Creative People by Textilskolen

P eo P le Aug CREATIVE22

Vores fælles mål med Creative People er at belyse forskel lige kreative mennesker indenfor hver deres felt. At give en stemme til nogle, som fortjener at blive hørt og få deres unikke talenter belyst. Os på design10 har derfor interviewet samt fotograferet og designet Creative People, for at opnå lige netop dette formål. I dette magasin vil du bl.a. møde mennesker indenfor kunst, film, strik og keramik. Hvilket vil give dig viden, og nysgerrighed på den kreative verden. Creative People er for dig, som er interesseret i den kreative verden, og som vil lære iøjnefaldende mennesker at kende. Vi arbejder for at få udbredt kunstneriske fag, og menneskerne som står bag dem. ”Kreativitet er at stille spørgsmål til tingende” og det er netop formålet med Creative People. Kreativitet er mere en bare at sætte to ting sammen, men handler om personen bag, og hvordan de vil skabe nyt, og hjælpe med at omdefinere kreativitet. Ved at læse Creative People er du også med til at skabe en verden med plads til kreativ udfoldelse, som vil bringe en fremtid, som er kritisk og innovativt, og som tør stille spørgsmål ved det eksisterende.

26-2722-2518-2114-1710-136-92-5 Indhold * En død buket af blomstrende ideer * Fra hårdt signal til kunstform * Personen før projektet * Fra blomst til skrald til kunst * Jeg er en designer, der strikker, ikke en strikker, der designer * Ingen drømme er for store * Kreativitet er at sætte spørgsmål til tingene

Vejkantsbuket fra Esben er et færdigt værk, alligevel blomstrer de tørrede blomster videre i Alberte Harboe Westergaards hjerne, når hun kreerer.

En død buket af blomstrende ideer

n tørret buket, en dåse eller to, af brændte cigaretskodder, snegle, rød voks samt et fundament af grillspyd danner tilsammen det Alberte Harboe West ergaard kalder “Vejkantsbuket fra Esben”. Da Alberte fik en tørret buket fra hendes kam merat Esben, som han havde plukket ved en vejkant, spirede en ide om vej kantens cyklus i hendes hjerne. Vær ket er et billede på hvordan menneskers affald møder naturens væsner i en vejkant og tilsammen dan ner en vejkantsbuket. Selvom værket snart er et år gammelt, le ver det videre i hen des produktioner, når hun skaber kunst med fokus på følelser, poesi og “Oplevelserne,oplevelser. der in spirerer mig, er ikke nødvendigvis altid gode, men derimod oplevelser, der kan væk ke følelser i mig og få mig til at reflektere” fortæller Alberte. Jeg stoler på min intuition: Albertes arbejde er en rejse af forskellige ideer, som undervejs får hendes værker til at skifte retning i processen. Hun blander hen des kompetencer med nye metoder, og lærer derfor hele tiden nye ting. De mange ideer Alberte får og de veje hun går gør, at hun tit har gang i flere projekter af gan gen. På den måde arbejder hun i et miljø fyldt med inspiration der konstant er i proces. Den konstante rytme af ideer og arbejde bland et med hendes kærlighed for kunsten,virker også som Albertes motivation for hendes tilmegetMinogetjegnoget“Ligeverdensdele.lemterenderokkerhunhendesenkunstenogAlbertesarbejde.begejstringentusiasmeforgiverhendefrihedtilatvariererutiner,hvilketbrugertit.Alberteeksperimen-rundtmelværkstedersamtnuerjegikkefaststed,menharværetpåbådebronzeværkstedstatensværksted.rutinevariererfraKøbenhavnParis,iParisvarjeg i mit atelier efter frokost til sen aften. Det er planen at fortsætte, når jeg skal tilbage til eft eråret” Fortæller Alberte. Alberte fokuserer lige nu på at pakke til Paris, hvor hendes eksperimenterende arbejdspro cess skal blomstre videre med inspiration fra nye indtryk, omgivelser og ideer, som alle sammen hjælper hende på vej til nye ve jkantsbuketter eller andre finurlige værker.

