Templum magazine Italian by Templum Digital

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Un altro progetto di Ediciones Babylon

www.templumdigital.com Templum Magazine Staff: Editor in chief: Yasna Sepúlveda English corrector: Graeme Pattison Italian translation: Chiara Biancheri German translation: Vanessa Hertach - Irene Langer French translation: Ashes Thorensen

Cari lettori,

Vorremmo offrirvi il primo numero di Templum come nostro contributo alla diffusione popolare dell’arte digitale. Sappiamo quanto sia difficile il mondo dell’arte in questi giorni, moltissimi eccezionali artisti restano sconosciuti e noi, come Templum, vogliamo provare a cambiare questa realtà. Questo magazine ha l’obiettivo di mostrarvi differenti tipologie di artista digitale. Troverete illustrazioni realistiche, vignette da fumetto, immagini da videogame, etc., vogliamo condividere con voi immagini che vi trasportino verso un’altra realtà, la realtà dei colori e dell’immaginazione. Siamo nuovi in questo mondo enorme e diverso, forse commetteremo alcuni errori ma grazie a questi impareremo e cresceremo. Speriamo che vi unirete a noi in questo percorso. Grazie infinite a tutti gli artisti, senza di loro il primo numero di Templum non si sarebbe potuto realizzare. Ora vi invitiamo ad apprezzare le creazioni di questi grandi artisti, grazie mille per l’attenzione!

Contenuto

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Ulyana Regener

Leonardo

Marta Nael

Viktor Fetsch - Intervista 42

- Passi dal â&#x20AC;&#x153;Dark Knightâ&#x20AC;? 44

Maribel Monedero

Jorge Monreal

Paul Scott Canavan

Ulyana Regener http://adelenta.deviantart.com/

Ulyana è nata a Vladivostok, nel 1984. Dopo essere emigrata in Nuova Zelanda ed avere conseguito il diploma, ha studiato canto lirico a Auckland. Già in giovane età la sua passione per l’arte e il disegno si fece evidente, e cominciò a maturare le prime esperienze con le tecniche tradizionali. Nel 2005 ha scoperto l’arte digitale a www.ratemydrawings.com, una comunità online di disegno artistico. Nel 2006 è emigrata in Germania e si è laureata all’università. Da allora ha trasformato il suo hobby dell’arte in una occupazione a tempo pieno. Nel frattempo lei sta migliorando le sue abilità sia con le tecniche tradizionali sia con quelle digitali da autodidatta e partecipando a corsi, e ha intenzione di diventare un illustratrice in futuro.

Lady Ladybug: l’ispirazione per questa immagine mi è venuta dalla natura. Molto spesso mi piace guardare fuori dalla mia finestra e osservare i campi, i piccoli boschi in lontananza e alcuni animali che ne escono di tanto in tanto. Si comincia a fantasticare su tutti i piccoli insetti che volano attorno e vivono in mezzo all’erba, e in tempo zero il soggetto da dipingere è proprio lì.

The Searcher: ho dipinto questo quadro molto tempo fa e lo ho ripreso solo qualche mese fa. Per questa immagine davvero non ho avuto una fonte di ispirazione, Ă¨ nata da uno schizzo improvvisato, man mano che la dipingevo ne ho inventato una storia (quindi creavo una storia, mentre pitturavo lâ&#x20AC;&#x2122;immagine).

Freedom: questo quadro è dipinto per inviare un messaggio allo spettatore! “Non importa a quale tipo di situazione si è dentro, c’è una via d’uscita, devi solo spiccare il volo e vivere la vita al massimo!”.

Leonardo http://dleoblack.deviantart.com/

God of War: un tributo a videogames come Halo e simili.

Quando era un bambino disegnava dovunque, poi smise per diverse ragioni. Anni dopo tornò ad interessarsi a disegnare fumetti (un fumetto indipendente fu il risultato). Negli ultimi mesi del 2006 comprò il suo primo pc e Photoshop, e provò a disegnare con risultati orrendi. Più si lasciava coinvolgere nel procedimento di disegno, più ne scopriva le basi: copiare la figura umana, i valori, i colori, i contrasti, etc. Adesso realizza immagini per giochi di carte collezionabili, copertine di libri e concepts.

