Revista Templum español Nº4 by Templum Digital

Nยบ4

Otro Proyecto de Ediciones Babylon

Portada: Bryce Warner

Información copyright © Las imágenes que contiene esta revista no son de dominio público. Éstas pertenecen a sus autores, por lo que no pueden ser modificadas ni reproducidas sin su autorización. www.templumdigital.com Staff de la revista Templum: Editora: Yasna Sepúlveda Correctora de español: Nisa Arce Corrector de inglés: Fix

Queridos lectores: Este es el último número del año, ¡el tiempo pasa tan rápido! ¿Podríais imaginar un mundo sin arte? Es casi imposible, ¿verdad? Cada día el arte está presente en nuestras vidas; el niño que dibuja en una pequeña hoja de papel, el chico que toca la guitarra en el metro, el hombre que con latas de bebida crea pequeñas esculturas y cómo olvidar esas grandes obras de arte colgadas en un museo. El arte está al alcance de todos, y lo mejor es que no necesitamos ser expertos para disfrutarlo. Esperamos que os guste esta nueva entrega. Muchas gracias por acompañarnos en esta gran aventura que es Templum.

sumario

Arte 3D 8 14 20

Bryce Warner Cornelius Dammrich Lazlo Magyar

Arte Digital Amy clare Carolina Bensler Ezekiel dela Cruz Jaume Cullel Justinas Vitkus Vanessa Trueba Ricardo Robles Sandro Rybak

26 32 38 42 48 54 60 66

Fotomontaje Mirella Santana 72 Verónica y Viviana González78 Miska Lehto 84

Arte Tradicional 88 Brianna Angelakis 92 David Gold 98 Guillem Mari 104 Jana Lepejova 110 Sasha Toussaint 116 Joanne Chiong Xi Ning

La Galería Ace Ribon Néstor Allende Virginia Berrocal

Elena García Conrado Martín Yarakte Gurgenovich

Tutorial 130

Arte 3D

Bryce warner http://warnerator.deviantart.com

-Nickname: warnerator -Edad: 21 años -País: Estados Unidos de América -Estudios: autodidacta -Herramientas: Zbrush y Photoshop

“Aprender programas 3D siempre ha sido una lucha constante porque nunca hubo nadie para ayudarme o tutorizarme, así que con el tiempo fui adquiriendo conocimientos sobre estos programas y decidí ir más allá” Iron Giant: estaba experimentando con todos los pinceles nuevos y me di cuenta de que era divertido y muy fácil crear un robot de la nada en un par de minutos.

Predator bust: quería retarme a mí mismo con una pieza más complicada, así que decidí hacer al alien predator de la película Predator.

Spaceman: este trabajo fue una buena práctica para comprender cómo añadir superficies sólidas en Zbrush, fue complicado pero divertido.

“Zbrush es mi programa 3D favorito. Creo que tienes mucha libertad para hacer lo que quieras y hacerlo rápido” Spongebob: este trabajo fue definitivamente una de mis creaciones preferidas. Tenía que recrear un dibujo animado, así que elegí a Bob Esponja porque sabía que podía hacerlo lo más perturbador posible. Hasta ahora es uno de mis trabajos más exitosos porque a mucha gente le gusta Bob Esponja y también les gusta ese toque siniestro que añadí.

Turtlepig: la tarea consistía en mezclar dos animales para crear una especie de híbrido así que elegí dos animales completamente diferentes y un diseño que funciona y que además se ve creíble haciendo que el personaje cobre vida.

cornelius dammrich www.evoleeq.com www.eimer.deviantart.com

“Sabes que te apasiona el 3D cuando te encuentras a ti mismo observando pequeñas luces y tratando de desmitificar los materiales que componen el mundo real” -Nickname: Eimer -Edad: 23 años -País: Alemania -Estudios: autodidacta -Herramientas: Cinema 4D, Vray, Zbrush, Unfold 3d para UVs

Until the Light Take us: en el tiempo del Ragnarok (el fin del mundo en la mitología nórdica) Skalli y Hati correrán para devorar la luna y el sol oscureciendo así el cielo. En mi imaginación, Skalli y Haiti son lobos robóticos con energía infinita. Han perseguido la luna mucho tiempo, atrapándola hasta el final de los tiempos, devorándola y ahora han vuelto a sus antiguas formas. Han puesto luces brillantes donde estaba la luna y el sol ya que ahora han desaparecido para siempre. Para Skalli y Hatis esos puntos brillantes siguen siendo el sol y la luna. La caza comienza.

Enthroned: tengo que reclamar mi trono. Planearé un golpe maestro para alcanzar lo incanzable junto a mis seres queridos o solo.

