Inspirational
The Great Gatsby
Queens
Pioneros
Entrevista:
Matilde Pacheco
Color del mes AZUL KLEiN
Especial Invierno 2013
Vera
Wang
Bridal Fashion Week 2013
EDITORIAL
“Queridas/os Blaqueras/os: Ya mitad de año y nos encontramos al cierre de la edición de invierno. Una edición con inspiración real. Hace pocos días vimos cómo se continúa escribiendo la historia de la monarquía, y ese hecho ha impregnado a las tendencias del vestir. Ya que la moda no es ajena a la realidad mundial. Desde estas páginas pretendemos sugerirles ideas que al adoptarlas puedan ser un poco más “reales” sin llegar a ostentar de dicho título. Incorporar en nuestro armario accesorios como coronas, tiaras o tocados, que antes eran patrimonio casi exclusivo de novias, es chic este año. Y como no hay momento más único, en donde todas las miradas y los halagos van hacia la novia en el día de su boda, es que presentamos el Bridal Fashion Week, y un especial de Vera Wang: una diseñadora más que adecuada para ese día. Nos escapamos a Londres, (cuidad con historia real por excelencia) y te mostramos 4 distritos por donde pasear y comprar. Y si adoptas el azul klein y alguna prenda de terciopelo, podemos decir que estas siguiendo las tendencias must de este invierno. Nos encanta incorporar secciones para que tengas más para ver y leer, es por eso que en esta edición inauguramos: Moda para ellos, porque sabemos que también tenemos un público blaquero que está ávido de conocer todo sobre moda masculina. Bienvenidos a esta lectura de moda en donde podrás sentirte reina o rey, de la cabeza a los pies, y podés descubrir cómo hacerlo en esta edición!” soni
LupePir iz
Car o Brus
CONTENIDO EN ESTA EDICIÓN:
Color del mes: Azul Klein
Entrevista: Matilde Pacheco
Pionera: Vera Wang Belleza y Maquillaje: Tocados chic Especial: Great Gatsby Moda para ellos: Tendencias 13-14 Textura: Terciopelo Semana de la moda: Bridal FW Coolhunting: Buenos Aires Música y moda: Lily Allen Los Fashionistas tienen la palabra Circuito de compras: Londres Sustentabilidad: Reglas de oro
Moda y Arte: Paul Mondrian
Frases y Citas
Recomendados
INDICE
Campañas Internacionales: YSL
TAPA: Diseñadora:Lucía Beláustegui (Diseñadora de Indumentaria) (03774) 15.46.94.05 Curuzú Cuatiá - Corrientes Litoral Argentino Producción de fotografía: Julieta Puhl y Sebastían Rodriguez del Observatorio de tendencias del INTI
COLABORADORES
Agradecemos colaboradores de esta dición: Sebastián Correa Matteo Amerícola Juanma Sadovy
Contacto: Lupe Piriz: lupe@thenewblackmag.com Carolina Brussoni: caro@thenewblackmag.com Depto comercial: comercial@thenewblackmag.com Revista en formato digital hecha en Uruguay.
HISTORIA DE TAPA
Viajar a Buenos Aires a ferias como Puro Diseño, siempre nos sorprende con talentosos diseñarores. Y así fué que conocimos a Lucía Beláustegui. Descubrimos en ella una creativa llena de historias que nos fascinaron. Nacida en Curuzú Cuatiá (provincia de Corrientes), vive allí hasta la edad para empezar sus estudios de diseñadora de indumentaria en la UBA,cuando viaja a Buenos Aires. Y una vez recibida, vuelve a su tierra natal.
Nos cuenta que hasta la fecha su trabajo como diseñadora adquirió dos facetas. Por un lado diseños personalizados para eventos y por otro, una bajada más conceptual y con mayor identidad de diseño de autor.En costante proceso de revalorización de la historia e identidad de su provincia como de su propia historia es que se inspira en materiales característicos del sur correntino como ser la lana lavada y peinada en una cooperativa de su ciudad.
Su última colección llamada Cabalgatas Peregrinas, tiene mucho de su historia. Su Papá forma parte de un grupo de perregrinos llamado “El Cencerro” que todos los años parten desde Curuzú Cuatiá hacia Itatí en cabalgata, luego de 7 días llegaban a destino y a su vuelta el regalo de cada año tanto para su Mamá como para ella y sus hermanos eran medallas de la Virgen o de diferentes Santos. Esta historia personal sumada a sus creencias religiosas le sirvieron como diparador de esta última colección; en ella se pueden ver cómo conviven conceptos como los de las riendas y aperos de los caballos con la silueta y superposición de capas del manto de la Virgen, las morfologías orgánicas de las aguas del río Paraná y la paleta de color planteada está inspirada en el plumaje del Tero a quien se lo propone como compañero de los peregrinos. La imágen del Tero y de la Virgen también toman protagonismos en los géneros camiseros estampados artesanalmente y la media luna que tiene la Virgen de Itatí a sus pies se encuentra en recortes en las prendas como también en accesorios como gargantillas y clutchs.
tnb
Entrevista
Matilde Pacheco
La diseñadora de 28 años presentó la colección “Lady Olympia” durante su participación en la última edición de Lúmina, donde resultó ganadora luego de pasar por el proceso de selección a cargo del jurado compuesto por Ana Torrejón, Reinaldo Soares, Nicolás Milicevic, Catalina Bouza y Lucía Quagliotti. Sus prendas están inspiradas en las mujeres estoicas de la historia y mitología: reinas, diosas y heroínas, recibiendo nombres como Gaia, Kalí, Isis, Athena, Creta o Shiva. La paleta de colores se mueve entre el coral (desde el naranja hasta sus tonalidades más suaves), azules y violetas. Las siluetas destacan los hombros y las cinturas haciendo una clara referencia a un cuerpo femenino más bien fuerte pero curvilíneo. Matilde se animó a responder nuestras preguntas:
¿EN QUÉ MOMENTO DE TU VIDA DECIDISTE DEDICARTE AL DISEÑO? Cuando en la secundaria investigaba para un proyecto de arte y descubrí la Bauhaus. Me sedujo el concepto de aplicar el arte y la artesanía a la vida cotidiana. Me pareció el mix perfecto! ¿RECORDÁS CUÁL FUE TU PRIMER DISEÑO Y CÓMO TE SENTISTE? Sí me acuerdo! Mis primeros diseños, de hecho fueron parte de una colección que inventé aleatoriamente por diversión. Sentí una emoción total! Eléctrica. Quería darle vida a los personajes que dibujaba como cuando éramos chiquitos y deseábamos que los dibujitos animados fueran de verdad!.
