Entrevista a:
V
ERO IVALDI
La City: PARIS, tips de compras
Semanas de la moda:
PIONEROS
MARC ACOBS
J
ADORADO ORO
MOWEEK
MAYO 2013
the.new.black
ras/os:
EDITORIAL
que Queridos Bla
una n o c o y a m orprendió s s o n a noy s y a v ló e o u v n o s p le m r El tie propone y ir ib r c s s feliE o . m n a t ió s e ic d y e , nueva desafiante s á m s que z e r e v o d a a r d o a c b la s o e tas, tantes c r o p im n o c olectiva. c r a s t á n o m c a e d d a ces otra mir n ió ic d e is, conoa r t a s P e r a o p n r a t a r e apo drán pas o p dos l a e in r g a t á a p p s o a d r t a En nues imarse a n a , s b o c rido. a e J f e c r r a p M h c e t d lu c s cer má legir su e y r lo o c mo el le o c ib s l a o r p o o p m m o e rado c tapa at e d o ñ e is s que d o n m u e e a r c s o e m u a q t Apos aldi por Iv o r e V uay se o g s u u r p U o r n p e s e o d n que l en don ia c e p s e n más lina t a s d a e n m y e a t s h e en dre, no a m iemla t l e e d n ía e d n l a e r perdu festeja e u q s o t n ndo ie ie s im t , n s e o s ij s h lo e adres do que m e r t n e r sible. o n m e r a p l m e o c o m lo todo po, co e d n ie c s a uster t a r e a u p q a t s lo e u u c p un vín eva pro u n a n u , a desn r a ié p b s m le a t a n s o io c Elegim ductos na o r p e d Mayo. n e ió c d c 2 le 1 e s l e a n e u s des, regalar o r la a g e r a r a lizar ideas p oras!! t c le s á m a as las m d o t a r a p ía Muy feliz d ni
LupePir iz
Car o Brusso
INDICE
-Pioneros: Marc Jacobs -Entrevista: Vero Ivaldi -Color del mes: Adorado Oro -Semanas de la moda: Moweek -Circuito de compras: Paris -Moda Sustentable: Ferias en New York -Campañas internacionales: D&G -Moda y Arte -Especial: Día de la Madre -El nuevo sobre: Clutch -Los Fashionistas tiene la palabra: Lorena Pérez -Maquillaje y peinado: Cuidados de Invierno -Efemérides y frases célebres -Música: ícono del mes: Mick Jagger -Recomendados
TAPA: Diseñadora: Vero Ivaldi Colección: CINEMATICA (verano 2013) Fotografía: LUCIANA VAL y FRANCO MUSSO Modelo: SOFIA KRAWCZYK( LOOK ONE) Milliner: LAURA NOETINGER Make up: BRANDT MACULAN Pelo:IVANA para JESI BAEZ TEAM Zapatos: FABIAN PAZ
COLABORADORES
Agradecemos la colaboración en esta edición de: Lorena Pérez Bloc de Moda Sebastían Correa The Style Gazette Gonzalo Guigou (Noble) Adriana Berrutti Laserre María Alejandra Muniz Anasagasti empresas participantes del espacial día de la madre y especialmete a Vero Ivaldi y Ricky Rúa
Contacto: Lupe Piriz: lupe@thenewblackmag.com Carolina Brussoni: caro@thenewblackmag.com Depto. comercial: Paola Imbriaco: comercial@thenewblackmag.com
Pioneros de la Moda
El aclamado Marc
Hace sĂłlo unas semanas festejaba sus 50 aĂąos. En la cima de su carrera este multifacĂŠtico diseĂąador no deja de sorprendernos y deleitarnos con su arte.
Cuando en 1997 Marc Jacobs fue nombrado director creativo de la casi moribunda firma francesa Louis Vuitton pocos pensaron que bajo su tutela la misma se vería enaltecida e incluso llegaría a niveles antes no alcanzados. Unos años antes, lanzó su propia compañía, la cual comercializa a nivel mundial indumentaria femenina y masculina así como zapatos, bolsos y perfumes. Pero la verdadera sorpresa llegó cuando tomó la dirección creativa de Coca Cola Light, protagonizando una campaña publicitaria un tanto inusual y divertida.
Marc by Marc Jacobs Otoño/Invierno 2013
“Todo lo que toca lo convierte en oro” es una frase que más se utiliza al referise a este diseñador norteamericano.
Marc by Marc Jacobs Oto単o/Invierno 2013
Marc by Marc Jacobs Oto単o/Invierno 2013
Su vida personal se destaca por ser turbulenta. Su relación con las drogas finalizó con una temporada en rehabilitación, y siempre se le ve vinculado con algún actor porno en idas y venidas constantes. Con un estilo rebelde consistente en tatuajes, piercings, polleras o básicamente cualquier cosa que desafíe lo establecido socialmente.
Louis Vuitton Oto単o/Invierno 2013
Louis Vuitton Oto単o/Invierno 2013
Louis Vuitton Oto単o/Invierno 2013
Las firmas que dirige tienen personalidades muy diferentes entre sí, difieren su público así como la imagen que proyectan. A pesar de sus desigualdades podemos apreciar en ambas la creatividad y grandiosidad con las que son lideradas.
¿Por qué es nuestro pionero del mes? Su presente es el resúmen de décadas de trabajo duro y talento que no demoraron en dar frutos.
tnb
Vero Ivaldi
Foto por Matias Corral
Entrevista
Experiencia y creatividad definen la carrera de esta talentosa dise単adora argentina que nos presenta su mundo en una entrevista honesta y reveladora.
