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AÑO 001 EMISIÓN 008

ENCHULAME La aerografia í de Yerry Segura

El MEJOR lugar para hacer llegar su marca a nuevos clientes... REVISTA T+

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27 de noviembre de 2013

LA AEROGRAFĂ?A EN AREQUIPA

ÂŤEL VELORIO DE LA AZAFATAÂť EN ARTESCĂ&#x2030;NICA

UN VIAJE DE LA MANO DE RICARDA COMETA

HATUMPA: PAPA AL GUSTO DE TU PALADAR

VELA VERA: UN ARTISTA DE LA FIBRA ENTRE NOSOTROS

SABORES TURCOS EN LA CIUDAD BĂşscanos en:

REVISTA T+

revistatemasaqp@gmail.com

La palabra ÂŤpatrimonioÂť significa ÂŤaquello que se recibe de los padresÂť y que, por lo tanto, es de uno por derecho propio; e involucra no sĂłlo a los bienes materiales, sino tambiĂŠn a los espirituales e inmateriales, que en conjunto son parte del saber de un grupo humano. No son solo las obras arquitectĂłnicas, los edificios, cerĂĄmicas, telas, vestidos, armas o herramientas que han sido desenterradas por los especialistas y que estĂĄn conservadas en museos o en sus lugares de origen; sino tambiĂŠn es el conjunto de saberes, de conocimientos y tĂŠcnicas, el idioma, las creencias y costumbres que se trasmiten de una generaciĂłn a otra. En nuestro medio cuando se habla de patrimonio cultural o de cultura en general, se la supedita en relaciĂłn al turismo. Es mĂĄs, una de las industrias que mĂĄs lo explota es el sector turĂstico, y la mayorĂa de acciones que se desarrollan desde el Estado estĂĄn diseĂąadas en este sentido: si se pone en valor un lugar turĂstico, se trabaja para tener acceso a ĂŠl, a travĂŠs de pistas para que los turistas puedan llegar a visitar el lugar; se trabaja en la forma en que es presentado el lugar arquitectĂłnico, para que el turista lo pueda entender; pero no se empodera, informa o educa a la poblaciĂłn circundante, por ejemplo, para que sepa de quĂŠ se tratan las ruinas o los edificios que los rodean, para que conozcan la importancia de los mismos, y sea parte de su desarrollo cotidiano. Esta falta de comprensiĂłn de la importancia que tiene el patrimonio cultural material e inmaterial para nuestro desarrollo personal nos ha enajenado cada vez mĂĄs, desarraigĂĄndonos y privĂĄndonos de nuestros saberes comunitarios ancestrales, los cuales no hemos podido actualizar al no poseerlos de manera plena. Esto no solo pasa por el hecho de que como individuos podamos reconocer nuestro carĂĄcter plural, sino ser conscientes del valor social y econĂłmico de todos estos conocimientos, sean textiles, gastronĂłmicos, lingĂźĂsticos, orfebres, biolĂłgicos, etc. Si esto no sucede, que es una labor que tiene que ver con las polĂticas del Estado sobre la gestiĂłn de cultura y sobre la educaciĂłn, estamos condenados a la intolerancia, al racismo, al ostracismo y la barbarie, si seguimos pensando que la cultura solo sirve para generar circuitos turĂsticos. Tenemos que cambiar la manera como percibimos y vivimos nuestra cultura, solo de esta manera podremos construir un mundo mĂĄs democrĂĄtico, abierto y creativo.

Puedes encontrar Revista T+ en:

Alianza Francesa de Arequipa 4BOUB $BUBMJOB t Biblioteca del Cultural 3JWFSP t Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa 4BO 'SBODJTDP t Chicken Palace ÂŤMWBSF[ Ä&#x2021;PNBT t LibrerĂas Crisol C.C. Real Plaza Arequipa Av. EjĂŠrcito, 1009 - Tda. t Hatunpa 6HBSUF t LibrerĂa San Francisco 4BO 'SBODJTDP t Club Internacional "W #PMPHOFTJ T O t LibrerĂa Flores $ $ 1BOPSĂ&#x2C6;NJDP .FSDBEFSFT 5EB t El Super 1JĂ?SPMB t Todas las unidades de Easy Taxi DIRECTOR GERENTE Oscar Montero DIRECCIĂ&#x201C;N EDITORIAL MartĂn ZĂşĂąiga ChĂĄvez martinzunigach@gmail.com REDACCIĂ&#x201C;N Augusto Carrasco / Edward de Ybarra COLABORADORES Erick Pfuro / Angela Delgado / Urpi Orihuela DIAGRAMACIĂ&#x201C;N E ILUSTRACIĂ&#x201C;N Sandino Abarca & Fernando Arce FOTOGRAFĂ?A Julio del Carpio Rimachi (JF Estudio) CORRECCIĂ&#x201C;N Leo CĂĄceres Hecho del DepĂłsito Legal en la Biblioteca Nacional del PerĂş NÂş 2013-14913 Tiraje: 5000 ejemplares. Editado por: CorporaciĂłn Vistaprevia EIRL Calle RepĂşblica de Chile 329 La Negrita Arequipa Impreso por: Grupo Montero EIRL Calle RepĂşblica de Chile 329 La Negrita EIRL

EN BREVE

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Rendición de cuentas al SubCafae Alfredo Aguilar Medina, director de la UGEL Sur nombrado el 6 de noviembre, declaró que desde que era tutor en las aulas pensó que su actual despacho lo organizaba y que exigirá transparencia a la SubCafae, hará las medidas correctivas necesarias de dicho festival de danzas, al ser presentada en 17 oportunidades y tener gran acogida.

Arequipa en el ojo de las ciudades patrimonio Nuestra ciudad fue elegida entre otras cuatro del mundo como la sede de la XIII Cumbre de Ciudades Patrimonio 2015, la votación se realizó en Oaxaca – México. Para el año previsto la ciudad recibirá a los representantes de 238 ciudades de 70 naciones de todos los continentes. La pregunta es si después de la gestión de Zegarra, somos aún Ciudad Patrimonio.

Exportación de orgánicos en crecimiento Bernhard Schulz, doctor en Agricultora Ecológica, afirmó que la crisis económica global no afectó la demanda por alimentos orgánicos que sigue creciente en el mundo, sobre todo en países como Europa. Según la Asociación de Exportadores las exportaciones peruanas cada año crecen a un ritmo de 7%. Desde hace 20 años las tasas son estables.

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París es la mejor ciudad para los universitarios Quacquarelli Symonds (QS) es una consultora que mide la calidad de las universidades del mundo, en donde eligió a La Ciudad de la Luz como la mejor por su calidad de vida, precios de los estudios y el atractivo de sus títulos. Le siguen Londres, Singapur, Sidney y Melbourne. En Sudamérica están Buenos Aires (33), Ciudad de México (46) y Santiago (49).

