La City:
San Pablo
PIONEROS:
Grace
Coddington
COLOR DE OTOﾃ前:
OXBLOOD
lujo
Shahtoosh:
Especial del mes:
Cinema Couture
the.new.black
ABRIL 2013/
EL PRECIO DEL
EDITORIAL
: Queridos blaqueras/os a al aire de la id b su la e d a ri fo eu la Pasada afíos: es d os ev u n n co os m a contr primera edición, nos en s silencios. lo r a pt ce a y , os g la a h aceptar los tenemos aún e u q os em b sa o, d a z li Con todo esto capita , que una vez to er ci s á m a d a n y , er mucho por aprend prens la n rá ia b m ca te s, uesta que aprendes las resp cosas s a ch u m n ú a n á ir rg e su guntas, y sabemos qu ue vendrá. q o in m ca el r a rc a m r po y así poder ir os rn ra pe su e d , er ec cr De eso se trata, de abrimos camia Y . d a d ti en id n co io generando un med ay” con 100 % u g ru U in e d a “m io ed no siendo el únco m eta que nos prom la a or h A e. n li on a contenidos de mod esualmente. m es ed st u a r a eg ll er d pusimos es alta, po os una revista em on op pr s le , n ió ic ed En esta segunda na lecu n co , ra so ce te n a su e qu con el doble de páginas e imágenes. d d a d ti n ca or y a m n tura más ágil, y co a los er ov om pr a ta es pu a a n eu La elección de la tapa fu an sus et oc b os n y n ra st u il nos que através del dibujo pas de ta s la a r a je a en om h esto ideas y quisimos con tas de moda. is v re s le pa ci in pr s la e antaño d tanto como l, ri b a e d n ió ic ed ta es e Ojala disfruten d nosotros lo hicimos.
LupePiriz
Caro Brussoni
INDICE: Color del mes: OXBLOOD Pioneros: Grace Coddington Campa単as Internacionales Cinema Couture Sustentabilidad: El precio del lujo Especial: Sombreros Front Row Maquillaje y Peinado en pasarelas M炭sica y Moda Circuito de compras: San Pablo Moda y Arte Recomendados Temporada de desfiles: Bafweek Moweek
GUCCI
Agradecemos la tapa a la ilustradora Ariane Moraes, 27 a単os de edad, de nacionalidad Brasilera y Estudiante de dise単o de moda.
Depto comercial:Pao Imbriaco comercial@thenewblackmag.com
MADE IN URUGUAY
INDICE
Contacto: Lupe Piriz: lupe@thenewblackmag.com Carolina Brussoni caro@thenewblackmag.com
Bordeaux Bordó Burdeos Borgogna Burgund Burgundiae Burgundy Бургундия
THE NEW COLOR:
OXBLOOD
En cualquier idioma o denominación posible, el bordó, es uno de los colores del Invierno 13 por estas latitudes. En tonalidades más claras, o más oscuras, conjuga a la perfección con la paleta invernal y nos brinda una cuota de “color vital” en cualqueir outfit. Tanto diseñadores de alta costura como colecciones casual, lo incluyen en pasarelas. Fue presentado en accesorios, vestimenta, y maquillaje. El invierno ya tiene en el bordó “el nuevo negro”.
Cintur贸n de cuero: Alexander McQueen
R U l U
驴C贸mo lo combinamos?
Realza el gris, engama con los beige, nude y dorado. Un must es acercarlo al azul klein, o con el celeste pastel que ya asoma como uno de los colores del pr贸ximo verano 14. Un cl谩sico que no falla, con negro o blanco, es una apuesta segura pero confiable.
Marc by Marc Jacobs aw 13-14
Marc by Marc Jacobs aw 13-14
Burberry- Autumn Winter 2013
Burberry-Full Skirted Tweed Coat
Valentino Haute Couture S/S 2013: Vogue Italy 2013
7 Eufemismos
de Oxblood, por revista Lucky
RUSTED RED
NOT RED NOT BROWN
MONASTIC ROBE RED
DESATURATED SCARLET
DARK RED
BRODDING RED
FADED BORDEAUX
CAROLINA HERRERA
Pioneros de la Moda
Hace unos años al estrenarse The September Issue vimos con asombro cómo logró arrebatarle protagonismo a Anna Wintour a base de bromas y una personalidad tan cálida como fascinante. Pero meses atrás nos sorprendió nuevamente con una autobiografía llena de humor y consejos para sobrevivir 20 años como directora creativa de Vogue, la revista de moda más popular del mundo.
Tan comúnmente definida como “genio”, esta amante de los gatos descubierta como modelo a los 18 años a través una competencia realizada por Vogue, nos cautiva periódicamente con sus producciones llenas de un complejo encanto y una marcada fascinación por la his t o ria. en 2003 re alizó uno de sus trabajos m á s memorables y el más ambicioso de su carrera, basado en la ficción
Alicia en el País de las Maravillas.
