issue 17
CONNECTING YOU WITH PERFORMING ARTS
每月第一個星期四出版 1st Thursday of every month
theartvenue.net
封面故事：
傲視華文世界的
香港原創音樂劇 司徒慧焯、岑偉宗專訪 – 香港原創音樂劇的發展及人材培育 鄭君熾專訪 – 一個音樂劇明星的誕生
微波國際新媒體藝術節 2019專訪：
以前人的冒險探究精神看待當下展觀未來 Hong Kong Theatre Hub巡禮（四） ISSN 2663-9521
馮惠芬專訪：康文署與中小劇團的協作發展 演戲家族/大細路劇團/一條褲製作
插畫：芝麻羔 Dreamergo
我懼怕的時候要倚靠祢。
When I am afraid, I will put my trust in You.
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 3 :
期待已久的「世界文化藝術節：北歐 五國」於十月中正式揭幕。目前為 止，已經看了兩個演出，非常精彩， 而且非常思哲，提出值得思考的議 題，這就是北歐人的特質。藝術節尚 有多個演出於十一月內上演，不容 錯過！
The long-awaited World Cultures Festival: The Nordics is underway. The two shows I watched were amazing in terms of their artistic quality and concepts. They both addressed important social issues and were thought provoking. Don’t miss the shows still to come in November!
今期封面故事以香港原創音樂劇為主 題，訪問了香港演藝學院副教授及導 演系主任及學院製作藝術總監司徒慧 焯、著名音樂劇創作人岑偉宗，以及 香港著名音樂劇演員鄭君熾，從不同 角度去窺探香港原創音樂劇的面貌。 香港藝術創作的水平及視野並不比亞 洲其他地區遜色，但需要政策配合， 以及拓展本地及海外觀眾，令行業可 以健康地持續發展。
Hong Kong’s original musicals play a key role in the world of Chinese performing arts. For this issue’s cover story, we interviewed three industry icons to explore the different issues of the sector. The artistic quality and vision of Hong Kong’s art is on a par with that of other Asian cities. What we need are policies and strategies to widen the local and overseas audience base to support the industry’s sustained development.
陳慧明 表演場 創辦人及主編
出版、編輯及廣告 Publishing, Editing, and Advertising
表演場 The Art Venue
Winona Chan
Founder & Editor-in-Chief The Art Venue
《表演場雙週刊》由創辦人全自資出版。 The Art Venue Bi-Weekly is wholly financed by the founder. 香港觀塘鴻圖道75號KOHO六樓 6/F, KOHO, 75 Hung To Road, Kwun Tong, Kowloon
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傲視華文世界的
香港原創音樂劇
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 5 :
