表演場第十九期 - 2020年1月2日 The Art Venue Issue 019 - January 02, 2019

issue 19

CONNECTING YOU WITH PERFORMING ARTS

每月第一個星期四出版 1st Thursday of every month

theartvenue.net

封面故事：

向著理想 重新出發 專訪劉兆康、謝文俊、場主陳慧明 三位由商界轉職的現職藝文工作者 韋恩・麥葛萊格舞團─我的基因舞譜

Company Wayne McGregor’s Autobiography

重塑經典與時代對話： 吳國亮執導唐氏經典劇目紀念唐滌生逝世甲子年 七個長平公主、五個周世顯 重新演繹粵劇瑰寶《帝女花》 Win.Guest.Food.「 明」人飯局 Guest. 今期嘉賓. 陳國慧

國際演藝評論家協會（香港分會）總經理

ISSN 2663-9521

插畫：芝麻羔 Dreamergo

耶和華所賜的福，使人富足，並不加上憂慮。

It is the blessing of the Lord that makes rich, And He adds no sorrow to it.

The Art Venue 表演場 : 3 :

2019年轉眼間便過去，邁向2020年， 又會是一個怎麼樣的新時代？表演場 於3月出版第一期《表演場雙週刊》， 於10月開始改為月刊，希望令內容更 加豐富及更迎合讀者和藝文單位的需 要，共出版了十八期。而由12月開 始，雜誌的內容同時以電子通訊方 式，利用電郵直接送到香港及海外藝 文朋友的面前，兼顧線上及線下的接 觸面。 過去半年，對香港人來說，是重新思 考人生意義與價值的時間。因此，今 期表演場以「重新出發」為主題，訪 問了兩位全職藝文工作者，再加上我 自己的分享，說說如何由被看為有保 障的商界，走進充滿挑戰的藝術界， 重新定義工作的目標，實現理想。

Time flies. 2019 was gone in the blink of an eye. We launched The Art Venue Bi-weekly in March 2019 and revamped it as a monthly magazine in October 2019 to strengthen the content and to better suit the needs of readers and performing arts groups. Stepping into 2020, what will it be like?

We are facing a new meaning of life. In the cover story of this issue, we interviewed three arts practitioners who used to work for the commercial sector. We asked them about their career in the arts.

Wishing you a peaceful 2020!

Winona Chan

Founder & Editor-in-Chief The Art Venue

祝願大家新年平安！

陳慧明 表演場 創辦人及主編

《表演場雙週刊》由創辦人全自資出版。 出版、編輯及廣告 Publishing, Editing, and Advertising The Art Venue Bi-Weekly is wholly financed by the founder.

表演場 The Art Venue

電郵 Email: info@theartvenue.net © 表演場。版權所有。歡迎轉載引用，敬請註明出處。 © THE ART VENUE. ALL RIGHTS RESERVED.

設計 Design 檸檬101(香港)有限公司 LEMON101 (HK) Limited 香港九龍觀塘道396號毅力工業中心6樓P室 Flat P, 6/F, Everest Industrial Centre No.396 Kwun Tong Road, Kwun Tong, Kowloon, Hong Kong 電話 Tel.: 2877 2181

向著理想 重新出發 踏進2020年，你想要重新出發 嗎？香港以國際金融中心的美譽於 世界立足，社會經濟及職業發展都 高度倚賴商業，從事藝文工作的人 不多，而且常常有傳媒報導藝文工 作的艱苦。臺灣的國立臺北藝術大 學藝術行政與管理研究所最近經投 票選出2019年度十大藝文新聞， 最後由「藝文工作者勞動調查三 現象：低收入、工時長、零保障」 奪冠。究竟藝文界是否值得投身的 行業？為甚麼會有人選擇離開商 界，轉投藝文界？今期表演場邀請 了三位由其他行業轉型成為全職 愛麗絲劇場實驗室的《先鋒青年劇場計劃之 再現布萊希特的史詩劇場》計劃，由Cyrus擔任 監製。

藝文工作者的人，包括謝文俊 （Cyrus）、劉兆康（Sam）、及場 主陳慧明（Winona）。

The Art Venue 表演場 : 5 :

謝文俊（Cyrus），現為愛麗絲 劇場實驗室節目經理。 (1) 未加入藝術界前，你做過甚麼工作？

成功獲愛麗絲劇場實驗室聘用，以藝發局 藝術行政人才培育計劃的資助下擔任劇團 的行政主任，這樣就入行了。 (3) 最 近 台 灣 藝 文 界 對 於 藝 文 工 作 者 的

