TABÚ Curaduría

TABÚ C U R A D U R Í A

TABÚ C U R A D U R Í A

Curador Miguel ﾃ］gel Castaﾃｱeda Tﾃ｡utiva Practicas Artisticas En Colombia Licenciatura En Artes Visuales Universidad Pedagﾃｳgica Nacional

- Junio 2015 -

Tomado de la obra de Miguel Ángel Rojas Serie Faenza 1979

– JUAN LÓPEZ

“No nos diferenciábamos en nada de aquellos que habitaban el mundo afuera de mi casa, en mi país, este lugar inocuo enamorado de su pobreza, conforme y sin dignidad, ignorante del sentido de lo fraterno de la amistad del amor verdadero, imbécil y egoísta, eso éramos nosotros, en mi propia casa me sentía yo como un extraño, un extranjero”.

– F E R N A N D O M O L A N O VA R G A S

TEXTO CURATORIAL Colombia un país de contrastes sociales, económicos, carente de identidad. En ciudades como Bogotá o Medellin la diversidad se concentra y se hace mucho mas visible en comparación de otras regiones del país, espacios llenos de historias vivencias cuerpos que transitan que experimentan en estos espacios, en estas calles hablar sobre que es tabú es complejo, y varia en el contexto en que se habla, mucho es lo que se ah escrito y debatido pero el verdadero campo de debate es el caminar por las calles y vivenciar todo tipo de comportamientos de miradas, de gestos, una sociedad con una arraigada doble moral, que se aterra por el amor entre parejas del mismo sexo, pero no por un país que se desangra, que no puede soportar que se toquen en publico que simplemente están inmersos en la mojigatería, y sus mas concretas creencias los lleva a no ver mas allá de sus cuerpos, una sociedad hostil cerrada en su forma de vida, el caminar por las calles y el descubrir la obra de Miguel Ángel Rojas tuvo un gran impacto en mi, ver como el espacio es usado para esconder lo que la sociedad se niega a ver, espacios oscuros contenedores de deseos reprimidos, pensar una sociedad de finales de los 70’s un espacio con poca aceptación, en una ciudad como Bogotá cualquier rincón es apropiado para sacar todo eso que las sociedad no les permite.

Es pensar aun mas allá, es ver estos cuerpos que por décadas se han ocultado, han dejado que sus vidas pasen escondidos como algo que no debe ser visible, algo que se debe ocultar a toda costa, cuerpos como los creados por Luís Caballero cuerpos con gestos corporales fuertes rostros que gritan de desesperación, pero esos mismos cuerpos que desbordan deseo, el tocar, el sentir, cuerpos con una fuerte carga erótica reprimidos a punto de estallar, obras que casi eran impensables en un contexto como Colombia en los 70’s 80’s y mediados de los 90’s , y si de escandalizar a una sociedad se trata Félix Ángel lo consigue ah estado en el ojo del huracán en mas de una ocasión su obra con fuerte carga homosexual defensor de los derechos Lgbti, este artista Antioqueño escribió un libro en los 70’s que provocó revuelco y mas si hablamos de la sociedad Aintoqueña de la época, hay hablamos del tabú, lo que se sabe pero no se debe decir lo que se respira y es una realidad, que no todos somos iguales no nacimos y crecemos y desarrollamos las mismas concepciones los mismos gustos por eso el hablar de la obra de Santiago Echeverry el nos lleva a viralizar y en ocasiones reírnos de la realidad de este país y quienes lo habitan, muestra imágenes cotidianas archivos de novelas series todo esto en torno a la concepción y lo que se cree que es ser homosexual o el ser transgénero, pero mas allá de eso nos hace entrever esto mismo somos tan distintos en concepciones y formas de ver los unos con los otros que alrededor de eso y de su obra todo se vuelve "normal” no hay limites en lo que nos presenta.

