Revista T+ 9

AĂ‘O 001 EMISIĂ“N 009

Y sus historias contadas desde la mirada

de los cineastas

El MEJOR lugar para hacer llegar su marca a nuevos clientes...

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05 de diciembre de 2013

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TODOS JUNTOS PARA AYUDARA PUYCA

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EL ESPIRITU DEL SURF EN AREQUIPA

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EL CINE PERUANO SE ESTA HACIENDO FUERA DE LIMA

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OUTSIDE 2.0 EN LA MIRA

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ENTREVISTA A UN POETA MALDITO

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La lluvia sin duda es una cosa que sucede en el pasado, decĂ­a un verso de Borges. Definitivamente tiene un hecho evocador, que trae recuerdos, nostalgias, sentimientos. Nos remite a los dĂ­as de campo, a las coplas, a las ĂŠglogas, a ese mundo vivo lleno de humedad que es la selva, el verde mĂĄs intenso, esperanzador, la vida misma.

En la ciudad ya han llegado las primeras lluvias, y los parques se han llenado de hojas verdes, de niĂąos correteando, junto con las guirnaldas navideĂąas y las luces de colores, los ĂĄrboles de todos los estilos y coloraciones.

Y con las lluvias tambiĂŠn esperemos que no lleguen los problemas a la ciudad, que no se llenen las torrenteras hasta hacer colapsar la ciudad porque las autoridades han tenido mĂĄs de un aĂąo para preparar la ciudad, para que el pasado no se vuelva a repetir, porque aunque la lluvia siempre suceda en el pasado, la vida sucede en el futuro.

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Alianza Francesa de Arequipa 6DQWD &DWDOLQD ‡ Biblioteca del Cultural 5LYHUR ‡ Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa 6DQ )UDQFLVFR ‡ Chicken Palace ÉOYDUH] 7KRPDV ‡ Librerías Crisol & & 5HDO 3OD]D $UHTXLSD $Y (MpUFLWR 7GD ‡ Hatunpa 8JDUWH ‡ Librería San Francisco 6DQ )UDQFLVFR ‡ Club Internacional $Y %RORJQHVL V Q ‡ Librería Flores C. C. PanoråPLFR 0HUFDGHUHV 7GD ‡ El Super 3LpUROD ‡ Tambo de Bronce Puente Bolognesi 333 ,QWHULRU ‡ Zeta Bookstore 3DUTXH /DPEUDPDQL WGD ‡ Sitza Spa $Y 3DUUD $ ‡ Anuschka CafÊ EsotÊrico &DOOH 6DQWD &DWDOLQD ,QW ‡ Pizzeria Marengo 6DQWD &DWDOLQD ‡ Centro Cultural Peruano Italiano 6DQWD 0DUWKD ‡ Tienda Quiksilver C.C. Parque Lambramani Tda. 121 - 122 Todas las unidades de Easy Taxi DIRECTOR GERENTE Oscar Montero DIRECCIÓN EDITORIAL Martín Zúùiga Chåvez martinzunigach@gmail.com REDACCIÓN Augusto Carrasco / Edward de Ybarra COLABORADORES Erick Pfuro / Renato Amat y León S. / JosÊ Luis Ramos DIAGRAMACIÓN E ILUSTRACIÓN Sandino Abarca & Fernando Arce FOTOGRAF�A Julio del Carpio Rimachi (JF Estudio) CORRECCIÓN Leo Cåceres MARKETING Carla Astoquilca Hecho del Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2013-14913 Tiraje: 5000 ejemplares. Editado por: Corporación Vistaprevia EIRL Calle República de Chile 329 La Negrita Arequipa Impreso por: Grupo Montero EIRL Calle República de Chile 329 La Negrita EIRL

EN BREVE

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Niños adoptados en disputa irregularmente legal Ana María, Susana Elsa y María Soledad Contreras Cuba son tres hermanas implicadas en un problema de adopción de dos niños (9 y 5 años) quienes pasaron de ser hijos de Ana María a custodia de Susana Elsa en Francia. Se tramitaron hasta tres partidas de nacimiento, a fin de conseguir la tutela legal, llevarlos al extranjero y ser victimas de violencia familiar.

Fuertes vientos desplazan islas de los Uros Serían 40 islas las que tras fuertes vientos presentados el sábado 29 de noviembre arrastraran dichas islas y destecharan treinta viviendas. Demorarían 3 días y junto a 20 embarcaciones remolcarían con sogas y troncos a donde pertenecen.

El presidente de la comunidad informó que la solo la parte norte fue afectada, la parte sur sigue atendiendo al turismo.

Bomberos del Perú no están bien equipados En Arequipa, Trujillo, Chiclayo, Piura y Cusco, irónicamente los voluntarios trabajan sin los equipos de protección adecuados y sin unidades en buen estado; implementos de más de dos décadas y deteriorados. El presupuesto destinado a las distintas divisiones de cada departamento no cubre todos los gastos de equipamiento, mantenimiento, combustible, y otros.

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Ucranianos piden renuncia de su presidente Miles de manifestantes tomaron las calles de su capital en contra de Víctor Yanukovich quien rechazó firmar un acuerdo de asociación con la Unión Europea, alegando un coste económico y social. Las masas exigieron la dimisión de su gobierno.

Asimismo, activistas del movimiento FEMEN desde París orinaron sobre fotos del mandatario en la embajada ucraniana.

Gigantes Asiáticos se disputan islas deshabitadas China presentó al mundo y a sus vecinos el proyecto ADIZ (Air Defense Identification Zone) y sobrevoló, con patrullas rutinarias de control, el territorio que mediante acuerdos sin participación cantonesa le pertenecen a Japón, Corea del Sur y EE.UU, como socio estratégico. La provocación ya está en cartera de los ministros de defensa de dichos países en conflicto.

CRÓNICA

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TODOS JUNTOS POR PUYCA

LA LABOR DE GRUPO CONVERGENCIA PARA APOYAR A ESTE DISTRITO OLVIDADO Texto por: Augusto Carrasco

Puyca es un hermoso lugar vestido con intensos verdes. Alojado en la región noreste de la provincia de La Unión, posee una belleza incomparable que la mano del hombre ha acariciado desde tiempos precolombinos. Descansan en este lugar restos arqueológicos de la cultura Wari y de la cultura Inca. Lamentablemente el país le ha dado la espalda a esta zona de Arequipa. Según INEI, este distrito es el más pobre de toda la región. El Mapa de Pobreza Provincial y Distrital de 2007, resalta que casi la mitad de su población no puede cubrir sus necesidades básicas alimenticias.

Grupo Convergencia está recibiendo donaciones para apoyar a las familias de Puyca. Si usted está interesado puede colaborar con víveres, alimentos no perecibles, ropa de abrigo para niños y ancianos, juguetes, libros y accesorios para el frío. Para hacer efectiva su donación sólo tiene que ponerse en contacto con el grupo y ellos irán hasta su casa o trabajo a recogerla. Aquí los datos de contacto: Correo electrónico: convergenciaarequipa@gmail.com Facebook: Grupo Convergencia Arequipa Teléfonos: 969711768 – 967783627

Cuando su alcalde, Víctor Quille, llegó a la ciudad de Arequipa a participar de una de las mesas de desarrollo del Congreso Anual sobre la Región Arequipa 2011, mostró una parte de la realidad que a muchos economistas y ‘amixers’ les gustaría ocultar: Arequipa crece en cifras, pero su población no disfruta de esos beneficios.

Este dato llamó mucho la atención de un grupo de universitarios que colaboraban en la organización del CARA, reunidos bajo el nombre de Grupo Convergencia. «En el CARA veías cómo Arequipa crecía pero no se desarrollaba. No era integradora.

Por eso nos llamó la atención Puyca, porque había un crecimiento económico pero no era un crecimiento integrador». Luis Sotomayor, actual director del Grupo Convergencia, nos comenta que ese fue el inicio de un proyecto que este año va por su tercera edición y cuyo objetivo básico es el de llevar ayuda a esta población afectada por la indiferencia del Gobierno Regional de Arequipa.

CRÓNICA

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LUIS ARMANDO SOTOMAYOR ZAMBRANO Director General del Grupo Convergencia Cumpleaños: 21 de Agosto de 1988 Una película: Twelve angry men de Sidney Lumet Un libro: La sombra del viento de Carlos Ruiz Zafón Un disco: Grandes Hitos - Les Luthiers En diciembre del 2011 decidieron realizar una campaña de recolección de donaciones para el poblado de Puyca.

