Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
Apuntes de Educación Inclusiva
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Dra. María Teresa Alicia Silva y Ortiz
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
Dedicatoria A todos aquellos que nos comparten su arte para darle ese toque de distinción al medio dignificándonos como seres humanos y armonizando con la naturaleza.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
La orientación por el arte en la atención a la diversidad Contenido Dedicatoria El arte como canal educativo en la atención de la diversidad Presentación 1. 2. 3. -
Conceptos básicos Arte y educación Los canales sensoriales y el aprendizaje Identifica tu canal sensorial preferente al pensar Identifica preferencias de pensamiento Sistemas de representación Canal sensorial preferente
Conclusiones Apéndice Cuestionario Honey-Alonso. Estilos de aprendizaje CHAEA Actividades Glosario Bibliografía
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
El arte como canal educativo en la atención a la diversidad Presentación A mitad del siglo XX comenzó el interés de aplicar el arte en el contexto sanitario y en la educación, ampliándose y diversificándose cada vez más como una herramienta de aprendizaje para canalizar y construir la parte emocional de los educandos, por lo que cada vez gana más terreno como apoyo didáctico en el proceso de enseñanza-aprendizaje en los distintos niveles escolares y en instituciones con diversos servicios para atender educandos con condiciones especiales. La idea central de utilizar el arte en el campo educativo con fines preventivos tiene muchos simpatizantes en el contexto escolar por ser una medida profiláctica para canalizar desajustes emocionales, alteraciones menores en la conducta y en la atención de algunas perturbaciones que suelen presentarse en las escuelas, como son: la hiperactividad, la escasa concentración, la falta de atención, la autoestima baja, los problemas de lenguaje verbal y escrito, el desajuste social entre otros. Para lograr esto es necesario contar con programas específicos, fundamentados, coherentes y sistemáticos que desarrollen el pensamiento creativo a través del proceso de enseñanza-aprendizaje. Por su formación profesional en el área psicopedagógica, es el orientador educativo especializado en arte quien podría atenderla. En la pedagogía para el arte, como menciona Herbert Read (1993), no se trata de dar clases de arte sino de desarrollar las capacidades artísticas: la belleza, la expresión y la creatividad para promover el crecimiento personal, imaginar, fantasear, divagar, soñar, inventar, crear, recrear, lo cual es esencial en el proceso educativo. Entre los principales objetivos de emplear el arte en la formación educativa del orientado están: su capacitación para gestionar constructivamente sus emociones, profundizar su autoconocimiento y su autodominio, aprender a
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad tomar decisiones razonadas y encauzar creativamente su energía al servicio de la sociedad. Hoy en día se ha dado un paso más firme y profundo al utilizar al arte como una terapia alternativa en el tratamiento de trastornos severos de la conducta o de la personalidad, como sucede con las enfermedades psiquiátricas, trastornos psicológicos o dentro del contexto psicosocial debido a enfermedades físicas graves o crónicas hasta su función social en cárceles, minorías étnicas, grupos marginados, niños y ancianos institucionalizados, violencia familiar, drogadicción, alcoholismo, entre otros contextos. A esta variante se le llama arte terapia. En México, desafortunadamente, el arte terapia no está regulado y prácticamente no hay instituciones que la enseñen formalmente como una especialidad o una maestría. Por
esta
razón
se
considera
que
el
psicopedagogo
que
desea
especializarse en arte terapia ha de comenzar primero con orientarte si posee los conocimientos básicos, pues sólo podrá ejercer como terapeuta cuando haya estudiado la especialidad con profundidad y se haya certificado. De cualquier manera, en su trabajo de orientación ha de considerar al arte como un puente para armonizar y equilibrar la relación entre el pensar, el sentir y el hacer, convertirlo en una estrategia de aprendizaje y de enseñanza para trabajar la visión totalizadora y desarrollar distintos tipos de pensamiento, las emociones y la voluntad del educando, para enfrentar los retos con flexibilidad, inventiva e imaginación. Para ello es necesario trabajar la inteligencia creativa en vez de quedarse sólo con el pensamiento lógico y lineal, que es donde suele centrarse la escuela tradicional. Así mismo, si el orientador desea atender a personas con necesidades educativas especiales también tiene que estudiar esta especialidad y profundizar en el área de diversidad acorde a sus intereses. “Lo que llamamos arte y que tratamos, demasiado superficialmente, como un adorno de la civilización, es realmente una actividad vital, una energía de los sentidos que debe convertir continuamente la muerta corriente de la materia en radiantes imágenes de vida." Herber Read 5
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
1. Conceptos básicos ¿Qué es el arte? La palabra arte viene del latín ars y se usa como el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
¿Cómo se define el concepto de bellas artes? Las bellas artes a todas aquellas formas artísticas que utiliza el ser humano con el fin de crear una representación estética de la belleza o de la realidad independientemente
de
su
funcionalidad
o
de
su
objetivo
práctico.
Tradicionalmente se contempla la estética, la belleza y la técnica en el producto para considerarlo o descartarlo como una obra de arte.
¿Cuáles son las bellas artes? Tradicionalmente se contemplan siete: la música, la pintura, la escultura, la literatura, en especial la poesía, la danza, la arquitectura y el cine. Algunos autores agregan a la fotografía, al grabado y a la historieta, pero otros no los aceptan porque los consideran contemplados en las siete primeras. “Arte ofrece la promesa de plenitud interior.” Alain de Botton
¿Cómo se clasifican a las bellas artes? Con base en el tiempo y espacio, las bellas artes se clasifican en:
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad Arquitectura Pintura Artes espaciales
Escultura
Grabado Fotografía
Literatura
Artes
Historietas
Artes temporales
Música
Danza Artes espaciotemporales
Teatro Fotografía Cine
Fig. 1. Clasificación de las artes según el tiempo y el espacio. ¿Qué es la orientación educativa? Conjunto
de
conocimientos, metodologías y
principios teóricos que
fundamentan la planificación, diseño, aplicación y evaluación de la intervención psicopedagógica preventiva, comprensiva, sistemática y continuada que se dirige a las personas, instituciones y el contexto comunitario, con el objetivo de facilitar y promover el desarrollo integral de los sujetos a lo largo de las distintas etapas de su vida, con la implicación de los diferentes agentes educativos y sociales. (Vélaz, 2002).
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad ¿Qué es orientarte? En este trabajo he acuñado este término para referirme a la intervención orientadora basada en el arte, tomando como base tanto el concepto de orientación como el de arte y distinguiéndolo de las clases de arte y el arte terapia. Se ubica en el punto intermedio. •
Orientación: acción de ubicarse o de reconocer el espacio circundante u orientación en el espacio y de situarse en el tiempo u orientación temporal.
•
Arte: como actividad propia del ser humano para recrear un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido y con una finalidad estética. Se toma en consideración las obras que resultan de esta actividad así como sus diferentes tendencias o estilos.
•
Orientarte: es el conjunto de actividades que se realizan en un proceso de enseñanza-aprendizaje mediante el cual el orientado expresa sus emociones, sentimientos, pensamientos e interacción social de una manera constructiva cuando no encuentra otra forma de comunicar sus áreas de oportunidad, resolverlos e integrarlos. La orientarte tiene como objetivo mejorar la educación a través del arte, su carácter es preventivo, y sirve para dialogar con el orientado de manera que empiece a tomar conciencia de su realidad y el orientador percibir los indicadores para ir ajustando su programa cuando sea necesario.
Arte terapia
Orientarte
Clases de arte Fig. 2. La orientarte y el psicopedagogo No es posible despertar la conciencia sin dolor… la gente es capaz de hacer cualquier cosa para evitar enfrentarse a su propia alma. Carl G. Jung
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
2. Arte y educación ¿Para qué contemplar el arte en la educación? En el presente milenio la educación es de todos y para todos. Se plantea como objetivo final el desarrollo integral del ser humano, por lo tanto, hay una constante búsqueda de nuevas metodologías y herramientas que le permitan alcanzar este objetivo. El arte se ha presentado como una alternativa educativa debido a que se emplean los medios creativos y expresivos para ser incluidos dentro del espacio educativo y favorecer el desarrollo personal, emocional, cognoscitivo, social y físico de los aprendices, tanto dentro como fuera del aula.
