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Cover: Veronika Vajdova
Información copyright © Las imágenes que contiene esta revista no son de dominio público. Éstas pertenecen a sus autores, por lo que no pueden ser modificadas ni reproducidas sin su autorización.
www.templumdigital.com Staff de la revista Templum: Editora: Yasna Sepúlveda Correctora de español: Nisa Arce Corrector de inglés: Ignacio de la Calle
sumario
Arte Tradicional Veronika Vajdová Boban Savic Anne Chihiro Takogawa Anna Klementeva Cris Ferrer
Tutorial 10 18 22 34 40
122
Fotomontaje 46 54 60
Carlos Quevedo Nuria Manzanares Daniela Owengoor
Arte 3D Anton Ginanjar Carsten Krenz Mattia Ribola
68 74 80
Arte Digital 88 94 100 106 112
La Galería Irina Kaivonen Rocío Rodríguez Jandro Paolo
Anastasia Koustova Iro Sekigan Sonia Matas Valerya Nyukalova
Arte Tradicional
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Veronika Vajdová http://weroni.deviantart.com http://society6.com/weroni https://www.facebook.com/WeroniArt
-Alias: Weroni -Edad: 22 años -País: Eslovaquia -Estudios: autodidacta -Herramientas: acuarelas y tinta
“El año pasado me volví una admiradora de las acuarelas y las posibilidades que ofrecen, así que decidí que ya era tiempo de dejar a las brochas, pintura y todos esos preciosos colores entrar en mi vida”
Abrupt Clarity: pinté este trabajo en verano. Quería mostrar ese sentimiento de relax y tranquilidad cuando tus problemas parecen desaparecer bajo los rayos del sol y el aroma del verano...
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Bare your soul: deja de esconderte… sé valiente. Sólo tú puedes encontrar tu felicidad.
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Can I hate you?: la tristeza y un corazón roto dejan paso a la ira… Pinté esta acuarela en noviembre cuando el clima en mi país hace que todo parezca más melancólico y triste.
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Leaving Tonight: ir a algún sitio dentro del mundo de los sueños… y nunca volver.
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“Comencé a pintar el año pasado y nunca esperé que a alguien le importara lo que hacía. Al principio fue sólo un hobby, ya que todavía soy estudiante, ahora también hago algunos retratos por encargo, luego ya veré qué me depara el destino porque creo que aún tengo mucho que aprender” 15
“Me gusta experimentar con colores y formas, intentando siempre contar un historia a través de mis ilustraciones. Quiero que el espectador se sienta tentado a pararse y pensar sobre lo que está viendo”
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Nobody knows: (nadie sabe)… de lo que es capaz. Esta fue una de mis primeras acuarelas y quise experimentar con los colores y capas un poco más.
Beauty is a Million Colors: nadie es perfecto… Haz un esfuerzo e intenta por una vez encontrar algo bueno en la gente. Es fácil ser devorado por toda la fealdad existente en el mundo.
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Boban Savic http://getoart.deviantart.com http://www.geto.rs
-Alias: GETO -Edad: 41 años -País: Serbia y Herzegovina -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: acuarelas
Farmer Giles of Ham: ilustración para la portada del libro Egidio, el granjero de Ham de JRR Tolkien.
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Homeless: ilustraci贸n para la revista serbia Politikin Zabavnik.
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Room: dibujo realizado para la pelĂcula Top je bio vreo.
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Nioba: ilustraci贸n para la revista serbia Politikin Zabavnik.
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Lake of tears: ilustración para la película Čarlston za Ognjenku.
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Anne Chihiro Takogawa http://sakura-joker.deviantart.com http://sakurajoker.tumblr.com http://society6.com/sakurajoker
-Alias: Chihiro Howe -Edad: 27 años -País: Estados Unidos de América -Estudios: autodidacta -Herramientas: marcadores, lápices de gel, lápices de colores y acuarelas
“He dibujado desde que puedo recordar. Siempre pensé que era lo mío por lo que nunca tuve interés en otra cosa. Soy mitad japonesa, por lo que el manga está presente en mi vida, pero también soy mitad americana por lo que el cartoon americano también está presente”
Snow White: es una de las princesas Disney que estoy haciendo para mi portafolio. También comencé esta serie de trabajos porque quería dibujar personajes Disney en mi estilo y porque mi hija de tres años adora las princesas, así que pensé que podría dibujarlas para luego colgar los dibujos en su habitación.
