку и увидела, что обширные сводчатые подвалы дома все же целы: школа использует их как склад. Остается надежда на новое поколение. Оно должно наконец-то позаботиться о сбережении всех уцелевших усадебных богатств: и подвалов, и флигелей, и ворот, и парка! …В селе любят рассказывать, как на площади возле храма, прямо в песке, люди иногда находят серебряные и золотые монеты. Ведь еще до Трощинского село славилось своими ярмарками, на них съезжались жители многих городов… Когда же мы осознаем, что обветшавшие деревянные стены порой дороже золота? № 158 27

Поживем — увидим

МИФ-ФИЛЬМ Александр ПРЫТКОВ

Миф определяет сознание. Станислав Ежи Лец

СКАЗИТЕЛЬСТВО Специалисты по мифологии, в том числе и наш соотечественник Алексей Лосев, выяснили, что мифологическое сознание связано с особенностями строения человеческой психики. Конечно, не обошлось без архетипов. Поэтому мифология будет жива до тех пор, пока жив человек. Поэтому же миф является компонентом многих, если не всех, сфер искусства. Наиболее благодатная почва для мифов сегодня — кинематограф. В том числе и потому, что кино работает через изображение и звук, что для восприятия легче, чем, скажем, чтение. Причем не просто кино, а кино коммерческое, рассчитанное на максимально широкую аудиторию. Чтобы затронуть как можно больше людей, создатели обращаются не к индивидуальному, а к общему — к тем самым архетипам и мифам. Авторское кино тоже использует мифы, но по-своему, обыгрывая, прелом-

Казалось бы, в наш технологичный век, предсказанный и одновременно не предсказанный фантастами (колоний на Марсе все нет и нет, а многие изобретения писатели себе вообразить не могли), нет места мифам и предрассудкам. Но

ляя и интерпретируя их. И если очередной блокбастер считывается легко, то новый фильм артхаусного режиссера требует большего. На руку коммерческому кино играет и то, что мифу свойственны образы универсальные и легкие, можно сказать, обедненные. Такие образы, во-первых, легко считываются в любых пространственно-временных координатах, во-вторых, легко наделяются дополнительными смыслами. Сегодняшний зритель, не исключено, увидит в «Унесенных ветром» то, чего не видел и о чем не задумывался современник картины. Роль носителя мифологии кинематографу досталась практически сразу после появления. Причем поспособствовали этому как капитализм, так и авторитаризм. От капитализма выступил Голливуд, который не просто так называют «фабрикой грез». Комментировать тут особенно нечего. Кино в США — бизнес, а для прибылей нужно ориентироваться на широкие массы. Что,

Джонни Депп и его чудики.

28 № 158

рейтинги передач типа «Битвы экстрасенсов» довольно высоки, а сознание у нас мифологизировано, даже если мы сами этого не понимаем. Если не главным, то одним из проводников мифологии сегодня является кино. Речь здесь, однако, пойдет не про фильмы о мифических временах и героях.

конечно, не отменяло авторских фильмов, но преимущество всетаки отдавалось коммерции. В странах с авторитарным режимом кинематограф был средством пропаганды. Как прямой — документальные фильмы, так и косвенной — художественные фильмы о том, как прекрасна жизнь в Советском Союзе / Третьем рейхе. После Великой Отечественной войны в нашей стране пропаганда понемногу стала уступать место мифологии. В это же время в капиталистических странах мифологические пласты на киноэкране уже прочно заняли место.

СОТВОРЕНИЕ МИРА Особенно хорошо мифы проявляются в кинофантастике, где фильмы и сопутствующая продукция создают свой собственный мир. Проще всего объяснить данный феномен будет на примере «Звездных войн». Уже титры — знаменитое «Давным-давно в далекой-далекой Галактике...» — отсылают нас к времени мифологическому. И элементы сюжета так или иначе — из мифологии, какую бы историю мы ни брали: хоть Люка Скайоукера, хоть его отца Дарта Вейдера. Например, Люк. Его можно назвать полубогом — а как иначе именовать джедаев, которые в век освоенного космоса обладают сверхсилами? Как и многие мифические герои, он обретает волшебное оружие: у Геракла был лук, у короля Артура — меч Экскалибур, а у Люка — световой меч. Кроме того, Скайоукер, и только он, мог совершить несколько подвигов. Точно так же только Беовульф мог победить Гренделя, а Ясон — добыть золотое руно. Из-за этой простоты сюжетов и символов и благодаря «космической» форме первый фильм стал популярен и дополнился еще пятью картинами. Недавно стало известно, что приступают к съемкам седьмой части.

