LA AUTO FLAGELACION DE LOS PUEBLOS LA AUTO-VIOLENCIA EN EL ARTE COLOMBIANO
katherine lizeth pinilla gil practica artistica en Colombia Univrsidad Pedagogica Nacional
¿Por qué Colombia se retoma el arte del barroco, en cuanto a la autoflagelación, por medio del performance desde los 90 cuando este se estaba extinguiendo en Europa?
“Jamás se da un documento de cultura sin que lo católicos devotos, al pasar de los tiempo sea a la vez de la barbarie" La violencia ha sido vemos de nuevo en el arte la auto-violencia eje fundamental para la creación artística: el pero ni en imágenes que enseñen como y para teatro y la ópera representan en escena qué, sino, por medio del performance en el que crímenes horripilantes, el cine y la literatura el artista se daña a el mismo como acto que narran violencias que superan la imaginación, reconoce una problemática social que aunque la poesía tiene su origen en la épica, en cantos esta hay no hace parte de la vida de todos, tanto guerreros” Restrepo (2006-pg3). Esta no es la la una como la otra involucran el cuerpo y la excepción del arte barroco ni del performance violencia por medio del cuerpo. en Colombia en donde el primero retoma la En el texto de Restrepo (2006) cita a Gonzalo violencia como un método educativo hacia el Sanchez habla de los niveles de violencia, los pueblo y el segundo como una muestra, cuales los relacionare con el barroco: -una representación, denuncia de los sucesos estrategia y una programación: la estrategia sociales que afectan al país, los dos recaen en el era utilizar la imagen para llegar al pueblo, la acto de atentar contra el cuerpo de sí mismo. Si programación se efectuaba dentro de la bien, siempre que nos hablan de violencia sea iglesia; -unos agentes específicos: al cuerpo, en el arte o en la sociedad se hace referencia a la el alma, el pecado, el castigo del cuerpo para violencia que ejercen otros contra un cuerpo reprender el alma; unos rituales a seguir: luego ajeno, pero en esta ocasión vemos como el arte de cometer el pecado hay un acto de primero se utiliza para mostrar como se debe contrición, de arrepentimiento en el cual se ejecutar la autoflagelación para la redención del busca el perdón , para encontrar el perdón el espíritu, convirtiéndose en una práctica de los
fiel debe flagelar su cuerpo y pedir perdón de s
sus pecados, causando se heridas corporales; En el arte Barroco se puede hablar de una mito una instrumentación para dar muerte, en el caso y un ritual, del cual hace parte los actos de la flagelación no se busca dar muerte solo el violentos según el testo de Restrepo (2006), al daña al cuerpo como castigo en el que se utilizan hablar de mito en la imagen barroca me y algunas imágenes lo muestras objetos como refiero a esa relación que se hace de cuerpolátigos, flagelos, correas, cuerdas o varas, pero alma, como uno influye en el otro y como con t a m b i é n s e p o d r í a h a b l a r d e u n a el castigo de uno se reprende al otro, de la idea instrumentación para la muerte, desde el punto de que por como trates a tu cuerpo en el que entregaba unas instrucciones para que mundo así serás recompensado en la muerte y después de la muerte el alma llegara al cielo; por el ritual es la flagelación que se inducen los ultima esta la cronología del terror: no sé como cuerpos contra ellos mismos, en el referir exentamente aquí a la cronología ya que performance tomaría el mito como el porqué el terror se manifestaba desde las imágenes, de la acción, lo que hay detrás de ella, el rito desde las enseñanzas de la iglesia, el terror cada elemento y suceso que se genera en su estaba viviente en cada momento con el miedo acontecer. Tanto en el barroco como en el de ir al infierno, pero todo era tan solo la performance esta ese “dolor aleccionador” estrategia para el control de un pueblo, de la (Restrepo 2006), uno por qué reprende el misma forma el performance tiene una alma y el otro porque muestra realidades. estrategia, un acto a seguir, en lugar , un tiempo, También por medio de Elsa Blair nos habla de unos instrumentos, unos agentes, una forma y un porque hacerse. Retrepo también hace referencia de una herencia genética de la violencia, si hay una herencia que de cierta forma justifica los actos de barbarie, también se podría decir que entre el arte se a heredado las representaciones de autoviolencia, al retomarse en el performance ya no como una imagen que enseña sino como que
