Agosto 2013
Retro tecno chic
Queridos/as Blaqueras/os:
EDITORIAL
Terminando el mes de la nostalgia en nuestro país, esta edición fue pensada sin ser ajena a esa atmósfera que nos rodea. Concebimos la moda como un todo y más aún en estas instancias en donde la vuelta a los orígenes, más que una tendencia es un estilo de vida. Es por eso que desde el día que supimos de la existencia de El Almacén de Lulú, quisimos viajar a la vecina orilla para saber de sus orígenes y así trasmitirles a ustedes que usar vintage es un deseo de muchos; los que buscamos conectarnos con prendas que cuentan una historia. Pasado y futuro conviven en esta edición, dándole espacio a las nuevas tecnologías que hacen que nos enteremos al instante de lo que se usa y quiénes lo usan. Y de cómo podemos tener un asesoramiento online que nos puede sacar del apuro en momentos que no sabemos cómo estar impecables. Y si de ciudad con visión futurista se trata: Tokio fue la gran escala. Lugar que afortunadamente acuna a grandes diseñadores latinoamericanos como Juana de Arco, quien presentó un desfile con aires de colección crucero a nivel europeo, en el teatro San Martín de Buenos Aires. En esta época que convive lo usado con lo nuevo, lo comprado con lo prestado, lo artesanal con los estampados ópticos, festejamos con nostalgia los mixs que nos llevan a tener una moda que involucra a todos. Bienvenidos a esta nueva edición.
LupePir iz
ni o s s u r B o r a C
CONTENIDO EN ESTA EDICIÓN: Pioneros: Moda .0 Color del mes: Floral Print Los Fashionistas tienen la palabra Sustentabilidad: Zara Desfile destacado: Abime Especial del mes: BAF WEEK
INDICE
Campañas Internacionañes: LV
Recomendados
Entrevista: El Almacén de Lulú Elemento: PielesAzul Klein Color del mes: Música y Moda: Jean Paul Gaultier Maquillaje y peinado: Colores 2014 Circuito de compras: Tokio Moda para ellos: Detalles Moda y Arte: Dior Frases y Citas
TAPA: Vestido: Gonzalo Villamax Accesorios: Lorena Sosa Foto: Ani Sirabonian para Elephanto Studio Cortesía de INTI Buenos Aires
COLABORADORES
Agradecemos a los colaboradores de esta dición: Sebastián Correa Gerardo T-Sai INTI
Contacto: Lupe Piriz: lupe@thenewblackmag.com Carolina Brussoni: caro@thenewblackmag.com Depto comercial: comercial@thenewblackmag.com Revista en formato digital hecha en Uruguay
Entrevista
La meca
Vintage E n nuestra visita a Buenos Aires no podíamos dejar de visitar a la tienda vintage que ha tan rápidamente ha alcanzado notoriedad: EL ALMACÉN DE LULÚ. Estábamos ansiosas, así que llegamos más que puntuales a nuestra cita en el barrio San Telmo y nos encontramos con un hermoso apartamento convertido en
una especie de vintage-land donde el espacio es cálido, acogedor y transmite familiaridad, como al estar en la casa de una vieja amiga. El sillón de tres cuerpos te invita a acurrucarte entre sus almohadones y simplemente disfrutar de la buena energía que desprende el lugar. Y por supuesto, del exquisito café venezolano que ofrece Lulú a sus visitantes. Libros de moda perfectamente colocados en una mesita auxiliar son el detalle más significativo, te aseguran que ése en un buen lugar donde estar. La decoración no podría ser más acertada, y todo parece girar alrededor de un espejo gigante con marco dorado que también sirve para exhibir más colgantes y sombreros. Las imágenes a las que accedimos antes de llegar no nos podían preparar para todas las bellezas que encontramos colgadas en percheros, expuestas sobre sillones y en escaparates antiguos. A pesar de haber estado un buen rato, nos fuimos con la sensación de no haber visto ni un tercio del total de la ropa, zapatos y accesorios que reinan en El Almacén. La única manera de hacerle justicia a esos cientos de prendas es probando todas una por una. Jugando y experimentando.
Como una niña cuando irrumpe en el ropero de su madre. Después de demasiado tiempo revolviendo y asombrándonos con nuestros hallazgos, nos sentamos a conversar sobre los inicios de El Almacén, de los cuales Lulú nos contó:
Mi mamá colecciona vintage desde fines de los 80’s. Yo la veía desde chiquita y me empezó a gustar a mí también. Cuando viajábamos la visita obligada era ir a los lugares de vintage a ver qué podíamos encontrar. Hasta que en un momento había tanta ropa que dijimos “algo tenemos que hacer”.
Pero costaba mucho desprenderse de todo eso. Yo viví en México 4 años más o menos, lo íbamos a hacer ahí y no se dio. Las cosas se dan cuando se tiene que dar. Por algo no pasó. Cuando llegamos acá lo charlamos y dijimos “Listo, ya está, hay que desprenderse. Hay que soltar para que entren cosas nuevas”. Y así empezamos, despacito, hace poco. Decías que lo difícil es desprenderse, ¿conservarías todo si pudieras?