Grace Coddington en 1961 por Peter Akehurst.
Con Annie Leibovitz como fotógrafa decidió convocar a varios diseñadores famosos para que cada uno representara un personaje determinado de la tan popular historia. Christian Lacroix fue la Liebre de Marzo, Tom Ford, El Conejo Blanco, Marc Jacobs como la oruga. John Galliano, la Reina Roja. Jean Paul Gaultier, El Gato Sonriente. Y Karl Lagerfeld como él mismo, ya que no quería “ser” ningún personaje en particular.
Datos
NACIMIENTO: 20/04/1941. EDAD: 71 años. NACIONALIDAD: Británica. OCUPACIÓN: Estilista. PUESTO: Directora creativa en Vogue desde 1995.
TRABAJOS ANTERIORES:
Modelo,Editora Junior de Vogue UK y Directora de Diseño de Calvin Klein.
Sally Singer (en The September Issue): “Grace es sin dudas, la mejor estilista viva. No hay nadie mejor que Grace. No hay nadie que pueda hacer que cualquier fotógrafo saque fotos más hermosas, interesantes, románticas, y asombrosamente realizadas que Grace. (…) Tiene la idea que la moda es este mundo para jugar y hacer creer. Es como si alguien fuera al vestidor y encontrara las más maravillosas cosas personales, y las colocara juntas.”
US VOGUE.Octubre, 2008.
US VOGUE.Octubre, 2008.
US VOGUE. Diciembre 2009
US VOGUE. Septiembre 2007.
US VOGUE. Mayo 2004
“Imaginaba Londres lleno de increíblemente hermosas mujeres.. Dios, recuerdo pensar que si yo llegaba a ser una de esas mujeres, lo cambiaría todo.” También cabe destacar su participación en el documental de HBO Vogue: The Editor’s Eyes, que nos da una muestra de la tarea esencial que desempeña. Una inspiración y ejemplo a seguir por su perseverancia, tnb creatividad y trabajo duro.
CAMPAÑAS INTERNACIONALES
Corría el año 1966 cuan-
do Rodolfo Gucci, hijo de Guccio Gucci (prestigioso talabartero italiano y fundador de la firma epónima), recibió la visita de Grace de Mónaco, en compañía del príncipe Rainiero, a su boutique de Milán. En aquella ocasión, la princesa adquirió un bolso modelo Bamboo de color verde, y Rodolfo Gucci quiso agradecerle el gesto haciéndole un regalo. La princesa Grace comentó que le gustaría un foulard. El empresario, nervioso y emocionado, consideró que la colección de carrés de Gucci de ese año no tenía nada suficientemente especial como para poder agasajar a semejante cliente. Así pues, decidió contactar con el famoso ilustrador Vittorio Accornero, encargándole que diseñase el más bonito y florido pañuelo que pudiese imaginar.
Vittorio Accornero, un ilustrador especializado en cuentos de hadas, ganador de la medalla de oro en la Primera Exposición de Artes Decorativas de París (la misma que dió su nombre al Art Déco) gracias a sus pochoirs coloreados a mano, y que también colaboraba con la Scala de Milán diseñando el vestuario de muchas de las óperas que allí se representaban, se puso manos a la obra.
Después de trabajar toda la noche en el diseño, Accornero se presentó a la mañana siguiente con un estampado compuesto por cuarenta y tres variedades de flores multicolores, al que bautizó con el nombre de Flora, predestinado a un futuro que, por aquel entonces, nadie pudo ni imaginar siquiera.
Frida Giannini, actual directora creativa de la firma, ha recuperado el estampado de este mítico pañuelo, y lo ha hecho protagonista indiscutible de su próxima colección. Y, como no podía ser de otra manera, ha pedido a la nieta de la princesa Grace, Carlota Casiraghi, que protagonice la nueva campaña publicitaria que acompañará esta colección a la que han llamado acertadamente “Forever Now”; con un claim que dice: “Flora, icono de tradición. Una eterna celebración de la gracia femenina“.
Esta es la tercera campaña protagonizada por Carlota Casiraghi para Gucci sólo que, en esta ocasión, el estampado Flora – leit motiv de la colección -, tiene un significado muy especial para la joven princesa por sus connotaciones emocionales.
Con motivo de la presentación de “Forever Now”, Frida Giannini declaró en rueda de prensa: Descubrí el pañuelo en los años sesenta, cuando todavía era un niña, viéndoselo poner a mi madre y a mi abuela. Empecé a reproducir su estampado en el 2005. Desde entonces, me ha servido de inspiración en múltiples ocasiones. Hoy, estoy especialmente orgullosa de poderle rendir homenaje a través de una embajadora de excepción como es Carlota Casiraghi, que también posee un vínculo emocional muy especial con la historia de este pañuelo”.
Las imágenes de la nueva campaña Forever Now de Gucci fueron fotografiadas por el famoso dúo Mert Alas & Marcus Piggot. Se puede descubrir la nueva campaña a partir del mes de marzo en las boutiques de la firma.