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Chihiro and Haku: fue un dibujo que hice para un concurso de la tienda de libros de anime y manga Kinokuniya en Beaverton, Oregon. Me encantó esta escena, pero terminé cambiando de idea sobre qué personaje presentar al concurso, por lo que al final no lo envié.
“Me encanta cómo el arte tradicional muestra humanidad… realmente no sé cómo explicarlo pero es algo que parece perfecto sin llegar a serlo… líneas que parecen naturales sobre líneas rectas, todo junto se ve genial” 28
“Mi objetivo principal es hacer a la gente feliz con mi arte. Creo que tengo este talento por alguna razón y esa razón es para hacer de este mundo un lugar un poco mejor. Si alguien ve mis trabajos y le hace feliz, lo anima o incluso inspira creo que puedo dar mi objetivo por cumplido”
Ponyo and Sosuke: envié este trabajo al concurso Kinokuniya en vez de Chihiro and Haku y gané el primer lugar. Fue una buena idea cambiar de opinión. Imaginé lo que habría hecho Ponyo al final de la historia si no hubiese perdido sus poderes, probablemente habría llevado a Sosuke al mar y le habría enseñado el mundo.
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Rapunzel and Eugene: estaba dibujando con mis hermanas (que también son grandes artistas) y decidimos hacer dibujos temáticos. Cogimos personajes de las películas Disney y decidí hacer a Rapunzel y Eugene de Enredados, principalmente porque quería dibujar el sol (que terminó estando detrás de ellos).
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Anna: estoy haciendo una serie de princesas Disney para así incluirlas en mi portafolio. Iba a empezar por la primera princesa, Blancanieves, pero como a mucha gente le gustó mi otro dibujo fanart de Frozen, Let it Go, decidí comenzar por la princesa de esta película.
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The Mad Tea Party: fue un dibujo hecho para el concurso de Pixiv (una comunidad de artistas similar a deviantART pero de Japón) en su 5º aniversario. El tema era fiesta, así que decidí dibujar la escena de uno de mis libros preferidos: Alicia en el país de las maravillas.
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Anna Klementeva http://annaarmona.deviantart.com http://www.tumblr.com/dashboard http://vk.com/id51854910
Evening flame: trabajo inspirado por los cรกlidos atardeceres de invierno cuando la nieve parece derretirse. La ruinas me recuerdan a las ruinas de Ayleid. Me encanta Elder Scrolls.
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-Alias: AnnaArmona -PaĂs: Ucrania -Estudios: Arte -Herramientas: acuarelas
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“Las acuarelas son un material delicado y caprichoso, no permite errores, creo que esto es la principal diferencia con el arte digital. Para comenzar elige escenarios simples, es necesario familiarizarse con este material para entenderlo”
Nearing the evening: es simplemente un atardecer de verano lleno de aromas embriagadores del final de un día.
“Mi meta principal es desarrollar mis habilidades y aprender a mejorar mis pinturas, de hecho sueño con alcanzar la perfección en el uso de las acuarelas. También me gustaría comenzar a pintar retratos en acuarela, ya que es algo difícil para mí”
Lonely Mountain: mi visión sobre las montañas que vi durante un paseo en bote… me encantan las montañas iluminadas por el atardecer. Para mí el culmen de la belleza ¡es la naturaleza!
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Extraterrestrial tree: hice este trabajo para un amigo, a ĂŠl le encanta el espacio.
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Snowy wasteland: ¡lo pinté cuando aquí nevó por última vez! y qué hermoso amanecer vi esa mañana, escarcha, un montón de copos de nieve… inolvidable.