На волне такой популярности, естественно, захотели заработать. И наряду с фильмами вселенная расширилась компьютерными и видеоиграми, книгами, комиксами, а также сопутствующей продукцией — значками, одеждой с символикой и изображением персонажей «Звездных войн», игрушками. Причем игры и книги не только пересказывали события фильмов, но и говорили о том, что случилось спустя много лет и что было задолго до того, как в мире появился будущий Дарт Вейдер. Таким образом, вселенная «Звездных войн» превратилась в мифологию. В том числе этому миру стала свойственна черта мифа — отсутствие авторства. Конечно, авторов много, и поклонники «Звездных войн» смогут назвать имена многих, кто приложил руку к созданию мира. Но для всех остальных с вселенной ассоциируется только одно имя — Джордж Лукас, который, к слову, продал компанию Lucasfilm и постепенно отходит от дел. Другим ярким примером можно назвать комиксы, в которых исследователь Мирча Элиаде увидел мифологические корни. Что неудивительно. По сути, супергерои — те же полубоги, даже, если не обладают сверхспособностями Бэтмена или Железного человека. Флагманами здесь являются компании Marvel Comics и DC Comics. Первая ответственна за появление Людей Х, Человекапаука, Железного человека и еще нескольких сотен (если не тысяч) персонажей. В недрах второй родились Супермен, Бэтмен и невообразимое количество не слишком известных в России героев. Эти персонажи бесконечно объединяются в различные команды, что также дает повод сравнивать комиксы с мифами, где Ясон и компания плыли за золотым руном, Трою осаждали тоже не безликие греки, а король Артур вместе со своми рыцарями совершал немало подвигов. Плюс комиксы используют мифы напрямую — в Marvel действуют Воронежскiй Телеграфъ

Поживем — увидим скандинавские боги. И, чего уж там, в большинстве «историй в картинках» сюжеты простые, какие можно было услышать и пару тысяч лет назад. Опять-таки комиксы обезличены — есть несколько известных авторов и художников, но большинство выпусков делают мало кому известные исполнители. Учитывая, что комиксы — идеальный материал для киноадаптаций (ведь по сути своей комикс является раскадровкой фильма), их можно признать главным носителем мифологии.

СОТВОРЕНИЕ МИФА Юрий Лотман описал феномен превращения известных киноактеров в мифологические фигуры. Сегодня не так уж много разноплановых актеров, большинство имеет какое-то одно амплуа. Получается, что в разных фильмах один и тот же актер для зрителя предстает не только в образе героя конкретного фильма, но и в совокупности всех сыгранных персонажей. В сущности, получается одно длинное кино об одном и том же герое. Самый очевидный пример — Джонни Депп и галерея его необычных персонажей. «Опять Депп играет какого-то чудика», — первая мысль при известии о новом фильме с участием актера. Арнольд Шварценеггер снимался в нескольких комедиях, но все знают его как Терминатора и героя боевиков. И тут нельзя не упомянуть еще об одном моменте. Актеры отделены от массового зрителя стеной экрана. Почти так же, как мифологические боги отделены от простых людей. Мне кажется, что термин «звезда» по отношению к деятелям шоу-бизнеса здесь совсем неслучаен. Можно сказать, что желание масс знать о личной жизни актеров — не столько «низменное» любопытство, сколько любопытство «базовое». Точно так же древние греки рассказывали о постельных похождениях, обильных возлияниях и ссорах обитателей Олимпа. Другим моментом «реального» мифотворчества является непосредственно создание мифа. Здесь можно выделить несколько направлений. Первое — незначительное искажение. Например, когда в боевике герой стоя стреляет из двух пулеметов, а отдачи никакой. Или когда человек разбивает собой стекло, и ему хоть бы что. Впрочем, нереальность происходящего в большинстве случаев списывается на особенности жанра. Воронежскiй Телеграфъ

У Marvel Comics минимум тысяча персонажей.