¿Cuál es el contraste de la educación tradicional con la orientarte? En términos generales, el contraste de la educación tradicional con la orientarte es: •
En la educación tradicional el actuar es racional, lógico y lineal: ⎯ Generalmente deja de lado a las emociones. ⎯ La
autocrítica
se
agudiza,
bloqueando
usualmente
la
creatividad
emocional. ⎯ Las acciones se limitan, priorizando las que parecen más seguras. ⎯ Se pierde interés por innovar. ⎯ Se olvidan las habilidades creativas, innatas: investigar, jugar, crear, inventar, trabajar con energía guiadas por la pasión y las emociones. •
La creatividad emocional es la capacidad para realizar propuestas creativas para resolver situaciones diferentes: ⎯ Tanto desde la experiencia previa como la vital. ⎯ Bajo el paradigma de la propia personalidad. ⎯ Es la forma de sentir e interpretar las emociones que provocan conflictos. ⎯ Promueve la novedad, eficacia y honestidad. ⎯ Desarrolla la inteligencia y habilidades creativas. ⎯ Enfatiza el uso de los sentidos, las emociones y el enfoque creativo.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad ¿Cuál es el papel del arte en la orientación educativa? En la orientación educativa, una forma de intervención psicológica es a través del arte, donde el orientado pasa por un proceso de autoconocimiento, es decir, tomar conciencia de sus sentimientos, emociones, percepciones, problemas, virtudes, defectos, por ejemplo, a través del arte en todas sus expresiones. El proceso creador y la obra son la base para tomar conciencia, reestructurarse y seguir adelante.
¿Es lo mismo la orientarte que la educación artística? La orientarte es un proceso complejo que podría confundirse con la educación artística, pero difiere de ésta en su objetivo, es decir, el bienestar y equilibrio psicoemocional del orientado. Por lo tanto, el arte, la creación y la obra en sí son solamente el medio para alcanzar este fin.
“El arte debe consolar al perturbado y perturbar al cómodo.” Banksy ¿Qué es la comunicación artística? La comunicación artística es un proceso por medio del cual el ser humano pone de manifiesto un conjunto de habilidades que le permite materializar sentimientos a través de la música, la pintura, la escultura, el habla, el diseño de imagen y sonido, por ejemplo.
¿Qué tipo de discusiones giran en torno al arte en el campo educativo? La discusión se centra generalmente en los siguientes puntos: •
Los fundamentos del arte y su aplicación en la escuela formal regular y en la atención de las necesidades educativas diferentes.
•
La función del orientador como guía en la aplicación del arte en la educación formal.
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El valor propio del proceso-producto artístico admite la posibilidad del arte sin orientador y ser la clave en la terapia ocupacional.
•
Se deben abarcar todas las modalidades artísticas o sólo las visuales o plásticas, en especial las grafoplásticas.
•
Utilizar al arte como expresión artística en la diversidad educativa, emocional, como proceso psicoterapéutico en atención a las enfermedades físicas y/o psíquicas, en los grupos más vulnerables socialmente.
¿Por qué se emplea el arte en educación? En educación se utiliza el arte como una intervención preventiva, para que el aprendiz desarrolle habilidades y destrezas tanto personales como sociales para desenvolverse mejor a lo largo de su vida, previniendo futuros conflictos y desequilibrios. La creatividad, la imaginación y la capacidad de adaptación son competencias que se desarrollan por medio de la educación artística y son tan importantes como las habilidades tecnológicas y científicas requeridas Kochiro Matsuura ¿Por qué se considera que el arte puede ayudar mucho en la prevención? En la pedagogía del arte se contempla al ser humano de forma integral, es decir, el desarrollo de sus distintas áreas, como por ejemplo: •
Cognoscitiva: desde la simbolización, la metáfora y la abstracción hasta el análisis y la síntesis, entre otras.
•
Psicomotricidad: aparte del movimiento y control corporal, están los sentidos y el trabajo con el cuerpo.
•
Social: distintas formas de comunicación expresión y comprensión de sí mismo y de los demás.
•
Afectividad: el conocimiento de sí mismo, formas de aceptar y expresar el afecto, expresión de los sentimientos, manejo de emociones adecuadamente.
•
Aprendizaje: el uso del espacio para jugar con materiales, colores, ideas y símbolos tanto en forma individual como con otras personas. 11
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad El arte es una confesión, profundamente interior, que coge pretexto de un recuerdo, una experiencia o un acontecimiento para liberarse y que, independientemente de su autor, pueda existir sola. Rainer María Rilke ¿Quién es el orientador especializado en orientarte? El
orientador
de
la
orientarte
es
un
especialista,
generalmente
psicopedagogo, que utiliza el arte como herramienta de intervención para atender a los orientados de acuerdo con sus necesidades específicas al brindarle los espacios y estímulos necesarios para superar desajustes emocionales y/o de conducta leves. Toma en cuenta el triángulo educativo del arte para mantener el equilibrio en su desempeño laboral y, en los primeros contactos, debe identificar cuál es el medio artístico adecuado para cada uno de sus orientados con base en los retos que necesitan resolver de forma individual o como grupo.
Fig. 3. El triángulo educativo del arte.
¿Cuál es el papel del orientador en orientarte? Su papel es el de acompañar al orientado en todo el proceso, pero siendo a la vez una guía y un mediador, que le ofrece un clima adecuado al brindarle un espacio, los recursos necesarios y un ambiente de confianza y libertad para poder expresar su interior en un producto utilizando recursos artísticos.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad ⎯ Emplea el arte como medio de expresión psicológica. ⎯ Su perspectiva es psicológica porque estudia los fenómenos de la creación y apreciación artística. ⎯ Se apoya en procesos básicos: percepción, memoria, emoción, entre otros, y a las funciones superiores del pensamiento y del lenguaje. ¿Qué implica utilizar el arte como alternativa didáctica en la orientación educativa? El orientador que desea utilizar el arte en la formación educativa de los orientados adquiere una gran responsabilidad y compromiso como profesional. Esto
implica
adquirir
suficientes
conocimientos
teóricos
y
prácticos
especializados, tanto sobre educación como en relación con el tipo de educandos que va a atender, así como las modalidades artísticas que pretenda utilizar. En el caso de la atención de orientados con necesidades educativas especiales, también requiere tener un profundo conocimiento clínico de la educación inclusiva y especializarse en la diversidad en donde piensa aplicar el arte. ¿Qué tipos de práctica del arte se encuentran actualmente en México? En México apenas se están dando los primeros pasos en aplicar el arte la educación. Se han encontrado los siguientes espacios: •
Área ocupacional. Cuando los educadores utilizan las artes plásticas para desarrollar la creatividad de las personas como herramienta de trabajo.
•
Área
educativa.
Cuando
los
psicopedagogos,
profesores,
educadores
artísticos utilizan las artes visuales para ayudar a alumnos con dificultades de aprendizaje o de conducta. •
Área psicoterapéutica. Cuando los profesionales del área asistencial, como psicólogos, psicoterapeutas y psicoanalistas utiliza el arte como herramienta terapéutica de salud.
•
Área artística. Cuando se emplea el arte como un medio para desarrollar la sensibilidad en las artes y estética en los educandos.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad ¿De qué manera se puede impartir el arte como herramienta educativa en el proceso de enseñanza-aprendizaje? Se puede considerar de tres maneras, según el énfasis que se le dé: al arte en sí, al aprendiz o al orientador.
a) Centrarse en el desarrollo creativo del aprendiz. En este caso, se le anima a producir una obra artística. El orientador necesita tener conocimientos profundos de la modalidad artística que utiliza. b) Como terapia ocupacional. El énfasis se da en mantener ocupado al aprendiz en algo constructivo de manera que tenga algo que hacer y pueda manejar mejor sus emociones y salud física. El orientador requiere tener conocimientos psicopedagógicos y de salud para aprovechar el arte como un medio para canalizar los problemas del aprendiz a través de un quehacer que lo contenga. c) El arte como canal de comunicación entre el orientador y el orientado. Es una herramienta que permite abrir puertas para el diálogo entre los dos con el fin de ir atendiendo las áreas de oportunidad del aprendiz con base en sus necesidades especiales, al expresar sus emociones. El orientador debe tener conocimientos clínicos para poder detectar las necesidades específicas del aprendiz y orientarlo en el manejo de sus emociones aprovechando sus fortalezas e intereses. d) Psicoterapia. Cuando el psicoterapeuta utiliza la obra artística del orientado como medio de expresión para conocer su mundo interno. El orientador, además de ser terapeuta, requiere tener conocimientos profundos en arte terapia para poder trabajar con él con base en sus necesidades específicas para atender conflictos emocionales o psicológicos y, además, saber cuándo utilizarla. ¿Cómo actúa el proceso de creación artístico y los productos resultantes en la orientarte? Tanto el proceso de creación artístico como los productos resultantes son los intermediarios de la relación orientadora, de manera que determinados sentimientos
o
emociones
conflictivas 14
encuentren
vías
de
expresión
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad complementarias o alternativas a la palabra. Es por eso que generalmente se emplean las artes visuales, pero no se descartan las otras modalidades. La ciencia y el arte se diferencian como un viaje de un paseo. El motivo del viaje reside en la meta, el motivo del paseo en el camino. Grillparzer ¿Para qué unir a la orientación educativa con el arte? Al emplear el arte en la orientación educativa, surge la orientarte para: •
Nominación genérica para utilizar la expresión artística como mediación para mejorar la educación.