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cris ferrer https://www.facebook.com/CrisferrerIllustration
-Alias: IlustraKatiuska -Edad: 28 años -País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas: bolígrafo BIC
“Las técnicas tradicionales es lo que siempre he tenido al alcance de la mano. Me resulta más fácil coger lápices y papel o pinceles que adentrarme en el mundo digital” Fuego Fatuo
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Fysis
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Maiko
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“Mi meta es seguir creciendo y evolucionando. Trabajar cada día en el arte” 44
Orcebra
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carlos quevedo http://carlos-quevedo.deviantart.com
“La verdad es que hago fotomontajes por diversión, me gusta y disfruto haciéndolos, pero si tuviese la oportunidad, me gustaría trabajar como freelance diseñando portadas para libros, libros ilustrados o ayudando en un videojuego o proyecto de arte”
-Edad: 20 años -País: Venezuela -Estudios: Diseño Gráfico -Herramientas: Photoshop y Wacom Bamboo
Celestial Fire: me encantan los seres celestiales, creo que son hermosos y poderosos. Celestial Fire representa el poder, la belleza y la furia, especialmente me gusta el plumaje de su falda.
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Fotomontaje
Faun: es mi criatura m谩gica favorita. Simplemente me encanta su conexi贸n con el bosque y los animales. Este trabajo fue complemente inspirado en Tummus de Las Cr贸nicas de Narnia.
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The Dark Siren: este trabajo forma parte de la serie Moonlight. Cada trabajo de esta serie tiene un característico ambiente oscuro y la luna como elemento principal. Me encantan las criaturas míticas y aquí sólo quise crear una especie diferente de sirena.
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Celestial Warrior Elle: estoy haciendo una serie de trabajos llamados Celestial Warriors, este fotomontaje fue el primero. Me gust贸 mucho el contraste entre luz y oscuridad en este trabajo.
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“Creo que un artista tiene que disfrutar con su trabajo y amar lo que hace�
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Goddess of the Woods: me inspiré en un trabajo de Kinga Britschgi, una de mis artistas favoritas. Hice este fotomontaje para un concurso, representa la luz, belleza y misterio del bosque.
“Recuerdo haber intentado un montón de estilos. Aprendí un poco de pintura digital y vectores, y un día decidí juntar unas cuantas imágenes y comenzar a crear algo cuando de forma inesperada vi que tenía muy buena pinta así que decidí continuar hasta acabarlo” 52
“Creo que el fotomontaje no es un proceso muy complejo, de hecho Photoshop no es un programa difícil. Siempre he dicho que sólo necesitamos usar nuestra intuición con este programa, intentar conocer las herramientas básicas y combinarlas para obtener resultados interesantes” The Pan’s Door: esta es la puerta a un bosque secreto lleno de magia y criaturas místicas. Siempre he pensado que yo tendría miedo de entrar en un lugar así.
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nuria manzanares http://brumae.deviantart.com https://www.facebook.com/Brumae http://shadowness.com/brumae
-Alias: Brumae -Edad: 23 años -País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop y tableta gráfica
“Lo que más me gusta del fotomontaje es que puedes crear algo totalmente nuevo con los recursos de los que dispones, en ocasiones eso te limita, pero también es un reto”
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Legend of the Forest: mi intención era crear una imagen fantástica de forma abstracta, en la que el concepto, la idea y el mensaje fueran lo que destacara. Gracias a NEOkeitaro por el cuervo.
tutorial pรกgina 122
Black wing: nunca había hecho un trabajo con ángeles, y mirando unas fotos de Praga se me ocurrió que eran el escenario perfecto para una escena con un ángel caído.
“Los tutoriales son muy útiles, y se aprende mucho con ellos. Es mejor empezar con cosas sencillas, y después seguir avanzando y ponerse retos poco a poco” Black Magic: quería hacer alguna imagen para Halloween, y me pareció una buena idea crear mi propia versión de una hechicera.
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Dreamdancer: esta imagen es la representación de un sueño que tuve una vez, en el que caminaba sobre el agua.
“Me gustaría poder tomar mis propias fotografías para trabajar con ellas, tener la satisfacción de saber que cada elemento que he utilizado lo he creado yo misma” 58
“Normalmente, lo que hace que admire a otros artistas es que me inspiran y me incitan a mejorar y superarme para llegar a ser tan buena como ellos� Duality: este trabajo representa la luz y la oscuridad, el bien y el mal.
