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El MEJOR lugar para hacer llegar su marca a nuevos clientes... REVISTA T+

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N E A MAN

S E V BRE

CRÓNICA

ación falsific y e d or frau ciada p íos de n l u n n e e d a s o ca Alcalde mba, ha sid familiar, ubi a a b i te c a e Yar tamen heren s d e e a d u s p s e u o d s lcal ue rren divia, a mente de te rio público q l a V s e a ot Torr ilícita ña. El n s. minda piado e s o u e r q d p e e a u r Celia F a al haberse ollebaya y Q las son falsa rin ó que ón, M su sob risdicci úblicas, aclar u j u s dos en escrituras p ta s nchove a a l e ó d m fir reumo a cons Producción p r a p a de nde pañ za cam el Ministerio a es más gra e. n a l o e rn o que La anchovet ño que pos Gobie d i t e m co n« ama e dicho on el esloga l reducido t d e r b ye oc om Es el n r su consum r nutricional ! a t e v e o ancho romov su val ¡Dame pretende p eferencia a Se nr sentó. sas» e n e i p ue sol de lo q os del y a r s e lo egen d roductosde n t o r p o p ió ue los llajes n rotecc Maqui omiendan q Factor de P ueador. y 15 a rec l bloq llo-Lim o mínimo (7 e echado e i u q r u sd nl en S brinda utos despué l Sisol o l a t o i s p , s min l Ho solar aplicar gos de protección o e l b ó t e a d se cen Derm e ofre l maquillaje u q a z belle mo, e al Asimis . ) r mundi a l o m So i x l pró teo de teo de la dis r o s n e r se o n , s ulació en el viralizó mn ó e i s c a Manip a l rca ue y nipu an ma e un video q iendo e inte i c n u n de sd ond y Chile 14. A travé de esc u a a n r i f t n 0 o etid sil 2 Arge sa de Mundial Bra , habría com n e r p e Falcke os del dios d Los me de los equip ario, Jerome rteados. so et ón tribuci como el secr uestamente g p a u bullyin a r f u observ s nombres s s no or lo ra que apraxia y p a p biando l é o la a del en com pa de Se vist blar por cul a sido víctim a, más l ha io. H orm isma f ultad a a ir al coleg c i m f i a d l de con par s años o y corbata , se vistieron i e s e rer ño d e él , somb s un ni res qu e e o j y a e r a f t e m Ke con iños Danny ropia viste o de n p u r p g n n . elecció hasta que u rprendieron , o s g bullyin tudiantes lo es de 40

SE

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CRĂ“NICA

14

Puedes encontrar Revista T+ en:

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EL CINE COMO UN CABLE A TIERRA

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LALO PARRA, UN AYACUCHANO DE PELĂ?CULA

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TURISMO DE AVENTURA EN AREQUIPA

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MI CIUDAD HUELE A CACA

16

PERDER LA FORMA HUMANA EN EL PERĂš

22

EDÉN EN LA EJÉRCITO

Alianza Francesa de Arequipa Santa Catalina, 208

Biblioteca del Cultural Rivero, 415

Chicken Palace Ă lvarez Thomas, 118

LibrerĂ­as Crisol C.C. Real Plaza Arequipa Av. EjĂŠrcito, 1009 - Tda. 130

LibrerĂ­a San Francisco San Francisco, 102

Hatunpa Ugarte, 208 Club Internacional Av. Bolognesi s/n) LibrerĂ­a Flores C. C. PanorĂĄmico Mercaderes, 224 - Tda. 01 Tambo de Bronce Puente Bolognesi 333 Interior 6 El Super PiĂŠrola 108 y Plaza de Armas s/n Todas las unidades de Easy Taxi

TambiÊn puedes buscar Revista T+ en: Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa 6DQ )UDQFLVFR ‡ Zeta Bookstore Parque /DPEUDPDQL WGD ‡ Sitza Spa $Y 3DUUD $ ‡ Anuschka CafÊ EsotÊrico Calle Santa &DWDOLQD ,QW ‡ Pizzeria Marengo 6DQWD &DWDOLQD ‡ Centro Cultural Peruano Italiano 6DQWD 0DUWKD ‡ Tienda Quiksilver & & 3DUTXH /DPEUDPDQL 7GD ‡ Catarsis Coffee Art San Agustín 207, esq. Villalba


COLUMNISTA

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Cuando pensamos en el espacio público, en las calles, parques y plazas, muchas veces tenemos la visión equivocada de que es algo ajeno a nosotros, que eso no nos pertenece, que al ser de todos, es de nadie: una visión dañina no solo para la construcción de ciudadanía, sino para la convivencia diaria.

#10 12 de diciembre de 2013

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Del mismo mismo modo modo se se suele suele pensar pensar que que el el espacio espacio libre libre entre entre Del mi casa y la del vecino del frente puedo utilizarlo a mi libre mi casa y la del vecino del frente puedo utilizarlo a mi libre antojo, yy cercarlo cercarlo si si quiero quiero todo todo con con rejas: rejas: privatizamos privatizamos el antojo, espacio público, porque, si si eses dede nadie, yoyo meme puedo aproel espacio público, porque, nadie, puedo piar de él. Esto ha generado, por ejemplo, que muchas ciuapropiar de él. Esto ha generado, por ejemplo, que muchas dades sese llenen dede rejas donde debería dede existir una calle ciudades llenen rejas donde debería existir una abierta, lo cual obstaculiza el tránsito vehicular y peatonal, calle abierta, lo cual obstaculiza el tránsito vehicular y peay sin proponérselo hace que gente pierdapierda muchas horas tonal, y sin proponérselo hacelaque la gente muchas en transportarse, se incremente la emisión de gases inverhoras en transportarse, se incremente la emisión de gases nadero, producto de más horas de motores encendidos y invernadero, producto de más horas de motores encendidos yasí, así,loloque quealalparecer pareceresesuna unasimple simplereja, reja,seseconvierte convierteenenla causante de enfermedades producidas por la contaminala causante de enfermedades producidas por la contaminación, el el stress, stress, entre entre otras. otras. ción, Otras veces veces utilizamos utilizamos el el espacio espacio público público como como basurero: basurero: Otras todo lo lo que que ya ya no no se se quiere quiere en en casa casa se se lo lo bota bota aa la la vereda vereda todo o se deja tirado en la esquina, o simplemente, cuando cao se deja tirado en la esquina, o simplemente, cuando caminamos por por la la calle calle vemos vemos como como la la gente gente arroja arroja papeles, papeles, minamos envoltorios, cáscaras, cáscaras, al al piso; piso; convirtiendo convirtiendo la la ciudad ciudad en en un un envoltorios, gran basurero. gran basurero. ¿Por qué qué el el comportamiento comportamiento en en el el espacio espacio público público es es difedife¿Por rente aa lo lo que que realizamos realizamos en en el el privado? privado? Cuando Cuando se se está está rente dentro de de casa, casa, ¿también ¿también se se arroja arroja basura basura en en cualquier cualquier dentro sitio? ¿Acaso no cuidamos nuestro hogar manteniéndolo sitio? ¿Acaso no cuidamos nuestro hogar manteniéndolo limpio, ordenado, ordenado, reluciente, reluciente, perfumado? perfumado? ¿Por ¿Por qué qué no no hacer hacer limpio, lo mismo con toda la ciudad? lo mismo con toda la ciudad? El espacio público es de todos, nos pertenece y tenemos El espacio público es de todos, nos pertenece y tenemos que cuidarlo, planificarlo y gestionarlo de la mejor manera. que cuidarlo, planificarlo y gestionarlo de la mejor manera.

DIRECTOR GERENTE Oscar Montero DIRECCIÓN EDITORIAL Martín Zúñiga Chávez martinzunigach@gmail.com REDACCIÓN Augusto Carrasco / Edward de Ybarra COLABORADORES Erick Pfuro / Renato Amat y León S. / Urpi Orihuela / DIRECTOR GERENTE Oscar Montero DIRECCIÓN EDITORIAL Martín Zúñiga Chávez martinzunigach@gmail.com REDACCIÓN Jorge Alvarez / Jorge Bedregal La VeraDIAGRAMACIÓN E ILUSTRACIÓN Sandino Fernando Arce FOTOGRAFÍA Augusto Carrasco / Edward de Ybarra COLABORADORES Erick Pfuro / Renato Amat y LeónAbarca S. / Urpi&Orihuela / Jorge Álvarez / Jorge Julio del Carpio Rimachi (JF Estudio) CORRECCIÓN Leo Cáceres MARKETING Carla Astoquilca Bedregal La Vera DIAGRAMACIÓN E ILUSTRACIÓN Sandino Abarca & Fernando Arce FOTOGRAFÍA Julio del Carpio Rimachi (JF Estudio) CORRECCIÓN Leo Cáceres MARKETING Carla Astoquilca

Hecho del Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2013-14913 Tiraje: 5000 ejemplares. Editado por: Corporación Vistaprevia EIRL Calle República de Chile 329 La Negrita Arequipa Impreso por: Grupo Montero EIRL Calle República de Chile 329 La Negrita EIRL


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PERFIL

«No recuerdo la primera película que vi en mi vida pero recuerdo claramente la sensación de estar en el cine, estar frente a esa pantallaza y quedarse allí mirando». Karina Cáceres, de ella puede decirse que la experiencia del cine le ha cambiado la vida. Tal vez desde aquellas veces en que visitaba una sala oscura para contemplar, en silencio, una ventana del mundo. Su vida ha sido un constante acercamiento a ese proceso que tanto le fascinaba y ahora ejercita. «Probablemente yo sabía que la película que miraba era inventada, que esos personajes no existían, pero en ese momento era totalmente real, en esas dos horas de película para mí todo lo que ocurría allí era real».