¿HAY ALGÚN MATERIAL EN PARTICULAR QUE PREFIERAS A LA HORA DE TRABAJAR? Me fascina el papel en sus distintas presentaciones, texturas, gramajes y colores. Me es fundamental a la hora de trabajar. Está presente en los libros que estudio, en las revistas que me inspiran, en los sketchbooks donde boceto y en los moldes que trabajo para darle vida tridimensional a mis diseños. Es mi cómplice. El otro infaltable es el lápiz mecánico. Sin él no puedo!
¿UTILIZÁS MATERIALES RECICLADOS EN TUS DISEÑOS? Soy hincha de la reutilización. Me cuesta descartar y tirar materiales por lo que siempre estoy acumulando. Me parece un desafío sumamente entretenido encontrarle una armonía al sinfín de materiales que voy juntando. De hecho la nueva línea de accesorios tejidos y estampados a mano que estoy lanzando esta toda hecha de hilados remanentes de trabajos pasados. ¿TENÉS DEBILIDAD POR ALGUNA PALETA DE COLORES O CREES QUE ESO VARÍA CON EL CONCEPTO DETRÁS DE UNA COLECCIÓN? Yo creo que va variando como la vida misma y eso me resulta de una riqueza infinita. ¿QUÉ TE LLEVÓ A PRESENTARTE EN LUMINA? Las ganas de crear! Y la oportunidad de crecer en mi profesión.
Matilde Pacheco y Michelle Serván en Lúmina7.
¿TE INSPIRASTE EN ALGÚN TIPO DE MUJER PARA TU COLECCIÓN? Me gusta inspirarme en personajes inventados. El diseño de moda se trata de fantasías y de quien queremos ser o representar. Me resulta super positivo para mi trabajo partir de una musa fantasiosa.
YA PASADO LUMINA, ¿QUÉ ESPERAS QUE SUCEDA? Seguir trabajando y seguir apostando a mas! ¿QUÉ LE HUBIERAS SUGERIDO A LA REINA MÁXIMA VESTIR EN SU CORONACIÓN? Seguramente algo muy similar a lo que llevó ese día. Flawless! Le hubiese sugerido modernizar el look, quitando la pedrería y remplazándola por estampados.
¿UN DISEÑO TUYO EN CANNES CÓMO SERÍA? ¿QUIÉN TE IMAGINAS QUE LO VESTIRIA? Me encantaría vestir a Tilda Swinton o a Rooney Mara, mujeres con personalidades sumamente fuertes y marcadas. Sería un desafío extremo lograr un look que las destaque pero que a su vez armonice con su poderosa personalidad.
Pin-Pong Un libro: “Matilda” de Roald Dahl. Un disco: “Nina Simone Antohology”. Una película: “El 5to Elemento”. Una comida: con toques orientales. Un aroma: True Love’s Skin.
tnb
COLOR DEL MES
Color de Reina:
AZUL KLEIN Algo azul debemos tener a mano en este invierno 13, y si es azul Klein mejor aún. El nombre de este color, proviene de su creador: YVES KLEIN, quien por la década de los 50 lo patentó. Fueron muy cuestionados sus métodos de trabajo en ese momento, quien cubría a sus modelos femeninas con pintura azul y las estampaba contra el lienzo con técnicas de judo, realizando las mismas en algunas ocasiones con música y público.
GUCCI
Presente en todas las pasarelas, tanto en su color puro como agiornado, los diseĂąadores lo re inventan y a este color ĂĄzul medio muy saturado, en algunos casos, se oscurece una tonalidad y se re denomina: Azul Cobalto.
GUCCI
Stella McCartney
Valentino
Carlos Miele
J Mendel Fall Winter 2013
Combinarlo con mandarina, coral, beige y nude es un must. Y con un toque de verde queda fabuloso.
LAS IT GIRLS LO ELIGEN PARA SUS OUTFITS, BLAKE LIVELY CON UN TRAJE SASTRE DE ELIE SAAB Y A LA IZQ. OLIVIA PALERMO CON UNA FALDA DE GIVENCHY
Street STYLE
ELLOS TAMBIÉN LO ADOPTAN EN LA VESTIMENTA FORMAL
BÁSICOS IN BLUE
RO
SOM
FIELT E D O BRER
D
E E TWE D A R E CAMP
BLAZER SPORT
TRAJE SASTRE
O CUER E D CH CLUT
VESTIDO DE FIESTA
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Pioneros de la Moda
VERA WANG
Creadora con aires de novia.
Hasta su llegada pocos pudieron aplicar el sentido personal de la moda a los vestidos de novia con tanto refinamiento como Vera Wang. Su nombre ya es sinónimo de bodas glamorosas y novias radiantes. Desde que comenzara con su carrera como diseñadora en 1987 bajo la tutela de Ralph Lauren y luego de ser editora en Vogue durante 15 años, notó la falta de individualismo que rodeaba la creación de atuendos para novias. Fue en 1990, luego de su propio casamiento, cuando decidió abocarse plenamente al diseño de estas prendas y abrió las puertas de su primera tienda en Madison Avenue. A partir de ese momento comenzó la construcción de un imperio sin igual. Alta costura, pret-a-porter, perfumes, vestidos para celebridades, líneas low-cost...ella lo hace todo. Incluso, en 2001, lanzó su primer libro “Vera Wang on weddings” una guía para bodas que abarca desde el envío de las invitaciones hasta las telas más aconsejables de acuerdo a la época del año y los diseños más favorecedores según la forma del cuerpo de la contrayente. Una verdadera Biblia para casamientos.
Su sello distintivo es el uso de colores poco tradicionales como el rojo o marrón pero son los vestidos negros las estrellas de sus colecciones. Tanto es así que en su última pasarela presentó una tendencia monocromática donde la mayoría de los diseños alternaban el blanco y el negro indiferentemente. Otras de las características de sus diseños son la superposición de capas de diferentes telas especialmente en el largo, con cinturas muy marcadas y escotes moderados. En sus propias palabras: “Llegué con ningún conocimiento – únicamente con el conocimiento de la moda - pero no tenía conocimientos de las bodas en sí mismas. Así que creo que he traído cierta libertad, y tal vez rompí reglas sin siquiera saberlo…y era sólo una especie de instinto. Era todo lo que yo sentía (…) Creo que realmente cambié la industria.”