The hunt: mi venne in mente questa immagine osservando della neve sulle montagne.

Out with dog: un elfo notturno femmina, come il drow Drizzt di Salvatore.

Dragon hunter: ritratto femminile classico, non la solita ragazza dolce ma una ragazza forte.

Marta Nael http://martanael.deviantart.com/

Marta Nael è nata nel 1988. Sin da molto giovane ha mostrato forte attitudine al disegno e alla pittura. Presto per lei divenne evidente cosa avrebbe voluto diventare da grande e questo è il motivo per cui non ha mai smesso di disegnare. Marta adora tutte le discipline artistiche ma dopo aver conseguito il suo diploma in Arti decorative ha scoperto la sua passione: matte painting e arte concettuale. L’arte digitale ha dato a Marta la possibilità di sviluppare uno stile artistico che potrebbe essere descritto come “un gioco di luce e colore” oppure “Impressionismo digitale” e di avventurarsi in un vasto numero di progetti, tra cui copertine di album musicali, illustrazioni e sfondi, e splendidi ritratti femminili in stile fantasy.

Female Pan: la regina mostra tutta la sua maestà e i suoi gioielli. La sua bellezza è conosciuta in tutti i diversi territori sia da esseri umani che da creature fantastiche.

Colossus: dovrebbe essere un dolce enorme colosso che ha solo bisogno di affetto (come chiunque altro). Ma la gente ha paura di lui. Il suo corpo è diviso in due: verde natura con cascate e alberi, e la parte più oscura con il vulcano. Sta osservando il castello con curiosità ma anche con sofferenza, perchè la gente scapperà sempre da lui e tenterà di ucciderlo per quello che è.

Phoenix: si cerca di ritrarre l’esatto momento in cui la fenice si infiamma, riflettendo la personificazione femminile del mito.

Viktor Fetsch http://fetsch.deviantart.com/ http://fetschart.blogspot.com.es/

Dark knight: un coraggioso cavaliere in lotta con una creatura pericolosa.

Viktor Fetsch ha 25 anni. Ha studiato graphic design per 2 anni per poi abbandonare per iniziare a praticare la sua abilità nel disegno. Non è mai andato a una scuola d’arte, è completamente autodidatta. Trae ispirazione da artisti che apprezza, per esempio Wes Burt, Jason Chan, Aleksi Briclot, ma anche dalle comunità artistiche di cui fa parte. Gli piace anche giocare ai videogames (se trova il tempo), e questo è stato il motivo per cui ha deciso di iniziare la carriera di illustratore quando era un ragazzino. Al momento sta lavorando principalmente su copertine fantasy e character designs, ed è sempre alla ricerca di nuove sfide ed esperienze.

Female warriors: questo pezzo Ă¨ stato una commission che ho fatto per un cliente privato. Penso che sia uno dei miei lavori preferiti tra quelli che ho fatto finora.

Snowmancer: l’illustrazione Snowmancer è iniziata come Character of the Week per Conceptart.org. Non l’ho finito in tempo per la scadenza così ho preso più tempo e volevo farne un pezzo da Portfolio.

Tyrant Dragon: ho avuto questa immagine di un drago mentre combatte un mago per molto tempo nella mia mente. E proprio ora sto cercando di fare un portfolio per lavorare con Wizards of the Coast cosĂŹ ho pensato che sarebbe stato un lavoro adatto per loro. E siccome voglio essere un illustratore fantasy e questo Ă¨ stato il primo drago che io abbia mai dipinto ho pensato che era ora!