Adentrados en diciembre, atravesaron difíciles caminos de trocha durante 16 horas para llegar a los 3562 msnm sobre los que descansaba el pueblo. «Llegamos a Puyca y nos encontramos con una Arequipa distinta. La gente se sorprendió porque éramos de los pocos que llegaban de la ciudad para compartir con ellos».

Así es como seis integrantes del colectivo conocieron este lugar cuyo nombre deriva del quechua «Puiq» que significa «cabecera»: En Puyca nace la serpiente de agua que le da vida al río Cotahuasi.

Aquel diciembre los chicos repartieron comida, ropa, juguetes y los insumos para una chocolatada que compartieron 300 personas. En el 2012 este gremio se propuso una meta de ayuda para 400 personas y realizaron una nueva campaña llegando a juntar donaciones que beneficiaron a 500 personas. Lo interesante de este gremio es que no solo realizan un trabajo de colaboración material.

Convergencia comenzó a analizar la problemática de la zona y realizó un trabajo

de asesoría en el lugar. Trabajaron un taller de capacitación para los profesores de Puyca. Enseñaron la aplicación de herramientas de liderazgo adaptativo. «Trabajamos con ellos una herramienta muy usada en Harvard llamada Diagnóstico de sistemas. Es importante reconocer el trabajo de los profesores para que se encuentren motivados en la tarea de empoderar al distrito. Es más un trabajo motivacional».

Las palabras de Luis Sotomayor brindan esperanza porque representan la voz de una generación que se organiza y trabaja para lograr el desarrollo integral de este país.

«Este año necesitamos traer data para elaborar un plan para el próximo año». Convergencia planea recoger información específica para poder elaborar un plan de largo aliento que ayude a que esta región ingrese dentro del mapa de desarrollo de la Región Arequipa. Mientras tanto realizan, por tercer año consecutivo, la campaña de recolección de donaciones para ayudar a las personas del distrito y de sus anexos, algunos de los cuáles se ubican sobre los 4000 msnm. Si usted, buen lector, ve en el trabajo de estos jóvenes una buena obra, colabore con ellos. La fecha límite de recojo de donaciones es el 9 de diciembre así que aún tiene tiempo.

Convergencia nace en el 2002 en Lima, gracias a dos estudiantes de economía de la Universidad del Pacífico que comenzaron este proyecto con una revista cuya visión era ser la voz de los jóvenes.

En el 2008, uno de sus integrantes, Felipe Valencia Dongo, decide traer la experiencia a Arequipa y junto a estudiantes de las universidades San Pablo y San Agustín fundan el grupo, aquí en Arequipa.

A partir de entonces, el trabajo de este grupo de jóvenes comprometidos con el desarrollo de la ciudad ha producido un impacto positivo a través de su colaboración con proyectos como CARA, La hora del Planeta, Foro Compromisos por el Desarrollo de Arequipa, Primer Congreso de la Juventud Arequipa, etc.

Actualmente sus integrantes son: Héctor Alonso Espinoza Gutiérrez / Karla Dueñas / Angela Bolaños Madueño / Christopher Zecevich Arriaga / Milagros Luque Arapa / Gabriel AdrianFollano / Salo Franco Delgado / Stephany Amado / Fernando Molina / Rosa Borjas / Carlo Portillo / Elard Parillo / Angie Aguilar Tejada / Lorena Macedo / AngelHuamani Vega / Whitny Eufemia Almiron Arpita / Ricardo Guerreros Sifuentes / Francisco Añamuro / Linda Mamani / Esthefanny Osorio.

PERFIL

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RENATO « SUCIEDAD » RODRIGUEZ

Cuando un amigo del padre de Renato se emborrachaba y sentía que era inevitable caer ante los efectos del alcohol, realizaba su acción final de resistencia y se abandonaba en una suerte de trance salvavidas para repetir, una y otra vez, la dirección de su casa: «Catalino Miranda, 406».

Ese fue el nombre que Renato y su hermano mayor escogieron para su primera banda, apenas tenía 11 años y vivía en Lima, luego tuvo que irse a vivir a Tacna, donde fundó Suciedad Anónima, banda para la que crearía su primer cartel anunciando su primer concierto en un pozo de agua, para entonces tenía alrededor de 13 años. Suciedad, música y gráfica, había encontrado tres constantes en su vida.

Texto por: Edward De Ybarra

«Suciedad es una palabra que define lo que me gusta de la música y de la gráfica. Me gusta pensar que uno aprende más de lo que cuesta trabajo. Es más paja encontrarle sentido a algo que está sucio o es un desperdicio. Y así en el arte y en la vida».

Terminando el colegio se vino a Arequipa para estudiar pintura. Las capas de afiche y engrudo seco que se acumulaban en las paredes de la ciudad le sirvieron de paleta de colores, las desprendía con una espátula y luego las utilizaba para hacer «collages callejeros». Durante esos años, finales de los 90, frecuentaba la movida ‘subte’ de la ciudad, y conoció el arte gráfico de Enrique Pari, miembro de la banda punk Barriada Vulgar, artífice de varios carteles, piezas que se convirtieron en sus primeros referentes. «No he vuelto a ver en el Perú, los formatos grandes que él usaba para los afiches punk, al estilo de los carteles chicha».

Hace 10 años que egresó de la Escuela de Arte Carlos Baca Flor, en los cuales ha desarrollado una obra visual que principalmente ha encontrado su soporte en la calle, en el espacio llamado público, donde se han situado los diferentes carteles que fue creando. Una gráfica expuesta a la erosión del aire libre y la intervención de cualquier transeúnte. Un arte que puede ser arrancado de la pared y cuyo contenido incita a la música, a la que no ha dejado de dedicarse estos años en diferentes proyectos sonoros: King Kong Bomba, Rolling Bates, Las llantas negras, El C*rco Eléctrico, Los Chapillacs y ahora Los Paicons, su última propuesta en proceso que además incluye una puesta en escena audiovisual.

«Un día me pregunté como sería la traducción al ingles del término “picón”, de ahí nacieron Los Paicons. Es un proyecto que estoy trabajando junto a Jean Paul Quezada “Patadita”, y suena a música futurista pero de los años 60. Basura de música láctea marciano diabólica». (Se ríe).

Otra de las aficiones que practica desde pequeño, es mezclar y registrar sonidos. De niño aprendió a usar e intervenir los cabezales de la casetera Sony de su abuelo para capturar au-

dio en cintas de casete, que luego distorsionaba manualmente, con el afán de dejar mensajes ocultos en cinta que hacía escuchar a sus primos, con ánimos de joder. Un poco como prolongación de esa manía, montó hace casi un año en un pequeño cuarto alquilado, Sucio Records su estudio de grabación, donde ahora pasa la mayor parte del día sentado frente a su computadora, escuchando, buscando, hurgando en cada trama musical ese «no sé qué», el sonido faltante, el chispazo sonoro que hace de una canción una obra emocionante. Renato no percibe la música como un artefacto académico, no podría identificar una nota, escribir o leer música, su forma de percibirla y hacerla es orgánica, sensorial, si algo hace falta o está fallando en un tema, él lo nota, lo siente, lo descubre con su sensibilidad.

«Me emociono cuando una canción o un afiche cobra sentido. Me gusta que la música suene natural, lo más cercano posible a un disco en vivo.

Debe tener algo sucio, salvaje».

Los Ases del Curruñao, es su último trabajo y primer compilado que ha publicado con lo mejor de Sucio Records, grabaciones que ha hecho de diferentes bandas locales como Tony Danza, Alias la Gringa, La Terminal, Los Chutos, Los Stonias, entre otras. Por ahora está trabajando en lo nuevo de La Katana Funk y realizando la maqueta del segundo álbum de Los Chapillacs.

Ahí en el rincón de su estudio, con los instrumentos y equipos esparcidos en el lugar, entre las paredes algo claras, algo sucias, algo cubiertas con carteles, acude cada día a realizar la necesaria acción de transformar la suciedad en algo con sentido.

«No puedo comparar mi vida con otra, pues siempre he llevado una sola vida, la que he querido».

