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• MUJERES EN EL ARTE CHILENO Macarena Matte: “Ser mujer y artista, es como trabajar a dos pinceles, hay que hacer el doble”

•TEATRO Y CINE Analizando a Harry Potter • MÚSICA: Artistas migrantes: Su legado por Chile •GAMER Festigame: El más grande está de vuelta

•ESPECIAL MITOLOGÍA El accidente que conmocionó a la cuenca del Lago Llanquihue y Valdivia

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Edición N°1 | 12 de julio 2020 BRÚJULA

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Índice ••• Mujer en el arte............……………………………………………………………....... 4 Gamer..............…………………………………………………………...……….......... 8

La cultura es definida como un conjunto de conocimientos e ideas no especializados adquiridos gracias al desarrollo de las facultades intelectuales, mediante la lectura, el estudio y el trabajo. Para muchos y muchas, la cultura será definida y asociada de distintas maneras, diferente al concepto que describimos antes. Es algo subjetivo lleno de riqueza, y llena de divergencias.

Como revista Brújula, buscamos visibilizar la cultura, describiéndola como el arte, de los anónimos, anónimas, e independientes. Somos un grupo de estudiantes de periodismo, con amor por el arte y la cultura. Creemos que esta es una de las bases fundamentales de la humanidad y por ende, buscamos mostrar a los y las artistas que componen el panel nacional e internacional.

Nuestro compromiso es transmitir de manera veraz y clara, los acontecimientos de la cultura, sobre todo nacional. Desde la perspectiva de artistas que a su vez, utilizan el arte música y teatro, como una forma de manifestación, de rebelión y en ocasiones es el sustento de sus vidas, más allá de un hobbie, el arte se convierte en un trabajo del que poco se cuenta.

Para quienes aprecian el arte y creen que la cultura es un ámbito especialmente importante, bienvenidos y bienvenidas a revista Brújula.

Teatro y Cine....……………………………………………………………………........ 20 Especial Mitología……………………………………………………………............ 24

[Índice]

[Línea Editorial]

Línea Editorial: Revista Brújula •••

Música....……………………………………………………………………………........ 14

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Macarena Matte, de Chile al mundo

LA MUCHACHA

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El mundo de las artes, las pinturas nos ofrecen un sinfín de colores, texturas, materiales y técnicas. Para descubrir más sobre el mundo de las pinturas me reuní con Macarena Matte, pintora chilena, quien empezó en el arte de manera autodidacta, su inspiración fueron sus padres, quienes la apoyaron en sus metas.

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Poesía sin fronteras

- ¿Qué es lo más difícil de incursionar en las artes?

“Lo más complicado es hacerse conocer, las personas te recuerdan por tus obras y para eso hay que encontrar un sello personal.”

- ¿Es más difícil siendo mujer?

Por: Benjamín Sepúlveda T.

[Mujeres en el arte]

Isabel Ramírez, una mujer que ha podido retratar la realidad de América Latina con su voz y guitarra, letras poéticas enfocadas en el acontecer de su Colombia natal han hecho de esta joven artista la voz de los latinos.

Su mamá desde pequeña le mostró obras de Violeta Parra y Mercedes Sosa, artistas que su madre siempre escuchaba y formaron parte del primer repertorio musical de Isabel. Hoy en día lo que caracteriza a su música está relacionado con la realidad que ha podido ver y vivir en América Latina.

El entorno en cual creció La Muchacha ha sido su fuente de creación. En una entrevista para el El Espectador, se refirió a que “Mis composiciones no tienen fórmula y en ellas manifiesto todas las inconformidades y todo tipo de amores”.

Isabel le canta a su pueblo, a campesinos, vendedores ambulantes, a los ríos y a las tierras.

decidió provocar el concepto y hoy en día canta a los cuatro vientos “todita la verdad”, como dice una de sus canciones.

La inquietud musical de la muchacha la llevó a investigar las raíces de su país y de su pueblo, de esta manera Isabel llegó a los orígenes musicales latinoamericanos, comienzos que hoy en día la acompañan en sus propias creaciones. Uno de sus primeros trabajos musicales fue Polen, una creación realizada con amigos solo utilizando su voz y la guitarra.

En 2020 lanzó el disco ‘Más Canciones Crudas’ un trabajo discográfico que busca retratar el acontecer colombiano respecto a lo político y a las luchas sociales. Según lo que señaló la artista en El Espectador, la obra “transmite un estallido fuerte de voz y palabras que hablan de la muerte, los ríos y los amigos, en formato solitario sin coros ni edición pomposa que parte de lo sencillo y directo”.

En una búsqueda por su nombre artístico, desafió el concepto “muchacha”, ya que el significado de esta palabra es el de una mujer sumisa y obediente, ante esto Isabel

¡Mujeres al arte!: de sus manos al mundo

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“El conocimiento nos hace libres, el artes nos hace libres.” Ursula K. Le Guin Surgir en el mundo artístico representa un gran desafío, vivir de una pasión y con vocación no siempre resulta sencillo. En Chile ser artista esta comprendido por una serie de estereotipos, “muertos de hambre”, “vagos”, entre otros adjetivos que se usan para denigrar el trabajo de artistas que entregan su pasión al mundo. A esto hay que agregar lo que conocemos como brecha de género, para ponerlos en contexto el Museo Nacional de Bellas Artes, comprende alrededor de 5752 obras en exposición, de estas 4405 corresponden a artistas masculinos, 668 a obras no identificadas y tan solo 679 son obras compuestas por mujeres. En otras palabras, tan solo el 11,8% de las obras son de expositoras femeninas.

“Ser mujer y artista es como trabajar a dos pinceles, hay que hacer el doble de esfuerzo. Yo soy madre y no me podía mandar a cambiar, así como así, aunque tuviese una exposición o algún viaje.”

- En el 2020 expuso en Place de Bastille en París, ¿cómo fue ese momento en que le dijeron que presentarían su obra?

“Me habló una chica que a la que le gustaba mi arte y quería exponerlas.

Estábamos en plena pandemia, junio 2020 y me pide que le envíe uno de mis trabajos y en agosto ya estábamos presentando. Todos mis

- Eso es algo que poco y casi nada se enseña.

“Claro, nadie te enseña cuanto vale tu obra. Es como digo yo, te dan los materiales, te pasan todo y después te apagan la luz.”

- ¿Qué viene ahora?

“Mi sueño ahora es exponer en Madrid, Japón y Nueva York. Además de vender mis obras y vivir de lo que me apasiona. Cuando hay pasión, no hay errores. “ El arte chileno se está expandiendo, saliendo al resto del mundo y, si bien siendo mujer a veces se complica más, Macarena me dio esperanza cuando me dijo, “tiempo al tiempo, las mujeres ya estamos marcando la historia”.

Al investigar más a fondo, lo que más resalta de las obras en distintos ámbitos artísticos es la pasión y la vocación con la que las artistas realizan sus obras, pese a las dificultades que existen, siguen adelante con sus obras para darle color al mundo.

Cecilia Rocca: telares milenarios Kilwa, parampawe, ñirewe, tonón y coligües, son los componentes para crear un telar, una tarea milenaria heredada de nuestras ancestras mapuches, un arte del que poco y nada se habla. Su fabricación era exclusiva de las mujeres. Hoy en día aún quedan personas como Celia Roco, quienes mantienen vivas las tradiciones del telar.

sobre el telar a diferencia del telar María, que se preparan las hebras afuera y luego se monta y enhebra.”

- ¿Cómo inició en la construcción de los telares?

“Me gusta mucho enseñar el arte de trabajar con las lanitas, creo que es importante que las nuevas generaciones aprendan como es trabajar la lana.”

Por: Katia Barahona

en la Academia de Pintura en Chile fue Agustina Gutiérrez Salazar, además de ser la primera mujer en ingresar al lado académico de las artes, fue pionera en la enseñanza del arte en nuestro país.

Fotografía cedida por Macarena Matte

esfuerzos se vieron reflejados, aunque parezca imposible sucede. Es importante que te digan cuánto vale tu trabajo.”

“Comencé con el hilado por ahí por en el año 1987, a raíz de la crianza de conejos angora (cunicultura), con un proyecto Corfo, donde incluía el trabajo con el pelo de los conejos, llegamos a tener como tres mil conejos. De ahí hice otras cosas, pero siempre volviendo a las lanas, telar, hilado, teñido y confección.”

- En su canal de YouTube, sube videos donde explica el proceso que lleva la lana previo a la construcción del telar, ¿cree que es necesario enseñar este arte?

El arte va más allá de una época actual, es historia, es cultura con una carga de simbolismos que representan a centenares.

El sentido se lo puede dar cada quien, pero es cierto que algo nos hace sentir, ya sea la alegría de los colores en un cuadro o la herencia que nos entrega un telar.

- ¿De dónde viene la inspiración para crearlos?

“El hacer telar nace con cada persona, lo traes contigo, yo amo todo lo que las manos, la lana y el corazón pueden construir. Ciertamente para mi es fácil por el placer que me provoca.”

Los inicios de la mujer en el mundo artístico se remontan a mediados del siglo XIX, donde el trabajo femenino estaba categorizado como un pasatiempo más que como una contribución al mundo artístico. La primera mujer registrada

- ¿Qué es lo más difícil de crear una telar?

Imagen: Museo Aurora de Colchagua

Mujeres en el arte]

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“Lo más difícil es el urdir, ya que de eso depende el producto.

La urdimbre es lo que sostiene la trama que forma la tela o tejido, en el telar mapuche se hace directamente

El camino que queda por recorrer va más allá del avanzar por avanzar, sino el de recordar a nuestras ancestras y desde ahí comenzar a surgir. El arte es el lugar perfecto para hacer resaltar todo lo que esta mal y bien en el mundo, con sus colores y materiales podemos contar historias, nutrirnos de sabiduría y pasión.

Hay un lienzo en blanco aun por llenar y esta listo para ser pintado en arte.

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Arte:

Alejandra Obando: Una artista del cuerpo y el maquillaje

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Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Austral de Chile (UACh), realiza contenido en redes sociales, bajo el usuario de ‘Ales_trying’, publicando sobre maquillajes, y otro tipo de trabajos por ella misma. En una conversación, Ovando contó sobre su visión de la mujer en el mundo artístico, su experiencia en un concurso internacional, y sus inicios en la red social como artista. ¿Cuáles fueron tus inicios Alejandra?

[Mujeres en el arte]

“Yo partí en el tema del maquillaje más a fondo, llevándolo a redes sociales en el 2019, empecé a hacer unos análisis más a fondo en la Universidad, de artistas que han trabajado con el cuerpo, no específicamente con el maquillaje, sino con el cuerpo como un medio para transmitir un mensaje, en ese punto fue donde quise anclar un interés mío que es el maquillaje con el poder transmitir un mensaje.” ¿Cómo fue el inicio en la red social?

“Esos fueron mis primeros inicios en el maquillaje, al principio eran muy red social, acotarse a lo que pide para que esto sea aceptado por un público, y después a desenvolverme con lo que es mi fuerte, y lo que me gusta a mi, y lo que también trato de transmitir para poder generar, poder crear lo que uno quiera y no lo que te pide la red social que hagas. Creo que mi objetivo en esta versatilidad del maquillaje que trato de manejar es siempre transmitir un mensaje, ya sea con mi cuerpo, con mi cara”.