Второе — миф-страх. За него ответственны фильмы ужасов. Рискну предположить, что в данном случае большую роль играет не кино про таких злодеев, как Фредди Крюгер, а ленты, замешенные на реальности. К примеру, о пираньях. Про прожорливых рыбок вышло уже несколько фильмов. Вот только в тех лентах не говорится о том, что обычно пираньи не нападают на живых существ. Но в массовом сознании уже укрепился страх. Тем же образом действует фильм Спилберга «Челюсти». При всех своих художественных достоинствах он, во-первых, внушил едва ли не панический страх перед акулами, во-вторых, стал прародителем отдельного мифа об этих монстрах. Сколько лент было снято об акулах после «Челюстей», подсчитать трудно. Третье — миф о жизни. Можно вспомнить опять-таки Спилберга. Сдается мне, что его фильм «Спасти рядового Райана» (в частности, потрясающе поставленная сцена высадки войск союзников в Нормандии) сыграл большую роль в преувеличении значимости США в победе над Гитлером. Сегодня главный миф, транслируемый через кино (и рекламу), — миф престижности. Он же культ потребления. Массовое кино преподносит нам идиллическую картину жизни. И если сравнить ее с реальностью, то неизменно чего-то будет не хватать. У каждого «что-то» свое — не та квартира, не та машина и так далее. Соответственно, у многих возникает желание эту нехватку восполнить. Однако мифы в кино пытаются, естественно, и развенчивать. Причем этот процесс был свойствен кинематографу издавна — мифологизации американской действительно успешно противостоял Чарли Чаплин.

«Звездные войны».

«Кубанские казаки».

МИФ О ВЕЧНОМ ВОЗВРАЩЕНИИ Другое дело, что развенчанием в основном занимается авторский кинематограф, которому, будем честны, сложно конкурировать с массовым натиском. А если учитывать то, что в кинотеатры в основном ходит молодежь, которая легче впитывает мифологию, картина становится не совсем радужной. Нельзя однозначно ответить на вопрос о том, хорошо это или

плохо — мифология в кино. В силу того, что мифологическое сознание в той или иной мере было свойственно нашим предкам, свойственно нам и будет свойственно нашим потомкам, бороться с ним бессмысленно и даже опасно. Точно так же, как расшатывать фундамент дома, в котором живешь. Ведь миф — основа человеческой культуры. Просто на заре времен он передавался преимущественно устно, позже — письменно (в том числе и через массовую литературу), сейчас — визуально. № 158 29

Сигнальный экземпляр

РОДСТВЕННЫЕ ДУШИ

Сергей ПОПОВ

ЭТО НАША ИГРА *** То какая-то общая фотка, то тетрадь в карандашной пыли. Фонаря заоконное око. Янтари, корешки, хрустали.

Валентин Нервин.

Борис ПОДГАЙНЫЙ В народном музее Сергея Есенина, что на улице Карла Маркса, состоялась презентация новой книги поэта Валентина Нервина «Сумеречный рай». сборнике — 12-й книге поэта — стихи последних лет, объединенные в восемь циклов. А открывается «Сумеречный рай» посвящением: «Памяти Валерия Евгеньевича Азовцева». Творчество замечательного художника Валерия Азовцева неразрывно связано с Воронежем с 1969 года, когда он, выпускник Ереванского художественно-театрального института (где учился у знаменитого Мартироса Сарьяна), приехал в наш город. В Воронеже он, по словам выступавших на презентации, состоялся как профессионал, как мастер, как Художник с большой буквы. В 2010 году Валерий Евгеньевич скончался. Идея выпустить книгу, в которой бы органично соединились стихи Нервина и репродукции работ Азовцева, возникла у вдовы Валерия Евгеньевича художника Елены Зверевой. «Валентин, — говорила на вечере в музее Елена Васильевна, — один из моих любимых поэтов. Открыла для себя его творчество очень давно, и сразу покорили его профессионализм, образность его поэзии». Для успеха такого издания, конечно, было очень важно, чтобы нашлись не просто точки пересечения творческих манер и устремлений поэта и художника, а общие линии, позволяющие создать гармоничное целое. На мой взгляд, это получилось. Не только потому, что Азовцев и Нервин — родственники (Валерий Евгеньевич — дядя Валентина Михайловича по материнской линии), а прежде всего потому, что поэт и художник — родственные души. Потому что близки их творческие пристрастия и житейские воззрения, потому что краски слов по-

