Las representaciones de violencia que vemos en el arte colombiano , por lo general están paradas desde un mismo discurso, ese discurso reparador y sanador que en algunas ocasiones llega a ser lastimero y victimizador. Sabemos que Colombia es un país con una historia violenta y desigual pero no quería mostrar esos intentos de reparar y tejer memoria para llegar a esa utopía llamada posconficlto. Encontrar otras miradas de la guerra, esas miradas internas que nos hablan de que los muertos del otro lado también se lloran, y que también hay dolor que al final todos somos hijos de este circulo vicioso de odios y muertes. Esas miradas que nos muestran que esa paz es tan hipócrita cuando nos alegramos por una baja pero lloramos a nuestros héroes por que no ahí muerto malo.
Acá no veremos victimas para reparar , ni intentos por tejer una memoria en el país que no tiene memoria, veremos la realidad de este conflicto tan vigente y tan latente, esa realidad desde otro punto de vista, olvidado , marginado y que en pocas ocasiones se hes visto como humano.
Son militantes , y artistas por que transforman su contexto en arte, un arte para muchos que sera anti ético , por que nuestro concepto de paz no va mas halla del arte que nos hace ver como victimas. Esta curaduria no quiere hacer apología al bien o al mal, a la derecha o a la izquierda , solo busca reconocer manifestaciones artísticas, en otros contextos,en artistas polémicos por sus obras y sus historias, y en otros que tal vez el mundo ignora por que sus obras y su identidad viven en la clandestinidad. Estas obras nos hablan de la historia de nuestro país de una forma sincera por esto tal vez para muchos espectadores les choca tanto, acá simplemente ahí una pequeña recopilación del arte colombiano representando la violencia, esa violencia que pocos queremos ver...
Paola Andrea Serrano.
Soledad L贸pez. Militante activa de las fuerzas armadas Revolucionarias de Colombia (farc-ep). Las dos pinturas que se Encuentran de ella son del a帽o 2010. no se tiene mayor informaci贸n sobre su identidad.
Mujeres guerrilleras Acrilico sobre tela 150 x 110 cm.
Soledad L贸pez Mujeres guerrilleras acr铆lico sobre tela 140 X 150 cm.
Inti Maleywa.
Desde su condición de guerrillera de las FARC- ep, aborda diferentes aspectos de la .ancestral cultura y los funde con la necesidad y el deber de la resistencia a la explotación y al despojo. A través de orígenes, Maleywa hace desfilar poporos, mochilas, caracoles, maiceras, frailejones… y los presenta en estrecha unidad con las herramientas de la labranza y los fusiles guerrilleros; En armonía con la naturaleza de la que hacemos parte y no dueños, abrazando un mismo sueño de libertad y justicia social.
Mujer Fariana”, 2008. Obra de la pintora, artista y guerrillera INTI MALEYWA
A un año de la muerte física de los once heroicos guerrilleros que cayeron bajo las criminales bombas del imperialismo yanqui y esta cruel oligarquía que no tiene piedad para asesinar a los pobres de mi patria. En memoria a Yuribí, el nombre de guerra de mi hermanita, quien desgraciadamente también cayó en el cobarde bombardeo del 11 de octubre de 2011, junto a 10 compañeros más.
Un mundo nuevo
Aquí, en las filas de las FARC, ya todo era distinto. Todo era mejor para mí. Duré tres meses en curso básico. Fue una etapa muy interesante, porque aquí le arman la cabeza a uno primero y después las manos. Con el estudio entendí a fondo todo lo que yo había vivido. Comprendí que la pobreza no era por obra y gracia del espíritu santo, sino que había unos responsables. Que los culpables eran aquellos, que yo les había visto la cara cuando mataron a mi gente. Y que ellos eran dirigidos por el Estado. Y que el Estado estaba de rodillas ante un enemigo más grande,la oligarquía norteamericana. Y también me di cuenta que nosotros teníamos derechos, que cuando un hombre nace tiene los mismos derechos y deberes en la sociedad. Por tanto no tenía por qué haber pobres y ricos.
Tanto Soledad como Inti hacen parte de las mujeres farianas ( mujeres de las farc), el cual es un movimiento dentro del ejercito guerrillero dedicado a trabajar sobre el papel de la mujer, el arte y la cultura. Cada a単o ellas organizan eventos culturales y exponen obras como las de estas dos pintoras y militantes.
Jorge Alirio Torres.
Es un artista que no ha sido suficientemente difundido y valorado. Su propuesta plantea un cruce entre lo social y lo polĂtico donde se unen la obra Guernica de Picasso, la iconografĂa de las multinacionales y las Farc. Jurado: Miguel Gonzalez Tomado de El Tiempo, 4 de noviembre de 2001
Manuel Marulanda VĂŠlez.
Para crear su obra, el artista santandereano Jorge alirio Torres se convirtió en ladrón. Sin remordimiento entró a supermercados de Bogotá, Medellín, Bucaramanga y hasta de San Andrés y empezó a sacar objetos para su instalación. Su intención, asegura, era examinar cómo los objetos generan el afán de poseer, cosa que él describe como una utopía de necesidad. "Políticamente me autodenuncio y la gente puede compartir mi delito. Que digan `se los robó, pero pagó con trabajo", argumenta. También en sus obras hay rockets, cuchillos, pistolas y balas, muchas balas, adquiridas mediante oscuras transacciones con "amigos del Ejército". Hoy, inutilizadas, son aretes, collares y hasta vestidos. "Era importante que fueran balas reales, sustraídas del conflicto", afirma Torres, y añade que aunque pagó por ellas, se las robó a la guerra. El artista acepta que también deseaba explorar el temor de ser descubierto o la vergüenza de ser tildado de `ratero. Y le pasó: en una de sus `excursiones fue detenido por el celador del Ley del centro de Bucaramanga mientras trataba de sacar dos tubos de pegante instantáneo. "Me llevaron a un cuarto y me bajaron los pantalones. Me pidieron mi nombre y me inventé uno. O sea, les robé su confianza, su tiempo, su trabajo... Lo único que no me robé fue el pegante, porque me hicieron pagarlo", concluye.