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daniela owergoor http://dani-owergoor.deviantart.com http://www.pinterest.com/danielaowergoor https://www.facebook.com/daniela.owergoor
-Edad: 35 años -País: Brasil -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS6
“Comencé en 2005 retocando fotos para amigos, luego en 2007 descubrí un nuevo mundo tras el retocado de fotos, el surreal, misterioso y fantástico mundo del fotomontaje”
Angel of Power
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Heavens Gate
Long way to Home
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Shades of Death
The Collector of Bones
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“Crecí leyendo libros de fantasía, ciencia ficción y de terror, escuchando rock en la época en que los LP’s en vinilos tenían covers increíbles, mi sueño es este, trabajar en portadas de libros, no es por el dinero, sino por la pasión y el amor”
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Rara Avis. The Art of Daniel Alarcón. Adéntrate de la mano de Daniel Alarcón en un mundo de extraña belleza repleto de claroscuros y sombras. Un autor de trazo exquisito que te inquietará con su delicado y siniestro arte. Rara Avis. The Art of Daniel Alarcón. Enter into a world of strange beauty full of chiaroscuro and shadows along with Daniel Alarcón. He is an author with exquisite strokes who will worry you with his delicate and sinister art.
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Eros. The sexiest art of Rafater. Dios del amor y del erotismo, reina en las pรกginas de este sugerente libro de ilustraciones. Disfruta del lado mรกs sexy de Rafater, un autor que con su arte no te dejarรก indiferente... de ninguna de las maneras.
Eros. The sexiest art of Rafater. God of love and eroticism, rules the pages of this suggestive artbook. Enjoy the sexiest side of Rafater, an author who will warm you up with his art... in any way.
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-Edad: 27 aĂąos -PaĂs: Indonesia -Estudios: autodidacta
Arte 3D
-Herramientas: autoCAD, 3ds Max, Vray y Photoshop.
anton ginanjar http://ginanjar86.deviantart.com https://www.facebook.com/anton.ginanjar
Red white dirt: fue un encargo de un antiguo miembro del ejĂŠrcito, el color debĂa ser rojo y blanco como la bandera de indonesia y algo de marrĂłn como el lodo de su uniforme.
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The green kitchen: la idea es del hijo del dueño (el que encargó el diseño) a quien le gustan los caramelos de menta, así que elegí el verde y las texturas de cristales para la separación.
“Para mis trabajos lo primero que uso es Autocad para la vista frontal y superior, es más sencillo dibujar y ajustar las medidas en Autocad y luego importar todo a 3dsMax para modelar y renderizar, a veces uso también Photoshop para darle el toque final” 70
“Mi programa favorito es 3dsMax, es un programa 3D estándar en mi país, y puedo encontrar muchos tutoriales y modelos en Internet” Old strawberry: es un tocador conectado a una mesa de televisión, fue un encargo de una pareja con una televisión antigua.
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Chocolate alley: un amigo me preguntó ¿cómo puede haber libros en la cocina? y contesté: son libros de recetas.
“Recomiendo empezar 3D con Autocad, es muy fácil de aprender y las herramientas que usas son similares a 3dsMax. Si ya estás familiarizado con Autocad te aseguro que manejarás fácilmente 3dsMax” Ory’s wave: es un minibar ridículamente pequeño que parece una tabla de surf, la idea es del hobby del señor Ory.
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-Alias: ckrenz -Edad: 36 años -País: Alemania -Estudios: Diseño Gráfico -Herramientas: Modo 701, Zbrush, Octane Render, Marmoset Toolbag 2, DAZ Studio, Maya
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Carsten Krenz http://ckrenz.deviantart.com https://www.facebook.com/ckrenz1 http://www.pixlspot.com
City: los ajustes son de DAZ3D, los importé a Octane Render y luego lo repasé todo con materiales personalizados. La composición final la hice en After Effects con un poco de ayuda de Videocopilot Optical y Red Giant Mojo. 75
The Path: otro trabajo rapidillo hecho con Octane, los toques finales los hice con Photoshop. Fue el primer trabajo que hice con Octane Render.
Two Face: cogí el modelo David 5 Genesis y lo llevé a ZBrush para modificarlo. Hice nuevos mapas UV y creé mi propia textura. El render lo hice con Octane Render y la composición final en Photoshop y After Effects.
