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Portada: Yana Dhyana
Información copyright © Las imágenes que contiene esta revista no son de dominio público. Éstas pertenecen a sus autores, por lo que no pueden ser modificadas ni reproducidas sin su autorización. www.templumdigital.com Staff de la revista Templum: Editora: Yasna Sepúlveda Correctora de español: Nisa Arce Corrector de inglés: Ignacio de la Calle
Queridos lectores: Os queremos dar la bienvenida a este nuevo número de Templum. Ya estamos en la séptima entrega y tenemos la misma ilusión que el primer día lo cual ¡es una excelente señal! En muchos sitios el verano se acerca con rapidez, las vacaciones están a sólo un paso y qué mejor forma de disfrutarlo que descubrir nuevos artistas y alimentar nuestros sentidos con arte, ¿verdad? Desde aquí os deseamos felices vacaciones, nos veremos otra vez ¡en septiembre! Un abrazo.
sumario
Arte Tradicional Yana Dhyana Sungwon Hwnag Nicael Lopes Klaudia Bezak Kin Anh Bui Lovepeaceshue
Tutorial 10 16 22 28 32 38
132
Fotomontaje 44 50 56 62
Jessica Allain Jessica Dueck Nikki Luijben Renu Sharma
Arte 3D Michael Inconstant Nicolás Zuriaga Nicolás Junco Pousada
70 76 82
Arte Digital 86 Mª del Carmen Ruiz Moreno 92 Anastasiya Sytnik 98 Evren Ince 104 Faruk Hussain 110 Olga Obernikhina 116 Sabine Rich 122 Wellington Junio Fernandes
La Galería Diana Patrisia Mora Soto Tiago Pazze Gianluca Mondillo Hilde
Arte Tradicional
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yana dhyana http://yanadhyana.deviantart.com/
-Alias: yanadhyana -Edad: 25 años -País: Rusia -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: estilógrafo (lápiz técnico), tinta, lápices de colores, acuarelas, témperas
“Me impliqué bastante en la pintura desde que era una niña y dediqué todo mi tiempo libre a ello. Cuando tenía 10 años mis padres me apuntaron a una escuela de arte para niños y a los 16 años comencé en la universidad la carrera de Bellas Artes. Tener una formación en arte se ha convertido en una base sólida en el camino del desarrollo artístico de mi profesión” Spirit of the Forest: en este trabajo puse énfasis en la estructura rítmica de la composición. Quise combinar un fondo decorado con una representación realística del rostro de una criatura del bosque oculta bajo una máscara de femeneidad. También en este trabajo usé mi paleta de colores favorita.
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Varvara: casi siempre me inspiro en cuentos antiguos y el folclore. Este personaje femenino lo creĂŠ basado en un cuento antiguo, The Varvara beauty - long braid. Me encanta trabajar con tĂŠcnicas tradicionales, especialmente en este trabajo me gustĂł combinar diferentes materiales.
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White Lady: segundo trabajo de la serie Duality. El blanco representa generosidad y sus sombras no tienen principio. Esta ilustraci贸n est谩 en una colecci贸n privada en Austria.
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“Cada artista elige un instrumento que es lo que mejor se adapta a su espíritu, su personalidad. Suelo pintar mucho con técnicas tradicionales porque desarrolla mis habilidades básicas lo cual es el área que más me interesa”
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Ghost of the Forest: siempre he tenido una pasión especial por dibujar criaturas místicas del bosque. Este dibujo lo hice especialmente para un pequeño concurso con el tema Fantasmas.
Foxtails - Disturbing Dream: el primer trabajo de la serie Duality, en el cual me inspiré en un sueño. Colas de zorros y hojas otoñales, una máscara que esconde un rostro entre las sombras, todo eso en un presagio inquietante.
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Sungwon hwnag http://spowys.deviantart.com http://spowys.blog.me http://www.facebook.com/sungwon.illust
16
-Alias: Sungwon -Edad: 25 años -País: Corea del Sur -Estudios: Diseño en comunicación visual -Herramientas: lápiz y lápices de colores
Sky Whale
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Think
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Tree
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“Hay mucha gente que se pregunta cuál es el significado de mis trabajos o qué representan mis dibujos. Sinceramente espero que imaginéis vuestras propias historias, es mi trabajo que lo hagáis y penséis en lo que estáis viendo. Es por esto que mis dibujos sólo tienen como información el título” 20
First encounter
Blue Girl story
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micael lopes http://micaelopes.deviantart.com http://about.me/micaelopes
-Edad: 23 años -País: Portugal pero viviendo en España -Estudios: Bellas artes -Herramientas: pasteles, acuarelas, acrílicos y lápices
“Me gustaría que de una vez por todas se comprendiera que cuando un artista dibuja, está trabajando con su mente; las manos, la boca o los pies son el canal. Dibujar debe ser valorado como lo que es: un proceso intelectual de asimilación y creativo. Los artistas no son autómatas que dibujan cualquier cosa de la nada <<así por la gracia divina que se nos ha conferido>>” She dreams with moons: un regalo de cumpleaños atrasado que hice con amor para una amiga. Es adorable, no puedo dejar de quererla. En sus sueños a menudo aparece el elemento del agua y muchas lunas, nos encanta hablar sobre nuestros sueños.