Un millón de firmas para salvar el Yasuní Jóvenes ecuatorianos ambientalistas toman la iniciativa de salvar una reserva natural de la explotación de sus recursos impulsada por el gobierno de turno. La Constitución de Ecuador permite que se dé una consulta popular sobre asuntos de interés general como el Yasuní. Por su parte, el gobierno también a puesto en marcha una campaña en pro de su explotación.

AQP CUSTOM PAINT: LA AEROGRAFÍA EN LAS MANOS DE YERRY SEGURA Texto por: Augusto Carrasco Fotos por: Jonhatan Segura

LO POR A DE PINTURA, NO SO IC CN TÉ L CI FÍ DI A UN , LA AEROGRAFÍA ES ITA DE SU EJECUTANTE ES EC N UE Q N IÓ IS EC EL ALTO GRADO DE PR S MATERIALES QUE LO DE AD ID EJ PL M CO SINO TAMBIÉN POR LA HUMANO, MUCHO R SE EL UE Q BE SA TE. SE ES REQUIERE ACTUALMEN S NEGOCIOS DE BIEN LO O O CH RE DE EL R COMO ANTES DE INVENTA PAREDES DE CUEVAS S LA EN TE AR TE ES RAÍCES, PRACTICABA ÑA O TOQUEPALA EN PA ES EN A IR M TA AL TOS LASCUAX EN FRANCIA, DESCENDIENTE DE ES O N G DI UN , TE EN M . SU PERÚ. ACTUAL SCIPLINA EN AREQUIPA DI TA ES TA CI ER EJ S, LOS ARTISTAS PURO BALLERO Y ES UNO DE CA A UR G SE Y RR YE NOMBRE ES ADÁN TÉCNICA EN EL PAÍS. TA ES AN IN M DO UE POCOS ELEGIDOS Q

CRÓNICA

Una cosa terrible que hicieron muchos colegios en los noventas, fue eliminar el curso de Arte para introducir el curso de Formación Laboral en el que básicamente se enseñaba Computación. Yerry Segura vivió aquellos años sin enterarse de las posibilidades que brindaban los trazos, los colores y las formas, hasta el quinto año de secundaria. Su introducción al mundo del arte se produjo a través de la misma puerta de ingreso que a los primeros amores y confesiones colegiales de aquella generación: Un slam. «Hice un dibujo del Demonio de Tazmania para una flaca en un slam». Fue entonces que tomó conciencia de la di-

ferencia que tenía su trazo frente al que exhibían sus compañeros, a pesar de no haber recibido ese tipo de formación. Cuando en su colegio se realizó un concurso de pintura, Yerry presentó este dibujo. Y ganó… pero no recibió ningún premio. Una vez fuera del colegio, vivió el crítico periodo de « ¿Qué vas a estudiar, hijito?» con el que casi todas las familias hostigan a sus muchachos. Como no sabía muy bien qué hacer, decidió aceptar las opiniones que le brindaron en casa y comenzó a estudiar Electrónica en Tecsup. Cuando transitaba su segundo año, dejó

la carrera. Al poco tiempo y presionado por el síndrome post-presión familiar de «¿Qué hago ahora?», decidió estudiar la carrera técnica de Prótesis Dental. En un curso le pidieron ilustrar dibujos de dientes en formato grande. Cuando entregó sus diseños el profesor quedó sorprendido por la calidad de su trabajo. Dos de las láminas que Yerry presentó fueron enmarcadas y colocadas en las paredes de un consultorio. Sus otras láminas fueron adoptadas por aquel instituto como material pedagógico. En otro de los cursos se les enseñó a tallar prótesis dentales, los primeros trabajos de Yerry comenzaron a usarse de ejemplo en clase. Al poco tiempo uno de sus profesores lo llevó a trabajar a su consultorio. Yerry tenía un don especial para captar, imitar y crear formas, sin embargo este artista con afición de melómano buscaba algo más. «Me di cuenta de que era bueno con las manos y quería desarrollar otras cosas. Dejé de trabajar como técnico en aquel consultorio dental porque no quería quedarme allí toda la vida». En el 2003 postuló a la Escuela Superior de Arte Carlos Baca Flor. Enfrentó el examen de ingreso armado con una cajita de colores «Patita Y así entró a la especialidad de Docencia en Artes Plásticas, donde comenzó a darle forma a tu estilo. Algunos profesores, al comprobar su gran capacidad para resolver trazos con bastante personalidad, le recomendaron cambiarse al área de Artista Profesional, porque en el área de Docencia los cursos de pedagogía le restaban talleres plásticos. Lo hizo y continuó su formación hasta que una oferta laboral que no pudo rechazar lo alejó de aquellas aulas. Cursaba el 2006 cuando comenzó a trabajar como operador de carga de materiales tóxicos. Pasó muchos años trasladando elementos peligrosos desde la mina Pampa de Cobre en Chapi hasta Arequipa y viceversa. Mientras tanto, hacía aerografía. Lo que ganaba en aquel trabajo de alto riesgo, le permitía comprar equipos necesarios para desarrollarse en el arte de la aerografía: pistolas, compresoras, etc. Practi-

CRÓNICA

caba en su casa en el tiempo libre que le daba el trabajo. «No me salía nada al comienzo. Todo me salía mal. Tuve que aprender, malograr bastante». Felizmente tuvo el gran impulso de buscar videos en internet. Recordemos, en el 2006 aprender de tutoriales no era un deporte tan popular como hoy en día. Así pudo ejercitarse más. «Lo que yo más miraba era los talleres de los artistas. Me encantaba mirar los

talleres para ver los materiales que usaban esas personas, el tipo de pinturas que tenían, sus accesorios, esos detalles. Me he valido de mucho material. Me he demorado más de seis años para sacar esto de ahora», dice Yerry, mientras señala su último trabajo: un diseño inspirado en Dragon Ball sobre la carroza de un Hyundai Accent. A primera vista el trabajo es sorprendente. El dibujo y la paleta de colores que usa Yerry son su marca de presentación. «Es exclusivo. Los colores nunca se van a repetir porque son míos. Estos trabajos son originales, nunca podría hacer dos trabajos iguales». Desde el 2006 en

que adquirió su primer aerógrafo, hasta ahora, Yerry ha evolucionado como un sayayín. Su trabajo habla por sí mismo. «Yo me considero aerografista porque puedo hacer este trabajo de principio a fin con la máquina, con el aerógrafo, sin necesidad de dibujar con lápiz o trabajar con plantillas o moldes». Actualmente se dedica exclusivamente a trabajar esta técnica para la personalización de objetos, desde llaveros hasta

carros, pasando por motos, cascos, patinetas, etc. Cualquier objeto de superficie lisa puede ser trabajado en los talleres de AQP Custom Paint, el estudio de aerografía profesional que Yerry ha comenzado a diseñar desde este año. «Trabajar un carro puede demorarle entre una semana si el carro está en buenas condiciones, hasta dos semanas si el carro necesita reparaciones. Una moto sale en menos de 5 días». Así, el carro con el diseño de Gokú salió en una semana y pronto comenzará otro proyecto. A pesar de ser un artista talentoso y de haber realizado diseños ganadores de concursos, Yerry conserva la humildad del