los elementos del ritual: espacio escénico: la adeptos. Horror que ejerce su poder político imagen barroca tiene lugar dentro de las rompiendo violentamente el sentido, iglesias, donde se guía al fiel, el performance sembrando la incredulidad y el miedo, escoge su lugar de acción el cual tiene una diseminando salvajemente su mensaje fuerte relación con la idea a representar; una didáctico.” estructura temporal de sus etapas, el barroco A diferencia del arte barroco que buscaba primero muestra la imagen, la imagen puede ser educar en una doctrina el performance a explicada, para luego ser ejecutada por la denunciado, señalado, mostrado lo que ortos persona, en el performance todo depende del ojos no ven, pero los dos por medio de la autoartista, las circunstancias y el contexto; atores violencia, las dos trabajan con simboles, con roles: en el barroco los actores son la imágenes que impactan a quien las presencia, imagen, la iglesia y los fieles, en el performance el barroco buscaba con las imágenes de los esta el artista y el público, organización de santos flagelados impactar a las personas, símbolos, tanto la imagen del barroco como el meterse en sus metes, en sus sensaciones, performance tienen unos símbolos a los cuales poder afectarlos para adoctrinarlos, el se les atribuye un significado, entre los dos está preforman en el que el artista se auto-violenta el símbolo de la sangre que hace referencia al hace lo mismo, solo que este pretende crear dolor, al sufrimiento a la violencia que se le critica y conciencia .Las dos utilizan la técnica ejerce al propio cuerpo. Las dos tienen un que por Restrepo (2006-pg16) llamaría “hacer lenguaje que se efectúa por medio del cuerpo, ver para hacer creer”, siguiendo con el autor del propio cuerpo en el performance del cuerpo en el barroco las imágenes entregan cuerpos, en relación con los otros. “El terror se convierte cuerpos auto flagelados en artista del en una fuerza aleccionadora d:e larga duración. performance entrega su cuerpo autoLa violencia se ensaña con los cuerpos. violentado, los dos se muestran de cierta Cuerpos heridos, abiertos, desmembrados, forma como mártires, una a cusa de sus expuestos en una disolución violenta de las pecados y el otro a causa de la violencia, formas, provocan la caída en el abismo del también se ha de tener en cuenta como los dos horror. Horror que también fascina y crea
van en contra de situaciones político-sociales que surgen en sus épocas.
Si bien en arte barroco y el performance en Rivera da ejemplos claros del por qué utilizar Colombia se dan en dos épocas totalmente en el performance el cuerpo como lienzo que se diferentes que se conectan por el hecho de afligir maltrata, a partir de esto se puede ver que la auto-violencia, pero esta curaduría también Colombia no es la excepción en los actos busca entender el por qué el performance llaga a violentos, un país que ha sufrido y sigue esto y como en Colombia se sigue haciendo sufriendo de las consecuencias por las guerras cuando esto era un auge en Europa en los años del narcotráfico, del paramilitares, guerrillas, 70, para ello, citare a Rivera Nelson (1997) en protestas estudiantiles con masacres, etc., que su artículo Lo dulce y lo amargo en el arte:
siguen vivientes, por como así lo nombra
“Como toda manifestación artística, esos Rivera el performance sigue siendo en performances en los cuales la violentación del Colombia como una “respuesta a la violencia” cuerpo es fundamental se presentan en un en el que el país sigue sumergido, pero también contexto histórico bien especifico. Entre las nos hace caer en cuneta en como las personas se décadas del sesenta y elochenta ocurren, entre escandalizan al ver al artista maltratando su otras, las luchas obreras y estudiantiles de mayo propio cuerpo, cuando existen culturas en que del 68, los movimientos de liberación de los la mutilación hace parte de sus prácticas, como países africanos contra las potencias europeas, lo provocaba la época Barroca en Colombia las luchas feministas, las atrocidades de la por medio de las imágenes de los santos que se guerra de Vietnam, el golpe militar en Chile, los flagelaban y como se sigue practicando por lo asesinatos de Kent State University, la que se llamaría fieles aficionados al redor del destrucción del medio ambiente por la mundo, y en nuestro muestro país, como lo contaminación industrial, la represión muestra Restrepo en su obra Ejercicios institucionalizada de los gobiernos totalitarios Espirituales, es algo paradójico ver como en en Latinoamérica y el fortalecimiento del una época se aprobaba el flagelarse y en colo en capitalismo tardío post Auschwitz.”
la actualidad ver cosas como estas, son cosas de locos, de gente enferma y al mismo tiempo como nos hacemos los de la vista gorda a problemáticas sociales que llevan a la violencia.