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Nature’s Servant: es de un estatus inferior y es el leal sirviente de la Madre Naturaleza como muchos otros. Sus cuernos no se extienden pero en cambio sus brazos sí que lo hacen. No viste ropas y su cuerpo es como madera fría y puntiaguda.
Micael: es una ilustración llena de simbolismo y alusiones a mi yo interior.
“Para mí, el poder del arte, el poder de los sueños y el del símbolo van muy a la par. Puedes materializar e invocar conceptos con una fuerza única. Es la magia y la belleza que admiro en el arte” Mother Nature: es como una deidad con muchos sirvientes leales a su disposición, todas las ramas desde la cabeza a los pies se extienden a su voluntad, incluso también es capaz de extender sus dedos.
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Frank and Mika: estuve pensando en hacer una batalla entre Gengar y Chandelure, dos de mis fantasmas favoritos, pero después pensé que todo el mundo dibujaba a Gengar de la misma forma, así que elegí dibujar una escena más tranquila con Frank, mi Golurk de Pokémon Black Version, y Mika, mi alter ego como una chica en el juego.
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Mika’s dream: representación de una escena específica de un sueño raro y conmovedor que tuve hace algún tiempo.
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Klaudia Bezak http://knight-of-sand.deviantart.com http://knight-of-sand.tumblr.com http://knight-of-sand.manifo.com
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-Alias: knight-of-sand -Edad: 19 años -País: Polonia -Estudios: autodidacta -Herramientas: acuarelas, acrílicos, lápices de colores, lápices y pasteles
Dying Ophelia: leímos sólo un capítulo de Hamlet en la escuela pero me fascinó tanto Ofelia que decidí leer el libro entero. ¡Me encantó esta historia!
Milky Way: siempre he admirado la belleza de la naturaleza especialmente por las noches. La Vía Láctea es una de las maravillas más hermosas del mundo. Quise dibujarla, ya que desde que vivo en la ciudad difícilmente puedo verla.
“Lo que me llamó la atención del arte tradicional fue la diversidad de medios que puedes usar para crear tus obras. Puedes elegir desde acuarelas hasta óleos y lápices y esto es como crear nuevos y mejores mundos, los mundos de tu imaginación” 30
Chinese lanterns: cuando vi Noc Kupaly en Polonia realmente me impresion贸. Los cientos de farolillos chinos flotando en el cielo de la noche parec铆an estrellas fugaces.
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kim anh bui http://kiraraalex313.deviantart.com
-Alias: Kirara Alex -Edad: 17 años -País: Vietnam -Estudios: autodidacta -Herramientas: lápices, lápices de gel, lápices de color, acuarelas y marcadores
“Cuando crees que has hecho un buen dibujo debe serlo, se ajusta a lo que quieres e incluso a veces puedes sentirlo, verlo, es como amor a primera vista”
You II: a veces crearás un personaje realmente inspirador. Siempre dibujo personajes que me gustan.
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Art trade with Achikun: me encanta cómo dibuja Achikun, así que le pedí un intercambio de dibujos en el que cada una dibujaría lo que quisiera la otra. Ella quiso a su personaje con mi personaje blanquito (es como un fantasma amigable) y un montón de notas dibujado con mi estilo y ¡así lo hice!
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Happy day: a veces, la alegrĂa de dibujar simplemente te transporta a otro mundo. Dibujo lo que quiero, lo que siento, dibujo para que la persona que vea mis trabajos disfrute igual que yo.
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Stay with me: el dibujo es sobre una chica que se encuentra en un lugar pacífico. Cuando dibujé a la niña pensé en otro personaje, un personaje que la protegiera, alguien en quien ella pudiese descansar. Hice el boceto y aquí está, un personaje amigable que siempre estará cerca de ella, cuidándola y protegiéndola. La historia continúa en mis dibujos.
“Para crear arte creo que no es importante el material que uses, dependerá de lo que quieras dibujar, de cómo dibujes y el mensaje que quieras transmitir” 36
Jar of hearts: esto es fácil, me inspiré en la canción Jar of Hearts, ja, ja. La primera vez que la oí no pude entender del todo su significado, pero el título me hizo sentir que necesitaba dibujar un enorme jarrón lleno de corazones en el que se expresaran los sentimientos y emociones en su interior.
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lovepeaceshue http://lovepeaceshue.deviantart.com/gallery
-Edad: 21 años -País: Vietnam -Estudios: autodidacta -Herramientas: lápiz 2B, acuarelas y papel canson
“Cuando veo algo hecho a través del arte tradicional, puedo sentir al artista, su respiración, sus sueños”
Season of birds: la primavera llega y su viento cálido trae melodías de amor del alma de las aves.
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Mermaid: una sirena acompañada de la flor tradicional de Vietnam, una flor de loto.
“Puedes romper barreras y hacer lo que quieras, no temas confundirte” Gold Fish: quise dibujar algo relacionado con las carpas koi doradas de Japón con detalles tradicionales.
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Let Rose: alguna gente piensa que es La Bella y la Bestia, pero yo digo: Âżpor quĂŠ una chica no puede tener el glamour de una rosa o soĂąarlo?
