Revista Templum español Nº10 by Templum Digital

Nยบ10

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Otro Proyecto de Ediciones Babylon

Cover: Fernanda Suarez

www.templumdigital.com

Staff de la revista Templum: Editora: Yasna Sepúlveda Correctora de español: Nisa Arce Corrector de inglés: Ignacio de la Calle

Queridos lectores: A veces la vida es un poco gris. Vivimos rodeados de malas noticias y parece que el mundo cada vez se vuelve más oscuro, que no queda nada por lo que alegrarse, pero entonces escuchamos una melodía, leemos un libro o vemos un hermoso cuadro y como por arte de magia esa oscuridad se disipa. Queremos traer ese rayito de sol a tu vida, porque el arte alegra nuestros días y nos hace soñar. Para ti que disfrutas con el arte queremos que Templum sea tu remanso de paz.

sumario

Arte Digital Fernanda Suarez Gabriel Barbabianca Ignacio de la Calle Irene Rodríguez Gómez Zakk

10 18 26 32 38

Arte 3D 42 48 54

James Suret Sandra Bauser Abeer Kasrawy

Fotomontaje Flora Silve Nikita Gill Alex Noreaga

62 68 72

Arte Tradicional 78 Toshio Ebine 84 Raúl Guerra 90 David Julián López 96 Cïan 100 Chiara Aime 106 Carmen Ma. Gómez

La Galería Vlad Axinte Martin Grohs Joakim Olaussen Leonardo

Manos Baritakis Quiu HongRen Rob Green

Arte Digital

fernanda suarez http://fdasuarez.deviantart.com http://fdasuarez.tumblr.com https://www.facebook.com/FernandaSuarezArt

-Alias: fdasuarez -Edad: 23 años -País: Chile -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: Photoshop Cs5

“Creo que la mejor forma de desarrollar tus habilidades es practicar. Intento dibujar y pintar tanto como puedo, estudiar, dibujar en mi libreta con un lápiz incluso si estoy trabajando. Sigo intentando aprender de todo un poco” Ignite: es un trabajo personal que hice sólo por diversión intentando practicar cosas nuevas. Ella es una especie de demonio que puede controlar el fuego.

Hope: es una comisión de un personaje que pertenece a la persona que me lo encargó. Es una especie de ángel guerrero.

“Si desarrollas buenas habilidades tanto en dibujo como en pintura entonces puedes moverte de forma fluida entre los dos medios (tradicional y digital), después de todo son sólo medios. Creo que si eres habilidoso y tienes buenos conocimientos el medio no es importante”

PistolShots: es un dibujo personal donde quise jugar un poco más con colores fuertes. Me encanta el rojo y el rosa y quise usar estos colores en todo el dibujo. Me inspiré en la canción Breezeblocks de Alt-J.

Die Out: fue un encargo, así que este personaje pertenece a la persona que me lo pidió. Recuerdo que la persona que lo hizo quería que pareciera “maligna” y quise conseguir eso.

Itâ&#x20AC;&#x2122;s in the Stars: es un trabajo personal y quise trabajar con la imagen de las constelaciones y estrellas, realmente me encantan y quise reflejar el destino escrito en las estrellas.

The price to be paid: es un trabajo especial porque fue una colaboraci贸n con la incre铆ble artista Newsha Ghasemi, de la que tengo la fortuna de ser amiga. Tenemos una serie de colaboraciones y todas ellas son trabajos personales.

â&#x20AC;&#x153;Es importante encontrar tu propia forma de trabajar porque a pesar de ver a mucha gente hacerlo la mejor forma siempre serĂĄ la tuya propia, esa en la que te sientas mejorâ&#x20AC;?

Gabriel Barbabianca http://ellixus.deviantart.com http://amissum.blogspot.com.es https://www.facebook.com/gabrielbarbabianca

-Alias: Ellixus -Edad: 31 años -País: España (nacido en Argentina) -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop

Lost to memory: Las antiguas ruinas flotaban errantes, chocando unas con otras, como fragmentos de una memoria perdida, luchado por completarse nuevamente... En esta ilustración vuelvo a jugar con la idea de aventura y descubrimiento; de contraste entre el pasado y el presente; aunque esta vez envolviendo a los personajes en un entorno ligeramente más surreal.