“Creo que la perfección en el 3D es algo que se esconde tras una montaña muy muy muy alta a la que no puede escalar todo el mundo” 16

Genius: Tom Hanks quiere viajar a la luna. En 1970. Tras 20 años el DNA de nuestros padres se combina con una banda ancha 1,687.5 Terrabytes por segundo. A los 6 años conoces a tu amigo más antiguo y prudente. Tienes 16. Emily te pregunta en el descanso si puedes enseñarle series binomiales. Emily y tu DNA se combinan con una banda ancha de 1,687.5 TerraBytes por segundo, mientras que el Internet cada vez es más rápido y el Bionet se mantiene constante igual que tu viejo amigo.

Ancient Area Network: conseguí mi nickname en una fiesta. Estábamos jugando a Far Cry y éramos muy jóvenes para pensar en el mañana. Ocho personas, recostadas en el suelo por tres días mientras fuera explotaba una tormenta.

“Tienes que amar cada detalle de lo que haces... ser crítico contigo mismo y nunca decir que eres lo suficientemente bueno” 18

Mercury: la razón principal para crear este trabajo fue la imagen de una placa madre, el color era gris como un trozo de arcilla o una escena 3D sin textura, sólo la iluminaban luces amarillas y violetas. En el principio mi objetivo fue crear una escena detallada pero sin ninguna textura, justo como la placa madre, pero se veía horrible y no fui capaz de conseguir el look que quería darle. Suprimí la idea y comencé a aplicar texturas, patrones, lo que le dio a la escena un toque vintage. Después de largas discusiones con algunos amigos y otros artistas que criticaban la falta de vida en el trabajo, decidí añadir un gato, este fue el último elemento que añadí a la escena y creo que el más importante.

-Edad: 26 años -País: Hungría -Estudios: autodidacta -Herramientas: Maxon Cinema 4D R13, Adobe Photoshop CS6, Adobe Illustrator CS6, Red Gian PhotoLooks , V-Ray y Realflow 2012

Laszlo magyar www.lacza.deviantart.com www.laczadesign.com

www.facebook.com/#!/pages/LaczaDesign/251667738238318

Flashed worms: la inspiración para este trabajo fue la plastilina. Al principio una amiga me pidió algo que enseñara lo que pensaba de ella y aquí está el resultado, una imagen divertida y dulce. Es un recuerdo a nuestra infancia que te hace sonreír al verla. Espero que os traiga gratos recuerdos.

Specularity: para hacer este trabajo me inspiré en la nueva Adobe Master Collection. Tienen un anuncio en el que aparecen columnas largas. Después de verlo decidí que tenía que hacerlo a mi manera. El proceso fue largo con varias versiones pero al final elegí esta. Y no me arrepiento porque este trabajo es el más popular de mi galería con varias descargas e incluso en varios sitios de Internet.

“Leí muchos tutoriales, y creo que si quieres ser un diseñador debes hacer esto al principio”

“Nunca dejes de desarrollarte y aprender. Abre tus ojos y observa lo que te rodea. No tengas miedo de probar cosas sólo porque no es igual a lo que hacen las otras personas” Red Passion: este trabajo fue el resultado de la inspiración en el erotismo, la pasión y por último pero no menos importante, la mujer. Cuando las chicas se convierten en mujeres se simboliza con la rosa y los pétalos, en ese entonces se convierten en el sueño de todo hombre. El fondo expresa libertad y la estructura del centro para mí representa la maternidad.

Genesis: sí, este fue uno de los trabajos más divertidos que he hecho. Creo que todo el mundo ha visto la comedia Mira quién habla ahora, me encantaba cuando era pequeño. No lo quise hacer muy serio así que la esperma es de colores y tiene ojos. La imagen muestra la carrera, cuando el primero que llega tiene la oportunidad de convertirse en humano. El óvulo no se ve muy real, sólo quería encender tu imaginación.

amy clare http://amika-sterling.deviantart.com

“Si alguna vez te desanimas porque ves tus trabajos y piensas <<esto apesta>> ¡anímate!, porque eso significa que tus ojos se están desarrollando y tus manos aún son jóvenes para seguirlos. No podrás mejorar hasta que veas los errores de tus propios trabajos”

-Nickname: Amika -Edad: 21 años -País: Canadá -Estudios: Ilustración -Herramientas: Photoshop y Wacom Intuos4

Diggery the Capricorn: fue un regalo para una amiga que no es capricornio pero que le gusta. Intenté un dibujo estilo cartoon, algo como un libro para niños.

Arte Digital

Snow Castle: quise probarme a mí misma que podía hacer algo más estilo fantástico en vez de los dibujos tan coloridos que suelo hacer.

“Las herramientas tradicionales y los programas no están allí para hacer más fácil tu trabajo, están allí para ayudarte a transmitir un mensaje” 29

Cityscapes: estos paisajes de ciudades comenzaron como una serie de dibujos hechos a tinta, los cuales escaneé para jugar con los colores y crear diferentes ambientes. La ciudad de la izquierda intenté que pareciera más fantástica con un toque de magia; la ciudad de en medio es una ciudad futurística inspirada en la arquitectura europea; y la ciudad de la derecha es oscura imitando los suburbios de las metrópolis.