Si pudiera sí. De todas maneras haría una selección porque
es mucha ropa. Pero todas tienen lo suyo. Me fascinan las décadas, cómo cambia la ropa, y todo tiene que ver con lo que pasaba en el mundo. Lo que pasa en la sociedad influye en todo, en el arte, porque esto para mí es arte. Hay vestidos que son obras de arte. Y es fascinante cómo van cambiando las décadas y las formas. Toda la historia de la moda me fascina. Cada época tiene lo suyo e incluso cada diseñador tiene lo suyo, son artistas.
¿Ropa de qué décadas podemos encontrar en El Almacén de Lulú?
Lo más viejo que tenemos es una blusa de la época victoriana. A partir de ahí hay cosas de los años 20’s que también son difíciles de conseguir ahora. Y que estén en buen estado, porque en esa época se usaban telas muy delicadas. Y en El Almacén se encuentra mucho de los 60’s y 70’s que también me encantan, sobre todo los estampados.
¿Hay algún diseñador que abunde más en el inventario? Hay de todo. Hay Dior, Emilio Borghese...Hay muchos que no se conocen, que fueron célebres en su época y fueron olvidados, como Oleg Cassini, que fue quien inventó el estilo de Jackie O, y nadie lo recuerda. Hay también varias cositas del diseñador de Marilyn Monroe (Bill Travilla), algunos vestidos de él no tienen precio. ¿Y algún color en particular? El violeta me encanta tiene una buena energía, de transmutación, de cambio. El rojo también y el verde. Y los estampados, sobre todo los geométricos. Las flores también me gustan.
¿Cómo se encuentran tesoros como esos?
Es buscar y buscar. Acá en Buenos Aires todos se conocen. Todos conocen a tal modisto que te puede arreglar tal cosa. O de repente aparece algo, te llaman y te avisan. En el mundo vintage de acá hay un poco de celos y competencia. Pero en Estados Unidos es todo lo contrario, es una comunidad. Y eso es genial.
Igual, yo creo que es algo que está en expansión; la ropa está muy cara y la gente quiere usar cosas únicas. Y algo que me sorprende es que la mayoría de los pedidos que me hacen son de afuera, de Uruguay o del interior del país, eso me sorprendió muchísimo. ¿Cómo fue colaborar con Bazaar para la edición de julio?
No lo podía creer. A parte fue tapa, ¡era increíble! Les dimos un perchero entero para las producciones y les encantó todo, me dijeron que se volvieron locas. A partir de ahí lo vieron otros productores independientes que nos empezaron a llamar para
las producciones y les encant贸 todo, me dijeron que se volvieron locas. A partir de ah铆 lo vieron otros productores independientes que nos empezaron a llamar para colaborar. Es como una bola de nieve.
¿Hay alguien en particular que te gustaría vestir?
Me pasa mucho eso con las adolescentes que veo, todas vestidas iguales. Me gustaría que se animaran a tener su propio estilo, mezclando un poco de todo. Actualizar ropa de los 70’s, reutilizar las prendas. Estas telas son muy nobles, duraron años y siguen igual. Pero si me preguntas por algún famoso que me gustaría vestir sería Celeste Cid que me encanta, me gusta mucho. Me gusta cómo se viste pero me encantaría vestirla yo, que se pusiera algo de acá. Ella me encanta. ¿Están esperando que entren cosas nuevas en poco tiempo?
¡Sí! Estamos esperando una tanda de lentes, shortcitos, vestidos, sombreros, zapatos. Y también están las cosas de verano que están guardadas. Esto es sólo una parte de todo lo que tenemos. Hay mucho, mucho, por eso hay que seleccionar. Estoy ansiosa porque entre más ropa.
¿Cuáles son los planes para el futuro de El Almacén de Lulú?
Estoy tratando de ver el futuro pasito a pasito, a futuro cercano. Por supuesto tener una cartera de clientes más grande y que la gente empiece a animarse un poco a vestirse de otra manera. No pienso en un lugar más grande, me gusta la intimidad. No es lo mismo en una tienda fría donde te probás, pagás y te vas. La idea desde el inicio era esa: un poco de intimidad, tomar un café, un trago, charlar, probarse ropa. Que sea más lúdico.
“Si uno quiere algo mucho y tiene eso en la cabeza todo el tiempo, inconscientemente trabaja para que funcione”
Si quieren visitar El Almacén de Lulú (cosa que les recomendamos) deben coordinar una visita llamando al 15-3089-7125 o enviando un mail a elalmacendelulu@gmail.com Y pueden ver una parte de todas las maravillas que tienen en su página de Facebook. tnb
Pioneros
La moda no es ajena al proceso de globalización tecnológica. En los inicios quienes trasmitían “lo que se usa” fueron las modistas de barrio, que luego fueron sustituidas poco a poco por las grandes tiendas, y más adelante por el surgimiento de las revistas de moda. Primero impresas y hoy día ya muchas digitales, son las que en este momento “corren la voz” de lo que se usa, junto a bloggers y asesores de imagen a través de las redes sociales. Actualmente aprendemos cómo vestirnos y cuándo es el momento indicado para lucir lo que nos compramos, vemos desfiles en tiempo real desde el otro hemisferio, se estudian las tendencias con anticipación y cada post o publicación parece antigua al pasar unos días. En este ritmo vertiginoso de la información instantánea es que surgen nuevas propuestas para que a través de nuestros dispositivos móviles tengamos acceso a un mercado inmenso, con tanta oferta que no sabemos por dónde empezar a mirar. Son nuestros pioneros del mes los que apuestan a nuevas tecnologías para informarnos y enseñarnos la importancia de la moda y del buen vestir, en el día a día.