Iniciada en la moda como vestuarista de una banda de rock y luego de graduarse en la Universidad de Buenos Aires como diseñadora de indumentaria, ésta hábil creadora comenzó su larga trayectoria entre “asimetrías matemáticas e irregularidades calculadas”. Su nombre es sinónimo de talento. Siendo ella la abanderada del diseño de autor, llegando a comercializar sus productos en Estados Unidos, Chile , España y Reino Unido. Para entender su influencia podemos reparar en su aparición en el Atlas of Fashion Designers (2009) donde fue seleccionada para participar junto con diseñadores como Alber Elbaz, Bernhard Willhelm, Karl Lagerfeld, Viktor & Rolf, Maison Martin Margiela, Walter Van Beirendonck, Sybilla, entre otros. Incluso una fotografía de uno de sus trabajos fue elegido como portada para la edición asiática del libro.
Cinemática es una colección inspirada en los comienzos del cine, el cuadro por cuadro y en los principios de Eadweard Muybridge que a partir de varias experimentaciones con la fotografía descubre que “cuando el ojo humano ve una seria de imágenes similares con cambios continuos que se suceden con la suficiente velocidad, el cerebro las interpreta como un movimiento real, dando así la sensación de movimiento continuo”. En Cinemática Vero Ivaldi trabaja con la idea del movimiento que genera el cuadro por cuadro, partiendo de las tipologías de la sastrería clásica con el blanco, el negro y la escala de grises, los cambios paulatinos de silueta, forma y volumen, en cada secuencia de la serie, evocando la sensación de movimiento partiendo de la silueta recta para llegar a la esférica.
Regalo Animado es su colección primavera - verano 2008. Con bellas siluetas favorecedoras en delicados vestidos blancos y negros que nos traen una femeneidad con mucha personalidad. En marzo de 2010 realiza para Disney Latinoamérica su reinterpretación de Alicia
en el país de las Maravillas para la presentación de la película dirigida por Tim Burton que se llevo a cabo con una instalación del BAF WEEK. Luego los trajes se subastaron en el Té de
Alicia.
The New Black pregunta... ¿Consideras que realizar “diseños de autor” es algo que se elige o algo en lo que se deviene? Considero que, como todo en la vida, uno es lo que es. Siempre supe que quería ser Vero Ivaldi, pero no lo pensé. Las etiquetas las pone la gente que ve tu trabajo y considera que es diseño de autor o que sos diseñador. Por lo menos en mi caso solo trato de ser fiel a mÍ misma y nunca traicionarme. Si no estoy feliz con lo que hago, no lo hago. ¿Crees que te acercaste a la moda por haber estado desde chica entre telas e hilos? Mi papá era sastre y mi mamá modista. Yo siempre fui muy apta para las matemáticas, soñaba con números y desde muy chica puedo hacer cuentas en el aire, por eso me fue muy fácil la moldería que aprendí a los 12 años, así y todo quería ser ingeniera química. Estudié 3 años pero por problemas de alergia a los químicos tuve que abandonar. De la ingeniería química saqué mi inquietud por la experimentación. De mi herencia la aptitud para llevarlos a cabo, y de la moda, la inspiración. ¿Alguna vez dudaste de la profesión que elegiste? No, nunca. No soy de dudar. Cuando tomo una decisión, es decisión tomada.
¿Disfrutas de diseñar accesorios además de prendas? ¿Soles pensar en ellos como para complementar una colección? Siempre me gusta diseñar, pensar en las cosas que complementan el mundo alrededor de la colección que quiero contar. Mis colecciones siempre tienen un disparador un punto de partida que me lleva a hacer tal o cual tema. Diseño la escenografía: me imagino la música, los sombreros, los zapatos, etc. ¿El placer de una traje de novia a medida, es tuyo de confeccionarlo al igual que la novia de lucirlo? Me encanta hacer vestidos de novia, escuchar las inquietudes, interactuar, introducirme en su mundo. Es un momento muy lindo en la vida de una mujer. Como portadora de un lenguaje de moda que está construido en estructuras, ¿qué texturas facilitan tus diseños? ¿Los materiales reciclados son prioridad al elegir? A lo largo de mi carrera he trabajado con muchos materiales. En los comienzos cuando hacía el vestuario del grupo de rock Los Brujos, trabajé con materiales no textiles, desde caños de PVC al relleno epoxi, papel, plástico e hice mil experimentos de texturas. Mi lugar favorito era la ferretería y las fábricas de plástico. Eso me dio un training y una formación increíble, y me doy cuenta con solo mirar qué materiales van a funcionar para el diseño que quiero contar. Cada colección tiene un material o tela fetiche con el que me interesa trabajar.
Por ejemplo, en Cinética, mi primera colección, trabajé con paños de lana y pelos de camello mezclados con organzas de seda natural. En Presente Animado utilicé telas de punto, plisadas y arrugadas. En Escondida fue cuero mezclado con gasas de seda. Siempre estoy abierta a la experimentación, me gusta el método de prueba y error. ¿Crees que cuando la moldería está bien lograda se puede lograr hasta lo innimaginable? La moldería es el secreto de una prenda bien hecha. Vos podés dibujar el diseño más lindo o más loco del mundo pero si no sabes materializarlo queda ahí en el papel. Definitivamente con la comprensión de la moldería las posibilidades son infinitas. No hay límites, y estoy todo el tiempo trabajando sobre el patronaje con nuevas metas y objetivos buscando nuevos lenguajes. ¿Hay algún diseñador o profesional de la moda que te haya influenciado de manera fundamental en tu carrera? Claro: Elsa Schiaparelli, Cristobal Balenciaga, Madamme Vionette y mi mamá. ¿Qué buscas cuando finalizas de armar una colección? Cuando hago una colección busco contar una historia desarrollar una idea que por ahí estuvo mucho tiempo dentro mío dando vueltas tratando de salir, hacerla es una necesidad interna. Muchas veces me pasa que desarrollo un
tema que no termina en una colección o que retomo dos o tres colecciones más tarde. Cuando termino una colección lo único que espero es haber saciado esa necesidad busco sentir que nada quedo en el tintero y transmitirlo al otro. Mis colecciones poco tienen que ver con mostrar la ropa de la temporada, son más parecidas a una obra de teatro. Son la expresión, el desarrollo o la exteriorización de lo que me pasa en ese momento. ¿Qué tomas de las tendencias al armar una colección? La verdad considero que el trabajo del diseñador es crear la tendencia, así que considero que de las tendencias no tomo nada, me tienen sin cuidado.
