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· dice: ·Editorial: El comienzo ·Entrevisto: Ano Torrejón Vale Voluchi ·Blanco Guerrero ·Pioneros: Creadores de su propio reino ·Color del año: Verde Esmeralda ·Premios Tuero ·Modo Sustentable ·Musico y Modo: El refinado Rock ·Los Foshionistos tienen lo palabro ·Circuito de Compras Buenos Aires ·Semanas de lo modo: Inicio del frenesí
Y TODO. .. EMPEZÓ CON UN TWEET. Concurrimos, meses atrás, a un seminario de producción de moda, en donde, en momentos de charla distendida se comentó que babia en Uruguay pocos medios digitales de moda. Ambas quedamos entusiasmadas con esa idea sin comentarlo... Un tiempo después empezamos a intercam- ~ biar witts sobre vestuarios, películas y editoras...sin saber que ya nos habíamos conocido en clase y sin imagi-f nar que podíamos tener la misma idea danzando en la cabeza. Y todo fluyó rápidamente, y en este tiempo de redes socialesprotagonistas, es cierta la afirmación en este caso, que esta revista comenzó a nacer con un weet... Y nos embarcamos en este proyecto, con la idea de proveer otra visión sobre el mundo de la moda, una visión bien nuestra. ~e mucho se aleja de serpretenciosa o incluso experta. Sipretende ser una mirada desde el compromiso que asumimos de entender; compartir y explicar esta gran industria. Por ese motivo, van a ver en muchos casos nuestras opiniones y gustos reflejados en los artículos, alejándonos de la imparcialidady objetividadperiodística. Decidimos en base a estosprincipios, que no había un mejor
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ombre para nuestro emprendimiento que" •Aspiramos a ser desde este medio "una nueva irada de la moda". Apostamos alformato digitalpara asi lograr un alcance mayor al impreso, sumándole a ese beneficio, el ~ e tener actualizaciones más rápidas de nuestras ediciones y así asegurarles a ustedes, nuestros lectores, la oportunidad de acceder más rápidamente a esos temas que tanto nos interesan a los fanáticos de la moda. A medida que lean nuestra magazine de manera continua, van a encontrar ciertas seccionesfijas que son las que marcan nuestra impronta como publicación, A modo de ejemplo: "Música y Moda': que intenta acercar estas dos formas de arte y estudiar cómo interactúan entre ellas en diferentes épocas. ''Moda sustentable': no es noticia que muchas son las marcas que actualmente se preocupan porproducir sus prendas de manera ecoógica, por lo tanto en esta sección nos vamos a dedicar a hablar de ellas y los beneficios que esta práctica proorciona al medio ambiente. ''Losfashionistas tienen la palabra". En estaprimera edición leeran un articulo obre la importancia de los bloggers en la industria y elpapelque actualmente desempeñan. Mensualmente n blogger o aficionado de la moda invitado y realizaran aportes desde su perspectiva del mundo de la moda.
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Nuestra primer tapa es sencilla, concreta y minimalista, de acuerdo a la estética que pensamos llevar a cabo. Nuestro interés es que los sentidos estén orientados en estaprimera edición, exclusivamente al interior y sus contenidos. Para las próximas ediciones, hay sorpresaspreparadas....
Te invitamos a conocernos. Bienvenidos a
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PD: Un agradecimiento muy especial a nuestras entrevistadas: Ana Torrejón y Valeria Valuchipor estar en estaprimera edición. y a todos los que están presentes y nos dieron su apoyo decidiendo estar desde el inicio junto a nosotros. Contactanos: the.new.black.mag@gmailcom Seguinos: @TheNewBlackMagz Megustaneos: wwwfacebook.comlthenewblackmag
Dos ílll,dJeres de Pelo Cor-to Ambas son referentes, en el mundo de la moda. Hay un espíritu de rebeldía que comparten, que lo proyectan desde el mismo día que se las conoce. Ana Torrejón, editora de la Revista Harpers Bazaar Argentina, periodista nacida en Puerto Madryn, y Vale Valuchi, diseñadora de Indumentaria Uruguaya, formada en la escuela de Pablo Gimenez, han transitado, sin duda, caminos muy distintos y ese andar las ha formado como encantadoras mujeres de la moda, que hablan y dan ganas de que sigan hablando, quizás por esa rareza hoy día poco común, de saber lo que quieren y que hacer para lograrlo. Descubrirlas es hablar, de sus vidas dedicadas a seguir los pasos de sus deseos. Ellas tienen la palabra...
CUÁNDO CONSIDERARON QUE QUERÍAN SER MUJERES COMPROMETIDAS CON LA MODA? Ana: El compromiso surge como consecuencia de los estudios, el trabajo y la ideología que me sustenta, se refrenda cada día.
Vale: De niüa siempre era muy creativa y estaba vinculada a mi abuela que trabajó en fabrica textil, junto con mi mamá. Cuando decidí mi carrera opté primero por arquitectura, para después desembarcar en diseño de moda. Hoy soy una apasionada de la forma y la construcción de la prenda como un espacio, como protección y como forma de comunicar y soy una comprometida con mi trabajo y con lo que quiero transmitir con él. No sé bien en qué momento ocurrió, quizá lo traía intuitivo... quizá es la manera que encontré dentro de la creatividad para transmitir conceptos. CUÁL FUE EL MAYOR OBSrÁCULO CON EL QUE SE ENCONTRARON EN SU CARRERA? FUE INTERNO O EXTERNO? Vale: Trabas hay todo el tiempo, pero creo que estoy aprendiendo a derrotarlas y seguir adelante. Me tocó comenzar mi carrera en el país que amo, mi país, donde es muy difícil encontrar materia prima y mano de obra y encontrar el nicho de mercado ya que somos muy poquitos... pero creo que se puede, soy una convencida. Los obstáculos se los pone uno.
Ana: La única consideración en mi casa era que hagas lo hagas había que buscar la excelencia y estudiar, bajo ese paradigma el resto funcionó solo, creyendo mas en el trabajo que en los milagros y en el esfuerzo que en la inspiración. TENfAS ALGÚN MODELO A SEGUIR O UNA IDEA DE HACIA DÓNDE QUERÍAS QUE AVAfa.ARA TU CARRERA? Ana: Era admiradora de Adriana Civita, la gran editora de Claudia, entre los tardíos 60 y los principios de los 70. Vale: Mi carrera está en proceso de crecimiento constante, hay mucho por hacer , Valevaluchi tiene aún mucha tela por cortar. Mi plan es bucear por diferentes lugares en Latinoamérica y llevar el diseüo de mi país por donde sea... eso quiero. Conquistar el mundo.