“JEG KAN GODT LIDE AT SKIFTE UDTRYK, OG JEG ARBEJDER PRIMÆRT INTUITIVT. JEG RESPON DERER PÅ MINE OMGIVELSER, OG JEG ØVER MIG I AT LYTTE TIL MINE INDTRYK, OG STOLE PÅ MIN INTUITION. TIT STARTER PROJEKTER ÉT STED OG ENDER ET HELT ANDET, JEG IKKE HAVDE FORUDSET” 3

Albertes smykker i muslingeskal Alberte Harboe Westergaard

“Jeg har altid sagt, at hvis du føler at du ser godt ud med grillz, så kan du sagtens rocke det. Du behøver ikke være en speciel type eller være hård for at bæreDendet.”27-årige selvstændige tandsmykkedesigner blander det hårde statussymbol med et kunstneriskt synspunkt på de gadebetegnede ‘grillz’ FRASIGNALHÅRDT TIL KUNSTFORM

Da Lung Salvador stadig var sammen med sin partner, fik de produceret deres grillz hos en producent i Frankrig, men ved samme tid som der kom problemer i partnerskabet, kom der problemer med producenterne.

Lung Salvador, den gressivehartandsmykkedesignerselvstændigefraOdenseåbnetetmarkedfordeagsølv-ogguldtænder,iden

danske hovedstad. Lung startede et smyk kemærke med en partner for 2 år siden, men deres samarbejde skred langsomt fra hinanden og til sidst splittede de op. Selvom Lung nu var alene om sit job, fandt han det befriende at han kunne lege og eksperimentere med grillz mere end no gensinde før. Han åbnede så sit eget firma, LuckyNineGrillz, som han stadig har i dag. Grillz kommer oprindeligt fra hip-hop og undergrundskulturen i USA, og er et tands mykke, som oftest sidder på fortænderne. Men et tandsmykke-mærke er ikke den ordinære ide til et firma, så hvor kom inspirationen fra? Lung fik sin inspiration efter at have fået sin egen sølvtand i Paris. Han blev fasci neret af professionen, og bragte den med hjem til Danmark. Siden da har Lung lavet grillz for store skandinaviske kunstnere og hundredvis af københavnere.

Lung var selv begyndt at studere håndværket på det tidspunkt, og han havde observeret at flere tandsmykke-producenter ikke var opmærksomme på at studere tandteknikken, når de lavede deres designs, hvilket kunne resultere i et produkt som var skadeligt for kunderne. hvilket kunne resultere i et produkt som var skadeligt for kunderne. Men Lung går meget op i kvaliteten og håndværket på sine produkter, så det var vigtigt for ham at gøre det ordentligt. Uden en uddannelse inden for tandteknik og smykkedesign, har han alligevel studeret, og lært alt det han har brug for inden for emnet, ved hjælp af Youtube og internettet. Det sidste halvandet år har Lung arbejdet selvstændigt, men vi tror ikke han klager. Selvstændigheden har åbnet et nyt spek trum for ham, hvor han har haft færre be grænsninger, og fået lov til at folde sig ud. Lung ser på sit arbejde som en kunstform fremfor et håndværk. Han ser væk fra den kriminel-fyldte hip-hop-kultur som er kendt for at bære tandsmykkerne. Han vil gerne normalisere smykket og eliminere det bar ske udtryk som man forbinder med det. “Mange accosierer grillz med rappere, og folk fra un dergundskulturen, men jeg vil egentlig gerne have at alle skal føle sig glade og tilfredse med de grillz de får lavet” Lung mener, at alle kan gå med grillz ligegyldig alder eller køn. Han får kunder fra alt mellem 15 og 60 år, og også mange kvinder begynder at gå med de karakteris tiske tandsmykker, så man kan se at hans budskab har bredt sig.

Lung er motiveret af at se kunderne med hans smykker, og af at se, hvor mange forskellige mennesker der efterhånden er begyndt at gå med hans designs. Det driver ham, at feltet er ved at blive udvidet.