根據《香港作曲家聯會成立30周年特刊》的記錄，由著名音樂創 作人潘光沛於1987年創作的《黃金屋》，是香港首部本土題材粵 語音樂劇［引自《香港作曲家聯會成立30周年特刊》(2007)］。 其後三十多年，香港原創音樂劇發展面對不少困難，然而佳作一直 陸續出現，1993年有演戲家族的《遇見一九四一的女孩》得到大 眾喜愛，2000年重演的版本更是令非慣常進劇場的人也成為座上 客；然後有以明星掛帥的《雪狼湖》；到後來多次於香港及海外重 演的《一屋寶貝》；以及2017年由利希慎基金主辦、香港培正中 學合辦的《奮青樂與怒》等等。現時，香港的戲劇界中，有不少劇 團製作華文原創音樂劇，較具規模的包括香港話劇團、中英劇團、 演戲家族、非常林奕華、一舖清唱等等，他們的演出除了在香港獲 得觀眾喜愛外，更會到中國、台灣、新加坡等華語地區上演，而且 大受當地觀眾歡迎及獲得好評。西九文化區管理局也是以與香港話 劇團聯合製作粵語音樂劇《大狀王》，作為他們首個委約演出計 劃，可見香港原創音樂劇的重要性及潛力。 場主分別跟香港演藝學院副教授及導演系主任及學院製作藝術總監 司徒慧焯、著名音樂劇創作人岑偉宗、以及香港著名音樂劇演員鄭 君熾進行專訪，從不同角度去窺探香港原創音樂劇的面貌。 場主Winona去到演藝 學院訪問司徒慧焯及 岑偉宗，他們正在排 練慶祝演藝學院35周 年的音樂劇《穿Kenzo 的女人》。
左至右： 司徒慧焯、陳淑儀、Winona、岑偉宗
司徒慧焯、岑偉宗專訪 –
香港原創音樂劇的發展及人材培育 司徒慧焯曾參與的音樂劇，即使大家未看過，但也會聽過。他1997年為香港第一個最大 型之原創音樂劇《雪狼湖》當上執行導演，然後於2000年執導《遇上一九四一的女 孩》，都在舞台劇及文化界產生極大迴響。岑偉宗為著名音樂劇創作人、資深填詞人， 音樂劇作品包括《城寨風情》、《一屋寶貝》、《奮青樂與怒》等。場主Winona去到演 藝學院訪問司徒慧焯及岑偉宗，他們正在排練慶祝演藝學院35周年的音樂劇《穿Kenzo 的女人》。
表：表演場 司：司徒慧焯 岑：岑偉宗
女人》是同名小說唯一的音樂劇改編版 本，描寫七十年代的香港中環白領生活，
表：現時演藝學院沒有音樂劇的學位課
作者是鄧小宇。這應該是第一個將香港流
程，為什麼戲劇學院會選擇以音樂劇《穿
行文學改篇成音樂劇的演出。
Kenzo的女人》來作為慶祝演藝學院35周 年的演出？
今次找來校友黃天恩演出，其他演員都是
HONG
KONG
MUSICAL
三年級或四年級的學生。對學生來說，這 司：我們過去這一兩年都不斷有在校內製
是有趣的經驗，因為故事背景是在香港的
作音樂劇演出，希望為將來開辦的音樂劇
七十年代，所以他們要學習當時的生活方
課程鋪路。演藝學院以前有音樂劇文憑課
式。其中有一幕，同學要從車上下來，他
程，在大概2007年左右停辦，當時是在
們都自然做出脫去安全帶的動作，而當時
舞蹈學院之下的課程。
坐車是不用扣上安全帶的，所以他們要知 道這些細節。
戲劇學院近兩年重新審視我們的課程內 容，並決定推出新的課程去迎合需要及藝
表：外國音樂劇的營運模式傾向商業，課
術發展，包括劇場構作、音樂劇表演、應
程內容有相關的內容嗎？
用劇場。其實音樂劇要求演員要懂得 「唱、跳、演」，所以音樂劇表演
司：我們的想法是整個戲劇學院的學生都
（Acting for Musical）課程由戲劇學院
應該受培訓成為Theatre Maker (劇場自
開辦，會是合適的作法。民政事務局已經
造者)，不一定是走商業化，而是能突破
答應撥款支持新課程，而音樂劇表演課程
傳統界限，有自己想法，可以創造出屬於
將會在這2021-2022年度的學年推出，我
自己作品或方式的劇場人。因為演藝學院
們亦正在物色合適人選擔任音樂劇表演系
資源充足，我們希望學生能夠以research
主任。
based（研究為本）的方法學習，與世界 接軌。因為香港市場相對上細，又有它的
岑：《穿Kenzo的女人》是我在2011年到
限制，所以要往外發展，尋求海外的工作
2013年期間創作的作品，寫成之後，曾經
機會。我們會為學生安排外地交流的機
由演戲家族圍讀，一直很希望這個作品能
會，擴闊視野；同時，也希望學生能創作
夠正式上演。到2018年，司徒慧焯建議在
出有香港特色的演出，因為作品中要有
香港演藝學院戲劇學院搬演，用來做演藝
identity
學院三十五周年校慶演出。《穿Kenzo的
香港及外國的觀眾注意。過去幾個月的時
(身份)，有特殊意義，才能吸引
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 7 :
間，正好令年輕的學生探索identity這回
團做很多不同的工作，例如搬佈景；後
事，為創作提供養分。