FUENTE: EMBELEZZIA
tnb
Especial del mes
Cinéma Couture
Con la temporada de premiación hollywoodense finalizada, nos encontramos mirando en retrospectiva a las películas más trascendentales. Cada año aparecen una o más cintas que nos inspiran como público, generando nuevas tendencias, modificando nuestros gustos, nuestras expectativas y lanzándonos a un mundo fantástico al que queremos desesperadamente pertenecer. Es innegable la relación entre la moda y el cine. A veces es la primera quien inspira a la segunda, a veces sucede al revés, pero la retroalimentación existe y es indiscutible. Se encuentran entrelazadas de tal manera que a veces nos es difícil separar a una de la otra.
THE SEVEN YEAR ITCH
Director: Billy Wilder Año: 1955 Diseño de vestuario: Charles Le Maire Un símbolo de sensualidad y una imagen reconocida a nivel mundial, Marilyn Monroe con su vestido blanco levantado en pleno Manhattan marcó un antes y un después en la cultura pop, mientras animaba a las mujeres a sentirse orgullosas de sus figuras y seguras de sí mismas.
LA DOLCE VITA
Director: Federico Fellini Año: 1960 Diseño de vestuario: Piero Gherardi Fue el mismo Fellini quien aclamó que las creaciones de Balenciaga, con sus siluetas dramáticas, inspiraron fuertemente la película. El vestido de noche negro que luce Anita Ekberg en la mayor parte de la película es una belleza atemporal. Más de 50 años después seguimos encontrando vestidos basados en él y en la manera en la que favorece la figura femenina.
BREATHLESS
Director: Jean-Luc Godard Año: 1960 Un dato curioso sobre esta película es que no tuvo diseñador de vestuario, fueron los propios actores quiene eligieron la vestimenta de sus personajes de acuerdo a lo que consideraban apropiado y utilizaron su ropa durante la filmación a pedido del director. Dandonos clases del tan admirado look parisino. Casual, simple, práctico y con mucho estilo.
BONNIE AND CLYDE
Director: Arthur Penn Año: 1967 Diseño de vestuario: Theadora Van Runkle Esta película se desarrolla durante la Gran Depresión en Estados Unidos así que no resulta extraño que favoreciera al resurgir de las boinas y pañuelos al cuello, una tendencia que se contraponía con las minifaldas de los años 60’s.
ANNIE HALL
Director: Woody Allen Año: 1977 Diseño de vestuario: Ruth Morley El mismísimo Ralph Lauren formó parte del equipo de vestuario diseñando varios de los atuendos. Sin embargo, la mayoría de las prendas las llevó de su propio guardarropa Diane Keaton. Así se creó este look claramente masculino compuesto por pantalones anchos, chalecos, corbatas, camisas y sombreros. Mezclandolo con elementos femeninos resultó más atráctivo y moderno.
FAME
Director: Alan Parker Año: 1980 Diseño de vestuario: Kristi Zea Tanto la serie televisiva como la película, así como Flashdance, promovieron el uso de ropa de baile como prendas de vestir, popularizando el uso de calentadores, camisetas grandes con leotardos debajo, la ropa cortada hecha en casa y la superposición de prendas en general.
CASINO
Director: Martin Scorsese Año: 1995 Diseño de vestuario: John A. Dunn y Rita Ryack El equipo de vestuario contaba con un presupuesto de nada menos de U$S 1 millón, e hicieron valer cada centávo. El personaje principal protagonizado por Sharon Stone tuvo 40 cambios de vestimenta durante toda la película, y el emblemático vestido dorado y blanco pesaba unos 20 kilos.
CLUELESS
Director: Amy Heckerling Año: 1995 Diseño de vestuario: Mona May Perfectos trajes de minifaldas, medias que llegan hasta las rodillas, Calvin Klein y Azzedine Alaia como predilectos. Fue ésta la película la cual popularizó el look “colegiala” hasta el punto de generar nuevos outfits adolescentes completamente nuevos e impensados con un gusto excelente.
EL QUINTO ELEMENTO
Director: Luc Besson Año: 1997 Fue Jean Paul Gaultier quien creó los looks futuristas que le adhirieron realismo a esta cinta. Llegó a diseñar 954 prendas y se presentó cada día en el estudio de filmación para asegurarse que el vestuario era tal cuál como él lo había imaginado.
MOULIN ROUGE!
Director: Baz Luhrmann Año: 2001 Diseño de vestuario: Catherine Martin y Angus Strathie Vestidos de satén con estilo victoriano, tacos vertiginosos y excesos de joyas y accesorios al mejor estilo burlesque. En un principio los outfits creados eran mucho más provocativos de los que pudimos ver pero el film debía ser categorizado para mayores de 13 años así que debieron ser modificados poco antes de empezar la filmación.