chico que ingresó con muchas dudas a la escuela de arte y en la cual pudo explotar el potencial que tenía. Ahora, con una hermosa familia y el proyecto de su estudio de aerografía, Yerry Segura tiene fe en que el desarrollo de la aerografía puede crecer en Arequipa y convertirse en un medio de trabajo rentable para muchos jóvenes artistas que están buscando nuevos medios de expresión. «Ya es hora de mostrarle a Arequipa lo que se puede hacer», comenta con

una sonrisa, mientras sostiene la pistola con la que está luchando su batalla, una pistola que no dispara balas, sino un arcoíris de posibilidades de creación. ADÁN YERRY SEGURA CABALLERO Artista especialista en aerografía y modelado en resina Cumpleaños: 29 de diciembre PELÍCULA: La vida es bella de Roberto Benigni LIBRO: El amor, la muerte y las mujeres de Arthur Schopenhauer DISCO: A real live dead one de Iron Maiden FAN PAGE FACEBOOK: AQP Custom Paint

AGENDA

L A R U T L U C A D N E AG 2013 E D E R B M E I C I

E D 3 0 L A 7 2 L DE ARTES VISUALES PIADO ENTORNO APRO Guinassi Artista: Mauricio viembre no de Inaugura: 29 ral (Calle de arte del Cultu Dónde: Galería Melgar, 109) Hora: 19:30 Ingreso: Libre (RETRATO O OUTSIDE 2.0 CONVERSATORI PERIFÉRICO) noviembre Cuándo: 28 de equipa Francesa de Ar a Dónde: Alianz 208) (Santa Catalina, 0 :0 Hora: 19 Ingreso: Libre

S GUARLEYENDA DE LO GA´HOOLE: LA DIANES LA AZAFATA yder EL VELORIO DE llén. ui G ris Director: Zack Sn Do r po a id rig di y 1 de diciembre da go Adapta e al 15 de ándo: Domin br Cu m Alegre vie no de Cívico Alto Selva Cuándo: Del 23 Dónde: Centro Al frente de la diciembre ortadeda España, 310. (C ni ve pa (A ui eq Ar ica S.A.) Dónde: Artescén comisaría de A. ara) hu na Ya – 0 0 12 ras, a las 20:0 Hora: 17:00 nes y sábados Funciones: Vier Ingreso: Libre 18:30 Domingos a las . Ingreso: Entrada NVERSATORIOS

RA UNA PROPUESTAS PA RECOGIENDO A IC RIA DEMOCRÁT LEY UNIVERSITA mbre vie no de 27 s TS le EA SUNB ándo: Miérco lazar / Diego Cu Sa l icipalidad ue un an M l M / ia Alvaro Calmet Salón Consistor e: nd Dó rns equipa Aragón / Ice Bu Provincial de Ar de noviembre 30 do ba Sá : Cuándo rra, 207) Hora: 13:00 use (Avenida Pa Dónde: The Ho Ingreso: Libre Hora: 14:00 ental ión civil, salud m TE: Derecho, un / ÁREA 7 / BA YASO AS DE PA M AL DE . S DE xo NE se IO PO CONFES del mismo DANIEL F / CAM entre personas oyzueta e Artista: Paco G 28 de noviembr e KA es br AS m ev CH Ju vie Cuándo: el 29 de no noviembre . de M S. 30 C. do U. ila ba rs Sá ive Cuándo: Hasta de Un ustín, Cuándo: Dónde: Auditorio o Cultural de la ortal de San Ag Dónde: Complej Catalina, e: La Bóveda (P ta nd an Dó (S tín us Hora: 18:00 Ag n dad Nacional Sa 127) Ingreso: Libre 0 :0 101) 20 : 45 ra . S/ Ho a: 19:00 MIENTOS as: La Discotiend Hora: De 9:00 a ICOS Y MOVI LÍT PO Venta de entrad S O ID RT . PA lo efectivo) Ingreso: Libre (sin comisión, so REGIONALES 45 . S/ : os til de noviembre ) ndas Es ta Tie rje ta Cuándo: 28 y 29 , efectivo o AS ón IC N isi m CÉ co ES de S 5 William Morris TE 2. AR (+S/. Dónde: Auditorio de IMPRO de la U.C.S.M CAMPEONATO ES AL a 20:00 SU FINAL de 1ER VI IO D AU 0 Hora: De 16:00 R neral y S/. 20.0 EU AT AM UIPA mbre eso: S/. 30.00 ge EQ vie gr AR no In de NO DI 28 AN es CINE Cuándo: Juev n Agustín, II ENCUENTRO DE estudiantes da (Portal de Sa Dónde: La Bóve n rá 13 ta 20 en es pr al cine region 127) 16 directores de s largometrajes. su te tu en Es m Hora: 20:00 personal 0 (pre-venta). .0 15 . S/ de noviembre n: ció Colabora do: Del 27 al 30 án Cu Plaza de 0 Municipal de la diantes S/. 12.0 Dónde: Auditorio 0 .0 10 . S/ o: im Consumo mín Armas 21:00 Hora: De 9:30 a LA la MuEL DE S O RT IE AB ciones: Portal de S rip JO LOS O schetti formes e insc In Bo ia til At y r la equipa Con Adolfo Agui bre nicipalidad de Ar s 29 de noviem Cuándo: Vierne pa ui eq Municipal de Ar Dónde: Teatro 0 :3 18 Primera función: n: 20:30 Segunda funció . da tra En Ingreso:

MÚSICA

TEMAS

llos han hurgando sorpresas para entregar música amplia e invitar a la fiesta. Sobre bases rítmicas de gypsy jazz, han experimentado con música latina para terminar coqueteando con diversos géneros. Lo suyo es amplificar la movida de los cuerpos, flotar como las estrellas que se ven desde el sur, tocar para días luminosos y ofrecer canciones buenas y populares. Son parte de los nuevos y futuros sonidos independientes de Latinoamérica. Tienen harto color y harto instrumento: melódica, trompetita, banyo, cajón, timbales, sonajas, acordeón, guitarra, batería, quijada de burro, contrabajo y la fresca, fuerte y cautivante voz de Catalina García que viene y va entre el francés, el portugués, el castellano y el ingles. «Están chavitos y son virtuosos» dijeron los mexicanos Rebel Cats, luego de una tocada juntos, ellos son Monsieur Periné, que se completan principalmente con Santiago Prieto (cuerdas), Camilo Parra (vientos) y Nicolás Junca (cuerdas). El nombre es una referencia a la parte blanda que todos llevamos entre las piernas, al piso de la pelvis, sofisticado con el Monsieur. Iniciaron trayecto el 2007 cuando se cruzaron en Bogotá y después de unas copas descubrieron con sorpresa

EL SUIN DE

Un Tema: La playa Un videoclip: Suin Romanticón Una anécdota: El auto que aparece en el video, se quemó en pleno rodaje con todos los instrumentos adentro. Ya recuperaron todo.

la voz de Catalina, estudiante de antropología. Su sencillo La muerte fue el primero que ingresó a las frecuencias de radio colombianas y su disco debut Hecho a mano (2012) ha sido el detonante para que toquen en Brasil, Panamá, Perú, Europa, Los EE.UU. y en importantes festivales del circuito independiente como el Vive Latino de México y recientemente han sido anunciados como parte del cartel del Lollapalooza Chile 2014, donde compartirán escenario con bandas como Arcade Fire, Vampire Weekend, Soundgarden, Phoenix o Nine Inch Nails.