來，得到杜國威老師的提攜，我有幸參與 了《城寨風情》的創作，開展我的音樂劇
表：用廣東話創作音樂劇是不是一件很困
創作生涯。美國的音樂劇行業發展成熟，
難的事？為什麼香港好像沒有太多的音樂
有專業的學位課程；但香港很難有相似的
劇作詞人？
培訓。音樂劇跟流行歌曲的歌詞創作很不 同，創作一個音樂劇花上好幾年時間，很
岑：其實廣東話的音調變化多，音樂感很
難一畢業便當上全職音樂劇詞人，會有出
強，非常適合音樂劇創作。而粵語音樂劇
路及生存的問題。在香港，於起步階段遇
多是詞去配合曲，英語音樂劇是意念先
上好的伙伴是很重要的事；而美國則有它
行，先詞後曲。至於入行當音樂劇作詞，
的機制及成熟的生態去支持音樂劇
在香港的環境暫時很難。我當年在大學畢
創作人。
業之後，加入了業餘劇社，也替不同的劇
照片提供：人力飛行劇團 攝影：顏涵正
鄭君熾專訪 –
一個音樂劇明星的誕生 鄭君熾(Jordan)是現時灸手可熱的年輕音樂劇演員，常常到世界各地巡迴演出，場主訪 問他的時候，他正在南美墨西哥演出《時先生與他的情人》，同時他也在準備自己的 「處男作」《会社人間》稍後在香港重演。
表：表演場 鄭：鄭君熾
作到英國讀書。碩士學位為期一年，課程 十分密集，學到的東西也非常之多。畢業
表：為什麼你會當上音樂劇演員？
後，便回來香港及澳門發展音樂劇表演工 作。
鄭：大學四年級的暑假，有人邀請我參加 他們的劇組，意外地開展了舞台演出這條
表：當音樂劇演員前的工作經驗，會給你
路。畢業後，我有一份正職，業餘表演，
更多創作靈感嗎？
把表演當成一種娛樂。後來，我有機會參 與不同音樂劇的演出，慢慢啟發了我對舞
鄭：當初的工作經驗對我很重要。我和很
台的熱情，甚至開始嘗試創作，開始發表
多年輕人一樣，畢業後對於工作及事業有
一些土炮式的作品。然後，我有機會到英
很多幻想。對不同事件反應都會較大、比
國吉爾福德演藝學院修讀碩士課程，但當
較離地。處事方式也未必成熟、溝通方式
時我在澳門已有一份政府工，掙扎了很長
也不是很完善，對所有事情都太過於理想
時間。最終堅決拋下一切，辭去原本的工
化。那些工作經驗在某一程度上，能夠使
我成長，讓我用不同的角度去看事情。先
演，香港的粵語音樂劇創作是非常有潛能
在社會上轉了一圈，經歷不同的事情，看
的，活力是非常強的。雖然在業界內經常
過一些真實的人和事，這是一個非常好的
會提及到資源和人才的問題，但我仍然覺
藝術養分，更讓我可以更加好地在這個行
得香港藝術發展是十分有希望且有信心
業內成長、找到自己的位置、不會迷失。
的。粵語音樂劇一定可以在亞洲音樂劇當
《会社人間》這齣戲是我當時剛剛完成學
中找到自己的一個定位。
業後寫的，目的是給自己的一份功課或考
這是一個契機來的，經常談到三大表演藝
卷，將學到的知識應用於一個音樂劇當
術（音樂、舞蹈及話劇），大家經常認為
中。《会社人間》在2012年於澳門文化
音樂及舞蹈可以打向國際，是因為音樂和
中心首演，這齣戲內的人物都是按照我以
舞蹈不涉及語言，更加容易在國際上找到
前公司的同事去寫的，這些角色不是虛擬
一個地位，而話劇是受語言限制的，很難
的，全部都是有血有肉的人，所以觀眾看
在國際找到一個地位。音樂劇是一個契機
完表演後，都十分之深刻及喜歡。當時我
去輸出本土藝術文化，特別是音樂劇混合
的音樂劇師父及老師謝漢文先生也看了這
了音樂、舞蹈及戲劇三種元素。音樂劇可
齣戲，問我有沒有想過把它拿出來，重新
以透過音樂去表達情感，感染力能夠更
打磨，他認為這是一個十分有潛能的作
強，不受語言及字幕削弱情感。這種表演
品。但當時我想先嘗試做演員，因為我在
模式是十分有發展空間和潛能，香港應該
英國是進修表演的，想學以致用去發展自
大力發展音樂劇。
HONG
KONG
MUSICAL
己的工作。直到今年，他跟我說有一個檔 期，問我有沒有興趣將它重新拿出來。我
同時，音樂劇較容易吸引觀眾，當他們開
自己考慮到七年前的作品會不會太幼嫩，
始接觸音樂劇後，自然可以再慢慢接觸一
但他說不用怕，讓我用現在的眼光再去修
些深奧或者更深刻的作品。首先要讓普羅
正，也給我很多的支持。這次不算是重
大眾進入劇場，接觸劇場。要一個行業繁
演，而是重製版。
榮，該行業需要同時發展各種形式的東 西。藝術取向也是需要各方面發展的，也
我為結尾重新寫了一首歌。這首歌是今年
需要藝術及商業的混和，並不能太商業也
寫的，現在的我寫的，而該齣戲諷刺喜劇
不能夠全藝術。業界再發展藝術的時候可
的劇本是七年前的我創作的，十分有趣。
以朝著這個方向去思考。