Ping - pong
¿Un libro? “El libro de oro de la cocina fácil” de Choly de Berreteaga. Infalible! ¿Una película? “Eraserhead” de David Lynch. ¿Un lugar en el mundo? Mi casa. ¿Un Color? Negro. ¿Una textura? Gasa de seda natural. Imperceptible, desaparece entre los dedos. ¿Una comida? Cualquiera hecha por mi mamá. ¿Un olor? Limón y verbena.
tnb
A
DORADO
ORO
El diseĂąador libanĂŠs
Elie Saab, nos tiene acostumbrados a dejarnos con la boca abierta con sus presentaciones. Su innato glamour se refleja en sus ya clĂĄsicos vestidos joya de bordados en cristal.
ELIE SAAB
Dolce & Gabbana, los reyes del oro. Claras reminiscencias barrocas, monĂĄrquicas y religiosas, plasmaron la pasarela de riqueza en materiales, diseĂąo y suntuosos complementos
Desfile OtoĂąo-Invierno 2014
DOLCE & GABBANA
GIVENCHY
Marcada vuelta del dorado en complementos...
RALPH
VALENTIN YUDASHKIN
BURBERRY PRORSUM
BALMAIN
ORO, Bajado a tierra. Una mirada al Street Style y como incorporarlo en nuestro guardarropas.
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SEMANAS DE LA MODA:
MOWEEK
MOWEEK El mundo fashionista montevideano se ve revolucionado 2 veces al año en un evento al que nadie, que dice amar la moda puede perderse: MOWEEK. Una grilla, que mejora temporada tras temporada, presentó en esta opotunidad en pasarela, a los más representativos exponenetes de la moda nacional. Desde el Viernes 5 al Domingo 7 de Abril vimos y sentimos la moda en el Latu, en donde la uruguaya Gabriela Perezutti, radicada en Estados Unidos, y que desde hace 3 temporadas muestra sus colecciones en el marco de New York Fashion Week, hizo su presentación en “casa” siendo de los desfiles mas concurridos y aplaudidos. Este año además se contó, afortunadamente, con presencias internacionales como fue el caso del paulista, Juan Iglesias, donde el cuero se mostró de manera distinta y acompañado del neopreno fue una apuesta novedosa. Las escuelas de diseño, también eligen esta plataforma para presentarse y darle a sus alumnos los primeros pasos en pasarela. En esta edición fueron muchos los aciertos no solo en las puestas en escena si no en la calidad de las prendas, tanto de EUCD, Instituto Strasser y la Escuela de Pablo Gimenez. Ana Livni, es otro de los lujos que dieron cierre al primer día, embajadora de la moda lenta y hace apuestas mas que novedosas, con su nueva colección “Traza” un proyecto de diseño en permanente contrucción. Los diseños de Ana Livni fueron los elegidos junto a la modelo Ana Paula Roldán, para ser la imagen de campaña de este año, por ser el Atelier Livni-Escuder, claros representantes de los valores de esta edición: permanencia y trayectoria.
FOTOS: Landarín-Porciúncula
ANA LIVNI
JUAN IGLESIAS
EUCO
INSTITUTO STRASSER
INTENGRA ESCUELA PABLO GIMENËZ
Dentro del pabellón los Robles en el Latu, además concurrir a desfiles, el actractivo está en visitar stands, que año a año redoblan apuestas para ser mas llamativos y tener más concurrentes que hagan cola para poder participar de sus variadas actividades. Quien asistió pudo ver, y participar, en muy originales propuestas, además de escuchar a Calú Rivero en una entrevista realizada por Lucía Brocal, con la presencia del estilista Sergio Lamensa en el espacio Sedal. Pudieron también, peinarse con trencitas y colocarse un tocado de flores y llevárselo de regalo, escuchar entretenidas charlas de tendencias, y tener un asesoramiento de imagen personalizado a cargo de la Lic. Debbie Goldfarb y Dani Sanchez, en el stand de Philips; estampar tu propio bolso gracias a Lemon, diseñar un manequí propio en el espacio Conaprole; sacarte una foto mientras una aro de hula hula trata de no caerse y de girar en tí; y tener un ropera de Romero a tus pies... Los showrooms, en donde dejarse llevar por las compras no es mala idea también en esos días, son un punto de encuentro, entre desfile y desfile. Este año aplaudimos una mejor exposición de los producto con stands mas grandes, mejor iluminación y circulación. Este año las actividades fuera de agenda también fueron sumamente entretenidas. La búsqueda del chico CHICO NOBLE MOWEEK 2013, fue un coolhunting en donde concursaron más de 50 personas de los cuales hubieron 4 finalistas, elegidos por el staff de Noble: Luciana López, Sebastián Correa y Gonzalo Guigou. Los 4 finalistas fueron: Diego Cuña, Guillermo Arruti, Elías Maquieira y Gonzalo Danseaux. El ganador del concurso resultó ser Diego Cuña quién fue elegido por el público y se ganó el título de “chico noble 2013” y un set de productos Noble.