DEVIL WEARS PRADA
Director: David Frankel Año: 2006 Diseño de vestuario: Patricia Field Las estilistas seleccionaron prendas de las marcas más prestigiosas para cada personaje. Hermès, Cavalli, Chanel, Fendi, John Galliano y Calvin Klein tuvieron una gran participación, así como Christian Louboutin y Salvatore Ferragamo. Lo más destacable es la elegancia y encanto puesto en cada atuendo. No en vano es ya una película de culto para fashionistas y amantes de la moda.
LES MISÉRABLES
Director: Tom Hooper Año: 2012 Diseño de vestuario: Paco Delgado Su diseñador se inspiró en Delacroix y en Goya. “Los trajes son 90% auténticos. Lo que cambiamos fue para hacerlo más atractivo en un musical”. Participaron sastres de cuatro paises diferentes para confeccionar 2.200 trajes. “Confeccionábamos los vestidos y luego los destruíamos para que parecieran viejos, como si hubiesen sido usados durante 10 años”.
Anna Karenina ...y la historia detrรกs del Oscar.
A Jacqueline Durran se le encomendรณ la ardua tarea de crear el vestuario en esta adaptaciรณn de la novela de Tolstoy protagonizada por Keira Knightley. Ya nominada anteriormente en 2006 por su trabajo en Orgullo y Prejuicio y en 2008 por Expiaciรณn, deseo y pecado, se inspirรณ en vestidos de Balenciaga y Christian Dior de
los 50’s mezclándolos con los correspondientes a la Era Imperial Rusa. Sus lujosos diseños lograron destacarse aún más al fusionarse con 2 millones de dólares en joyas de Chanel Joaillerie.
Keira Knightley y Jacqueline Durran con uno de los vestidos utilizados en la película
tnb
www.carolinab.com.uy
UN LUJO CLANDESTINO: Shahtoosh
Detrás de estos elegantes chales se encuentra una realidad un
poco menos glamorosa. Shahtoosh es un vocablo persa que se traduce como “Rey de lanas”, la misma es una fibra ilegal que se extrae del antílope tibetano denominado comúnmente como chirú, el cual posee pelo espeso para poder protegerse del frío en las alturas donde habita.
Por cada abrigo realizado son cazados y matados entre 3 a 5 de estos animales. De los millones chirú, que antiguamente se encontraban en el Tíbet actualmente sólo se censaron 50.000.
La matanza llegó al punto que el animal debió ser incluido entre la lista de especies amenazadas, otorgándole la mayor protección legal prohibiendo incluso la comercialización de shahtoosh.
La lana que se puede extraer de los chirú suele ser más delgada, suave y menos densa que la pashimna o cachemira así como también más abrigada. Su precio lo demuestra, costando el más barato unos U$S 1.000. Existe un método alternativo para obtener la fibra necesaria pero llevaría mucho más tiempo la recolección si se le permitiera al animal que la pierda de modo natural. El chirú fue una de las cinco mascotas de los juegos olímpicos de Pekín 2008. 151 países de todo el mundo firmaron el acuerdo CITES que prohíbe la matanza, daño o negociación ilegal de los chirú. En la India la pena es de 6 años de cárcel y unos 500 dólares por comercializar o poseer un Shahthoosh
Se puede pasar todo el
chal, a través de un anillo de bodas sin dificultad. Una vez tejida la fibra, suele tener patrones en forma de diamante que la diferencia de otras lanas. Antiguamente era un regalo típico en las bodas hindúes. Los mantones o chales pueden ser confiscados en las fronteras de la mayoría de los países.
A pesar de que el co-
mercio de shahtoosh es ilegal en la mayoría de los países se sigue encontrando en tiendas minoristas de alta gama en todo el mundo
tnb
ESPECIAL : SOMBREROS
P
renda con copa y ala
Complemento indispensable
en este invierno 2013, el sombrero con un origen muy antiguo logró posicionarse al día de hoy, con una función, más allá de abrigo invernal o protección de la lluvia.
Para elegir un sombrero adecuado para tí, lo ideal será probarte el sombrero frente a un espejo de cuerpo entero, ¿Y por qué? de esta manera te aseguraras que te queda perfecto en cuanto a proporción con tu altura y con la morfología de tu cuerpo o silueta. Recuerda también que este debe quedarte justo a la medida del contorno de tu cabeza, nunca demasiado grande o muy pequeño.
Toma en cuenta que el ala del sombrero, no debe sobrepasar el ancho de tus hombros porque de lo contrario lucirás desproporcionada. Sin bien estos básicos son clásicos al momento de la elección, hoy día el todo vale hace que juguemos con nuevas formas y proporciones. Está en tí probarlas.
RALPH
Sombrero atemporal, rescata lo femenino y masculino en una misma prenda.