“No intentes dirigir artísticamente a alguien, es violento, pretencioso y de mala educación”

carolina bensler www.carolinabensler.com

http:// nuindaeiel.deviantart.com

www.facebook.com/Carolina.Bensler.art

-Nickname: Nuindaiel -Edad: 25 años -Country: España -Estudios: técnico Superior de Ilustración -Herramientas: Photoshop y Wacom Bamboo Fun A6

“Un artista intenta conectar con tres mentes diferentes: el artista, el escritor y el que observa/lee. Juntos pueden crear y contar mil historias de una misma imagen”

Akina: cuentan que hace mucho tiempo, en el barrio de Gion en Kyoto, hubo una geisha de extraordinaria belleza llamada Akina. Tal era el prestigio del que gozaba que en las casas de té donde ella actuaba se peleaban por verla bailar o poder disfrutar de su conversación, aunque fuera por menos tiempo del que durase encendida media varita de incienso. Ella amaba su trabajo por encima de todas las cosas. Era su razón de vivir, y también fue su perdición.

Oyuki: cuenta la leyenda que la joven Oyuki tuvo la mala fortuna de nacer con el cabello blanco como la nieve recién caída, y la mirada del intenso color rosado de los cerezos en flor. La gente la rechazó desde el momento mismo de su nacimiento, maldiciéndola a ella y a su familia por ello, y jamás tuvo amigo alguno salvo la nieve, la cual Oyuki llegó a considerar que la había acogido como jamás hizo su familia y que ésta era su mejor amiga… Cuando ella estaba contenta la nieve reposaba en calma bajo el sol de invierno, pero cuando ella estaba enfadada se manifestaba en terribles tormentas heladas.

The Sea’s Calling: las viejas historias cuentan que hace muchos años una niña con un extraño ojo azul fue vendida por sus padres a un cochambroso prostíbulo de una pequeña aldea costera. Umiko creció entre pescadores sin dientes, viajeros de paso, borrachos faltos de cariño, el penetrante olor del océano, del alcohol y el pescado pudriéndose al sol; y un sueño, escapar de todo aquello.

The Koi and the Red Lotus: hace mucho tiempo, en una durísima época de fuertes hambrunas, vivió en una humilde aldea a orillas del bosque Aokigahara una joven que soñaba con ser una gran guerrera samurái. Arashi, tomada por loca y temida por sus tatuajes de cuerpo entero impropios para una mujer, fue abandonada a su suerte en el bosque. Allí, lejos de cualquier civilización, siguió con su sueño de ser una gran guerrera y en su búsqueda del bushido pronto aprendió los oscuros secretos del bosque y de la magia.

Purple: Eiko disfrutaba, noche tras noche, del espectacular estallido violeta que ofrecían los cerezos en flor mientras duraba el yozakura, una vez las estrellas se encendían para iluminar tenuemente el negro cielo. Sabía que jamás podría volverlos a ver bañados por la cálida luz del Sol.

-Nickname: Sikei -Edad: 19 aĂąos -PaĂs: Filipinas -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop

Messed up

ezekiel dela cruz http://sikei.deviantart.com

http://shadowness.com/SIKEI http://www.behance.net/sikei

Rebirth

“Me inspiro en el día a día, por ejemplo cuando converso con mis amigos u otros artistas generalmente me vienen ideas” 40

Speechless

“El cuerpo de una mujer es arte por sí mismo, su forma, sus curvas” 41

jaume cullell www.jaumecullell.com

jakurradas.blogspot.com

jaumecullell.deviantart.com

www.facebook.com/jaume.cullell

-Nickname: Jaku -Edad: 29 años -País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS5 y Cintiq 21

“Este camino es duro y está lleno de frustraciones, así que trabaja duro, con ilusión y pasión, y nunca, nunca, nunca te rindas” Sheldon: Caricatura de Jim Parsons, Sheldon en The big bang Theory.

Lee Van Cleef: caricatura de Lee Van Cleef, el Malo de El Bueno, el Feo y el Malo. Siempre he sido un gran fan de los spaghetti westerns de Sergio Leone, y ésta fue la manera de rendirle mi particular homenaje.

“Generalmente trabajo los bocetos en lápiz y papel, para obligarme a concentrarme y pensar bien dónde poner cada línea sin las facilidades del trabajo digital. Para mí es muy importante mantener una base tradicional en todo el proceso”

Machete: caricatura del actor Danny Trejo en la película Machete de Robert Rodríguez. Posiblemente esta sea una de mis obras más elaboradas, sobre todo en lo que se refiere a trabajo de textura.

Harrison Ford: caricatura de Harrison Ford. Esta es la tercera caricatura de Harrison Ford que hago, y la primera en la que no estĂĄ caracterizado como alguno de sus emblemĂĄticos personajes (Han Solo, Indiana Jonesâ&#x20AC;Ś).