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“Perfeccioné mi técnica con una mezcla entre aprender, poner en práctica y fallar y luego miré cómo los chicos de Digital Tutors lo hacían”
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“Admiro a Aaron Sims, sus diseños de criaturas son bestiales, he disfrutado cada minuto mirando sus tutoriales”
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The Archer: es un trabajo r谩pido (unas dos horas aproximadamente) hecho con Assets de DAZ3D y renderizado con materiales personalizados en Octane Render. La postproducci贸n la hice en After Effects porque creo que este programa es mucho mejor que Photoshop si es que quieres hacer cosas realmente chulas en poco tiempo.
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mattia ribola http://mattiarib.deviantart.com https://www.facebook.com/pages/Mattia-Ribola-3D-model-Page/426295405320
“La verdad es que el comienzo fue difícil porque solía trabajar por mi cuenta y me era complicado entender muchas cosas, ya que no había suficiente información en Internet. Con el tiempo y con mucha práctica logré mejorar mi técnica en los programas 3D”
-Edad: 24 años -País: Italia -Estudios: Diseño Gráfico -Herramientas: 3DS Max, V-ray, Vue Zstream, Zbrush, Marvelous Designer, Photoshop y After effects
Ivy: es la versión natural de uno de mis trabajos llamado Violín. Quité la figura humana y la sustituí por una red de ramas que cubrían toda la figura.
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AType: me encanta el estilo vintage, los libros, máquinas de escribir, mapas de rollos, etc. Probé muchas imágenes para intentar representar esa atmósfera, finalmente quise recrear el lugar donde un escritor escribiría una novela, rodeado de libros y su inseparable máquina de escribir.
“Para comenzar a recrear exteriores 3D realistas de manera fácil puedes usar Vue Xstream, por otro lado, el programa más intuitivo, gratis y fácil para empezar con el 3D es Blender. Siempre recomiendo buscar buenos tutoriales en Internet para comenzar con el diseño 3D” Rays: fue una de mis primeras pruebas con Vray, es un render bastante antiguo en el que quise crear un mosaico con los rayos del sol, también quise recrear un lugar relajado y tranquilo donde podrías tomar un descanso.
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Atelier: me encanta el arte, ¡especialmente las esculturas! Encontré muchas fotos de esculturas y cuadros que me ayudaron a hacer este render. Quería que el espacio fuera algo que se pudiera ver todos los días y no sólo un espacio de trabajo o el taller de un artista.
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“Mi programa 3D favorito es 3ds Max, creo que es el mejor programa del mundo para trabajar el 3D porque sólo con este programa puedes hacer lo que quieras como modelos, renders realistas, animaciones, crear videojuegos, etc...” 85
Grow: para esta imagen me inspiré en un libro antiguo de mi abuelo en el que se veía un árbol rodeado de enredaderas y una mujer sentada en su sombra con una mariposa en su mano. Pensé en crear algo con los elementos invertidos, así el exterior se convertiría en interior y el árbol sería la mujer. El único elemento que decidí mantener sin cambios fue la mariposa.
“Comencé con los programas 3D jugando a Max Payne, en ese preciso momento el 3D se convirtió en una pasión para mí y hasta ahora lo sigue siendo” 86
Violin: la idea era hacer una copia del trabajo de Man Ray Le Violon d’Ingres. Cuando comencé con el procedimiento intenté conseguir un render lo más realista posible utilizando diferentes plugins para hacer el pelo. De la obra original sólo mantuve la posición de la modelo.
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A Digital Drte igital Art
Anastasia Koustova http://anastasiareddress.deviantart.com http://reddress.cghub.com https://www.behance.net/Reddress
-País: Ucrania -Edad: 27 años -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop
“Nunca recibí educación formal en arte, pero he dibujado toda mi vida y ahora estoy trabajando como artista principal en la compañía Plarium que crea juegos de móviles y ordenadores. Generalmente creo mis trabajos en Photoshop, pero también me gustan los materiales tradicionales como lápices, tintas, óleos y pintura acrílica” Rare Bird
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White witch
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Spring
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Magician card
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Naga card
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iro http://dangxiang.deviantart.com http://zsq164351.pixnet.net/blog
-Alias: Iro -Edad: 19 años -País: Taiwán -Estudios: Diseño Digital -Herramientas: Photoshop e Easy PaintTool SAI
“Las habilidades tradicionales son importantes, como por ejemplo hacer bocetos en papel, aprender los colores, estructuras de esqueletos o la fotografía que de una forma simple es bastante inspiradora. Con esto podemos entender el significado detrás de cada trazo en una ilustración”
Deep Forest: es una imagen de algo salvaje que se transforma en una chica. El fondo está hecho de un color simple, intentando evitar objetos complejos, sólo dándole la tonalidad adecuada.