即便我現在不是處於白領的職場，但我仍 然處於一個職場。這齣戲是諷刺喜劇，我
南韓政府十多年前大力發展文化藝術產
希望大家並不是嘻嘻哈哈笑一頓就走了，
業，起到帶頭支持的作用，讓當地文化藝
而是離開的時候可以想一下我們於職場
術產業能蓬勃地發展。南韓是絕無僅有的
上，到底是為了什麼工作。
成功的例子，政府先行加入發展後，該市 場慢慢便可自行營運，政府就可以抽身。
表：作為一個成功的音樂劇演員，你如何
南韓現時大部分的藝術產業都是商業營運
看音樂劇於華文世界中的發展？
的，政府的角色只是不斷去培育一些本土 的新血，培育一批又一批專業的音樂劇工
鄭：我參與過不同的製作、去了很多地 方、看了不同地方的音樂劇，香港在華文 音樂劇的地方中，創造力和靈活性是最強 的。可能跟香港人的精神和東西文化融合 的歷史背景有關，香港藝術創作的適應能 力都很高。在題材取用，音樂結構及表
作者，對整個業界是非常重要的。
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 09 :
Featured Story
專題
報導
微波國際 新媒體藝術節2019 以前人的冒險探究精神 看待當下展觀未來
一年一度的《微波國際新媒體藝術節2019》（Microwave）於11月1日至17日 期間舉行，今年以「E.A.T. 煙‧起‧天」為題，帶來一系列跟食相關的媒體藝術 裝置，展示各式各樣的可能，重視實驗精神的必要。場主訪問了Microwave的 節目總監鄺佳玲（Joel），跟大家介紹藝術節中的幾個演出。 表：表演場 鄺：鄺佳玲
包括《食堂樂隊工作坊》，由來自法國的 Alexis
Malbert（又名Tapetronic）帶來；
表：Joel，為什麼今年會以「煙‧起‧天」
Tapetronic會在展場建起一個實驗廚房，而廚
E.A.T.為主題？
房內所有東西都可以用來即興演出電子音樂，
鄺：E.A.T.可一字雙意，eat字面解作食，
觀眾可以參與其中，非常適合親子同樂。而主
分開三個字母就化作一段回顧的歷史之
題展覽中，還有另外一個演出作是基因美食中
路。「E.A.T.」全稱「Experiments in Art
心（美國 / 挪威 / 愛爾蘭）的《品嚐霧霾》，
and Technology」，是在1960年成立， 由一群藝術家與工程師所創立的非牟利組 織，旨在探索遊走在科技、媒體與藝術之 間的可能性，其中包括當代音樂大師John Cage。我取了E.A.T.的音，用了「煙‧起‧ 天」作為主題，象徵烽煙四起，有警示的 意思，同時亦有燃起火炬，不斷承傳的意 思。E.A.T.這個主題引領我們去探討跟 「放入口的東西」有關的議題，例如環 保、食物、未來、科技等。 表：藝術節中會有什麼演出節目？ 鄺：主題展覽一如以往於香港大會堂舉 行，展覽期間會有多個配合多媒體藝術的 演出，藝術家更會在展覽期間，於指定時 間，來到展場跟觀眾進行互動。開幕演出
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 11 :
項目是要使用雞蛋泡沫去採集城市中不同
表 ： 除 了 主 題 展 覽 ， 在 深 水 埗
地點的空氣污染情況；參加者將獲得一套
openground也會有「實驗K場」。
品嚐霧霾的組件，並被要求在蛋白酥皮曲
鄺：這次是藝術節首度與台灣月合作，台
奇的麵糊中採集鄰近的煙霧，然後參與者
灣導演瞿筱葳和黃邦銓的作品會於衛星展
將把這一批煙霧蛋白粉送到一個中央位
覽「實驗K場」展出，以食物、回憶與家
置，讓觀眾品嚐。這個活動可以讓與會者
連結主題，透過短片與串連媒體作品，思
品嚐並比較一系列在地的霧霾蛋白甜餅。
考三者之間的關係，重構回憶以開展未 來。瞿筱葳在她的著作《留味行》中，紀
至於閉幕演出，我們會有由柏林公共藝術
錄了她奶奶的故事，現在展覽裝置及錄像
實驗室（Public Art Lab Berlin）合作創
的形式，展現書中的故事。黃邦銓是現時
辦人Susa
Pop發起，與藝術家Michael
最受到外國注目的台灣年輕導演，並已獲
Ang以及Here to Fame出版的Don Karl共
得多個國際獎項。展場內會放映他的兩齣
同合作的項目《數位書法塗鴉》。這是一
短片：《回程列車》及《去年火車經過的
項社區項目，旨在讓所有社會團體自由分
時候》。
享他們對於社會事件的信息、願望以及願 景。Infl3ctor是實踐《數位書法塗鴉》的 互動投映技術，使作品能現場實時顯示牆 壁和城市屏幕上的標籤與聲明句子。