Mclane: caricatura de Bruce Willis como John Mclane en Jungla de Cristal. Me encanta realizar caricaturas de personas o personajes a los que admiro, y creo que se nota en el resultado final.

Justinas Vitkus http://justv23.deviantart.com

“Cuando algo te interesa coleccionas información (especialmente información visual) sobre ello todo el tiempo”

-Nickname: JustV23 -Edad: 21 años -País: Lituania -Estudios: autodidacta -Herramientas: Wacom Intuos 4 tablet

Lord of the moons: un anillo de lunas alrededor de un extraño planeta. La verdad es que no me importó mucho la posibilidad de si este planeta era real o sólo fantasía, sólo sé que fue divertido pintarlo.

In the shadow of the broken moon: Tritón, la luna más grande de Neptuno, lentamente se acerca al planeta y corre el peligro de ser destruida por la fuerte marea de Neptuno.

“Generalmente me inspiro en mi propio estado de ánimo, luego intento recrear lo que siento en ese momento. Otras veces me inspiro en la gente que me rodea, especialmente la gente que veo cuando voy caminando” Jupiter: atardecer en Júpiter, no hay suelo, sólo un mar de turbulentas nubes, grandes tormentas y rayos. En el cielo se ven brillantes dos de las cuatro lunas de Júpiter, Io y Europa.

Swirl: temporada de tormentas en este planeta extrasolar. Curvas de crecientes tormentas dibujan sombras en el terreno volcรกnico.

â&#x20AC;&#x153;La tableta y los programas para dibujar son similares a las brochas y lienzos. Pueden parecer diferentes pero ambos requieren el mismo nivel de talento del artistaâ&#x20AC;?

Vanessa trueba http://oh-ninona.deviantart.com http://nessa-monstruitos.blogspot.com.es

-Nickname: Ninona -Edad: 30 años -País: España -Estudios: Ilustración -Herramientas: Photoshop

“Mis ilustraciones casi siempre tienen ese toque vintage, envejecido, que consigo gracias al uso de texturas. Creo que esa es una de mis técnicas más características” Tiergarten: representación femenina y sensual del parque Tiergarten, en Berlin. Significa “Jardín de las bestias”. El turquesa/verde hace alusión al color predominante en las esculturas allí encontradas, la mayoría recubiertas por esa pátina verde y humedad.

Pink.-smelling music: colores dulces, muy agradables y frescos como una fruta o una flor. En general, la sensación maravillosa de escuchar la música que a uno le gusta, y dejarse invadir por ello.

“La música es una especie de musa/combustible que me abre la mente y me ayuda a crear”

Fall: otoño, caída de las hojas, y en muchas ocasiones, del ánimo o algo aún más profundo.

“La motivación es lo básico. El mundo artístico, está saturado y difícil, pero esa no es razón para no tener ilusión”

Umbracle: autorretrato en el Umbracle (jardín en la sombra con plantas exóticas situado en el Parc de la Ciutadella, Barcelona). Quise plasmar la sensación de introspección, magia, sensualidad y maravillosa soledad que sentí en el momento cuando pude disfrutrar del Umbracle por primera vez.

ricardo robles http://ricardorobles.daportfolio.com http://mejorquelarealidad.blogspot.com.es

http://rukkits.deviantart.com

-Nickname: Rukkits -Edad: 31 años -País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop y tableta gráfica

“Para mí, arte significa trasladar tu mundo interior al exterior, para mostrárselo a quien quiera observarlo”

Ciudad Catarata: una ciudadela se levanta en medio de las rugientes cataratas.

La flauta negra: un sátiro toca su oscura melodía entre las ruinas de un templo abandonado. ¿Habrá tenido él algo que ver con la destrucción?

“Intento crear composiciones interesantes y mantener un fuerte tratamiento del color para aumentar las sensaciones”

The Monstercaller: señor de los monstruos, guiando sus huestes.

The new born: la Dama dragón observa a su recién nacido.

“Aconsejaría dosis altas de estudio de materiales e iluminación, mucho estudio de la naturaleza pero sin dejar nunca de lado el trabajo imaginativo” Ying Yang armor: diseño de personaje.

tutorial pรกgina 130

Sandro rybak http://sandrorybak.deviantart.com http://sandrorybak.blogspot.com.es

“Aprendí de mis errores y aún más de felices accidentes. Creo que gran parte del desarrollo de habilidades depende de observar la realidad y trasladarla a tu trabajo”

-Edad: 22 años -País: Alemania -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop

Demonic Explosion: ilustración para las cartas del juego Inferno. Es una gran y mortífera explosión creada por uno de los demonios para destruir vida.

Cave of the Giant: es una ilustraci贸n sobre descubrir una gran cueva con pinturas que son imposibles que las haya pintado un humano. Todo lo dem谩s depende de la imaginaci贸n del observador.