PARA

KARINA CACERES

Texto por: Augusto Carrasco Ilustración por: Sandino Abarca


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PERFIL

KARINA CÁCERES Película: Holy Motors de Leos Carax. Libro: La conjura de los necios de John Kennedy Toole. Disco: Highway 61 Revisited de Bob Dylan.

Cuando los cines de Arequipa comenzaron a cerrar para convertirse en iglesias, discotecas o cosas peores, las hermanas Jessica y Karina Cáceres encontraron buen refugio en una tienda de alquiler de videos ubicada en la avenida Ejército. Allí encontraron películas que de otro modo nunca hubieran podido llegar a ver. «Mi hermana me llevaba y escogía películas, yo me empapaba de ese cine que a ella le gustaba». Estas constantes visitas a la casa de alquiler de videos duraron unos cinco años aproximadamente, hasta que abrieron las cadenas de cine comerciales de la ciudad y comenzaron a germinar pequeños puestos de venta de DVD a precios más que accesibles. La niña que amaba el cine creció —como su cabello, como su cuerpo, como sus amigos— y se convirtió en la estudiante que en quinto año quería estudiar medicina antes de ingresar a la escuela de Publicidad y Multimedia de la UCSM. Se graduó de allí con un proyecto de tesis loquísimo que incluía una revista de cine, talleres, festivales y un concurso para su facultad. Ese proyecto también contemplaba la creación de un Círculo de Estudios de Cine, el cual quedó institucionalizado dentro de su facultad aunque actualmente se encuentre olvidado. En febrero del 2006 viajó a Cuba con su familia. Allí conocieron a gente que había estudiado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los baños de Cuba (EICTV), un gran espacio de encuentro cultural y caldo de cultivo para la experimentación y el aprendizaje de cine. Con el apoyo de su familia postuló en marzo del 2006. Ingresó. Y ese grato camino que le ha tocado vivir como cineasta comenzó a abrirse. «Soy bastante impaciente con muchas cosas pero no tengo la idea de “mañana quiero hacer la mejor película del mundo”, por ahora estoy experimentando y aprendiendo». Sus dedos juegan nerviosamente con un sobre de mate sobre la mesa. El sobre es de color amarillo y sirvió de morada para un mate de manzanilla. Karina, sus ojos claros miran algo más allá de esta conversación, algo que seguramente vuela y atraviesa nubes para hacerse de su destino con la naturalidad de la lluvia, del viento, de la vida misma. «Soy desesperada con las

cosas, tengo que hacer las cosas de una sola vez… El cine de ficción es todo lo contrario a lo que hago. Puedo hacerlo de una manera pausada, los procesos los tomo con calma», finaliza con calma y el tipo que le hace esta entrevista recuerda algunos fragmentos de su cortometraje Cable a tierra, un embrión del documental que le ha merecido reconocimientos y buenas críticas a nivel nacional y que representarán al Perú en uno de los encuentros de cine más importantes del mundo: el 35° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, próximo a desarrollarse en diciembre en el país socialista. La entrevista termina, es de noche y el olor mojado de la ciudad trae a la memoria ese verso de Borges: «La lluvia es una cosa que sucede en el pasado». La silueta de Karina Cáceres se aleja, seguramente como en aquellas ocasiones en que viajó sin rumbo aparente, cambió de hora su reloj, subió a aviones, botes, trenes, mototaxis, bicicletas, para bajar en lugares perfectos. Mientras ella se dirige esta vez a casa, otra persona, en algún lugar del mundo, lee un texto de Séverin-Mars y encuentra esta frase: «Sólo a aquellos de mente noble debería permitírseles ingresar en el terreno del cine en los momentos más perfectos y misteriosos de sus vidas». Fin de la nota.

Algunos cortometrajes de Karina Cáceres pueden verse en Vimeo. Sólo búsquelas por sus títulos:

Cable a tierra

vimeo.com/42010167

Drácula

vimeo.com/78446900

Avishka

vimeo.com/8985181

Ola nube Butch(er) 4/gato

vimeo.com/57695373 vimeo.com/6476851

vimeo.com/6521844


TEMAS

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Ilustración por: Fernando Arce

1 ¡Muchas muchachas! El mundo está lleno de damas de compañía. ¡Cuánta oferta en el mercado! Hay regiones donde la oferta de las damas de compañía es mayor que la demanda de los clientes que buscan sus servicios. Si nos fijamos, ellas están allí todos los días, mientras que los clientes no siempre tienen el dinero y la disposición de contratarlas. Tomemos como ejemplo a Sao Paulo, una de las capitales más pobladas del mundo. En ella se puede encontrar millares de brasileñas y brasileños que se dedican a la profesión del sexo. El resultado es la hipercompetencia. Y solo hay una salida para quien intenta sobrevivir en un mercado hipersaturado: aprender a competir bien. Esto es una verdad tanto para las damas de compañía como para los empresarios. «Competir bien» no quiere decir andar dando vuelta a las carteras en las esquinas, sino saber vender bien la idea de que su servicio o su producto son mucho mejores que los de la competencia.

Cuando

el MARKETING se encontró

con

una de

dama

compañía

(…) Conforme las actividades comerciales iban creciendo y la necesidad de ganar más espacio iba surgiendo, se inventaban otras formas de captar clientes. Las damas de compañía no se quedaron estancadas en el tiempo, de ninguna manera. Ellas evolucionaron junto con esa necesidad y también encontraron medios distintos para «venderse» en esta difícil batalla de la supervivencia profesional. Dejaron de depender del «de boca en boca» y posaron la mirada en medios más sofisticados de divulgación como los periódicos, las revistas y los sitios de Internet. (…)

Al igual que las chicas que practican la profesión del sexo en Sao Paulo y los comerciantes formales, yo me he encontrado en esa situación cuando estaba en San Catarina (y también en el mercado editorial): la de intentar sobrevivir el día a día haciendo crecer el número de mis clientes. Al comienzo lo que invertía en la divulgación de mi nombre no era tanto, pero poco a poco llegué a la conclusión de que el solucionar los problemas de la divulgación, la captación y la conservación de clientes era una parte fundamental de mi crecimiento profesional. El día a día me enseñó que mi concurrencia (la cual, dicho sea de paso, a menudo no era gran cosa) solo iba a ser tan buena como mi propaganda. Mi ocurrencia podía ser de siete, ocho, nueve o, quién sabe, inclusive diez puntos. Yo podría haber sobrevivido con esos ratings tanto en términos de esa misma ocurrencia (la prestación de mi servicio) y de mi cuerpo (el producto, en este caso). Pero de ninguna forma podía conformarme con ese puntaje en términos de marketing de diez puntos. Efectivamente, a mi parecer, el marketing tiene que estar por encima de la calidad y el valor del producto o el servicio. No voy a decir lo contrario solo para dar la impresión de tener mucha ética profesional. Soy muy consciente y he comprobado en la práctica que lo que una ofrece no necesariamente debe ser de la calidad más alta o lo mejor que se ofrece en el mercado. El marketing, por el contrario, sí debe ser de clase A y superar a todos los otros. ¡No hay otra forma! (…) Creo que el fundamento principal del marketing es descubrir lo que el cliente quiere. Es sobre esta base que uno debe montar cuales constituirán la base de lo que uno ofrece o empezará a ofrecer. Un secretito de una profesional del sexo para un profesional formal: si consigues descubrir lo que tu cliente quiere, te costará la mitad de trabajo en vendérselo. La venta será una consecuencia directa del marketing que hagas y será más frecuente que él acuda a ti sin que tengas que esforzarte en atraerlo. (…) «Seducir clientes», Vanessa de Oliveira y Reinaldo BimToigo, (Matrix Editora, 2012)


AGENDA

L A R U T L U C A D N E G A

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3 1 0 2 E D E R B M L 17 DE DICIE