Sacred: Un lugar donde la vida y la muerte se reúnen... Si tuviese que decir qué aspecto de la fantasía es el que más me atrae sin duda sería el sentimiento de aventura, la sensación de descubrimiento. En esta ilustración, intento rescatar dicho aspecto, presentando a un personaje sumergido en su entorno y a punto de alcanzar el objetivo de su búsqueda.

Forgotten: Hay magia escondida en todas partes, tan solo hay que saber buscarla... La idea de la ilustración es jugar con la noción de lo oculto, de la sucesión entre el encuentro y el olvido, y cómo el paso del tiempo altera todo aquello que nos rodea. A su vez, como la frase lo indica, también es parte de la idea sugerir que, en cierto modo, hay algo de magia en todo aquello que nos rodea, a cada paso y en cada rincón podemos hallar algo maravilloso y sorprendente, algo que invita a la fantasía y sugiere algo que se encuentra más allá de este mundo.

Heights: Lo que alguna vez fue un símbolo de prosperidad, ahora no era más que un cadáver imperturbable errando indefinidamente... La ilustración surge como una pieza de concept-art para un proyecto personal de tema postapocalíptico. La idea es simple, presentar los restos aún activos de una antigua fortaleza que permanece a flote incluso siglos después de haber sido abandonada.

“Necesitas ser paciente porque alcanzar el nivel que uno desea requiere tiempo y es imposible mejorar sin primero reconocer los errores que cometemos” 22

“El arte es aquello que me define como persona. Es algo que de un modo u otro siempre ha formado parte de mi vida. Honestamente, no me imagino mi existencia sin ella” Druid Forest: Todo a su alrededor estaba en silencio y, aún así, estaba tan vivo... Me apasiona la naturaleza, en especial el bosque y la montaña, por ello ambos suelen ser un tema recurrente de mis ilustraciones. En esta ilustración mi intención ha sido rescatar esa sensación de comunión entre calma y vitalidad que se tiene cuando uno se encuentra inmerso en el bosque, sensación de que todo está en movimiento pero en una comunión tan perfecta que resulta casi imposible percibirlo...

“No utilizo una técnica específica, en su lugar procuro siempre experimentar en algún aspecto, ya sea probando temas o estilos diferentes, o cambiando algo de la forma en la que trabajo. Lo importante es plantearme siempre algún tipo de desafío para continuar evolucionando como ilustrador” 24

Curiosity: Un viajero errante, su leal compañero y tres espectadores inesperados... Si bien en esta ilustración juego con ideas similares a las de Forgotten, esta surge también con la intención de presentar una escena entre apacible y cómica, y a la vez con un cierto carácter nostálgico y otoñal.

ignacio de la calle http://ignacio197.deviantart.com http://www.ignaciodelacalle.com

-Edad: 40 años -País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop y Painter

“Uno de mis artistas favoritos es Luis Royo si tuviera que elegir como quién me gustaría dibujar creo que sería él. Como habéis visto me gusta dibujar mayormente mujeres. Creo que Luis Royo dibuja las mujeres más seductoras y en 15 segundos con unos pocos trazos crea unas figuras increíbles”

Woman Portrait 5: es un intento de cambiar mis dibujos de fantasía a uno de ciencia ficción. Esta ilustración está basada en una foto que encontré y le di un toque de ciencia ficción. Este dibujo tiene un toque más fotorrealista aunque como todo lo que hago intenté incluir áreas que parecieran más tradicionales que digitales, en este caso la mitad inferior y su cabello.

Warrior 2: me gustan los personajes fantĂĄsticos, especialmente los personajes femeninos. Este trabajo es el segundo de una serie de tres sobre mujeres guerreras. En conjunto quise experimentar mezclando capas y desarrollando un poco mĂĄs una historia a travĂŠs del fondo, en este caso un suave indicio de un campo de batalla con estandartes.

Daenerys Targaryen: desde que leí los libros hace mucho tiempo la verdad es que me gustaron mucho y y decidí dibujar algunos personajes de Juego de Tronos de la serie de televisión. Daenerys fue la primera, como hay muchas ilustraciones de ella decidí darle un toque diferente a la serie de mis personajes de Juego de Tronos. Opté por una estética tradicional usando mis propios pinceles y texturas, líneas difuminadas y efectos de Photoshop, también opté por usar entre 6-8 horas para cada uno para que pareciera inacabado.