MODA .0
STYLEBOOK:
App en inglés que podes descargar desde App Store con un costo de U$S 3,99.Ya optimizada para iphone 5. En su versión femenina o masculina, combina imágenes desde tu ropero, tanto de ropa como de accesorios y crea varios outfits para distintas ocasiones. Dato interesante: desde tu calendario te avisa que día usarlos.
POSE:
App gratuita disponible en App Store y Android Market, mayormente en español aunque algunas de las navegaciones relacionadas son en inglés. Es una revista personalizada de acuerdo a tus compras, en donde te creas tu cuenta y podes seguir a usuarios como Rachel Zoe y ver las imágenes que ella carga de sus atuendos preferidos.
CHIC FEED:
Tiene un costo de: U$S 0,99 en App Store y se encuentra únicamente en inglés. Reune en un solo sitio imágenes de los mejores blogs y páginas webs de moda. The Sartoralist, Face Hunter, Altamira son algunos ejemplos. Y esos looks también se pueden compartir en Instagram, Pinterest, Twitter, guardarlos como favoritos o en tu photo album.
LOOK PARADE:
Es la primera app de asesoramiento del Uruguay. Tú eliges el profesional que te ayudará a armar tu look. La bajas en forma gratuita en App Store y con simples pasos estás a unos minutos de sentirte segura es tus elecciones.
Look Parade va por tu Look!
Para esos casos en que hay más dudas que certezas sobre tu look, ya está disponible Look Parade. Puede ir contigo a todas partes, ya que es una app para iPhone y práctica de usar donde quieras que estés. Lo más importante, es que es un servicio privado y no tienes que compartir tu look hasta que esté 100% seguro. Además, los asesoramientos son un secreto entre Look Parade y tú, por lo que nadie se enterará de cómo luces antes del evento donde te destaques! Si pudieras hacer aparecer a las mejores asesoras de imagen en tu habitación o en el probador de una tienda, ¿lo harías? Creo que es obvia la respuesta, por supuesto! Eso mismo es lo que te permite hacer Look Parade. Las asesoras y blogueras que más saben de moda y estilo, están disponibles para que las consultes desde tu iPhone, donde quieras que estés. Actualmente, no existe un servicio similar, tan accesible ni fácil de usar. Para que los primeros usuarios puedan experimentar el servicio, estamos acreditando, gratuitamente y por tiempo limitado, tres créditos para consultas al descargar la aplicación en del App Store. Vale destacar, que el corazón de Look Parade es el excelente equipo de asesores con el que cuenta.
¿Cómo es el ciclo de asesoramiento? Los usuarios que quieren poner a prueba su look realizan consultas mediante su iPhone o iPod. Cada consulta se compone de: -Una o dos fotos del usuario con los looks que desea evaluar. -La elección de una situación o evento para el cual pretende usar su look. -La elección de un asesor en particular o la asignación del primero que esté disponible. La aplicación también le propone al usuario, que comparta sus características físicas y de personalidad. Esto es fundamental para recibir un mejor asesoramiento, ya que permite tener una visión más real del usuario que realiza la consulta. El pedido de asesoramiento es recibido por el sistema y distribuido a todos los asesores o al asesor indicado. Los asesores son notificados y comienzan el asesoramiento enviándole al usuario una evaluación rápida y general del Look. Esto le facilita la toma de decisiones sobre el look en el caso de contar con poco tiempo, por ejemplo, por encontrarse en el probador de una tienda. Inmediatamente, el asesor se dispone a elaborar una respuesta más completa, donde a través de un texto y una imagen genera una evaluación detallada, con posibles alternativas para que el usuario obtenga su mejor look para la ocasión. Finalmente, quien consulta es notificado mediante un mensaje de push y un email de que el asesoramiento está listo. Para cerrar el ciclo, quien recibe el asesoramiento cuenta con la posibilidad de calificar el desempeño del asesor. Este nuevo recurso responde a necesidades de siempre, adaptado a los tiempos en que vivimos. Nuestro objetivo es ayudar en los momentos de incertidumbre y lograr que las decisiones sean lo más correctas posibles a la hora de vestirse, maquillarse, peinarse, etc. Sabemos que a partir de esto, quienes usen Look Parade lograrán sentirse seguros y a gusto consigo mismos.
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Tendencia
regreso en:
Pieles Actualmente presentes en todos los eventos invernales. La vuelta de las pieles es una fuerte tendencia para esta temporada. Luego de una caída abrupta en los 90’s, cuando estaba muy mal visto usarlas, resurge con alternativas sintéticas casi idénticas a sus antecesoras naturales.
PIEL A TODA HORA
Si están buscando pieles en baúles de familia te damos 4 tips para que sepas distinguirlas y puedas reconocer una piel natural de una artificial:
TIP 1 Al tocarla:
Para ello, tenemos que tomar la piel y hacerla un rollito entre los dedos pulgar e índice. Con esta prueba, la piel natural se siente lisa y suave, y se desliza entre los dedos sin resistencia. Cuando la piel es sintética, se siente gruesa y tiesa.