1
2
3 1. 柏林公共藝術實驗室《數位書法塗鴉》 2. 基因美食中心《品嚐霧霾》 3. Tapetronic《食堂樂隊工作坊》 4.《留味行》關於孫女與奶奶的故事 4
微波國際 新媒體藝術節 2019
黃邦銓《去年火車經過的時候》
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 13 :
Hong Kong Theatre Hub
巡禮（四）
藝發局劇團聯合宣傳前言 「藝發局年度資助劇團」為獲得香港藝術發展局年度 資助的戲劇界別藝術團體。有別於一般演出資助， 年度資助是為了讓劇團以專業模式發展而設的恆常 性營運資助，每年均由業界具一定資歷的評審選 出。部份獲年度資助的團體，更已連續二十年獲得 資助。因此，能成為「藝發局年度資助劇團」，實 為獲得業界認可、具有一定實力及水準的藝團。 2019/20年度共有17個「藝發局年度資助劇團」*。 為了讓廣大觀眾更認識這些優秀的劇團，我們今年 開始將會推出聯合宣傳。稍後推出的訂票小冊包含 了2019/20年各「藝發局年度資助劇團」於本年度 推出的重點製作。其中，於2019年10月之後開始演 出的13個製作更會推出聯合購票優惠，萬勿錯過！
*愛麗絲劇場實驗室、前進進戲劇工作坊、進劇場、影話戲、一 條褲、浪人劇場、普劇場、劇場空間、糊塗戲班、天邊外劇 場、香港教育劇場論壇、7A班戲劇組、iStage Theatre、演戲 家族、劇場工作室、大細路、同流（排名不分先後）
The Art Venue Bi-Weekly 表演場雙週刊 : 19 :
表演場受藝發局年度資助劇團聯合委託，將協助出版宣傳訂票小 冊子。與此同時，連續四期，以巡禮形式，介紹不同劇團及其重 點製作。我們更找來四位在不同崗位上，對香港戲劇界發展有影 響力的業界人士接受專訪，幫助大眾進一步明白香港戲劇界的現 況與前景。
馮惠芬專訪： 康文署與中小劇團的協作發展 持「劇場裏的卧虎與藏龍計劃」培育優秀 編劇人才。 表：康文署與劇團一直合作無間，劇團可 以如何更有效地善用康文署提供的平台？ 馮：康文署策劃多個演出平台，包括剛才 提及的「新能量」系列及「劇場裏的卧虎 與藏龍計劃」，以協助劇團的戲劇作品定 位。另外，已推出十年的「劇場‧再遇」系 列，為本地成功的舞台製作提供重演機 會，推動優秀作品成為經典。 我們除支援中小劇團的創作外，亦致力協 助他們拓展觀眾，如安排日間學生專場參 馮惠芬女士現任康樂及文化事務署助理署 長(演藝)。
加「學校文化日」，並鼓勵編演人員與市 民大眾對談，汲取意見以優化作品。 為促進與內地的文化交流及開拓更多演出 平台，我們推薦合適的劇目於大灣區巡
表：現時康文署有什麼與劇團合作的計劃? 馮：建基在兩個前市政局與本地戲劇界幾
演，為香港的文化藝術發展注入新動力和 方向。
十年的夥伴關係，康文署一直為推動戲劇
表：你覺得有哪些方面，康文署與中小劇
藝術發展努力，並見證不少劇團的持續發
團的合作可以進一步加強？
展與多元創作。為積極協助劇團的長遠發 展，我們近年多採用贊助模式與他們合 作，讓劇團於制訂市場策略、建立劇團形 象、尋求商業贊助等方面更具彈性。此 外，獲藝發局優秀藝團計劃或年度資助的 劇團，現可一站式向藝發局申請由康文署 過去贊助製作的經費，從而減輕藝團的行 政工作。 為扶助新進劇團及藝術家，我們持續策劃 「新能量」系列支持本地原創作品，及支
馮 ： 我 們 理 解 階 段 式 創 作 （work-in-progress）的重要性，支持劇 團透過較長的醞釀時間提升一個作品的成 熟度及完整度。劇團可提交未來兩至三年 的節目建議書，讓我們可因應建議的節目 類型及製作規模，預早尋找合適的場地和 檔期，出謀劃策，為提高劇團的製作水平 及協助其長遠發展共同努力。
Hong Kong Theatre Hub 2019/20 重點演出時間表 《大夜蕭條》 劇場工作室 27-28/9/2019 (8pm) | 28-29/9/2019 (3pm) 西灣河文娛中心劇院
《魂遊你左右》(五度公演) 同流 3-31/10/2019 (8pm) (7, 13, 20, 27/10休演) 新蒲崗大有街16號昌泰工廠大廈3字樓
《放逐》 前進進戲劇工作坊 9-11, 16-18/10/2019 (8pm) | 12, 19/10/2019 (3pm) 前進進牛棚劇場
《湖水藍》 浪人劇場 17-19, 21/10/2019 (8pm) | 19-20/10/2019 (3pm) 香港藝術中心壽臣劇院