“Jeg tror jeg har ramt den ret godt, fordi målgruppen er blevet virkelig bred. Der er ikke en specifik målgruppe der kommer herned og får lavet grillz. Det skal ikke kun være for hiphop perne, men for alle”

I den lille butik hvor Lung hører til, hænger en kølig, kælderlig duft, med et svagt hint af par fume i luften. Jazz-inspireret hip-hop-musik spilles i en lille radio i hjørnet. På vandrør langs væggen hænger vintage tøj, retro solbriller er på display, samt unikke smykker og efterladte grillz-støbninger. Lung har mullet, og er iført et hørsæt, gule crocs og retro solbriller, samt store sølvsmykker, herunder grillz i munden. Han møder kunderne med et stort smil.

førPersonenprojektetDaJonasRisvigblevfærdigmedhansmediefagpågymnasiumoghavdebrugtallehanspengeop,fikhanenkæmpemulighedderfikgangihelehanskarriere,somgørhanerendtheridag.Nuhan28oglaverungdomsserieromdenungdomhanaldrigselvhavdeogdrømmerestadigomdeværstescenarierhanikkeselvoplevedeogudleverdetigennemhansserier.

Jonas flyttede så hjem til Emil fra suspekt på vesterbro i godt to år on and off. Hvor han lavede en dokumentar omkring suspekt, der blev solgt til dr3 der hed “da Danmark blev suspekt” den vandt en pris på zulu awards for mest originale tv pro gram. Alle han kendte, familie og venner var i chok. Efter de to år rendte Jonas lidt rundt og la vede forskellige musikvideoer og små film indtil han fik lov til at instruere sit eget, hvor han lavede “centrum” som hans første serie der blev udgivet på youtube. Mange unwge lagde mærke til den og begyndte at se serien. Folk talte om serien rundt omkring og fik nok hype til at Jonas kunne lave nye serier som fx “grænser” “nylon” “salsa” “Drenge”. Hans serie “drenge” er den nyeste serie han nu har lavet. Der har han været instruktør på viaplay og arbejde med meget mere struktur end hvad har gjort i forhold til hans andre serier.

Hans serier er på en måde meget simple og kan give nogle værktøjer til unge til at tale om nogle emner der kan være meget svært og tale om og giver nogle bud på hvordan sådan er samtale kan se ud.

Suspekt var så glade for hans arbejde at de tilbudt ham at komme ud og filme dem.

Hans venner var taget afsted ud i verden og, Jonas vidste ikke hvad han skulle. Men ved et tilfælde så han at suspekt manglede en fotograf til smukfest. Jonas besluttede sig for at bruge de sidste af hans penge på et kamera og tage med dem ud. Det var første gang han faktisk gjorde sig umage omkring noget, han havde siddet hele natten oppe og redigeret videoer og billeder.

“Jeg ville kalde mine egne serier for kantens romantik i kontekst til at man kan snakke om de svære ting over en flaske vin på en kant sten”

Fra suspekts sofa til instruktør på viaplay

Jonas siger selv ‘’der var virkelig mange der var bedre end jeg var’’. han fokusere mere på hvem han arbe jder sammen med end hvad de skal lave. Han fortæller han har sagt nej til mange store projekter hvor han kunne have tjent kassen men på grundlag af deres baggr und hvor de har valgt at gøre nogle ting som Jonas ikke vil stå indenfor. Men på samme måde kan han se og forstå at det ikke alle der har den mulighed for at sige Fornej. at forstå Jonas tankegang omkring hans serier skal man også vide hans bag grund fra da han var lille. Hans inspiration stammer nemlig fra gode gamle børne og ungdomsfilm som f.x zabba, krummerne, kunstskabens træ og hans yndlings ronja røverdatter som han drømmer om at lave et remake på en dag. Men det har han ikke så meget held med fordi Astrid Lindgrens familie helst ikke vil have den lavet på et andet sprog end svensk. Udover Jonas for sin inspiration fra gamle film har han haft en kæreste siden 3g. Hun var den første han kyssede, var sammen med og prøvede nye ting med. Som han siger er det synd men smukt fordi han ikke har prøvet de forskellige scenarier som han f.x har produceret i hans serier. Han fantasere omkring f.x hvordan hans første gang så kunne have været hvis det ikke var med hende. han fantasere og drømmer om hvordan hans ungdom kunne have været til hvis han ikke havde haft en kæreste og derudfra udlever han det igennem hans serie.