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â&#x20AC;&#x153;Creo que el arte tradicional te permite probar y ver los colores bailando en tus manos y ojosâ&#x20AC;? 43
jessica allain http://enchantedwhispers.deviantart.com
“Mi inspiración viene de cualquier sitio, una canción, una película, trabajos de otros artistas, aunque la mayoría de las veces me inspiro en el mismo stock”
-Alias: EnchantedWhispers -Edad: 32 años -País: Canadá -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop elements 8 y tableta Bamboo
Believe: fue muy fácil realizarlo, tan pronto como vi el stock supe que quería hacer de la niña un hada y el resto sólo fue situarla.
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Fotomontaje
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The Crow: la imagen vino a mi mente cuando vi el stock de calaveras. Quise crear algo oscuro pero a la vez con un poco de luz. En este caso la luz eran las rosas.
“Quiero continuar aprendiendo y mejorando mis habilidades. Quiero intentar pensar siempre que el arte y la creatividad tienen que ser divertidos y no algo monótono”
Rest in Peace: me inspiré buscando stocks de tumbas. Para añadir algo más de interés a la escena añadí un farolillo.
Set my Heart Ablaze: lo hice porque siempre quise trabajar con el elemento fuego pero nunca encontraba a la modelo adecuada, pero cuando lo hice, añadí las alas y pensé que el fuego le daría un toque especial.
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Free as a Bird: comencé trabajando sólo con la modelo. La jaula y los pájaros los añadí después.
jessica dueck http://starscoldnight.deviantart.com/ http://www.jessicadueck.com/ http://www.facebook.com/Starscoldnight
-Alias: StarsColdNight -Edad: 23 años -País: Paraguay -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop y tableta Wacom
“Si tengo una idea clara comienzo al instante con la imagen poniendo todo en diferentes capas, después de ver que todo encaja (proporciones y composición) termino con los toques finales como dibujar el cabello, los colores, tonos y detalles extra de iluminación”
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Breaking Inside: Underneath the shadow of mistakes I made Cause I feel like I’m breaking inside I don’t want to fall and say I lost it all ‘Cause baby there’s a part of me to hit the wall Leaving pieces of me behind And I feel like I’m breaking inside Out here, nothings clear Except the moment I decided to move on and I ignited Disappear into the fear You know there ain’t no comin’ back When you’re still carrying the past (Letra de Shinedow)
“Las novelas que más me gustan son de Christine Feehan, sus emociones y sentimientos me inspiran profundamente. Otras veces me gusta retratar algo o alguien que anhelo o deseo, como una novela o historia sobre mí”
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A Ocean in my Heart: It was only the sound Of your heartbeat alone! Oh darling, hear my soul and heed my cry Cause all my crying may flood An ocean in my heart (Fairy Tale, letra de Shaman)
Frozen in Time: ella era la luz mientras Ă&#x2030;l creaba oscuridad.
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Requiem for the Fallen: I’m so tired of being here Suppressed by all my childish fears And if you have to leave I wish that you would just leave Your presence still lingers here And it won’t leave me alone These wounds won’t seem to heal This pain is just too real There’s just too much that time cannot erase When you cried I’d wipe away all of your tears When you’d scream I’d fight away all of your fears And I held your hand through all of these years But you still have All of me (Letra de Evanesence - My Immortal)
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nikki luijben http://Yewrezz.deviantart.com
-Alias: Yewrezz -Edad: 17 años -Edad: Holanda; -Estudios: autodidacta; -Herramientas: Wacom Bamboo fun tablet y Photoshop CS3
“Comencé con el fotomontaje gracias a un foro alemán de caballos, admiraba a los artistas que estaban allí y quise intentarlo. Al principio lo hacía horrible pero ahora, después de algunos años, estoy muy feliz de lo que he conseguido” This monster: un amigo quiso comenzar a escribir nuevamente, así que creamos este personaje juntos y no pude resistirme a intentar crearlo con un fotomontaje. Su nombre es Faelan con su pequeño amigo gorrión llamado Sparky. Faelan estaba profundamente enamorado de Morrow, que es uno de mis personajes, desde que eran pequeños, pero debido a ciertas circunstancias él se convirtió en el chico malo intentando salvar la vida de Morrow. Ella nunca lo supo y terminó odiándolo con todo su corazón. Su historia terminó con un amor no correspondido, especialmente porque Morrow perdió su memoria un poco antes del incidente y desapareció.
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Perfectly still: ¿A quién no le gustan los unicornios? Esto y que en aquel momento quisiese hacer algo para divertirme fue la razón de que creara esta imagen.
Floating wanderer: como podéis imaginar, me encanta crear mis propios personajes. Aquí podéis ver a Amiya, la dulce y tierna yegua que vivió situaciones difíciles y nunca conocíó el verdadero amor hasta que al final de la historia ella y su mejor amigo decidieron que después de todo el tiempo que habían estado juntos, nunca llegarían a conocer a nadie que verdaderamente los entendiera como ellos lo hacían, así que decidieron quedarse juntos por el resto de sus vidas. New breath: este trabajo es bastante antiguo. Me dijeron que el personaje debía ser hermoso, sereno y dulce, así que intenté recrear todas esas características en este fotomontaje. Me encanta la combinación de verde y blanco en esta pieza, de alguna manera me da una sensación refrescante y pacífica.
