AUTOR: Yesica Paola Meneses Alfonso. TEMA: carácter contextual y narrativo, que emerge entre la enunciación de sujetos en la obra y el autor en exposición autorreflexiva resultante. Licenciatura EN Artes Visuales. Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. 2014-2. Prácticas Artísticas en Colombia. Información imagen de portadaTitulo: Fotogramas Autor: Jorge F. Ortiz Técnica: fotografía. Dimensiones: 100X150 cms Año de creación o publicación: 1985. Fragmento de proclama: “la voz del pueblo”, imprenta de Salazar, por Fernando patria, 1826.
El titulo de esta fotografía pertenece a una experiencia autorreferencial de el autor “la exclusión”, que movido por el rechazo que causan las formas singulares de accionar la vida, hace el primer retrato de una travestidura en el país (Álvaro Echavarría famoso travesti del municipio de Cúcuta), y en ello explicito un modo de subjetivación a través de su obra, EL
EXCLUIDO.
ECHAVARRÍA. Autor: Benjamín de la Calle. Año: 1927.
ÁLVARO
¿Podría constituir el trabajo de Benjamín de la calle, construcciones objetivas desde un arte subjetivo?, la fotografía al igual que todo medio de representación es subjetivo, pero al mirar la labor fotográfica de este autor deslumbra procesos y fenómenos a destiempo, o que iluminan una realidad actual, “desde un lenguaje sin discurso artístico, que lleva a la crónica a tal verdad que rebasa los parámetros de la anécdota y se ven cargados
de
humanismo”.-
Fernando.
Historias,
escenas
fotografía
y
introducción.
video:
Herrán, e
Juan
intervalos: PAG.
4,
Investigaciones sobre arte contemporáneo en Colombia: proyecto pentágono, 17-20. Santafé de Bogotá, Colombia: Ministerio de cultura, 2000. Fuente: /ICAA/.
MARÍA ANSELMA RESTREPO. Autor: Benjamín de la Calle. Ubicación: Centro de Memoria Visual, FAES, Medellín. Fuente: Revista Credencial Historia, Edición 121, enero de 2000.
Terminada su participación en la guerra de los mil días, se establecería en la calle del carretero hoy Carabolo, que para entonces era epicentro comercial y residencial de Medellín, lo que le proporcionara una visión panorámica no solo de lo encargos de la aristocracia antioqueña con sus exigencias europeas, sino también el pequeño comerciante, el travesti y el campesino; trabaja con retratos de cuerpo entero, que permiten una lectura completa de los personajes y halla al presentarlos, una posición frente a su personalidad injeriéndole a su trabajo y a la construcción de imagen (que se consolidara como histórica en tanto es una mirada analítica), un carácter simbológico realizado desde las posiciones corporales que introducen aspectos ideológicos, socioeconómicos y políticos, y le imprimen una particular concepción de la realidad a la manera como se entiende, se piensa y por ende se representa la realidad. Se produce una crónica viva en la cual se inscribe fielmente la sociedad. Después de la guerra de los mil días “el progreso” se convierte en un agente de cambio que impone exigencias no solo materiales sino ideológicas, “pautas de conducta que encuentran sus espacios tanto en la marginalidad de género como en la social”./ICAA/ PROYECCTO PENTAGONO.
nombrando explícitamente un retrato más que producir una futura adquisición para el alguien es un acto artístico que encuentra trascendencia en lo cualitativo de cada individuo que compone una sociedad, el proceso de conocimiento y de nominación es la base con la que se busca a través de esta revista emitir relaciones de tipo social, ideológico, político y de su inscripción, la segunda imagen con que abordo en la posición enunciativa con que los dos sujetos de la acción documental, hallan correspondencia en un tiempo y lugar, la Guerrillera de Santa Rosa de Osos, (Guerra de los Mil Días) María Anselma Restrepo, pudo llegar a asumirse en la imagen tanto como Benjamín de la Calle, y eso es específicamente la plataforma con la que hare na interpretación de las imágenes que estoy presentando en este compendio de fotografías que en el camino establecerán diálogos con el fotoreportaje, el fotoconceptualismo, la expresión artística que instrumentalmente toma el mecanismo cámara, pero ante todo conciben una experiencia
ROSA EMILIA RESTREPO O ROBERTO DURAN.
reciproca entre la nominación y la imagen. Autor: Benjamín de la Calle.
¿La labor de la producción desde la consciencia
Año: 1912.
social podría ser artística?, el trabajo como
Dimensiones: 13X18 cm.
fotógrafo judicial al servicio del gobierno, lo lleva a encontrarse con Rosa Emilia, personaje de la historia criminal de la ciudad, el caso de la “mujerhombre”, en su captura por estafo.