Dsquared2
Dsquared2
Ala mediana. Detalles en la parte superior, como flores, cintas, adornos. No copas altas. No copas muy redondas pegadas a la cabeza, asentúan aún más lo redondo de la cara. Ala grande y caida a la altura de los pómulos. No copas muy altas ya que alargar aún mas el rostro. Copas redondas. Copa con forma redondeadas. Ala mediana. Es el rostro ideal para el Ala desigual. Sombreros sin estructuras rigidas. Copa media. Ala media. Sombreros pequeños y poco encajados. Ala y copa pequeñas. No usar muy grandes
Es el rostro mas balancedo por lo que gran variedad de modelos les queda bien. Aquí tomar en cuenta la forma del cuerpo para una adecuada elección.
Sombreros de copa mediana. Alas pequeñas que te harán lucir mas alta.
No uses sombreros demasiado pequeños, de medianos a grandes es lo ideal. Alas anchas y caidas son las mas adecuadas. La copa no demasiado alta ya que asentúa aún mas tu altura.
Con la excentricidad que caracteriza esta colecci贸n, Sarah Burton dise帽adora de Alexander McQueen, present贸 esta temporada, una variedad de sombreros de ala vertical tapando el rostro. Los sombreros simulaban panales de abejas, todos ellos con rejillas de grandes agujeros circulares.
tnb
SEMANAS DE LA MODA
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F R ow
Sentarse en primera fila en los desfiles de las semanas de la moda, es un privilegio para las celebrities o personalidades influyentes en el mundo de la moda. Les mostramos esos primeros asientos, en donde la mira se sitĂşa en todos los detalles para general un look first class.
Poppy Delevingne en las pasarelas de Rag Bone, Fall Winter13 New York FW.
Jessica Alba se ha convertido en la celebrity omnipresente en la Semana de la moda de ParĂs.
Nicole Richie y Jessica Alba en el desfile de Stella McCartney.
David Beckham y Anna Wintour en desfile de la colecci贸n Victoria Beckham 2013.
Anna Wintour vistiendo Prada, para la presentaci贸n de Mulberry Show en London Fashion Week.
Amanda Seyfried y Jessica Chastain Givenchy 2013.
Charlotte Casiraghi en Milan FW Spring 13.
Kirsten Dunst en desfile Rodarte.
Olivia Palermo en la presentaci贸n de Norisol Ferrari. MFW 13.
Marc Jacobs y Sky Ferreira desfile de Saint Laurent, Paris Fashion Week.
Carine Roitfeld y Ashley Olsen en el desfile de H en ParĂs.
Kim Kardashian y Kayne West Paris Fashion Week Fall 2013 Givenchy.
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Complementando tu estilo
Peinado y maquillaje
Una vez terminan las semanas de la moda alrededor del mundo, las tendencias en maquillaje y peinado quedan establecidas. Te contamos todo sobre ellas para que elijas tu favorita para esta temporada.
Trenzas romรกnticas y un tanto desarmadas es lo que nos proponen Jean Paul Gaultier y Valentino.
Por otro lado, Versace y Giambattista Valli optan por el cabello largo, con ondas naturales y raya al medio o peinado para atrรกs.
En el maquillaje encontramos mรกs posibilidades. Desde el dramatismo de labios rojos con joyas de Dior a las sombras oscuras e intensas de Versace, Jean Paul Gaultier y Givenchy, sin dejar de lado el nude que hace temporadas estรก dominando los desfiles de todas las fashion weeks.
Para impactar con tu maquillaje de noche, encontramos las pesta帽as-plumas de Chanel con sus sombras metalizadas y labios al natural.
Tanto las campa帽as como los desfiles son una constante fuente de inspiraci贸n para nuevos looks, s贸lo debemos buscar el que mejor nos siente y atrevernos a jugar. tnb
Música y Moda
COUNTRY CHIC Por un look romántico y rústico.
Un estilo que
evoca al lejano Oeste, cowboys y música country. Hoy tiene como abanderada a la cantante Taylor Swift pero a través de las décadas siempre encuentra alguna representante que lo glorifique y lleve con orgullo.
Sara Phillips
ISABEL MARANT
Las pasarelas también se han visto adornadas con sombreros y botas vaqueras en varias oportunidades. Popularizando aún más esta tendencia,.
anna b a G & Dolce
Alessandro dell´Aqua
Munthy
Dolce & Gabanna
Los jeans y shorts complementan la imagen que se ve protagonizada por remeras y mini vestidos de telas vaporosas y colores claros.
Dolly Parton. 1977
Loretta Lynn
Taylor Swift
Shania Twain
Tan adaptable como f谩cil de usar, el estilo Country resulta imperecedero y con s贸lo un poco de ingenio se puede apoderar de tu armario.
tnb
Moda y Arte Pop
Fashion Art Una estrecha relación ente Andy Warhol y los motivos
de zapatos femeninos se había desarrollado ya para 1955 cuando éste se convirtió en un artista reconocido por su particular estilo al ilus“Si quieren saber trar comercialmente calzados. quién soy, miren la Realizó una serie de dibujos superficie de mis pensado primeramente como cuadros y de mis regalos para amigos, pero luego realizó una exposición películas. Detrás no en la Galería Bodley donde los hay nada” exhibió. Luego editó un catálogo denominado “La búsqueda del Zapato Perdido” en el cual cada zapato adoptó el nombre de una celebridad: Mae West, Zsa Zsa Gabor, Truman Capote, y James Dean. Antes de 1960 los diseños de zapatos eran su carta de presentación, así como su símbolo de la sensualidad, el glamour y la llave de la fama que él adoraba. Durante más de veinte años su obra deja de centrarse en los zapatos para retomarlos en 1980, concibiendo a “Zapatos de polvo de diamantes”.