En el Back, siguen las sorpresas, mientras Gabriela Perezzuti, hacia su valija para volver a New York, y embolsaba cada prenda cuidadosamente, tuvimos el privilegio de ver las prendas en detalle y ver lo increibles que son, más allá de lo que se vió en pasarela. En esos momentos de partida, dió gentilmente algunas entrevistas. Transcribimos la realizada por Sebastían Correa editor deThe Style Gazette y Gonzalo Guigou (diseñador y fundador de Noble) Candela NYC www.candelanyc.com SG: Trabajando en un medio que por una parte podría definirse de naturaleza puramente creativa, pero que por otra el éxito depende del recibimiento público y del consumo ¿Cómo conciliás los aspectos creativos y comerciales en tu trabajo, manteniéndote fiel a tu estilo creativo? GP: Es muy difícil tomar un lugar que sea comercial y expresarse al mismo tiempo. Pero hay algo que estoy aprendiendo cada vez más, y recién estoy en las primeras etapas, y es el merchandising. Uno puede ser mucho más creativo si se pone reglas de juego porque la colección necesita ser bastante balanceada, que es lo que se necesita para vender. La evaluación se divide en dos cosas. Una, son los elementos que uno muestra que se está desarrollando su estilo propio sin salir de su identidad, pero si progresar, investigar diferentes cosas e ir creciendo en lo que son sus habilidades. Por otro lado, también tenés que usar esos elementos más comerciales que son los que se venden, entonces los re-diseñás, lo que también es efectivo desde un punto de vista de costos porque trabajás sobre una misma moldería, y lo único que hacés es repetirla. Entonces tenés la combinación de lo que vendés por un lado y también de lo que vas mostrando, que es lo nuevo. Al consumidor, una vez que encuentra una prenda que le gusta, le gusta poder comprarla en nuevos colores, y le gusta poder comprarla otra vez y yo creo que ese
balance se puede hacer. En Candela en específico, que no es una marca de tendencia, marcamos algunas de ellas y las pautas que están de moda y se están viendo actualmente. SG: Más que nada también para mostrar qué es lo que está pasando en el mundo de la moda... GP: Si, aunque punto de vista es diseñar cosas que estén en el closet de una mujer por mucho tiempo, para que de aquí a diez años ese vestido lo quieras seguir usando y que en diez años te siga quedando bien. Que sean atemporales, timeless. SG: Teniendo todas estas consideraciones en cuenta, ¿Cómo se desarrolla tu proceso creativo? ¿Cómo adaptás tus conceptos y tus inspiraciones para crear piezas atemporales pero que al mismo tiempo tengan tu propio estilo y que lleguen a reflejar la personalidad y los gustos de cada mujer? GP: Bueno, las ideas buenas hay que hacerlas y en mi caso en particular siempre hay cosas que me empiezan a motivar, ya sea música, una película o un artista y eso empieza a crear una cierta revolución. Por ejemplo, ahora estoy diseñando Verano 2014 y ya tengo una idea en mi cabeza de cómo se va a sentir la colección, de cual va a ser el feeling. Ya sé cual va a ser el print, qué tipos de bordados quiero usar, y también probar cosas nuevas. GG: ¿Cómo comienza ese proceso? Empieza por los colores, por los prints,... GP: Empiezo siempre por un tema y estoy aprendiendo que menos es más. Intento realmente ser bastante estricta en la cantidad de elementos, en la cantidad de caminos. Naturalmente diseño muchos vestidos, entonces me tengo que controlar porque
sino tendría una colección compuesta únicamente de vestidos. Y aunque tengan un potencial comercial, me esfuerzo a limitarme porque a veces es mejor ponerse más reglas. A veces uno piensa que ser creativo es ser libre pero la realidad es que cuando uno se pone una estructura cuesta muchísimo más ser creativo. GG: ¿Tenés una metodología implementada o cada colección se desarrolla orgánicamente? GP: Cada vez tengo un método más incorporado. Cuanto más uno hace método tras método llega un momento que empieza a surgir esa magia. SG: Y seguramente surge también el desafío y la dificultad de encontrar el balance entre lo que es disciplina y creatividad... GP: Claro, por ejemplo un músico clásico va a tocar el piano todos los días y la magia está en el entrenamiento. La disciplina y el trabajo duro tienen que estar, porque solo con talento no se llega. GG: ¿Qué tiempo te lleva armar una colección? GP: Desde que están todas las ideas hechas a tener la colección terminada lleva unos tres meses. GG: ¿Y la parte creativa? GP: La parte creativa lleva un mes y medio aproximadamente, por lo que desde principio a fin lleva entre 4 a 5 meses. Yo ahora ya estoy trabajando para el próximo verano y además tenemos más colecciones cortas e intermedias, como resort, etc, por lo que se vuelve cada vez más ágil. SG: ¿Cómo complementás tu inspiración? Nos comentás que comenzás por un tema, pero además de colores, textu-
ras, ¿También encontrás inspiración en personas, como por ejemplo en una musa, o en las las mujeres que elegirán llevar tus prendas? ¿O todo forma parte del mismo concepto? GP: Uso un poco de todo. Por ejemplo en esta colección que vieron, los elementos de inspiración fueron de Julio Alpuy, que es un artista Uruguayo, y el poncho pampa de mi papá. Ahora para primavera estoy escuchando mucho Chuck Berry entonces habrá como un feeling más sexy... GG: ¿Y tenés una metodología en cuanto al diseño? Creás la prenda desde el boceto, collage... GP: Siempre dibujo, aunque algunos bocetos siempre te llevan a otras cosas. Pero uso el dibujo, incluso para los zapatos. SG: Por último, ¿Cómo describirías o cómo quisieras que se definiera la mujer Candela? GP: La mujer candela me gustaría que se viera como una mujer libre, que le gusta descubrir, viajar... Es natural, effortless. Imágenes: The Style Gazette
B
BUSCANDO FASHIONITAS!! Bajo el lente deVoodookid en Moweek, se fotografiaron visitantes, modelos, diseñadores...Mandanos un mail a redacción@thenewblackmag.com, diciendo a quien encontrase con el numero de foto, y si son 3 nombres lo que sabés, te ganas el SET BLAQUERO DE MAYO
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FOTOS: VOODOOKID 098906131 mail: voodookid@hotmail.com
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CIRCUITO DE COMPRAS
PARIS:
C´est CHIC!