En octubre del año 2020, en plena pandemia por el COVID19, la marca de maquillaje NYX realizó un concurso a través de redes sociales, en el cual Alejandra participó, ganando un espacio como finalista, gracias a los likes de usuarios en la red social Instagram.

duro, ver como l l e g a b a n comentarios sin ningún filtro, yo estoy de acuerdo que a las personas hayan cosas que les puedan gustar y otras que no, eso en el arte se ve mucho, pero fue un a ambiente muy tenso y p er s on al m en te ahora lo evito”.

Por: Francisca Tureuna Lavado

el poder sacarnos la polera en la playa y no avergonzando de nuestro cuerpo”. ¿Por qué este juego de palabras?

¿Qué tal fue la competencia?

“La verdad que yo de concursos soy cero, no me gusta la competencia, pero dije ya, ‘probemos como por la experiencia’, porque unía muchas de la cosas que me gustaban, la versatilidad del maquillaje, editar videos, y dije ya probemos. Después supe que había quedado dentro de los finalistas, fueron muchas emociones, pero ahí me vi de cara con este proceso de que el maquillaje te lo empiezan a evaluar números, fue cuando yo dije, ‘sabes que esto no es lo mío’. Siento que fue como el punto de inicio donde dije, ‘voy a crear sin obstáculos, sin impedimento’. Fue un proceso bien

“Quizás haga este juego de palabras con por un verano sin Piñera, donde aparece este personaje gorda, posando en bikini, usando lo que le da la gana, transgrediendo los espacios que no le corresponden a un cuerpo con el mío. Por ejemplo, a la gorda no le corresponde el bikini y menos pasarlo bien en la playa, entonces eso es lo que quería reflejar y demandar un verano sin Piñera de una manera más lúdica” ¿Dónde estudió y qué tal fueron sus enseñanzas?

Por: Benjamín Sepúlveda T.

El rol de la mujer en el arte Como mujer, Alejandra Obando tiene su propia opinión y perspectiva sobre lo que la sociedad, establece para las mujeres en el arte actualmente. En esta entrevista, comentó sobre lo que siente al respecto. ¿Cómo evalúas el rol de la mujer actualmente en el arte?

“Yo encuentro que, con el tiempo, no sabría decir un año en especifico en que empezó a introducirse la mujer en el arte y, tratando de verlo desde mi inicio en el arte, encuentro que hay una presencia muy fuerte. Sin embargo, encuentro que el arte de la mujer todavía esta muy asociado a que tiene que impactar solo con temas de la mujer”. ¿A que te refieres con eso?

¿Cómo fue ese concurso?

“Ese concurso fue como de Halloween, todos los años hacían como un concurso muy grande presencial pero como hubo este cambio por el tema de la pandemia, en ese punto yo todavía estaba experimentando y tratando de desenvolverme en la red social, no había mostrado mi cara todavía, no había hablado a la cámara, en ese sentido le tengo mucho respeto a la red social. Se dio esa oportunidad, y mis amigas me decían como “podrías aprovechar”.

Rocío Hormazabal: una activista de cuerpos disidentes

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Por: Francisca Tureuna Lavado

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“Hay punto en donde la mujer puede crear, algo que esta fuera de lo que es criticas sociales de la mujer, temas de género, si no es sobre esos temas, no impacta. Siento que todavía la sociedad en general exige que la mujer entregue un contenido en especifico para que su arte sea valorado. Siento que aun existe esta libertad, en lo que es el campo el arte del hombre en comparación al campo de la mujer. Yo encuentro que igual es bueno que impacte mucho mas cuando son temas que viven propios las mujeres, pero si siento que esa es una brecha que todavía se tiene que romper, por que muchos trabajos quedan rezagados”.

Actualmente, Alejandra egresó de Artes Visuales, y sigue creando contenido en las redes sociales, trasmitiendo mensajes con sus maquillajes, y disfrutando día a día de este proceso.

Rocío vive en San Bernardo, Región Metropolitana, es fotógrafa, modelo y artista visual. Quien, durante el estallido social en octubre del 2019 en Chile, realizó una serie de performance en forma protesta. Destacadas por su mensaje, fueron tres: Piñera me empelota, Por un verano sin Piñera y “Furia Escolar”. ¿Cómo utiliza su cuerpo?

“Mi cuerpo es una herramienta que tengo, subversiva y contestataria, siempre digo lo mismo, mi cuerpo incomoda mucho, le molesta a la gente, no es normal, dentro de la “normalidad” que se entiende, o que la gente aspira. Yo ocupo mi cuerpo, porque me di cuenta que era lo que tenía más a mano para trabajar y que hacerme autorretratos me hace reencontrarme conmigo, y estar atenta a lo que yo veo y siento con respecto a conocerlo de verdad”.

“Muchas veces cuando pasamos por lugares donde está el reflejo de uno, lo evitamos, porque hay algo que no te gusta de ti. Sin embargo, haciéndome autorretratos en desnudo, solo rostro, con distintos atuendos, me hace reencontrarme conmigo y conocer mi guata, mis piernas, ver lo que me gusta y lo que no. Por eso ocupo mi cuerpo como una herramienta, porque es lo que mejor tengo para contestar a la inclemencia de este país y este mundo de mierda que estamos viviendo”.

La imagen “Por un verano sin Piñera” fue tomada el 25 de noviembre de 2019, con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer durante los primeros meses del estallido social en Chile, en plena época de primavera. El mensaje que busca transmitir Rocío, y que se denota directamente al ver la performance, es que Piñera deje la presidencia antes de la llegada del verano 2020, ya que uno de los “trending topic” en la red social Twitter fue #RenunciaPiñera. ¿Qué quiso visibilizar en esta performance en particular?

“Quise visibilizar una problemática social feminista y más un contenido político, con una consigna que hablaba de un verano sin Piñera, haciendo un juego de palabras, cambiando el eslogan “por un verano sin polera”, que nos atormenta con

“Estudié Artes Visuales en la Universidad de Chile, me sirvió algo de la Academia, pero otras no tanto, me dieron muchas inseguridades, con respecto a mi trabajo en ese tiempo, porque yo egresé el 2004. Tomé la especialidad de fotografía y mientras estaba estudiando una compañera me pidió que posara, entonces así se me empezó abrir el abanico. Empecé a posar como modelo y como artista visual. Dejé un buen rato parado mi trabajo hasta el 2014. Hice mi primera exposición sola, lo hice tres veces en el año, hasta el 2016, ahí como que volví con todo. Durante todos esos años no había hecho nada digamos muy concreto respecto a las artes visuales, me había dedicado más al teatro. Soy fotógrafa de profesión, eso dice mi carnet por lo menos”. ¿Por qué tantos años?

Mujeres en el arte]

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“Porque no creía en mi obra, en lo que yo hacía, no tenía buena orientación. A duras penas terminé la tesis y la entregué en el 2009, entonces me costó un buen rato en creer que yo podía hacer una exposición que yo podía y estaba apta para llamarme artista visual, estaba llena de prejuicios e inseguridades”. ¿Esos prejuicios particular?

fueron

causados

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alguien

en

“Yo creo que va de la mano con mis propias inseguridades, pero también siento que profes no me daban como el aliento para guiarme y seguir adelante. Mi profesor guía si fue súper bueno, él me ayudó a creer en lo que estaba haciendo, y como se dice, a creerme el cuento”. ¿Actualmente cuáles son sus planes?

“Siempre estoy haciendo hartas cosas, ahora estoy trabajando en una obra de teatro, que estamos en la etapa creativa de la obra, nos juntamos por zoom, y me gusta pintar dibujar. Me gustaría sacar un libro, Historia de una Quiltra, que es la historia de mi Lulú, que es una perrita ultra quiltra, habla de la inclusión, los cuerpos disidentes. Siempre estoy haciendo algo, ese es mi sueño”.

Rocío es una de las muchas mujeres que retrata y protesta de una manera artística y lúdica, con varios proyectos en mente para seguir. Sin lugar a dudas, es también, un gran referente con un cuerpo disidente.

Alejandra Obando

[Mujeres en el arte]

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••• “Actualmente es mi trabajo, gracias a lo que he logrado

Chetalonso, creador de contenido gaming:

Por: Franco Valderas

empecé subiendo videos a YouTube, subía dos por semana, lo normal y me di cuenta del tema de los streamings, no me gustaban mucho, pero probé que tal y me gustaron altiro.

Comencé a stremear todos los días, 4 horas comúnmente y lo compaginaba con el colegio al mismo tiempo. No me miraba tanta gente, me miraban 15 o 20 personas, pero me gustaba.” ¿Cuál de las 2 plataformas te ha gustado más?

El mundo del gaming tiene una variedad de contenido en Internet, con grandes rostros que muchos reconocen por su trayectoria como creadores de contenido de videojuegos. En Chile hay múltiples exponentes que logran destacar a nivel mundial y muchas promesas que continúan apareciendo en la escena.

Alonso Espinoza, mejor conocido como Chetalonso In Da Hause es un youtuber y streamer chileno. Inició con dieciséis años, mientras estudiaba en el Colegio Arriaran Barros de Puerto Montt, en la creación de contenido en YouTube. Después comenzó a realizar retransmisiones en la misma plataforma para más tarde migrar a Twitch, donde ha conformado su comunidad. En la actualidad sube contenido principalmente del popular videojuego Fortnite en YouTube y en Twitch comparte con sus espectadores diferentes tipos de contenidos.

[Gamer]

Chetalonso cuenta con 131.000 seguidores en YouTube, 30.700 en Twitch y 26.300 en Instagram, red social donde mantiene el contacto con los espectadores de sus streams.

Las ganancias que adquiere mediante la creación de contendido son su principal fuente de ingreso. ¿Cómo nace el nombre Chetoalonso In Da House?

“El concepto viene de chetado, cuando tenía 16 años mi primo me decía constantemente que estaba chetado, entonces queríamos ponerme un nombre con mi hermano, me recordó que mi primo me decía siempre que estaba chetado, y con mi nombre Alonso. Entonces es la unión de palabras, no es algo muy complejo. Después mi hermano me dijo que el Chetalonso estaba muy solito, ponle algo más, yo cuando empezaba los videos antes, siempre decía, ¡bienvenidos de nuevo Chetalonso In Da House!, de ahí nació.” ¿Cuándo iniciaste en la creación de contenido?

“Comencé hace 3 años, ahora tengo 19 años y comencé cuando tenía 16, llevo stremendo un año y medio, pero

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¿Podrías decir que la receta es la constancia y la creatividad?

generar puedo conseguir un piso económico súper bueno y vivir de esto.”

Fotografía en su hogar cedida por Chetalonso IDH.

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“Twitch al 100%, YouTube tiene todo tipo de personas, el público de la plataforma a veces es un poco raro, puede entrar cualquier persona a tu canal. En cambio, en Twitch, las personas ven solo streams, las personas saben más o menos lo que verán, tienen sus canales favoritos. Entonces siempre van a ver a las mismas personas. Mientras que en YouTube puede entrar cualquier persona. Otro factor importante es el rango etario que tienen mis seguidores en YouTube, de 12 a 14, incluso niños de 9 a 8 años. Y en Twitch todos están entre 15 a 17 años, eso cambia harto.”