De niña no sólo sentía pasión por la moda. El patinaje artístico fue una de sus actividades predilectas, llegando a participar en incontables competiciones. En varias oportunidades tuvo la posibilidad de combinar ambos intereses y diseño trajes para muchas deportistas en certámenes de suma importancia. Para ella al hacerlos “existe mayor presión que para hacer un vestido para los Oscars”. En 2009 fue incluida en el Salón de la Fama del Patinaje Artístico Estadounidense por su permanente contribución al deporte como diseñadora de vestuario.
Vera Wang patinando. 2010.
Vera aceptando el Premio a la Trayectoria en los CFDA. El 3 de junio de este año.
Sus creaciones forman parte de la cultura popular y no es extraño que sea la preferida de muchas celebridades tanto como para caminar por una alfombra roja como hacia el altar. Durante más de dos décadas ha marcado tendencias y roto el molde en toda la industria. Su talento y visión resultan admirables, inspirando a toda una generación de diseñadores y profesionales de la moda.
Moda y Belleza
Temporada de glamour en las cabezas, sentite reina y disfrutรก de esta moda que las miradas estรกn centradas en todo objeto que te realce. Diademas, tiaras, y vinchas, sean en cualquier material elegido, la mรกs preciada alhaja. Si el evento es casual, tu pelo te vestirรก con una corona trenzada en donde tendrรก el mismo valor que una corona.
La obsesi贸n por todo lo relacionado a la realeza, inspiraci贸n que han adquirido varias celebrities en entregas de premios y series de televisi贸n, incluida Game of Thrones, es vista en las pasarelas y en el street style, un nuevo tipo de complementos para el cabello, llenos de referencias al lujo y exceso de las reinas de anta帽o. Desde inspiraciones barrocas como el desfile de Dolce & Gabbana, en donde las opulentas coronas tienen incrustaciones de rubies y esmeraldas, hasta inspiraciones orientales en donde son colocadas a media frente.
Katy Perry con una corona de Dolce & Gabbana, en la gala del Costume Institute del Met
Flowering the hair!
Tendencia primavera-VERANO 2013
Kirsten Dunst
Keira Knightley
SCARLETT JOHANSSON
DAYSI FUENTES APUESTA EN PASARELA A UNA CORONA LIVIANA HECHA CON CADENAS
tnb
Especial: The Great Gatsby
Los mágicos años 20’s
Sólo unas semanas atrás se estrenó la adaptación fílmica del libro “The Great Gatsby” del extraordinario Fitzgerald. Que al igual que la novela, nos adentra en el intricado mundo social de New York en plena década del 20. El director, Baz Luhrmann, confiaría en su esposa, Catherine Martin, para realizar el diseño de vestuario del proyecto pero las pautas las brindó desde un primer momento ya que no deseaba un New York nostálgico, tenía que ser “vibrante, sexy, visceral y moderno”. Catherine, quien ya ganó dos premios Oscar por su trabajo en Moulin Rouge!, convocó a grandes nombres de la moda para repasar sus archivos y seleccionar los atuendos que más fielmente representaran ese período de tiempo.
Brooks Brothers, la tienda más antigua de ropa de hombres de los Estados Unidos, introdujo nada menos que 1200 prendas para vestir a los caballeros. La relación entre las obras de Fitzgerald y la marca data de mucho tiempo atrás, ya que el autor solía mencionarla en sus escritos siempre que debía hacer referencia al estilo glamoroso de los caballeros que describía. De la colaboración que realizaron con la producción presentaron para la venta una colección de edición limitada completamente inspirada en la película. Miuccia Prada fue quien se encargó de la vestimenta de las mujeres diseñando más de 40 vestidos y desempolvando otros tantos de los archivos de Miu Miu y Prada. La diseñadora ha sido una gran amiga del director desde que trabajaron juntos para “Romeo & Juliet”, casualmente también diseño un traje para Leonardo Di Caprio en esa ocasión. La idea principal era la de traer “el estilo europeo que estaba surgiendo entre la multitud aristocráticas Costa Este en la década de 1920” a la gran pantalla y no dejarse influenciar por la decadencia de la época jazz, en su lugar deseaban “glamour europeo y sofisticación”.
Prada
Prada
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Catherine Martin La paleta de colores se mueve entre las infinitas variedades del blanco, lilas y rosados suaves, nude y celestes. Los accesorios mĂĄs in: turbantes, sombreros de fieltro y bandas en el cabello son infaltables para reinterpretar la dĂŠcada del 20. Y perlas. Muchas perlas.
Esta tendencia se puso en marcha unos años atrás al estrenarse The Artist que colocó los flecos, la pedrería y las lentejuelas en el foco de atención. En las pasarelas vimos cómo cambiaban las formas para retomar la cintura baja y los escotes
lineales en vestidos adornados con múltiples apliques, brocados y espaldas descubiertas. Para ellos, los sombreros de paja para el día, mientras que los esmoquines robaban toda la atención en las noches.
Miu Miu
Miu Miu
Prada
El director insisitió en que cada uno de los cientos de extras que aparecen en las multitudinarias fiestas tuvieran su personaje con un nombre y una pequeña biografía a la cual ceñir su actuación. Y el propio equipo de vestuario tuvo que ajustar las prendas para que se adecuaran a cada una de las historias asignadas.
Para hacer esta película un poco más atractiva (como si lo necesitara), la banda sonora es una armonización de grandes talentos musicales, algunos con estilos muy distantes entre sí, pero asegurando un resultado placentero. Lana del Rey a cargo de “Young and Beautiful” y Jack White con “Love is Blindness” se llevan todos los aplausos con unas interpretaciones que encajan perfectamente con la trama. Sin embargo, escuchar a Beyoncé y a André300 adaptando el clásico y magistral “Back to Black” de Amy Winehouse son un trago amargo a tolerar...el que avisa no traiciona.
El vestido más significativo lo utilizó Carey Mulligan. De color nude cubierto por lágrimas de cristal de Tifanny evaluado en 20 mil dólares. Mientras que la tiara Savoy de brillantes que acompaña el atuendo tiene un valor aproximado de 200 mil dólares. Uno de los rumores de backstage es que la actriz debía ser acompañada por personal de seguridad durante las grabaciones debido al valor de su indumentaria.