“El arte digital te da más libertad para hacer experimentos y es más benévolo cuando cometes errores” 69

â&#x20AC;&#x153;Jaime Jones es mi artista digital favorito. Me encanta cĂłmo usa conocimientos de la pintura tradicional para crear escenarios digitalesâ&#x20AC;? 70

NYC Sunrise: cuando comencé este proyecto, no tenía ni idea de lo que estaba haciendo. Lo dejé sin terminar y luego de un año y medio creí que era buena idea terminarlo. ¡Tardé dos horas!

mirella santana http://mirellasantana.deviantart.com

https://www.facebook.com/mirella.santana.5

-Edad: 27 años -País: Brasil -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS5 and CS6

“Nadie nace sabiendo cosas, todos tenemos la habilidad para hacer lo que soñamos”

Sorcery: es una bruja moderna. Los hechizos son sólo para ayudar a la gente. Mucha gente quiere ser como ella y envidia sus hechizos y su belleza.

Fotomontaje

Warrior: una valiente guerrera en un mundo lleno de magia y color, enfrentando a sus enemigos con su luz y belleza.

Sound of Death: en este trabajo quise mostrar de una forma dramática y poética lo que significa un poema. Ella se encuentra sola y los pájaros lo perciben y se sienten atraídos por el sonido de la muerte.

The Last Song: sigue la misma línea de Songs of Death, pero en este caso es una canción de despedida de alguien que entregó su vida por no encontrar sentido para luchar... Dar tu último respiro con una última canción.

â&#x20AC;&#x153;Intento describir mis sentimientos en forma de arteâ&#x20AC;?

Tears of an Angel 3: una pieza muy emocional que enseña el dolor de un ángel caído y sus alas rotas.

Verónica y Viviana Gonzalez Blazek http://Kalosysart.deviantart.com http://shadowness.com/KalosysArt

-Nickname: KalosysArt -Edad: 31 años -País: Argentina -Estudios: autodidactas -Herramientas: Photoshop y Wacom tablet

“Para nosotras, hacer arte es un viaje a un mundo de fantasía, inspirado en nuestras sensaciones, sentimientos y sueños. Un reflejo del alma, a veces oscuro, a veces lleno de luz”

Tenderness: esta imagen nos muestra la dulzura y el amor de un ángel guardián, que cuida a sus pequeñitos… Por eso elegimos colores cálidos, amarillos y dorados, que reflejan ternura…

Missing dreams: una mujer que ha perdido su amor, y su alma siente la tristeza y la frĂa soledad, mientras el invierno que se aproxima va secando sus lĂĄgrimas y congelando sus sueĂąos, hasta el olvido...

Autumn breezes: esta imagen representa aquellos momentos donde sientes que la oscuridad envuelve tu vida… pero la brisa de otoño acaricia tus sentidos, y sientes que aún hay esperanzas…

From Hell: quisimos hacer un trabajo con mucha fuerza, muy intenso. Un รกngel oscuro ha roto sus cadenas, estรก dispuesto a atacar, a reclamarte como suya, y no puedes decidir si escapar de sus garras o rendirte en sus brazos...

“Nuestros trabajos son muy versátiles, no tenemos un estilo muy estructurado, y eso nos gusta, porque permite sorprender y probar cosas nuevas…” 83

miska lehto http://hocspy.deviantart.com

-Edad: 20 años -País: Finlandia -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS5 y Wacoom Bamboo

“Cuando creas que el proyecto te sobrepasa, guárdalo, cierra el programa y haz otra cosa. Después de relajarte continúa el proyecto, quizás veas pequeños errores que antes no habías visto y ¡quién sabe! quizás encuentres una nueva perspectiva para tu trabajo”

Snow Queen: soy un gran fan de los hermanos Grimm. En esta imagen quise enseñar la verdadera belleza de la reina.

Reborn: es la historia de una mujer que perdió a quien más amaba por otra persona. Se prometió a sí misma recuperar su amor a cualquier precio. Los celos y la amargura roían su corazón y de pronto todo comenzó a arder a su alrededor. Su piel se convirtió en magma y su alma ardía con rabia convirtiéndose en fuego. Se volvió loca, ahora la única cosa que puede controlar es el fuego que consume su corazón.

“Quiero que mis trabajos cuenten una historia y que la gente descubra esas historias por sí mismos cuando vean las imágenes”

Medusa: es la reina de las gorgonas. Esta idea vino a mi mente estudiando mitología griega.

