IPF. 10 Years of Artistic Research in the Performing Arts and Film by Theater der Zeit

IPF subTexte 16

Die erste Dekade 10 Years of Artistic Research in the Performing Arts and Film Anton Rey und Yvonne Schmidt (Hg./Eds.)

A B C D E F G H I J K L M N Akerlund, Lina Maria

Ammann, Andreae, Felizitas Eric

Andris, Silke

Bader Egloff, Lucie

Badura, Jens

Balme, Christopher

Baumgart, BaumCharlotte gartner, Colette

Behrendt, Eva

Bertschy, Eva- Maria

Bhend, Eve

Bihl, Julia

Birkle, Andreas

Blaser, HansPeter

Bläske, Stefan

Bleuler, Marcel

Bliggens torfer, Susanna

Bocchini, Sara

Bogart, Anne

Borgdorff, BörgerHenk ding, Michael

Bossart, Rolf

Bosse, Jan

Bovet, Martina

Bovier, François

Brams, Koen

Breitfuss, Gottfried

Bringolf, Georg

Brook, Peter

Brütsch, Annette

Brysch, Klemens

Christen, Gabriela

Coniglio, Mark

Courti, Jasmina

Cramer, Franz Anton

Crimp, Martin

Danz eisen, Peter

deLahunta, Scott

Dellwo, Volker

d’Heureuse, Christian

Dölle, Lars

Dombois, Dreier, Florian Martin

Dux, Stefan

Dziurosz, Aleksandra

Eiche, Markus

Ender, Peter

Erdogan, Hayat- Hayriye

Fabritz, Manuel

Färber, Peter

Fichte, Daniela

Fischer, Petra

Flückiger, Barbara

Földényi, László

Forsythe, William

Frais, Michael

Freund, Heiko

Frey, Barbara

Fritsch, Herbert

Frühholz, Sascha

Fueter, Daniel

Gat, Emanuel

Gerber, Manuel

Gerber, Markus

Gimmi, Karin

Gisiger, Sabine

Godoy, Marisa

Goebbels, Heiner

GrecoKaufmann, Heidy

Greuter, Nicole

Grissmer, Marcel

Grödl, Martin Leopold

Grüebler, Thomas

Grunwald, Gusset, Thomas Patrik

Gysel, Monika

Hadorn, Rahel

Hahne, Marille

Harbeke, Sabine

Harzer, Jens

Haug, Helgard

Hausheer, Cecilia

Heimberg, Liliana

Hoffmann, HoogenTobias boom, Marijke

Hulliger, Beat

Hürlimann Hux- Imboden, D’Amato, Molotova, Daniel Claudia Lilia

Imboden, Dieter

Iseli, Christian

Jahnke, Nele

Jokeit, Hennric

Jungic, Kristina

Kaegi, Stefan

Kegel, Lorena

Kiefer, Jochen

Kirkkopelto, Esa

Klein, Julian

Knobel, Stefanie

Kocher, Philippe

Kolesch, Doris

Kooji, Fred van der

Koslow ski, Stefan

Kotte, Andreas

Kottmann, Norbert

Krättli, Oliver

Kröger, Ute

Kröger, Wanja

Künzle, Hans Peter

Kurzenberger, Hajo

Lehner, Bernhard

Leupin, Rahel

Loertscher, Miriam

Lösel, Gunter

Macura, Marina

Malfer, Gianni

Mal zacher, Florian

Mankell, Henning

Mannel, Oliver

Marinucci, Marthaler, Matsuda, Sarah Christoph Fumi

Matt, Peter von

Matzke, Anne marie

Maurer, Dieter

Meier, Milena

Meier, Thomas D.

Melissen, Jan

Mennel, Pierre

Mersch, Dieter

Mey, Adeena

Meyerhoff, Joachim

Mohn, Bina Elisabeth

Morita, Yuzo

Mörsch, Carmen

Müller, Stephan

MüllerMurray, Drossaart, Simon Hanspeter

Nolte, Stefan

Ogata, Issei

Omlin, Sibylle

Parpan, Lara

Quade, Ulrike

Quadri, Demis

Raab, Michael

Rey, Anton

Rheinber- Richteger, Hans- rich, Eva Jörg

Rieger, Maren

Ringli, Dieter

Roselt, Jens

Rosen, Stuart

Rosenberg, Emanuel

Roth, Annina

Schneider, Susanne

Schöbi, Stefan

Schumacher, Susanne

Schweigen, Thomas

Müller, Müller, Christoph Irina

Müller, Ralph

Rau, Milo Reichert, Florian

Rembold, Resl, Magnus Moritz

Sack, Mira

Sackmann, Dominik

Scanzi- Risch, Rilli

Schärer, Thomas

Scheffner, Philip

Schweiger, Peter

Sempere, Andrew

Senn, Mischa

Siegmund, Gerald

Sikorski, Dirk

Simon, Michael

Schenker, Schipper, Christoph Imanuel

Schmal holz, Elke

Schmidt, Yvonne

Sippel, Andreas

Spiegel, Simon

Spirig, Isabella

Staerkle- Starz, Drux, Ingo Maurizius

Stegemann, Bernd

Ster nagel, Jörg

Stierli, Alex

Stitzel, Eric

Strauf, Simone

Strickler, Pia

Suter, Heidy

SuterThuma, meister, Lucie Anne- Catherine

Thurner, Christina

Toller, Gianina

Toro Pérez, Germán

Tortajada, Tröhler, Maria Margrit

Truniger, Fred

Veiel, Andres

Venghaus, Christian

Wagner, Meike

Wartemann, Geesche

Waterhouse, Elizabeth

Wattenhofer, Marcel

Weber, Agnes

Weber, Barbara

Weber, Michel

Weber, Murièle

Wegmann, Elisabeth

Wehren, Julia

Weiler, Christel

Wein garten, Julia

Weisse, Nikola

Wenger, Robin

Wetzel, Daniel

Wickert, Hartmut

Willi, Werner

Williams, Simon

Wintsch, Mani

Wirz, Benno

Wolfinger, Wrage, Würsten, Dominik Susanne- Samuel Marie

Zadek, Peter

Ziemer, Gesa

Zimper, Martin

Zwicky, Alexandra

Weibel, David

Titelseite

Publikationsreihe subTexte

Die Titelseite vereint rund 200 Personen, die in den ersten zehn Jahren unmittelbaren Einfluss auf die Entwicklung des IPF aus geübt haben, mittels kurzer oder jahrelanger Anstellung und Forschungstätigkeit, durch einen oder mehrere Auftritte bei Tagungen, Kolloquien oder Sympo sien, oder auch nur durch einen schriftlichen, aber wesentlichen Beitrag in einer der Publikationen des IPF. Wir möchten uns damit für die grosse Unterstützung und den reichen Input bedanken und bei jenen entschuldigen, die wir in der Hitze der Recherchen übersehen haben sollten.

Die Reihe subTexte vereinigt Originalbeiträge zu jeweils einem Untersuchungsgegenstand aus einem der drei Forschungs schwerpunkte Film, Tanz oder Theater. Sie bietet Raum für Texte, Bilder oder digitale Medien, die zu einer Forschungs frage über, durch oder mit darstellender Kunst oder Film ent standen sind. Als Publikationsgefäss trägt die Reihe dazu bei, Forschungsprozesse über das ephemere Ereignis und die Einzel untersuchung hinaus zu ermöglichen, Zwischenergebnisse festzuhalten und vergleichende Perspektiven zu öffnen. Vom Symposiumsband bis zur Materialsammlung verbindet sie die vielseitigen, reflexiven, ergänzenden, kommentierenden, diver gierenden oder dokumentierenden Formen und Ansätze der Auseinandersetzung mit den darstellenden Künsten und dem Film.

©: Wir haben uns bemüht, alle Bilder aus dem eigenen Fundus zu schöpfen. Sollte dies in Einzelfällen nicht gelungen sein, bitten wir um Verzeihung und um Kontaktaufnahme unter info.ipf@zhdk.ch.

Weitere Informationen und eine Liste aller Ausgaben finden Sie unter: https://www.zhdk.ch/publikationsreihe-subtexte-4007

Title page

The subTexte series

The title page gathers about 200 people who, during the first ten years, directly influenced the development of the IPF, either by brief or long term employment and research activity, by one or several appearances at conferences, colloquia or symposia, or by a written, yet essential article in one of the IPF’s publications. We would like to thank everyone for the great support and signifi cant input and apologize to all the contributors we may have overlooked during the intense process of research.

This book is published as volume 16 of the series subTexte, edited by Anton Rey, Institute for the Performing Arts and Film, Zurich University of the Arts. The subTexte series is dedicated to presenting original research within two fields of inquiry: Performative Practice and Film. The series offers a platform for the publication of texts, images, or digital media emerging from research on, for, or through the performative arts or film. The series contributes to promoting art based research beyond the ephemeral event and the isolated mono graph, to reporting intermediate research findings, and to opening up comparative perspectives. From conference pro ceedings to collections of materials, subTexte gathers a d iverse and manifold reflections on, and approaches to, the performative arts and film.

©: We tried to gather all pictures from our own archives. If this was not possible in individual cases we would like to apologize and ask you to contact us at info.ipf@zhdk.ch.

For further information and a list of all volumes, please refer to: https://www.zhdk.ch/publikationsreihe-subtexte-4007

IPF

Die erste Dekade

10 Years of Artistic Research in the Performing Arts and Film Anton Rey und Yvonne Schmidt (Hg./Eds.) subTexte 16

Inhalt | Contents 4

Vorwort | Preface

IPF Team

EINBLICKE | INSIGHTS 10

Forschung als & | Research as an Ampersand Anton Rey

Das dunkle G eheimnis | The Dark Secret Christian Iseli

Selbstorganisation organisieren | Organizing Self-Organization Gunter Lösel

10 Jahre IPF – Ein Rückblick | Looking back on 10 Years of IPF Yvonne Schmidt

PROJEKTE | PROJECTS .2007– 2017 42

Avenida Asia /Avenida America /Avenida Africa

59 Repetition

Photography and Self-Image

Aesthetic Communication in Children’s Theatre

44 Internetplatform theatertheorie.net

Between Cultural Diversity and Intangible Heritage: The Case of Landscape Theatre Aesthetics

Swiss Film Experiments

Short Video Message

Innovative Television Formats for the Dissemination of Scientific Research Outcomes

Jauslin Estate

The F. M. Alexander Technique in Text-based Work for Actors

Genuineness of Emotions

Voulez-vous Foucault? Or: Whatever happened after the “Sendung mit der Maus”

The Actor of the Future and his Education

67 PerformDOK 67

Research with Theatre

49 Assessments

Disembodied Voice

Cinémémoire: An Oral History of Swiss Film

Playing with Feelings

Character Dance

Streaming Dance

Polycultural Switzerland scrutinized by four National Acting Training Programs

Open-air Theatre 2007/08

Attention Artaud!

Music and Ballet

My Space in Global City

56 Theaterblut.ch

72 SinLab 74 Analog/Digital 76

“Festspiel” today

Stage as a Laboratory

Digitized Reality: 4K

Fight Flight Freeze

Boner Estate

Authentification Processes

Acoustic Characteristics of Voice in Music and Straight Theatre – Towards a Systematic Empirical Foundation

Robot Drama

Last Memory Motel / Living Room

Cinematic Action

Research Academy

115

PHOTOS

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN | PUBLICATIONS & EVENTS 2007– 2017 133

163

POSTER

GRUSSWORTE | GREETINGS 181 10 Jahre Institute for the Performing Arts and Film Hartmut Wickert 182 Ausgesprochen angesprochen Christina Thurner 184 Der Physiker im Film Dieter M. Imboden 186 Aus dem Fastnichts Peter Danzeisen 188 Randbemerkungen zum ultimativen Dialog Daniel Fueter 190 Wie Kunst Wissen schafft Andreas Kotte 84

Digitized Reality: HFR

Digitized Reality: 3D Audio

Methods of Reenactment

90 Tradition 92

The Trojan Pegasus

DisAbility on Stage

Stage Labs “DisAbility on Stage”

Acoustic Characteristics of Voice in Music and Straight Theatre and Related Aspects of Production and Perception

Audience Response

192 Du sollst forschen! Gabriela Christen 193 Auf und mit Bühnen forschen Gesa Ziemer 194 Mais les Romands sont-ils capables de comprendre Brecht ? Anne-Catherine Sutermeister 195 Zum IPF-Jubiläum Dieter Mersch 196 Voice and Picture Dieter Maurer 197 The ill-mannered daughter Florian Dombois 198 Anruf vom IPF Milo Rau 199 Sichtweisen Pierre Mennel

100 Virtually Real

200 Wirkungsmaschine Schauspieler Hajo Kurzenberger

101 Immersive Cinema

202 So viele Berichte. Und wer stellt die Fragen? Thomas Grunwald

101 Open Terrain 102 Playing with Hierarchies

203 Beginnen. DORE Liliana Heimberg

103 Cinémémoire Expanded

204 Anekdote zur Filmforschung Miriam Loertscher

104 Actor & Avatar

205 Die Beichte Germán Toro Pérez

106 Performative Spaces

206 Personen Aufzug Heiner Goebbels

108 The Black Phase 110 Gadgets, Phones and Drones 111 Research Video

112 Digital Decontextualisation

208 Abkürzungen | Abbreviations

112 Theoretical Turn?

209 Bilder | Images

113 Performing Citizenship

210 Index

ANHANG | APPENDIX

Vorwort PREFACE

Preface

VORWORT

Das Institute for the Performing Arts and Film (IPF) existiert seit zehn Jahren. Anlässlich einer umfangreichen Evaluation der Jahre 2011–2015 fiel auf, wie viele Projekte in diesen Jahren entstanden sind. Der Überblick nach einer Dekade schien imposant: Durchführung von Projekten, D rittmittelakquise, Netzwerk-Aufbau, Teambildung, Tagungen und Publikationen – das alles wurde uns erst bewusst, als die Kollektion gesammelt war. Das war uns Anlass, eine Bestandsaufnahme der bisherigen Tätigkeiten des IPF vorzunehmen, verdichtet auf den 216 Seiten dieses Buches. Der Fokus liegt auf der Darstellung von Forschungsprojekten mit und durch performative Praxis und Film der vergangenen zehn Jahre, kombiniert mit einzelnen, für diese Publikation entstandenen Beiträgen. Auch eine Auswahl der vielen gescheiterten Unterneh mungen ist enthalten. Wie nach dem Theatralitätsgefüge des Theater wissenschaftlers R udolf Münz das «Nicht-Theater», also Theater, das nicht stattgefunden hat, nur die andere Seite der Medaille (des «Theaters») ist, sind für uns die «Nebenprodukte», das Verworfene oder für nicht förderwürdig Befundene, für unsere Forschung ebenfalls konstitutiv geworden. Sie b ildeten nicht selten die Voraussetzung für das Gelingen eines Folgeprojekts. Wir sind beim Finden oder gar Erfinden unserer Themen in den ersten Jahren in Ruhe gelassen worden, was wahrscheinlich für unsere Entwicklung das Beste war, was uns passieren konnte. Zugleich standen wir formal unter permanentem Druck. So musste ein Drittel des Gesamtbudgets aus Drittmitteln akquiriert werden, internationale Netzwerke sollten aufgebaut und, möglichst ohne Kosten zu verur

The Institute for the Performing Arts and Film (IPF) is celebrating its first ten years. When we comprehensively evaluated the years 2011–2015, it became apparent just how many projects were created during this time. The overview after a decade was impressive: implementing projects, acquisitioning external funds, establishing a network, team building, conferences and publications – it wasn’t until the collection was put together that we became aware of all of this. This motivated us to look back on all previous activities of the IPF, which we have condensed in the 216 pages of this book. The main focus is the description of research projects for and with performative practice and film over the last ten years, as well as individual contributions created for the publication. A selection of several un successful ventures is also included. Just like the concept of theatricality developed by theater scholar Rudolf Münz in which “non- theater”, meaning theatre which did not take place, is only the other side of the coin (of “theatre”), for us the “byproducts”, which were discarded or not found worthy of a grant, were nonetheless essential for our research. Often they were the prerequisite for the success of a follow-up project. In the first few years we were left alone to find, or even to devise, our own topics, which was probably the best thing that could have happened for our development. However, we were under constant pressure when it came to formalities. A third of our total budget had to be acquired from external funds, international networks had to be established and publications had to be released – if possible at no extra cost – in order for the university to also take on a leading role in the research land-

mehr Wirkung erzielen wollten, mussten wir zwangsläufig auch mehr Geld auftreiben. Qualität blieb ein vorrangiges Ziel, nicht öffentliche Auf merksamkeit. Lieber auf einem kleinen Acker firm sein, als auf dem grossen Feld zu versumpfen. Viele unserer Themen galten zuvor als nicht erforschbar und entsprangen keiner bekannten wissenschaft lichen Tradition. Sie liessen sich kaum in eine Publikationsreihe einordnen, eröffneten aber für uns Neuland und bestätigten, wenn sie denn am Ende auf eine aufmerksame Rezeption stiessen, worauf die Forschenden zu Beginn noch in heimlich verbissener Überzeugung insistiert hatten. Der Spielraum hierfür war einerseits weit, weil keine Forschungs tradition diktierte, wie genau unsere Fragen untersucht, debattiert und publiziert werden sollten. Andererseits war er sehr eng, weil jede Idee, jede Fragestellung sofort in eine Diskurstradition gesteckt werden wollte. Evaluationsgremien verlangen nach Kriterien, Peer-Gruppen nach Vergleichbarkeiten und unsere Grundfinanzierung reichte nicht aus, um die eigene Forschungslandschaft zu bestellen. Also mussten Drittmittel her und damit eine Antragsprosa, mit der wir die inhalt lichen Interessen in förderwürdige Projekte übersetzen konnten. Die Sprachverliebtheit der Theater-, Film- und Tanzforschenden kam uns da sehr gelegen. In manch einem unserer Gesuche lässt sich im Nachhinein der dramatische Aufbau erkennen, wurden Inhalte erst sichtbar durch geschmeidige Formulierung. Dies umso mehr, als wir so gut wie nie das Medium zur Botschaft machen durften. Die Kunst blieb Kern anliegen, das Format der Publikation und Dissemination dem jeweiligen Gegenstand angepasst. Dennoch blieben die Forschungsergebnisse auf Bühne und Leinwand selten ohne Text. Was wir nicht ohne ein wenig Stolz feststellen können, ist die Tatsache, dass heute niemand mehr am Forschungsauftrag der Kunst hochschulen zweifelt. Wir haben ein paar erste Etappenziele erreicht und eine erstaunliche Anzahl von Forschungsprojekten durchgeführt, wenn auch nicht ohne damit eine weitaus breitere Reihe neuer Hoffnungen, Erwartungen, Aussichten wachzurufen. Die eigentliche Aufgabe, mit diesen Projekten unserer Lehre und indirekt auch der Gesellschaft dienstbar zu sein, wird sich nie vollständig einlösen, aber die baumelnde Mohrrübe vor des Esels Nase reizt weiter. Wir sind dran.

PREFACE

zum Leuchtturm auch in der Forschungslandschaft würde. Wo wir

scape. Whenever we wanted to achieve a greater impact, we would inevitably have to raise more money. Quality was always a priority, it was not about gaining public attention; it is better to have sound knowledge in one field than to lose your way in many. Several of our topics were previously considered “unresearchable” and they did not stem from any established scientific tradition. They could hardly be placed in any existing series of publications, but we broke new ground with them and, being well received in the end, they confirmed what the researchers had initially intended in their secretly determined conviction. On the one hand, we had a good deal of freedom as there was no research tradition dictating how our questions should be analyzed, discussed or published. On the other, we were limited because every idea and every question immediately needed to be part of a long-established discourse. Evaluation committees demand criteria, peer groups need comparability and our basic funding was not sufficient to cultivate our own research landscape. So we needed external funds, which required developing an “application language” with which we would be able to translate the content-related interests into projects worthy of a grant. The love of language that theatre, film and dance researchers share was very useful to us. In retrospect, the dramatic structure of many of our applications is recognizable and the substantial content matter became visible only through using convincing language especially because we hardly ever made the m edium the message. The arts were always our main concern and the format of publica tion and dissemination was adapted to the re spective subject matter. But the research results on stage and on screen could rarely do without a text. We do not say this without a bit of pride, but it is a fact that today there is no longer any doubt about the research assignment of arts universities. We achieved several milestones and conducted an astounding number of research projects, thus evoking a much wider range of hopes, expectations and prospects. The actual objective was for these projects to also be of service to our teaching and indirectly to society and this is something that will never fully be achieved. However, the dangling carrot in front of the donkey continues to motivate. We’re on it! The beauty of research is that you can see what it provokes, initiates and leaves behind. Traces. This anthology is a first tracking collection, an interdisciplinary logbook, a ball of wool of sorts

VORWORT

sachen, Publikationen gestreut werden, damit die Kunsthochschule

Das Schöne an der Forschung ist, dass man sieht, was bewegt, initiiert und hinterlassen worden ist. Spuren. Mit diesem Sammelband liegt nun eine erste Trackingsammlung vor, ein interdisziplinäres Logbuch, eine Art Wollknäuel mit rund hundert eilig zusammengewickelten Fäden, von denen jeder einzelne mit viel Überzeugung, Sorgfalt und Akkuratesse gewoben wurde. Die Forschung nicht primär über die Ergebnisse oder Historien der Künste, sondern in direkter Verbindung mit den Künsten ist

PREFACE

noch lange nicht etabliert und international verbreitet. Das jeglicher

VORWORT

Forschung innewohnende Unbekannte oder gar Extravagante, das Manische, Irreale und Abenteuerliche war uns hilfreich und dürfte in Zukunft auch der künstlerischen Forschung noch viele Wege weisen. Wer, wenn nicht die Künstlerinnen und Künstler, sollte sonst die Verrücktheiten unserer Zeit noch interpretieren können? Wir freuen uns, wenn Sie sich beim Blättern ein wenig verlieren und vielleicht sogar den einen oder anderen Strang weiterführen. Für uns war das erst der Anfang. Die Herausgeber

made up of about a hundred hastily rolled up threads, each of which was woven with great conviction, care and accuracy. Research that is not primarily about the results or histories of the arts, but directly connected to the arts is far from being either establish ed or internationally widespread. The unknown, or even extravagant, the manic, the unreal and the adventurous, all of which are inherent to any kind of research, are all beneficial to us and will lead the way for future artistic research. If not the artists, then who should access the madness of our time? It would please us if you would lose yourself a little in the following pages and maybe even continue to weave one or another strand. For us, this was just the beginning. The editors

IPF Team Dr. Gunter Lösel

Jasmina Courti

Prof. Christian Iseli

Prof. Anton Rey

Dozent | Lecturer (1995-today) Leiter FSP «Film» | Head of Research Focus “Film” (2012–heute | today)

Dozent | Lecturer (2002–heute | today) Institutsleiter | Head of Institute (2007–heute | today)

Kristina Jungic

Dr. Yvonne Schmidt

Wissenschaftliche Mitarbeiterin | Research Associate (2016–heute | today)

Wissenschaftliche Mitarbeiterin | Research Associate (since 2008) Dozentin | Lecturer (2016–heute | today)

Mitarbeiterinnen | Staff Agnes Weber

Murièle Weber

Grafikerin | Graphic Designer (2013–heute | today)

Forschungsassistentin | Research Assistant (2016 –heute | today)

Ehemalige Mitarbeiter/innen | Former team members Dr. habil. Jens Badura

Lara Parpan

Leiter FSP «Performative Praxis» | Head of Research Focus “Performative Practice” (2011–2014) Aktuelle Position | Current position: Head of creativealps_lab at ZHdK

Administrative Mitarbeiterin | Administrative staff (2014–2015) Aktuelle Position | Current position: Lehrer | Teacher

Charlotte Baumgart

Wissenschaftlicher Mitarbeiter | Research Associate (2007–2009) Aktuelle Position | Current position: Dramaturg

Forschungsassistentin | Research Assistant (2009) Aktuelle Position | Current position: theater teacher, actress

Prof. Dr. Gabriela Christen Stellvertretende Institutsleiterin | Deputy Head of IPF (2009–2010) Aktuelle Position | Current position: Dean of the Lucerne University of Applied Sciences and Arts

Monika Gysel Wissenschaftliche Mitarbeiterin | Research Associate (2007–2014) Aktuelle Position | Current position: Lecturer, BA Theater, ZHdK

Claudia Hürlimann d’Amato Administrative Mitarbeiterin | Administrative staff (2009–2010) Aktuelle Position | Current position: Administrative staff, MA Film, ZHdK

Imanuel Schipper

Dr. Stefan Schöbi Herausgeber und Wissenschaftlicher Mitarbeiter | Editor and Research Associate (2008–2012) Aktuelle Position | Current position: Leiter Förderfonds Engagement Migros | Head Engagement Migros Development Fund

Dr. Fred Truniger Wissenschaftlicher Mitarbeiter | Research Associate (2010–2011) Aktuelle Position | Current position: Leiter MA Film | Head of MA Film, Lucerne University of Applied Sciences and Arts

Alexandra Zwicky Hospitantin, Forschungsassistentin | Intern (2010), Research Assistant (2012) Aktuelle Position | Current position: Stellvertretende Leiterin der Aktivitäten des AOZ-Zentrum Juch | Substitute Head of Activities at AOZ Centre Juch

IPF TEAM

Wissenschaftlicher Mitarbeiter | Research Associate Leiter FSP «Performative Praxis» | Head Research Focus “Performative Practice” (2014–heute | today)

Administrative Mitarbeiterin | Administrative Staff (2014–heute | today)

EINBLICKE | INSIGHTS

«Es ist zügig ein Forschungskonzept zu erarbeiten.»1

Forschung als & von Anton Rey

“A research concept must be developed quickly.” 1

INSIGHTS

Research as an Ampersand

EINBLICKE

by Anton Rey

Der Anfang war Chaos. Kein Tohuwabohu im alttestamentarischen Sinn, aber eine «beste Zeit»2 im Brecht’schen Sinn, denn niemand w usste genau, wie Forschung an einer Film- und Theaterhochschule aussehen sollte. Die Bologna-Reform sass allen in den Knochen, die Umsetzung der neuen Lehrpläne und Evaluationsverfahren war strapaziös und zeitintensiv. Die Reform verlangte, die Ausbildung in Bachelor und Master zu unterteilen, ein Credit-Points-System (ECTS) einzuführen, die Mobilität der Studierenden zu erweitern, die Interdisziplinarität der S tudiengänge auszubauen und ein europaweit vergleichbares Quali täts- und Evaluationsverfahren zu etablieren.3 Der Vorteil war, dass da durch die Fachhochschulen einen nationalen Qualifikationsrahmen erhielten und den universitären Hochschulen gleichgestellt waren. Der Leistungsauftrag, praxis- und anwen dungsorientierte Studiengänge mit berufsqualifizierenden Abschlüssen anzubieten, wurde erweitert: Fachhochschulen hatten nun auch Angebote zur Weiterbildung und vor allem «anwendungsorientierte Forschung und Entwicklung» (aF&E) aufzubauen. Nur was genau sollte eigentlich erforscht werden und von wem? Und würde die Forschung auf Kosten der Lehre gehen?

1 Empfehlung der Kommission für die Anerkennung kantonaler Fachhochschuldiplome an das Departement Theater der Hochschule Musik und Theater. Ausserdem «wird empfohlen, auf die längere Phase der Umstrukturierung eine Phase der Kon solidierung folgen zu lassen». Zürich, 16. Juni 2003. 2 Brecht, Bertolt. Im Dickicht der Städte. Zitat: «Das Chaos ist aufgebraucht. Es war die beste Zeit.» In: Gesammelte Werke Band 1. Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 1967, S. 193. 3 Vgl. die Richtlinien des Hochschulrates für die Umsetzung der Erklärung von Bologna an den Fachhochschulen und den pädagogischen Hochschulen (letzter Stand vom 28. Mai 2015). Online unter: https://bildungssystem.educa.ch/de/bologna- prozess (letzter Zugriff 31.8.2017).

In the beginning, there was chaos. Not bedlam like in the Old Testament, but a “best time,”2 in the Brechtian sense, because no one knew exactly what research should be like at a university of applied sciences. The Bologna Reform was on everyone’s mind and the implementation of the new curricula and evaluation procedures was both exhausting and time-consuming. The reform required dividing the course of studies into Bachelor’s and Master’s degrees, introducing the European Credit Transfer System (ECTS), increasing student mobility, developing degree course interdisciplinarity and establishing a quality and evaluation procedure that was comparable throughout Europe.3 The advantage was that universities of applied sciences obtained a national qualifications framework, which put them on equal footing with other universities. The obligation to offer practical and application-oriented degree courses that qualify students for a specific profession was expanded; even art universities now offered not only advanced training programs, but started to establish “applied research and development” (R&D). But what exactly was supposed be researched? By whom? And would research be at the expense of teaching? Many lecturers, who were successful artists but didn’t have a university education or any experience with scientific methodology, made no secret of their insecurity. Even in 2017, ten years on, the title of the department’s annual retreat was: “What, do I also have to do research now?!”

Viele Dozierende, als Künstler/innen erfolgreich, aber ohne Universitätsstudium oder Erfahrungen mit wissenschaftlichen Methoden, machten aus ihrer Verunsicherung keinen Hehl. Auch zehn Jahre später, 2017, hiess die jährlich stattfindende Retraite des Departements: «Jetzt soll ich

What follows is a glimps at the IPF’s development in retrospect. Since it was founded 80 years ago as a private initiative, it has become the research institute for film, dance and theater within the largest Swiss University of arts and design.

auch noch Forschung machen?!» Im Folgenden also ein kurzer Rückblick auf die Entwicklung des IPF – in achtzig Jahren von einer privaten Initiative zum Forschungsinsti tut der grössten Schweizer Ausbildungsstätte für Film, Tanz und Theater.

Vorgeschichte & Meilensteine Das in privater Initiative 1937 gegründete «Bühnenstudio» wurde 1973 – nicht ohne politisches Gerangel um Trägerschaft und Finan zierung – unter Leitung des Dramaturgen und Schauspielers Felix Rellstab zur «Schauspiel Akademie Zürich». Diese wiederum fusionierte 1999 mit den Konservatorien Zürich und Winterthur, einer Jazzschule und einer Schweizer Ballettschule zur «Hochschule Musik und Theater» (hmt), ein Verein, dem noch im gleichen Jahr der Regierungsrat des Kantons Z ürich Hochschulstatus verlieh. Acht Jahre später ging aus der Vereinigung von hmt und hgkz, der Hochschule für Gestaltung und Kunst, die heutige ZHdK hervor. Damit wurde die einstmals private Schauspielschule zum siebzigsten Geburtstag Teil einer staatlichen Institution, der Zürcher Hochschule der Künste. Das erzählt sich glatter, als es sich tatsächlich entwickelt hat. Dem kantonalen Fachhochschulgesetz entsprechend, in Kraft seit 1998, sollte ursprünglich das Kinder- und Jugendtheater Zürich (Kitz) als ein «For schungs- und Entwicklungsinstrument» der hmt genutzt werden, dessen Produktionen «den Schulklassen aus Stadt und Kanton, dem generationenübergreifenden Publikum auf der Kulturinsel und den Studierenden der Hochschule dienen» würden.4 Bereits zwei

der hmt, der «grössten und leistungsfähigsten Ausbildungsstätte für Musik und Theater in der Schweiz und ein anerkanntes künstle risches Kompetenzzentrum», zugeordnet.

4 Die Entstehung und Entwicklung der Schauspielausbildung hat Ute Kröger recherchiert und mit Dokumenten belegt. Vgl. Rey, Anton; Wickert, Hartmut (Hg.): 75 Jahre Schauspielschule in Zürich – Vom Bühnenstudio zur ZHdK. Geschichte und Gegenwart der Schauspielausbildung in Zürich 1937 bis 2012. Zürich, Museum für Gestaltung, 2012, S. 142.

INSIGHTS

Auftrag und Konzept, Idee und Fusion, Name und Logo

In 1937, the “Bühnenstudio” (stage studio) was founded as a private initiative and, in 1973 – and not without political wrangling over sponsorship and financing – it became the “Schauspiel Aka demie Zürich” (Zurich Drama Academy) under the direction of dramaturg, director and actor Felix Rellstab. In 1999, the academy merged with the conservatories in Zurich and Winterthur – a jazz school and a Swiss ballet school – and became 11 the “Hochschule Musik und Theater” (HMT) (School of Music, Drama and Dance), an association which was granted university status by the government council of the canton of Zurich in the same year. Eight years later, today’s ZHdK arose from the merger of the HMT and HGKZ; Hochschule für Gestaltung und Kunst (Zurich School of Art and Design). On its 70th birthday, the former private drama school became part of a public institution, the Zurich University of the Arts. The process wasn’t quite as smooth as it sounds. According to the cantonal Universities of Applied Sciences Act, effective since 1998, the Children’s and Youth Theatre Zurich (Kitz) was originally intended to act as a “research and development instrument” of the HMT. Pro ductions were meant to be conducive to “school classes from the city and canton, the cross- generational audience at the “Kulturinsel” (culture island) and the students of the univer sity”.4 Two years later, however, the Kitz was renamed the “Theater an der Sihl” and assigned to the curriculum of the HMT, the “largest and most efficient educational institution for music and theater in Switzerland and a renowned artistic competence Centre”. The IPF was founded as a “child” of this and a further structural reform. Following the introduction of the ECTS system and the 2005 establishment of the two-tier course system – consisting of bachelor and master programs – the final

EINBLICKE

Die Institutionalisierung der Forschung

an der Sihl» umbenannt und dem Curriculum

The Institutionalization of R esearch Mission and Concept, Idea and M erger, Name and Logo

Background & Milestones

1. Teil: 2002–2007

Jahre später wurde aber das Kitz in «Theater

Part 1: 2002–2007

Das IPF erwuchs gewissermassen als Kind dieser und einer weiteren Strukturreform. Nachdem das ECTS-System eingeführt und ab 2005 das zweistufige Ausbildungssystem mit Bachelor und Master etabliert war, sollte gleichzeitig zu einer Zeit der Konsolidierung die letzte Neuerung eingeführt werden: die anwendungsorientierte Forschung und Entwicklung (aF&E). Bis dahin hatte F&E hauptsächlich darin bestanden, im Jahresbericht eine Auswahl von Theaterprojekten als Forschung zu deklarieren. Tatsächlich waren für keines dieser Projekte Drittmittel beim Schweizerischen Nationalfonds (SNF) oder bei der Kommission für Technologie und Innovation (KTI) beantragt worden. Das hätte sich

INSIGHTS

auch niemand zugetraut. Förderungen waren, wenn überhaupt, nur von

EINBLICKE

Stiftungen wie Oertli, Corymbo oder Ernst Göhner gekommen, oder allenfalls in Form von direkten Landesmitteln für Projekte wie «Kombat», aufgeführt anlässlich der Landesausstellung in Biel 2002. 2004 hatte die Geschäftsleitung der Zürcher Fachhochschule (ZFH) eine erste Arbeitsgruppe Forschung einberufen, um «die Sache» voranzutreiben. Peter Danzeisen, Direktor der Schauspielausbildung, und Daniel Fueter, amtierender Rektor der hmt, drängten, ein eigenes Forschungsinstitut für die Bereiche Tanz und Theater zu gründen, der Film sollte nach der Fusion dazukommen. Sie richteten «eine Unter stützung der Forschung im bisherigen Umfang bzw. für die Folgejahre gemäss Entwicklungs- und Finanzplan» ein, denn durch «niedrige Veranschlagung der Forschungstätigkeit» könne «auf Grund der Ein satzfreudigkeit der Forschenden kostengünstig gearbeitet werden».5 Die Fachhochschule wehrte sich also keineswegs gegen einen Ausbau der Forschungstätigkeit, im Gegenteil, sie erkannte in den Forschungsvorhaben ein grosses Potenzial. Anhand der existierenden Curricula liessen sich aber keine Kapazitäten freistellen. So bestanden die ersten Projekte fast alle aus Publikationen zu Musikstudien, Musik physiologie oder Computermusik. Aus Film, Tanz oder Theater gab es nichts mit direktem Bezug zur künstlerischen Praxis.

Geschäftsordnung PAFI, «Performing Arts and Film Institute Zurich» Im Herbst 2006 erhielt ich den Auftrag, eine Geschäftsordnung für das Forschungsinstitut des Departements Theater, Tanz und Film zu erstellen. Ich holte mir Rat bei Dr. Max Salm vom Schweizerischen Wissenschafts- und Technologierat (heute SWIR), der mir bei einer

5 «Gesuch um Deckungsbeitrag», Zürich, April 2004, Daniel Fueter, Rektor HMT.

reform was introduced at a time of consolidation: applied research and development (R&D). Until then, research and development mainly consisted of declaring a selection of theatre projects as research in the annual report. In fact, none of these projects were internationally connected and none had received any funding from the Swiss National Science Foundation (SNSF) or the Commission for Technology and Innovation (CTI). Nobody would have dared to apply! Funding, if there was any at all, was obtained from foundations such as Oertli, Corymbo or Ernst Göhner or, at most, came in the form of direct national funding for projects such as “Kombat,” which was performed in Biel as part of the national exhibition in 2002. In 2004, the board of the Zürcher Fachhochschule (ZFH) (Zurich University of Applied Sciences) convened the first research group to promote “the cause”. Peter Danzeisen, director of acting training, and Daniel Fueter, chancellor of the HMT, encouraged the establishment of a research institute for dance and theatre; film would be added after the merger. They set up “support for research in its existing form or for the following years according to the development and financial plan”, because by means of a “low estimation of the research activity” the “work would be cost-effective due to the researcher’s dedication.”5 Thus, the university did not oppose the expansion of research activities. On the contrary, it recognized the great potential of prospective research projects. Based on the existing curricula, however, no further capacity could be made available. As a consequence, the initial projects were almost all publications of studies of music, music physiology or computer music. There was nothing directly related to artistic practice in the field of film, dance or theater.

Bylaws PAFI, “Performing Arts and Film Institute Zurich” In the fall of 2006, I was asked to draw up the “bylaws” for the research institute of the department of theater, dance and film. I consulted Dr. Max Salm from the Swiss Science and Innovation Council (SSIC), whom I knew from an evaluation of the universities of applied sciences, and Dr. Martin Dreier, who had created a comparable concept for the Swiss Theatre Collection in Bern just a few years before.

Schweizerische Theatersammlung in Bern erstellt hatte. Es galt, sich an die üblichen Formalien zu halten: Geschäfts reglement erstellen, durch juristischen Beistand absichern, Symposien veranstalten und zeitnah die Ergebnisse diskutieren und evaluieren. PAFI («Performing Arts & Film Institute»), das erste Arbeitspapier mit dem Ziel, «als angemessene Plattform für die anwendungsorientierte Forschung auf Departements-Ebene ein Institut einzurichten», fing entsprechend mit einem Zitat aus dem «Bundesgesetz über die Fachhochschulen» an. Dieses verpflichtet in den Artikeln 3 und 9 «jede Fachhochschule zur anwendungsorientierten Forschung und Ent wicklung». Es folgten: Strategiepapier mit Vierjahresbudget, Projektplan, Beirat, Netzwerk, Symposien, Veranstaltungen, Publikationen – und auf der zweiten Seite des vierzigseitigen Dokuments eine übersichtliche Zusammenfassung, denn diese würde entscheidend sein. Am Tag nach der offiziellen Genehmigung durch den Schulrat, wenige Wochen vor der operativen Gründung des Instituts, kamen auch die ersten Logo-Vorschläge des zuständigen Grafikers für Briefkopf, Stempel, E-Mails. Eine Zeitlang hiess folglich das Forschungsinstitut «Ipaf», «Z_ipaf» und auch «Z_hdk IPAF», immer mit einem &-Zeichen zwischen den performativen Künsten und dem Film. Das passte gut, denn von Anfang an war es unser Wunsch, Film, Tanz und Theater zwar einerseits als spezialisierte Disziplinen auszuweisen, andererseits aber auch die departementale Nähe der einzelnen Fachrichtungen zu nutzen. Die kurzen Wege zwischen den Bereichen würden sich positiv auf einen forschenden Diskurs auswirken und die Inter- und Transdisziplinarität fördern. Diese Überlegungen sollten sich auch in der Namensgebung manifestieren, aber uns fiel partout kein Sammelbegriff für ein Institut ein, das neben Tanz und Theater dezidiert Film einschliesst. Tanz und Theater liessen sich mit ein bisschen Zähneknirschen unter dem im Englischen verbreiteten «Performing Arts» subsumieren, selbst bei nicht-professionellem Theater, Street Art oder musikalischeren Formen. Ausserdem würde es den Institutsnamen erheblich verkürzen. Aber subsumiert mit Film? Am Ende blieben die zwei Favoriten «Institute for the Performing Arts & Film» und «Institute for the Performing Arts and Film».

the AMPERSAND The typography experts were reluctant, however. According to them, using the ligature of the L atin word “et” in the name of an institute did not fit the concept. Our ampersand triggered extensive debates on typographic traditions and the

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Dreier, der wenige Jahre zuvor ein vergleichbares Konzept für die

It was necessary to adhere to the usual formalities: creating business regulations; securing them using legal assistance; organizing symposia; and discussing and evaluating the results in a timely manner. PAFI (“Performing Arts & Film Institute”), the first working paper with the objective of “establishing an institute as an adequate platform for application-oriented research in the departments,” began with a quote from Articles 3 and 9 of the Universities of Applied Sciences Studies Act: “every university of applied sciences is obligated to conduct applied research and development”. A strategy paper followed, which included a four-year budget, a project plan, an advisory board, a network, symposia, events, and publications. The concise summary on the second page of the forty-page document played a crucial role. The day after the official approval of the new commence by the board of education, and a few weeks before the effective founding of the institute, the graphic designer sent us his suggestions for logos for the letterhead, stamps and emails. For a while, the research institute was called “Ipaf”, “Z_ipaf” or “Z_hdk IPAF”; there was always an & symbol between performing arts and film. This was appropriate because, from the outset, we wanted to identify film, dance and theater as specialized disciplines, but we also wanted to exploit the siting of these individual and specialist disciplines in one department. The immediacy between the different fields would have a positive effect on research discourse as well as promoting inter- and trans-disciplinarity. We also wanted these deliberations to be apparent in the institute’s name, but we could not come up with a general term for an institute which specifically incorporated film alongside theater and dance. With a bit of reluctance, dance and theater could be subsumed under the term “performing arts”, which would also include non-professional theatre, street art and musical theater. This would shorten the name of the institute considerably, but what about film? In the end, two favorites were left: “Institute for the Performing Arts & Film” and “Institute for the Performing Arts and Film”!

EINBLICKE

Evaluation der Fachhochschulen aufgefallen war, und bei Dr. Martin

the AMPERSAND Aber die Experten der Typografie sträubten sich. Eine Ligatur-Schreibweise des lateinischen Wortes «et» in einem Institutsnamen passte nicht ins Konzept. Unser Ampersand provozierte lange Debatten über typo

strategic focus of the ZHdK’s corporate identity. The IPF’s first stamp, designed by Tobias Strebel in August of 2007 and seen below, was wasted, even though we liked the accentuated letter i and the parity of the p and the f.

grafische Traditionen und strategische Ausrichtungen der Corporate Identity der ZHdK und setzte den ersten, im August 2007 von Tobias

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Strebel entworfenen Stempel des IPF buchstäblich in den Sand, so sehr

EINBLICKE

wir den Akzent auf dem kleinen i und die Parität zwischen p und f lobten:

The merger between the HMT and the HGKZ was imminent and a shared, coherent design had been created for the ZHdK, to which all other groups were subordinate. So, the bold “i” and connecting “&” disappeared from the abbreviation IPF.

Die Fusion zwischen hmt und hgkz stand bevor, ein gemeinsames, ein-

Founding of the IPF

heitliches Erscheinungsbild war für die ZHdK entworfen worden und

In 2007, the structure of the institute was approved in a department meeting, and soon after the “foundation of the “Institute of Performing Arts & Film” by the department of performing arts was noted by the administration.” The official foundation was on September 1, 2007.6 Nevertheless, it still wasn’t clear how research should be conducted, by what means, and when the council would vote on the head of the institute: “The participants of the extended board meeting have decided that the lecturers require further information/advanced training regarding the questions ‘what is research actually? How do I proceed when I have an idea?’ ” On Tuesday, June 19, 2007, the unexpectedly appeared on an organizational chart for a ZHdK information event, and the following day the decision to create a 30% position for a research associate, effective immediately, was confirmed. After one further revision, the concept was adopted during a board meeting on June 28, 2007. The name of the institute was soon determin ed: Institute for the Performing Arts and Film. As an abbreviation, the three small letters: ipf.

alle weiteren Gruppen wurden diesem untergeordnet. So verschwanden das fette «i» und das verbindende «&» aus dem Kürzel des ipf.

Gründung des IPF 2007 wurde in einer Departements-Leitungssitzung die Struktur des Instituts verabschiedet und wenig später die «Gründung des ‹Institute of Performing Arts & Film› des DDK von der Schulleitung zur Kenntnis genommen». Als operativer Gründungstermin wurde der 1. September 2007 festgelegt.6 Strittig war zu diesem Zeitpunkt noch immer, wie geforscht werden sollte, mit welchen Mitteln, und auch, wann der Fachhochschulrat über eine Institutsleitung abstimmen würde: «Die Teilnehmer der erweiterten DL7 beschliessen, dass eine Information/Weiterbildung für die Dozierenden betr. ‹was ist eigentlich Forschung? Wie muss ich vor gehen, wenn ich eine Idee habe?›, notwendig ist.» Dann, am Dienstag, den 19. Juni 2007, erschien das Institut überraschend auf einem Organigramm einer ZHdK-Informationsveran staltung und wurde schon am nächsten Tag mit dem Beschluss gefestigt, ab sofort eine 30-Prozent-Stelle für eine wissenschaftliche Mitarbeiterin einzurichten. Nach einer weiteren Revision wurde das Konzept an der Schulleitungssitzung vom 28. Juni 2007 verabschiedet. Der Name des Instituts wurde kurz darauf verbindlich festgelegt: Institute for the Performing Arts and Film. Als Kürzel drei kleine Buchstaben: ipf.

6 Protokoll der erweiterten Departements-Leitungssitzung vom 27. April 2007. 7 Departementleitung

Part 2: 2007–2017 First Steps and Projects A Small Team Between Awakening and Unravelling “Being, staying transitory.” Botho Strauß, Couples, Passersby

The first research-based symposium in the founding year of the ipf with the title “Anderes T heater?” (different theater) (see page 134), linked the

Von einem kleinen Team zwischen Aufbruch und Zusammenbruch

«Vorübergehend sein und bleiben.» Botho Strauß, Paare, Passanten

Bereits das erste forschungsbasierte Symposium im Gründungsjahr des ipf mit dem Titel «Anderes Theater?» (s. S. 134) verknüpfte die Buch vernissage zu Rimini Protokoll. Experten des Alltags mit grundsätzlichen Fragen zur Ausbildung. Und wir versuchten von Anfang an, Expert/innen aus Ensembles, Universitäten und Schauspielschulen zusammenzubringen. Die Gästeliste des ersten Jahres schliesst prototypisch die drei Richtungen aus Bildung, Praxis und Wissenschaft ein: Genannt seien der Choreograf und Compagnieleiter William Forsythe, der Komponist, Regisseur und Professor Heiner Goebbels, der ehemalige Beleuchter und jetzige Institutsleiter Andreas Kotte und die wissenschaftliche Mitarbeiterin des Schweizerischen Nationalfonds Brigitte Arpagaus. Das ipf suchte gleichwertig den Dialog mit den Bühnen- und Filmprofis, mit den Ausbildungsverantwortlichen und den Wissenschaftler/innen zu etablieren. Wir gingen davon aus, dass relevante Forschung von morgen nur zusammen mit den Machern von heute betrieben werden könne. Auch die zweite Tagung fragte nicht weniger provokativ, «Wie viel S chule braucht das Theater?», und richtete die Aufmerksamkeit auf fachnahe Phänomene. Der Leitspruch aller Flyer wurde Programm: «Forschung als Widerstand gegen den unaufhaltsamen Verlust von Wahrnehmung». Parallel dazu entwickelten sich ab 2008 die ersten Dokumentarfilmtagungen. Im ersten Jahr zum Thema «Strategien der Authentizität», schon 2009 zum Thema «Research at Film – Der Dokumentarfilm forscht», und seither jährlich in enger Verbindung zwischen Forschung und Lehre. Am 14. Dezember 2010 bewilligte endlich auch der Fachhochschulrat der Zürcher Fachhochschulen das ipf und die anderen beantragten Institute der ZHdK «vorbehaltlos». Diese offizielle Genehmigung änderte zwar nichts am operativen Alltag, aber wir freuten uns trotzdem. Jetzt waren wir offiziell. Fortan schrieb sich das ipf in Majuskeln, IPF.

Was aber ist künstlerische Forschung? «Wenn die Antwort der Mensch ist, was ist dann die Frage?»

But what is artistic research? “If the answer is ‘man’, what is the question?” Martin Crimp, The Rest Will Be Familiar to You From Cinema

Martin Crimp

Wie also forscht man mit (statt über) Film, Tanz oder Theater, mit (statt über) Künstler/innen?

So how does one conduct research with (rather than on) film, dance or theater, with (rather than on) artists?

INSIGHTS

Erste Schritte und Projekte

launch of the book Experts of the Everyday – The Theatre of Rimini Protokoll to basic questions on education. From the beginning, we tried to bring together experts from ensembles, universities and drama schools. The first year’s guest list proto typically unites the three fields of education, practice and science, including the choreographer and company director William Forsythe, the com poser, director and professor Heiner Goebbels, the former light designer and current head of the University of Bern theater institute Andreas Kotte and the research associate of the Swiss National Science Foundation B rigitte Arpagaus, among many others. The ipf also sought to establish a dialogue with stage and film professionals, those responsible for education and scholars. We assumed that the research of tomorrow could only be conducted with the creators of today. The second conference posed the no less provocative question: “Wie viel Schule braucht das Theater?” (How much school does theatre need?), focussing its attention on specialized phenomena. The motto printed on the flyers said it all: “Research as resistance to the inexorable loss of perception.” At the same time, the first documentary film conferences were organized for 2008. In the first year the topic was “Strategien der Authentizität” (strategies of authenticity), and in 2009 it was “Research at Film – Der Dokumentarfilm forscht” (Research at film – the documentary researching). Since then, these have taken place annually, closely connected with research and teaching. On December 14, 2010, the council of the Zürcher Fachhochschulen (Zurich Universities of Applied Sciences) finally approved the ipf and the other ZHdK institutes, which had initially been authorized “without reservation.” While this official confirmation did not change our day-to-day business, we were nonetheless very pleased; now we were official. From then on the ipf was spelled in capitals: IPF. We were properly and proudly announcing our presence.

EINBLICKE

2. Teil: 2007–2017

Es ist diese Einleitung nicht der Ort, die vielen existierenden Publika tionen zum Thema zu kommentieren. Unzählige interessante, wichtige Antworten auf Fragen wie Methodik oder Dissemination künstlerischer Forschung liegen vor. Am IPF war Forschung immer Forschung mit oder für Kunst. Ganz nach der trichotomischen Unterscheidung von Henk Borgdorff, die wir uns schon früh zu eigen gemacht haben.8 Die Projekte, Tagungen und Publikationen des IPF versuchten immer, sich an Künstler/innen, an Wissenschaftler/innen und Dozent/innen zu richten. Und dann mit diesen, wo möglich, statt rationaler Universalisierbarkeit die Einsicht in einen fachspezifisch inhärenten Wissensvorsprung zu

INSIGHTS

erarbeiten.

EINBLICKE

This IPF-flashback is not the place to comment on the many existing publications on the topic. There are countless interesting and significant answers to questions pertaining to the methodology or dissemination of artistic research, practice based research, or any of the names circulating currently. At the IPF, research was always conducted with or for the arts, in keeping with Henk Borgdorff’s trichotomic distinction, which we appropriated early.8 The projects, conferences and publications of the IPF were always directed towards artists, researchers and lecturers. And, whenever possible, instead of applying rational universalization, our goal was to develop an insight into a subject-specific inherent advance in knowledge within them.

das ARBEITSBUCH

the WORKBOOK

Um die Diskussionen über unsere und ähnliche Forschung zu befeuern,

A decade on, in order to fuel the discussion about our own and other perhaps similar research, we decided to create an anniversary edition. On our 20th anniversary this will be very different, but on this occasion a workbook seemed like a good idea. It is a recollection that tries to reflect our efforts over the last decade, thereby offering a prospect of where we may be going in the future. The bundled sum of the individually specific endeavors, the abundance of projects – including ones that failed – and the different directions and determinations made a direction discernable. The numbers and projects speak for themselves; the empirical evidence reflects a practical knowledge of which we were previously unaware. Every kind of research requires its subject- specific “speakability” and legibility equivalent to its particular epistemic quality. Accordingly, the “recipient” of this workbook becomes a “re-producer” in spirit; the reader will pick out what is relevant to him or her from these interim results, and hopefully will feel encouraged to critically draw on them, proceed with them, or feel inspired to conduct other research on these topics. It is this competence that makes intersubjective verifiability possible. We are looking for peers; research communities are formed around topics and knowledge. Production of knowledge and communication establish a unified whole; insights are aimed first at the peer group and its own “articulation mode,” and only then at the public. Artistic research in film, dance and theater is highly active and is spreading rapidly, not only in Europe. But the discourse platforms are still barely established and publication organs are still in the early stages. These are pioneering days, whoever succeeds in

haben wir uns nach zehn Jahren zu diesem Jubiläumsband entschlossen. Das wird zum Zwanzigjährigen anders sein. Für dieses Mal schien uns ein Arbeitsbuch sinnvoll. Es ist ein Rückblick, der annähernd wider spiegelt, was in den vergangenen zehn Jahren versucht wurde, und damit in Aussicht stellt, wohin es in Zukunft gehen könnte. Erst die gebündelte Summe der im Einzelnen sehr spezifischen Vorhaben, erst die Fülle der Projekte – einschliesslich der vielen gescheiterten –, erst die unterschiedlichen Wege und Bemühungen haben eine Richtung erkennbar gemacht. Die Zahlen und Projekte sprechen eine eigene Sprache, die Empirie spiegelt ein Erfahrungswissen, dessen wir uns vorher nicht bewusst waren. Jede Forschung verlangt ihre fachspezifische Sag- und Lesbarkeit entsprechend ihrer besonderen epistemischen Qualität. So wird auch der «Erstrezipient» dieses Arbeitsbuches im Geiste «Re-Produzent»; er wird das für ihn Relevante dieser Zwischenergebnisse heraussuchen und dadurch hoffentlich ermutigt, kritisch anzudocken, weiterzumachen oder anders forschend sich der Themen anzunehmen. Erst diese Kompetenz ermöglicht die intersubjektive Überprüfbarkeit. Gesucht sind Peers. Forschende Gemeinschaften bilden sich über die Themen und Exper tisen. Wissensproduktion und Vermittlung bilden eine Einheit: Die Erkenntnisse zielen vorgängig auf die Peergroup und ihren eigenen « Artikulationsmodus», erst dann auf die Öffentlichkeit. Die künstlerische Forschung in Film, Tanz und Theater ist sehr aktiv und

8 Vgl. Borgdorff, Henk: Die Debatte über Forschung in der Kunst. In: Rey, Anton et al. (Hg.): Künstlerische Forschung. Positionen und Perspektiven, subTexte 3. Zürich, ZHdK/IPF, 2009, S. 23–51. Online unter https://www.zhdk.ch/ publikationsreihe-subtexte-4007 (letzter Zugriff 26.3.2018).

fängen. Pionierzeiten – glücklich, wem es gelingt, probate Formate zu entwickeln. Auch dieser zurückblickende Band ist nur ein bescheidener Versuch, an einer übergrossen, alten Tradition anzudocken, wie zuletzt, um nur zwei Beispiele zu nennen, Peter Brooks «Centre international de recherche théâtrale» (CIRT) oder die unvergessenen Produktionen und Publikationen der Schaubühne am Lehniner Platz mit dem Dramaturgen Dieter Sturm. Was ist Forschung anderes als eine fach- und berufsspezifische Anknüpfung an einen je herrschenden «State of the Art»? Es geht um innovative Befragung und abschliessende Publikation und Diskussion. So muss Forschung sein: Expeditionen des Nicht-Wissens unter Wahrung eines grösstmöglichen Anteils an Kreativität, Empathie und Entdeckergeist. Daran wird sich so schnell nichts ändern. Bedingung für einen kunstspezifischen, produktiven Forschungsbegriff ist die Nähe zu Praxis und Lehre. Kunst und Forschung? Selbstverständlich! «Nicht seine Rationalität zeichnet den Menschen aus, nicht seine Sprache, nicht sein aufrechter Gang, nicht sein Vermögen, Werkzeuge herzustellen – alles Themen, die der abendländischen Philosophie des Menschen ihr Gepräge gaben, sondern sein Darstellungsvermögen.»9 Am Ende bleiben Dankbarkeit und Respekt für all die Mitstreiter/innen der ersten Dekade. Wir haben gemeinsam an unserer Idee festgehalten, in den Mitteln beweglich wie junge Tänzer/innen – «vive la suite»! Das Chaos ist noch lange nicht aufgebraucht. Es wird noch viele beste Zeiten geben. Mein Dank gilt insbesondere denjenigen, die an ein IPF glaubten, lange bevor sie dazu Gründe hatten: Daniel Fueter, Peter Danzeisen, Martin Dreier, Max Salm, Christina Thurner, Hajo Kurzenberger, Barbara Flückiger, Dieter Imboden und natürlich allen Forscherinnen und Forschern, denen dieses Buch gewidmet ist.

9 Rheinberger, Hans-Jörg: Historische Epistemologie zur Einführung. Hamburg: Junius, 2007, S. 122.

INSIGHTS

formen sind noch kaum etabliert, die Publikationsorgane in den An

developing effective formats will be fortunate. This retrospective volume is a modest attempt to connect to an immense, time-honored tradition, such as Peter Brook’s “Centre International de Recherche Théâtrale” (CIRT) or the unfor gettable productions and publications of the Schaubühne am Lehniner Platz in Berlin with the dramaturge Dieter Sturm, to name only two examples. What is research but a professional and job-related connection to the prevailing “state of the art”? It is framed by innovative questioning and concluding publication and discussion. This is what research should be: expeditions of non-knowledge while maintaining the greatest possible amount of creativity, empathy and spirit of discovery. And this is not going to change any time soon. The principal condition for an art-specific, productive research concept is the proximity to practice and teaching. Art and Research? Of course! “What makes us human is not our rationality, aptitude for language, upright posture, or our ability to make tools – all themes which shaped the Western philosophy of man – but our ability to represent things.” 9 In the end, all that is left is the gratitude and respect for all the colleagues and companions of this first decade. We held fast to our ideas and were as flexible as young dancers in our means. Now it is “vive la suite,” the chaos is far from over. There will be many more “best times” to come. I would like to give special thanks to those who believed in an IPF long before they had reason to: Daniel Fueter, Peter Danzeisen, Martin Dreier, Max Salm, Christina Thurner, Hajo Kurzenberger, Barbara Flückiger, Dieter Imboden and of course all the researchers, to whom this book is dedicated.