我畢業於香港科技大學土木及環境工程

「低收入、工時長、零保障」情況，有熱

系，畢業後第一份工作就在某大建築公司

烈討論。你覺得全職從事藝文工作的好與

當見習工程師。

壞是甚麼？

(2) 甚麼原因令你選擇轉換跑道，投身藝

全職從事藝文工作雖然工時會較長，但另

術行業？當初是怎樣入行的？

一角度來看，可以將興趣與工作融合，而

工作後才發現自己不太喜歡這一行，其次 就是大公司架構下的無形壓力，最後我毅 然辭職，同時放棄了考牌的機會，到愛爾 蘭工作假期轉換心境。回想在大學的三 年，曾為「科大劇社」幹事會成員，亦在 朋友介紹下參與過一些餘業劇團的後台工 作，其後我與多數劇社的朋友組織了劇團 製作演出。發現自己最喜歡、最開心的經 歷都在劇場發生，所以回港後決定嘗試找 方法入行。我在2014年回港，發現很多 藝團都招聘藝術行政人員，我向心儀的劇 團遞了履歷，經過多輪面試和筆試，最後

不會變成「工作」壓力也是好事。而與自 由身工作者相比，全職藝文員工會有公司 基本勞保、醫保和MPF的保障。至於壞 的方面，我想是這行業的生態本質是賴以 「資助」為生，今日不知明日事，薪酬會 因資助額而調整，亦有可能出現因資助額 不足而無法繼續以全職形式受僱的情況， 所以尋找更多開源的可能，才會有改變的 契機。

劉 兆 康（ S a m ）現 為「 一 舖 清 唱」駐團藝術家及VOICENJOY Art 創辦人，並正於香港演藝 學院修讀藝術碩士課程，主修 編劇。 (1) 未加入藝術界前，你做過甚麼工作？ 當了六年的物料測量師﹙Quantity Surveyor﹚。 (2) 甚麼原因令你選擇轉換跑道，投身藝 術行業？當初是怎樣入行的？ 大學畢業後，我業餘地參與著坊間的無伴 奏合唱小組。直至2010年，我有幸參與 了由伍卓賢、伍宇烈及趙伯承領班的無伴 奏合唱劇場《石堅》的香港及上海重演。 那次不但大開眼界，也初次走進藝術行 業。後來他們三位得到了政府資助並正式 創立無伴奏合唱劇團「一舖清唱」，便邀 請當時有份演出《石堅》的幾位表演者成 為劇團的駐團藝術家，包括我。

The Art Venue 表演場 : 7 :

(3) 最 近 台 灣 藝 文 界 對 於 藝 文 工 作 者 的 「低收入、工時長、零保障」情況，有熱 烈討論。你覺得全職從事藝文工作的好 與壞是甚麼？ 你可以高薪卻生活乏味，也可以只足夠 過活卻多姿多彩；你可以每週五天朝九 晚五，也可以每週七天多勞多得；你可 以保持零危機感，也可以分秒充滿挑戰 性。重點是，其實全都是個人選擇。只 要是合適的，或許是厭惡性工作也能樂 觀面對；不合適的，就算是多美好的也 能嫌三嫌四。

最近一舖清唱新展開爲期三年的賽馬會「耆樂 唱一舖」長者無伴奏合唱豐富人生計劃，Sam 擔任項目總監（藝術）及核心導師。

陳慧明（Winona）現為《表 演場》創辦人兼主編，並為不 同藝文機構提供活動製作及行 銷推廣服務。她同時義務擔任 愛麗絲劇場實驗室及Music Lab兩個藝團的主席職位。 (1) 未加入藝術界前，你做過甚麼工作？ 我在商界工作超過四年，入行前，在世 界四大會計師事務所之一做行政工作。 加入藝文界後，期間也有回到商界，以 及轉到社福界工作的機會。 (2) 甚麼原因令你選擇轉換跑道，投身藝 術行業？當初是怎樣入行的？ 其實沒有特別計劃，是自然發生的事。 讀書時，我是校內的籃球隊及排球隊成 員，又曾在無線電視的體育部做過研究

Winona與Music Lab的藝術總監黃家正（左） 及愛麗絲劇場實驗室的藝術總監陳恆輝（右） 合照。

員。我同時也是獨唱代表、合唱團成 員、演員、也是聯校戲劇比賽搞手，所 以對體育及藝術都有濃烈興趣及認識。 離開會計師事務所的工作時，我同時申 請了香港體育學院及香港藝術中心的職

第一期《表演場》於2019年1月出版。Winona找來 她在藝術界的第一位上司茹國烈擔任訪問嘉賓， 介紹他當時在西九的工作。

The Art Venue 表演場 : 9 :