Arte Tradicional

brianna angelakis http://www.BriannaAngelakis.com http://BriannaAngelakis.deviantart.com

http://briannaangelakis.tumblr.com

http://www.facebook.com/BriannaAngelakisArt

-Edad: 21 años -País: Estados Unidos de América -Estudios: Bellas Artes e Ilustración -Herramientas: Grafitos, marcadores, óleos, lápices de colores

“Me encanta lo físico del arte tradicional. Puedes pintar con tus dedos y sentir cada marca. Después de trabajar siempre miro mis manos y brazos para encontrar restos de pintura, eso me hace sonreír”

Saving fish from Drowning: me ayudó a escapar de una serie de pinturas en las que hacía bastante tiempo que trabajaba. La serie de pinturas de las que tomé un respiro me estaban frustrando artísticamente, así que me sumergí en esta pintura, usando pinceladas más grandes y de vez en cuando pequeñas manchas, algo totalmente diferente comparado a mis trabajos anteriores. El título pertenece a un libro del mismo nombre escrito por Amy Tana, la pintura en sí misma representa mi necesidad de respirar.

To the Lighthouse: es una de las pinturas que realmente se parecen al sketch principal. Suelo cambiar mis pinturas bastantes veces mientras las pinto, pero este trabajo en particular ocupó varias horas en el plantamiento de la composición, así que no quise cambiarlo. En las dos figuras soy yo, la de la izquierda soy yo de pequeña y la de la derecha soy yo en la actualidad. La pintura muestra la pérdida de mi inocencia representada en el objeto fálico del faro que permanece erecto en el lado de mi yo actual, además estoy ofreciendo la fruta del conocimiento, una manzana, al espectador. La cabeza de la niña está bajo un halo de hierba, representando mi inocencia en comparación a mi corrupta yo adulta.

A spider sewed at night: es un autoretrato muy del momento. Mis pinturas al óleo generalmente tardan de una semana a un mes en completarse, pero esta la realicé en un día. La piel estaba ensombrecida con grafito y puse una ligera capa de óleo sobre ella. Este es el primer paso para todas mis pinturas al óleo, aquí sólo hice una capa en comparación a mis otros trabajos que llevan muchas más. Con esta pintura actué impulsivamente, tejiendo como una araña sobre el lienzo, metafóricamente hablando.

Feeding time: es una de mis piezas más eróticas, una mujer desnuda con una serpiente fálica. Al mismo tiempo estaba trabajando en una serie de ilustraciones para niños con marcadores y lápices de colores que se enfocan en el movimiento de la composición. Con esta pieza, quise conseguir un efecto similar utilizando las mismas herramientas pero con un tema más adulto.

“Lo bonito del arte es que siempre implica crecimiento. Mientras mis habilidades e intereses evolucionan mis metas cambian” 91

david gold www.thedavegold.com http://davegoldartgallery.deviantart.com http://www.facebook.com/pages/Dave-Gold-Art/130277573682305

-Edad: 37 años -País: Estados Unidos de América -Estudios: autodidacta -Herramientas: Óleos y lienzos

“Mis pinturas comunican dos mundos, el mundo real y mi mundo. Pongo un fuerte énfasis en la condición humana, en los pensamientos y razones de por qué la gente hace lo que hace”

The grand Master Puppeteer: esta figura es una metáfora visual para la adicción, una vez que es tu dueño juega contigo como un títere.

Blind: este trabajo refleja la ansiedad. La ansiedad no es la emoción más fácil de representar. La ilustración es la representación de repentino sentimiento de completa ansiedad, lo que sentirías si el mundo se oscureciera por 30 segundos.

I’m all out of love: esta pintura es sobre esas personas que nos absorben todas nuestras emociones y continúan haciéndolo incluso sabiendo que ya estamos secos.

“Creo que comenzamos a desarrollar nuestras habilidades artísticas cuando nacemos. Incluso siendo niños pintamos con nuestra imaginación”

The Romper Room: esta pintura es una ilustración exagerada a la mala educación que dan los padres. Hace algún tiempo estaba comprando en una tienda y un niño cogió un bate de plástico y comenzó a golpear las cosas de los estantes, luego comenzó a golpearme. Su madre no hizo nada al respecto, tuve que pedirle a la madre que por favor le dijera al niño que dejara de pegarme, ella le dijo que parara y el niño gritó y continuó pegándome, la madre siguió sin hacer nada. Me molestó pero no me sorprendió, supongo que cuando uno deja a sus hijos que hagan lo que quieran se sienten con el derecho de hacerlo.

Old, lost and confused: este trabajo es la representación de una experiencia personal. La figura representa un hombre mayor, el cual conocí corriendo el otro día. Tuve que llamar a la policía para que lo ayudaran a llegar a casa, estaba completamente solo y confundido.

guillem mari www.guillemmari.com www.guillembe.deviantart.com www.randomsprouts.wordpress.com

-País: España -Estudios: Bellas artes y diseño artístico -Herramientas: acuarelas, pasteles y acrílicos