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“No esperes ser igual de bueno que esos artistas superpopulares. No pierdas la fe en ti mismo y continúa trabajando. Crea tu propio estilo siendo tu propia inspiración, haz aquello que creas increíble y ¡lucha!”
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Fantasy that I wanted: Morrow es una princesa de una tierra lejana, pero cuando era pequeña un pez mágico hizo que perdiera la memoria, ella olvidó quién era y huyó lejos encontrando nuevas tierras y conociendo nuevos amigos, pero en ningún sitio se sentía como en el hogar que había olvidado, así que seguía buscando...
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Renu Sharma http://thedarkrayne.deviantart.com www.facebook.com/thedarkrayne www.thedarkrayne.com
-Alias: thedarkrayne -Edad: 27 años -País: India -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS5/CS6 y tableta gráfica Wacom bamboo
“Comencé a tomar el arte seriamente dibujando. Antes solía dibujar retratos con carbón, pero después de explorar más el mundo del arte me topé con el fotomontaje” Valkyrie: en la mitología nórdica, una Valquiria es una figura femenina que decide qué soldados mueren en batalla y quiénes viven. La idea de tener ese poder verdaderamente me intrigaba, así que quise crear la imagen tras una batalla que enseñara el poder y majestuosidad de una Valquiria.
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From Hell: este es un trabajo representando a una mujer como figura diabólica. Es feroz y gobierna el ultramundo y el fuego. Está hecha de fuego y humo y todas las almas pecadoras van a ella, se puede ver en las calaveras que pisa.
Autumn again: me encanta el otoño. India es un país muy caluroso y durante esta época la temperatura desciende, aunque sigue habiendo humedad y un poco de brisa. Es por esto que quise representar todo ello en este trabajo, la época mágia del otoño.
“He estado trabajando y mejorando mi técnica, así que muchos de mis trabajos han sido prácticas. Ahora me tomo más tiempo y arriesgo más en términos conceptuales y de ejecución. Quiero ser capaz de contar una historia a través de todo lo que cree, tocar a la gente a un nivel más profundo” Fairy of the Forest: como el nombre lo indica, este trabajo es sobre un hada que vive en el bosque donde también vive toda una colonia de hadas. Sus casas están en los árboles y alimentan la naturaleza con su magia. Quise recrear una atmósfera mágica en este trabajo.
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Angel of Darkness: estรก basado en el personaje animado del mismo nombre. Jessica es uno de los sex symbols mรกs famosos de la animaciรณn, por lo que quise capturar su personalidad glamurosa y seductora en este trabajo.
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Angel of Darkness: este es un trabajo que representa un ángel caído. Ha pecado y la han abandonado y alejado del lado de los demás ángeles, así que ahora tendrá que vivir en la oscuridad, la cual trae mucho dolor y soledad. Los colores que utilicé le dan a la escena un aire melancólico.
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Rara Avis. The Art of Daniel Alarcón. Adéntrate de la mano de Daniel Alarcón en un mundo de extraña belleza repleto de claroscuros y sombras. Un autor de trazo exquisito que te inquietará con su delicado y siniestro arte. Rara Avis. The Art of Daniel Alarcón. Enter into a world of strange beauty full of chiaroscuro and shadows along with Daniel Alarcón. He is an author with exquisite strokes who will worry you with his delicate and sinister art.
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Eros. The sexiest art of Rafater. Dios del amor y del erotismo, reina en las pรกginas de este sugerente libro de ilustraciones. Disfruta del lado mรกs sexy de Rafater, un autor que con su arte no te dejarรก indiferente... de ninguna de las maneras.
Eros. The sexiest art of Rafater. God of love and eroticism, rules the pages of this suggestive artbook. Enjoy the sexiest side of Rafater, an author who will warm you up with his art... in any way.
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Arte 3D
Michael Inconstant http://mickytroisd.deviantart.com https://www.facebook.com/micky.troisd
“El comienzo es difícil, pero con un poco de práctica los resultados son sorprendentes. El programa que recomiendo es DAZ, quizás es menos poderoso pero es fácil de usar”
-Alias: mickytroisd -Edad: 40 años -País: Bélgica -Estudios: autodidacta -Herramientas: Daz Studio y Poser
Tinuviel: significa hija del crepúsculo. Es una imagen que hice para un concurso donde tenía que usar esta ambientación. Trabajé la luz acorde al nombre de mi heroína.
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Estelle: es una imagen hecha para un concurso de un foro de DAZ3D en el cual tenĂa que usar el cabello de la imagen. Quise darle al personaje la apariencia de una geisha moderna.
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Princess Aura: es un regalo para una amiga que me pidi贸 una imagen como el personaje de su avatar en deviantART. S贸lo a帽ad铆 las alas y le puse de nombre Princess en referencia a Flash Gordon.
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Asteria: querĂa hacer una imagen con un aire vintage futurĂstico (como Flash Gordon) y la verdad es que me gustĂł bastante el resultado.