位。結果，兩份都請我，但體院慢一步

業，藝文行業以自雇形式工作及創業的

通知我。當天我第一日在藝術中心返

機會更大。好好裝備自己，隨時準備好

工，收到體院的電話，其實我很想答

接受新挑戰，可以發展的空間非常大。

應，但覺得既然已經開始了藝術中心的

我曾在競爭非常激烈、要求甚高的Big 4

工作，便應該留下來，不要令人麻煩。

工作，受過非常嚴格的訓練，對後來在

因此，我開始了在藝術界的工作生涯。

藝文界的工作非常有幫助。

(3) 最 近 台 灣 藝 文 界 對 於 藝 文 工 作 者 的 「低收入、工時長、零保障」情況，有熱 烈討論。你覺得全職從事藝文工作的好 與壞是甚麼？ 全職從事藝文工作的確在香港社會是一 件不容易的事。但是，每個行業都有好 有壞，我在不同企業工作過，很明白這 一點。薪資、保障、以及晉升機會，都 是最令人憂心的問題。不過，由於藝文 行業的工作非常多元化，因應不同的新 機遇，便會有新發展。相對商界、飲食

截止報名

2020.1.10

學徒導師大招募 學徒導師培訓項目招募對象 18歲或以上 有責任感，對教學有熱誠 有良好視唱及視譜能力 身體活動自如 具無伴奏合唱或樂器教學經驗更佳 現職無伴奏合唱導師或演出者將優先考慮 學徒培訓課程 課程費用：全免（學員須達100%出席率，方合資格獲發課堂津貼） 賽馬會「耆樂唱一舖」是一個由本地專業無伴奏合唱劇團一舖清 唱全力籌備及舉辦的三年長者無伴奏合唱豐富人生計劃，並由香 港賽馬會慈善信託基金捐助。 報名及詳情

主辦

捐助機構

陳國慧 國際演藝評論家協會 （香港分會）總經理

嘉賓

心水餐廳

遊園·茶記

《表演場》創辦人Winona陳慧明將每 期邀請嘉賓推介心水餐廳，餐桌上講 東講西。

隨著網絡平台普及化，網媒興起，人 人都可以利用網絡，將自己的想法廣 傳。關於表演藝術，先有台灣的「黑 特劇場」，然後有香港的「劇場割櫈 中伏實錄」，讓觀眾以匿名的方式發 表己見。同時，越來越多的網媒，將 自家發表的文章定位為藝評。究竟在 網絡平台泛濫的時代，藝評如何持守 ▲ 店內的裝修設計非常具有香港特色。

其專業性？表演場找來國際演藝評論 家協會（香港分會）總經理陳國慧， 跟她談談香港藝評現況。

▲ 遊園·茶記位於去年開幕的西九文化區戲曲中心內。

The Art Venue 表演場 : 13 :

表：表演場

陳：陳國慧（Bernice）

表：可以簡單介紹國際演藝評論家協會 （香港分會） （下稱IATC）嗎？ 陳：香港分會是亞洲地區的第五個 分會。藝評人、戲劇顧問、戲劇研究 員、記者等都可以申請成為我們的 會員。會員可以向不同的藝術節或 展覽場館，申請記者證或免費門票。 表：你怎樣看現在的藝評生態？ 陳：現在在主流媒體中，幾乎已經沒

▲ 莞茜（香菜）是餐廳的特色菜色之一，場主是 莞茜控，點了莞茜湯底的車仔麵。

有文化記者，藝文報導及藝評的空間 越來越窄，藝評與報導之間分野也難

很明確地只會找藝評人寫藝評。而網

免模糊。但藝文報導跟藝評不同，

媒方面，每個人都可以稱自己寫的東

德國舞蹈雜誌《tanz》編輯兼評論人

西是藝評，造成很難維持藝評專業性

Arnd Wesemann早前在西九的工作坊

的情況。因此，為了要令藝評生態健

中，曾說過即使是舞蹈手記，也是

康發展，我們比以前更需要提高藝評

回顧，並不是藝評。

的專業性。

為了幫助藝評人及藝評發展，現時 IATC積極培訓藝評人，提供多元化的

國際演藝評論家協會 （香港分會）

藝評發表平台，例如短片評論。 同時，藝評人的角色也慢慢在轉型， 例如會在演後座談會擔任主持人， 幫助藝評人建立形象，也是我們想做 到的事。除了藝評，我們也非常關注

餐廳資料

Restaurant Information

表演藝術存檔的發展。 表：隨著藝文網媒陸續登場，人人都 可發表自己的觀點；而不少人分享網 絡文章或臉書貼文時，會將自己寫的 東西定為藝評。你覺得如何？ 陳：這個現象在不同地區會有分別， 例如在大陸，記者是會寫藝評的。 而香港及臺灣在這方面的處理不同， 記者跟藝評人是有所不同的。紙媒會