Woman Portrait 4: este dibujo está basado en una foto que encontré en deviantART, principalmente estuve interesado en el área del rostro más que en otra cosa. Disfruté mucho trabajando con su pelo y probando cosas nuevas en ella. En general me gusta mezclar la textura de las fotos y múltiples efectos en ciertas áreas para luego intentar obtener variaciones de colores, el pelo fue una de estas áreas.

“Las mujeres crean figuras mucho más interesantes para dibujar. Sus cuerpos femeninos tienen más curvas, su rostro es más expresivo, los ojos, una de mis partes preferidas de dibujar, son más grandes, lo cual hace que sus rostros sean más sensuales y atractivos” 31

irene rodríguez gómez http://yuzu-manju.deviantart.com https://www.facebook.com/IreneRodriguezART http://yuzu-manju.blogspot.com.es

“Para mí el dibujo es algo muy especial ya que me acompaña desde que tengo uso de razón. El poder compartir lo que hago con los demás es realmente importante ya que estoy mostrando una gran parte de mí. Ser artista es lo mejor que tengo ya que es mi motivación, mis ganas de seguir adelante y a la vez mi frustración. El dibujo es mi forma de desahogo y mi vía de escape, para mí es una suerte poder dibujar tanto en los buenos como en los malos momentos”

-Edad: 26 años -País: España -Estudios: Bellas Artes e Ilustración -Herramientas: Photoshop

Making Lemonade: ilustración sencilla con colores alegres y llamativos, fue realizada durante los meses de verano con la intención de reflejar esa estación del año.

Basketball player: propuesta realizada para el Cartel del XIX Salón del Manga de Barcelona (2013).El tema del salón eran los deportes y esta imagen fue mi forma de representarlo.

Aviadora: en este caso quer铆a realizar una chica aventurera e impulsiva que transmitiese esa sensaci贸n s贸lo con la expresi贸n de su cara. Inspirado en el arte de Range Murata.

Street sweeper: pin-up Inspirada en el arte de Shunya Yamashita. El traje de la chica fue rediseñado a partir del uniforme típico de un barrendero japonés.

Punky Brewster: homenaje a una de mis series favoritas cuando era niĂąa. DisfrutĂŠ mucho realizando este dibujo.

-Alias: ZakkVanBurace -Edad: 21 años -País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas: Wacom Bamboo, Paint Tool SAI, Photoshop CS4

Stumble Into Grace: quise plasmar algo bonito, que emanase tranquilidad, etéreo por decirlo de algún modo, y creí que un fondo natural junto con una gama de azules sería lo adecuado. Es el tipo de imagen que casi siempre quiero 38 transmitir.

zakk http://zakkvanburace.deviantart.com http://zakkvanburace.newgrounds.com

Ariel: la película de La sirenita siempre ha sido mi favorita desde pequeño, pero la tenía algo olvidada hasta que volví a verla hace unos meses y caí rendido a sus pies otra vez. Aquí quise experimentar con los contrastes en el color, por eso el rojo tan intenso del cabello de Ariel.

“Suelo cambiar mi técnica con bastante frecuencia, aunque lo que siempre procuro que predomine son los colores sobre el dibujo. Hace poco decidí prescindir del lineart y lo cierto es que me gusta cómo queda” 40

Commission - SemiLau: esta ilustraci贸n es un encargo de una usuaria de deviantART. Lo cierto es que nunca estuve del todo contento con este dibujo, excepto por el fondo que me dio mucho trabajo y me gust贸 el resultado.

Arte 3D

james suret http://zerojs.deviantart.com

-Alias: zerojs -Edad: 31 años -País: Reino Unido -Estudios: autodidacta -Herramientas: ZBrush y Photoshop

“Al principio estaba muy interesado en crear personajes únicos pero luego me di cuenta de lo importante que es tener una buena comprensión de las habilidades artísticas tradicionales como la proporción y anatomía. Luego de pasar algún tiempo desarrollando estas habilidades mi trabajo mejoró y mis personajes ahora son más realistas” Alien cyborg: es un concepto de un alien robot.

Nemesis: diseño de una criatura demoniaca.

Relic seeker: un anciano alien observa su dispositivo de navegación en busca de artefactos antiguos.