EINBLICKE

verbreitet sich – zumindest in Europa – schnell. Aber die Diskursplatt

Das dunkle G eheimnis Film, Forschung und Digitalisierung von Christian Iseli

The Dark Secret INSIGHTS

Film, Research and D igitalization

EINBLICKE

by Christian Iseli

Schlussendlich könnte das Geheimnis im Dunkeln liegen. Im Schwarz, oder genauer, in der schwarzen Phase. Denn diese scheint die Fantasie zu befördern. Doch mehr dazu später. Zunächst ein Überblick über das forschende Treiben im filmischen Bereich oder – wie die offizielle Bezeichnung seit 2015 lautet – im Forschungsschwerpunkt Film. Drei filmthematische Forschungsprojekte wurden noch vor der eigentlichen Gründung des Institute for the Performing Arts and Film (IPF) in Angriff genommen. Unterstützt von der Kommission für Technologie und Innovation KTI, wurde mit Digitales Kino ab 2001 erstmals die Digitalisierung des Films untersucht.1 In Filmarbeitskurse konnte 2003 dank der Unterstützung des Schweizerischen Nationalfonds (SNF) die Geschichte der ersten Filmausbildung der Schweiz an der damaligen Kunstgewerbeschule Zürich aufgearbeitet werden.2 Auch Ciné mémoire.ch: Eine Oral History des Schweizer Films erhielt bereits 2007 die Unterstützung des SNF und zeigt auf differenzierte Weise den Übergang vom alten zum neuen Schweizer Film.3 Das Projekt ist bis heute aktuell, denn unterdessen wird bereits an seiner Fortsetzung, Mündliche Filmgeschichte(n) on line, gearbeitet. Diese ermöglicht den öffent lichen Zugang zum reichhaltigen Material der Oral-History-Interviews. Das vierte filmbezogene SNF-Projekt, S chweizer Filmexperimente 1950 –1988, startete 2010. Durch eine umfassende Recherche und interpretierende Analyse

1 Hahne, Marille (Hg.): Das digitale Kino: Filmemacher in High Definition mit Fallstudie. Marburg: Schüren Presseverlag, 2005. 2 Schärer, Thomas: Wir wollten den Film neu erfinden! Die Filmarbeitsdiskurse an der Kunstgewerbeschule Zürich 1967–1969. Zürich: Limmatverlag, 2005. 3 Schärer, Thomas: Zwischen Gotthelf und Godard. Erinnerte Schweizer Filmgeschichte. Zürich: Limmatverlag, 2014.

In the end, the secret could lie in the dark. In the black, or more precisely, in the black phase. Because it seems to spark the imagination. But more on this later. First, here is an overview on the r esearch activity in the area of film or – using the official title since 2015 – on the research focus film. Three film-related research projects were undertaken before the Institute for the Performing Arts and Film (IPF) was established. Funded by the Commission for Technology and Innovation CTI in 2001, the Digitales Kino (digital cinema) project examined the digitalization of film production processes for the first time.1 In Filmarbeits kurse (film courses) in 2003, with the support of the Swiss National Science Foundation (SNSF), the history of Switzerland’s first film program at what was then the Kunstgewerbeschule Zürich (Zurich School of Art) could be reviewed.2 Cinémémoire.ch: An Oral History of Swiss Film also received the SNSF’s support in 2007. It depicts the transition from the old to the new in Swiss film in a differentiated way.3 The project ist still topical today, and a sequel titled Mündliche Filmgeschichte(n) online (Oral Film History Online), is already in the works. This enables public access to the comprehensive material on oral h istory interviews. The fourth film-based SNSF project Swiss Film Experiments 1950 –1988 began in 2010. Through extensive research and interpretative analysis of widely scattered sources, the history of experimental film in Switzerland and its intensive international network were made

Verflechtung erschlossen.4 Das Projekt mündete unter a nderem in die preisgekrönte Ausstellung Film Implosion! (2016 im F ri-Art in Fribourg und 2017 im Museum für Gestaltung Zürich).5 Die Auswirkungen der Digitalisierung auf die Ästhetik, das Handwerk und die Wahrnehmung von Filmen standen ab 2012 in zahlreichen Studien und auf mehreren Fachtagungen im Vordergrund. Als der Abschied vom analogen Filmmaterial spürbar nahte, untersuchte das interdisziplinäre SNF-Projekt Analog/Digital den Zusammenhang von Aufnahmeformaten und Emotionen beim Publikum. «Empfinden wir Filme anders, wenn diese digital oder analog aufgezeichnet werden?», lautete die zentrale Frage. Drei Kurzfilme unterschiedlicher Genres, gedreht von Studierenden der Fachrichtung Film, bildeten die Stimuli einer empirischen Untersuchung. Sie waren auf aufwendige Weise gleichzeitig mit einer analogen und einer digitalen Kamera gedreht worden. Das wichtigste Resultat der Studie gab Entwarnung: Nein, die Gefühle des Publikums bleiben durch die Digitalisierung nicht auf der Strecke. Sobald Zuschauerinnen und Zuschauer in Geschichten eintauchen, lassen sich bezüglich der emotionalen Reaktionen während der digitalen Projektion im Kinosaal keine signifikanten Unterschiede z wischen analog und digital aufgenommenen Filmen feststellen.6 In der Filmbranche weckte der technische Fortschritt Appetit auf mehr: auf mehr Pixel und auf schnellere Pixel. Mehr Pixel ergeben eine höhere räumliche Auflösung und dadurch mehr Schärfe. Schnellere Pixel verheissen technische Optimierung durch höhere zeit liche Auflösung oder mehr Bilder pro Sekunde. Zwei Fach tagungen und zwei Forschungsprojekte widmeten sich diesen Perfektionierungsschüben der digitalen Innovation. Die Studie Digitized Reality: 4K stellte die Frage nach dem ästhe tischen Mehrwert von Kinobildern in ultra hoher Auflösung. Das Projekt mit Studie 7

renden zeigte exemplarisch anhand eines Kurzfilms mit durch gehend angewandter 4K-Technik, dass t echnischer Fortschritt nicht unbedingt beim Publikum ankommen muss. So vermindern beispielsweise schnelle Objekt-

4 Truniger, Fred; Schärer, Thomas: Supervisuell, Cine-Circus und Gottesdienst der Linken. Alternative Filmkulturen in Zürich 1966–1974. In: Arenas, Fernando Ramos; von Kietz, Ursula (Hg.): Cinéphilie. Marburg: S chüren, 2015, S. 31–44. 5 Bovier, François et al. (Hg.): Film Implosion! / Experimental Cinema in Switzerland. Berlin: Revolver, 2017. 6 Loertscher, Miriam L. et al. (Hg.): As Film Goes Byte: The Change From Analog to Digital Film Perception. In: Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts, no. 10.4, 2016, S. 458. 7 4K means 4 kilopixels in a horizontal resolution. There are exactly 4096 for cinema and 3840 for television. Depending on the aspect ratio, this corresponds to approximately 7 to 8 megapixels of total resolution per frame.

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rimentellen Films in der Schweiz und dessen intensive internationale

a ccessible for the first time.4 The project culminated, among other things, in the award-winning exhibition Film Implosion! (at FriArt in Friborg in 2016 and at the Museum für Gestaltung Zürich in 2017)5. As of 2012, having conducted numerous studies and several symposiums, the effects of digitalization on the aesthetics, craft and per ception of film remain in the foreground. As the decline of photochemical film became noticeable, the interdisciplinary SNSF-project Analog/ Digital analyzed the connection between recording formats and the audience’s emotions. The central question was: “Do we perceive films differently if they are recorded on film or as digital data? Three short films of different genres, shot by students from the film department, created the stimuli for an empirical study. They had been elaborately shot simultaneously with an analog and a digital camera. The most important result of the study gave an all-clear: No, the audience’s emotions do not fall by the wayside due to digitalization. As soon as the audience is immersed in a story in a digital cinema projection, there is no significant difference between analog and digital recordings with regard to emotional reactions.6 In the film industry, technological advances have sparked an eagerness for more: for more pixels and for faster pixels. More pixels result in an increase of spatial resolution, and thereby a higher definition. Faster pixels ensure techno logical optimization through increased temporal resolution, or more images per second. Two of our own symposiums and two research projects have dealt with these advances in digital inno vation. The study Digitized Reality: 4K raised a question concerning the added aesthetic value of cinematic images in ultra-high r esolution7. On the basis of a short film with a complete 4K workflow, the project with students demonstrated in an exemplary manner that technological progress is not necessarily noticed by the audience. For example, fast object and camera movement reduce the a nticipated brilliance of the images to motion blurring. Dark shots, atmospheric conditions such as haze and minimal technical errors in focusing can significantly reduce the potential of 4K. Above all, the advantages of ultra-high resolution images can only be perceived to a certain extent due to the limiting resolution of the human eye, namely only in the front row seats of the movie theater. But often the proximity to the screen feels unpleasant, especially during

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der weit verstreuten Quellen wurde erstmalig die Geschichte des expe

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und Kamerabewegungen aufgrund der Bewegungsunschärfe die er

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scenes with fast motion. A first paradox of techspeaking, it is wartete Brillanz der Bilder. Auch dunkle Aufnahmen, atmosphärische nological progress emerges. Broadly 8 worse, when it should be better. Bedingungen wie etwa Dunst und minimalste technische Fehler beim Faster pixels followed more pixels. The speed of 24 frames per second (fps) for movies, which Scharfziehen k önnen die Optimierungen, die 4K verspricht, erheblich has been established since the sound film, is basischmälern. Und vor allem kann der Vorteil der ultrahochauflösenden cally a compromise and creates two interdepenBilder aufgrund der Grenzauflösung des menschlichen Auges sowieso dent disadvantages in the representation of movenur bedingt wahrgenommen werden, nämlich lediglich in den vorderen ment: motion blurring; and strobing (also shutter effect). The latter occurs due to the fact that the Sitzreihen des K inos. Dabei wird aber gerade die Nähe zur Leinwand depicted motion always pauses for the duration of oft als unangenehm empfunden, besonders bei Szenen mit schnellen a single frame. It then continues with the next frame. So while the audience anticipates the proBe wegungen. Ein erstes Paradox des technischen Fortschritts tritt cess of an initial movement and, as it were, wants hervor. Vereinfacht gesagt: Dort, wo es besser wäre, ist es eigentlich to follow it with their eyes, the object (or in the case of a panning shot, the entire image) will schlechter.8 remain in place for a short time. Since there are Auf mehr Pixel folgten die schnelleren. Die seit dem Tonfilm only 24 frames per second, some parts of the festgelegte Bildgeschwindigkeit von 24 Bildern pro Sekunde (B/S) für motion are missing. The more defined the individual frames are, the harder the transition is to das Kino ist im Grunde genommen ein Kompromiss und produziert the next one and the more it jitters. Conversely, zwei voneinander abhängige Nachteile bei der Darstellung von Bewegun more blurred frames result in softer motion. The gen: die Bewegungsunschärfe und das Ruckeln (auch Shutter-Effekt). immediate remedy of the dilemma would be more frames per second. The individual frames Letzteres entsteht dadurch, dass die dargestellte Bewegung immer für die would thus not only be more defined, but due Dauer eines Einzelbildes stehen bleibt. Erst mit dem nächsten Einzelbild to the increased temporal resolution, the strobe or shutter effect would almost completely disappear. wird sie wieder fortgesetzt. Während also die Zuschauer/innen den FortIn the analog age, the disadvantages of increased gang einer angefangenen Bewegung antizipieren und ihr gleichsam mit frame rates were predominant, as these used up ihren Augen folgen wollen, bleibt das Objekt (oder bei einem Schwenk a considerable amount of film and, accordingly, resulted in higher costs. In addition, the copies das ganze Bild) immer wieder für kurze Zeit stehen. Dadurch, dass es and projectors were impaired due to the increased nur 24 Einzelbilder pro Sekunde gibt, fehlen Teile der Bewegung. Je mechanical wear. By contrast, digital recording and playback does not have to deal with these schärfer die Einzelbilder ausfallen, desto härter erscheint der Übergang problems. Consequently, the topic of High Frame zum nächsten und desto mehr ruckelt es. Umgekehrt führen unschärfere Rate (HFR) became relevant as soon as computer Einzelbilder zu weicheren Bewegungen. Die unmittelbare Remedur des chips and memory cards were fast enough. In the project Digitized Reality: HFR, film Dilemmas versprechen mehr Bilder pro Sekunde. Dadurch werden nicht students tested the boundaries of cinematic nur die Einzelbilder schärfer, sondern auch der Ruckel- oder Shutter- motion reproduction. Using several identical cameras, lateral dolly shots and fast hand camera Effekt fällt durch die höhere zeitliche Auflösung fast vollständig weg. Im sequences were recorded in 24 fps, 48 fps and analogen Zeitalter sah man vor allem die Nachteile höherer Bildge- 96 fps and were subjected to critical comparison. schwindigkeiten, denn diese führten zu erheblich mehr Filmverbrauch In addition, an entire student film was shot and completed in 96 fps. During postproduction, und damit zu höheren Kosten. Zudem litten die Kopien und Projektoren two further versions were produced in 24 fps durch den erhöhten mechanischen Verschleiss. Die digitale Aufzeichnung and 48 fps so that direct comparisons to motion picture scenes were made possible. Technically und Wiedergabe kennt diese Probleme hingegen nicht. Somit wurde das speaking, the comparative studies were actually Thema der hohen Bildgeschwindigkeit oder quite straightforward because, due to the increas 8 Iseli, Christian: The Paradox of ed frame rates, a significant improvement with High Frame Rate (HFR) brandaktuell, sobald 4K Cinema. 3 International regard to the motion was to be expected: Higher Multidisciplinary Scientific Computerchips und Speicherkarten endlich Conference on Social Sciences definition and simultaneously no strobing, espe& Arts SGEM, vol. 4/I, 2016, cially at 96 fps. However, the d iscussion about the leistungsfähig genug waren. pp. 383–392. rd

Kameras wurden seitliche Kamerafahrten und schnelle Handkamera sequenzen in 24 B/S, 48 B/S und 96 B/S aufgenommen und einem kritischen Vergleich unterzogen. Zudem wurde ein kompletter Studentenfilm mit 96 B/S gedreht und fertiggestellt. In der Postproduktion entstanden zudem zwei weitere Versionen in 24 B/S und 48 B/S, so dass direkte Vergleiche von Spielfilmszenen möglich wurden. Technisch hätten die Vergleichsstudien eigentlich eine klare Sache sein sollen, denn durch die höheren Bildraten war eine deutliche Verbesserung der B ewegungswiedergabe zu erwarten: mehr Schärfe und gleichzeitig kein Ruckeln, besonders bei 96 B/S. Die Diskussion über die visuelle Ästhetik verlief aber anders als erwartet. Filmschaffende und Laien betonten bei den HFR-Varianten mit weniger Bildartefakten nicht die Vorteile, sondern die Nachteile in Bezug auf die Bildästhetik. Der Film wirke künstlich, verliere den filmischen Look und sehe aus wie Fern sehen. Letzteres ist gar nicht so verwunderlich, denn seit seiner Ent stehung benutzt das Fernsehen für seine Produktionen höhere Bildraten als das Kino, je nach Region 50 oder 60 B/S. Zuschauer/innen fühlen sich also im Kino an das Fernsehen erinnert, was sie offensichtlich als Nachteil empfinden, weil sie das schon zu Hause haben. Die Vergleichsstudie führte zu weiteren paradoxen Resultaten. Interessant war beispiels weise, dass die Varianten mit hohen Bildraten als langsamer empfunden wurden oder dass die erzählte Geschichte bei hohen Bildraten weniger realitätsnah erschien. Eyetracking-Messungen bei Zuschauer/innen zeigten z udem, dass diese in HFR-Sequenzen mit viel Bewegung mehr explorieren. Daraus ergibt sich die Annahme, dass sie in solchen Situationen leichter durch Details abgelenkt werden, weil die erhöhte technische Qualität mehr erkennbare visuelle Elemente zum Vorschein bringt. Ein weiteres Paradox war aufgetaucht: Etwas, das objektiv

9 Iseli, Christian; Loertscher, Miriam L.: Digitized Reality: The Trouble with Motion. In: Avanca | Cinema 2016: International Conference Cinema – Art, Technology, Communication. Avanca, Portugal: Edições Cine-Clube de Avanca, 2016, pp. 1071–1076.

Iseli, Christian; Loertscher, Miriam L.: Digitized Reality – The Effects of High Frame Rate on Visual Perception. In: Conference of the Society for Cognitive Studies of the Moving Image (SCSMI). Cornell University, Ithaca, New York, USA. 1.–4.6.2016.

Iseli, Christian; Loertscher, Miriam L.: The Cinematic Look and the Paradox of HFR. Paper presentation at the Conference of the Society for Cognitive Studies of the Moving Image (SCSMI), Helsinki, Finland, 2017.

gesehen eigentlich von viel besserer Qualität ist, wird subjektiv weder als angenehmer noch als besser empfunden.9 Dass dies nicht nur unserem Forschungsteam und den 51 Testzu schauer/innen so erging, zeigen die Reaktionen auf Ang Lees 3D-Film Billy Lynn’s Half time Walk, der in 4K und 120B/S gedreht und

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von filmischen Bewegungswiedergaben aus. Mit mehreren identischen

visual aesthetics did not proceed as expected. Filmmakers and amateurs did not point out the advantages in the HFR versions with less image artifacts, but the disadvantages with regard to the image aesthetics. They claimed the film seemed artificial, had lost its cinematic look and resembled television. The latter is not at all astonishing, since television has always used higher frame rates for production than cinema has; 50 or 60 fps, depending on the region. Accordingly, the audience in the movie theatres was reminded of tele vision, which they obviously felt to be a disad vantage, since that was what they already had at home. The comparative study led to further paradoxical results. It was interesting, for example, that the versions with high frame rates were perceived as being slower, or that the story told at a high frame rate appeared to be less realistic. The eye-tracking measurements performed on the a udience also showed that viewers tended to explore more HFR sequences with more motion. This leads to the assumption that they are more easily distracted by details in these situations, as the increased technological quality reveals more discernible visual elements. Another paradox emerged: objectively speaking, something that has much better image quality is subjectively perceived as neither being better nor more pleasant.9 This observation was not only made by our research team and the 51 members of the test audience; there were similar reactions to Ang Lee’s film, Billy Lynn’s Halftime Walk, which was shot in 4K and 120 fps and screened in 2016 in selected movie theatres. The title of a critique on the HFR film experience got right to the heart of the paradox: “It Looked Great. It Was Unwatchable.”10 Digitalization has also encouraged the per fection of sound. For decades, the 5.1 surround sound system (five main speakers and one low-frequency speaker) was standard in movie theaters. Despite gradual improvements in sound quality and dynamic range, the sound repro duction was limited to a two-dimensional level. However, the Dolby Atmos and Auro-3D systems, which were introduced in 2012, revolutionized the surround sound in movie theatres. In addition to a larger number of loudspeakers which are used to achieve a higher spatial resolution with a more accurate positioning of the sound sources, for the first time elevated sounds were also taken into account, resulting in a three- dimensional and much more natural listening experience. In the Digitized Reality: 3D-Audio

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Im Projekt Digitized Reality: HFR testeten Film-Studierende die Grenzen

2016 in ausgewählten Kinos auch so gezeigt wurde. Der Titel einer K ritik über das HFR-Filmerlebnis brachte das Paradox auf den Punkt: «It looked great. It was unwatchable».10 Auch der Perfektionierung des Tons leistet die Digitalisierung Vorschub. Über Jahrzehnte hinweg galt das 5.1-Surround-Sound-System (fünf Hauptlautsprecher sowie ein Tiefton-Lautsprecher) als De-facto- Standard im Kinosaal. Trotz allmählicher Verbesserungen in Klang qualität und Dynamikumfang blieb die Tonwiedergabe auf eine zwei dimensionale Ebene beschränkt. Mit den 2012 eingeführten Systemen Dolby Atmos und Auro-3D wurde hingegen der Mehrkanalton im Kino

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revolutioniert. Neben einer grösseren Anzahl von Lautsprechern, durch

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die eine höhere räumliche Auflösung und präzisere Positionierung von Klangquellen erreicht werden kann, werden erstmals auch Töne von oben mitberücksichtigt, was zu einem dreidimensionalen und wesentlich natürlicheren Hörvergnügen führt. Im Projekt Digitized Reality: 3D-Audio wurden drei Studentenfilme so konzipiert, dass dreidimen sionale Tonspuren besonders gut zur Geltung kommen konnten. Die Ergebnisse wurden verglichen mit den 5.1-Downmix-Versionen der selben Filme. Von den vielfältigen Resultaten treten zwei besonders hervor: Erstens können hoch differenzierte Tonspuren stark in Konkurrenz mit komplexen Bildinhalten treten, so dass kreative Tonlösungen vor allem bei dunklen, unterkomplexen Bildern voll zur Geltung kommen. Zweitens führen ökonomische Gegebenheiten dazu, dass die Mehr heit des Publikums jeweils nur die runtergerechnete und vereinfachte 5.1-Version zu hören bekommt, da 3D-Audio nur in ganz wenigen Kinos zur Verfügung steht. Elaborierte Tonsetzungen gehen also für die Mehrheit des Publikums verloren. Die revolutionären Möglichkeiten des 3D-Sound-Designs sollten deshalb nicht ausschliesslich Träger von erzählerischen Schlüsselelementen sein, sonst besteht die Gefahr, dass der Film in Kinos mit Standardausrüstung (und ebenso im Fern seher und im Smart phone) nicht mehr vollumfänglich verstanden wird.11 Die mit der Digitalisierung verknüpften Projekte zeigen, dass dem technologischen Fortschritt etablierte Wahrnehmungsmuster der konventionellen Kinokultur gegenüber stehen und es deshalb zu Reibungen oder gar paradoxen Erscheinungen kommt. Bei ge-

10 Engber, Daniel: It Looked Great. It Was Unwatchable. Billy Lynn’s Long Halftime Walk shows the promise and failure of high-frame-rate cinema. 2016. Online unter http://www.slate. com/articles/arts/movies/2016/ 10/billy_lynn_s_long_halftimewalk_looks_fantastic_it_s_also_ unwatchable.html (letzter Zugriff: 23.3.2018). 11 Iseli, Christian et al.: 3D Audio in Cinema: A Creative Potential Faces Its Limits. In: 4th Inter national Multidisciplinary Scientific Conference on Social Sciences & Arts SGEM 2017, Book 6, vol. I, March 2017, pp. 419–426.

project, three student films were designed to especially feature three-dimensional sound tracks. The results were compared to the 5.1 downmix versions of the same films. Of the many results, two are particularly noticeable: First of all, highly differentiated soundtracks compete with complex image contents, so that creative sound designs are particularly effective in dark, subcomplex images. Secondly, economic conditions result in the fact that the majority of the audience will only hear the downscaled and simplified 5.1 version, since 3D audio is available in very few movie theatres. So elaborate sound design is lost to the majority of the audience. Therefore, the revolutionary possibilities of 3D sound design should not be exclusively utilized for narrative key elements, otherwise there is the risk that in movie theaters with standard equipment (as well as on televisions and smartphones) the film can no longer be fully grasped.11 The projects related to digitalization prove that the euphoria of technological progress stands in opposition to the established perception patterns of conventional cinema culture, thus leading to friction or even paradoxical phenomena. Close inspection reveals that this was also the case in the Analog/Digital project. While the main comparative study referred to digital projection, the films which were shot in different ways were screened with 35mm projection for a smaller comparison group. With regard to the recording process, this led to the same result as in the principal group, namely that there is no significant difference in emotional involvement in a short film. The main difference was in the type of projection: when films are shown with a conventional 35mm mechanical projection, they produce significantly higher emotional involvement of the audience than when they are projected digitally. Here, the following fact is central: Mechanical film projectors have shutters that cover the projection light for a short period of time so that the film can be transported. During this phase it is dark in the movie theatres. Human perception mixes the fast sequence of images and black phases into a continuous stream of moving images. Digital projection, however, does not have black phases. These are superfluous because the film does not have to be transported.12 Much has been interpreted into the black phase of mechanical projection. Filmmakers and critics of different epochs have pointed out that the magic of the cinema is created in the exact moment of the transition to these dark moments.

Projektion bezog, wurden einer kleineren Vergleichsgruppe die unterschiedlich aufgezeichneten Filme in mechanischer 35mm-Projektion gezeigt. Das Aufnahmeverfahren führte zu keinem signifikanten Unterschied beim emotionalen Mitfiebern in einem Kurzfilm. Der entscheidende Unterschied zeigte sich jedoch bei der Projektionsart: Wenn Filme mit der herkömmlichen mechanischen 35mm-Projektion gezeigt werden, erzeugen sie signifikant höhere emotionale Werte beim Publikum, als wenn sie digital projiziert werden. Dabei ist Folgendes wichtig zu wissen: Mechanische Filmprojektoren haben eine Umlaufblende, die das Projektionslicht jeweils für kurze Zeit abdeckt, damit der Film transportiert werden kann. Während dieser Phase ist es dunkel im Kino. Die schnelle Abfolge von Einzelbildern und Schwarzphasen vermischt der menschliche Wahrnehmungsapparat zu einem kontinuierlichen Strom von bewegten B ildern. Die digitale Projektion kennt hingegen keine schwarzen Phasen. Diese erübrigen sich hier, weil kein Film transportiert werden muss.12 In die schwarze Phase der mechanischen Projektion ist viel hineininterpretiert worden. Filmpraktiker und -kritiker u nterschiedlicher Epochen wiesen darauf hin, dass die Magie des Kinos just in d iesen dunklen Momenten liege. Tatsächlich kommen bei der menschlichen Wahrnehmung zwei grundlegende Prozesse zusammen: Einerseits werden die sensorischen Sinneseindrücke kontinuierlich aufgenommen (Bottom-up-Prozesse) und andererseits werden diese mit unserem ge speicherten Wissen abgeglichen und aufbereitet (Top-down-Prozesse). In diesem neuronalen Abgleich kommt es zu emotionalen Verbindungen und selektiver Aufmerksamkeit. Da die Kinozuschauer/innen durch den schnellen Wechsel von Bildern und Schwarzphasen bei der mechanischen Projektion während annähernd der Hälfte ihres Film konsums schwarz sehen, könnten den Top-down-Prozessen daher mehr Ressourcen zur Aufbereitung der Eindrücke zur Verfügung stehen. Und dies könnte ein Grund dafür sein, dass die Vorstellungskraft und damit das Eintauchen in die Geschichte und das Mitfühlen mit Figuren auf der Leinwand erhöht werden. Zurzeit werden im neuesten Forschungsprojekt Die schwarze Phase empirische Grundlagen zur Untersuchung dieser Hypothese gelegt.

12 Iseli, Christian et al.: Nostalgia for Film: The Shift from Mechanical to Digital Cinema Projection. In: Avanca | Cinema 2016: International Conference Cinema – Art, Technology, Communication. Avanca, Portugal: Edições Cine-Clube de Avanca, 2017, pp. 947–955.

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Fall. Während die Vergleichsstudie sich hauptsächlich auf die digitale

In fact, two basic processes converge in human perception. On the one hand, sensory impressions are continuously being absorbed (bottom- up processing) and on the other, they are synchronized and processed with our stored knowledge (top-down processing). During this neural alignment, emotional connections and selective attentiveness are generated. Since the audience sees black due to the rapid switch from image to black phase in the mechanical projection almost half of the time they are watching, top-down processing may provide more resources for the processing of the impressions. This could be a reason why the imagination, and with it the immersion into the story as well as the empathy with the characters on screen, is increased. In the latest research project Die schwarze Phase (The Black Phase), empirical groundwork is currently being laid for the analysis of this hypothesis. So the secret could definitely lie in the dark. That place where we cannot see anything for a short period of time, where our imagination is stirred in order for us to identify more with a s tory and its characters. The results of the aforementioned projects regarding digitalization can be interpreted in a similar way. The advancement of digital technology provides us with perfect i mages and sound and allows new dimensions of spatial and temporal detail. This highly complex content seems to occupy our perception so much that essential elements fall by the wayside. The analysis of 3D-Audio shows that fully differentiated subtleties in sound can only be fully perceived in combination with subcomplex images. On the other hand, in dynamic scenes shot and screened with high frame rates, we find that the gained level of visual detail can be so distracting that the quality of the story as a whole falls off. The side effects of too much detail – both spatially and in temporal sequence – seems to diminish viewing pleasure. The latest project will hopefully answer the question of whether this can simply be increased by means of digitally simulating the mechanical projection with its black phases thus providing the necessary intermissions for us to stimulate our imagination. The beginning of all research in the area of film of the Institute for the Performing Arts and Film dealt with the transition from the old Swiss film to the new. Old and new being in terms of a creative, narrative and political approach. Back then, film recording was entirely analog and projection was mechanical. What you worked with wasn’t the question, it was only about how you

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nauem Hinsehen war das auch beim Projekt Analog/Digital der

Das Geheimnis könnte also durchaus im Dunkeln liegen. Dort, wo wir für kurze Zeit nichts sehen, wird unsere Fantasie angeregt, damit wir uns besser mit einer Geschichte und ihren Figuren identifizieren können. Auf eine ähnliche Weise lassen sich auch Ergebnisse der anderen beschriebenen Projekte zur Digitalisierung interpretieren. Der Fortschritt der digitalen Technik beschert uns nämlich perfekte Bilder und Töne und erlaubt neue Dimensionen räumlicher und zeitlicher Detaildichte. Diese überkomplexen Inhalte scheinen unseren Wahrnehmungsapparat so sehr zu beschäftigen, dass Wesentliches auf der Strecke bleiben kann. Die Auseinandersetzung mit 3D-Audio zeigt, dass ausdifferenzierte

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Subtilitäten im Ton nur mit unterkomplexen Bildern vollumfänglich

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wahrgenommen werden. Auf der anderen Seite stellen wir bei dyna mischen Szenen, die mit hohen Bildraten aufgenommen und gezeigt werden, fest, dass durch die neu gewonnene visuelle Detaildichte eine Ablenkung stattfinden kann, die offenbar dazu führt, dass die Qualität der Geschichte insgesamt leidet. Die Nebenwirkungen zu vieler Details – sowohl räumlich wie auch in zeitlicher Abfolge – scheinen also in der Lage zu sein, den Kinogenuss zu schmälern. Ob dieser ganz einfach wieder zu steigern ist, indem die mechanische Projektion mit ihren schwarzen Phasen digital simuliert wird, und uns dadurch die notwendigen Pausen zur Ankurbelung der Fantasie zurückgegeben werden, wird uns das neueste Projekt hoffentlich beantworten können. Der Anfang allen Forschens im filmischen Bereich des Institute for the Performing Arts and Film befasste sich mit dem Übergang vom alten zum neuen Schweizer Film. Alt und neu im Sinne einer gestalte rischen, erzählerischen und politischen Haltung. In dieser Zeit war das Filmmaterial ausschliesslich analog, die Projektion mechanisch. Womit man arbeitete, war keine Frage, es ging lediglich um das Wie. Unter dessen ist die Digitalisierung im Prinzip abgeschlossen. Filme werden heute überwiegend digital gedreht und in neunzig Prozent aller Kinos weltweit digital projiziert. Damit werden Ästhetik, Handwerk und Wahrnehmung der Filme nicht grundsätzlich anders, höchstens komplizierter durch die bildtechnische Perfektionierung. Jetzt gilt es noch, die volle Aufmerksamkeit auf das Wesentliche zurückzubringen. Technisch gesehen könnte das Geheimnis im Dunkeln liegen.

did. In the meantime, digitalization has basically been completed. These days, films are predominantly shot digitally and projection is digital in 90% of the world’s movie t heatres. As a result, the aesthetics, craft and perception of the films are not fundamentally different, at the most they become more complex due to the perfected images. Now it is necessary to bring back our full attention back to the essentials. Technically speaking, the secret could lie in the dark.

Selbstorganisation organisieren Forschung in den Bühnenkünsten von Gunter Lösel

by Gunter Lösel

Ausgangspunkt der folgenden Überlegungen ist die Annahme, dass Forschung nur dann gelingt, wenn sie sich selbst organisiert, wenn sie dem Interesse, der Neugier und der Faszination der Forschenden entspringt, wenn sie bottom-up aus der Praxis entsteht. Unter dieser A nnahme muss unser Forschungsschwerpunkt eine Umgebung schaffen für Forschung in den Bereichen Theater und Tanz, und zwar eine Um gebung für eine bestimmte Art von Forschung, die man als «practice- based research», «practice-led research» oder «artistic research» bezeichnen kann. Im Folgenden verwende ich einen Begriff von künstlerischer Forschung, der sowohl Forschung für Kunst als auch Forschung durch Kunst umfasst.1 Diese Forschung hat den Anspruch, aus der Praxis zu kommen und mit den Mitteln der Praktiker/innen zu arbeiten. Carole Gray formulierte diese Position bereits 1998 treffend: “By practice-led, I mean, firstly, research which is initiated in practice, where questions, problems, challenges are identified and formed by the needs of practice and practitioners; and secondly, that the research strategy is carried out through practice, using predominantly methodologies and specific methods familiar to us as practitioners […]” 2 Man kann aus diesem Paradigma – unter anderem – zwei Forderungen ableiten:

1 Borgdorff, Henk: Die Debatte über Forschung in der Kunst. In: Rey, Anton et al. (Hg.): Künstlerische Forschung – Positionen und Perspektiven, subTexte 03. Zürich: ZHdK/IPF, 2017, S. 23–51. 2 Gray, Carole: Inquiry through Practice: Developing Appropriate Research Strategies. In: Standman, Pia: No Guru, No Method? Discussions on Art and Design Research. Helsinki: University of Art and Design Helsinki, 2008, S. 82–95. Online unter http://carolegray. net/Papers%20PDFs/ngnm.pdf (letzter Zugrif: 23.3.2018).

The initial point of the following deliberations is the assumption that research can only be successful if it organizes itself, if it emerges from the researchers’ interest, curiosity and fascination, if it originates bottom-up out of practical experience. Based on this assumption, our research focus must create an environment for research in the areas of theater and dance, namely an environment for a particular type of research, which can be labeled as “practice based research”, “practice led research”, or “artistic research”. In the following, I will be using a concept of artistic research which encompasses both research for art and research through art.1 The intention of this research is to be practice-based and to work with the practitioners’ resources. Carole Gray aptly formulated this approach in 1998: “By practice-led, I mean, firstly, research which is initiated in practice, where questions, prob lems, challenges are identified and formed by the needs of practice and practitioners; and secondly, that the research strategy is carried out through practice, using predominantly methodologies and specific methods familiar to us as practi tioners […]” 2 Based on this paradigm, two demands – among others – can be inferred: 1. Practice-based research on performing arts is conducted by artists 2. Practice-based research on performing arts should be relevant to artists

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Research in the Performing Arts

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Organizing Self-Organization

1. Praxisbasierte Forschung in den Bühnenkünsten wird von Bühnenkünstler/innen gemacht. 2. Praxisbasierte Forschung in den Bühnenkünsten soll für Bühnenkünstler/innen relevant sein. Eine entsprechende Forschung benötigt spezifische Bedingungen, um lebendig und gleichzeitig präzise zu sein, und im Folgenden werde ich auf diese Bedingungen eingehen, Probleme formulieren und Modelle skizzieren.

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1. Wer? Die Frage nach den Akteur/innen

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Wenn praxisbasierte Forschung in der Kunst von Bühnenkünstler/innen gemacht wird, stellt sich die Frage, unter welchen Umständen dies überhaupt realistisch möglich und fruchtbar ist. Ohne Zweifel ist es heute bereits sehr schwierig, auch nur eine einzige Karriere zu verfolgen, sei dies eine künstlerische oder eine forschende. Beide Systeme, Kunst und Wissenschaft, sind in ihren inneren, professionellen Zirkeln gar nicht so offen, wie sie gern behaupten. Vielfach braucht man Jahre hingebungsvoller Arbeit, um ins Innere des Kunstsystems Theater/Tanz oder ins Innere des Wissenschaftssystems vorzudringen und von den entsprechen den Förderinstitutionen ernst genommen zu werden. Logischerweise erhöht sich diese Schwierigkeit um ein Vielfaches, wenn man sich gleichzeitig auf beiden Feldern behaupten will. Unter welchen Umständen gelingt es trotzdem? Aufgrund von bisherigen Erfahrungen identifiziere ich drei Modelle:

Hybrid Ein Künstler oder eine Künstlerin betreibt gleichzeitig sowohl eine künstlerische als auch eine forschende Karriere. Einzelfälle zeigen, dass dies möglich ist, und sie belegen auch deren Vorteil, nämlich eine grösstmögliche Verbindung von Praxis und Forschung auf hohem Niveau. Mögliche Nachteile sind allerdings nicht zu übersehen: Überforderung, fehlende Distanz zur eigenen künstlerischen Praxis, Isolation des künstlerisch Forschenden in beiden Systemen. Insbesondere das Wissenschafts system erfordert grosse Anpassungsleistungen, die von Kunstschaffenden oft als Zeitverlust empfunden werden. Das Einlesen in ein Thema verschlingt grosse Kapazitäten, die Zitiervorschriften und Regeln des wissen schaftlichen Schreibens sind lästig und stellen einen Umweg dar und so weiter. Erfolgreiche Hybride erfordern eine starke und belastbare Persön

The respective research requires specific conditions in order to be vivid and precise at the same time, and in the following, I will be elaborating on these conditions, addressing problems, and outlining different models.

1. Who? If practice-based research in the arts is conducted by artists, under which circumstances is this even realistic or feasible? Nowadays it is, beyond a doubt, very difficult to pursue one single career be it in the arts or in the area of research. The two systems of art and science are not as accessible as they claim to be when it comes to their inner professional circles. Often it takes years of devoted work to advance into the heart of the system of theater/dance or science and to be taken seriously by the appropriate funding institutions. Naturally, these difficulties multiply if one wants to assert oneself in both fields simultaneously. Under which circumstances can one still be successful? Based on past experience, I will identify three models:

Hybrid An artist pursues a career in the arts and in research at the same time. Individual cases prove that this is possible and also demonstrate the benefits, namely the greatest possible combination of practice and research at a high level. However, the possible disadvantages cannot be ignored: overextension, a lack of distance to one’s own artistic practice, isolation of the artist in both systems. The scientific system in particular requires elaborate adaptive performance which is often perceived as a loss of time by artists. Familiarizing oneself with a specific subject can devour large capacities, the citation rules and regulations of scientific writing are tedious and represent a detour, etc. Successful hybrids require a strong and resilient personality and are the exception rather than the rule. In addition, funding institutions do not really provide for this kind of double qualification, they prefer either/or and hold the opinion – be it right or wrong – that one can only excel in one of the two fields.

Tandem An artist and a researcher collaborate on research work. The combination of two people seems to be particularly suitable; both parties do what they do best. In order for them to communicate beyond the disciplines, an intensive relationship

ein Entweder-oder und vertreten – ob zu Recht oder zu Unrecht – die Meinung, dass man nur auf einem der beiden Felder exzellent sein kann.

Tandem Ein/e Künstler/in und ein/e Forschende/r tun sich zusammen und kooperieren für die Forschung. Eine Zweierkonstellation scheint dabei besonders geeignet; beide Parteien tun, was sie am besten können. Damit sie sich über die Disziplingrenzen hinweg verständigen können, ist eine intensive Beziehung notwendig, sogar eine Geistesverwandtschaft, sonst verpufft der Vorteil in anstrengenden Kommunikationsversuchen. Tandems können über Jahre stabil und produktiv sein. Neben Zweier konstellationen sind kleine Forschungsteams möglich, jedoch sollten die Vorteile interdisziplinärer Zusammenarbeit nicht überschätzt werden, da die Kommunikation schwierig werden kann. Ein Problem sind weiterhin Machtstrukturen und mögliche Konflikte über geistiges Eigentum. Dies führt zu dem Nachteil, dass interdisziplinäre Projektteams über die Jahre nur schwer stabil zu halten sind. Genau diese langfristige Zusammen arbeit wäre aber besonders vielversprechend.

Spurenwechsel Ein/e Künstler/in wechselt nach einer erfolgreichen künstlerischen K arriere die Spur und wird zur/zum Forscher/in. Dies entspricht oft einem gewachsenen Bedürfnis nach mehr Reflexion und ruhigeren Entwicklungsräumen. Ein grosser Vorteil ist die wertvolle Erfahrung und Vernetzung des Kunstschaffenden, und oft wachsen konkrete Forschungsinteressen innerhalb von Jahren der Praxis heran. Ein Nachteil ist, dass der oder die Betreffende durch den späten Einstieg unter Umständen Schwierigkeiten hat, sich auf akademisches Denken und A rbeiten umzustellen. Alle drei Modelle scheinen zu funktionieren – aber man muss leider feststellen, dass alle drei nicht gut zu den Karrieremodellen der Hochschulen und Förderinstitutionen passen, die tendenziell eine lebens lange Forscherkarriere in Vollzeit favorisieren, welche unmittelbar nach dem Masterabschluss mit einer Promotion beginnt. Im Bereich der künstlerischen Forschung ist ein solches Modell weder realistisch noch wünschenswert, weil genau der zentrale Aspekt der Praxisnähe verloren zu gehen droht. Mit anderen Worten: Während die Figur des künstlerisch

Changing Directions Following a successful career in the arts, an artist pursues a new career in the field of research. This often complies with the growing need for more reflection and a calmer space in which to develop. The great benefit is the artist’s valuable experience and established network and often, specific research interests have increased during years of practical experience. One disadvantage is that, due to this late start, the person in question may face difficulties adapting to an academic way of thinking and working. The three models seem to work – but unfortunately it must be noted that all three do not correspond well with the career models of the universities and funding institutions, which tend to favor lifelong full-time research career paths beginning with a doctorate which follows directly after having received a Master’s degree. In the field of artistic research this type of model is neither realistic nor desirable because the main focus of practical relevance is likely to be lost. In other words: while the idea of the artistic researcher is relatively easy to conceive regarding content, the structural aspect is hardly established at all. Therefore, creating favorable structural conditions – among other things through the right to award doctorates at art colleges – is an essential requirement for the advancement of excellent and relevant artistic research. I would dare to assert that if the question on how a career in the arts can be combined with a career in research could be satisfactorily answered, the problems concerning topicality, practical relevance and impact of the respective research would solve themselves. Consequently, facilitating flexibility between theory and practice is key to conducting successful practice-based research – and therefore the

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tionen sehen zudem eine solche Doppelqualifikation nicht vor; sie wollen

is necessary, even a similar mindset, otherwise the advantages diminish during the demanding communication attempts. Tandems can remain stable and productive for years. In addition to two people working together, small research teams are also possible, however, the benefits of inter disciplinary collaboration should not be overes timated since communication can become difficult. Power structures and possible conflicts concerning intellectual property can pose further problems. This can create the disadvantage that it is difficult for interdisciplinary project teams to remain stable over the years. However, it is this kind of long-term collaboration which would be especially promising.

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lichkeit und sind eher die Ausnahme als die Regel. Förderungsinstitu

Forschenden inhaltlich relativ leicht zu denken ist, gibt es strukturell noch wenig Verankerung. Das Herstellen von günstigen strukturellen Rahmenbedingungen – unter anderem durch ein Promotionsrecht der Kunsthochschulen – ist deshalb eine wesentliche Voraussetzung für eine Weiterentwicklung der qualitativ hochstehenden, relevanten künstlerischen Forschung. Ich würde die These wagen: Wenn es gelingt, die Frage, wie sich eine künstlerische Karriere mit einer forschenden Karriere kombinieren lässt, befriedigend zu beantworten, klären sich die Fragen nach Aktualität, Praxisnähe und Relevanz der entsprechenden Forschungen von alleine. Das Ermöglichen von Beweglichkeit zwischen Theorie und Praxis

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wird damit zum Schlüssel für eine erfolgreiche praxisbasierte Forschung –

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und daher gilt die Aufmerksamkeit des Forschungsschwerpunkts unter anderem der Identifizierung und Verminderung von Schwellen und Zugängen. Ein wichtiges aktuelles Beispiel ist in diesem Zusammenhang das vom Schweizerischen Nationalfonds (SNF) geförderte Forschungsprojekt Research Video, das aus der Kritik an der Dominanz von Text und Sprache in der Forschung entstanden ist und Wege untersucht, wie das verkörperte, implizite Wissen von darstellenden Künstler/innen in die Forschung einfliessen kann, indem direkt mit annotierten Videos gear beitet wird. Praktiker/innen aus Theater und Tanz sollen damit wesentlich leichteren Zugang zu wissenschaftlichem Arbeiten finden, ohne dass Kriterien der Wissenschaftlichkeit aufgegeben werden müssen. Jenseits dieses Projektes suchen wir nach Möglichkeiten, Kooperationen aufzubauen, die Tandems und interdisziplinäre Teams zulassen, also Berührungsflächen von Praktikern/innen und Theoretiker/innen herstellen. Wir entwerfen dazu Events, die beide Seiten in Kontakt bringen, beispielsweise die Research Academy, eine seit 2014 aktive internationale Plattform zur Durchführung von künstlerischer Forschung, die ständig weiterentwickelt wird. Wir nehmen Teil an Lehrveran staltungen, um Studierende auf die Möglichkeiten einer forschenden K arriere hinzuweisen, ermutigen sie aber gleichzeitig, zunächst eine künstlerische Karriere anzustreben. Diese Bemühungen werden erst in vielen Jahren zu einem möglichen Spurenwechsel führen, dann aber mit der ganzen Wucht der praktischen Erfahrung.

2. Wozu? Die Frage nach der Relevanz Der Anspruch, dass unsere Forschung für Praktiker/innen relevant sein sollte, erscheint zunächst selbstverständlich. Aber was ist eigentlich relevant für den Praktiker oder die Praktikerin in Theater und Tanz?

focus of the research emphasis is on the identifi cation and decrease of thresholds and accesses among other things. An important current example in this context is the research project Research Video, funded by the SNSF, which was developed from the criticism on the dominance of text and language in research and e xplores how the embodied, implicit knowledge of performing artists can be incorporated into research by working directly with annotated videos. This way, practitioners in theater and dance will have much easier access to scientific work without having to abandon the criteria of science. In addition to this project, we are looking for ways to form cooperative ventures which allow tandems and interdisciplinary teams and create an area of contact between practitioners and theorists. To this end, we are creating events which bring the two sides into contact, for example the Research Academy, an international platform for artistic research that has been continuously developed since 2014. We participate in classes in order to make students aware of the possibilities of a career in research, but at the same time encourage them to begin pursuing a career in the arts. It will take years for these efforts to lead to a possible change in direction, but then it will occur with the force of practical experience.

2. What For? The objective that our research should be relevant to practitioners seems self-evident. But what is actually relevant to practitioners in theater and dance? Of course, there is some consensus on the issues which may be important to practitioners, for instance the introduction of a new technical or artistic approach – and some of the IPF’s projects are focused on precisely these questions: what does the introduction of stage microphones mean for the dramatic arts (Disembodied Voice, 2011–15)? Which strategies and procedures are implemented by the theatrical concept of reenactment (Methoden des Reenactment [Methods of Reenactment] 2013–17)? How do actors create emotions (Das Spiel mit den Gefühlen [playing with feelings ] 2009–16)? While it is relatively easy for practitioners and theorists to have a common understanding concerning these questions, this is rarely true regarding the output. There is either too little evidence for the theorists or it is too out of touch with reality for the practitioners; two publications would be necessary in order to satisfy both sides –

neuer technischer oder künstlerischer Herangehensweisen –, und einige der Projekte des IPF widmeten sich genau diesen Fragen: Was bedeutet die Einführung von Bühnenmikrofonen für die Schauspielpraxis (Dis embodied Voice, 2011–2015)? Welche Strategien und Verfahren nutzt das theatrale Konzept des Reenactments (Methoden des Reenactment, 2013–2017)? Wie produzieren Schauspieler/innen Emotionen (Das Spiel mit den Gefühlen, 2009–2016)? Während die Fragen relativ leicht auf ein gemeinsames Verständnis von Praktiker/innen und Theoretiker/innen stossen, gilt dies leider für den Output nur selten. Dieser ist entweder für den/die Theoretiker/- in zu wenig belegt oder für den/die Praktiker/in zu abgehoben. Man müsste eigentlich zwei Veröffentlichungen machen, um beiden Seiten zu genügen, und tatsächlich verfolgen künstlerische Forschungsprojekte oft eine solche doppelte Publikationsstrategie: einerseits wird eine Auf führung präsentiert, andererseits ein wissenschaftlicher Text produziert. Unter welchen Umständen können die Veröffentlichungen von Ergebnissen für beide Seiten relevant werden, also dazu führen, dass Praktiker/innen in ihren Praxisfeldern weiterkommen und Theoretiker/- innen eine reflektierende Einbettung vornehmen können? Damit verbunden ist die methodologische Frage nach einer Komplexitätsreduk tion: Sollten P robleme und Phänomene der Bühnenkünste auf einer sehr komplexen Ebene behandelt werden – was vermutlich der Komplexität von Kunst entspräche – oder sollte man sie auf einfache Probleme und Phänomene reduzieren, so wie ein Experimentator ein Problem in Einzelprobleme zerlegen würde, um sie gründlich zu untersuchen? Diese Frage trifft ins Herz künstlerischer Forschung: Wenn Kunst selber als Methode angewendet wird, wird das Ergebnis immer sehr komplex sein – beispielsweise, wenn ein Videoessay über ein Theaterstück produziert wird (oft gilt dies auch für Aufführungsanalysen). Es entsteht Kunst als Erklärung und Beschreibung von Kunst – und diese ist selbst wieder komplex, denn das ist ihre Grundqualität. Klare Aussagen können so niemals entstehen, nur ein Reichtum von dialogisch aufeinander bezogenen Kunstwerken. Aber was haben wir damit gewonnen? Künstler/innen haben sich seit jeher von der Kunst ihrer Kollegen/innen inspirieren lassen, also von fertigen Kunstwerken. Bewunderung, Nachahmung, Abgrenzung, A blehnung – die Inspiration der Künstler/innen durch andere Künstler/innen ist wie ein Staffellauf in die Vergangenheit. Wenn

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Praktiker/innen wichtig sein dürften – zum Beispiel die Einführung

and effectively, artistic research projects often practice a double publication strategy: on the one hand a performance is presented and on the other a scientific text is produced. Under what circumstances can the publication of results be relevant to both parties, that is, enabling practitioners to move forward in their respective fields of practice and allow theorists to create reflective associations? This is connected to the methodological question of the reduction of complexity: should problems and phenomena of the performing arts be dealt with at a very complex level – which would probably be in accordance with the complexity of art – or should they be reduced to simple problems and phenomena, just as an experimenter would break down a problem into individual problems in order to examine them thoroughly? This question is at the heart of artistic research: if art itself is used as a method, the result will always be very complex – for example, when a video essay is created about a theater piece (this also often applies to performance analyses). Art is created as an e xplanation and description of art – and this is complex in itself, as it is its fundamental quality. Therefore, clear statements can never arise but merely an abundance of dialogically related works of art. But by doing this, what have we achieved? Artists have always been inspired by the art of their colleagues, that is, by completed works of art. Admiration, imitation, dissociation, dis missal – artists being inspired by other artists is like a relay race into the past. But if art itself acts as the reflection and the inspiration for artists, then what is the point of artistic research? Artistic work is usually very specific, singular and per sonal. Transferring the insights gained from one artistic project to another or, if possible, to many other projects is hardly possible. This, of course, also applies to the performing arts. Each per formance forms a small universe in itself, which emerges and is created in a unique way during a rehearsal process. The performance is always singular and a generalization almost never does it justice. What remains is only the description and interpretation of the completed work of art – an activity which, in the light of experience, is not very appealing to practitioners and promises only little development. As an alternative, it makes sense to concentrate rather on the intermediate products, experiments and studies as subject-matters of practice- based research, which are realized during the course of different projects. These can be rehearsals,

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Sicherlich gibt es einen gewissen Konsens darüber, welche Themen für

aber Kunst selbst schon zur R eflexion und zur Inspiration dient, wozu soll dann eine künstlerische Forschung gut sein? Künstlerisches Schaffen ist meist hochspezifisch, singulär und persönlich. Eine Übertragung von Erkenntnissen aus dem einen künstlerischen Projekt auf ein anderes oder gar auf möglichst viele ist kaum möglich. Dies gilt selbstverständlich auch für die Aufführungskünste: Jede Aufführung bildet ein kleines Universum für sich, das aus einem Probenprozess in jeweils einzigartiger Weise auftaucht und gestaltet wird. Die Aufführung ist immer singulär und eine Verallgemeinerung wird ihr fast niemals gerecht. Es bleibt nur das Beschreiben und Interpretieren des bereits fertigen Kunstwerks – eine

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Aktivität, die erfahrungsgemäss für Praktiker/innen wenig Reiz hat und

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wenig Entwicklung verspricht. Stattdessen kommen als Gegenstand der praxisbasierten Forschung eher die Zwischenprodukte, Experimente und Studien in den Sinn, die im Verlauf eines Bühnenprojektes durchgeführt werden. Dies können Proben sein, Entwürfe für Choreografien, Charakterstudien, Bühnen entwürfe, Regieideen und so weiter. Sie sind nicht zu verwechseln mit dem späteren Kunstwerk – unter Umständen werden sie in einem quasi- experimentellen Vorgehen nicht verifiziert und damit verworfen. Die Rede ist von etwas, was Florian Dombois als «not yet art» bezeichnet, eine embryonische Vorform zwischen Idee und Realisierung: “Then, namely, when the disciplinary criteria have not yet taken hold, when the material is still mouldable and finds itself in a headdown embryonic position, as it were, then it seems to me to be possible to be attractive in several directions, for individual artists and indi vidual scientists.” 3 In dieser Phase führt Kunst ganz selbstverständlich Experimente durch, stellt Thesen auf, findet Möglichkeiten zu ihrer Überprüfung, bestätigt oder verwirft sie, kurz, sie wird der Forschung sehr ähnlich. Für das Theater sprach Bertolt Brecht von einem «induktiven Theater».4 Diese Ähnlichkeit kann ein Schlüssel für eine künstlerische Forschung sein, die dem inneren W esen der Bühnenkünste entspricht, aber dennoch den Vorgaben wissenschaftlichen Arbeitens genügt. So seltsam es klingt, so kommt man doch zu dem Schluss, dass der Gegenstand der künstlerischen Forschung nicht das Kunstwerk, also die fertige

3 Dombois, Florian: Forms of Publishing. In: The Wind Tunnel Model, Transdisciplinary En counters. Zürich: Scheidegger & Spiess, 2017, S. 197–204. 4 Brecht, Bertolt: Notizen über eine Gesellschaft für induktives Theater. In: Gesammelte Werke, Schriften zum Theater I, Band 15. Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 1967, S. 305–309.

outlines for choreographies, character studies, stage designs, directing ideas, and so on. These are not to be confused with the later work of art – under certain circumstances they are not verified in quasi-experimental procedures and subsequently rejected. We are talking about something that Florian Dombois refers to as “not yet art”, an embryonic preform somewhere between the idea and the realization: “Then, namely, when the disciplinary criteria have not yet taken hold, when the material is still mouldable and finds itself in a head-down embryonic position, as it were, then it seems to me to be possible to be attractive in several direc tions, for individual artists and individual scientists.” 3 In this phase, art, as a matter of course, conducts experiments, examines theses, finds possibilities for the validation of the theses, confirms and discards them, in short, the process is very similar to conducting research. Regarding theater, Bert Brecht spoke of “inductive theater” (Brecht 1967).4 This similarity can be key to conducting artistic research, which corresponds to the inner essence of performing arts, but nevertheless meets the requirements of scientific work. As strange as it may sound, one comes to the conclusion that the subject-matter of artistic research can not be the work of art, that is, the completed performance – and, what is more, that the result of this research can not be a work of art, that is, a completed perfor mance either. Here, a small side blow is necessary to point to something that I call the “grab bag concept of artistic research”, an approach which one unfortunately still encounters during discussions with artists. It is a fantasized magic trick: one does what one is already doing artistically, then one throws a grab bag with the label “artistic research” on it and – Hooray! It turns into something with a higher value, something that generates money, fame and attention! The grab bag concept conjures up the myth “every artist has always also been a researcher”: After all, he or she generates new knowledge and insight, so in view of that, what he or she does is always already research, all you have to do is look at it in the right light and label it accordingly. This myth is based on the assumption that it suffices to generate something new, in order to call it research. But this is a mistake: a great part of conducting research is connecting the new with the old, creating contexts

kann. Hier ist ein kleiner Seitenhieb auf das notwendig, was ich das «Wundertütenkonzept der künstlerischen Forschung» nenne, eine Haltung, auf die man in Diskussionen mit Künstler/innen leider immer noch trifft. Es ist ein phantasierter Zaubertrick: Man macht das, was man künstlerisch sowieso schon macht, dann steckt man es in eine Wundertüte mit der Aufschrift «Künstlerische Forschung» und – hurra! – es verwandelt sich in etwas Höherwertiges, das Geld, Ruhm und Aufmerksamkeit generiert! Das Wundertüten-Konzept beschwört den Mythos «Jeder Künstler ist seit je auch ein Forschender»: Er oder sie generiert ja neues Wissen und Erkenntnis, also ist das, was er oder sie tut, immer schon Forschung, man muss es nur in diesem Licht betrachten und das entsprechende Label ändern. Dieser Mythos basiert auf der A nnahme, dass es reicht, etwas Neues in die Welt zu setzen, um dies schon als Forschung bezeichnen zu können. Das ist aber ein Irrtum: Ein grosser Teil der forschenden Tätigkeit besteht darin, das Neue mit dem Alten zu verknüpfen, Kontexte herzustellen und genau abzuwägen, mit welcher Art von neuem Wissen wir es zu tun haben. Im schnell wachsenden Gebäude des menschlichen Wissens ist ein Neues, das nicht aufgefunden werden und dessen Bedeutung nicht bewertet werden kann, nur von lokalem Interesse. Wissenschaft ist immer normativ, indem sie beurteilt, was mit welcher Begründung im Pool des menschlichen Wissens verankert wird. Gleichzeitig sind die Normen, nach denen dies geschieht, keineswegs so eng, wie von Künstlern/innen oft phantasiert: Es gibt hunderte Wege, wie neues Wissen Aufnahme finden kann, aber der springende Punkt ist, dass es in der Regel eben nicht ausreicht, etwas Neues nur irgendwo zu platzieren und dann das Label «Künstlerische Forschung» zu bemühen, um es zu legitimieren. Künstlerische Forschung ist nicht Kunst, auch wenn sie oft ähnlich aussehen mag. Es ist daher auch nicht fair, die Resultate künstlerischer Forschung mit den Kriterien der Kunst zu beurteilen. Eine theatrale Präsentation als Ergebnis eines Forschungsprozesses hat mög licherweise keine besonders hohe ästhetische Qualität. Das muss sie auch nicht, denn sie ist selbst kein Kunstwerk, sondern etwas anderes, nämlich «Not-yet Art»5. Das Verständnis für den Unterschied von Kunst und künstlerischer Forschung muss für

5 Dombois, Florian: Forms of Publishing. In: The Wind Tunnel Model, Transdisciplinary En counters. Zürich: Scheidegger & Spiess, 2017, S. 197–204.