El espacio donde lo elegante y lo bien hecho se junta con lo accesible es muy reducido y más cuando se trata de estar en Europa. En París, la periodista Eva Muñoz Ledo nos lo describe al detalle. Para quienes creen que la moda es ya igual en todas partes y que comprar prendas originales, con buenos cortes y telas de calidad requiere un presupuesto altísimo, París reserva grandes sorpresas. Hay tres tipos de establecimientos: las tiendas de dégriffés (griffé, marca), donde la ropa de saldo se vende sin marca; los depósitos de ropa usada donde es posible hallar piezas de alta costura y La Vallée Village, un –outlet de diseñadores
SIN MARCA
En pleno París hay dos dégriffés famosos, que destacan por la calidad de los saldos que logran introducir en sus tiendas, en general colecciones del año en curso, donde los descuentos son hasta del 80% del precio original: Le 16 des marques (197 Avenue de Versailles) y Le mouton à cinq pattes. Suelen ser establecimientos pequeños, austeros, donde todo está amontonado, la ropa apretada, exhibida en cajones de plástico, y aunque el principio es que la etiqueta está cortada, la marca se anuncia en cartones pegados. El 16 des marques, atendido en persona por Abdel, el propietario, vende más bien ropa casual y zapatos de temporada, relojes y accesorios y tiene una tienda hermana a unos cuantos pasos en la misma calle, llamada L’Avenir des marques, dedicada a lencería y trajes de baño.
Esta modalidad de tener varias tiendas en la misma calle, cada una con mercancía distinta, es muy común en este estilo de establecimientos. Es también el caso del Mouton à cinq pattes (8 y 18 rue Saint Placide y 138 boulevard Saint Germain; 4548) un dégriffé ubicado en la Rive Gauche. Dos de sus tiendas están en la rue Saint Placide y la del número 8, cuya fachada es una obra del escultor Piotr Kowalski, tiene la colección más moderna y sofisticada. En ésta pueden hallarse prendas de firmas como Gauthier, Ferreti, Narciso Rodríguez y Marina Rinaldi. En los otros dos negocios se encuentran camisas y trajes para hombre y ropa para niño. Una preocupación de la propietaria, una colombiana es que la manufactura de lo que vende sea europea, lo cual garantiza una excelente calidad, al 20% de lo que cuesta en las boutiques.
APENAS TOCADA
Al entrar a un dépôt-vente nada indica que se trate de una tienda de usado. Todo está expuesto con esmero: ropa, bolsos y accesorios están impecables. Toda la mercancía está a consignación. “Es un negocio muy noble, cada día cierro con la tranquilidad de que no debo nada y nadie me debe”, confía Inger Nicollet, de Le Dépôt d’Angelique (104 rue Boileau), u n a referencia en la materia. En estos sitios, es posible encontrar ropa de grandes casas de costura y prêtà porter 40 o 50% más baratos que en las tiendas originales: Chanel, Hermès, Gucci, Galliano, Fendi, Louis Vuitton, Celine, Armani, Max Mara, Gerard Darel, Dolce & Gabanna, Valentino. Todo el secreto está en tener una red de conocidas que se muevan en un círculo de moda y que sean a la vez clientas y proveedoras. “Tengo
una clientela muy rica y mundana que no viste igual más de dos veces y las prendas están en perfecto estado, se trata de gente del jet set, del mundo del espectáculo, modelos a quienes les regalan la ropa de un desfile y la vienen a dejar.” El principio es sencillo: la dueña deja la pieza a consignación, se estima el precio que ella recibirá y se oferta al doble más el IVA. Si al cabo de tres meses no se ha vendido la recoge o la deja hasta la temporada de baratas. “Cuando empecé hace 22 años, eran dos mundos aparte, pero en la última década las cosas han cambiado: hoy las clientas que dejan ropa se surten aquí mismo.” Eso sí, aclara madame Nicollet: “es un fenómeno muy parisino que no hay que intentar en una pequeña ciudad a riesgo de que las clientas que frecuentan un mismo medio reconozcan la ropa de la otra”.
EL OUTLET DE DISEÑADOR
Único en Francia, La Valée Village (3 cours de la Garonne, Marne-laVallée; www.lavalleevillage.com; de lunes a viernes de 10 a 19 horas, sábados de 10 a 20 horas y domingos de 11 a 19 horas) es un centro comercial concebido como un poblado típico de los alrededores de París que reúne más de 85 marcas de prestigio, de las gamas très tendance, a la alta costura: Armani, Burberry, Cacharel, Céline, Christian Lacroix, Diesel, Dunghill, Givenchy, Kenzo, Longchamp, Max Mara, Polo Ralph Lauren, Salvatore Ferragamo. Las reducciones van mínimo del 30 hasta el 60% y más si se va en época de rebajas, que en este lugar empiezan una semana antes que en el resto de Francia. Cabe aclarar que se trata de un anexo del centro comercial llamado Val d’Europe, y es necesario llegar al fondo de esta galería comercial para encontrar el outlet. Ubicado a sólo cinco kilómetros de Disneylandia, podría calificarse de verdadero centro recreativo por derecho propio para los amantes del shopping, con una oferta calidad/precio capaz de tentar al más austero de los mortales. CUÁNDO IR Lo ideal es ir de compras cuando están les soldes y las rebajas son aún mayores. En Francia hay dos periodos de rebajas, cada uno de un máximo de seis semanas: las colecciones de invierno empiezan en general la segunda semana de enero (alrededor del día diez, siempre un miércoles); y las de verano el último miércoles de junio. TAX FREE Para los no residentes de la Unión Europea, a partir de 175 eruros de compra en un solo comercio se tiene derecho al reembolso del IVA (TVA en francés). Es indispensable estar en posesión de su pasaporte para llenar el formulario de reembolso. Prefiera la opción de recuperar el dinero en el aeropuerto a que se lo depositen en su tarjeta de crédito, lo cual puede tardar hasta varios meses.