“Al principio estaba verdaderamente interesado en crear personajes únicos pero luego me di cuenta de lo importante que es tener una buena comprensión de las habilidades tradicionales como proporciones, tamaños y anatomía. Después de pasar un tiempo desarrollando esas habilidades mi trabajo mejoró y mis personajes ahora son más realistas” Curious creature: trabajo de un personaje alien.

Victory: un soldado despliega su estandarte en un campo de batalla.

“Recuerdo haber visto una criatura diseñada por Sanjay Chand hace seis años cuando ZBrush se estaba volviendo popular, me impresionó el detalle y realismo que alcanzó. Desde ese entonces he intentado crear interesantes y realistas personajes 3D”

The binding: esta ilustración es un demonio gigantesco atado a un ritual.

sandra bauser http://www.sandrabauser.deviantart.com http://www.shadowness.com/sbdigital http://www.sandrasphotos.com

-Edad: 55 años -País: Estados Unidos -Estudios: autodidacta -Herramientas: Daz Studio, Bryce, Poser, Vue, Xara X, Gimp y Corel Painter Essentials

“El comienzo fue ¡verdaderamente difícil! Nunca tuve ningún tipo de entrenamiento con este tipo de programas así que soy completamente autodidacta. He pasado horas y horas siguiendo tutoriales online y aprendiendo tanto como puedo por ensayo-error. He estado usando programas 3D desde hace cinco años y sigo aprendiendo algo cada día” The Oracle: es un personaje de fantasía mitológica.

Maman Brigitte: quise hacer algo un poco siniestro pero que siguiese teniendo la belleza de un personaje femenino. Maman Brigitte es la Madre de los Cementerios en el folclore vudĂş.

Rebel: simplemente me encanta c贸mo una mujer puede ser fuerte y bella 隆al mismo tiempo!

Burlesque: personaje estilo pin-up.

“Lo que me gusta de Daz Studio es que puedes descargarte bastantes paquetes del programa gratis y además tienen increíbles tutoriales para comenzar. Todo lo que necesitas es mucha paciencia y en poco tiempo estarás creando preciosos trabajos 3D” 52

“A través de los años me han inspirado grandes artistas y estoy muy agradecida por el hecho de que se hayan tomado el tiempo de responder a mis preguntas” Skadi - Warrior of the North: este trabajo es especial para mí debido a mi herencia noruega. Skadi es la diosa del invierno y de la caza en la mitología nórdica.

-Alias: Kiwi -Edad: 27 años -País: Egipto -Estudios: Arquitectura -Herramientas: Autocad, 3d studio max, vray, Photoshop

Front yard 2 - Tobarra villa: es el jardín de la entrada de un chalet estilo mediterráneo.

ABEER KASRAWY http://kasrawy.deviantart.com http://abeerkasrawy.wix.com/portfolio-2012 http://www.linkedin.com/in/abeer20

“Google Sketchup es bastante fácil si quieres comenzar con el modelado arquitectónico y la visualización, si quieres crear modelos más complicados no es necesario la arquitectura así que sugeriría c4d”

Main entrance lobby: es la entrada principal de una casa diseñada para un cliente de Etiopía. Me inspiré en el diseño clásico de interiores.

New cairo’s villa - exterior: es el rediseño para un chalet ya existente. El diseño es clásicamente ecléctico y el cliente preguntó por uno más moderno. Este diseño fue influenciado por una arquitectura orgánica especialmente en el material que elegí.

“Cuando empecé con el 3D fue horrible porque no tenía el sentido de la dimensión ni del tamaño, luego eso cambió, como todo en la vida la práctica te hace mejor, fija siempre metas mirando grandes trabajos, así podrás alcanzar el mismo nivel de profesionalismo”

Small yard 2 - Tobarra villa: un pequeĂąo jardĂn en la parte trasera de un chalet estilo mediterrĂĄneo.

By the window: es un rincón de una habitación principal diseñada para un cliente de Etiopía. Me inspiré en el diseño de interiores clásico francés.

Rara Avis. The Art of Daniel Alarcón. Adéntrate de la mano de Daniel Alarcón en un mundo de extraña belleza repleto de claroscuros y sombras. Un autor de trazo exquisito que te inquietará con su delicado y siniestro arte. Rara Avis. The Art of Daniel Alarcón. Enter into a world of strange beauty full of chiaroscuro and shadows along with Daniel Alarcón. He is an author with exquisite strokes who will worry you with his delicate and sinister art.