Las ganancias de stremear Twitch, es propiedad de una de las compañías más grandes del mundo, Amazon, esta plataforma tiene suscripciones que se pagan de manera mensual, una opción que es voluntaria para los seguidores del streamer. El valor de las suscripciones ronda los cinco dólares estadounidenses, también los seguidores pueden demostrar su apoyo mediante la donación de bits, que equivale a la moneda de Twitch. Estas ganancias se dividen entre un cincuenta y cincuenta por ciento por Twitch, mitad para Amazon y otra mitad para el streamer. ¿Qué es para ti la creación de contenido?

“Actualmente es mi trabajo, gracias a lo que he logrado generar puedo conseguir un piso económico súper bueno y vivir de esto.” ¿Qué es lo más difícil de crear contenido para estas plataformas?

“Primero se te debe dar, en temas de estadísticas el 99% de la gente que stremea, lo hace con menos de 20 viewers y un 1% stremea con más de 30 personas, a pocas personas se les da el tema del streaming. Lo que le complica mucho a la gente al comenzar a tener un público más nutrido, es mantenerlo. Muchas personas llegan a un momento top, pero al no ser muy constantes se van para abajo. Además, para los streamers de Chile y Latinoamérica, lo monetario es muy complicado. En Estados Unidos por ejemplo por cada 100 viewers, una persona puede tener entre 300 a 200 suscriptores, en cambio yo puedo tener 200 a 300 viewers y tener 50 o 40 suscriptores, eso sucede porque pagar 5 dólares, no es lo mismo aquí que en Estados Unidos, por ejemplo. Entonces los streamings no te van a entregar una estabilidad económica, como la que te puede entregar un trabajo formal. Por lo que se vuelve complicado seguir con esa constancia y entregar tanto a algo tan incierto.”

“La constancia es lo más importante dentro del streaming y la comunicación, la habilidad de comunicar en los streamings. Y no solo hablar, sino entregar un mensaje, quizá entreteniendo a través del humor o sobre ciertos temas.”

Las estadísticas del creador Chetalonso cuenta con 131.000 seguidores en YouTube, 30.700 en Twitch y 26.300 en Instagram, red social donde mantiene el contacto con los espectadores de sus streams.

Su media de espectadores ronda entre los 200 a 400 espectadores en Twitch. ¿Qué son para ti tus seguidores?

“En Twitch tengo una comunidad más fidelizada. En YouTube el promedio de las personas que miraban una retransmisión era de 5 minutos, por qué hay gente que entra por 10 segundos y otros una hora, sin embargo, el promedio de visualización de una persona era de 5 minutos. En cambio, en Twitch el promedio de visualización de una persona es de 30 a 45 minutos, es mucho. Eso me gusta también de Twitch encuentras un público más fiel. Como dije, es importante fidelizar gente, se generan lazos súper bonitos con esos seguidores, yo converso mucho en Instagram con ellos. En el chat igual siempre leyéndolos, no solo saludando, sino que generando una conversación con cada uno de ellos. Al final son como otra familia para mí. Los últimos dos años y medio stremeo todos los días 4 horas, sin tomarme ningunas vacaciones porque me gusta mucho el streaming en verdad y por lo mismos seguidores.” ¿Cómo fue para ti recibir la placa de los cien mil suscriptores en YouTube?

“Me llegó hace un año ya, cuando me llegó fue muy bonito, pero como que no caía, después me fui dando cuenta. El proyecto lo empecé gracias a mi hermano, me dijo que podría hacerlo y que era entretenido, además me gustaba el tema. Recuerdo que siempre veíamos con mi hermano a un YouTuber que se llama xBuyer que hacía vídeos también con su hermano, me veía super reflejado con él. Él tenía un vídeo mostrando la placa de los cien mil seguidores, hay muchos youtubers que muestran su placa de los cien mil.

Poder tener algo que uno veía en sus ídolos por decirlo así, es super chocante, después con el tiempo fui asumiendo lo que significaba la placa de los cien mil, es algo brígido.” ¿Cuáles son tus videojuegos o tu videojuego favorito?

“Yo juego desde que tengo 4 años, me pasé el Resident Evil 4 a esa edad, ese juego me marcó mucho porque fue el primer videojuego que jugué. El WoW también me marco mucho, fue el primer juego online que jugué, de los 12 años hasta los 15. También el Fortnite, pero no tanto como juego en sí, porque no tiene ninguna historia, no es muy interesante en ese sentido más allá de ser entretenido jugarlo con amigos, pero fue mi entrada al stream, lo que me ayudo a hacerme conocido.”

Proyecciones hacía el futuro ¿Qué aprecias de la escena de los e-sports acá en Chile?

“He jugado mucho en los torneos, jamás le he podido dedicar mucho tiempo al tema de los juegos. Considero que el Fortnite es un juego muy mental, es complicado ser realmente bueno en ese juego porque tienes que practicar y aprender mucho, el juego te puede consumir mucho la cabeza. Sin embargo, hace unos dos meses, jugué el torneo más importante del Fortnite que se llama FNCS, en este torneo jugué junto a dos amigos, éramos trío. Uno pasa por ciertas etapas en este torneo, en la primera etapa pasan los mejores de mil, después, pasan los mejores doscientos, y finalmente pasan 100 para complementar el lobby del torneo. Esas personas pelean por el premio monetario que son entre doscientos a trescientos mil dólares. Nosotros siempre quedamos entre los mil mejores, pasaban doscientos y nosotros quedábamos trescientos, por ejemplo.

Igual me metí harto en el competitivo, es algo muy complicado y acá en Chile hay muchos nivel, hay jugadores super buenos. Los servidores de Fortnite se dividen en regiones, el de Latinoamérica está en Brasil. Los jugadores de Brasil juegan a 0 de ping, el tema de la latencia es la velocidad de respuesta con la que se juega juegos, en Argentina se juega a 20 y acá en Chile se juega entre 60 a 80, a lo mucho en 50, pero es algo que afecta mucho, porque dentro del juego al enfrentarse a otro jugador son peleas con construcciones y normalmente siempre que muere una persona es porque le pusieron una pared, se la editaron y lo mataron. Entonces un jugador de Brasil que tiene mejor ping tiene la ventaja de la pared, al tener mejor ping, puede construirla antes y matarlo antes. Y a pesar de todas estas dificultades, hay muchos jugadores muy buenos en Chile que destacan caleta.” ¿Cómo te proyectas de aquí hacia el futuro como creador de contenido?

“No me gusta mucho proyectarme, es complicado el tema del streaming porque quizá quieres mantener una posición en la plataforma siempre y quizá puedes tener subidas o bajadas leves, o bien de la nada a doscientos mil viewers.

Nadie realmente crece de a poquito, todos realmente tienen ese boom. Considero que mi contenido ahora mismo es muy bueno y en verdad lo único que falta para que exploten temas de número es simplemente que se conozca. Igual es complicado tener más de 100 personas en un stream, es muy complicado, sobre todo alguien para de Chile.

Creadores en Twitch con más de mil, son contados con los dedos acá, pero igual el streaming ha crecido mucho en estos últimos dos años. Twitch ha crecido demasiado y espero que eso ayude. Me imagino en unos dos años más con un público más grande y sentirme más tranquilo. Ahora mismo puedo vivir de esto, estoy bien, pero tampoco tengo algo tan sólido.”

[Gamer]

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Chetalonso está decidido a continuar con su carrera como creador en las distintas plataformas que le han acogido a lo largo estos tres años. Su objetivo es lograr independizarse para continuar entregando todo su carisma y ganas al mundo del streaming y a sus seguidores que le han apoyado durante todo este tiempo.

Máquinas del tiempo

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Desde el origen de los �empos los humanos han tenido que desarrollar ideas que le permitan diver�rse e interactuar, el paso de los años dio cabida a nuevas tecnologías, las cuales dominarían el entorno virtual en la actualidad.

El origen de internet en los sesenta y la constante evolución llevaron a una búsqueda por la diversión y la creación de tecnologías que han tenido un impacto social, acompáñanos a conocer la historia de los videojuegos.

Edad de los cables 1)Definir el primer videojuego resulta complicado, pero Nought and Crosses o ‘gato’ como se conoce popularmente es uno de los primeros en ser considerados como tal, el proyecto realizado por Alexander S. Douglas en 1952 buscaba generar la interacción humano- computadora a través de la computadora EDSAC. Cabe mencionar que el proyecto resultó ser una tesis en la Universidad de Cambridge.

2)En 1958 a William Higginbothan se le prendió la ampolleta y creó Tennis for Two, un simulador de tenis de mesa que estaba enfocado en el entretenimiento.

3)Por el 1962 un estudiante del ins�tuto de Massachussets llamado Steve Russell dedico algunos años en crear Spacewar, un jueguito enfocado en dos naves espaciales que luchaban entre sí, una de las caracterís�cas de este �tulo era la u�lización de gráficos vectoriales.

RIOT Games no deja de sorprender a sus usuarios con nuevas historias, aventuras, desafíos, campeones y skins en su videojuego más exitoso: League of Legends. Al igual que cada actualización, los creadores ofrecen una variedad de contenido increíble, modificando tramas anteriores no tan solo para seguir un orden cronológico de la historia, sino también para dar cabida a nuevos personajes que, como se verá ahora, darán que hablar.

Campeones como Darius, Garen, Illaoi, Ivern y Taric fueron mecánicamente modificados de forma positiva, pues sus habilidades ahora tendrán un mejor alcance, mayor movilidad y una mejora en sus escudos respectivamente, otorgando una ventaja para los jugadores que frecuentemente los utilizaban en la grieta del invocador. Y por otro lado, campeones como Nocturne, Malzahar, y Ziggs fueron modificados negativamente (o positiva, dependiendo si está de aliado o enemigo), pues las quejas de la comunidad en relación al daño absurdo que realizaban con tan poco maná o tiempo, provocó que sus habilidades sufran un tiempo mayor de enfriamiento y se les disminuyera la vida. ¿Y qué hay sobre nuevos aspectos? ¡Más de una gran sorpresa! Porque la siniestra historia de Viego golpeó fuertemente a Runaterra, trayendo consigo el terror de la

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El futuro de los videojuegos: Cloud Gaming Por: Benjamín Sepúlveda T.

4) El sesenta y seis dejó otro gran �tulo de la mano de Ralph Baer, Albert Maricon y Ted Dabney, el proyecto �tulado Fox and Hounds evolucionó hasta conver�rse en la Magnavox Odyssey, el primer videojuego domes�co que permi�a jugar a diversos juegos grabados previamente.

Santa Consola que todo lo controla En 1972 se presentó Space Invaders, uno de los pilares que llevó a los videojuegos a conver�rse en industria, durante este periodo los avances tecnológicos se implementaron en los proyectos incorporando microprocesadores y memorias. Los sistemas domés�cos de videojuegos se robaron la película, por ejemplo, el Atari 2600.

El mercado de videojuegos aumentó rápidamente, algunos equipos como la Atari 5200, Phillips Oddyssey 2 y la Intelevision creada por Ma�el.

Japón apostó al universo de las consolas gracias al éxito de Famicom, equipo lanzado por Nintendo en 1983, esta misma consola se conoció en Occidente como NES. Los niños de los noventa tuvieron la posibilidad de evidenciar la evolución de las consolas con la Mega drive, la máquina de 16 bits creada por Nintendo para aplastar a la competencia. El paso del �empo y la creación de nuevo so�ware llevó a la industria por el camino del 3D con la creación de los 32 y 64 bits respec�vamente, en este apartado destacaron consolas como Play Sta�on, Nintendo 64 y Sega Saturn.