Da Jonas var færdig med hans medie fag på silkeborg gymnasium havde han brugt alle sine penge på at drikke en masse øl.

Hun er uddannet tekstildesigner, på Håndværks Fremme i København, og arbejder nu med forskellige materialer lige fra tekstil, papir til lys. I hendes værksted på Frederiksberg allé, som hun deler med en række andre kreative mennesker, rummer der af kreativitet og nys Fragerrighed.loftethænger

Lige så badass som Karen Blixen

nne Nowak er en multikunstner med værksted på Frederiksberg allé.

der papmache månesten og spejle, som kaster lys rundt i rummet. I baggrunden kan man høre en symaskine, og fra gaden kan man høre støjen af forbigående og biler på vejen. Trods alt larmen virker rummet roligt, og fraværende fra den ydre verden,som at træde ind i et nyt univers fri fra tid og sted. Anne Nowak forklarer også selv, at hun er spirituel og, at den drømmende og universelle tilgang til kunst afspejler sig i hendes værker. Hun siger, at det handler omat ”Blive meditativ omkring ens arbe jde, og sidde og connecte med universet, og få inspiration, og få downloads oppe fra universet”. Hun beskriver det spirituelle som en stor kilde til inspiration. Hun fortæller også, at hun er inspireret af kunstneren Hilma af Klint, som også arbejdede, i det filosofiske rum, mellem det spirituelle og kunsten. Selv i en verden fuld af larm skaber hun et pusterum, i den spirituelle verden, som er hedes kunst. Med bæredygtighed som en selvfølge. Anne Nowak skaber ro i verdens larm, og bru ger unikke teknikker og følelser, som gør hvert værk specielt.

“for mig var det ikke et menvalg selvfølge”en muse”erBlixen“Karenmin 13

FRA BLOMST TIL SKRALD TIL KUNST

Ud over det spirituelle tager Anne Nowak også stor inspiration i naturen. Det kan bl.a. ses på værket DEAD PEOPLE DEAD FLOWERS, som blev udstillet på Amory week i New York. Værket startede efter hendes fars død, og var en måde at give blomster fra kirkegårde nyt liv. Hun brugte de døde blomster til kunsttryk, og tog dem fra blomst, til skrald, til kunst. Vær ket fortæller historien om, hvordan dødt kan blive til nyt. Blomsternes fortid på kirkegårdene, rundt omkring i verden, samt følelserne som opstår, når man mister nogle, man holder af, giver værket et eks tra lag af spiritualitet, og bliver en hyldest til dem, vi har mistet. Anne Nowak har en nysgerrig tilgang til kunst, som hele tiden skubber hende ud i nye muligheder. Hun udtaler at ”En del af mit arbejde er også at udforske nye metoder hele tiden, og at forny sig slev”, og det kan ses i hendes brug af forskellige teknikker og materialer.

“En del af mit arbejde er også at udforske nye metoder hele tiden, og at forny mig selv” 15

Hvor Anne Nowaks kreativitet vil tage hende hen i fremtiden, er ikke til at vide, men med planer om både at tage til San Fransisco og Beijing, er der ingen tvivl om, at hendes nys gerrighed på verden stadig lever. Hun fortæller også, at der ”Er hele tiden forskellige små ting, som kan blive store” og hvilke store ting hendes kreativitet vil medbringe, kan kun fremtiden vise.

I hendes trang til at skabe nyt, arbejder Anne Nowak, også på at gøre hendes metoder bæredygtige og innovative. Bæredygtigheden afspejler sig især i et af hendes nyeste værker, som er lavet i sammenarbejde med Inwear. Anne siger at ”Jeg kunne rigtig godt tænke mig, at hvis jeg skulle lave tøj, så skulle det være bæredygtigt” derfor er hele koll ektionen, lavet i materialet tencel, der til trods for, at det føles blødt som silke, er lavet af træfibre, og derfor bliver et bæredygtigt alternativ. Ud over, at kollektionen er bæredygtig, er den også med til at bryde grænserne mellem herre og dametøj. ”Jeg kunne godt lide det med, at kvinder klæder sig maskulint, men samtidigt feminint” fortæller Anne Nowak.