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Eros. The sexiest art of Rafater. Dios del amor y del erotismo, reina en las pรกginas de este sugerente libro de ilustraciones. Disfruta del lado mรกs sexy de Rafater, un autor que con su arte no te dejarรก indiferente... de ninguna de las maneras.

Eros. The sexiest art of Rafater. God of love and eroticism, rules the pages of this suggestive artbook. Enjoy the sexiest side of Rafater, an author who will warm you up with his art... in any way.

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Fotomontaje

Flora silve http://flora-silve.deviantart.com https://www.facebook.com/pages/Grise/117872428293533

-Alias: Grise -Edad: 22 años -País: Francia -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop

“Mi inspiración viene de mis mundos personales los cuales intento realzar con las cosas que vivo día a día, las cosas que veo y que me conmueven. Algunos autores como H.P. Lovecraft o A. Damasio han inspirado mis trabajos favoritos. Me encantan las atmósferas oscuras y situaciones misteriosas e intento plasmarlas como historias de miedo cada vez que creo algo”

Introspection: es el retrato de alguien que está creando algo. La boca cerrada, el tercer ojo de la imaginación abierto y lleno de sueños saliendo de su cabeza: los bonitos y los que no lo son tanto.

Phobia: ¿no te da miedo cuando nadas en el océano y no puedes ver qué es lo que hay bajo tus pies? Esto es lo que podría haber allí, esto es sólo una posibilidad… aunque no podrás estar seguro.

“Los trabajos de otros artistas me inspiran mucho. El Internet es el mejor sitio para explorar el arte y tener nuevas ideas” Totem: el Totem es el comienzo de una historia, esta es sobre un viaje fantástico a un mundo creado por mí. El Totem funciona cómo un cartel que dice: las cosas pueden ser algo más si miras lo suficientemente cerca, hay peligros en los lugares mágicos. No olvides cómo llegaste aquí.

Reliques: es el guardian del Bosque mucho antes de que se destruyera. Es la memoria de su gran poder la cual se perdió para siempre. Cuídate y no lo toques, ¿has visto lo que le pasó al último que intentó robarle sus astas?

“Para mí nada es blanco o negro, todo tiene algo bueno y algo malo. Este es el espíritu que me gusta mantener y donde encontré mi nombre artístico: Grise (Gris en francés). Intento dar lo mejor de mí misma enseñando escenarios que flotan entre estos dos mundos y que pueden verse de diferentes formas” 67

NIKITA GILL http://untamedunwanted.deviantart.com

Angels in the Forest: hice este trabajo pensando en una historia que estaba escribiendo acerca de una joven que encuentra un ángel en una mañana que caminaba por el bosque. El ángel se sienta con la chica que estaba pensando en la muerte de una amiga y habla con ella sobre la vida y la muerte y las elecciones que hacemos.

-Alias: UntamedUnwanted -Edad: 25 aĂąos -PaĂs: Reino Unido -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop

Magic: creé este trabajo pensando en la Nochevieja. Creo fuertemente que nuestras vidas son el resultado de lo que hacemos con ellas, y si lo creemos fuertemente el próximo año puede ser mágico si lo queremos.

Paper Cranes: esto será la primera imagen de una serie de trabajos basados en escenarios apocalípticos debido a la catástrofe del calentamiento global, lo que nos deja sólo con agua y árboles.

The transformation: fue creado como apoyo a la creencia de que las hadas son personas que eligen irse con la comunidad de hadas. Quise ser lo más surreal que pude utilizando tonos suaves.

alex noreaga http://alexnoreaga.deviantart.com https://www.facebook.com/fgxpictures

-Alias: Alex -Edad: 24 años -País: Indonesia -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS6 y tableta Bamboo Wacom

“Hice mi primer fotomontaje a mediados del 2007, pero no duró mucho porque no sentía que lo estaba haciendo bien así que lo dejé y empecé a aprender 3D por dos años antes de volver al fotomontaje en agosto de 2012 hasta ahora”

Show me the way: este trabajo fue un experimente de imágenes que usé. Intentaba crear un fotomontaje pero con muchas imágenes en él, el resultado fue bueno, estoy contento y también gané mi primera Daily Deviation en deviantART, no podría haber estado más contento.