•
Libera la subjetividad del orientado.
•
Su intervención se centra en la prevención y resolución de conflictos leves, servicios sociales, educación, psicología, entre otros.
•
La experiencia es individual, aunque se aplique en grupo.
•
Es muy útil para crear lazos de comunicación con los iguales.
•
Pone de lado el mito del artista como genio.
•
Busca cambios requeridos para un mejor desempeño.
•
Emplea los trabajos y técnicas artísticas: para lograr cambios en la conducta subjetivada y las conexiones sociales.
¿Cómo impacta la orientarte en el aprendizaje? A simple vista se perciben cambios como los siguientes: •
Motiva la creatividad y elimina técnicas memorísticas como base del aprendizaje.
•
Permite el pensamiento analítico: el aprendiz construye su conocimiento a través de ejercicios lúdicos.
•
Le ayudan a cuestionar y a cuestionarse a sí mismo y a los demás.
•
Interactúa y experimenta para el proceso creativo y artístico.
•
Se logra un aprendizaje completo.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad ¿Qué emplea la orientarte para llevarlo a la práctica? La orientarte toma como base al juego pues es el lenguaje del niño y de otras edades también: •
Jugar es común en los seres humanos.
•
El juego causa placer y estimula el aprendizaje.
•
El juego colectivo tiene sus reglas.
•
Su paradigma es lo lúdico-creativo.
•
Es
por
ello
que
el
orientador
necesita
contar
con
una
canasta
lúdica o caja de tiliches para estimularlo y canalizar así el arte. ¿Cuáles son las bases metodológicas de la orientarte? El orientador puede proceder de la siguiente manera: •
Definir el perfil emocional, psicológico y circunstancial del orientado o del grupo con el que va a trabajar para combinar el arte y el juego adecuadamente.
•
Si el grupo es diverso implica que el enfoque y las dinámicas deben variar.
•
Utilizar la conexión directa con los recuerdos y la realidad contextual.
•
Aprovechar el error como recurso para aprender.
•
Tener una conexión dinámica con la herramienta artística.
•
Que sea un ir y venir entre lo que se aprendió y experimentó.
•
Permitir la flexibilidad en los procedimientos y los productos.
•
Respetar al aprendiz como persona y su forma de expresarse a través del arte.
¿Cómo emplea el orientador la psicología creativa para trabajar las emociones? El orientador educativo ha de tener pleno conocimiento y experiencia sobre: •
El desarrollo de la creatividad y el manejo de las emociones.
•
Poner en marcha el proceso de la creatividad y vigilar su relación con las emociones.
•
Educar la inteligencia emocional y la creatividad emocional.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad •
Dominar herramientas y técnicas de arte para promover la creatividad y expresar emociones.
•
Saber aprovechar los productos artísticos del orientado en la interpretación, solución e integración de los conflictos.
¿Cuáles son los campos de aplicación de la orientarte? Los campos de aplicación de la orientarte son la salud, la educación y la asistencia social como los del arte terapia, pero difieren en el nivel de profundidad y no toca la parte clínica especializada. Cada uno requiere técnicas específicas de acuerdo con las necesidades y limitaciones de las personas que atienden y poder discernir cuándo la intervención es de su competencia o debe canalizarla con el arte terapeuta, ¿Qué requisitos debe cumplir el orientador que utilice el arte como medio de intervención en atención a la diversidad? Quien se dedique a la orientarte ha de cumplir por lo menos con los siguientes requisitos: •
Alto grado de madurez personal.
•
Gran capacidad de empatía y de contención.
•
Iniciativa personal y capacidad para trabaja en grupo.
•
Profundos conocimientos sobre sí mismo y de los educandos.
•
Conocimientos teóricos experimentales en las modalidades de arte que utilice.
•
Conocimientos teórico-prácticos en arte como orientación en la educación en general y en la inclusiva en particular.
•
Conocimientos en psicología clínica y en psicopedagogía.
•
Conocimientos en dinámica de grupos.
•
Conocimientos en metodologías de investigación adecuadas a la orientación artística y al arte terapia.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad ¿Qué tipo de materias debe estudiar el orientador en arte que atiende la diversidad? Entre las materias que debe estudiar el orientador en arte que atiende la diversidad son: •
Educación inclusiva
•
Teoría del arte
•
Psicología evolutiva
•
Teoría de grupos
•
Arte y psicología
•
Técnicas de arte en educación
•
Orientación educativa
•
Metodología de la investigación
•
Prácticas educativas
•
Supervisión
Fig. 4. Materias que necesita el orientador que usa el arte en la atención a la diversidad. ¿Cómo se llevan a cabo las sesiones de arte? La orientación por el arte se puede aplicar en forma individual o grupal, según sean las necesidades específicas que se deban atender. Generalmente consta de tres partes: •
Inicial: se da la bienvenida, una introducción y la forma como se va a trabajar.
•
Desarrollo: es el tiempo que se emplea en realizar la obra por el orientado.
•
Cierre: en esta parte, el orientador platica con el orientado sobre su trabajo y lo que se ha dado cuenta durante su ejecución.
“El arte para mi es un acto humanitario y conlleva la responsabilidad de crear un efecto en la humanidad, de hacer el mundo un mejor lugar.” Jeff Koons
¿Cuáles son los valores que se proponen promover en orientarte? Se toma como base los valores de la pedagogía desde el arte propuesta por Save the children (2009) para lograr una vida digna, plena y democrática:
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
Convivencia
Participación
Amor
Intuición
Humildad
Libertad
Respeto
Creatividad
Fig. 5. Valores que se proponen en la orientarte. ¿Cuáles son las artes que conviene manejar en la orientarte para atender la diversidad? Se recomienda considerar como punto de partida a la creatividad en un contexto lúdico y emplear las siguientes modalidades de arte:
Modalidad
Educación
1. Música La voz y el cuerpo. Escuchar. Tocar. Componer. Dirigir.
Auditiva y rítmica. Sentido del oído más perceptivo. Coordinación motora. Manejo del silencio. La voz y el cuerpo como recursos musicales. Expresión corporal y movimiento. Autoconocimiento. Cinética. Condición física. Mejoras en el estado anímico. Mente, cuerpo y espíritu. Velocidad. Visual y plástica. Grafoplástica. Diferenciar entre ver
2. Danza Corporal. Energética Moverse en espacio y tiempo. Posturas. Gestos. Ritmo. Mímica. 3. Plástica Pintura. Escultura.
Apoyo Capacidad de concentración. Sensibilidad y memoria. Expresión de sentimientos. Percepción de los sentidos. Estimular la imaginación. Procesos de decodificación. Aprender a sanar emociones y conflictos. Desarrollo integral de la mente y el cuerpo, el movimiento y el pensamiento. Autoimagen. Percibir cómo el movimiento modifica al espacio o exterior. Agilidad corporal. Comprensión corporal del ritmo. Equilibrio del cuerpo. Integración física, social, emocional, cognoscitiva. Autopercepción. El espacio. Reconocimiento del exterior. Conceptualizar ideas del mundo. 19
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad Grabado. Fotografía. 4. Teatro Narrativa. Lectura. Drama.
y observar. El dibujo. Verbal y constructiva. Trabajo en grupo. Colaborar. Equipos de trabajo.
Abstracción e imaginación sensibilidad de ser y pensar. Transmisión de ideas. Reconocimiento de ideas. Identificación de personajes. Percepción del espacio y tiempo. La imaginación y la fantasía. La convivencia y comunicación.
¿Por qué se ha pensado en el arte como una herramienta para la atención a la diversidad? El arte, en sí mismo, es terapéutico, pues permite la descarga y representación
de
pensamientos,
emociones
y
sentimientos
en
formas
socialmente aceptable que al ser reflexionadas pueden ser transformados en nuevas condiciones físicas para seguir adelante en la vida. Esto es, es un proceso de aprendizaje en donde el orientado reestructura en su interior la parte que necesita trabajar a través de un proceso creativo, logrando así una transformación de anteriores esquemas, sentencias, creencias, sentimientos y pensamientos. Es, en resumen, como dice Kramer (1982), el acto creativo en donde el conflicto se experimenta de una manera constructiva, se resuelve y se integra.
Fig. 6. Aprende a enseñar a las personas con necesidades especiales.
“Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma.” George Bernard Shaw 20
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
3. Los canales sensoriales y el aprendizaje ¿Por qué la escuela tradicional sólo proporciona aprendizajes parciales? Tradicionalmente la escuela se centra en el desarrollo del pensamiento lógico y lineal, olvidándose de otras formas como el cerebro procesa la información y permite el aprendizaje. El cerebro se encarga de regular el cuerpo y de acomodar la información que recibe del exterior para organizarla y poderla aprovechar. A lo largo de la vida, el cerebro se desarrolla, cambia, aprende y recuerda. ¿Cómo recibe la información el cerebro? Gracias a los sentidos, la vista, el oído, el gusto, el tacto, el olfato), el cerebro recibe información del mundo exterior, la organiza, clasifica, almacena, descarta, etc., para poder utilizarla cuando es necesario o formar los cimientos para poder procesar más información.
Fig. 7. Los sentidos le dan al cerebro información del mundo exterior.
¿Cómo se comunica la información que proporciona el cerebro al mundo exterior? Todas las personas se comunican a través del lenguaje verbal, o lo que se dice, y del no verbal, es decir, sus gestos, ademanes, movimientos, cuerpo, por ejemplo.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad ¿Es la misma realidad para todos? Cada quien percibe de manera diferente la realidad exterior debido a que se centra en lo que le interesa o llama la atención, le impacta o es atraído. El cerebro sólo recibe la información que los sentidos alcanzan a captar y elegir de los estímulos exteriores.
Fig. 8. Las percepciones de los sentidos. ¿Todos los cerebros procesan la información de la misma manera? La forma como el cerebro procesa la información difiere entre los seres humanos, y, según sea la representación interna de las imágenes, sonidos y sensaciones que haga, será la interpretación que se elabore del mundo exterior. Esto significa que cada persona responde a su propia percepción y elabora su propia representación cerebral interna, por lo tanto, hay muchas versiones diferentes de la realidad. La forma como cada quien comunica su realidad interna y el impacto que ésta tenga en los demás, facilitará o dificultará el entendimiento y la comprensión personal y con los demás. 22
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad ¿Se utilizan los sentidos en la misma proporción? Cada persona utiliza sus sentidos según los ha desarrollado y prefiere utilizar. Los estudiosos del tema sugieren que en las culturas occidentales: la vista tiende a utilizarse en un 83 %, el odio en un 11%. El olfato 3.5%, el gusto ¡.5% y el tacto 1 %.
Uso de los sentidos Vista: 83 %
Olfato: 3.5 %
Oído: 11 %
Gusto: 1.5 %
Tacto: 1 %
Fig. 9. Proporción del uso de los sentidos. ¿Cómo saber cuál es el canal sensorial preferente al pensar? El siguiente ejercicio permite comenzar a reflexionar sobre este punto. Conviene resolverlo para dar un primer paso. Esta actividad la puede utilizar el orientador del arte para darse una idea de los canales sensoriales preferentes en su grupo.
Identifica tu canal sensorial preferente al pensar Instrucciones. En esta ocasión tendrás que pensar de manera visual, auditiva y cinestésica. A continuación, se te ofrece una serie de reactivos que tendrás que puntuar del 1 al 9 según consideres es tu nivel de preferencia, siendo el 9 la representación interior más fácil a la pregunta, es decir, es tan clara y nítida como si ocurriera en la vida real. En contraste, señalarás el 1 si te implica un gran esfuerzo establecer la representación. Si necesitas mucho tiempo para hacer el ejercicio, significa que tu nivel es bajo en la escala. Entre menos esfuerzo requieras, mayor puntuación.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad Visual 1. Visualiza la cara de tu amiga que tiene el cabello más largo. 2. Visualiza la cara de tu profesor(a) favorito(a). 3. Visualiza las franjas de un tigre. 4. Ve el color de la puerta de la entrada de tu casa o del trabajo. 5. Visualiza a un locutor famoso con un sombrero de copa. 6. Visualiza el libro más grande de tu casa.
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Auditivo 1. Escucha tu melodía predilecta. 2. Escucha las campanas de la iglesia replicando a distancia. 3. Oye a un amigo que tenga la voz más gruesa. 4. Escucha cómo se enciende el motor de un coche. 5. Imagina la voz de un amigo de la infancia. 6. Escucha el sonido de tu voz bajo el agua. Cinestésico 1. Siente tu mano izquierda metida en agua muy fría. 2. Sostén un objeto grande de cristal entre tus dos manos. 3. Acaricia a un perrito y siente su pelo. 4. Tienes un par de calcetines mojados en los pies. 5. Imagínate saltando de una pared de metro y medio. 6. Rueda una llanta calle abajo. Evaluación Ahora suma la puntuación de cada uno de los reactivos y anota por separado el total de cada bloque. Saca el porcentaje. a) Visual:
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b) Auditivo:
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c) Cinestésico: _____________ 24
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad ¿Cómo identificar las preferencias de pensamiento de otras personas? Las personas reflejan su forma de pensar a través de las palabras, frases o predicados que utilizan con más frecuencia. Veamos algunos ejemplos:
Visual
Auditivo
Cinestésico
Cuadro Brillante Color Negro Expresión Visión Ojo Escena Vívida Vea, Visualizar Imaginar Luz Revelar Brillar Reflejar Clarificar Percepción Fijarse Oscuro Nebuloso Enfoque
Alto Sonar Claro Discutir Oír Contar Quieto Decir Preguntar Comentar Oigo Sordo Chasquear Onda Testimonio Armonía Mudo Melodía Llamada Ritmo Sonido Frecuencia de ondas
Tocar Empujar Sólido Raspar Pesado Áspero Suave Contacto Mover Presión Frío Manejar Impulsar Aferra Peso Flotar Pegajoso Cálido Firme Tangible Palpar
¿Puedes identificar las palabras que tú dices con más frecuencia? Subráyalas en el cuadro de arriba; y si no están, anótalas abajo.
¿En qué se basa todo esto? La Programación Neurolingüística o PNL se ha dedicado a observar y estudiar los canales sensoriales y los sistemas de representación. Cuentan con muchos ejercicios fáciles de aplicar para trabajar todo esto. A continuación, se pone un ejemplo que se recomienda resolver y evaluar.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
Sistemas de Representación Instrucciones. Subraya los predicados que más acostumbras decir. Después cuenta cuantos subrayaste y pon al final el total. Visual Ver Imagen Aparecer Imaginar Claro Perspectiva Panorama Apariencia Esclarecer Mostrar Escena Observar Panorama Pantalla Mirar Enfocar Brumoso Ver una película Mirar por encima A primera vista La vida color de rosa
=
Auditivo Escuchar Me suena Me pregunto Estar a tono Resonante Gritar Oral Soy todo oídos Hablar Decir Remarcar Mencionar Nota falsa Hacer eco Oír voces Armonía Suena fuerte A otro con tu música Te escucho Eso hará ruido Prestar oídos Al son que más se baila =
Cinestésico Sentir Cálido Algo firme Apretar Estrés Mueve Adormecido Tomar Emotivo Pesado Suave Mullido Aburrido Presionar Frialdad Insensible Sólido Rudo Áspero Con los pies en la tierra Con el corazón en la mano =
Diagnóstico: Comentario:
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Neutro Pensar Motivar Planificar Considerar Entender Conceder Aconsejar Deliberar Desarrollar Crear Dirigir Reflexionar Actuar Amonestar Activar Comprender Explicar Interpretar Experimentar Juzgar Analizar Sintetizar Evaluar =
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad ¿Se puede saber qué canal sensorial prefieren las personas sólo por la forma como hablan? Si se puede uno dar cuenta si presta cuidado y nota un patrón, es decir, qué tipo de expresiones son las que utiliza con más frecuencia y con qué sentido se relaciona. Para facilitar esta tarea, en el siguiente cuadro se ponen unos ejemplos. Visual Ver… visto así… Panorama… Claro… mira… Lo veo y no lo creo… Horizonte… Vislumbrar… Te ves y luces…. Brillante… oscuro… Radiante… opaco… Reflejar… percibir… Mi perspectiva… Mi punto de vista… Enfocándolo así… A mi modo de ver… Ilustrar… Trazando… Me parece... ¿Cómo lo ves? Ojos que no ven… Bien definido… Vista de halcón… En un abrir y cerrar los ojos… Mucho ojo… De un vistazo… Échale un ojo… Donde pongo el ojo… Vislumbrar… Mostrar… Dale una ojeada… Observa… Según el cristal con el que se mira…
Auditivo Oye… Escucha… Dime… Habla… Silencio… ¡Cállate!… Ruido… Ruidoso… Se oye bullicio… Te escucho… Expresar… Eco… Platica… Dialoga… Lo conversamos… Me dejaste sin habla. Tartamudear… Hablar por los codos… Narrar… Sintonizar… Grabar… No tienes que gritar… Habla recio… Relatar… Contar… Lamar a alguien… Nos comunicamos… Soy todo oídos… Eres un cuentero… Telefonear… Te marco… El que calla otorga… Más vale una palabra a tiempo… Pon la oreja… Comentar… Voz agradable… Las paredes oyen… Armonía… Ritmo… Melodía… 27
Cinestésico Siente esto… Pálpalo con tu mano. Templado… Calor… Frío… Temperatura… Me estoy helando… Estrecho… Largo… Captarlo… Áspero… Rugoso… Húmedo… Seco… Abrázame… Dame un beso… Está mojado… Masajear… Sostén tu idea… Rechazarlo…. Eres muy estirado… Da la vuelta… Gira… Vira… Dobla… Estira… Acaricia… Golpea… Me cae bien… Terso… Suave… Pesado… ligero… Es un plomo… Movimiento… Repeler… Estrés… Cansado… Ponte en sus zapatos. Siente al otro… Apretado… Justo… Condensado…
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad Destellos de claridad. No todo lo que brilla es oro… El león no es como lo pintan… Lo vi con mis propios ojos… Me traes en la mira… Buena dimensión… Ojos que no ven… Hay que cuidar la imagen… Está de película… Haz el bien sin mirar a quien… Enséñame el mapa… Búscalo… ¿Cuál es la imagen? Notar… Visión… No te hagas el ciego… Lo veo y no lo creo… ¿Dónde está el punto ciego? Después lo vemos. Ve la vida color de rosa… Tiene un pasado oscuro… No es blanco y negro, también hay matices. Los celos lo cegaron… Pones una luz en la oscuridad… A primera vista todo está bien… ¡Qué cuadro tan deprimente…! ¿Lo viste? No pierdas la pista…
Ve con tu música a otra parte… Timbre… Tono… Agudo… Grave… A palabras necias, oídos sordos… Me da pauta para hablar… Repítelo… De viva voz… Descríbelo… ¡Qué buena onda!... ¡Dímelo en otro tono! ¿Cómo te suena eso? Yo opino… Escúchenme… Me dijo mis verdades Susurro… Murmullo… Discurso… No para de hablar… Habla sin ton ni son… ¿Cuál es tu mensaje? Me hablas al tanteo… Convence a todos… De oídas… No hay peor sordo que el que no oye… Tienes facilidad de palabra… Quien no oye consejos no llega a viejo… No tuvo eco… Para qué venimos… Te pregunto… Dime si está claro… Explica lo que quieres… Es música para mis oídos… Me hizo clic. Es un canto a la vida.