Parche 11.14: Lo que no sabías de League of Legends

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Por: Amanda Muñoz

oscuridad, venganza y por supuesto, skins para sus campeones. “Centinela de luz” es el nombre de este grupo, y sus integrantes son la tiradora: Vayne, la portadora de cuchillas: Irelia, la espada fracturada: Riven, la santuario de luz: Diana y el escudo guerrero: Pantheon.

Por otro lado, ya se revelaron los posibles contrincantes de Infinity, el equipo competitivo que se posiciona en primer lugar de los e-sports; sería Rainbow7 el equipo que daría pelea por el primer lugar, seguido de Furious Gaming e Isurus. Pronto tendremos noticias nuevas sobre los enfrentamientos en la final de League of Legends, pero por el momento, ¡a disfrutar las nuevas historias!

La pandemia del covid-19 y los alargados confinamientos impuestos por la autoridad, generaron un consumo inusitado de los medios digitales, uno de los sectores con mayor crecimiento ha sido el de los videojuegos, teniendo una gran popularidad en los segmentos de la población más jóvenes.

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Por: Matias Sandoval

¿Qué es el cloud gaming?

Es una tecnología con la cual se puede jugar a cualquier videojuego sin necesidad de tener un dispositivo dedicado, ya que, el juego es ejecutado desde un servidor, el cual luego es transmitido al jugador.

Con la gran popularidad de los videojuegos viene un costo asociado, ya que, para poder jugar se necesita de un computador, un teléfono o una consola, lo cual ha hecho que los precios de estos dispositivos subieran. En el caso de las consolas y los componentes de computadores estos se agotaron, haciendo que el acceso a estas se hiciera muy complejo.

El problema para la masificación de esta tecnología es que se requiere de una conexión a internet potente, algo que se podría solucionar cuando la red 5G se instaure y esto permitirá tener una cantidad de tráfico de datos mayor a la actual.

Ante este problema, que es la gran demanda de hardware, la industria del videojuego ha desarrollado una nueva tecnología que podría revolucionar la forma en cómo se jugará en un futuro próximo, con el llamado cloud gaming o juego en la nube.

La mayoría de estos servicios, están limitados a países como EEUU, Canadá y la Unión Europea, pero la ventana de lanzamiento está planeada para finales de año y principios de 2022.

Opciones en el mercado

El mercado las opciones de juego por la nube son variadas desde servicios de suscripción mensual como lo son Geforce Now de la empresa Nvidia y Xbox Game Pass de Microsoft, las cuales son las opciones que gozan con mayor popularidad dentro de la comunidad.

El más grande está de vuelta

••• El mayor evento gamer del país regresa en un formato 100% digital y trae consigo competencias y contenido en vivo El 16 y 18 de julio son las fechas elegidas por la organización para este gran evento, lo cual trajo conmoción y ansias en toda la comunidad gamer. Recordando que el año 2020 no lo pudieron llevar a cabo, debido a las condiciones sanitarias del país.

Por: Sebastían Garcés Delgado

evento contará con una competencia a través del popular juego Fifa 21. Gran Turismo Sport será otro juego que marcará una sección, pues se realizarán variadas carreras y circuitos. Finalmente, el encargado de cerrar este gran evento será el Mortal Kombat 11, en un mundo de luchas tendrán que abrirse paso los concursantes para ganar la competencia.

Transmisión

Las redes se exaltaron el 10 de junio, cuando en todos los medios oficiales del evento, se publicaba el regreso, el cual promete variados eventos y una inscripción sin demasiados requisitos.

El festival, producido por el conglomerado radiofónico ibero americana radio chile y Monky Producciones, quien vuelve luego de un año de ausencia, se realiza desde el año 2012, logrando así un crecimiento edición tras edición.

Competencias y contenido Este año se contará con una cantidad de 5 categorías aproximadamente, empezando con el área de ilustración, un concurso en el cual la mejor construcción artística será la ganadora. El cosplay no puede faltar, sección en la cual hará presencia de forma especial Riot Games, aportando su temática para los concursantes. El fútbol siempre tiene su espacio en este tipo de competencias, es por eso que el

Como bien comunicó la organización del evento, será transmitido a través de la plataforma twitch en el canal de Festigame. Al mismo tiempo, toda la información relevante, resultados y grandes momentos, serán publicados en el resto de las redes sociales del evento, mencionando Instagram, Facebook, TikTok y Twitter.

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Hay que recordar siempre que todos estos tipos de eventos y celebraciones se están realizando 100% online, adaptándose al igual que las otras áreas de recreación para poder llegar a las personas. Así lo manifestó la organización del Festigame quien, en el marco de la pandemia público “Por último, dado el contexto de la pandemia del COVID en Chile, la organización sigue pensando en su público realizando experiencias digitales, así la comunidad podrá disfrutar de una forma segura los mejores contenidos del mundo gamer, cosplayer y de los diversos artistas que participarán de esta próxima edición de Festigame Online”.

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ARISTOCANES •••

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Artistas migrantes: su legado por Chile

La banda de jóvenes sureños que quiere hacerse un nombre en la música chilena La componen jóvenes de Frutillar y Puerto Montt, tenían contemplados varios proyectos para el 2020, el cuál señalan “sería su año”, pero la pandemia impidió que se pudieran realizar sus anhelos momentáneamente.

Por: Scarlett Valeria

Entre el 15 de junio al 16 de julio representantes de nueves países que son parte de proyectos culturales en Chile bajo el proyecto “Virtualmente cerca: espacio común”. compartirán sus saberes y talento a través de una plataforma online.

Por: Fernando Clement

HISTORIA DE LA FORMACIÓN DE LA BANDA

Tamayo además indica que la pandemia ha afectado emocionalmente a la banda, ya que al no poder ni siquiera juntarse para ensayar los temas compuestos, ha existido una pérdida de motivación. “No podemos ensayar, no podemos tocar, no podemos hacer nada, hubo también problemas de pérdida de motivación, entonces, afectó bastante a la banda”.

El primer paso para la formación de Aristocanes, fue la creación de la banda del Liceo Ignacio Carrera Pinto (ICP) de Frutillar denominada “ICPrenden” en el año 2016, en la que Jorge y Richard, estudiantes de tercero medio en ese entonces participaban. El grupo era dirigido por un profesor del establecimiento. Durante el 2016 y 2017, “ICPrenden” se presento en diversos actos y ceremonias, tanto del establecimiento como de la comuna.

Una vez ambos ya egresados de cuarto medio, Jorge y Richard empezaron a componer canciones de forma personal. “Después de ICPrenden, que fue el primer paso hacía una banda, yo con Richard empezamos a crear nuestras propias canciones, Richard llevaba la batuta en eso, porque es más creativo en lo que es en relación a letras y estructuras de los temas”, señala Sánchez.

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Pero la idea de la formación de una banda propia, nace una vez que forman una nueva agrupación con el docente que dirigía “ICPrenden”. “Yo creo que la banda nació a partir de un tema que sacó Jorge que se llamaba ‘Realidad’, yo le ayudé a hacer la letra y en alguna melodía, le señalé que estaba muy bueno, se la presentamos al profe, pero no lo consideró. Le dije a Jorge que si ‘no nos toma en cuenta, no importa, busquemos un baterista, un cantante y formemos nuestra propia banda’, porque me gustaba lo que se estaba formando, sentía que tenía potencial”, establece Tamayo.

Jorge Sánchez cuenta como fue la conformación del grupo.

“En un principio la banda la integrábamos “JP” (Juan Pablo Veas) que era el cantante y guitarrista secundario, Richard era el guitarrista principal y yo tocaba el teclado y a veces la batería, luego toque el bajo, pero como yo estaba en Ancud con mi hija no podía asistir mucho a los ensayos y como estaba de baterista no funcionaba mucho la cosa, así que decidimos buscar un baterista y conseguí a un compañero de universidad, Javier Ávila , que es de Puerto Montt y el comenzó a tener esa función”.

IMPACTO DE LA PANDEMIA EN LA BANDA Richard Tamayo señala que Aristocanes tenía varios proyectos y expectativas de cara al año 2020, pero que la llegada de la pandemia a Chile impidió que se desarrollaran por el momento. “El 2020 supuestamente iba a ser nuestro año, el 2019 comenzamos a grabar nuestro primer tema y estábamos muy motivados, teníamos pensado sacar un álbum, tocar en vivo, buscar lugares para presentarnos, pero obviamente la pandemia lo arruinó todo, pero la expectativa para ese año era mucha”.

“A este proyecto le tenemos bastante cariño, nosotros estábamos muy emocionados con el tema, pero la pandemia nos hechó para abajo”, establece Jorge Sánchez.

DESAFÍOS, METAS Y SUEÑOS A FUTURO La primera meta que tiene Aristocanes una vez que finalice la pandemia es conseguir un cantante, debido a que Juan Pablo Veas ya no pertenece a la banda, y también buscan un guitarrista rítmico, así lo señala Sánchez, que hace el llamado a los interesados del proyecto a contactarse con ellos.

“Aprovechando que esto lo van a leer varias personas, nosotros estamos buscando un cantante que sea de la zona y quizás un guitarrista rítmico”.

Tamayo también hace hincapié a que lo más importante por el momento es la llegada de nuevo cantante, luego de conseguirlo, indican las metas y sueños que tiene el grupo.

“Nuestro principal objetivo es conseguir un cantante, porque sin él la banda no puede seguir, ya ensayando empezar a grabar y comenzar a tocar, a salir a distintos lugares para que la gente nos conozca, que el nombre Aristocanes se haga reconocido en la Región de Los Lagos y ya a futuro a nivel nacional”.

Una vez que finalice la contingencia y con los nuevos integrantes que se incorporen al grupo, la música de Aristocanes volverá a sonar en la Región de Los Lagos, buscando cumplir todas sus metas y sueños que la pandemia impidió concretar durante el año 2020.

Música y danza son algunas de las disciplinas que forman parte de las quince actividades contempladas en el ciclo virtual, iniciativa que desarrolla el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa Interculturalidad e Inclusión de Migrantes.

El Ministerio de las Culturas financiará los talleres y conciertos que surgieron de las propuestas presentadas por 16 artistas culturales migrantes, procedentes de 9 países: Argentina, Brasil, Colombia, Croacia, Cuba, Guinea, Haití, Panamá y Venezuela, quienes están desarrollando sus proyectos culturales en Chile. Siete conciertos serán ofrecidos a través de Internet, entre el lunes 15 de junio y el jueves 16 de julio, con acceso completamente liberado.

Los conciertos musicales se realizan a las 21:00 horas, todos los jueves y sábados, entre el 20 de junio y el 16 de julio, con una duración entre 40 y 60 minutos. Pueden encontrar el itinerario en la página del Ministerio de las Cultura buscando el nombre del ciclo.

Rememborando ‘El Otro Chile’ En la producción de la escena musical se juntan diferentes actores que influyen en el lanzamiento final, desde productores musicales hasta directores audiovisuales. La escena audiovisual es uno de los aspectos que pueden marcar los recuerdos del oyente, toma una relevancia al contar historias que acompañan las canciones. El canal estadounidense MTV dedicado a emitir videos musicales destaca a la producción audiovisual de Thriller de Michael Jackson como el mejor videoclip de la historia, seguido por Vogue de Madonna y continuamente Smells Like Teen Spirit de Nirvana.