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Forschung ebenfalls kein Kunstwerk, also keine fertige Aufführung sein

and assessing precisely what type of new knowledge we are dealing with. In the rapidly growing structure of human knowledge, anything new which cannot be located and has relevance which cannot be evaluated, is only of local interest. Science is always normative by assessing what, and on which basis something will be anchored in the pool of human knowledge. At the same time, the norms on which they are based are by no means as limited as they are often imagined to be by artists: there are hundreds of ways to incorporate new knowledge, but the point of the matter is that it usually is simply not enough to just put something new out there and to then utilize the label “artistic research” in order to legitimize it. Artistic research is not art, although it may often look similar. Therefore, it is also not fair to assess the results of artistic research based on the criteria of art. A theatrical presentation as a result of a research process may not have a particularly high aesthetic quality. Nor does it have to, because it is not a work of art, it is something else, namely “Not-yet Art”5. The understanding of the difference between art and artistic research has to be increased for all parties involved, otherwise one will mainly be witnessing mediocre, incomplete theater or mediocre, incomplete dance in the emerging productions. But it is about something else. In summary, it can be said that practice-based research in the performing arts is up-to-date and relevant when it can be conducted by the artists themselves, if the basic conditions are appealing to these parties and can offer future prospects. Under these circumstances, the expertise of per forming artists is the key to generating inter esting, relevant and fresh knowledge in the performing arts. When it comes to the artists, the awareness of the difference between art and artistic research must be enhanced and the eligibility of the quality criteria of research must be recogniz ed in order for it to not to become arbitrary. I have been dealing with the framework conditions here, not with content-related re search, because from my experience, content, questions and topics are constantly being developed and brought to our attention in bottom-up processes. In other words, content is not the problem. In the artistic and teaching practice, questions arise on their own: How does a director approach a project? How does an actor set about his role? How can technical tools be used without impeding the artistic process? How does a choreographer begin working on a piece? How

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Aufführung sein kann – und dass darüber hinaus das Ergebnis dieser

alle Beteiligten geschärft werden, sonst wird man in den entstehenden Produktionen vor allem mittelmässiges, unvollständiges Theater oder mittelmässigen, unvollständigen Tanz sehen. Es geht aber um etwas anderes. Zusammenfassend kann man sagen, dass praxisbasierte Forschung in den Bühnenkünsten dann aktuell und relevant ist, wenn sie von Künstler/innen selbst gemacht werden kann, wenn also die Rahmen bedingungen für diese Personen attraktiv sind und ihnen Zukunfts perspektiven bieten. Unter solchen Umständen ist die Expertise von Bühnenkünstler/innen der Schlüssel zur Generierung von interessantem,

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relevantem, neuem Wissen in den Aufführungskünsten. Auf der Seite

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der Künstler/innen muss das Bewusstsein für den Unterschied von Kunst und künstlerischer Forschung weiterentwickelt werden und es muss die Berechtigung von Qualitätskriterien der Forschung im Prinzip anerkannt werden, um nicht in Beliebigkeit zu verfallen. Ich habe mich hier mit Rahmenbedingungen auseinandergesetzt, nicht mit inhaltlichen Setzungen für Forschung, weil meiner Erfahrung nach Inhalte, Fragen und Themen in einem permanenten Bottom-upProzess entstehen und an uns herangetragen werden. Oder anders gesagt: Inhalte sind nicht das Problem. Fragen stellen sich in der künstle rischen und lehrenden Praxis vielmehr von selbst: Wie nähert sich ein/e Regisseur/in einem Projekt? Wie begegnet ein/e Schauspieler/in seiner Rolle? Wie können technische Hilfsmittel eingesetzt werden, ohne den künstlerischen Prozess zu behindern? Wie schafft sich ein/e Choreograf/in einen Zugang? Wie werden Rollen besetzt? Wie ist das Zusammenspiel von Szenografie und Stück? Welche Erwartungen entstehen im Zuschauer und wie werden sie behandelt? Wie unterrichtet man Schauspiel? W elche Fähigkeiten muss ein/e Performer/in in der Zukunft besitzen? Und so weiter und so weiter. Fragen gibt es also genügend; sie reifen in der Praxis zu einer gewissen Dringlichkeit heran. Die Aufgabe des Forschungsschwerpunktes sehe ich darin, dann, wenn sich einem/einer Praktiker/in solche Fragen unabweisbar stellen, einen Rahmen zu ihrer systematischen Beantwortung anzubieten, der einen Kontext herstellt, eine Methode entwickelt und eine Form der Publikation findet.

does the casting process work? How do sceno graphy and play interact? What expectations arise in the audience and how are they dealt with? How do you teach acting? What skills should a performer have in the future? And so on and so forth. There are enough questions; in practice, they reach a certain urgency. In my opinion, when these kind of questions irrefutably arise for the practitioner, the task of the research focus is to provide a framework for a systematic answer, which will create a context, develop a method, and find a form of publication.

10 Jahre IPF – Ein Rückblick von Yvonne Schmidt

Seit zehn Jahren bündelt das IPF die Forschungsaktivitäten am Departement Darstellende Künste und Film der ZHdK. Als erstes Forschungs institut einer Kunsthochschule im deutschsprachigen Raum, das sich dezi diert der Forschung mit, für und durch Performing Arts und Film widmet, nahm das Institut eine Vorreiterrolle ein. Im Fokus standen von Beginn an Forschungsprojekte, Kollaborationen mit der künstlerischen und der wissenschaftlichen Community, Veranstaltungen und Publikationen, die performative und kinematografische Verfahren als Forschungsmethoden erproben und neue Erkenntnisse für die künstlerische Praxis generieren. Seit 2014 ist die Forschung in den beiden Schwerpunkten «Performative Praxis» und «Film» organisiert, die sich aus den Studien gängen des Departements für Darstellende Künste und Film ergeben. Mit der Einführung des Bachelor for Contemporary Dance, ebenfalls im Jahr 2014, wurde der Fokus verstärkt auch auf den Bereich Tanz gerückt. 2007 gestartet mit dem Zweier-Gespann Anton Rey und Monika Gysel sowie wechselnden projektbezogenen Mitarbeitenden, setzt sich das Kernteam des Instituts seit 2014 aus durchschnittlich 230 Stellenprozenten zusammen: dem Institutsleiter Anton Rey, den beiden Forschungs schwerpunkt-Leitern Gunter Lösel (Performative Praxis) und Christian Iseli (Film), der wissenschaftlichen Mitarbeiterin/Dozentin/Leiterin Dritter Zyklus Yvonne Schmidt und einer administrativen Mitarbeiterin, besetzt durch Lara Parpan, ab 2016 durch Jasmina Courti. Zuletzt wurde das Team 2016 durch die wissenschaftliche Mitarbeiterin am Forschungsschwerpunkt Film, Kristina Jungic, erweitert.

For ten years, the IPF has been compiling research activities at the Department of Performing Arts and Film of the ZHdK. As the first research institute of an arts university in the German- speaking world, which specifically dedicates itself to research with and for performing arts and film, the institute has taken on a leading role. Right from the beginning, the main focus has been on research projects, collaborations with the artistic and scientific community, events and publications which test performative and cinemato graphic practice as research methods and generate new insights for artistic practice. Since 2014, research has been divided into the two research focuses of “Performative Practice” and “Film”, which are part of the degree programs of the Department of Performing Arts and Film. When the Bachelor program for Contemporary Dance was introduced in 2014, the focus was also increasingly shifted to the field of dance. Launched in 2007 with Anton Rey and Monika Gysel, as well as a changing project-based staff, the institute’s core team has consisted of 2–3 full-time jobs on average since 2014: the head of the institute Anton Rey, the two heads research focus Gunter Lösel (Performative Practice) and Christian Iseli (Film), the research a ssociate/lecturer/head of 3rd cycle Yvonne Schmidt and an administrative assistant – at first Lara Parpan and since 2016, Jasmina Courti. The team was extended in 2016 by the research associate in the research focus film, K ristina Jungic.

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by Yvonne Schmidt

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Looking back on 10 Years of IPF

Eine wichtige Funktion für die strategische Ausrichtung des IPF erfüllt der Forschungsbeirat, bestehend aus Barbara Flückiger (Film, Universität Zürich), Dieter Imboden (ehemaliger Präsident des Schweizerischen Nationalfonds, seit 2013, davor 2007–2013 Max Salm, Schweizerischer Wissenschafts- und Technologierat) und Christina Thurner (Tanz, Universität Bern). Zweimal jährlich unterstützt und berät das Gremium das Forscherteam bei der Entwicklung neuer Projektideen.

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Wissenschaftliche, künstlerische und gestalterische Ergebnisse und Wirkungen

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42 Forschungsprojekte von unterschiedlicher Dimension konnten umgesetzt werden, davon 18 unterstützt durch den Schweizerischen Nationalfonds (SNF). In den Jahren 2011–2015 wurde nur ein Projekt auch nach Wiedereingabe beim SNF nicht unterstützt. Verschiedene thematische Schwerpunkte kristallisierten sich im Laufe der Jahre heraus: Im Bereich der Filmforschung liegt ein Fokus auf der Entwicklung neuer T echnologien in der Filmproduktion und deren Wirkungen auf die Rezeptions- und Produktionsästhetik (z. B. Analog/Digital, S. 74, Digitized Reality, S. 79, 84, 86) sowie auf der Aufarbeitung der Schweizer Filmgeschichte und auf innovativen Formen der Vermittlung (u. a. Cinémémoire, S. 50, Schweizer Filmexperimente, S. 64 oder die Ausstellung Film Implosion, S. 116 f.). Im Feld der performativen Praxis zeigen sich Schwerpunkte in den Be reichen Schauspielen und Hirnforschung/Cognitive Sciences (Echtheit des Gefühls, S. 46, Spiel mit den Gefühlen, S. 70, Actor & Avatar, S. 104), der Stimme auf der Bühne (Disembodied Voice, S. 68, Acoustic Characte ristics of Voice, S. 81) sowie Theaterpraktiken mit nicht-professionellen Darstellenden (Freilichttheater 2007/08, S. 53, Ästhetische Kommunika tion im Kindertheater, S. 60, Ästhetik des Freilichttheaters, S. 62). In jüngerer Zeit lag das Gewicht zudem auf Forschungen zur Annotation von Probenprozessen und künstlerischen Publikationsformaten (Research Academy, S. 81, Research Video, S. 111) bereits in den Anfängen durch Perform.DOK, S. 67) sowie zu sozial engagierten Theater- und Tanzf ormen (Festspiel heute, S. 76, DisAbility on Stage, S. 94, Bühnenlabor DisAbility on Stage, S. 96). (Zwischen-)Resultate von Forschungsprojekten und Tagungen wurden in der Publikationsreihe subTexte – ab 2010 in Zusammenarbeit mit dem Alexander Verlag Berlin – als Buch und oftmals in Verbindung mit einer DVD/Blue-ray publiziert. Seit Band 11 variieren die Formate

The Research Advisory Board fulfills an im portant function for the strategic orientation of the IPF. Its members include Barbara Flückiger (Film, University of Zurich), Dieter Imboden (former President of the Swiss National Science Foundation, since 2013, before that from 2007– 2013 Max Salm, SWTR) and Christina Thurner (dance, University of Bern). Twice a year, the committee supports and advises the research team in the development of new project ideas.

Scientific, artistic and creative results and effects 42 research projects of various dimensions were implemented, 18 of which were supported by the Swiss National Science Foundation (SNSF). Between 2011 and 2015, only one project was not supported, even after being re-submitted to the SNSF. Various thematic focus areas have emerged over the years: In the field of film r esearch, focus is on the development of new technologies in film production and the effects on reception and production aesthetics (e.g. Analog/Digital [analogue/ digital], p. 74, Digitized Reality, p. 79, 84, 86) as well as on the reconstruction of Swiss film history and innovative forms of presentation (e.g. Cinémémoire, p. 50, Schweizer Filmexperi mente [Swiss film experiments], p. 64) or the exhibition Film Implosion, p. 116. The field of performative practice emphazises the areas of acting and brain research/cognitive sciences (Echtheit des Gefühls [genuineness of emotions], p. 46, Spiel mit den Gefühlen [playing with fellings], p. 70, Actor & Avatar, p. 104), the voice on stage (Disembodied Voice, p. 68, Acoustic Characteristics of Voice, p. 81) and theater practices with non- professional actors (Freilichttheater 2007/08 [open-air theater 2007/08], p. 53, Ästhetische Kommunikation im Kindertheater [aesthetic com munication in children’s theatre], p. 60, Ä sthetik des Freilichttheaters [aesthetics of open-air t heatre], p. 62). More recently, the focus has also been on research on the annotation of rehearsal processes and artistic publication formats (Research Acade my, p. 83, Research Video, p. 111, and early on, Perform.DOK, p. 67), as well as on socially engaged forms of theatre and dance (Festspiel heute [festival today], p. 76, DisAbility on Stage, p. 94, Bühnenlabor DisAbility on Stage [stage lab DisAbility on stage], p. 96).

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(Provisional) results of research projects and conMitherausgabe des Handbuch: Künstlerische Forschung (diaphanes, 2015). ferences were published in the publication series subTexte (subTexts) – as of 2010 in collaboration Einen Beitrag zur Weiterentwicklung nicht-textbasierter Publi with Alexander Verlag Berlin – as a book and often combined with a DVD/Blu-ray. Since kationsformate leisteten eine Vielzahl an künstlerischen Publikationen, Volume 11, the formats and publishers have etwa der filmische Essay Disembodied Voice (2012), die Research varied depending on the target audience. CoeditResidency Tradition im Bereich Tanz, interaktive Installationen wie Der ing the Handbuch: Künstlerische Forschung (handZuspieler im Theaterhaus Gessnerallee im Rahmen des SNF-Forschungs- book: artistic research) (diaphanes, 2015) was an important milestone. projekts Ästhetische Kommunikation im Kindertheater, die Ausstellung A number of artistic publications contributed Film Implosion in der Kunsthalle Fribourg und dem Zürcher Museum to the further development of non-text-based publication formats, such as the cinematic essay für Gestaltung oder die mobile Installation Trojanischer Pegasus über Disembodied Voice (2012), the research residency Forschungen zum Theater mit nicht-professionellen Darstellenden. Tradition in the field of dance, interactive in Durch zahlreiche Symposien, Workshops und künstlerisch- stallations such as Der Zuspieler (play-back) at the Theaterhaus Gessnerallee as part of the wissenschaftliche Plattformen wurden Veranstaltungsformate erprobt, die SNSF research project Ästhetische Kommunikation den Austausch zwischen Theorie und Praxis förderten. Im Forschungs- im Kindertheater (aesthetic communication in children’s theatre), the exhibition Film Implosion schwerpunkt Film fanden Kolloquien mit Gästen und Partnern wie at the Kunsthalle Fribourg and the Zürcher Ulrich Seidl, Disney Research oder dem Zurich Film Festival statt. Museum für Gestaltung (Zurich Museum of Die Dokumentarfilmtagung ZDOK mit hochkarätigen internationalen Design) or the mobile installation Trojanischer Pegasus (Trojan pegasus) about r esearch on t heater Referierenden wie Heinrich Breloer, Bill Nichols, Joshua Oppenheimer, with non-professional actors. Numerous symposia, workshops and artistic- Samir u. v. a. hat sich unter den Filmschaffenden als Referenzmarke scientific platforms were used to test different etabliert. In Tagungen in Zusammenarbeit mit den Studiengängen des types of events which encourage the exchange Departementes, darunter Wie viel Schule braucht das Theater, Rimini Pro between theory and practice. In the research tokoll oder Theater – Vermittlung – Schule wurden ausbildungsrelevante focus of Film, colloquia with guests and partners such as Ulrich Seidl, Disney Research and the Themen verhandelt. Höhepunkte im Forschungsschwerpunkt Performa- Zurich Film Festival took place. The documen tive Praxis waren auch die Mastertagungen Wirkungsmaschine Schau tary film conference ZDOK with renowned international speakers, such as Heinrich Breloer, spieler (2010) und Regie heute (2011), mit Gästen wie Anne Bogart, Joachim Bill Nichols, Joshua Oppenheimer, Samir et al. Meyerhoff, Herbert Fritsch, Susanne-Marie Wrage, Jan Bosse, Hans- has established itself among the filmmakers as a Jörg Rheinberger oder Heiner Goebbels. In der International Platform reference point. Issues relevant to education were discussed during congresses in collaboration with for Performer Training (IPPT) kam 2015 ein bedeutendes Netzwerk von the departement’s degree programs, includ ing Vertreter/innen europäischer Schauspielschulen am IPF zusammen, um Wie viel Schule braucht das Theater (how much school does theater need?), Rimini Protokoll or einen Diskurs über die Zukunft der Schauspielausbildung zu beginnen. Theater – Vermittlung – Schule (theater – commuSeit 2013 veranstaltet der Forschungsschwerpunkt Performative nication – school). Highlights in the research focus Praxis zudem jährlich die Research Academy als eine Plattform zur Ent- of Performative Practice were the Masters con ferences Wirkungsmaschine Schauspieler (the actor wicklung künstlerischer Forschungsformate. In diesem Rahmen wurden as an impact machine) (2010) and Regie heute wegweisende Kollaborationen im Bereich Tanz initiiert, u. a. mit Scott (directing today) (2011), with guests such as Anne Bogart, Joachim Meyerhoff, Herbert Fritsch, deLahunta (Coventry University), die in das Forschungsprojekt Research Susanne-Marie Wrage, Jan Bosse, Hans-Jörg Rhein Video mündeten. berger or Heiner Goebbels. At the International Von Anfang an suchte das IPF Kooperationen mit Partnern aus Platform for Performer Training (IPPT) in 2015, a noteworthy network of representatives of European der künstlerischen Praxis und Wissenschaft auf nationaler und interna drama schools assembled at the IPF in order to tionaler Ebene. Langjährige Zusammenarbeiten verbinden das Institut begin a discourse on the future of acting training.

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und Verlage je nach Zielpublikum. Ein wichtiger Meilenstein war die

mit dem Schweizerischen Epilepsiezentrum im Bereich Cognitive S cience und Performance, dem Seminar für Filmwissenschaft der Universität Zürich, dem Institut für Theaterwissenschaft der Universität Bern sowie der Partnerhochschule Accademia Teatro Dimitri in Verscio. Auf internationaler Ebene entstanden enge Verbindungen beispielsweise zur Aalto University in Helsinki, der Freien Universität Berlin (Theater- und Filmwissenschaft) und der University of California, Santa Barbara. Vorträge und Forschungsaufenthalte führten die Forschenden des IPF von Schanghai bis Montréal, von São Paulo bis Hyderabad, von Stockholm bis Chicago. Besondere Höhepunkte waren die Präsentationen von Echt

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heit des Gefühls im Rahmen von swissnex in San Francisco, Peking und

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São Paulo sowie die Einladung nach Brüssel durch das Eidgenössische Departement des Äussern (EDA, Mission of Switzerland to the European Union) mit der Lecture-Performance Act Like You Mean It. Acting, Emotion, and the Brain. Im Rahmen von Projekten und Veranstaltungen fanden Kollabora tionen mit namhaften Künstler/innen statt, darunter William Forsythe, Rimini Protokoll, Milo Rau, der das SNF-Forschungsprojekt Reenact ment leitete, und Theater HORA, Praxispartner des SNF-Projektes Dis Ability on Stage. Die Filmforschung kooperiert mit bedeutenden Partnern aus der Filmbranche wie Kodak, ARRI und Disney Research. Innerhalb der ZHdK ist das IPF zudem mit anderen Departementen vernetzt. Gemeinsame Projekte und Veranstaltungen fanden u. a. mit dem Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST), dem Forschungsschwerpunkt Transdisziplinarität, dem Institut für Theorie, dem Studiengang CAST (Audiovisuelle Medien) und dem Institute for Art Education (IAE) statt. Die Forschung des Institutes ist folglich immer auch interdisziplinär ausgerichtet. Sie ist nicht nur an den Schnittstellen zwischen Kunst und Wissenschaft, sondern auch an den Grenzen verschiedener Disziplinen verortet. Die methodisch und thematisch vielseitigen Forschungsprojekte suchen den Dialog mit Naturwissenschaften (Neurowissenschaften, IT), Psychologie, Ethnografie und Geisteswissenschaften (Theater-, Tanz- und Filmwissenschaft) sowie Kulturwissenschaften. Im Freiraum zwischen verschiedenen Disziplinen und Künsten entstanden auf diese Weise innovative Forschungsansätze und Fragestellungen. Von Beginn an hat die Forschung am IPF eine enge Verknüpfung mit der Lehre am Departement gefördert; sei es durch Forschungsfragen, die aus der Lehrtätigkeit heraus entstanden (Analog/Digital, S. 74, Spiel

Since 2013, the research focus of Performative Practice has also been on hosting the annual Research Academy as a platform for the development of a rtistic research formats. As part of this event, groundbreaking collaborations in the field of dance have been initiated with, among others, Scott deLahunta (Coventry University), which resulted in the research project Research Video. From the outset, the IPF sought collaborations with partners from artistic practice and science at the national and international level. The institute has maintained longstanding collaborations with the Schweizerische Epilepsie zentrum (Swiss Epilepsy Centre) in the field of Cognitive Science and Performance, the Department of Film Studies at the University of Zurich, the Institute of Theatre Studies at the University of Bern and the partner university Accademia Teatro Dimitri in Verscio. Close affiliations have also been established internationally, for example with the Aalto University in Helsinki, the Freie Universität Berlin (theater and film studies) and the University of California, Santa Barbara, for example. Lectures and research stays took IPF researchers from Shanghai to Montréal, from São Paulo to Hyderabad, and from Stockholm to Chicago. Special highlights were the presentation of Echtheit des Gefühls (genuineness of emotions) as part of swissnex in San Francisco, Beijing and São Paulo as well as the invitation to Brussels from the EDA, Mission of Switzerland to the Euro pean Union with the lecture-performance Act Like You Mean It. Acting, Emotion, and the Brain. Projects and events included collaborations with prestigious artists such as William Forsythe, Rimini Protokoll, Milo Rau, who headed the SNF research project Reenactment, and Theater HORA, practice partner of the SNSF project DisAbility on Stage. Film Research collaborates with major film industry partners such as Kodak, ARRI and Disney Research. The IPF has also established a network with other departments of the ZHdK. Joint projects and events have taken place with the Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST), the research focus of transdisciplinarity, the Institute of Theory, the CAST (Audiovisual Media) program and the Institute for Art Education (IDE). Consequently, the research of the institute is always conducted interdisciplinarily: not only at the interface of art and science, but also at the borders of various other disciplines. The methodically and thematically diverse research projects

Schweiz am Beispiel der Schauspielausbildung, S. 71, Spiel mit Hierarchien, S. 102) oder durch die Einbindung von Studierenden in Forschungs aktivitäten (Bühnenlabor DisAbility on Stage, S. 96, Echtheit des Gefühls, S. 46, Analog/Digital, S. 74). Zudem sind die meisten Forschenden auch in der Lehre an der ZHdK und/oder anderen Hochschulen tätig. Den überwiegenden Anteil der Förderung erzielten die Projekte des IPF durch den Schweizerischen Nationalfonds (SNF). Doch auch andere Institutionen und Stiftungen, darunter das Bundesamt für Kultur, die Pro Helvetia, die Göhner Stiftung und Memoriav ermöglichten die Forschungsprojekte. Die Akzentverschiebung von Forschung mit Kunst zu einer stärkeren Gewichtung der Forschung durch Kunst führt zunehmend zu der Notwendigkeit, neben dem SNF als einem wichtigen Partner weitere geeignete Fördergefässe zu suchen.

Entwicklungen und Potenziale Ein Rückblick auf die Entwicklungen der vergangenen zehn Jahre lässt drei Tendenzen erkennen: 1. Zum einen ist durch die Anbindung der Kunsthochschulen an die reguläre SNF-Projektförderung und die gleichzeitige Abschaffung des Fördergefässes DORE eine Erweiterung von kleineren Projekten hin zu mehrjährigen Grossprojekten zu beobachten. Die geänderten Förderstrukturen sind nur als eine Ursache für diese Entwicklung zu betrachten. Im Laufe der Jahre fand eine Fokussierung auf verschiedene Forschungsgebiete statt, die sich notwendigerweise in grösser angelegten Projekten zeigte. So wurden zwei Sinergia-Netzwerk projekte (SinLab, Immersive Cinema) beantragt sowie 2017 erstmals ein EU/HERA-Projekt (Performing Citizenship). 2. Gleichzeitig ist eine Internationalisierung der Forschung am IPF zu beobachten, indem sich das Netzwerk der internationalen Koope rationen, die Einladungen zu internationalen Tagungen und die A nzahl englischsprachiger Publikationen deutlich vergrössert haben. Die Forschenden des IPF sind in internationalen Netzwerken aktiv, so zum Beispiel in der International Federation for Theatre Research (IFTR), der International Platform for Performer Training (IPPT), der Gesellschaft für Tanzforschung, oder der CILECT (Film), aber auch als Board Member des PEEK, dem Programm zur Entwicklung und Erschliessung der Künste in Wien.

Development and potential Three tendencies can be discerned when looking back at the development throughout the past ten years. 1. It is noticeable that the connection of arts universities to the regular project funding of the SNSF and the concurrent elimination of the DORE funding has resulted in an expansion of smaller projects as well as major projects lasting over several years. The changed funding structure is only one of the reasons for this d evelopment. Over time, a specialization of research areas has taken place, which has in evitably resulted in large-scale projects.

INSIGHTS

Artaud!, S. 54), durch Forschung über die Ausbildung (Polykulturelle

seek a dialogue with science (neuroscience, IT), psychology, ethnography and humanities (theater, dance and film studies) as well as cultural studies. This way, innovative research approaches and questions arise in the open space between the different disciplines and arts. From the beginning, research at the IPF has been closely related to education in the department; be it through research questions arising from teaching (Analog/Digital [analogue/digital], p. 74, Spiel mit den Gefühlen [playing with feelings], p. 70, Wirkungsmaschine Schauspieler [the actor as an impact machine], p. 137, Attention Artaud!, p. 54), through research on education (Polykulturelle Schweiz am Beispiel der Schauspiel ausbildung [actor training as an example of polycultural Switzerland], p. 71, Spiel mit Hierarchien [playing with hierarchies], p. 102), or through the involvement of students in research activities (Bühnenlabor DisAbility on Stage [stage lab DisAbility on stage], p. 96, Echtheit des Gefühls [genuineness of emotions ], p. 48, Analog/Digital [analogue/digital], p. 74). Further, most of the researchers also teach at the ZHdK and/or other universities. The IPF projects have received most of their funding from the Swiss National Science Foundation (SNSF). But other institutions and foundations have also made research projects possible, including the Federal Office of Culture, Pro Helvetia, the Göhner Foundation and Memoriav. The shift of emphasis from research with or for art towards artistic research as research through the arts makes it increasingly necessary to find other suitable funding bodies in addition to the SNSF, which remains an important partner.

EINBLICKE

mit den Gefühlen, S. 70, Wirkungsmaschine Schauspieler, S. 137, Attention

3. Darüber hinaus wird in den letzten Jahren vermehrt forschungsschwerpunkt-übergreifend geforscht. Mehrere aktuelle Projekte, wie Actor & Avatar, Research Video oder DisAbility on Stage, beziehen Methoden und Gegenstände aus beiden Schwerpunkten, Performa tive Praxis und Film, mit ein. In einem Gutachten vom 11. April 2016, erstellt im Rahmen einer international geführten Evaluation der gesamten Forschungslandschaft an der ZHdK im Zeitraum zwischen 2011 und 2016, attestieren die Expert/innen Prof. Doris Kolesch und Prof. Peter C. Slansky dem IPF

INSIGHTS

eine internationale Führungsrolle auf den Gebieten der angewandten

EINBLICKE

und künstlerischen Theater- und Filmforschung. Das IPF habe sich «eine h erausragende, international wahrgenommene Position» in der künstlerischen Forschung in beiden Forschungsschwerpunkten erarbeitet und finde zu Recht eine hohe internationale Beachtung. Gleichzeitig formulieren sie auch Kritikpunkte: Handlungsbedarf sieht die Evaluation bezüglich der verhältnismässig knapp bemessenen Grundausstattung des Instituts, die trotz eines beachtlichen Anteils an

For example, two Sinergia network projects (SinLab, Immersive Cinema) were applied for and, in 2017, an application was made for an EU HERA project (Performing Citizenship) for the first time. 2. At the same time, an internationalization of research at the IPF has become apparent, as the network of international collaborations, in vitations to international conferences and the number of English-language publications has increased significantly. IPF researchers are active in major international networks, from the International Federation for Theatre Research (IFTR) to the International Platform for Performer Training (IPPT) and the Ge sellschaft für Tanzforschung (society for dance research) to CILECT (film), or are board members of the PEEK, the program for Artsbased research in Vienna. 3. In addition, the research conducted has been increasingly comprehensive in the last few years. Several current projects, such as Actor & Avatar, Research Video or DisAbility on Stage, incorporate methods and subjects from both fields, Performative Practice and Film.

Drittmitteln an der Gesamtfinanzierung – mit 52 Prozent der h öchste Anteil an der ZHdK – seit der Gründung des Institutes gleich geblieben ist. Dies führe zu einem verstärkten «Antragsdruck», wodurch der Erhalt des erreichten Niveaus, sowohl qualitativ als auch quantitativ, tendenziell gefährdet sei. Die Auflage, dass die Forschungsinstitute der ZHdK 30 Prozent ihrer Grundfinanzierung als Drittmittel akquirieren müssen, gepaart mit verschiedenen Regelungen der Förderanstalten, stelle die Forschung an den Kunsthochschulen auf wackelige Füsse. Bemängelt wurden ausserdem fehlende Karriereperspektiven der (Nachwuchs-) Forschenden und die hohe Fluktuation der Projektmit arbeitenden, die eine nachhaltige Dissemination der Forschungsresultate sowie insbesondere deren Rückfluss in die Institution ZHdK verhinderten. Aus diesen Beobachtungen lassen sich künftige Entwicklungs felder des IPF ableiten, auf die im Folgenden eingegangen wird: 1) der Ausbau der disziplinübergreifenden Vernetzung, 2) die Nachwuchs förderung und 3) die strukturelle Vernetzung von Forschung und Lehre. 1. Mit dem Umzug ins Toni-Areal 2015 sind nicht nur erstmals die Forschungsschwerpunkte Film und Performative Praxis unter einem Dach und im selben Büro untergebracht, sondern auch alle fünf Departemente der ZHdK von 26 Standorten in einen Campus über-

In a report from April 11, 2016, written as part of an international evaluation of the entire research landscape at the ZHdK between 2011 and 2016, the experts Prof. Doris Kolesch and Prof. Peter C. Slansky attest to the IPF’s international leading role in the areas of applied and artistic theater and film research. They state that the IPF has created “an outstanding, internationally perceived position” in artistic research in both areas of research and has quite rightly gained significant inter national recognition. At the same time, there are also some points of criticism: the experts see a need for action with regard to the institute’s relatively limited basic funds, which have remained the same since its foundation, despite the considerable amount of external funds. At 52%, they represeent the highest share within the ZHdK. This leads to an increased “application pressure”, which tends to jeopardize maintaining the achieved standard, both in terms of quality and quantity. The requirement for the research institutes of the ZHdK to acquire 30% of their basic funding externally, in combination with various regulations of the funding agencies, puts research at the arts universities on shaky ground. The lack of career prospects of (up-and- coming) researchers and the high turnover of

nutzt werden kann. 2. Mit dem Implementierungskonzept des Dritten Zyklus mit seinen Programmbereichen «Künstlerisch-wissenschaftliches PhD» und «Künstlerisches Entwicklungsprojekt» im Dezember 2015 wurden Grundlagen für den Aufbau eines künstlerisch-wissenschaftlichen Nachwuchses geschaffen. Da die Kunsthochschulen in der Schweiz ohne Promotionsrecht einen Standortnachteil haben, ist die Kooperation mit Hochschulen im Ausland der einzige Weg, den Nachwuchs in der Forschung auszubilden. Seit 2017 ist der Dritte Zyklus am IPF angesiedelt. Erstmals wurde im SNF-Forschungsprojekt Research Video eine PhD-Stelle beantragt, die nicht an einer Partnerhoch schule, sondern am IPF verortet ist. Nach der Lancierung der ersten Kooperation mit der Kunstuniversität Graz befinden sich bereits weitere kooperative Promotionsprogramme im Bereich künstlerisch- wissenschaftliches PhD im Aufbau. 3. Die stärkere Vernetzung zwischen Forschung und Lehre und damit der Etablierung einer Forschungskultur wurde durch verschiedene Massnahmen gefördert: Durch die «Masterplattform Forschen» im Master Theater, das Modul «Forschungskompetenz» sowie «Szenisches Forschen» auf Bachelor-Ebene ist das IPF bestrebt, die Forschung als festen Bestandteil im Curriculum, sowohl auf Bachelorals auch auf Masterebene, zu verankern. Auch im Zuge der Strategie des DDK wird der Austausch von Forschung und Lehre gefördert: Zum einen vergibt das Departement seit 2015 jährlich ein bis zwei Forschungsdeputate zu 30 Prozent mit drei bis zu sechs Jahren Laufzeit. Das ermöglicht Dozierenden und w issenschaftlichen Mitarbeitenden aus der Lehre, gezielt einem Forschungsvorhaben nachzugehen. Die Einrichtung von Lehrdeputaten für Forschende wäre ein nächster, erstrebenswerter Schritt, um einen Rückfluss der Forschung in die Lehre zu gewährleisten. Zum anderen verpflichtet die Einrichtung neuer Professoren stellen am Departement die Lehrstuhlinhaber/innen, 20 Prozent ihres Deputats der Forschung zu widmen. Für das IPF ergeben sich infolgedessen zahlreiche neue Aufgaben, von Weiterbildungen für künftige PhD-Supervisors über die Koordination und Kommunikation der gewachsenen Forschungsaktivitäten bis

1. Since the move to the Toni-Areal in 2015, the research focuses of Film and Performative Practice have not only been located under a single roof and in the same office, but also all five departments of the ZHdK have moved from 26 locations to one campus. This spatial proximity has allowed the different fields to grow together, which can also be useful when conducting research at the IPF. 2. The implementation concept of the third cycle with its program areas “artistic-scientific PhD” and “artistic development project” in December of 2015, created the foundation for the advancement of artistic-scientific talent. Arts universities in Switzerland have a locational disadvantage since they have no right to award doctorates, so collaborating with foreign universities is the only way to train the next generation of researchers. In 2017, the third cycle was introduced at the IPF. A PhD position was applied for within the SNSF research project Research Video for the first time, located at the IPF itself and not at a partner university. Following the launch of the first collaboration with the University of Music and Performing Arts Graz, further cooperative doctoral programs in the field of an artistic- scientific PhD are in development. 3. The increased networking between research and teaching and the resulting establishment of a research culture was supported by adopting several measures: Through the “Masterplattform Forschen” (Master’s research platform) in the Theatre Master’s program, the “Forschungskompetenz” (research competence) module and “Szenisches Forschen” (scenic research) in the Bachelor program, the IPF strives to root research as an integral part of the curriculum, both at undergraduate and graduate level. The DDK’s strategy also encourages the communication between research and teaching: On the

INSIGHTS

verschiedenen Bereiche, welche auch für die Forschung am IPF ge-

the project staff, which prevents a sustainable dissemination of the research results as well as their reflow to the institution ZHdK, were also criticized. These observations make the future areas of development of the IPF discernable, which will be referred to in the following: 1) the expansion of interdisciplinary networking, 2) the promotion of young researchers and 3) the structural networking of research and teaching.

EINBLICKE

gesiedelt. Die räumliche Nähe ermöglicht ein Zusammenwachsen der

INSIGHTS

hin zur Betreuung von Forschungsdeputat- und Professorenstellen

EINBLICKE

one hand, since 2015, the department has been inhaber/innen, die sich oftmals mit ihrem Forschungsauftrag in ein awarding one to two research loads per year at 30% for a period of three to six years. This a llows neues Feld begeben. 2016 wurde das Advanced Research Council (ARC) lecturers and the academic teaching staff to purins Leben gerufen, ein Treffen zum Austausch unter den Forschenden sue specific research projects. The establishment of teaching assignments for researchers would be des Departementes – Doktorierende und Fellows, Professor/innen und a further valuable step in ensuring the reflow of Lehrende mit Forschungsdeputat sowie Forschungsprojektleitende und research into teaching. On the other hand, establishing new profes-mitarbeitende – mit dem Ziel, die gemeinsame Forschungskultur am sorships at the department obligates the teaching Departement zu stärken: ein Unterfangen, das auch in einer zweiten staff to dedicate 20% of their workload to research. Dekade weiterverfolgt wird. Consequently, the IPF has taken on many new responsibilities, from advanced training for future PhD supervisors, to coordinating and communicating increased research activities, and supervising the research staff and professors who often make the shift into a new field with their research assignment. In 2016, the Advanced Research Council (ARC) was initiated, a con ference for the department’s researchers to exchange views – doctoral candidates and fellows, pro fessors and teaching staff with a research assignment, those in charge of research projects and research associates – with the objective of strengthening the department’s joint culture of research: an endeavor which will continue in the second decade.

PROJEKTE | PROJECTS 2007– 2017

Avenida Asia Avenida America Avenida Africa Principal Investigator Anton Rey, IPF, ZHdK Project Leaders Marcel Wattenhofer, IPF, ZHdK (for San Francisco) Alex Stierli, IPF, ZHdK (for Maputo) Anton Rey, IPF, ZHdK (for Tokyo) Team

PROJECTS

Paul Steinmann (Author)

PROJEKTE

Marcel Wattenhofer and Mira Sack (Theatre Pedagogy) Dirk Sikorski (Assistant) Partner Asia: Morita Office, Tokyo Yuzo Morita, Issei Ogata, Kiyoko Morita, and HO Team

This practical research project sought to promote artistic exchange by means of theatre, in the form an intercultural encounter with contemporary Japanese theatre, and emerged as a collaboration between Zurich University of the Arts and the Morita Office in Tokyo. The project reviewed and compared acting resources and traditions at an intercontinental level: What are the communicative codes on which Japanese theatre is based? How does a Japanese actor show emotions? How does a joint production take shape in which those involved have to overcome not just linguistic but also enormous cultural differences? The research focused on investigating the methods used and the exchange of experience between traditions in the specific context of two cultural spaces. The project was further developed in two follow-up projects Avenida America (with San Francisco) and Avenida Africa (with Mozambique). Overall, more than 20 students got the chance to work overseas within an unfamiliar performing cultures, collaborating with local colleagues.

America: American Conservatory Theatre, San Francisco, Craig Slaight Africa: Teatro Avenida, Maputo, Mozambique, Henning Mankell, Manuela Soeiro Duration October 2003 – August 2008 Funding IPF (CHF 5000) Angela Marti, Swiss Re Jean Pierre Hobi, City of Zurich Japan Air Lines (Rejected) Japanese Embassy, Bern 1

Photography and Self-Image Principal Investigator Gabriela Christen Luther, Arts editor SRDRS, Lecturer at the Zurich School of Art and Design Project Leader Manfred Gerig, German philologist and sociologist, Lecturer at the Zurich School of Art and Design Research Partner Zurich School of Art and Design, main topic: image theory Zurich School of Music and Drama, main topic: 9:46 Uhr

Seite 6directing

Zurich School of Social Work, main topic: biography research

The project “Photography and Self-Image” combines pragmatic interpretative, socio-psychological and artistic approaches in an intermedial setting. It examines the function of photographs which are produced and collected privately – family portraits, vacation photos etc. The dominant hypothesis of the project is that this type of photograph acts as a testament and illustration of biographical constellations and events, that it feeds back to the visible appearance of the person and contributes to the identity this person attributes to him or herself: to their self- image. When individuals need to reposition themselves during personal and pro fessional times of upheaval, dealing with photographs of themselves can have an impact on the constructive expansion of their self-image. The benefits – and problematic nature – of the project must be understood in the context of current debates on plural and flexible identities of individuals.

PROJECTS

Projektthemen

Project Partner beginnt damit, dass unsere Medienwechsel: Im Forschungsprojekt kommen

unterschiedliche visuelle Medien zum Einsatz. Der mlungen durchsehen und Kompetenzzentrum Altersvorbereitung

gegeben ist ein einziges und

Medienwechsel spielt eine zentrale Rolle. Sind in der Pro Senectute (competence Centre preparation ersten Gesprächsrunde mit den Partnerinnen noch for old age Pro Senectute) die Originalabzüge der Fotos Gegenstand der Betrachm gegenwärtigen Zeitpunkt

ilder sollen ihnen etwas

tung,Horgen so werden bereits in der zweiten Gesprächrunde t in keiner Weise gesichert, Scenario

ht – genauer: Was ein über

keine Papierbilder mehr gezeigt und betrachtet. Die

Berufs-, Studien- undder Laufbahnberatung St. Gallen Gegenüberstellungen Fotos aus der eigenen Auswahl elbstbild sein kann, muss

und jener aus dem Fundus werden dann vom Computer zung mit den zehn Bildern (occupational, student and vocational counseling via Beamer gross an die Wand projiziert, wobei die St. Gallen)

äch werden die Entschei-

ursprünglich unterschiedlichen Bildformate einander

angeglichen sind. vfg vereinigung fotografischer gestalter und Auch im Format der Broschüre wird der Wechsel des esse am Bildgebrauch vergestalterinnen (vfg association of photographic Mediums sichtbar. Die während des Gruppengesprächs n die Fotografien über die designers) auf einem Tisch ausgelegten Papierbilder der eigenen danken; die Bilder werden

. Die anderen verweisen

PROJEKTE

der kennen sich kaum

Auswahl werden verkleinert. Auf einer halben Seite

werden sie gleich nebenan präsentiert und den ausgedes Bildes, dank der sieFunding sich

onders gut getroffen sehen.

wählten Bildern aus dem Fundus gegenübergestellt.

SNSF/DORE Während die Papierbilder in die Hand genommen und

etrachtung der eigenen

nkt, wie die Person sich . Sie soll sagen, was sie an

g sieht; weiterführende

n werden zurückgewiesen.

n Bilder – was und wie sie

auf der Tischfläche herumgeschoben werden können, ist dies im gedruckten Medium nicht mehr möglich. Die Auslegeordnung ist festgelegt. Der persönliche und beinahe intime Blick auf die Bilder macht im Verlaufe des Projekts einem distanzier-

d von rücksichtsvollen

teren intersubjektiven Blick Platz. Während sich die

Thema und Ästhetik.

Gesprächspartnerinnen in der ersten Gesprächsrunde

präch soll die Fotografien,

hauptsächlich zu ihren eigenen Bildern äussern, be-

elbst ausgewählt wurden,

trachten und beschreiben sie in der zweiten Runde die

nfrontieren. Dazu darf die

Bilder ihrer Kolleginnen. Die fremden Wahrnehmungen

privaten Archive durch-

erauswahl, die andere

de Blick erweitert vorhandene Deutungsmuster und eröffnet neue Sehweisen. Dieser Perspektivenwechsel wird durch den weiteren

legten Fotografien in Frage

Medienwechsel vom materialen Papierbild zur Projek-

orschungsgruppe nun

tion befördert. Im Verlauf des Projekts wird es immer

enzen zur ersten Auswahl

Auswahl der Projektgruppe

beeinflussen den Blick auf die eigenen Bilder. Der frem-

Personen zeigt als die von

s das erste Gespräch hat

Auswahl von Renate Rubin

wieder diesen Wechsel zwischen dem Papierbild, das in die Hand genommen und von nahe betrachtet, in die

wahlen kann keine dras-

Schachtel gelegt oder im Bilderrahmen im Bücherregal

bar machen. Die meisten

aufgestellt wird, und den bearbeiteten und neu zu-

ht den Kategorien der

sammengestellten Bildern, die an die Wand projiziert

nerschaftsbilder zuordnen.

werden, geben. Das Papierbild, das eine bestimmte

ng: Damit sie sich vonei-

Lebensdauer aufweist und archiviert wird, hat eine

n, müssen sie als einzelne

Präsenz, die sich vom flüchtig an die Wand geworfenen

mit einer eigenen Zeit,

Lichtbild unterscheidet. Kann im einen Fall von einem

die Tage. Die Bilder einer

eher intimen und privaten Zugang gesprochen werden,

er Forschungsgruppe

so eröffnen die projizierten Bildzusammenstellungen

werden vertraut. Nicht

einen eher distanzierten, öffentlichen. Sie haben Vor-

nur ihre Bilder beginnen

schlagscharakter und dienen als Gesprächsgrundlage, während das Einzelbild in der Hand eher zur stillen Reflektion einlädt.

StS

Internetplatform theatertheorie.net Project Leaders Thomas Grüebler, IPF, ZHdK Anton Rey, IPF, ZHdK Team Max Philipp Aschenbrenner, Production Assistant Hans-Peter Blaser, ZHdK e-learning Consultant Werner Willi, PHZH, Teaching and Learning Consultant Kurt Eckert, ZHdK, Design Consultant

PROJECTS

Martin Brunner, Adrian Glatthorn, Michael Häne, Julian Kempmann, Navigation Designers

PROJEKTE

Magnus Rembold, ZHdK, Programmer Stefan Laarmann, rapanui, Programmer Partner Department of Visual Arts-Media Arts, Academy of Arts and Design Basel Hyperwerk Institute, University of Applied Sciences Northwestern Switzerland Interaction Design/Game Design, ZHdK Visual Communication, ZHdK Zurich University of Teacher Education (PHZH) Association of Theatre Professionals, Zurich Section Gessnerallee Theatre, Zurich Further collaborators include: Lukas Bangerter, Erika Fischer-Lichte, Christoph Frick, Wowo Habdank, Stefan Hulfeld, Hans-Thies Lehmann, Mike Müller, Sibylle Omlin, Heiko Pfost, Barbara Weber, Suzanne Zahnd

www.theatertheorie.net is an Internet platform that provides a direct link between concepts and terms from the theory of theatre and practical theatre performance. Based on a series of contributions at the Gessnerallee theatre in which theoreticians Hans-Thies Lehmann, Stefan Hulfeld and Erika Fischer-Lichte responded to scenes put together by Barbara Weber, Lukas Bangerter/Plasma, and Christoph Frick/Klara, a dialogue was initiated between theoretical positions and elements of scenes as staged. This is visualised and depicted in a multilayered structure. www.theatertheorie.net provides a hypermedia knowledge network with lines of argument that allow users to navigate between theory and practice and back again. This makes it possible to interact and interrupt the chronological face-toface communication associated with the seminar paper and introduce a more individual structure. The usual medium of theoretical discourse, namely writing, is rejected. Communication of content is at the level of language, images and sound; it is no longer exclusively based on the symbolism of writing but also recalls the performative qualities of language and images. This approach opens up an unusual, theatrical way of accessing theory based on orality and physicality combined with the actual space on the stage where articulation takes place. The web platform for innovative storage, representation and communication of expertise in the theory of theatre – in terms of its relevance to aesthetic practice – can be used in different ways for teaching purposes: to present individual content during traditional face-to-face tuition, as an electronic teaching aid for self-study based on learning objectives set by the lecturer, or embedded in a blended learning setting along with individual and verifiable learnings steps defined in detail by the lecturer. www.theatertheorie.net was developed with the potential for expansion of its content by means of other theoretical approaches, or for use in other subject areas.

Duration September 2005 – April 2008 Funding Zurich School of Music, Drama and Dance, Research Committee (until july 2007) (CHF 45 000) Competence, Service, Production Centre, Zurich Universities of Applied Sciences and Arts (CHF 30 000) IPF HGK Basel (CHF 8000) FHNW/Hyperwerk (CHF 4000)

Jauslin Estate Project Leader Anton Rey, IPF, ZHdK Team Christin Glauser, BA Theatre Funding

PROJECTS

ZHdK (BA Thesis)

Christian Jauslin was a dramaturg, audio drama and theatre director. He died in October of 2005 aged 72. He left his cassette collection to the Zurich Uni versity of Music and Performing Arts. The collection consisted of approximately 300 Audio-cassettes, packed in different bags and boxes. Some were unused – and so sorted out – many were labeled by hand, but some had no indication of what they might contain. The long-collected conglomeration was appended by a pile of papers, apparently belonging to the collection. Our task was to provide an overview of these recordings so that the content of the cassettes could be classified and thus discover in what way, and for what purpose, the teaching staff and students of the Zurich University of the Arts could utilize them and so gain from the Jauslin estate in the future.

The F. M. Alexander Technique in Text-based Work for Actors Project Leader Marc Webster, IPF, ZHdK Team Oliver Mannel, research associate, IPF, ZHdK Duration January – December 2007 Funding ZHdK (CHF 4000)

The aim of this research project was to show students and teachers – using the “classical” Alexander technique as a starting point – how to develop working methods, exercises, and experiments that take things further and are particularly suited to group tuition, thereby helping promote and enhance the way actors express themselves. Developed at the turn of the twentieth century by the Australian actor Frederick Mathias Alexander, the Alexander technique is an established method of “holistic” learning. Originally developed to remedy a vocal problem, the Alexander technique can be used in a wide variety of different areas with a view to perceiving, reviewing and, if necessary, adapting the means by which we cope with the demands imposed on us, from everyday activities to artistic endeavours. It has been established for decades in the field of acting, particularly within the Englishspeaking world. Here, the Alexander technique was usually communicated via individual lessons.

PROJEKTE

Genuineness of Emotions Project Leaders Anton Rey, IPF, ZHdK Thomas Grunwald, Swiss Epilepsy Centre Team Heiner Mühlmann, TRACE, Zurich Hennric Jokeit, Swiss Epilepsy Centre Jochen Kiefer, IPF, ZHdK Molly R. Benson, Paul Rodriguez (San Francisco) Yohanna Schwertfeger, Fabian Krüger (Vienna) Erin Pettigrew and Brian Bock (Santa Barbara) Parvati Om, Shrunga BV (Bangalore)

PROJECTS

Shichang Jin, Gong Yu-Jiao (Shanghai, Beijing)

PROJEKTE

Florencia Santangelo, Gustavo Sol (Rio de Janeiro and Saõ Paulo)

Where do an actor’s tears come from? From their brain, according to Denis Diderot in his text on the theory of theatre entitled “The Paradox of the Actor”. But where exactly in the brain are they produced and how can the actor con sciously access the “production site” for feelings, activate it, and depict emotions authentically (or depict authentic emotions)? When someone is acting, are emotions generated that make the acting appear authentic or is it merely a case of calling up a succession of behaviours that appear authentic? Konstantin Sergejewitsch Stanislawski and Lee Strasberg successfully taught the use of emotional memory as part of actors’ training. But are their assumptions regarding its significance also correct in scientific terms? Thanks to modern methods of imaging of brain activity, a project group at the Swiss Epilepsy Centre, in collaboration with the Institute for the Performing Arts and Film (IPF), is investigating whether professional actors use “real” emotions when acting.

Annina Euling and Jan Beller (Brussels, Lausanne) Partner Swiss Epilepsy Centre Duration January 2006 – December 2018 Funding BrainFair Zurich, 2008 Free University Berlin, 2009 Swissnex San Francisco, 2011 Academy of Fine Arts Vienna, 2011 University of California Santa Barbara, 2012 Swissnex Bangalore, 2012 Swissnex Shanghai and Beijing, 2013 Swissnex Rio de Janeiro and Sâo Paulo, 2014 Swiss Embassy Brussels, 2015 The Brain Forum Lausanne, 2016 5

PROJEKTE

PROJECTS

Voulez-vous Foucault? Or: Whatever happened after the “Sendung mit der Maus” Project Leaders

An intellectual adventure

Gesa Ziemer Gabriela Christen Christine Braunersreuther Anton Rey Mira Sack Team Florian Waldvogel

PROJECTS

Matthias von Hartz

PROJEKTE

These days it is universally accepted that new theory formats are being used which reflect on art along a distance rather than from it. In a collaborative project be tween various universities of applied sciences and arts, students of theory, theatre and information design looked critically at how theory formats control information and knowledge. They presented their ideas on different approaches to curating, and thus also conveying, theory. The knowledge formats developed can be formu lated in a controlled or improvised, linear or associative, or popular or elitist way.

Florian Malzacher Partner

www.zuerich-graz.blogspot.ch

Schauspielhaus Zürich, «Re/Location 1: S anatorium» Steirischer Herbst, Graz Festival der Künste, ZHdK Duration April 2006 – October 2006 Funding HGKZ and HMT

The Actor of the Future and his Education Project Leader Insa Popken, Accademia Teatro Dimitri Team Anton Rey, HMT Zurich

This project examined the options and objectives for training in “classical, literary theatre” and the “theatre of movement” in theory and in practice. It set itself the goal of putting today’s (officially recognised) kinds of training up for discussion, questioning them and suggesting interesting and necessary ways of broadening the training profile.

Jürgen Müller, Accademia Teatro Dimitri Partner École Nationale du Cirque Annie Fratellini, Paris CNAC – Centre National des Arts du Cirque, Châlon en Champagne Max-Reinhardt-Seminar, Vienna

PROJECTS

Folkwang Schule, Essen Duration October 2006 – September 2008 Funding SNSF/DORE (Rejected)

Assessments Project Leaders Annabelle Puchta, IPF, ZHdK Anton Rey, IPF, ZHdK Team Oliver Krättli, research associate, IPF, ZHdK Partner University Fribourg Duration March 2007 – February 2008 Funding Kommission für Technologie und Innovation KTI WTT – W6-Fond für Wissens- und Technologietransfer IPF/ZHdK ZKB

Assessments are increasingly being used during training courses for personnel or to help select future employees for companies. Role play is a key tool here. Often this role play is carried out by internal employees, which has a number of draw backs. The Institute for the Performing Arts and Film (IPF) worked successfully with various businesses by deploying professional actors at assessment centres in a role play capacity. An analysis of this collaboration revealed that assessment centres tend to be more objective and make better choices if they use trained actors. The research project evaluated and documented experiences to date with a view to coming up with an offer that suits the market.

PROJEKTE

Cinémémoire: An Oral History of Swiss Film Principal Investigator Bernhard Lehner, ZHdK Project Leader Thomas Schärer, IPF, ZHdK Team Claudia Ramseier, research associate, IPF, ZHdK Nicole Greuter, research associate, IPF, ZHdK Eric Stitzel, research associate, IPF, ZHdK Graziella Bomio, research associate, IPF, ZHdK

PROJECTS

Partner

PROJEKTE

Cinémathèque Suisse Institute of Film Studies, University of Zurich Solothurner Filmtage Duration May 2007 – December 2009

The research project known as Cinémémoire.ch, sponsored by the Swiss National Science Foundation (or more specifically, the DORE (DO-REsearch) commission), started with a workshop in May 2007. The project, which is being implemented within the Cinema CH network and under the auspices of the Institute for the Performing Arts and Film (IPF) in connection with the Film-making master’s degree programme, aims to compile sufficient source material to provide a more comprehensive view of film-making during the 1960s and 1970s. The focus is on developments and connections that support or refute the idea of a schism between the “old” and “new” schools of Swiss film, but also provide some insight into the permeability between the individual production areas, scenes and linguistic regions. Relying on the methods associated with oral history, the research group will ask around 30 contemporary witnesses in German-speaking Switzerland, who lived through the transition between the “old” and “new” schools of Swiss film and helped shape its modernisation, about their experiences at individual and institutional levels in the areas of film technology, acting, etc., and record their answers in audiovisual format. The first Cinémémoire.ch sub-project is being run in collaboration with Cinémathèque Suisse, the Solothurner Filmtage film festival, and film studies seminars held at the Universities of Zurich and Lausanne.

Funding SNSF/DORE (CHF 192 030)

www.cinememoire.ch

Cinémathèque Suisse Migros Culture Percentage Solothurner Filmtage SRG SSR idée suisse Swissfilm Association

PROJEKTE

PROJECTS

Character Dance Project Leader Lilia Hux-Molotova, IPF, ZHdK Team Elena Scherer, Punkt G, Gestaltungsschule Zürich Duration July 2007 – July 2008 Funding

PROJECTS

ZHdK

Streaming Dance

PROJEKTE

“Character dance today. Atavistic?” What is it? How has this kind of dance changed? Is it necessary today and why? What do choreographers and ballet school directors think about it? Where can you learn the job of character dance coach today? And which methods have “survived”? In the first part of the project, the aim was to establish the current value of character dance, and “Character Dance” as a subject at leading ballet schools, by interviewing choreographers. Because this kind of methodology did not yet exist in German, the second stage was specifically devoted to the methodology of character dance and therefore looked mainly at dance teachers in vocational and private schools. The result of the project was a book and DVD.

Project Leaders Anton Rey, IPF, ZHdK (principal investigator) Felizitas Ammann, IPF, ZHdK Team Christina Thurner, Institute of Theatre Studies, University of Bern Gerald Siegmund, Institute of Theatre Studies, University of Bern Eva Richterich, Mediathek tanz.ch Eve Bhend, Mediathek tanz.ch Heidy Greco-Kaufmann, Schweizerische T heatersammlung, Bern Martin Dreier, Schweizerische Theatersammlung, Bern Jan Melissen, Medien- und Informationszentrum (MIZ), ZHdK Mischa Senn, Zentrum für Kulturrecht, ZHdK Susanna Bliggenstorfer, University Library Bern Partner Mediathek tanz.ch Institute of Theatre Studies and University Library, University of Bern Duration January – December 2008 Funding Gebert Rüf Stiftung (Rejected)

Dance as an art form is becoming more popular and gaining greater acceptance; it is now the subject of practical and theoretical courses at university level. The one thing missing is access to the multimedia documents that make research and teaching possible in the first place – even though digital developments have long opened up new opportunities for people to avail themselves of information. Against this background, Zurich University of the Arts (ZHdK), the Uni versity of Bern, and the media library at tanz.ch wanted – through the Streaming Dance project – to ensure those working in the discipline of dance could use audiovisual media in digital format and archive it on a long-term basis. This provides indispensable foundations for some of the work done in the arts and sciences. Practical implementation of the comprehensive concept (as regards usage, research and archiving) is unique in Europe, as far as dance-related documentation is concerned, and can serve as a model for other artistic disciplines.

Liliana Heimberg, IPF, ZHdK Team Stefan Koslowski, research associate, IPF, ZHdK Yvonne Schmidt, research associate, IPF, ZHdK Simone Strauf, research associate, University of St. Gallen (HSG) Partner Institute for Public Services and Tourism (now: Institute for Systemic Management and Public Governance), University of St. Gallen (HSG) Institute of Theatre Studies, University of Bern Landschaftstheater Ballenberg Duration December 2007 – August 2008 Funding SNSF/DORE (CHF 211 078)

This interdisciplinary project (previous title: Focus on Theatre with Non-profession al Performers) looked at the use of non-professional performers in spoken theatre in Switzerland. The focus was on artistic and economic aspects of theatre, as well as those involving culture policy. The management (in terms of artistic and organisational/administrative issues) of open-air theatre in German-speaking Switzerland had become in creasingly professional in the last 10 to 15 years. Performances were generating enormous interest from the public and are therefore of economic importance to the regions concerned. At the same time, the last three to four years have seen a rise in productions involving non-professional performers – even in the state theatres and prestigious theatre institutions – which are attracting attention from the public and the m edia. Of course, productions performed on the professional stage benefit from public funding, while projects involving open-air theatre have so far only benefited in a few cantons. This question of how culture policy values theatre involving non-professional performers was very much a live one on the back of discussions surrounding the Federal Act on the Promotion of Culture, the ratification of the Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage, and the impetus provided by the Pro Helvetia programme known as echoes – tomorrow’s popular culture. The research project described the changing a ttitudes in terms of both cultural policy and funding in actual practice and produces models for p romoting theatre involving non-professional performers. There were three main foci of the research project. From an artistic perspective, the evaluation of specific features of acting and of what the contribution made by non-professional performers actually consists. From an economic perspective, the tangible and non-tangible effects of major open-air productions on the r egional economy. And from a cultural policy perspective, equality of treatment in terms of funding policy for professional theatres and (open-air) theatres involving non- professional performers.