TIP 2 Con la vista:
Tomar un trozo de la piel y soplarla para que los pelos se dividan. Cuando la piel es natural, tiene varias capas de pelos mรกs finos que forman una base densa que sostiene a los pelos mรกs largos (los que sobresalen hacia fuera). Ademรกs la base es de cuero (piel, epidermis) natural. Cuando la piel es falsa, su estructura es mรกs simple por lo que todos los pelos son de un mismo largo y color similares.
TIP 3: Pincharla con un alfiler
Tomar un alfiler y hundirlo hasta la base de la piel: cuando la piel es natural el cuero se resiste a ser agujereado y es difícil de traspasar. Cuando la piel es artificial el alfiler pasa fácilmente hacia el otro lado.
TIP 4: Quemar algunos pelos
Tomar delicadamente algunos pelos de la piel y ponerlos en una llama de mechero. Si la piel es natural, se chamuscará y despedirá un olor similar al de pelo humano quemado. Si la piel es artificial, se derretirá y olerá
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Color del mes
P
rimaveral
rint
Las flores, protagonistas de esta primavera/verano, dicen presente en la mayorĂa de las prendas y accesorios en los adelantos de temporada. Estampadas, bordadas o en brocados, de diferentes colores y especies, y para todo tipo de eventos: la vemos como una tendencia que se instala con fuerza. Llegaron para quedarse apoderĂĄndose de pantalones y vestidos.
Pantalones
Blake Lively
Jessica Alba
Sophia Bush
Aunque los mix de estampas están muy in hay que tener extremo cuidado al seleccionarlas para no caer la saturación. Pero si querés incorporar un pantalón floral print a tu outfit lo más seguro es que lo hagas con una remera lisa y zapatos sencillos.
Vestidos
Daisy Lowe
Amber Heard
Son tantas las opciones! Todo depende de tu estilo y gusto personal. Desde vestidos de fiesta hasta los mรกs casuales te permiten lucir femenina y versรกtil. El nuevo little black dress es floreado.
Taylor Swift
Fergie
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Adele
Eva Mendes
DESACERTADO C
HOMENAJE
Música y moda
uando un diseñador de moda le rinde tributo a algún ícono de la música siempre es algo digno de ver. Partiendo de la base del estilo personal de cada artista, lo redefinen y agregan su propia visión de cómo debería verse una estrella. Los ejemplos son infinitos, pero en esta ocasión vamos a indagar en la colección inspirada en Amy Winehouse de Jean Paul Gaultier. Unos meses después de la trágica muerte de la cantante, la firma francesa presentó un desfile en la semana de la moda de Alta Costura de París. El show generó un profundo malestar en la familia Winehouse, quienes lo catalogaron como de “mal gusto” , insensible y una falta de respeto cuando aún el mundo entero estaba de duelo.
El show comenz贸 con una banda
acapella versionando los temas m谩s famosos de la artista. Las modelos, escalofriantemente parecidas a ella, fueron maquilladas con su distintivo delineado de ojos y con un piercing falso sobre el labio superior , tal como lo llevaba Amy Winehouse en vida.
El peinado, no fue algo en lo que se trabajara creativamente, simplemente fue copiado con exactitud. Cada prenda parecía haber sido extraída directamente de su ropero y seguían la misma línea estética basada en los años 50’ s. Faldas lápiz de colores vibrantes o brillantes, camisas ajustadas, vestidos cortos y muchos accesorios audaces.
La mitad de las modelos subieron a la pasarela fumando, algo completamente innecesario. El desfile terminó con un vestido de novia versión Amy Winehouse... el velo sí fue una sorpresa. El diseñador realizó una disculpa pública a la familia Winehouse explicando que su show fue concebido para celebrar su talento, ya que fue ella su mayor fuente de inspiración.
Jean Paul Gaultier al principio sostuvo que parte de las ganancias generadas por la colección serían destinadas a “Amy Winehouse Foundation” pero fue rápidamente desmentido por la propia fundación. Y de esa manera, lo que parecía ser una estrategia de marketing perfecta, terminó siendo un fiasco para todos. Especialmente para los fans de la londinense.
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Destacados fashionistas
GABRIELA ROULLIER
Fotógrafa Uruguaya: gana Concurso Samsung NX SPEED PASS - Paris Gabriela Rouiller (Uruguay) formó parte del selecto grupo de ganadores como única representante de Latinoamérica en el concurso de fotografía NX SPEED PASS: The Speed of Paris organizado por Samsung y del cual la etapa final se realizó el pasado 4 al 7 de Julio en Paris, Francia. Diez fotógrafos profesionales de nivel internacional fueron seleccionados y reunidos para capturar la esencia de la ciudad, además de participar en workshops exclusivos con Robert Clark –fotógrafo estrella de National Geographic- y Usain Bolt, el hombre más rápido del mundo y embajador de la nueva Samsung Smart Camera NX300.