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Observatory: es un homenaje a uno de mis trajes preferidos: Alfaseed (la armadura de la mujer). Estas creaciones siempre son muy originales.
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-Alias: CordobezWeee -Edad: 24 años -País: Argentina -Estudios: Diseño Gráfico -Herramientas: Photoshop CS6, Vue, C4D, Sketchup y After Effects
“Empecé en el 3D por necesidad para lograr algunas escenas para Matte que no puedo solo con fotografías y que necesitan un poco más de realismo.” 76
Nicolás Zuriaga http://cordobezweee.deviantart.com/ www.cordobezweee.com.ar https://www.facebook.com/DigitalMattePaintingNicolasZuriaga City: con este trabajo me divertí mucho, tenía muchas ganas de hacer algo futurista que tuviese estructuras de edificios altos. En este caso utilice la ayuda de los programas 3D (Vue). Tuve ganas de probar nuevamente el hacer una escena así futurista y ver cómo me salía, creo que los resultados son bastante buenos y me agradó mucho cómo quedó la composición final.
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Alburnos: uno de los primeros intentos de paisajes en 3D que intenté hacer en Vue. Fui organizando una serie de montañas, hasta llegar a la composición que me agradaba. Luego fue llevado a Photoshop para editar colores, iluminación y agregarle más detalles.
“Por mi propia experiencia, yo creo que lo mejor para empezar es Sketchup, tiene una facilidad a simple vista y sé que se pueden hacer trabajos muy buenos. Luego si uno tiene la posibilidad de hacer algún curso de pago diría que lo más completo es 3ds Max o C4D” Spacial: otro trabajo hecho la mayor parte en Vue. Este paisaje de ciencia ficción está hecho con un ambiente espacial. Este trabajo también me gustó cómo quedó y con la luz celeste como el resplandor de alguna estrella asomándose.
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Palacio: es diferente a los demás, tiene un acabado distinto. Toda la estructura fue hecha en Vue. Fui probando distintos puntos de vista y me llevó tiempo decidirme cuál era el que más me gustaba, después de varios intentos quedó este. Las texturas y los detalles son todo en Photoshop.
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nicolás junco pousada http://NICUSPOCUS.deviantart.com http://nicuspocus.blogspot.com
“Yo en concreto trabajo haciendo edificios y la parte que más disfruto es la de iluminación y render. La creación de materiales complejos es una de las más difíciles en mi opinión, y una de las que más me gustaría aprender” -Alias: Nicuspocus -Edad: 24 años -País: España -Estudios: Diseño industrial e Ingeniería multimedia y Máster en 3D concept art y animación -Herramientas: 3ds Max, VUE xStream, Mental Ray, Poser y Photoshop
The biggest one!
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“No soy de los que prueban los programas nuevos que salen al mercado, pero creo que uno muy interesante por su sencilla interface y que además es bastante divertido es Sculptris, seguro que muchos ya lo conocen” New building
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Renderweb
“Zbrush es una auténtica revolución. Puedes modelar con Zspheres, Dynamesh, Decimation Master y mil herramientas más que a su manera han simplificado cosas bastante “aburridas” pero necesarias en muchos modelos 3D”
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A Digital Drte igital Art
tutorial pรกgina 132
maría del carmen ruiz moreno http://ru-mor.deviantart.com http://eldesvanderu-mor.blogspot.com.es/ https://www.facebook.com/a.RU.MOR.desvan
-Alias: ªRU-MOR -País: España -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: Photoshop y tableta gráfica
“Cuando me di cuenta de que para cumplirlo necesitas mucha voluntad y sacrificar muchas cosas, y sobre todo sientes que ha llegado el momento en el que estás dispuesta a hacerlo y a asumirlo, es cuando creo que decidí que quería ser ilustradora o morir en el intento” Nancy in Hell: una buena chica siempre debe mantener limpia su herramienta de trabajo. Ilustración realizada para incluirla como pin-up en el comic de Nancy in Hell on Earth de El Torres.
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Shara. Darkness Spectrum: ilustración realizada para el juego de cartas ÉPICA. Edades Oscuras, en el cual fui la directora artística del proyecto y responsable de gran parte de los gráficos. Representa también a una especie de asesina con poderes mágicos, cuya habilidad es dividirse en varias copias de sí misma (ilusión óptica, puede ser) y atacar a su contrincante. Cada una de las copias utiliza una de las espadas que el personaje porta a su espalda. Representa a un héroe del juego en modo desatado.
“Lo es todo. Justo en el momento en el que estás frente a tu obra, trabajando en ella, es como si se parase el tiempo y no existiera nada más, no hay nada más que quieras hacer y no quieres que acabe nunca porque la disfrutas”
Satashia. Blood Spirit: ilustración realizada también para el juego de cartas Épica. Edades Oscuras. Representa a uno de los héroes del Clan Oni (el clan de los demonios) en su forma desatada. Este personaje es un Híbrido de Sangre (híbrido entre humano y demonio). Cada clan tiene su color representativo, y el rojo es el color de los onis.
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Sharra Nirthanbei: ilustración que representa un personaje de rol para el juego de Aventuras en la Marca del Este. El personaje es del tipo de asesina mercenaria “en las sombras”, con mucha agilidad y habilidades para cumplir sus misiones.