AGENDA

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L A R U T L U C A D N E AG 013 2 E D E R B M E I E DIC

DEL 04 AL 10 D

E BEATLES HOMENAJE A TH illo, o, «Tavo» Cast ad Edmundo Delg eG s, Ro Andres Da ARTES VISUALES ni Carlos Guerrero, Jo , de lu es Du o Manuel, Andr rd n ra ció ra ne O ge PIAD eva e, junto a la nu ENTORNO APRO pp ia Ch nRe , i ss illo st na Gui o Jeremy Ca Artista: Mauricio de músicos com Delgaviembre al 27 no de 29 l De dré Oliden, Ian : Inaugura zo Dalí, Carlo An peciales. de diciembre do e invitados es te del Cultural, ar de ía de diciembre er al s G Dónde: ándo: Vierne 13 Cu 9) (Calle Melgar, 10 Hora: 20:00 etrore o del Palacio M Lib Ingreso: Lugar: Anfiteatr MÚSICA s Artes politano de Bella erenEN DI EN AS IC EP N -D S/. 30.00 | Pref CÉ TI al ES AN er S en O G SC : ARTES DI io ec DE Pr 0| II FERIA Lateral S/. 55.0 l S/. 45.00 | VIP cia A S AT TE EN AF S AZ LA .00 S Y EX TRANJERA n EL VELORIO DE VIP Central S/. 65 S BANDAS LOCALE por Doris Guillé LO a PO id – rig s di CD y – da s O: LP Adapta al 15 TODO FORMAT de Noviembre Cuándo: Del 23 S TE CAMPAÑAS - CASSET / Indie Rock / re co rd le de diciembre Ha al / (C ck , Punk ro ica Arequipa al / Death AR – PUYCA 2013 Dónde: Artescén ativo / Trash Met ÚDANOS A AYUD rn AY te a) una Al ar ck hu Ro ck na Ro Ya – tal / Post ergencia realiza en nv Co rim pe o s Cortaderas ,120 Ex up la gr ck a s Ro El ciones Metal / nes y sábado cepción de dona re de ña Funciones: Vier pa m ca / Noise s a las 18:30 blado de Puyca. ciembre 20:00. Domingo ra apoyar al po Sábado 7 de di s - S/. : pa te do an mbre án di tu Cu es 0 .0 enciones el lunes 9 de dicie a nv st co Ha de : Ingreso: S/. 15 ro do nt án Ce Cu vichería Dónde: io, 137) donaciones: Ce er at de Be n ió le 25.00 adultos al pc (C ce , Re rque El Wecco ollo, frente al Pa s 15:00 Pez Diablo (Umac ros st gi Hora: Desde la Re en ión) y LETRAS ertad de Expres Lib COS» francisco, 302) «SÓLO PARA LO blicos (Calle San RE Pú CU A BS RI O RA I ATE TE LI / A / VIDEOS / CINE TALLER DE CRÍTIC a.

ARTE / POESÍA Caballero Medin ro tu Ar r po o / MÚSICA Dictad e el AUDIOVISUALES TRO / CORTOS Prog. s sábados desd rk lo s Da / do ck To : Ro h do Got Cuán Dark Ambient / TILADO Ritual Ambient / 7 de diciembre l NYO EN EL ACAN ica ss PO s) la ne oc sio Ne / se (4 , e es ciembr Miyazaki Duración: Un m irector: Hayao : Sábado 7 de di D do e án Cu de 0 an :0 go 8 de diciembr alle San Ju Hora: 16:00 a 20 Cuándo: Domin Alede: Rusti Bar, (C a ón lv D Se to Cívico Al ) ro nt so pi Ce , o : Costo: S/ 50 ro 2d de ve – ón Ri 1 D le frente Dios, 10 Teknos, (Cal España, 310. Al da ni ve Lugar: Instituto (A 0 e, :0 gr 19 Hora: A.S.A.) 308) la comisaría de S/.10.00 dadade a: ciu : ad tr es En on ci rip sc Informes e in ar: Hora: 17:00 tmail.com|Celul ho a@ er iv sr rlo noca Ingreso: Libre 9 72 40 9582 NAVIDE LIBROS POR GRAN REMATE DAD es y . 5, 00. Remat Libros desde S/ % 10%, 30% y 50 descuentos del ciemdi de 31 al el 14 Cuándo: Desde bre le San Aquelarre, (Cal Dónde: Librería rcado) José, 216 – A Ce

CHRISTIAN NICOLÁS LÓPEZ ARONI Contacto: nico_26_02@hotmail.com Natural de Huancayo, egresó el 2007 de la Escuela Superior de Arte Felipe Guamán Poma De Ayala de Ayacucho con mención en docencia. Actualmente cursa el quinto año de pintura en la Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa. Entre otros reconocimientos ha sido finalista del concurso «Unámonos» en el 2010; obteniendo el primer premio del Concurso Nacional de Dibujo con Tinta de Huarango, Ica en el 2010; el primer premio en el Concurso de Pintura Rápida de Punta de Bombón, Arequipa 2012; el primer premio en el Concurso Internacional de Pintura Rápida, Cajamarca 2013; y recientemente le otorgaron el tercer premio del Salón Nacional de Acuarela ICPNA 2013. En diciembre del año anterior presentó su primera individual denominada: Espacios Impredecibles.

PRODUCTO CULTURAL

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Visualmente increíble. Con un cuidado excepcional de los detalles tecnológicos. Por allí hay quienes dicen que la película es tan realista que luego de verla puedes convalidar cursos en Harvard para licenciarte como astronauta. Hay también quienes dicen que existen muchos errores y excesos cometidos en el film. De una cosa sí podemos estar seguros: Alfonso Cuarón nos ha obsequiado una de las más hermosas películas de los últimos años.

GRAVEDAD Título original: Gravity Año: 2013 Duración: 90 min.

País: Estados Unidos Director: Alfonso Cuarón Guión: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón Música: Steven Price Fotografía: Emmanuel Lubezki Reparto: Sandra Bullock, George Clooney Género: Thriller, drama, aventura espacial, supervivencia. 3D

GRAVEDAD Texto por: Augusto Carrasco

El equipo de una misión de mantenimiento al telescopio Hubble sufre un accidente. Los únicos sobrevivientes son la Dra. Ryan Stone (Sandra Bullock) y el astronauta Matt Kowalski (George Clooney). Ambos, a merced del vacío y la soledad del universo curvado, intentan aferrarse a la esperanza de regresar con vida al hermoso planeta azul que gira lentamente muy lejos y muy cerca de ellos.

Esta película escrita por el team Cuarón (Alfonso y su hijo Jonás) es probablemente la más hermosa historia que se haya contado desde el espacio exterior. Clooney y Bullock están inmejorables. El notable uso del 3D permite al espectador sentirse parte de esta aventura gracias a la facilidad de la cámara para trasladarse desde una visión en tercera persona hasta la perspectiva en primera persona deslizándose en coreografías líricas de alto impacto visual.

Gracias a la impecable fotografía del film, observar el planeta Tierra desde la visión de estos astronautas se vuelve una experiencia conmovedora. Nuestro planeta es bellísimo y gracias a esta película podemos apreciar detalles que de otro modo jamás hubiéramos podido conocer.

La tensión crece conforme avanza la película y se desvanecen las posibilidades de sobrevivencia de estos dos astronautas. La historia se convierte en la lucha por la vida, en aferrarse a la esperanza, en saber dejar atrás algunas cosas, siempre pensando que existe algo mejor adelante. Un bello relato de lo que somos actualmente: individuos aislados del mundo, atravesados por la soledad de la tecnología, luchando por encontrar esa parte humana que siempre encuentra el camino para mostrarse.

HORARIOS Funciones 3D en Cineplanet OPEN PLAZA: 14:30 - 16:30 - 18:30 - 20:30- 22:40 Funciones 2D en Cineplanet REAL PLAZA: 13:30 - 15:30 - 17:50 - 18:10pm - 22:30

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QUIKSILVER Tom Carroll, Bruce Raymond, Robby Naish, Willy Morris, Eddie Aikau o Kelly Slater son algunos de los grandes titanes del surf que se deslizan en las aguas de Quiksilver. Esta marca, creada en 1970 en Australia, por dos apasionados surferos se ha abierto paso a través de magníficas olas en los cinco océanos, para posicionarse en el imaginario mundial de este intenso deporte.

La marca maneja, desde el 2001, una línea de skate patrocinada por una de las leyendas vivas del deporte de tabla con ruedas: Tony Hawk.

Desde el 2004 Quiksilver también opera DC Shoes, una importante compañía especializada en calzado para deportes extremos, esta adquisición se engarzó a la perfección en el mundo Quiksilver que busca representar la energía de la juventud a través de un estilo de vida relacionado con la naturaleza y emparentado a la aventura y los deportes de riesgo.

Ante el auge del surf peruano, se necesitaba un lugar que pudiera brindarle a tablistas nacionales y fans un espacio donde comprar productos de calidad para practicar deportes, es decir ropa y accesorios. Quiksilver abrió su primera tienda el Perú en mayo del 2009 y actualmente administra 11 locales en este país que, según algunas teorías, vio el nacimiento del surf en sus aguas.