En la escena chilena se pueden encontrar vídeos con grandes criticas sociales como trasfondo acompañado de liricas que entregan un potente mensaje, en la palestra colocamos a “El otro Chile” de Portavoz con Staylok. Un producción audiovisual llevada a cabo por Aldo Guerrero, fundador de la productora Artefacto Visual, director también del éxito mundial Somos Sur, que contó con la participación de la rapera chilena Ana Tijoux, nominándola por esta hazaña a un Grammy.

El rapero chileno Portavoz lanzó hace 8 años atrás el “El otro Chile” parte de su disco “Escribo Rap con R de Revolución”, uno de los temas más emblemáticos de la genero en el país.

No solo marcó aquellos tiempos, sino que fue uno de los himnos que destacó durante los movimientos sociales que comenzaron el 18 de octubre del 2019. Al iniciar el videoclip se ve a un niño vestido con la parte de arriba de un buzo de color verde caminando en medio de la feria de una población de Santiago, vitrineando los productos de los feriantes que se esfuerzan por salir a flote en sectores

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Por: Franco Valderas

olvidados por la sociedad. Luego comienza a cantar la letra de la canción, dando a entender que es Portavoz de pequeño, mientras aparece material icónico de Chile, una niña leyendo una revista de Mafalda, o el mismo niño caminando con un vinilo de Violeta Parra, honrando la memoria de ciertas cosas que marcaron la memoria del chileno promedio. Se comienza a contar la historia de dos niños y su amistad en la pobla y en la cancha, mientras varían las tomas de ambos niños cantando por la feria y lo que se cuenta.

En el relato que otorga el vídeo se demuestra el Chile real, de la mayoría, que el Estado chileno deja a la deriva, del que provenían la mayoría de las personas que asistían a las movilizaciones del 18 de octubre. Pese a los 10 años de la producción de este material, la situación en los sectores vulnerables del país sigue exactamente igual, el enriquecimiento ha sido exclusivamente para la élite del país y esto es una de las causas que derivó en el descontento social.

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Sánchez señala que antes de la pandemia no alcanzaron a tener presentaciones en vivo, pero sí realizaron actos en la calles de Puerto Montt. “No alcanzamos a tener presentaciones en festivales, nos faltaron integrantes, pero igual hicimos algunas presentaciones en las calles de Puerto Montt, estábamos buscando y cotizando estudios de grabaciones con “JP” y Richard y aprovechamos de tocar”.

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Jorge Sánchez y Richard Tamayo se c o n o c e n desde la enseñanza básica, del Colegio Green College de la comuna de Frutillar, pero fue en tercero medio del Liceo Ignacio Carrera Pinto (más conocido como ICP) de la misma localidad donde dieron el primer paso para formar “Aristocanes”, una banda de rock alternativo que la componen jóvenes de Frutillar y Puerto Montt, que quieren hacerse un nombre dentro de la música nacional.

Este vídeo es un claro ejemplo de la solidez que existe en la escena audiovisual local, con producciones que marcan generaciones como lo hizo “El otro Chile” que sigue resonando en cada memoria chilena.

Por: Katia Barahona

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DE CHILE PARA EL MUNDO

Chile se está tomando la escena mundial, es por eso que hoy te traemos nuestro TOP 10 de artistas chilenos junto con sus canciones que están sonando en el extranjero. (datos obtenidos de la plataforma Spotify)

1 Mon Laferte con su canción Tu Falta de Querer lanzada en el 2014, logró obtener 210.960.545 de reproducciones. La artista chilena lanzó su carrera musical luego de participar en el programa Rojo contra fama en el año 2003, donde era conocida como Monserrat Bustamante. Actualmente reside en Ciudad de México desde donde compone sus obras.

2 Harry Nach lanzó su cancion Tak Tiki Tak en el año 2020, a la fecha ha alcanzado 201.547.309 de reproducciones en la plataforma Spotify. Es un cantante de trap-reggetón chileno, su popularidad se asocia a la plataforma TikTok donde su canción se hizo mayormente conocida.

3 Paloma Mami, la cantante lanzó su canción Fingías en el año 2020, la cual obtuvo 111.953.346 de reproducciones. Su nombre real es Paloma Castillo, saltó a la fama luego de su aparición en le programa Rojo emitido en el 2018 y su posterior lanzamiento Not Steady en el mismo año.

4 Pablo Chill-E, trapero chileno lanzó en el 2020 su single Hablamos Mañana, junto al cantante Bad Bunny y el Duki la cual obtuvo 103.101.528 reproducciones a la fecha. El cantante es conocido por sus letras, las cuales habla de como es la vida en las calles.

5 Los Prisioneros, la popular banda de los años 80’s lanza en agosto de 1990 su éxito Estrechez de Corazón la que a día de hoy tiene 64.045.986 de reproducciones.

Entrevista en exclusiva a la productora: Insomnia Records

6 Santa Feria, lanzó su tema El Gil De Tu Ex en el año 2018 y cuenta con 57.108.880 reproducciones en Spotify. La banda de cumbia chilena nació en el año 2006 y esta compuesta por Alonso Gonzalez, Mauicio Lira, Ariel Carrasco, Ricardo Fuentes, Diego Muñoz, Rodrigo Gonzalez, Ignacio Rossello, Nicolas Schlein, Gonzalo Jara y Francisco Vilchez.

7 Polimá Westcoast, el trapero angloeschileno lanzó su tema Te Quiero Ver en el año 2019 que a la fecha acumula 44.546.028 reproducciones.

8 Denisse Rosenthal, lanzó en el año 2019 su canción Santería en una colaboración con Lola Indigo y Danna Paola que a día de hoy cuenta con 42.232.440 reproducciones. La cantante chilena tuvo su debut en la serie Amango en el año 2007. Luego de esto obtuvo su propia serie en Canal13 llamada El Blog de la Feña, luego de esto se lanzó en el mundo de la música, donde hoy se desempeña.

9 Camila Gallardo, lanzó su colaboración con Lasso Odio que No Te Odio el 2020 y obtuvo 41.713.708 reproducciones en Spotify. Conocida como Cami, la cantante se hizo conocida luego de su participación en el programa The Voice Chile.

10 Movimiento Original el grupo de rap conformado por Aerstame, Stailok y Semillah, lanzó su canción Grandes Pasos en el año 2008 y a la fecha acumula 30.005.467 reproducciones.

Conciertos Virtuales en la Región de Los Ríos

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[Música]

Por: Matias Sandoval

El rubro de la música ha sido uno de los más afectados por la pandemia, con las restricciones para la reunión y la movilidad, la mayoría de conciertos tuvieron que ser pospuestos o cancelados.

Con esta situación, los artistas más pequeños han sido dejados de lado por un largo tiempo, ya que, al presentarse en recintos más pequeños han sufrido más que ningún otro en su rubro.

Ante esta situación en la región de Los Ríos, la SEREMI de las Culturas, las Artes y el Patrimonio ha organizado una serie de conciertos virtuales para apoyar a músicos menos conocidos de la región.

Los artistas que se presentaron en el llamado “Circulación Artística por los Ríos, II” fueron el folclorista nacional Arssel Angulo, que en su trabajo musical se dedica a cantar sobre

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temáticas sociales, la reivindicación mapuche y la realidad campesina del extremo sur del país.

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Por: Andrea Solis

Insomnia Records es una productora Valdiviana, la cual se consolidó el año 2020, a través de la autogestión y la motivación de sus participantes. Dirigida por su director musical Andrés Oyarzun, han lanzado a la escena musical varias producciones totalmente locales e identificatorias.

una escena necesaria de visibilizar porque hay un montón de arte pensado y generado en este mismo escenario.

¿Cómo nace la idea de hacer una productora musical en Valdivia?

Andrés: Acá siempre se están gestando cosas, nosotros estamos trabajando en nuestros proyectos, entre la colaboración de proyectos y la gente va llegando con ideas nuevas también y nosotros tratamos de potenciarlas y entregarles las herramientas que tenemos.

Gabriel: Nace cuando eramos chicos, una idea estrafalaria de hacer un museo o una plaza de arte. Pero ahora con la pandemia, nos empezamos a preguntar qué hacer con todo este tiempo libre, y comenzamos a hacer música, componer y era algo que teníamos desde chicos, así que empezamos a utilizar estos programas digitales, y luego adquirimos instrumentos electrónicos para controlar esos programas digitales y con eso ya no paramos. ¿Cuándo se consolidan como productoras?

Andrés: Bueno es que igual no solo somos eso, somos una comunidad, que se va como agrandando y se va ayudando entre sí con las distintas personas que accionan en ellas. entonces a través de eso nos vamos ayudando mutuamente y en conjunto.

Gabriel: La idea de producir es ayudarnos y ayudar a otres y apoyarnos también de otres, para que surja lo que llamamos en la industria de la música, un producto. Y para nosotros ese producto es la obra, el hecho de que ya salga ese registro audiovisual o sonoro y apañar a las personas que de otras formas no podrían hacerlo. ¿Cuál es la importancia que le dan ustedes a la música local?

Gabriel: Es fundamental dentro de este espacio, esto nació para la música local. Siento que ya hay bastante tribuna para los artistas importantes de la industria, y el talento que nosotros vemos pasar por este estudio es comparable con los artistas de alta gama, entonces yo veo la escena local como

¿De qué manera buscan potenciar la cultura musical y al arte en general?

En la actual pandemia que estamos viviendo, las cuarentenas y medidas sanitarias son algo constante, entonces ¿qué beneficio ha significado el poder dar a conocer su arte a través de las Redes Sociales y medios digitales?

Gabriel: Igual acá en el estudio tenemos una sección donde conversamos internamente y es la ventana para ver el mundo, esto intenta ser la ventana, y la redes sociales son fundamentales, si ya no hay donde podamos colocar un escenario y están las redes sociales, donde hay una cantidad de público y nosotros tenemos que llegar a la gente a las personas , de alguna forma, entonces ahí las redes sociales se vuelven el escenario.

Para finalizar, quisiera conocer ¿cuáles son las proyecciones a futuro en las cuales están trabajando?

Andrés: Estamos trabajando en varios proyectos personales, pero lo principal es hacer comunidad, produciendo un show live también, donde nosotros le damos el espacio a la gente para que haga todo su show y luego eso, tomarlo y llevarlo al video bien marcado con un buen audio, con lo que ellos quieran. Y así ir subiendo distintos trabajos artísticos a las redes sociales, pero también queremos hacer colaboraciones múltiples, vía internet. Igual está el proyecto “Una Ventana para Ver el Mundo” que son marcos para pintar y luego la gente viene y pinta y además nosotros grabamos mientras lo hacen, luego agregamos música de alguno de los cabros de acá y luego lo subimos igual.

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Colección fotografíca: Valdivia (a)dorado

También se presentó un show de la cantante Vanessa Hernández en el cual hizo un homenaje a los cantautores históricos del país como Violeta Parra, Víctor Jara y Eduardo Gatti.

Los últimos participantes del espectáculo fueron ¨Gabriel y Banda¨ desde la comuna de Paillaco, un grupo dedicado a la música pop, el cual ha recibido una ayuda importante de la Corporación Cultural de Paillaco.