“Es muy difícil estar completamente conforme con el resultado de tus ilustraciones, es más, precisamente esa insatisfacción es la que te va a empujar a superarte, aprender y evolucionar” Red Sonja: iIustración realizada para el juego de rol Aventuras en la Marca del Este. Fue concebida en grises desde el inicio, ya que en la edición del libro las ilustraciones están en grises. Sin embargo, una vez terminados los grises, decidí por iniciativa propia hacer una versión a color. Me encanta la combinación de colores, negro, rojo blanco y gris, y me pareció una ocasión ideal, pues ¿cuál es el color más representativo de Sonja? El rojo.
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Anastasiya Sytnik http://anastasiyacemetery.deviantart.com
-Alias: Anastasiya Cemetery -Edad: 26 aĂąos -PaĂs: Rusia -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop y Paint tool Sai
Prana
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Creature 12
Haku
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Dominance War V God
1987 The Snail
Tempation: is an allusion to the temptation par excellence: Eve and the snake. It has a symbolism that I find particularly fascinating and which I have faced several times: what attracts me most is not the religious significance, but the psychoanalytic!
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evren ince http://evren-ince.deviantart.com www.evrenince.com
-Alias: evren-ince -Edad: 32 años -País: Turquía -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: Photoshop, Zbrush y Wacom Intuos4
“Practiqué mucho y miré un montón de tutoriales. Durante este proceso perdí muchas veces la confianza pero nunca dejé de estudiar. No creo que existan artistas que sigan otros caminos más que estudiar mucho y experimentar para desarrollar sus habilidades artísticas” Shaman: siempre me he sentido influenciado por la espiritualidad de los shamanes, amuletos y curanderos. Creo que quizás fue porque era seguidor de los cómics de Conan. Ellos atribuyen significados a los huesos de animales, en sus vestimentas rituales se ven aterradores y tienen la habilidad para leer la naturaleza y sentimientos, algo indispensable en mi imaginación. En esta ilustración intenté representar toda esa simbología que más me gusta.
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Dwarf: después de ver The Hobbit: the unexpected Journey, mientras salía del cine, tuve la necesidad de comenzar a pintar un enano. Luego de unos cuantos bocetos me concentré en uno que me gustó. Esta fue la primera vez que utilicé ZBrush en un trabajo serio. Esculpí las cabezas de las estatuas y también el cinturón. En un principio el enano sostenía el hacha en el suelo con una mano pero el pelo en los hombros de la vestimenta bloqueaban el ángulo. Como las pipas son algo muy común entre los enanos pensé que sería una buena oportunidad para usarlo en la pose.
100
Dude: la verdad es que estaba probando los nuevos pinceles que había instalado en Photoshop y el dibujo salió rápido. El proceso fue muy divertido.
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Hot persuit: los primeros bocetos que hice para este dibujo pertenecían a una especie que no podía volar: Andalgalornis, pero no me gustaba ninguno de ellos. Después de un par de intentos terminé con un raptor híbrido que tenía pelo. Necesité un hombre y una víctima para que se adecuase a su naturaleza. El proceso de los detalles fue similar al del boceto y finalmente Hot persuit cobró vida.
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“Creo que el arte tradicional y digital tienen sus dificultades. En el arte digital hay muchas herramientas que te ayudan a conseguir tus metas. ¿Es simplicidad? Yo creo que sí. En cambio en el arte tradicional se establece un lazo orgánico entre tu alma y la imagen final, esto es muy importante y hace que tu trabajo sea mucho más poderoso” 103
faruk hussain http://farukhussain.deviantart.com/
-País: Reino Unido -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS5 y tableta Wacom 3 A4
“Suelo observar todo lo que me rodea. Me encanta la naturaleza, pero también encuentro belleza en las grises calles de Londres. Algunas veces mi imaginación se estimula hojeando una revista, un periodico, mirando una película o un póster o simplemente viendo una serie o una película en la televisión”
Concetta Warrior: Concetta Mazza es una modelo italiana. Tenía en la mente la idea de dibujar una hermosa y poderosa guerrera cuando vi unas fotografías de Concetta en deviantART. Pude verla vistiendo una armadura y llevando una espada. Era uno de los primeros días que pintaba con una tableta gráfica. Cambié varias veces la pintura añadiendo diferentes fondos y cambiando su armadura. Después de 40 horas quedé bastante satisfecho con lo que había hecho.
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Artic Wolf: este dibujo comenzó como un experimento. Estaba aprendiendo cómo pintar pelo, miré un montón de imágenes de animales peludos para referencias y probé muchos pinceles de Photoshop. Fue muy agradable aprender pintando este hermoso animal.
“Es mucho más rápido crear arte digital. No tienes que mezclar colores, no tienes que esperar a que se seque la pintura, no gastas brochas, pero los fundamentos de lo que aprendes como artista se pueden aplicar cualquier cosa”
106
“Admiro a muchos artistas, desde el magnífico Leonardo Da Vinci hasta los fantásticos mundos de Feng Zhu. Ambos eran talentosos, pero también tenían mentes poderosas. Encuentro sus visiones y nivel de creatividad extraordinarios” Lady with Horns: este dibujo lo hice rápidamente en speed painting, añadiendo elementos fantásticos al personaje. He pintado muchos de mis trabajos de esta forma. Si me gusta el boceto lo elaboro y detallo más.