– M I G U E L Á N G E L C A S TA Ñ E D A

MIGUEL ÁNGEL ROJAS

E S PA C I O Miguel ﾃ］gel Rojas Serie Faenza 1979

MIRADAS Serie faenza es adentrarnos a los espacios mas inciertos y ocultos, este espacio el cuál su propósito inicial era ir a ver proyecciones de películas de carate en su gran mayoría, pero servia para algo más, para explorar y sacar los mas ocultos deseos, en los baños en cualquier rincón oscuro que fuera ideal para desinhibirse y sacar todo lo que ocultaban, en las calles y hasta en sus mismos hogares, como si entrar a ese teatro fuera entrar en un trance, donde todo lo que guardaban explotara en los rincones vacíos o de los baños donde entre las miradas entre los gestos descubrir quien iba a ese lugar a algo mas que sentarse a ver una película, los nervios el ir mas allá del solo ver.

Miguel ﾃ］gel Rojas Serie Faenza 1979

“Por aquellos días frecuentaba esos teatros, el Faenza, por ejemplo, y esa actividad era lo más oculto e intenso de mi realidad. Allí encontré el asidero que me conectaría con mi verdad”.

EL VER, Y SER VISTO Miguel Ángel Rojas frecuentaba este sitio y el tomar la decisión de fotografiar todo lo que estos espacios contenían todo lo que sucedía al pasar las puertas nos ponen en perspectiva lo que se busca el adentrarse a los baños esconder una cámara donde las sombrar las luces, los cuerpos que casi se vu e lve n ma n ch a s por la s la rga s exposiciones que se usaron, con una cámara en mano oculta, nos pone en el papel de boyeristas entre que es y que no es, en el buscar en medio de las sombras y las formas poco legibles que sucede, que pasa, que hacen, nos pone como espectadores a adentrarnos a esos espacios y nos pone en tensión como las miradas los roces llevan a algo más, el ver desde un pequeño agujero y ver quien se acerca a quien y como empieza todo.

EL FOTOGRAFIAR Fotografía tras fotografía se descubre más, que las miradas juegan un papel importantísimo, en una fotografía de la serie, un joven mira fijamente a la cámara y nos acerca mas a las dinámicas que se respiraban en el ambiente, el ver y ser visto lo que produce el saber a lo que realmente se iba y lo que se buscaba, nos hace ver la realidad de una sociedad a finales de los 70’s donde esto prácticamente era poner en evidencia algo que ni se imaginaba, algo que era casi imposible que sucediera en este tipo de espacios, y escandalizar a algunos sectores de la sociedad, estas fotografías generaron gran impacto no solo por su fuerte contenido sino su gran calidad técnica tiempos de exposición larguísimos por la poca luz que entraba y revelados casi forzados que daban gran contraste en las formas y un muy buen grano, ganando así la fotografía mas espacio en el ámbito artístico en Colombia.

LUIS CABALLERO HOLGUÍN

CUERPO Luis Caballero Sin título Serigrafía sobre papel 1980

Luis Caballero Le Chateau de Hors Litografía sobre 1979

La obra de luís caballero es fuerte es disiente, a diferencia de Miguel Ángel Rojas donde el espacio tenia gran importancia, en la serie faenza. Luís caballero nos adentra más al cuerpo masculino con fuertes rasgos con una emotividad y expresividad casi orgánica las lineas fluyen cuerpos con una carga erótica muy fuerte, cuerpos con expresividades y gestos corporales muy marcados casi violentados, caballero nos habla que en su infancia hablar de pintura era hablar de religiosidad y que con el pasar del tiempo en lugar de desaparecer se acrecentaba mas esta idea, por eso se habla de que la obra es algo sublime, sacar este tipo de concepciones es complejo pero caballero lleva lo hermoso y lo sublime a otros espacios y nos muestra que podemos experimentar esto mismo en lo impensado.

Luis Caballero Sin TĂ­tulo Ă“leo sobre tela 1991

Luis Caballero Le Chaters Litografía sobre papel 1979

RELIGIÓN, VIOLENCIA EROTISMOS.

Luis Caballero Sin Titulo Carboncillo Sobre Papel 1990

Luis Caballero Sin Titulo Carboncillo Sobre Papel 1994

Caballero iba mas allá de cuerpos desnudos, sus obras con gran dramatismo y espacios inciertos de igual forma nos ponen en contexto, como en la serie faenza vemos cuerpo en tensión cuerpos con gestos de rechazo o de union cuerpos con deseos cuerpos a punto de estallar de extasis o de dolor, la necesidad de union entre los cuerpos, no es solo lo erotico lo que nos cuentan estas formas, no es reducir la obra, en realidad nos cuenta más es ver lo que estos cuerpos expresan a travez de su corporalidad sin lugar a duda la exploración de caballero por la belleza del cuerpo masculino sus formas, estas mismas que realza con sus trazos marcados, decía caballero el dibujo permite ser menos realista y a la vez mas real.