Pintura de polímero sintético, polvo de diamantes y tinta de impresión serigráfica sobre lienzo. 228,6 x 178 cm.
tnb
Recomendados
Recomendados del mes Lo que no podés dejar de leer
Grace: A Memoir
La directora creativa de Vogue de la que ya hablamos largo y tendido en esta edición, nos cuenta todo sobre su vida, sus amores y su trabajo. Lleno de entretenidas anécdotas y detalles curiosos sobre el mundo de la moda. Es una lástima que aún no tenga traducción al español. Editorial: Chatto & Windus. 2012.
The Kate Moss Book
El fotógrafo Jefferson Hack recopiló cada una de las 400 fotografías que componen este libro. Haciendo una recorrida por los 20 años de carrera de Kate, incluyendo sus editoriales de moda y sus campañas más importantes. Lo curioso es que se puede elegir la portada del libro entre ocho diferentes. Editorial: Rizzoli. 2012.
Lo que no podés dejar de ver Vogue: The Editor’s Eye
Increíble documental de HBO que rinde tributo a las editoras más influyentes en el mundo de la moda. Realizado a modo de celebración por los 120 años de Vogue y coincidiendo con el lanzamiento del libro homónimo. Con entrevistas a Marc Jacobs, Nicolas Ghesquière y Vera Wang, Sarah Jessica Parker y Nicole Kidman además de las obligatorias a estas ocho legendarias editoras. Luego del estreno realizado en el canal de cable, se ha repetido en diferentes oportunidades. Y por supuesto, también se puede encontrar online en algunos servidores web.
Signé Chanel
Miniserie compuesta por 5 episodios: “Anticipación”, “Dudas”, “Rituales”, “Noches sin dormir” y “La colección”. En estos capítulos dirigidos por Loïc Prigent se retrata la elaboración de la colección de Alta Costura de Chanel en 2004, desde cómo se conciben las ideas iniciales, los bocetos, la creación de las prendas y el desfile de presentación con todo el arduo trabajo que cada etapa conlleva. Como diría su director: “Siempre estoy intentando responder el misterio de la moda: Cómo lo haces? Cómo haces que estas cosas aparezcan?” Y las respuestas quedan expuestas con este documental.
tnb
CIRCUITO DE COMPRAS:
San Pablo es el sitio ideal para hacer compras.
CIRCUITOS DE COMPRAS
Aquí encontrarás tiendas mayoristas, ferias de artesanías, 50 centros comerciales, galerías de arte, y paseos de compras en más de 42 calles que se especializan en algún rubro. Las marcas de ropa más caras y famosas del mundo dicen presente en esta ciudad. El Fashion Week de San Pablo también ha cobrado gran importancia y contribuyó a posicionar a la ciudad como la octava capital mundial de la moda, y la primera en América Latina. Tiene lugar dos veces al año, en el Parque do Ibirapuera. En el barrio Cerqueira César del exclusivo distrito Jardins, se encuentra la concurrida calle Oscar Freire, famosa por la cantidad de locales de moda que concentra. Según la organización Mystery Shopping Internacional, se trata de una de las ocho calles más lujosas del mundo.
SAN PABLO
La calle Oscar Freire tiene 2600 metros (26 cuadras) de extensi贸n pero alrededor
de su cruce con la calle Augusta, es donde se concentra la mayor variedad de tiendas de marca tales como: La Perla, Tommy Hilfiger, H. Stern, Diesel, Shoulder, Le Lis Blanc, Osklen, Ellus, etc. Tambi茅n se encuentran numerosas tiendas de marcas en sus alrededores, especialmente en las calles Haddock Lobo (Louis Vuitton, Giorgio Armani, Christian Dior, Bulgari, Cartier, Salvatore Ferragamo, Alexandre Herchcovitch, etc.), Bela Cintra y la Alameda Lorena.
Caminando por la Avenida Oscar Freire nos encontramos con la tienda Melissa. Su especialidad son los zapatos de plástico reciclado, hipoalergénicos, con olor a tutti frutti. El plástico infinitamente moldeable de los zapatos Melissa, ha sido modelado por muchos creadores visionarios, desde Zaha Hadid a Vivienne Westwood, de Karim Rashid a Jean-Paul Gaultier Si viajan con continuidad van a sorprenderse de los cambios de vidriera de esta tienda, que cuenta con una fachada de 10 metros de altura, muy adecuada para las sorprendentes y coloridas vidrieras que nos tienen acostumbrados, en la que muchas veces intentan una interacción con el público. En el 2011 una buena idea a bajo costo fue la realización del frente con post it. La mayoría de los post it que quedaba a la altura promedio de los visitantes, tenían mensajes, ideas, dibujos, links y frases escritas de todos los querían dejar un mensaje al visitar la tienda.