Det kommer til udtryk i hendes tekstiltryk, som med bløde former og farver, står i stor kontrast med Inwears skarpe og rene linjer. Kollektionen er bl.a. inspireret af Karen Blixen, og Anne udtaler selv, at ”Karen Blixen er min muse”.

17 “ Jeg bæredygtigt”væresåskulleattænkerigtigkunnegodtmig,hvisjeglavetøj,skulledet

JEG ER EN DESIGNER DER STRIKKER. IKKE EN STRIKKER, DER DESIGNER

Josefine Dyring er uddannet designer på KEA og det kongelige akademi hun specificerer sig nu i strik hækling og alt du kan bruge garn til. Hendes strik er alt om at have det sjovt og eksperimentere.

Hendes kreative værksted ligger i en kælder på det inderste Nørrebro. Hun sidder sammen med 3 andre unge kreative hjerner. Man kan mærke kreativiteten i luften da vi træder ned ad trapperne. Rummet er rodet, men på en kreativ og inspirerende måde, der er farver, garn, tegninger og færdige produkter over alt, væggene er fyldt med tanker og ideer.

19 Vi sætter os ved bordet omringet af designs. Josefine starter med at fortælle os om hendes strikke historie. Hun begyndt da hun var 7 år, med inspiration fra sine ældre generationer, hun strikkede videre i gymnasiet hvor det hjalp på koncentrationen når timerne blev lidt for kedelige. Dengang var det ik på mode som det er nu. Hun holdte en pause og startede på KEA som design teknolog, men hun savnede det kreative, det hele blev for kommercielt fortæller hun. Hun færdiggjorde KEA og kom igennem nåleøjet og fik plads på det kongelige akademi. Hun kunne mærke løbende hvordan sy ik var noget for hende alligevel. Hendes strikke lyst kom tilbage da hun mødte sin kæreste, han sad altid med en bog fortæller hun, ”lige meget hvor vi var havde han en avis eller bog i hånden, jeg læser ikke bøger hvad sku jeg lave, så jeg begyndte at strikke” i slutning af hen des bachelor på det kongelige akademi sporede hun sin uddannelse ind på strik. Hun tog efter en kandidat hvor hendes afsluttende projekt var inspireret af speci fikke dyr. Josefine kigger op på væggen hvor der hænger billeder af projekterne, hun fortæller at en af hendes inspirationer kom fra en puddelhunds sjove klip, former og farver, en anden var en slange og en camelion.

FRA STRIKKE I TIMERNE TIL SELVSTÆNDIG BUSINESS

STRIKKE ER LIGE SÅ MEGET EN AKTVITET SOM ET FÆRDIGT PRODUKT

Josefine Dyrings strikker imperium startede på instagram hun har altid elsket at dele sine projekter og folk elskede at se dem. Hun hiver en af sine første trøjer frem og lægger den på bordet. hun begyndte langsomt at sælge dem ”alt for billigt” siger hun selv. Hun gik fra 1100kr for en trøje til 2600kr det tog alt hendes tid og fandt langsomt ud af det bedre kunne betale sig at lave opskrifter til folk. Hun lever nu af at sælge opskrifter.

”Nøglen til ikke at kopiere er ikke at blive inspireret af andet tøj” hun har selv oplevet den store kopiering der er i tøjindustrien. ”Folk begyndte langsomt at kopiere mit tøj uden credit det gjorder mig frustreret og fortvivlet, jeg havde brug for at vinde magten tilbage” hun tog magten tilbage ved at producere og sælge opskrifter. Hun strikker ik selv med opskrifter så det var en kamp for hende i starten ”strikke er virkelig et andet sprog”

"NØGLEN TIL IKKE AT KOPIERE ER IKKE AT BLIVE INSPIRERET AF ANDET TØJ"

Hun skifter garn farve når hun keder sig. Hun fortæller hvordan farver bare gør hende glad hun føler sig ikke komfortabel og hader at strikke i mørke farver. ”Farver er mit varemærke”. Vi slutter interviewet af og Josefine viser os rundt i hendes atelier. Vi bliver ved med at spørger trods interviewet er slut. Vi kom mer ud inspireret af hende, hendes gåpå mod og tanker om design.