“Mi inspiración depende en lo que esté trabajando pero principalmente viene de la música, me ayuda a tener un buen estado de ánimo y crear” Species: quería experimentar. El concepto vino cuando estaba buscando imágenes. Siempre quise crear un fotomontaje con un toque surreal y monocromático. Estoy bastante contento con el resultado y probablemente cree más como este.

Black Forest Nymph: este trabajo fue un experimento con una nueva técnica. Quería crear un fotomontaje pero con más detalles en la modelo como por ejemplo las piernas como raíces.

“Una de mis metas es poder crear un cover de un álbum de metal. Ahora me estoy enfocando en crear más fotomontajes y aprender cosas, espero con el tiempo mejorar cada vez más”

Bubbles: este trabajo fue un experimento que salió bien. Puedo decir que con la mayoría de mis trabajos aprendo técnicas nuevas porque siempre quiero aprender y aprender, quiero sentir que soy lo suficientemente capaz de tener mi propio estilo. Este trabajo nació intentando crear algo de fantasía.

Memories: la idea de este trabajo vino cuando escuchaba una canción de Within Temptation que se llama Memories. La música me inspiró para crear esto y la imagen de la modelo combinó a la perfección.

-Alias: Ebineyland -Edad: 35 años -País: Japón -Estudios: autodidacta -Herramientas: acuarelas

Arte Tradicional

Floating island

TOSHIO EBINE http://ebineyland.deviantart.com http://ebineyland.jimdo.com

Witch’s house

“El color cambia con el estado de ánimo así que no puedo redibujar una imagen. Para dibujar una ilustración necesito imaginar muy bien lo que haré y también la técnica es muy importante e interesante” Toy Box

“Quiero ser un pintor conocido alrededor del mundo y quiero hacer de mis trabajos algo que se recuerde con el tiempo. También me gustaría hacer exhibiciones en otros países” 82

Moon valley

“Si quieres comenzar con la ilustración tradicional creo que es importante mirar varias cosas como antiguas pinturas o paisajes, y ver arte variado como películas, libros y escuchar música” Visit to dreams

Raúl guerra http://raul-guerra.deviantart.com http://www.raulguerra.net https://www.facebook.com/theartofraulguerra

-País: España -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: lápices de colores, acuarelas, acrílicos y pasteles

“Tengo pasión por el lápiz, por el grafito. Su versatilidad, su adaptabilidad casi a cualquier medio. La elección del tipo de papel, de las texturas, del tipo de acabado. Los pigmentos y las acuarelas, pasteles, óleos…, todo me resulta más orgánico, más directo. El poder manipular todas estas herramientas es como librar una batalla en cada papel o en cada lienzo. Comienza un “affaire” entre el artista y la herramienta elegida. Para mí no hay elección en ese sentido: el medio tradicional me ofrece lo que yo persigo, el placer que busco y la terapia que necesito” Eolo’s Bride

Oh my Butterfly

“Me gustaría seguir trabajando en una línea que combine los tres elementos que son imprescindibles en mi proceso creativo: Verdad/Belleza/Terapia. Buscando la belleza me acerco cada vez más a la Verdad. Y, finalmente, qué es la belleza sino otra de las caras de la Verdad. Me gustaría que mi trabajo, mis creaciones, tuvieran un poder terapéutico, un sentido de maravilla y un poder curativo para aquellos que las observasen”

The Duchess

Rose Fae

Papilio

Coralia Maiden of the Sea

Heart

David Julián López http://davidjulianlopez.deviantart.com http://davidjulianlopez.daportfolio.com

“Casi todo lo que he dibujado tiene que ver con apreciaciones de la vida mezclada con una visión surrealista. Para mí es importante mirar hacia atrás y darme cuenta de que toda mi vida he dibujado, eso me deja claro todos los días que el dibujo siempre ha sido y será mi lenguaje” -Edad: 27 años -País: Colombia -Estudios: Artes Visuales -Herramientas: acuarelas, bolígrafo y acrílicos

Stick

“Hay un encanto magnético en los procesos tradicionales. El gusto que me da sentirme rodeado de pinceles, pinturas, solventes, lienzos, papeles, crayones, lápices, en fin, me provocan un inevitable impulso para crear. Un espacio de trabajo enriquecido con estos materiales embelesan o despiertan mi imaginación” 92

Lazy brain

Losing Vitality

Fango

â&#x20AC;&#x153;Pintar con acuarelas ayuda mucho a comprender los tonos y las intensidades y entrar a mezclarlos es el mejor comienzoâ&#x20AC;?