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The Deep: generalmente hago bocetos antes de dormir. Este fue un boceto rĂĄpido de 3 horas la mayorĂa hecho en CS5 y con pinceles bĂĄsicos. Los que comienzan en este mundo suelen pensar que los secretos del arte digital estĂĄn en usar una brocha o set de brochas especiales. Yo siempre uso las brochas de bordes duros que vienen por defecto, este trabajo es uno de ellos.
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OLGA OBERNIKHINA http://nochiel.deviantart.com/ http://nochiel.diary.ru/
-Alias: Nochiel -Edad: 26 años -País: Rusia -Estudios: autodidacta -Herramientas: Sai y Photoshop CS5
“Me gusta dibujar imágenes de fantasía. Cuando tengo crisis creativa tomo unas vacaciones por un par de semanas en cualquier MMOG de fantasía. Para mí es como un viaje fantástico en la comodidad de casa”
For Ginger: un retrato de una amiga. Pinté la cara mirando una foto suya, pero luego quise crear una imagen romántica y primaveral.
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Yorida: hice este dibujo como avatar. IntentĂŠ conseguir la imagen del personaje tal y como me lo pidieron.
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Dark Elfess: es mi personaje del juego Lineage2. Hice este dibujo para un concurso de nuestro juego y me premiaron por ello. En esta ilustración no usé ninguna foto o captura de imagen del juego, además cambié la armadura a mi gusto.
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Latrodectus mactans: esta imagen no tiene una historia especial, simplemente hice un dibujo de fantasĂa que me vino a la cabeza.
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Autumn Fairy: es un retrato fantĂĄstico de la novia de uno de mis amigos. PintĂŠ su cara usando una foto de referencia, el resto es mi imaginaciĂłn.
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sabine rich http://sabinerich.deviantart.com/ http://sabinerich.blogspot.com/ https://www.facebook.com/sabine.rich.artist
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-Alias: Beannie -País: Francia -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: Photoshop y tableta Wacom
Flowing Red: es un dibujo que hice por gusto y la verdad es que realmente quería hacer algo con una tela roja flotando en el aire.
The Bridge House: simplemente me inspiré en crear una especie de casa. Me encanta dibujar edificios y casas pero no lo hago a menudo, así que creé esta imagen sólo por diversión. ¿A quién no le gustaría vivir aquí? A mí me encantaría, pero le tengo un poco de miedo a las alturas.
Pixie Game Card: hada de una carta a color del próximo juego Ancient Dreams.
Underwater Escape: mi interpretación de un lugar donde escapar, un lugar alejado de todo pero aun así rodeado de belleza y vida.
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Water Nymph: estuve trabajando en esta ilustración un poco aquí otro poco por allí hasta que estuvo casi terminada, sólo necesitaba los toques finales.
Lonely Nymph number 2: esta es mi segunda ninfa solitaria. El otro día me vino la inspiración y terminé dibujando esto. Me gustaron los colores de esta ninfa. Soy un poco lenta pero últimamente estoy terminando algunos dibujos personales.
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WELLINGTON JUNIO FERNANDES http://charadabrasileiro.deviantart.com/ http://www.facebook.com/CharadaBrasileiroVetor
“Un día vi el vector de una persona dibujada en CorelDraw, y pensé que podría hacer lo mismo. Miré muchos artistas intentando aprender lo mejor de cada técnica y a la vez desarrollando mi propio estilo”
-Alias: CharadaBrasileiro -País: Brasil -Estudios: autodidacta -Herramientas: CorelDraw
Model Tattoo
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Geisha
“Los temas como el circo, teatro y cuerpos tatuados siempre me han fascinado con sus colores llamativos. Allí busco inspiración” Inked Pinup
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Inked Pinup
“Creo que la paciencia y la p´ráctica son herramientas fundamentales, tienes que saber cómo aceptar las críticas constructivas y aceptar que no lo sabes todo y que aprender será algo que durará toda la vida. Siempre busca nuevas alternativas, hará que trabajes mejor” Inked Pinup
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The Gallery
Diana Patrisia Mora Soto -Edad: 29 años
-País: Colombia -Estudios: Diseño Gráfico -Herramientas: lápiz y Photoshop
Tiago Pazze -Edad: 25 años -País: Brasil -Estudios: Graduado en Arte -Herramientas: Photoshop y lápiz
http://ethevian.deviantart.com With a net’s world: esta ilustración comenzó como una idea simple en la cual decidí mostrar la elegancia de la nobleza con algunos toques al estilo Art Nouveau. Decidí llenarlo de telarañas y construir el fondo con ellas. Finalmente quise resaltar la figura del personaje al darle a ésta un color más claro y uniforme que el del fondo.
http://john-indian.deviantart.com/ Ferae Cover Colors: este dibujo fue todo un reto. Cogí el trabajo de un ilustrador, Mario Wibisono, llamado Ferae para hacer un homenaje. Me llevó unas 60 horas completarlo, generalmente sólo trabajo con figuras humanas, pero en este dibujo tuve que recrear un escenario con un lobo que fue un dolor de cabeza. Aprendí mucho durante el proceso mediante tutoriales en Internet y consejos de otros artistas. 129
Gianluca Mondillo -Edad: 18 años -País: Italia -Estudios: autodidacta -Herramientas: lápices HB, 2B, 4B Faber-Castell 130
http://molotovgtm.deviantart.com Untitled
Hilde
-Edad:36 aĂąos -PaĂs: Holanda
http://acid-draadje.deviantart.com Afbeelding: es uno de mis primeros dibujos hecho con pasteles. Me encanta dibujar y pintar gente.