遊園·茶記 尖沙咀柯士甸道西88號戲曲中心 地下2-3號舖

韋恩・麥葛萊格舞團─

我的基因舞譜 由享譽國際的英國編舞家兼舞台導演

「在《我的基因舞譜》中，韋恩對科學與

韋恩・麥葛萊格 (Wayne McGregor)

科技研究的終身熱情，將他帶到一個非常

創作的《我的基因舞譜》，將在2020年

具個人特色的發現之旅。正因與領先全球

1月於西九文化區自由空間作亞洲首演。

的基因科學家合作，作品本身對『身份』

作品靈感源自韋恩・麥葛萊格對自己的基

這個概念進行了一次引人入勝的探索，

因組、以及人類DNA當中23對染色體排

同時進一步証明了韋恩在藝術表演上的

列的演繹。勾畫自麥葛萊格一生對科學及

視野及創新取向。」

科技的迷戀，他專注地讓肢體化身成人生 檔案庫，以此探索自我、生命、寫作等 範圍，折射出可堪回首的過往及變幻莫測 的未來。 自2017年10月於倫敦沙德勒之井 (Sadler’s Wells) 劇院發表後，《我的基 因舞譜》已贏得多項殊榮，包括意大利舞 蹈雜誌《Danza & Danza》頒發的最佳 當代舞蹈演出大獎；以及美國The Charles and Joan Gross Family Foundation 頒發的 Gross Family Prize 2018大獎，表揚麥葛萊格與製作人Jlin在 舞蹈和音樂的傑出合作。

—倫敦沙德勒之井劇院藝術總監及首席 執行官Alistair Spalding CBE 韋恩・麥葛萊格CBE出生於1970年，是 獲獎無數的編舞家兼舞台導演，他突破性 的創新表演方式徹底地為現代舞蹈重新 定義，同時亦令他享譽國際。 韋恩・麥葛萊格舞團──我的基因舞譜 西九文化區藝術公園自由空間大盒 (港鐵九龍站E出口) 2020年1月10-11日*(星期五至六)晚上8時 2020年1月12日(星期日)下午3時 $380、$300 購票 * 1月11日晚上設演後藝人談， 觀迎觀眾留步參加。

The Art Venue 表演場 : 15 :

Company Wayne McGregor’s Autobiography Premiering in Asia at Freespace in West Kowloon in January 2020, Autobiography is inspired by the sequencing of the world-renowned British choreographer and director Wayne McGregor’s own genome and the 23 pairs of chromosomes that contain the human DNA. Drawing from his life-long fascination with science and technology, McGregor focuses on the body as an archive, and explores aspects of self, life, writing, refracting both remembered pasts and speculative futures.

Since its debut at Sadler’s Wells in October 2017, Autobiography has won several awards including Best Contemporary Dance Performance from Danza & Danza Magazine Awards; and The Gross Family Prize 2018, awarded to McGregor and composer and producer Jlin (music) in recognition of their outstanding collaboration between dance and music.

“In Autobiography, Wayne’s life-long fascination with scientific and technological research takes him on a very personal journey of discovery. A collaboration with world-leading geneticists, the production is a fascinating exploration of the concept of identity and further proof of Wayne’s visionary and innovative approach to the art form.” - Alistair Spalding CBE, Artistic Director and Chief Executive, Sadler’s Wells

Born in 1970, Wayne McGregor CBE is a multi-award-winning British choreographer and director, internationally renowned for trailblazing innovations in performance that have radically redefined dance in the modern era.

Company Wayne McGregor – Autobiography The Box, Freespace, Art Park, West Kowloon Cultural District (MTR Kowloon Station Exit E) 10-11*.01 2020 (Friday to Saturday) 8:00pm 12.01.2020 (Sunday) 3:00pm $380, $300

Buy tickets

* With meet-the-artist session after performance on 11 January, audience are welcome to join.