CÏAN

-Alias: Cïan

http://cianart.deviantart.com http://www.behance.net/cianart

-Estudios: autodidacta

-Edad: 35 años -País: Francia -Herramientas: tinta

My igloo made of books: hice este dibujo para un concurso en deviantART basado en las novelas de Neil Gaiman. Teníamos que elegir una novela e ilustrarla, la que más me gustó fue My igloo made of books probablemente porque me sentía reflejada y porque las novelas de Mr. Gaiman son poéticas y fantásticas y eso hace que mi imaginación vuele.

Karii: es el nombre de esta criatura y también es el nombre de su tribu. Ellos viven como nómadas por todo el mundo. La joya que lleva en la cabeza como una diadema es su emblema.

“Leo mucha ciencia ficción y libros de fantasía. También estoy interesada en la mitología de antiguas civilizaciones pero mi principal inspiración es la naturaleza”

Qemal: hice este dibujo después de leer The History of the Runestaff y The Chronicles of Castle Brass, series escritas por M. Moorcock. Los personajes llamados Granbretan llevan una extraña máscara. Realmente leer esto me inspiró.

chiara aime http://klarem.deviantart.com https://www.facebook.com/pages/alchimea-ART/130331083786890 http://klarem.deviantart.com

-Alias: KlarEm -Edad: 22 años -País: Italia -Estudios: autodidacta -Herramientas: lápiz, lápices de colores, acuarelas, óleos y acrílicos

“Mucha gente cree que es más honorable usar técnicas tradicionales porque lo digital es la forma más fácil pero muy poca gente se da cuenta de lo que cuesta. Los resultados no son mejores ni peores, simplemente son medios diferentes”

Lacrime d’arcobaleno: este trabajo también tiene como tema la expresión de alegría quizás debido a que había pasado un día tranquilo en las montañas lo cual me encanta y a la vez sirve de inspiración para los colores. También conocer gente nueva o pequeñas cosas que le dan un aire emocional al evocar momentos vividos.

101

Peacock: este trabajo es el primero de una serie llamada Metamorfosis. A través de este trabajo intento expresar mi necesidad innata y continua de cambio por medio de la comunicación y el conocimiento, impulsado por la curiosidad infinita de las cosas del mundo y lo que habita en ella. La socialización es una antigua necesidad del ser humano y se expresa aquí con la representación de la naturaleza que está en cambio continuo y la asociación a ella de un animal que cambia su apariencia para atraer a su pareja. Los colores fríos en su mayoría van del verde al azul dotándolo de una atmósfera tranquila, otra de las cosas que necesito para concentrarme y crear.

“Mi consejo para aquellos que quieren empezar a ilustrar tradicionalmente es que primero de todo necesitan aclarar sus ideas de lo que quieren conseguir. Necesitan al menos tener las ideas básicas, ya luego todo viene de forma automática” 102

Chameleon: otro trabajo de la serie de Metamorfosis. El camaleón es el animal que expresa por excelencia la metamorfosis, la renovación de la naturaleza y el ser humano a través de procesos evolutivos. Esta ilustración es poderosamente autobiográfica, de hecho expresa la alta necesidad que tengo constantemente de renovarme buscando siempre ideas nuevas.

103

Inner peace: a través de las pinturas siempre intento expresar mis sentimientos: alegría, dolor, amor y odio. En esta pintura los tonos son delicados y representé un llanto de alegría, alegría por el regreso de la tranquilidad. Los colores que elegí contrastan entre sí para enfatizar las lágrimas pero se combinan a la vez para dar lugar a figuras armoniosas. El sujeto está libre de sufrimiento dando lugar a dulces lágrimas que siguen la gravedad alejando todo lo malo.

The Girl with the starry mantle: en este trabajo intenté plasmar mi imaginación. Los colores crean un contraste muy luminoso en el que imaginé a una mujer cubierta por una manta estrellada que la envuelve en una fantástica evasión de un mundo que está sufriendo.