“Jeg har ikke tid til den helt lange design proces” Jose fine er uperfektionist så perfektionisterne krummer tær. Hendes ideer og tanker sker i hovedet. Fra hovedet til færdigt produkt voks er trøjen med ideerne un dervejs. ”intet bliver som jeg tænkte i starten så jeg be høver ikke at tegne det ned”

FRA HOVEDET TIL FÆRDIG PRODUKT

Hendes kreative proces starter ofte når hun får nyt garn, hun peger op på væggen og viser hendes strikke prøver. Hun bruger strikkeprøverne til at eksperimentere med farver, størrelser, pindstørrelser, og strikke teknikker, mange af prøverne på væggene er blevet til trøjer. Hun hiver hendes nyeste strikke projekt frem og fortæller proces sen. ”jeg slår lidt masker op og begynder at strikke” med den trøje hun har hivet frem, skinner hendes uperfekthed frem. Hun fortæller at hun havde strikket et langt stykke og fundet ud af trøjen var alt for lille, i stedet for at starte forfra som vi andre nok ville gøre putter hun flere masker på og laver et helt andet design end tænkt. Fejlen blev det smukke ved trøjen. Josefine Dyring har en sjov tilgang til farver og strik. Hun har pink med i hvert eneste værk hun laver. ”jeg prøver at kæmpe imod det, men den sniger sig altid ind, pink er min svaghed” Josefine bruger farver i alt og siger også at for mange farver kan blive grimt. ”jeg prøver at have en lidt useriøs tilgang til det man tager på ikke gøre alt for højtideligt lege med det ik vær bange for farver”.

DRØMME ER FOR STORE

Lena Pedersen har ikke altid drømt om at være keramiker, på trods af dette er hun selvstændig og ejer sit eget værksted Ivæltede kopper og en rulle gavepapir skaber rammerne for det kreative ker amik univers. Den grå arkitekt lampe oplyser det lidt til-rodet bord, dette giver den helt rette belysning til at skabe det næste mesterværk. Radioens stille musik blander sig med en summen fra ovnen og støjen ude fra gaden, dette er altsam men med til at skabe en god og hyggelig stemning, i det lille arbejdsrum. og succesfulde butik inden i det centrale københavn.

INGEN

Lena Pedersens mål for fremtiden er at kunne fortsætte med det, som hun laver nu. Hun håber på at kunne undgå stress, da dette er noget, der plager mange selvstændige. Derudover håber hun på at få en fremtid fyldt med kreativitet og tid til familien.

“Man kan lige så godt lade være, hvis man kun gør det halvt”

For Lena er det vigtigt at eksperimentere med forskellige metoder af ler, farvning og glasering. For tiden er hun meget opta get af at farve leren, så hendes vaser får dette helt unikke udtryk med en fin mat babylyserød, der pryder bunden af hendes vaser og kopper. Lena Pedersen holder til i et lille værksted og butik tæt på nørreport i København, hvor varmen fra lerovnen spreder sig rundt i lokalet. Hendes værk sted virker uorganiseret og rodet, men for Lena sætter disse rammer hendes kreativitet i gang. Vaserne bliver støbt, brændt og glaseret indtil de opnår det ønskede udtryk. Hver vase har sit eget unikke udtryk, og der findes ikke to, der er helt ens. Kreativiteten kan findes overalt nede i hendes lille fine værksted, udover hendes kunstværker sælger hun også håndsyet smykker lavet af hendes tidliger praktikant Lenaer.

Pedersen er selvstændig og har

Lena Pedersen arbejder med formn ing, farvning og glasering af ler, der bliver til nogle helt unikke billed skønne kunstværker. For Lena handler det om at følge med i moden, men at skabe sine egne unikke designs, der kan skille sig ud i det meget populære keramik univers.