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Sustentabilidad
TRENDS AND THE CITY En las ferias de dise単o de New York, llevadas a cabo recientemente, estuvo Alejandra Muniz Anasagasti por el Centro de Tendencias del LATU. Nos cuenta todo de su relevamiento de tendencias.
Una parte fundamental de la información que se utiliza para analizar las tendencias sociales, de moda y diseño, se obtiene en los viajes de tendencias. En estos viajes se asiste a ferias de diseño, moda y estilos de vida; galerías de arte, muestras y exposiciones; barrios emergentes y de influencia; tiendas de diseño y moda; en definitiva se estudian a fondo las ciudades que se perciben como centros neurálgicos culturales, donde surgen y luego se propagan las tendencias que influenciarán el mercado.
En Project NYC (project.magiconline.com) y Capsule (capsuleshow.com), ferias de moda y estilos de vida, pudimos acercarnos y hablar directamente con los expositores, entre los cuales encontramos marcas reconocidas asĂ como tambiĂŠn diseĂąadores independientes; presenciando una muestra cuidadosamente curada, que dibuja una imagen bastante clara del estilo del consumidor.
Dentro de las ferias encontramos varios productos, conceptos y marcas que llamaron nuestra atención. A modo de ejemplo tenemos lo que Project denomina “Retail Concept Area”, un espacio que cada año desarrolla con el fin de resaltar ciertas marcas que trabajan bajo la misma ideología. Para esta temporada el foco estuvo puesto en el Denim y cada marca invitada a participar mostró su propuesta. Por otra parte, pudimos notar una fuerte presencia de lo artesanal y lo hecho a mano. Una clara muestra de esta tendencia es “Made & Crafted” de Levi’s (levismadeandcrafted.com), donde la calidad de las telas utilizadas en las prendas es muy cuidada, así como algunas de las técnicas utilizadas en los procesos de confección y terminación son hechos a mano. Otro buen ejemplo es “Krochet Kids” (krochetkids.org), una organización internacional que busca ayudar
a los individuos de determinadas comunidades que viven en la pobreza a desarrollar una economía sustentable, basada mayormente en la confección de productos tejidos hechos a mano, y así tener la oportunidad de desarrollarse cambiando esa realidad.
Así como Nueva York, se estudian otras ciudades clave como Londres, París, etc; dejándonos un panorama claro de las tendencias que se están dando y las que comienzan a gestarse.
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CAMPAÑAS INTERNACIONALES
DOLCE & GABBANA
La Ciudad de Taormina una localidad siciliana, se vio engalanada al ser el sitio elegido por los diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana para realizar una nueva campaña de moda. La historia más que bien contada y fotografiada, nos muestra un tiempo en familia con un aire 100 % mediterraneo.
Es una campaña en donde se reflejan varias de las tendencias destacadas de la temporada como son: combinación blanco y negro, prendas sastre con touch casual, las rayas marineras con nueva impronta.
No es la primera vez que esta firma juegan con el costumbrismo italiano y la vida distendida como fuente de inspiración de sus campañas. Y como también mostraron en las pasarelas incluir a gente común también en las gráficas sin duda les da un diferencial que redondea el cuento.
Esa cuota de realidad nos hace creer la posibildiad de subirnos a ese viaje y vivir esa historia. La actriz Monica Belluci, las modelos Bianca Brandolini, y Bianca Balti son las protagonistas de la campaĂąa. Trasmiten alegrĂa, optimismo y hasta parece posibe vestir prendas de alto valor en ese escenario.
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Moda y Arte
... y el expresionismo abstracto El diseño del envase de uno de los perfumes más vendidos por Carolina Herrera tiene un concepto y una inspiración detrás. CHIC se presenta en un frasco moderno, delicado y sutilmente grabado, con una clara referencia a las formas de las obras minimalistas de Mark Rothko. Este artista plástico ofrecía siempre en sus cuadros un grado de abstracción que le llevó 20 años dominar plenamente, los mismos consistían en un fondo de un color sobre el que disponía dos, tres o cuatro rectángulos de manera horizontal de diferentes colores con los bordes distorcionados. Su intención era puramente la expresión de los sentimientos humanos.
“la expresión simple de una idea compleja”, es como definía su propio arte. Carolina Herrera tomó este concepto y lo traslado a su fragancia convirtiendolo en un perfume ligero pero elegante. Las notas altas son de rosa búlgara y freesias; las notas medias son de flor de mandarina y naranja; las notas base son de vainilla y almizcle blanco. Cuadro de Mark Rothko con colores similares al utilizado por Carolina Herrera para su perfume
CHIC.
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IDEAS PARA REGALAR A MAMÁS:
ESPECIAL: DIA DE LA MADRE
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NDRA A J E L RA A E P M MB CA A L Y B BA I PECAR
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leon e d e onc
SILLO L O B RA CARTE NDIDO ESCO I PECAR
JANA E T A BOT NZA E R T CON I PECAR
tnb
El nuevo sobre:
CLUTCH Es el elegido como complemento pefecto en esta temporada. Ideal compañero de outfits diurnos y nocturnos. Cuentan que Coco Chanel le puso cadenas a las carteras para que las mujeres lográramos tener las manos libres, pero el clutch está vigente de todas formas, gracias a que los diseñadores han logrado reinventarlos en múltiples formatos, colores, y materiales, logrando hacernos olvidar que la funcionalidad no es lo que más nos importa al momento de elegirlos. El gusto por usarlos nos hizo cambiar la costumbre de llevar millones de elementos inecesarios dentro de las carteras. Llevar un Clutch es sinónimo de tener lo justo en la mano.