ALGUNAS DIRECCIONES: ACHAPA – Rua Dr. Melo Alves, 238 ADIDAS – Rua Oscar Freire, 1055 / 1057 AGUA DE COCO – Rua Oscar Freire, 1181 AMERICAN APPAREL – Rua Oscar Freire, 433 ANUNCIACION – Rua Oscar Freire, 540 AREZZO – Rua Oscar Freire, 808 BENEDIXT – Rua Haddock Lobo, 1584 BLOW UP – Rua Oscar Freire, 801 BO.BÔ – Rua Haddock Lobo, 1702 BROOKSFIELD – Rua Oscar Freire, 690 BROOKSFIELD JR – Rua Oscar Freire, 811 CALVIN KLEIN UNDERWEAR – Rua Oscar Freire, 716 CANAL – Rua Oscar Freire, 987 CARMIM – Rua Oscar Freire, 1007 CARTIER – Rua Haddock Lobo, 1567 CECILIA DALE – Rua Dr. Melo Alves, 513 CHURRASCARIA RODEIO – Rua Haddock Lobo, 1498 CORPO E ARTE – Rua Oscar Freire, 957 CRAWFORD – Rua Oscar Freire, 719/725 CRISTALLO – Rua Oscar Freire, 914 DIESEL – Rua Haddock Lobo, 1573 DIOR – Rua Haddock Lobo, 1589 DSQUARED – Rua Oscar Freire, 1009 DULCA – Rua Oscar Freire, 778 ELLUS – Rua Oscar Freire, 990 EMPORIO ARMANI – Rua Haddock Lobo, 1.550 EOS – Rua Bela Cintra, 2175 ERMENEGILDO ZEGNA - Rua Haddock Lobo, 1682 ESCOLA DE SÃO PAULO – Rua Augusta, 2239 ESPAÇO ÁRABE – Rua Oscar Freire, 168 ESPAÇO HAVAIANAS – Rua Oscar Freire, 1116/1124 ESTUDIO TMLS – Rua Dr. Melo Alves, 549 FIT - Rua Oscar Freire, 682 FORO – Rua Oscar Freire, 916
GALERIA MELISSA – Rua Oscar Freire, 827 GANT – Rua Bela Cintra, 2203 GIANNONE FABRIZIO – Rua Oscar Freire, 1149 GUERREIRO – Rua Oscar Freire, 727 H. STERN – Rua Oscar Freire, 652 HOMBRO – Rua Oscar Freire, 819 IODICE – Rua Oscar Freire, 940 JORGE BISCHOFF -Rua Oscar Freire, 518 LE BLANC LIS – Rua Oscar Freire, 1119 LITA MORTARI – Rua Oscar Freire, 679 LOUIS VUITTON – Rua Haddock Lobo, 1587 MARC JACOBS – Rua Haddock Lobo, 1594 MARLENE – Rua Oscar Freire, 673 MAXMARA – Rua Haddock Lobo, 1604 MENSWEAR VR – Rua Oscar Freire, 697 MOB – Rua Oscar Freire, 1072b MONTBLANC – Rua Haddock Lobo, 1511 NESPRESSO – Rua Padre João Manuel, 1164 NOKIA TIENDA SP – Rua Oscar Freire, 849 OSCAR CAFÉ – Rua Oscar Freire, 727 A OSKLEN – Rua Oscar Freire, 645 PLANET GIRLS – Rua Oscar Freire, 1148 QUATTRINO – Rua Oscar Freire, 506 REGENT PARK – Rua Oscar Freire, 533 ROCK OPERA – Rua Oscar Freire, 992 SAAD – Rua Haddock Lobo, 1545 SANTA LOLLA – Rua Oscar Freire, 1053 SANTA MARIA NOVELLA – Rua da Consolação, 3354 SARA JOIAS – Rua Haddock Lobo, 1576 SAUDITA – Rua Haddock Lobo, 1397 SCHUTZ – Rua Oscar Freire, 855 SIBERIA – Rua Oscar Freire, 835 SOLAINE PICCOLI – Rua Oscar Freire, 1250 TIENDA NIKE – Rua Oscar Freire, 969 TIENDA NK – Sarandí Rúa, 34 TIMBERLAND – Rua Oscar Freire, 1106 TOMMY HILFIGER – Rua Oscar Freire, 848 TOP INTERNACIONAL – Rua Oscar Freire, 979 VIA UNO – Rua Oscar Freire, 691 VICTOR HUGO – Rua Oscar Freire, 816 VIDE BULA – Rua da Consolação, 3459 ZOOMP – Rua Oscar Freire, 995
Como dicen los Paulistas: si no puedes comprar algo en Sao Paulo, no lo puedes comprar en Brasil...