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Alegrías: es un género del flamenco que generalmente se toca en vivo y con energía. En el escenario el cantante está en un lugar oscuro pero parece que puedes sentir la suave brisa y los acordes dorados a través de la canción. Sólo hay un bailarín que es más fascinante que cualquier otro que hayas visto.
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Coloratura & Jester: estos trabajos intentan expresar el mundo de cada personaje. Usé algunos patrones de vectores y colores vivos para hacer la decoración. Coloratura es uno de los roles predominantes en la ópera, es por eso que usé elementos musicales. Jester es un tipo de máscara veneciana, es por ese motivo el diseño de su traje y la iluminación suave de la escena.
“Prefiero visualizar mis ilustraciones cuando estoy dibujando, también creo que las personas pueden imaginar historias sin necesidad de explicarlas. Las canciones y obras de teatro con buenas historias también me inspiran” Starring Sky: el tema principal es la chica y el universo, así que simplemente puse esta temática junta, probé algunos pinceles y efectos y pinté lo más etéreo que pude.
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sekigan http://sekigan.deviantart.com http://www.pixiv.net/member.php?id=4736085
-Estudios: autodidacta -Herramientas: Pentool SAI y Adobe Photoshop CS5
“Debes saber lo que necesitas y encontrar la manera de conseguirlo. Aprende y dibuja, sé tú mismo y no te preocupes por lo que la gente dice, relájate y sigue dibujando y no olvides que los conocimientos básicos son importantes” Invitation Flower - Spring
101
Date a Live - Yoshino
“Creo que tanto arte digital como tradicional son disciplinas difíciles y hermosas a la vez, cada una tiene sus propias dificultades y también facilidades así que nunca diría que una es más fácil que otra” 102
Kancolle - Haruna
103
Girl and Weapon - Sniper
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Kancolle - Tenryuu
105
sonia matas http://msonia.deviantart.com http://www.sonia-ms.com https://www.facebook.com/Sonia.MS.illustration
-Alias: Sonia MS -Edad: 26 años -País: España -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: Photoshop CS5 y Wacom Intuos L
“La técnica que utilizo está basada en mis conocimientos de técnicas tradicionales. Todas las líneas de mis dibujos están hechas a mano alzada y el color con una capa base y veladuras, o manchas utilizando pinceles con transparencia. Intento dar algo de textura bien con pinceles o con fotografía” Khaleesi, the Mother of Dragons: interpretación del personaje más conocido de Juego de Tronos, Khaleesi.
106
“No hay un significado para ser artista. Definirlo sería limitarlo, y para mí el arte carece de límites”
108
My Muse: quería personificar la idea de la inspiración. Creo que así es más o menos cómo sería la apariencia de mi musa.
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The Arabian Princess: esta es una interpretación de la princesa Jasmine de Aladdin.
Jolie Birds: esta ilustración está basada en el estilo “digital impressionism” de Marta Nael, de la que soy fan acérrima. La retratada empezó siendo Angelina Jolie, pero dejé de utilizar la referencia muy pronto como para que tenga un gran parecido, centrándome mejor en los colores y manchas. Los pájaros acompañan a su mirada, que refleja pensamiento, imaginación.
111
valerya nyukalova http://nghtwtch.deviantart.com http://nghtwtch.tumblr.com https://www.behance.net/NightWitch
-Alias: NightWitch -Edad: 21 años -País: Canadá -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS6 y Wacom Intuos 5
Red Heart: hay mucho trabajo en esta ilustración, creo que es el que me ha llevado más tiempo. Mi inspiración fueron los tatuajes.