В

30 № 158

Елена Зверева.

эта и язык образов художника, взаимопроникая, дополняют друг друга. Не так давно в зале Союза художников на Пушкинской состоялась выставка работ Елены Зверевой и Валерия Азовцева, как сказала Елена Васильевна — «моя юбилейная и его памяти выставка». И стала очень хорошим подарком всем поклонникам творчества этих художников. А теперь, выпустив сборник «Сумеречный рай», добавила Елена Зверева, «мы с Нервиным сделали подарок друг другу». И конечно, всем неравнодушным к качественной поэзии и живописи. Всем, кто помнит и знает: сегодня переходит во вчера, но завтра никогда не наступает. И никогда не будет плохо там, где было хорошо.

СЕРГЕЙ МАРДЕЛО

Все купается в пресном растворе местных сумерек, и не сквозит, что кристаллы разъятия вскоре обозначат свободный транзит в зазеркалье ловцу никотина, в темноту заклинателю тьмы. Но пока за грудиной едина аритмия сумы и тюрьмы, над собранием прежних безделиц забывает о далях иных бань общественных сирых сиделец, молчаливый стоялец пивных. И вдыхает, счастливо ощерясь, межстраничного лавра труху, отыскав несусветную ересь в антресолях на самом верху. О снегах, где дышалось елово и рука примерзала к перу, но зато бесполезное слово, словно пламя, цвело на ветру. *** Сколько оттуда лишнего — в нынешнем кровожадном. Брызги восторга лыжного, чайный огонь под шарфом. В белом — обрывки рыжего по-над лесным ландшафтом. Кто-то сказал, что лиственной ржавчиной сердце живо. Холод над скользкой истиной крепнет неудержимо. Свет пламенеет пристальный — дрожь от его нажима. Сучья оплечь да просеки, встречных полозья санок. Помнишь, как мы, бесспросники, вышли на полустанок? Отогревались, видели ржавый закат в оконце. Лишним в ночной обители льдистое было солнце. *** Покуда последний киш-миш ноября — подвядший и ржавый, и купленный зря —

Валерий Азовцев. «Автопортрет».

язык холодит, ускользнуть норовит — на спелую плоть не ахти тороват — над крышами звездный бушует карбид, горит — не сгорает небесный агат —

Воронежскiй Телеграфъ

В рифму

ДЕЛО ВКУСА мный человек, увы, м не всегда талантлив. н И наоборот. Но, конечно, немногок численные исключения из числ чи с ен енн н сформулированного выше сфор сфор сф орму мул му л правила прав прав пр авил и а есть. Например, ил Сергей Попов. Серг Се С ргей рг р гей П Познакомились мы в суПозн По знаа губо 1983 году на губо губ гу бо застойном зас астт региональном совещании регион реги ре онал о нал молодых мо м оло лоды дыхх писателей. Познады комились ко коми ко омили милисс и подружились, невзирая невз невз взир ирая ир рая а на очевидное различие пристрастий в отноличи ичиее п шении и напитков. шени ше нии и женщин ж А вот вкусы у вот литературные ли нас, нас, на с как как выяснилось, совпали, ли, что ли что и определило вектор ч