Lena Pedersen har ikke altid drømt om at arbejde med noget indenfor det kreative. Hun har altid godt kunnet lide at tegne og male, men hun var mere en sportspige end en kreativ person, da hun var mindre. Hun blev også først uddannet på danmarks design skole, efter hun havde taget en uddannelse som skolelærer. Lena Pedersen har ikke haft en hel lige vej til det kreative som mange andre, da det først var meget sent, at hun fandt ud af, at det var det kreative, der talte til hende. I starten var Lena Pedersen meget usikker på, om hun ville kunne klare sig i denne branche, men hun gad aldrig op og kæmpede hårdt, hver eneste dag, derfor lykkedes hun til sidst med at kunne leve af hendes håndværk. Lena Ped ersen er meget ukonventionelt på mange måder, og en af dem er hendes inspirationskilde. ulige mange andre får hun ikke inspiration af naturen, men derimod får hun inspiration af sit arbejde, arkitektur og bylivet. ikke fået meget hjælp gennem sin karriere. Hun holder meget af selv at kunne bestemme og styrer sin hverdag, men dette er ikke ens betydning med, at hun bare kan holde fri, når hun vil. Som selvstændig skal man arbejde meget, for pengene kommer ikke af sig selv. Når du arbejder for dig selv, bliver du også letter motiveret, da det ikke handler om timerne, man arbejder, men hvor meget man får lavet, og hvor godt det er. “man tæller ikke timerne, når man arbejder for sig selv”

Kreativiteter,atstillespørgsmåltiltingene

Derudover kan han kalde sig selv forfatter, youtuber, kunstmaler og Danmarksmester i bue og pil. Lars Andersen er altså hvad, man kan kalde lidt af en altmuligmand, og i hans arbejde som bueskytte bruger han den kreative proces til, at udvikle og rykke grænser for, hvordan man er bueskytte i dag.

Lige nu arbejder Lars Andersen med en ny historisk serie på TV2 hvor han træner skuespillerne i bueskydning.

mine“Jegprøver,attagedetkreativeframalerier,medindibueskydning”fortællerhan.Hanerenatletiskmandafudseendeogbæreretparpraktiskeshortsogensortskjortemeddragerpå,somminderomen,mankankøbepåenrejsetilAsien.Hansmilerstortogharetlevendekropssprogogansigtsmimik.Allehanstalentersesikkevedførsteøjekast,menbarevedenkortsamtalemærkesdet,athanharmegetatbydepå.Detstartedesomenhobby,menblevenlevevejfor57-årigeLarsAndersen.Hansmilerogtalerengageret,nårhanfortælleromalledeprojekterhanhargangi,ogselvommanikkevedmegetombueogpil,opstårderennysgerrighednårhanfortæller.Detkanmærkes,athanengageretidethanlaver,fordetermegetmereendbareenhobby.Etafdestørreprojekterhanfortællerom,erdahanvarmedpåproduktionentilRobin Hood filmen i Hollywood. Her trænede han Oscarvindende skuespillere i at skyde med bue og hjalp til, med at finde på de bedste stunts til de forskellige scener. Vejen dertil var som han selv siger at tænke ud af boksen og bruge den kreative proces til, at blive bedre og finde den mest simple metode til, at lære uerfarne at skyde med bue og pil.

Lars Andersen er et godt eksempel på at kreativitet kan være mange forskellige ting og kan være stor inspiration for andre.

I stedet for bare, at gøre det som man altid har gjort, undersøger han, hvordan man kan ændre på måden tingene gøres på. Det er nok også en af grundene til, at han den dag i dag er et så stort navn inden for bueskytte branchen. Han turde at udfordre og søge grænser. Han var ikke bange for, at blive udstillet, når han kom med en ny ide til hvordan tingene kunne gøres og han valgte, at blande metoder fra sine forskel lige interesser til at blive bedre. Lars An dersen bruger både selvopfundne og gam le metoder når han skyder med bue og pil. Han er altid klar på at lære nyt og udvikle sig selv som bueskytte, og kunstner. Han har i særdeleshed øvet sig på, at skyde så hurtigt som muligt. Som kunstmaler har Lars Andersen en masse forskellige stilarter. Han har malet alt fra karikerede portrætter af Kronprinsen til de lidt mere klassiske portrætter af bl.a politikere. Men det man ser gå igen flest gange er hans ‘provo-kunst’.

Lars Andersen vil udfordre måden vi skyder med bue og pil på, men hvad har en bueskytte med kreativitet at gøre og, hvordan slår man igennem i en snæver synet branche når man selv tænker ud af boksen?