“Sabemos que la violencia es una forma de vida en nuestro país. Esta violencia se da tanto a nivel institucional como informal y va siempre de la apatía y la impotencia por parte de los que nos mientras creemos que estamos a salvo de ella la observarnos por los medios de comunicación masiva. Los trabajos de Tort y de Flores son, a todas luces, un intento terrible por sacarnos de esa apatía, por comprometemos y exigirnos responsabilidad por la violencia nuestra de cada día. Es un trabajo que se inscribe dentro de una de nuestras tradiciones más arraigadas, el cristianismo, la del inocente sacrificado por las faltas de los otros.” Rivera Nelson (1997)
La curaduría está fragmentado por 4 series, la primera da cuenta de las imágenes del Arte Barroco Colonial en Colombia que incitaban a la flagelación de los cuerpos, la segunda tenemos Alejandro Restrepo que muestra por medio de sus trabajos no sola la violencia si no como aun se siguen ejerciendo actos de autoflagelación y como está involucrada la iglesia en la guerra, el tercero nos muestra los performance desde las años 90 en Colombia, performance en que los artistas se auto-
Educando a flagelar Arte Barroco Colonial
Pedro Laboria Santa Barbara Siglo XVIII Escultura de 2.38x0.80x0.69 mt
An贸nimo San Mauro m谩rtir Siglo XVII relicario talla en madera policromada 36x23x20 cm
Geórgico Vásquez Ceballos San Francisco de Asís
JOSÉ ALEJANDRO RESTREPO
Una relacionó entre el Barroco y lo con temporáneo
Ejercicios espirituales Presentado en el VII edición del premio luis caballero de 2013 conformado por ocho video instilaciones concebidos para espacios específicos (in situ), que se presentaron de manera simultánea en diferentes lugares de la ciudad. La obra de José Alejandro Restrepo fue expuesta en la Casa del Teatro Nacional, presentado cada semana un performance diferente, hasta completar 30 días.
Parte del libro-manual que lleva el mismo nombre, publicado en 1540 por San Ignacio de Loyola, y que propone alcanzar un estado de gracia a partir de unas prácticas establecidas,. La propuesta consistió en una instalación con performance en la que Restrepo
En la obra se puede ver imágenes tanto de auto-vieolencia como la ejercitación de violentar a otros y la relacionó que tiene esta practica con la religión y problemáticas sociales
VIDEO, PASIÓN Y MUERTE “hacer ver para hacer creer”
Presentado en la fundición Valenzuela y Klener.
Esta obra la hace en base a su interés por el arte baroco neogranadino, sobre el que reflexiona sobre la imagen religiosa.
Toma las imagenes de Santa Lucía, San Juan Bautista y ex-votos. y las transforma a nuestro contexto. viendo en ellas una problematica socio-polutica
LA AUTO-VIOLENCIA EN EL PERFORMANS
FERNANDO PERTUZ
Lavadora de sociedades en vía de extinción 1999
El artista se esta desnudo en un cuarto al rededor de el hay unos cepillos para lavar, pará poner en funcionamiento esta maquina es el espectador, quien por medio de un interruptor prende la maquina que lava a el artista y es el mismo espectador quien decide cuando pararla.
AUTOFLAGELACION
MARIA MORMOLEJO Anónimo 1. 1981 Plazoleta central administrativo municipal de Cali. Homenaje a los torturados y desaparecidos durante el régimen de Turbay Ayala. En el performance la artista pone una tela blanca sobre el suelo, corta sus pies con una cuchilla, camina sobre el telón blanco dejando los rastros de sus pasos por medio de su sangre, vuelve a sentarse y hacer curación a sus pies, los venda y de nuevo camina sobre el telón.