Dentro de sus trabajos se destacan, entre otros: Cobertura de London Fashion Week Fall/Winter 2013 para Uruguay, Campaña MoWeek Inv13, Producción ganadora del reality show de moda uruguayo Maybelline Model 2013, Ganadora del 3er puesto en el concurso de Los Angeles Crossroads’ 20th annual Fashion Photo Contest y mención honorable en el mismo concurso, además de dirigir su revista online Flur Magazine y fotografía general en artículos y entrevistas para la revista GQ México y América Latina. También deseamos informarles que se inaugurará una exposición retrospectiva de sus obras más importantes el día 21 de agosto en El Paseo del Hotel, Avda. Agraciada 3787 esq. Zufriategui. Info y fotografías proporcionadas por: Sebastián Correa The Style Gazette
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TENDENCIAS
2014
Maquillaje y Peinado
S
on varias las celebridades que han optado llevar un color poco convencional en el cabello para esta temporada. Y podemos adelantar cuรกles van a ser las tres opciones que marcarรกn tendencia mรกs importantes para esta primavera/ verano.
PASTELES
En todas sus variedades: desde el rosado bebé hasta el celeste cielo, pero podemos predecir que el púrpura será el más popular de todos. No importa tu color de piel ni corte de cabello, siempre te hará parecer fresca y divertida. Las opciones son ilimitadas y podés elegirlo solo para las puntas, mezclarlos entre sí, o un solo color en la totalidad de tu cabellera para un look más impactante.
ROJOS
Es uno de esos tantos colores que van y vienen através de las temporadas pero siempre están presentes. Es el color elegido por casi todas las mujeres al menos una vez en la vida cuando desean un cambio de look. Pero esta vez van a ser las más osadas las que se destaquen con los rojos más llamativos e intensos que se puedan encontrar.
PLATEADOS
Es tan difĂcil de imaginar! En una sociedad obsesionada con la juventud nadie estĂĄ esperando el momento en que su cabello estĂŠ cubierto de canas pero la tintas plateadas/grises se estan volviendo demasiado populares para ignorarlas. Lady Gaga, Katy Perry, Pink y Kelly Osbourne son algunas de las celebridades que han elegido este color (o falta de color) recientemente.
Al momento de elegir tu nuevo color de pelo hay muchas cosas ha tener en cuenta; tu estilo de vida, profesión, tu color de piel, corte de cabello y el más importante: tu ropero. No es una decisión fácil pero una vez tomada, puede resultar muy beneficiosa para tu estilo personal. Y la verdad es que no necesitamos una razón para un buen cambio de look. Lo más recomendable siempre es que te asesores con un profesional de la belleza para que te ayude con el proceso y el cuidado que necesitará tu cabellera en el “después”. Teniendo en cuenta esto, sólo es cuestión de divertirse. tnb
Sustentabilidad
se compromete
Hace unos meses Greenpeace inició una campaña contra Zara e Inditex (grupo multinacional español que incluye a la marca fundada por Amancio Ortega) cuando un informe internacional llamado “Puntadas tóxicas: El oscuro secreto de la moda” aseguró que algunas prendas de la multinacional contenían químicos peligrosos que, al descomponerse, podrían convertirse en sustancias cancerígenas. Ocho días fueron lo que duraron las protestas de la ONG ambientalista. A los que se unieron miles de personas en todo el mundo desde las redes sociales y medios de comunicación. En sólo ocho días Zara llegó a un acuerdo en el cual se compromete a eliminar las sustancias tóxicas de su cadena de distribución y producción para el año 2020. Esto se suma a la política medioambiental y de trato a los animales que ha puesto en práctica en los últimos años. “Greenpeace celebra el compromiso de Zara para dejar de contaminar. Si la compañía más grande de la moda a nivel mundial pudo hacerlo, ahora no hay excusa para que otras marcas no se comporten como se debe respecto a sus cadenas de producción en pos de una moda sin contaminación.” declaró el coordinador de la Campaña de Tóxicos en Greenpeace Internacional, Martin Hojsik.
Las políticas de sustentabilidad de Zara
A través de su modelo de negocio, Zara quiere ayudar al desarrollo sostenible de la sociedad y el entorno con el que interactúa.El compromiso con el Medioambiente se incluye dentro de la política de Responsabilidad Corporativa del grupo Inditex, publicada en la página web: www.inditex.com. Estos son algunos de los objetivos y acciones desarrolladas en el marco del compromiso medioambiental, directamente asociadas a las tiendas y al cliente. EN LA TIENDA: Ahorramos energía. La tienda ecoeficiente. Estamos desarrollando un modelo de gestión ‘ecoeficiente’ de las tiendas que permitirá reducir el consumo energético en un 20%, integrando criterios de sostenibilidad y eficiencia. Este modelo de gestión propone medidas en todos los proceoss, desde el diseño de la propia tienda, las instalaciones de sistemas de iluminación, calefacción o refrigeración, al posible reciclaje del mobiliario y decoración. Reducimos la producción de residuos y reciclamos. El reciclaje de las perchas o de las alarmas, que son recogidas en las tiendas y procesadas para convertirse en otros elementos plásticos, son un ejemplo de la gestión de residuos. Millones de perchas y alarmas son procesadas cada año. Además, tanto el cartón como el plástico utilizados en los embalajes son reciclados. Compartimos el compromiso con toda la plantilla. Un equipo sensibilizado. Campañas de comunicación interna y planes específicos de formación multimedia para sensibilizar a los empleados en las prácticas sostenibles como racionalizar el consumo de energía, practicar el transporte sostenible o modificar hábitos de conducta. Nota: estas políticas fueron extraídas directamente de la web de Zara y son accesibles para el público.