Iniciativas como esta han ayudado en gran manera a artistas oriundos de la región de Los Ríos, dándoles una visibilidad en estos tiempos tan inciertos donde el sector de la música no puede ejercer su profesión.

Fotografías cortesía de Celyen Moya

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Javier Neira Triviños:

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RITMOS DESDE EL SUR

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porque el hip hop al ser una cultura tiene muchas ramas, entonces también hace que una de esas ramas las vayas analizando y haciendo parte de ti y de tu vida.

Finalmente entendí que era mi línea creativa de vida, entonces eso hizo que me gustara el sonido, empecé a hacer música, después música para películas, entendí que esas películas se grabancon sonidos, después estudie sonidos y ahora hago sonido y música para películas, pero todo eso va como de la mano con el rap”.

- ¿En qué otras ramas del hip hop te desempeñaste o incursionaste?

Por: Benjamín Sepulveda T.

Nació en Valdivia en 1986. A los 11 años comenzó a disfrutar de los ritmos del hip hop y a descubrir música. Un amigo del barrio le mostró el primer casete de rap, desde ese entonces las percusiones y los ritmos corren por las venas de Javier, o como se conoce en el mundo del hip hop “ARZETBEATS”. Desde la música hasta el cine son las materias en las que Arzet se mueve, luego de recorrer Temuco y Santiago, regiones que lo llenaron de experiencia, echó raíces en Valdivia, lugar donde está su estudio y se gana la vida hace ya unos años.

Empieza la jornada, el encierro provocado por la cuarentena deja los primeros ritmos del día. El estudio se mudó a la casa, Javier atrapado en bombos, cajas y melodías hace de la abrumadora cuarentena más amigable. La música de fondo revela su pasión, crear ritmos de rap y música para películas.

El trabajo duro y la lucha para vivir del arte en Chile muestran cualidades en su carácter, la tranquilidad y la dedicación por cada pieza musical editada revelan la meticulosidad de su trabajo.

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“A pesar de las muchas cosas que han pasado en el camino, no ha sido en fácil, porque en Chile es muy difícil vivir del arte, pero se ha podido, hemos podido hacer grupos de trabajoy encuentro también que es injusto que a la gente que nos gusta el arte, que queramos vivir de él, no podamos hacerlo”.

“Lo que nosotros entregamos es también para la ciudad, no queda solo para nosotros, entregamos cultura, y la cultura esmuy importante para lospaíses, para lasciudades, para los grupos humanos, entonces creo que mientras estén las posibilidadespara que se pueda hacer, vamosa estarahí luchandoparaque sehaga”

En su estudio un teclado, drum pads, imaginación y su computador, herramientas clave para la producción de rap y edición.

- Como artista, como persona, como productor musical. ¿cómo miras el hip hop?

“Para mi el hip hop en lo personal ,es mi línea editorial si queremos decirlo, creo que el hip hop ha sido todo para mí, para hacer cosas, todo lo que tiene que ver con mi vida, con respecto a cualquier cosa, lo puedo llevar gracias al hip hop, porque fue el hip hop en el lugar donde encontré intereses que me hicieron avanzar en mi carrera artística, profesional,todo eso va de la mano con el hip hop, entonces para mi es todo, mis inicios e incluso lo queestoy haciendo hoy día mismo tienen que ver con el rap, siempre he ido de la mano con él,a veces más cerca, a veces más lejano, pero siempre ha estado ahí, nunca ha dejado de estaren mi vida, entonces para mí es prácticamente todo”.

- Como productor musical ¿Qué lugar ocupa el hip hop en tú carrera y en tu vida?

“Todos partimos escuchando, ese escuchar llevó a que me causara una especie de intriga, al mismo tiempo el proceso creativo de cómo se hacía una canción lo descubrí con él hip hop, con unos teclados que tenía en mi casa, que eran como los típicos teclados Casio, más una radio, ponía REC y ponía a grabar el teclado sobre esa radio, y así empecé a hacer mis bases y averiguar, hasta que llegaron los computadores y uno podía hacer música en ellos,entonces fue un proceso tecnológico, creativo y a la vez pasaban cosas en la tecnología, la democratización de la tecnología permitió que yo pudiera investigar cosas sobre grabación,siempre fue para mi un tema super enriquecedor tratar de ir sabiendo más pero de la mano del rap, desde ahí empezó mi gusto por la música, después estos temas se van profundizando, vas descubriendo más música, géneros, te metes en las profundidades del hip hop,

“Igual intenté un rato bailar, pero creo que he incursionado de los cuatros elementos, en rapear-rimar palabras sobre un ritmo-, estuve practicando con el scratch- dj- pero en ese tiempo era muy caro, entonces no podía acceder a una tornamesa, no pude practicar tanto,pero siempre ha estado latente ahí, espero en algún momento hacer cosas, tenía muchos amigos que bailaban, cuando empezaba todo esto estaba el Dj máximo, no sé si sigue en laescena actual, pero en ese tiempo el venía del break- bailar- los primeros movimientos del hip hop parten del baile, mucha gente que conocí en ese tiempo venían del Baile como el Dj Máximo, había una necesidad por bailar, por cantar y habían unos que ya empezaban, algunos tenían mucha experiencia, nos enseñaban, yo lo intenté pero no funcionó, grafiti igual, el grafiti está en todos los raperos, en los cuadernos, en las clases, en momentos de aburrimiento y después se desarrolla con respecto a los talentos, también lo intenté y tenía mi Tag -firma- y también rayé a la mala”.

- ¿Crees que la aparición de estos nuevos ritmos que llegan a Chile en los 80 se debe a unacontingencia política de ese entonces en el país?

“De todas maneras, cuando los pueblos son oprimidos, donde más hay para demostrar es en el arte, es como la expresión máxima que tiene una persona para demostrar rabia, enojo, alegría. El rap al ser una herramienta, al poder contar esto con cierto grado de rabia, cuando uno rapea es como una expulsión de algo, tiene que ver claramente con una expulsión, yo creo que por lo mismo Chile es uno de los países más destacados en rap, porque históricamente en Latinoamérica somos uno de los países donde más se hace rap y hace ha hecho por mucho tiempo.

Estuvimos tan oprimidos por tanto tiempo que esa necesidad de contar lo que nos estaba pasando a través de tantas formas como el grafiti, canto, baile, era la manera, el hip hop era revolución, era ser joven, había

mucho de eso en el país y creo que definitivamente tiene que ver con la situación política. En estados unidos también había opresión, el Bronx-barrio en Nueva York- lo quemaron completo, fue por una gran oleada de manifestación con relación a los orígenes del hip hop en Estados Unidos”.

- ¿Cómo ves la escena mundial del Rap y la del Trap?

“El rap es penca porque los que están haciendo el trap con sus mensajes son pencas, no lo llevo a un tema rítmico, porque si tu escuchas música en Estados Unidos, la gente que hace música allá está ocupando estos ritmos hace harto rato mezclando trap y rap, solo que lo que conocemos como trap latino está distorsionado, y eso hace que se provoque un distanciamiento entre el rap y el trap, el hecho rítmico me parece bacán que exista esa mezcla, mientras el mensaje se mantenga coherente, no hablo de un mensaje revolucionario o de contestación, si todo el rato eres gangsta -mafioso- o que tienes muchaplata, está bien, es tú rollo, pero también es una bola que engatusa a mucha gente y piensanque las cosas son así, hay expositores muy buenos como “Jonas Sanche”, que sacó un trap, pero lo está haciendo super real con unos beats -ritmos- a mí en lo personal me gusta que se pueda variar del ritmo, que exista otro carácter pero no cayendo en lo plástico en lo artificial, el trap existe por el rap”.

- ¿Cuál es tu relación con el cine y con el Festival Internacional de Cine en Valdivia?

“Entendí que había un mundo por descubrir, armé una productora con unos amigos, nos gustaba el cine, por cosas de la vida un amigo, Samuel Gonzáles, me dice, ¡estamos grabando un cortometraje! ¿quieres participar?, Y ahí empiezo a trabajar en cine con mi proyecto Oreja de Oso, que es música y sonido para películas. Me empezaron a llamar, empecé aconocer gente, el circulo se fue agrandado, mi idea no era solo sostener la caña con el micrófono si no que era la producción del audio, hicimos cortometrajes más grandes, ganamos fondos, hice mi primer largometraje,

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empezaron a llegar directores y querían trabajar conmigo, nosotros hacemos diálogos y ambientes, mezclamos la película, en ese punto llega el FIC , empecé a trabajar en cosas pequeñas con el productor general del FIC, en 2016 empezamos a hacerle música al FIC Valdivia y nos salió bien, por suerte y ahora seguimos haciendo la música”.

“Soy felizhaciendoloquehago, en verdad megusta, sientouna felicidad, lopasobien, investigo y aprendo, el cine y el hip hop para mi van de la mano”.

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Las actividades del Teatro del Lago que quedan para este mes de Julio

Harry Potter: El niño que sobrevivió Por: Amanda Muñoz

El centro cultural frutillarino ofrece tres eventos más durante julio aparte de los ya realizados a principios de mes.

importante a destacar, es el género de la película, pues si bien se reconoce una cuota de suspenso, la magia e historia que gira en torno a Potter está lejos de pretender asustar; es más bien el género de fantasía que te invita a reír, compartir en familia y asombrarse con efectos especiales bien realizados para la época.

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Cuando de magia se trata, el universo de Harry Potter no deja de sorprender a los internautas. Sus reconocidos libros y películas que aún mantienen la esencia que hace soñar despierto a cualquiera con un mundo lleno de magos y brujas, permiten que hasta el día de hoy sus fanáticos se reúnan a hablar, debatir e incluso permitirse fantasear la posibilidad de vivir una experiencia cercana a ello. El mismo grupo directivo de la obra abrió hace unos años el sitio web oficial del mundo mágico bajo el nombre “Pottermore”, acercando aún más a su público con los encantos ocultos, curiosidades y algunos test para probar en cosa de un click.

Es por eso que hoy daremos espacio para la primera obra de esta saga, apuntando algunos detalles que tal vez los muggles (gente no mágica, o no fanáticos en este caso) hayan pasado por alto.

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Emma Watson como Hermione Granger, Rupert Grint como Ron Weasley y Daniel Radcliffle como Harry Potter.

Harry Potter y la piedra filosofal se estrenó en 2001, inspirada en la primera obra de J. K. Rowling que la llevaría al éxito años después con toda una saga hecha película. Su historia se centra en el pequeño niño Potter, quien debido a la fuerza del mal y su próximo rival, quedó huérfano, siendo cuidado a mala gana por sus tíos de parte materna.

Los primeros minutos de la película no revelaban aquel lado mágico que tanto se espera ver, pero la llegada de un hombre corpulento y gigante en el cumpleaños número once del protagonista es aquel aventón necesario para entender todo; los tíos de Harry mantuvieron en secreto lo que en realidad era él, y gracias a su nuevo aliado, Hagrid, podría desempeñarse como un mago en Howgarts, la escuela de magia y hechicería. ¿Pero qué es lo que tanto gustó de la película?

Principalmente, por la fidelidad de la historia, considerando que el equipo de guionistas tuvo que rescatar la mayor cantidad de puntos importantes del libro. Fue una apuesta arriesgada, pero exitosa por donde se vea. Otro punto

¿Y el otro punto desfavorable? Es más subjetivo, pero importante: las dos horas y casi cuarenta minutos que dura.