VALENTINO SS13
R S O D I ÍG
STELLA McCARTNEY
ALEXANDER McQUEEN SS2013
Las pasarelas esta temporada tambiĂŠn se vistieron de Clutch para ELLOS
BLUMARINE
LACOSTE
Con asa lateral
Ring Clutch
ALEXANDER McQUEEN
STELLA McCARTNEY BURBERRY PRORSUM MEN´S SS2013
Metálicos
Ideales cuando necesitamos un poco mas de espacio, los maxi clutch nos permiten tener prácticamente la misma capacidad que una cartera pequeña.
CHLOÉ
MAXI
GUCCI SS13
Animal Print
R
econocemos es su estructura figuras geométricas. Estos nuevos diseños, oportan una cuota lúdica en un formato pequeño que se esfuerza al máximo para ser protagonista de las nuevas colecciones.
Geométricos
ROGER VIVIER
LUIS VUITTON SS13
Paper Bags O T N A L E AD ANO VER
CELINE
2014
Modelo que lo pueden adoptar tanto Hombres como Mujeres. Es un bolso de asa arrollada que simula las bolsas de supermercado estadounidenses. Hechas en cuero aportan una cuota de Sport Chic a tu vestimenta.
MAISON MARTIN MARGIELA
DIANE VON FUSTENBERG
CHANEL
KATE SPADE
ORIGINAL CLUTCH
Dan un toque chic, hay que simplemente animarse ir un paso al frente.
FENDI
tnb
Inspiración militar:
la moda que siempre vuelve El estilo militar continúa su vigencia, desde la moda de la calle que lo mantiene on top, a las pasarelas donde los diseñadores se ocupan de retomarlo. La tendencia es maximizada en la temporada Fall / Winter, gentileza del lucimiento que tienen las prendas como parkas, chaquetas estructuradas con las hombreras como protagonistas, borcegos, pantalones chupines y los avíos que complementan los ítems. La paleta de colores se tiñe en tonos verdosos y el camouflage es el estampado oficial como interpretación del estilo militar. Sobre estos fundamentos se inscribe lo atemporal de esta trend y por eso puedes considerar como básicos a sumar a tu guardarropa otoñal.
BURBERRY PRORSUM
LOS FASHIONISTAS TIENEN LA PALABRA
por Lorena Pérez, autora de Bloc de Moda www.blocdemoda.com
. El legado de Christophe Decarnin en la casa Balmain const贸 de una f贸rmula simple con tailored jackets, remeras y pitillos que bastaron para inspirar y mantener la tendencia militar como la quintaesencia del chic.
La directora de Vogue Paris, Emmanuelle Alt, quizĂĄs sea su mejor modelo llevando esa elegancia relajada que resulta impecable logrando una apariencia descontracturada y arreglada como seĂąa particular de su look, infaltable retrato en ĂŠpoca de las presentaciones de colecciones.
Victoria Beckham y Altuzarra desde la pasarela newyorkina han puesto acentos militares a los looks logrando la más absoluta feminidad en los vestidos slim fit que la fashionista gusta lucir mientras que los abrigos y cintos fueron la propuesta de la joven promesa de la moda, logrando ambos diseñadores acentuar las formas. Desde Paris, Antonio Marras fue el encargado de buscar una solución femenina y original a las chaquetas de tipo militar con piedras y tachas. El ex director creativo de Kenzo lanzó en pequeñas dosis el camuflado que admite bordados y encaje en su última colección.
Antonio Marras
Victoria Beckham
Salvatore Ferragamo
Burberry Prorsum
En Londres, Burberry Prorsum maquilló al tradicional trench con la
inspiración militar recordando también marcar la cintura, acuerdo al que también se sumó Salvatore Ferragamo imprimiendo una solución de estilo moderno y elegante a clásicos del guardarropa femenino como faldas pencil, chaquetas con botones dorados y abrigos de doble botonadura. El estilo militar juega entre lo masculino y femenino y a tu cargo estará el twist que lograrás darle a esta trend para lucirte.
tnb
Peinado y Maquillaje
I
ntensificando
los cuidados
El invierno es la estación más traicionera para el cuerpo humano. La humedad, el frío, los cambios de temperatura, la lluvia y el viento atentan abiertamente contra la salud de nuestro cabello y piel. Es necesario cambiar nuestra rutina de belleza para que estén siempre en su mayor esplendor.
Tu cabello
Después de una temporada de playa y sol lo más conveniente para tu pelo sería “cortar por lo sano”. Tal vez sólo quitarte las puntas que siempre son las más perjudicadas y donde más se nota la sequedad.
Son muchas las famosas que se estĂĄn animando a un cambio de look que incluya un corte radical. Sin tener que llegar a ese punto sĂ nos podemos inspirar en algunos de ellos para un make-over.
Jennifer Lawrence
Charlize Theron
Edie Campbell
Alexa Chung
January Jones
Emma Watson
Lo cual nos lleva a la aplicación de máscaras humectantes y acondicionadores intensos, usándolos al menos una vez por semana, La idea es que si tu cabellera está sana en su totalidad va a tolerar mejor estos meses fríos.
Si utilizas periódicamente una buclera y/o planchita sería buena idea que utilices antes una crema con protección térmica. Pero mejor aún sería que no uses ninguno de estos accesorios o que reduzcas al mínimo su uso.
Tu piel
Lo mismo sucede con tu piel, sobre todo de manos y rostros que est谩n m谩s expuestos que el resto del cuerpo. La hidrataci贸n es esencial. Las cremas y mascarillas combaten la deshidrataci贸n causada por el clima.
En casa.
. .
Mascarilla humectante: Podés lograr una humectación natural en tu casa sólo mezclando una cucharada de yogurt natural, una cucharadita de miel y 12 gotas de limón. Tiempo de aplicación: 30 minutos. Mascarilla de limpieza facial: Con una cucharada de miel, una cucharada de leche en polvo y una clara de huevo. Tiempo de aplicación: 15 minutos. Retirala con agua tibia. Mascarilla para piel grasa: Mezclar media manzana roja, medio pepino, una clara de huevo y unas gotas de limón. Dejalo en la heladera unos minutos antes de utilizarla. Tiempo de aplicación: 20 minutos. Mascarilla para piel seca: Solamente con media taza de avena, suficiente agua caliente para hidratarla y el jugo de medio limón podés hacer una mezcla salvadora de cutis. Tiempo de aplicación: 15 minutos.