Existen huacos precolombinos de culturas del norte peruano que representan a hombres dominando las olas. Se cree que el caballito de totora es uno de los padres de las actuales tablas de surf. Estudiosos de culturas Mochica y Chimú así lo demuestran. Por eso no se hace raro que de

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EMPRESARIAL un tiempo a esta parte, el surf en el Perú sea uno de los deportes bandera, oferente de muchas alegrías al país. El último logro: cuatro medallas de oro que han conseguido los deportistas peruanos en los Juegos Bolivarianos Trujillo 2013. Al parecer, agudos midiclorianos del surf corren olas en la sangre de los peruanos.

En Arequipa, Quiksilver abrió el 5 de diciembre de 2010 dentro de Parque Lambramani. Eran años de mucho optimismo porque los economistas pintaban cifras azules al crecimiento de Arequipa.

Un crecimiento que se tradujo en la aparición de muchos centros comerciales en la ciudad, entre los que destacan los grandes malls, a los que la población comenzó a acudir en caravanas.

Quiksilver es una marca fundada sobre los valores del surf: autenticidad, evasiON, naturaleza, libertad y juventud. Actualmente posee tiendas en los cinco continentes. La marca trabaja con figuras del surf mundial como Dane Reynolds, californiano que tambiEN tiene varias colecciones de ropa que se venden en la tienda.

Hay una línea para mujeres que funciona bajo la marca Roxy. Allí se vende ropa y accesorios que en esta temporada de verano se presentan como una gran alternativa para vivir una experiencia playera incomparable. Joselyn Arenas, vendedora en Roxy, demuestra entusiasmo al hablar de la tienda: «Esta es una línea completa, en la que puedes encontrar de todo. Nosotros tenemos un trato más jovial, explicamos lo que el producto tiene tratando de entrar en confianza con el cliente». Raysa Fuentes también gusta del tiempo que pasa en Roxy: «Me gusta trabajar aquí porque es un ambiente tranquilo. Tenemos un buen clima laboral».

Alejandro Medina, quien también labora en Quiksilver, es un apasionado de los deportes extremos que encontró en esta marca un estilo de vida ligados al skate: «Me identifico mucho con esta marca. El espíritu que lleva la tienda, la relación entre deporte, naturaleza y juventud. Todas las tablas son americanas pero apoyan a riders peruanos».

Boardshort, sandalias, polos, camisas, jeans, tablas y variedad de accesorios para hombre y mujer se pueden conseguir en Quiksilver y Roxy, tiendas que ofrecen un mar de posibilidades para remontar las olas más difíciles de la postmodernidad con estilo y con la garantía de un concepto pensado en moda y tecnología con aplicaciones funcionales altamente confortables.

Frank Valdivia Manrique

Siendo una marca reconocida en todo el planeta, el posicionaAdministrador de Quiksilver Arequipa miento de la tienda entre el público arequipeño fue una consecuencia segura. Frank Valdivia, administrador de Quiksilver en Arequipa nos lo comenta del siguiente modo: «Los clientes tienen Pelicula: Trainspotting de mucha fidelidad con la marca. Hay personas que realizan viajes Danny Boyle enteros desde Cayma para comprar en la tienda».

La ventaja que tiene Quiksilver sobre otras marcas es la utilización de tecnologías orientadas a mejorar la experiencia de movimiento cuando se las use. Por ejemplo, las ropas de baño son prendas ligeras que pueden estirarse sin dañarse, materiales altamente resistentes adecuados a la temperatura con un tiempo rápido de secado.

Disco: ACDC – Estadio River Plate Libro: El arte de amar – Erich Fromm

«Quiksilver es una marca pionera. La gente que viene comprueba la tecnología con la que está diseñada cada prenda. Lo que le interesa a la marca no es solamente mostrar algo bonito, sino trabajar en tecnologías que brinden calidad y comodidad. Por ejemplo: las ropas de baño tienen secado instantáneo, no se pegan cuando entras al mar, son súper cómodas para nadar».

También poseen una línea para personas mayores. «Hay gente que usa Quiksilver desde que son pequeños, pero cuando crecen Texto por: Augusto Carrasco necesitan otro tipo de ropa. Por eso Quiksilver ha creado una Ilustración por: Sandino Abarca marca para ellos: Waterman, es la línea pensada en gente mayor que tiene el surf dentro».

Si usted esta interesado en conocer la tecnologia y los disenos de Quiksilver puede visitar la tienda ubicada en el Parque Lambramani.

El cine regional, cine andino, cine realizado fuera de Lima, cine peruano descentralizado, o como se

PRODUCCION

ESCENA

le quiera llamar, es el que más se realiza en nuestro país, es decir que al año, en el Perú, el mayor número de películas, sobretodo de ficción, se hacen fuera de la capital. Varios de sus actuales representantes se reunieron en Arequipa del 27 al 30 de Noviembre, en el «II Encuentro de Cine Andino (ECCA)», para discutir, reflexionar, aprender y compartir en torno a la realización de este MOVIMIENTO, que ha ido desarrollando formas y contenidos propios desde su aparición hace casi dos décadas.

TOMA

ra ward De Ybar TEXTO POR: Ed Abarca POR: Sandino ILUSTRACIÓN DATOS

CRÓNICA

Emilio Bustamante, crítico de cine y docente, junto a Jaime Luna Victoria, crítico de cine y programador del Centro Cultural «José María Arguedas» CAFAE-SE, están realizando una investigación en torno al llamado «cine regional» desde hace dos años. Como parte del seminario que se desarrolló en el II ECCA, presentaron sus primeros resultados, donde señalaron que en los últimos 17 años se han producido más de 150 largometrajes de ficción en las diferentes regiones del país, exceptuando Lima. Lo que quiere decir que el grueso de la producción cinematográfica nacional de los últimos años se concibe y hace fuera de la capital.

A pesar que ya entre 1930 y 1970 se realizó cine en el interior del país, gracias al trabajo de Antonio Wong Rengifo en Loreto y Luis Figueroa, Eulogio Nishiyama, César Villanueva, Manuel y Víctor Chambi en Cusco, recién desde 1996 se dice que existe un fenómeno continuo de realización cinematográfica en diferentes ciudades del país, siendo

El «II Encuentro de Cine Andino Arequipa 2013» se realizó principalmente gracias a la gestión de un equipo dirigido por el cineasta Roger Acosta, natural de Juliaca y radicado en Arequipa. Se realizó un seminario y una muestra de cine donde participaron los directores, críticos e investigadores: Oscar Catacora (Puno), Delmer Quintana (Huancavelica), Flaviano Quispe (Juliaca), Miguel Barreda (Arequipa), Cecilia Cerdeña (Arequipa), Joseph Lora (Juliaca), Héctor Turco (Ayacucho), Héctor Marreros (Cajamarca), Nilo Inga (Huancayo), Lanislao Parra (Ayacucho), Henry Vallejo (Puno), Dorian Fernández (Iquitos), Andrés Pacheco (Chile), Ronald García (Lima), Rika Moreno (Corea), Emilio Bustamante (Lima), Jaime Luna (Lima) y Alonso Quinteros (Lima).

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Ayacucho el escenario donde se estrenaron, con apenas unos meses de diferencia, las dos cintas que inauguraron este movimiento: Lágrimas de fuego, de José Huertas, Luis Berrocal y Mélinton Eusebio, y Dios tarda pero no olvida de Palito Ortega Matute. Ambas realizadas aún con filmadoras VHS. La aparición, a finales de los años 90, de cámaras portátiles de video digital como la Mini DV, que significó el paso de lo analógico a lo digital, abarataron los costos de filmación de manera notable, convirtiéndose esta situación en uno de los principales factores que determinaron la imparable producción de cine fuera de Lima, caracterizado por hacerse principalmente con bajos presupuestos. Según Bustamante, el costo de producción de los diferentes largometrajes ha variado entre los 100 soles hasta los 100 mil dólares.

Ronald García, realizador, docente y especialista en tecnologías de video, participó en el encuentro para realizar una ponencia en torno a la realización de cine digital con la tecnología de las cámaras fotográficas DSRL, que permiten grabar video a través de un sensor electrónico que reemplaza a la cinta de 35 mm, formato analógico este último que se cree será totalmente desplazado en el futuro por el nuevo formato digital. Así con costos mucho más accesibles se puede en el presente alcanzar el estándar necesario de calidad técnica en el registro de la imagen que exigen las salas comerciales de cine, lo que significa que, en cuanto al resultado técnico final de la imagen, cada vez las cintas realizadas fuera de Lima están alcanzando mejores resultados técnicos y acercándose al circuito de las cadenas de multicines, como fue el caso de la cinta Cementerio general (2013), que se estrenó el pasado julio convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de la historia del cine peruano. Su director, Dorian Fernández (Iquitos), estuvo también en el encuentro para compartir su experiencia y contar cómo fue que a través de una estrategia bien planteada de marketing, logró alcanzar dicho resultado, haciendo la película que quería hacer y creyendo en ella.