PROJEKTE

Project Leader

PROJECTS

Open-air Theatre 2007/08

Attention Artaud! Project Leader Stephan Müller, IPF, ZHdK Team Benno Wirz, research associate, University of Zurich Anton Rey, dramaturg, IPF, ZHdK Partner Festspiele Zürich Theater der Künste, Zürich Duration

PROJECTS

January – August 2008 Funding ZHdK Festspiele Zurich Friedl Wald Foundation Basel

The Attention Artaud! theatre project – organised as part of Festspiele Zürich in 2008 under the direction of Stephan Müller – used scenographic, literary, musical and spatial resources to look at necromancy as one of the constant themes of Antonin Artaud’s life and work. The idea was to investigate the seance as a decidedly artistic form of production and expression in terms of both theatre practice as well as more theoretical/philosophical viewpoints. The philosopher Benno Wirz contributed to this through targeted interpolation of epistemological interventions from his research into Antonin Artaud. The following questions were relevant to the project: Can the phenomenon of necromancy or seances (and the philosophical reflection they involve) provide fruitful material for artistic activity? And if so, how? What processes, practices, and strategies can be adapted or taken from these for the production of performative art? Can artistic working practices be understood in terms of dealings with ghosts, and what are the possibilities and limits of viewing the artist as a necromancer? The findings – in terms of added value from the interaction (as investigated) between theory and theatrical event – were published and presented to the public twice: as a stage performance, and in written form as the first volume of the IPF’s series of publications known as subTexte.

PROJEKTE

Music and Ballet This project looked at the importance of music in ballet training and in the daily work and training of a professional dancer. The result was intended to be a book that will provide general ballet-related musical knowledge for ballet dancers and ballet teachers, and indeed anyone with an interest in dance.

Project Leader Marina Macura, IPF, ZHdK Team Dance Academy (TAZ), ZHdK: Alex Ursuliak, Armin Wild, Peter Appel, Ursula Pellaton, Udo Kerstner Partner Diverse ballet academies in Europe Duration January 2008 – July 2009 Funding

PROJECTS

ZHdK

My Space in Global City Project Leader Daniela Fichte, IPF, ZHdK

A dialogue in urban spaces with habitants of Zurich and Hong Kong (China 2008)

Team Yuewai Wong, director, Zuni Icosahedron Theatre, Hong Kong Thomas Schweigen, director, Theaterhaus Gessnerallee, Zurich Partner Theaterhaus Gessnerallee Zurich Zuni Icosahedron Theatre, Hong Kong Duration September 2008 – September 2010 Funding ZHdK (CHF 6000)

The lives of inhabitants of so-called global cities are hugely influenced by the interaction of the real world (real life) with modern media and communication technologies. What new ideas can be derived from this for theoretical study in intercultural theatre education? The process of artistic research, communication by dialogue and work on forms of presentation have led to a number of public performances at the Gessner allee theatre and the Zuni Icosahedron theatre.

PROJEKTE

Theaterblut.ch Project Leader Mira Sack

An interactive theatre game for children and young people

Team Nadia Graf Partner Schweizerischer Bühnenverband (SBV) Duration March 2008 – February 2010 Funding

PROJECTS

Schweizerischer Bühnenverband (SBV)

PROJEKTE

A web platform all about theatre life. A visit to a museum presented in a game format for young people, people involved in theatre and anyone else who is interested. Under the buzzword “applied research”, universities of applied sciences and arts are being encouraged to make their working methods available to a wider audience. This aims to ensure that the declared practical relevance and the development and application of skills are based on sound specialist scientific discourse, thus making them more easily applicable to a discourse encompassing society as a whole. In this respect, the interactive game stations for children and young people were seen as a research project, which was divided into two parts: applied and theoretical. In the applied component, four theatre-based game stations are being developed, combining the target group’s fascination with media with the gamebased working method used in theatre education. These stations, which were tested through practical application, made it possible to build a comprehensive database. In the theoretical component, this data was analysed as part of a discourse on theatre education and media theory. The results form the basis for a mediasupported theatre education concept that generates insights relevant beyond the stations developed for the project.

Anton Rey, IPF, ZHdK Team Rilli Scanzi-Risch, research associate, IPF, ZHdK Peter Jakob, research associate, IPF, ZHdK Duration October 2008 – April 2009 Funding Boner Stiftung für Kunst und Kultur (CHF 10 000)

PROJEKTE

The dramatist, painter and illustrator Georgette Boner (1903 –1998) left an extensive legacy. Those elements relating to the theatre were donated to the Institute for the Performing Arts and Film in 2008, and this project was concerned with creating a proper archive for these and recording them in a database, thus ensuring that the estate of Georgette Boner is accessible for the purposes of further research. A particularly valuable feature of her legacy is the extensive documentation relating to Michael Chekhov (1891–1955), the Russian actor and acting coach, who is still considered important in terms of theatre training. Texts, programmes, press reports and photographs are testament to their close collaboration during the 1930s. This evidence makes it possible to trace the impact of Chekhov, starting from his time in Moscow before 1926 through to the 1990s. In addition to extracts from Georgette Boner’s work as an artist and book illustrator, as well as documentation from her numerous exhibitions, the correspondence between Boner and both Robert Faesi and Willy Burkhard relating to the joint project known as The Black Spider is also of great interest. It shows how, in post-war Switzerland, Georgette Boner was looking to turn the idea of a transdisciplinary combination of word, rhythm, music and psychological gesture into reality in the theatre. The accessibility of Georgette Boner’s estate will facilitate further research into the impact of Michael Chekhov and how he was received. As well as into the development of theatre at secondary school level in Switzerland from 1919 onwards and the difficult position occupied by Georgette Boner as a female author and professional dramatist at the time.

Project Leader

PROJECTS

Boner Estate

Authentification Processes Investigators Anton Rey, IPF, ZHdK (principal investigator) Imanuel Schipper, IPF, ZHdK Gerald Siegmund, Institute of Theatre Studies, University of Bern Team Ruedi Baur, Institute design2context, ZHdK

Authenticity in the Context of Contemporary Theatre Performances At the centre of this project is an analysis of the current dealings with authenticity in theory and practice with the focus on contemporary stage productions in a theatrical and social context.

Vera Kockot, Institute design2context, ZHdK Partner Theater der Künste, Zürich Schauspielhaus Zürich

PROJECTS

Duration January 2009 – June 2010 Funding ZHdK

PROJEKTE

Robot Drama Principal Investigator Valerie Bugmann, IPF, ZHdK Team Kirsty Boyle, research associate, IPF, ZHdK Partner Theater an der Sihl, Zurich Artificial Intelligence Laboratory, University of Zurich Duration March 2009 – July 2009 Funding ZHdK (CHF 5000)

Robot Drama explored the creation of character and personality in robots. Through the construction of simple robots for theatre, this project aimed to study the relationship between these mechanical abstractions of nature and the spontaneous emergence of character and drama relative to their morphology. By studying the possibility of robots generating and conveying their own inborn “emotions”, we explored a method – not yet much explored in the area of sociable robotics – that might present us with innovative ways for the design of emotional links for communication between people and robots. In this process, the collaboration with the school of theatre was of great value for the study of the creation and perception of character in robots and the enhancement of their communication capabilities.

Cinematic Action Project Leader Fred van der Kooij, IPF, ZHdK Partner Film Academy Baden-Württemberg

The aim of this project was to develop a methodology for offering a diverse training programme for actors intending to act in films, focussing on the “involuntary gestures” that are so important in film. The research that we planned to carry out in this project was intended to rectify a gaping omission in actors’ training of any real teaching of techniques for acting in films.

C-Films AG, Zurich Institute for Film Studies, University of Zurich (Margrit Tröhler) Institute for Psychology, University of Zurich (Lutz Jäncke) Academy of Performing Arts, Ludwigsburg Duration September 2009 – August 2012

PROJECTS

Funding SNSF/DORE (rejected)

Repetition Investigators Monika Gysel, IPF, ZHdK (principal investigator) Sibylle Omlin, IPF, ZHdK Team Alexandra Bachzetsis (project leader) Tine Melzer (project leader) Partner Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam Hebbel-Theater Berlin Theaterhaus Gessnerallee Zurich Kaserne Basel Museu d’Art Contemporani de Barcelona Centre d’art contemporain de Brétigny Van Abbemuseum, Eindhoven University College of Dance, Stockholm (Efva Lilja) Centro interdipartimentale Mente/Cervello, Università degli Studi di Trento (Egon W. Stemle) Duration April 2010 – September 2011 Funding SNSF/DORE (rejected)

Score for performance The main focus of this research was on the mechanisms for repetition within artistic forms of expression, such as dance performances and conceptual art projects. In aesthetic discourse about performance art, the prevailing view is that the essence of performance lies in the fact that it is non-repeatable and that this is the source of its artistic (and sociopolitical) power. This research project took this “Myth of the Performative” as the starting point for studying aspects of repetition at different levels in the production process, in performance and in the process of perception and reception. The aim was, by examining and studying repetition mechanisms, to draw up a collection of parameters for contemporary performance. This then could serve as the basis for productive ideas about attribution, conditions and effects.

PROJEKTE

Aesthetic Communication in Children’s Theatre Principal Investigator Mira Sack, IPF, ZHdK Project Leaders Charlotte Baumgart, IPF, ZHdK Julia Bihl, IPF, ZHdK Team Michael Frais, research associate, PHZH Zurich University of Teacher Education

PROJECTS

Elisabeth Bina Mohn, videoethnographer, Hildesheim

PROJEKTE

Annina Roth, research associate, PHZH Zurich University of Teacher Education Geesche Wartemann, Institute for Media, Theatre, and Popular Cultures, University of Hildesheim Yvonne Schmidt, research associate, IPF, ZHdK Partner Zurich University of Teacher Education (PHZH) University of Hildesheim, Departement of Cultural Studies and Aesthetical Communication Theater & Schule, Departement of Education, Canton Zurich Duration March 2009 – September 2011 Funding SNSF/DORE (CHF 149 158)

This research project focused on contemporary theatre for children as performed by adult artists. The project also looked at the relationship between school and theatre, while concentrating on the significance of communication work done (from a theatre pedagogy perspective) within this relationship. Professional theatre for children and young people has enjoyed enormous growth in Switzerland over the last 20 years, with this particular artistic discipline undergoing increasing professionalisation as a result. In the debate surrounding aesthetic training, the subject is attracting increasing attention in terms of education policy. However, in the German-speaking world, it continues to have an image problem – as somehow being of lesser artistic value – and has been fighting for legitimacy, from both a culture policy and aesthetic perspective, for some years. In the debate surrounding quality criteria for children’s and youth theatre, artists and those organising events are being pressed ever harder to get to grips with their concepts, their own benchmarks, and particularly their young audience. Based on four contemporary pieces of theatre for children aged 6 to 10 – taken from the cultural programme offered by schule&kultur – the research project investigated quality criteria associated with the world of children’s theatre in German-speaking Switzerland. The idea was to review the concepts associated with contemporary children’s theatre by means of empirical studies, guided by questions regarding both the quality of the experience for those receiving it and the prerequisites and conditions for opening up spaces that create aesthetic experiences.

PROJEKTE

PROJECTS

Between Cultural Diversity and Intangible Heritage: The Case of Landscape Theatre Aesthetics Project Leader Liliana Heimberg, IPF, ZHdK Team Karin Gimmi, research associate, ZHdK Dieter Ringli, research associate, ZHdK

PROJECTS

Yvonne Schmidt, research associate, ZHdK

PROJEKTE

Silke Andris, research associate, Institute for Cultural Anthropology and European Ethnology, University of Basel Partner Pro Helvetia Institute of Theatre Studies, University of Bern Institute for Cultural Anthropology and European Ethnography, University of Basel Ernst Göhner Stiftung Duration May 2010 – June 2011 Funding SNSF/DORE (CHF 183 125)

This interdisciplinary research project investigated the current state of open-air theatre in Switzerland by building on the findings of the SNSF (Swiss National Science Foundation) and DORE (DO-REsearch) research project entitled Open-air Theatre 2007–2008 / Focus on Theatre with Non-professional Performers (2008/09). It was concerned with two additional lines of enquiry in particular. In terms of aesthetics: What specific aesthetics are emerging in today’s openair theatre? The evident professionalisation of the artistic crew and the diversity of forms identified are shifting the focus to the disciplines of spatial arrangement, music, movement/choreography and costume. So what specific demands are made of those responsible for individual artistic disciplines? ‘Aesthetics’, in the context of this project (as compared with other definitions of the term in the broader sense), is taken to mean a perspective that “places theatrical experience and perception at the centre and looks into these things” (Kolesch 2005). Accordingly, it is a case of “continuing to develop concepts for aesthetics and a language which remains attentive and open to developments within the arts themselves and retains a close affinity with this artistic event”. In terms of intangible cultural heritage: The currency of this topic as an object of research at both national and international level received a boost in 2008 when UNESCO ratified the Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage and the Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions. More than other forms of theatre, open-air theatre is more likely to be discussed – at a wide variety of levels – as a potential vehicle for intangible cultural assets. How far does the remit of the UNESCO Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage (ratified in 2008) extend to the situation of open-air theatre and the tension between theatre as a constantly evolving practice and a means of recording traditions? All areas worked with qualitative methods of field research with a view to saying something as accurate and as close to actual practice as possible.

PROJEKTE

PROJECTS

20 21

Swiss Film Experiments Investigators Anton Rey, IPF, ZHdK (principal investigator) Maria Tortajada, Séction d’histoire et esthétique du cinéma, Université de Lausanne Gabriela Christen, Departement Design & Arts, Lucerne University of Applied Sciences and Arts Project Leaders Fred Truniger, IPF, ZHdK François Bovier, Université de Lausanne, Section cinéma Team Thomas Schärer, research associate, IPF, ZHdK

PROJECTS

Adeena Mey, PhD student, Université de Lausanne

PROJEKTE

Una Bitterli, film restaurator Partner Cinémathèque Suisse, Lausanne Lichtspiel Kinemathek, Bern Memoriav, Bern Reservoirfilm.ch, Zurich

The literature on the history of film in Switzerland is notable for the way it overlooks certain substructures such as experimental film or animated film. The project entitled “Swiss Film Experiments 1950–1988” provided access for the first time to the history of experimental film in Switzerland and its strong international links thanks to comprehensive research and interpretive analysis of sources scattered far and wide. Written sources were complemented by the oral reminiscences of contemporaries and so the project was able to support an overall perspective of the history of experimental film in Switzerland, something that had been lacking. Historically speaking, experimental film-making has always been either very close to the visual arts, or seen as distinct from them. This is why the project sought to frame the data made available not just in the context of film studies, but also in the history of art. Thus the purpose of rehabilitating the history of this marginalised cinema was to achieve a more detailed understanding of the history of Swiss film and art and facilitate a selective reappraisal of it. Since 2013, the research project’s results have been made available in the form of an exhibition, lectures, and film programmes. The objectives are as follows: an anthology of experimental film in Switzerland for the period studied; a collection of material which offers access to sources; and an in-depth dissertation on a partial aspect of the history. A video library housed at at medienarchiv.zhdk.ch also provides a comprehensive overview of the films studied.

Haute École d’Art et de Design (HEAD), Geneva Light Cone, Paris Kunsthalle Fri-Art, Fribourg Duration August 2010 – August 2018 Funding SNSF/DORE (CHF 284 909); SNSF (CHF 139 289) Memoriav (CHF 90 000) Guggenheim Stiftung (CHF 18 000) Alfred Richterich Stiftung (CHF 3000) Georges und Jenny Bloch Stifung (CHF 5000) Stiftung der Schweizerischen Landesausstellung 1939 (CHF 10 000) ZKB (CHF 10 000) Dr. Adolf-Streuli Stiftung (CHF 5000) Stiftung Corymbo (CHF 10 000) Schwyzer-Winiker Stiftung (CHF 10 000) Fachstelle Kultur Kanton Zürich (CHF 36 000) Ernst Göhner Stiftung (CHF 15 000) Mil-Stiftung (CHF 5000) Lotteriefonds des Kantons Basel (CHF 12 000)

PROJEKTE

PROJECTS

Short Video Message Principal Investigator Alex Gamma, IPF, ZHdK

Encoding and Decoding through Moving Images

Project Leader Stefan Jung, IPF, ZHdK Team Anton Rey, IPF, ZHdK

The focus of the project was on developing a communication tool for conveying the emotional essence of a person via a short video message they had put together themselves. Possible applications include use as a tool for personal communication and uses within the fields of human resources and therapy.

Duration January – December 2011 Funding ZHdK (CHF 30 000)

PROJECTS

Google (rejected) Swisscom (rejected)

PROJEKTE

Innovative Television Formats for the Dissemination of Scientific Research Outcomes Project Leader Lucie Bader Egloff, IPF, ZHdK Team Maria Müller, research associate, IPF, ZHdK Sonja Schenkel, research associate, IPF, ZHdK Partner Schweizer Fernsehen SRF, Christoph Müller Faculty of Law, University of Lucerne, Christoph Beat Graber go between films GmbH, Dr. Luc Schaedler Duration January 2011 – December 2012 Funding Gebert Rüf Stiftung (BREF), (rejected)

The aim of the partnership between Swiss Television and the University of the Arts was to develop innovative ways of presenting scientific research activity using audiovisual methods. Programme formats of this kind do not currently exist. Scientific findings highly relevant to society are often barely comprehensible for lay people. To demonstrate what could be possible, the proposed “Brückenschlag” (Building Bridges) project set out to make two sample programmes based on current research projects: “Fair trade in the cultural products of indigenous peoples” by Prof. Christoph Beat Graber of the University of Lucerne and “Watermarks – bringing about social change by water”, by Dr Luc Schaedler. The research results were prepared and presented visually, so that they could be understood by a wider public. With its Film course taught by the Department of Performing Arts and Film (DDK), the ZHdK has the necessary technical and professional expertise to carry out this transformation process. As a programme-maker, Swiss Television was very interested in this product innovation and therefore offered a potential source of evaluation.

PerformDOK Principal Investigator Harald Krämer, Departement Design, ZHdK

The documentability of dance performances

Team Heidi Hiltebrand, Filmer/editor Lara Stanic, musician/multimedia artist Tim Krohn, author Partner Companie Anna Huber, Bern Thomas Hauert / ZOO, Brussels Yan Duyvendak, Geneva Mediathek tanz.ch / Swiss Dance Archive Institute of Theatre Studies, University of Bern Duration September 2010 – February 2012 Funding SNSF/DORE (rejected)

This project defined and examined ways of doing justice to the complexity of process- and event-based dance performances. Three performances planned for the period 2012–2013 by well-known Swiss choreographers (Anna Huber, Yan Duyvendak, Thomas Hauert as practising dance partners) were observed during their planning, rehearsal, performance and feedback phases by a team of transdisciplinary experts. These included an expert in documentary and dance, a film-maker, a sound designer and an author. Together with the three dance partners, they designed individually applicable documentation processes for each dance performance, put them into practice and, as a result, created an interactive, web-compatible hypermedia application that can be regarded as a kind of documentation for the three dance performances. In a second phase, the processes that were used, and the archive material produced, were analysed by dance professionals and experts from the fields of dance, documentation, media and cultural studies. These were evaluated in terms of their content, wider applicability and transferability. One of the outcomes of the project was the best possible hypermedial documentation of three works by Swiss dance professionals. They were recorded by mediathek tanz.ch – another professional partner – and saved in a permanent archive.

Research with Theatre Project Leader Jens Badura, IPF, ZHdK Team Milena Meier, research associate, IPF, ZHdK Duration January – December 2012 Funding ZHdK (CHF 50 000)

This project profiled the research focus in “performative practice” from a conceptual and methodological perspective by means of a series of interrelated research and development activities and placed it in the context of the debate surrounding artistic research into the performing arts at a national and international level. Research involving theatre was undertaken in the form of experimental pilot projects (research residency) and events in the areas of research known as “Theatre as Expertise” and “The Stage as a Laboratory”, as well as being contextualised within the current discourse surrounding research and communicated both during events within the department and in the discourse taking place among experts at international level. A number of project initiatives emerged from this within the Department of Performing Arts and Film, as well as collaborations with research institutions (including collaborations with University of California Santa Barbara UCSB, the University of Bochum, the University of Music and Performing Arts Graz, the University of Cambridge/Centre for Research in the Arts, Social Sciences and Humanities).

PROJEKTE

Thomas Grüebler, IPF, ZHdK

PROJECTS

Project Leader

Disembodied Voice Investigators

Body, Voice, Technique

Anton Rey, IPF, ZHdK (principal investigator) Germán Toro Pérez, ICST, ZHdK Project Leader Ingo Starz, IPF, ZHdK Team Peter Färber, ICST, ZHdK Philippe Kocher, ICST, ZHdK Stefan Nolte, director Partner

PROJECTS

Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST), ZHdK

Duration April 2011 – August 2012

See publication Disembodied Voice, page 147.

Funding SNSF (CHF 192 249) ZHdK WTT– W6-Fond für Wissens- und Technologietransfer (CHF 5000)

PROJEKTE

Rote Fabrik Zürich, Fabriktheater

The Disembodied Voice project studied phenomena associated with technical manipulation of the voice as part of a theatre workshop. Research was undertaken into the practical applications (on stage) of electroacoustic transformation of the voice and three-dimensional sound projection with “Ambisonics”. The experimental work process, involving speakers and sound technicians, and the resulting model production were documented and analysed. Experts with a practical or academic background were asked to participate in test runs, workshops and a conference. The focus was on the impact of how the voice is used on the actors themselves and the potential offered by specific vocal characteristics in terms of arrangements, interaction and sound transformation in the field of spoken theatre. The inter disciplinary research involved bringing together theatre studies, sound technology and more practical aspects of theatre, was concerned with the possible applications and effectiveness of the mediatised voice.

PROJEKTE

PROJECTS

Playing with Feelings Investigators Jochen Kiefer, IPF, ZHdK (principal investigator) Anton Rey, IPF, ZHdK Project Leaders Jochen Kiefer Hennric Jokeit, Institute for Neuropsychological Diagnostics and -Medical Imaging, Swiss Epilepsy Centre, Zurich Team Hayat-Hayriye Erdogan, research associate, IPF, ZHdK

The project undertook research into whether and how the emotion-processing parts of the brain can be made to respond and activated when acting, in collabo ration with the Swiss Epilepsy Centre. Using imaging processes common in neuroscience (fMRI), emotions processed were located and assessed with a view to deriving conceptually consistent theories regarding the processing of emotions during acting or in relation to aesthetic experiences. One of the questions included whether imaging processes were tools which can really tell us anything, from a theatrical perspective, and therefore whether the field of theatre studies – which is predominantly concerned with the analysis of discourse and performance – would have access to a new frame of reference. The EPI Zentrum Zurich was also able to use the data gathered in the context of its neuropsychological and clinical studies.

PROJECTS

Irina Müller, research associate, IPF, ZHdK

PROJEKTE

Katharina Ledergerber, research associate, Swiss Epilepsy Centre Experts Stephan Müller, Mani Wintsch, Peter Ender, ZHdK Partner Thomas Grunwald, Swiss Epilepsy Centre, Zurich Free University Berlin, Excellence cluster Languages of Emotion Duration September 2011 – September 2014 Funding SNSF/DORE (CHF 216 723)

In Switzerland, differences between the German-, French-, and Italian-speaking populations can sometimes be seen in relation to the theatre. But do these manifest themselves as soon as professional actors start their training at university level? The project entitled Polycultural Switzerland as Illustrated by Actors’ Training investigated – by observing lessons – the differences and similarities between the four university-level acting courses on offer in Switzerland (Zurich University of the Arts, Bern University of the Arts, La Manufacture Lausanne, Scuola Teatro Dimitri Verscio). The aim was to research the relationship between the respective culturally distinct regions and the artistic/aesthetic positions adopted by the universities. With the help of video documentation, practical instruction was analysed systematically using bottom-up principles.

Investigators Anton Rey, IPF, ZHdK (principal investigator) Anne-Catherine Sutermeister, La Manufacture Lausanne Demis Quadri, Accademia Teatro Dimitri Verscio Florian Reichert, University of the Arts Bern (HKB) Project Leader Pia Strickler, IPF, ZHdK Team Pascale Grange, research associate, IPF, ZHdK Wanja Kröger, lecturer, ZHdK Demis Quadri, lecturer, Accademia Teatro Dimitri, Verscio Manuela Trapp, lecturer, HKB Delphine Rosay, coordination La Manufacture, Haute École de Théâtre de Suisse Romande, Lausanne

PROJECTS

Polycultural Switzerland scrutinized by four National Acting Training Programs

PROJEKTE

Partner La Manufacture, Haute École de Théâtre de Suisse Romande, Lausanne Accademia Teatro Dimitri, Verscio University of the Arts Bern (HKB) Duration February 2012 – July 2014 Funding SNSF/DORE (CHF 190 010) Federal Office of Culture (BAK) Oertli-Stiftung

SinLab Investigators Jeffrey Huang, EPFL École Polytechnique Fédérale de Lausanne, LDM (Principal investigator)

An Alliance between the Performing Arts, Sciences and New Technology

Anton Rey, IPF, ZHdK Anne-Catherine Sutermeister, Haute École d’Art et de Design (HEAD), Geneva Christopher Balme, Ludwig Maximilian University of Munich Project Leader Alex Barchiesi, EPFL Team

SinLab was an interdisciplinary research structure that brought together the Performing Arts and New Technology development that aimed, simultaneously, for augmented possibilities for artistic expressions and new technology development. These were explored using a research strategy combining technology development and theoretical investigation on mediatisation and digitalisation within the con text of the performing arts and stage. The transformation of theatre stage and space alongside the appearance of new technology, such as digitalisation, was the principal area of work in the research process.

Jens Badura, research associate, IPF, ZHdK

PROJECTS

Colette Baumgartner, research associate, IPF, ZHdK

PROJEKTE

www.sinlab.ch

Andrew Sempere, PhD student, EPFL Selena Savic, PhD student, EPFL Shih-Yuan Wang, PhD student, EPFL Partner Haute École de Théâtre de Suisse Romande, La Manufacture, Lausanne Ludwig Maximilian University of Munich, Institute of the Theatre Studies Tsinghua University, China École Polytechnique Fédérale de Lausanne, Collège des Humanités Duration January 2012 – December 2015 Funding SNSF SINERGIA (CHF 1,4 Mio.)

PROJEKTE

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PROJECTS

Analog/Digital Investigators Christian Iseli, IPF, ZHdK (Principal investigator) David Weibel, Institute for Psychology, University of Bern Barbara Flückiger, Departement of Film Studies, University of Zurich Project Leader Pierre Mennel, IPF, ZHdK Team Andreas Birkle, research associate, IPF, ZHdK

PROJECTS

Miriam Loertscher, Institute for Psychology, University of Bern

PROJEKTE

Simon Spiegel, Departement of Film Studies, University of Zurich Filippo Bonacci, production, IPF, ZHdK Students’ supervision Christian Iseli, Pierre Mennel, Manuel Flurin Hendry, Peter Purtschert, Georg Bringolf, ZHdK Partner Arnold & Richter Cine Technik GmbH & Co (ARRI), Munich Egli Film AG, Zurich Kodak AG, Stuttgart Institute for Psychology, University of Bern Departement of Film Studies, University of Zurich Duration May 2012 – October 2014 Funding SNSF (CHF 300 000)

The Emotional Impact of Film R ecording Processes on the Audience The film industry has undergone a fundamental change. Analog technology, which prevailed for over a century, has been replaced by digital processes. Using audience-based experiments, the Analog/Digital project was the first empirical study of the effects of this seismic shift on audience experiences of cinema. Within a wider interdisciplinary project, ZHdK film students produced three short fiction films, which were shot simultaneously with a conventional and a digital camera. The two versions of each film differed only regarding the recording technique. During postproduction, a third version was produced in which the digital film was aligned as closely as possible with the analog look. Subsequently, the effects of the different films were studied using 487 test spectators. Research findings reveal that the transformation from analog to digital recording formats does not impair an audience’s emotional cinema experience. As soon as an audience becomes engaged emotionally with a story, no significant differences between the original analog and digital material can be discerned. By contrast, the comparison of projection types revealed different results. In test screenings involving a smaller audience, mechanical 35 mm projection resulted in significantly higher emotional involvement than digital projection. The large number of test subjects and the realistic cinema tests make the project unique. Its great relevance is further demonstrated by the considerable interest shown by both the Swiss and the international film industry.

PROJEKTE

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PROJECTS

“Festspiel” today Investigators Anton Rey, IPF, ZHdK (principal investigator) Patrik Ettinger, fög, University of Zurich Andreas Kotte, ITW, University of Bern Project Leader Yvonne Schmidt, IPF, ZHdK Team Liliana Heimberg, research associate, IPF, ZHdK Milena Meier, research associate, IPF, ZHdK

PROJECTS

Tobias Hoffmann, research associate/PhD student, ITW, University of Bern

PROJEKTE

Alexandra Locher, research associate, fög, University of Zurich Onna Rageth, research assistant, fög, University of Zurich Partner Institute of Theatre Studies, University of Bern

Practice and Relevance of a Controversial Form of Theatre The demise of the festive drama (“Festspiel”) was proclaimed as early as the 1991 festivities celebrating the 700th anniversary of the Swiss Confederation. However, festive dramas are a popular way of marking historic anniversaries and are still quite common in Switzerland. The aim of this research project was to further the discourse surrounding the practice of festive drama in Switzerland from 1987 to the present, from a theatrical, sociological, and historical perspective. The focus, by way of example, was on Der Dreizehnte Ort (The Thirteenth Place), the festive drama performed as part of the celebrations to mark the 500th anniversary of Appenzell-Innerrhoden and Appenzell-Ausserrhoden in Hundwil. To what extent is this a reflection of cultural identity? How do festive dramas take shape in terms of the interaction between individual professionals and non-professional performers? How is festive drama developed as a form of theatre during the process of rehearsal and during actual performances?

Research Institute for the Public Sphere and Society (fög), University of Zurich Georg Kreis, Europa-Institut, University of Basel Cantons Appenzell Innerrhoden and Ausserrhoden Duration December 2012 – November 2014 Funding SNSF (CHF 357 548)

PROJEKTE

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PROJECTS

Stage as a Laboratory Project Leader Jens Badura, IPF, ZHdK Team Colette Baumgartner, research associate, IPF, ZHdK Duration January – December 2013 Funding

PROJECTS

ZHdK (CHF 40 000)

This project combines artistic production and reflective practice, turning the stage into a space for experimentation with a view to developing new forms of theatre and reflection. Drawing on specific topical issues by way of example, the idea was to investigate what kind of added value this kind of “reflection in the medium of art” (Benjamin) can bring on the stage in aesthetic and theoretical terms, and to do so against a backdrop of the latest developments in terms of both theatre (e.g. associated with René Pollesch) and contemporary academic discussions surrounding theory. This was done with the help of a model production (with a working title of “Aufmerksamkeit gegenüber der Gegenwart” [Awareness of the Present]) and a corresponding analysis focusing on aesthetic aspects of production and reception. The aim was to investigate how the stage can be conceived of and used as a laboratory using the interface between artistic and scientific processes as an example.

PROJEKTE

Project Leader Christian Iseli, IPF, ZHdK Team Pierre Mennel, research associate, IPF, ZHdK Andreas Birkle, research associate, IPF, ZHdK Stefan Dux, research associate, IPF, ZHdK Thomas Eggel, research associate, subject area film, ZHdK Robin Wenger, postproduction specialist, subject area film, ZHdK Ralph Wetli, postproduction specialist, ZHdK Partner Cinégrell GmbH, Zurich Cloudscape GmbH, Zurich 24frames GmbH, Bern Bossafilms AG, Zurich Funding ZHdK and field partners (CHF 65 000) Duration

PROJEKTE

January 2013 – December 2013

One of the key elements in the current discussion on improving the quality of cinema and television is the augmentation of spatial resolution, which promises to show greater details and even sharper images. The corresponding formats are called 4K for cinema and UHD (Ultra High Definition) for television. The aesthetics of the new hyper-real images can be challenging for filmmakers as increased information density can prove disadvantageous if the audience is distracted by too many visual details and if an enhanced closeness to reality has a disillusioning effect. To establish the fundamental questions arising from working with the 4K digital cinema format, a short film applying a complete 4K-workflow was produced. The practical experience gained during the various production phases served to explore the problems involved, which are not only technical, but also aesthetic. The practice based and artistic research conducted in this project showed that 4K manifests itself only partly as enhanced sharpness or as recognizable higher resolution compared to 2K. Motion artifacts, low-key situations and insufficient focus pulling considerably impair the 4K-experience of a film that is not anxiously designed to achieve 4K-quality at all costs. Therefore, 4K is a rather elusive quality feature. And, as the ultra-high resolution can only be perceived in the front row seats of a cinema due to the limited human eyesight, a paradox becomes evident: The seats best suited for detecting the resolution are those worst suited to coping with motion artifacts at 24 fps.

PROJECTS

Digitized Reality: 4K

Fight Flight Freeze Project Leader Anton Rey, IPF, ZHdK

“What makes us human is not our rationality, aptitude for language, upright posture, or our ability to make tools – but our ability to represent things.” Hans-Jörg Rheinberger

Team Thomas Grunwald, Swiss Epilepsy Centre Partner Swiss Epilepsy Centre, Zurich Duration January 2013 – December 2015 Funding

PROJECTS

ZHdK (CHF 31 111)

PROJEKTE

The declarative consciousness of man is based on memories that can be consciously recalled, related and referred to other memories. This referral is possible thanks to so-called propositional speech acts communicated by specific declarative speech and memory systems in the human brain. However, our procedural consciousness also includes non-verbal behaviour and emotions, which are communicated by older (in evolutionary terms) areas of the brain and also support communicative utterances in the form of non-propositional, emotional vocalisations. It would seem, then, that what we currently understand as communication is a form of emancipation from the older, non-propositional form of discourse, thereby facilitating the recursive power of thought and speech. A form of “representation” based on gesture and onomatopoeia would therefore have favoured the p rocess of teaching primarily, with what was being represented having to free itself from the compelling link with emotional (fight, flight, or freeze) responses. The purpose of this “didactic representation” was highly favourable to the emergence of a communication system: In the beginning was the play? This project looks at whether what we know about these hypotheses from the field of neuroscience can help with performative practice and artistic education, and if so, how.

Dieter Maurer, IPF, ZHdK (principal investigator) Volker Dellwo, Phonetics and Speech Sciences, Department of Computational Linguistics, University of Zurich Team Christian d’Heureuse, research associate, IPF, ZHdK Heidy Suter, research associate, IPF, ZHdK Daniel Friedrichs, PhD student, University of Zurich Experts Lina Maria Akerlund, singer Martina Bovet, singer Markus Eiche, singer Rahel Hadorn, singer Susanne Petersen, singer Gianmarco Rostetter, singer and actor Oliver Mannel, designated Linklater voice teacher Franziska Feucht, sound engineer Partner University of Zurich, Phonetics Laboratory, Department of Computational Linguistics, University of Zurich University College London UCL, Speech, Hearing & Phonetic Sciences, Mark Huckvale, Stuart Rosen Otto Falckenberg Schule, Academy for the Performing Arts, Munich, Andreas Sippel Zurich Opera, Christian Venghaus ZHdK, MA Theatre and Master in Opera, Res Bosshart ZHdK, Profile Jazz and Pop, Hans Peter Künzle ZHdK, Departement of Music, Profile Jazz and Pop, Heiko Freund Duration March 2013 – May 2015 Funding SNSF (CHF 295 008)

Voices on stage are characterised by particularly high levels of efficiency, dynamics and projection as a result of the training that singers, actresses and actors receive. With regard to acoustics, these characteristics, which are associated with training and style, are mainly described in terms of adapting articulation (“formant tuning”), greater intensity in the mid/higher frequency ranges, shaping the “singer’s/speaker’s formant”, and controlling vibrato. The sheer pace of technical development and its influence on both stagecraft and training calls for a critical appraisal of how reliable the existing empirical foundations actually are. The project tackled this issue, combining science and artistic interpretation. The aim was to document the acoustic properties of voices for the stage (classical singing style, singing and speaking styles in musical and straight theatre), and how these differ from untrained voices, in a systematic and comparative way. The documentation – a comprehensive corpus of recordings, acoustic analyses and perceptual tests involving singers, actresses/actors and untrained speakers – was intended used for further research and training purposes. It should also encourage people to reflect more critically on existing notions of voice production in general and the qualitative and aesthetic characteristics of the voice in particular. Further, it aimed at interrelating empirical investigation of voice and speech, above all in the field of phonetics, with reflections on voice from philosophical and aesthetic perspectives. www.phones-and-phonemes.org/publications.html

PROJEKTE

Project Leaders

PROJECTS

Acoustic Characteristics of Voice in Music and Straight Theatre – Towards a Systematic Empirical Foundation

Last Memory Motel / Living Room Project Leader Georg Bringolf, IPF, ZHdK Partner Sonnweid, Heim für Demenzkranke, Michael Schmieder Domicil, Competence Centre Dementia, Bern, Edgar Studer Stefanie Becker, Institut Alter, BFH

This transdisciplinary project brought a number of things together: the expertise of scenography, specialist knowledge of medical research and therapy, experience acquired in relation to care environments and architecture, and considerations surrounding the issue of dementia. Last Memory Motel involved a “scenography” take on the residential and living arrangements associated with people suffering from dementia. The project made it to the final of a competition – organised by the Heinrich & Erna Walder Stiftung – that asked entrants to come up with residential approaches for the elderly.

Duration

PROJECTS

March 2013 – December 2015 Funding AGE-Stiftung Gebert Rüf Stiftung ZHdK Funding Walder Stiftung (CHF 5000) ZHdK (CHF 10 000)

PROJEKTE

Research Academy The Research Academy is an international platform based at Zurich University of the Arts (ZHdK) that aims to develop artistic practices and foster research through strong interaction between fellows, faculty members, the artistic community, and the general public. The Research Academy seeks to explore the artistic strategies of contemporary performance practices in order to ask how they speak back to the economic environment, political landscape and social values.

Investigators Hartmut Wickert, head of departement, ZHdK Gunter Lösel, IPF, ZHdK Project Leaders Jens Badura, IPF, ZHdK (2014) Gunter Lösel, IPF, ZHdK (since 2015) Julia Wehren, Lecturer, BA Contemporary Dance Team 2014: Contemporaneity Faculty: Diego Gil, Peter Stamer, Doris Uhlich Workshop leaders: Akram Khan, Sharon Eyal

PROJECTS

2015: Part of the Crew, Part of the Ship – The performative body and the institution Dominik Wolfinger, administrative staff, IPF, ZHdK Faculty: Franz Anton Cramer (Berlin/Paris), Ulrike Quade (Amsterdam), Elizabeth Waterhouse (Dresden/Bern) 2016: “Tarantallegra!” – Moving Through Words Scott deLahunta (Australia/Coventry/ Mainz) Karin Harrasser (Linz)

PROJEKTE

2017: Performance, Lies, and Videotape Faculty: Scott deLahunta (Australia/Coventry/ Mainz), Andrea Keiz (Berlin) Partner Institute of Theatre Studies, University of Bern Duration 2014 – 2017 (annual format) Funding Ernst Göhner Stiftung (CHF 20 000 per edition) ZHdK

Digitized Reality: HFR Project Leader Christian Iseli, IPF, ZHdK Team Pierre Mennel, research associate, IPF, ZHdK Miriam Loertscher, research associate, IPF, ZHdK Andreas Birkle, research associate, IPF, ZHdK Norbert Kottmann, research associate, subject area film, ZHdK Ralph Wetli, postproduction specialist, ZHdK Partner On Line Video 46 AG

PROJECTS

Disney Research Zurich Institute of Psychology, University of Bern Duration January 2014 – June 2015 Funding ZHdK and field partners (CHF 45 000)

Although motion is a defining feature of moving images, it is also one of their most problematic aspects due to blurred, or partially stuttering, images (strobe effect) at the standard frame rate of 24 frames per second (fps). This research was conducted to test the aesthetic and perceptual consequences of higher frame rates in narrative films. In a first step, typical camera movements were recorded at different frame rates and shutter angles to compare assumptions about production aesthetics. Film sequences were then tested using questionnaires and eye-tracking measurements in a cinema experiment involving 69 participants. The results showed that while participants valued the enhanced image quality of higher frame rates, they rated the standard frame rate as more realistic; movements recorded with higher frame rates seem slower. In general, high frame rates produced more perceptual exploration (e.g. higher number of fixations). Second, a complete short film was shot at 96 fps and finished in different versions (96 fps, 48 fps, 24 fps, and a variable frame rate). All frame rate conversions were carried out in postproduction. The version with a variable frame rate was produced to assess its aesthetic potential. Several presentations and subsequent discussions with film professionals, experts, and students revealed an initial preference for the “cinematic look” of the standard frame rate of 24 fps. Workshop participants also believed that both staging and editing need to be adapted to higher frame rates.

PROJEKTE

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PROJECTS

Digitized Reality: 3D Audio Principal Investigator Christian Iseli, IPF, ZHdK Project Leader Manuel Gerber, IPF, ZHdK Team Pierre Mennel, research associate, IPF, ZHdK Andreas Birkle, research associate, IPF, ZHdK Lars Dölle, research associate, ICST, ZHdK David Bollinger, research associate, ICST, ZHdK Norbert Kottmann, research associate, IPF, ZHdK Ralph Wetli, postproduction specialist, ZHdK

PROJECTS

Partner

PROJEKTE

Institute for Computer Music and Sound Technology ICST ZHdK, BA Composition for Film, Theatre and Media ZHdK, MA Sound Engineer Duration September 2014 – December 2015 Funding ZHdK partners (CHF 32 000)

The introduction of 3D audio sound systems in commercial cinemas in 2012 aimed to revolutionize multichannel sound. A large number of loudspeakers increase spatial resolution, help to position sources more precisely and enable a three-dimensional sound experience. The new technology – mainly represented by the brands Dolby Atmos and Auro-3D – raises the question of whether these new sound formats amount merely to a technical upgrade, or whether the expanded possibilities of sound design lead to new ways of storytelling. In order to thoroughly discuss the new creative potential of 3D audio and its aesthetic consequences, three short films with a specific spatial music score, 3D audio sound design and a 3D mix (Auro-3D) were produced. In designing these films, the screenwriters and directors involved account for the fact that they would have the possibilities of 3D audio at their disposal. This leads mostly to a special emphasis on space and on off-screen elements. After completion, the 3D audio versions of the films were compared to the conventional 5.1 surround versions. The findings of this practice-based and artistic research suggest that 3D audio offers a whole variety of new tools in order to substantially enhance the subtlety of audio related narrative. Spatial representation appears much more naturalistic, complex sound layers can reach a higher transparency and individual sounds can be located more precisely within the space of the auditorium. However, the vast majority of the audience can only be reached with conventional, and thus simpler, audio solutions, such as 5.1 surround in cinemas or stereo systems within the home market. Hence, the necessary downward compatibility tends to limit creative solutions as spatial aural cues that are dependent on 3D audio representation cannot, or can only imprecisely, be perceived in other versions.

PROJEKTE

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PROJECTS

Methods of Reenactment Principal Investigator Jens Badura, IPF, ZHdK Project Leader Milo Rau, IPF, ZHdK Team Eva-Maria Bertschy, research associate, IPF, ZHdK Rolf Bossart, research associate, IPF, ZHdK

Adopting a comparative approach, the project considers aspects of the format known as “re-enactment” based on a process of contextualisation (in terms of the history of art), systematisation (in terms of the methods used), and reflection. The project can be broken down into various parts informed by historical/ critical considerations, the theory of representation, and the theory of action. In each case, the theoretical groundwork relates to a topic-based research conference for each phase – which relates in turn to the projects devised in parallel by the International Institute of Political Murder. (See also publications p. 159)

Stefan Bläske, research associate, IPF, ZHdK Partner Institute for Theory, ZHdK

PROJECTS

IIPM-International Institute of Political Murder, Cologne/Zurich

PROJEKTE

Sophiensaele Berlin Hamburger Institut für Sozialforschung and University of Kassel (Heinz Bude) University of Lucerne (Valentin Groebner) University of Applied Arts, Vienna (Eva Kernbauer) Akademie der Bildenden Künste München (Maria Muhle) HafenCity University (Gesa Ziemer) Duration August 2014 – September 2016

Funding SNSF (CHF 228 810)

PROJEKTE

89 59

PROJECTS

Tradition Investigators Jens Badura, IPF, ZHdK (Principal investigator) Ryszard Ciesla, Fryderyk Chopin University of Music, Warsaw Project Leader Aleksandra Dziurosz, IPF, ZHdK Team Dancers: Philipp Egli, Myriam Gurini, Jenna Hendry, Sandra Klimek, Reut Nahum, Emma Skyllbäck, Elena Morena Weber Dramaturgy, Actor: Bartosz Martyna Composition, Musician: Aldona Nawrocka

PROJECTS

Costumes, Masks: Elke Schmalholz Partner

Dance Theatre Performance (TDTP) Fellowship Application This project is part of a research residency at the Institute for the Performing Arts and Film, funded by the European program SCIEX. Dr. habil. Aleksandra Dziurosz from Warsaw/Poland is a well known choreographer, dancer, and scholar conducting a practice-based research project in Switzerland at the IPF. As a result of her research fellowship in Zurich, a public practice-as-research project was realized. The goal was to transfer the research results into the training programme of the ZHdK, as well as to connect it to performing arts practice in Switzerland by involving professional dancers. The project was considered a scout study in the field of practice-as-research in contemporary dance at the Zurich University of the Arts, which will strengthen the research residency programme as an important pioneer-project in a sustainable manner.

Fryderyk Chopin University of Music, Warsaw Duration October 2014 – March 2015 Funding Sciex-NMSch (EU) (CHF 55 600)

PROJEKTE

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PROJECTS

The Trojan Pegasus Project Leader Liliana Heimberg

A research mediation project for theatre with non-professional performers

Team Mobile sculpture – The Trojan Pegasus Exhibition concept, construction of scenery: Elisabeth Wegmann Modelling, design of Pegasus: René Fahrni Technical management: Alex Stierli

The Trojan Pegasus is a mobile, oversized equine sculpture made of wood. It has a surprising inner life, accompanied by a multilingual soundscape based on theatre rehearsals and productions. It appears in public spaces before large audiences of passers-by and provides easy access to the results of two research projects into open-air theatre work in Switzerland.

Construction plans for Pegasus: Istvàn Major Construction of Pegasus: Dominic Fedier, Werner Heers, Matthias Röhm, Beno Stauffer Lighting and video design: Michel Weber

For the latest information about the project, please visit the blog: blog.zhdk.ch/pegasus

PROJECTS

Design of wings for Pegasus: Seline Fülscher Assistance with scenery: Nadia Roncoroni Sound design: Dieter Ringli Advice on sound: Carlo Raselli Accompanying publication entitled Freilicht theater – eine Tradition auf neuen Wegen (Open-air Theatre – A New Take on an Old Tradition) Text, co-editor: Kathrin Siegfried

PROJEKTE

Co-editor, Proofreading: Yvonne Schmidt Co-editor: Liliana Heimberg Upkeep of blog: Jasmina Courti Partner Federal Office of Culture (BAK) Museum für Gestaltung, Zurich Zürcher Theaterspektakel Origen Festival Gemeinde Turtmann-Unterems Stiftung Gurten-Park im Grünen, Bern Duration February 2015 – January 2017

Funding SNSF AGORA BAK (CHF 195 995 in total)

PROJEKTE

PROJECTS

DisAbility on Stage Investigators Anton Rey, IPF, ZHdK (Principal Investigator) Demis Quadri, Accademia Teatro Dimitri Andreas Kotte, ITW, University of Bern Sabine Eggmann, University of Basel / Swiss Society for Folklore Studies Project Leader Yvonne Schmidt, IPF, ZHdK Team Silke Andris, research associate, University of Basel

Pascale Grange, research associate, IPF, ZHdK

Institute for Cultural Anthropology and European Ethnography, University of Basel / Swiss Society for Folklore (SGV)

PROJEKTE

PROJECTS

Sara Bocchini, research associate, Accademia Teatro Dimitri Nele Jahnke, research associate, IPF, ZHdK

Exploring the Physical in Performing Arts Practices The interdisciplinary research project DisAbility on Stage is the first comprehensive examination of theatre and dance practices by and with disabled artists in Switzerland, including different language regions. In cooperation with Arts Schools and universities, several theatre and dance companies as well as festivals in the German, French and Italian speaking parts of Switzerland, the aim is to encourage the discourse of disability at art schools and universities and to transfer the resulting findings into practice. The focus is on three studies, which investigate performer training, reception and rehearsal processes. All studies are based on approaches from artistic research theatre studies and disability studies, and (video-) ethnography. blog.zhdk.ch/disabilityonstage

Sarah Marinucci, PhD student, ITW, University of Bern Partner Research Partner: Accademia Teatro Dimitri, Verscio

Institute of Theatre Studies, University of Bern Mobile Media Lab, Concordia University Montréal (Arseli Dokumaci) Aberysthwyth University, Research Cluster “Performance and Learning Disability” (Margaret Ames) Cornelia Renggli, Coaching Disability Studies Practice Partner: BewegGrund. Das Festival, Bern Biennale Out of the Box, Geneva ORME Festival & Teatro DanzAbile, Lugano IntegrART, Migros Culture Percentage Theater HORA – Stiftung Züriwerk, Zurich Wildwuchs Festival, Basel Duration September 2015 – August 2019 Funding SNSF (CHF 600 000)

PROJEKTE

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PROJECTS

Stage Labs “DisAbility on Stage” Project Leader Yvonne Schmidt, IPF, ZHdK

A pilot project on inclusive dance and performer training in Switzerland

Team Stage Lab 1: Choreographer: Emanuel Rosenberg

PROJECTS

Performer: Felix Baumann, Sara Bocchini, Stefanie Bolzli, Angela Calia, Adriano Cangemi, Laura Coda Cantù, Elisa Di Cristofaro, Mirjami Heikkinen, Guglielmo Hug, Aida Illic, Miriam Kotlaris, Pierre Lepori, Joëlle Petrini, Andres Santos, Morgan Wilson, Daniele Zanella

PROJEKTE

Stage Lab 2: Choreographer: Emanuel Gat Coaching: Emanuel Rosenberg, Susanne Schneider Dancers: Sophie Annen, Jay Ariës, Sophie Bertschy, Emmy Blein, Giorgia D’Amico, Alice D’Angelo, Giorgia Lolli, Gina Andrea Maag, Selene Martello, Viktorija Semakaité, Antonio Spatuzzi, Dario Theiler, Elisa Scarselli, Joëlle Petrini, Miriam Kotlaris, Laura Coda Cantù, Giuseppe Comuniello, Sylvie Chen, Lua Leirner

The stage lab DisAbility on Stage is a pilot project that aims to promote the partici pation of people with a disability in dance and theatre training in Switzerland. The focus lies on two model collaborations: the Masters in Movement Theatre at the Accademia Teatro Dimitri in Verscio, in collaboration with the dance company Teatro DanzAbile from Ticino (Stage Lab 1), and the Bachelors degree in Contem porary Dance at Zurich University of the Arts in collaboration with BewegGrund in Berne and DanzAbile in Ticino (Stage Lab 2). The aim is to develop skills at the crossroads between training practices, the theatre and dance scene, presenting productions by and with people with a disability and practice-based research at arts universities. The artistic and academic results have been shared with a wider audience within the festivals under the umbrella of IntegrART. The stage lab is linked to the SNSF-research project DisAbility on Stage (2015–2019), see page 94. blog.zhdk.ch/disabilityonstage

Researchers: Sara Bocchini, research associate, ATD Sarah Marinucci, research associate, IPF, ZHdK Demis Quadri, research associate, ATD Partner BA Contemporary Dance, ZHdK Office for Equality & Diversity, ZHdK Accademia Teatro Dimitri, Verscio BewegGrund. Das Festival, Bern ORME Festival, Lugano & Teatro DanzAbile, Ticino IntegrART, Migros Culture Percentage Wildwuchs Festival, Basel Duration

December 2015 – June 2018 Funding Eidgenössisches Büro für Gleichstellung von Menschen mit Behinderung (EBGB) (CHF 54 000) Oertli-Stiftung (CHF 3000) Corymbo Stiftung (CHF 10 000) Migros Culture Percentage, IntegrART (CHF 4000) ZHdK

PROJEKTE

97 73

PROJECTS

Acoustic Characteristics of Voice in Music and Straight Theatre and Related Aspects of Production and Perception Project Leaders Dieter Maurer, IPF, ZHdK (principal investigator) Volker Dellwo, Phonetics and Speech Sciences, Department of Computational Linguistics, University of Zurich

PROJECTS

Team

PROJEKTE

Christian d’Heureuse, research associate, IPF, ZHdK Heidy Suter, research associate, IPF, ZHdK Thayabaran Kathiresan, PhD student, University of Zurich Experts: Martina Bovet, singer; Gianmarco Rostetter, singer/actor; Amaya Keller, singer/actress Partner University of Zurich, Phonetics Laboratory, Department of Computational Linguistics, University of Zurich Mark Huckvale, Stuart Rosen, University College London UCL, Speech, Hearing & Phonetic Sciences Andreas Sippel, Otto Falckenberg Schule, Munich

In a preceding project, major style-specific aspects of the acoustics of stage voices were re-examined (see p. 79). On the basis of the corresponding findings, further clarifications are needed that are addressed by this follow-up project: (I) phoneme and text intelligibility on high pitches, (II) dependence of lower spectral characteristics on fundamental frequency and pitch, and formant pattern ambiguity, (III) the acoustic effect of style-specific higher spectral characteristics on voice projection, (IV) age and gender-related spectral differences, (V) the relationship between vocal tract resonances and spectral characteristics of sounds produced in different styles and at different pitches. In the course of the project, further aspects came into focus: (VI) traditional acoustic analysis of voice is usually based on spectral representation. Yet, spectral representation proves to be pitch-related for phenomena of voice characteristics that are perceived pitch-independent. During the project, corresponding paradig matic empirical tests are being created to bring forth evidence on this contrast. (VII) On the basis of our experience in building up a comprehensive sound corpus of vocalisations of singers, actresses/actors and untrained speakers, first attempts are being made towards a forthcoming new approach of describing the acoustics of vowels; the most eminent achievement of the human voice. This approach is based on the thesis that vowel sounds are a phenomenon of an acoustic and perceptual foreground-background relation and that, thereby, resonances do not play a direct, but only an indirect, role. Again, during the project, paradigmatic empirical tests are created. www.phones-and-phonemes.org/publications.html

Duration September 2015 – July 2019 Funding SNSF (CHF 360 000)

Project Leader Gunter Lösel Team Gabriel Flückiger, research assistant, IPF, ZHdK Marcel Grissmer, research assistant, IPF, ZHdK Research Partner Theatre anundpfirsich, Zurich Duration January – December 2016 Funding ZHdK (CHF 16 000)

This project investigated the possible uses of audience response systems (ARSs) in the context of interaction at the theatre. ARSs (also known as “TED voting systems” or “clicker systems”) are often used at higher education events (at uni versities, for example) or corporate events or to help canvas political opinions. By contrast, they are not really used in the context of the theatre, even though the potential for interesting and effective applications is fairly obvious. Their use would make it possible to record audience participation, perceptual organisation, audience expectations, the level of identification with characters, or the level of immersion in the fictional world during a performance. Over the long term, ARSs can be used as a tool for investigating the feedback loop between audience and actors by feeding the audience’s responses back into the performance. Based on the model approach to theatrical performance known as the “drama of the majority”, an interactive format has been developed that integrates the respective choices of the audience, not in a laboratory environment, but during an actual public performance. The results provided certain insights, and is partly a vehicle for communicating research, part research itself, and part theatrical performance. The ensuing discussions with the audience helped investigate the issue of participation and research both within the theatre and using theatre.

PROJECTS

Audience Response

PROJEKTE

Virtually Real Project Leader Christian Iseli, IPF, ZHdK Team Miriam Loertscher, research associate, IPF, ZHdK and PhD student, Institute of Psychology, University of Bern Jasmine Glauser, BA student, University of Bern Candid Rütter, BA student, University of Bern Norbert Kottmann, research associate, IPF, ZHdK Filmmakers: Delia Schiltknecht and Jonas Schaffter Partner

PROJECTS

BA Film Duration January – December 2016 Funding ZHdK (CHF 25 000)

360 degree video recordings and their playback in an interactive “Virtual Reality” space enable a previously unseen realm of reality. Equipped with VR goggles, the spectators can look around and autonomously decide which parts of the depicted reality are of interest to them. Thus, an ideal of “Direct Cinema” pioneer Richard Leacock, namely “To capture life as it is”, is being realized in a way he could not have imagined at the time. In conventional documentary film, his propagated method (restrained observation, handheld camera, available light, no instructions to the filmed people, no interviews) is still considered the most reliable when it comes to guaranteeing the highest possible authenticity in documentary film making. In contrast to the VR experience, the view through the camera perspective and editing remains focused both spatially (viewing direction) and in terms of time (length of stay), which is an infallible sign of authorship. For this project two short films were produced both as conventional documentaries and as 360 degree videos: Variation 8 by Delia Schiltknecht and Heimatchroniken by Jonas Schaffter. The films allow a real-time comparison between a conventional documentary film and a 360 degree video of an identical action in an identical space. Whereas the montage in the conventional film builds a structural development from abstract to concrete, the 360 degree video shows its strength in providing a spatial experience and a feeling of presence. An accompanying empiric study focuses on the spectators’ experience of authenticity.

PROJEKTE

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Immersive Cinema Christian Iseli, IPF, ZHdK (Principal Investigator) Barbara Flückiger, Department of Cinema Studies, University of Zurich David Weibel, Institute of Psychology, University of Bern Markus Gross, Institute of Computational Science, Swiss Institute of Technology (ETH) Zurich Partner Arnold & Richter Cine Technik GmbH & Co (ARRI), Munich DOLBY Germany, Munich Funding SNSF Sinergia (rejected)

Aesthetics, storytelling and perception under the influence of technical innovation in the film industry Along with the digitization of cinema, the film industry has placed increasing emphasis on the enhancement of image and sound quality in order to tie – or even gain back – audiences to established screening venues in a growing transmedia environment. The innovations are primarily aimed at (and promoted as) enabling and intensifying immersive experiences. These developments raise the question of to what extent the new technical parameters alter audience perception, and thus necessitate new modes of narration. This interdisciplinary research project explored immersion in its relation to (and potential dependency on) higher frame rates (HFR), higher dynamic range (HDR), stereoscopic 3D and 3D audio by employing various research approaches.