У

все Божьи дары — это наша игра: и лето, что было как будто вчера, и юная кожа недальнего льда, и свежая сажа на горних лугах. И знанье, что больше уже никогда. И зренья обратного поздний размах. И гроздья разъятья идут на ура. И невыносимо сладит кожура. *** Н.Ш. когда случались дни веселые во шлакоблочии союза чумные и длинноволосые мы были празднику обуза мутили воды беды кликали глазели нехотя наружу а там вокруг всегда хоть выколи из года в год в жару и стужу но от сейчас что черт от ладана ныряет свет во тьму былую ведь там нежданно и негаданно люблю читается целую и шаришь взором как помешанный тупым исполненный томленьем светя заслуженной проплешиной последующим поколеньям любимы шалыми и павшими все ищем в прежнем отраженье ну да поэты ходят парами откликнись сделай одолженье *** Поступь дворника дюжего тяжела по ледку. Снега вольное кружево оттеняет строку.

Воронежскiй Телеграфъ

жизни на перспективу. Даже в Союз российских писателей мы вступили, помнится, в один и тот же день. Выпито с тех пор было немало, написано — еще больше. Вот на этом этапе и подстерегает сочинителя серьезная засада: когда тебя регулярно печатают журналы, а количество изданных книг в пересчете перешло на второй десяток, факт публикации не вызывает больше прежних эмоций. Это всего лишь промежуточное звено между написанием произведения и получением гонорара. А поэт без эмоций

— все равно что оленевод без оленей. В минувшем году эмоциональную подпитку Сергею дало членство в русском Пен-клубе. Если кто не знает, «контора» эта весьма почтенная, хотя и слегка неформальная. В том смысле, что прийти на заседание клуба можно без смокинга и бабочки. А вот без хорошей поэзии и прозы появиться нельзя. Но за этим, уверен, у Сергея Попова дело не станет. Гарантией тому — литературный вкус. Валентин НЕРВИН.

Оттесненные в крошево отвердевшей воды, жухнут дня непогожего штормовые следы.

Над шашлыками санаторскими, телячьей нежности разливами, лучей неяркими полосками шутя становятся счастливыми.

Изоконный, обыденный, до последнего наш, краем глаза увиденный присмиревший пейзаж.

Вперед, радетели забвения, родные сестры умирания! Позднеземное песнопение притормозит потемки ранние.

Где разряды истрачены средь эпических туч и от нищенской всячины сумрак светел и жгуч.

Пусть радость сбудется внебрачная, пыльца осыплется цветочная. Пусть осень зыблется прозрачная, не сообщая время точное.

И в распаде на частности жизнь мгновеньем красна — даром в присной неясности подступает весна. Все по-новой закрутится, развернется сполна — ожиданье, распутица, грязь на все времена. Бесконечное марево вольнодумцу родней, чем слеза государева при скончании дней. И решетка увечная на воротцах двора — точно доблесть заплечная из дурного вчера. *** Все пуще крапами да пятнами сентябрь расходится по озеру, сигналя листьями помятыми отпускнику и стаду козьему. В зоологической прострации и ботаническом унынии резвятся выцветшие грации и выцветают дали синие.

*** Теперь довыдумать сумей-ка позавчерашнее житье. И если жизнь, она, копейка, усмешка, дальняя скамейка, над голым парком воронье — нет утешенья и пощады юнцу с бескостным языком. О, эти гибельные взгляды! О, эти приступы бравады! Я с этим парнем не знаком. Глубокой осени свеченьем прошиты холод обложной, ложбиный пах, портвейн с печеньем, земля с небесным ополченьем, прозрачный купол неземной. Портвейн массандровский — не местный. День завершается воскресный. В озерной ряби дерева. И речь смеркается над бездной. И смута в омуте жива. Чернильных вод лещи и щуки сполна обучены науке затеплить звездное зерно. Но над лещинами разлуки все солнце блазнится одно.

№ 158 31

Борис Катков. «Апокалипсис».

1989 год. Стр. 20 — 21.

Подписка на «ВК» принимается без ограничений во всех отделениях связи. Подписной индекс —

51163, льготный подписной индекс —

реклама

51194.