Incorporamos tejidos ecológicos. El algodón orgánico. Zara apoya la agricultura ecológica y utiliza en la confección de prendas seleccionadas algodón orgánico (algodón 100%, totalmente libres de pesticidas, agentes químicos y blanqueantes). Encontrarlas en la tienda será fácil, ya que llevan una etiqueta distintiva. EN EL TRANSPORTE: Introducimos combustible biodiesel. La flota de camiones de Zara, que transporta cada año más de 200 millones de prendas, utiliza el 5% de combustible biodiesel. Esta medida permite reducir las emisiones de más de 500 toneladas de CO2 a la atmósfera. POLÍTICA DE TRATO A LOS ANIMALES: Todos los productos de origen animal, incluidas pieles y cueros, comercializados en nuestras tiendas proceden exclusivamente de animales criados en granjas para la alimentación y en ningún caso, de animales sacrificados exclusivamente para la venta de sus pieles. Asimismo, continuando con nuestro compromiso, nuestras fragancias no han sido testadas en animales.
Circuito de compras
Tokio
No se le puede definir únicamente como la capital de Japón. En la última década, Tokio se ha esforzado por ser también la capital de la moda en Asia. Su fashion week es de las más vanguardistas e influyentes. Y la aplicación de las nuevas tecnologías a la vestimenta parece ser su premisa. El alto poder adquisitivo de sus habitantes la convierten en una meca para los ávidos consumidores de moda. Tanto es así que las zonas de compras están delimitadas, dependiendo del estilo de ropa que se busque se debe visitar una zona u otra.
Omotesando
Esta avenida es la predilecta de las grandes marcas mundiales para establecerse : Dior , Chanel , Louis Vuitton, Prada y Versace son algunas de ellas. Lo que lo convierte en uno de los paseos más elegantes y glamorosos que se pueden realizar en la capital japonesa. Un consejo importante es no sólo recorrer la avenida, si no también adentrarse en las calles paralelas y perpendiculares dondes se pueden encontrar desde salones de belleza hasta cafés de lujo. Y todo con la arquitectura más modernista del mundo entero.
Shibuya
El trabajo de un cazador de tendencias en esta zona sería más arduo que en cualquier otro lugar del planeta. Los más jóvenes se apoderan de las calles y la moda forma parte de cada metro cuadrado. El shopping por excelencia es el Shibuya 109, con más de 110 tiendas distruibuidos en 10 pisos. Todas las tiendas están centradas en vestimenta y accesorios femeninos únicamente. Para los hombres existe el Shibuya 109- 2 a pocas cuadras de distancia.
Takeshita dori
Sede mundial y cuna del tan colorido y aclamado estilo Harajuku . En esta peatonal de tan sólo 4 cuadras, abundan las pequeñas tiendas de marcas independientes especializadas en ropa freaky : vestimenta gótica, disfraces, pelucas de colores vibrantes y los más extravagantes accesorios. Alcanza su máximo esplendor los domingos en la tarde, cuando grandes grupos de adolescentes la visitan en busca de moda alternativa y tendencias estrafalarias. Lo imperdible de este lugar es que aquí se colisionan todas las subculturas japonesas, haciéndolo un lugar divertido para pasear y dejarse llevar por la multitud.
Shinjuku
Este barrio tiene una de las más concurridas estaciones del mundo (la utilizan tres millones y medio de personas por día) y la tasa de inmigrantes más alta de Tokio. El ritmo y el movimiento de gente es abrumador. Y es uno de los districtos más grandes en lo que a compras se refiere, no sólo de ropa, si no también de electrónica. Las tiendas más grandes de la zona son Isetan , Keio , Lumine, Marui , Mitsukoshi ALCOTT , Mylord , Odakyu y Takashimaya. Y grandes marcas internacionales dicen presente con enormes rascacielos y edificios vanguardistas.
Desfiles
El 25 de Julio las estudiantes del séptimo semestre de la licenciatura de “Diseño de Modas” de la Universidad ORT realizaron un espléndido desfile para mostrar sus colecciones correspondientes a la temporada Otoño/Invierno. Muy amablemente nos invitaron y accedimos encantadas, porque sabemos que no hay nada que resulte más inspirador que conocer la identidad artística de estas jóvenes diseñadoras en su estado más puro. La locación fue el El Museo del Carnaval, el cual estaba perfectamente adaptado para este evento. Los stands de diferentes maracas estaban dispuestos en la entrada con propuestas divertidas y atrayentes al público. Al entrar al predio del desfile nos encontramos con una decoración un tanto fabril y con atmósfera cirquense. Tanques negros de chapa, cuerdas y telas colgando de los tirantes del techo y una iluminación simple pero adecuada. Nos preguntábamos cuál sería el fin de tal escenografía cuando comenzó el show.
Los acróbatas se presentaron vestidos en monos estampados con líneas blancas y negras, e hicieron muestra de todo su potencial. Una vez terminada la primera parte de su rutina, se dispusieron al final del rectángulo que servía de pasarela al lado de largos percheros ayudando a los modelos a ponerse los abrigos o tapados que correspondían a cada outfit. Todo parte de la función. Las estudiantes nos sorprendieron con su ingenio y miradas innovadoras. Todas las prendas estaban cuidadas hasta en los más mínimos detalles, y la confección pulida casi hasta la perfección.