DEL 11 A ARTES VISUALES

PIADO ENTORNO APRO Guinassi io Artista: Mauric 27 de diciembre el a Cuándo: Hast ltural, de Arte del Cu Dónde: Galería 9) (Calle Melgar, 10 Ingreso: Libre S ANDES AQP DE LA MAR A LO Callo Ancco Artista: Evaristo 3 de de diciembre al Cuándo: Del 5 enero ón Arte de la Regi de la Sa : de ón D alle Vargas Llosa, (C Biblioteca Mario 8) San Francisco, 30 Ingreso: Libre

NAVIDE LIBROS POR GRAN REMATE DAD es y . 5, 00. Remat Libros desde S/ 10% 30% y 50% descuentos del ciemel 14 al 31 de di Cuándo: Desde bre le San Aquelarre, (Cal Dónde: Librería Cercado) José, 216 – A –

«ALEÓNICO CORAL CONCIERTO SINF GRE NAVIDAD» uesta municipal y Orq Coro polifónico uipa Sinfónica de Areq 20 de diciembre s, ne Cuándo: Vier equipa Municipal de Ar Dónde: Teatro Hora: 19:30 Ingreso: Libre AUDIOVISUALES MATRIMONIO SECRETOS DE UN Bergman Director: Ingmar e , 19 de diciembr Cuándo: Jueves (Porl, pa ici un M ditorio Dónde: Cine Au Plaza palidad, 110 – tal de la Munici de Armas) Hora: 19:00 Ingreso: Libre

A LITERARIA TALLER DE CRÍTIC ina. ro Caballero Med Dictado por Artu sde el los sábados de Cuándo: Todos 7 de diciembre es (4 sesiones) Duración: Un m :00 Hora: 16:00 a 20 0 .0 50 Costo: S/ vero, Teknos, (Calle Ri Lugar: Instituto AS 308) ARTES ESCÉNIC ripciones: Informes e insc tmail.com A LA AZAFAT carlosrivera@ho no da da ciu n. EL VELORIO DE uillé 729 ida por Doris G Celular: 958240 Adaptada y dirig e br m cie di de 15 el a st Cuándo: Ha alle ica Arequipa, (C MÚSICA Dónde: Artescén – Yanahuara) s Cortaderas, 120 a la ANCICOS nes y sábados FESTIVAL DE VILL Funciones: Vier 0 :3 pal y Orquesta 18 s a las polifónico munici ro Co 20:00. Domingo uipa estudiantes Sinfónica de Areq de Ingreso: S/.15.00 y miércoles 18 17 s te s ar to M ul Cuándo: S/.25.00 ad diciembre al de Basílica Catedr Dónde: Frontis LETRAS Arequipa NTÁSTICOS Hora: 17:00 100 RELATOS FA ro lib de n Ingreso: Libre Presentació li co Ni o bl Escritor: Pa bre s, 13 de diciem Cuándo: Vierne Arequide sa France Dónde: Alianza lina, 208) pa, (Santa Cata Hora: 18:30 Ingreso: Libre

LABRICA DE CHOCO CHARLIE Y LA FÁ TES rton Director: Tim Bu 15 de diciembre go in m Do Cuándo: a AleCívico Alto Selv Dónde: Centro nte paña, 310. Al fre gre, (Avenida Es de A.S.A.) de la comisaría Hora: 17:00 Ingreso: Libre NAVIDAD UIPA S NIÑOS DE AREQ AGASAJO A LO has uc , regalos y m Show navideño sorpresas. e 12 de diciembr Cuándo: Jueves Arequipa Dónde: Coliseo Hora: 8:30 Ingreso: Libre

EVARISTO CALLO ANCO Nació en 1960. Es considerado uno de los maestros acuarelistas de Arequipa. Ha expuesto su obra en Perú, España, Escocia, EE.UU, Ecuador, Chile, Bolivia, México, Colombia, China y además ha obtenido diferentes premios y reconocimientos en los concursos nacionales de acuarela más importantes como el Salón Nacional de Acuarela del ICPNA, el concurso de pintura Pro Unámonos, el concurso de acuarela «Paisaje Peruano» Premio John Constable y el concurso nacional de arte Michell & Cia. Internacionalmente ha obtenido, entre otros, el premio a la excelencia en la 3ª Trienal de Acuarela de Santa Marta Colombia, el cuarto puesto mundial en el International Watercolor Society Contest Turquía 2013 y una mención honrosa otorgada por la Sociedad Mexicana de Acuarelistas. El jueves 05 de diciembre inauguró la muestra individual de acuarelas De la mar a los andes, que se puede visitar hasta el 3 de enero del 2014 en la galería de la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa.


PERFIL

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Alrededor del año 1976, Lalo Parra actuó en un cortometraje que realizó junto a unos compañeros de la Escuela de Arte de Huamanga, para pasar un curso de audiovisuales que era parte de un plan educativo piloto del gobierno militar. Grabaron en cinta de 8 mm que, según recuerda Lalo, enviaron a Panamá para su revelado, proceso que no pudieron hacer en el Perú y que les costó no volver a saber nada del filme, pues el material nunca retornó. Ese fue el inicio de su célebre carrera en el cine ayacuchano. Texto por: Edward De Ybarra

LALO PARRA , UN AYACUCHANO

´ DE PELICULA

En marzo del 2011 se realizó en Lima el «Taller de Actualización Profesional para Cineastas Regionales», promovido por el Ministerio de Cultura a través del desaparecido Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine). Del lunes 21 al viernes 25, se reunieron en el Museo de la Nación, alrededor de 100 realizadores de diferentes ciudades del país, entre los cuales no pude dejar de notar la presencia de un cineasta ayacuchano de figura delgada, pelo largo color ceniza, rostro de rasgos remarcados y un humor histriónico que aguardaba siempre una ocurrencia para sobresalir entre las demás. Era Lanislao (Lalo) Parra Bello, nacido en Huamanga en el año 1951, actor principal de diferentes cintas emblemáticas del cine ayacuchano, director del largometraje Uma, cabeza de bruja (2005) y actual presidente de la Asociación de Cineastas de Ayacucho. No pude hablar con él aquella vez, pero conocí a Piero, su segundo hijo, quién también asistió al encuentro. Uno de esos días, mientras hacíamos la cola para recibir el menú en el comedor de la sede, Piero me contó que había crecido creyendo que se llamaba José Manuel, pero que al terminar la secundaria, cuando tuvo que sacar su certificado de estudios, descubrió que su verdadero nombre era Piero Yiusepe. Resulta que su padre quiso ponerle Piero Giuseppe, pero en el hospital la persona encargada de registrar a los recién nacidos no manejaba bien el italiano y en la partida de nacimiento escribió el nombre literalmente como lo escuchó. A Lalo no le gustó el error y para el bautizo decidió cambiarlo y ponerle José Manuel. Así lo conocían todos en Huamanga, hasta que los documentos legales le devolvieron su verdadero nombre, el mismo que ahora figura en los créditos principales de Pueblo Maldito, el mal está dentro de ti, largometraje dirigido por ambos, que se estrenará oficialmente el próximo año en la ciudad de Huamanga y que, en una primera versión, se presentó como adelanto de estreno, el sábado 30 de noviembre, en el cierre del II Encuentro de Cine Andino - Arequipa 2013 (ECAA). La cinta, en la que además Lalo Parra interpreta uno de los personajes principales (un monje que ha perdido la memoria), tiene poco de historia lineal y harto de delirio. Las situaciones de terror que se van sucediendo tienen algo de


PERFIL

absurdo y casi todos los personajes parecen estar desquiciados en un pueblo donde a menudo la gente se está muriendo o la están matando, y la única salida es huir de ese lugar que se encuentra en medio de dos poderes, el bien y mal, que por momentos se confunden y parecen provenir de un mismo lugar. Todo parece configurar una metáfora fragmentada del periodo de terrible violencia que se vivió en Ayacucho. «En la época del terrorismo, en Huamanga, ocurrían muertes a diario, apagones y allanamientos. Al principio uno todavía se acercaba a ver quién era la persona fallecida, pero después se hizo costumbre y ya nadie se interesaba. Yo quería vender mi casa e irme con mi familia, pero era difícil porque todo el mundo vendía su casa a precios muy bajos». Lalo recuerda que antes de que el terror se impusiera en la sierra central, existían en Huamanga tres cines: el Cavero Torres, el Municipal y el Cáceres. Se realizaban tres funciones al día: matiné, vermut y noche. Él veía las películas desde la cabina de proyecciones donde trabajaba un amigo suyo que le enseñó a manipular el proyector de 35 mm. «Todavía me acuerdo que la primera película que proyecté yo solo fue una versión de La isla misteriosa». Al final de los años 70 egresó de la escuela Superior de Bellas Artes Felipe Huamán Poma de Ayala y pasó a integrar su plana docente. A la par desarrolló su obra en pintura y cerámica, que vendía principalmente a los turistas que llegaban por montones a visitar Ayacucho. La situación cambió drásticamente cuando comenzó el llamado «conflicto armado interno». Los cines tuvieron que cerrar ante el estado de emergencia, la suspensión de garantías y el toque de queda. Los turistas ya no visitaban la ciudad y en su lugar arribaban cientos de militares. Lalo ya no podía vender sus obras y tuvo que conseguir otro puesto de profesor en un colegio para poder sobrevivir. Durante esos años, aparece Germán Guevara, una figura pionera en la realización audiovisual de Ayacucho, quien aúna toda su experiencia teatral y la vuelca en la televisión, en la serie el Vicio Maldito, que cada semana estrenaba un capítulo en canal 7 de Ayacucho, y que luego publicaría en formato de largometraje. Su segundo largo en video sería Helme, la adaptación de una obra teatral que representaba un relato de infidelidad muy tradicional de la zona. Sin embargo, recién a finales de 1996 se estrenaría la película Lágrimas de fuego, de