MONSIEUR PERINÉ

Texto por: Edward De Ybarra

TEMAS

V El tiempo de los espías Ilustración por: Fernando Arce

(…) Lo cierto es que Malko me contó que durante aquel enero apenas había podido reunirse con unos cuantos de los contactos que supuestamente le permitirían llegar hasta donde estaba Abimael Guzmán y francamente ninguno le había llegado a decir nada relevante. Los contactos de inteligencia que le habían dado los agentes peruanos eran unos cuantos comunistas recalcitrantes que de alguna manera hablaban admirados de lo que estaba haciendo el Camarada Gonzalo pero que, metidos en el juego político como estaban, no tenían idea ni intención —y seguramente tampoco coraje— de infiltrarse en la lucha armada. (…) —¿Conoces la teoría de los seis grados de separación? —¿Seis grados de separación? No, la verdad que no. —Pues es sencillo. Es un experimento sociológico que hizo un compatriota mío, Manfred Kochen, aunque basado un poco en una idea de un novelista húngaro: Frigyes Karinthy. Lo que explica esta teoría es, en sencillo, que entre tú y yo hay seis personas que de alguna manera nos unen y lo mismo sucede entre todas las personas en el mundo. Es decir, si yo quiero llegar a ti, puedo crear una cadena de conocidos hasta llegar a contactarte. —Pero en mi caso es sencillo, simplemente tendrás que haber buscado a alguien de la Embajada de Viena y ya estaba. —Sí, claro, los seis grados puede ser el máximo… pero por ejemplo: ¿Qué me dices si quisiera contactar a Abimael Guzmán? —Que es imposible. —No. No lo es. Probablemente para mí, sí. Soy un extranjero con algunos contactos pero eso no es suficiente y no quiero levantar sospechas. Pero tú eres mi primer paso en realidad entre tú y Abimael solo debería haber cinco pasos. —¿O sea cinco personas que me puedan llevar a conocerlo? —Exacto. —Igual en ese caso es imposible. —No, no lo creo. Y evidentemente es más fácil si tú lo haces que si yo lo hago. Es más, en mi caso quizás ni siquiera necesite llegar a contactarlo. Pero necesito estar lo más cerca posible. Así es como me vas a ayudar. —Pero yo no conozco a nadie… —¿No tienes algún amigo de la universidad que podría estar

interesado en formar parte de Sendero Luminoso? —¡No, ni hablar! En mi universidad hay muchos rábanos pero… —¿Qué? —Rábanos… rojos, perdón. Así les llamamos a los comunistas. Y sí, hay rábanos, pero creo que todos son inofensivos, metidos en los grupos que apoyan a Izquierda Unida, pero nada más. —¿Y entre tus vecinos?¿O en tu colegio? —No, la verdad no creo. En mi barrio somos todos clasemedieros y hay uno que otro fumón, pero creo que eso es lo peor. Y en mi colegio… —¿En qué colegio estudiaste? —La Salle —Pues ahí está. Abimael Guzmán estudió en el colegio La Salle de Arequipa… —¿Sí?¿De verdad? —¡Por supuesto! Allí estará nuestro primer paso. ¿Te llevas bien con alguien del colegio? ¿Crees que alguien te podría ayudar? —Bueno, no creo que ninguno de mis amigos, pero… Bueno, quizás, sí. No un compañero pero sí un hermano… —¿Hermano? —Un religioso del colegio… —Perfecto —me dijo entonces Linge, enjuagándose apenas la boca con su cerveza. Por ahí empezaremos. Por un rato nos quedamos en silencio, viendo el mar, que a Linge le parecía demasiado violento y oscuro como para llamarse Pacífico. —¿Y por quién votarás? —me preguntó después de pedirme amablemente si lo podía llevar a su departamento— ¿Por la Izquierda? —¿Yo? No, no, ni hablar. En mi casa casi todos están por Alan García, pero a mí la verdad no me inspira confianza. Y la Izquierda Unida menos. Creo que votaré por Bedoya, me parece un tipo honesto, simpático, que supuestamente hizo buena obra en la alcaldía, aunque yo era chico entonces… Pero igual no creo que gane… una vaina. —¡Me gusta esa frase! Ese es el problema aquí… Todo en este país es una vaina… «CIA Perú, 1985», Alejandro Neyra, (Editorial Estroendumudo)

COLUMNISTA

El cuadro está torcido pero,*who cares? Texto por: Ángela Delgado Ilustración por: Fernando Arce

No sé cómo denominar al inmueble que, íntegramente, ocupaba la administración municipal con el Alcalde de turno a la cabeza, en el Portal de la Municipalidad de la Plaza de Armas de la ciudad. Es un híbrido sin identidad, un lugar donde se ve a algunos trabajadores del Concejo que ocupan los escritorios de metal del siglo pasado, bien pasado; unos carteles pésimamente diseñados que anuncian talleres de costura, tejido y una amplia variedad de tareas manuales. Un edificio sin alma. Entro al Salón Consistorial del Concejo Provincial. Veo a los anfitriones, al Lic. Luis Zevallos Mendoza, gerente de Desarrollo Social y Educación; al regidor de Cultura, cuyo nombre no recuerdo, y a la invitada de honor, Julia Barreda, Directora del Ministerio de Cultura, en Arequipa, quien llegó con unos minutos de retraso, sentados con el escudo de Arequipa colgado en la pared que tienen a sus espaldas. El cuadro está torcido pero, who cares?

dadanos que me antecedieron. En ese momento, renové mi hipótesis respecto a que cada quien interpreta contenidos de acuerdo al nivel nutricional de su cerebro. Fueron más de 40 minutos entre los cuatro que me antecedieron quienes, a excepción de Augusto Carrasco, parecían convocados por un resucitado Augusto Ferrando a fin de lograr un lugarcito en su popular Trampolín a la Fama (sé que muchos, tal vez la mayoría de lectores de T+ no tienen idea sobre ese programa muy popular en los años 70, 80 y parte de los 90, pero pueden ver YouTube para comprobar la aproximación). Escuché desde meritorias explicaciones sobre el trabajo de una organización a favor de la educación en pueblos alejados, hasta odas al padre del ponente de turno, completamente exaltado y alejado del asunto que supuestamente nos convocaba.