¿Por qué “instante crítico de la moda”? En lo personal, fue algo que entendí a medias hasta que vimos el desfile. Es cierto que el momento histórico en el que nos encontramos la moda está sufriendo una mutación. De a poco nos despertamos a sus necesidades como forma de arte, a lo que nos revela, nos cuenta y nos anticipa. Y sólo nos brinda dos opciones: ser partícipe o ser audiencia. Estamos a la espera de lo que pasará después de la tan ansiada democratización de la moda. ¿Qué nos deparará el futuro? Pero también es una pregunta muy especial para las 15 chicas que egresarán muy pronto. Es ahora cuando definen su personalidad creativa y deciden mostrarla al mundo. Un mundo que de momentos resultará hostil comparado con la calidez de estos años de aprendizaje. Pero sobre todo es donde recibiran las mayores alegrías de sus vidas. Por eso les aguramos éxitos, sabiendo que vamos a escuchar de sus hazañas y que nos vamos a volver a encontrar. Las fotos fueron tomadas por Javier Cé. Contacto: www.facebook.com/JavierCeFotografia.oficial
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Moda para ellos
Los hombres se han propuesto también ser centro de atención en el vestir. Se lo debemos en gran parte a que hay cada vez en el mercado más accesorios que los complementan. De aquí y de allá, este mes les mostramos los detalles que ellos prefieren y que los hacen irresistibles.
Y somo sabemos que te encanta estar IN, te recomendamos desde TNB, donde podes encontrar lo que busc谩s: NOBLE: 18 de julio y Yaguar贸n
Noble es una marca que se dedica al desarrollo de productos de tendencia para el hombre joven contemporáneo. “Ser Noble es ser uno mismo, es cambiar la norma desde las buenas maneras” Noble surge a comienzos del 2012 y está conformado por los diseñadores Gonzalo Guigou y Luciana López. Nuestra marca desarrolla accesorios de tendencia para el joven contemporáneo. Ofrecemos productos que se caracterizan por un estilo clásico y un diseño transgresor; combinamos materiales y técnicas innovadoras con elementos tradicionales. Noble viste una nueva nobleza, que cuida su apariencia personal y busca comunicar y diferenciarse a través de su estilo”
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BAF
Especial del mes
Dise帽os de autor y propuestas comerciales, cada una en su rubro y en su estilo, fue la muestra de la BafWeek Primavera-Verano 2014. Fue un gran encuentro de la moda argentina en donde el pabell贸n Azul de la Rural, la primera semana de Agosto, mostr贸 desfiles en continuado y un gran sowroom con dise帽os para ver y comprar. Les mostramos la semana de la moda vista por TNB. Agradecemos fotos de Baf Week y Gerardo T-sai
WEEK
Belén Amigo
Su inspiración fue basada en amigas adolescentes poderosas que tienen empatía con la naturaleza y su magia. Son brujas que renuevan su energía al amanecer y dialogan con reptiles que predicen el futuro. El diseño: Tops con lineas aderentes, texturas de alforzas y volúmenes orgánicos. Un estilismo juvenil y lúdico.
D Emilse Ben铆tez Un desfile complejo de compresi贸n, basado en vidas pasadas que se inspiran en el karma, en experiencias de vidas anteriores y sus consecuencias en el presente. Combina nostalgia y ciencia ficci贸n, propone el blanco creando personajes eternos. Incorpora el material polipropileno a la colecci贸n.
De la Ostia
Esta colección fue inspirada en 2 pilares muy claros: el punk y los años 70. Una orientada por las tachas, los cueros, y los metalizados. La otra línea va por colores verdes, amarillos, naranjas, corales con estampas floreadas completando el look. Incorpora bordados en fluo y materiales naturales como cuero de oveja italiana. Los Paillettes están presentes y los estampados calavéricos en remeras de varios colores complentan los conjuntos.
Desiderata
Propone para esta temporada Full Contrast, -blanco y negro en sastrería minimalista, estampados ópticos y mil rayas overside-, Sixty Flavour, -el optimismo de los 60- y Jungle Pop, -flores exóticas y espíritu wild en clave pop, el nuevo safari-. Fue una puesta inspirada en LA., carterles de neón y con una performance en vivo al terminar el desfile muy Up.
Las Pepas
En esta colecci贸n se vieron 5 l铆neamientos que marcan tendencia para el verano: oriental, hawaiana, deportiva, pop y floral. Dominaron los estampados con hojas tropicales, las flores hiperrealistas, los paisajes con juegos 贸pticos de rayas y lunares. Zapatos y accesorios complementan este desfile a la perfecci贸n.
J
Juana De Arco En una locación perfecta como el Teatro San Martín se presentó la Colección de Verano inspirada en PISCIS: constelación de estrellas que forman dos peces, el signo zodiacal que marca el fin del verano. Los peces en su tránsito acuático forman el símbolo del infinito y se complementan. Vaporosas maxitúnicas con estampas dibujadas a mano y bordadas coronan una presentación estelar en este Baf.
mĂĄs alla de las pasarelas...