Ilustración:Ariel Escalante.
Ana: “La única consideración en mi casa era que hagas lo hagas había que buscar la excelencia y estudiar, bajo ese paradigma el resto funcionó solo, creyendo mas en el trabajo que en los milagros y en el esfuerzo que en la inspiración”
Qué tanto les condicionan las tendencias de la moda a la hora de vestirSe? Vale: Lo que voy a decir puede resultar super cliché, pero no soy una seguidora de tendencias en el momento de vestirme, me interesa mucho generar un estilo propio, me pongo lo que me hace sentir cómoda. Tampoco soy de las que tengo un guardarropas lleno, no soy muy consumista. Tengo claro cuáles son las tendencias y me compro algo si realmente me enamora. Me da miedo decir que no me condicionan porque puede que me veas con unos championes naranja fluo (que me enamoraron), pero en verdad no me guío para nada por eso, me guío por lo que me hace sentir yo. Ana: Estoy dentro del sistema, las tendencias y las corrientes llegan como consecuencia, tenemos percepciones que son texturas, colores, formas. Observo todo, adapto, hago recreaciones, y en lo particular llevo lo que me gusta, ese es mi modo de vivir la moda. Y a la hora del vestir: ¿marcas o diseños de autor? ¿Nacionales o extranjeros? Ana: Tengo predilección por marcas de autor y autores, siempre la prioridad la tienen los latinoamericanos. No se puede ser portavoz de un discurso y hablar con palabras ajenas.
Vale: Ya te digo, no compro mucha vestimenta. Compro zapatos, si, soy una loca de los zapatos. Visto bastante ropa Valevaluchi y ropa de segunda mano que fui adquiriendo desde la adolescencia.
CREEN QUE PODEMOS PENSAR EN UNA DEMOCRATIZACIÓN DE LA MODA EN SOCIEDADES DICTATORIALES? Ana: Soy fervorosa demócrata y creo en el gobierno y la voluntad de los pueblos. Obviamente será así. Vale: "Los países que no toman en cuenta la importancia de la moda son aquellos donde se imponen los uniformes" CÓMO REACCIONAN FRENrE A ESA CREENCIA POPULAR DE LA SUPUESTA FRIVOLIDAD EN LA INDUSTRIA DE LA MODA? Vale: Creo que va cambiando, incluso soy la primera en desmitificarlo, la moda no es frivolidad y está lejos de eso y me fastidia todo eso, incluso la palabra moda me da un poco de cosa. La moda expresa, la moda comunica y lleva adelante una industria gigante que va desde el que hace los hilados hasta la rnaquilladora del desfile y podría seguir. Me interesa que se vea corno w1a forma de transmitir. "La moda me interesa, pero se asocia al lujo y puede leerse como algo banal. No es así. El lujo real no es nunca banal, es transformador. Lo mismo sucede en la arquitectura." Jacques Herzogy Pierre de Meuron. Ana: Es una creencia que cada vez se sustenta menos y que alimentan los ignorantes, hay que dejarlos pasar.
CÓMO VEN A URUGUAY A NIVEL DE DISEÑO EN COMPARACIÓN CON EL RESTO Da MUNDO? Ana: Uruguay no tiene que compararse a otros países tiene que hacer un camino propio. Compararse es malo para todos, genera frustaciones, resentimientos.... Tomar la alternativa tiene la adrenalina de la acción, es vivir nuestro tiempo. Vale: Creciendo, cuando seamos viejitos vamos a decir que fuimos parte del momento donde Uruguay se ponía de moda. En mi país hay mucho talento, mucho. Mucha gente haciendo cosas increíbles, falta que salgan a la luz, falta que se les de un espacio, que algunas cosas cambien. Veo que están pasando muchas cosas, pero todavía falta un ernpujoncito.
A NIVEL REGIONAL, lCÓMO PIENSAN QUE SE ESTA IMPLEMENTANDO LA SUSfENfABIUDAD DE LA MODA? lCREEN QUE ESE ES EL FUfURO EN LA INDUSTRIA? Vale: Totalmente, estamos tornando conciencia de que no queda otra. Es un camino que vengo analizando e investigando hace unos años. Falta, hay que seguir concientizando pero vamos camino a ello. Ana: Hablar de sustentabilidad es hablar de futuro y es un punto de partida ético además de estético. Por suerte se está trabajando con seriedad en el tema. ¿Con que persona (actual o no) quedó un café pendiente y por qué? Ana: Me despedí por teléfono de mi querida Tia Eugenia, ella se fue de viaje y no volvió mas ... Siempre pienso que tendría que haber tomado un taxi y haberle dicho Chau en persona. La quise y me inspiró mucho. Vale: Pendiente? mmm, con nadie... supongo que estoy a tiempo igual
Diana Vreeland dijo "No aprendes moda. Tienes que llevarla en la sangre", ¿Qué opinaN sobre esta frase? Vale: Quizá la pasión se lleve en la sangre, si. Pero creo que se aprende todo el tiempo, al menos yo aprendo constantemente. Ana: Hay una sensibilidad, sentido de la armonía, necesidad de expresión vía la indumentaria que no se aprende, que forma parte. Dentro de sus agendas está la tarea docente, ¿qué significa para ustedes ese intercambio con personas deseosas de capacitarse con tus conocimientos? Ana: Es el gran desafío de compartir conocimientos y de estar en contacto con nuevas generaciones. La tarea docente es la mas noble que hay. Vale: Hermosa, he sentido de las mayores satisfacciones (y también de las mayores "enojos"). Es increíble sentir lo que se siente al ver que los alumnos logran cosas... y también el enojo que me genera cuando no los siento apasionados o no cumplen. Sentir que puedo enseñar y puedo transmitir conocimientos me parece una gran bendición. Piensan que hoy día, hay un exceso de retoque digital en los medios? Hasta que punto lo que vemos es real? Vale: No sé si es exceso, depende lo que mires. Ana: Soy partidaria de transparentar los procedimientos y avisar a los lectores cuando hay retoque. Hay medio que abusan con malos resultados y medios que los utilizan en su justa medida. Han habido estos últimos años manifestaciones climáticas que eran impensadas, imaginan que vamos a ver reflejado estos acontecimientos en futuras colecciones? Ana: Obviamente, hoy el entretiempo es de rigor. La colecciones se adecuan y los textiles inteligentes dan respuestas temporales a la moda. Vale: No lo imagino, va a suceder. je! Incluso creo que cada vez existen menos las "temporadas". Ya nada es tan invierno ni nada es tan verano.