AMERICA 1985
En Plaza Colon, Madrid, España la artista al enterarse de la celebración de los 500 años del descubrimiento de América, decida repartir una hoja con extractos de Fray Bartolomé de las Casas, la cual muestra los altos violentos de los españoles contra los indígenas, luego corta sus dedos y con su sangre escribe América en el monumento a Colon.
ANDRES FELIPE URIBE Country Trademark (NATIONAL BRAND), 2009.
Video-performance (9:22 min) Corta en su pecho el logotipo de la marca pa铆s que se instaur贸 para Colombia durante el r茅gimen presidencial anterior, mientras suena La Pasi贸n de San Juan.
PIERRE PINOCELLI
Viene a Colombia tras el secuestro de Ingrid Betancourt, en su performance decide quistarse el dedo y escribir en la pared con la sangre de su dedo motilado, la palabra Farc, luego recoge su dedo y lo coloca en una recipiente.
GRUPO A CLON
Los integrantes del grupo meten sus cuerpos en unas bolsas plasticas, las cuales colgaban de una estructura metálica, los espectadores podían ver sus cuerpos desnudos, como si estuviesen en una carnecería y el vapor que se producía de su respiración que quedaba impregnando en la bolsa.
CONTENEDORES DE METAL Los artista crean unos contenedores de metal en los cuales se meten desnudos, el espectador puede ver por medio de una ventana, pasado el tiempo llega una persona, que los arrastra y los lleva a otra sal贸n, terminando la obra.
RODENBERG SANDOVAL
“Vestido de blanco, sentado en un taburete, descalzo y con un gran ramo de espinosas y frescas rosa en mis manos, empuñare brutalmente una y otra vez el ramo hasta herirme y sangrar, confundiéndose luego la caída de algunos pétalos rojos prensados fuertemente con mis manos con algunas gotas de sangre cayendo sobre el suelo blanco. Quedando entonces laceradas mis manos con dibujos obsesivos hechos de rasguños y apareciendo en medio de toda esta cartografía de dolor, una rosa hecha de antemano con bisturí por una médica sobre una de mis manos.” Sandoval
ROSE-ROSE
LEONARDO HERRERA
En el III festivas de performance de cali sentado en el piso de la sala se pone una varilla en el cuello. que va a dar a unas escaleras, siendo estos dos puntos los que sostiene la varilla, pero esta atravesada en la entrada del sal贸n, lo que pudo provocar que alguien trompezara con la varilla y es artista sufriera alg煤n tipo de lesi贸n.
MARÍA JOSÉ ARJONA
VÍVERES poder, fuerza, elección
Ciclo de performance, en los que la artista aparece atada por cinturones a una mesa, permaneciendo largo tiempo en la posición que estas la obligan a tener, mientras se marcan en su piel.
VIOLENCIA HACIA EL OTRO
El artista que violenta cuerpos ajenos
RODENBERG SANDOVAL MUGRE Para este performance el artista tomo el cuerpo de personas que viven en las calles, los lleva al sal贸n y los restriega en las paredes y sobre un pedestal.
Guillermo Vargas "Habacuc"
CONCURSO #1 Concurso por ganar una ancheta, en el que participan tres trabajadores sexuales, en el que tienen que succionar semen real y artifician, levarlo hasta otro recipiente, ganando el que succionara mas, esto fue realizado en la Bienal de Bogotรก.
LEONARDO HERRERA
En el II festival de performance en Cali, el artista pone un ring de pelea, incitando a los espectadores a pelear tres raund.
BIBLIOGRAFIA http://www.helenaproducciones.org/ Fernando Pertúz. Performance, Arte y Violencia en Colombia Cecilia Fajardo-Hill.Cuerpo Político María Evelia de Marmolejo.https://www.artnexus.com/Notice_View.aspx?Docume ntID=24747 ValenzuelaKlener Galeria. http://vkgaleria.com/es/artista/josealejandro-restrepo. Rivera nelson. Lo dulce y lo margo en el arte.http://icaadocs.mfah.org.
“hacer ver para hacer creer”