Cada aĂąo vemos tendencias que se incorporar rĂĄpidamente en los eventos de moda, fueron en esta ocasiĂłn las vinchas con flores, pieles, rayas, el terciopelo, las remeras con con estampas, el estilo college y el pelo trabajado como complemento.
tnb
Moda y Arte
La moda y el arte siempre han mantenido una estrecha relación y uno de los ejemplos más claros lo tenemos en la casa de moda:
Christian Dior.
Sus inicios al principio del siglo XX se forjaron inspirándose en las grandes obras del impresionismo. Este movimiento artístico es el eje sobre el que gira la última exposición de la maison Dior en su casa museo de Granville en la región francesa de Normandía, ciudad natal del diseñador, bajo el título Dior Impressions.
Esta exposición se centra en rendir un particular homenaje a los principales artistas impresionistas que han inspirado a los diferentes directores artísticos que han pasado por la maison francesa, la cual se pordrá visitar hasta el 22 de setiembre. El contenido exhibe vestidos y fotografías del jardín, las cuales demuestran como al sastre francés le importaba y tenía siempre presente el medio ambiente y la naturaleza así como la luz y los reflejos de ésta, características fundamentales en el impresionismo.
El 17 de Setiembre será el lanzamiento del libro bajo el título “Dior Impressions: The Inspiration and Influence of Impressionism at the House of Dior” podremos encontrar allí, la relación entre el movimiento impresionista y muchos de los diseños de la casa Dior desde sus inicios hasta la actualidad con fotografías de muchas de las obras que se exponen en Granville.
Uno de los mejores ejemplos impresionistas que crea el fundador de la Maison es el New Look, estilo creado por Dior en 1947, en el que destaca el vestido especialmente diseñado para una “mujer flor”, un vestido con formas rectas y falda amplia inspirado en el tallo y la corola de una flor. Éste y muchos otros aspectos impresionistas, vienen analizados en esta exposición que ha intercambiado piezas con la colección Orsay y el Museo Marmottan de Paris. En ella el visitante podrá admirar más de 70 vestidos que se entrelazan con una selección de importantes obras pictóricas impresionistas de autores como: Monet, Manet, Degas o Renoir.
Pero además de este particular paseo entre la moda y el arte también podremos activar el sentido del olfato ya que habrá un recorrido olfativo bajo el nombre de “Impressions de parfumeurs”, donde se nos presenta un recorrido aromático por los jardines que evocaron los comienzos de Christian Dior.
tnb
M ichelle
illiams:
Campa単a Internacional
Sexy para Louis Vuitton
Michelle Williams, es la cara de la nueva línea de bolsos de Louis Vuitton diseñados por Marc Jacobs: los nuevos modelos W y Capucines.
La actriz de 32 años deslumbra perfectamente maquillada con labios rojos muy intentos, manicure negra y su pixie rubio despeinado. Su vestuario consistió en un vestido negro con encaje y un tapado (también negro), ambos también de la marca.
La fotografía estuvo a cargo del mítico Peter Lindbergh, quien ya ha realizado grandes sesiones para Vogue , Harper’s Bazaar y Vanity Fair en el pasado. En el comunicado de prensa de la firma francesa explicó porque Michelle era la mejor opción: “la elegimos por su espíritu independiente con el que se ha forjado su camino en Hollywo od, definido por su espectacular talento, su pasión por su oficio, y su elección de papeles exigentes y osados”. Vamos a poder ver la totalidad de la camapaña impresa a partir del mes de septiembre. tnb
Nuestras citas preferidas “A través de los años
aprendí que lo importante de un vestido es la mujer que lo lleva”
¿Quién dijo qué?
Yves Saint Laurent
“El diseño es un desafío constante
balanceando comodidad con lujo, practicidad con deseo” Donna Karan
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Revenge Wears Prada Para todos los que nos divertimos con las situaciones ridículas en las Miranda Priestly coloca a su pobre e inexperta asistente, llegó la segunda parte de la historia que protagonizó Anne Hathaway en el cine.
“Revenge Wears Prada. The Devil Returns” es la secuela del primer
libro escrito por Lauren Weisberger conocido como “El diablo viste a la moda”. En esta ocasión nos relata la vida de Andy Sachs diez años después de abandonar su trabajo en Runway. Ahora se encuentra a punto de casarse, es editora en jefe y dueña de su propia revista de novias, cofundada con su compañera y ex asistente de Miranda: Emily. Todo parece perfecto hasta que el destino vuelve a poner en su camino a su antigua jefa, generándose nuevamente momentos hilarantes. Lamentablemente aún no se encuentra disponible en español. Y ya somos muchos deseando su pronta adaptación al cine. Editorial: Simon & Schuster. Año: 2013.
Lo que no podés dejar de ver The Tents
Marc Jacobs & Louis Vuitton
Nos adentramos en la historia de una de las semanas de la moda más importantes del mundo contada por grandes diseñadores como Betsey Johnson, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger y Zac Posen. Todos los secretos de la New York Fashion Week completamente revelados para nosotros, el resto de los mortales. Finalmente.
En este documental dirigido por Loic Prigent podemos ver el proceso creativo de Marc Jacobs mientras realiza una de las colección más emblemáticas de su unión con la maison Louis Vuitton. Increíblemente el diseñador no coce ni dibuja, haciendo que su visión esté completamente enfocada en la estética y el concepto detrás de cada temporada. Lo cual lo hace aún más especial.