Mientras esperamos el estreno en los cines de nuestras latitudes, nos podemos hacer una buena idea del impacto que ya generó en la cultura popular y muy especialmente en el mundo de la moda.
Moda para ellos
Tendencias Fall/Winter - Menswear
E
l hombre moderno está cambiando su manera de vestir y, casi paradójicamente, en su evolución está retomando características del vestir inspiradas en el pasado. La afirmación del estilo propio al igual que la búsqueda de la elegancia natural son conceptos que prevalecen en la vestimenta masculina ante las modas efímeras, y es por eso que las tendencias juegan un rol clave en el proceso. abemos que el objetivo de las tendencias no es seguirlas al pie de la letra, sino adaptarlas a nuestro estilo y preferencias al momento de elegir nuestro guardarropa. Lejos de ser absurdas o aleatorias, no son indisociables de la evolución de la imagen del hombre moderno y es inevitable admitir que son un signo del rumbo que toma la moda actual en representación fiel del panorama socio-político-económico mundial. Tomemos por ejemplo el hecho que en las últimas temporadas predomina un aire clásico, minimal y casi tradicional en el vestir masculino.
S
Alexander McQueen
P
ermitiéndonos la reutilización de piezas clásicas, el reciclaje de prendas vintage y la revaloración de materiales tradicionales, son un reflejo del clima de conflicto y austeridad que vivimos actualmente. or otro lado, es inevitable notar la fuerte presencia de materiales y texturas anteriormente asociados casi exclusivamente al vestuario femenino, los cuales fueron adaptados al guardarropa masculino en respuesta al gran movimiento mundial de equidad de géneros y tolerancia a la diversidad.
P
Alexander McQueen
Belstaff Fall Winter 13
Burberry Prorsum Winter
Burberry Prorsum Winter
Canali
Burberry Prorsum Winter Canali
D
Canali
V
ivir en el hemisferio sur nos brinda la gran ventaja de vivir entre las temporadas ‘oficiales’ de moda, lo que nos posibilita no solamente conocer las tendencias con anticipación, sino que nos permite elegir e invertir eficientemente en piezas que se mantendrán vigentes por más tiempo. entro de los materiales que predominaron en las colecciones de referencia para este invierno (y que se mantendrán vigentes para el próximo) se encuentran el tweed, el tartán, el cashmere, el Príncipe de Gales y el terciopelo.
Dior Homme
Dolce & Gabbana
L
as fibras naturales t i e n e n u n a presencia importante en las colecciones al igual que el cuero y las pieles, siendo una de las tendencias mĂĄs fuertes para esta temporada. n cuanto a los colores y prints mĂĄs destacados, no podemos obviar la presencia de motivos geomĂŠtricos y cuadros en forma de estampas digitales y tejidos de punto. Por otro lado, el animal print y las decoraciones de inspiraciĂłn barroca fueron elementos que se impusieron con gran fuerza en las diferentes colecciones para esta temporada.
E
Dolce & Gabbana
Salvatore Ferragamo
Gucci
Saint Laurent
Raf Simons
Gucci
Gucci
Dolce & Gabbana
F
inalmente, la pieza clave y más representativa fue sin duda el blazer -o sport coat. Siendo una prenda característica y básica en la vestimenta masculina, son su renovación y versatilidad los factores que influyen en su carácter de atemporal. Si hablamos de tendencia, se propone trasladarlo a la vestimenta casual e informal como prenda principal en contraste a su carácter de pieza de naturaleza formal o semiformal. Asimismo, también notamos la instauración de la parka como abrigo de elección, los pantalones de cinturas altas y el regreso de los jerseys de cuello alto como prenda del momento.
SA E
ebastián Correa sesor de Imagen
ditor – The Style Gazette
Imágenes: Style.com
Dsquared2
tnb
Temporada de:
TEXTURAS
Terciopelo
El terciopelo es una tela de lujo con una historia que se remonta a miles de años. En muchas épocas y culturas, el terciopelo era un tejido muy apreciado que simbolizaba riqueza, poder y prestigio. El tejido de terciopelo con su caracteristica textura que le da un aspecto rico, a menudo se asociaba con la realeza. Gracias a los métodos de fabricación modernos, hoy día ya está disponible a un precio accesible para su uso en prendas de vestir y decoración de hogares. Esta tela de fibra muy tupida y con pelo, formada por dos urdimbres y una trama se fabrica de diferentes fibras: seda, rayón o acetato.
Isabel de Borbón y Médicis, Reina de España y Portugal, está vistiendo en 1630, una saya con mangas de punta de terciopelo labrado en seda bicolor, con decoración ordenada a modo de red con motivos vegetales, que se complementa con una aplicación de pasamanería con hilos metálicos, piedras y perlas.
BALMAIN nos presenta un terciopelo labrado que nada tiene que envidiar a los del 1600. Complementos dorados realzan un textil, en donde la imagen barroca prevalece esta temporada en pasarelas.
Isabel de Valois, La Reina, nacida en 1546, estĂĄ vestida con un austero traje de terciopelo negro, siguiendo la moda espaĂąola de la ĂŠpoca, aunque se adorna con ricas joyas. Sostiene con ambas manos una cadena de oro, rematada por una rica pieza de este metal y piedras preciosas, con forma de cabeza de animal.
Se le denomina el material rey de la temporada, devido a su i d e nt i f i c ai 贸n con los aires mas aristocr谩ticos de la moda.
JEAN PAUL GAULTIER
El tĂŠrmino "terciopelo" se refiere al tejido de una tela y no al material con que estĂĄ hecha. El Terciopelo es un tejido que se crea cuando los bucles se forman durante el proceso de tejido. El tejido con volumen, estĂĄ en un lado de la tela de terciopelo, mientras que el otro lado es liso. Otras telas que tienen los tejidos de pelo son la felpa y pana. La diferencia entre estas telas de terciopelo y otras es que para el terciopelo, los bucles se cortan, formando una superficie con textura suave sobre toda la superficie de la tela. La felpa tiene bucles que no se cortan, y la pana bucles cortados que aparecen en filas en lugar de estar en de toda la superficie.
En el Invierno 2013, lo vemos principlamente en blazers, faldas, y pantalones. Pero los conjuntos de Blazer con falda o pantalòn son lo que están en la cima del VELVET TREND. La paleta convoca al negro, rojo, mostaza, bordó, azul y verde.