PROJECTS

Investigators

Open Terrain Principal Investigator Gunter Lösel, IPF, ZHdK

An exploration of performative spaces between Buchenwald and Switzerland

Project Leader Manuel Fabritz, IPF, ZHdK Partner Svenja Goltermann, Institute of History, Research Centre for Social and Economic Sciences, University of Zurich Institute Montana, Zugerberg Ronald Hirte, Buchenwald and Mittelbau-Dora Memorials Foundation Archives of Contemporary History, ETH Zurich Daniel Gerson, Institute for Jewish Studies, University of Bern Theater Basel Association Française Buchenwald Dora et K ommandos, France Duration May 2016 – April 2018 Funding ZHdK (CHF 5000); SNSF (rejected)

This interdisciplinary research project combines research methods used in histo riography with others associated with art and scenography. The focus is on a particular aspect, which is largely ignored when Europeans look back on their past: the history of Swiss people in the German concentration camp at Buchenwald and the personal stories in Switzerland of those who survived this camp after the Second World War. Prominence is given here to the category of performative space, which – although common in the field of scenography – remains something of a rarity in relation to historiography. The power of the category of performative space as the interface between the two disciplines consists of drawing attention to spaces as things that are not, and cannot be, closed off, and ensuring they remain open. This is entirely in keeping with the central concern of this project: an insightful and in-depth “revisiting of time experienced” (Georges Didi-Huberman) by the Swiss people in Buchenwald and the “Buchenwald people” in Switzerland.

PROJEKTE

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Playing with Hierarchies Project Leader Markus Gerber, IPF, ZHdK Partner University of Applied Arts, Vienna Duration April 2016 â&#x20AC;&#x201C; approx. March 2022 Funding

PROJECTS

ZHdK (CHF 5000)

PROJEKTE

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Teaching and learning relationships in the actor training at higher education Âinstitutions The restructuring of the acting courses at Zurich University of the Arts (ZHdK) is designed to promote independent learning. When the new curriculum started in the autumn semester 2017, students began to partly determine the course of their studies and thereby shape their own personal profile as artists. As a consequence, a new understanding of teaching as a collaborative, relational action, has been installed; a shift from the traditional, hierarchical role of the lecturer to the role of coach. The research project aims to investigate what factors shape teaching/learning interactions between lecturers and students in the professional field of acting at ZHdK. The idea is to develop some awareness of anything predefined in structural terms, ideas about norms, traditional understandings of roles, and the impact these have on teaching and learning. This feeds into an analysis of the teaching formats associated with current modules, with a view to habitual characters and mental concepts of those who are involved in order to come up with new answers to underlying questions concerning how expertise is communicated in the field of acting. This survey hopes to develop a doctoral project in collaboration with the University of Applied Arts, Vienna.

Cinémémoire Expanded Principal Investigator Christian Iseli, IPF, ZHdK Project Leader

The many interviews carried out for the two research projects Cinémémoire and Swiss Film Experiments have now been made available to the general public. On the website hosted by ZHdK, interview transcripts are closely linked to the interviews, so that the user can switch back and forth between text and video.

Thomas Schärer, IPF, ZHdK Team

www.cinememoire.ch

Kristina Jungic, research associate, IPF, ZHdK Partner Memoriav Duration November 2016 – October 2018

UBS Kulturstiftung (CHF 32 000) Cassinelli-Vogel-Stiftung Schweizerische Kulturstiftung für Audiovision

PROJECTS

Funding

PROJEKTE

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Actor & Avatar Principal Investigators Thomas Grunwald, EPI Klinik Lengg Dieter Mersch, Institute for Theory (ith), ZHdK Anton Rey, IPF, ZHdK Team Hennric Jokeit, EPI Klinik Lengg Martin Kurthen, EPI Klinik Lengg Peter Brugger, University Hospital Zurich Lorena Kegel, PhD student, EPI Klinik Lengg Miriam Loertscher, research associate, IPF, ZHdK Gunter Lösel, research associate, IPF, ZHdK Jörg Sternagel, research associate, ith, ZHdK

PROJECTS

Michel Weber, technical associate, IPF, ZHdK

PROJEKTE

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Partner EPI Klinik Lengg, Swiss Epilepsy Centre Faceshift AG Universität St. Gallen, Fachbereich Philosophie New School for Social Research, Culture and Media, Film MRI Institut Huber EPFL, The School of Computer & Communications Sciences Duration July 2016 – June 2019 Funding SNSF Interdisciplinary Projects (CHF 552 592)

Avatars, “artificial” people or graphics-based placeholders for an actual being, are becoming increasingly specific and personal and more like designs in their own right. They seem to be replacing people’s physical bodies, allowing them to appear as – or take the form of – a design they have chosen themselves. Whereas the first generation of avatars were mainly able to operate in artificial worlds, the next generation will be able to interact with the real world, form relationships, and thus create a kind of impact we have not before seen. As such, avatars are starting to behave more like actors. But are the processes involved actually the same? Where are the differences? What new insights does this development give us into the relationship between how we perceive ourselves and how others perceive us? And can insights be gained into how we recognise ourselves in something “other”? Is there any connection with the concept of the “mask”, and can what we know about acting help describe this? Do our brains ultimately process the emotional behaviour of avatars in the same way as that of real people? The Actor & Avatar project, funded by the Swiss National Science Founda tion (SNSF), tackles these and other questions on an interdisciplinary basis combining philosophy, research into acting and neurology, and drawing on the specific expertise and methods associated with the respective disciplines.

PROJECTS

It is based on a collaboration between two institutes at Zurich University of the Arts, namely the Institute for Theory (ith) and the Institute for the Performing Arts and Film (IPF), as well as the Schweizerische Epilepsie-Klinik Zurich (Swiss Epilepsy Centre – EPI Clinic). The philosophical questions are: What is the other? How do we perceive its face? What does a face or mask mean? How do we form relationships with other people, things, other beings, and virtual people? These questions, which cover both practical aspects of acting and artistic, as well as scientific considerations, are underpinned by experiments involving various moods and emotions; how these take expression in facial features and how they can be transferred to virtual figures such as avatars. What we are talking about here is the reflexive experience of encountering our own face or that of others. An actor mimics a sensation, sees himself in the form of an avatar, and controls both his own and its expression at the same time. The resulting images of people and avatars will provide the basis in turn for neuroscientific studies at the EPI Clinic. Here – if all goes well – it is hoped that brain scans using fMRI and EEG techniques will show variations in how the face of a person and that of an artificial figure/avatar are perceived, making it possible for us to draw conclusions from their differences and apply these in various ways.

PROJEKTE

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Performative Spaces Project Leader

From Buchenwald to Switzerland

Manuel Fabritz, IPF, ZHdK Team Ronald Hirte, research associate, Buchenwald and Mittelbau-Dora Memorials Foundation Yvonne Schmidt, research associate, IPF, ZHdK Anna Wohlgemuth, scenographer Partner Museum Burg Zug ETH Zürich, Archiv für Zeitgeschichte

PROJECTS

Buchenwald and Mittelbau-Dora Memorials Foundation

PROJEKTE

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Duration September 2016 – August 2020 Funding ZHdK (30% research deployment) Kanton Zug, Amt für Kultur Ernst Göhner Stiftung Schweizerischer Israelitischer Gemeindebund

An interdisciplinary research project – as part of a research deployment – is following the footsteps of the so-called “Buchenwald children” in Switzerland. The “Felsenegg” children’s home on the Zugerberg mountain, which is now home to the Institut Montana, was a place of refuge in the summer of 1945 for 107 children and adolescents from the liberated concentration camp at Buchenwald whom the Swiss Red Cross had brought to Switzerland to recover from their ordeal. As part of a research deployment, an interdisciplinary research project at the Institute for the Performing Arts and Film (IPF) is following the footsteps of these so-called “Buchenwald children” in Switzerland. An exhibition will publically showcase the wealth of documentation researched, including items found during excavation work in Buchenwald, drawings by children from the “Felsenegg” children’s home on the Zugerberg mountain, and witness interviews with some of the affected children who are still alive – and all this in Zug, where the original site is now home to the Institut Montana, a private school for boarders. The exhibition will be held at the Museum Burg in Zug. The concept behind the exhibition approaches the subject matter from two perspectives. One focus is on the rehabilitation and presentation of historical facts and connections using documents, old drawings, maps and models. But there is also a second, artistic level, whereby the historical material serves as a starting point for artistic interpretation. This is where the items found in, and the artefacts from, the archaeological excavation work really come into their own. The process of excavation and archiving will be presented as a form of “performance”, and will also help people get into the subject matter from a modern-day perspective. Visitors are encouraged to think like a researcher and approach the contemporary documents from an unusual angle by treating them as archaeological finds. The feeling of historical distance is experienced through the senses, while the active process of discovery helps people bridge this distance, or at least experience things vicariously.

PROJEKTE

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PROJECTS

The Black Phase Project Leader Christian Iseli, IPF, ZHdK Team Miriam Loertscher, research associate, IPF, ZHdK Kristina Jungic, research associate, IPF, ZHdK Norbert Kottmann, research associate, subject area film, ZHdK Partner Institute of Psychology, University of Bern Duration

PROJECTS

January – December 2017

PROJEKTE

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Funding ZHdK (CHF 20 000)

Has cinema lost its magic because digital projection has overcome the flickering light? And can the digital simulation of the analog-mechanical projection bring it back? These questions are part of the research project The Black Phase, which goes back to the completed study Analog/Digital. The empirical study of the emotional impact of film recording processes on the audience led to a surprising partial result: when films are shown with conventional, mechanical 35 mm pro jection, they generate significantly higher emotional values in the audience than when they are digitally projected. What could be the reason? Nostalgia, because the spectators are reminded of the cinema of their childhood? Or the human perceptive apparatus, because it has more time to carry out emotionally relevant processes due to the specific properties of the mechanical projection? This empirical study provides the basis for answering the second question. For this purpose, the typical feature of the mechanical projection – namely the black phase inserted between the individual images – is digitally simulated. If films projected in this way produce higher emotional values in the audience, this would be an indication of how cinema enjoyment in digital projection could be increased in the future.

PROJEKTE

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PROJECTS

Gadgets, Phones and Drones Principal Investigator Christian Iseli, IPF, ZHdK

Technical Innovation and Image Aesthetics in Documentary Film

Team Annette Brütsch, research associate, IPF, ZHdK Stefan Dux, research associate, IPF, ZHdK Miriam Loertscher, research associate, IPF, ZHdK Eva Vitija, research associate, IPF, ZHdK Partner Chantal Magnin, Lucerne School of Business Duration

Waves of innovation in camera technology always have a direct impact on the visual aesthetics associated with film. This is particularly true of documentary films, because they often use camera models produced for consumers and semiprofessionals. The associated new possibilities do not simply supersede what went before, but establish themselves as parallel ways. Based on application-oriented comparative studies, this research project involves a systematic investigation into the various types of visual impact to emerge from three striking technical inno vations in recent film history.

PROJECTS

2017 – 2020 Funding SNSF (CHF 379 884)

PROJEKTE

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Research Video Annotated videos as a new standard of publishing practice-based and artistic research

Project Leaders Gunter Lösel, IPF, ZHdK (principal investigator) Martin Zimper, Institut für Designforschung (IDE), Subject Area Cast / Audiovisual Media, ZHdK

Eric Andreae, research associate, IDE, ZHdK

Videos constitute a technical means of presenting process-related new knowledge, just like tutorials do with specific application-related knowledge. The aim is to combine similar presentation quality with the requirements associated with aca demic publishing. This should go beyond the established publication method known as the video essay by picking up, and developing, new possibilities offered by annotated video. Video annotations are already widely used in academia in the areas of documentation, data capture and data assessment, although not for publishing results. The objective of the project is to develop a suitable option from a technical, academic and artistic perspective.

Marcel Bleuler, research associate, IPF, ZHdK Marisa Godoy, PhD student, IPF, ZHdK Martin Grödl, research associate, IPF, ZHdK Léa Klaue, research associate, IDE, ZHdK Moritz Resl, research associate, IPF, ZHdK Thomas Schank, research associate, IPF, ZHdK Susanne Schumacher, research associate, IPF, ZHdK Partner Medienarchiv der Künste Research Catalogue JAR Duration May 2017 – April 2020 Funding

PROJECTS

Team

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PROJEKTE

SNSF (CHF 600 000)

Digital Decontextualisation Project Leaders Michael Simon, IPF, ZHdK (principal investigator) Massimo Botta, Scuola universitaria professionale della Svizzera italiana (SUPSI) Margarete Jahrmann, FRGD Game Design, ZHdK Frédéric Plazy, La Manufacture, Haute École, Lausanne Team Réjane Dreifuss, PhD student, IPF, ZHdK Izabella Pluta, research associate, Université de Lausanne

PROJECTS

Andrew Sempere, Haute École de Théâtre de Suisse Romande, La Manufacture

PROJEKTE

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Similarly to other art forms, ever since the middle of the 20th century theatre professionals have been steadily deconstructing the forms of classical theatre. The dividing lines between the actor and their character, the auditorium and the stage, reality and fiction, have been questioned and broken down. Currently, digital technologies are opening up new opportunities for experimentation in both form and content. What effects are digital technologies having on theatrical forms? This project is studying what are called “digital performances”; artworks for the stage in which digital technologies – gaming tools and robots in particular – are directly involved in the creative process. This is immersive theatre, when the spectator enters a virtual space (virtual reality/augmented reality) in order to create interactive theatre, and where the spectators become actors and the actors become spectators (“game theatre”).

Partner FRGD Game Design, ZHdK Jens Roselt, University of Hildesheim La Manufacture, Lausanne Dieter Mersch, Institute for Theory (ith), ZHdK Duration October 2017 – September 2021 Funding SNSF (rejected)

Theoretical Turn? Project Leader Constanze Schellow, IPF, ZHdK

The institutionalization of t heory in contemporary dance training programmes

Partner BA Contemporary Dance, ZHdK Duration May 2018 – April 2022 Funding ZHdK (CHF 5000) SNSF Ambizione (rejected)

Over the last ten years, an increasing number of dance theory posts and artisticscientific teaching positions/professorships have been created within contemporary dance and choreography training courses. Consequently, theory/philosophy and analytical, language-based components are playing a significantly larger role in the curriculum. Whereas previously the history of dance and body theory were the main focus – if there was any input at all from a theoretical/academic perspective – now students gain insights into fields such as philosophy, political theory, urbanism and art theory. This project looks at this phenomenon in relation to changes in artistic practice in contemporary dance and its production and market structures since the 1990s. The researchers also discuss the specific impact of the new theoretical focus on concepts and context in dance studies and so ultimately on the definition of dance.

Performing Citizenship Principal Investigators Anja Klöck, Hochschule für Musik und Theater “Hans Otto” Leipzig, Drama Institute Hanna Korsberg, University of Helsinki, Departement of Philosophy, History, Culture and Art Studies Yvonne Schmidt, IPF, ZHdK Meike Wagner, Stockholm University, Departement of Culture and Aesthetics (project leader) Partner Riksteatern, Stockholm

This collaborative research project will investigate multilevel citizenship through theatre performances. Theatres are considered to be institutionalized public spaces and performative cultural practices that negotiate European legacies and contem porary concepts of citizenship. With the help of this specialized focus, it will also address larger entanglements such as the relationship between the contemporary crisis of institutions and the cultural aspects of the EU-crisis with its tendencies of de-democratization, re-nationalization and conflicting concepts of cultural belonging. It will bring into close interaction representatives of theatre institutions, artists, scholars, pedagogues, policy makers and audience members to generate a highly-valued knowledge exchange on different levels of citizenship and the impact of their performance in different locations.

Ensemble Netzwerk, Oldenburg Iwona Nowacka, Szczecin, Poland Luzerner Theater, Lucerne Theater Basel, Basel Boris Nikitin, Festival Basler Dokumentartage, Basel Schauspielhaus Zürich, Zurich The Finnish National Theatre, Helsinki Intended duration May 2019 – November 2021 Funding HERA Joint Research Programme “Public Spaces: Culture and Integration in Europe” (EU/Horizon 2020) Requested funding amount EUR 1 000 000 (rejected)

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PROJEKTE

Theater Junge Generation, Dresden

PROJECTS

RATS, Husby, Sweden

PHOTOS

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PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN PUBLICATIONS & EVENTS 2007– 2017

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

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Dreysse, Miriam; Malzacher, Florian: Experten des Alltags – Das Theater von Rimini Protokoll. (Experts of the Everyday – The Theatre of Rimini Protokoll). Berlin: Alexander Verlag, 2007. Glauser, Christin; Graff, Philippe: Dr knackigi Gnom. (The Youthful Gnome, Audio drama). Zürich: ZHdK Records, 2007.

Anderes Theater? (Other Theatre?) Seminar, with: Eva Behrendt, Miriam Dreysse, Annemarie Matzke, Florian Malzacher, Tobi Müller, Martina Müller-Wallraf, Anton Rey, Jens Roselt, Imanuel Schipper, Gerald Siegmund, Daniel Wetzel, 7.12.2007.

Events

Experten des Alltags. Das Theater von Rimini Protokoll. (Experts of the Everday Life. The Theatre of Rimini Protokoll). Book Vernissage, 7.12.2007.

Conferences & Workshops

Kunst als Forschung – Präsentation von Forschungsprojekten. (Art as Research – Presentation of the Research Projects). Colloquium, 3.10.2007. • Cinémémoire: An Oral History of Swiss Films. Thomas Schärer. • www.theatertheorie.net – An e-learning teaching aid on theatre theory. Thomas Grüebler. Focus Theatre with non-professional actors. Liliana Heimberg. • Symposium: Kunst als Forschung Ansätze und Einführung. (Art as Research – Approaches and Introduction). Anton Rey.

Besetzung der Aufführung

Das geisterhafte Theater der Grausamkeit des Antonin Artaud

Interview mit Stephan Müller

Das Gespenstische in der Kultur

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DaZwischenKunft: Das Gespenstische in der Tradition des Theaters

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Geistergespräch mit Antonin Artaud

Anderes Theater? |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| Ein Seminar |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| zu zukünftigen Strategien im Theaterbereich |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| Experten des Alltags. |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| Das Theater von Rimini Protokoll |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| Buchvernissage |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| 7. Dezember 2007 |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| Theater der Künste, Bühne B |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| Gessnerallee 13, 8001 Zürich |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| Eine Veranstaltung des |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| Institute for the Performing Arts and Film |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| Zürcher Hochschule der Künste |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| Mit freundlicher Unterstützung von |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

Attention

Das Leben von Antonin Artaud

Tag der Forschung. (Research Day). Colloquium, 5.12.2007.

Artaud subTexte 01

subTexte 01 Attention Artaud

Forschung zwischen den Künsten. (Research between the Arts). Colloquium, with: Corina Caduff, Hans-Peter Blaser and others, 7.11.2007.

Monographs

Antonin Artauds Werk rührt an den Grenzen von Dasein und Kunst. Wie ein Gespenst sucht uns bei Artaud das Andere auf, das Jenseitige, das Unfassliche. In der Konfrontation mit dem Unheimlichen spannt sich in seinem verunsichernden Potential ein produktiver Denkraum auf, mit dem das Theaterprojekt «Attention Artaud» spielt. Ergänzend dazu diskutieren hier in subTexte #01 Elisabeth Bronfen, Gerald Siegmund, Benno Wirz und Stephan Müller die Thematik des Gespenstes als Phänomen von abendländischer Kunst und Kultur.

PUBLICATIONS & EVENTS

Monographs

Publications

Trotz ihrer Absurdität, die zunächst jede unheimliche Wirkung ausschliesst, weil wir sehen, dass alles nur gespielt ist, fängt die Szene nach einer Weile an, ganz und gar unheimlich zu werden.

Publications

2008

Das ist die Geschichte des menschlichen Geistes, wie sie sich an den ‹anderen› Schauplätzen des kulturellen Imaginären – dem Unbewussten, der Theaterbühne, dem Kinoraum – entfaltet.

2007

Hosted at the IPF: William Forsythe. With: William Forsythe, The Forsythe Company, Gerald Siegmund, Christina Thurner (Institute for Theatre Studies, University of Bern) Institute for Theatre Studies of the University of Bern); Introduction: Imanuel Schipper (Staff IPF), 31.10.2007.

Rey, Anton; Schöbi, Stefan; Wirz, Benno (Eds.): subTexte 01: Attention Artaud. Series edited by Anton Rey. Zurich: IPF, 2008.

Articles & Essays

Rey, Anton; Grüebler, Thomas: theater theorie.net. In: Schoenmakers, Henri et al. (Eds.): Theater und Medien – Grund lagen – Analysen – Perspektiven – Eine Bestandsaufnahme. (Theatre and Media – Fundamentals – Analyses – Perspectives – An Evaluation). Bielefeld: Transcript, 2008, pp. 531–534.

Events Conferences & Workshops Forschung und Förderung. (Research and Fundings). Colloquium, with: Brigitte Arpagaus, scientific administration DORE, Department Arts and Social Sciences (SNSF), 9.1.2008.

ZDOK.08

Wirklich? Der Alexis Victor Thalberg-Preis 2008 mit DVD der prämierten Filme

Lucie Bader Egloff: Rezeption und Entschlüsselung kompositorischer Authentizitätsstrategien

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Film- und Podiumsgespräche ZDOK.08

Christian Iseli: Strategien der filmischen Umsetzung

Daniel D. Sponsel und Jan Sebening: Authentizität in fiktionalen und nonfiktionalen Filmen

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Franz Reichle: Authentizität, Autonomie, Autorschaft 7

Ausgehend von zwei aktuellen Dokumentarfilmen, «Der Kick» (Andres Veiel) und «Zur falschen Zeit am falschen Ort» (Tamara Milosevic), die sich mit unterschiedlichen Verfahren demselben Mordfall widmen, rückt subTexte 02 die Frage des Wahrheitsgehaltes von nicht-fiktionalen Bildern in den Mittelpunkt. Können wir den technisch aufbereiteten Bilderwelten noch trauen? – In Gesprächen und Essays erörtern Filmschaffende, Theoretikerinnen und Theoretiker die gedanklichen und gestalterischen Prozesse, die zur individuellen Darstellung der vorgefundenen Wirklichkeit führen.

Kunst – ein Instrument des Erforschens und Denkens. (Art – An Instrument of Researching and Thinking). Colloquium, with: Elke Bippus, Anton Rey, 3.12.2008.

subTexte 02 Wirklich? – Strategien der Authentizität im aktuellen Dokumentarfilm

tät im Strategien der Authentizi lm aktuellen Dokumentarfi

subTexte 02

Bader Egloff, Lucie; Rey, Anton; Schöbi, Stefan (Eds.): subTexte 02: Wirklich? Strategien der Authentizität im aktuellen Dokumentarfilm. (Really? Strategies of Authenticity in Contemporary Documentary Films). Zurich: IPF, 2009. Heimberg, Liliana et al. (Eds.): Freilicht theater 07/08. (Open-air Theatre 2007/08). Report on the SNSF/DORE-researchproject, Zurich, 2009.

Zürcher Dokumentarfilmforum 6. / 7. Mai 2008

PUBLICATIONS & EVENTS

Mari Brellochs über die Gesellschaft für künstlerische Forschung Berlin. (Mari Brellochs on the Society for Artistic Research Berlin). Colloquium, research assembly, 2.4.2008.

Monographs

Die Konstruktion der Wirklichkeit, die ein filmisches Werk darstellt, und die daraus entstehende Illusion sind vom Publikum zu beglaubigen. Authentizität entsteht im Kopf des Zuschauers.

Attention Artaud! Colloquium, with: Stephan Müller, Annabelle Puchta, Anton Rey, Benno Wirz, 5.3.2008.

Publications

Der Sprachkörper produziert eine Körperlichkeit, die wiederum eine bestimmte Form erzeugt, wodurch das Authentische durch die Hintertür wieder eindringen kann.

Forum Forschung. (Forum Research). IPF Conference, with (among others): Jörg Huber, Dieter Maurer, Georg Kohler, Dieter Imboden, Ruedi Baur, Christoph Schenker, Zurich, 24.–25.1.2008.

Theater als Labor der künstlerischen Forschung? (Theatre as a Laboratory of Artistic Research?) The IPF is presenting itself at the congress of the IETM (International network for contemporary performing arts) in Zurich, 8.11.2008.

2009

Ich musste ganz schnell entscheiden: Drehe ich jetzt, oder drehe ich nicht? Der Impuls war: Wir drehen. Und was wir damit machen, sehen wir dann.

Kunsthochschulforschung in der Schweiz. (Art School Research in Switzerland). Colloquium, with: Marc-Antoine Camp, Anton Rey and the researchers of the IPF, November 2008.

Dokumentarfilm von Tamara Milosevic, Deutschland 2005

Künstlerische

Der Kick

Forschung Positionen und Perspektiven

Artistic research. Lecture and Workshop, with: Anton Rey, Henk Borgdorff, Marijke Hoogenboom (UA Amsterdam), Christoph Schenker (IfCAR), opening of the new Master Campus Theatre, Switzerland, 19.9.2008. Being Robert Hunger-Bühler. Nacht der Forschung Zürich, with Thomas Grunwald, Hanspeter Müller-Drossaart, Anton Rey, 26.9.2008. Geld.Wert.Theater. Workshop in collaboration with the University of St. Gallen, Institute for Public Services and Tourism, in the context of the research project “Open-air Theatre 2007/08”, Lead: Liliana Heimberg, Yvonne Schmidt, November 2008.

Dirk Baecker: Kunstformate (Kulturrecherche) 79

Sønke Gau und Katharina Schlieben: Verbindungen zwischen einer forschenden Kunst und einer Kunst der Forschung 52

Henk Borgdorff: Die Debatte über Forschung in der Kunst

Alfred Nordmann: Experiment Zukunft – Die Künste im Zeitalter der Technowissenschaften 8

Vorwort 4

subTexte 03 Künstlerische Forschung – Positionen und Perspektiven

Das Feld der künstlerischen Forschung ist derzeit Schauplatz einer intensiven Debatte. Sie handelt von Erkenntniszielen, Verfahren und Instrumenten dieser Forschung auf der einen, von der Autorität und Spezialisierung der beteiligten Instanzen auf der anderen Seite. Zur Orientierung der Forschenden und der KünstlerInnen präsentiert das ipf in subTexte 03 vier Positionen und Perspektiven auf die Forschung über, für und in der Kunst.

Ein Mord, zwei Filme. Strategien der Authentizität. (A Murder, Two Films. Strategies of Authenticity). Zurich Documentary Conference, ZDOK.08, Lead: Lucie Bader Egloff, Christian Iseli, 5.–6.5.2008.

Die Kunst tritt recherchierend auf. Sie ist keine Wissensrecherche, sondern eine Kulturrecherche – Es geht ihr nicht um einen Erkenntnisgewinn, sondern um einen Formgewinn.

Ein Film im Grenzgebiet zwischen Doku mentarfilm, Theater und Spielfilm von Andres Veiel mit SusanneMarie Wrage und Markus Lerch, Deutschland 2006

Abgesehen von dem Umstand, dass noch Uneinigkeit darüber herrscht, ob es künstlerische Forschung überhaupt gibt, und was sie sein könnte, wird vorsorglich auch hier eine ökonomische Verwertbarkeit angestrebt.

Moderation, Referate: Lucie Bader, Margit Eschenbach, Christian Iseli, Bernhard Lehner, Franz Reichle

Zur falschen Zeit am falschen Ort

Es stellt sich die Frage, ob sich die Forschung in der Kunst hinsichtlich der Natur ihres Forschungsgegenstands, ihres Wissens und der für sie angemessenen Arbeitsmethoden von anderen Forschungen unterscheidet.

PodiumsteilnehmerInnen:

subTexte 03

Im Zeitalter der Technowissenschaften orientiert sich Forschung an der theatralisch-dramatischen Seite des Experiments: Es gilt als künstlich induzierte Vorführung eines Verhaltens, von dem wir uns überraschen lassen wollen, um das Neue zu entdecken.

Gäste: Tamara Milosevic, Andres Veiel, SusanneMarie Wrage Urs Augstburger, Fanny Bräuning, Bea Cuttat, Sabine Gisiger, Matthias von Gunten, Jean Perret, Werner Schweizer

Ein Mord, zwei Filme

Rey, Anton; Schöbi, Stefan (Eds.): subTexte 03: Künstlerische Forschung – Positionen und Perspektiven. (Artistic Research – Positions and Perspectives). Zurich: IPF, 2009.

Articles & Essays Jakob, Peter K.: Das Zusammenwirken von Bild und Geste. (The Collaboration of Image and Gesture). In: ZHdK (Ed.): Zett – The Magazine of the Zurich University of the Arts, Vol. 1, 2009.

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

135 Strategien der Authentizität

Monographs

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

136

research@film Der Dokumentarfilm forscht

Künstlerische Forschung gewinnt immer mehr an Attraktivität und Aufmerksamkeit, auch im Bereich des Films. Wegen des Forschungsauftrags der Fachhochschulen entstehen hier neue Dynamiken und Ansätze, die Fragen nach der Art der Forschung in, über und mit Film stellen. Die Tagung research@film will aufzeigen, wie sich das aktuelle Panorama der Forschung aus der Sicht des Dokumentarfilms präsentiert und im Austausch mit nationalen und internationalen Gästen über die Perspektiven des Dokumentarfilms als (künstlerische) Forschung debattieren.

research@film – Der Dokumentarfilm forscht. (research@film. The Documentary Film Is Researching). Zurich Documentary Conference, ZDOK.09, Lead: Lucie Bader Egloff, Gabriela Christen, 7.– 8.5.2009.

Jokeit, Hennric; Rey, Anton: Zur Authentizität von Emotionen bei Schauspielern. Eine funktionell-bildgebende Studie. Kolloquium “Physiologie der Künste” within the Exzellenzcluster “Languages of Emotion”, Free University Berlin, 2.12.2009. Rey, Anton: Künstlerische Forschung in Zürich. Institut für künstlerische Forschung – Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam/Babelsberg, 8.12.2009.

m it

D VD

Filmgespräch: An der Schnittstelle von Forschungs- und Filmförderung

Streiflichter – Forschungsprojekte im Überblick

Marianne Persson: A Swedish Perspective on Cinematic Research Projects

Der Alexis Victor Thalberg-Preis 2009 mit DVD der prämierten Filme 73

Jan Cools: Academization and its Impact on Research in Art Colleges – an Optique Belge

Kathrin Oester: Filmische Bilder als Erkenntnismittel

Elke Bippus: Wissensproduktion durch künstlerische Forschung

Events Conferences & Workshops

Ich bin nicht, was ich bin. William Shakespeare

Anmeldung und Information

Public Movement – Reclaiming the streets oder alles nur Theater? (Public Movement – Reclaiming the Streets or Everything just Theatre?) Presentation by Stefanie Wenner, philosopher and curator, Hebbel am Ufer, Berlin. Discussions with Andrea Schwieter, Gesa Ziemer, course of the Master of Arts in Art Education in cooperation with the IPF, 19.10.2009.

st Forschung zwischen Kun und Wissenschaft

Bader Egloff, Lucie; Christen, Gabriela; Schöbi, Stefan (Eds.): subTexte 04: research@film – Forschung zwischen Kunst und Wissenschaft. (research@ film – Research between Art and Science). Zurich: IPF, 2010.

Medienarchiv der Künste. (Media Archive of the Arts). Colloquium, with: Anton Rey, Susanne Schumacher, 2.6.2009. Wie viel Schule braucht das Theater? (How much School Does a Theatre Need?) Conference, with: Michael Börgerding, Niels Ewerbeck, Hans-Thies Lehmann, Annette Paulmann, Jörg Pohl, Friedrich Schirmer, Marion Tiedtke, Christel Weiler, Hartmut Wickert et al. Workshop Bauen nach Katastrophen (Building on Catastrophes) by Eva Meyer-Keller, Sybille Müller, 23.–25.6.2009.

research@film

Mit Reflexionen und Ansätzen zur begrifflichen Auslegung von künstlerischer Forschung, Fallbeispielen zur Umsetzung einer praxisorientierten Forschung sowie einem Gespräch an der Schnittstelle von Forschungs- und Filmförderung, richtet subTexte 04 den Fokus auf Forschung und Film. Film wird dabei nicht nur als autorschaftliches Medium der Forschung begriffen, sondern ist selber ein Medium der Forschung. Die Projekte aus Ethnologie, Dokumentarfilm, Medientechnologie und Filmwissenschaft geben Einblick in aktuelle europäische Forschungslandschaften.

Rey, Anton: Responsibility of Acting. Sensuous Knowledge 6. Reflections, Relevance, Responsibility, Solstrand Norway, Kunsthøgskolen i Bergen, Norway, 24.9.2009.

Ich benutze bewusst die Bezeichnung Bastard statt dem neutraleren und wissenschaftlicheren Hybrid, weil es sich bei der Verbindung von Kunst und Wissenschaft nach wie vor um ein Tabu handelt, das sich nur langsam auflöst.

Zürcher Dokumentarfilmforum 7. / 8. Mai 2009

Als eine mögliche Konsequenz gälte es im wissenschaftlichen Kontext, Filme und Bilder nicht bloss als Forschungsgegenstand und Illustrationsmittel einzusetzen, sondern die Kamera selbst als Forschungsinstrument und den Film als Erkenntnismittel ernst zu nehmen.

ZDOK.09

Presentations & Artistic Output

Do film and photography produce specific forms of scientific knowledge – or do they merely illustrate it?

PUBLICATIONS & EVENTS

subTexte 04

Zur Praxis und Theorie einer Kunst als Forschung. (On the Practice and the Theory in the Art as Research). Colloquium with: Florian Dombois and Anton Rey, 1.4.2009.

Seelen und Werte. (Souls and Values). Workshop, concept and lead: Daniela Fichte, Monika Gysel, Michael Simon, 2.–4.12.2009.

Publications

Positionen zur künstlerischen Forschung an der ZHdK. (Positions on Artistic Research at the ZHdK). Colloquium with: Anton Rey, Christoph Schenker, Germán Toro Pérez, 3.3.2009.

2010

Conferences & Workshops

Brennpunkt: Theater. (Focus: Theatre). Closing Presentation of the Research Project, with: Liliana Heimberg (IPF, ZHdK), Stefan Koslowski (University of Bern), Yvonne Schmidt (IPF, ZHdK), Simone Strauf (University of St. Gallen), 24.10.2009.

subTexte 04 research@film – Forschung zwischen Kunst und Wissenschaft

Events

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film Gessnerallee 11, CH-8001 Zürich yvonne.schmidt@zhdk.ch http://ipf.zhdk.ch

Anmeldeschluss ist der 1. April 2010. Teilnahmegebühr 30.- CHF (Studierende 15.-). Anzahl der Plätze beschränkt.

Veranstaltungsort Zürcher Hochschule der Künste Bühne B Gessnerallee 11 CH–8001 Zürich Konzeption Hajo Kurzenberger, Stephan Müller, Anton Rey Organisation Monika Gysel, Claudia Hürlimann, Yvonne Schmidt

Zürcher Hochschule der Künste Departement Darstellende Künste und Film, Master of Arts in Theater in Zusammenarbeit mit dem Institute for the Performing Arts and Film

Mit freundlicher Unterstützung von:

Wir sind alle nur Stückwerk und von so loser und unterschiedlicher Gestalt, dass jedes Teil von uns, jeden Moment, sein eigenes Spiel spielt. Und es gibt einen ebenso grossen Unterschied zwischen mir und mir wie zwischen mir und einem anderen. Michel de Montaigne

Wirkungsmaschine Schauspieler

Ich wünschte nur, dass das Theater so schmal wäre als der Draht eines Seiltänzers, damit sich kein Ungeschickter hinauf wagte, anstatt dass jetzo ein jeder sich Fähigkeit genug fühlt, darauf zu paradieren. Johann Wolfgang Goethe Der Schauspieler ist von der unbändigen Lust getrieben, sich unaufhörlich in andere Menschen zu verwandeln, um in den anderen am Ende sich selbst zu entdecken. Max Reinhardt Neulich habe ich einen Artikel über die notwendige Gefühlskälte der Schauspieler gelesen . Sehr interessant. Über diese Zusammenhänge müsste mehr nachgedacht werden. Thomas Bernhard Ein Teil meines Interesses richtet sich auf das Theater, ein anderer auf das Leben. Ich habe versucht, Leute auszubilden, die in beidem gut sind. Jacques Lecoq Natürlich zu sein, ist die schwierigste Pose, die man einnehmen kann. Oscar Wilde Die Schauspieler sind das Sprechen, sie sprechen nicht. Elfriede Jelinek Wenn dann jemand sagt: „Das ist doch nicht von dir“, kann ich nur antworten: Na und? Von mir ist überhaupt nichts. Ich selbst bin schon nicht von mir, also scheiß drauf! Ich habe keinen Originalitätsanspruch. Sophie Rois Ich spiele grundsätzlich nur mich selbst. Josef Bierbichler Ich spiele nicht mehr mit. Heiner Müller

Vom Menschendarsteller zum multifunktionalen Spielemacher Mastertagung 23.–24. April 2010 Institute for the Performing Arts and Film Zürich

Wirkungsmaschine Schauspieler. (The Actor as an Impact Machine). Conference, lead: Hajo Kurzenberger (University of Hildesheim, Institute for Media- and Theatre Science), Stephan Müller (Master of Arts in Theatre, Focus Directing; ZHdK), Anton Rey (IPF), with: Michael Börgerding, Jan Bosse, Klemens Brysch, Barbara Frey, Heiner Goebbels, Herbert Fritsch, Jochen Kiefer, Hajo Kurzenberger, Annemarie Matzke, Joachim Meyerhoff, Stephan Müller, Hans-Jörg Rheinberger, Anton Rey, Jens Roselt, Bernd Stegemann, Hartmut Wickert, Franz Wille, Susanne-Marie Wrage, 23.–24.4.2010.

An Acted Report of Research on Stage and Screen. Artistic Research: Evaluation and Canon Formation. Presentation by Julia Bihl, Anton Rey, Thomas Schärer, under the Auspices of ELIA, The European League of Institutes of the Arts, ZHdK, 29.4.2010.

Publications

. Septe chschu 24. /25 rcher Ho ste Zü ün der K

LterKünste, nsta Vera chule der chs er Ho rtement d Film & Depa ste un nd e Kün nenverba üh ellend Darst rischer B ize we Sch

Artistic Research at the Finnish Theatre Academy. Colloquium, with: Esa Kirkkopelto, Theatre Academy Helsinki. As part of the colloquiums: Conditions and Strategies – at a round table with leading Scientists and Responsible Researchers, 7.12.2010.

Ursula Jenni: Da dreht sich was!

Praxisfenster und World Cafés

Rückblick 53

Martin Frank: Kulturvermittlung an Schulen – ein Kampf mit Windmühlen?

Sack, Mira; Schöbi, Stefan; Rey, Anton (Eds.): subTexte 05: Theater – Vermittlung – Schule. Ein Dialog. (Theatre – Communication – School. A Dialogue). In collaboration with the Schweizerischer Bühnenverband, Zurich: IPF, 2011.

Zürch

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Wirkungsmaschine Schauspieler

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Forschung an einem post-akademischen Institut für Kunst, Design und Theorie. (Research at a Post-Academic Institut for Art, Design and Theory). Colloquium, with: Koen Brams, Director Jan van Eyck Academie, Maastricht, 5.10.2010.

Presentations & Artistic Output

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Wirkungsmaschine Schauspieler subTexte 06

Anton Rey: Ich ist kein Anderer Jens Roselt: Menschendarstellung – Was denn sonst? Susanne-Marie Wrage: Alles Plagiat Barbara Frey, Susanne-Marie Wrage, Stephan Müller: Krise und Kreation (Diskussion) Annemarie Matzke: Konzepte proben Bernhard Schütz und Stephan Müller: Die echte Träne ist wieder Mode (Diskussion) Heiner Goebbels: Wenn ich möchte, dass ein Schauspieler weint, geb’ ich ihm eine Zwiebel Herbert Fritsch: «Ich bin ein Betrüger.» Hajo Kurzenberger: Multiperspektivität des Darstellens Joachim Meyerhoff: Alle Toten ﬂiegen hoch Jan Bosse, Joachim Meyerhoff, Anton Rey: Sein oder Nichtsein (Diskussion) Bernd Stegemann: Drei Formen des Schauspielens Michael Börgerding: Ausweitung der Spielzonen Hartmut Wickert: Schauspielausbildung Michael Börgerding, Hartmut Wickert, Hajo Kurzenberger: Ausbildung heute (Diskussion) Hans-Jörg Rheinberger: Darstellung als Grundproblem Franz Wille: Besser lügen! Jochen Kiefer: Zur Utopie des Akteurs Klemens Brysch: Videokommentar

INFOProgramm gemäß §14 JuSchG

Das Institute for the Performing Arts and Film (ipf) veranstaltete in Kooperation mit dem Studiengang Master in Theater, ZHdK, am 23. und 24. April 2010 die Tagung «Wirkungsmaschine Schauspieler – Vom Menschendarsteller zum multifunktionalen Spielemacher.» Vertreter aus Theaterpraxis, Wissenschaft und Ausbildung diskutierten über Darstellung heute im Spannungsfeld zwischen Schauspieler-Alltag und Alltags-Performer. SubTexte 06 dokumentiert diese Begegnung zwischen Theorie und Praxis, um den wissenschaftlichen Diskurs über den Akteur und Performer an den Diskurs der Schauspielerinnen und Schauspieler über ihre Arbeitspraxis anzubinden. Der Band enthält Dialoge über Arbeitsverhältnisse zwischen Schauspielern und Regisseuren, Diskussionen über Ausbildungsproﬁle verschiedener Schauspielschulen, theaterwissenschaftliche Analysen von Spielweisen und Probenprozessen und Visionen vom Schauspieler in der Theatergeschichte und Gegenwart.

Rey, Anton: Denkraum Künstlerische Forschung. Installation im Rahmen von «Vorstellungsräume – Dramaturgien des Raumes», Jahreskonferenz der Dramaturgischen Gesellschaft, Zurich, 30.1.2010.

subTexte 06

Ich bin nicht, was ich bin. (William Shakespeare)

er onat patr Konferenz d ren che gsdirekto izeris un Schwe n Erzieh r Kultur ale t fü kanton undesam & B

Kurzenberger, Hajo; Müller, Stephan; Rey, Anton; (Eds.): subTexte 06: Wirkungs maschine Schauspieler – Vom Menschendarsteller zum multifunktionalen Spielemacher. (The Actor as an Impact Machine – From the Human Actor to the Multi-Functional Playmaker). Berlin/Zurich: Alexander Verlag, 2011.

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PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

Theater – Vermitt lung – Schule. Ein Dialog. (Theatre – Mediation – School. A Dialogue). Conference, Concept and Lead: Mira Sack, Head Theatre Pedagogy, ZHdK; Mathis Kramer-Länger, Head of the Area of Studies Theatre, Rhythmik und Tanz (Theatre, Rhythm and Dance) at the Zurich University of Teacher Education; Marco Badilatti, manager of the Schweizerische Bühnenverband (Association of Swiss Stages), 24.–25.9.2010. ng und tagu Fach rsonennde r hrpe aFFe Für Letersch 2010 an de thea mber le

subTexte 05

Neue Medien in den Performancekünsten. (New Media in the Performance Arts). Colloquium, with: Mark Coniglio, Troika Ranch, 21.9.2010.

Der kollektive Prozess des Theaters: Forschungsfeld einer Praktischen Theaterwissenschaft. (The Collective Process of Theatre: A Research Field in Practical Theatre Science). Colloquium, with: Hajo Kurzenberger, 2.11.2010.

Theater Vermittlung Schule

Zeigen. Nicht zeigen. Visualisierung und Imagination. (To Illustrate or not to Illustrate. Visualisation and Imagination). Zurich Documentary Conference, ZDOK.10, Lead: Sabine Gisiger, Christian Iseli, 5.–6.5.2010.

Vorwort

Kontakt und Anmeldung: film.master@zhdk.ch / 043 446 31 14 / www.zhdk.ch

Mira Sack: Theater und Schule im Dialog

Tagungsort: Vortragssaal, Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürich

Carmen Mörsch: Watch this Space! – Position beziehen in der Kulturvermittlung

Zürcher Hochschule der Künste ZHdK Departement Darstellende Künste und Film

Audiovisuelle Medien als Forschungsgegenstand und Quelle. (Audiovisual Media as Research Objects and Source). Together with: Memoriav – Verein zur Erhaltung des audiovisuellen Kulturgutes der Schweiz. (Memoriav – Society for the Preservation of the audiovisual Cultural Artifacts of Switzerland), 22.–23.10.2010.

Peter Liechti (CH) The Sound of Insects - Record of a Mummy, 2009

Moderation: Sabine Gisiger, Christian Iseli

Hans Dieter Grabe (D) Geschichten vom Essen, 2008

Drei Dokumentarfilme zu Essen und Hunger. Drei unterschiedliche Strategien der visuellen Umsetzung.

Peter Kerekes (SK) Cooking History, 2009

subTexte 05 Theater Vermittlung Schule

Visualisierung und Imagination

Die Zürcher Hochschule der Künste, der Schweizerische Bühnenverband und die Pädagogische Hochschule Zürich haben am 24. und 25. September 2010 die Begegnung zwischen Schule und Theater im Rahmen einer Tagung herbeigeführt. Im Spannungsfeld zwischen künstlerischer und bildender Praxis haben sich Lehrpersonen, Theaterschaffende und TheaterpädagogInnen ergebnisoffen über eine «gemeinsame Zukunft» ausgetauscht. Mit subTexte 05 hält das ipf die ersten Ergebnisse dieses Austauschs fest. Neben der Dokumentation präsentiert der Band den Basistext zur Tagung, den die Künstlerin, Vermittlerin und Kulturwissenschaftlerin Carmen Mörsch verfasst hat, ebenso wie «Appetithäppchen», welche die Begegnung zwischen Schule und Theater erleichtern und Schülerinnen und Schüler in unterschiedlicher Weise für die Beschäftigung mit Theater anregen.

Zeigen. Nicht zeigen.

Andris, Silke et al. (Eds.): Freilichttheater 2009/10 – Untersuchungen zur Ästhetik des Freilichttheaters mit nicht professionellen Darstellenden in der deutschsprachigen Schweiz. (Open-air Theatre 2009/10 – Studies on the Aesthetics of Open-air Theatre with Non-Professional Actors in German-Speaking Switzerland). Zurich: report on the SNSF/DORE- research-project, 2011.

PUBLICATIONS & EVENTS

Monographs

Zürcher Dokumentarfilmtagung 5. / 6. Mai 2010

Theater und Schule erscheinen angesichts ihrer unterschiedlichen Strukturen und Arbeitsweisen als ziemlich gegensätzliches Paar: hier die engen Leitplanken der Lehrpläne, dort die Freiheit der Kunst. Dennoch verfolgen die beiden Institutionen vergleichbare Ziele, setzen zu deren Erreichung aber unterschiedliche Instrumente ein. Der Auftrag der kulturellen Bildung und Kulturvermittlung an die nachwachsende Generation kann jedoch nur von Schule und Theater gemeinsam geleistet werden.

ZDOK.10

2011

Articles & Essays

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

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Heimberg, Liliana: Die Ästhetik von Bewegung und Choreografie im Freilichttheater. (The Aesthetics of Movement and Choreography in Open-air Theatre). In: Andris, Silke et al. (Eds.): Freilichttheater 2009/10. (Open-air Theatre 2009/10). Zurich: ZHdK, 2011, pp. 117–200. Heimberg, Liliana: Freilichttheater in der Schweiz. (Open-air Theatre in Switzerland). In: Koch, Gerd; Vaßen, Florian (Eds.): Korrespondenzen. (Correspondences). Magazine for Theatre Pedagogy, Vol. 58, 2011, pp. 34–40. Kiefer, Jochen: Zur Utopie des Akteurs. (On the Utopia of the Actor). In: Kurzenberger, Hajo; Müller, Stephan; Rey, Anton (Eds.): subTexte 06: Wirkungsmaschine Schauspieler. (The Actor as an Impact Machine). Berlin/Zurich: Alexander Verlag, 2011, pp. 154–163. Rey, Anton: Ich ist kein Anderer. (I is not the Other). In: Kurzenberger, Hajo; Müller, Stephan; Rey, Anton (Eds.): subTexte 06: Wirkungsmaschine Schauspieler. (The Actor as an Impact Machine). Berlin/Zurich: Alexander Verlag, 2011, pp. 10–19.

Conferences & Workshops Artistic Research. IPF-colloquium. Spring Semester 2011: • Julian Klein, director und composer, lecturer at the Berlin University of the Arts, Head of the Institute for Artistic Research, Berlin. • Christel Weiler, theatre researcher. International Research Centre; Interweaving Performance Cultures, Free University of Berlin. • Katrien Vuylsteke Vanfleteren, Research Coordinator, Faculty of Fine Arts, University College Ghent, Belgium. • Julie Harboe, Lucerne University of Applied Sciences and Arts – Design&Art. Plattform: Theaterferne Räume. (Platform: Remote Theatre Spaces). Master Theatre, with Liliana Heimberg, Milo Rau, Armin Chodzinski, Dominic Huber, Spring Semester 2011. Perspectives in Co-Operation: Dance, Artistic Research and the Humanities. Conference, “Modes of Collaboration between Arts and Sciences”. Under the Auspices of ELIA (The European League of Institutes of the Arts), Lead: Anton Rey, ZHdK, Zurich, 29.4.2011. ZDOK.11

Die Ästhetik des Freilichttheaters Abschluss des Forschungsprojektes Vernissage des Forschungsberichts 8. Okt. 2011 Hafnerstrasse 39/41 8031 Zürich ab 14:00Uhr !

Ästhetik des Freilichttheaters. (Aesthetics of Open-air Theatre). Closing Event of the SNSF/DORE-research project, with: Liliana Heimberg, Karin Gimmi, Dieter Ringli, Yvonne Schmidt, Silke Andris, 8.10.2011.

Zürcher Dokumentarfilmtagung 5. / 6. Mai 2011

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Sack, Mira: Theater und Schule im Dialog. (Theatre and School in Dialogue). In: Rey, Anton; Sack, Mira; Schöbi, Stefan (Eds.): subTexte 05: Theater – Vermittlung – Schule. (Theatre – Communication – School). Zurich: IPF, 2011, pp. 28–29.

Talk ‘n’ Act. Public Zurich Master Class. Master Talks “Say It Again” and Master Acts “Play It Again” (With international filmmakers). As part of the 7th Zurich Film Festival in cooperation with the Swiss Radio and Television (SRF) in cooperation with the ZHdK, Zurich, 20.9.–1.10.2011.

18.10.2011

13:33 Uhr

NO LIMITS – Internationales Theaterfestival Berlin 10.-20. November 2011

Symposium: DIE NEOPROFIS, 11.+ 12. November 2011

Abendveranstaltungen des Festival NO LIMITS während der Symposiumstage:

ME MYSELF AND I

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Veranstaltungsort: Kleisthaus Mauerstraße 53, 10117 Berlin, www.kleisthaus.de

Wenn Dokumentarfilme zur Performance werden

Back to Back Theatre & The Necks (AUS): Food Court Fr., 11.11., 19.30 h HAU 1, EUR 18 + 11/7 erm.

Theater RambaZamba (D): Weiberrevue XL Fr., 11.11., 19.30 h Theater RambaZamba, EUR 11/8 erm. Sa., 12.11., 19.30 h Theater RambaZamba, EUR 11/8 erm. Theater Thikwa (D): Sommernachtstraum Fr., 11.11., 20.00 h, Theater Thikwa/F 40, EUR 18/12 erm. Sa., 12.11., 20.00 h, Theater Thikwa/F 40, EUR 18/12 erm. Theater Stap (B): Poppemie Sa., 12.11., 19.00 h Ballhaus Ost, EUR 13/8 erm.

OnlineAnmeldung: www.zdok.ch

Les Reines Prochaines (CH)/The Choolers (B): Konzert Sa., 12.11., 21.00 h Ballhaus Ost, EUR 13/8 erm.

Schmidt, Yvonne: Die Ästhetik des Kostüms. (The Aesthetics of the Costume). In: Andris, Silke et al. (Eds.): Freilichttheater 2009/10. Untersuchungen zur Ästhetik des Freilichttheaters in der deutschsprachigen Schweiz. (Open-air Theatre 2009/10. Studies on the Aesthetics of Open-air Theatre in German-Speaking Switzerland). Zurich: ZHdK, 2011, pp. 201–252. Starz, Ingo; Toro Pérez, Germán: Die Innenwelt der Aussenwelt der Stimme. (The Inner World of the Outer World of the Voice). In: ZHdK (Eds.): Zett – The Magazine of the ZHdK, Zurich: ZHdK, Vol. 2, 2011, p. 26.

Für diese Aufführungen können Sie über das Anmeldeformular zum Symposium gleich Eintrittskarten mitreservieren. Diese Eintrittskarten sind an den jeweiligen Abendkassen der Spielstätten zu bezahlen. Für die Aufführungen von Theater RambaZamba gibt es einen Shuttle-Service vom Kleisthaus zum Theater RambaZamba.

Me, Myself and I. Wenn Dokumentarfilme zur Performance werden. (Me, Myself and I. When Documentary Films turn into a Performance). Zurich Documentary Conference, ZDOK.11, Lead: Christian Iseli, Zurich, 5.–6.5.2011. Veranstalter:

In Zusammenarbeit mit:

Teilnahmegebühr: EUR 25 regulär, EUR 15 ermäßigt Bitte bezahlen Sie die Teilnahmegebühr vor Ort bei der Akkreditierung.

Gefördert durch:

Anmeldung: Bitte melden Sie sich bis zum 5. November 2011 mit dem Anmeldeformular an (zum Download auf der Homepage www. no-limits-festival.de oder anfordern per E-Mail unter ticket @no-limits-festival.de oder telefonisch unter 0 30-77 37 77 94).

Mit Unterstützung von:

Medienpartner:

U-Bahn U2, Mohrenstraße (50 m) U-Bahn U2 U6, Stadtmitte (250 m) barrierefrei U + S-Bahn S1 S2 S25 U55, Brandenburger Tor (500 m) barrierefrei U + S-Bahn S1 S2 S25 U2, Potsdamer Platz (900 m) barrierefrei

Dank an:

Weitere Informationen: Lebenshilfe Projektbüro No Limits Schwedter Str. 9A, 10119 Berlin Tel. 0 30-77 37 77 94, info@no-limits-festival.de www.no-limits-festival.de

Foto Titelseite: Jeff Busby

PUBLICATIONS & EVENTS

Gimmi, Karin: Die Ästhetik des Raums. (The Aesthetics of Space). In: Andris, Silke et al. (Eds.): Freilichttheater 2009/10. (Open-air Theatre 2009/10). Zurich: ZHdK, 2011, pp. 57–95.

Zwischen Leiblichkeit und Sinnlichkeit, zwischen Materialität und Performanz. (Between Corporeality and Sensuality, Between Materiality und Performance). Colloquium, Autumn semester 2011: • Dieter Maurer, Ingo Starz, Zurich University of the Arts (ZHdK), Disembodied Voice. • Jenny Schrödl, Theatre Department, Free University of Berlin. • Doris Kolesch, Theatre Department, Free University of Berlin. • David Moss, vocal artist.

Events

Die Neoprofis. (The new professionals). Symposium in context of the theatre festival NO LIMITS, Berlin, Lead: Yvonne Schmidt, with: Bruno Cathomas, Back to Back Theatre, Anne Tismer, Theater Thikwa, Markus Dederich, Theater Rambazamba, Katharina Pewny and others, 11.–12.11.2011, Kleisthaus Berlin.

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film Gessnerallee 11, CH-8001 Zürich Anmeldung unter: http://www.zhdk.ch/?Regieheute yvonne.schmidt@zhdk.ch

Anmeldeschluss ist der 31. Oktober 2011. Teilnahmegebühr 30,– CHF (Studierende 15,–). Anzahl der Plätze beschränkt.

Veranstaltungsort Zürcher Hochschule der Künste Bühne A Gessnerallee 11 CH–8001 Zürich Leitung: Stephan Müller, Anton Rey, Hartmut Wickert Organisation: Yvonne Schmidt, NN

Zürcher Hochschule der Künste Departement Darstellende Künste und Film Master of Arts in Theater in Zusammenarbeit mit dem Institute for the Performing Arts and Film

Wir sind alle nur Stückwerk und von so loser und unterschiedlicher Gestalt, dass jedes Teil von uns, jeden Moment, sein eigenes Spiel spielt.

Cinémémoire.Ch — eine oral history des sChweizer Films

Cinémémoire.Ch — Une histoire orale dU Cinéma sUisse

Solothurner Filmtage montag, 24. Januar 2011, 14 – 17 uhr, Kino im Uferbau (freier Eintritt )

JournéeS de Soleure lundi, 24 janvier 2011, 14h00 – 17h00, Kino im Uferbau (entrée libre)

Unter welchen Bedingungen arbeiteten Schweizer Filmschaffende in den 60er und 70er Jahren? Was waren ihre Möglichkeiten, Ziele und Hoffnungen? Diesen Fragen geht Cinémémoire.ch nach. Thomas Schärer (ZHdK), Prof. Bernhard Lehner (ZHdK) und Prof. Maria Tortajada (UNIL) erläutern das Forschungsprojekt und präsentieren drei Resultate in filmischer Form.

Quelles étaient les conditions de travail des professionels du cinéma suisse dans les années 1960 et 1970? Quelles possibilités s‘offraient à eux, quels espoirs nourrissaient-ils? C‘est à ce type de questions que le projet Cinémémoire.ch entend répondre. Thomas Schärer (ZHdK), Prof. Bernhard Lehner (ZHdK) et la Prof. Maria Tortajada (UNIL) expliqueront les enjeux de cette recherche, illustrés par trois films.

Die Veranstaltung wird organisiert durch das Netzwerk Cinema CH, in Zusammenarbeit mit den Solothurner Filmtagen

La manifestation est organisée par le Réseau Cinéma CH, en collaboration avec les Journées de Soleure

Michel de Montaigne Der Schauspieler ist von der unbändigen Lust getrieben, sich unaufhörlich in andere Menschen zu verwandeln, um in den anderen am Ende sich selbst zu entdecken. Max Reinhardt So gern wir Theaterleute uns selbst auch als Intellektuelle sehen: Wir sind keine. David Mamet Neulich habe ich einen Artikel über die notwendige Gefühlskälte der Schauspieler gelesen. Sehr interessant. – Über diese Zusammenhänge müsste mehr nachgedacht werden. Thomas Bernhard Natürlich zu sein, ist die schwierigste Pose, die man einnehmen kann. Oscar Wilde Heute muss man genauso, und zwar hypergenauso sein wie alle anderen,

Mit freundlicher Unterstützung von:

nur mit einem kleinen Klick mehr vom Selben. Botho Strauss Man hat sich darauf geeinigt, dass es im Grunde nur gute und schlechte Schauspieler gibt. Ulrich Matthes Ich spiele grundsätzlich nur mich selbst. Josef Bierbichler

Mastertagung 18.–19. November 2011 Institute for the Performing Arts and Film Zürich

Regie heute. (Directing Today). Conference in collaboration with the Department of Performing Arts and Film (DDK), Lead: Stephan Müller, Anton Rey, Hartmut Wickert, Zurich, 18.–19.11.2011.