Sin embargo, la exhibición en salas comerciales del tipo multicine, que solo existen en algunas ciudades del país, no les quita el sueño a la mayoría de directores regionales, pues han sabido generar sus propios circuitos alternativos de exhibición en teatros, salas de cineclub, colegios, locales municipales, festivales, antiguos cines, universidades, entre otros, logrando en más de un caso, llenos totales y largas temporadas, sobretodo en Puno y Ayacucho donde la constante producción ha generado un público asiduo a este tipo de cine.

Según el estudio de Bustamante y Luna, existen alrededor de 60 directores de largometraje que viven y trabajan fuera de Lima, en su mayoría son de formación autodidacta, de extracción popular y con formación en otras áreas profesionales. Sin embargo hay casos como el de Miguel Barreda y Omar Forero que han estudiado fuera del Perú. En cuanto a directoras solamente se ha identificado en el estudio a

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CRÓNICA

Cecilia Cerdeña y Karina Cáceres de Arequipa, la huancaína Jacqueline Riveros Matos, Luz Isabel Guarniz de Cajamarca y Nina Peñaloza de Junín.

El contenido del cine de regiones trata recurrentemente el tema de la violencia a través de principalmente de tres géneros: el melodrama, el fantástico de terror (recreación de mitos) y el realismo social de finales infelices. También existe el género comedia y experimental pero aún de forma escasa y más en algunas ciudades como Cusco y Arequipa.

Un invitado especial al encuentro fue el cineasta chileno Andrés Pacheco, quién además de mostrar un poco de su trabajo llamó la atención principalmente por su forma de asumir el proceso de realización de un filme como parte de un proyecto social de colaboración con personas de comunidades que se encuentran fuera de la capital chilena. Así para El secreto mejor guardado, cinta que aún no ha sido estrenada, trabajó a lo largo de dos años y medio dirigiendo alrededor de 500 personas pertenecientes a una comunidad que conformaron el elenco de actores y el equipo técnico de la película, sin tener experiencia previa en el cine. Proceso que el director registró en un documental y que además trató en una publicación escrita. Así la película, el documental y el libro forman parte de un proyecto que va más allá de lo cinematográfico.

Algunas características de esta forma de trabajo son comunes al proceso de realización del cine peruano hecho fuera de Lima.

Aunque existen diferencias en cuanto al estilo y los recursos con los que cuenta cada director, se pueden identificar algunas características casi generalizadas que afectan el trabajo de todos. La falta de estructura y recursos para la realización cinematográfica en la mayoría de ciudades no solamente es una necesidad que se expresa en los bajos presupuestos económicos con los que puede, trabajar la mayoría de directores, sino además que implica un mayor uso de la creatividad y el experimento para generar formas de trabajar y conocimientos propios ante la falta también de estudios profesionales del equipo humano, eso quiere decir, por ejemplo, que la mayoría de personas que interpretan los papeles principales y secundarios de sus películas son no-actores y el equipo técnico que trabaja detrás de la cámara son personas que van aprendiendo en la experiencia, incluido muchas veces en este caso el propio director. Estas características, enfocadas a resolver la necesidad de relatar contenidos que puedan generar identificación en el espectador y que se basan principalmente en tradiciones orales, culturales y también en problemáticas sociales de cada ciudad, están definiendo estéticas diversas y alternativas al cine de la capital que suele acomodarse más a estándares internacionales. En este sentido el cine llamado regional puede definirse más propiamente como un cine independiente, alternativo y popular, que proyecta y visibiliza formas de representar al Perú desde sus diferentes ciudades. Situación que nos lleva a ver en el cine realizado fuera de Lima un auténtico cine peruano.

COLUMNISTA

LA SOCIEDAD

VIGILADA

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yeurismo obsceno de quienes con una mano acusan y lanzan la piedra, mientras que con la otra se autocomplacen presionando rewind para visionar una y otra vez lo que los escandaliza.

Los seres humanos somos la única especie erótica, sexo tienen casi todas las especies animales, pero ninguna de ellas añade la carga espiritual que el erotismo exige. Y esta carga espiritual es compleja y misteriosa, se alimenta de las más diversas fuentes, desde la música hasta el alcohol, pasando por supuesto, siempre, por lo prohibido. Así, usar el lugar público para un encuentro íntimo será siempre tentador, pero a condición de convertir a este espacio en uno privado. El objetivo nos es procurarse placer mutuo en una calle llena de gente, sino en una en la que por ese momento resulte ideal para la intimidad. La pareja no busca que los miren (al menos la gran mayoría), sino la posibilidad de ser vistos. Es este riesgo lo que motiva el acto erótico y no el de dañar la susceptibilidad de los demás. Por tanto no hay ninguna perversión ni depravación. Aunque me corrijo, hay varias.

Si la Real Academia define obsceno como «impúdico, torpe», entonces encuentro obscenidad en los alcaldes que se han irrogado el derecho de colocar cámaras para vigilarnos. ¿Quién les ha dado permiso? Si la intención es, como dicen, la de identificar delincuentes, cómo se explica que las imágenes de parejas entregándose al goce circulen ahora por los medios ávidos de morbosidad. Qué funcionario municipal entregó esas imágenes, es lo que debería preocuparles a los burgomaestres, si de verdad su lucha es contra el crimen y sus objetivos tienen que ver con el respeto de los ciudadanos y las ciudadanas. Porque uno no deja de tener derechos solo porque tenga los pantalones en las rodillas.

Texto por: José Luis Ramos Ilustración por: Fernando Arce

Estos últimos días algunos programas televisivos que fungen de noticieros locales, han difundido imágenes obtenidas de las llamadas cámaras de seguridad ciudadana que han instalado varias municipalidades de nuestra ciudad. En ellas se aprecia siempre la misma escena, parejas que creyendo estar protegidas por la noche o por la soledad de una calle poco transitada, se entregan a la pasión sexual llegando incluso a practicar un coito furtivo, o aparentemente furtivo porque allí está el ojo electrónico viéndolo todo, como el nuevo censor de la sociedad tecnológica que vivimos.

Y decimos censor, porque siempre el tono de la nota periodística es el mismo, el de censura moral contra aquellos que ante sus ojos sedientos de morbo aparecen como obscenos, pervertidos y depravados. No pueden, sin embargo, evitar soltar una risita nerviosa que delata que sus hormonas ya empezaron a correr en dirección opuesta a su discurso moralista en apariencia pero hipócrita en esencia. Mientras se rasgan las vestiduras quisieran que la pareja que espían hiciera lo mismo; vo-

Ahora debemos sospechar que quienes monitorean esas cámaras no buscan ladrones, sino minifaldas o pantalones ceñidos; y todo ello financiado con nuestros impuestos. Semejante impudicia debe llenarnos de indignación, si nos sentimos ciudadanos claro, porque caso contrario, entonces sintonicemos esos programas y empecemos con nuestra moralina de: ¡Qué barbaridad! y que ya no existen valores y que la juventud está perdida.

Para mí el asunto está claro, la sociedad panóptica se ha instalado so pretexto de combatir la delincuencia. Como decía Foucault, nos vigilan con ánimo de castigarnos. Los alcaldes se creen el Gran Hermano, los serenos voyeuristas con licencia, y la telebasura, vuelve obsceno lo que era erótico, y público lo que era íntimo. Gonzales Prada lo dijo magistralmente: «Los viejos se ponen hablar de moral cuando se cansan de dar mal ejemplo».

TEMAS

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LA PERIFERIA

ESQUIVA Texto por: Edward De Ybarra Ilustración por: Fernando Arce

La noción de periferia no es nueva en el campo de las artes visuales y tampoco el término «outsider», que tiene más de una acepción. Se refiere a la persona que vive en la periferia de las normas sociales, fuera del statu quo y el orden establecido por el grupo humano dominante, pero también puede referirse a alguien que observa un grupo desde fuera. Ambos términos, periferia y outsider, son ambiguos si no se usan en un contexto definido.