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Energía… Fuerza… Esta es tu casa… El que mucho abarca poco aprieta… Quedamos a mano… Fue un placer… Venimos a sufrir… Dueño de sí mismo… Estoy satisfecho… Siento escalofríos… Ten calma, ya pasará. Eso me aburre… Disfruta al máximo… Rompe el hielo… Rompe el turrón… Estoy cómodo… ¡Qué incomodidad!… Muy emotivo… Para limar asperezas. No lo aguanto… Me cae gordo… Corazón ardiente… Discusión acalorada. Quítate un peso de encima… Me muero de calor… Me congelo… Es un hielo… ¡Tócalo!... Me late que… Es sofocante… Es opresivo… Me aplasta… Dan palmaditas al saludar… ¿Cómo estás? Me puso la piel de gallina… Me huele mal… Me sabe mal…
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad ¿Cómo procesan la información las personas visuales? Las personas visuales utilizan la visión para recordar y tomar decisiones. Los ojos son el canal de contacto con el mundo exterior y los demás. Son capaces de asimilar mucha información pues la captan por imágenes, lo cual es más rápido que los sonidos y los sentimientos. Con frecuencia, son buenas observadoras, objetivas, se les facilita ver el panorama general de las cosas y planificar a largo plazo. Les gusta que las miren y les presten atención. Tienden a hablar en voz alta, piensan en imágenes y en muchas cosas a la vez. Empiezan una idea y terminan con otras, sin concluir. ¿Cuáles son las características de las personas visuales? Las personas visuales se caracterizan en: •
Usan la información visual para planificar, recordar y tomar decisiones.
•
Hablan rápido, respiran más fuerte y a menudo desarrollan tensión en la parte superior del cuerpo. Se angustian con más facilidad por su forma de respirar.
•
Necesitan ver la imagen de lo que la otra persona está diciendo y espacio para ver sus imágenes internas.
•
No permiten que los otros entren en su zona de visualización para que no los interrumpan.
•
Para entender
lo que otra persona está diciendo, prefieren ver las
gesticulaciones faciales en lugar de sólo escuchar. •
Prestan mucha atención a cómo los miran los demás y lo que piensan de ellos.
•
Les preocupa cómo luce su hogar y ellos mismos. Cuidan las apariencias.
•
Se les facilita recordar más las caras que los nombres.
•
Pueden tener dificultades para concentrarse cuando hay mucha actividad visual.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
Fig. 10. Preferencia por el canal visual.
¿Cómo procesan la información las personas auditivas? Las personas auditivas se centran en los sonidos, les molesta los ruidos, pero adoran la música, cantar y tararear. Utilizan el hemisferio derecho preferentemente, pero el izquierdo cuando se hablan interiormente. Tienen la capacidad para notar información adicional en el lenguaje de los demás, para la música y la poesía. ¿Cuáles son las características de las personas auditivas? Las personas auditivas se caracterizan en: •
A veces no se dan cuenta de lo que está pasando alrededor de ellos visualmente, pero se enteran a través del sonido o el ruido.
•
Le gusta escuchar música, hablar y disfrutar del silencio. 30
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad •
Prefieren hablar para resolver los problemas y hacer muchas preguntas.
•
Los ruidos tienden a distraerlos con facilidad.
•
Prefieren hablar por teléfono en lugar de cara a cara.
•
Prestan atención al tono de la conversación en lugar de las palabras en sí.
•
Respira más profundamente en su diafragma.
•
Su voz tiene resonancia y su habla sigue un ritmo medio.
•
Necesitan una expresión o pauta auditiva para saber que el otro lo está siguiendo o escuchando.
•
Su pensamiento es más profundo y secuencial: una cosa a la vez. Terminan las ideas.
¿Cómo procesan la información las personas cinestésicas? Las personas cinestésicas procesan de un manera más primitiva y con mayor lentitud la información que los visuales y auditivos. Pero sus reacciones son más instintivas y rápidas y tienen una gran capacidad para concentrarse. Utilizan las sensaciones corporales y los sentimientos provenientes de tres aspectos:
a) Sensaciones propioceptivas: los receptores sensoriales son los músculos, los tendones, las articulaciones y el oído interno. Detectan el movimiento, la posición del cuerpo, las extremidades. Son los responsables del equilibrio y de la capacidad de movimiento. b) Sensaciones viscerales: son los órganos internos que permiten conocer su estado, como hambre, sed, equilibrio de metales, fluctuaciones hormonales. Sólo se está consciente de ellas cuando se vuelven dolorosas. c) Sensaciones táctiles: provienen de los nervios de la piel. Son las interfaz con el mundo exterior y los demás. Permiten percibir la textura, presión, temperatura, los estímulos, el dolor.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
Fig. 11. Preferencia por el canal auditivo.
¿Cuáles son las características de las personas cinestésicas? Las personas cinestésicas se caracterizan en: •
Aprenden haciendo, y por lo tanto tienen dificultades con los métodos tradicionales de educación.
•
Les gusta tocar las cosas y las personas. Necesitan el contacto físico para relacionarse y para aprender.
•
Prefieren usar ropa y zapatos cómodos aunque no se les vea muy bien.
•
Prestan atención a sus cuerpos y sentimientos.
•
Tienden a hablar más despacio, ya que los sentimientos toman mucho más tiempo en procesarse que las imágenes.
•
Toman decisiones en función de cómo se sienten.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
Fig. 12. Preferencia por el canal cinestésico.
¿Cómo mueven los ojos según su sistema de representación? Con base en el sentido predominante, las personas tienden a mover los ojos de la siguiente manera: Visual Mueve los ojos hacia arriba o directamente al frente. Si recuerda los dirige arriba hacia la izquierda y cuando crea arriba hacia la derecha.
Ritmo: rápido
Auditivo Mueve los ojos de derecha a izquierda y viceversa. Inclina la cabeza hacia adelante, como si estuviera hablando por teléfono. Ritmo: intermedio
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Cinestésico Mueve los ojos hacia el área inferior derecha si es diestro. Varía si es zurdo. Casi no establecen contacto visual, pues se concentran en sus sentimientos. Ritmo: lento
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
Fig. 13. Sistemas de representación sensorial
Tus preferencias Escribe cuáles han sido tus resultados y de qué te ha servido conocer esta información. ¿Por qué es conveniente conocer esto en los orientados?