Vale: “Mi plan es bucear por diferentes lugares en Latinoamérica y llevar el diseño de mi país por donde sea... eso quiero. Conquistar el mundo”
TRES MAS PARA VALE: HAY ALGÚN PERSONAJE FAMOSO, AL QUE QUISIERAS DISENARLE UN OUTFIT? No, nadie en particular. Hace poco empecé a trabajar con músicos, a realizar su estilismo desde su concepto artístico y es una veta que me interesa mucho, la fusión de ambas cosas. La fusión de cualquier arte con diseño siempre genera una sinergia increíble. QUÉ TE SIJM: DE INSPIRACIÓN AL MOMENTO DE DISEÑAR? Todo, la arquitectura y el espacio me inspiran mucho, también me inspiran conceptos, como fue en un momento el concepto de fluidez, así como el juego silencioso del mimo. El arte me inspira, como te decía anteriormente. A veces intento focalizarme en algo que me inquieta en su momento, e investigo sobre eso, (como es el caso de mi futura colección) y otras veces la inspiración llega de manera mas espontánea, como Mima o Invierno Kahlo. TENÉS ALGÚN CONSEJO PARA LOS DISEÑADORES QUE ESTÁN DANDO SUS PRIMEROS PASOS? Que la perseverancia, la pasión y la convicción en lo que uno hace es fundamental en esta carrera, que no es fácil para nadie, que hay que trabajar mucho pero siempre se llega.
Vale: "La moda expresa, la moda comunica y lleva adelante una industria gigante que va desde el que hace los hilados hasta la maquilladora del desfile ..." TRES MAS PARA ANA: A QUI~ CREES QUE LA 1-«STORIA NO LE HA HECHO JUSTICIA EN CUANTO A SUS APORTES AL MUNDO DE LA MODA? Sería injusta si menciono a una sola mujer o a un solo hombre. Por suerte muchos, la moda tiene sus amantes y a partir de ellos hacemos un círculo virtuoso. QUÉ TE GUSTAR!A ENCONTRAR EN TU VIAJES Y QUE TE SORPRENDE? Cuando uno viaja no busca, encuentra. QUÉ QUEDA EN TI HOY DÍA DE ESA NIÑA CON UN MONTÓN DE IDEAS ALOCADAS? Soy siempre la misma, pasan los años, el delirio queda.
Ana: "Tengo predilección por marcas de autor y autores, siempre la prioridad la tienen los latinoamericanos. No se puede ser portavoz de un discurso y hablar con palabras ajenas."
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Combinarlo con dorado es una muy buena opci贸n en esta temporada, todas las texturas son bienvenidas, en mix, con guardas, piedras, cadenas, flecos, cierres y tambi茅n con spikes
Debes tener cuidado a la hora de fusionarlo con otros colores claros para que no genera una imagen frĂa o pĂĄlida, es mucho mejor mezclarlo con colores estridentes.
Un must para esta temporada? Un vestido blanco de encaje cn elementos y trasparencias, la piel se muestra como otro tono mas en tu vestir.
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individuos que no conformes con distinguirlas, también se atreven a crearlas, Nadie dijo que el mundo de la para el deleite del resto de los mortales. moda fuera fácilmente conquistable. La historia de la moda está llena de estos Así fundaron el suyo. emblemáticos personajes y no es neceHay nombres que resuenan ~~==~~._:s~ario retroceder demasiado en el tiempo para ver a los primeen el mundo de la moda ros luchadores abriéndocomo ecos inmortales. se camino por uno de Nombres para con los mercados más los cuales hacecompetitivos y armos una pequeduos del mundo. ña reverencia Entre la décamental al escuda de los '20s charlos. Nomy '30s una jobres que marven Gabrielle can un antes "Coco" Chane! y un después popularizaba en la histoel estilo chic, ria. Que deliberando a las jan una huella mujeres de la imborrable, y época tanto de que después prendas asfixiande su paso nada tes como de prees lo mismo. conceptos sociales. Tal vez no muchas Declarando que "la expersonas saben quién travagancia mata a la perse encuentra detrás del sonalidad" invitó a las mujeres polémico "sombrero zapato" a coquetear, provocar, y se sintieran o por qué la aclamada fragancia se conoce como la Nº 5. Pero como humanos bien con un pequeño vestido negro. todos tenemos la capacidad de recono- No se detuvo ahí, creando un del lujo: joyas, bolcer una obra de arte cuando se nos es ex- imperio puesta a los sentidos. Y hay otros pocos sos y por supuesto, perfumes.
Un diseñador tiene éxito cuando se convierte en una marca por sí sólo. Y no es tarea fácil. Su creatividad no conocía límites así como tampoco su destreza para los negocios. No es en
bujar. Pero ¿quién necesita saber dibujar cuando se tiene a Salvador Dalí como colaborador? Juntos concibieron los excéntricos vestidos “langosta”, “lágrimas”, “esqueleto” y el ya nombrado “sombrero zapato”. Era la primera vez en la historia donde se podía verdaderamente apreciar el matrimonio entre la moda y el arte. Luego de la Segunda Guerra Mundial una Europa completamente desmembrada se encontraba con la dificultosa tarea de restaurar sus industrias. Lo que nadie se podía imaginar era que de entre tanta la destrucción podía nacer “The New Look” con Christian Dior como padre. Originalmente la colección llevaba vano que la revista Time la como nombre “Carolle”, incluyera en la lista de las pero fue rebautizada por 100 personas más influyentes del siglo XX, siendo la única diseñadora de moda en poseer ese honor. Su rival declarada, Elsa Schiaparelli, no consiguió dicha distinción. Tal vez fuera por su poca capacidad de adaptación a los cambios que siguieron a Segunda Guerra Mundial, tal vez fuera por el marcado surrealismo de sus diseños, tal vez fuera por el hecho que era de las pocas diseñadoras que no sólo no sabía coser sino que tampoco sabía di-
el editor de Harper’s Bazaar ya que le parecía más apropiado a lo que estaba pasando: la creación de una nueva era, un nuevo look. Las polleras eras más livianas y afinaban la cintura hasta el extremo, las blusas acentuaban el busto, las chaquetas se ajustaban a la perfección y los stilettos se hicieron presentes. Cada prenda tenía como función estilizar el cuerpo femenino, volverlo más redondeado, más suave, más…mujer. Y cumplían su cometido a la perfección. Fue sólo cuestión de tiempo para que el deseo por estos atavíos se expandiera como un virus por el viejo y el nuevo continente. Finalmente, el lujo se convertía en un producto para las masas y empezaba a dar pasitos hacia la democratización de la moda. Sin embargo, no se alcanzó plenamente hasta que el sucesor de Dior, el mismísimo Yves Saint Laurent, decidió seguir su propio camino y fue separado de su mentor (por no decir despedido). A YSL no sólo le debemos el ready-to-wear, si no el renacimiento de la moda en general. Él no popularizaba tendencias, las imponía y no había manera de oponerse a tales encantos. Desde el traje para mujeres
(Le Smoking) y camisas blancas varoniles hasta retomar las siluetas de décadas anteriores, con más delicadeza y feminidad. Una persona adelantada para su época. Cuando nadie se hubiera atrevido a contratar a una modelo negra para sus desfiles, él lo hizo. Cuando nadie se hubiera desnudado para promocionar su propio perfume, él lo hizo. Cuando nadie apostaba a la masificación de la moda, él lo hizo. Qué se puede decir de los ' 60s que no se haya dicho antes? Si alguna década en particular decidió nuestro presente, apuesto mis pocas fichas a que fue ésta. La minifalda, cuya creación le fue otorgada a Mary Quant mientras ella mantenía que fue concebida en la calle, no en su taller, 11 era parte de su Chelsea Look" colmado de flores y plástico. Económica, accesible y moderna, importante en un período donde los jóvenes querían diversificarse, destacarse y valerse por sí mismos. La ropa comenzó a ser una declaración abierta de la personalidad, ideales políticos, religiosos y gustos personales. Era el nacimiento de las supermodelos, donde dejaban de ser
aniquíes y empezaban a representar una civilización. Un claro ejemplo de eso es la maravillosa Twiggy. Con su aspecto aniñado, su figura esquelética, su cabello con corte varonil y las enormes pestañas arqueadas, pasó a ser parte de la cultura pop.