La imagen es un medio visual, una forma para representar, entre otras cosas, la mirada de un sujeto sobre su entorno, sobre otro sujeto o sobre sí mismo. Un medio popularizado para producir imágenes y que prolifera en nuestra era es la fotografía, desde su aparición se ha utilizado para querer representar la realidad. «Su poder de persuasión y la presunta objetividad de su lenguaje la convirtieron en el más eficaz instrumento ideológico para conmover, concienciar o convencer a las masas».1 . Es quizá por ello que los medios masivos de comunicación la utilizaron y la siguen utilizando intencionalmente como pieza clave para construir un imaginario social, una ficción mediática que pretende representar nuestro entorno y contarnos nuestras formas de vida, «… una interpretación reduccionista de la realidad que propaga la cultura visual im2 perante» , perpetuando el orden establecido.

Está claro que los medios se manejan desde el centro y no desde la periferia, y son ellos quienes han construido una mirada oficial de ésta en medios impresos y programas de televisión, desde donde propagan las imágenes de cementerios abarrotados de tumbas coloridas, basurales, ambulantes en las calles, casas que aparecen en medio de territorios eriazos o en manzanas enteras donde predominan las paredes que exponen el ladrillo de su estructura. Quieren decirnos que la periferia es así como ellos la ven. Si concebimos a la fotografía y el audiovisual como medios que ocultan más de lo que muestran, pues podemos plantear otra pregunta. ¿Cómo es la periferia que no se nos muestra?

TEMAS

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Si hablamos de periferia, estamos hablando de una ubicación espacial, según el uso convencional nos referimos al «espacio que rodea un núcleo cualquiera».

Para cavilar en su significado hay que reconocer la existencia de una parte central. Si hablamos de territorios geográficos, sociales y culturales, la periferia no es una palabra que pueda entenderse por sí misma. Se halla en tensión con el centro, complementándose o contrastando. Está ahí, existe, nadie la va a descubrir pues su presencia es inevitable. Ahora, si hablamos de mirar la periferia, la pregunta es: ¿Desde dónde se mira?

La muestra colectiva «Outside 2.0», que estuvo expuesta, del 14 al 30 de noviembre, en la Galería de Arte Luis Bouroncle Barreda de la Alianza Francesa de Arequipa. Curada por el artista Milko Torres y en la que participaron otros 14 artistas locales, proponía, entre otras cosas, «Desarrollar un retrato periférico de la ciudad de Arequipa» 3 , y «Crear espacios de reflexión y cuestionamiento sobre nuestra realidad e identidad»4 . Si se trata de poner en duda los discursos de la realidad, la muestra en sí fue cuestionable. La mayoría de los participantes utilizó el recurso de la fotografía para registrar escenas de la periferia que se nos muestran desde un punto de vista ajeno a ella, es así que vemos las viviendas encuadradas desde afuera y a varios personajes esquivos o sin advertir la presencia del fotógrafo. Una vez más se nos muestran los ambulantes, los cementerios, los comercios abarrotados de productos, las casas sin estucar, los basurales, los inmigrantes. Todos en situaciones más bien anecdóticas. Las imágenes no parecen querer mostrarnos personas, sino más bien estereotipos. Su mirada no es creíble como una mirada diferente a la establecida, está más cerca de ser un eco del imaginario social impartido por los medios de comunicación, quizá los artistas, sin darse cuenta, hayan reproducido este imaginario a falta de una verdadera identificación con el lugar, que no parece propio sino más bien un espacio de exploración momentánea, y en este sentido no dejan de ser honestos.

Incluso algunos de ellos se repiten entre

sí en cuanto al tratamiento de un mismo tema. Hubo pocas excepciones, con imágenes realizadas desde lugares más personales y autobiográficos, logrados sobretodo en otra técnica, que es la pintura, donde la dificultad para representar algo de forma instantánea permite un mayor margen de reflexión.

Además de la muestra, se realizó el jueves 28, en la misma sede, un conversatorio donde participaron, la socióloga y exministra Patricia Salas O’brien, el arquitecto y catedrático Edward Chuquimia Payalich y el curador. En definitiva se trató de un espacio donde se plantearon discursos y opiniones en torno al desborde popular, la integración, la marginalidad, la transformación social, la cultura, entre otros fenómenos, desde los cuales se abordó el tema central. Se generó un espacio para pensar la periferia, pero desde una plataforma institucional, en el punto más céntrico de la ciudad y con un público, en su mayoría, asiduo al circuito convencional de galerías y concursos institucionalizados, circuito donde además son reconocibles la mayoría de nombres que componen la muestra. Entonces ¿Desde donde se está pensando la periferia? El tema requiere un poco más de cuidado, como lo sugirió Patricia Salas.

Entre la disertación, que alimentó la noche del conversatorio, y las obras visuales que conformaron la muestra, se notó una fractura Las obras en su conjunto no llegaban a presentarnos el discurso

de forma visual, no podían sostenerlo por sí solas, éste es un factor que juega en contra en un ámbito donde es usual que el público que asiste a ver una muestra no le preste mucha atención a los textos de pared. La impresión en cuanto al conjunto de obras fue que la periferia les fue esquiva como también lo fue el sentido crítico que intentó proponer el discurso. “¿Cuánto se nos tiene que explicar de las obras que se exponen?”, se preguntaba Patricia Salas Después de todo, el tema de la periferia sirve para hacerse preguntas. Mirarnos en lo que somos, en donde estamos, desde donde miramos el espacio en el que vivimos. Hacia donde mira el grupo humano que vive en la periferia. Cómo se piensa y ve a sí mismo a través del arte.

Cómo se presenta y representa. ¿Quiénes son los artistas de la periferia? ¿Podrán sus obras visuales «… deconstruir los modelos estereotipados, las ideas preconcebidas, los prejuicios y las máscaras que imponen las imágenes»5 y representar una realidad sin caer en el lugar común de los imaginarios establecidos? ¿Es en la periferia el lugar donde se encuentra un verdadero arte alternativo al establecido en el centro de las ciudades?

(1), (2) y (5) Ana Adell Creixell. «Engaños visuales, verdades simuladas», visto en Revista Lápiz 249.

(3) y (4) Milko Torres. Visto en el informativo de mano de la muestra «Outside 2.0».

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ENTREVISTA

Luzgardo Medina, «Para los que estamos inmersos en la literatura, el malditismo es casi una bendición».

Luzardo Medina aparece en la Plaza de Armas, en el portal de la Municipalidad tal y como quedamos, lo saludo y caminamos hasta Paola´s una cantina ubicada en la calle San Agustín, donde se puede respirar un aire de intimidad, de familiaridad. Luzgardo pide dos cervezas, hombre generoso, él invita. Conversamos un rato antes de la entrevista, su conversación es una delicia, gracioso, inteligente, de esas personas con las que uno entra en confianza muy fácilmente. Enciendo la grabadora y esto empieza.

Texto por: Renato Amat y León S. Ilustración por: Fernando Arce

Luzgardo, te has convertido en un poeta casi legendario en Arequipa, te has ganado un merecido reconocimiento entre quienes viven de las letras y, en parte, este reconocimiento se debe a los premios que has obtenido, quería preguntarte específicamente por el COPE. Muchas veces se dice que este premio ha sido mezquino contigo ¿Tu sientes eso, crees efectivamente alguna vez te ha sido negado mezquinamente?

No. Siempre he dicho que desde una última mención honrosa cualquiera hubiera podido ganar el concurso. El hecho de estar entre los 10 o 20 finalistas, para mí, debe ser honroso. De verdad y si el jurado ha ponderado ubicarme allí (Copé de bronce) está muy bien, ¿no?

Es una muestra de que estas muy cerca de la meta. Aun cuando no hay, expresamente, un termómetro de calidad que te diga «este sí es mejor que el otro» es una señal, nada más. Ahora, la justeza en el arte no existe. Es solo criterio subjetivo de quienes califican. Para algunos es perfecto, para otros no. Para otros eso es realmente horrísono y para otros realmente es genial. Entonces no hay un criterio total, absoluto, de lo que pueda significar la realidad.

ENTREVISTA

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ese poeta maldito.

Entonces, cosa que yo descarto, también cabe la posibilidad de que hayas ganado algún premio sin merecerlo.

Sí, (risa) también es eso ¿no? Es cuestión de subjetividad de los jurados; de repente ese día se vieron bien atendidos por sus parejas (carcajada) y me alagaron, pero de repente en otras ocasiones no fueron atendidos y perdí.

Tiene fama de poeta maldito. ¿Es una fama merecida o solo una leyenda urbana?

No sé si merecida o inmerecida pero con el gran poeta Alfredo Herrera, mi hermano, con Lolito Apaza, Leandro Medina y creo que también estuvo ese día José Gabriel Valdivia, hicimos un recital de poesía maldita en el teatrín de la Municipalidad y fuimos realmente nausicos, por decirlo de alguna forma.