©Andrej Uspenski

▲曾於廣告界工作的吳國亮，對視覺效果的要求甚高。

重塑經典與時代對話: 吳國亮執導唐氏經典劇目紀念唐滌生逝世甲子年 七個長平公主、五個周世顯 重新演繹粵劇瑰寶《帝女花》 粵劇大師唐滌生逝世60周年，桃花源

走的方向，我們懷著相當大的野心，

粵劇工作舍於2020年將推出「唐滌生

準備從這三個方向往本地、外地、甚

60+1」系列，重塑唐氏經典《帝女

至向非華語社會出擊。

花》，並重演粵曲演唱會《香夭‧生死 相許蝴蝶夢》及原創粵劇《拜將 臺》。導演吳國亮接受了表演場的

選擇挑戰高難度的《帝女花》？ 吳：除了因為是個人喜好，《帝女

訪問。 表：表演場

表：唐滌生還有很多其他作品，為何

吳：吳國亮

表：將節目名為「唐 60+1」背後的意 思是什麼？

花》還是一齣視野宏大的劇本，以愛 情線貫穿之餘，其大時代背景令人有 更多反思空間。唐滌生的劇本可以純 粹當作愛情故事看待，但當你多給予

吳：2019年是唐滌生逝世60年一甲

感受，可以領會到當中時代對角色的

子，2020是 60+1，重新出發。

影響，繼而對觀眾的影響。觀眾有沒

表：為什麼選擇這三套劇目？

有聯繫到自己？及後有沒有空間回 味，這是藝術作品中很重要的部分，

吳：《拜將臺》是觀眾一直都喜愛的

但當今很多演繹彷彿忽略了大時代為

原創劇目、《香夭‧生死相許蝴蝶夢》

背景。1959年的電影版本由唐滌生自

是以劇場形式呈現的粵曲演唱，《帝

己主理，比1957年的舞台版再進化了

女花》則是最經典劇本。這三個向外

一點，當中時代的影響非常明顯，所

闖的方向：(一)重塑經典；(二)向唐滌

以今次我對劇本改動很多都會參考任

生最深的致敬是繼續創作；(三)新形

白電影版本。例如1957年的劇本裡面

式「劇場演唱會」，都是粵曲將來要

強調長平公主的高傲，但電影版不只

The Art Venue 表演場 : 17 :

描繪長平公主的高傲，同時亦描繪長

生效應，自己去追尋答案，我覺得這

平公主一直擔心國家事，是唐滌生自

就算是成功了。最後當然希望觀眾滿

己亦強調的重點意義，令層次更加豐

載而歸。不用帶著沉重的心情去看戲

富。

的好處，在於就算內容多複雜、多豐

當今再演，我們仍然活在混亂的時 代，但其實我們有沒有深入了解不同 的聲音？這個演出不是倡議你去選擇

富，都可以深入淺出，不會令觀眾感 到負擔，就像享受美食，而不是要寫 一萬字論文。

什麼，而是令觀眾反思「你是什

表：節目的宣傳都強調「不設派

麼？」「你希望你在這個時代做些什

飛」，用意何在？

麼？」。這個是《帝女花》很能夠反 映的，亦是我鍾愛這個劇本的原因。

吳：有很多關於表演藝術的報導和數 據都指出戲曲是入場人次最多的藝

表：今次演出共有七個長平公主、五

術，但事實上，戲曲絕對不是獲利最

個周世顯，你會否給予演員自行揣摩

多的表演藝術，大部分觀眾都不是因

的空間？

為喜歡所以買飛支持，這是相當相當

吳：我不希望十八場、十八個不同組 合只是個綽頭，而是透過不同人和組 合提出選擇性。雖然劇本一樣，但每 個人對角色和事件的理解不一，各演 員灌注自己的特質，演繹獨特的感 覺，會為演出增添偏向性。我想看到 的是不同組合產生的多面向。

諷刺的。政府希望支持表演藝術，我 認為需要釐清定位，政府究竟希望粵 劇及粵曲成為「創意產業」還是「免 費娛樂」？要反思究竟希望粵劇的未 來應該如何。無疑表演場次因為政府 資助多了，成為香港表演藝術界之 冠，但市場是否真的能夠吸納？製造 了很多產品卻控制不了質素，只會令

表：你會預料十八組的《帝女花》最

市場滯銷，如果想粵劇成為創意產

大的挑戰是什麼？另外又會有什麼新

業，應該扶植，而不是透過不停資助

的呈現？

和補貼。

吳：最大的挑戰在於我們的重塑版本 能否令劇本層次更加豐富，將時代對 於人的壓力、如何回應都放在演出當 中，加強「與時代對話」。 與時代對話，不是單靠一件衣服、一 件物件，一兩句曲詞，而是由所有細 微地方，點點滴滴所造成。這亦是我 身為導演的工作，從宏觀視點選取精 彩的演員演繹，例如考慮唱一句曲詞 時焦點應該放在哪，觀眾才會開始有 所感受。如果能夠做到觀眾和時代產