“Estos cinco trabajos fueron creados específicamente para formar parte de una exposición individual, titulada <<Miradas de Aire>>. Por una parte, es un homenaje a la feminidad y lo femenino. Considero que, en general, e independientemente del género de cada persona, en la sociedad en que vivimos y en nuestras actitudes y valores hay un considerable desequilibrio entre lo femenino y lo masculino, en favor del último. Y ese desequilibrio, en mi opinión, es la raíz de buena parte de los problemas a los que nos enfrentamos hoy día como sociedad y como especie. Por otra parte, la toma de conciencia respecto a ese desequilibrio y el “despertar” a una nueva forma más equilibrada de entender el mundo y a nosotros mismos” Horizonte

Simbiosis

“Lo único que quiero es disfrutar con lo que hago, y vivir de ello, aunque sea modestamente”

El Fértil Terreno de la Incertidumbre

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Alternativa

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“Si disfrutas pintando, y lo haces con amor y humildad, lo demás llegará a su debido tiempo” 103

Jana Lepejova http://jane-beata.deviantart.com http://www.facebook.com/janebeata http://jane-beata.tumblr.com

-Nickname: Jane-Beata -Edad: 28 años -País: Eslovaquia pero actualmente viviendo/trabajando en República Checa -Estudios: autodidacta -Herramientas: acuarela, tinta, lápices,lápices de acuarela

“Me encanta ir a la tienda y comprar materiales, la atmósfera de la tienda siempre me inspira”

Timebomb: este trabajo es un retrato de una amiga (una voluntaria de devianART). Hice un vídeo speed painting mientras la pintaba, una especie de explicación de cómo creaba retratos con acuarelas. El nombre de la pintura está basado en la música que puse en el vídeo.

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Rain: (el título completo es: When the rain washes you clean, you’ll know). El título de este trabajo está basado en una canción, pero el pensamiento principal es el concepto de resistencia. Tu experiencia personal es tu tesoro más valioso, los obstáculos son tus amigos y tu entrenador haciendo lo mejor para que seas fuerte.

Affection: trata sobre un estado mental, al borde de la locura, cuando las emociones sobrepasan tu juicio.

“Una pintura tradicional colgada en tu casa conlleva energía, carisma y además es muy personal” Forgotten: trata sobre desvanecerse en el tiempo. ¿Significa que nunca existimos una vez que nuestro recuerdo se desvanece de la memoria de la gente?

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Watercolor eye study in flesh tone: este detallado ojo hecho con acuarelas fue realizado con el propósito de hacer un tutorial y explicar cómo pintar ojos realistas usando materiales fluídos. El tutorial está disponible para descargarlo en mi galería.

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Sasha Toussaint http://bondagefox.deviantart.com http://shadowness.com/BondageFox

-Nickname: BondageFox -Estudios: autodidacta -Herramientas: acuarelas, lápiz, lápiz en gel y lápices de colores

“Cuando era niño mi abuela me llevaba a museos, galerías y siempre jugábamos a los adivinanzas con las imágenes que veíamos. Escribía en un papel el título y el artista que había pintado la imagen y por la noche me preguntaba por esos títulos para que yo respondiera”

Autumn colours: algo cálido pintado hace algún tiempo durante mis vacaciones en el mar. Quería dibujar algo cálido y feliz, que quizás trajera sentimientos espirituales al observador. Otoño es mi estación del año favorita fue una gran idea utilizar esos colores para esta pintura.

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No rest for the Wicked one: este trabajo nació después de un problema de salud que tuve hace algún tiempo. Sólo quería dibujar lo que no podía decirle a nadie, algo que me liberara de la frustración que estaba sientiendo. La pintura se convirtió en algo más, no sólo pude expresar mis sentimientos, sino que dio a luz algo más profundo y fuerte, algo que a día de hoy me gusta recordar. Utilicé varios símbolos que dieran a entender los sentimientos positivos y negativos, una especie de ying-yan, la idea de que no hay luz sin oscuridad.

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Stretching and Magic: este dibujo es una nueva versión de uno que hice cuando era más joven, quería comprobar cómo habían mejorado mis habilidades. Creo que cambié bastante y fue una experiencia divertida dibujar con lápices de colores sin usar una goma de borrar, no es perfecto pero aprendí bastante.

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“Nunca sabrás lo que eres capaz de crear ¡si no eres lo suficientemente valiente para intentarlo!” 114

Burning desires: es una ilustraciĂłn que hice para una artista encantadora sobre su personaje original en mi estilo. Fue una gran experiencia trabajar con algo diferente y ver el buen resultado. Estoy bastante feliz con el resultado, pero todavĂa creo que podrĂa mejorarlo.

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Joanne Chiong Xin Ning daevaluque.deviantart.com http://www.pixiv.net/member.php?id=2229135

-Nickname: Daevaluque -Edad: 20 años -País: Malasia -Estudios: autodidacta -Herramientas: lápices, borrador y libreta

“Para aprender a dibujar comienza lentamente a copiar formas humanas y animales. Observa el lenguaje corporal y la forma en que se mueve el cuepo, aire, etc...” Deathword: no estaba segura de cómo hacer este personaje hasta que me enviaron algunas referencias, creo que prefiero algo más detallado o al menos referencias más grandes. La información de Garvin simplemente me asombró y me propuse hacerlo tan guapo como pudiese.