Maribel Monedero http://princesselemmiriel.deviantart.com/

Maribel Monedero è un illustratrice spagnola nota come PrincessElemmiriel. Ha una laurea in giurisprudenza e in questo momento sta seguendo vari corsi di lingue. Maribel ama la cultura giapponese e i videogames (soprattutto Final Fantasy e Kingdom Hearts), ma la cosa che ama di più è creare bellissimi personaggi, che è una sorta di modo per esprimere se stessa da quando era bambina. Nel corso degli anni ha creato il proprio stile e ha imparato da sola, è completamente autodidatta perché la mancanza di tempo non le ha concesso molto tempo libero. Riguardo le sue illustrazioni, mescola sempre arte tradizionale e digitale, si sente più a suo agio facendo prima i bozzetti e in seguito lavondoci con un programma digitale come Paint Tool SAI e Photoshop. Maribel ama giocare con tutte le risorse che offrono questi programmi.

Perfect Smoke: questa illustrazione rappresenta una signora delicata con i capelli lunghi avvolti tra splendide onde di fumo dalla sua pipa. Io amo particolarmente il suo kimono perché in qualche modo vi invita al relax. Questo lavoro è un mix tra cultura giapponese e Art Nouveau.

Time and Space: Ă¨ stato realizzato come premio per un concorso di deviantArt. Il soggetto Ă¨ il meraviglioso Said (da Darkmusli). Il vincitore mi ha chiesto di disegnare il suo personaggio e cosĂŹ ho fatto!

Shi no Bara: la letale “Rosa della morte”. Questa figura è un mix tra il kimono tradizionale e quello moderno. Il colore è il risultato finale di moltissime ore trascorse a sperimentare con effetti e texture. Il risultato è molto visivo e dinamico.

Jorge Monreal http://cocoaspen.deviantart.com/

Jorge è nato a Castellon, ed è un illustratore spagnolo noto come “cocoaspen”. Al momento sta lavorando come insegnante d’arte e collabora con un editoriale. Nel corso della sua carriera si è specializzato in colore, cercando di personalizzare tutto quello che fa, sia opere tradizionali che digitali.

Piscis: un modo diverso di personificare questo segno.

Cars: era solo un uno scambio di idee con lâ&#x20AC;&#x2122;illustratore Garih, ho pensato che fosse una buona idea interpretare una delle sue idee, e in cambio, lui ha interpretato una delle mie.

Hamelinâ&#x20AC;&#x2122;s flutist: quando incaricarono al flautista il lavoro di portarsi i topi...mai avrebbe pensato che fossi a finnire in questa maniera.

Paul Scott Canavan http://mrcanavan.deviantart.com/ http://www.paulscottcanavan.com/

Ha 25 anni e ha studiato animazione a Duncan di Jordanstone a Dundee. Al momento sta lavorando come artista principale in uno studio di videogames in Scozia. Artista formato in modo tradizionale. E’ incredibilmente appassionato a progettare videogames ricchissimi, splendidi. Crede che un design forte è incredibilmente importante in questo campo, e si dedica alla creazione di mondi pieni di emozioni e colori.

Rule the Apocalypse: essendo io stesso musicista alcune delle mie commissions preferite prendono la forma di copertine di album, mi piace lavorare con una band e concettualizzare le loro idee in qualcosa di significativo. In questo caso mi è stato commissionato da un gruppo metal tedesco di dipingere una scena apocalittica di una città, che è praticamente un breve sogno. Ho scelto di descrivere l’azione che si svolge nel quartiere di Shinjuku di Tokyo come strizzatina d’occhio ai film di Godzilla, e ho dipinto il bozzetto a matte painting in modo da mantenere alto il dettaglio. La composizione è la chiave per le copertine degli album visto che l’immagine necessita di essere ben leggibile, e ho mantenuto il tono generale e la tavolozza audace per far fuoriuscire l’immagine.

Raiders: un altro cenno a uno dei miei giochi preferiti, questo dipinto Ă¨ stato ispirato da Homeworld, un classico strategico della Relic. Ho dipinto questo immagine in circa 3 ore, vagamente riferendomi al design superbo delle navi della serie.