Describo la situación porque fui convocada al Primer Congreso de Cultura Arequipa 2013, como verán en el documento que copio, iba a desarrollarse los días 19, 20 y 21 de noviembre de 10.00 a 18.00 horas, para «Proponer un plan de desarrollo cultural en Arequipa y alternativas de solución a la problemática actual para así luego elaborar el plan estratégico que será la base del Desarrollo Cultural de los próximos años», tal cual.

El sentimiento de vergüenza ajena se incrementó más cuando vi que entre los asistentes estaba la recién llegada Directora de la Alianza Francesa. Imagino que fue su primer «baño de cultura» arequipeña. Traté de imaginar lo que pensaba en ese momento, cuando escuchaba las perlas que los primeros cinco (yo entre ellos) lanzaban al auditorio. ¿Habrá puesto en duda el lugar que le asignaron dentro de la red de Alianzas Francesas a nivel mundial?

El Lic. Zevallos, después de lanzar una perorata sobre la importancia de algo que hasta ahora no logro definir, y de remarcar el profundo espíritu democrático del burgomaestre (en México por esos días), invitó a los presentes a «tomar el micro» para que expresaran su sentir o algo parecido respecto al tema que nos convocaba. Levanté la mano, quinta, para ganarme un poquito con los comentarios de los hidalgos ciu-

Después de tomar el micrófono, traté de explicarles que la Cultura dejó de ser el hobby de unos cuantos necios (ojalá lo hayan entendido), que Arequipa necesita una Política Cultural a largo plazo que no confunda pasacalles y condecoraciones a imitadores con Gestión Cultural. No les puedo contar más, me retiré preguntándome si habito en Arequipa o en Atiquipa…

*¿A quién le importa?

CRÓNICA

EL VELORIO DE LA AZAFATA LO NUEVO DE ARTESCÉNICA PARA ESTA TEMPORADA

CRÓNICA

En una misteriosa noche de tormenta, cinco ancianos descubren el cadáver de una azafata en su casa. Preocupados por el extraño incidente, comienzan a elaborar teorías sobre el posible asesinato de la joven. La conclusión: el asesino tiene que ser uno de ellos. Entonces comienza la aventura que enfrenta a estos personajes consigo mismos, exponiendo con ternura y humor el lado más frágil y oscuro del ser humano, invitándonos a cruzar, por un momento, hacia la otra orilla de la razón humana bautizada por el vulgo como locura. Texto por: Augusto Carrasco Fotos por: Diego Vilca Díaz

Ya es cosa común un estreno en el espacio de producción y difusión de teatro llamado Artescénica. Doris Guillén, Andres Luque y Miguel Barreda, conocidos personajes del movimiento cultural arequipeño, trabajan todo el año para ofrecer propuestas de calidad al público de la ciudad. En esta oportunidad es Doris Guillén quien toma la posta, para dirigir El velorio de la azafata, una adaptación de la obra del mismo nombre, escrita en el 2008, por el arquitecto, actor y dramaturgo argentino Eduardo Bonafede. Es una comedia que divierte desde la primera situación, en la que Amanda, quien sufre constantemente ataques de histeria, descubre el cuerpo inerte de una joven en una casa que más parece un sanatorio mental, un depósito de recuerdos y una institución estatal, definiciones que no le calzan a Amanda para nada. «¡Esto no es una casa, es un club!» gritaría en uno de sus repentinos ataques. A ella se suman otros personajes, cada uno más excéntrico que el otro: Está la anciana con complejo de niña, la religiosa cucufata, el que sufre de demencia senil y el que constantemente se desubica por su personalidad múltiple. Todos juntos y muy revueltos, se trazarán una meta que conquistarán con honores: darle cristiana sepultura a la finadita luego de velarla con todas las de la ley. Martha Rebaza, Claudia Campos, Anita Carrasco, Roberto Damiani, Adrián Mercado y Doris Guillén se lucen en sus papeles a los que se entregan con pasión. Tan decididos estaban a construir sus roles que estudiaron casos clínicos y visitaron el manicomio de la ciudad recibiendo, además, asesoramiento de un psiquiatra. «Quise que se vea el lado psicológico de los personajes, sus frustraciones, sus lados ocultos» cuenta Doris Guillén. Este proceso sirvió para que el equipo pueda encontrar elementos a través de los cuales representar mejor a personas con trastornos de personalidad pero sin deshumanizarlos como normalmente hace la sociedad. En esta obra «los locos» dejan de ser enajenados para ser personas muy sensibles que, a pesar de sus limitaciones, reflexionan el mundo y tratan de mejorarlo. Incluso, en un momento de la obra, la televisión transmite

EL VELORIO DE LA AZAFATA Adaptación y dirección: Doris Guillén Horarios: Viernes y sábados a las 22:00. Domingos: 18:30 Entradas: Adultos: S/. 25.00. Niños: S/. 15.00 La obra estará en temporada hasta el 15 de diciembre en la Calle Cortaderas N° 120, Yanahuara.

CRÓNICA

su habitual menú de malas noticias produciendo en estos individuos un sentimiento de pavor por la violencia a la que el resto de la sociedad ya se ha acostumbrado. ¿La locura finalmente no será un tema de moral?

NIÑOS Artescénica volverá a estrenar «Érase una vez» en diciembre. Una obra para niños que propone un viaje por los cuentos que ya conocemos pero desde una visión diferente: El bosque de las caperucitas y el lobo inferoz, la marioneta que quiso recorrer el mundo, las aventuras de María Pan y el País de Nunca Jamás (en alusión al Perú).

«… Si un barquito de papel /está por naufragar, socórrelo / corrígele el timón, mi amor / tal vez sea yo, quizás soy yo / recordaras, así era yo…» En uno de los momentos más emotivos de la obra los personajes cantan esta parte de la canción Barquito de papel de Leonardo Favio. Durante las primeras semanas de ensayo, el trabajo se hacía en función de la música. Bastante música. De todo ese proceso sólo quedó este fragmento de Favio. El equipo ha pulido la obra durante mucho tiempo. «El proceso de búsqueda es interesante, sobretodo tratándose de personas que rozan entre locura y realidad. El guión final se construyó en base a todo el elenco, este trabajo de investigación en grupo permite encontrar más posibilidades porque la materia prima de la obra son los actores». Doris Guillén planteó la idea de un trabajo colaborativo en el que cada actor pueda ir construyendo a su personaje en la medida en que avanzaban los ensayos. Agosto, setiembre, octubre y noviembre fueron meses intensos en los que se iba dando forma a esta puesta en escena que se inauguró la noche del viernes 22 de este mes. Con la colaboración de reconocidos artistas, como el director de cine y teatro Miguel Barreda o la escenógrafa María Gracia Salas, esta obra continúa en temporada hasta el 15 de diciembre, un buen tiempo en el que estos simpáticos ancianos harán hasta lo impensable para cumplir con un velorio que antes de causar pena produce carcajadas e incluso hace olvidar al espectador aquella interrogante con la que inicia todo: ¿Quién mató a la azafata? Si usted, intrépido lector, desea saberlo, está invitado a visitar la casa de Artescénica en el reposado distrito de Yanahuara para vivir esta hermosa aventura llamada teatro.