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Suemao: se basa en una referencia de un sketch con alguna información sobre el personaje. Fue realmente difícil componer la escena y los detalles. Creo que podría haberlo hecho mejor, quizás soy muy perfeccionista.

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Mousama no Kyuukon: basado en una novela visual. Creo que mejor茅 bastante respecto a mis anteriores trabajos. Hellobaby fue mi inspiraci贸n en la creaci贸n de accesorios y patrones de los personajes.

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ShrimpHeby: deseaba trabajar con estos dos personajes de ShrimpHeby. 隆Cuando me pidi贸 una comisi贸n con sus dos personajes alucin茅! No puedo controlarme cuando hay dos personajes con dragones.

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Exclaimed: es posible hacer algo increĂblemente detallado con lĂĄpices. Gracias a los personajes de Exclaimed pude dibujar este hermoso personaje y me divertĂ mucho.

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La Galería

Ace Ribon

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-Edad: 14 años

http://aciejoker.deviantart.com/

-País: United States of America -Estudios: autodidacta -Herramientas: Paint Tool Sai

Two Sides Soul: fue una ilustración para un dibujo. El fondo y los detalles fueron hechos completamente por mí usando las herramientas por defecto de Paint Tool Sai. Quise dibujar a los personajes como dos lados/personalidades/ almas y diferenciarlos por sus expresiones faciales, se puede observar que son la misma persona por los ojos y la cicatriz, pero si miras atentamente sus caras expresan lo opuesto.

Elena García -Edad: 27 años

http://hikaripawa.deviantart.com/

-País: España -Estudios: Ilustración -Herramientas: Photoshop CS3 y Open Canvas 4

Pirate Portrait: esta ilustración inicialmente fue creada como concept art, sólo para mostrar las características del personaje y el diseño de su vesturario. Los cambios que sufre el color al filtrar la luz entre sus plumas fue lo más interesante de pintar. Quería un diseño que fuera reconocible pero a la vez fresco. 123

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Néstor Allende -Edad: 37 años

http://sgrum.deviantart.com/

-País: España -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: Photoshop y Wacom tablet

Alien warrior: la criatura creada por Gigier para Alien, con mezcla de las diseñadas posteriormente para la segunda y cuarta películas.

Conrado Martín -Edad: 25 años

http://entiman.deviantart.com/

-País: España -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: acuarelas, tinta, óleos y acrílicos

Fearful Symmetry: ilustración basada en un poema de William Blake, en la que se plasma la fuerza y el fuego interior del tigre desencadenado.

Virginia Berrocal -Edad: 37 años -País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop

http://virberrocal.deviantart.com Ranger and the wolf: la relación del hombre con la naturaleza enmarcada en un mundo de fantasía es algo que me ha atraído desde siempre y por ello quería reflejarlo en esta ilustración. Dos personajes humana/ lobo en una relación simbiótica dispuestos a encarar cualquier tipo de peligro que el destino les depare. 127

Yarakte Gurgenovich

http://doobdoobom.deviantart.com

-País: Rusia

-Estudios: autodidacta -Herramientas: Poser, 3Ds Max y Vue 128

Cybergasm: una ilustración emocional sobre la música.

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tutorial de arte digital: “demonic explosion” sandro rybak

1 Comienzo mis ilustraciones con una capa gris al 50%. En un sketch inicial establezco las formas básicas y los colores.

2 Siempre comienzo trabajando en blanco y negro. La razón es que no soy muy bueno con los valores y siempre tiendo a usar colores desaturados. La idea era crear un demonio hechicero en medio de una explosión. Quise hacerlo un poco diferente así que creé una calavera gigante destruyendo todo el entorno.

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A単ado las primeras formas del suelo, rocas, y cosas volando alrededor.

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4 Añado la primera capa de color, siempre experimento con capas superpuestas para obtener un mejor efecto. A veces las ilustraciones parecen que están hechas con un solo color y esto hace que se vean aburridas. Para mi base uso diferentes tonos de azul oscuro y claro para añadir más profundidad, siempre lo hago superponiendo colores. Añado marrón para las rocas. Me encanta usar el gradiente circular en las primeras fases, así los colores se mezclan. Añado chispas en la explosión. También uso algunas fotos de mi hermano y yo jugando con chispas, las añado en modo superponer.

Al final añadí más rocas volando en dirección al espectador. No estaba muy contento con el suelo así que cambié algunas cosas. Los colores rojos y púrpuras encajan a la perfección debido a la falta de colores cálidos.

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Si quieres darnos tu opiniĂłn, ideas, peticiones o incluso mejor, si quieres que expongamos tu trabajo en esta revista, por favor ÂĄÂĄcontacta con nosotros!! Nuestro e-mail es: info@templumdigital.es

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