Paul Smith
Salvatore Ferragamo
Burberry Prorsum
LANVIN FW 2013
ALBERTA FERRETI FW 2013 LONDON FW
Desde sus versiones más ricas, a más sencillas, con más o menos caída, el terciopelo, hace su entrada en femeninos vestidos, donde su corte simple no deja de impactar como un resultado suntuoso.
Las pasarelas se vieron inundadas de moda para ellos en terciopelo, lisos, o labrados, combiados tambiĂŠn con otras texturas. Un textil que se va ganando adeptos masculinos y que esperemos se empiece a ver por estas latitudes.
tnb
Semana de la Moda
NEW YORK INTERNATIONAL BRIDAL WEEK SPRING 2014
Es en New York donde se congregan bianualmente los diseñadores con sus nuevas creaciones para dárselas a conocer a aquellas enamoradas que darán el “Sí, quiero” el año próximo. Las siluetas dramáticas siguen siendo las preferidas de muchas novias a la hora de elegir un vestido. Para ellas Reem Acra y Carolina Herrera presentaron colecciones ostentosas e inspiradas en las fantasías más románticas. Por otro lado, la firma Temperley London nos presentó una temporada más conservadora que ninguna. Blancos inmaculados con escotes cubiertos y texturas floreadas fueron las características más destacadas en sus vestidos.
Vera Wang. Bridal Spring 2014.
Monique Lhuillier. Bridal Spring 2014.
Marchesa. Bridal Spring 2014.
Carolina Herrera. Bridal Spring 2014.
Reem Acra. Spring 2014.
Oscar dela Renta. Bridal Spring 2014.
Nicole Miller. Spring 2014.
Vera Wang, ya conocida por su exploración con los colores poco clásicos para novias, exhibió una colección completamente en blanco y negro con texturas llamativas y líneas modernas. Entre las preferidas se encuentran las creaciones de Oscar dela Renta que fueron desde un vestido blanco sin tirantes de tul con aplicaciones florales y bordados de plata hasta un vestido de tul de color rosa con flores de organza en marfil. Lo que no termina de convencer y hacerse de un lugar propio son los vestidos cortos. Si bien fueron muchas las casas que diseñaron al menos uno de estos trajes, no es algo que se esté destacando como tendencia en sí misma si no como una opción para las mujeres que deciden usar un segundo vestido luego de la ceremonia. Lo cierto es que las confecciones abarcan gustos de lo más variados y es seguro que cumplan con su función principal de hacer sentir a cada novia hermosa en uno de los días más importantes de su vida.
COOLHUNTING
Street Style
Buenos aires Fotos:
Matteo Americola
MĂşsica y Moda
Lily Allen
In disguise
La polémica cantante británica, conocida mundialmente por sus canciones irónicas y comportamiento errático inició en 2010 un nuevo emprendimiento junto con su hermana Sarah Mary Olwen. En el número 48 de Lexingont Street (Soho, Londres)
se encuentra la tienda de ropa vintage “Lucy in disguise” donde se pueden descubrir grandes tesoros como vestidos de fiesta de Dior, pantalones YSL de los años 70’s o collares de Oscar De La Renta en cualquier rincón que se mire.
Los costos son de lo más variados, con un rango de precios desde £30 hasta £300 (serían entre U$S 47 a U$S 467). Este no es el primer acercamiento que Lily Allen tiene con la moda ya que para la temporada de accesorios de Chanel OtoñoInvierno 2009/2010 posó reviviendo a Audrey Hepburn en “Breakfast at Tiffany’s”. Así también diseña las colecciones de su tienda que finalmente se convirtió en marca y presenta las nuevas prendas inspiradas en décadas pasadas.
Los mejores vestidos vintage de la boutique no sólo pueden ser comprados, si no que pueden alquilarse por precios mucho más módicos. Una de las atracciones más simpáticas es que alberga un salón de belleza retro para renovar la imagen de sus clientas.
Su estilo ha evolucionado notablemente a través de los años. En sus comienzos, alrededor del año 2005, solía mezclar prendas de diferentes estilos usando vestidos glamorosos con artículos deportivos para completar el look, dando a lugar a una nueva tendencia en la moda británica denominada “ghetto glam”.
Ya como cara de Chanel demostró su veta más fashionista. Presentándose en vivo para la firma francesa durante la Semana de la Moda de París Primavera/ Verano 2010 con un hermoso vestido adornado con brillos y plumas. Y con un look monocromático (zapatos YSL incluídos) estrenó un nuevo corte de pelo en una entrega de premios.
Promoviendo un look pre maternal y empresarial en la inauguraci贸n de su tienda opt贸 por las siluetas amplias y colores discretos. El maquillaje natural y cabello recogido completan una imagen relajada y fresca. Pero no por eso es menos glamoroso: Dolce & Gabbana, Gucci y el infaltable Chanel son mayor铆a en el guardarropa de la int茅rprete.
Siendo chica de portada de grandes publicaciones como Elle o Harper’s Bazaar e invitada a los fronts rows de los desfiles más importantes es una influencia trascendental de la moda, especialmente para jóvenes del movimiento indie británico. Esta joven multitalentosa tiene un sexto sentido increíble para cazar tendencias e impornerlas fácilmente imprimiéndolas con su sentido del humor.
tnb
LOS FASHIONISTAS TIENEN LA PALABRA
Invasión punk en el MET GALA
Por Juanma Sadovy, autor de LaModaNuestra www.lamodanuestra.tk
Como todos los años, tanto celebridades como socialités se juntan para celebrar la moda en la tan esperada MET GALA. Este año el dress code elegido fue el punk. Algunos lo cumplieron y otros dejaron mucho que desear. Si bien las celebridades emplean estilitas parecería que no los usaran, yo me pregunto: antes de salir, ¿se mirarán al espejo? Pero bueno, para eso estamos nosotros, para guiarlos con la esperanza de que no se vuelva a repetir. Lo que noté es que muchas de las celebridades eligieron el negro por excelencia, si bien es representativo de dicho estilo, existen otros más originales y arriesgados tales como el rojo, fucsia, violeta, purpura, bordó, turquesa, etc. ¿Algo que me llamo la atención? ¡Fue la utilización del blanco! Sí, leyeron bien. Algunos famosos se arriesgaron y lo supieron llevar a la perfección. Hoy les traigo mi “Top 10 de las mejores vestidas”, espero que les guste y que a su vez se diviertan.