《帝女花》主演： 七位長平公主（根據演出次序排列）

南鳳

陳咏儀

鄭詠梅

李沛妍

白雪紅

鄧美玲

林穎施

五位周世顯（根據演出次序排列）

李龍

梁兆明

王志良

衛駿輝

洪海

周世顯、長平公主 (每日不同配搭) 3.19

李龍 南鳳

3.20

梁兆明 陳咏儀

3.21

洪海 鄭詠梅

3.22

李龍 陳咏儀

3.23

梁兆明 南鳳

3.24

王志良 林穎施

3.25

梁兆明 李沛妍

3.26

王志良 南鳳

3.27

梁兆明 白雪紅

3.28

王志良 鄧美玲

3.29

衛駿輝 林穎施

4.01

李龍 白雪紅

4.02

衛駿輝 鄧美玲

4.03

洪海 陳咏儀

4.04

衛駿輝 鄭詠梅 (日場)

4.04

李龍 李沛妍

4.05

洪海 鄧美玲 (日場)

4.05

衛駿輝 白雪紅 劇照由桃花源粵劇工作舍提供

The Art Venue 表演場 : 21 :

Editor’s Picks

3.1.20 7:30pm / 4-5.1.20 1:00pm, 5:00pm

COMPAGNIE STOPTOÏ《圈圈搖滾》 （法國） LOOP BY COMPAGNIE STOPTOÏ (FRANCE) 547個圈、38個波、一套鼓，加上兩個雜耍鬼才和一個型格樂 手，《圈圈搖滾》帶來非一般的「歌單」，從抒情爵士到流行 搖滾，再到愛情小品，在奏樂以外，更以雜耍讓觀眾看得見音 樂的節奏。 Two jugglers and a drummer welcome you to a crazy playlist. Mixing smooth jazz with garage rock and playful juggling acts with crazy stunts, the show culminates with an acoustic love song performed by the world’s smallest balls and rings. 詳情 For Details: 大館賽馬會立方 JC Cube, TAI KWUN

免費

Free of charge

4-9,11.1.20 8:00pm / 5, 11-12^.1.20 2:00pm

初見 Pride and Prejudice 愛情若只靠初見，定錯過情牽一線。初相見，是傲慢，是偏 見，還是月老悄悄地牽起了紅線？ First Impressions are Unreliable, yet True Love is Irresistible. First impressions are about pride, prejudice, or the red thread of fate secretly tied by Yue Lao?

葵青劇院演藝廳

Auditorium, Kwai Tsing Theatre

詳情 For Details:

$300, $240, $180 ^此場為通達專場，設粵語口述影像及劇場視形傳譯。

4.11.1.20 3:00pm, 8:00pm / 5.1.20 3:00pm

德語藝術歌曲劇場 - 照無眠 German Lied Theatre - Gute Nacht Mondlicht 聲蜚合唱節將於2020年1月上演全新德語藝術歌曲劇場－《照 無眠》，結合獨唱、合唱、鋼琴音樂、形體及劇場元素，以當 代角度演繹多首德語藝術歌曲 Coming up in January 2020, SingFest presents a brand new production: German Lied Theatre - Gute Nacht Mondlicht, combines vocal, choral and piano music, as well as physical movement and theatrical elements, sharing German art songs in a contemporary angle.

葵青劇院黑盒劇場

Black Box Theatre, Kwai Tsing Theatre $200

詳情 For Details:

韋恩・麥葛萊格舞團──我的基因舞譜 Company Wayne McGregor – Autobiography 我的身體就是人生最完整的存檔...每個細胞均裝載著生命藍 圖，基因闡述了我的過去，甚至預測了我的未來。」──韋 恩・麥葛萊格，《衛報》 “Wayne McGregor turns his life story into a dance in a mesmerising inimitable show based upon his own genetic code.” ── The Guardian 詳情 For Details: 西九文化區藝術公園自由空間大盒 The Box, Freespace, Art Park, West Kowloon Cultural District $380、$300

11.1.20 4:00pm / 12.1.20 11:30am, 3:00pm

「舞蹈青年 2019」平台舞蹈演出 WuDaoQingNian 2019 - PODIUM DANCE PERFORMANCE 一群來自不同社區、熱愛舞蹈的舞蹈青年，經過專業訓練和排 練，將透過戶外演出，向公眾展示現代舞的各樣可能性，並把 舞蹈藝術的魅力帶回社區，活化現存社區的生活空間，以平台 舞蹈形式，與觀眾近距離的互動，體現「從群眾中來、從群眾 中去」的藝術理念。 After professional training and intensive rehearsals, a group of young dancers from different districts go beyond the theatre to perform in wide open spaces for the public.

Revealing various visions of today’s modern dance, we hope to introduce the charm of dance to the community and reflect the artistic concept of “From the mass, for the mass.”