-Estudios: autodidacta -Herramientas: pasteles 131
Tutorial de arte digital de: “nancy in hell” María del carmen ruiz moreno
No es que me sienta más cómoda haciendo el dibujo-base a lápiz sobre papel porque lleve toda la vida haciéndolo y estoy más acostumbrada, no, la razón es que disfruto mucho haciendo el dibujo a la manera tradicional. Es más, en muchas ocasiones, si dependiera de mí no añadiría color a esas líneas. Me encantan los dibujos a lápiz. Me entristece que a veces no se le dé el valor que tiene y no se considere un “trabajo acabado”. En esta ocasión hice un encaje en azul sobre el cual añadí detalles y formas terminadas con lápiz de base de óleo.
Al dibujo le añado un fondo de papel verjurado en un color neutro (en una capa aparte) que me servirá de base para muchas de las mezclas de color que deberé hacer. Y en otra capa, situada debajo del dibujo, empiezo a aplicar colores planos a los distintos elementos más destacables de la ilustración, estos colores también me servirán para las mezclas posteriores.
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Lo primero es tener claro la luz de la ilustración, si es luz diurna, nocturna, si hay un foco único, o varios etc... Creo que es un elemento muy importante para darle realismo a la escena y que te permitirá establecer el modelado correcto de los elementos que aparecen. En esta ocasión es una ilustración de un foco de luz que sitúo en la hoja de la motosierra, por lo tanto oscurezco zona superior e inferior con capas de degradados, y sitúo el foco de luz en el lugar elegido.
Me gustan mucho los retratos y los rostros, por eso me motivo a mí misma empezando la ilustración por allí. Creo que mi faceta de escultora me ayuda a ver la tridimensionalidad de los elementos y por lo tanto cómo incide la luz sobre ellos. Pero para los casos en los que me cuesta trabajo verlo, lo mejor es utilizar modelos. Crear volumen es mágico, pasas de las 2D a las 3D pero sigues estando en un soporte bidimensional.
Voy modelando los distintos elementos de la figura (en este caso es el elemento más importante de la composición) teniendo en cuenta la dirección de la luz. Mezclo los colores en el propio “lienzo” pero sin utilizar la herramienta propia del Photoshop. La herramienta que más utilizo es el cuentagotas y la opacidad del pincel al 34% aprox., y tanto el color del fondo y el color base que he aplicado, como el color de las líneas del dibujo y el de la luz son los ingredientes para hacer el modelado. Procuro no perder nunca el dibujo
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Ciertos elementos que requieren bastante experimentación para darlos por definitivos, los suelo hacer en capas separadas. En este caso la sangre que mancha tanto el cuerpo de ella como su indumentaria. Utilizo pinceles de salpicaduras, juego con ellos, los modifico, les añado transparencias y otros pinceles encima. Para algunas manchas, por su forma peculiar o porque deben adaptarse a un volumen en concreto, no utilizo “pinceles establecidos”, y los hago manualmente. Con las manchas también se debe tener en cuenta el volumen de la superficie sobre la cual están, a veces no es suficiente sólo con jugar con la “fusión” de las capas.
Hay que tener presente las sombras que estos elementos van a proyectar los unos sobre los otros, y las formas que tendrán. Algunos elementos debido a su posición con respecto al foco de luz, estarán completamente en oscuridad o en su mayor parte. En esos casos utilizo una luz muy tenue, “luz difusa”, para poder dar el volumen que necesitan los elementos que se encuentran en las zonas más oscuras donde no llegaría de ningún modo la luz del foco principal. Aparte de la luz directa y las sombras, también hay que tener en cuenta que algunos cuerpos reflejan luz.
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Las formas a medida que se alejan, si quieres crear atmósfera, deben perderse o participar más del fondo. En este caso, las líneas del cuerpo del demonio que quedan más alejadas del espectador se difuminan un poco, añadiéndole el color del fondo en pequeños toques y de forma gradual, y desdibujando la forma. Podría haberlo dejado aquí, pero la ilustración necesita “algo” más. Para que ese fondo se integrase más al resto de la ilustración, añadí unos cuerpos etéreos o espectrales brotando del demonio muerto. Al igual que las manchas, los realicé en capas separadas. Utilicé filtros de desenfoque, fusión de capas, pinceles de baja opacidad con bordes difuminados, y muchas pruebas hasta que el resultado me convenció. Siempre procuro que los elementos más alejados estén en las capas de debajo, y a medida que el elemento se va acercando al espectador asignarle las capas superiores.
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