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los directores Luis Berrocal, José Huertas y Melintón Eusebio, que junto a la cinta Dios tarda pero no olvida, (1997) de Palito Ortega Matute, daría inicio al movimiento del llamado cine regional peruano. Lalo Parra participó en esta última y pasó a la historia interpretando a un borracho abusivo. Pronto vendría su papel principal en Dios tarda pero no olvida II, (1999) y su protagónico en Sangre Inocente, (2000), una de las obras más celebradas de Ortega, quien volvería a convocar a Lalo para La Maldición de los jarjachas II, (2003). Luego desempeñaría papeles principales en Sin sentimiento, (2007) de Jesús Contreras y La tumba del Supay, (2013) de Miler Eusebio. Sus más de 15 años interpretando diversos personajes lo han convertido quizá en el actor más popular del cine ayacuchano, pero él quiso pasar al otro lado de la acción y en el 2004 se prestó cerca de 10 mil soles para comprarse una cámara mini DV, cintas, un trípode, un boom y algunos otros implementos para grabar Uma, cabeza de bruja, su primer largometraje como director. El estreno tuvo relativo éxito, pero no le alcanzó para pagar la deuda. Se puede decir que aunque Lalo vive para el cine, éste no le ha dado para vivir. No ha dejado de ser profesor en la escuela de artes, de la que también ha sido director, y en la que se quedó a pesar de que alguna vez tuvo la oportunidad de viajar becado a Italia. «Justo el año de mi nombramiento como profesor en la escuela se me otorgó una beca para estudiar cerámica en la ciudad de Florencia. Tuve que rechazarla, pues de lo contrario habría perdido mi nombramiento». Pintor, ceramista y también músico. Conoce diferentes formas de hacer arte, pero es en el cine donde ha encontrado el lugar donde aplicarlo todo. «Si ves un cuadro, tiene color, forma, perspectiva, pero no música. Si ves una escultura hay volumen, pero no movimiento y una canción no tiene imagen. El cine lo tiene todo. Me gustaría dejar de hacer lo demás para dedicarme solamente al cine». En el 2010 el colectivo Mercado Central ganó el concurso de cortometrajes del Conacine con El otro cine, documental acerca de Lalo, donde por primera vez fue el protagonista de una cinta sin necesidad de actuar, mostrándose como es, todo un personaje.


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Texto por: Jorge Álvarez

Texto por: Jorge Bedregal La Vera Ilustración por: Sandino Abarca

Cuando se habla de «turismo de aventura» inmediatamente viene a nuestra imaginación una serie de escenas vertiginosas de caídas de agua, arriesgados escalamientos, agotadoras caminatas al borde de precipicios y en general, una sensación de diversión garantizada sólo para aquellos osados que emprenden ese tipo de intrépidas aventuras que requieren valentía, pundonor, fortaleza y hasta algo de inteligencia. Lanzo esta propuesta al aire y tómela el agente de turismo que quiera, le aseguro que no reclamaré derecho de propiedad alguno. Con una eficiente campaña publicitaria, podríamos convertir a la ciudad de Arequipa en un destino irresistiblemente atractivo para cualquier turista que tenga necesidad perentoria de altas descargas de adrenalina para presumir de sus capacidades físicas y emocionales que lo coloquen en el pedestal de la súper hombría. El circuito iniciaría con el desplazamiento, muy temprano en la madrugada y en camioneta de tolva abierta, a la garganta que está entre el volcán Misti y el Chachani. Allí, el grupo de alegres turistas serán colocados en una variopinta colección de embarcaciones hechas con material de reciclaje de indefinido origen y lanzados a las tumultuosas aguas del río Chili. Claro está que en temporada de lluvias, cuando el caudal crece amenazadoramente y el río pasa de ser una corriente humilde a un estrepitoso río de aguas embravecidas, el costo puede ser más alto.

Sin mayor orientación que la dirección que toman las alocadas aguas en su carrera hacia el mar, los turistas tendrán que sortear las enormes piedras del cauce, toneladas de basura acumuladas en sus orillas, un número indeterminado de personas indescriptibles que aparecen entre los meandros, descargas de desagües hediondos que salen de todos lados y sueltan sus pestilentes contenidos al río y una fauna que incluye desde delicadas aves zancudas, hasta temibles ratas llamadas parrilleras, porque pesan más de un kilogramo. Aquellos que sobrevivan al paseíto en bote por el Chili, serán recogidos a la altura de Tiabaya y subidos a una tradicional combi, de esas que pasan de ser diseñadas para transportar cómodamente a 12 menudos asiáticos, a una lata donde se agolpan 18 peruanos rellenitos en poses indescriptibles y violando las leyes elementales de la física. Cuando el interior del vehículo sea un amasijo de miembros y empiece a subir peligrosamente la temperatura y a descender el nivel de oxigenación; la combi partirá en una carrera de obstáculos desde Tiabaya hasta Pampas de Polanco a velocidades de Fórmula 1 y con la osadía de un vehículo París – Dakar, sorteando otras combis igual de osadas, impertinentes taxis, distraídos transeúntes, alunados comerciantes de semáforos, indolentes policías, desprevenidos perros y asustados niños. Luego de algunos minutos trepidantes de carrera, que para los aventureros parecerán horas subidos a la peor montaña rusa existente, los turistas serán extraídos del interior de la combi con técnicas propias de una cesárea y puestos otra vez


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en forma humana. Seguramente los rostros reflejarán las emociones sufridas y ante sus ojos seguirán pasando escenas de terror. Entonces, vendrá la siguiente etapa, igual de adrenalínica. Por parejas serán subidos a taxis ticos amarillos, olorosos a humores humanos ancestrales, con motores humeantes a gasolina de ínfima calidad y con carrocerías estridentes con frenos que no funcionan bien y bocinas que funcionan demasiado bien. Serán trasladados en estrepitosa carrera, con fondo musical de reggaetón a todo volumen, hasta las inmediaciones del mercado San Camilo donde serán rescatados de las fauces de perros callejeros y hábiles dedos que pretenden extraer de sus bolsillos carteras y de sus muñecas relojes, para ser llevados a un paseo pedagógico a través de pasillos de abigarrada diversidad de colores, aromas y texturas. Demás está decir que algunas de las parejas serán asaltadas en el camino, despojadas de todos sus valores y abandonadas desnudas en algún punto de la periferia arequipeña, claro, no serán asaltados todos los aventureros y la posibilidad le da un tono de emoción extra al periplo. Allí, los sobrevivientes serán agasajados con una sucesión de platillos diversos, provenientes de lo mejor de nuestra para nada indigesta gastronomía. Se inicia el tour de sabores con un cebiche picante hasta las lágrimas, luego un colosal sándwich de pierna de cerdo acompañado de una zarza de cebolla cruda con rocoto, luego un escabeche cargado al vinagre y de postre, un gigantesco vaso de jugo de frutas con malta, leche y huevo, con yapa incluida. En las cercanías estarán convenientemente ubicados, equipos de emergencia

que al mínimo tono verduzco en la cara de los sobrevivientes, vahídos o mareos, trasladarán a los afectados en medio del infernal tráfico a un hospital público de la ciudad donde serán tratados exactamente como cualquier peruano que requiera un tratamiento de emergencia. Luego de horas de espera en pasillos olorosos, siendo ignorados en todos los idiomas y de haber dejado parte de su humanidad en medio de vómitos y diarrea, los aventureros que queden podrán apreciar desde dentro el exquisito sistema de salud arequipeño. A los pocos que queden, se les entregará un diploma y una medalla de la ciudad y el encargado de la ceremonia será el mismísimo burgomaestre de Arequipa que les endilgará uno de sus afamados discursos soporíferos e incoherentes. Todos los sobrevivientes serán declarados hijos ilustres de Arequipa, y se les entregará una edición especial del pasaporte arequipeño, un chocolate Milky de La Ibérica y un pase libre válido por tres meses para cualquier espectáculo que se presente en el domo verde, además de un plato de buñuelos en los remozados ambientes de las piscinas de Tingo. Estoy seguro que Arequipa será considerada sede del más arriesgado, extremo y suicida centro del turismo de aventura y los saltos desde cascadas impensables, viajes por desiertos áridos o paseos por densas selvas plagadas de bichos y peligros, serán considerados excursiones de jardín infantil al lado de la oferta que podemos plantear nosotros los arequipeños.