Alguna vez Giorgio Armani se refirió a las remeras como el alpha y el omega del alfabeto de la moda. Odio estar en desacuerdo con él , pero en mi humilde opinión ese es el caso de los jeans. Y si a alguien se lo debemos es a Calvin Klein. En el medio del boom psicodélico y zapatos de plataforma él nos ofreció volver a lo básico, a las líneas naturales pero favorecedoras, a la sensual simpleza de un par de pantalones. Todos hemos visto alguna vez la publicidad realizada con la quinceañera Brooke Shields diciendo la famosa frase: "You want to know what comes between me and my Calvins? Nothing." Y fue todo lo que bastó. Catapultó la carrera de Calvin Klein a la estratosfera y lo colocó en ese lugar reservado únicamente para los grandes precursores de la moda. Como vimos anteriormente, las modelos ya eran parte del proceso de creación, sirviendo de musas a muchos diseñadores o
incluso incursionando ellas mismas en el diseño. En ese caso no puedo dejar de referirme a la singular Janice Dickinson. Su actitud avasallante y desvergonzada junto con su personalidad eléctrica y egocéntrica le favorecieron para alcanzar la cima.
El mundo estaba pronto para un cambio y ella se encontraba en el lugar y momento indicados. Derrocó las barreras raciales con una bomba atómica de belleza y exigió que amaran sus exóticos rasgos, que la destacaban de la multitud de rubias fabricadas en serie que habían tomado el control de la industria. Y si alguien disfrutaba trabajar con artistas de la cultura pop ese era Gianni Versace. Madona, Elton John, Liz Taylor y Liz Hurley, entre otros, no pudieron resistirse a sus diseños siempre atrevidos y se influenció en el trabajo de Andy Warhol en varios de sus trabajos, lo que le atribuyó fuerza y descaro a toda su labor. El uso de materias primas inusuales y colores chillones se contraponían a toda la sobriedad que Armani había establecido. Su carrera dio un giro al presentar sus colecciones de alta costura y crear vestuarios enteros para diversos ballets y operas. Su éxito fue tal que al momento de su asesinato su compañía tenía un valor de 100 millones de dólares. Dejando como nueva líder del departamento de diseño a su hermana, Donatella, que si bien lejos está de alcanzar el talento de su difunto hermano, intenta mantener el legado de manera más dinámica. Una visión dramática, teatral, extravagante, métodos controversiales y una vida privada escandalosa le ganaron el titulo de "l'enfant terrible". Por supuesto que en este caso hablamos de Alexander McQueen. Mentes como la suya aparecen sólo una vez por generación , y afortunadamente él decidió que su lugar era la moda. Aunque la maison Givenchy estuviera en desacuerdo y terminaran su contrato luego de unos años por diferencias creativas. Consiguió cuatro veces el título de "Diseñador británico del año", incursionó en la cinco años deselaboración de maquillaje junto con MAC y hasta el día de hoy, pués de su suicidio, podemos ver sus creacio nes en redcarpets, videos musicales y eventos de toda índole. Sin duda, es una de las mayores pérdidas para el mundo de la moda. Su potencial aún no estaba ni cerca de alcanzar su techo. Pero la influencia que dejó en el futuro del diseño sigue viva y es bastante.
No puedo dejar de evitar hablar de Amada por unos, odiada por otros, pero Kate Moss. ¿Cliché? Puede ser. Pero es- nunca dejó de ser la supermodelo que es. toy siendo completamente subjetiva y sólo Esto es sólo un diminuto resumen de los puedo agregar cuánque consideramos perto me cautiva. Su sonajes signiapariencia desproficativos en la moda. Que la lija, desaliñada, su convirtieron en cuerpo escuálido, lo que es hoy. su rostro plenaEn esa fiebre mente expresivo y su actitud llena de que nos impulrock. ¿Cómo no sa a conocer toadmirarla? Así fue dos los musts, a como popularizó el cambiar nueslook "heroin chic" tro guardarropa y modificó todos semestralmenlos estándares de te de acuerdo a las tendencias belleza. Ni Gucci, Dolce & Gabbana, impuestas por Calvin Klein, Chalos grandes de nel, Rimmel, ni Bulla industria, a gari pudieron dejar elegir un estilo y apegarnos a él. de notar su atípica perfección y el Muchos que se mundo cayó a sus merecían estar pies. Han pasaquedaron fuera de esta nota y do 24 años desde no es casualique fue descubierdad, tranquilos, ta en el aeropuerto de New York y hay tiempo de sigue tan vigente sobra. como el primer día. También pasó ya mucha agua bajo el puente, algunos escándalos proPróxima ductos de la sobre edición: más de exposición , macreadores de su las compañías, repropio reino. laciones amorosas escabrosas, vinculaciones con drogas y apariciones públicas vergonzosas. Todo se le perdona a Kate.