《第三帝國的恐懼和苦難》(2019版) 愛麗絲劇場實驗室 18/10/2019 (7:30pm*) | 19/10/2019 (2:30pm, 7:30pm*) | 20/10/2019 (2:30pm, 7:30pm) 葵青劇院黑盒劇場 *設有演後談
《「 島物詩游 」也斯進劇場》 進劇場 29-30/11/2019 (8pm) | 30/11 - 1/12/2019 (4pm) 香港大會堂
《坂本龍馬の背叛！》 劇場空間 5-7/12/2019 (8pm) | 6-8/12/2019 (3pm) 香港文化中心劇場
《我的50呎豪華生活》(海外版) 影話戲 12-15/12/2019 (7:30pm, 9:30pm) | 14-15/12/2019 (2:30pm, 4:30pm) 葵青劇院黑盒劇場
輕輕鬆鬆音樂劇《自私的巨人》 普 劇場 21, 22, 28-29/12/2019 (3pm) | 25-26/12/2019 (2pm,5pm) 屯門大會堂文娛廳
《四川好人》 演戲家族 23-24, 27, 31/12/2019, 1-2/1/2020 (7:45pm) | 26,29/12/2019,#28/12/2019 (#贊助專場，門票不設公開發售) (2:45pm) 香港演藝學院歌劇院
《BB大過天 之 點、線、面》 大細路劇團 7-8, 14-15/2/2020 (7:30pm) | 8-9, 15-16/2/2020 (2:30pm, 4:30pm) | 9, 16/2/2020 (10:30am) 屯門大會堂文娛廳
《正是這樣的生活》(重演) iStage 19-22/3/2020 (五場) 上環文娛中心劇院
《瑪麗皇后》(重演) 糊塗戲班 15-16/5/2020 (8pm) | 16-17/5/2020 (3pm) 上環文娛中心劇院
《8x2047》 一條褲製作 12-14/6/2020 葵青劇院黑盒劇場
《2097》( 第三階段劇院版演出) 7A班戲劇組 19-20/6/2020 (8pm) | 20-21/6/2020 (3pm) 香港大會堂劇院
Editor’s Picks
1-17.11.2019
台灣月X微波國際新媒體藝術節2019 Taiwan Arts Festival X Microwave International New Media Arts Festival 2019 1. 藝術節開幕(8.11 6:30pm) 香港大會堂低座展覽廳 免費入場 2. 主題展覽(9-17.11 12-8pm) 香港大會堂低座展覽廳 免費入場
詳情 For Details:
3. 實驗K場(1-17.11 12-7pm) Opengrounde 免費入場
8-9.11 (五Fri - 六Sat) 8pm
極光雙男Breath 無「極」不丈夫！ Ultra-cool existentialism from two masterly Finnish performers 高山劇場新翼演藝廳
詳情 For Details:
Auditorium, Ko Shan Theatre New Wing $420 $320 $240* *部分座位視線受阻 Some seats may have restricted view
9-10.11 (六Sat - 日Sun) 10:30am
台灣月 X 自由爵士音樂節 Taiwan Arts Festival X Freespace Jazz Fest 台灣月為你跨海帶來台東阿美族民謠實驗搖滾樂隊「漂流出 口」，還有沖繩三線大師平安隆領軍台灣和日本出色樂者組成 的《雲遊び》專輯班底。 Taiwan Arts Festival proudly presents for the occasion: indigenous Taiwanese experimental rock band Outlet Drift, and a fabulous group of Taiwanese and Japanese musicians led by sanshin master Takashi Hirayasu 詳情 For Details:
西九文化區自由空間及藝術公園 Freespace & Art Park, West Kowloon Cultural District 戶外演出費用全免，室內表演場次票價:$520, $720 Free admission to outdoor events, indoor performance: $520,$720