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Viento mudo. Texto por: Renato Amat y León S.

«Siempre es levemente siniestro volver a los lugares que han sido testigos de un instante de perfección» Ernesto Sábato

COLUMNISTA

Cada domingo salgo del pequeño y moderno departamento donde vivo, ubicado en el distrito de José Luis Bustamante y Rivero, para ir a visitar a mi abuela hasta su casa en Vallecito, barrio señorial de casitas de colores y calles poco transitadas, perfectas para pasear, de parques de grandes y viejos árboles, cercano al rio; vecino al majestuoso puente de fierro que deja sentir su presencia aún desde los lugares donde no se lo puede ver. Allí almuerzo cada domingo con mi abuela y algunos de mis muchos primos y tíos, nos reunimos para aburrirnos todos juntos, porque así como los lunes son tediosos por naturaleza, los domingos son, por ley, siempre deliciosamente soporíferos. Después de almorzar, tenemos la costumbre de quedarnos en la casa de la abuela leyendo periódicos, conversando de cosas sin importancia, durmiendo magnificas siestas, viendo películas o jugando cartas. Nos quedamos hasta la noche para lonchar y seguir hablando, a veces de política, a veces chismeando; al final ambas cosas son lo mismo. Reímos a carcajadas, tomamos café y comemos sándwiches y queques. Es realmente un día de descanso. Una pausa en la que, poco a poco, vamos escapando de la modernidad y regresamos a un pasado, cercano, pero casi perdido. Siento que, en esa casa y en aquel lugar, el tiempo no ha pasado a la misma velocidad que en el resto de Arequipa y la modernidad, con todo su vértigo y barullo, ha logrado mantenerse alejada de esas calles, de mis calles. Terminado el lonche, las risas y los chismes, salgo de la casa de mi abuela y me doy cuenta de que poco a poco la ciudad y el avance le van ganando espacio al mágico anacronismo que antes envolvía aquel barrio y me doy cuenta que es solo cuestión de tiempo para que el progreso —aquel dudoso avance consistente en remplazar lo nuevo por lo viejo— termine por adueñarse del lugar. Las calles se desfiguran lentamente, donde antes todo eran casitas bonitas de color pastel y chimenea, aparecen día a día feos y fríos edificios de 4 o 5 pisos. Me doy cuenta, con gran tristeza, que mi lugar favorito en el mundo está condenado a desaparecer y —como a todos los que pierden algo que tuvieron y apreciaron— me invade la nostalgia. Recuerdos de mis primeros años de adolescencia y los últimos de mi infancia, años en los que empezaba a descubrir el mundo, años donde padecía mis primeros amoríos juveniles, formaba mis primeras ideas propias y definía mis creencias religiosas. Recuerdos de los domingos de antes: Cuando lavaba el carro con mi papá o jugaba a las escondidas con mis primos, domingos en los que disfrutaba el paseo distraído por las calles intransitadas del lugar, algunas veces acompañado por mi prima Paola; muchas otras, solo, con mis ideas y el sol adormilado de la tarde cayendo a mis espaldas. Deambulaba desde la casa de mi abuela, cercana al óvalo, hasta la parte baja del puente de fierro llegando a la arboleda; hasta un parque al lado del río que marca el fin de la urbanidad y el comienzo de las chacras. Me echaba en el pasto a descansar, mientras veía el cielo y escuchaba el rio cantar. Luego regresaba por el mismo camino; desandaba mis pasos y conversando con el viento, mientras la poquísima gente que pasaba por el lugar me miraba como a un loco. En aquel entonces sentía que era el lugar el que me conversaba como a un amigo y tenía la certeza de que aquellas viejas calles eran quienes me hablaban en el viento. Me acogían, me cuidaban, muchas veces incluso me aconsejaban. Yo amaba el lugar, Vallecito me pertenecía y yo a él. Ayer fui a visitar a mi abuela y en la vereda del frente habían derrumbado una casa más para poner en su lugar otro antiestético edificio. Cuando salí pude notar que sigue soplando el viento, pero ahora ya no dice nada.


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COLUMNISTA

MI CIUDAD HUELE A Texto por: Jorge Álvarez Ilustración por: Sandino Abarca

Quisiera decir que el título es un recurso barato para generar polémica, para espantarte, delicado lector, y que pienses «Aggg, este debe ser un renegón exagerado». Pero no. Temo que el título es meramente informativo. No puedo establecer con exactitud desde hace cuántos años ese hedor invade Arequipa. Pero tengo presente el momento en el que, ante la nariz del amigo visitante, caí en cuenta que la cosa no es para reírse: — Hueles a mierda, huevón. — No, animal. Es el ambiente. — Ah ya. ¿Así es todos los días? — Creo que sí. — Tas cagao, on. Quedé sobrecogido por la evidencia de la peste pero sobre todo por saber que ya llevamos en esa situación demasiado tiempo y casi casi la hemos aceptado como normal, parte de la naturaleza de esta ciudad mitad urbe, mitad campiña. Poco a poco, asimilamos el olor a excremento y seguimos haciendo nuestras cosas, reduciendo las muecas a simples mohines y luego la vida continúa. Pof.

Recuerdo esa metáfora de la rana viva que meten en una olla con agua y poco a poco van hirviéndola y el batracio, al ser tan progresiva su tragedia, se muere sancochado sin inmutarse. Acaso es lo mismo lo que nos ha pasado. Primero una brisa flatulenta que pasa, nos mueve a taparnos la nariz pero nada más. Luego otra, y una más, hasta que se queda en la atmósfera y ya ni siquiera motiva que nos llevemos la mano a la cara. Ni un pof. Empiezo a aterrarme con la posibilidad de que nada se haga al respecto. Que sea el aroma oficial de la blanca ciudad y que algún characato, lejos del terruño, empiece a conmoverse con la nostalgia cada vez que se cruce con una letrina. Que se deba poner una advertencia en cada folleto turístico que circula en el extranjero que diga «Lleve ambientador» en todos los idiomas. No faltaría incluso un promotor entusiasta que venda la idea a los viajeros desavisados y les diga «sienta usted la exótica fragancia de una ciudad sin igual». O acaso alguna autoridad del futuro, más pudorosa, nos convenza a todos de usar máscaras cada vez que debamos salir de casa. Hermosas postales saldrán de los miles de arequipeños con caras de sobrevivientes de una hecatombe biológica. Si el Ministerio Público no tiene las herramientas para ponerle un freno a esto pues hay que empezar a presionar

para que las consiga o las invente de ser necesario. ¿Acaso el viento lleva los olores lejos de las casas del alcalde, el presidente regional, el fiscal decano, los dueños de las fábricas que causan la náusea? ¿A qué moderna cirugía nasal se han sometido que les permite ir por la vida como si nada pasara? Porque si ya han identificado que todo proviene de esas empresas avícolas, formales e informales, que inundan el aire con la hediondez de sus procesos, pues hay que decirle a los dueños que la forma que han encontrado de hacer empresa nos está cagando la vida a todos los demás. No es un día de la semana, en un horario en particular. Hablamos de cada oloroso instante del día en que uno camina por la ciudad y respira. Si recién te das cuenta de esto, o pensabas que eras tú el maloliente o, peor aún, creías que es normal nomás y que ya se irá, pues te tengo terribles noticias, amigo mío: no pasará. Y no existe el ambientador capaz de disimular el hedor de la desidia. Así que hagamos algo, juntos, en mancha, para evitar seguir apestando. Yo sé, da roche ir a reclamar porque apestamos, pero vamos, es el primer paso, reconocer el problema. Ahora que lo sabes depende de ti. Empezamos a perder dignidad si aceptamos como si nada habitar en una ciudad que huele a mierda.