"Animado. Radiante. Exuberante ... Un color de elegancia y belleza que mejora nuestro sensación de bienestar, balance y armonía>>. Es como lo definió Pantone a la hora de elegir el verde esmeralda como el color de 2013. Agregando Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone Color Institute que "el ojo humano ve más verde que ningún otro color del espectro y es el tono que más abunda en la naturaleza,, y que "este tono universal, potente y atractivo se implanta fácihnente en la moda y la decoración de interiores". Seguramente te estés preguntando cómo incorporarlo en tu armario. Afortunadamente son muchos los diseñadores que han elegido al verde esmeralda como protagonista en sus últimas colecciones, es sólo cuestión de descubrir cómo lo podés personalizar y añadir en tu día a día. Si bien el verde es uno de los colores más difíciles a la hora de vestir, hay unas reglas sencillas que te pueden ayudar. Este color es excelente para combinarse con 1norado, fucsia, beige, ca1nel, dorado, gris o negro. No tengas miedo al exceso, ya que es un color fuerte y energizante que puede vigorizar tu look. Preferente1nente no lo mezcles con a1narillo cad1nio, rojo cadmio y sus derivados, o con el azul ultramar. Es ideal para tus accesorios si querés enn1endar un total look negro o blanco. Pantone también anunció que trabajará con la marca de cosméticos Sephora para crear una serie de maquillaje que contenga este color.
Los PREMIOS TIJERAS 2012
CAMARA ARGENTINA Of LA MOOA
EL MARTES 11 DEL MES DE DICIEMBRE LA CÁMARA ARGENTINA DE LA MODA (CAM) OTORGÓ LOS PREMlOS TIJERAS PARA RE CONOCER Y AGASAJAR.A Q1JIENES MÁS INFLUENCIARON EN LA INDUSTRIA DURANTE ESTE AÑO. EL CENTRO CULTURAL RECOLECTAABRJÓ SUS PUERTAS PARA UNA NOCHE LLENA DE GLAMOUR Y GALARDONES.
Coleccjón Alta Costura: Jorge lbáñez Coleccjón Pre Coutyre; Evangelina Bomparola Coleccjón ldentjdad: Pablo Ramírez Coleccjón pjfysjón.; Benito Fernández Coleccjón Pret-a-porter Graciela Zito Colección Revelación: Marce/o Giacobbe Mejor Calzado en oesfile: Lorena Pafundi (Garza Lobos) Mejor Makeyp en pesWe: Verónica Mendoza Mejor eejnado en Desfile: Estudio H
"Mambo Italiano" de Jorge lbáñez
Mejor Marca Nacjonal: Jazmín Chebar
Mejor Modelo Masculino; Lucho Jacob
Mejor Modelo Femenjna; Magda Laguingue
Marca de proyeccjón lnternacjonal; La Martina
Mejor eerjodjsta o Medjo de Moda: Ana Torrejón Tijera de Oro: Pablo Ramírez Graciela Borges y Natalia Oreiro también recibieron menciones especiales.
PARA DETERMINAR LOS GANADORES SE FORMÓ UN JURADO INTEGRADO POR 22 ED lTORES, PRODUCTORES, Dl RECTORES DE REVISTAS FEMEN INAS Y CONDUCTORES DE PROGRAMAS DE TELEV lSlÓN. LOS NOMINADOS FUERON QVIENES ELIGIERON AL MEJOR PERIODlSTA, EN ESTA OPORTUNIDAD, MIENTRAS QV E EL GANADOR DE LA "TIJERA DE ORO" FUE ELEG IDO ENTRE LOS GANADORES DE LAS DEMÁS TERNAS.
Los orgullosos ganadores.
La discusión está impuesta hace años: Puede la moda ser realmente sustentable? Telas orgánicas y ecológicas, técnicas y tintas menos agresivas a la hora de estampar, libre de productos químicos, y escaso o nulo uso de artículos de origen animal son algunas de las premisas de este tipo de elaboración. Son muchas las marcas y los diseñadores atreviéndose a pensar fuera de la caja volviendo la práctica más y más popular. Stella McCartney, además de prodigiosa diseñadora es una ferviente defensora de animales, rehusándose a utilizar pieles naturales e incluyendo suelas biodegradables en sus diseños así como presentando su línea de lencería completamente confeccionada en telas ecológicas. La cadena de fast fashion H&M continua con esta tendencia y actualmente es el consumidor número 1 en algodón orgánico planeando utilizarlo en la totalidad de sus prendas para el 2020. Además de presentar todos los años su colección Conscious producido en ecopoliéster. GoMade - Andrea Nande comenzó A nivel nacional, podemos hace tan sólo tres años con un apreciar a los muchos proyecto que incluía la reutilización precursores que emergen a manera textil de las cámaras de con ideas cada vez más creativas. goma de diferentes vehículos. Estos productos que hubiesen sido desechados sin más, hoy en día en goMade se convierten en morrales, carteras, billeteras, portalaptops, alforjas para bicicletas y bolsas para residuos de auto.
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encontró una utilidad extra a los afiches pai con loneta, que conjuntamente con cuero napa produjo una mochila galardonada por el jurado de HechoAca por su estética. Si bien no es su actividad exclusiva la de creación de accesorios ecológicos, está yendo por ese camino, combinándolos con el diseño tradicional en sus otras confecciones.
Del otro lado del charco donde el ritmo es más apresurado en todos los ámbitos, es lógico que encontremos más de estas propuestas.
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Cúbreme - realiza la totalidad
de sus productos con lana, algodón y lino orgánicos, y los teñidos son naturales y biodegradable con diseños estilo clásico-contemporáneo.
En 12-NA trabajan sólo con materiales usados que encuentran en viejos depósitos. Ensamblando a modo de puzle las piezas que encuentran y dando a luz a un nuevo atuendo completamente apto. Recientemente se les pudo ver en el BAFWeek, y suele ser parte de su puesta en escena los mensajes pro ecológicos. Y la lista continúa. Tanto a nivel global como regional se imponen la reutilización y reciclaje para crear nuevas vestimentas y accesorios. Las ventajas son claras tanto para el medio ambiente como para el fabricante, así como para el consumidor. Existe la teoría inducida vaya a saber uno por quién que el costo de la ropa ecoamigable suele ser más elevado que el de la ropa promedio. Afortunadamente no hay nada de cierto en eso, llegando a ser incluso lo opuesto en la mayoría de los casos. Por definición estas prendas deben tener precios razonables, así como ser de buena calidad para garantizar su durabilidad. Actualmente La Cumbre de Moda de Copenhague (The Copenhagen Fashíon Summít) es la más grande e importante conferencia en el globo relativa a la eco moda, orientando a las empresas y educando a los consumidores en un esfuerzo por realizar el cambio que tanto se necesita a nivel mundial. Bajo el refrán "La basura de unos es el tesoro de otros" podemos apreciar cómo la moda sustentable se está haciendo lugar en el mercado. Las tiendas víntage están en su apogeo y no hay quién no use orgulloso alguna prenda heredada de abuelas, tías o madres. Una reciente encuesta muestra que 6 de cada 10 españoles están dispuestos a consumir productos que siguen la normativa de esta tendencia. Lo cual resulta alentador y promete un futuro donde la moda sustentable no es una quimera, sino una realidad. Una realidad que se vuelve cada día más necesaria.