El hambre, pecado inmoral.
Edwin Sánchez
Diseñador industrial y artista, propone una aproximación directa y frontal a la otra cara de la creciente población de “víctimas”colombianas, los victimarios. Se trata de testigos marginales actores de la violencia, con los cuales entabla un diálogo que revela las técnicas, los materiales y los medios que estos hombres usan en el ejercicio de sus actividades cotidianas, con frecuencia mortíferas. Un trabajo crítico que se dibuja sobre la realidad del país, pero también sobre la manera como los medios y el arte testimonian sobre esos fenómenos. ENTREVISTA CON EDWIN SÁNCHEZ Y VÍCTOR ALBARRACÍN Entrevista publicada en francés en la revista Tête-à-Tête diciembre de 2011.
Clases de cuchillo 2008.
Clases de Cuchillo (2006 – 2007) es un vídeo presentado simultáneamente en tres pantallas, el cual instruye al espectador en cómo construir cuchillos para robar, pelear y matar; para esta pieza, Sánchez hablo con Jimmy, un drogadicto y maleante de las calles bogotanas. Con una metodología de registro también cercana a la etnografía, el artista permite al espectador entrar a un mundo obscuro, al mismo tiempo que genera sentimientos de fascinación y repulsión.
https://www.youtube.com/watch?v=-cSqNSRPllA
Desapariciones 2009. ¨La entrevista que más me gustó fue la que se hizo con el ex paramilitar. Él es de Tierralta, un costeño, y la entrevista fue tan abierta y tan espontánea que se llegó a una especie de terror comedia. Lo que él decía me daba risa, porque en sí era tan absurdo que sobrepasaba todos los límites del terror. La situación era muy extraña, ese paramilitar se reía si yo me reía,cuando de hecho era él quien tenía el poder. En esa entrevista, en ese testimonio, hubo lugar para las risas. Y éstas vienen del dispositivo, dela forma como el discurso fue planteado y grabado. Si uno compara los testimonios registrados con este método con aquellos obtenidos por medio de la forma reglamentada de las autoridades gubernamentales colombianas, se constata que son completamente diferentes¨(ENTREVISTA CON EDWIN SÁNCHEZ Y VÍCTOR ALBARRACÍN Entrevista publicada en francés en la revista Tête-à-Tête diciembre de 2011)
https://vimeo.com/18647525
En puntos de cruce otro vídeo que se vio fue la planeacion de una toma guerrillera, se proyecta un video en el que aparece un campamento guerrillero que organiza dinero, en medio de un ambiente selvático, mientras escucha una emisión radial que se refiere a la exposición y al programa de la Jonnie Walker. La idea de Edwin con este vídeo era mostrar una guerrilla mas humana débil e ingenua.
Edison Quiñones. Él ha declarado que su obra e intereses son autorreferenciales. Marcan el tránsito de su experiencia de vivir en el campo y después su consecuente traslado para habitar la ciudad. Los modos de ver y percibir la hoja de coca que va de la planta ancestral y sagrada, hasta las lecturas mediáticas relacionadas con el tráfico, los grupos organizados de mafias y la inevitable identidad de lo nacional relacionada, no sólo como país productor sino generador detonante de violencia, es el tema que trata en instalaciones, intervenciones, dibujos, fotografías y videos. Recreando, relacionando, develando, señalando y centrando un problema que ya parece hacer parte de nuestra idiosincrasia.
En la galería Valenzuela –Klenner bajo un vidrio se encuentra expuesto un tatuaje arrancado de su piel, el tatuaje llamado el “Dios de la coca” que el artista en un performance, se hizo arrancar de la espalda con un bisturí sin anestesia.
N-Arco. Edison Quiñones y John Castañeda, se colaron por los pasillos de Arco y en varias salas de exposiciones para llamar la atención a través de la intervención artística ‘Trabajo informal colombiano’.Se les ve deambular con petos fluorescentes para hacer una protesta metafórica y hablar con la gente sobre el posconflicto en Colombia. En Arco lograron ‘apropiarse’ de una señal de extintores para colgar una matrícula de carro que dice N-ArcoColombia. Detrás de una cortina, este par de osados artistas plásticos de la Universidad del Cauca colgaron nueve pendones similares a los de venta callejera de minutos. Se vende vicio, marihuana a $2000, basuco a $1000, perico a $5000…“Queremos demostrar que no sólo existe el arte elitista y con el visto bueno del gobierno. Hay gente que hace arte en la calle y ni siquiera lo sabe”, explican. Estos dos artistas hicieron vaca para viajar a Madrid y pretenden ser “el lunar de las exposiciones” “Es imposible que no nos vean”, dicen orgullosos. Y ya empiezan a despertar curiosidad.
Jueves, Febrero 26, 2015 | Autor: Patricia Medrano Araújo Corresponsal de El País en Madrid
"Estamos hechos para las dificultades, estamos hechos para los problemas y si se van a triplicar los problemas los recibiremos con mucho gusto." Jaime Bateman Cayon.