9.11 (六Sat) 8pm / 10.11 (日Sun) 3pm
極地漂流記 Arctic Odyssey 雪域原住民親身吶喊 與香港觀眾近距接觸 Creativity from northern lands connects with Hong Kong
葵青劇院黑盒劇場 Black Box Theatre, Kwai Tsing Theatre $280（不設劃位 Free Seating）
詳情 For Details:
13.11–23.11 (三Wed – 六Sat) 12pm / 24.11 (日Sun) 12pm
VR舞蹈影像──《留給未來的殘影》 VR Dance Video – Afterimage for Tomorrow 「你正在使用『生前記憶續存服務』，你將可選擇三段記憶。在 你生命終結時，本服務將刺激你的神經元使其顯影。記憶記載 時間為一根火的時間……」 A man wakes up in an unknown dimension of consciousness. What is it that he sees, hears and feels? Is it memory, virtual reality or terminal lucidity?
詳情 For Details:
西九文化區藝術公園自由空間盒仔
The Studio, Freespace, Art Park, West Kowloon Cultural District $30
15.11 (五Fri) 8pm
燦爛時光 A Beautiful Time 王榆鈞音樂會Concert by Wang Yu-Jun 「人們以為那是某些隕石著火的聲音光變成粉塵垂灑的聲音」 ── 駱以軍這樣形容台灣唱作人王榆鈞的音樂。 “… the sound of meteoroids burning up the sound of light spattering down as dust”– Taiwanese poet Luo Yi-jun on the music of Wang Yu-jun
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香港九龍油麻地彌敦道380號香港逸東酒店四樓 Music Room, Terrible Baby, 4/F, Eaton HK 隨喜捐款 Pay as You Wish
15.11 (五Fri) 8pm / 16.11 (六Sat) 5pm
安德拉斯．席夫爵士與安德烈．巴爾卡室樂團 Sir András Schiff and Cappella Andrea Barca 「我想不到哪位仍然活躍的鋼琴家，能像席夫那樣深而廣，在世 界各地演出德奧鋼琴曲目。」── 劉偉霖 “I cannot think of any other active pianist with such a vast repertoire of Austro-German piano music as Schiff.” – William Lau
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香港文化中心音樂廳 Concert Hall, Hong Kong Cultural Centre $700, $550, $450, $350, $250
15-16.11 (五Fri - 六Sat) 8pm
人造新北極 NeoArctic 樂曲／聲景／地貌 x 12 地球 x 1 12 SONGS. 12 SOUNDSCAPES. 12 LANDSCAPES. 1 PLANET.
葵青劇院演藝廳 Auditorium, Kwai Tsing Theatre $480 $380 $280 $180* *部分座位視線受阻 Some seats may have restricted view
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15-16.11 (五Fri - 六Sat) 7:30pm
艾甘．漢舞蹈團《異地人》 （英國） XENOS by Akram Khan Company (UK) 誰之戰？ 誰之火？ 誰之手？ Whose war? Whose fire? Whose hand is this?