Un informe de Adriana Berrutti,
Ingeniera Química y jefe de proyectos textiles del LATU nos explica que, es asombroso como la industria se ha ido adaptado e incorporado una serie de principios de sostenibilidad y ética. Lo que ha ido impulsando estos cambios es la demanda de los consumidores y los primeros tejidos eco han ido cediendo terreno frente a tejidos eco de alta calidad y muy buen diseño. Detrás de este crecimiento, hay un gran esfuerzo de investigación y desarrollo que hace que las demandas del negocio de la moda sean posibles. La sustentabilidad es una gran preocupación en la industria del textil y la indumentaria y las soluciones innovadoras no sólo buscan mejorar la producción en cada eslabón de la cadena, sino también ahorrar costos y energía, insumos químicos, agua y por supuesto reducir emisiones. Una de las mayores preocupaciones es reducir la cantidad de agua usada en el teñido y acabado de los tejidos, particularmente en el denim, como se pudo ver en la última edición de la feria de maquinaria textil ITMA.
Se resalta la importancia de nuevas soluciones tecnológicas que ayudan a hacer más limpio el sucio trabajo de decoloración del denim. El denim opera y perdura en su propio mundo, fuera de cualquier esfera de influencia el denim vive reinventándose a sí mismo a través de nuevos desarrollos y sutiles acabados impulsados por la necesidad de vender. Las ferias de denim se han convertido en grandes eventos ya que engloban un negocio millonario y hasta las más prestigiosas como Premiere Vision de Paris, cuentan con un espacio especialmente destinado a este tejido. El denim de aspecto envejecido es muy popular, pero su producción es muy perjudicial para el medio ambiente, además de ser nociva para la salud de los trabajadores. Hasta ahora el proceso más difundido para su producción implicaba el tratamiento con un spray de arena para remover la capa superficial del tejido y un lavado abrasivo. Esto es muy nocivo para la salud de los trabajadores por la aspiración de peque-
ñas partículas que ocasionan problemas respiratorios. Algunas de las más prestigiosas marcas de jeans, como Levi’s, han descartado a los proveedores que emplean este tipo de procesos lo que es un gran progreso. La tecnología láser es una alternativa que permite crear el efecto de “usado” sin el empleo de agua y cualquier técnica que perjudique la salud. El láser “dibuja” sobre la superficie del jean los detalles del desgaste imitando con una precisión increíble los detalles del uso y el desgaste. Además ahorra en energía, agua, productos químicos y tiempo. Los equipos industriales permiten producir entre 100 y 200 jeans por hora, mientras con las técnicas tradicionales no más de 60. La empresa española Jeanologia que tuve la oportunidad de visitar en Valencia es pionera en el desarrollo del láser para la intervención de textiles. Según su experiencia empleando estas nuevas técnicas se puede reducir en más del 60% el consumo de agua, en un 33% el consumo de energía y un 67% el de productos químicos. Es así que el envejecimiento por láser es una manera más ecológica de alcanzar este tipo de efectos sin el empleo de tratamientos químicos y físicos más agresivos.
La misma empresa, ha lanzado recientemente su último desarrollo que permite el lavado a máquina ecológico para lograr acabados vintage sin el uso de agua y agentes químicos. Funciona con una tecnología muy innovadora, que se basa en el uso de aire el cual es transformado en una mezcla de oxígeno activo y ozono denominada “plasma”, el cual se emplea para el envejecimiento de las prendas. El resultado, se produce el blanqueado sin agua ni químicos. El plasma es finalmente transformado en aire purificado previo a su devolución a la atmósfera. Otra innovación que se destaca, y que ha sido adoptada por reconocidas marcas como Puma o Adidas es la denominada DryDye, mediante la cual los tejidos son teñidos empleando absolutamente nada de agua, sino tan solo CO2 y presión, con lo cual se emplean menor cantidad de químicos, energía y colorantes. Se vieron por ejemplo, poliéster reciclado, mezclas con algodón orgánico, fibras celulósicas derivadas de eucaliptos como el Lyocell de Lenzing, lana orgánica certificada, tejidos teñidos mediante técnicas y colorantes naturales derivados de hierbas entre otros. Por último es de destacar que, el mercado de las fibras o materiales reciclados gana terreno, tanto para fibras sintéticas como las naturales como la lana. Se trata de dar una “nueva vida” a materiales que de otra manera se desecharían. Este es el caso de NewLife, la fibra de poliéster de Filatura Miroglio, obtenida exclusivamente a partir de botellas plásticas recolectadas en Italia y procesadas a partir de métodos mecánicos y no químicos, un proceso certificado
llevado a cabo enteramente en Italia. Algo similar ocurre con la fibra de nylon (o poliamida) reciclado, producido por la italiana Aquafil a partir de redes de pesca dañadas, el cual se emplea en ináquinas de tejido circular para obtener una línea de tejidos sustentables para uso deportivo. En esta selección quise mostrar, recalcó Adriana Berruti, como a medida que se gana conciencia a nivel de consumidores y productores, por el cuidado del ambiente y los recursos materiales, energéticos y del agua, el desarrollo tecnológico ofrece nuevas opciones a través de nuevos procesos o mejoras en los ya existentes, así como un mejor aprovechamiento de los materiales, intentando extender la vida útil de los mismos o la búsqueda de fuentes de materias primas alternativas y renovables. En definitiva un desarrollo compatible con la moda, motor fundamental para la producción textil, haciendo posible una ((moda sustentable':
EJl
re.Jif\~do roe~
Siguiendo la tendencia de este año, el 2013 va a ser un año lleno de rock. No me refiero únicamente a la música ya que en la moda vimos el renacer de las camperas de cuero, el auge de las tachas y la imposición de las cadenas. Todo excesivamente negro, tanto para la noche como para el día. Y no es casualidad, las bandas y artistas indies ganan día a día más adeptos, tanto así que lentamente se está acoplando a la cultura pop.
