La mujer en la sociedad

LA MUJER EN LA SOCIEDAD Ivonne Marie Vargas Mu単oz practicas artisticas en colombia noviembre 2014

INTRODUCCION

En el barroco la mujer debía ser virtuosa, se consideraba hija de Eva y por consiguiente inherente al pecado, por lo que debía purificarse para alejar la maldad, también se consideraba como síntoma de disolución social, todo esto apoyado por los preceptos bíblicos y religiosos. La mujer debía guardar el honor y se consideraba un ser imperfecto que debía ser vigilada por el hombre, ya que ella era quien concebía a los hijos, por lo que la aislaban del mundo y la encerraban, sin tener mucho contacto exterior, siendo siempre relegada.

Nuestra sociedad actual ha sido tradicionalmente machista, donde se evidencia el dominio del hombre sobre la mujer, por lo que se espera que la mujer sea sumisa y supeditada a valores reforzados eminentemente por la religión.

Ha sido muy difícil para las mujeres colombianas destacarse en el campo artístico en todas sus manifestaciones y más en la época Barroca en su transición hacia lo contemporáneo, sin embargo, en esta última etapa, osadas mujeres lograron plasmar otro concepto de ese ser. En estas etapas no ha sido fácil y su reconocimiento se logró con perseverancia, tenacidad y calidad, algunas representantes del arte que se atrevieron a introducirse en este medio masculino y que lograron destacarse causando gran impacto nacional e internacional, han sido: Débora Arango, María Teresa Hincapié, Lucy Tejada, María Fernanda Cuartas, María José Arjona, Sandra Bermúdez y el Colectivo Zunga

Que tan relevante ha sido para las mujeres, que artistas colombianas presenten un concepto diferente de mujer desde el barroco hasta la ĂŠpoca contemporĂĄnea?

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Rompiendo EsquemaS

En este capítulo mostrare a dos artistas que aunque su técnica artística es totalmente opuesta, tienen un pensamiento y objetivo en común: abrir caminos para las nuevas generaciones femeninas en el arte, ya sea rompiendo esquemas con sus desnudos, o atreviéndose a retratar lo que ninguna mujer había podido hacer: hacer una crítica pública a la religión y a la política, posicionando a la mujer dentro de estos ámbitos y dándoles una voz

a

rango

Ella con sus pinceladas desafio una sociedad mojigata, en medellin fue sinónimo de rebeldía, se salio de lo tradicional y se atrevio a pintar desnudos, creando controversia, escandalizando a una sociedad eminentemente machistsa, quien la trato de pecaminosa y trato de relegarla. Pero no solo fue el desnudo sino que también represento a mendigos, obreros, prostitutas y sobre todo satirizo a los políticos, lo que la llevo a enfrentar con ahínco los valores puritanos de esa época.

En su obra la república, observamos algunas características ya nombradas, como la mujer pecadora a quien los buitres le quieren devorar las entrañas, rodeada de hombres que la critican, por no ser virtuosa.

En la huida del convento, Debora Arango nos muestra como la mujer se aleja de Cristo y al alejarse de cristo pierde su condición de madre y de fertilidad, alejándose de los hombres porque quien no quería a cristo tampoco quería a los hombres, el convento es el encierro. En este oleo (adolescencia), la artista nos muestra que la mujer debe mostrarse en su naturaleza, sin ardides ni disfraces, es una obra atrevida, porque aun los hombres evitaban presentar desnudos, para no entrar en controversias, sin embargo esta obra fue galardonada.

En indulgencia se revela contra la falsa moral de la iglesia por lo que fue excomulgada y vetada.

En la masacre del 9 de abril, nos presenta a la mujer como protagonista, participe de un cambio político en la violenta época republicana colombiana.

En justicia es la mujer a quien los guardianes del orden condenan y llevan al sacrificio, es la mujer quien pierde la honra y critican su oficio, es notorio el semblante de maldad en los hombres y de desesperanza en la mujer.

La republica

1953 1957

debor

1944

oleo sobre lienzo

adolescencia

la huida del convento

acuarela

1948

acuarela

indulgencia acuarela

1941

masacre del 9 de abril

Y J

LUC TE ADA Nació en Pereira en 1920 En esta obra se aprecia una diferencia marcada con los hombres de su generación, en la sutileza de la pintura, en el color, en la partición de la obra.

En pájaro herido, vemos que el centro de atención son los niños, con delicados trazos, mostrando la realidad desde la cuna, en orfandad.

Lucy Tejada también se atrevió a presentar desnudos en grabados, mostrando un carácter fuerte en contrapunteo con las corrientes de esa época.

grabado

1986

pajaro herido

grabado

2006

sin titulo

rol

femenino

Que mejor lugar para hacer una critica social al estereotipo femino, que el performance, destáco a dos artistas y un colectivo quienes en su labor artística se encargan de crear una reflexión social acerca del rol femenino, partiendo desde su cuerpo de mujer y como este ha sido influenciado por un contexto donde lo masculino prima y la mujer es vista como objeto y al servicio de la sociedad, donde se le dice que hacer, como vestir, que decir y cuando callar.