En el caso de una persona familiarizada con el cine, esto puede pasar desapercibido, pero en los zapatos de una familia que desea compartir tiempo juntos un viernes por la noche, puede que se haga más pesada. Dependerá de cuánto enganche la historia al público, pero la duración es claramente mayor a otro tipo de películas más sencillas o breves. Aun así, nadie puede debatir el nivel y éxito que la primera de muchas historias del joven Harry Potter tendría, fascinando a niños, adolescentes y adultos disfrutan hasta el día de hoy.

Debido a la pandemia COVID-19, el Teatro del Lago ha realizado diversos eventos vía online-Créditos imagen: El Heraldo Austral.

Por: Fernando Clement

La fundación Teatro del Lago de Frutillar ha realizado diversos eventos vía online durante la pandemia COVID-19. Durante este mes de julio, el centro cultural tiene contemplados tres presentaciones más aparte de las ya realizadas a principios de mes.

VIERNES DE DANZA EN EL TEATRO DEL LAGO El viernes 16 de julio a las 18:00 horas, se realizará el “Viernes de Danza en Teatro del Lago”, actividad contemplada para personas de todas las edades durante vacaciones de invierno. El sitio web del Teatro del Lago entrega los detalles del evento: “Comenzaremos con “Expandirnos, Experiencia de Danza Colectiva“, una selección de cortos cinematográficos internacionales de danza contemporánea realizada por Bestias Danzantes Festival de Cine de Danza, especialmente elegida para Teatro del Lago y continuaremos con una sesión de Baila Como Quieras junto al Colectivo Gamera, donde podrás mover tu cuerpo libremente al ritmo de la música, en un viaje guiado por Dj Maxicat”.

La actividad es de acceso liberado para todo público y la inscripción es vía Zoom en el siguiente enlace: https:// www.teatrodellago.cl/viernes-de-danza-en-teatro-del-lago/

BACH Y SU LEGADO

[Teatro y Cine]

[Teatro y Cine]

Logo Pottermore. Página oficial de la saga Harry Potter, creado por TH NK y Sony.

El elenco seleccionado con pinza y paciencia es otro y tal vez el punto más memorable para cualquiera que haya visto la película una, dos o tres veces, pues las caras de los personajes se vuelven familiares no solo al repetir la película, sino también que genera nostalgia recordar el cómo iniciaron y cómo progresaron durante el resto de la saga. Eso sí, aquel primero punto de dos en contra de la obra, es que la misma fama les jugaría en contra a la hora de intentar calzar con otras películas. El caso de Daniel Radcliffe, nuestro querido Harry Potter, es el mejor ejemplo. No pudo ser visto de otra forma que “el niño de gafas de la película mágica”, incluso si los géneros que probó más adelante eran diferentes. Un detalle a sus vidas privadas, pero de alguna u otra forma, repercute también para los fanáticos.

El segundo evento, se llevará a cabo el viernes 30 de julio a las 19:00 horas, llevándose a cabo un concierto en homenaje a Bach y su legado. “El Ensamble Teatro del Lago ofrecerá un concierto centrado en Bach y su legado. Partiendo de su célebre sonata en do menor, parte de la Ofrenda Musical, recorrerán la obra de dos de sus hijos: Wilhelm Fridemann y Carl Philipp Emanuel, así como la de otros dos compositores de los siglos XIX y XX: Robert Schumann y Heitor Villa-Lobos, en cuyo trabajo, la música de Bach tuvo una influencia determinante.”, describe el sitio web del centro cultural frutillarino.

El concierto se realizará vía streaming.

WORKSHOPS PUEDES BAILAR 2021

El 26 y 31 de julio a las 11:00 horas, se realizará el “Workshops Puedes Bailar 2021”, donde previo al lanzamiento del programa “Puedes Bailar 2021”, el coreógrafo Eduardo Zúñiga dirigirá dos workshops, que serán abiertos a todo público y de acceso liberado.

La duración de la actividad será de aproximadamente una hora y media como señala el sitio web del Teatro del Lago, siendo transmitido a través de Instagram y Facebook Live.

Edición N°1 | 12 de julio 2020 BRÚJULA

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Desamparados

Dejando un legado por Chile

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Artistas chilenos: si antes estaban mal, el covid-19 los dejó peor

Por: Scarlett Valeria

- ¿Quisieras dejar un legado en tu área laboral?

Creo que todes quisiéramos eso, yo aun no sé, pero seguro que sí. En el teatro callejero, me gustaría llevar el teatro a las poblaciones. Y claro poder estar en alguna obra de teatro, toda obra deja su pequeño legado en el espectador, así que con eso ya me deja conforme.

- ¿Qué opinas de las actrices y actores del país?

Tania Marín, universitaria

Tania Marín es estudiante de teatro de la Universidad Austral de Chile, su mayor inspiración para estudiar esta carrera es a futuro dejar un legado a nivel país, además de que el teatro y la cultura sea más difundida por las autoridades.

[Teatro y Cine]

¿Realmente la sociedad chilena sabe sobre teatro local, o sólo se enfoca en reconocer a artistas mundiales de Hollywood?, son preguntas realmente importantes, y sus respuestas las podremos descubrir desde la perspectiva de una futura actriz local.

- ¿Qué le inspiró a estudiar teatro?

Creo que esas ganas de ser actriz estuvieron desde siempre, siempre me gustó actuar sin siquiera haber visto nunca una obra de teatro y sin saber lo que era. Pero creo que fue el momento clave donde dije: esto es lo que quiero hacer por el resto de mi vida.

- ¿Qué le motiva a continuar con la carrera?

El trabajo, el explorar, el jugar como si fueramos niñes, el equivocarse, el tropezar y aprender de ello, la única manera de aprender es irse equivocando intentarlo una y otra vez hasta llorar de frustración, enojarse, volver a intentarlo hasta lograrlo. También, algo super importante, el trabajo con mis compañeres, el apoyo, saber leerlos y escucharlos es fundamental.

- ¿Qué es lo más complejo de ser futura actriz?

Creo que lo más complejo de estudiar teatro es el desgaste corporal y sobretodo mental, nosotres trabajamos con las emociones, las habitamos y luego las dejamos ir, es difícil sobre todo para una juventud a nivel nacional sin salud mental, jaja imaginate como lloramos con un ejercicio "simple" que era: Ver a la persona que mas amas.

También el trabajo en equipo es difícil pero a la vez es hermoso crear algo en conjunto.

Creo que en Chile hay grandes actrices y actores, maestros y grandes promesas. Pero creo que no los saben aprovechar, todo se rige por una mafia que al final el compa que está trabajando años por sacar su proyecto no le dan fondos y al weon "mafioso" sí, por esto es que hay tanta película o novela basura financiada con fondos del estado, la corfo o en el caso de las novelas, los canales de TV. - ¿Conoces a actores o actrices de Valdivia? ¡Sí! Conozco a dos al Samuel González y a la sequisima Luna Ivannof, con ella tuve clases y me enseñó todo para poder empezar a estudiar teatro. Además de ser una buena amiga.

- ¿Crees qué se debería informar más a la población chilena sobre actividades culturales? ¡Sí, totalmente! Creo que la gente está sedienta por cultura, por música, por teatro, por danza, por arte. Me parece una falta de respeto tomar a les pobladores por ignorantes. Y que los mismos que se hacen llamar "artistas" hayan convertido el círculo cultural en un círculo tan segregado, siento que se encerraron en una burbuja de "cultura".

- ¿Crees que la población chilena sabe de teatro local?

No, y es una lástima porque la gente ama el teatro, el teatro históricamente en Chile ha estado por y para el pueblo. Y ahora la gente ya no ve teatro, pero yo siento que es porque el teatro se ha alejado de él.

La gente ama al teatro. Lo digo porque cuando se presentó la obra ‘Tragedia de Luna Roja’ de la compañía ‘Teatro a Tierra’ en las poblaciones la gente fue, la vecina abuelita que vive sola, les niñes del pasaje, las chiquillas con sus hijes, la gente fue, tal vez era su primera obra que veían, pero la gente salió contenta y con esa sensación que solo te puede dar el teatro, de ver algo único e irrepetible, porque aunque la obra se presente en otro lado, no va a ser la misma versión que viste tu.

Pero eso, creo que la muni debería acordarse que la gente trabajadora necesita cultura, que no nos traten como ignorantes, que también podemos apreciar la belleza del arte.

Es así entonces, como las autoridades deberían hacerse cargo de la difusión de las bellas artes, en especial el teatro, para que artistas como Tania, puedan ser más reconocidas en un futuro, y no sólo se le de relevancia a artistas extranjeros.

Por: Benjamín Sepúlveda T.

La crisis que ha provocado la pandemia en el terreno artístico ha dejado en manifiesto la precariedad que están viviendo las y los trabajadores de la cultura. La cuarentena no permite el funcionamiento de cines, teatros, museos y centros culturales, por lo que muchos de los artistas han tenido que reinventarse para subsistir. Si bien la contingencia sanitaria marca un antes y un después en la escena artística, hay un precedente que marcó una crisis, la poca representatividad del mundo artístico por parte de las autoridades.

Partía el 3 de marzo del 2020 y se confirmaba el primer caso de COVID-19 en el país, no solo aparecía el primer contagio, también aparecían las primeras preguntas del mundo artístico hacia un futuro que se veía poco alentador. Las siguientes semanas las guitarras dejarían de sonar, los teatros dejarían de escuchar esos reiterados aplausos, los trapecios y la alegría de los payasos se detendría, lo pinceles dejarían de retratar el gris de la calle y volverían a casa.

“Nadie pensó que la cosa sería para tanto, es una de las frases que más escuché”, dijo Ricardo Carreño, un trapecista con años de experiencia, quien con la pandemia ha visto la vida ponerse cuesta arriba. La vida en el circo tiene precedentes de ser dura, de que el dinero hay que traerlo de alguna forma y ese apretón de manos como símbolo de confianza que acredita el pago del salario.

El 15 de marzo del 2020 el circo Rolex, aquel lugar que le dio cabida a “Richono Santana” el personaje de Ricardo, dejó de funcionar, desde ese entonces la contingencia los llevó a reinventarse haciendo ventas de las golosinas del circo por diferentes puntos. “La vida en el circo es muy sacrificada, tenemos muy poco del ministerio de cultura, cuando se ruega mucho, genera ayuda, pero no la necesaria, somos 5000 personas que vivimos de esto y el ministerio de cultura no nos ha ayudado”, comentó Santana. Según datos proporcionados en 2009, se estima que en nuestro país hay 120 circos y 5000 artistas.

PARAR LA OLLA El universo cultural, da cabida a un sin número de disciplinas, entre ellas se pueden encontrar realizadores cinematográficos, actores y actrices, músicos, pintores, artistas circenses y artistas callejeros. Cabe mencionar que la mayoría de estos no cuenta con un contrato de trabajo, no tienen ingresos estables y tampoco tienen ahorros previsionales, por lo que cada uno de ellos se las arregla como puede.