-
Negro, blanco, gris, azul y metalizados, tanto en
El rock, como estilo musical ha mutado incesablemente a lo largo de los años.
variedades mates como
Nunca estático. Ofrece versatilidad y
luminosos. Contraria a ser
subgéneros para todos los gustos.
limitada, la variedad de
Desde los años 'SOs y la estrecha
colores, presenta una gran
relación entre The Beatles y las
facilidad al momento de
minifaldas de sus seguidoras, no ha
combinar y encontrar
parado de influenciar en los cambios
estampados apropiados de
en el mundo de la moda.
acuerdo a la ocasión.
Bandas como The Sex Pistols y The
rebeldía en la mira, impulsados por el deseo de salir de los estándares impuestos
-
por la sociedad.
y camperas de cuero.
David Bowie con su fuerte y extravagante glamour, volviéndose casi un ser
Cuando hablamos de rock,
andrógino.
el cielo es el límite, así que
Jimi Hendrix apostó a la psicodelia, tanto musical como visualmente, abusando de
no tengas miedo a la hora
colores poco convencionales y mixturas más extrañas aún.
de elegir telas y decorados
Nirvana y Pearl Jam impusieron el famoso grunge, un estilo mucho más
para estos atavíos.
andrajoso que fue furor en los 90s.
niñas, como cintas en el cabello recogido con vestidos símil babydolls, y
-
vestimenta propia de una stripper como medias de red rotas y botas hasta las
importante, sin embargo el
rodillas con altísimos tacos.
cuero y el charol son los
Los Guns'n'Roses trajeron el glam que hacía falta sin dejar de lado la actitud
preferidos constantes. Y si
desafiante e irreverencia hacia las prácticas impuestas.
es negro o rojo, mejor aún.
Esto hace que en las últimas décadas sea innegable la influencia que tienen
Si tu estilo es más informal,
nuestros músicos preferidos a la hora de vestirnos.
los Converse de cualquier
El anuncio de la nueva gira y disco de los Rolling Stones sólo marcará aún más
color siempre te aseguran
ese poder que tienen los músicos sobre nosotros y generar una cantidad excesiva
un outfitrockero.
Ramones, simultáneamente pero en diferentes regiones pusieron la
Contemporáneamente las bandas con frontwomans, como Hole o Bikini Kili, se valieron del kinderwhore para producirse con una mezcolanza de elementos de
de remeras de dicha banda combinadas con jeans desgastados, botas o zapatos con plataformas de vértigo y accesorios. Muchos accesorios.
S kinny jeans, leggins, minifaldas, remeras básicas
B otas largas, cortas o
zapatos. El material no es
Cintos, tachas, cierres, pañuelos en diversos colores o en animal print, en cuadros o rallas, pulseras, colgantes, cruces, maxibolsos. No importa lo qué sea, siempre que sea en exceso y grande.
El regreso de las heroin chics está a la vuelta de la esquina así que el cabello extra largo desordenado va a la perfección con esta apariencia. Evita los colores en bloque a la hora de teñirte y utiliza puntas calífomianas siempre que te sea posible, te va a dar ese aire de indiferente que necesitas para llevar este look. Con respecto al maquillaje lo importante es resaltar sólo una sección de tu cara: lo más adecuado siempre son los
smokey eyes, con un aspecto despreocupado a tu retoque. Pero también son válidos los colores naturales en todo el rostro, excepto en los labios que podés decorar con un rojo violento. Lo mejor de esto es la posibilídad de variar con los esmaltes. Podés jugar con todos los colores que encuentres, desde rojos a rosados pasando por el negro, violeta o fucsia. Sólo debe ser intenso.
Como seguro ya observaste, looks hay para todos los gustos, al igual que el rock. S贸lo ten茅s que dejarte llevar y divertirte con los outtits. Y ROCK ON!!
Hace unos años atrás, internet se vio repleto de páginas en las cuales las personas escribían lo que sentían, pensaban e inclusive mostraban lo que usaban a través de una simple foto. Me refiero a los "blogs': primero que nada debemos preguntarnos ¿qué es un blog de moda? Para muchos es una forma de demostrarle al mundo como realmente eres, pero para otros un blog es mucho más que eso, un blog es la forma más fácil de expresarse y hacer valer sus ideas, siempre teniendo en cuenta un fin en común: opinar sobre la moda de hoy en día.
y por otra parte están los blogueros que dedican su tiempo en comunicarle al mundo que es lo que está sucediendo; en sus páginas no solo hablan de tendencias sino que a su vez brindan
información para que sus lectores sin importar su apariencia o genero logren estar a tono con lo sucedido. Esto lo logran mediante la edición de fotos, la redacción de artículos e inclusiy hablar de esto nos lleva a preguntarnos: ¿como ve en algunos casos se llevan a cabo entrevislos bloggersinfluencianenelmundodelamoda? tas con diseñadores, modelos y/o fotógrafos. En los 90, las modelos eran las que vendían cada unadelascoleccionesyleerunarevistaeralaúnica manera de enterarse qué pasaba en dicha industria, qué tendencias entonces estaban in o out. Pero hoy en día tenemos a los bloggers que en mi opinión son los encargados de comunicarle al mundo que es lo que está ocurriendo.
En mi caso me gusta opinar sobre aquellas cosas que me llaman la atención o que simplemente me pueden llegar a parecer interesantes, igual no siempre son comentaríos positivos, a veces debo criticar lo que no me gusta brindando otro punto de vista. Al mismo tiempo comparto artículos de ciertas revistas para que aquellas personas que no pueden Dichas personas son la nueva forma de merca- accederaellaspuedandisfrutarlasdeigualmanera. deo ya que en sus páginas no solo hablan de tendencias, desfiles, eventos o inclusive de los dise- En cuanto a lo que es mi participación en ñadores y sus nuevas colecciones, sino que a su algún evento o desfile no solo trato de cuvez promocionan marcas, colaboran en revistas brirlo y nada más, sino que me fijo en detay pueden llegar a realizar campañas publicitarias lles como por ejemplo la puesta en escena o para estas. la vestimenta de cada invitado. De esta forma consigo satisfacer a mis lectores ya que En la actualidad hay dos tipos de blo- obtienen información más enriquecedora. ggers, esta aquel que decide subir diariamente a la red fotos de sus looks. últimamente la nueva "moda" entre los bloggers es lo que llamamos "hunting styles" (casería de estilos), se basa en buscar entre las personas aquellos looks que de alguna forma se destacan, reflejando los cambios que se presentan en los diferentes street styles (estilo urbanos).