Rompiendo con el dress code Katie Holmes portó un magnífico Calvin Klein Collection blanco. Aunque no llevó a cabo la premisa debo decir que supo lucirse ya que el vestido es perfecto. Así que, ¡aplausos para Katie!
Rooney Mara fue mi preferida de la noche. Con un look de Givenchy blanco bordado y con cierres, y de calzar sandalias al tobillo. Opt贸 por un maquillaje totalmente dark, de esta forma se destac贸 entre los dem谩s.
Con un hermoso vestido barroco de Marchesa con falda voluminosa, Ashley Greene supo sobresalir.
Jaime King redefinió el punk con un traje de chaqueta negro y cuerpo de encaje de TopShop, además de portar accesorios negros y una corona dorada. ¿Quién dijo que lo accesible no es chic?
Maravillosa como siempre la socialitĂŠ y modelo Cara Delevinge vistiĂł un vestido de pronunciado escote en V de Burberry con pĂşas.
Nuestra queridísima Miley Cyrus eligió un vestido hasta el piso y con mangas largas de Marc Jacobs, y calzado de Prada. Simplemente me encantó que lo más arriesgado sea su cabello. Un look íntegramente punk.
En esta ocasión la magnífica Sara Jessica Parker se dejó llevar por la consigna, y siendo realistas, más que cumplirla: la superó. Con un vestido de Giles Otoño/Invierno 2013 estampado y con abertura en la falda que supo combinar a la perfección con unas botas mosquetero de terciopelo de Christian Louboutin y un tocado con cresta de Philip Treacy.
Blake Lively utilizó un vestido Gucci de strapless negro y gris con detalles en plumas plateadas y bordadas, además de tener una maravillosa falda de organza que cae en cascada. Yo no sé ustedes qué les parece pero para mí a esta chica ¡nada le sienta mal!
Sin duda Anne Hathaway es una de mis favoritas y yo creo que eligi贸 la ocasi贸n perfecta para mostrar su nuevo look platinado. Vestida con un Valentino Couture vintage negro semitransparente con bordado en zigzag y plumas, supo rendir tributo al dress code sin dificultad alguna, y como 煤nico accesorio porto un clutch del mismo color y firma.
Aunque debo decir que en mi opinión estaba vestida de más, Madonna aprovecho la ocasión y decidió vestir un conjunto de Givenchy totalmente punk que combinó con accesorios góticos.
Y ahora sí me despido. Si querés saber más sobre este u otros temas no te olvides de leer mi blog: lamodanuestra.tk o seguirme en Twitter: @rocketjuanma.
tnb
Circuito de compras
LONDRES
La capital británica tiene varios distritos comerciales inconfundibles, cada uno con su propia temática y característica especial. Recomendamos 4 lugares distintos entre sí en donde el buen gusto está a la orden del día y donde hacer compras para todos los bolsillos es posible.
Notting Hill Si buscas ropa poco habitual o quizás algo de épocas clásicas este lugar es para visitar. El barrio tiene una selección fantástica de tiendas alternativas y eclécticas, pero también es famoso por el mercado que se organiza en Portobello Road.
Oxford Street
Oxford Street, es una de las grandes calles de Londres, ubicada en la ciudad de Westminster, es la calle comercial mas grande del mundo con mas de 300 tiendas. Forma junto a Bond Street y Regent Street el grand distrito de compras. allí encontramos a Selfridges, tienda por departamentos que lleva ahí ubicada más de un siglo. La famosa Marks & Spencer, la librería Borders, Zara, H&M, ente otras tiendas. Es tradición para cada Navidad, realizar a mediados de Noviembre el encendido de luces invitando a participar a una celebridad para bajar el interruptor.
New Bond Street Esta calle se encuentra en el distrito londinense de Mayfair, siendo New Bond Street la parte Norte de la calle. En su inicio esta calle era conocida por los marchand dárt y sus tiendas de antiguedades que se econtraban al rededor de la famosa casa de subastas Sotheby´s. En la actualidad quedan pocas de estas tiendas ya que han sido ocupadas por boutiques de moda, incluyendo sedes de las más famosas firmas de diseñadores en el mundo.
Bond Street aparece en varias obras literiarias como obras de Jane Austen, Virginia Woolf y hasta en juegos como el Monopoly siendo la calle mas caras de las 3 sedes del juego. Entre otras en Bond Street hay sucursales de: Cartier, Gucci, YSL, Chanel, HermĂŠs, Polo Ralph Lauren, Luis Vuitton, DKNY, Burberry, HermĂŠs,Tiffany & Co...
Carnaby Street Carnaby Street es la cuna de la revolución de la moda, y aún sigue siendo hogar de diseñadores mas prometedores. Ubicada en el área de “Carnaby” en el distrito de Soho, Esta calle se hizo muy popular en los años 60, por los seguidores del estilo Mod, (modernistas), y de grupos y bandas musicales, como los Rolling Stone y The Beatles, que visitaban habitualmente la zona. Muy pronto las boutiques de moda alternativa y diseñadores como Mary Quant y “Lord John” trasladaron sus comercios y talleres a esta calle.
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Sustentabilidad
Amisha Ghadiali
y las 12 reglas de la sustentabilidad
Esta diseñadora de accesorios de origen británico es una de las mujeres que más incansablemente ha trabajado para concientizar al público de la moda sobre los excesos que se llevan a cabo en la industria y el consumo en general. Siendo Gerenta de Proyectos y Directora Asociada en de Ethical Fashion Forum (Foro de Moda Ética) su trabajo ha sido galardonado mundialmente en muchas ocasiones, reconociendo su liderazgo cultural y emprendimientos sociales. Es precursora en temas como la moda, el compromiso político, la sustentabilidad y la manera en que se interrelacionan entre ellos. Generalmente es descripta como “un líder dinámico y emergente para el cambio social en el siglo 21”. Actualmente también lleva un blog llamado “Elegance Rebellion” (http:// elegancerebellion.com/) que recibe miles de visitas diarias.