Seguir utilizando protector solar durante esta estación. Aunque los rayos del sol parezcan menos daniños que en verano, siguen perjudicandonos. También es recomendable el uso de protectores labiales.
Limpiar la piel todos los días, desmaquillarla si es necesario y exfoliarla una vez a la semana impide los daños de la polución invernal que envejecen los tejidos y los vuelven más vulnerables a la aparición de manchas o pecas.
tnb
¿Quién dijoi qué?
Nuestras citas preferidas “La belleza de una mujer no está en la ropa que usa, la figura que lleva o la forma en que peina su cabello. La belleza de una mujer se ve en sus ojos, porque esa es la puerta de su corazón, el lugar donde reside el amor. La verdadera belleza de una mujer se refleja en su alma. Es el cuidado que ella amorosamente da, la pasión que ella muestra y la belleza de una mujer sólo crece con el paso de los años“. Audrey Hepburn
“La belleza también se somete al gusto del tiempo, por lo que una hermosa mujer de la Bella Época no es exactamente la hermosura perfecta de hoy. La belleza es algo que cambia con el tiempo.” Karl Lagerfeld
“La moda tiene dos propósitos: comodidad y amor. La belleza viene cuando triunfa la moda.” Coco Chanel
“Siempre he creído que la moda no es sólo para hacer a las mujeres más bellas, sino también para alentarlas, darles confianza.” Yves Saint Laurent
tnb
MĂşsica y Moda
Sympathy for Mick Jagger
Uno de los hombres con más estilo del rock no pierde su gracia natural bajo ninguna circunstancia. Ya sea vestido con traje y corbata o en su época más boho-chic el líder de The Rolling Stones sigue siendo el máximo exponente de la unión música-moda.
“Cuando estás en el escenario, el vestuario tiene que quedar perfecto, y tiene que ser glamoroso.”
Abrigos de piel extra grandes, terciopelo por doquier, jeans ajustados hasta la asfixia y remeras y camisas como base de su guardarropa lo definieron con un look digno de una estrella de rock.
Para la última gira de la banda su vestuario fue creado por su novia, la diseñadora de moda, estilista y modelo L’Wren Scott. Modernizado pero fiel a sus origenes abundan las lentejuelas, las chaquetas metalizadas y el cuero en una paleta de colores que abarcan tanto el rojo como el morado así como el blanco y el negro. Las prendas que utiliza también estuvieron a cargo de J.Brand y Rick Owens.
Andrógino tanto en su vestimenta (especialmente en los inicios de la banda) como en su baile e interpretación musical. Provocador y extravagante, siempre yendo un paso más adelante que sus contemporáneos en lo que a la moda se refiere. La mejor expresión que lo define perfectamente es aquella que se refiere a un individuo que conoce las tendencias pero en lugar de seguirlas, marca las suyas para que los demás las adopten como propias. Un “hombre que se distingue por su extremada elegancia y buen tono”. Mick Jagger es un dandy. Ni cerca se encuentra de tener la belleza típica de un hombre, pero parece no importarle ni necesitarla. Su personalidad es lo suficientemente avasalladora de por sí, y su figura esbelta sigue arrancando suspiro de sus millones de fans. Compite directamente por la atención de los fashionistas con la guitarra y otra mitad creativa de The Rolling Stones, Keith Richards, quien en la misma gira utiliza prendas de Saint Laurent by Hedi Slimane.
Mick Jagger junto a su novia L’Wren Scott, diseñadora de moda y la súpermodelo Naomi Campbell
Afortunadamente su look es muy fácil de imitar pero requiere poseer un físico extra delgado y animarse a los pantalones slim. Tanto es así que la marca de pantalones JBrand creó una silueta para sus jeans denominada “Mick” en honor al músico, la cual se comenzó a comercializar hace años y aún hoy lo hace.
Con su escandalosa reputación y su sentido de la moda a contra flecha de su generación es uno de los íconos de la música más admirados en el mundo entero. Con un estilo imposible de pasar por alto. tnb
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Recomendados del mes Lo que no podés dejar de leer
The Vogue Factor
Kristie Clements, editora en jefe de Vogue Australia durante 13 años, rompió su silencio luego de ser destituida de su puesto el año pasado. Nos encontramos con un libro lleno de confesiones, revelando algunos de los enigmas más oscuros de la industria de la moda. Autora: Kirstie Clements Editorial: Melbourne University Publishing. 2013.
Una coolhunter en NY
Toda ciudad tiene sus secretos pero los de New York quedan expuestos en este libro, definido por su propia autora como un “manual práctico de una cazatendencias”. Para los amantes del coolhunting y los viajes, todo un libro de cabecera. Autora: Gema Requena Editorial: Océnao Ambar. 2011.
Bill Cunningham New York
Con este documental poseemos un pase libre a la vida personal y laboral de este célebre fotógrafo del New York Times que durante décadas se dedicó a retratar las últimas tendencias y estilos únicos en una de las capitales más importantes para la industria. Bill Cunningham es pionero en la fotografía del streetstyle y coolhunting, además de un personaje tan inspirador como influyente.
A Single Man
Una película basada en el libro homónimo. Ubicada en el sur de California durante los años 60’s. Siendo la primera película dirigida por el diseñador de moda Tom Ford nos adentra en la cultura de la época y se destaca especialmente por el vestuario del personaje principal protagonizado por Colin Firth. Dato curioso: el equipo de producción es el mismo que actualmente desarrolla la serie Mad Men.
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