La policía descubre a un hombre que viste traje de mujer. Por sus facciones, modales, voz, es casi imposible distinguir el sexo masculino. Tenía aviso la policía de que una mujer que parecía hombre, se colocaba como sirvienta en casas de esta ciudad y después desaparecía, recayendo sobre ella algunas sospechas. Ayer por la mañana se la capturó y fue conducida a la comandancia, donde examinada por los médicos oficiales fue reconocida como varón. Al interrogarla dijo llamarse Rosa Emilia Restrepo y protestó por no ponerse el vestido que corresponde a su sexo, porque su madre siempre la vistió como mujer,
desde niña. El detenido tiene facciones finas; es blanco, imberbe, usa cabello como de mujer, pelo recortado y dijo ser de Entremos. Cuando hubo entrado a la cárcel, se le condujo a una pieza, donde se le quitó el vestido de aldeana y se le dieron unas prendas de vestir de hombre que él rechazó. Reseña de la época. Este personaje asume su libertad personal frente a de la calle, un trabajo de reconocimiento personal y social. HOMBRE- MUJER, nombrados en la caducidad del cuerpo indicando también un estado dislocado entre amor y violencia, estos retratos de morgue instalados en el piso son ya una enunciación social de realidades históricas en los cuerpos perteneciente a el país, la imposibilidad
de
la
procura
amorosa
por
la
emergencia de supervivencia. Los cambios tecnológicos alteran los procesos de pensamiento y esto es resultado de condiciones particulares en las cuales el autor y la imagen se ven inmersas, ambas hacen contexto desde el nombrar los acontecimientos y sus partes. la serie de fotografías documentales, desarrolladas en THANATOS, HOMBRE; THANATOS MUJER.
el Teatro Faenza de Bogotá, buscan, con su carácter distorsionado y contrastes de luz y sombra remitir la
Autor: Becky Mayer.
excitación y el suspenso con fueron concebidas por el
Año: 1992.
voyerista, una herramienta habitual de los artistas contemporáneos. Al permanecer oculta la serie, su posterior exposición en vía láctea, dirigida por Álvaro barrios, fue sin duda la transposición de todas las circunstancias en la producción, que con alrededor de veinte años después
se muestra, la fotografía documental en una instalación lejana al punto de vista del espectador crea el mito de la experiencia. Lo que recoge esta serie de fotografías es una conjetura en el orden social que envuelve constantemente al artista, hasta el punto de ser afectado físicamente por su condición constante de observador que escudriña las caras con que se produce verdad y las altera para su posterior reconstrucción, lo cual incumbe en la enunciación de los sucesos, los sujetos y de la propia obra, varias son las series con las que Miguel Angel Rojas revela su trabajo al llevar condigo la carga histórica de un hecho que se muestra a destiempo.
EL FREDDY. Autor: Miguel Angel Rojas. Año: 1979
LA MARCHA DE LADRONES DE VOLVIO “UN DIA DE NO ROBO”. Helena 10 años cumpliendo (1998-2008). Helena producciones- séptima edición de performance de Cali. ICAA
El colectivo helena producciones con diez años de funcionamiento y por motivo de la séptima edición del festival de performance de Cali, dar apertura a las dinámicas del encuentro con una postal que contenía el artículo del diario el país acerca de la marcha de ladrones en la cual acaeció “un día de no robo”, lo que implicaba una clara preocupación por problemáticas especificas, que se desarrollan en la fotografía de el artículo que más que la personificación de las palabras es la enunciación de los sujetos pues ya se anuncia con la indicación de que sus acciones “Recicladores y habitantes del centro de Cali” son activas y que están en procura de singularidades; la apropiación del reportaje revela su interés por las prácticas sociales, la creación de una instancia que se construyera como plataforma para las muestras y como, estos actos disidentes, pueden llegar a ser actos artísticos de protesta, nominación y en ultimas visibilización.
RETRATOS HABLADOS. AUTOR: Juan Carlos Alonso. Año: 2006 Comentarios: ArtBo 2006.
El humano elabora complejos sistemas
son una forma de narración histórica
de
de presente.
representación
que
intentan
“apropiarse” de la realidad- gran parte de estos procesos de conocimiento giran en torno a las relaciones de verdad, es allí cuando el enunciar y el nombrar el mundo se vuelve externo, pero solo se posibilita en la medida que lo actuamos con la palabra y lo creamos en la acción, hay algunos dispositivos, como la objetualidad con que se ornamenta, se produce y en ocasiones
se
llega
a
inscribir
sensiblemente en la subjetividad, una muestra de esto es cuando se nos es nombrado
y
descrito
desde
una
instancia exógena, entonces se es buscado o se es llamado a presencia; los retratos hablados más que la búsqueda del criminal desde el pasado,
Al ser fotografiados y distribuidos los retratos hablados son ya una fuente de presencia y son rituales que al
igual
que
las
victimas
de
desapariciones forzadas o cualquier tipo de violencia producto de las situaciones discontinuas de el país, son
también
llamados
a
la
tranquilidad de un pueblo, es decir mediante la imagen se desborda su significado para hallarse en la nueva significación, por este motivo es importante esta serie de fotografías para
comprender
enunciación.