Presentations & Artistic Output Schärer, Thomas; Truniger, Fred: Schweizer Filmexperimente (1962–1974). Die wahren Toren des Schweizer Films. (Swiss Film Experiments (1962–1974). The True Fools of Swiss Films). Presentation at the 46th Solothurn Film Festival, Kino im Uferbau, Solothurn, 22.1.2011. Lehner, Bernhard; Schärer, Thomas; Tortajada, Maria: Cinémémoire: Eine Oral History des Schweizer Films. (Cinémémoire: An Oral History of Swiss Films). Project: Cinémémoire, presentation at the 46th Solothurn Film Festival, in cooperation with the network Cinema CH and in cooperation with the Solothurn Film Festival, Solothurn, 24.1.2011.

www.reseaU-Cinema.Ch

Schärer, Thomas; Truniger, Fred: Swiss Experimental Film 1962–1974. A curated package of films. Presentation und discussion. In collaboration with Pro Helvetia-Swiss Arts Council and Reservoirfilm, Zurich: • Jamia Millia Islamia University, New Delhi, India, 21.2.2011. • National Institute of Design, Ahmedabad, India, 24.–26.2.2011. • Satyajit Ray Film and Television Institute, Kolkata, India, 28.2.–2.3.2011. • Little Theatre, NCPA, Mumbai, India, 5.–7.3.2011.

Bihl, Julia; Frey, Peter K.; Lenz, Matse; Roth, Annina: Der Zuspieler – Children’s Perception of Theatre. A Performative Installation about Children as Theatre Audience. Theaterhaus Gessnerallee, as part of the Blickfelder-Festivals (Visual Field Festival), Zurich, 17.–26.3.2011. Bihl, Julia; Roth, Annina: Der Zuspieler – Children’s Perception of Theatre. A Performative Installation. Presentation at the conference “Modes of Collaboration between the Arts and Sciences”, ZHdK, Zurich, 29.4.2011. Benson, Molly R.; Grunwald, Thomas; Rey, Anton; Rodriguez, Paul: Act Like You Mean It: Acting, Emotion, and the Brain. A five-act “lecture-performance” in which researchers explore whether, according to the brain, actors in a play express genuine emotion or just fake it, Swissnex San Francisco, USA, 9.6.2011.

Schmidt, Yvonne: Die Bühne als Laufsteg. Ästhetik des Kostüms im Freilichttheater. (The Stage as a Runway. Aesthetics of the Costume in Open-air Theatre). Lecture at the conference “Fashion and Movement” at ZHdK in collaboration with netzwerk mode textil e.V., Zurich, 22.–24.9.2011. Andris, Silke; Gimmi, Karin; Heimberg, Liliana; Ringli, Dieter; Schmidt, Yvonne: Die Ästhetik des Freilichttheaters. (The Aesthetics of Open-air Theatre). As part of the closing event of the research project, Zurich, 8.10.2011. Grunwald, Thomas; Krüger, Fabian; Rey, Anton; Schwertfeger, Yohanna: Is Love a Tender Thing? Lecture Performance at the symposium «Wie viel Wissenschaft bekommt der Kunst?» der ARGE «Wissenschaft und Kunst» der Österreichischen Forschungsgemeinschaft, (“How much research can art take?” of the ARDE “Science and Art” of the Austrian Research Community), Vienna, 5.11.2011.

Media Response & Awards Allenbach, Thomas: Filmer legen sich gegenseitig lahm. (Filmmakers Paralyze Each Other). In: Der kleine Bund, 19.1.2011. Schmidt, Yvonne: Research grant for emerging researchers from the Swiss National Science Foundation, in collaboration with the University of Illinois at Chicago, Program on Disability, Arts, Culture and Humanities, 2011.

PUBLICATIONS & EVENTS

Anmeldung und Information

Schmidt, Yvonne: Performing Living Tradition. Contemporary Open-air Theatre in Switzerland. Lecture at the conference “Tradition. Innovation, Community”, Congress of the International Federation for Theatre Research IFTR/FIRT, Osaka, Japan, 7.–12.8.2011.

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PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

Regie heute – Soziale Dimensionen des Inszenierens

In Collaboration

2012 Publications —

e Ästhetischim ikation Kommun er theater nd Ki

Bildung in der Atempause Mira Sack Doing reception Geesche Wartemann Kindern ein Sprachrohr geben Charlotte Baumgart Die Geschichte vom Bauern, der Frau, Kinder und Hof verlor Charlotte Baumgart Sie sieht megaschön aus! Julia Bihl Von Gruselmomenten und Schauergefühlen Annina Giordano-Roth Erlebnisqualitäten im Vergleich Annina Giordano-Roth Briefe als Quelle der Rezeptionsforschung im Kindertheater Charlotte Baumgart Im Spiel übers Spiel Julia Bihl Analyse von Gesprächsmustern aus Interviews mit Kindern Michael Frais Der Zuspieler Julia Bihl But is it ABER? Carmen Mörsch, Anna Schürch Rezeption machen Bina Elisabeth Mohn mit DVD

subTexte

subTexte 07 Ästhetische Kommunikation im Kindertheater — Eine Studie zu Rezeptionsweisen und Erlebnisqualitäten

Rezeptionsprozesse und ihre dialogische Funktion in der Vermittlung von Theater aufmerksam zu verfolgen, gilt aktuell eher als Ausnahmeerscheinung. Das vom Schweizerischen Nationalfonds geförderte Forschungsprojekt Ästhetische Kommunikation im Kindertheater ist hier aktiv geworden. Die Studie zu Rezeptionsweisen und Erlebnisqualitäten von Kindern im Umgang mit Inszenierungen will Anregung geben, Theaterbesuche als produktiven Bestandteil von ästhetischen Bildungsprozessen zu begreifen. Die Dokumentation schildert Ergebnisse aus der Untersuchung und beleuchtet Interaktion und Feedback-Schleife im Kindertheater.

Ja, weil Theater geht ja immer wieder. Wir haben ja auch jeden Tag Schule, da könnte auch jeden Tag Theater sein. (Leonie, 9 Jahre)

PUBLICATIONS & EVENTS

— Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film — —

Rey, Anton; Sack, Mira (Eds.): subTexte 07: Ästhetische Kommunikation im Kinder theater. Eine Studie zu Rezeptionsweisen und Erlebnisqualitäten. (Aesthetic Communication in Children’s Theatre. A Study on Reception and Quality of Experience). Zurich: IPF, 2012.

Articles & Essays Badura, Jens: Explorative Practices in Dialogue. Art-based research at the interface of arts, scien ce and design. In: Imhof, Barbara; Gruber, Petra (Eds.): Biornametics. Vienna/New York: Springer, 2012, pp. 14–19.

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PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

Prinz-Kiesbüye, Myrna-Alice; Schmidt, Yvonne; Strickler, Pia (Eds.): Theater und Öffentlichkeit. Theatervermittlung als Problem. (Theatre and the Public. Theatre Education as a Problem). Zurich: Chronos Verlag, 2012.

Badura, Jens: Forschen mit Kunst. (Research with Art). In: Zeitschrift der dramaturgischen Gesellschaft, 2/2012, pp. 13–16.

Rey, Anton; Wickert, Hartmut (Eds.): 75 Jahre Schauspielschule in Zürich – vom Bühnenstudio zur Zürcher Hochschule der Künste. Geschichte und Gegenwart der Schauspielausbildung in Zürich 1937 bis 2012. (75 Years of Drama School in Zurich – from the Bühnenstudio (stage studio) to the ZHdK. Past and Present of Drama Training in Zurich from 1937 to 2012). Zurich: Museum für Gestaltung, 2012.

Baumgart, Charlotte: Kindern ein Sprachrohr geben, Die Geschichte vom Bauern, der Frau, Kinder und Hof verlor und Briefe als Quelle der Rezeptionsforschung im Kindertheater. (Giving Children a Voice; The Tale of the Farmer Who Lost his Wife, Children and Farm; Letters as the Source of Reception Research in Children’s Theatre). In: Rey, Anton; Sack, Mira; (Eds.): Ästhetische Kommunikation im Kinder theater. (Aesthetic Communication in Children’s Theatre). Zurich: ZHdK, 2012, pp. 35–73. Bihl, Julia: «Sie sieht megaschön aus», Im Spiel übers Spiel und Der Zuspieler. (“She looks stunning!”; In the Game about the Game; Der Zuspieler). In: Rey, Anton; Sack, Mira (Eds.): Ästhetische Kommuni kation im Kindertheater. (Aesthetic Communication in Children’s Theatre). Zurich: ZHdK, 2012, pp. 74–104. Heimberg, Liliana: Strategien und Konzepte im Freilichttheater. (Strategies and Concepts in Open-air Theatre). In: Giese, Nadine; Koch, Gerd; Mazzini, Silvia (Eds.): SozialRaumInszenierung. (SocialSpace-Staging). Berlin: Schibri-Verlag, Vol. 11, 2012, pp. 263–268. Heimberg, Liliana: Tua res agitur – Autorschaft und Vermittlung im Freilichttheater der Schweiz. (Tua res agitur – Authorship and Communication in Open-air Theatre in Switzerland). In: Prinz-Kiesbüye, Myrna-Alice; Schmidt, Yvonne; Strickler, Pia (Eds.): Theater und Öffentlichkeit. (Theatre and the Public). Zurich: Chronos Verlag, 2012, pp. 47–66.

Badura, Jens: Interview: La précision d’un artiste permet au public d’expérimenter des sensations. (The precision of an artist allows the public to experience sensations). In: Hémisphère. La revue suisse de la recherche et de ses applications, No. 3, 2012, pp. 70–71. Badura, Jens; Barchiesi, Alex: SinLab a new renaissance. In: Digimag, journal, no. 73, 2012, pp. 95–100. Baumgart, Charlotte: Ästhetische Kommunikation im Kindertheater. (Aesthetic Communication in Children’s Theatre). A research project at the Zurich University of the Arts. In: Prinz-Kiesbüye, Myrna-Alice; Schmidt, Yvonne; Strickler, Pia (Eds.): Theater und Öffentlichkeit. (Theatre and the Public). Zurich: Chronos Verlag, 2012, pp. 129–140.

Iseli, Christian: Digitales Kino: Sterben jetzt die Gefühle? (Digital Cinema: Are Emotions Dying Now?) In: ZHdK: Zett – The Magazine of the Zurich University of the Arts, Vol. 2, Zurich, 2012, p. 37.

Iseli, Christian: Die inneren und die äusseren Angelegenheiten. (The Interior and Exterior Issues). Online at

Events Conferences & Workshops

https://blog.zhdk.ch/zdok/files/2017/11/ Iseli_120312.pdf (last access: 7.4.2018).

Schärer, Thomas; Truniger, Fred: Underground explosion – le music-hall de l’avant-garde. In: Decadrages. Cinéma à travers champs. 21–22. Lausanne: Association Décardages, 2012, pp. 132–145. Schmidt, Yvonne: Experten des Alltags – und nun? Transformative Potentiale von Theaterprojekten mit professionellen und nicht-professionellen Darstellern. (Experts of the Everyday – Now What? Transformative Potential of Theatre Projects with Professional and Non-professional Actors). In: Prinz-Kiesbüye, Myrna-Alice; Schmidt, Yvonne; Strickler, Pia (Eds.): Theater und Öffentlichkeit. Theatervermittlung als Problem. (Theatre und the Public. Theatre Education as a Problem). Zurich: Chronos Verlag, 2012, pp. 67–76. Schmidt, Yvonne: Perform to be a freak. Ein Ausflug in heutige Freakshows. (Perform to be a Freak. An Excursion to Contemporary Freak Shows). In: Schipper, Imanuel (Ed.): Ästhetik versus Authentizität. (Aesthetics versus Authenticity). Berlin: Theater der Zeit, 2012, pp. 118–129.

Schmidt, Yvonne: Theater und Behinde rung. Welche Behinderung hast du nochmal? (Theatre and Disability. Which Disability Do You Have Again?) In: Gerber, Frank; Kotte, Andreas; Schappach, Beate (Eds.): Bühne und Büro. Sondierungen zum Schweizer Gegenwartstheater. (Stage & Office – Explorations on Contemporary Swiss Theatre). Zurich: Chronos Verlag, 2012, pp. 357–376. Starz, Ingo: Voice Lab Expanded. In: ZHdK: Zett – The Magazine of the Zurich University of the Arts. Vol. 2, Zurich, 2012, p. 36. Strauf, Simone: Freilichttheater. Wertschöpfung unter freiem Himmel. (Open-air Theatre. Added Value under the Open Sky). In: Kotte, Andreas et al. (Eds.): Bühne & Büro – Sondierungen zum Schweizer Gegenwartstheater. (Stage & Office – Explorations on Contemporary Swiss Theatre). Zurich: Chronos Verlag, 2012, pp. 499–516. Truniger, Fred: Underground expanded – Quellen zum Expanded Cinema der 1960er Jahre in der Deutschschweiz. (Underground expanded – Sources on the Expanded Cinema of the 1960s in German Speaking Switzerland). In: Gertiser, Anita (Ed.): Cinema #57, Begrenzungen. (Limitations). Marburg: Schüren, 2012, pp. 128–141. Aufbau der Plattformen www.filmwissen.ch und www.filmresearch.ch. (Setup of the online platforms “film knowledge” and “film research”), 2012.

Project Genre. In this seminar of the film department, three short films were produced with MA and BA students. The films were used as stimulus material for the research project “Analogue/Digital”. Zurich, February – June, 2012. Savic, Selena: DIY Energy Hacking. Basics festival, Salzburg, March 2012. Digital stages. Workshop with Jens Badura, Colette Baumgartner, Thomas Dreißigacker, Michael Simon in collaboration with SinLab Lausanne, May 2012. HOME 2.0. Seminar in context of SinLab, EPFL Lausanne, May 2012. Praxen des Imaginierens. (The Practice of Imagining). Workshop with Jens Badura, Andrea Gleiniger, Jochen Kiefer, Mira Sack, Matthias Spaniel, ZHdK, May 2012. Ästhetische Praxis. (Aesthetic Practice). With Jens Badura, Stephan Müller. Master Theatre Department of Performing Arts and Film, Zurich, 2.5.2012. ZDOK.12

Zürcher Dokumentarfilmtagung 10. / 11. Mai 2012

Directing reality

Inszenierung und Narration im Dokumentarfilm OnlineAnmeldung: www.zdok.ch

Directing Reality. Inszenierung und Narration im Dokumentarfilm. (Direction and Narration in Documentary Films). Zurich Documentary Conference, ZDOK.12, Lead: Sabine Gisiger, Marille Hahne, Christian Iseli, Zurich, 10.–11.5.2012. Workshop with Mia Halme. Seminar at the film department with a lecturer from the ZDOK.12, Zurich, 10.5.2012.

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PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

Sack, Mira: Bildung in der Atempause. (Education in the Breathing Space). In: Rey, Anton; Sack, Mira (Eds.): Ästhetische Kommunikation im Kindertheater. (Aesthetic Communication in Children’s Theatre). Zurich: ZHdK, 2012, pp. 9–23.

PUBLICATIONS & EVENTS

Body Matters!? Research colloquium. Body Concepts in (the) Theatre and Dance and Film(education), with Susanne Foellmer (Berlin), Pascale Grange (Zurich), Gabriela Klein (Hamburg), Pia Strickler (Zurich), Christina Thurner (Bern), Spring Semester 2012.

Mey, Adeena: Art contemporain et paracinéma: Rosa Barba, Juliana Borinski et David Maljkovic. In: Décadrages. Cinéma à travers champs, No. 21–22, 2012, pp. 108–121.

Disembodied Voice – Theater im elektroakustischen Raum. Conference, Lead: Ingo Starz. With: Evelyn Annuß, Jens Badura, Franziska Baumann, Rosario Bona, Claudia Bosse, Leopold Dick, Ruedi Häusermann, Philippe Kocher, Simon Könz, Doris Kolesch, Petra-Maria Meyer, Stefan Nolte, Anton Rey, Jenny Schrödl, Michael Simon, Sascha Ö. Soydan, Germán Toro Pérez, Christian Venghaus, Pieter Verstraete, Florian Vitez, Dmitri Zakharine, ZHdK, 1.–2.6.2012. Disembodied Voice

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

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Tagung zum SNF-Forschungsprojekt 1.-2. Juni 2012 Institute for the Performing Arts and Film / Institute for Computer Music and Sound Technology Zürich

Künstlerische Forschung mit Bildenden Künsten. (Artistic Research with Fine Arts). Workshop with Jens Badura, Selma Dubach, Milena Müller, Christoph Schenker, ZHdK, October 2012. Künstlerische Forschung mit Musik. (Artistic Research with Music). Workshop with Jens Badura, Milena Müller, Jan Schacher, Germán Toro Pérez, ZHdK, Zurich, October 2012.

STAGE DIGITAL

Theater der Künste Bühne A Gessnerallee 9 Zürich

More information: ipf.zhdk.ch

Organised by

400asa Florian Bachmann Alex Barchiesi Christian Iseli Marcus Pericin Chris Salter Selena Savic Andrew Sempere Michael Simon Pablo Ventura Chris Ziegler

In cooperation with

Filmwissen. (Film Knowledge). Research colloquium with Anna-Helena Klumpen (Berlin), Margot Nash (Sydney), Ulrich Seidl (Vienna). Lead: Christian Iseli, Pierre Mennel, Simon Spiegel, Zurich, 9.12.2012.

Rey, Anton: Snow White/Elfriede Jelinek. US premiere, as part of the SNSF Inter national Short Visits with the BFA Acting Class, University of California, Santa Barbara, April–May 2012. Barchiesi, Alex; Badura, Jens: Interactive wall. Symposium of the Swiss Artistic Research Network “We are the public”, Lucerne, 26.–27.4.2012.

SCrEEningS / COllOOuium Films of urs Breitenstein, Véronique goël, puBliC SCrEEningS Eva and guido haas, isa hesse-rabinovitch, Erwin huppert, • portraits of an alternative Community Clemens Klopfenstein, andré lehmann, peter liechti, in presence of hhK Schoenherr and Fredi m. murer Bernard lüginbühl, tony morgan, Fredi m. murer, • topographies and urban Spaces werner von mutzenbecher, hhK Schoenherr, in presence of urs Breitenstein, andré lehmann hans-Jakob Siber, rolf winnewisser • performativity and processes of creation in presence of Véronique goël • rhythms and gestures in presence of werner von mutzenbecher and rolf winnewisser

Casino de montbenon Ch–1002 lausanne

guEStS • Dr. François albera (lausanne) • Dr. Branden w. Joseph (new York) • Dr. Jean Christophe ammann (Francfort) • thomas pfister (Bern) • Dr. nicole Brenez (paris) • Catherine Quéloz (geneva) • Dr. Kathleen Bühler (Bern) • Dr. maria tortajada (lausanne) • Dr. Elisabeth Büttner (Vienna) • Dr. margrit tröhler (Zurich) • pierre-Emmanuel Jaques (lausanne) • Dr. maxa Zoller (london)

prOJECt tEam SwiSS Film ExpErimEntS • Dr. François Bovier (lausanne) • adeena mey (lausanne) • thomas Schärer (Zurich) • Dr. Fred truniger (Zurich)

CinEmathEOuE SuiSSE —

— Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film — —

Bovier, François; Mey, Adeena: Hors Cadre – Experimental Cinema in Switzerland since the Fifties. International Conference in the Cinémathèque Suisse, Lausanne, 26.–29.1.2012.

Savic, Selena: The Solar Workshop. Red Dawns festival, Ljubljana, March 2012.

Partners ZHdK Bühne A Technics Team / colourlight-center Master of Arts in Theatre (Stage Design) Bachelor of Arts in Theatre (Scenography)

Stage Digital. Jens Badura, Colette Baumgartner, Anton Rey, Michael Simon in collaboration with SinLab Lausanne, November 2012.

Barchiesi, Alex: Research in Art. Museo e Laboratorio d’Arte Contemporanea Università degli Studi di Roma «La Sapienza», Italy, 1.2.2012.

Exploring digital aesthetics on augmented stages, sharing experiences and reflecting on the pertinence of new technologies in the performing arts: Installations, Performances and Discussions. 29. 11.2012 / 11 – 21h 30. 11.2012 / 10 – 18h

SwiSS Film ExpErimEntS January 2012

Strickler, Pia; Grange, Pascale: Die polykulturelle Schweiz am Beispiel der Schauspiel ausbildung. (Actor Training as an Example of Polycultural Switzerland). Presentation as part of the “Body Matters!? Body Concepts in Theatre and Dance and Film(education)”. IPF Colloquium, Spring Semester 2012.

Künstlerische Forschung mit Performing Arts. (Artistic Research with the Performing Arts). Workshop with Jens Badura, Milena Müller, Anton Rey, ZHdK, October 2012.

A Scenographic Expedition

Barchiesi, Alex: Atomium Culture Award Exposition – Homological Singularity. French Embassy, Rome, Italy, 21.1.2012.

Barchiesi, Alex: The Aesthetics of Code as Material. Computational Aesthetics 2012, Annecy, February 2012.

Bugglin Winkelmann

PUBLICATIONS & EVENTS

Theater im elektro akustischen Raum

Presentations & Artistic Output

design: This is not, Morges

Workshop with Jerzy Sladkowski. Seminar at the film department with a lecturer from the ZDOK.12, Zurich, 13.5.2012.

Bovier, François; Mey, Adeena: Hors Cadre – Swiss Film Experiments. Presentation in the Filmoteca de Catalunya in Barcelona, as part of the SCREEN Festival LOOP Art Fair, Spain, May 2012. Bock, Brian; Grunwald, Thomas; Pettigrew, Erin; Rey, Anton: Is Love A Tender Thing? A lecture performance on acting, emotions, the brain and where true emotions lie. University of California Santa Barbara, Multicultural Centre, USA, 10.5.2012. Iseli, Christian: Dokumentarfilm und Regie: ein Widerspruch? (Documentary Film and Directing: a Contradiction?) Lecture at the conference ZDOK.12, 10.–11.5.2012. Schmidt, Yvonne: The Consciousness of Being on Stage. Acting Processes of Actors Perceived as Intellectually Disabled. Conference Collaborations, Cultures, and Communities of the Society for Disability Studies, Denver, CO, USA, June 2012.

Ziegler, Chris: Workshop on movement qualities and physical models visualizations. Ircam-Centre Pompidou and LIMSI-CNRS, Paris, March 2012.

Andris, Silke: Disputed Reenactments: The many interpretations of the past in Swiss open-air theatre. Inaugural Conference of the Association of Critical Heritage Studies, Gothenburg, 7.6.2012.

Schmidt, Yvonne: Actor as Lifestyle Performer. Lecture as part of the programme “Bodies of Work”, University of Illinois at Chicago, Department of Disability and Human Development, Chicago, USA, April 2012.

Schmidt, Yvonne: Extraordinary Performers. Between Visibility and Representation. Conference “Mediating Performance” of the International Federation for Theatre Research (FIRT-IFTR), Santiago de Chile, 22.–28.7.2012.

Rey, Anton: Act Like You Mean It. Lecture Performance and Workshop as part of the Swissnex, Bangalore, India, October 2012.

Barchiesi, Alex: Akouphene. Geneva, November 2012, Online at:

https://vimeo.com/55787437

(last access: 7.4.2018). 5

In Collaboration

Badura, Jens; Barchiesi, Alex; Lew, Michael; Savic, Selena; Sempere, Andrew; Ziegler, Chris: SinLab. Project presentation and panel discussion as part of the festival “Les Urbaines”, Lausanne, November 2012.

Bossart, Rolf (Ed.): Die Enthüllung des Realen. (The Exposure of the Real). Milo Rau and the International Institute of Political Murder. Berlin: Theater der Zeit, 2013. 160

156

143

139

129

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Deirdre Hurst du Prey: Vorwort Mel Gordon: Einleitung

subTexte 09

Michael Tschechow

Lektionen für fessionellen pro den Schauspieler

Tschechow, Michael: subTexte 09: Lektionen für den professionellen Schauspieler. (Lessons for the Professional Actor). Berlin/ Zurich: Alexander Verlag, 2013.

42 66 86 90 98 Web

05 16

Akustik des Vokals — Präliminarien

Dieter Maurer Einleitung Bestehender theoretischer Grundsatz, bestehende empirische Referenzen Überlegungen Erfahrungen und Beobachtungen Falsifikation Kommentar Nachwort Materialien

subTexte 08

PUBLICATIONS & EVENTS

Warum benötigt das heutige Theater eine Methode? Fragen und Antworten Wie sollen wir unsere Emotionen und unsere Körper entwickeln? Theorie und Praxis Wiederholung ist zunehmende Kraft Der kreative Prozess: Die Inspiration – Die Methode Gespür für das Ganze Die Rolle des Regisseurs Die psychologische Geste Kritik einer Szene von Peter Frye Die psychologische Geste Das Theater der Zukunft Die Imagination Durchgehendes Spiel

Maurer, Dieter: subTexte 08: Akustik des Vokals – Präliminarien. (Acoustics of the Vowel – Preliminaries). Zurich: IPF, 2013.

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

www.alexander-verlag.com 11

Der Dreizehnte Ort. (The Thirteenth Place). Article on the festival, with Liliana Heimberg. Singing and Moving. In: Appenzeller Zeitung, 29.10.2012. subTexte 09

Das Spiel fühlen. (Feeling the Game). Television report, 3sat, nano. October 2012 (12 Minutes). 24.1.2013 on SF1, Einstein, 2012.

Michael Tschechow Lektionen für den professionellen Schauspieler

Iseli, Christian; Martin, Florian (ARRI): Analog vs. Digital. (Analogue vs. Digital). Lecture at the cineCongress 2012 – The Future of Cinematography in Munich. In collaboration with the project partner ARRI Munich, Munich, 24.9.2012.

Media Response

Michael Alexandrowitsch Tschechow (*1891 in Sankt Petersburg –1955 in Beverly Hills) war ein russisch-US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Autor und Neffe des Schriftstellers Anton Tschechow.

Iseli, Christian; Martin, Florian (ARRI): Analog vs. Digital. (Analogue vs. Digital). Lecture at the International Trade Fair for Film Technique and Post-Production CINEC in Munich. In collaboration with the project partner ARRI Munich, Munich, 23.9.2012. Iseli, Christian; Vigniti, Valentino: Analog vs. Digital. (Analogue vs. Digital). Lecture at the Event Open House for the Swiss Film Industry in collaboration with the project partner Egli Film AG, Zurich, 12.12.2012.

«Zunächst einmal werden wir sehen, daß alle Punkte unserer Methode Schlüssel darstellen, unsere eigene Natur besser zu verstehen. All diese verschlossenen Türen, hinter denen wir Hitler ﬁnden werden, den wir im Griff haben und beherrschen, und Franz von Assisi, der uns inspiriert. All die schwarzen Dinge, die wir besitzen, all die weißen Dinge, die wir bekommen, und dann können wir die Farben mischen, und sie werden sich in uns vermischen. Dadurch werden wir unseren Beruf wirklich genießen, weil wir über eine Vision des zukünftigen Theaters verfügen. Unsere eigene kreative schauspielerische Natur ist Teil unseres Willens, und als Schauspieler und Künstler besitzen wir mehr denn als Privatpersonen. Als Privatpersonen ›wissen‹ wir sehr wenig, aber diese kleinen Dinge erscheinen uns so wichtig, dass sie unser ganzes Leben ausmachen.» Michael Tschechow

Iseli, Christian; Martin, Florian (ARRI): A nalog vs. Digital. (Analogue vs. Digital). Lecture at the International Broadcasting Convention IBC in Amsterdam. In colla boration with the project partner ARRI Munich, 9.–10.9.2012.

Analog/Digital. (Analogue/Digital). Seminar at the Film Department of the ZHdK, in the context of the eponymous research project, November 2012.

Die Frage, wie wir Vokale erzeugen und wie sie sich in der Folge akustisch «abbilden», scheint im Wesentlichen geklärt: Wir phonieren und artikulieren. Wir produzieren mit den Stimmbändern einen allgemeinen Klang oder ein Geräusch und formen diese über die Resonanzen von Rachen, Mund und Nase zu einem einzelnen, spezifischen Laut. Dementsprechend werden Vokale akustisch über charakteristische Energiemaxima im Spektrum, über sogenannte «Formanten» beschrieben. — Intellektuelle und empirische Gründe, wie sie in dieser Schrift zusammengestellt und erläutert werden, geben aber Anlass zu einer ausgeprägten Skepsis gegenüber einer solchen Auffassung. Die vorliegenden Darstellungen und Erläuterungen lassen folgern, dass eine nachvollziehbare Theorie der Akustik von Stimme und stimmhafter Sprache, und mit ihr ein entsprechendes Verstehen von Vokalen als Leistung und Formgebung der Stimme, bis heute aussteht. Die Frage nach der Akustik der Vokale erweist sich mithin als ein ungelöstes Grundlagenproblem.

Savic, Selena: RKNFG. Presentation of research prototypes at Expand Explore Expose residency and group exhibition curated by Doris Prlić, Atelierhaus Salzamt, Linz, September 2012.

2013

Publications

Monographs subTexte 08

Präliminarien

Akustik des Vokals

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PUBLICATIONS & EVENTS

Articles & Essays

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

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Badura, Jens: Ambiente als Marke. Notizen zum Design touristischer Dispositive. (Ambience as a Brand. Notes on the Design of Touristic Dispositives). In: Milev, Yana (Ed.): Design Kulturen. Der erweiterte Designbegriff im Entwurfsfeld der empirischen Kulturwissenschaft. (Design Culture. The Extended Concept of Design in the Empirical Cultural Studies). Munich: Fink, 2013, pp. 253–263. Badura, Jens: Die Emanzipation der Sinnlichkeit. (The Emancipation of Sensuality). In: Hedinger, Johannes M.; Meyer, Torsten (Eds.): What’s next? Kunst nach der Krise. (What’s next? Art after the Crisis). Berlin: Kadmos, 2013, pp. 28–31. Badura, Jens; Mokre, Monika: Essay Weckruf zur Debatte: Wie kulturpolitische Kontroversen den notwendigen Tiefgang erreichen. (Essay Wake-up Call on the Discussion: How Cultural Policy Controversies Achieve the Necessary Depth). In: Berliner Gazette, 21.3.2013. Badura, Jens: Surfen in der Gegenwart. (Surfing in the Present). In: Bellut, Clemens (Ed.): unbestimmt. (undetermined). Baden: Lars Müller Verlag, 2013, pp. 154–160.

Events Conferences & Workshops IPF-Forschungstag. (IPF Day of Research). Lead: Anton Rey, Yvonne Schmidt. With IPF Team and DDK Researchers and Lecturers, Zurich, 30.1.2013 Geschichte als Theater: Die Inszenierung von Geschichtsbildern in historischen Festspielen der Schweiz, 19.–21. Jahrhundert. (History as Theatre: The Staging of Conceptions of History in Historical Festivals in Switzerland, 19th–21st Century). With: Andreas Kotte, Yvonne Schmidt, Tobias Hoffmann, Alfred Messerli. Institute for Theatre Studies at the University of Bern in the context of the research project, Spring semester 2013. Moskauer Prozesse. (Moscow Trials). Workshop by Milo Rau, advanced training for lecturers and students at the Department of Performing Arts and Film in collaboration with the Theaterhaus Gessnerallee, Zurich, 14.–16.3.2013. ZDOK.13

Experten der Bühne. (Stage Experts). IPF-colloquium, with: Hennric Jokeit, Jochen Kiefer (ZHdK), Andreas Kotte (Bern), Hajo Kurzenberger (Hildesheim), Wolf-Dieter Ernst (Bayreuth), Lead: Jens Badura, Anton Rey, ZHdK, Autumn semester 2013. Forschen mit Theater und Film. (Research with Theatre and Film). Lead: Anton Rey, Jens Badura, with: Henk Borgdorff, ZHdK, September 2013. Uns kümmert’s wer da spricht. (We Care Who’s Talking). Project with students of the BA Theatre program, with: Jens Badura, Monika Gysel, Sabine Harbeke, Maren Rieger, ZHdK, October 2013. Gestaltungskriterien beim Dokumentarfilm. (Design Criteria in Documentary Film). Workshop by the film department with filmmakers and researchers, ZHdK, 4.10.2013. Die Unerträglichkeit der Schärfe

Filmgestaltung mit hochauflösenden Bildern

Zürcher Dokumentarfilmtagung 15. / 16. Mai 2013

Samstag, 26. Oktober 2013 Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film

Eintritt frei

Digitized Reality

(last access: 7.4.2018). Mey, Adeena: Contemporary Art and Paracinema/Suvremena umjetnost i parafilm. In: Bencic, Branka (Ed.): Misliti Film… Think Film, Pula, MMC Luka, 2013, pp. 40–46. Applications and Contact

Application: http://www.zhdk.ch/livingimages Contact: monika.gysel@zhdk.ch Information: www.ipf.zhdk.ch

Savic, Selena: Design of Controlled Spaces. (Dizajn Kontrolisanih Prostora). In: Openly About Public Spaces («Otvoreno o Javnim Prostorima»). Novi Sad, Serbia, 2013, pp. 59–63. Application deadline: 11 August 2013

Only a limited number of workshop places are avaible. Participants will receive written confirmation of their reservation upon receipt of their registration fee. Registrations are binding. No refund will be issued for cancellations received less than 10 days before the event.

Migros-Kulturprozent grants 10 Swiss artists or artists based in Switzerland a reduced conference fee of CHF 50.– (instead of CHF 550.–). Please apply in writing to monika.gysel@zhdk.ch Attendance fee: Workshop and Symposium 550 CHF 250 CHF (Students) Symposium only: 50 CHF 25 CHF (Students) Language: English

Venue

Zurich University of the Arts (ZHdK) Department of Performing Arts and Film Gessnerallee 9-13 CH-8001 Zurich

Chair

Anton Rey, Head of IPF; Mani Wintsch, Head of BA Acting

Organization

Monika Gysel, Research Associate Ulrich Meyer- Horsch, International Michael Chekhov Training Lara Prekic, Administrative Officer Ynonne Schmidt, Research Associate

Supported by

Boner Stiftung für Kunst und Kultur, Friedl Wald Stiftung, Migros-Kulturprozent

Visual Effects und Sound Design im Dokumentarfilm

www.zdok.ch

Film database. Online at: https://medienarchiv.zhdk.ch/

09:30 – 12:30 Kino Abaton A Heinrichstr. 269 8005 Zürich

13:30 - 17:00 Vortragssaal ZHdK Ausstellungstrasse 60 8005 Zürich

Präsentationen und Diskussionen zu den gestalterischen Herausforderungen mit Ultra High Resolution, High Frame Rate und High Dynamic Range. Premiere des 4K-Films DIE ROTEN SCHUHE von Aurora Vögeli, ZHdK 2013.

Anmeldung auf www.filmwissen.ch

Barchiesi, Alex: Moving Walls. In: SARN Conference proceedings, Swiss Artistic Research Network Conference. Art University Lucerne, Lucerne, 2013.

Digitized Reality. Visual Effects and Sound Design in Documentary Films. Zurich Documentary Conference, ZDOK.13, Lead: Christian Iseli, Sabine Gisiger, 15.–16.5.2013. Living Images – Acting and the Power of Inner Images. International Workshop and Symposium for Actors, Lecturers and Researchers on Michael Chekhov, Lead: Mani Wintsch, Anton Rey. With: Rhonda Blair, Ragnar Freidank, Mel Gordon, Thomas Grunwald, Hennric Jokeit, Joanna Merlin, Ulrich Meyer-Horsch, Jesper Michelsen, Stephan Müller, Suzanna Nikoliç, Ted Pugh, Michael Raab, Anton Rey, Hartmut Wickert, Mani Wintsch, 19.–24.8.2013.

Eine Veranstaltung der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK Institute for the Performing Arts and Film & Fachrichtung Film

Die Unerträglichkeit der Schärfe. Filmgestaltung mit hochauflösenden Bildern. (The Intolerability of High- definition. Filmmaking with High-definition Images). Colloquium and conference, in collaboration with associates from the film industry and other universities. Lead: Christian Iseli, ZHdK, 26.10.2013.

Living Images – Acting and the Power of Inner Images

Michael Chekhov Workshop and Symposium 19 – 24 August 2013 Institute for the Performing Arts and Film (IPF) Zurich University of the Arts (ZHdK)

Digital II – The Making of Atmosphere. Stage Lab on the exploration of the aesthetic relevance of new technologies, Lead: Jens Badura, Colette Baumgartner, Anton Rey, Michael Simon in collaboration with SinLab Lausanne, November 2013.

Räume der Aufmerksamkeit. (Spaces of Attention). Z+ Project, Lead: Jens Badura, Colette Baumgartner. ZHdK, Zurich, 29.–30.11.2013. Herbordt/Mohren. An expert discussion on the occasion of the Research Residency of the IPF-theatre Gessnerallee, Zurich, December 2013.

Presentations & Artistic Output Badura, Jens: Interactive Walls – an Experience Catalyst Project. Sensuous Knowledge Conference at the Art Museum Bergen, 24.1.2013.

Präsentation des Forschungsprojekts

Bonus:

A N A LO G vs. DI GI TA L

S IDE B Y SIDE

Die emotionale Wirkung von Filmaufnahmeverfahren auf das Publikum Samstag, 16. März 2013 10:00 – 13:00 Eintritt frei

Kino Abaton Heinrichstr. 269 8005 Zürich

The Science, Art und Impact of Digital Cinema Dokumentarfilm mit Keanu Reeves, USA 2012 Sonntag, 17. März 2013 10:00 – 12:00 Eintritt frei

Kino RiffRaff Neugasse 57–63 8005 Zürich

(Anzahl Plätze beschränkt)

Anmeldung auf www.filmwissen.ch Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film Fachrichtung Film In Zusammenarbeit mit Universität Bern, Institut für Psychologie Universität Zürich, Seminar für Filmwissenschaft

Iseli, Christian; Martin, Florian: Analog vs. Digital. Technological symposium ARRI, Munich, presentation in collaboration with the project partner ARRI, 31.1.2013. Schmidt, Yvonne: Ich bin Schauspielerin – Darsteller mit Behinderungen im Spiegel des Schauspieldiskurses. (I Am an Actress – Performers with Disabilities in the context of the discourse on acting/performing). Presentation at the conference “Vision On!” of EUCREA e.V., Chamber of Commerce, Hamburg, February 2013. Badura, Jens: Explorative spirit. Presentation at the CRASSH Arts&Science Researchers’ Forum, Cambridge, UK, 22.2.2013.

Thuma, Lucie: Let’s waste some time. Collaboration with Jens Badura as part of the IPF Research Residency at the Theaterhaus Gessnerallee, Zurich, 26.2.2013.

Schmidt, Yvonne: Performance and Disability. Co-Convener of the Working Group, International Federation for Theatre Research; Routes and Roots, IFTR-FIRT World Congress, University of Barcelona, July 2013.

Badura, Jens: Research on stage – Remarks on aesthetic practice. Presentation as part of the Colloquium on Artistic Research in Performing Arts (CAPRA); “The Impact of Performance as Research”, Theatre Academy Helsinki, 28.2.–2.3.2013. Badura, Jens: Artistic Research – Conceptual Remarks. Workshop, Artistic Research Symposium Codarts, Rotterdam, 5.3.2013. Badura, Jens: In the gap. Presentation as part of the Mind the Gap Festival, MUMUTH University of Music and Performing Arts Graz, 7.–8.3.2013.

Heimberg, Liliana: Der Dreizehnte Ort. (The Thirteenth Place). A musical play for the festival. Landsgemeindeplatz Hundwil/ AR. Premiere: 3.7.2013.

Badura, Jens: Surfen in der Gegenwart. (Surfing in the Present). Presentation as part of the series “Theorie-Theorie” (Theory- Theory), Zurich University of the Arts, 1.–8.4.2013.

Badura, Jens: Ästhetische Dispositive. (Aesthetic Dispositive). Presentation as part of the performance “Die Institution” (The Institution), Herbordt/Mohren, Stuttgart, 12.7.2013.

Rey, Anton: Forschung in den Künsten. (Research in the Arts). Presentation at Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Chair: Marion Tiedtke, Frankfurt, 24.4.2013.

145

Schmidt, Yvonne: In Transition: Body Politics, Performance, and Disability. Panel as part of the PSi19 Conference, with Arseli Dokumaci, Janet Gibson, Mark Swetz; Chair: Mike Pearson. Performance Studies International Conference, Stanford University, USA, June 2013. Badura, Jens: Wortspiele. (Play on Words). A lecture performance in 4 constellations. Performance with Lars Mlekusch (saxophone) and Florian Bogner (electronics) GNOM – Festival for New Music Baden, 5.6.2013. Johnston, Kirsty; Kuppers, Petra; Schmidt, Yvonne: Performance and Disability. Sponsored panel at the International Federation for Theatre Studies (IFTR) General Programme “Roots and Roots”, University of Barcelona, July 2013.

PUBLICATIONS & EVENTS

LabSlots. Event as part of the SINERGIA- research projects SinLab in collaboration with the ETH Lausanne, Lead: Jens Badura, 22.11.2013.

Mennel, Pierre; Birkle, Andreas: Analog vs. Digital. GEECT Conference, From Film to Digital, La Fémis, Paris, 25.2.2013.

Cinéma élargi en Europe. (European Expanded Cinema) – Journée d’études et soirée de performances, Cinéma Spoutnik. Genève, 27.9.2013. Grunwald, Thomas; Rey, Anton: Act Like You Mean It. Love and other Brain Scenarios. A Performance-Science Presentation into the Field of Emotions. With Yujiao Gong as Juliet and Shichang Jin as Romeo, Rockbund Art Museum, Shanghai, and Penghao Theatre, Beijing, October 2013.

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

Forschung und Mittelbau. (Research and the Non-professorial Staff). Retreat for the non-professorial staff at the Department of the Performing Arts and Film, Lead: Anton Rey, Yvonne Schmidt, ZHdK, November 2013.

PUBLICATIONS & EVENTS

Labor Mülheim. (Laboratory Mülheim). Project presentation with Ingo Starz and other ZHdK researchers. Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr, October 2013.

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

146

Rey, Anton; Zehnder, Christian: Ich Simulationen. Ein performativer Rückblick auf 2 Millionen Jahre Primatentum. (Simulated Selves. A performed retrospective on 2 Million years of primatology). In «Epilepsie, Emotion und die schönen Künste» (“Epilepsy, Emotion and the Fine Arts”), Schweizerisches Epilepsie-Zentrum Zürich, 21.10.2013. Rey, Anton: Forschung mit Theater. (Research with Theatre). Die SNF-geförderten Theaterprojekte des IPF. (The IPF projects funded by the Swiss National Science Foundation). Conference of the Swiss Master Campus Theatre, Bern, 22.10.2013.

Rey, Anton: Forschung und Lehre in Film und Theater – Praktische Beispiele einer künstlerischen Forschung und deren Verknüpfung zur Lehre. (Research and Education in Film and Theatre – Best Practice of Artistic Research and Education). Pädagogische Hochschule Zürich, Conference «Verknüpfung von Forschung und Lehre: Forschungsorientierung in berufsorientierten Studiengängen» (“Combination of Research and Education”), PHZH, 5.12.2013.

Strickler, Pia: Master Campus Theatre Switzerland. Research workshop University of the Arts Bern, 22.10.2013. Rey, Anton et al.: Try Acting, Dear Boy. TV Interview with CCTV on Acting Emotions. With: Thomas Grunwald, Anton Rey, Jin Shichang and Jiao-Yu Gong, China, October 2013. Badura, Jens: Forschen im Medium der Kunst. (Research in the Medium of Art). Presentation as part of the PhD forum 2013 of the PhD program at the University of Music and Performing Arts Graz, 11.–12.10.2013. Friedrichs, Daniel; Dellwo, Volker; Maurer, Dieter; Suter, Heidy: Acoustic analysis of vowel sounds including extensive variation of fundamental frequency. Proceedings of Phonetics and Phonology 9, Zurich, 12.10.2013.

Epilepsie, Emotion und die schönen Künste

Badura, Jens: Ambiente-Dienstleistung – Erkundungen zum touristischen Atmosphärenkonsum. (Ambience Services – Research on Touristic Atmosphere Consumption). Workshop as part of the festival “Invisible Zurichs”, Theaterhaus Gessnerallee, Zurich, 24.10.2013. Schmidt, Yvonne: Wen kümmert’s, wer spricht? Autorschaft, kollektive Ent stehungsprozesse und Machtverhältnisse im Theater. (Who Cares Who’s Speaking? Authorship, Collective Origination Processes and Power Relations in Theatre). Co-leader of the symposium as part of the international theatre festival NO LIMITS in Berlin, November 2013.

Rey, Anton et al.: Epilepsie, Emotion und die schönen Künste. (Epilepsy, Emotion and the Fine Arts). Presentation at the epilepsy awareness day, Swiss Epilepsy Centre, 21.10.2013.

Media Response Schauspielerei will gelernt sein. (Acting has to be learned). Report SF1 “nano” on the research project “Spiel mit dem Gefühl” (Playing With Emotions), 24.1.2013.

Badura, Jens: Laboratorium. (Laboratory). ProArt-Conference. Interdisciplinary symposium on artistic research, LMU Munich, December 2013.

Riebeling, Fee: Gleicher Film, aber unterschiedliche Wirkung? (Same Film, Different Impact?) In: 20 Minuten, 22.3.2013.

Schmidt, Yvonne: Disability Culture. Guest Lecture at the seminar of the English Department at the University of Michigan, Chair: Prof. Petra Kuppers, Ann Arbor, USA, December 2013.

Christ, Stefanie: Welches Kinobild ist besser? (Which Cinema Image Is Better?) In: Berner Zeitung, 26.3.2013.

Herbordt/Mohren. Research Residency of the IPF/Theaterhaus Gessnerallee Zurich, December 2013. 21. Oktober 2013, 19:00 Uhr im Schweizerischen Epilepsie-Zentrum Zürich

Vögeli, Aurora: Die roten Schuhe. (The Red Shoes). Short film, 4K. Kino Arthouse Le Paris, Zurich, Premiere: 13.12.2013.

Stock, Andreas: Digitale Erweckung. (Digital Awakening). In: St. Galler Tagblatt. 28.3.2013. Halter, Kathrin: Das filmische Erlebnis bleibt intakt. (The Cinematic Experience Remains Intact). In: Cine-Bulletin, Vol. 4, April 2013. Rey, Anton; Schmidt, Yvonne: Im Strudel von Geschichte(n). (In the Vortex of HiStories). In: Zett – The Magazine of the Zurich University of the Arts, Vol. 1, May 2013, p. 30.

148

Rey, Anton; Toro Pérez, Germán (Eds.): subTexte 10: Disembodied Voice. A research project. Mit Beiträgen von Doris Kolesch, Claudia Bosse, Evelyn Annuß, Jenny Schrödl, Dmitri Zakharine u. a. Berlin: Alexander Verlag, 2014.

In Collaboration Schärer, Thomas: Zwischen Gotthelf und Godard. Erinnerte Schweizer Film geschichte 1958–1979. (Between Gotthelf and Godard. Remembered Swiss Film History 1958–1979). Zurich: Limmat Verlag, 2014.

PUBLICATIONS & EVENTS

m it

D VD

135

123

103

112

Anton Rey: Disembodied Voice Doris Kolesch: Dimensionen des Stimmlichen Germán Toro Pérez: Nicht Effekte. Phänomene! Philippe Kocher: Zu den technischen Settings Stefan Nolte: Wenn die Stimme Schatten wirft Bärbel Zindler: Evaluation des künstlerischen Teils von Disembodied Voice Rosario Bona, Michael Simon, Ruedi Häusermann, Sascha Ö. Soydan: Stimmen aus dem Labor Claudia Bosse: Stimme als Körper Pieter Verstraete: Die Demaskierung der körperlosen Stimme Leopold Dick: Komponierte Sprechereignisse Florian Vitez: Die Öffnung des Raums Petra Maria Meyer: Stimmen, die nicht stimmen Evelyn Annuß: Stimme und Szene Jenny Schrödl: Mikrofon-Stimmen im Gegenwartstheater Dmitri Zakharine: Die Modellierung einer Horrorstimme 9

Disembodied Voice subTexte 10

ISBN 978-3-89581-349-8

Monographs

INFOProgramm gemäß §14 JuSchG

783895 813498

Publications

Disembodied Voice

147 Kunstfeld darstellende Künste — eine topographie

Rau, Milo: Die Moskauer Prozesse/ Die Zürcher Prozesse. (The Moscow Trials/ The Zurich Trials). Berlin: Verbrecher Verlag, 2014. Stefanie Knobel, Jens Badura Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film, 2014

Badura, Jens; Knobel, Stefanie: Kunstfeld Darstellende Künste: eine Topographie. (Performing Arts: a Topography). IPF, Zurich, 2014

Articles & Essays Badura, Jens: Explorative practices in dialogue. Art-based research at the interface of arts, science and design. In: Imhof, Barbara et al. (Eds.): What ist the architect doing in the jungle? Biornametics. Vienna: Springer, 2014, pp. 14–19.

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

Leuenberger, Susanne: Vom leichten Flattern des Bildes auf der Leinwand. (On the Slight Flickering of the Image on Screen). In: Horizonte, No. 98, September 2013.

2014

subTexte 10

«Wie erreiche ich, dass meine Worte etwas sagen?» Dieses Zitat aus dem ausgewählten Text Im Abseits von Elfriede Jelinek bringt es auf den Punkt. Der Sprechakt als körperlicher und klanglicher Vorgang und seine Verflechtung mit einer Technik, die nicht «Effekte» abrufen will, sondern zur Spiellandschaft wird, in der man ohne hören nicht überlebt, stand bei «Disembodied Voice» letztendlich im Mittelpunkt. Die unterschiedlichen Konfigurationen von Mikrofonen und Lautsprechern wurden deshalb in Hinblick auf ihre dinghafte Präsenz, Materialität, taktile Qualität und auf ihre Integration in Spielverläufe untersucht.

Brüllmann, Eva: Who is Who. Introduction of the Institute for the Performing Arts and Film. In: ZHdK: Zett – The Magazine of the Zurich University of the Arts, Vol. 2, September 2013, pp. 46–47.

PUBLICATIONS & EVENTS

Badura, Jens; Mokre, Monika: Translation als Transformation. Wissensproduktion im Spannungsfeld von Künsten und Wissenschaften. (Translation as Transformation. Production of Knowledge Between the Poles of the Arts and Science). In: Hasitschka, Werner (Ed.): Performing Translation. Schnittstellen zwischen Kunst, Pädagogik und Wissenschaft. (Performing Translation. Interfaces between Art, Pedagogy and Science). Vienna: Löcker Verlag, 2014, pp. 17–26.

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

148

Barchiesi, Alex: Moving Walls. In: SARN Conference proceedings, Swiss Artistic Research Network Conference, Art University Lucerne, Lucerne 2014.

Iseli, Christian: Digitized Reality: 4K & HFR. Online at: http://filmstudieren.ch (last access: 7.4.2018). Maurer, Dieter; Mok, Peggy; Friedrichs, Daniel; Dellwo, Volker: Intelligibility of high-pitched vowel sounds in the singing and speaking of a female Cantonese opera singer. In: Proceedings of the 15th Conference of the International Speech Communication Association. Interspeech, 2014, pp. 2132–2133. Materials online at: http://is2014.phones-and-phonemes.org/en/

(last access: 7.4.2018).

Schärer, Thomas: Das Circarama-Abenteuer der Schweizerischen Bundesbahnen. (The Circarama-Adventure of the Swiss Federal Railway). In: Memoriav Bulletin, no. 21, September 2014. Schärer, Thomas: Frischer Blick auf Altvertrautes. (A Fresh Look at Familiar Things). Dialektfilm-Klassiker, Xenix-Programmheft, July/August 2014. Schärer, Thomas: Geschichten, die auf der Strasse liegen. Der Zürcher Kreis 5 im Film. (Stories on the Streets. Zurich’s Fifth District in Film). In: Banz, Esther et al. (Eds.): Sommernachtsraum. Das Freiluftkino auf dem Zürcher Röntgenplatz. Geschichten von Menschen und Filmen im Kreis. (Midsummer Night’s Dream. The Open-air Cinema at the Röntgenplatz in Zurich. Stories About People and Films in the District). Zurich: Limmat Verlag, 2014, pp. 172–177. Schmidt, Yvonne: Im Aufbruch. Neue Tanzsprachen erobern die Bühne. (New Dance Languages Taking the Stage). In: Magazine, Goethe-Institut China, May 2014. Schmidt, Yvonne: Wen von uns beiden schauen Sie an? Disabled Theater und Menschen! Formen! im Kontext des Freakdiskurses. (Which One of Us Are You Looking at? Disabled Theatre and People! Forms! In the Context of the Freak Discourse). In: Bugiel, Marcel; Elber, Michael (Eds.): Theater Hora. Der einzige Unterschied zwischen uns und Salvador Dalí ist, dass wir nicht Dalí sind. (Theatre Hora. The only difference between us and Salvador Dalí is that we aren’t Dalí). Berlin: Theater der Zeit, 2014, pp. 376–381.

Schärer, Thomas: Autour de Pêche de nuit. (1963) Encounter with Tjerk Wicky. (with François Bovier, Adeena Mey). In: Décadrages 3, Lausanne, 2014, pp. 128–141.

Conferences & Workshops ZHdK Research Day. Initiated, conceived and organised by the IPF. Special guests: Dario Gamboni (SNSF), Janet Ritterman (PEEK, Vienna), Thomas Strässle (HdK Bern), January 2014. On stage/off stage. Das Diskursfeld Darstellende Künste in Diskussion. (On stage/off stage. The field of discourse of performing arts in discussion). Workshop and subsequent panel discussion as part of the festival “Keine Disziplin” (No Discipline), Lead: Jens Badura, Theaterhaus Gessnerallee, Zurich, 7.2.2014. Die Unerträglichkeit der Schärfe. (The Intolerability of Sharpness). Symposium by the film department, Lead: Christian Iseli, 7.3.2014. Moskauer Prozesse. (Moscow Trials). Workshop by Milo Rau, advanced training for lecturers and students of the Department for Performing Arts and Film in collaboration with the Theaterhaus Gessnerallee, Zurich, 14.3.2014. ZDOK.14

Zürcher Dokumentarfilmtagung 15. / 16. Mai 2014 Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film

You Talking to Me

Interview und Interaktion im Dokumentarfilm www.zdok.ch

You Talking to me. Interview and interaction in documentary films. Zurich Documentary Conference, ZDOK.14. Lead: Christian Iseli, 15.–16.5.2014.

Pierrine, Saini; Schärer, Thomas: Erinnerung, Film- und Fotoelicitation. (Memories, Film- und Photo Elicitation). In: Bischoff, Christine; Oehme, Karoline; Leimgruber, Walter (Eds.): Methoden der Kulturanthropologie. (Methods of Cultural Anthropology). Bern: Haupt Verlag, 2014, pp. 313–330. Schärer, Thomas: Ausweitungen des Blicks. Von gemalten zu bewegten Panoramen. (Expanding the View. From Painted to Moving Panoramas). In: Memoriav Bulletin, no. 21, September 2014.

Events

Zeitgenossenschaft. (Contemporaneity). Research Dance Academy for Contemporary Dance. Workshops and Symposium, Organisation: Jens Badura, Julia Wehren, June 2014. Blog of the International Performer Training Platform. 2014 in Zurich. Online at: https://performertrainingplat form.wordpress.com (last access: 7.4.2018).

Digitized Reality: 4K & HFR. Research project. Aufnahme von HFR-Sequenzen für Zuschauertests durch Studierende des Bachelor of Arts in Film (Recording of HFR sequences for audience tests run by BA film students). June 2014.

Akustische Eigenschaften der Stimme in Musik- und Sprechtheater. (Acoustic Properties of the Voice in Musical and Straight Theatre). Workshop. Lead: Dieter Maurer, 8.9.2014.

Schärer, Thomas: Kopf, Hand, und Herz. Film als Handwerk. (Head, Hand and Heart. Film as a Craft). Premiere of the short film at the Solothurn film festival, 26.1.2014.

IPF Expedition ins

UNCANNY VALLEY

FREITAG

Anmeldung auf: www.filmwissen.ch

Freitag, 31. Oktober 2014 18:15 - 21:30 im Kino Toni Samstag, 1. November 2014 09:30 - 16:00 im Hörsaal 1

18:15

Beginn Kolloquium im Kino: Einführung in das Thema mit Filmbeispielen von Christian Iseli

19:15

Filmprojektion: THE ADVENTURES OF TINTIN Steven Spielberg, USA 2011 mit anschliessender Diskussion

21:30

Ende der Veranstaltung

(3.G02)

Wenn künstliche Figuren dem Menschen zu ähnlich werden, sinkt die emotionale Akzeptanz beim Publikum. Dieses Phänomen wird als ‹Uncanny Valley› (deutsch: unheimliches Tal) bezeichnet, da die Empathie-Kurve bei einer zunehmenden Annäherung an eine realistische Wiedergabe plötzliche stark abfällt und dann wieder ansteigt, was bildlich die Form eines Tals ergibt.

SAMSTAG

KOLLOQUIUM

Toni-Areal, Pfingstweidstrasse 96, 8005 Zürich (Tram 4, Haltestelle Toni-Areal)

Institute for the Performing Arts and Film IPF

09:30 10:20 11:10 12:00 13:30 14:20 15:10 16:00

Emotion Capture Re-loaded (Hörsaal 1 / 3.K01) von Barbara Flückiger, Universität Zürich Unheimliche und andere Phänomene von Dieter Mersch, ZHdK Echtzeit-Animation von virtuellen Charakteren von Mark Pauly, EPF Lausanne Mittagessen Rotkäppchen im Uncanny Valley? von Thomas Grunwald, Schweizerisches Epilepsie-Zentrum Auf dem Weg zum digitalen Double von Thabo Beeler, Disney Research, Zürich Podiumsdiskussion, Moderation: Anton Rey Ende der Veranstaltung / Apéro im IPF-Büro (Raum 6.C15)

Expedition ins Uncanny Valley. (Expedition to the Uncanny Valley). Colloquium of both research focuses. Guests: Thabo Beeler, Disney Research Zurich; Barbara Flückiger, University Zurich; Mark Pauly, EPFL Lausanne et al. Lead: Christian Iseli, Anton Rey, 31.10.–1.11.2014.

Schmidt, Yvonne: Staging the Past. “Festspiel” (Festival) in Switzerland. PSi 20: “Avantgarde, Tradition, Community”, Shanghai Theatre Academy, July 2014. Rau, Milo: Moskauer Prozesse. (Moscow Trials). Public film preview and discussion with Milo Rau in collaboration with the Theaterhaus Gessnerallee, Zurich, 14.3.2014.

Salon: Artistic Research. A conversation between director Milo Rau and philosophers Jens Badura and Dieter Mersch, presided by Sylvia Sasse, Cabaret Voltaire, Zurich, November 2014. Forschen an der ZHdK. (Research at the ZHdK). Advanced training for the staff and other members of the Zurich University of Applied Sciences (ZFH), Anton Rey et al., 6.–7.11.2014. Introduction on High Frame Rate and the research questions, presentation and discussion of the test sequences. Course in the Bachelor of Arts in Film, 21.11.2014.

Presentations & Artistic Output Kröger, Wanja; Rey, Anton: Educating Action versus Acting Education. Performances of Curricula for Contemporary Stages. First International Platform for Performer Training (IPPT), University of the Arts, Helsinki, 11.1.2014.