檢閱廣場

Parade Ground, Tai Kwun

詳情 For Details:

30.1.20 8:00pm / 1.2.20 3:00pm

「冬日開懷集」系列：無尾熊小子《我是唱作機械R》 （加拿大）多媒體劇場 ‘Cheers!’ Series: DJ Kid Koala's Nufonia Must Fall (Canada) 改編自無尾熊小子原創繪本。R 是個快將被淘汰的機械人，他 愛上了一個人類女孩，想為她寫歌，這會是一個暖心科幻愛情 故事嗎？ Nufonia Must Fall is a live adaptation of DJ Kid Koala’s graphic novel. It is about Robot R on the verge of obsolescence falling in love with a girl and wanting to create a song for her. Will it be a heart-warming sci-fi love story?

香港大會堂音樂廳

Concert Hall, Hong Kong City Hall $360, 280, 220, 150

詳情 For Details:

Editor’s Picks

10-11.1.20 8:00pm / 12.1.20 3:00pm

Editor’s Picks

11-12.1.20 (六 Sat - 日 Sun) / 5-6.2.20 (三 Wed - 四 Thu) / 7-8.2.20 (五 Fri - 六 Sat)

Homecoming 雙人舞展 Homecoming Duo

詳情 For Details:

賽馬會立方

JC Cube Auditorium

CCDC 環境舞蹈演出 Site-specific Dance Performance

詳情 For Details:

洗衣場石階及E倉低層

Laundry Steps and Lower E Hall

7.2.20 (五 Fri) 7:30pm / 8.2.20 (六 Sat) 2:30pm, 4:30pm, 7:30pm / 8.2.20 (日 Sun) 10:30am, 2:30pm, 4:30pm / 14.2.20 (五 Fri) 7:30pm / 15.2.20 (六 Sat) 2:30pm, 4:30pm, 7:30pm / 16.2.20 (日 Sun) 10:30am, 2:30pm, 4:30pm

大細路劇團：《BB大過天 之 點、線、面》 Homecoming Duos 「點」、「線」、「面」分別覺得別人比自己優。「點」覺得「線」比較 靈 活 ，「 線 」覺 得「 面 」比 較 大 方 ，「 面 」覺 得 「 點 」比 較 纖 巧 。 三 位朋友經常交往，但總是格格不入。有一天，神秘人出現了。他硬 要三人互相比較，強迫對方和自己一樣：把「點」刻意拉長，把 「線」捲成一團，把「面」搓圓撳扁！三位朋友也嘗試跟隨，把自 己與其他融合在一起，但最終事與願違⋯⋯另一邊廂，原色三兄 弟：紅綠藍卻高興地在隨着輕快的音樂翩翩起舞，三兄弟不分你 我，互相照顧，互相扶持，互相合作拼合出不同的色彩，由簡單的 三原色，演變成無窮無盡的光譜，在三兄弟的喜樂感染下， 「 點 」、「 線 」、 「 面 」 也 體 驗 了 互 相 欣 賞 ， 和 諧 共 處 的 重 要 ： 聚 「點」「線」，聚「線」成「面」，無分彼此。 屯門大會堂文娛廳

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Cultural Activities Hall, Tuen Mun Town Hall $200

26.2 - 1.3.20 (Wed - Sun)

AWAKE Indian Dance Festival 2020 SAVE THE DATES! AWAKE Indian Dance Festival 2020 is coming soon from 26 February until 1 March (Both days inclusive). Details will be released shortly. Keep your eyes open!

Tickets will be available from 13 January (Mon) For enquiry: info@beyondbollywood.org

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16-18.3.20 (一 Mon - 三 Wed）7:30pm

《拜將臺》ArenA 原創粵劇《拜將臺》第五度公演。韓信被譽為「戰神」，是中 國古代戰術名家，戰無不勝！沒有韓信，或許西楚霸王項羽不 至於別姬自刎、劉邦亦未必能開一朝盛世。當漢立之局已成， 正是韓信將死之期？二千多年前的歷史冤案！真相無從辨別， 更遑論平反！戲臺上說故事當然亦真亦假，追蹤韓信死前二十 四小時的足印；當「死神」與「戰神」相遇，曾否網開一面？ HON Seon was praised as the “god of war”. He was a renowned combat tactician in ancient China, winning every battle! Traces HON Seon’s footprints in the last 24 hours of his life. When the two met face to face, would the “god of death” spare the “god of war”? 詳情 For Details:

西九戲曲中心大劇院

Grand Theatre, Xiqu Centre $420、$350、$280、$180

19.3.20 (四 Thu) 7:30pm / 20-29.3.20 (五 Fri - 日 Sun) 7:30pm / 1-3.4.20 (三 Wed - 五 Fri) 7:30pm / 4-5.4.20 (六 Sat - 日 Sun) 2:30pm, 7:30pm