Fig. 14. ¿Cómo ordenarías el tuyo?
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Conclusiones •
No es fácil definir el arte. Siempre se ha tratado como un concepto metafísico. Lo sorprendente es que puede percibirse como un fenómeno orgánico y medible, pues posee elementos rítmicos, como el habla, elementos expresivos.
•
El arte está profundamente involucrado en el proceso real de percepción, pensamiento y acción corporal.
•
Sin arte, la civilización pierde su equilibrio y cae en el caos social y espiritual.
•
El arte forma parte de la naturaleza humana y está presente en todo lo que hacemos para agradar a nuestros sentidos.
•
Lo que es común en las obras de arte es la forma, cómo se ha organizado, atrae y produce placer, lo cual es subjetivo. De la lógica de la forma se origina la emoción de la belleza.
•
Percepción y acción en un proceso continuo de ensayo y error hasta alcanzar la forma precisa o especializada, se ha aprendido a hacer.
•
Orientarte es una disciplina del área psicopedagógica que emplea el arte y los medios visuales como su principal vía de comunicación.
•
En la orientación educativa es a través de la expresión creativa artística del orientado como va desarrollando su capacidad de reflexión, comunicación, expresión y desarrollo personal.
•
Es para todas las edades.
•
Se aplica principalmente en los sectores de la salud física y mental, el bienestar emocional y social y en el educativo y con necesidades educativas diferentes, entre otros.
•
A un nivel más profundo se emplea el arte terapia cuyo marco teórico está en la Psicología Humanista, principalmente en el paradigma de la Gestalt.
•
Todos tenemos los tres sistemas de representación, pero va predominando uno sobre los demás según se vayan desarrollando a lo largo de la vida. Esto puede depender del ambiente y vivencias que se tengan, como se haya uno desempeñado en la escuela y en el trabajo.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
Apéndice Cuestionario Honey – Alonso de Estilos de Aprendizaje CHAEA Instrucciones. Este cuestionario ha sido diseñado para identificar tu estilo preferido de aprendizaje. No se te restringe el tiempo, pero procura hacerlo dentro de los 15 minutos, que es el promedio. Ninguna respuesta es correcta o incorrecta. Sólo tú sabes cómo se adecua cada reactivo a tu situación particular. Te será útil este instrumento en la medida en que seas sincero. Si estás de acuerdo con lo que dice el reactivo, pon un signo de más (+). Si estás en desacuerdo, pon un signo de menos (-). Por favor contesta todos los reactivos. Es importante que hagas un esfuerzo para llegar a identificar tu estilo de aprendizaje predominante.
1. Tengo fama de decir lo que pienso claramente y sin rodeos. 2. Estoy seguro/a de lo que es bueno y lo que es malo, lo que está bien y lo que está mal. 3. Muchas veces actúo sin mirar las consecuencias. 4. Normalmente trato de resolver los problemas metódicamente y paso a paso. 5. Creo que los formalismos coartan y limitan la actuación libre de las personas. 6. Me interesa saber cuáles son los sistemas de valores de los demás y con qué criterios actúan. 7. Pienso que el actuar intuitivamente puede ser siempre tan válido como actuar reflexivamente. 8. Creo que lo más importante es que las cosas funcionen. 9. Procuro estar al tanto de lo que ocurre aquí y ahora. 10. Disfruto cuando tengo tiempo para preparar mi trabajo y realizarlo a conciencia. 11. Estoy a gusto siguiendo un orden, en las comidas, en el estudio, haciendo ejercicio regularmente.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad 12. Cuando escucho una nueva idea, enseguida comienzo a pensar cómo ponerla en práctica. 13. Prefiero las ideas originales y novedosas, aunque no sean prácticas. 14. Admito y me ajusto a las normas sólo si me sirven para lograr mis objetivos. 15. Normalmente encajo bien con personas reflexivas, y me cuesta sintonizar con personas demasiado espontáneas, imprevisibles. 16. Escucho con más frecuencia que hablo. 17. Prefiero las cosas estructuradas a las desordenadas. 18. Cuando poseo cualquier información, trato de interpretarla bien antes de manifestar alguna conclusión. 19. Antes de hacer algo, estudio con cuidado sus ventajas e inconvenientes. 20. Me crezco con el reto de hacer algo nuevo y diferente. 21. Casi siempre procuro ser coherente con mis criterios y sistemas de valores. Tengo principios y los sigo. 22. Cuando hay una discusión no me gusta ir con rodeos. 23. Me disgusta implicarme afectivamente en mi ambiente de trabajo. Prefiero mantener relaciones distantes. 24. Me gustan más las personas realistas y concretas que las teóricas. 25. Me cuesta ser creativo/a, romper estructuras. 26. Me siento a gusto con personas espontáneas y divertidas. 27. La mayoría de las veces expreso abiertamente cómo me siento. 28. Me gusta analizar y dar vueltas a las cosas. 29. Me molesta que la gente no se tome en serio las cosas. 30. Me atrae experimentar y practicar las últimas técnicas y novedades. 31. Soy cauteloso/a a la hora de sacar conclusiones. 32. Prefiero contar con el mayor número de fuentes de información. Cuantos más datos reúna para reflexionar, mejor. 37
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad 33. Tiendo a ser perfeccionista. 34. Prefiero oír las opiniones de los demás antes de exponer la mía. 35. Me gusta afrontar la vida espontáneamente y no tener que planificar todo previamente. 36. En las discusiones me gusta observar cómo actúan los demás participantes. 37. Me siento incómodo/a con las personas calladas y demasiado analíticas. 38. Juzgo con frecuencia las ideas de los demás por su valor práctico. 39. Me agobio si me obligan a acelerar mucho el trabajo para cumplir un plazo. 40. En las reuniones apoyo las ideas prácticas y realistas. 41. Es mejor gozar del momento presente que deleitarse pensando en el pasado o en el futuro. 42. Me molestan las personas que siempre desean apresurar las cosas. 43. Aporto ideas nuevas y espontáneas en los grupos de discusión. 44. Pienso que son más consistentes las decisiones fundamentadas en un minucioso análisis que las basadas en la intuición. 45. Detecto frecuentemente la inconsistencia y puntos débiles en las argumentaciones de los demás. 46. Creo que es preciso saltarse las normas muchas más veces que cumplirlas. 47. A menudo caigo en la cuenta de otras formas mejores y más prácticas de hacer las cosas. 48. En conjunto hablo más que escucho. 49. Prefiero distanciarme de los hechos y observarlos desde otras perspectivas. 50. Estoy convencido/a que debe imponerse la lógica y el razonamiento. 51. Me gusta buscar nuevas experiencias. 52. Me gusta experimentar y aplicar las cosas. 53. Pienso que debemos llegar pronto al grano, al meollo de los temas. 38
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad 54. Siempre trato de conseguir conclusiones e ideas claras. 55. Prefiero discutir cuestiones concretas y no perder el tiempo con charlas vacías. 56. Me impaciento cuando me dan explicaciones irrelevantes e incoherentes. 57. Compruebo antes si las cosas funcionan realmente. 58. Hago varios borradores antes de la redacción definitiva de un trabajo. 59. Soy consciente de que en las discusiones ayudo a mantener a los demás centrados en el tema, evitando divagaciones. 60. Observo que, con frecuencia, soy uno/a de los/as más objetivos/as y desapasionados/as en las discusiones. 61. Cuando algo va mal, le quito importancia y trato de hacerlo mejor. 62. Rechazo ideas originales y espontáneas si no las veo prácticas. 63. Me gusta sopesar diversas alternativas antes de tomar una decisión. 64. Con frecuencia miro hacia delante para prever el futuro. 65. En los debates y discusiones, prefiero desempeñar un papel secundario antes que el ser el/la líder o el/la que más participa. 66. Me molestan las personas que no actúan con lógica. 67. Me resulta incómodo tener que planificar y prever las cosas. 68. Creo que el fin justifica los medios en muchos casos. 69. Suelo reflexionar sobre los asuntos y problemas. 70. El trabajar a conciencia me llena de satisfacción y orgullo. 71. Ante los acontecimientos, trato de descubrir los principios y teorías en que se basan. 72. Con tal de conseguir el objetivo que pretendo, soy capaz de herir sentimientos ajenos. 73. No me importa hacer todo lo necesario para que sea efectivo mi trabajo. 74. Con frecuencia soy una de las personas que más anima las fiestas. 39
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad 75. Me aburro enseguida con el trabajo metódico y minucioso. 76. La gente, con frecuencia, cree que soy poco sensible a sus sentimientos. 77. Suelo dejarme llevar por mis intuiciones. 78. Si trabajo en grupo, procuro que se siga un método y un orden. 79. Con frecuencia me interesa averiguar lo que piensa la gente. 80. Esquivo los temas subjetivos, ambiguos y poco claros.