Bringolf, Georg: Architektur für Menschen mit Demenz. (Architecture for People with Dementia). Conference at the TU Dresden as part of the project “Last Memory Motel”, Dresden, May 2014. Schmidt, Yvonne: Autonomy, Authorship, and Leadership in Disability Theatre. Encounter of the Hemispheric Institute of Performance and Politics, Working Group “Performing Disability”, Concordia University, Montréal, June 2014.

THE POLAR EXPRESS, USA 2004

Visual Effects Computer Animation Motion Capture Virtual Characters Digital Doubles

Rey, Anton: Interkulturelle Kompetenzen. Workshop with the “Dossier Internationales”, with Marianne Burki (Head of Visual Arts Pro Helvetia), Chandrika Grover (Head of Pro Helvetia New Delhi), Daniel Späti (Common Stage, ZHdK), 14.4.2014.

Research Residency: Neue Dringlichkeit – «Situation Venedig». (New Urgency – “Venice Situation”). In collaboration with the Theaterhaus Gessnerallee, Zurich, 27.7.2014. Grundwald, Thomas; Rey, Anton: Act Like You Mean It. Lecture Performance and Talks on Memories and Emotions in the Human Limbic System. MAR Museu de Arte do Rio de Janeiro and Escola de Teatro, São Paulo, Brazil, August 2014.

Dziurosz, Aleksandra: Roots. Dance Performance. With Philipp Egli, Myriam Gurini, Jenna Hendry, Sandra Klimek, Reut Nahum, Emma Skyllbäck, Elena Morena Weber and Bartosz Martyna as The Actor. Masks and Costumes: Elke Schmalholz; Music: Aldona Nawrocka. Scientific and Artistic Conception: Aleksandra Dziurosz, Researcher Researcher in Residence as part of the SCIEX – Scientific Exchange Programme Sciex-NMSch, 14.–15.3.2014. Rey, Anton: Touring the world with Act like you mean it. A reflection on the project’s history. Swissnex Alumni gathering, Haus der Universität Bern, 23.3.2014. Rey, Anton: Research Applications. Presentation and workshop on existing types and mechanisms of evaluation for artistic research. SARN – Swiss Artistic Research Network, Limmatstrasse Zurich, 11.4.2014.

Schmidt, Yvonne: Freie Republic Hora: Rehearsing Autonomy. Working Group “Performance & Disability”, IFTR-FIRT Conference, University of Warwick, UK, August 2014. Strickler, Pia: Actor Training as an Example of Polycultural Switzerland. IFTR-FIRT Conference, University of Warwick, UK, August 2014. Iseli, Christian: The Trouble with Sharpness. Presentation on the topic of 4K at the Annual Meeting of the European Optical Society EOS, Berlin, September 2014. Schmidt, Yvonne: Video Documentary in a Rehearsal Room. TaPRA conference, Work Group “Documenting Performance”. Royal Holloway, University of London, UK, September 2014.

PUBLICATIONS & EVENTS

Rey, Anton: Rollenspiel, Imitation und Selbstportrait im Spiegel der medialen Identitäts-Konstruktion. (Acts, Imitations and Selfportaits). On Nicole Hoesli who won the Fokus-Award, Glarner Kunstverein, Kunsthaus Glarus, 17.1.2014.

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PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

Digitized Reality: 4K & HFR. Research project. On-Screen/Off-Screen – a project of the Bachelor of Arts in Film. Autumn semester 2014. Development of short films as part of the research project “Digitized Reality: 4K & HFR”, Zurich, 2014.

PUBLICATIONS & EVENTS

Strickler, Pia: Actor Training as an Example of Polycultural Switzerland. TaPRA conference, Work Group “Documenting Performance”, Royal Holloway, University of London, UK, September 2014.

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

150

Schärer, Thomas: Improving Pedestrian Mobility in Addis Ababa. Created for ETH Sustainability 2014, shown at the University of Addis Abeba (Ethiopian Institute for Architecture, Building Construction and City Development, EiABC), 5.9.2014. Maurer, Dieter; Mok, Peggy; Friedrichs, Daniel; Dellwo, Volker: Intelligibility of high-pitched vowel sounds in the singing and speaking of a female Cantonese opera singer. Show & Tell presentation at the 15th Conference of the International Speech Communication Association, Singapore, 14.–18.9.2014. Schmidt, Yvonne: Kunst – Nicht-Kunst – Andere Kunst. (Art – Non-Art – Different Art). Chaired Panel with Meike Wagner, University of Stockholm and presentation at the conference “Episteme des Theaters” (Episteme of Theatre). Society of Theatre Studies, Ruhr-University Bochum, October 2014. Schmidt, Yvonne: Spielen und Schauen in Theater und Medizin. (Playing and Watching in Theatre and Medicine). Presentation at the colloquium “Narren, Komödianten, Dilettanten” (Fools, Comedians, A mateurs), Institute for Theatre Studies, University of Bern, October 2014. Strickler, Pia: Filmriss. Die Kamera im Schauspielunterricht. (Blackout. The Camera in Drama Classes). Presentation at the conference “Episteme des Theaters” (Episteme of Theatre), Society for Theatre Studies, Ruhr-University Bochum, October 2014. Friedrichs, Daniel; Maurer, Dieter; Suter, Heidy; Dellwo, Volker: Vowel identification at high fundamental frequencies in the context of minimal pairs. Proceedings of Phonetics and Phonology 10, Konstanz, 9.–10.10.2014.

Schmidt, Yvonne: Narren, Komödianten, Simulanten. Schauspielen im Spannungsfeld zwischen Theater und Medizin. (Fools, Comedians, Malingerers. Acting Between the Poles of Theatre and Medicine). Colloquium at the Institute for Theatre Studies at the University of Bern in colla boration with the Swiss Society of Cultural Studies (co-lead and organisation), 23.–25.10.2014. Schmidt, Yvonne: Ordnungen des Probenprozesses. (Regulations of the Rehearsal Process). Talk at the symposium “Kompetenz und Alterität” (Expertise and Alterity) as part of the research focus “Bodies”, University Bayreuth, November 2014. Flückiger, Barbara: Digitaler Roll-out – Wie die Digitalisierung unsere Wahr nehmung von Filmen verändert. (Digital Roll-out – How Digitisation Changes our Perception of Films). Presentation as part of the series: Mediale Erfahrungen des Fremden, mediale Konstruktionen des Eigenen. (Medial Experience of the Other, Medial Construction of the Self), Mainz, 4.11.2014. Schmidt, Yvonne: Podium/Audience discussion with Monster Truck and Theater Thikwa, Festival Politics in Independent Theatre, Theatre Freiburg/ Breisgau, December 2014. Birkle, Andreas; Mennel, Pierre: Analog/ Digital. (Analogue/Digital). Presentation of the research project at the Film Academy Baden-Württemberg, Ludwigsburg, 2.12.2014. Staerkle-Drux, Maurizius: Disembodied Voice. Film and Novel Premiere, Toni-Areal, ZHdK, 15.12.2014. Staerkle-Drux, Maurizius; Rey, Anton; Toro Pérez, Germán: Im Abseits. Filmischer Essay. (Sidelined – A Filmic Essay on Words from Elfriede Jelinek’s Nobel Lecture). Disembodied Voice. Blu-ray Premiere of the research project “Disembodied Voice”, 15.12.2014.

Media Response & Awards Reviews of the Cinémémoire book. In: NZZ am Sonntag (23.2.2014); Tages- Anzeiger (1.4.2014); Berner Zeitung; Landbote (6.5.2014); Cinébulletin, no. 461; Filmbulletin, 5/14, March 2014.

FORSCHUNG UND TECHNIK

Mittwoch, 28. Mai 2014 Nr. 122

Neuö Zürcör Zäitung Älteste Spurenfossilien halten nicht, was sie versprechen Seite 60

Gesundheitsfördernden Tiefschlaf mit Hypnose verlängern Seite 60

Mit dem Skalpell gegen den Alterszucker Seite 61

Durch Zufall finden Forscher selbstheilenden Kunststoff Seite 61

Lieber keine Pixelschlacht? Digitale Technologien haben das Kino grundlegend verändert – nicht nur am Set, sondern auch im Zuschauerraum Die Digitalisierung des Kinos geschah spät, aber radikal. Wie der technische Wandel sich auf Filmschaffende und ihr Publikum auswirkt, untersuchen Forscher aus Zürich und Bern. Helga Rietz Noch vor der Premiere hagelte es vernichtende Kritik. Und das lag nicht einmal daran, dass der Regisseur Peter Jackson die doch recht überschaubare Handlung von Tolkiens «kleinem Hobbit» auf drei lange Kinoabende gedehnt hatte. Vielmehr war es die neue Filmtechnologie, die den Kritikern sauer aufstiess. «The Hobbit», 2011 mit dem Spitzenequipment unserer Zeit gedreht, sei «fast zu realistisch», «misstönend» und «uncineastisch» geraten. Die Figuren, hiess es in den Feuilletons, wirkten theatralisch und maskiert, ihre Bewegungen künstlich. Wie konnte das sein?

Das Diktat des Fortschritts Nun hat es schon immer Stimmen gegeben, die das Digitale grundsätzlich als dem Analogen unterlegen ansehen. Man erinnere sich nur an die Skepsis, die der Compact Disc entgegengebracht wurde: Diese klinge zu sauber; echter Musikgenuss brauche das Knistern einer LP. «The Hobbit» aber war die reinste Pixelschlacht. Anstelle der im Kino üblichen 24 Bilder pro Sekunde wurden deren 48 abgespielt. Pro Bild bannten die Projektoren 2048 mal 1080 Pixel auf die Leinwand – und das erst noch dreidimensional. Getreu dem Credo «Je mehr Bildpunkte, desto besser» sollte dem Publikum ein immersives, realitätsnahes Filmerlebnis serviert werden. Viele Anhänger fand das indes nicht. Mit der Kritik wurde augenfällig, was sich zuvor schleichend vollzogen hatte: die Digitalisierung des Kinos in all seinen Produktionsschritten. Ob diese Digitalisierung am Ende nicht nur die Produktion, sondern auch das konkrete Erleben von Film verändert, erforscht Christian Iseli an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) mit dem Seminar für Filmwissenschaft der Universität Zürich: «Wir wollen herausfinden, wie die Digitalisierung das Kinoerlebnis für die Zuschauer verändert – und was das für die Filmschaffenden bedeutet», so Iseli. Weil es ihm und seinem Team um die Gesamtwirkung eines Films ging, wurden drei Kurzfilme gleichzeitig analog und digital gedreht: Eine Kamera hielt die Szenen auf 35-mm-Filmmaterial fest, eine zweite digital. Ein spezielles Rig, auf dem beide Kameras positioniert sind, sorgte dafür, dass die beiden Kameras nicht nur dieselben Bildausschnitte und Lichtverhältnisse, sondern auch Gestik und Mimik der Schauspieler völlig identisch festhielten. Dies gelang mit einem halbdurchlässigen Spiegel, der jeweils die Hälfte des einfallenden Lichtes auf die digitale und auf die analoge Kamera lenkte. Eine dritte Version des Films wurde erstellt, indem die digitale Aufnahme mit speziellen Filtern optisch so weit wie möglich an das analoge Bild angeglichen wurde. Psychologen der Universität Bern untersuchten bei den Vorführungen im Kinosaal, wie das Publikum die jeweiligen Fassungen erlebte. Gleich wie die Ergebnisse ausfallen, an der fortschreitenden Digitalisierung des Kinos wird das nichts ändern. Bis vor wenigen Jahren sind die Dreharbeiten für Kinofilme zwar ein Hort des Analogen gewesen. Während in der Postproduktion schon seit den 1990er Jahren digitale Hilfsmittel die Arbeit mit Spezialeffekten und computergenerierten Charakteren erleichterten, ar-

Studenten der ZHdK bei Dreharbeiten. Ein spezielles Kamera-Rig erlaubte die gleichzeitige Aufnahme auf einen digitalen Bildsensor und 35-mm-Film. mit digitalen Filmkameras auf den Markt drängten. Beim Traditionsunternehmen Arri, seit fast 100 Jahren eine feste Grösse im Geschäft mit den laufenden Bildern, entschied man sich deshalb für eine Kooperation mit dem Fraunhofer-Institut für Integrierte Schaltungen in Erlangen. Damals habe man nicht einmal geahnt, dass sich die digitalen Kinokameras so schnell durchsetzen würden, sagt Siegfried Fössel, Abteilungsleiter Digitale Kinokameras an dem Erlanger Institut. Ob mit elektronischen Sensoren überhaupt je ein dem analogen Film ebenbürtiges Bild zu erreichen sein würde, war alles andere als klar. Filmmaterial schien haushoch überlegen, bot es doch schwärzeres Schwarz, helleres Weiss und natürlichere Farben. Dann fegte der technische Fortschritt alle Ungewissheiten davon: Die zuvor vorherrschenden CCD wurden von den wesentlich schnelleren CMOS-Sensoren abgelöst, dank verbesserten Fertigungstechniken verringerte sich das Rauschen auf den Bildsensoren. Mit dem Aufkommen der Solid-State-Drives (SSD) als Speichermedium habe sich eine weitere

beitete man am Set und im Lichtspielhaus lange weiter mit dem Material, das sich seit Beginn des 20. Jahrhunderts kaum verändert hatte – der Filmrolle. Das hybride Hin und Her zwischen analog und digital schlug allerdings mit hohen Kosten zu Buche. Filmmaterial ist teuer, das Vervielfachen und Verteilen der Positivfilme für die Vorführungen ebenfalls. Deshalb hielt auch in den Kinosälen die Digitalisierung Einzug – und das innert weniger Jahre. Waren 2009 noch über 90 Prozent der Schweizer Kinosäle mit analogen Projektoren ausgestattet, so schrumpfte deren Anteil bis Ende 2012 auf unter 10 Prozent. Wesentliche Triebfeder waren digitale 3-D-Kinofilme – allen voran James Camerons «Avatar», der 2009 und 2010 allein in der Schweiz von mehr als einer Million Kinobesuchern angesehen wurde.

Im Auge des Betrachters Die letzte Bastion des Analogen begann zu bröckeln, als zu Beginn des 21. Jahrhunderts Hersteller wie Red und Sony

Digitalisierung in den Schweizer Kinos 600

500

400

300

200

100

0 2005 Kinos QUELLE: PROCINEMA

Kinosäle insgesamt

digitale Projektion (2K)

digitale 3-D-Projektion

13 analoge Projektion NZZ-INFOGRAFIK / eﬂ.

Herausforderung bei der Entwicklung digitaler Filmkameras erübrigt, sagt Fössel. Denn während bei einer Fotokamera viel Zeit bleibt, das Bild auf dem Sensor auszulesen, weiterzuverarbeiten und auf der Speicherkarte abzulegen, muss dieser Vorgang beim Filmen mindestens 24 Mal pro Sekunde passieren – und das möglichst ohne Komprimierung, denn diese würde den Spielraum für die Nachbearbeitung einschränken. Unkomprimiert seien Datenraten von 3 GBit pro Sekunde typisch, so Fössel. Angesichts der rasanten Entwicklung in Sensor- und Speichertechnik konzentrierten sich die Wissenschafter darauf, per Digitalkamera den «Filmlook» zu erzeugen, den Cineasten mit dem analogen Material verbinden. Dazu gehörte auch die Entwicklung spezieller Software-Filter, die das Korn des analogen Filmmaterials nachahmen: Projiziert man das Bild eines analogen Films auf die grosse Leinwand, dann sind die lichtempfindlichen Kristalle schwach sichtbar, was dem Film eine zusätzliche Struktur und eine gewisse organische Lebendigkeit verleiht – die dem Digitalen per se fehlt und ihn steriler, flacher aussehen lassen. Die heutigen digitalen Filmkameras seien so gut, dass ihre Bilder sich nur noch minimal von denen der analogen Vorbilder unterschieden, sagt Miriam Loertscher, die derzeit an der Universität Bern die Zuschauerreaktionen auf die analog-digitalen Filmzwillinge der ZHdK auswertet. Dazu hat sie die Kurzfilme in Zürich und Bamberg vor Testpublikum vorgeführt und anschliessend über Fragebogen ermittelt, wie die Zuschauer – die jeweils entweder die analoge oder die digitale Version gesehen hatten – diese erlebt hatten. Bei der subjektiven Einschätzung der Probanden habe es zunächst keine signifikanten Unterschiede zwischen analoger und digitaler Version gegeben, erläutert Loertscher, die filmische Erzählung wurde jeweils in gleicher Intensität erlebt. Gleichwohl gaben Ältere dem Analogfilm den Vorzug, Jüngere dem

BETTY FLECK / ZHDK

digitalen Bild, sobald die Forscher die Probanden zwischen kurzen Ausschnitten aus dem Digitalfilm und seinem analogen Pendant wählen liessen. Von grösserer Bedeutung als die Aufnahmetechnik scheint indes die der Projektion zu sein: Bei den Zuschauern, die die Kurzfilme im Rahmen der Studie in einer analogen Projektion gesehen hatten, stellten die Forscher eine deutlich höhere emotionale Bindung an den Film fest als bei dem Publikum das die Filme digital projiziert sah. Derzeit könne man nur spekulieren, woran das liege, sagt Iseli. Womöglich spiele das leichte Flackern und Zittern des Bildes eine Rolle, das bei der analogen Projektion vom mechanischen Bildtransport herrühre. Allerdings schnitten die digital gedrehten Filme deutlich besser ab, wenn es darum ging, sich an visuelle Details zu erinnern. Nun haben Psychologen aus Singapur und Trient, Italien, unlängst herausgefunden, dass Zuschauer, die einen Film intensiv und emotional erleben, sich an periphere Details aus dem Film schlechter erinnern. Hiesse das im Umkehrschluss, dass die Zuschauer den analogen Film emotionaler erlebten und dass dieser der digitalen Version trotz allem überlegen ist – auch wenn objektiv kaum noch Unterschiede zu sehen sind? Diese Frage zu beantworten, sei es noch zu früh, sagt Loertscher. Eine Studie mit sogenannten Eyetrackern – brillenähnlichen Geräten, die über den Film hinweg erfassen, welchen Punkt auf der Leinwand ein Zuschauer fokussiert – soll hier weiter führen.

Pixel sinnvoll nutzen Im Rahmen des nächsten Forschungsprojektes will Iseli untersuchen, bei welchen Einstellungen und Szenen hohe Bildraten und 4K-Auflösung ein eindringliches Kinoerlebnis versprechen – und wann sie womöglich eher stören. Schliesslich wollen Filmschaffende die schier endlosen Möglichkeiten der neuen Technologien im Sinne einer fesselnden Erzählung einsetzen.

Rietz, Helga: Lieber keine Pixelschlacht? Digitale Technologien haben das Kino grundlegend verändert – nicht nur am Set, sondern auch im Zuschauerraum. (Rather No Pixel-Battle? Digital Techno logies Have Fundamentally Changed Cinema – Not Only on Set, But Also in the Cinemas). In: Neue Zürcher Zeitung, 28.5.2014, p. 62. Zwischen Gotthelf und Godard. (Between Gotthelf and Godard). In: Horizonte – Das Schweizer Forschungsmagazin, no. 102, September 2014, p. 33. Bringolf, Georg: Last Memory Motel. Research project, as finalist in the competition for living in old age of the Heinrich & Erna Walter foundation, 2014. Rau, Milo: Hörspielpreis der Kriegsblinden. (Audio Drama Prize for the War-Blinded), 2014. Rau, Milo: Besondere Auszeichnung Festival des Deutschen Films. (Special Award Festival of the German Film), 2014. Rau, Milo: Schweizer Theaterpreis. (Swiss Theatre Award), 2014. Schärer, Thomas: Einladung zu den Solothurner Filmtagen. (Invitation to the Solothurn Film Festival), 2014.

Monographs

Freilichttheater – eine Tradition auf neuen Wegen Liliana Heimberg Yvonne Schmidt Kathrin Siegfried (Hg.)

Hier und Jetzt

Heimberg, Liliana; Schmidt, Yvonne; Siegfried, Kathrin (Eds.): subTexte 11/Bundesamt für Kultur (BAK), Reihe «Lebendige Traditionen der Schweiz», Band 3. (Living Traditions of Switzerland, Vol. 3): Freilichttheater. Eine Tradition auf neuen Wegen. (Open-air Theatre. A Tradition Finding New Paths). Zurich: Hier und Jetzt, 2015. Lösel, Gunter: Der heiße Kern von Impro – Konzepte, Theorie des Improvisationstheaters. (The Hot Core of Impro – Concepts, Theory of Improvisa tional Theatre). Bremen: Lulu Verlag, 2015.

In Collaboration

Friedrichs, Daniel; Maurer, Dieter; Dellwo, Volker: Vowel identification at high fundamental Frequencies in minimal pairs. In: Proceedings of the 18th International Congress of Phonetic Sciences ICPhS, 2015. Friedrichs, Daniel; Maurer, Dieter; Suter, Heidy; Dellwo, Volker: Methodological issues in the acoustic analysis of steady state vowels. In: Leemann, Adrian et al. (Eds.): Trends in Phonetics and Phonology. Bern/Frankfurt, 2015, pp. 33–41. Heimberg, Liliana: Inszenieren ins Unerwartete. Sondierungen zwischen Praxis und Theorie zur Inszenierung «Der Dreizehnte Ort». (Directing into the Unexpected. Explorations Between Practice and Theory on the Staging of “The Thirteenth Place”). Ein Spiel zum Fest AR°AI 500. (A play for the festival AR°AI 500). Report of the SNSF-research project «Festspiel heute» – Bedeutung und Praxis einer umstrittenen Theaterform, Zurich: IPF, 2015. Heimberg, Liliana: Der Trojanische Pegasus. (The Trojan Pegasus). 2015, Online at: https://blog.zhdk.ch/pegasus/ (last access: 7.4.2018).

Badura, Jens et al. (Eds.): Künstlerische Forschung. Ein Handbuch. (Artistic Research. A Handbook). Zurich/Berlin: Diaphanes, 2015.

Rau, Milo: Althussers Hände. (Althusser’s Hands). In: Bossart, Rolf (Ed): Althussers Hände. Essays und Kommentare. Berlin: Verbrecher Verlag, 2015.

Articles & Essays Andris, Silke: Das Band der Erben. Freilichttheater und die lebendigen Traditionen. (The Band of Heirs. Open-air Theatre and the Living Traditions). In: Heimberg, Liliana et al. (Eds.): subTexte 11/ Living Traditions of Switzerland 3, Zurich: Hier und Jetzt, 2015, pp. 190–207.

Heimberg, Liliana; Schmidt, Yvonne; Siegfried, Kathrin: Freilichttheater im Aufbruch. Eine Einleitung. (Open-air Theatre On the Move. An Introduction). In: Heimberg, Liliana et al. (Eds.): subTexte 11/Living Traditions of Switzerland 3, Zurich: Hier und Jetzt, 2015, pp. 7–15. Koslowski, Stefan: Kulturpolitik betritt Neuland. (Cultural Policy Breaking New Ground). In: Heimberg, Liliana et al. (Eds.): subTexte 11/Living Traditions of Switzerland 3, Zurich: Hier und Jetzt, 2015, pp. 218–233. Mannel, Oliver: Tomorrow’s Voices. In: Sprechen. Zeitschrift für Sprechwissenschaft, Heft 60, (Speaking. Magazine for speech science, Vol. 60), 2015, pp. 35–39.

PUBLICATIONS & EVENTS

Publications

Friedrichs, Daniel; Maurer, Dieter; Dellwo, Volker: The phonological function of vowels is maintained at fundamental frequencies up to 880 Hz. Journal of the Acoustical Society of America, 138, EL36, 2015.

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PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

2015

PUBLICATIONS & EVENTS

Rey, Anton: Urheber und ihre Rechte. (Of Copy & Rights). In: Balmes, Hans Jürgen; Bong, Jörg; Rösler, Alexander; Vogel, Oliver (Eds.): Urheber, Copyright, Künstler. (Originators, Copyright, Artists). Neue Rundschau, no. 4/2015, pp. 137–141.

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

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Blog des SNF-Forschungsprojektes DisAbility on Stage. (Blog of the SNSF research project “DisAbility on Stage”), 2015, Online at: Maurer, Dieter; Suter, Heidy; Friedrichs, Daniel; Dellwo, Volker: Acoustic Properties of Voice in Musical and Straight Theatre: Topics, Concepts, Questions. In: Leemann, Adrian; Kolly, Marie-José; Schmid, Stephan; Dellwo, Volker (Eds.): Trends in Phonetics and Phonology. Studies from German-speaking Europe. Bern/Frankfurt: Peter Lang, 2015, pp. 393–406. Maurer, Dieter; Suter, Heidy; Friedrichs, Daniel; Dellwo, Volker: Gender and age differences in vowel-related formant patterns: What happens if men, women, and children produce vowels on different and on similar F0? In: Journal of the Acoustical Society of America, 137, 2015, p. 2416. Quadri, Demis: Un nuovo progetto di ricerca su teatro e disabilità. (A new research project on theatre and disability). L’Universo, 2015. Rey, Anton: Bühne. (Stage). In: Badura, Jens et al. (Eds.): Künstlerische Forschung. Ein Handbuch. (Artistic Research. A Handbook). Zurich/Berlin: Diaphanes, 2015, pp. 295–298. Rey, Anton: Disembodied Voice. Geschichte einer Inszenierung als künstlerische Forschung. (Disembodied Voice. The History of a Staging as Artistic Research). In: Rey, Anton; Toro Pérez, Germán (Eds.): subTexte 10: Disembodied Voice. Berlin: Alexander Verlag, 2015, pp. 9–17. Rey, Anton: Forschung mit Film, Tanz und Theater. (Research with Film, Dance and Theatre). In: Frankfurt in Takt. (Magazine of the Frankfurt University of Music and Performing Arts: Topic on Artistic Research), 15th issue, no. 2, winter semester 2015/16, pp. 18–25.

https://blog.zhdk.ch/disabilityonstage/

(last access: 7.4.2018).

Schmidt, Yvonne: After Disabled Theater. Authorship and Agency in “Freie Republik Hora”. In: Umathum, Sandra et al. (Eds.): Disabled Theatre, Zurich: Diaphanes, 2015, pp. 227–241. Principles established at the Helsinki platform in 2014:

The aim of this initiative is to establish an international network where performer trainers and researchers of performer training from various fields of performance, as well as from different countries and institutions of higher education in arts, (who) negotiate and share their pedagogical practices in a confidential and supportive setting.

Schmidt, Yvonne: DisAbility on Stage. Ein Forschungsprojekt. (DisAbility on Stage. A Research Project). Beitrag im Handbuch Kultur inklusiv – Culture incluse, 2015, p. 89. Motivation

Venue

Zurich University of the Arts (ZHdK) Department of Performing Arts and Film Gessnerallee 11 Stage A CH-8001 Zurich

The basic ethos behind the platform is that the performing training exercised in higher education must take the responsibility of the development of the performing arts also in the future. This is possible only in so far as that pedagogy itself is put under critical examination, i.e. if it is based on shared practices, discussions and research. The autonomy of artist pedagogy cannot be taken for granted but, instead, it is always a position which has to be conquered; dependent on our common effort to create space and opportunities for free reflection and dialogue. On the level of bodily practices, however, this sharing can never be too easy. It is difficult not only due to the lack of common vocabulary and discourse, but also because global, transnational political decisions seem to foster institutional and individual traditions and identities, as well as the growing concurrence between them. Hence: How should performer training react to the economic, political and ideological pressures of our time? In which ways could today’s performer trainers carry this consciousness, and the corresponding feeling of responsibility together? An increasing worry about our common future might serve as a basis for a new kind of dialogue between practitioners, pedagogues and researchers. The platform is a simple, efficient and inspiring way for people engaged in performer training to develop their professional skills and mutual understanding. It offers a new type of international collaboration and provides significant pedagogical, moral, and even political support.

Schmidt, Yvonne: Experten des Alltags: Zur Funktion von Laiendarstellern in den Arbeiten von Rimini Protokoll. (Experts on the Everyday: On the Function of Non-professional Actors in the Works of Rimini Protokoll). In: Fournier, Anne et al. (Eds.): Rimini Protokoll. Bern: Peter Lang, 2015, pp 124–133. IPPT Board Zurich

Prof. Peter Ender, Head of Actor Training Wanja Kröger, Lecturer, BA Theater Prof. Anton Rey, Head of IPF Dr. Yvonne Schmidt, Research Associate

Contact

conference.ipf@zhdk.ch

Websites

http://performertrainingplatform.wordpress.com http://ipf.zhdk.ch

Modes of collaboration

The leading idea of the collaboration is to support one another and gather up know-how and strengths. As one can understand, some institutions have longer traditions, others more resources. Some are specialized in research, others in art pedagogy. In some places, performer training may involve an important social dimension, etc. From the point of view of the platform, each country, institution or department has its own particular strengths that are beneficial and interesting for the others. The collaboration take place in the form of 1-3-day-long gatherings held on regular basis at the respective institutions. The hosting institution provides the necessary venues and infrastructure and is in charge of the programme and other practical details. Each meeting has a specific theme and contains 2 - 4 workshops and several discussions. The emphasis is on practice and critical discussion. The meetings circle from institution to institution. They serve as a rich ground for developing trainer exchange and or other, more focused collaboration between different institutions.

Schmidt, Yvonne: Inklusive Kultur – Handbuch: Forschungsprojekt zu Behinderung auf der Bühne. Forschungsprojekt «DisAbility on Stage». (Inclusive Culture – Handbook: Research project on disability on stage), 2015, pp. 89–89.

Events Conferences & Workshops Once Upon A Voice – Contents and Schedules of Contemporary Theatre Education. International Performer Training Platform (IPPT) with about 50 members of drama schools in Europe, with: Marc Evans, Rick Kemp, Julia Kiesler, Simon Murray, Jonathan Pitches, Claudia Rastetter, Rodolfo Garcia Vàzquez et al., Lead: Peter Ender, Wanja Kröger, Anton Rey, Yvonne Schmidt, 22.–25.1.2015. International Platform for Performer Training (IPPT)

Once upon a Voice – Contents and Schedules of Contemporary Theatre Education

Zurich, January 22–25, 2015

Institute for the Performing Arts and Film & Department for Performing Arts and Film Zurich University of the Arts (ZHdK)

Kleist – Explosion der Leidenschaften

Beteiligte:

— David Bösch, Regisseur, u.a. am Burgtheater Wien, Schauspielhaus Bochum, Oper Frankfurt und Absolvent des Masterstudiengangs Regie der ZHdK. — Jan Bosse, freier Regisseur, u.a. am Maxim-Gorki-Theater Berlin, Burgtheater Wien, Thalia Theater Hamburg. — Prof. Peter Ender, Schauspieler und Leiter des Studiengangs Schauspiel der ZHdK. — Prof. Dr. László Földényi, Kunsttheoretiker, Literaturwissenschaftler, Essayist, Dramaturg; Übersetzer und Mitherausgeber einer ungarischen Ausgabe der Werke Heinrich von Kleists; Heinrich von Kleist. Im Netz der Wörter (1999). — Sarah Viktoria Frick, Schauspielerin am Burgtheater Wien und Absolventin des Masterstudiengangs Schauspiel der ZHdK. — Jens Harzer, Schauspieler, Ensemblemitglied des Thalia Theater Hamburg. — Samuel Hof, Mitglied des in Berlin, Hamburg, Stuttgart und München operierenden Theaterkollektivs O-Team. — Prof. em. Dr. Peter von Matt, Germanist und Schriftsteller. — Prof. Julika Mayer, Professorin im Studiengang Figurentheater der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. — Peter Michalzik, Journalist; Autor der Biografie Kleist. Dichter, Krieger, Seelensucher (2011). — Prof. Anton Rey, Leiter des Institute for the Performing Arts and Film (IPF) der ZHdK. — Dr. Yvonne Schmidt, wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institute for the Performing Arts and Film (IPF) der ZHdK. — Prof. Michael Simon, Bühnenbildner und Regisseur; Leiter des Masterstudiengangs Bühnenbild an der ZHdK. — Dr. Georg Tscholl, Kurator, Herausgeber, Lektor und Lehrbeauftragter in den Bereichen Film und Literatur; Autor von Krumme Geschäfte: Kleist, die Schrift, das Geld und das Theater (2005). — Prof. Dr. Meike Wagner, Professorin für Theatre Studies am Department vor Musicology and Performing Arts der Stockholm University; Autorin von Nähte am Puppenkörper. Der mediale Blick und die Körperentwürfe des Theaters (2003). — Jonas Zipf, Mitglied des in Berlin, Hamburg, Stuttgart und München operierenden Theaterkollektivs O-Team.

Schmidt, Yvonne: Theater als Tauschhandel. Theatervermittlung als reflexive Praxis am Beispiel «Der Dreizehnte Ort». (Theatre as Barter. Theatre Education as Reflexive Practice Using the Example of “The Thirteenth Place”). Report of the SNSF- research project Festspiel heute. Bedeutung und Praxis einer umstrittenen Theaterform. (Festival Today. Meaning and Practice of a Controversial Theatrical Form), 2015. Anmeldung und Information

Registration: www.zhdk.ch/?registration_kleist Kontakt: conference.ipf@zhdk.ch http://ipf.zhdk.ch

Anmeldeschluss: 20. Februar 2015 Die Anzahl der Plätze ist beschränkt.

Veranstalter

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film (IPF) in Zusammenarbeit mit dem Studiengang Master of Arts in Theater des Departments für Darstellende Künste und Film Konzeption: Anton Rey, Yvonne Schmidt Organisation: Caroline Scherr

Veranstaltungsort

Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) Toni Areal Pfingstweidstrasse 96 CH-8005 Zürich

Spiegel, Simon: Die digitale Revolution frisst ihre Kinder. (The Digital Revolution Devours Its Children). In: Filmbulletin, no. 1.15, January 2015, pp. 40–43.

25.–27. Februar 2015 Institute for the Performing Arts and Film und Master Theater des Department Darstellende Künste und Film Zürcher Hochschule der Künste

Kleist. Explosion der Leidenschaften. (Kleist. Explosion of Passion). Platform and symposium of the IPF in collaboration with the MA Theatre, with: David Bösch, Jan Bosse, László Földényi, Jens Harzer, Peter von Matt, Meike Wagner et al., Lead: Anton Rey, Yvonne Schmidt, 25.–27.2.2015.

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film

YOU ARE LEAVING THE LINEAR SECTOR! Dokumentarfilm, Webdocs, Transmedia www.zdok.ch

Research Lab “DisAbility on Stage”. As part of the wildwuchs-Festival, Kaserne Basel, with: Stop Gap Dance Company/UK, Per.Art/Serbia, Theater Thikwa/Berlin et al., Lead: Yvonne Schmidt, 6.–13.6.2015.

SYMPOSIUM

Das Spiel mit den Gefühlen 26. + 27. Juni 2015

You Are Leaving the Linear Sector. Dokumentarfilm, Webdocs, Transmedia. Zurich Documentary Conference, ZDOK.15. Lead: Christian Iseli, 7.–8.5.2015. 3D Audio in der Musik- und Film produktion. (3D Audio in Music and Film Production). Symposium 3D Audio, University conference, Lead: Christian Iseli, 9.–10.5.2015.

ung und Information

ipf@zhdk.ch hdk.ch hdk.ch ch

hluss ber 2015

e ist kostenlos, eine Anmeldung aber erforderlich er beschränkten Platzkapazität.

Freie Republik Hora Was sieht Dein Blick?

Freie Republik Hora: Was sieht dein Blick? (Free Republic Hora: What Does Your Look See?) A Workshop on the Directing Aesthetics of Artists with “Intellectual Disabilities”. A collaboration of the IPF; Institute for Art Education (IAE); Bachelor of Arts in Theatre (Theatre Pedagogy) Department of Performing Arts and Film, Theater HORA – Stiftung Züriwerk & AG Schauspiel (Working Group Acting), Society for Theatre Studies, Lead: Nele Jahnke, Yvonne Schmidt, Sascha Willenbacher, 4.–5.12.2015. Ein Workshop zum Sprechen über Regie-Ästhetiken von Künstler_innen mit «geistiger Behinderung» 4./5. Dezember 2015

Zürcher Hochschule der Künste Institute for Art Education Institute for the Performing Arts and Film

Institute for the Performing Arts and Film (IPF) Institute for Art Education (IAE) und Bachelor Theaterpädagogik Departement Darstellende Künste und Film (DDK) Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) in Zusammenarbeit mit: Theater HORA – Stiftung Züriwerk

Sa, 6. Juni 2015 09:15 – 16:45

Die Unerträglichkeit

Filmgestaltung mit erhöhten Bildraten Bitte anmelden auf Eine Veranstaltung der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK www.filmwissen.ch Institute for the Performing Arts and Film & Fachrichtung Film

Die Unerträglichkeit der Bewegung. (The Intolerableness of Motion). HFR Conference, with guests from Disney Research Zurich, Google Switzerland. Lead: Christian Iseli, 6.6.2015.

Maurer, Dieter; Suter, Heidy; Friedrichs, Daniel; Dellwo, Volker: Gender and age differences in vowel-related formant patterns: What happens if men, women, and children produce vowels on different and on similar F0? Presentation at the 169th Meeting of the Acoustical Society of America, Pittsburgh Pennsylvania, USA, 18.–22.5.2015. Schmidt, Yvonne: PARAHUMAN – Über revolutionäre Erweiterungen, virtuose Erfindungen und was es heisst, ein Akteur zu sein. (PARAHUMAN – On Revolutionary Enhancements, Virtuosic Inventions and What it Means to be an Actor). Expert on the “Black market for useful knowledge and lack of knowledge”, project by the Mobile Akademie Berlin, Kaserne Basel and Dampfzentrale Bern, June 2015.

Phonetics Guest Lecture. Part of the SNF-research project “Acoustic Properties of the Voice in Musical and Straight Theatre”, Lead: Dieter Maurer, with: Takayuki Arai (Sophia University), 7.8.2015. Part of the Crew, Part of the Ship – the performative Body and the Institution. Research Academy. A cooperation with the Department of Performing Arts and Film, ZHdK and the Institute of Theatre and Dance Studies, University of Bern. With: Franz Anton Cramer, Ulrike Quade, Liz Waterhouse, Lead: Gunter Lösel, Julia Wehren, 28.8.–5.9.2015. Reenactment. Colloquium with Milo Rau, in collaboration with the MA Theatre, October 2015. Masterplatform on research with the MA Theatre. With: Gesa Ziemer, Milo Rau, Florian Dombois, Andrew Sempere, Pia Strickler et al., October – November 2015.

Kino Toni im Toni-Areal

HFR

Das Spiel mit den Gefühlen. (Playing with Emotions). Symposium with Jens Roselt et al. at the close of the research project in collaboration with the Swiss Epilepsy Centre, Lead: Jochen Kiefer, Gunter Lösel, Anton Rey, 26.–27.6.2015.

Presentations & Artistic Output

Realität, Kunst, Realismus: Die Debatte. (Reality, Art, Realism: The Debate). With Bernd Stegemann, Milo Rau, Moderation: Rolf Bossart, 28.10.2015.

PUBLICATIONS & EVENTS

Zürcher Dokumentarfilmtagung 7. / 8. Mai 2015

153

ACT LIKE YOU MEAN IT

Authenticity of emotion: lecture-performance on acting and the brain based on William Shakespeare’s Romeo & Juliet By Swiss professors Thomas Grunwald and Anton Rey Actors: Annina Euling & Jan Beller On Tuesday, 2 June 2015 at BOZAR Performance : 6.30 pm

Switzerland.

Grunwald, Thomas; Rey, Anton: Act Like You Mean It: Authenticity of Emotion. Lecture Performance by invitation of the Ambassador of Switzerland to the European Union. With: Jan Beller, Annina Euling. Bozar, Brussels, 2.6.2015. Schmidt, Yvonne: Körper, Kunst, Behinde rung. (Invited speaker on the podium “Body, Art, Disability”). Organised by the department of equality for people with disabilities of the Canton of Basel-Stadt, wildwuchs-Festival, Kaserne Basel, 8.6.2015. Lösel, Gunter: Stimulation und Simulation – psychologische Perspektive auf die Emotionen beim Schauspiel. (Stimulation and Simulation – Psychological Perspectives on Emotions in Theatrical Performance). Lecture at the symposium “Das Spiel mit den Gefühlen” (Playing with Emotions), Zurich, 26.6.2015.

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

ZDOK.15

PUBLICATIONS & EVENTS

Schmidt, Yvonne: Narrating the Past, Performing the Present: Festspiele in Switzerland. Paper presentation and lead of the working group “Performance and Disability”, IFTR Conference Theatre & Democracy, University of Hyderabad, India, 6.–11.7.2015.

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

154

Schmidt, Yvonne: Eröffnungsvortrag der Plattform «Wen kümmert’s, wer spricht 2: Regisseur_innen und Choreograf_innen mit geistiger Behinderung». (Opening address of the platform Who Cares Who’s Speaking 2: Directors and Choreographers with Intellectual Disabilities), No Limits-Festival Berlin, 6.11.2015. Marinucci, Sarah: DisAbility on Stage. Poster presentation at the conference “Beyond the Tipping Point? Dance, Disability and Law”. Coventry University, 6.–8.11.2015. Schmidt, Yvonne: Wen kümmert’s, wer spricht? 2. (Who Cares Who’s Speaking? 2). Choreographers, Directors and Authors with Intellectual Disabilities. Showroom as part of the No Limits-Festivals Berlin, Theater F40 Berlin-Kreuzberg, with Pascale Grange, Silke Andris, 6.–14.11.2015.

Schmidt, Yvonne: Amateur Creativity: Interdisciplinary Perspectives. Paper presentation at the symposium at the University of Warwick, UK, supported by the AHRC-funded project “Amateur Dramatics: Crafting Communities in Time and Space”, 17.–18.9.2015.

Wegmann, Elisabeth et al: Der Trojanische Pegasus. (The Trojan Pegasus). Interactive Installation, Project leader: Liliana Heimberg Presentations and briefings: Avec / mit: • Theaterspektakel Zurich, 8.8.–16.8.2015. Strickler, Pia: Komparatistik in der René Bauermeister, Robert Beavers, Bezzola & Bernhard • Nidau/Biel, 18.8.–2.9.2015. Leonardo SchauLuginbühl, spielausbildung am Beispiel des Urs Breitenstein, Rudy Burckhardt, Philippe Deléglise, Herbert Distel & • Pfingstweidpark, 5.9.2015. SNF-Projekts «Polykulturelle CH». Peter Guyer, ECART (John M. Armleder & al.), Jean-Luc Godard,(Comparative Véronique Goël, • Turtmann, 22.–30.9.2015. Studies in drama training Eva & Guido Haas, Alexander Hahn, Nicolas Humbert & Werner Penzel, • Tag der Forschung. (Day of Research). using the example of the SNFS project Clemens Klopfenstein, André Lehmann, Peter Liechti, Urs Lüthi, Klaus Lutz, ZHdK, 12.12.2015. “Polycultural Gregory J. Markopoulos, Dieter Meier, CH”). Lecture for the platform Gérald Minkoff, Tony Morgan, “Forschen” for MA students at the DepartFredi Murer, Werner von Mutzenbecher, Olesen, Isa Hesse-Rabinovitch, Friedrichs, Daniel; Maurer, Dieter;Muriel Dellwo, ment of Performing Arts and Film, ZHdK, Dieter Roth, Carole Roussopoulos, Reto Andrea Savoldelli, HHK Schoenherr, Volker: Vowel identification at high OctoberSiber, 2015. Hannes Schüpbach, Hans-Jakob Daniel Spoerri, Peter Stämpfli, fundamental frequencies in minimal Jacques Thévoz, Janos Urban, Videoladen, Tjerk Wicky, Rolf Winnewisser. th pairs. Presentation at the 18 International Rey, Anton: Disembodied Voice. Film Congress of Phonetic Sciences (ICPhS presentation at Filmkunsttheater Marburg 2015), Glasgow, Scotland, 10.–14.8.2015. and talk, as part of conference “Stimme – Medien – Sprechkunst”. (Conference Lösel, Gunter: Drama der Mehrheit. Ein Voice – Media – Art of Speech), Philipps- künstlerisches Forschungsprojekt zu University of Marburg, 1.– 3.10.2015. Audience Response und empathischer Inferenz im interaktiven Theater. (Drama Strickler, Pia: Der Schauspielunterricht of the Majority. An Artistic Research Project auf der Festplatte. (Acting Classes on the on Audience Response and Empathetic Hard drive). Lecture at the colloquium Inference and Interactive Theatre), Zurich, on the ethics of science in cultural studies, September – December, 2015. Annual conference of the Schweizerischen Gesellschaft für Kulturwissenschaften SGKW (Swiss Association for Cultural Studies), University of Bern, November 2015. ATTENTION : HORAIRES EXCEPTIONNELS ! ACHTUNG: SPEZIELLE ÖFFNUNGSZEITEN!

Me / Mi, Je / Do Ve / Fr Sa Di / So

Exposition

13h00–23h00 11h00–20h00 11h00–18h00

Screening Rooms 13h30–18h00 13h00–23h00 11h00–20h00 11h00–18h00

Prix d‘entrée 5.— 10.— / 5.—* 10.— / 5.— 10.— / 5.—

En dehors de ces horaires, toute visite possible sur rendez-vous Ausserhalb dieser Öffnungszeiten sind Besuche auf Voranmeldung möglich * Nocturne gratuite dès 19h / Freier Eintritt ab 19:00 Uhr BAR & BOOKSHOP

Chaque vendredi soir l’exposition joue les prolongations jusqu’à 23h00. Un bar accompagnera le public dans la nuit. Jeden Freitagabend ist die Bar geöffnet und die Ausstellung kann bis 23:00 Uhr besucht werden.

Fri Art Kunsthalle Petites-Rames 22 Case postale 582 CH-1701 Fribourg +41 26 323 23 51 info@fri-art.ch www.fri-art.ch fri-art.tumblr.com

FILM IMPLOSION! Experiments in Swiss Cinema and Moving Images 21. 11. 2015–21. 02. 2016 Fri Art, Kunsthalle Fribourg

Espace Culturel le Nouveau Monde Esplanade de l’Ancienne-Gare 3 1701 Fribourg T +41 26 322 57 67 info@nouveaumonde.ch www.nouveaumonde.ch

Image / Bild: Inclinations, Eva & Guido Haas, 1962–66, Film still

Schmidt, Yvonne: Disability Studies trifft – Theaterwissenschaft. (Disability Studies meets – Theatre Studies). Lecture at the colloquium “Was ist Medizin?” (What is Medicine?) at the Centre for Medical Humanities, University of Zurich, 5.11.2015.

Bovier, François; Lovay, Balthazar; Truninger, Fred: Film Implosion! Experiments in Swiss Cinema and Moving Image, Kunsthalle Freiburg, 20.11.2015–21.2.2016. Dziurosz, Aleksandra: Roots. Research Performance of the Zurich Residency, with 7 dancers and 1 actor. Guest performance at Warsaw Contemporary Dance Festival, 20.–22.11.2015. Schmidt, Yvonne: Gegenstände – Methoden – Wirkungen. (Subjects – Methods – Effects). Colloquium on the ethics of science in cultural studies, Schweizerische Gesell schaft für Kulturwissenschaften SGKW (Swiss Association for Cultural Studies), University of Bern, 27.–28.11.2015. Rey, Anton: Confess yourself. A Research Confessional on Self Avatarization. Interactive Installation on the Day of Reseach at the Zurich University of the Arts, December 2015.

Schmidt, Yvonne: IN/ZWISCHEN – Kreative Ko-Existenzen. (In/Between – Creative Coexistence). Kulturfabrik Kampnagel, Hamburg, 12.12.2015.

Henkel, Alice: Un «Pégase de Troie» en guise de Musée. (A Trojan Pegasus as a museum). In: Le Journal du Jura, 24.8.2015.

Zermin, Laura; Züblin, Adrian: Analog oder digital: Was gefällt dem Kinopublikum besser? (Analogue or Digital: What Does the Filmgoing Public Prefer?), SRF TV program EINSTEIN, 29.1.2015. Gronemeyer, Nicole: Der ökologische Schauspieler? Die International Platform for Performer Training fragt in Zürich danach, wie schon die Ausbildung an einem Theater der Zukunft mitwirken kann. (The Ecological Actor? The Inter national Platform for Performer Training in Zurich asks how training can contribute to a theatre of the future). In: Theater der Zeit, 3/2015, p. 67. Süess, Caroline: Forschung verleiht Trojanischem Pferd Flügel. (Research has given Wings to a Trojan Horse). In: Zett – The Magazine of the Zurich University of the Arts, 1/15, May 2015. Maire, Lisa: Trojanischer Pegasus fliegt bald ans Theaterspektakel. (A Trojan Pegasus Will Be Flying to the Theater spektakel Soon). In: Lokalinfo, 17.6.2015. Müller, Salome: Ein Holzpferd tourt durch die Schweiz. (A Wooden Horse Touring Switzerland). In: Tages-Anzeiger, 6.7.2015. Impressionen vom Zürcher Theaterspektakel, Bildstrecke mit dem Trojanischen Pegasus. (Impressions of the Zurich Theaterspektakel, photo gallery with the Trojan Pegasus). In: NZZ, August 2015.

Quadri, Demis: Disability on Stage – Un nuovo progetto di ricerca su teatro e disabilità. (A new research project on theatre and disability). In: Corriere del Ticino, L’Universo, 14.10.2015.

Acoustics of the Vowel Preliminaries

Turtmann: Zämu si und märtu. (Being together and Haggling). Report on Radio Rottu Oberwallis, 26.9.2015.

Monographs

Dieter Maurer

Zermin, Laura: Analog oder digital: Sehen Sie den Unterschied? (Analogue or Digital: Can You Tell the Difference?), SRF Online-magazine WISSEN & DIGITAL, 28.1.2015.

Publications

Henkel, Alice: Ein Forschungsprojekt erhält Flügel. (A Research Project Earning Its Wings). In: Bieler Tagblatt, 19.8.2015.

MGT: Ein Trojaner mit guten Absichten. (A Trojan With Good Intentions). In: Solothurner Zeitung, 21.8.2015.

Media Response

2016

Dieter Maurer

Acoustics of the Vowel Preliminaries

Peter Lang

Maurer, Dieter: subTexte 12: Acoustics of the Vowel – Preliminaries. Bern: Peter Lang, 2016.

Articles & Essays Bolte-Picker, Petra; Ernst, Wolf-Dieter; Klöck, Anja; Niethammer, Nora; Schmidt, Yvonne; Wagner, Meike: Kunst – Nicht-Kunst – A ndere Kunst. Verhandlungen des Theaters zwischen professionellem und dilettantischem Dispositiv. (Art – NonArt – Different Art. Proceedings of the Theatre Between Professional and Dilettante Dispositive). In: Milena Cairo, Moritz Hannemann, Ulrike Haß, Judith Schäfer (Eds.): Episteme des Theaters. Aktuelle Kontexte von Wissenschaft, Kunst und Öffentlichkeit. (Episteme of Theatre. Contemporary Contexts of Science, Art and the Public). Bielefeld: Transcript, 2016. Dokumaci, Arseli: Affordance Creations of Disability Performance: Limits of a Disabled Theater. Theatre Research in Canada / Recherches théâtrales au Canada (refering to the research project “DisAbility on Stage”), 37/2, 2016. Iseli, Christian: The Paradox of 4K Cinema. 3rd International Multidisciplinary Scientific Conference on Social Sciences & Arts SGEM 2016, pp. 383–392.

PUBLICATIONS & EVENTS

Geflügeltes Pferd im Expo-Park/Cheval ailé à l’Expo Park. (Flying Horse in the Expo-Park). TV segment at the Telebilingue, 19.8.2015.

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PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

Marinucci, Sarah: Disabled Theater – Beginn eines Paradigmenwechsels in der Rezeption? (Disabled Theater – The Beginning of a Paradigm Shift in Reception?) Symposium at the theatre festival IN/ZWISCHEN (In/Between) – Creative Coexistence, Kulturfabrik Kampnagel, Hamburg, 11.–13.12.2015.

Iseli, Christian; Loertscher, Miriam Laura: Digitized Reality: The Trouble with Motion. Avanca | Cinema 2016: Proceedings of the International Conference Cinema – Art, Technology, Communication, Portugal, pp. 1071–1076.

Events Conferences & Workshops ZDOK.16

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film

PUBLICATIONS & EVENTS PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

https://blog.zhdk.ch/disabilityonstage/

(last access: 7.4.2018) Quadri, Demis: DisAbility on Stage. Un’indagine tra teatro fisico, disabilità e complessità condotta presso l’Accademia Teatro Dimitri della Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Italiana di Verscio. (An investigation of physical theatre, disability and complexity, conducted by Accademia Teatro Dimitri), Teatri delle diversità, 2016. Quadri, Demis: DisAbility on Stage. Asse 7 – Il ruolo delle arti nella vita e nel benessere dei cittadini e nel territorio. (Axis 7 – The role of arts in the life and the well-being of citizens and the territory). Progetto del Mese – a section of SUPSI’s ClickIn, 2016. Quadri, Demis: Gestualità Rivelatrici – Il gesto tra teatro e disabilità. (Revealing gestures – The gesture between theatre and disability), L’Universo, 2016.

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Marinucci, Sarah; Schmidt, Yvonne: DisAbility on Stage. Online at:

Loertscher, Miriam Laura et al.: As film goes byte: The change from analogue to digital film perception. Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts, 2016, pp. 458–471. Marinucci, Sarah: Freie Republik HORA – Vom «Sprechen über» zum «Sprechen mit» Darstellenden mit geistiger Behinderung. (Free Republic HORA – On “Speaking about” to “Speaking with” Actors with Intellectual Disabilities). In: Fournier, Anne et al. (Eds.): Mimos. Theatre Y earbook, Zurich: Peter Lang, 2016.

Zürcher Dokumentarfilmtagung 19. / 20. Mai 2016

DO IT AGAIN

Reuter, Lisette; Lamproulis, Costas: Reflection on practice: Un-Label – New Grounds for inclusive Performing Arts. Online at: http://www.disabilityartsinternational.org/ blogs/2016/reflection-on-practice-un-labelnew-grounds-for-inclusive-performing-arts

(last access: 7.4.2018) Schmidt, Yvonne: Auf neuen Wegen. Regisseurinnen und Regisseure mit geistiger Behinderung. (Finding New Paths. Directors with Intellectual Disabilities). In: Kulturräume+ Das Kubia-Magazin, (Cultural Spaces+. The Kubia-Magazine), 11/2016.

Reenactment im Dokumentarfilm www.zdok.ch

Do It Again. Reenactment im Dokumentarfilm. (Reenactment in Documentary Film). Zurich Documentary Conference, ZDOK.16, Lead: Sabine Gisiger, Christian Iseli, Zurich, 19.–20.5.2016. Z

—

hdk

Zürcher Hochschule der Künste

— —

Öffentliches Kolloquium mit: Scott deLahunta Karin Harrasser Moritz Resl & Martin Grödl Nikolaus Gansterer Constanze Schellow

Organisation Julia Wehren und Gunter Lösel

Veranstalter Institute for the Performing Arts and Film (IPF) mit Unterstützung von Z+, in Partnerschaft mit dem Institut für Theaterwissenschaft (ITW) der Universität Bern.

Schmidt, Yvonne: Das Freilichttheater der Schweiz. Verhandlungen zwischen professionellem und nicht-professionellem Theater. (Open-air Theatre in Switzerland. Proceedings Between Professional and Non-professional Theatre). In: double 34, November 2016. Schmidt, Yvonne: Ordnungen des Inszenierens. Theater als freie Republik. (Regulations of Directing. Theatre as a Free Republic). In: Fournier, Anne et al. (Eds.): Mimos. Theatre Yearbook, Zurich: Peter Lang, 2016. Schmidt, Yvonne: Rimini Protokoll Close-Up: Lektüren. Book Review. Online at: www.theaterforschung.de (last access: 7.4.2018).

Neues zur Wechselwirkung von Sprache und Bewegung in Tanz und Performance Dienstag, 30. August 2016 17.30–20.00 Uhr

Moving through words

Gessnerallee 11, Probebühne 1

Lösel, Gunter; Wehren, Julia: Kolloquium: Moving through words. (Colloquium: Moving through words). ZHdK, Gessner allee, Zurich, 30.8.2016. Rey, Anton; Schenker, Christoph; Toro Pérez, Germán: Practice Based Research – Die Kunst des Forschens mit Kunst. (Practice Based Research – The Art of Research with Art). Seminar, ZHdK, 23.9.–16.12.2016.

Grunwald, Thomas; Lösel, Gunter; Mersch, Dieter; Rey, Anton; Sternagel, Jörg: Doppelgänger. Opening event “Actor & Avatar”, ZHdK, 5.10.2016.

Forschen an der ZHdK. (Research at the ZHdK). Advanced training for the staff and other members of the Zurich University of Applied Sciences (ZFH), Anton Rey et al., September – December 2015. IMPRO TALKS SYMPOSIUM

IMPRO TALKS PODIUM

Improvisation as a Modern Paradigm in Theatre

Improvisation, Art and Theatre 20 October 2016, 18:00 Miller‘s Studio Zurich

Iseli, Christian; Loertscher, Miriam Laura: Analogue-Digital. Cinematography Days 2016, Stuttgart, 3.–4.2.2016. Iseli, Christian; Loertscher, Miriam Laura: Digitized Reality: 4K & HFR. Cinematography Days 2016, Stuttgart, 3.–4.2.2016.

Programme highlights

Making connections, exploring ideas, transforming lives.

26 - 27 MAY 2016 SWISSTECH CONVENTION CENTER LAUSANNE, SWITZERLAND

thebrainforum.org

Selected Speakers PROF. MU-MING POO Institute of Neuroscience, Chinese Academy of Sciences, China

Podium discussion with Rebecca Caines, Anthony Frost, Ralph Yarrow and Nicolas Zaunbrecher Moderation: Gunter Lösel

DR. CHRISTOF KOCH Allen Institute for Brain Science, USA

DR. CATHERINE BERENS DG Research and Innovation, European Commission, Belgium

Venue Symposium

Zurich University of the Arts (ZHdK) Hörsaal 1 (ZT 3.K01) Toni-Areal, Pfingstweidstrasse 96 CH-8005 Zurich

DR. GREG CORRADO

gunter.loesel@zhdk.ch

Lecture performance celebrating neuroscience in the 400th year since Shakespeare’s death

Websites

http://ipf.zhdk.ch https://www.zhdk.ch/?performativepraxis http://improtheaterfestival.ch/ Free entry, registration is requested. Please send a email to: gunter.loesel@zhdk.ch

DR. HELEN MAYBERG Emory University, USA

PROF. THOMAS GRUNWALD Swiss Epilepsy Centre, Zurich

JAN BELLER as Romeo

PROF. STEVEN HYMAN Broad Institute of MIT

PROF. ANTON REY Zurich University of the Arts

ANNINA EULING as Juliet

and Harvard, USA

20 and 21 October 2016 Institute for the Performing Arts and Film Zurich University of the Arts (ZHdK)

Beller, Jan; Euling, Annina; Grunwald, Thomas; Rey, Anton: Act like you mean it. The Brain Forum 2016. EPFL, Swisstech Convention Centre, Lausanne, 26.5.2016.

Lösel, Gunter: Playing Games with Frames. Symposium IMPRO TALKS, Zurich, 20.10.2016. «The moment when we start having skilled disabled performers looking for work, they will start pushing the medium.»