Desde el saque dimos, a los que llegaban como invitados, un ramito de «alfalfa», por no decirles que era una cosita más interesante. Ese día destrozamos los discos de música, podríamos decir, alienante. Ahora sé que detrás de cada músico hay un creador y merece mi respeto (…) pero en aquel entonces fuimos vehementes, apasionados y locos y agarramos los discos de ese entonces y los destrozamos. Agarramos, también, los afiches de unas películas de entonces que ofrecían Rocky uno, dos, tres… hasta la versión undécima; los quemamos todos.

Nuestros mismos poemas los echamos a la basura y también los quemamos. Fuimos irreverentes con todo el público y al final, en coordinación con la Municipalidad Provincial, hicimos que viniera el carro recolector de basura y les dijimos: «Señores, muchas gracias, su carro los espera en la puerta para llevarlos a sus casas». Entonces el malditismo estuvo presente. Fuimos realmente irreverentes con todo el público. Desde allí, Alberto Monzón Valdés me señaló, dijo: «Ayer estuvimos en el recital de poesía maldita,

pero el más maldito de todos fue Luzardo Medina, ese poeta maldito». Comenzó a llamarme así, pero muy graciosamente, hasta que el año siguiente gane el premio nacional de poesía Cesar Vallejo, en Lima; era un homenaje a los poetas malditos que daba, el diario El Comercio en el año 1994 y bueno me cupo el honor de lograr el premio que tenía ese adjetivo. Cuando llegue aquí, fue peor, ya no pude sacudirme lo de maldito, nunca más. Pero, para los que estamos inmersos en la literatura, el malditismo es casi una bendición, aunque de manera externa se vea como que es algo feo. Para mí, no es nada negativo en mi vida; más bien, desde el punto de vista creativo, me da más energía para enfrentar las cosas.

Hablando de eso, nos contaría un poco de su proceso creativo.

El proceso creativo… a veces se me hace difícil. Antes ponía una hoja de papel en la máquina y se me hacía muy difícil colocar la primera palabra. ¿Cómo comenzaba? Luego, pensé en algo más bonito, cuando tengo un concepto para desarrollar, ¿Qué hago? Comienzo a seguir a la palabra. Comienzo a pensar que es lo que, más o menos, puede traer el poema; entonces señalo puntos esenciales, columnas vertebrales del poema y como terminar. Porque la cosa no es comenzar, la cosas es terminar, concluir. ¿Cómo sellas? ¿Cuál es el cierre de oro o el botón de oro o el punto final? ¿Cómo le das el golpe final a tu lector? Antes lo hacía, como se dice, por inspiración; ahora lo hago por transpiración. Es decir, trabajo en el poema. Una vez terminado, lo guardo tres, cuatro, cinco meses, no sé cuánto tiempo… y después apelo a todo lo que haya escrito y comienzo a pulir.

Naturalmente que me enfrento al doble riesgo de perder el primer impulso creativo o perderlo para siempre porque a raíz de una palabra, de un verso, te sale otro poema y ese te genera otro poema, entonces como que el poema original

pierde peso, se diluye en todos los otros poemas. Pulir es volver a crear, como dijera Octavio Paz: «No hay poema terminado, solo hay poema abandonado y mientras el autor exista el poema esta inconcluso, el poema está terminado, solamente, cuando el poeta ya dejó de existir». Mi proceso ahora es tener una palabra o una idea de inicio, un desarrollo leve pero, eso si, el final tiene que ser contundente; eso se logra con el tiempo, porque eso de decir: «No, yo me inspiro en el instante y apelo a mis recuerdos, a mi capacidad creadora y logro un poema» Por lo general, es diseñar y rediseñar la creación.

En tu poesía en general, pero específicamente en el Ad libitum, existen muchas referencias budistas ¿Tú te suscribes a dicha religión?

Lo que pasa es que, por entonces, estaba leyendo mucho lo que es el Ananga Ranga y el Kama Sutra; son documentos que, en verdad, todos los jóvenes deberían leer, hombres y mujeres, para saber lo que hacemos con nuestra vida íntima.

De verdad que es fabuloso; los que ignoramos esa parte nos perdemos una gran sabiduría. Abrevaríamos mucho las cosas y seriamos más felices, haríamos más felices a nuestras parejas y viceversa. Entonces, yo leía mucho esos textos y ¿Por qué Ad libitum?, porque así como hablaba del Kama Sutra, hablaba también del chamanismo, hablaba también de… de otras cosas; he hablado tanto en ese libro que no tiene límites, de brujería, de superchería, de los manantiales en Cotahuasi; es un viaje por el mundo…

Entonces pensé ¿Pero cómo ponerle un título a todo esto? ¿Cómo surgió? Solamente me deje llevar por el impulso.

Claro, las ideas las tenía en orden pero comencé a atropellar todos los conceptos, por eso le puse Ad libitum apelando a un término usado en el jazz. Ad Libitum. ¡En mi libertad!

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GULA

A flipar con la

Cocina Española

Texto por: Erick Pfuro Ilustración por: Sandino Abarca

La paella es uno de los platos bandera de España, una delicia mediterránea de la zona de Valencia, por lo general es para compartir en familia, entre amigos, en grandes conglomerados de gente y porqué no —atento lector— al disfrutar una gran fiesta, para empalmar el día.

Mesas a pares cerca de la barra y si te has fijado bien los íntimos y los azulgranas, entre unas castañuelas, esperan a que el flat les de el pase al encuentro mortal; más al fondo, junto a la cocina hay mesas de más de 6 sillas y en las paredes bellos parajes españoles enmarcados, la olla para hacer paellas colgada (paellera), la invitación de la casa para solo platicar y disfrutar, aquí cabe la acotación que ya tres son justa multitud. «Una paella mixta por favor».

Como postre: la natilla. Es como el flan, pero no es flan. Rociado de canela y adornado con una galleta, este manjar servido en copa tiene una textura algo familiar, sino has probado antes la natilla, te será algo esponjoso, dulce no empalagoso, helado como si gozaras la nieve. También, al día, está la torta de la abuela, este postre con coco rallado y sus galletas refrescadas con licor le dan ese plus a la cocina española, que es a la vez predecesora de la nuestra.

Tapería – Bocatería Enrique queda en Jerusalén 212 – Cercado. Los postres varían cada día.

Al momento de sentarnos a charlar y ya ordenado el plato del deleite, empezó la proeza en la cocina, ese rico saborcito en el aire, clara respuesta de que éste es un plato fresco, el olor a mariscos invade y premia nuestra ansiedad. Pero antes un carajillo (café negro con whisky) para despertar en nuestras bocas el sabor mediterráneo aquí en nuestra ciudad.

Llegó la paella, el aroma se ha humedecido en nuestra boca, los mejillones y los langostinos dispuestos en arroz perfectamente graneado, con el color amarillo que le da el azafrán. Ahora la solemnidad de servir a cada uno su porción, al gusto de cada uno, también entra en juego el limón. Pues bien, la textura de los mariscos parece como una mantequilla, suave, no están duros, no están viscosos.

«El ‘fumet’ es el que le da ese sabor dócil, el aroma no tan intenso y la cocción al punto exacto. Lento al principio, después fuerte y además vino, un buen vino blanco», dice el chef.

Cualquier duda, con el maestro de la cocina, vaya usted a saber y preguntar qué es el fumet, porqué es que el calamar está tan sumiso, cuántas combinaciones se pueden hacer, para cuántos se puede cocinar y cuál es el toque. Pregunte usted, no sea un pringao, ¿vale?

Wariques El Punto y Coma en Los Jazmines 202, cerca al Rico Pollo de la Av. Víctor Andrés Belaunde; es donde sus clientes se satisfacen con la salchipapa y su variedad con pollo, con todas las salsas y a precios razonables.

Lo más rico de un buen antojo es que sea barato y con la calidad de siempre, Pastelería fina D’Oscar tiene las mejores empanadas de queso, pollo y carne. Queda en Urb. Lazo de los ríos, 105. Cerca a la Católica.

En el Chicken Palace de la Calle Álvarez Thomas, 116 y la Av. Ejército, 612; no solo sirven pollo, también está su extensa variedad en la carta, pero si eres acérrimo peruano brostero, pues a darle hasta que te canses.