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carmen maría gómez nogales http://www.carmengn.deviantart.com http://www.carmengomeznog.blogspot.com.es http://www.facebook.com/CarmenNogalesIllustration

-País: España -Estudios: Ilustración -Herramientas: lápices de colores, acuarelas y acrílicos

“La idea de dedicarme a la ilustración surgió cuando una mujer me vio dibujando, en un concurso de dibujo, y me dijo que me podía dedicar a ilustrar cuentos infantiles. Fue una revelación, parecía que esa palabra era nueva para mí, y se me quedó metida en la cabeza durante varios años. ¡Con lo que me gustaban los cuentos ilustrados y nunca se me había ocurrido esa posibilidad!” My little angel: esta es una de mis ilustraciones a acuarela favoritas, que me hizo ver por primera vez cuánto me gustaba esta técnica y lo que podía disfrutar con ella. Es además la imagen que suelo usar como icono para moverme por Internet.

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Ton of books: esta ilustración, llevada a cabo con lápices de colores, la hice en relación a mi último cumpleaños. Recibí muchos libros como regalo, y eso me dio la idea de dibujar a una niña intentando llevar una pila de libros. Me encantan los libros (especialmente los ilustrados), verlos en una estantería, abrirlos y meterte en ellos de un salto. Me encantaría vivir rodeada de ellos.

“Quiero que mis ilustraciones hagan viajar a la gente a su infancia, pues en muchas ocasiones, es a mis recuerdos a lo que recurro cuando ilustro. Si mis ilustraciones despiertan una sonrisa, o transmiten algún tipo de sentimiento, me doy por satisfecha” 108

Tea Time!: otro regalo, esta vez para una amiga. En esta inusual merienda quise dejar datos del tiempo que hemos pasado juntas desde pequeĂąas. Cada elemento de esta ilustraciĂłn tiene un significado, guarda un recuerdo, que solo ella y sus amigos mĂĄs cercanos conocemos.

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Walk: peque単a acuarela de una ni単a dando un paseo siguiendo el camino. Disfruto mucho dibujando en formatos peque単os, siento que en ellos puedo expresarme mejor que con formatos grandes.

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My sweetness: un regalo para mi hermana por su último cumpleaños. Quería hablar de ella y de lo que significa para mí. Mientras hacía esta ilustración, vinieron a mi mente recuerdos de cuando éramos pequeñas y salíamos a recoger amapolas y jugar con ellas.

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La GalerĂa

Collaboration: Vlad Axinte, Martin Grohs and Joakim Olaussen -País: Rumanía, Alemania y Noruega -Estudios: autodidactas -Herramientas: Photoshop

http://lexingtongda.deviantart.com http://grohsartig.deviantart.com/ http://jk3y.deviantart.com Psychoactive: el tema para la exhibición era Overdose, así que quisimos crear algo que pudiese ilustrar el efecto que las drogas psicoactivas tienen en la gente. La imagen da la idea de ser fuerte pero al mismo tiempo de estar desmoronándose.

Manos Baritakis

http://insanemachine.deviantart.com/

-País: Grecia

Shades of a passing Summer: fue el último render que hice en Poser antes de cambiarme al modelado en 3DS Max. La verdad es que es una de mis favoritas y su creación fue un “bonito accidente” ya que ese día sólo estaba probando la luz del escenario con IDR en Poser, pero todo combinó a la perfección y decidí crear la imagen final.

-Estudios: autodidacta -Herramientas: Poser Pro 2010, Photoshop CS3 y Photoshop Lightroom

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Qiu HongRen

http://hongrenjoe.deviantart.com

-País: China

Ladybug Bot: soy un gran fan de las cosas mecánicas y de ciencia ficción, así que pensaba que en el futuro la gente construiría robots con forma animal, aves, escarabajos o cualquier cosa incluso robots con forma humana, eso sería genial.

-Estudios: Diseño modelador 3D

Gráfico

-Herramientas: Maya y Mentalray

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Leonardo

http://romero-leo.deviantart.com/

-Edad: 30 años -País: Colombia -Estudios: Diseño Gráfico -Herramientas: Photoshop CS5 y Wacom intuos 3 116

Level Up: fue un dibujo para un concurso en que el tema era Level Up (batalla de ilustradores www.illustratorsdeathmatch.com, en México, 2013).

Rob Green

http://evildaffyduck2.deviantart.com/

-Edad: 15 años

Skyborn: es la portada de una novela gráfica en la que estoy trabajando actualmente. Quería que fuera algo dramático así que puse la ciudad flotante en medio y usé colores para crear un fuerte contraste.

-País: Reino Unido -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop

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