Nos muestran una mujer capaz de romper esquemas y de pensar por si misma, una mujer consiente de su cuerpo, haciéndolo parte de la transformación social que se esta viviendo.

maria teresa hincapie Nacio en armenia en 1956 Formada como actriz su trabajo se desarrolla especialmente en el campo del performance.En esta obra (la vitrina), maría teresa hincapié hace una fuerte alusión a como se considera a la mujer dentro de la sociedad, tradicional, inerte, sola, predestinada, sin salida.

En una cosa es una cosa, nos muestra la proporción de las cosas y otra vez la línea sin salida, como en un laberinto, pero cosas inconexas, objetos inermes, ¿Es la mujer un objeto?

En este performance la mujer no solo está en la cocina o cuidando hijos también su cotidianidad puede acercarse a otras labores, con la frase de cajón sembrar un árbol, escribir un libro y tener un hijo.

la vitrina

1990

1990

una cosa es una cosa

l z

co ectivo unga Es un colectivo creado hace más de cuatro años conformado por Karla Moreno, Lorena Morris, María Natalia Ávila y Ana María Villate, su principal objetivo ha sido cuestionar como se ve socialmente el rol femenino, en sus performances dan cuenta que a pesar de que socialmente se haya avanzado en los derechos femeninos, los medios de comunicación masivos obligan a tener un estereotipo de mujer, el cómo se debe comportar la mujer socialmente para demostrar su feminidad

2013

bello sexo

el arte de saber estar

arjona

mari jose

Las obras de esta artista se centran en releer el cuerpo, de recalcar la identidad femenina y los procesos de cambio por los que pasa el cuerpo a travĂŠs de los aĂąos, nos muestra un cuerpo ubicado en el tiempo- espacio, un cuerpo que se une a otros seres sociales por medio de sus acciones.

vires

vires

Feminidad alternativA

En esta parte, voy a destacar a dos artistas, que innovan en su tĂŠcnica, pero siguen la corriente discursiva de las anteriores, artistas que gracias a los caminos que se han abierto para el papel femenino en el arte pueden hablar abiertamente de su feminidad, y de su cuerpo como instrumento aunque aĂşn hay prejuicios sociales y la censura sigue presente, gracias a los pequeĂąos esbozos de cambio que se han logrado pueden crear un arte alternativo, donde se juega con la mente del espectador, crea una nueva realidad donde las interpretaciones se prestan a la subjetividad.

r

sand be

a mudez

Cuestiona el concepto de feminidad impuesto por la sociedad , en sus fotografias juega con el pensamiento y punto de vista del espectador, su cuerpo es el protagonista, jugando con las formas que este da para jugar con la mente del espectador

White Orchid Landscape impresion digital sobre papel conservado

2005 sin titulo Piel de colgadura instalacion con offset

a

mari fern cu

nda rtas

Esta artista caleña decidió no ir a la academia sino desarrollar un arte empírico, explora el performance, el video, el cortometraje, la instalación, pero tiende más hacia el caballete.

Su técnica utiliza los colores primarios, pero también el contraste cromático fuerte, tratando de darle carácter a la obra y al personaje, tratando de transmitir lo que este siente. Fue seleccionada entre los 100 artistas contemporáneos más importantes. Sus temáticas giran en torno de la mujer y la promoción de los valores, su trabajo se enmarca dentro del arte neofigurativo, en la que se deforma la realidad.

virginia wolf

2013

2011 2014

sin titulo

Brigitte Bardot

entre el pasado y yo

Las artistas Colombianas, están tomando en serio el arte en sus diversas manifestaciones y están siendo tomadas enserio en una sociedad machista, excluyente.

En esta curaduría hemos tratado de demostrar que la mujer es vital en la vida de una sociedad, que es artífice de su destino y que incursiona, a través del arte, en la sociedad, en la política, en la religión, en la economía, que puede presentar la cotidianidad,transformando la realidad, con audacia, enfrentando retos, rebelándose contra las “virtudes” emanadas desde el barroco, y que las tenían en el ostracismo, en el encierro, relegadas a las labores domésticas y a la crianza.

Gracias a artistas como Debora Arango, Maria Teresa Hincapie,

Lucy Tejada y Maria Fernanda Cuevas, quien con sus pinceladas, esculturas, performance, manejo de espacio, tiempo, color, toman diversos temas con la mujer como centro crítico y lucido de una sociedad, las mujeres hemos tenido un papel más preponderante en las artes, y la relevancia es que la mujer ha roto muchos esquemas en camo hacia una equidad de género, hacia una inclusión, hacia un respeto a su dignidad, y su condición no solo de fertilidad sino de conocimiento, de destreza, de ser vital.

Aunque falta mucho para lograr esa equidad, sí se ha demostrado que en el campo del arte la mujer tiene una grandiosa sensibilidad y una expresión inigualable, con un reconocimiento no solo a nivel nacional sino internacional.

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