Red Light: si trattava di un concept design in collaborazione per un MMORPG a cui ho lavorato qualche anno fa. Al mio team è stato affidato il compito di ridisegnare ambienti e personaggi di varie regioni di una città futuristica, alla Blade Runner. In questa immagine ho lavorato con il designer Roland Brown che ha abbozzato la scena di strada di base, in seguito l’ho lavorata per raggiungere lo stato d’animo e l’intensità desiderati. E ‘stato un processo interessante da cui ho imparato molto!

Templar: i videogiochi sono per me una grande fonte d’ispirazione: sono il motivo per cui ho deciso di lavorare nell’industria in primo luogo. Uno studio che mi ha sempre appassionato con il loro character design audace e i mondi dettagliati, è la Blizzard, creatori delle serie Diablo, Warcraft e Starcraft. Per questo lavoro mi sono ispirato a una scena di Starcraft 2, l’illuminazione e l’atmosfera era talmente bella che dovevo cercare di ricrearlo. Ho passato circa 8 ore a lavorare su questa immagine, che è circa il massimo che impiego su qualsiasi disegno, visto che traggo un sacco di emozioni nel mio pennellare.

Intervista a Viktor Fetsch 1. Che significato ha l’arte per te? Non sono davvero sicuro su come rispondere a questa domanda. Potrebbe sembrare banale se mi limito a dire che significa tutto per me, ma questa è in fondo la descrizione migliore. Vivere sarebbe orrendo senza arte ... qualsiasi tipo di arte.

2. Chi sono i tuoi più grandi ispiratori per l’arte Fantasy? Come ti sei imbattuto per la prima volta nel loro lavoro? La mia più grande ispirazione sono stati i videogames penso, amavo tutti i mondi fantasy e la magia che ho visto in tutti i bellissimi giochi a cui ho giocato da bambino. Gli artisti che mi hanno ispirato a disegnare e dipingere erano gente come Wes Burt, Jason Chan, Marko Djurdjevic, Aleksi Briclot e moltissimi altri ancora.

3. Che musica ascolti mentre crei i tuoi lavori? Ascolto un sacco di cose diverse, come colonne sonore di film e videogames, ma amo anche la musica hiphop da quando ero un adolescente. Penso che troverete sempre alcuni brani di Eminem nella mia playlist.

4. Cosa ti aiuta a migliorare al momento? Non saprei davvero, non mi sembra di essere particolarmente migliorato di recente. Al momento sto cercando di raffinare le mie capacità di disegno con la matita, penso che dovrebbe aiutarmi in generale. A parte questo, cerco semplicemente di lavorare sui miei punti deboli tutto il tempo, ottenendo critiche da altri artisti e così via.

5. Quali pensi che siano i tuoi punti di forza e di debolezza come illustratore? Non so quali siano i miei punti di forza, ma la gente tende a dire che siano le mie textures e i colori quindi credo di star facendo bene in quel senso. Ho un sacco di punti deboli, come il disegno, la composizione, la prospettiva interessante, la buona illuminazione... e molti altri. Ci sono ancora un sacco di cose che devo imparare, ma sono entusiasta!

6. Cosa ti piace di più dell’illustrazione digitale? Ci sono molte cose che mi piacciono, quindi non so se sono in grado di pensare a tutte adesso, ma direi che soprattutto apprezzo il fatto che sia veloce, non devi impostare nulla fino a quando non inizi, è sufficiente aprire un file e cominciare a dipingere.

7. E infine, quali consigli puoi offrire per migliorare in campo artistico? Non c’è molto che io possa dire, solo di essere davvero appassionati. Studia le basi, parla con altri artisti motivati. Partecipa in comunità come Crimson Daggers, aiuta moltissimi nuovi artisti ad iniziare la loro carriera e mi ha aiutato a rimanere motivato nei miei studi. Tutto quello che posso dire è che se ci si mette tempo e lavoro, sicuramente si migliora.

Passi dal “Dark Knight”

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