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EL TRANSITO

de PERDER LA forma HUMANA en el , PERU

Texto por: Edward De Ybarra

«El gobierno de Chile ha expresado su posición con firmeza: Somos un pueblo que cree en el futuro de la humanidad, cuando en ella el hombre no sea prisionero de la economía, cuando la cultura alcance a todos, cuando la paz, la solidaridad y el derecho le den al hombre la oportunidad de trabajar, comer y tener mejores niveles culturales». Este párrafo, publicado el año 1972 en Chile, en la revista Hechos Mundiales de la Editora Nacional Quimantu, representaba el pensamiento y sentimiento del gobierno de izquierda de la Unidad Popular presidido por Salvador Allende, quién alcanzó el poder a través de elecciones generales en un estado de derecho y que trató de instaurar, en plena guerra fría, una utopía socialista que terminó violentamente el 11 de septiembre de 1973, cuando Augusto Pinochet dio el golpe militar en Chile, propició la muerte de Allende y estableció un «… hito que inaugura una política genocida de alcance continental y que clausura 1 brutalmente un ciclo de expectativas revolucionarias ». Este hecho es el que da inicio al periodo que la muestra busca abarcar y que se extiende hasta 1994 «… cuando el zapatismo La muestra contiene diferentes obras y inaugura un nuevo documentos realizados en Argentina, Brasil, ciclo de movilizacioChile Paraguay y Perú, con casos específicos nes que refunda el activismo a nivel inde Uruguay, México, Colombia y Cuba. ternacional 2». A finales de los años 70, diferentes dictaduras militares gobernaban Brasil, Paraguay, Argentina, Uruguay, Chile y Perú. Sin embargo en nuestro país se vivía

La muestra Perder la Form gracias a la investigación Centro de Arte Reina Sof Latinoamérica y se instal seiscientas obras y docum las diferentes formas de cuando las dictaduras mi humanos y arrasaban los pusieron el cuerpo para r fue Herbert Rodríguez, cu distancia para hablar sob


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ma Humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina realizada n y curaduría de la Red Conceptualismos del Sur y organizada por el Museo Nacional fía de Madrid, donde estuvo expuesta hasta marzo del presente año, llega a la en el Museo de Arte de Lima (MALI) hasta el 23 de febrero del 2014. Más de mentos (sonoros, visuales, gráficos y audiovisuales) presentan luego de casi 30 años hacer arte que surgieron en uno de los peores periodos históricos de América del Sur, ilitares, los estados de sitio y las guerras internas violaban impunemente los derechos s cuerpos de miles de personas, cuando en paralelo muchos hombres y mujeres resistir y liberarse utilizando el arte como réplica, refugio o subversión. Uno de ellos uya obra sobresale como parte de la muestra y con quién nos comunicamos a bre el arte peruano surgido en ese tiempo crucial.

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nuestro país se vivía una época de transi- de lo que se consideraba exitoso en aquellos ción. El llamado Gobierno Revolucionario años? Política, pues se vivía un momento de de las Fuerzas Armadas, encabezado en su euforia por la posibilidad de la revolución segundo periodo por el general Francisco social, que debía ser además artística», señaMorales Bermúdez, convocaba a elecciones la Herbert. para el 18 de junio de 1978, donde se elegirían a los representantes de la Asamblea En 1980 debía terminar el régimen militar Constituyente que instaurado desde 1968 por redactarían la nue- La Red Conceptualismos del el general Juan Velasco Alva constitución al Sur fue creada en el 2007 varado a través de eleccioaño siguiente, el nes que proclamarían un cuando un grupo de investiga- nuevo presidente elegido mismo en el que se llevaría a cabo dores latinoamericanos decidemocráticamente. En ese el festival de arte den establecer una plataforma contexto apareció el Taller Contacta 79, que de pensamiento, discusión y E.P.S. Huayco. «Un proen su manifiesto toma de posición colectiva. yecto de sinergias inéditas propondría «Reincuya radicalidad e ironía se corporar las artes a anuncia en las propias asola realidad y reivindicarlas en su valor so- ciaciones del nombre grupal escogido. Concial». Herbert Rodríguez, estudiante de la notaciones políticas y telúricas: “E.P.S.” eran escuela de arte de la PUCP, participaría de las siglas que identificaban a las Empresas de este primordial suceso artístico y conocería Propiedad Social creadas como cooperativas a los integrantes del casi desaparecido grupo por el gobierno del general Juan Velasco AlParéntesis, (1979) con algunos de los cuales varado (1968-1975), en una denominación formarían el Taller E.P.S. Huayco (1980- lúdicamente asumida por los artistas como 1981), experiencia colaborativa de vanguar- Estética de Proyección Social(3)». dia que desarrolla populares estéticas radi- Era 1980 y aún existían expectativas de recales cambiando para siempre el panorama volución social, sin embargo, el 17 de mayo, de las artes en el Perú. tres noches después de inaugurada la primera exhibición de E.P.S. Huayco y en vísperas «Cada iniciativa fue llevada a contraco- de las elecciones presidenciales, que debierriente de su contexto de época, recuerdo el ron significar el regreso a la democracia, culto al oficio que se daba en el arte limeño apareció Sendero Luminoso quemando las de fines de los setentas. Un ejemplo de obra ánforas y cédulas de votación en el pueblo de arte valorada por el oficio era la pintura ayacuchano de Chuschi, declarando de esta de Tilsa (Tsuchiya). Entonces, ¿Qué hacían forma la guerra al Estado Peruano. Lo que los jóvenes artistas yendo a contracorriente seguiría sería una década de terror, muerte,


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desapariciones, torturas, desapariciones, torturas, asesinatos, asesinatos, secuestros secuestros yy terribles terribles formas formas de de violación violación aa los los derechos humanos. humanos. derechos En esos necesario desarrollar «…«… formas En esos años años de deviolencia violenciaenenAmérica AméricaLatina Latinafuefue necesario desarrollar forcreativas de resistencia políticapolítica que desbordaban el campo la militancia tradiciomas creativas de resistencia que desbordaban el de campo de la militancia nal, y que buscaron también también espacios alejados la institucionalidad artística (4)». tradicional, y que buscaron espacios de alejados de la institucionalidad ar4 «… pensar como las imágenes y los cuerpos ypueden configurar representaciones protística ». «… pensar como las imágenes los cuerpos pueden configurar reprefundamente profundamente poderosas y con poderosas capacidad de intervenir de modos decisivosde en modos las lusentaciones y con capacidad de intervenir 5 ». nada chas políticas cotidianas Hacer política con para hacer frente a la violencia, decisivos en las luchas (5)». políticas cotidianas Hacer política con nada para haevidenciar contra los derechos humanos, enunciar la ausencia de los cer frente alaslaviolaciones violencia, evidenciar las violaciones contra los derechos humanos, desaparecidos, recuperar en el espacio social, rasgar normalidad implantada enunciar la ausencia de la losvoz desaparecidos, recuperar la lavoz en el espacio social, por estados opresivos, cuestionar discursos liberar los cuerpos somerasgar la normalidad implantadalospor estadosoficiales, opresivos, cuestionar los no discursos tidos al heteropatriarcado, reconstruir lazos afectivos quebrados por reconstruir el terror, crear oficiales, liberar los cuerpos no sometidos al heteropatriarcado, laespacios alternativos de subversión y expresión clandestina donde poder gritar que zos afectivos quebrados por el terror, crear espacios alternativos de subversión una mierda». yla «sociedad expresión era clandestina donde poder gritar que la «sociedad era una mierda». se dio unafue creatique fue se dio una En Perder la Forma Humana participaron «Lo que«Lo vidad buscando responder los creatividad buscando 31Eninvestigadores deHumana diferentes países. retos de los contextos: sacar el Perder la Forma participaron responder los retos de 31 investigadores de diferentes países. arte de los espacios de élite, contextos: sacarir ela

la calle, sumarse a los movimientos sociales, ser un detonador, generador arteagitador, de espacios de élite, revolución social,a irdea la calle, sumarse revolucionar la sociaperlos movimientos cepción, el les, ser uncambiar detonador, mundo. Lo que se esagitador, generador de pera del arte no es la revolución social, moindiferencia social si dificar la percepción, no la expresión de ciucambiar el mundo. Lo dadanía, el artedelcomo que se espera arte comentador de lo que no es la indiferencia acontece social si en nolalarealidad, exprey, si de se ciudadanía, puede, como sión el factorcomo de cambio». Así arte comentalo dice que dor de lo Herbert, que acontece fuelaactivo participante en realidad, y, si se de varios de estos puede, como factorprode cesos creativos. cambio». Así loLuego dice de Huayco pasaría Herbert, que fue activoa colaborar condeel colecparticipante varios tivoestos de arquitectos Los de procesos creaBestias, (1984-1987). tivos. Luego de Huayco Dirigiría el taller con de pasaría a colaborar de La de Carpa Teaelarte colectivo arquitectro (1986), asistiría a la tos Los Bestias, (1984creación de la movida 1987). Dirigiría el taller punk sede artesubterránea, de La Carpa ría uno(1986), de los asistiría autores Teatro controversial caradelalacreación de la mopeta punk negrasubterránea, de El taller vida NN, uno (1988-1991) sería de los auto-y desarrollaría proyectos res de la controversial como Violencia carpeta negra deestrucEl taturalNN, y Arte/Vida quey ller (1988-1991) abiertamente proyectos enfrendesarrollaría