Aquellas personas que logran éxito con sus blogs tienen beneficios tales como integrar el front row de un desfile o ingresar a los backstage y además por supuesto codearse con las personas más influyentes de dicho medio. El ejemplo más claro es el del famoso blogger: Brayan Boy, un chico que empezó en su habitación mostrándole al mundo sus looks diarios y hoy en día no solo es uno de los blogueros más famosos del mundo, sino que colabora en varias revistas y trabaja con la famosa Anna Dello Russo e inclusive el propio Marc Jacobs diseñó un bolso dedicado a él. Además se codea con celebridades de la talla de Anna Wintour la editora de la reconocida revista de moda Vogue. En nuestro país, los blogers son sumamente importantes ya que al ser una industria en crecimiento, son ellos los encargados de ponernos al día. Además gracias al uso de las redes sociales (facebook,twitter,etc) ) se genera cierta integración que atrae día a día a diferentes tipos de público, tanto nacional como internación. Debido a esto países tales como Argentina han puesto su mira en nuestro territorio.
Este año la moda uruguaya ha tenido un gran desarrollo no solo porque las marcas nacionales se han popularizado, sino que franquicias internacionales como Complot, Jazmin Chebar, Gap o Holi by Dolores Barreiro, han decidido incorporarse a nuestro mercado ya que les hemos demostrado que aunque seamos relativamente "nuevos" tenemos mucho más para dar.
Sin nada más ludos más
que decir, cordiales
mis saJuanma.
Si querés saber más sobre los bloggers no dudes en seguirme @rocketjuanma o simplemente podes leer mi blog: lamodanuestradetodoslosdias .blogspot. com
Nombre: Juan Manuel Sadovy Edad: 17 años Nacionalidad: Oriental Twitter: @Rocketjuanma blog:Lamodanuestradetodoslosdias.blogspot.com
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ver e l lo okbo ok numerado y luego llevar la lista de
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compras ya seleccionada. La diseñadora Flor Monis, se
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elastzadas, aph9ues Swarovsky son algunos de
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los materiales 9ue engalanan las prendas. Tienen
Centra l Saint Martn's.
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JOSEFA SHOES : Ubicado en e l ediFlcio
Versalles Palace, es la es9uina de Üuintana
y Alvear,
encontramos este showro om de JoseRna Pagani donde el zapato es el protagonista absoluto del lugar, si bien también venden cinturones
y billeteras. Un de-
talle no menor en estos t empos es 9ue tienen también venta onhne a troves de su pagina web. La dirección es Alvear 1807 y la web www.maripseFashoes.com
"These little town blues, are melting away l'm gonna make a brand new start of it - in old New York lf I can make it there, l'm gonna make it anywhere lt's up to you - New York, New York"- Liza Minelli. New York, New York.
Hoy en día las fashion weeks son la Meca de los diseñadores de moda. Y entre las más anheladas encontramos la cual tiene como anfitrión a la ciudad de Nueva York. Dos veces al año de manera puntual vemos pasar por diferentes pasarelas las nuevas colecciones de los grandes de la industria. Miles de periodistas, fotógrafos, camarógrafos, editores, compradores, celebridades, coolhunters y aficionados se congregan en el Lincoln Center for the Performing Arts para celebrar una de las mayores fiestas fashion del mundo. Nos mantienen informados a través una variedad increíble de medios: desde los más convencionales como la televisión o revistas, hasta incontable cantidad de blogs, cuentas de Facebook y Twitter, canales de YouTube olive streaming. A pesar de estar completamente incorporada en nuestra cultura y sea ya considerada uno de los eventos más importantes de la moda, en su primera edición lejos estaba del glamour que hoy en día representa. La primera edición, llamada "Press Week'', fue concebida como alternativa de los eventos de alta costura franceses, cuando debido a la ocupación alemana en Francia durante la Segunda Guerra Mundial resultaba dificil (o incluso impensable) asistir a los que se celebraban en el continente europeo. Una movida interesante de marketing de parte de la organizadora, Eleanor Lambert, terminó provocando la popularización no únicamente de los desfiles de moda, sino también de los diseños estadounidenses en general, en un momento de la historia en la cual la mira estaba siempre puesta en las tendencias francesas y en lo que sus grandes casas de moda dictaminaban. Norman Norell, Lilly Daché, y Valentina fueron algunos de los elegidos para exhibir sus creaciones en las abarrotadas habitaciones del Plaza Hotel en 1943. Las revistas de moda comenzaron a incrementar paulatinamente la cantidad de artículos de diseñadores estadounidenses que incorporaban en sus páginas. Diseñadores que se consideraban desconocidos hasta el momento, pero que sin embargo llevaban años en la actividad. Lambert se convirtió en una las figuras más importantes en la promoción del talento estadounidense, cambiando para siempre el curso de la industria de la moda norteamericana.
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Valentino: The Last Emperor por M. Tyrnauer
Los que no podes dejar de leer
Sociología de la moda
por Frédéric Godart Una mirada científica y multidisciplinaria que nos acerca la industria de la moda, dejando de lado los misterios y presentándola como nunca antes la habíamos visto. Si buscás respuestas, aquí las encontrarás de sobra. Editorial: Edhasa. 2012.
Marcas de moda
Marcando estilo desde Armani a Zara por Mark Tungate
Este libro analiza la manera en que los expertos en marketing y marcas han convertido las prendas de ropa y accesorios en verdaderos objetos de deseo. Así como han influenciado en la tan nombrada “democratización de la moda”. Editorial: Gustavo Gili. Colección “GG moda”. Barcelona. 2012.
Lo que no podés dejar de ver
Documental que relata la vida de Valentino Garavani. Describiendo su historia, su exitosa carrera y explorando los temas que actualmente afectan al mundo de la moda.
THIN por L. Greenfield No podemos negar uno de los problemas que más perjudica la industria de la moda son los desordenes alimenticios, mayormente entre las modelos. Si bien este documental lleva mucho tiempo circulando y fue distribuido por HBO, si no lo viste, es tiempo que lo hagas.
About face: supermodels then and now por T. GreenfieldSanders No es fácil envejecer para nadie, pero cómo será para una supermodelo? Esa es la incógnita que motiva este documental. Y nos adentra en la vida privada de estas divas.
i'/er C5findiaJ Joyas en
piedras preciosas y senrlprcciosas.
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exlusivos ela.barAdQS artesana l mente.
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