香港文化中心大劇院
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Grand Theatre, Hong Kong Cultural Centre $520, $420, $350, $280, $200* *部分座位視線受阻 Some seats may have restricted view
15-16.11 (五Fri-六Sat) 8pm / 17.11 (日Sun) 3pm
職場音樂劇《会社人間》 The White Collar Principle: A Musical Fable 一齣大大聲唱出打工仔辛酸，引發老闆無盡感觸嘅職場音樂 劇！大公司內，沒有硝煙，不用淌血，卻人人身受重傷。 職場初哥雄心壯志，但人生路不熟，最怕山頭眾多認錯大佬埋 錯堆，懵盛盛做了人事鬥爭下的替死鬼。想安全達 陣到六點，可惜硬仗連場，避無可避，只剩下最後 詳情 一道選擇：要安身，還是要立命？到底要堅守自我， For Details: 還是要還擊自保，同佢死過？ 上環文娛中心劇院 $320, $240
16.11 (六Sat) 8pm / 17.11 (日Sun) 3pm / 23.11 (六Sat) 3pm, 8pm / 24.11 (日Sun) 3pm
《Re-Mark》城市當代舞蹈節2019 CCDC’S City Contemporary Dance Festival 2019 「《Re-Mark》就是把他們對人事情感的部分放大，用這種 方式重新描繪，最後留下了非常溫暖的東西。」 “Re-Mark is about amplifying those emotions, reshaping and reforming them so that what’s left is the warmest part.“
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西九文化區藝術公園自由空間 Freespace Art Park West Kowloon Cultural District $300 (不設劃位 Free seating)
16.11 (六Sat) 5pm（導演版）/ 8:15pm（觀眾版）
不期而遇的《藍月》—— 柯一正實驗影像 Once in a Blue Moon -Experimental Images by Ko I-cheng 香港藝術中心古天樂電影院 Louis Koo Cinema, Hong Kong Arts Centre 正價票每場$80 套票$120（兩場放映門票各一張） Standard $80 Package $120 (including one ticket of each screening)
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16.11（六Sat）4pm / 17.11（日Sun）3pm
Nordic & Hong Kong Band Sound Gala 女聲越境！ 兩地樂隊聯手獻聲打造北歐周末 Female vocalists hit a high note Musicians resonate in stunning cross-cultural showcase
伊利沙伯體育館表演場
Arena, Queen Elizabeth Stadium
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16.11 $460 (自由企位 Unreserved Standing) $360 $240 $180 (指定座位 Reserved Seating) 17.11 $400 (自由企位 Unreserved Standing) $300 $200 $160 (指定座位 Reserved Seating)
19.11 (二Tue) 7pm
良夜: 蔡明亮的電影、音樂交流與即興創作 Good Night: Tsai Ming-liang's Film, Favourite Music, and Live Improvisation 活動將以影像放映、時代曲分享以及藝術家現場即興 創作方式進行 This event includes a short film screening, a shidaiqu (Chinese folk/American jazz fusion music) 詳情 rendering, and live improvisation. For Details:
亞洲協會香港中心 力寶展藝場 Lippo Amphitheater, Asia Society Hong Kong Center 免費 Free admission
19.11 ( 二Tue ) 8pm
《ALMOST 55 喬楊》 城市當代舞蹈節2019 CCDC’S City Contemporary Dance Festival 2019 作品以個人獨舞記錄喬楊多年來彌足珍貴的舞蹈生涯與歷練，同時思 考及迎接舞者生涯的另一起步 。 This work retells Qiao’s many precious years of dancing experience, while envisioning and embracing a 詳情 new chapter of her stage career. For Details:
西九文化區藝術公園自由空間 Freespace Art Park West Kowloon Cultural District $300 (不設劃位 Free seating)
13-14.12 (五Fri - 六Sat) 8pm
徹卡奧維《謎/陣》(比利時) Puz/zle by Sidi Larbi Cherkaoui (Belgium) 為甚麼某些東西可以連結成為一個有機的整體，但有些卻不能？ Sidi Larbi Cherkaoui is intrigued by why certain connections succeed in coming together as an organic whole while others fail. *部分座位視線受阻 Some seats may have restricted view
葵青劇院演藝廳 Auditorium, Kwai Tsing Theatre $560, 460, 360, 200*
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「如流水行雲，震撼人心。」 《紐約時報》 “A Pianist’s Seamless Flow, Nothing Short of Astounding” The New York Times
15.11.2019
星期五 Fri 8pm
16.11.2019
星期六 Sat 5pm
$700 $550 $450 $350 $250
樂團成員經席夫爵士精挑細選，獨奏合奏同樣無懈可擊！ An orchestra of impeccable soloists and chamber musicians, all selected by Sir András Schiff !