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tarían Violencia la violencia genocida ydeArte/Vida Sendero como estructural Luminoso y las violaciones contra los que abiertamente enfrentarían la violenderechos humanos que perpetraban los cia genocida de Sendero Luminoso y las agentes armados Siendo uno violaciones contradel losEstado. derechos humanos de los primeros en introducir en su obra, que perpetraban los agentes armados las imágenes de muertos queloslosprimeros medios del Estado. Siendo uno de de comunicación publicaban constanteen introducir en su obra, las imágenes mente y convertían un producto de de muertos que los en medios de comuconsumo. nicación publicaban constantemente y convertían en un producto de consumo. «Pocos medios «Pocos medios informaban informabandedelalaguerra guesucia... había que denunciar desaparirra sucia... había que denunciar desciones, torturas, etc. etc. Ahora hay apariciones, torturas, Ahora en hayesaredes, redes, épocaenno había nada. Por esa época no habíaserigrafía, elaboré eso usé fotocopias, nada. Por eso usé fo- volantes. Para enmurales collage, hice tocopias, serigrafía, elaboré murales collage, hice volantes. Para encarar el tema ante la indiferencia o el miedo generalizado, por eso esa labor ahora es como un memorial, un recuerdo de la violencia, un testimonio». El concepto Perder la Forma Humana se refiere, en la muestra, a dos fenómenos importantes que se dieron de diferentes maneras en los países del cono sur durante la década de los 80. Por un lado alude a «La masacre y el exterminio, a los efectos arrasadores sobre los cuerpos de la violencia (6)», a «La forma humana reducida al estado de ruina, el recuerdo de las desapariciones, la tortura, los secuestros (…), es decir, todo aquello hace carar el temaque ante la difuminarse indiferencia haso el ta desaparecer lo que define manera miedo generalizado, por esodeesa labor más inmediata ser humano: aspecahora es comoal un memorial,suun reto, su forma. De esa nueva forma del nocuerdo de la violencia, un testimonio». ser, de esa pérdida, surgían la acción y el documento (7)».laRespuestas que nos El concepto Perder Forma Humana se conectan con el otro sentido de Perder refiere, en la muestra, a dos fenómenos la forma Humana, de la disolución del importantes que seeldieron de diferentes yo individual y las metamorfosis de los maneras en los países del cono sur ducuerpos en experiencias colectivas de rerante la década de los 80. Por un lado sistencia y libertad. alude a «La masacre y el exterminio, a los efectos arrasadores sobre los cuerpos «Una foto de Gianni Mestichelli, entre 6 », a «La de la violencia forma humana

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las muchas que tomó alrededor de 1980 a la Compañía Argentina de Mimo (grupo de teatro experimental surgido en reducida al estado el recuerdo los años 60, quede fueruina, censurado durante de las desapariciones, la tortura, los sela dictadura por recurrir al desnudo cocuestros (…), es decir, todo aquello lectivo en sus puestas) condensa de que mahacenera difuminarse desaparecer lo inquietantehasta esa doble dimensión. En primer plano, una de cuerpos que define de manera máspila inmediata al evidenciansula aspecto, masacre, su y en el fondo, ser humano: forma. De una borrosa aparición esa nueva forma del no-ser,fantasmagórica de esa pérdialude claramente a la desaparición como da, surgían la acción y el documento 7 ». modalidad represiva. Al mismo tiempo Respuestas que nos conectan con el otro esos cuerpos reunidos encarnan la casentido de Perder la forma Humana, de pacidad de vivireluna la disolución del yo individual y las meexperiencia plena de tamorfosis de los cuerpos libertadeny experienjuego. Hacer política nada: cias colectivas de resistencia y con libertad. el propio cuerpo del como herra«Una foto de Gianniartista Mestichelli, entre de de enuncialas muchas que tomómienta alrededor 1980 ción, como territorio a la Compañía Argentina de de combate y de exMimo (grupo de teatro expeperimentación (8)»

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rimental surgido en los años 60, que fueAcensurado principio durande los te la dictadura por luego recurrir años 90, de caía del muro de al desnudola colectivo en sus Berlín, el término puestas) condensa de manera deesa la doble guerradimenfría y inquietante la instauración presión. En primer plano, una dominante del sispila de cuerpos la tema evidencian capitalista en masacre, yel en el fondo, una mundo «… el uso borrosa aparición fantasmasistemático de la tortura, la desaparición góricamasivo alude (durante claramente a la y el asesinato los años 80) prepararon el terreno para lamodaintrodesaparición como ducciónlidad de unarepresiva. serie de cambios sociales Al mismo que sustentaron, durante los noventa, la tiempo esos cuerpos reuniimplantación de democracias restringidos encarnan la capacidad de das y corruptas, gozosamente celebradas vivir una experiencia plena con un cóctel de falso consenso, moderlibertad y juego. Hacer nizacióndey desmemoria(9)». política con nada: el propio cuerpopretende del artista como Esta muestra a través de heobjetos y rramienta documentos de laenunciación, época volver nuestra como miradaterritorio para revisardeestas expecombariencias,tegenerar nuevos discursos 8en y de experimentación »

torno a ellas, reinventar la memoria, quizá reactivar estas prácticas en un A principio de los años 90, luego de la contexto actual y preguntarnos. ¿Qué caídaestá delsucediendo muro de en Berlín, el término el presente? ¿Algo de ha la guerra fría y la instauración predomicambiado 30 años después de ocurridos nantelosdel sistema capitalista el mundo hechos terribles de losen años 80? ¿El «… elarte usodesistemático deselaacabó tortura, la resistencia conlaladeslle-

aparición y el asesinato masivo (durante los años 80) prepararon el terreno para la introducción de una serie de cambios sociales que sustentaron, durante los noventa, la implantación de democracias restringidas y corruptas, gozosamente celebradas con un cóctel de falso consenso, modernización y desmemoria 9 ».

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Esta muestra a través de objetos gada de los 90 opretende continúa hasta nuestros días? y documentos de la época volver nuestra mirada para revisar estas experiencias, generar nuevos discursos en tor«El contexto igual, no hay hay políticas el racismoen es un conno a ellas, esreinventar la democracia, memoria, no quizá reactivarculturales, estas prácticas cotidiano, la TV basura florece en su esplendor banal, la cultura de élite es mero ejertexto actual y preguntarnos. ¿Qué está sucediendo en el presente? ¿Algo ha cicio de ombliguismo social. Lade agenda es la misma. ¿Puedeterribles un artistade joven dedicarcambiado 30 años después ocurridos los hechos los años 80? ¿El arte se al arte? ¿Existe fomento a la creatividad innovadora? Repito, pasan las décadas y la de la resistencia se acabó con la llegada de los 90 o continúa hasta nuestros días? agenda sigue igual», señala Herbert.

«El contexto es igual, no hay democracia, no hay políticas culturales, el racismo es cotidiano, la TV basura florece en su esplendor banal, la cultuLeyendas: ra de élite es mero ejercicio de ombliguismo social. La agenda es la misma. ¿Puede un artista joven dedicarse al arte? ¿Existe fomento a la creatividad 1. Gianni Mestichelli, de la serie Mimos, Buenos Aires, 1989. innovadora? Repito, Violencia pasan las décadas Lima, y la 1987. agenda sigue igual», señala Herbert. 2. Herbert Rodríguez, Estructural, 3. Cartel realizado por el Taller NN para un concierto de la banda subterránea Kaos. 4. Herbert Rodríguez frente a mural collage en la UNMSM, 1989. Esta obra fue LEYENDAS parte del proyecto Arte/Vida, de quelaintervino las paredes deAires, la universidad 1. Gianni Mestichelli, serie Mimos, Buenos 1989. en clara respuesta a las pintas subversivas que alentaban la lucha armada. 2. Herbert Rodríguez, Violencia Estructural, Lima, 1987. 5. Una 3. deCartel las primeras maquetas de punk que reúne a las ban-subterealizado por el Taller NNsubterráneo para un concierto de la banda das pioneras dicho rráneade Kaos . movimiento musical surgido a mediados de los años 80. 4. Herbert Rodríguez frente a mural collage en la UNMSM, 1989. Esta Referencias: obra fue parte del proyecto Arte/Vida, que intervino las paredes de la clara respuesta las pintas subversivas que alentaban (1) (2)universidad (6) (7) Reden Conceptualismos dela Sur. Visto en Perder la Forma Humala lucha armada. na. Una imagen sísmica de los años 80 en América Latina. Libro de la muestra. 5. UnaBuntinx. de las Estética primerasdemaquetas punk E.P.S. subterráneo reúne a las (3) Gustavo ProyeccióndeSocial. Huayco que y la utopía bandas pioneras de dicho movimiento musical surgido a mediados de socialista en el arte peruano. Visto en el libro E.P.S. Huayco. Documentos. los años 80. (4) y (5) Miguel Lopez, integrante de la Red Conceptualismos del Sur en entrevista para El Mercurio de Chile. (8) Ana Longoni, integrante de la Red Conceptualismos del Sur en el artículo Referencias: Entre el terror y la fiesta: resistencia, militancia y activismo artístico en tiempos difíciles, visto en Revista Ñ. (1) (2) (6) (7) (9) Red Conceptualismos del Sur. Visto en Perder la Forma Humana. Una imagen sísmica de los años 80 en América Latina. Libro del catálogo de la muestra. (3) Gustavo Buntinx. Estética de Proyección Social. E.P.S. Huayco y la utopía socialista en el arte peruano. Visto en el libro E.P.S. Huayco. Documentos. (4) y (5) Miguel Lopez, integrante de la Red Conceptualismos del Sur en entrevista para El Mercurio de Chile. (8) Ana Longoni, integrante de la Red Conceptualismos del Sur en el artículo Entre el terror y la fiesta: resistencia, militancia y activismo artístico en tiempos difíciles, visto en Revista Ñ.