tnb
BAFWEEK
TEMPORADA DE DESFILES
El 26 de Febrero pasado, dío comiezo una nueva edición de Baf Week en el pabellón amarillo de la Rural del Prado Bs As. La campaña estuvo basada en fusión de ilustración y moda. Es así que esas 2 disciplinas unidas nos mostraron la historia de la nueva campaña de BAFWEEK. La moda y la ilustración siempre fueron de la mano, varios diseñadores son a la vez ilustradores. Además - desde la llegada de los blogs - la “ilustración de moda” está en pleno auge, son dibujos que relatan la moda pero de forma natural, divertida y refrescante. Para reflejar esta fusión entre moda e ilustración, participa ron de la campaña las siguientes 10 duplas de diseñadores e ilustradores: Cora Groppo y Naomi Preizler; Noelia Miguenz y Andy Mermet; Emilse Benitez y Valeria Boquete; Mariana Dappiano y Hebe Gardes; Garza Lobos y Gabi Piserchia; Nev y Federico Rozo; Martín Churba y Clara Zuleta Ferrari; Evangelina Bomparola y Pablo Bernard; Vero Ivaldi y Nik y Kostume y Patricio Oliver.
El equipo que partició en la campaña fue: -Modelo Mujer: Giuliana Caramutode Pink Models Management. -Fotógrafo: Martín Traynor. -Pelo: Carolina González para Estudio H. -Make up:Verónica Mendoza para Natura. -Concepto: Equipo de producción de desfiles BAFWEEK y Florence Argüello. -Estudio de Diseño: Bonadeo & Gálvez. -Prensa: Business Press.
Si bien el 26 de Febrero comenzaron los desfiles en el predio de la Rural, hubieron 2 desfiles previos a la fecha, en locaciones externas. El jueves 21 el desfile de LAS PEPAS en Paseo Alcorta y el lunes 25 el desfile de Ricky Sarkany en el Faena Arts Center.
LAS PEPAS
RICKY SARKANY
DESIDERATA
MARIANA DIAPPIANO
CORA GROPPO
MISHKA
KOSTUME
QUIER
Fashion Weeks
DONDE MONTEVIDEO Y LA MODA SE ENCUENTRAN
Como dos veces al año desde 2010, en el mes de abril comienza la Itaú MoWeek. La semana de la moda uruguaya se llevará a cabo el 5, 6 y 7 de ese mes en el Parque Teconológico y de Eventos Latu.
Grilla de desfiles VIERNES 17.00 19.00 20.30 21.30
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EUCD BETTY RIAL CANDELA ANA LIVNI
SÁBADO 14.30 16.15 17.30 18.45 20.00 21.30
- INSTITUTO STRASSER - BORISHKA - ROMERO + GARNIE - LEMON - CARO CRIADO - BLACK & LIBERTY
DOMINGO 14.00 15.00 17.30 18.45 20.00 21.00
- INTEGRA PABLO GIMÉNEZ - INTEGRA PABLO GIMÉNEZ - MARCEL CALZADOS - LUMINA PUNTA CARRETAS - JUAN IGLESIAS - SHOWROOMS + PABLO GIMÉNEZ
Showrooms
ACID ASTRID, ANGELINA MARTINEZ, BERNARDETTE, BETTY RIAL, BLACK AND LIBERTY, BLANCA UMPIERREZ, CAFÉ COSTURA, DAMEN, FASHION BOX, HELEN SANCHEZ, JUAN IGLESIAS, K BARDOT – MAMUT, LES AMIES, MARCEL CALZADOS, MIL RAZONES, MILANA, OCTUBRE, PATY HOLTZ, ROCIO ROVIRA, ROSA OLIVETO, SARATINA, STRAWBERRY, TELMA, V DAMIANI, VICTORIA MUÑOZ, VOUX y XIMENA VARELA.
Stands BANCO ITAÚ, CAROLINA DE CUNTO, CHANDON, CONAPROLE, CONGLOMERADO Y CÁMARA DE DISEÑO DE URUGUAY, GARNIE, HYUNDAI, NESTLÉ, PEPSI LIGHT, PHILIPS, SAN ROQUE, SEDAL y ZILLERTAL.
Detalles importantes Si te estás preguntando cómo podés asistir, te contamos que la entrada es gratuita y sólo necesitas registrarte con tus datos en la web del evento: www.moweek. com.uy en la pestaña Registro MoWeek 2013. También va a ser transmitido por Adinet TV, así que no hay excusa, incluso si no te encontrás en Montevideo podés seguir todas las pasarelas. Lo que podemos asegurar desde ya es que van a ser tres días llenos de sorpresas en los que podemos ver el talento del diseño uruguayo en todo su esplendor.
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