Evaluación • • • •
Instrucciones. Para sacar tu perfil de aprendizaje es necesario: Rodees con una línea cada uno de los números que has señalado con un signo más (+). Sumes el número de círculos que hay en cada columna. Coloques estos totales en la gráfica. Así comprobarás cuál es tu Estilo o Estilos de Aprendizaje preferentes. Luego transfiere estos datos en la gráfica para que puedas apreciarlo de una manera más objetiva.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad Perfil de Aprendizaje CHAEA I Activo
II Reflexivo
III Teórico
IV Pragmático
3 5 7 9 13 20 26 27 35 37 41 43 46 48 51 61 67 74 75 77
10 16 18 19 28 31 32 34 36 39 42 44 49 55 58 63 65 69 70 79
2 4 6 11 15 17 21 23 25 29 33 45 50 54 60 64 66 71 78 80
1 8 12 14 22 24 30 38 40 47 52 53 56 57 59 62 68 72 73 76
∑
Observaciones: Estilo Activo
→
_______
Estilo Reflexivo
→
_______
Estilo Teórico
→
_______
Estilo Pragmático
→
_______
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
Gráfica: Estilos de Aprendizaje CHAEA
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
Actividades 1. Explica con palabras y/o imágenes el significado de las siguientes frases célebres referentes a la creatividad: “Un adulto creativo es un niño que ha sobrevivido.” Anónimo
“Una corazonada es la creatividad tratando de decirte algo.” Frank Capra
“La creatividad no es un talento. Es una manera de operar.” John Cleese
“El principal enemigo de “Todo acto de creación es “Lo que conduce y mueve la creatividad es el buen en primer lugar un acto al mundo no son las gusto.” de destrucción.” máquinas sino las ideas.” Pablo Picasso Pablo Picasso Víctor Hugo
Tus palabras e imágenes
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
Glosario •
Altura. Indica si el sonido es grave o agudo. Esto depende de cómo sea la vibración (su velocidad): vibración lenta = sonido grave; vibración rápida = sonido agudo. Se trata del matiz característico de un sonido, que puede ser agudo o grave según la altura de la nota que corresponde a su resonador predominante.
•
Amor. Es una necesidad biológica del ser humano que le permite hacer contacto con el otro, reconociéndolo como legítimo otro con sus semejanzas y diferencias y valorando su existencia.
•
Armonía. Es la ciencia que enseña a constituir los acordes, y es el arte que sugiere la manera de combinarlos en la forma más equilibrada, consiguiendo así sensaciones relajantes, sosiego (armonía consonante), y de tensa e hiriente (armonía disonante)".
•
Círculo cromático o rueda de color. La disposición ordenada de los seis tonos, es decir, los tres primarios y los tres secundarios.
•
Clímax. Es el momento más álgido del conflicto y es cuando las dos fuerzas chocan de manera más fuerte
•
Color. La combinación de propiedades de los pigmentos para valorizar y caracterizar las representaciones de las formas y volúmenes y precisar la expresión de las formas. El color es una sensación que es percibida por los órganos visuales; está producida por los rayos luminosos y depende de su longitud de onda y de las características del órgano receptor. El blanco resulta de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de color.
•
Colores
primarios
sustractivos.
Son
el
cian,
magenta
y
amarillo,
comúnmente llamados azul, rojo y amarillo por su similitud. Se utilizan para generar los otros colores cuando se mezclan sobre un fondo blanco en ausencia de los tres, que se volverá negro cuando los tres estén presentes en forma pura.
44
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad •
Colores secundarios. Son los que se obtienen mezclando a partes iguales los primarios de dos en dos: ⎯ Violeta + azul = morado ⎯ Violeta + amarillo = naranja ⎯ Amarillo + cian = verde
•
Colores terciarios. Son los formados por la mezcla de un color primario con un color secundario o bien de los tres colores primarios. Son los que conforman la tercera línea de la estrella de color: ⎯ Rojo + violeta = púrpura. ⎯ Rojo + naranja = pigmento. ⎯ Azul + violeta = índigo. ⎯ Azul + verde = verde azulado. ⎯ Amarillo + naranja = marigold. ⎯ Amarillo + verde = limón.
•
Convivencia. Parte de la noción de interdependencia, en donde la persona es responsable de sí mismo y en la relación con el otro, busca que haya retroalimentación mutua.
•
Creación plástica. Se refiere al empleo del inconsciente con finalidades terapéuticas o tranquilizadoras para restablecer el equilibrio del orientado. Entre las técnicas que emplea están: ⎯ Técnicas básicas: pintura, escultura y grafo plástica. ⎯ Elementos básicos: el punto, la línea y la textura y su lenguaje: el color, la forma y el volumen. ⎯ Técnicas grafoplásticas para niños y jóvenes: dactilopintura, rasgado, trozado, rizado, arrugado, armado, picado, plegado, cortado con tijeras, papiroflexia, modelado, cosido, esparcido, amasado, entrelazado, alto relieve, entre otras.
•
Creatividad emocional. Se refiere a la capacidad del orientado para realizar propuestas creativas que le permitan experimentar y expresar combinaciones de
emociones originales, eficaces y
honestas para generar
ideas y
pensamientos diferentes a los esperados normalmente aportando un valor 45
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad diferencial a lo previsto con el fin de solucionar situaciones conflictivas de otra manera a la que está acostumbrado, no sólo desde su experiencia previa, sino también desde su experiencia vital, de su personalidad, de la forma de sentir e interpretar las emociones que le pueden provocar desajustes. •
Cuentos para curar. Al atraer la atención consciente del aprendiz y burlar los mecanismos de defensa se le permite entrar en contacto con las fuerzas de su inconsciente. ⎯ Las historias que me cuento y la vida que tengo. ⎯ Los cuentos y las metáforas terapéuticas. ⎯ Historias familiares y la mitología personal. ⎯ Recorrido del héroe interior. ⎯ Renovar las tramas para lograr un nuevo equilibrio.
•
Danza. Desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín, diseñando una forma, impulsado por una energía propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor duración.
•
Danzaterapia. Según
la
Asociación
Norteamericana
de Danza Terapia
(ADTA), se refiere al uso psicoterapéutico del movimiento para promover la integración emocional, cognitiva, física y social de un individuo. •
Desarrollo. Son las situaciones que dan pie al conflicto y que lo agravan.
•
Dramaterapia. Es la aplicación de la estructura dramática (como en el teatro) con fines terapéuticos. Se usa el teatro para expresar emociones, utilizando o no material como máscaras, títeres, sombras, mímica y lenguaje no verbal.
•
Desenlace. Es la resolución positiva o negativa del conflicto.
•
Duración. Es el tiempo durante el cual se mantiene dicho sonido en el que se percibe el sonido
•
Energía. Es la capacidad que posee una persona, o un objeto, para ejercer fuerza y realizar cualquier trabajo. La energía es la capacidad de producir un trabajo en potencia o en acto. Por eso se dice que alguien tiene mucha energía cuando realiza muchas actividades durante el día como: trabajar, estudiar o practicar deportes. escenario sea atendida por el público, se menciona dos tipos de proyección, la corporal y de la voz. 46
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad •
Escenario. Es el espacio físico acotado por la ficción en el que se desenvolverá el hecho escénico.
•
Espacio teatral. Es el lugar donde ocurre la acción dramática, esto se refiere al lugar ficticio, por ejemplo la playa, un barco, un rancho, una gran ciudad o un pequeño pueblo. Pero también se puede referir al espacio físico donde se llevará a cabo la acción dramática: el salón de clases, tu sala, la recamara, etc.
•
Espacio visual. Es el medio donde se representa y ubican las formas planas o corpóreas relacionadas con entrantes o salientes, los espacios pueden ser reales, imaginarios, cerrados o abiertos, pequeños o grandes, internos o externos.
El
espacio
en
la
gráfica
y
en la pintura se representa
bidimensionalmente mediante planos geométricos y de la perspectiva para crear la ilusión de tridimensionalidad en una superficie. •
Estructura dramática. Se refiere a las partes en las que podemos componer una obra dramática, aunque se puede utilizar este mismo principio para analizar danza, música y algunas ramas de las artes plásticas. Inicio, planteamiento o desenlace.