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EMPRESARIAL

artevinatea arte arequipa LA EXCLUSIVIDAD DEL en

Yohana Velasquez es una joven administradora de empresas que desde hace unos anos tomo la posta del negocio familiar y se embarco en la aventura de dirigir una galería de arte comercial en la ciudad. Actualmente, ARTE VINATEA ofrece una gran variedad de pinturas y materiales que pueden ser un excelente regalo para celebrar a un ser querido o para halagarse uno mismo. ARTE VINATEA

DirecciON: UrbanizaciON LeON XIII A-9 Cayma. Contacto: 330934 – 484374 Horario de atenciON:

MaNAnas: 9:00 a 14:30 Tardes: 16:30 a 20:00

Texto por: Augusto Carrasco Ilustración por: Sandino Abarca


EMPRESARIAL Yohana Velásquez reconoce que la gran inspiración que tiene es su padre, Tito Velásquez, un conocido artista dedicado a la pintura y escultura, que siempre ha estado motivando el arte en Arequipa ya desde su perfil de creador, desde el lado de una noble amistad o desde la tienda de arte que abrió en los noventas. Precisamente, para Yohana, el arte es un mundo mágico al cual ingresó desde pequeña y del que conserva buenos recuerdos. Encontrarse siempre con pinturas de su padre, observar sus esculturas alzarse en puntos emblemáticos de la ciudad, conocer a los amigos artistas que visitaban el taller paterno, fueron experiencias que marcaron la personalidad luminosa de esta joven nacida en 1983, bajo el signo de tauro.

21 dad y Morán, un lugar estratégico, pues desde comienzos de este siglo, la avenida Ejército y sus alrededores han emprendido un camino de gran actividad comercial. En el 2012 la galería se traslada a su ubicación actual: Urbanización León XIII A-9 en Cayma, cerca de la iglesia del Señor de la Caña. Esta galería de arte maneja un gran catálogo de artistas. Entre los nombres con los que ha trabajado se encuentran: Raúl García Ambor, Adolfo Ancasi Batallanos, Evaristo Callo Anco, Slink Dueñas, Pablo Núñez Ureta, Luis Pantigozo Mesa o Juan Carlos Zeballos Moscairo.

Por Navidad se pueden encontrar hermosas piezas de arte desde S/.50.00, hasta cuadros de gran formato de consagrados artistas locales.

La tesis con la que se graduó de la escuela profesional de Administración de Empresas de la UNSA, bajo el título de «Análisis situacional de la comercialización del arte en Arequipa» obtuvo una felicitación pública y marcaba un derrotero claro: el interés por la comercialización del arte en esta ciudad que se jacta de ser cuna de grandes artistas y genios, pero que desconoce la obra artística que se realiza bajo la tutela del Misti.

Los precios de los cuadros varían dependiendo del artista, los materiales y el formato. Esta galería además vende diversos materiales de arte para profesionales y estudiantes, ofrece servicio de marquetería y realiza pinturas a pedido. El hecho de visitar sus instalaciones ya ofrece una experiencia distinta por la calidez del trato y el contacto directo con este hermoso y mágico mundo de trazos, formas y colores.

«Con la globalización y el internet ha cambiado un poco la percepción, la persona puede conocer un poco más sobre arte, sin embargo en Arequipa a la gente le resulta más difícil pagar por una obra de calidad».

Actualmente ARTE VINATEA es la única galería comercial que tiene esta ciudad y eso la convierte en un lugar exclusivo donde disfrutar de la experiencia del arte y llevarse un poco de eso a casa. «Nuestro trabajo va más allá de la simple comercialización, conversamos con las personas, resolvemos sus dudas, la galería permite mostrar el arte de Arequipa, exhibimos trabajos de calidad y le ofrecemos al público muchas posibilidades de compra». Yohana Velásquez se ubica, con natural belleza, junto a los cuadros de su galería y se mimetiza con ese fantástico mundo que sólo el arte es capaz de ofrecer.

Yohana que había estado trabajando en la primera tienda de su padre, ubicada en calle San Juan de Dios, decidió hacerse cargo de un proyecto nuevo al que se le bautizó como ARTE VINATEA y que se plantea como una galería comercial que ofrece al público arequipeño la oportunidad de adquirir obras de arte originales a precios accesibles. ARTE VINATEA abrió sus puertas en el 2010 en la avenida Trini-


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MODAS

PREVIOUS Hermosas piñatas y banderitas coloridas contrastaban con el bullicio del tráfico de las 18:00, la gente se volvía y aminoraba el paso hacia esta colorida instalación. Algunos preguntaban solo las palabras «pasarela» y «moda», los veía sonreír incrédulamente. Pronto llegó la música con el dueto de DJ´s más tóxico de la ciudad, Blackie & Blondie, ellas fueron las escogidas para el difícil trabajo de mantener al publico animado y con expectativas hasta las 20:30, hora en la que se realizaría la pasarela tipo intervención urbana, en medio de una de las avenidas más transitadas de la ciudad, pero Blackie & Blondie no se dejaban vencer por las bocinas y el noise del tráfico a hora punta, ellas le daban con alma a la música que prepararon especialmente para este evento. Texto por: Urpi Orihuela Ilustración por: Sandino Abarca


MODAS

BACKSTAGE

. Unas cuadras mas allá, en la municipalidad de Yanahuara, se adaptaba un backstage. Al entrar a aquel edificio municipal, uno se da con la sorpresa de que el colectivo ID rápidamente transformó el lugar en un recinto lleno de maquilladores, fotógrafos, modelos, diseñadores nerviosos repasando el ‘catwalk’ con las modelos. Las fundadoras del colectivo, Priscila Gomez Solari y Tania Vargas–Prada Carlessi, caminan de aquí para allá viendo los últimos detalles… es hora de irse a la pasarela. Las Arequipa Fashion Bloggers, bloggers oficiales, ya están allí coordinando la música, la prensa y el humo que otorgará más misterio a este evento.

CATWALK De pronto la música se vuelve más tranquila, una oleada de humo inunda la berma, los toros se vuelven fashion, los fotógrafos se vuelven locos, la gente abre bien los ojos, porque Oscar Oblitas Chunga, OCHO, el famoso «Sparkling Child» adorado por decenas de bloggers, muestra su colección SS2014, tres modelos flotan en prendas hechas de un material mágico, tejidos con nubes en el cielo con diamantes.

CONCLUSIONES Extrañamente Arequipa, la ciudad blanca, la tradicional y anticuada, fue escogida para este mágico evento ¿Por qué? Según Tania Vargas-Prada Carlessi, diseñadora de moda y vicepresidenta del colectivo ID: «Arequipa tiene el potencial de convertirse en un polo de desarrollo de moda», así que tal vez nuestra pequeña aldea de sillar, dentro de algunos años pueda ser una ciudad estilosa llena de eventos como este. Ahora la avenida Ejército está tranquila, el loco aullido de carros y de gente es su único soundtrack, los toros están parcos y el recuerdo de esas bellas ninfas posando para la cámara se desvanece, la berma está vacía, pero aún con ese ligero brillo nos hace pensar en las posibilidades que tiene Arequipa para convertirse en una ciudad donde la moda esté de moda, ahora nos toca tomar el toro (el de la avenida Ejército) por las astas y abrir nuestras mentes.

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EVARISTO CALLO ANCO evaristocallo@yahoo.es

«Esta obra se llama Melodía Marina, está dedicada a cada golpe, a cada paso, al compás de la música natural de la brisa, las olas y las aves. Es un canto a la vida con la esperanza de que siempre se puede volar».


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