Resulta sorprendente que entre semejantes actividades haya encontrado el tiempo para escribir las “12 Reglas para el Guardarropas”. Estas normas fueron presentadas al mundo en 2012 y en los meses siguientes se hicieron notablemente populares. Fueron traducidas a más de 14 idiomas ya que la intención principal de Amisha Ghadiali era que fueran accesibles para todo el mundo y así lograr pequeños cambios paulatinamente en la manera en que miramos la industria de la moda. Fomenta un empleo responsable y exigente de nuestros recursos, con varios tips fácilmente aplicables al día a día de cualquier persona. Y para ayudarnos a cambiar nuestras costumbres consumistas diseñó una tabla para tomar nota de las prendas que compramos, cambiamos o pedimos prestadas. Una excelente muletilla en el camino a la sustentabilidad.
Amisha Ghadiali's
12 Consejos para Vestirse
La moda es una factor importante en la vida cotidiana. Aun así, la industria global de la moda, que emplea a una sexta parte de la población mundial, esta relacionada con problemas como la ‘moda rápida’, el uso de productos químicos tóxicos, la explotación del trabajador y el derroche de recursos naturales. La forma de consumir y de vestir afecta la vida de millones de personas y a su vez el medio ambiente. Las costumbres están ahí para romperse. Siguiendo estos consejos puedes marcar la diferencia.
Pregúntate si de verdad necesitas comprar algo nuevo
Trata de marcar un limite en tus compras anuales
o si puedes utilizar tu imaginación con lo que ya tienes para darle un toque nuevo a la prenda. Si aun así lo compras, al menos piensa en lo que ya tienes para poder así combinar y no tener que comprar otro complemento para conjuntar.
Haz que sea una cantidad adecuada según tu estilo de vida. Piensa en tus gastos mensuales o anuales en ropa e intenta recortar un cuarto de lo que compres. Si puedes reducirlo a la mitad, mejor, uno puede pasar con menos.
Apoya a los pequeños diseñadores locales
Compra prendas hechas de fibras orgánicas
en un mundo que cada vez esta mas globalizado, es difícil para artistas y diseñadores locales competir con la marcas famosas. Pero las prendas y complementos que diseñan son especiales, originales, y producen menos carbono.
Cuando tengas intenciones de comprar algo en una tienda de moda, pregunta al dependiente o al dueño la información que no ofrezca la etiqueta, como de que textil es la prenda, donde y quien lo ha producido. Así sabrás la historia de la prendas y, si el diseñador o la marca no lo había considerado, ayudarás a la industria al recordarle lo importante que es esta información.
Compra ropa con el certificado de mercado justo así podrás asegurar que los trabajadores de la ropa han cobrado un sueldo aceptable, por ejemplo, algodón u oro de mercado justo.
Spanish translation - Christina Rebel
o de fibras innovadoras hechas de soja, bamboo o leche. Son menos dañinos al medio ambiente y a los trabajadores, ya que usan menos pesticidas y fertilizantes.
Saca la maquina de coser y personaliza las prendas que ya no te gustan. Las maquinas de coser no son difíciles de usar, y si de verdad piensas que no puedes con ellas, matricúlate en un curso de coser o ¡pregúntale a tu abuela!
Investiga diseñadores sostenibles (ecológico, ético y sostenible son palabras intercambiables). Hay tantos diseñadores con colecciones atractivas que usan diseños innovadores y que además empujan a la producción sostenible. Lee revistas online y blogs de moda ética y sostenible para mantenerte al día con todos los nuevas tendencias de desarrollo.
Haz una limpieza de armario y las prendas que no que te pongas, dáselos a una tienda de caridad o de segunda mano. Ellos podrán dar una segunda vida a la prenda.
Cuando tengas intenciones de comprar algo en una tienda de moda, piensa para cuanto tiempo te gustará esa prenda o complemento. Mas vale comprar algo que te dure y puedas rentabilizar.
Alquila o pide prestado
Diviértete
en vez de comprar. Nos sienta genial ponernos ropa de una amiga y además a ellos les halagan saber que te gusta su ropa. Siempre hay servicios de alquiler de ropa de diseño para esas ocasiones importantes como bodas, fiestas de gala y año nuevo.
con la moda ética y sostenible. Averigua las historias detrás de la ropa que compres, cambia la vida de los trabajadores y cuida del medio ambiente. ¿A que esperas? ¡Explora, innova y disfruta! © 2012 Words - Amisha Ghadiali www.elegancerebellion.com Design - Joana Casaca Lemos www.joanacasacalemos.com
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Piet Mondrian
Moda y Arte
Piet Mondrian nació en Amersfoort, Holanda, en 1872. Su padre, calvinista estricto, fue maestro de escuela y quiso que su hijo siguiera sus pasos. Pero después de conseguir dos certificados para enseñar arte en las escuelas públicas, Mondrian rehusó dedicarse a la enseñanza, y en 1892 ingresó en la Academia de Arte de Amsterdam. Durante algún tiempo, se ganó la vida haciendo copias en los museos y realizando dibujos científicos. En 1911, había pasado por varios estilos de pintura naturalista y realista, antes de ir a París, donde inmediatamente recibió la influencia de los cubistas. De regreso a Holanda para visitar a su padre enfermo, Mondrian permaneció allí a causa de la Primera Guerra Mundial, y pasó los años bélicos haciendo experimentos con las abstracciones. En 1917, conoció a Theo van Doesberg, con quien fundó la revista De Stijl. Durante algún tiempo, Mondrian escribió más que pintó. A su regreso a París, en 1919, Mondrian empezó a pintar en el estilo neoplástico que ya no abandonó durante el resto de su vida.
Aunque exponiendo en muy escasas ocasiones y vendiendo tan sólo a unos pocos coleccionistas bien informados, Mondrian alcanzó pronto una reputación mundial a causa de su nuevo estilo artístico. En 1938, ante el peligro de una guerra, Mondrian se trasladó de París a Londres y acabó por marcharse a Nueva York, en 1940, donde trabajó felizmente hasta su muerte, en 1944.
El neoplasticismo de Mondrian se preocupa de la simplificación del color y de la forma. El color es primario -rojo, azul y amarillo- o no es color en absoluto: blanco, gris y negro. La línea curva queda suprimida. La forma es rectangular en el lienzo rectangular; el ángulo recto es rey. Las relaciones entre las superficies rectangulares de color son asimétricas y dinámicas. Esta idea ha causado un efecto profundo, no sólo en la pintura moderna, sino también en escultura, arquitectura, diseño, mobiliario y tipografía. En la moda ha sido claro influyente de numerosos e importantes diseñadores. Se han inspirado en su trabajo para realizar, todo estilo de prendas, carteras, zapatillas, accesorios, e infinidad de artículos y hasta hoy día se lo observa en nail art.