PERFIL

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El mercado de Arequipa está siendo visto como el de mayor crecimiento a nivel nacional. Por ejemplo, en cuanto a la venta de autos, Arequipa registra un promedio de mil unidades vendidas al mes. Una estadística que ha atraído a Mitsui Automotriz, distribuidora en el Perú de autos Toyota y Daihatsu, que desde 1971 trabaja en Lima para posicionarse como líder en su área. Ésta es su primera apuesta empresarial fuera de la capital.

NUEVA TIENDA DE MITSUI AUTOMOTRIZ EN AREQUIPA Texto y fotos por: Edward De Ybarra

Según César Segura, gerente general de la sucursal en Arequipa de Mitsui, el año 2012 se vendieron en el país cerca de 190 mil vehículos, de ese total el 20% fueron autos Toyota, de los cuales el 45% fueron vendidos por su empresa, que cuenta con 5 tiendas en Lima y que hace poco más de un mes, abrió la primera en Arequipa, con un área de 6400 metros cuadrados, que les representó una inversión de 7 millones de dólares.

Está claro que no fue la primera distribuidora de autos Toyota y Daihatsu en llegar, por lo que diferenciarse del resto de tiendas es una cualidad que esperan lograr con una estrategia que pone especial empeño en la atención al público.

Además de la venta de vehículos domés-

ticos y de trabajo, ofrecen venta de repuestos, servicio de mantenimiento, de pintura y planchado. «Podemos atender hasta 70 vehículos por día. Tenemos el taller más moderno de Arequipa con especialistas que constantemente están siendo capacitados», señala César Segura.

Si uno decide dejar su auto en alguno de los talleres, por el precio que le cobran, puede acceder a un auto prestado, un taxi, un masaje, unas bebidas frías o calientes, servicio de Internet, wifi, manicure o unos masajes relajantes .

Si uno quiere dejar el auto transporte a pie e incrementar la cifra de automóviles de la ciudad, tiene alternativas de autos

que son fabricados en Tailandia, Japón y los EEUU, con costos que van desde 13,990 dólares hasta los 80,000 dólares.

Y si no cuenta con la totalidad del dinero, puede acceder a créditos financieros, que la misma empresa otorga a través de MAF, su brazo financiero.

«Este año la cifra total de autos vendidos a nivel nacional se espera que llegue a los 200 mil vehículos. Cifra que no representa mucho si la comparamos a los 350 mil que se venden en Chile o los 3 millones que se venden en Brasil».

Ya sabe, si quiere aportar su granito de arena al parque automotor de la ciudad, la tienda de Mitsui Automotriz puede ser una buena alternativa.

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EMPRESARIAL

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Texto por: Edward De Ybarra Ilustración por: Sandino Abarca

Al ingreso, una reproducción del hombre de Vitruvio, el célebre dibujo de Leonardo Da Vinci, con las piernas y los brazos abiertos y dispuestos para el abrazo, configura una bien proporcionada bienvenida a , el «ristorante italiano» que Paolo De Carlo abrió hace poco más de un año y en el que cada día trabaja para que la vida sea más sabrosa alrededor de una de las 8 mesas que se reparten en el lugar, de aspecto acogedor; y que ciertamente está dispuesto para hacer sentir al comensal como en casa.

Hace un lustro, cuando Paolo tenía 26 años, decidió dejar Italia y viajar a Cusco para pasar una temporada de 6 meses enseñando italiano en el Centro Yanapanakusun, que dirigía una amiga suya. Natural de Torino, había estudiado historia de las religiones y dejaría por un tiempo las investigaciones que estaba realizando en la Universidad de Roma en torno a la mística. No se imaginó que en el Perú conocería a la mujer con la que después se casó y regresó a Italia, pero solo para la luna de miel. Poco tiempo después de su retorno, ambos realizarían un breve viaje hacia Arequipa, y estando aquí decidirían vivir en esta ciudad, así que pronto prepararon sus maletas y emprendieron la mudanza.

«Siempre me ha gustado escoger lo que no es seguro. Me he dado cuenta que en la vida no hay que cerrarse puertas, siempre sucede algo que te puede hacer cambiar de rumbo».

Una vez en la ciudad blanca, continuaron trabajando en la enseñanza de lenguas extranjeras, él italiano y ella portugués. Una

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EMPRESARIAL labor con altibajos económicos que los llevó a buscar otras alternativas. Fue así que él entró a trabajar como cocinero en la pizzería de un conocido compatriota suyo.

«Cocino desde que tengo 13 años. Desde entonces tengo una pasión por la cocina. Hace 10 años que vivo solo y me gusta comer bien. Para mí cocinar es un poco un arte, me siento bien haciéndolo».

Pero la pizza no es lo suyo, el prefiere las recetas caseras, los alimentos que se preparan para comer en familia. Para él, como para muchos italianos, el momento de compartir la comida alrededor de una mesa es una acción que va más allá de la necesidad de suprimir el hambre, es además una manifestación de afecto, un momento para conversar o que puede ser crucial para cerrar un negocio o solucionar un problema.

La vida alrededor de un plato de comida se debe disfrutar como un momento importante de cada día.

No pasaron muchos meses para que apostara todo lo que tenía y decidiera abrir su propio restaurante.

«No quería jefes, quería trabajar por mi cuenta. Arriesgué todos nuestros ahorros y me presté dinero. O salía bien o salía bien. Ahora si las cosas salen bien es gracias a mi trabajo y si salen mal es por mis fallas. Junto a mi esposa estamos manteniendo los dos este negocio que es el clásico restaurante familiar que no apunta a generar millonadas de dinero, sino a permitirnos llevar un estado de vida tranquilo, que es lo que nos gusta. En el segundo piso queda nuestra casa, así que no hay distinción entre el restaurante y mi hogar. Esta es como nuestra cocina, aquí comemos todos los días. Lo bueno de un restaurante es que las cosas pueden ir bien o mal, pero comida siempre hay. Las cosas perfectas son así, son las cosas de todos los días, negativas y positivas».

Aunque confiesa que si se pasara la vida leyendo y escribiendo sería feliz, no ha vuelto a practicar su afición y profesión de investigador. La mística a la que ahora se siente más cercano es la alquimia, madre de la química. Transformar un poco de harina y agua en pasta, es un acto mágico del día a día en La Carbonara.

«Crear comida es química, es como la alquimia. Esa magia que hace que un limón pueda cambiar la composición química de un trozo de pescado y luego te lo puedas comer».

La comida no solamente puede ser la consecuencia de un acto especial para quien la prepara, sino también para el que finalmente se alimenta de ella. El ‘ristorante’ de Paolo, así, a la italiana, es un lugar que recibe a sus comensales, como quién recibe a un invitado en casa, donde el anfitrión no puede estar ausente y tampoco la preocupación por ofrecer una cálida atención.

«Me gusta pasar por las mesas, hablar con los clientes, preguntar si les gustó la comida. No hay persona que entre al restaurante y se vaya sin que yo haya hablado al menos un poco con ella».

La Carbonara es una alternativa para quienes deseen saborear un buen plato italiano y hacer del acto de alimentarse una bonita experiencia, que en casa o fuera de ella, se convierta en un momento cotidiano donde se reitere el intentó de disfrutar la vida.

Así el primero de noviembre del 2012, inauguraron el lugar, que al principio llevaría otro nombre para luego encontrar el que lo identifica hasta hoy: La Carbonara. Un plato típico romano, muy famoso en Italia y el favorito de Paolo y de su padre.

«El nombre de un restaurante es como su alma, es lo que representa lo que tú quieres. Recuerdo que cuando era niño, en casa, era mi padre quién preparaba la carbonara, era su especialidad y se sentía orgulloso de su preparación».

Además del nombre, Paolo quiso impregnarle su sensibilidad al lugar. Amante del cine, ha decorado las paredes claras con imágenes de cintas italianas. Un afiche de La Dolce Vita (1960) y un fotograma de Miseria e nobiltà (1954), donde los personajes hambrientos arremeten alegremente contra unos platos de pasta dispuestos sobre la mesa, son elementos que propician una consonancia feliz entre la vida y la comida, rodeando un escenario en el que también es notable su gusto por la madera que da cuerpo a las mesas, sillas y barra.

«Me gusta, siento que me representa», dice.

La Carbonara queda en Av. Víctor Andrés Belaúnde A-1, Umacollo.

Teléfono: 259516

NICOLÁS LÓPEZ ARONI nico_26_02@hotmail.com «El tiempo es como la transparencia del agua que determino al emplear la acuarela. El color es solo un pretexto. Un día, una sombra, un sol, con luz o sin ella, la acuarela está siempre en todas partes en mi camino. Solo me tiene que encontrar y estoy ahí para pintarla». (Vea más en la agenda cultural.)