《帝女花》Floral Princess 重塑唐滌生1957創作的經典《帝女花》：2019唐氏逝世一甲 子，踏入2020是60+1象徵重新出發。重塑，讓經典與時代對 話，更切合新一代觀衆；精緻製作，改編為160分鐘，配合簡 約風格、音樂設計、燈光設計及「粵劇和諧音色系統」。不同 年代演員穿梭組合，每日不同的周世顯與長平公主，迸發不一 樣的火花，見證薪火相傳的舞台祭 TONG’s 1957 classic Floral Princess: 2020, the 61st year after Tong (1917-1959), marks the beginning of a new 60-year cycle. Remake is for dialogue with the present era to better fit contemporary audiences. Actors and actresses, of different generations, will mix and match, with different ZAU Sai-hin and Princess Coeng-ping daily. 詳情 For Details:

西九戲曲中心大劇院

Grand Theatre, Xiqu Centre $600, $480, $380, $280, $180

21-22.3.20 (六 Sat - 日 Sun) 2:30pm / 28-29.3.20 (六 Sat - 日 Sun) 2:30pm / 30.3.20 (一 Mon) 7:30pm / 31.3.20 (二 Tue) 7:30pm

香夭‧生死相許蝴蝶夢 His Butterflies 劇場演唱會《香夭・生死相許蝴蝶夢》新形式是桃花源於 2014原創，為紀念唐氏逝世55周年，並於2016西九文化區委 約重演。「製作破格、浪漫的當代新形式劇場演唱會，選取唐 滌生多齣作品，經剪輯、重置，每首歌三數分鐘，以蒙太奇手 法，天馬行空，回應廿一世紀，同時又返回自我的探索……與 唐滌生的文字世界神交，字字珠璣，析出現代想像。」 The production is rule-breaking. It is a theatrical singing concert adopting a romantic, contemporary format. A number of Tong's works are made use of, coupled with editing and merging. Each song is of 3+ minutes' duration. Brave, imaginative montage responds to the 21st century and triggers reflection. 詳情 For Details:

西九戲曲中心大劇院

Grand Theatre, Xiqu Centre $600, $480, $380, $280, $180

澳洲政府宣布將傳播及藝術部與其他部門合併，新的組織會起名為基 建、交通、地區發展及傳播部。政府內將不會有專責藝術的部門。藝 術界認為這是藝術發展的大倒退。

（照片來源：SBS NEWS）

Australia will no longer have a federal department with a major focus on the arts. The current Department of Communications and the Arts will be merged into the Department of Infrastructure, Transport, Regional Development and Communications. The art industry sees the decision as a "massive backwards step" for Australia.

預計明年八月底開幕的高雄流行音樂中心，經費補助新台幣2000萬 元（即港幣約500萬）遭市議會全數被刪。有議員憂心高雄將重回 「文化沙漠」。

（照片來源：高雄流行音樂中心）

Kaohsiung City Council has withdrawn all funding, a total amount of 5 million, for Kaohsiung Music Center. The venue was expected to be completed by August 2020. A member of the council is worried that Kaohsiung will later return to the state of “cultural desert”.

120名巴黎歌劇芭蕾舞團舞者脫下尖頭鞋上街，抗議退休制度改革。 巴黎十多個頂級的芭蕾舞、歌劇和戲劇，包括歷史悠久的卡尼爾舞台 和現代巴士底獄舞台演出被迫取消，門票收入損失了180萬歐元（即 港幣約1600萬）。

（照片來源：France 24）

120 ballet dancers from the Paris Opera doffed their pointe shoes to defend a special retirement regime they have enjoyed since 1689 under the reign of the Opera’s founder, the Sun King Louis XIV. Eleven shows have been cancelled at both its historic Garnier stage and the modern Bastille venue since the strike started last Thursday, representing a loss of 1.8 million Euros (HK$16 million) in ticket revenues.

自2010年開始，發展局推出活化工廈政策，情況一直備受香港藝文界 關注。過去多年，有不少藝團因為業主大幅加租，或是消防條例問 題，導致營運困難。經過多年討論，今日（12月17日）終於向前邁進 一大步。議員譚文豪於2017年10月提出成立工業大廈政策小組，當時 獲跨黨派議員支持，直至今日才召開首次會議，並由譚文豪當選主 席。

（照片來源： 譚文豪 Jeremy Tam）

For years, art groups in Hong Kong have encountered difficulties in operating due to expensive rents and stringent fire control regulations. The policies for revitalisation of industrial buildings, first launched by the Development Bureau in 2010, therefore gained widespread attention.

Back in October 2017, Civic Party lawmaker, Jeremy Tam Man-ho, proposed to set up a subcommittee on “Issues Relating to Policy on Industrial Buildings”. After years of discussion, the subcommittee held its first meeting on 17 December 2019, during which Tam was elected chairman.

The Art Venue 表演場 : 27 :