El
E
“ l arte pop fue el que de alguna manera aporto al arte estadounidense la idea de “pensar” en términos de problemas”. En América Latina fue el conceptualismo el que cumplió con este papel”. La importancia en la contribución de arte pop no fue la creación de objetos, sino su paso conceptualista de identificar y proclamar la propiedad personal de una estética ya existente.
arte Pop tenia dentro de sus ideas principales la creación de pinturas o esculturas de objetos de la cultura de masas y estrellas de los medios, el movimiento del arte pop dirigido a desdibujar los límites entre “alta” arte y cultura “baja”. El concepto de que no hay una jerarquía de la cultura y que el arte puede tomar prestado de cualquier fuente ha sido una de las características más influyentes del arte pop.
LUIS CAMNITZER (didactica de la liberacion)
En el año de 1956 el artista y Publicista Ingles Richard Hamilton muestra al mundo la que se puede denominar la primera obra Pop con el nombre ¿y que es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes tan atractivos?, un collage de varias imágenes que buscaba mostrar como eran los espacios y las características de el hombre “moderno”, dentro de la imagen se encuentran temas e imágenes que construirían y caracterizarían esta vanguardia artística: los medios de comunicación , los comics, la comida enlatada, la televisión, el cine y los prototipos del hombre y la mujer modernos.
Richard Hamilton - 1956 Collage - 26 X 24
EL ARTE ESTA MUY CONCEPTUAL
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En el Año de 1968 se presume se da inicio a lo que
conocemos como arte conceptual en Colombia con la exposición colectica Espacios Ambientales, dicha exposición conto con la participación de siete artistas Colombianos como lo indica en texto Emergencia del arte conceptual en Colombia (1968 – 1982)” esta exposición propuesta por Álvaro Barrios y realizada por la critica de arte Marta traba tenia como fin propiciar un arte participación colectiva Aunque no podemos hablar en que momento se convirtió en determinante y fundamental el pop art en la aparición del arte conceptual en Colombia Marta Traba relaciona los espacios generados por el arte experimental como se denomino en un principio el arte conceptual en nuestro país de la siguiente manera “era el único sitio donde puede entrar, físicamente y anímicamente el hombre, es un espacio, todos los experimentadores han convergido en el mismo punto,
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tales como “Rauchemberg, Ligia Clarck o Oldenburg”. Los artistas Pop habían dado a conocer sus obras en nuevos espacios en los cuales el publico pudiera interactuar con su obra , en donde se demostrara el valor probatorio de la obra y que como lo indicaba la propia Traba el espectador “encontrara todo lo que no busca y que ni siquiera sospechaba existía”. Los artistas incitaron por medio de este “arte experimental” incitar al publico a experimentar las obras de una manera no convencional. De generar una interacción entre los espacios el publico y la obra, como lo indica Daniela Pallazoli “la obra no va a expresar nada que ya sepa, sino alguna cosa que todavía no sabe y mostrara en si misma lo que debe saber no para poder expresarse”.
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El pop art es la representación de un estilo de vida, la
manifestación plástica de una cultura que se caracteriza por el uso cotidiano de la tecnología, la democracia como estilo político, la moda y el consumo costumbres culturales, donde los objetos dejan de ser únicos e irrepetibles para producirse en serie y masificarlos.
Lenin , 1987
Mao , 1973
Serigrafia
Pintura de polímero sintético y de la tinta de serigrafía sobre lienzo 448,3 x 346,7 cm (176 x 136 1/2 1/2 pulg.)
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Marylin Monroe , 1967 - Serigrafia
“ He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirán en éxito en un mercado masivo que realmente apesta “ Andy Warhol EL ARTE ESTA MUY CONCEPTUAL
Creo que lo que más daño le ha hecho al arte colombiano
fue tratar de ser colombianista. Uno debe tratar de ser universal, lo demás viene por añadidura. Beatriz gonzález
Billares Bochica , Oleo sobre lienzo Señor presidente que honor estar con usted en este momento historico Oleo sobre Lienzo
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Beatriz González elude a traducir directamente las premisas del pop y del arte conceptual y por medio de la parodia, la ironía y el sarcasmo genero herramientas críticas que les permitieron cuestionar el entorno y su representación.