Por ejemplo el reconocido vestido que Yves Saint Laurent, 1965, el que se habría inspirado en Mondrian. Un vestido de cocktail, sin mangas, recto y con cuello redondo: líneas básicas y simples, al igual que lo que Mondrian proponía, resultando una pieza de la moda convertida en un icono que inspiraría a muchas que vendrían.
Cuatro décadas después, Prada, retoma la inspiración que Yves Saint Laurent tomaría del artista Holandés y haría una línea igualmente inspirada en sus cuadros, pero agregando un toque oldschool a sus diseños.
Siguiendo los pasos de Yves Saint Laurent, en la actualidad, Sarah Schofield inspirada también en el trabajo de Mondrian, realizó una línea de trajes de baño, utilizando la rígida y simple estructura de las pinturas de este abstraccionista al servicio de la figura del cuerpo femenino.
Son muchos dise帽adores los que han t o m a d o c o m o referente para sus colecciones, o parte de estas, las pinturas de Mondrian, a continuaci贸n v a r i o s ejemplos:
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Campaña Internacional
Saint Laurent’s
Music Project
Desde que Heidi Slimane tomó la dirección creativa de la casa francesa Yves Saint Laurent no ha dejado de sorprender con sus campañas publicitarias. Hace ya unos años comenzó lo que denominaría como “Music Project”; en el cual la idea principal era convocar a diferentes músicos para participar y dejarse fotografiar por Slimane. Ariel Pink, cantante de la banda estadounidense “Ariel Pink’s Haunted Graffiti”, optó por una campera de cuero negra, su clásica despeinada melena y esmalte negro para sus uñas. No es nada original a nivel estético pero hay que remarcar que el principal propósito de este proyecto es que las imágenes sean una extensión de los artistas. Es la bajista de Sonic Youth, Kim Gordon, quien más logra llamar la atención con un traje (clara referencia a “Le Smoking” de YSL) con un brazo fuera del saco y una bufanda negra que le pidió prestada al propio Heidi. Como resultado tenemos un look andrógino y fuerte. Marilyn Manson…bueno…una versión suavizada del Marilyn Manson que todos conocemos, jugó a lo seguro y se decidió por una campera de cuero negra, igual a la de Ariel Pink, camisa negra abotonada hasta el cuello y su infaltable maquillaje: lápiz labial y delineador negro en exceso. Y por último, pero no por eso menos importante, está Courtney Love. Con un vestido de noche, también negro, y haciendo alarde de su nuevo tatuaje realizado en honor a The Rolling Stones. En este caso, las fotos fueron tomadas en la casa de Love y Heidi la ha fotografiado tantas veces en la última década que no es extraño encontrar un enorme grado de complicidad en las imágenes.
Marilyn Manson…bueno…una versión suavizada y apta para todo público del Marilyn Manson que todos conocemos, jugó a lo seguro y se decidió por una campera de cuero negra, igual a la de Ariel Pink, camisa negra abotonada hasta el cuello y su infaltable maquillaje: lápiz labial y delineador negro en exceso. Y por último, pero no por eso menos importante, está Courtney Love. Con un vestido de noche, también negro, y haciendo alarde de su nuevo tatuaje en honor a The Rolling Stones. En este caso, las fotos fueron tomadas en la casa de Love y Heidi la ha fotografiado tantas veces en la última década que no es extraño encontrar un enorme grado de complicidad en las imágenes. La relación de Saint Laurent con el rock comenzó en 1971 cuando visitó a Mick Jagger y a su novia Bianca para su casamiento. Pero al tomar el mando Heidi Slimane, que en su pasado había vestido a bandas como The Libertines, The Kills y Franz Ferdinand, sin dejar de mencionar a David Bowie, esta relación de la firma con las estrellas se hizo aún más estrecha. Beck, Christopher Owens y Daft Punk también formaron parte de las últimas campañas. Todos estas modificaciones forman parte de la evolución de la imagen que YSL está atravesando. Desde su nombre (ahora es “Saint Laurent Paris”) hasta el logo, todo ha cambiado radicalmente en la casa parisina desde el 2012. Sin embargo es muy temprano para decidir si será para bien o para mal.
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¿Ya viste nuestras ediciones pasadas?
¡Mucha más moda para leer! www.thenewblackmag.com/ediciones-anteriores
Nuestras citas preferidas “1.Encuentra tu propio estilo y tén el coraje de apegarte a el. 2. Elige la ropa para tu forma de vida. 3. Haz tu armario tan versátil como el de una actriz. Debes ser capaz de jugar muchos roles. 4. Encuentra los colores más felices - los que te hacen sentir bien. 5. Cuida de tu ropa como los buenos amigos que son.”
¿Quién dijo qué?
Joan Crawford
“Lo que usas es tu tarjeta de presentación al mundo, especialmente hoy, cuando los contactos humanos son tan rápidos. La moda es un lenguaje instantáneo.” Miuccia Prada
“Compra menos, elige bien y hazlo tu mismo!” Vivienne Westwood
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La Esencia del Estilo
Su autora, especialista en la Francia del siglo XVII, nos adentra en los comienzos de París como centro de la moda y el lujo. Con muchas anecdotas y detalles nos muestra el enorme interés del rey Luis XIV en la vestimenta y zapatos, lo cual determinó el destino de toda una industria. Autor: Joan DeJean. Editorial: Nerea. 2008.
La Moda Moderna
Este libro nos facilita la comprensión del fenómeno de la moda como actualmente lo conocemos y la creación de la figura del modisto como artista. Haciendo especial énfasis en los diseñadores Worth, Doucet, Poiret y Chanel como precursores de tal revolución. Autora: Lourdes Cerillo Rubio. Editorial: Siruela. 2010.
Lo que no podés dejar de ver L’amour fou
Luego de la muerte de Yves Saint Laurent, su pareja y socio, Pierre Bergé se abre y cuenta muchos detalles sobre su relación con el hombre detrás de Le Smoking. Juntos fundaron la firma Yves Saint Laurent Couture House en 1961, luego de que el diseñador fuera despedido como director creativo de Dior.
Diana Vreeland: The Eye Has to Travel
Diana fue editora de moda de Harper’s Bazaar durante más de 25 años antes de convertirse en la editora general de Vogue donde se destacó por su gran visión y creatividad, dejando un gran legado en las revistas de moda en general. Este documental nos acerca a la mujer detrás del mito.