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Cat’s owner: todo villano debe tener un gato.
114
Madness: s贸lo vino la imagen a mi cabeza y la dibuj茅.
115
Halloween pumpkin: la dibujé en Halloween y me inspiré en algunas películas de terror.
The Cell: otro trabajo que me llevó muchas horas, me inspiré en los diseños de Eiko Ishioka.
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La GalerĂa
Irina Kaivonen -Edad: 20 años -País: Rusia
http://irinakaivonen.deviantart.com/ November: este trabajo representa la relación entre el hombre y la naturaleza.
-Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS5 y Wacom Bamboo
Rocío Rodríguez -Edad: 25 años -País: España -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: Photoshop Cs6
http://rociorodriguez.deviantart.com Summer: la música, el baile y lo tropical me inspiraron para ilustrar este trabajo. La protagonista es una mujer latina en la que toda la atmósfera de alegría y fiesta se ve reflejado en su expresión, todo ello como recuerdo de lo que el verano evoca.
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Paolo
http://pauldelvaux.deviantart.com
-País: Italia -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: Daz Studio 4.6 y 3Delight Render
Sentry: en una epoca postapocalíptica la violencia rodea al mundo, pero hay un lugar donde se conservan preciados tesoros de sabiduría.
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Jandro
http://jandrorevert.deviantart.com
-País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop, Wacom Intuos y fotografías
The Violinist: cuando tocaba sus melodías, dejaba muy lejos la oscuridad y el miedo
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tutorial de fotomontaje: “Black magic”
nuria manzanares
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Siempre empiezo por el fondo. El escenario es muy importante y va a determinar en gran parte la atmósfera y el ambiente de nuestro trabajo, en este caso, al ser una temática oscura, quería de fondo un paisaje neblinoso pero sin mucho detalle, así gran parte de la atención recaería sobre la figura de la bruja.
Elegí imágenes desaturadas y con mucha niebla, añadiendo un cielo muy nublado para conseguir ese ambiente oscuro que buscaba, luego añadí un gradiente rojo en el fondo para darle un toque de color, cambié el modo de fusión a luz fuerte y disminuí la opacidad. Finalmente agregué detalles, como la luna y ramas en los bordes.
El siguiente paso es elegir a la modelo a la que convertir en una bruja. Encontré una imagen apropiada a la idea que me había formado y separé la modelo del fondo con la herramienta pluma utilizando máscara de capa..
Para que la modelo se integrara con el fondo, utilicé los ajustes de tono/ saturación, equilibrio del color y niveles.
Creé una nueva capa y la rellené con gris neutral, luego cambié el modo de fusión a superponer. Con esta capa, ayudándonos de las herramientas sobrexponer y subexponer, se realzan las sombras y las luces de la imagen.
Con un pincel duro y un gris oscuro, empecé a pintar los detalles en la capa. Continué pintando con distintos tonos de gris. Quería que pareciera que la capa se movía con el viento, así que la dibujé con mucho movimiento.
Para darle un aspecto mágico, añadí unos efectos con el mismo color base con el que comencé a pintar la capa.
Luego creé una nueva capa en modo superponer y definí un poco más las luces y las sombras de la modelo para que fueran más coherentes. Con un pincel suave, pinté con gris claro sobre las luces de la imagen, y con un gris oscuro sobre las sombras. Como se puede ver la modelo y el fondo se han integrado mucho mejor.
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Para definir la iluminación, creé una nueva capa en modo luz fuerte y pinté con el mismo color rojo del fondo la modelo, también usé el color azul del fondo para añadir unas luces en el otro lado.
Después de hacer estos cambios, vi que el suelo estaba demasiado claro, por lo que le añadí una nueva capa en modo superponer, y con la herramienta cuentagotas elegí un color oscuro del fondo y pinté sobre el suelo debajo y delante de la modelo.
La imagen estaba un poco incompleta para mi gusto, así que añadí un cuervo. Tras hacer unos ajustes de color y brillo, pinté unos detalles en las alas, y para que encajase mejor con el fondo, creé una nueva capa en modo luz fuerte y pinté con rojo la luz, teniendo en cuenta la iluminación de la escena en conjunto.
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