Los reveses de la realeza, 1974 Serigrafía sobre papel 65 x 70 cm
La actualidad ilustrada, 1974 Serigrafía sobre papel 65 x 70 cm Decoración de interiores, 1981 - Serigrafia sobre tela
“la memoria de los hechos que conforman la historia colombiana está basada en acontecimientos sociales que giran en torno a la farándula foránea.” Beatriz Gonzáles
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Los Papagayos 2, Oleo sobre Lienzo
Los suicidas del Sisga , 1965 Oleo sobre tela 100 X 80 cm
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Y
“ o mismo fui estableciendo el paralelo “Coca-Cola – Marlboro”, que son como sinónimos o como siameses. Entonces me di cuenta de que debía hacer algo con la Coca-Cola — un elemento ya utilizado por el arte Pop—, y, aunque fuera a través de revistas, yo ya tenía referencias del mundo de Nueva York. Del ídolo Andy Warhol (en este momento hay que señalarlo con todas sus letras: ANDY WARHOL); en el aspecto formal, Robert Indiana; entonces yo tenía impuesta una tarea: “Colombia – Coca-Cola”. Yo creo que se me facilitó el hecho que Colombia y Coca-Cola tienen el mismo número de letras, de modo que, como dicen popularmente, eso fue “como pan comido”. Ya después vino un momento de iluminación en que, ¡pum! brilló en la mente la imagen de Colombia escrita con el logotipo de Coca-Cola y después todo se redujo a un problema de diseño. Antonio Caro
3 botellas de Coca Cola , 1962 - Serigrafia
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Colombia, 1977 . Grabado, serigrafía sobre papel 50 x 70 cm
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Achiote 2002 Colombia Coca-cola, 1976. Esmalte sobre lata 100 x 76 cm
Colombia Malboro , 1975
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Maiz, 1984 - Litografia
Aquin no cabe el arte , 1972 - Pintura sobre cartulina Dimensiones: 70x50cms
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“Caro se convierte en el artista vivo más subversivo de América Latina y en un punto de referencia para muchos de nosotros”. Luis Camnitzer EL ARTE ESTA MUY CONCEPTUAL
Roy Lichtenstein fue uno de los máx-
imos exponentes del arte pop americano. En sus obras representó temas de la sociedad de consumo, de la vida cotidiana y de la cultura de masas, que sacaba de la publicidad, los cómics y las revistas populares. A través de estas composiciones, en apariencia sencillas, pintadas casi exclusivamente con colores primarios, hizo una personal crítica del mundo contemporáneo.
Revólver , 1968 - Serigrafia impresa en colores, en papel tejido 384 X 371
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El interés en utilizar mi obra para reflexionar sobre el arte mis-
mo se remonta a los comienzos de mi carrera. Como otros artistas que realizaron lo que entonces se denominó «arte acerca del arte», yo también sentí una gran atracción por emplear imágenes preexistentes en la cultura como apoyo para elaborar otros discursos en otros contextos. Waham , 1963 Serigrafia diptico 1,7 X 4.0 M
Perteneciente a la generación de los años sesenta, me correspondió vivir la crisis del modernismo y su colapso final, con la consecuente reestructuración de los valores y juicios que estuvieron vigentes hasta entonces, incluyendo sistemas como la crítica y la teoría del arte, así como el predominio de una «corriente principal» manejada por el mundo desarrollado. En ese período muchos artistas modernos de talante conservador se alinearon en una conducta tradicional, en la que también se apoyaron otros de mi misma generación. Como partícipe del cambiante tiempo presente, reorganicé mis ideas para hacerlas funcionar en él. De este modo me propuse forjar, desde la perspectiva de mi obra, una manera de formular otras lecturas a la crítica, la teoría y la historia del arte. M - Maybe, 1963 Serigrafia
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Álvaro Barrios
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Rembrant auténtico. 2004. Oleo sobre lienzo. 80 x 120 cm.
¡Aunque usted no lo crea! ¡Artistas mediocres que se volvieron extraordinarios! (Neo Rauch). 2010. Acrílico sobre lienzo, 100 x 140 cm.
En su caso no había ninguna intención crítica ante la sociedad de
consumo o una glorificación de los tiempos que corrían. Lo suyo le
venía naturalmente, desde su infancia, cuando empezó a cultivar su devoción por las tiras cómicas, que le llegaban los domingos en el diario La Prensa, de Barranquilla. Obras auténticas. 2006. Acrílico sobre lienzo. 100 x 180 cm.
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Se puede afirmar que con hectáreas
de Heno en 1970 Bernardo Salsedo inicia la contemporaneidad en el arte nacional y que con los bodegones escritos (1972) Salcedo fue el primero en plantear una desmaterialización del arte en el país, y por ende, el primero en señalar que el arte es un concepto, no una manualidad.
Obra maestra. 2006. Oleo y collage sobre lienzo. 80 x 120 cm.
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Su obra tuvo siempre un claro ánimo critico a inclusive un transfondo político, como se hizo especialmente evidente en su construcción del escudo nacional (no hay condores, no hay abundancia, no hay canal…)
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Hectarea de Heno, 1970 - quinientas bolsas de polietileno numeradas con doce 3 , veinte 4, cinco 5, varios 17
Bodegon (tres componentes) , 1970 - Screen sobre tela Primera leccion , 1973 - Aluminio, duco 500 X 200 cm
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