•
Ficción. Es el espacio acotado por
la realidad y destinado a una
representación. •
Forma. Es la figura espacial de las cosas; es la delimitación a base de contornos, planos, color y volumen de estructuras reales o imaginarias, para su representación plástica bidimensional o tridimensional, de acuerdo a los materiales y técnicas que se utilicen. La forma es la relación de las partes con el total unitario, puede ser delimitada linealmente (contorno) en superficies o volúmenes relevando la correspondencia entre lo interno, lo externo de la expresión concreta del objeto artístico.
•
Humildad. Se sustenta en un conocimiento de las capacidades y habilidades propias, abriendo posibilidades para que opere la influencia sutil en el ámbito de acción de las personas.
•
Intensidad. La potencia acústica transferida por una onda sonora por unidad de área normal a la dirección de propagación. El rango
47
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad •
Intuición. Es el contacto con la sabiduría interna y plantea el respetar lo que sentimos y sabemos desde nuestro ser y confiar en el equilibrio natural interno que nos mantiene vinculados orgánicamente con lo que nos rodea.
•
Libertad. Abarca la posibilidad de experimentación en cualquier ámbito con responsabilidad y respeto, reconociendo el espacio del otro.
•
Lúdica. Uso del juego como medio de expresión y comunicación entre el orientador y el orientado, generalmente niño, pero puede ser de cualquier edad para atender el comportamiento, resolver problemas y mejorar la adaptación. El juego se utiliza también: ⎯ Como medio de expresión del entorno y su comprensión. ⎯ Para desarrollar habilidades físicas, perceptivas y sensoriales a través de la práctica de sus destrezas y habilidades sociales para poderse relacionar con los demás. ⎯ Como medio para canalizar emociones a través de sensaciones y sentimientos mientras se practica. ⎯ Como fuente de aprendizaje y de interacción con el medio.
•
Melodía. Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.
•
Movimiento.
Cambio
de
posición
del
organismo
humano
en
su
desplazamiento total o parcial en un espacio y un tiempo determinado. Explorando toda posibilidad corporal, párpados, dedos, cabeza, etc. es decir de lo micro a lo macro. Quien ejecuta el movimiento, diseña y se posesiona de un espacio real que tiene cualidades propias, mismo que varía en su forma, tipo y dimensión en la creación de espacios imaginarios. •
Música. Es la combinación sensible de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
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Musicoterapia. Según la Federación mundial de musicoterapia, se refiere al uso profesional de la música y sus elementos como una intervención en ambientes cotidianos, médicos y educativos, en los que participan diferentes 48
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad individuos, grupos, familias o comunidades, al procurar optimizar la calidad de vida y mejorar el funcionamiento físico, social, emocional, comunicacional e intelectual de estos. •
Narrativa terapéutica. Se refiere a las historias que el orientado necesita contar con fines terapéuticos a través de la expresión oral, escrita y/o gráfica.
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Participación. Es la apropiación que hacen las personas de su capacidad para escuchar, observar, decidir, opinar, buscar opciones e influir en su entorno.
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Presentación. Es el momento en que inicia la obra dramática, la presentación de los personajes y el conflicto.
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Proyección. Se refiere al nivel energético que los actores deben tener para que toda acción o palabra que se realice o diga en el escenario.
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Psicodrama. Método psicoterapéutico mediante el cual los clientes actúan los acontecimientos relevantes de su vida en lugar de hablar sobre ellos mediante la exploración de sus acontecimientos históricos y las dimensiones de sus acontecimientos psicológicos, los pensamientos no verbalizados, sus fantasías sobre lo que otros están sintiendo o pensando, su futuro imaginado entre otros fenómenos de la experiencia humana. Se utiliza habitualmente en grupo.
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Respeto. Implica un conocimiento de uno mismo y un reconocimiento del otro en libertad, así como de la riqueza que aporta la diversidad.
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Ritmo en la música. Se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y débiles, largos y breves, en una composición. El ritmo se define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura. Ésta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de éste modo una forma. El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo; por ejemplo en la música folclórica caribeña el ritmo es muy rápido, intenso y excitativo, teniendo como fin alcanzar estados de euforia. Así también como la música africana contiene ritmos instintivos y básicos, la música clásica (docta) contiene ritmos lentos y relajantes. El ritmo se ocupa de organizar en la estructura propuesta por el tiempo la regularidad y secuencia de sonidos y silencios de distintas duraciones. 49
Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad •
Ritmo. Es el orden y proporción de los movimientos corporales en las secuencias o frases de movimiento, determinando sus acentos y dinámicas en espacios y tiempos determinados. En la estructura de una obra dancística y en el ritmo interno de quien baila, se produce la emoción y exaltación que expresa la idea temática.
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Sonido. El sonido es un fenómeno físico asociado a la propagación de una onda elástica en un medio continuo de un determinado gas, sólido o líquido. El sonido, en combinación con el silencio, es la materia prima de la música. Hay sonidos de todas clases: largos y cortos, fuertes y débiles, agudos y graves, agradables y desagradables. El sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana del hombre. A lo largo de la historia el ser humano ha inventado una serie de reglas para ordenarlo hasta construir un lenguaje musical.
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Sonido. Puede ser el motivo complementario de la creación dancística, mediante: música instrumental, de percusión corporal, vocal o canto. Las cualidades del sonido se utilizan en la ejecución de cualquier tipo de danza, ya que pueden corresponder también a las cualidades de movimiento.
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Teatro. Este arte estructura su lenguaje en el espacio, el tiempo y la acción dramática como elementos primordiales.
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Texto. Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existen las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje de acotación).
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Tiempo corporal. Se percibe objetivamente en el cuerpo a través de la velocidad y la intensidad del movimiento en el espacio.
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Tiempo musical. Medición de los sonidos y los silencios, relacionándolos en una estructura coherente por sus cualidades como: altura, timbre, intensidad y duración.
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Tiempo teatral. Es el momento temporal en el cual se ubica la historia, que puede ser tan ambiguo como decir en los 40´S, en le presente, o en el futuro, y tan particular como decir, la mañana, la tarde, en 1987, el 19 de octubre de 1978, etc.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad •
Timbre. Cualidad del sonido, también llamado color, y depende del número de armónicos del sonido, y es utilizado metafóricamente para diferenciar las voces humanas y de los instrumentos, así como de las regiones sonoras de la orquesta.
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Volumen o perspectiva. Dibujar objetos tridimensionales en un espacio bidimensional para crear profundidad y la posición relativa de los objetos. Es la simulación de la profundidad y los efectos de reducción dimensional y distorsión angular, tal como lo apreciamos a simple vista.
Bibliografía • • • • • • • • •
Corte, M. (2010). Inteligencia creadora: arte y creatividad en educación. México: Trillas. Kramer, E. (1982). Terapia a través del arte en una comunidad infantil. Buenos Aires: Kapelusz. Naumburg, M. (1978). La terapia artística: su alcance y función en Tests Proyectivos Gráficos, de E. F. Hammer. Buenos Aires: Paidós. Pain, S. Jarreau, G. (1995). Una psicoterapia por el arte. Teoría y técnica. Buenos Aires: Nueva Visión. Read, H. (1993). Imagen e idea. México: FCE. Rodríguez, J. (1958). El arte del niño. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Save the children (2009). Manual de introducción Pedagogía desde el arte. México: SC. Schwarsctein (2018). Citas y frases célebres sobre arte y artes plásticas. http://bsgaleria.mx/adicionales/frases-celebres-sobre-arte/ Vélaz, C. (2002). Orientación e intervención psicopedagógica. Málaga: Aljibe.
NOTA: las imágenes fueron extraídas del navegador Google y sus enlaces.
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Silva y Ortiz, María Teresa Alicia. Orientarte en la atención a la diversidad
Índice de Contenido
1. 2. 3.
Dedicatoria El arte como canal educativo en la atención de la diversidad. Presentación. Conceptos básicos. Arte y educación. Los canales sensoriales y el aprendizaje Identifica tu canal sensorial preferente al pensar. Identifica preferencias de pensamiento. Sistemas de representación sensorial. Canal sensorial preferente. Conclusiones. Apéndice. Cuestionario Honey-Alonso. Estilos de Aprendizaje CHAEA. Actividades. Glosario. Bibliografía
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Índice de Figuras 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
Clasificación de las artes según el tiempo y el espacio. La orientarte y la psicopedagogía. El triángulo educativo del arte. Materias que necesita el orientador que usa el arte en la atención a la diversidad. Valores que se proponen en la orientarte. Aprende a enseñar a personas con necesidades especiales. Los sentidos le dan al cerebro información del mundo exterior. Las percepciones de los sentidos. Proporción del uso de los sentidos. Preferencias por el canal visual. Preferencias por el canal auditivo. Preferencias por el canal cinestésico. Sistemas de representación sensorial. Cómo ordenarías el tuyo.
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