Según datos obtenidos del Ministerio de Cultura en una consulta online del año pasado, de 15 mil involucrados en el sector cultural, la mayoría de estos son trabajadores independientes, para ser exacto un 85, 1%, de esta cifra solo un 15,8% dice tener ingresos estables. Muchos artistas coinciden en que la pandemia viene a ser la radiografía de la precaria realidad que vive el mundo artístico.

Hace unos días J a v i e r Aravena, vocalista del grupo la Rata Bluesera, me comentó sobre lo que ha hecho este último tiempo para subsistir o “parar la olla”, como él prefiere decirlo. Desde talleres de producción musical a conciertos vía streaming, todo para seguir en esa línea de trabajo artístico que tanto disfruta y que ha sido su motor de vida y económico desde hace años. “Quienes trabajan en arte, en cultura, no tienen derechos, entonces imagínate eso sin pandemia, los músicos ya estábamos en pandemia antes de la pandemia, la realidad es que no tenemos derechos laborales ni sociales, al mismo tiempo siempre hemos tenido que reinventarlos por lo mismo, un artista siempre tiene que buscar la manera de subsistir para las obras y parar la olla”, mencionó Aravena.

RADIOGRAFÍA, ALGO ESTÁ QUEBRADO

[Teatro y Cine]

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El Estado chileno invierte un 0,4% del presupuesto público en cultura, que a su vez va de la mano con los fondos para planes artísticos, estadísticas que no son alentadoras si pensamos que 1 de 5 proyectos fueron financiados por los fondos de cultura. La realidad más allá de la estadística es bastante cruel, ya que este concurso en el cual se ven envueltos las y los artistas provoca desigualdad social.

Para Javier Aravena, “solo se ha optado a la concursabilidad, se ve el Arte y la Cultura como un bien productivo, por un lado, está la producción artística y la famosa industria cultural”. El actual mecanismo que funciona con la asignación de recursos fiscales no ha logrado suplir ni dirigir la ayuda a la población más vulnerable, por el contrario, ha favorecido a unos pocos, y esto ha hecho que en algunos sectores de nuestro país desaparezca la cultura.

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Cientos de artistas vieron reducidos sus ingresos por lo que tuvieron que postular a las ayudas y bonos ofrecidos por el gobierno, lamentablemente estas soluciones llegaron tarde o simplemente llegaron para unos pocos. El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio no fue capaz de enviar ayuda a los trabajadores culturales, la única solución fue generar fondos a los cuales los artistas debieron concursar y competir con sus colegas para la obtención de estos.

“este arte también es para la ciudad, entregamos cultura, y la cultura es muy importante para los pueblos, mientras estén las posibilidades para que se pueda hacer, vamos a estar luchando por cumplirlo”.

ESPECIAL MITOLOGÍA El accidente que conmocionó a la cuenca del Lago Llanquihue y Valdivia El 28 de febrero de 1931, doce músicos del Regimiento Caupolicán de Valdivia fallecieron en el lago Llanquihue luego del choque entre la lancha “Moewe” y el vapor “Chile”, tragedia que impactó y conmocionó al sur del país.

En alguna instancia durante el año 2020 algunos artistas se comenzaron a cuestionar el verdadero apoyo institucional de parte del ministerio, a esto se le agregó el peso de las palabras de la ministra de la cartera, Consuelo Valdés, quien dijo en una entrevista de CNN Chile que “un peso que se coloque en Cultura, es porque se deja de colocar en otro programa o necesidad de los ciudadanos”, estos dichos lograron crear un debate en redes sociales y generaron algunas manifestaciones de trabajadores de la cultura.

[Teatro y Cine]

Para esta área tampoco existe ayuda del gobierno, no hay medidas de protección de la música en tiempos de pandemia o catástrofe, es más no son beneficiarios de ninguna ayuda estatal, la situación actual perjudica a más de 20 mil músicos según la SCD. Uno de los reclamos de los trabajadores del ritmo fue que la música en vivo es la única actividad suspendida indefinidamente y esta corresponde al principal sustento de los músicos del país.

Horacio Salinas, el presidente de la SCD enfatizó en una declaración para el medio de la Universidad de Chile que se debe apoyar a los que más han sufrido con la pandemia, en el mismo contexto se refirió a que “Hay que hacer una distinción entre las necesidades de los diferentes tipos de instituciones, no habría caso de ir en socorro de espacios que tienen espaldas fuertes y pueden sortear la crisis a través del mundo privado. Aquí se trata de muchísima gente que vive con 400 o 500 mil pesos y que en este contexto baja a cero, ni siquiera pueden cantar en las calles, es así de trágico”.

En los próximos meses nuestro país será testigo de cambios políticos que darán vida a una nueva constitución, el arte ha demostrado entregar herramientas a través de todas sus áreas y no solamente ser una actividad económica, en esta línea Javier Neira, un joven músico valdiviano expresó que

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Vélez también señala de qué se habla sobre una particular anécdota cuando trasladan al príncipe al hospital de Puerto Octay. “Se menciona que el príncipe llego sin su documentación, sin dinero a tratarse al hospital y una vez que concluyó la atención medica no tuvo como pagarla, se dice que tuvieron que colocarlo en la ficha que le llenaron como indigente, ya que la única manera de no cobrarle era hacerlo pasar como una persona que vivía en la calle”.

La lista de fallecidos sería: 1) Vice Sargento 1°, Luis Núñez Lazo, 2) Sargento 2°, Luis Meza Sura, 3) Sargento 2°, Alfredo Albarracin A., 4) Sargento 2°, Carlos Riffo Inostroza, 5) Cabo 1°, Enrique Bastidas Vergara, 6) Cabo 1°, Matías López Quinteros, 7) Cabo 1°, Eliseo Manzo Vásquez, 8) Soldado, José´ Luis Carrasco Valdés, 9) Soldado, Teófilo Soto Barros, 10) Soldado, Oscar Palma Salazar, 11) Soldado, Raúl Casas Triviño, 12. Soldado, Erich Gnadt Vitalis, 13) Sofanor Águila, maquinista de la lancha “Moewe”.

Como la presentación terminó antes de lo programado, los músicos querían retornar en enseguida a Puerto Octay para así luego regresar a Valdivia, pero el vapor “Chile” no se encontraba en Centinela, por lo que los integrantes del grupo decidieron hablar con el dueño de una lancha que se encontraba en el lugar, denominada “Moewe”, para así devolverse. “La información que yo logre conseguir, me dice que el vapor Chile los dejo a ellos y luego regresó a surtirse de leña porque no tenía suficiente, por lo que no retornaba a buscar a los integrantes de la banda y ellos tenían que partir a Valdivia, entonces decidieron pedirle el favor al dueño de la lancha Moewe para que los trajera, era una embarcación más pequeña y riesgosa”, indica Wualter Vélez.

LA TRAGEDIA Cerca de las 22:00 horas, los doce músicos más el maquinista de la lancha Sofanor Aguilar iban en dirección hacia Puerto Octay, pero en ese mismo momento, el vapor “Chile” viajaba en dirección contraria rumbo a Centinela, produciéndose una colisión que dejaría trece víctimas fatales, los integrantes de la banda más el conductor de “Moewe”.

¿Y QUÉ PASA CON EL RITMO? La actual situación ha afectado a todas las áreas artísticas de una u otra forma, particularmente el rubro de la música ha sido uno de los más golpeados, ya que en su mayoría esta actividad depende de espectáculos y tocatas. El complejo escenario en el que se vieron envueltos los trabajadores de la música llevó a la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) a sacar la voz, quienes dijeron “Se trata de la necesidad urgente de generar soluciones concretas, luego de casi diez meses sin que los músicos de Chile puedan desarrollar labores tan fundamentales como la de la música en vivo”.

Edición N°1 | 12 de julio 2020 BRÚJULA

Integrantes de la banda del Regimiento Caupolicán de Valdivia de 1931Créditos imagen: Biblioteca Pública Municipal de Puerto Octay.

La jornada del 28 de febrero de 1931 es una fecha difícil de olvidar para la cuenca del lago Llanquihue y Valdivia, aquel día, doce músicos del Regimiento Caupolicán de Valdivia perdieron la vida en el Lago Llanquihue a causa del accidente entre la lancha “Moewe” en la cual se transportaban y el vapor “Chile”. La banda valdiviana se encontraba en Puerto Octay debido a que le iban a realizar un concierto a los príncipes británicos Eduardo de Gales (Eduardo VIII) y Jorge de Windsor (Jorge VI), quienes estaban de visita en la localidad de Centinela.

HORAS ANTES DE “LA TRAGEDIA DEL LAGO LLANQUIHUE” La banda del Regimiento Caupolicán se encontraba realizando el concierto a los príncipes británicos en la residencia en la que se encontraban de la localidad de Centinela, pero la presentación finalizó antes de tiempo debido al estado de salud de uno de los príncipes.

Wualter Vélez, autor del libro “Pinceladas sobre Puerto Octay” que relata la historia de la comuna, indica que supuestamente el problema de salud del príncipe se debió al estado etílico en el que se encontraba. “La versión que yo manejo, que es relativamente informal porque de eso no existe nada escrito, se dice que a los príncipes cuando llegaron les tenían una especie de bienvenida y allí ellos consumieron licor, no solamente en la recepción realizada, sino también en el viaje hacía Puerto Octay, y se señala que uno de los príncipes se sintió mal a raíz del alcohol que consumió”.

Vélez señala que una de los motivos de la tragedia fue debido a que el vapor “Chile” venía con las luces apagadas al momento del suceso. “El capitán del vapor Chile venía tomando licor con dos señoritas de Puerto Octay, entonces en medio de la oscuridad ellos para que no los vieran no traían las luces encendidas, es una de las razones por la cual se da la tragedia”.

Una vez que se produjo la colisión entre ambas embarcaciones, los tripulantes del vapor “Chile” les lanzarían a los integrantes del grupo botes salvavidas y elementos de salvataje, pero el capitán del vapor pide marcha atrás, acción que empeora aun más la historia. “Una vez que siente el impacto, ahí es cuando el capitán decide dar marcha atrás, entonces, como ya estaban los músicos en el agua, las turbinas de la embarcación destrozaron algunos de los cuerpos que estaban ahí, eso terminó de agravar la situación”, establece Wualter.

La lancha “Mowew” luego de la colisiónCréditos imagen: Biblioteca Pública Municipal de Puerto Octay.

Placa en conmemoración a los fallecidos del Regimiento Caupolicán en la bahía de Puerto Octay-Créditos. imagen: chile-catastrofestragedias.blogspot.com

[Mitología]

La información que circula y las palabras de los artistas dan bofetadas de realidad, ¿Por qué pareciera que en Chile no importa la Cultura?, esta pregunta le interesó a Nicolas Leiva, un actor que lleva 5 años en el rubro, fue conciso y comentó “El arte ayuda mucho a expresarse, en Chile demasiadas personas no dicen lo que piensan, se lo reprimen, los gobiernos se dan cuenta de esto y no lo incentivan”.

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Aunque han transcurrido 90 años de la “Tragedia del Lago Llanquihue”, esta se sigue recordando y conmemorando hasta el día de hoy.

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Revista autogestionada y escrita por:

Katia Barahona

Benjamín Sepúlveda

Francisca Tureuna

Amanda Muñoz

Scarlett Valeria

Sebastian Garcés

Fernando Clement

Celeyn Moya

Andrea Solis

Matías Sandoval

Franco Valderas

Revista elaborada para el curso de Diseño Gráfico ICOM063