Luis Caballero Sin TĂ­tulo Carboncillo sobre papel 1985

SANTIAGO ECHEVERRY

SANTIAGO ECHEVERRY

LA VIE EN ROSE

Santiago Echeverry La Vie En Rose 2013

Santiago Echeverry Orgasme 2003

Santiago Echeverry Cesarea 2001

SANTIAGO ECHEVERRY OBRA Santiago Ehecheverry también explora los cuerpos en la obra La Vie En Rose son cuerpos masculinos llenos de deseos en espacios comunes como una habitación pero el tratamiento digital que le hace transforma el espacio a algo mas sintético y nos lleva a otras realidades, otros lenguajes nada es orgánicos a diferencia de luís caballero, pero de igual forma con un lenguaje completamente distinto nos adentramos a esta misma idea de la corporalidad, de la sexualidad del homoerotismo de los cuerpos con cargas sexuales y aún mas allá con sonidos que ficcionan aún mas el espacio, lo interesante es el juego de formas como sucede con la obra de Miguel Ángel Rojas donde las formas y el ver, el saber que sucede con estos cuerpos, esto mismo pasa con La Vie En Rose, las formas tratadas digitalmente y en constante movimiento fuerza a la mirada a detallar más los gestos corporales el saber que esta sucediendo con eso cuerpos en ese espacio, en orgasme las formas se pierden un poco más pero la gestualidad nos lleva a deducir que sucede, expresividades fuertes disientes que nos cuenta lo erótico lo sexual todo esto en un mismo plano tratado digitalmente, donde en una parte sale solo en blanco y negro este rostro con gestos más fácil de de detallar, que se muestra en un completo éxtasis. En cesárea es un cuerpo desnudo en estado de relajación que también nos lleva a este mismo lenguaje y linealidad una imagen en color con unas formas montadas sobre ella, luego en blanco y negro realza las formas el movimiento de la cámara es como una exploración a este mismo cuerpo es ver que sucedió en ese espacio a preguntarse que pasa con ese cuerpo casi inerte, Mientras es grabado por un cuerpo igualmente desnudo son dos cuerpos enfrentados en las mismas condiciones pero con algo totalmente distinto que contarnos, es ese cuerpo vulnerable con una cámara recorriéndolo, un cuerpo que inevitablemente da la idea que fue un cuerpo violentado, Santiago Echeverry explora mediante la imagen en movimiento, el genero la sexualidad en lenguajes poco convencionales en Colombia pero que de igual forma tienen mucho que decir.

FÉLIX ÁNGEL

“El peor castigo que podía caerle a un Medellinense respetable, era, por encima de todo, que un hijo suyo resultara marica”.

– FÉLIX ÁNGEL

Fﾃｩlix ﾃ］gel Todos Ellos 1975

TRAZOS

Fﾃｩlix ﾃ］gel Sin titulo Lﾃ｡piz, collage, tinta, sobre papel 1972

EL DIBUJO ES EL FUNDAMENTO DE LO VISUAL Felix Ángel es un artista defensor de los derechos de genero siempre ah sido muy crítico de el contexto que habita, las obras aquí presentadas son dibujos y grabados donde se muestran formas masculinas, en el dibujo trazos fuertes con una expresividad de dolor sus grabados también exploran mucho el cuerpo masculino las expresividades lo gestual la sexualidad mediante formas simples relata emociones cuerpos que visibiliza el tema de la homosexualidad en Colombia, el se caracteriza por ser muy firme en sus posiciones y tener ideas claras sobre el genero y la sexualidad y sus derechos fundamentales y como esto se debate en Colombia.

Felix Angel Linóleum 30.5 x 22.8 cm 1999

MIGUEL ÁNGEL CASTAÑEDA CURADOR

TABÚ C U R A D U R Í A