el
actor
de
En El origen de las cosas de Michel Foucault, señala la relación entre la necesidad del ser humano por aprender la realidad y los métodos para lograrlo, para las serie fotográfica de Rosa Navarro es del todo necesario volver a la idea que la enunciación es la manera de crear realidad pero también de comprenderla cuando se nombran los componentes se establece coherencia, es así como ella haciendo
autorretratos
no
solo
re
conforma con ver su imagen en una obra sino que quiere nombrarse según la acción según lo que se convirtió en el interface entre su obra y ella, igualmente romana, con juego de palabras y rosa rosada, buscándoles sentido también a una de las nominaciones primarias con que
ROSA PATRIOTICA- ROSA ECOLOGICA (arriba), ROMANA (a la derecha arriba) y ROSA ROSADA (a la derecha abajo) Autor: Rosa Navarro. Técnica: pintura, fotografía y adiciones Año: 1992. Comentarios: XXIV Salón Nacional de Artistas
se
sitúa
en
el
mundo.
Al hacer partícipe desde la práctica artística a los lugares cotidianos, como la cocina hacemos terreno consciente, la nominación e lugares de vitalidades es otro modo como la concepción del todo se nos es más amplia y se asemeja a una inflexión
que
presentación, posibilita
un
hace
pues
lugares
la
cierto
de
representación dominio
sobre
diversos aspectos de la realidad, “es claro que este esquema y a su aplicación, en las mas
distintas
formas,
posibilito
los
procesos de colonización y aun sigue influyendo en la relación postcolonial.” Pág.5
Herrán,
“Historias,
Juan
escenas
e
Fernando. intervalos:
fotografía y video.
LA COCINA. Autor: Monika Herrán. Año: 1990 Comentarios: Historia de la fotografía en Colombia 19502000
LOS PASAJEROS.
Se comprende “al mencionar esto quiero
Autor: Gertjan Barteldman,
señalar que los métodos de representación y
Año: 1980.
su utilización poseen una injerencia enrome ene el desarrollo de la cultura. Es allí donde se hace la historia y donde se define la conciencia cultural” pag.5.
En la muestra de cotidianidades hay también
una
consolidación
de
la
población que las habita por ello, la misma solución con que se resuelve las narraciones de prensa se resuelve la presentación de la masa con las mismas personas, pues están allí y allí en esos ligares
coinciden
acontecimientos
sociales,
con que
los en
ocasiones no entienden se es indiferente a él o se ignora.
How to make South American men quiet “como acallar a los hombres suramericanos”, crea un clima poético de gran belleza que cuestiona abiertamente el rol del hombre en nuestra sociedad. “estos hombres habitan en una atmosfera en la que la presencia femenina es tacita, donde el tiempo parece fluir a un ritmo lento, atemporal y ahistórico.” De una manera que radicalmente, emite pronunciamaminetos sobre el rol de “el hombre” en la cultura, específicamente sur americana, enunciados EL DESNACER Y EL DESMORIR.
de lucha que se proponen la reflexión a sí
Autor: Carmenza Estrada
mismos y se encuentran con el vacio que
Año: 2002
perdura en los demás.
Comentarios X salones regionales de artistas Zona Sur.
Carmenza estrada tiene series en la que paso
Técnica: fotografías bordadas en puto de cruz sobre lino blanco.
de lo local a lo global y su efecto es en lo corporal, como son las etapas de la vida y en lo social y cultural como lo es el androcentrismo con que equidista un dominio hacia lo que se conoce como “mujer”, pero que ella tácitamente esta resinificando mediante la acción plástica, y esta deconstruyendo mediante la pregunta. Además propone sus propios espacios conceptuales para definir su producción y en general su juicio hacia la vida.
HOW TO MAKE SOUTH AMERICAN MEN QUEIT. Autor: Carmenza Estrada. Técnica: videoarte. Año: 2000
DE CINCO DEDO DE FURIA. AUTOR: Miguel Angel Rojas. AÑO: 1979 Grabado, aguafuerte, 70 x 100 cm
Realizada a partir de una imagen de la película -cinco dedos de furia-, cruza una experiencia cinematográfica en el teatro Faenza el cual frecuentaba y que de películas de diferente genero se convirtió en los setenta en lugar a encuentros entre hombres
con
fines
sexuales,
con
presentación en una técnica tradicional como el aguafuerte, lo cual acentúa la idea de intimidad. El documento debe ser descontextualizado para hallar su valor actual y con él su valor histórico, por ello la experiencia que se tenga con el documento es la plataforma para señalar lo social, lo político y lo sensible.
SEÑALES DE HUMO.
la Autor: Ana Adarve. Año: 2003. Comentarios: primer salón de arte bidimensional.