2014 Este año se celebró en el mundo el centenario del gran pensador Albert Camus. Para los fanáticos y seguidores de este filósofo francés Artescénica prepara una sorpresa especial. Vayan separando sus butacas.

GULA

Papa al

gusto de tu

paladar

Texto por: Erick Pfuro Ilustración por: Sandino Abarca

—«Sí. Por favor. Gracias. Muchas gracias, muy amables». Mi amiga y yo quedamos impresionados por el local. Brillan nuestros ojos y lo que se impregna en nuestra vista son los colores andinos que adornan bellamente el lugar. Pequeño, acogedor, íntimo, sencillo y familiar. Te gusta lo que ves, te sientes en casa, identificado. Las 3 mesas están ocupadas y la charla reina, después de haber disfrutado en el Hatunpa. César, —alemán e inglés fluidos— nos saluda, nos recomienda la carta, nos explica que en tan solo dos años ya han conseguido el segundo lugar en la ciudad en el ranking TripAdvisor.

te lo acabaste.

El plato de bandera se llama Pollo Hatunpa, armoniosamente presentado y decorado. La papa se convirtió en la protagonista de esta nueva sensación y satisfacción del pecado capital que contiene este texto. Qué servicio, me gula mucho.¿Por dónde empezar? Sí, el sabor. No hay palabras para describirlo, se me hace difícil y son más y más bocados de la papa harinosa, la papa blanca y el camote dulzón, que crean una suerte de combinaciones con el pollo y los champiñones bañados en esa salsa tan exquisita, con ese toque verde llamado espinaca. A la par el Ratatouille hecho con verduras (zanahoria, pimentón y calabaza) juega nuevamente con la salsa y las papas sancochadas hacen que el plato se lleve de lejos relamidas al haber acabado con bocados pequeños para no olvidarte de que el sabor no tiene comparación. Repito el mismo experimento con la salsa. No hay pierde.

Hatunpa queda en la Calle Ugarte 208, al frente del Instituto Peruano Alemán.

Es de noche y para unirse a esta ya gran aventura, una bebida tradicional caliente y de olor hechizante; hecha de jugo de naranja, infusión de muña y azúcar rubia quemada, todo esto junto forma un dulce con un ligero sabor cítrico y la frescura después del sorbo de ser una bebida rescatada llamada quemadito. Ahora bien, pasado el medio día, lo sirven frío para contrarrestar el infierno que la ciudad vive y con un poco de pisco. El dulce de chuño, es otro ritual de descubrimiento, servido como el tradicional arroz con leche con salsa de toffee, este postre de características similares solo te revela que es chuño porque sabes que así se llama en la carta, en cada bocado solo atinas a disfrutarlo, lo que después quieres saber es el ingrediente secreto y sin darte cuenta ya

En nuestra conversación con Cecilia —Chef principal— nos cuenta que todas son papas nativas (llegan hasta los 20 tipos) yhatun significa grande en quechua y el ‘pa’ viene de papa. Cualquiera que ve el lugar piensa que es caro porque está adornado para los turistas, pero no es cierto, los precios son bien cómodos. No sé que serían los papas sancochadas sin la salsa caliente, ni qué la colorida decoración sin el magnífico servicio.

Wariques Capricesweet ubicado en la Calle Jerusalen 517-A, es un lugar acogedor, ligero e íntimo. Cualquier momento es el ideal con sus menús o extras, jugos o infusiones. Para los nostálgicos arequipeños está Nuestra Picantería que sirve cada día los tradicionales platos de sopa y segundos a escoger. Precios más que cómodos. Calle Málaga Grenet D4, Urb. Magisterial - Umacollo. Nami Ceviche y Sushi Baren la Calle Urubamba 311, Cayma. Ha sido de los primeros en introducir el ‘sushi’ en nuestra ciudad, si ya fuiste, o no has ido, también tienes que probar el ‘sashimi’.

PERFIL

Ricarda Cometa son Jorge Espinal, Tatiana Heuman y Luciano Vitale, también es la Lima que Jorge dejó para irse a Chile y luego hacia Argentina, es el nombre de la bisabuela de Luciano, es pachanga noise, es la trompeta que dejó Tatiana para darle a la batería, la flauta traversa que abandonó Luciano por una guitarra con chapas, es el pequeño engrampador que usa Jorge para rasgar las cuerdas de la suya, es arte sonoro y ruido, es improvisación y música experimental; es la banda que el 5 de noviembre teloneó a los Yeah Yeah Yeahs en Buenos Aires y el 22 abrió una tocada local en el Wecco.

SOMOS

RICARDA COMETA

Y LO ACABAMOS DE INVENTAR TODO AHORA Texto y fotos por: Edward De Ybarra

Cuando el siglo pasado llegó a su fin, se acabó también la vida que Jorge Espinal llevaba en Lima, se fue del Perú para estudiar en Chile y luego se movió hacia Argentina, donde conoció a Tatiana Heuman en un taller de improvisación musical. Ella le presentó a su pareja, Luciano Vitale, y así quedó dispuesta la formación de la banda. Ricarda Cometa fue el nombre de la bisabuela de Luciano y el que desde hace cuatro años identifica el sonido experimental de este trío de artistas sonoros que han encontrado una disonancia singular improvisando siempre, inter-

PERFIL

viniendo sus instrumentos y dándoles cuerda hasta que suene lo que llevan dentro, ruido y ritmos latinoamericanos, pachanga ‘noise’ le dicen. «Vomitamos lo que llevamos dentro y este sonido es el que nos sale». Un día Tatiana se cansó de su instrumento, la trompeta, y decidió darle a la batería. Luciano por su cuenta dejó el contrabajo y la flauta traversa para coger la guitarra que Jorge ya tocaba. Para generar nuevos efectos introdujeron las chapas, varillas de metal que acoplan entre las cuerdas y que modifican su sonoridad. «Nuestra música se puede definir como el amor por la cualidad del sonido en sí». Una súper gráfica elaborada por el artista japonés Hideyuki Katsumata, es la portada que da contexto visual a su primer álbum, publicado en mayo del presente año por el sello Jardinista!Recs. Ocho temas improvisados, de coloridos timbres sonoros fracturados por el ruido y sostenidos en ritmos impulsados por la percusión. Tuvieron la oportunidad de tocar en Nueva York y Jorge conoció a Brian Cha-

se, baterista de la banda estadounidense Yeah Yeah Yeahs, que estuvo de gira por Sudamérica para promocionar Mosquito, su último disco. El 5 de noviembre tocaron en Buenos Aires y pidieron a Ricarda Cometa para abrir el concierto. «Esa ha sido nuestra primera experiencia no hueco. Estuvo de puta madre» Días después aterrizaron en Lima para participar en Integraciones III: Encuentro de experimentación sonora en Latinoamérica, realizado en el Espacio Fundación Telefónica, donde cerraron el concierto final del festival. En plan de viaje se fueron hacía Cusco y luego llegaron a Arequipa para una fugaz presentación en el Tambo de Bronce y abrir una tocada en el Wecco, espacio que lleva casi 10 años siendo una suerte de antro alternativo para las bandas que no encuentran en otro lugar la plataforma donde entregar su música. Ahí los encontramos a un costado del reducido escenario. Tomándose una cerveza minutos antes de tocar. Una señal les indicó que ya era hora. Subieron, se instalaron y sin mucho rollo empezaron a darle marcha a su descarga de sonidos. Jorge era el del ruido, esparció tras suyo

una serie de artefactos que iba cogiendo para intervenir con fervor las cuerdas de su instrumento, un engrampador o un arco de violín le eran útiles para darle a la guitarra como a tambor, cada sonido suyo era la consecuencia de una acción que ponía a prueba el aguante de sus cuerdas. Luciano era el que aportaba el color, la sonoridad que propiciaba los saltos del cuerpo, que sobresalían en el primer plano para darle luz a cada improvisación. Tatiana transmitía fuerza en cada ataque de baquetas, amplificaba el aire y empujaba los sonidos en cada movimiento, el ritmo frenético provenía de sus brazos que sacudían el tempo y lo zarandeaban. Cual cometa sónica, las guitarras con chapas configuraban una atmósfera de densidad ligera y luminosa que se impulsaba en el aire que la batería hacía andar en cada golpe. Cada tema fue una sorpresa sonora, una coincidencia de música, ruido y experimentación. Una propuesta cruda y honesta. La presentación natural de un cometa sonoro que pasó para deslumbrar sin exageraciones. Al final, Luciano al micro soltó la frase de despedida: «Somos Ricarda Cometa y lo acabamos de inventar todo ahora».

SOCIALES

1 y 2. «Imaginarium propuesta Primavera – Verano 2014». Un evento de moda celebrada en la berma central de la Av. Ejército, llevada a cabo el pasado viernes. 3 y 5. Exitosa feria de pulgas «El Pulgatorio» en el Tambo de Bronce, incentivando el reciclaje y el trueque. 4. Relanzamiento del concurso literario de la revista «El Búho». De izquierda a derecha: José Córdova, Mabel Cáceres y Arthur Zevallos. 6 y 7. Nuestros lectores pasándoselo bien en la discoteca Aura Arequipa.

SOCIALES

Fotogrรกfico-Arequipa

Contacto: 959555412 RPM #675725

MODAS

FIBRA DE GENIO Texto por: Urpi Orihuela Fotografías por: Gabriela Machicao

Hace tiempo, en un periódico muy conocido, se leía en primera plana «Moda arequipeña llega a Rusia», detrás de este titular estaba un estudiante aplicado que se fue de su natal Arequipa para estudiar historia del arte, ahora tiene ‘showrooms’ en Francia, Alemania, Suiza y Dinamarca, ha estado en el Perú Moda y presentará su última colección en Chile. Henry Vela Vera es una persona única, sorprende su sencillez, tiene los pies en la tierra, cree que todos tenemos un don y el suyo es el diseño de moda.

¿Cómo un estudiante de historia del arte se volvió un gran diseñador de moda? Al comienzo me fui a Brasil, a la Unirio a estudiar historia del arte, ahí me di cuenta de que el arte tiene expresiones muy variadas. La ropa siempre me ha gustado. Mi mamá es muy buena en la costura, ella lo hacía más por el placer que por profesión, además tenemos una riqueza cultural muy importante, se observaba en las artesanías, en los textiles, es bastante fácil decir que de ahí venia la vena artística del diseño de modas y me dije: «Bueno, lo mío es las prendas, los textiles y todo lo que era historia del arte textil». Tuve la oportunidad de ganar una beca y esa misma universidad me mandó a estudiar la carrera de diseño de modas. Y así comenzó

MODAS

Vela Vera, el nombre de la marca que también es mi apellido. Recuerdo que en mis cursos universitarios, cuando presentaba mis prendas o mis colecciones, los profesores decían: «Ah, Vela Vera»; porque yo siendo extranjero trataba de ser mejor que los locales y los profesores ya me conocían, es un nombre que en todos los idiomas suena bien, así que Vela Vera se quedó “

¿Cuándo sacaste tu primera colección? Luego de estudiar en Europa, la siguiente vía para seguir con la carrera era hacer las prácticas y trabajar en empresas de moda. Siempre daba orgullo ver que ciertos diseños tuyos salían en pasarelas; pero sentí una satisfacción más personal cuando lancé la marca y salieron las primeras prendas y en definitiva mi línea gustó por los colores y formas. Cada diseñador tiene una visión bien particular sobre la moda, entonces hay algo que resalta e identifica al diseñador. Mi primera pasarela fue en Paris, aparte de llenarme de orgullo, fue un desfile que presenté con un grupo de diseñadores internacionales, con modelos internacionales, con compradores internacionales, me fui de lleno a ese terreno.

¿Cómo describirías a la mujer Vela Vera? Funcional, práctica, con detalles, puedo pretender creer que conozco a la mujer, sobre todo en su forma. Hay de todo en la variedad de mis clientes: Las exigentes, que les gusta a parte de la calidad del producto, la calidad de la forma, qué es lo que les puede caer bien. Las que son un poco mas prácticas, que van al producto directo, les importa que les acomode bien, también jugamos con colores para adaptarnos a lo que a ellas les gusta. Cuando la mujer Vela Vera viene a solicitar mis recomendaciones o servicios no se le pone la prenda tipo: ¡Compra!, sino hay que aconsejarla, me gusta que la mujer Vela Vera esté elegante, no en el sentido de que tenga que estar «producida» todo el tiempo, en la simpleza hay elegancia.

¿Cuál es la inspiración de Henry están en la capacidad de prestar servicios Vela Vera? a otras empresas. Concept Store es Lo que pasa en ese momento, lo que hay. Cuando muestro mi colección, primero se pasa por lo que llamamos «el muro tendencias», en el cual yo plasmo todo lo que veo, desde pedazos de tela, fotos, formas y te das cuenta, cuando conoces tu trabajo, que hay cosas que resaltan, que te dicen los colores que van a funcionar y de que se va a hablar. Estuvo de moda un tiempo el tema de lo militar y sacamos una colección inspirada en los militares. Salió la película Avatar, que nos dio colores bastantes fríos, azules, turquesas y obviamente hubo colecciones que inspiraban eso. Entonces hay una razón, una comunicación en todo lo que uno vive: El aire del momento, eso es lo que a mí me inspira regularmente, aparte de que a esto se adiciona mis orígenes, soy peruano, arequipeño, no se puede en moda o arte dejar tu identidad y hacer lo que hay afuera, funciona lo mío en el extranjero porque la gente se da cuenta que es algo que viene de lejos, yo mezclo las tendencias con lo nuestro: colores, formas, tejidos, mi marca trabaja mucho lo que es el trabajo artesanal, mis acabados son manuales, las prendas son revisadas a mano, cocidas a mano, los acabados son a mano, el borde de la manguita a crochet no te hace una maquina, eso es la originalidad de la marca.

Háblanos de Concept Store. Es un concepto particular, a parte del estilo de la tienda, es una propuesta que se le hace a la artesanía en general, todos estos productos artesanales han sido trabajados por diferentes talleres, propios y asociados. Aquellas fábricas que están asociadas en comunidades, asociaciones de madres solteras de San Juan de Tarucani, de muchos lugares en los cuales se les prepara, se les organiza, se les ayuda, pero necesitan un poquito de apoyo para asesorarlos, capacitarlos, eso hace de que estas personas tengan la idea de que este es un trabajo para exportar, hay unas exigencias de calidad, a veces mi capacidad de producción no es tanta, son piezas únicas, pero estas personas ya

también una vitrina para poder facilitar a estas personas con las que trabajamos, en un concepto de comercio justo, para que dejen sus piezas, las expongan... Trabajamos con una asociación YachayMaki, una asociación de señoras tejedoras, casi toda mi colección las elaboramos con ellas, es también una vitrina para ellas.

Las hermosas piezas, únicas y gráciles como seres vivientes descansan sobre los colgadores de Concept Store, respiran y viven de la inspiración de Henry en esa pequeña tienda de la calle Jerusalén.

EMPRESARIAL

SABORES TURC

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Keba

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grata exp Texto por: Milagros Tair贸 Medina Ilustraci贸n por: Sandino Abarca

EMPRESARIAL

COS

Los trozos del kebab de pollo se muestran apetitosos en el plato, a su lado la lechuga, zanahoria y cebolla hacen un carnaval con sus colores y sabores, el tomate se suma a la celebración, donde el arroz es el mejor acompañante. Ese es el banquete que convirtió a mi paladar en una fiesta. Un vasito de çay (té turco) llega para atenuar la algarabía. Todo esto acompañado de música en los oídos, bajo la atenta mirada de una colorida lamparita que cuelga del techo de Kebabinn. Este es un restaurante de comida turca que abrió sus puertas hace un año y tres meses en nuestra ciudad. Un 1º de agosto. Ali y Judi llegaron desde Denizli – Pamukkale, donde tenían un hotel y restaurante, luego de pasar por Costa Rica, Nicaragua y Chile, anclaron en Arequipa. En el pequeño local ubicado en la Av. Cayma recrearon a Turquía tanto como pudieron. Entonces al entrar la bandera turca te da la bienvenida, un mueble bajo te invita a sentarte, mientras las imágenes de la Mezquita Azul, el Gran Bazar, el Bósforo –todo esto en Estambul-, Éfeso, El castillo de algodón de Pamukkale, Capadocia y más, parecen acogerte en lo que vas esperando por tu plato, el que es preparado al momento.

Los platillos Alaturka

La comida turca se caracteriza por ser fresca (mucha verdura), saludable, y explotar al máximo los sabores de sus ingredientes (aquí están prohibidos los sazonadores). «Nuestras recetas son turcas originales, vas a comer igual que allá», afirma Ali. Y para quienes hemos tenido la suerte de llegar al antiguo país de los sultanes, sabemos que es cierto.

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echo» en turco. Y eso

Ali Çinlar y Judy Vesile

cheffs d e

abinn

no solo brinda ricos s lejanas, sino que entre

u n pedacito de ese país.

dialidad que caracte-

o la luna y la estrella

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Kebabinn ofrece los tradicionales donerkebabs de cordero y pollo, tanto al plato como en durum, es decir dentro del pan turco, a manera de taco. El lavas (pan turco) también es una preparación de la casa. Aquí todo se prepara, nada se compra hecho. La crema de lentejas, el falafel (albóndigas de arverja), el borek (masa enrollada con queso) y el menemen (huevos revueltos con verduras) son una buena opción para los que no gustan de las carnes. Los que sí, tienen en el adana (carne molida de cordero y res mezcladas) y su toque de picante, un platillo imposible de no probar. A estos se suman los guisos como el Kebabinn especial y el Pamukkale Kebab, entre otros. Como para terminar de engreír al paladar está el baklava, postre turco por excelencia, similar a un mil hojas, con nueces y miel. Allí dice que para que el baklava salga perfecto la masa tiene que ser estirada de tal modo que cuando la levantes puedas ver a través de ella. El resto de la receta, es su secreto.

Las bebidas y el Nargile

No se puede hablar de comida turca sin el ayran, considerada la bebida nacional de Turquía, este yogurt ligero, sin azúcar y con un toque de sal, es una delicia. Kebabinn es el único lugar de Arequipa donde puedes encontrarlo. Para quienes se atreven a probar sabores distintos, esta es una buena opción ante el incesante calor de estos días. Por las noches viene bien un çay (té turco), çay de manzana o un café turco, ambos de fuerte sabor y servido en curiosa y pequeña vajilla tradicional del país euroasiático. Toda esta aventura turca en Arequipa puede ser completada con el shisha o nargile, más conocidas por estos lares como pipas de agua. Los sabores hay para escoger: manzana o un mix de frutas. Todas estas delicias pueden ser saboreadas en casa. Este restaurante también atiende pedidos, en este caso la variedad se amplía incluyendo platos como el babaganus y las hojitas de parra. ¡Afiyet olsun!

Kebabinn queda en la Av. Cayma 619 A-2. Su website es www.kebabinn.com y su teléfono es el 274376.

DANIEL MAGUIÑA dmaguina.c@gmail.com

Nacido en Lima en 1984. Es arquitecto. Ha publicado Anotaciones (Zignos, 2008) y Mundo T (Summa, 2011). Antologado en el libro para niños Uywalandia (Altazor, 2013). Ganador de los XVI Juegos Florales 2012 en poesía de la Universidad Ricardo Palma. Ha ilustrado la última edición del libro Parajuegos de Arturo Corcuera. Ilustra también en la revista Altazor. Actualmente trabaja en su tercer libro El imaginario mundo del Pollo Fashion. Fan Page Facebook: Pollo Fashion Contacto: dmaguina.c@gmail.com Portafolio: http://www.flickr.com/photos/daniel_maguina-pollo_fashion/