Disability and Performer Training – A colloquium

(Pedro Madacho, Co-Artistic director, CandoCo Dance Company, UK)

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Photo: Cie BewegGrund & Cie Drift, „on beauty“, 2010; © Christian Glaus

25 October 2016 Institute for the Performing Arts and Film (IPF) in collaboration with the BA Contemporary Dance, Department of Performing Arts and Film (DDK), and the Office for Equality & Diversity, Zurich University of the Arts (ZHdK)

Schmidt, Yvonne: Disability and Performer Training. Colloquium, in collaboration with BA Contemporary Dance and Office for Equality & Diversity, ZHdK, Zurich, 25.10.2016. Marinucci, Sarah; Quadri, Demis: Disability on Stage – Presentazione del progetto. (Project presentation). Giornata della Ricerca Artistica (Research Day), Verscio, 28.10.2016.

Presentations & Artistic Output Brücker, Matthias, Blumer, Gianni; Hess, Sara; Jahnke, Nele; Pagliaro, Tiziana; Thomas, Frankie; Tosconi, Nora: Freie Republik HORA –Phase 3 und Retrospektive. (Free Republic HORA – Phase 3 and Retro spective). Fabriktheater, Rote Fabrik, Zurich, 1.1.–30.6.2016 and 29.6.–4.7.2016. Rey, Anton: Fearless heart and a peaceful mind. Definitions of good performance. International Platform for Performer Training (IPPT), Grotowski Institute, Wroclaw, Poland, 30.1.2016.

Rey, Anton: Beichtstuhl. Showroom Z+ N°6 Kollaborationen. (Confessional. Showroom Z+ N°6 Collaborations). ZHdK, 3.–4.4.2016 Lösel, Gunter: Research Video – Annotated Videos as a Tool for Artistic Research. Is there some method?. Conference at the Academy of Performing Arts, Prague, 7.–9.4.2016. Kathiresan, Thayabaran; Maurer, Dieter; Dellwo, Volker: Automatic selection of the number of poles for different gender and age groups in steady-state isolated vowels. 5th Joint Meeting of the Acoustical Society of America and Acoustical Society of Japan, Honolulu, Hawaii, 13.4.2016. Schmidt, Yvonne: DisAbility on Stage. Ein Forschungsprojekt. (DisAbility on Stage. A Research Project). Symposium ALL IN: Qualität und Öffnung von Kulturarbeit durch Inklusion. (Quality and Opening of Cultural Work Through Inclusion), Rautenstrauch-Jost-Museum, Cologne, 3.–4.5.2016.

Iseli, Christian; Loertscher, Miriam Laura: Digitized reality: Effects of high frame rate on visual perception. Conference of the Society for Cognitive Studies of the Moving Image (SCSMI), Ithaca, New York, 1.–4.6.2016. Schmidt, Yvonne: The Necessity of Co-Creation. Talk at the cluster meeting “Performance and Learning Disability”. Department of Theatre, Film and Television Studies, Aberysthwyth University, Wales, 9.–12.6.2016. Marinucci, Sarah: Disabled Theatre as Paradigm Shift – The Reception of Theatre by and with Actors with Cognitive Disabilities. IFTR Conference “Presenting the Theatrical Past. Interplays of Artefacts, Discourses and Practices”, Stockholm, 13.–17.6.2016. Schmidt, Yvonne: Co-lead of the working group Performance and Disability. IFTR Conference “Presenting the Theatrical Past. Interplays of Artefacts, Discourses and Practices”, Stockholm, 13.–17.6.2016. Schmidt, Yvonne: Rethinking Hierarchies. Directors with Cognitive Disabilities. Working Group “Performance and Disability”, International Federation for Theatre Research (IFTR) Conference “Presenting the Theatrical Past. Interplays of Artefacts, Discourses and Practices”, Stockholm University, 13.–17.6.2016.

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PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

Contact

PUBLICATIONS & EVENTS

Google Research, USA

Venue Podium Miller‘ Studio Seefeldstrasse 225 CH-8008 Zürich

Dokumaci, Arseli; Gibson, Janet; Schmidt, Yvonne: Casting Disability. The Labor of Life. Association for Theatre in Higher Education (ATHE), conference “Bodies at Work”, Chicago, 14.8.2016.

Schmidt, Yvonne: Praktiken des Probierens und des Feedbacks am Beispiel von Freie Republik HORA. (Practices of Rehearsals and Feedback Using the Example of Free Republic HORA). 13. Kongress der Gesell schaft für Theaterwissenschaft «Theater als Kritik». (13th Congress of the Society for Theatre Studies “Theatre as Critique”). Gießen and Frankfurt a. M., 6.11.2016.

Lösel, Gunter: Can Robots Improvise? Moments Festival, Vienna, 17.9.2016. Iseli, Christian: Analogue vs. Digital. The Emotional Impact of Film Recording Processes on the Audience. CineCongress Munich, 17.–19.9.2016.

Rey, Anton: Künstlerische Forschung mit Film und Theater. Workshop and Impulse for BMBF-Application Program “Innovative Hochschule”, Filmuniversität Potsdam- Babelsberg, 10.10.2016.

Lösel, Gunter: The Process of Artistic Research in the Performing Arts – a Prototype. École des Écoles: Artistic research, Zurich, 27.10.2016. Rey, Anton: Artistic Research. Methods of Research in Performing Arts and Film at Applied Universities in Switzerland. Keynote at the yearly meeting of École des Écoles (EdE), the European network of teachers and students in performing arts, ZHdK, Zurich, 27.10.2016.

Showroom Z+ N°6

Bocchini, Sarah; Marinucci, Sarah; Quadri, Demis; Rey, Anton; Rosenberg, Emanuel; Schmidt, Yvonne: Stage Lab 1: DisAbility on Stage. Stage Laboratory and Showing. Accademia Teatro Dimitri, Verscio, 7.–18.11.2016. Lösel, Gunter; Goetze, Heike: Casting an Avatar. Performance mit Real-time-Avatar. (Casting an Avatar. Performance with a Real-time-Avatar). Cabaret Voltaire, Zurich, 22.11.2016. Rey, Anton: The Avatar is Present: Confess Your Self. Installation on “Avatars of Contemplation”, Cabaret Voltaire, Zurich, 22.11.2016. systematische Veränderungen des Luftdrucks) in Schwingungen versetzt und erzeugt so ein Muster neuronaler Impulse, die an das Gehirn weitergeleitet werden. Das Erregungsmuster der Membran (sogenannte Basilar Membrane Excitaion Patterns) wird durch die spektrale Charakteristik des Signals bestimmt. Entlang der Membran werden hierbei unterschiedliche Regionen durch unterschiedliche Frequenzen angeregt. Niedrige Frequenzen sind für die Anregung des Bereichs am Ende der Membran (Apex) und hohe Frequenzen für die Anregung des Bereichs zu Beginn der Membran (Base) am Eingang zur Cochlea verantwortlich. Die Dekodierung der unterschiedlichen Frequenzen entlang erfolgt dabei nur bis zu einer Frequenz von ca. 500 Hz entlang der Membran linear, oberhalb dieser Frequenz - und dies betrifft somit einen grossen oder sogar den gesamten spektralen Anteil von Lauten mit hoher Grundfrequenz – entlang der restlichen Membran jedoch in guter Näherung logarithmisch. Diese Eigenschaft, welche auch Tonotopie genannt wird, fand bislang im Zusammenhang mit den aufgezeigten Problemen der bestehenden Vokaltheorie keine Beachtung. Da die Formanttheorie auf einem linearen Beschreibungsmodell beruht, könnte diese Besonderheit der Funktionsweise des menschlichen Gehörs der Schlüssel zur akustischen Beschreibung von Vokalen im gesamten Grundfrequenzbereich der Stimme sein. Die Ergebnisse einer vom Antragsteller in Kollaboration mit Prof. Dr. Stuart Rosen und Prof. Dr. Paul Iverson vom University College London durchgeführten Pilotuntersuchung bekräftigen diese Hypothese. Die Auswertung der Daten von 64 identifizierbaren Vokalen im F0-Bereich zwischen 220 und 880 Hz geben Hinweise darauf, dass die Erregungsmuster der Basilarmembran in Abhängigkeit von F0 vokalspezifisch sind. Mit Hilfe sogenannter Cochlea-Spektren, welche die Erregungsmuster simulieren, konnte gezeigt werden, dass Vokale in Abhängigkeit von der Grundfrequenz unterscheidbare spektrale Muster aufzeigen, so dass die Beschreibung unterschiedlicher Vokalkategorien auch auf hohen F0 bis mindestens 880 Hz möglich sein dürfte (vgl. Abb. 5). Ferner konnte beobachtet werden, dass mit steigender F0 eine systematische Verschiebung der spektralen Charakteristika auftritt (vgl. Abb. 6).

Kollaborationen Showroom Z+ Wie schafft man es, in einem Projekt mit 22 mitwirkenden InstiDer Showroom Z+ zeigt installative und performative Arbeiten von tutionen auf vier Kontinenten den Überblick zu behalten?vowel Wie kann Angehörigen aus allen Departementen der ZHdK. Der zweitägige Mapping categories at high fundamental frequencies using multidimensional scaling of cochlea-scaled das, was die Neurologin im Hirn eines Schauspielers sieht, die Anlass (3./4. November 2016)spectra besteht aus einer durchgehenden Friedrichs, D. , Rosen, S. , Iverson, P. , Maurer, D. , & Dellwo, V. Theorien eines Theaterwissenschaftlers verändern? Was erkennt Ausstellung und einem Programm mit performativen Beiträgen. Department of Speech, Hearing, and Phonetic Sciences, University College London, United Kingdom Institute of the Performing Arts and Film, Zurich University of the Arts, Switzerland Phonetics Laboratory, Institute of Comparative Linguistics, University of Zurich, Switzerland ein Philosoph in einem von einem Schimpansen gemalten Bild? An der Session (4. November 2016) kommen internationale Gäste Der Showroom Z+ N° 6 stellt elf aktuelle Kollaborationsprojekte zur Diskussion zusammen. zur Debatte, in welchen Künstlerinnen mit Geisteswissenschaftlern, Naturwissenschaftlerinnen und/oder interkulturell Forschenden arbeiten. Transdisziplinäre Zusammenarbeit bringt immer auch einen Vorstoss in künstlerisch-wissenschaftliches Neuland und damit den Versuch mit sich, tradierte Grenzen zu überwinden. Das Augenmerk des Showroom Z+ N° 6 richtet sich auf die Art und den Prozess solcher Kollaborationen. Nicht immer gestaltet sich eine Zusammenarbeit reibungslos. Kollaborationen bedeuten oft auch Konfrontationen verschiedener Methoden, Arbeitsmodi oder Gesprächskulturen, die zu überbrücken einen hohen Einsatz an Motivation und Zeit fordert. So hat jedes der im Showroom gezeigten Projekte seine eigenen Chancen und Risiken. Ziel des Showroom ist es, die Vielfalt trans- und interdisziplinärer Kollaborationen darzustellen und gemeinsam kritisch zu reflektieren. 1

1 2 3

RESULTS

BACKGROUND

Identification performance above chance (0.5).***

1.0

Words: t17 = 83.43, p < .001; isolated vowels: t17 = 29.23, p < .001

Poorer identification performance for isolated vowels than for words.***

0.9

Frequency (kHz)

words

0.5

220

440

587

659

699

740

784

831

Box plots showing the distributions of A’ (y-axis) for all vowel pairs that were tested at nine fos (x-axis). Cond. 1, words: white; cond. 2, isolated vowels (250 ms): gray. A’ reaches from 0.5 (chance) to 1 (max. performance).

-20

x +

+ x

x +

+ x

A’

/i:/ vs. /y:/

x +

+ x

x +

+ x

x +

/i:/ vs. /e:/

x +

+ x

A’

/i:/ vs. /a:/

x +

+ x

x +

+ x

x +

+ x

x +

+ x

A’

/y:/ vs. /a:/

/e:/ vs. /ø:/

1 + x

x +

+ x

x +

Equally high performance in word condition over entire fo range; significantly decrease with fo in the isolated vowel condition.

/i:/ vs. /E:/

x +

+ x

x +

Words: F8,153 = 1.01, p = .39; isolated vowels: F8,153 = 5.14, p < .001

/y:/ vs. /E:/

x +

+ x

x +

+ x

x +

+ x

x +

+ x

x +

No /a/-bias, except for the pair /a/ vs. /ɛ/ at fo = 831 and 880 Hz under the isolated vowel condition.

/e:/ vs. /E:/

/e:/ vs. /a:/

x +

+ x

x +

+ x

x +

+ x

A’

/ø:/ vs. /E:/

+ x

x +

+ x

x +

+ x

x +

+ x

x +

/ø:/ vs. /a:/

/E:/ vs. /a:/

x +

A‘ = 0.81 (831 Hz); A‘ = 0.75 (880 Hz); B‘‘D = 0.8 (831 Hz); B‘‘D = 0.89 (880 Hz)

/u:/ vs. /o:/

0.6 0.5

220

1 + x

Beller, Jan; Grunwald, Thomas; Lehr, Julian; Rey, Anton; Scarselli, Elisa: Mixed Emotions. Showroom Z+ N°6 «Kollaborationen». (Collaborations). A lecture performance on corresponding emotions, ZHdK, 4.11.2016.

x +

0.6

0.7

Toni-Areal zhdk.ch/showroom

0.5

0.9 0.8

+ x

x +

+ x

x +

0.9 0.8

A’

/u:/ vs. /a:/

0.7

A female native speaker of German produced different disyllabic minimal pairs (e.g., /bu:dən/ vs /ba:dən/, /le:nə/ vs /lø:nə/) with contrasting vowels (/i y e ø ɛ a o u/) in the first syllable at nine fos between 220 and 880 Hz. We asked her to focus exclusively on the intelligibility of speech. Forty native German listeners without reported hearing impairments (20 male, 20 female; mean age = 26.78 were divided into two subgroups (N=20 each) and identified the words in a binary choice identification task. Stimuli were presented as full words (stimulus condition 1) and quasi steadystate vowel centers (250 ms) (stimulus condition 2) in order to exclude formant-transitions and coarticulation phenomena.

fo ≈

+ x

/y:/ vs. /ø:/

0.5

0.9 0.8 0.7

METHODS

RECORDINGS AND IDENTIFICATION TEST

+ x

440

587 fo (Hz)

659699 740 784 831 880

220

440

587 fo (Hz)

659 699 740 784 831 880

words

/o:/ vs. /a:/

isolated vowels (250 ms)

0.5

220

440

587 fo (Hz)

659 699 740 784 831 880

220

440

587 fo (Hz)

659 699 740 784 831 880

A’ (y-axis) for words (red solid lines) and isolated vowels (blue dotted lines) for each of the minimal pair contrasts at the nine investigated fos (x-axis). A’ reaches from 0.5 (chance) to 1 (max. performance).

fo ≈ 220 Hz

B J V

10 15 Frequency (Bark)

fo ≈ 880 Hz

100

10 15 Frequency (Bark)

60 40

B J V

10 15 Frequency (Bark)

u o

øa

<'SPOUOFTT>

u o

<)FJHIU>

i y

o u

ø a !

<'SPOUOFTT>

Grundfrequenzen 220, 440, 659 und 880 Hz. Während sich die Muster eines Vokals auf den unterschiedlichen F0 scheinbar unterscheiden, ist zu erkennen, dass für einzelne F0 hingegen vokalspezifische Muster vorliegen, DISCUSSION welche eine Unterscheidbarkeit und Beschreibung auf hohen Grundfrequenzen ermöglichen kann. Die x-Achse

The phonological function of vowels can5!be maintained at fos up to at least 880 Hz, that is, in cases when the normal range of F1 of some vowels (in particular high vowels) is substantially exceeded.

Listeners do not rely on consonantal context phenomena for their identification performance. MDS reveals that with increasing fo, the vowel height dimension partially collapses, but the front/back distinction expands, thus allowing the vowels to be distinguished. This indicates that the perceptual space is reorganized and vowel height and frontness are being combined in a correlated way at higher fos. FUTURE RESEARCH

As our vowels did not show typical spectral dynamic phenomena of continuous speech, it is questionable to what degree phenomena such as vowel inherent spectral change (Nearey and Assmann, 1986) might explain listeners’ identification performance. It seems however reasonable to carry out identification tests with resynthesized steady-state vowels. This way the influence of sweeping harmonics and breath noise (sampling the vocal tract transfer function) could be examined.

fo ≈ 659 Hz

fo ≈ 587 Hz

fo ≈ 440 Hz

[From which word did this vowel derive?]

Furthermore, the effects of talker variability and multiple response options should be investigated.

<'SPOUOFTT>

Friedrichs, Daniel; Rosen, Stuart; Iverson, Paul; Maurer, Dieter; Dellwo, Volker: Mapping vowel categories at high fundamental frequencies using multi dimensional scaling of cochlea-scaled spectra. 5th Joint Meeting of the Acoustical Society of America and Acoustical Society of Japan, Honolulu, Hawaii, 28.11.–2.12.2016. Classical MDS analyses of cochlea-scaled spectra (Bark scale) was carried out by averaging the spectra across multiple files (only stimulus condition 2). Distances in the MDS space are linearly related to spectral distance.

<'SPOUOFTT>

! a

<'SPOUOFTT>

o u

<'SPOUOFTT>

fo�≈ 880 Hz

<)FJHIU>

e ø y ! a

<)FJHIU>

fo ≈ 831 Hz

fo ≈ 784 Hz

fo ≈ 740 Hz

DATA ANALYSIS

Listeners’ identification performance was calculated with the bias free non-parametric sensitivity measure A’ from Signal Detection Theory (Stanislaw and Todorov, 1999).

<)FJHIU>

3./4. Nov 2016

x +

/y:/ vs. /e:/

0.6

Marinucci, Sarah: «Disabled Theatre» als Beginn eines Paradigmenwechsels in der Rezeption. (“Disabled Theatre” as the Beginning of a Paradigm Shift in Reception). Research colloqium “Phänomene und Methoden” (Phenomena and Methods). Institute of Theatre Studies, Bern, 24.10.2016.

+ x

/i:/ vs. /ø:/

0.5

0.9 0.8 0.7 0.6

1 + x

Here, we carried out multidimensional scaling (MDS) analysis of cochleascaled spectra derived from the vowels used in Friedrichs et al. (2015).

x +

0.9 0.8 0.7 0.6

1 + x

220 Hz 440 Hz 587 Hz 659 Hz 699 Hz 740 Hz 784 Hz 831 Hz 880 Hz

10 15 Frequency (Bark)

fo ≈ 659 Hz

Averaged cochlea-scaled spectra of the point vowels /i a u/ at moderate and high fos derived from the stimuli Abb. 5: Cochlea-Spektren von zwei Vokalproduktionen der Kategorie /a/, /i/ und /u/ auf den used in condition 1 and 2 (N=14, for jeweils each condition and at each fo).

Frequency (kHz)

Spectral undersampling of the vocal tract transfer function at high fos (schematic illustration).

HYPOTHESIS AND OBJECTIVE

Vowel sounds may carry strong acoustic cues departing from common formant frequencies at high fos.

/i/ /y/ /e/ /ø/ /ɛ/ /a/ /o/ /u/

880

GP (Hz)

Excitation (phon)

Frequency (kHz)

In a recent study (Friedrichs et al., 2015), however, we found that the phonological function of the vowels /i y e ø ɛ a o u/ can be maintained at fos up to 880 Hz.

isolated vowels (250 ms)

60 40 20

100

-20

Identification of single vowels has been shown to be compromised when fo significantly exceeds the normal range of F1 (e.g., Howie and Delattre, 1962).

T for 17 degrees of freedom ranged from 28.14 to 534.62. Each effect was highly significant (p < .00028).

zur Debatte. Victoria Vesna (digitale Medienkü sorin für Design und Media Arts an der UCLA) Keynote-Lecture über ihre langjährige kollabor Komponistinnen, Nanowissenschaftlern, Neur Evolutionsbiologen. Thomas Grunwald (Schwe Zentrum, Zürich) und Anton Rey (IPF, ZHdK) f Lecture on Performance, in der sie der Frage n spieler in einem Stück echte Gefühle ausdrück spielen. Im Staffellauf befragen sich Mitwirken Kollaborationsprojekte gegenseitig kritisch zu D L X

60 40 20

Poorer performance for isolated vowels (for each fo level).***

fo ≈ 440 Hz

t[222.75] = 7.32, p < .001

0.8

-20

0.7

This seems plausible as the probably strongest cues to vowel category identification – formant frequencies (in terms of absolute or relative spectral maxima in the sound spectrum) – are largely undersampled at very high fos.

Session Die internationale Tagung stellt das Verhältnis

3pSC36 Wissenschaften in inter- und transdisziplinären

100

D L X

Vocalic identification in naturally produced steady-state vowels at fos exceeding the F1 they typically reveal in citation-form words has so far mainly been a concern of singing research, particularly in Western classical singing.

By now there is a large body of evidence indicating that the identifiability of vowels decreases with increasing fo.

0.6

Kollaborationen

Sound pressure level (dB / Hz)

Bocchini, Sara; Quadri, Demis; Schmidt, Yvonne: DisAbility on Stage – Master Kolloquium. (DisAbility on Stage – Master Colloquium). Accademia Teatro Dimitri, Verscio, 18.10.2016.

fo ≈ 220 Hz

100

Excitation (phon)

Lösel, Gunter: Meet the Avatar. Performance mit Real-time-Avatar. (Meet the Avatar. Performance with a Real-time-Avatar). ZHdK, 5.10.2016.

Schmidt, Yvonne: DisAbility on Stage. Project presentation at the University day 2016 of the ZHdK, Zurich, 26.10.2016.

Excitation (phon)

Schmidt, Yvonne: (Un)freiwillige Performer*innen. ([In]voluntary Performers). «Spiele spielen». 3. Mainzer Symposium der Sozial- & Kulturwissenschaften. (“Playing games”. 3rd symposium on social and cultural sciences in Mainz). Chaired panel with Beate Schappach, Johannes Gutenberg University Mainz, 29.9.–3.10.2016.

Marinucci, Sarah: Theaterkritik und ästhetische Normen am Beispiel Disabled Theater. (Theatre Reviews and Aesthetic Norms Using the Example of Disabled Theatre). 13th Congress of the Society for Theatre Studies “Theater als Kritik” (Theatre as Critique). Gießen and Frankfurt a. M., 4.11.2016.

Sound pressurelevel level (dB Sound pressure (dB/Hz) / Hz)

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

158

Vögele, Sophie: Intervention reflecting the colloquiums, discussions and inputs. Disability and Performer Training – A Colloquium, Gessnerallee Zurich, 25.10.2016.

Sound pressurelevel level (dB Sound pressure (dB/Hz) / Hz)

PUBLICATIONS & EVENTS

Lösel, Gunter: Tarantallegra! Moving through words. Research Academy, ZHdK, Zurich, 26.7.–3.8.2016.

Bocchini, Sara; Quadri, Demis; Schmidt, Yvonne: Introduction and Presentation of the Research Project “DisAbility on Stage”. Disability and Performer Training, ZHdK, Zurich, 25.10.2016.

Excitation (phon)

Dokumaci, Arseli; Sawchuk, Kim; Schmidt, Yvonne: Chair of the focus group Performing Disability/Enabling Performance. Encuentro “eX-céntrico: dissidence, sovereignties, performance”, The Hemispheric Institute of Performance and Politics and the Universidad Cátolica de Chile, Santiago de Chile, 17.–23.7.2016.

REFERENCES

u o

<'SPOUOFTT>

MDS plots showing spectral distances of the investigated vowels at each fo calculated by averaging cochleascaled spectra (Bark) across multiple files (N=324).

1. Friedrichs, D., Maurer, D., and Dellwo, V. (2015) “The phonological function of vowels is maintained up to fundamental frequencies of 880 Hz,” J. Acoust. Soc. Am., 138(1), EL36-EL42. 2. Howie, J., and Delattre, P. (1962). “An experimental study of the effect of pitch on the intelligibility of vowels,“ Natl. Assoc. Teachers Singing Bull., 18, (4), 6–9. 3. Nearey, T., and Assmann, P. (1986). “Modeling the role of inherent spectral change in vowel identification,” J. Acoust. Soc. Am., 80, 1297-1308. 4. Stanislaw, H., and Todorov, N. (1999). “Calculation of signal detection theory measures,” Behav. Res. Methods Instrum. Comput., 31, 137–149.

Publications Monographs

Articles & Essays Friedrichs, Daniel; Maurer, Dieter; Rosen, Stuart; Dellwo, Volker: Vowel recognition at fundamental frequencies up to 1kHz reveals point vowels as acoustic landmarks. Journal of the Acoustical Society of America, 142/2, 2017, pp. 1025–1033.

Media Response & Awards Flieger, Katharina: Zukunft des Schau spiels: Hier übernimmt der Computer. (The Future of Drama: Here the Computer Takes Over). In: SRF Online Kultur, 3.8.2016. Quadri, Demis: DisAbility on Stage. Asse 7 – Il ruolo delle arti nella vita e nel benessere dei cittadini e nel territorio. In: Progetto del Mese, Newspaper interview, Lugano, 2016. Quadri, Demis: Quando la disabilità incontra il teatro fisico. (When disability meets physical theatre). In: laRivista, Newspaper report, Lugano, 2016. Iseli, Christian; Loertscher, Miriam Laura: Prize Engr. Fernando Gonçalves Lavrador. For: “7th edition of the AVANCA | CINEMA 2016 – International Conference Cinema”, 2016.

Bossart, Rolf; Rau, Milo: subTexte 13: Wiederholung und Ekstase. Ästhetisch- politische Grundbegriffe des Inter national Institute of Political Murder. (Repetition and Ecstasy. Aesthetic-political Fundamentals of the International Institute of Political Murder). Zurich: Diaphanes, 2017. Sandahl, Carrie; Schmidt, Yvonne; Swetz, Mark (Eds.): International Perspectives on Performance, Disability, and Deafness. Special themed issue of RiDE – Research in Drama Education: the Journal of Applied Theatre & Performance. London: Taylor & Francis, Routledge, 2017.

In Collaboration

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(last access: 7.4.2018). Hunger, Judith; Schmidt, Yvonne: Tanz und Theater mit Behinderung erweitern. (Expanding Dance and Theatre Through Disability). In: ZHdK: Zett – The Magazine of the Zurich University of the Arts, 2017. Kathiresan, Thayabaran; Maurer, Dieter; Suter, Heidy; Dellwo, Volker: Enhancing the objectivity of interactive formant estimation: Introducing Euclidean distance measure and numerical conditions for numbers and frequency ranges of formants. Proceedings of the 28th Konferenz “Elektronische Sprachsignalverarbeitung” (Conference on Electronic Speech Signal Processing). Saarbrücken, 2017, pp. 130–137.

PUBLICATIONS & EVENTS

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2017

159

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

Mersch, Dieter; Rey, Anton; Sternagel, Jörg: Facing the Avatar. Cabaret Voltaire, Zurich, 22.11.2016.

subTexte 14

A Symposium on Improvisation in Theater Zurich University of the Arts, October 2016

PUBLICATIONS & EVENTS

Events

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

Lösel, Gunter et al. (Eds.): subTexte 14: Impro Talks. Online at: https://www.zhdk.ch/file/live/59/59514e5839a9e20ccbb5b0408eaf1fe9be9a9ee9/ subtexte14_impro_talks_layout_02_print_ einzeln.pdf (last access: 7.4.2018).

Marinucci, Sarah: Freie Republik HORA. (Free Republic Hora). Un-Label Manual / Innovation Diversity – New approaches of cultural encounter in Europe, 2017. Rey, Anton: Brief an die Herausgeber. (A letter to the Editors). In: Gauß, Eva-Maria et al. (Eds.): Stimme – Medien – Sprechkunst. Sprache und Sprechen. Baltmannsweiler: Schneider Verlag, 2017, pp. 40–49.

Jetzt soll ich auch noch Forschung machen? (I’m a researcher too now?) Annual retreat of the departement of performing arts and film, hosted by the IPF. Lead: Christian Iseli, Gunter Lösel, Anton Rey, Yvonne Schmidt. With: Sibylle Peters, Doris Kolesch, Fee Altmann. Moderation: Roberto Hirche, Theater Rigiblick, Zurich, 10.1.2017. ZDOK.17

Zürcher Dokumentarfilmtagung 30. / 31. März 2017

Schmidt, Yvonne: Kollaborative Arbeitsweisen im Theater von und mit behinderten Regisseurinnen und Regisseuren. (Collaborative Methods in the Theatre by and with Disabled Directors). In: Gerland, Juliane (Ed.): Kultur – Inklusion – Forschung. (Culture – Inclusion – Research). Weinheim: Beltz Juventa, 2017, pp. 201–211. Schmidt, Yvonne: Towards a new directional turn? Directors with cognitive disabilities. In: Sandahl, Carrie; Schmidt, Yvonne; Swetz, Mark (Eds.): RiDE: The Journal of Applied Theatre & Performance. London: Taylor & Francis, Routledge, 2017. Schmidt, Yvonne; Swetz, Mark: Introduction. In: Sandahl, Carrie; Schmidt, Yvonne; Swetz, Mark (Eds.): RiDE: The Journal of Applied Theatre & Performance. London: Taylor & Francis, Routledge, 2017.

hdk

— Zürcher Hochschule der Künste Zurich University of the Arts —

Tag der Forschung der Zürcher Hochschule der Künste 17. November 2017 10 Uhr Toni-Areal Ebene 5

FOR SCH UNG

DisAbility on Stage – Zwei Bühnenlabore. (DisAbility on Stage – Two Stage Laboratories). Day of Research 2017, presentation by Sarah Marinucci, ZHdK, Zurich, 17.11.2017. Sechs RegisseurInnen – Eine Republik. (Six Directors – One Republic). With: Nele Jahnke, Sarah Marinucci, Yvonne Schmidt, Brown-Bag-Lunch, ZHdK, Zurich, 21.11.2017.

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film

BEING THERE Wirklichkeitsnähe im Dokumentarfilm von Direct Cinema zu Virtual Reality www.zdok.ch

Sack, Mira; Schmidt, Yvonne: Inclusion does not mean that people somehow meet up in the middle. A conversation on inclusive theatre. In: IXYPSILONZETT, Berlin: Theater der Zeit, 2017.

—

Being There. Wirklichkeitsnähe im Dokumentarfilm von Direct Cinema zu Virtual Reality. (Verisimilitude in Documentary Film, from Direct Cinema to Virtual Reality). Zurich Documentary Conference, ZDOK.17, Lead: Sabine Gisiger; Christian Iseli, Miriam L. Loertscher, Zurich, 30.–31.3.2017. Step Across the Border. Transmedia and interdisciplinary strategies in a rapidly changing industry. CILECT Congress – The International Association of Film and Television Schools. With (among others): Barbara Flückiger (Switzerland), Markus Gross (Disney Research Zurich), Christian Iseli (IPF), Tim Marsh (Australia), Shmerah Passhier (South Africa), Andrea Philips (USA), Frank Rose (USA), Pia Tikka (Estonia/Finland). Organized by: Chantal Haunreiter and Christian Iseli, Congress Host; Kristina Jungic, IPF; Maria Dora Mourao, President CILECT; Stanislav Semerdjev, Executive Director CILECT et al.; ZHdK, Zurich, 23.–27.10.2017.

Presentations & Artistic Output

3.2.–9.4.17 Im Toni-Areal Museum für Gestaltung

160

Conferences & Workshops

TA G DER Z

Film Implosion! Schweizer Filmexperimente

IMPRO TALKS

Schmidt, Yvonne: Disability and postdramatic theatre: Return of Storytelling. In: Fox, Anne; Sandahl, Carrie (Eds.): JLCDS Journal of Literary and Cultural Disability Studies, special themed issue, No. 12.2., Liverpool: Liverpool University Press, 2018.

Janser, Andres; Schärer, Thomas: Film Implosion! Schweizer Filmexperimente. (Film Implosion! Swiss Film Experiments). Exhibition, Museum für Gestaltung, Toni Areal, Zurich, 3.2.–9.4.2017. Gat, Emanuel; Malfer, Gianni; Marinucci, Sarah; Rey, Anton; Rosenberg, Emanuel; Schmidt, Yvonne; Würsten, Samuel: Stage Lab 2: DisAbility on Stage. Stage Laboratory and Showing. ZHdK, Zurich, 20.2.–3.3.2017.

Nibelungen. Heldinnen, Hacker, Heroes

27. Februar – 1. März 2017

—

hdk

Institute for the Performing Arts and Film (IPF) & Master Theater des Department Darstellende Künste und Film (DDK)

— Zürcher Hochschule der Künste — Institute for the Performing Arts and Film & Master of Arts in Theater

Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)

Schmidt, Yvonne; Tatari, Marita: Theater von und mit behinderten Akteur/innen. Eine Umwertung der Debatte über die politische Dimension von postdramatischem Theater. (Theatre with and by disabled people. A revaluation of the debate on the political dimension of postdramatic theatre), Podium at the IntegrART symposium 2017, Theaterhaus Gessnerallee, 30.3.2017.

Marinucci, Sarah; Schmidt, Yvonne: Die geprobte Republik. (The Rehearsed Republic). Lecture in the context of the festival “Wildwuchs”, Alte Universität Basel, 8.6.2017. zhdk_logo_01-4

—

hdk

— Zürcher Hochschule der Künste Zurich University of the Arts

Vowel synthesis related to equal-amplitude harmonic series in frequency ranges > 1 kHz combined with single harmonics < 1 kHz, and including variation of fundamental frequency

Background

Illustration of sound synthesis

"Flat" vowel spectra: Front vowels can be synthesised on the basis of series of harmonics equal in amplitude, with frequencies only above 1 kHz ("flat" higher spectral bands). In these cases, spectral energy usually attributed to the frequency region of the first formant is lacking [1]. Perceptual ambiguity of formant patterns and spectral envelopes: Front (and also back) vowels can manifest ambiguous formant patterns as well as spectral envelopes, i.e., quasi-identical patterns/envelopes of sounds representing different perceived vowel qualities, the main difference being their level of fo. (For first indications, see [2, 3]; for extensive demonstration, see [4–6].)

Figure 1: Comparison of sound triples of front vowels (pitch variation of 1 or 1.5 octaves; example see Table 1, Series A). Comparison type T1: difference in the harmonic spectra = frequency of the lower harmonic < 1kHz. Comparison type T2: difference in the harmonic spectra = frequency spacing of the higher harmonics > 1kHz, and perceived pitch.

Question of investigation

Kiefer, Jochen; Schmidt, Yvonne: Nibelungen. Heldinnen, Hacker, Heroes. (Nibelung. Heroines, Hackers, Heroes). Kick-off event of the Master platform, in collaboration with the MA Program in Theatre. With: Dominik Busch (Basel), Peter Ender (ZHdK), Joachim Heinzle (Marburg), Simone Karpf (ZHdK), Hanna Klessinger (Freiburg), Florian Leitner (Berlin), Michael Simon (ZHdK), Nicolas Stemann (ZHdK) and others, 27.2.–1.3.2017.

Lösel, Gunter: Moreno’s “Stegreiftheater”, the avantgarde and impro. (Moreno’s Improvisational Theatre, the avant-garde and impro). Global Improvisation Initiative Symposium, Irvine, California, 12.5.2017.

dis Project Leader: Yvonne Schmidt, IPF, yvonne.schmidt@zhdk.ch Anton Rey, Head of IPF

Info & tickets: www.integrart.ch www.beweggrund.org www.wildwuchs.ch www.teatrodanzabile.ch www.biennaleoutofthebox.ch

—

hdk

— Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film

ability on stage

Figure 2: Comparison of six sounds of front vowels related to a pitch variation of 2 octaves (see Table 1, Series H).

Note: Key aspects in this poster are highlighted in red.

Vowel synthesis, fo variation Synthesis: Series of monotonous sounds (1.2 sec., including 0.1 sec. fade in/out) were produced using a harmonic synthesiser, the harmonic spectra consisting of: • Series of higher harmonics covering equal higher frequency ranges > 1kHz • Combined with a single lower harmonic < 1 kHz • All harmonics multiples of a common reference frequency and equal in amplitude • Phases = 0 Sound series were created including two types of sound pairs/comparisons: • Comparison type T1: Sounds with equal frequency ranges and equal frequency spacing of higher harmonics but different single lower harmonic frequencies • Comparison type T2: Sounds with equal frequency ranges of higher harmonics and equal frequencies of the single lower harmonic but different frequency spacing between the higher harmonics Note: Sound pairs of T1 manifest equal periodicity and are perceived on the same pitch, sound pairs of T2 manifest different periodicity and are perceived on different pitches. On the basis of extensive acoustic analysis of natural front vowel sounds [5], seven series of three and one series of six sounds were created (see Table 1) with pitch variations of 220–440Hz (Series A to C), 150–450Hz (Series D to F), 150–300Hz (series G) and 150–300–600Hz (Series H). Each single series consists of both sound comparison types T1 and T2. References [1] Maurer, D, Suter, H. (2017): "Flat" vowel spectra revisited in vowel synthesis. Parallel Poster, Acoustics ‘17, Boston. [2] Potter, R.K., Steinberg, J.C. (1950): Toward the Specification of Speech. Journal of the Acoustical Society of America, 22, 807–820. [3] Miller, R.L., 1953. Auditory Tests with Synthetic Vowels. Journal of the Acoustical Society of America, 25, 114–121. [4] Maurer, D., and Landis, T. (2000): Formant pattern ambiguity of vowel sounds International Journal of Neuroscience, 100, 39-76.

Listening test Vowel recognition was investigated by means of two listening tests, involving five phonetic expert listeners who assigned the sounds (Test A) or sound pairs (Test B) to Standard German vowel qualities. Test A = all single sounds were presented in random order (maximum of votes/sound = 5). Test B = for each single series separately, all possible pair combinations of sounds (including their order in a pair) were presented in a subtests, with a pause in between the substests (Series A–G = 20 votes/sound in total, Series H = 50 votes/sound in total).

Results The results of the listening tests in Table 1 show • consistent perceptual open-closed shifts in vowel quality for all sound pairs and sound triples tested which relate to the comparison type T2, with • shifts to an adjacent vowel quality for pitch variations of 1–1.5 octave, and • a shift to a non-adjacent vowel quality for pitch variations of 2 octaves. References (continuation) [5] Maurer, D. (2016): Acoustics of the Vowel – Preliminaries. Bern/Frankfurt: Peter Lang. [6] Maurer, D., Dellwo, V., Suter, H., Kathiresan, T. (2017): Formant pattern ambiguity of vowel sounds revisited in synthesis: Changing perceptual vowel quality by only changing fundamental frequency. Parallel Poster, Acoustics ‘17, Boston. [7] Maurer, D., and Landis, T. (1995): F0-dependence, number alteration, and non-systematic behaviour of the formants in German vowels. International Journal of Neuroscience, 83, 25-44.

Results (continuation) Table 1: Series of sound comparisons. Comparisons relating to T2 are marked in red. The perceived pitch (Column 2) relates to the frequency spacing ΔH of the consecutive harmonics > 1kHz. Columns 3 to 6 indicate the harmonic structure and the related frequencies/frequency ranges of the harmonics in the sound spectrum. Columns 7 to 18 show the results (confusion matrices) of the first and second listening test, with maj. = the majority of the listeners votes. Sound Pitch series ΔH Hz 220 A 220 440 220 B 220 440 220 C 220 440 150 D 150 450 150 E 150 450 150 F 150 450 150 G 150 300 150 300 150 H 150 300 600

Sound spectrum Harmonics H(i) < 1kHz H1 H2 H1 H1 H2 H1 H2 H4 H2 H2 H3 H1 H2 H3 H1 H2 H3 H1 H3 H4 H2 H2 H1 H3 H4 H2 H1

> 1kHz H10–H16 H10–H16 H5–H8 H6–H10 H6–H10 H3–H5 H12–H20 H12–H20 H5–H8 H15–H24 H15–H24 H5–H8 H15–H21 H15–H21 H5–H7 H9–H15 H9–H15 H3–H5 H12–H20 H12–H20 H6–H10 H12–H24 H6–H12 H12–H24 H12–H24 H6–H12 H3–H6

Listening test A

Frequencies (Hz) < 1kHz 220 440 440 220 440 440 440 880 880 300 450 450 300 450 450 300 450 450 450 600 600 300 300 450 600 600 600

> 1kHz 2200–3520 2200–3520 2200–3520 1320–2200 1320–2200 1320–2200 2200–3520 2200–3520 2200–3520 2250–3600 2250–3600 2250–3600 2250–3150 2250–3150 2250–3150 1350–2250 1350–2250 1350–2250 1800–3000 1800–3000 1800–3000 1800–3600 1800–3600 1800–3600 1800–3600 1800–3600 1800–3600

Confusion matrix ɛ

y 1

i 4

1 5

5 2

3 5

5 2

3 5 5 5 5 5 5 5 5 1 2

5 4 4

1 1

5 5 5

Listening test B maj.

Confusion matrix ɛ

i e i ü ö ü e ä e i e i i e i ü ö ü e ä e ü ü e ä e ü

e y i 1 4 15 20 1 19 20

20 1

19 20

20 2 2

18 2 18

18 20 8 12

20 5 15 20 18 2 20 5 15 20 1 19 38 12 31 19 3 10 37 50 50 25 25

maj. i e i y ö y e ɛ e i e i i e i y ø y e ɛ e y y e ɛ e y-i

Discussion Given two synthesised sounds, for which the frequency range of equal amplitude harmonics > 1kHz corresponds, the perceived vowel quality can be changed by either altering the frequency of a single lower equal amplitude harmonic or only changing the frequency spacing of the higher harmonics. In the first case, the perceptual change may be understood as resembling a change in the first formant frequency. However, in the second case, the perceptual change seems to indicate vowel-related spectral characteristics being pitch-related. (Note, that pitch-related lower spectral characteristics were observed for natural vowel sounds [5, 7], and that the perceived vowel quality can be changed by only changing the fundamental frequency [4–6].) – The investgation of vowel sounds related to "flat" spectra offers a promising approach for the search of a relation between the perception of vowel qualities and vowel-specific acoustic characteristics. Thereby, sounds manifesting "flat" spectra can only be considered in a perspective of the whole spectrum, but not in a perspective of spectral peaks in terms of formant patterns.

Maurer, Dieter; Suter, Heidy: “Flat” vowel spectra revisited in vowel synthesis. Acoustics‚ 17, Boston 173rd Meeting of the Acoustical Society of America and the 8th Forum Acusticum, Boston, 25.–29.6.2017.

Bocchini, Sara; Brücker, Matthias; Hess, Sara; Marinucci, Sarah; Petrini, Joëlle; Quadri, Demis; Rosenberg, Emanuel; Schmidt, Yvonne; Tosconi, Nora; Wilson, Morgan: DisAbility on Stage. Presentation at the “Incontro Svizzero dei Teatri” (Swiss Theatre Encounter), LAC Lugano Arte e Cultura, 26.5.2017.

DisAbility on Stage Stage Labs 1 & 2

A research project by the Institute for the Performing Arts and Film, ZHdK in collaboration with the BA Contemporary Dance & Accademia Teatro Dimitri, Verscio

Gat, Emanuel; Malfer, Gianni, Rey, Anton; Rosenberg, Emanuel; Schmidt, Yvonne; Wuersten, Samuel: DisAbility on Stage – Stage Lab 1&2. Tour: IntegrART-Symposium, Zürich, 29.3.2017; ORME Festival, Lugano, 1.6.2017; Wildwuchs Festival, Basel, 9.6.2017; BewegGrund. Das Festival, Bern, 10.6.2017.

Jahnke, Nele; Marinucci, Sarah; Schmidt, Yvonne: Sechs RegisseurInnen – Eine Republik. (Six Directors – One Republic). Film excerpts from the SNSF research project “DisAbility on Stage”, Swiss Theatre Encounter, Lugano, 26.5.2017; Biennale Out of the Box, Geneva, 7.6.2017; Wildwuchs Festival, Basel, 8.6.2017. Jahnke, Nele; Elber, Michael: GOTT, eine Kollateralcollage von Theater HORA, im Rahmen des Langzeitprojekts Freie Republik HORA. (GOD, a Collateral Collage by Theatre HORA as part of the long-term project Free Republic HORA). IntegrART-Symposium 2017, Zurich, 30.3.2017.

The present investigation combines both aspects in a vowel synthesis experiment, with the following question: If two synthesised sounds relate to harmonic spectra equal in both the frequency of the lower harmonic and the frequency ranges of the higher harmonics, all harmonics also equal in amplitude, and only the frequency spacing of the higher harmonics differs – is the perceived vowel quality maintained or does it alter?

Journal of the Acoustical Society of America 141(5): 3469–3469

Poster template by ResearchPosters.co.za

Rey, Anton: Dr. Acting & Mr. Hide. An investigation on the Art of Copying Selves. International Platform for Performer Training IPPT, Utrecht, Netherlands, 10.3.2017. Organisers: Institute for the Performing Arts and Film (IPF), ZHdK BA Contemporary Dance, ZHdK Accademia Teatro Dimitri, Verscio

Acoustics '17, Boston 173rd Meeting of the Acoustical Society of America and the 8th Forum Acusticum

Dieter Maurer, Heidy Suter Institute for the Performing Arts and Film, Zurich University of the Arts, Switzerland dieter.maurer@zhdk.ch, heidy.suter@zhdk.ch www.phones-and-phonemes.org/asa

Marinucci, Sarah; Schmidt, Yvonne: DisAbility on Stage. Lecture in the context of the festival “Out of the Box”, Théâtre du Galpon, Geneva, 7.6.2017.

Maurer, Dieter; Suter, Heidy: Vowel synthesis related to equal-amplitude harmonic series in frequency ranges > 1 kHz combined with single harmonics < 1 kHz, and including variation of fundamental frequency. Acoustics‚ 17, Boston 173rd Meeting of the Acoustical Society of America and the 8th Forum Acusticum, Boston, USA, 25.–29.6.2017. Maurer, Dieter; Dellwo, Volker; Suter, Heidy; Kathiresan, Thayabaran: Formant pattern and spectral shape ambiguity of vowel sounds revisited in synthesis: changing perceptual vowel quality by only changing the fundamental frequency. Acoustics‚ 17, Boston 173rd Meeting of the Acoustical Society of America and the 8th Forum Acusticum, Boston, USA, 25.–29.6.2017. Lösel, Gunter: Improvisationstheater: Geschichte und Didaktik. (Improvisational Theatre: History and Didactics). Workshop, Münster, 7.–8.7.2017. Leirner, Lua; Marinucci, Sarah: Presentation of the research project DisAbility on Stage. International Federation of Theatre Research (IFTR) “Unstable Geographies, Multiple Theatricalities”, University of São Paulo, 8.–14.7.2017.

PUBLICATIONS & EVENTS

Dominik Busch, *1979. Der promovierte Philosoph war Teilnehmer am Dramenprozessor am Theater Winkelwiese und in der vergangenen Spielzeit als Teil des Autor_innenkollektivs «Busch/Fehr/Koch» Hausautor am Luzerner Theater. In der Spielzeit 2016/17 ist er Hausautor am Theater Basel. Peter Ender, Schauspieler und Leiter des Studiengangs Schauspiel am Departement Darstellende Künste und Film, ZHdK. Christiane Hansen, promovierte Literaturwissenschaftlerin und wissenschaftliche Mitarbeiterin am SFB 948 «Helden, Heroisierungen, Heroismen» der Universität Freiburg i. Br.. Arbeitsschwerpunkte: Konstruktionen des Heroischen, Transformationen antiker Literatur und Mythologie, Intertextualität. Joachim Heinzle, ist ein deutscher germanistischer Mediävist. Er ist emeritierter Professor für Ältere Deutsche Sprache und Literatur am Institut für Deutsche Philologie des Mittelalters an der Philipps-Universität Marburg. Forschungsschwerpunkte u.a. Nibelungenlied und Heldenepik. Timon Jansen, *1990, seit 2015 Student im Master Theater, Vertiefung Regie, an der ZHdK. Simone Karpf, Unterrichtsassistentin in Master Theater, ZHdK. Jochen Kiefer, Dr., Leiter der Vertiefung und Profil Dramaturgie im BA und MA Theater, ZHdK. Hanna Klessinger, PD, Dr., ist Literaturwissenschaftlerin und arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universität Freiburg i. Br.. Florian Leitner, Dipl.-Dramaturg, wissenschaftlicher Mitarbeiter für Mediendramaturgie an der Humboldt Universität Berlin und Leiter des Medientheaters. Er promovierte 2013 zu «Medienhorror – Mediale Angst im Film» an der Freien Universität Berlin. Mitgründer der Berliner Performance-Compagnie «Laokoon», Tätigkeit als fester Drehbuchautor sowie Regieassistent und Dramaturg. Katrin Michaels, *1980, studierte Theaterwissenschaft, Neuere deutsche Literatur und Psychologie an der Freien Universität Berlin. Nach Stationen u.a. am Schauspiel Hannover, am Theater Bielefeld und am Düsseldorfer Schauspielhaus ist sie aktuell Schauspieldramaturgin am Theater Basel. Nikolai Prawdzic, seit 2016 Master-Studium in Theater, Profil Dramaturgie an der ZHdK. Julia Reichert ist seit der Spielzeit 16/17 Dramaturgin im Schauspiel am Luzerner Theater. Sie erarbeitet mit Studierenden des MA Theater die «Nibelungen» Strichfassung. Yvonne Schmidt, *1982, Dozentin und Forschungsprojektleiterin am Institute for the Performing Arts and Film, Departement Darstellende Künste und Film, ZHdK. Michael Simon, Bühnenbildner und Regisseur, Leiter der Vertiefung Bühnenbild im Master Theater, Departement Darstellende Künste und Film, ZHdK. Nicolas Stemann, *1968, bezeichnet sich als Regisseur und Musiker. Seit 2017 Leiter der Vertiefung Regie, Master Theater, Departement Darstellende Künste und Film, ZHdK.

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PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

Beteiligte:

Research Academy 2017

The Programm Thursday, 20th of July 17:30-17:40

Welcome

17:40-18:10

Documenting: Presentation Research Academy

18:10-18:30

Archiving: Input by Katrin Oettli, Swiss Dance Archive

18:30-18:50

Publishing: Research Video Project

18:50-19:10

Beyond Documentation: Response by Scott deLahunta

19:10-19:30

Discussion

Performance, Lies and Videotape: Beyond Documentation

The Colloquium is open to the public.

Public colloquium Thursday, 20th of July 2017

PUBLICATIONS & EVENTS

Cover: «TV-Buddha» by Nam June Paik in combination with «The Beautiful Agony» by Cathy Shapr and Jens Biedermann at Laokoon Festival 2016. Photo: Johannes Dietschi; Flyer: Jasmina Courti, IPF; © ZHdK

PUBLIKATIONEN & VERANSTALTUNGEN

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Institute for the Performing Arts and Film Zurich University of the Arts (ZHdK)

Lösel, Gunter: Performance, Lies and Videotape. Colloquium, Research Video Project, Gessnerallee, Zurich, 20.7.2017. Grunwald, Thomas; Hilfiker, Peter; Rey, Anton; Sollfrank, Teresa; Weber, Michel: The Art is Present. On the evolutionary importance of story-telling. Installation, Discussion and Performance of “Science Meets Art” at the Research Pavilion “The Utopia of Access”. With: Florian Dombois, Sarine Waltenspül, et al., Venice, Italy, 29.7.2017. Rey, Anton: The Peek Position. “Art and Research Funding – Expert Meeting” at the Angewandte Innovation Laboratory and at Hotel Tulbingerkoge, Vienna, 15.9.2017. Lösel, Gunter: The Improviser’s Lazy Brain: “Improvisation, Cognition and Cooperation”. Let’s Cooperate. Delmenhorst, Germany, 18.9.2017.

Rey, Anton: Face – Mask – Avatar – Embodiment. Conference organized by the Philosophy of Human Technology Research Line of the CFCUL at University of Lisboa at Fábrica Braço de Prata, Lisboa, Portugal, 5.10.2017. Rey, Anton: Dr. Drag & Mrs. Drop. Research on Actors and Avatars. A Case Study on interdisciplinary research with film, video technologies and live acting, CILECT Congress “Step Across The Border”, Zurich, 23.–27.10.2017. Rey, Anton: Geben und Vergeben. Der Avatar als Palimpsest des Selbst. (To Give and Forgive. The Avatar as a Palimpsest of Self). Installation and Talk at Conference “Theater als Tausch und Gabe: Gaben theoretische Perspektiven”. (Theatre as Exchange and Gift: Theoretical prospects). ZIF – Zentrum für Interdisziplinäre Forschung (Centre for Interdisciplinary Research). Bielefeld, 27.–28.10.2017. Marinucci, Sarah: Disabled Theatre – Eine Zusammenarbeit und ihre Folgen. (Disabled Theatre – A Cooperation and its Ramifications). Part of the research colloquium “Phänomene und Methoden” (“Phanomenons and Methods”). University of Bern, 6.11.2017. Rey, Anton: Copy – Face. Research on Actors & Avatars. Colloque International – Masques Technologiques: Altérités Hybrides de la Scène Contemporaine, Université Paris 8, 15.12.2017.

Awards

Schmidt, Yvonne: Wenn behinderte Künstler performen. Expert/innen des Ausdrucks. (When Disabled Artists Perform. Experts on Expression). Podium at the festival “Sound Syndrom” organized by Paulus Akademie, Rote Fabrik, Zurich, 28.9.2017. Maurer, Dieter: Why a phenomenology of vowel sounds is needed. Meeting P&P13, Phonetics and Phonology im deutsch sprachigen Raum. (Phonetics and Phonology in German-speaking regions). Berlin, 28.–29.9.2017.

Bocchini, Sara; Quadri, Demis: Credit Suisse Best Teaching Awards 2017 (2nd place). For: “Disabled Bodies in Discourse”, Verscio, 2017.

POSTER

Acoustic Characteristics of Voice in Music and Straight Theatre Towards a Systematic Empirical Foundation

Zürcher Hochschule der Künste Zurich University of the Arts Institute for the Performing Arts and Film

Research Team Project Director: Prof. Dr. Dieter Maurer, IPF/ZHdK Co-Director: Prof. Dr. Volker Dellwo, Phonetics Laboratory, University of Zurich PhD Candidate: Daniel Friedrichs, MA, University of Zurich Research Associates: Christian d’Heureuse; Heidy Suter, MA, IPF/ZHdK Experts: Lina Maria Åkerlund, Prof., Singer; Martina Bovet, Prof., Singer; Markus Eiche, dipl. Ing., Singer; Rahel Hadorn, Prof., Singer; Franziska Feucht, dipl. Sound Engineer; Oliver Mannel, dipl. Voice Trainer (DDK/ZHdK Teaching Faculty, IPF/ZHdK Research contribution) Cooperations with external academies and research groups: Otto-Falckenberg-Schule, Fachakademie für Darstellende Kunst, Munich, Andreas Sippel University College London UCL, Speech, Hearing & Phonetic Sciences, Dr. Mark Huckvale, Prof. Dr. Stuart Rosen Internal Cooperations at Zurich University of the Arts: Department of Performing Arts and Film, MA Theater; Department of Music, MA Opera, Res Bosshart Department of Music, Profile Jazz and Pop, Specialization in Jazz, Prof. Hans Peter Künzle

All images represent the sounds of the vowel / o/.

Department of Music, Profile Jazz and Pop, Specialization in Pop, Prof. Heiko Freund Duration March 2013 – February 2015 Funding Swiss National Science Foundation ipf.zhdk.ch www.performativepraxis.ch www.phones-and-phonemes.org

formant”). For certain singing styles, this also includes a controlled vibrato. Due to constantly accelerating technical development, acoustic descriptions of stage voices are gaining increasing importance, not only for stage practice but also for training (the use of technical aids). These developments call for a critical appraisal of the reliability of the existing empirical foundations and also for their interpretation.

Stage voices feature special qualities when it comes to intelligibility, efficiency, dynamic range and projection, qualities that singers and actors train for accordingly. In singing, this is often closely connected with stylespecific strategies to balance vowel timbre and adjust articulation on higher fundamental frequencies in order to obtain a homogenous voice timbre and maintain the efficiency of the vocal performance. In the existing literature, these training- and style-specific features are discussed chiefly in terms of the adaptation of articulation (“resonance-/formant tuning”), a heightened intensity of mid-range and upper frequencies, and a particular shaping of energy in the latter frequency range (“singer’s formant”, “speaker’s

The present project combines the perspectives of scientific research (acoustics, phonetics) and artistic interpretation (singing, stage acting). A research team is currently developing a systematic, comparative documentation of the acoustic characteristics of stage voices belonging to various styles (“legit”, “belt”, straight theatre) and of their differences to untrained voices. The project aims to compile an extensive corpus of recordings and spectral representations of vocalizations with a systematic variation of the basic aspects of production, and it aims to make these available for future research and training. The corpus seeks to stimulate critical reflection on the prevailing notions of voice production and perception in general and on the qualitative and quantitative characteristics of the voice in particular.

Institute for the Performing Arts and Film (Head: Prof. Anton Rey) Department of Performing Arts and Film, Zurich University of the Arts, Pfingstweidstrasse 96, CH-8005 Zurich, Phone +41 43 446 53 74, info@ipf.zhdk.ch

Body | Voice | Technology

Zür c Zur her H ic o Ins h Un chsc titu hule iver t Ins titu e for t sity of der K te f h or C e Per the A ünste om form rts App put lica nts Pro er M ing Ar f. usic ts an Pro Anton f. G and d Fil erm Rey, IP án Sou m P ro Toro F jec nd Pére t Tec Lea Lic z, IC .p de h

hil. ST r Ing oS Sta tarz ff Phil ip Sim pe Ko o c Ste n Kön her, R fa z e Ma n Nolt , Rese search uriz arc e, S Ass h ius oc Sta tage D Asso cia iate e Fie irec rkle te ld P D rux tor artn Rote , Fil e r mD s The Fabri ir k e ate cto r de , Zuric r h r Kü Res nste ear , Zu ch Pro rich Par f. D tne r. D r oris Du Kole rati sch on 201 , Fre 1– eU 201 nive 5 rsit Fun yB ded erlin Sw by iss Nati ona ipf. l Sc z ien ww hdk.c c eF w.p h oun erfo dati rma on tive SN SF/D pra xis OR .ch E

nolo

Conducted under laboratory-lik e conditions, this research proje ct explored electroacoustic transformat ions of the human voice and its three-di mensional sound projection for the purp oses of theatre practice. Experts from the fields of stage practice, electroacous tic composition, sound technology, and theatre studies experimented through the interplay between their various disciplines with the uses of the mediated voice. This example of interdisciplin ary artistic research focused on underst anding the effects of voice applicat ion on the participating actors and on gauging the potentials of specific voca l features for stage design, onstage inter action, and the transformation of soun d in straight theatre. A set of tools, enabling rese archers to capture the features of the spoken voice, was developed especially for this project. These tools also served as a starting point for onstage interactio n and for the transformation of sound in three-dimensional space, as well as for understanding the benefits of transformed sound for concert and music theatre practice. Publication: Disembodied Voic e (Zurich 2015) Volume 10 in the subT exte series

Institute for the Performing Arts and Film (Head: Prof. Anton Rey), Department of Performing Arts and Film, Zurich University of the Arts, Pfingstweidstrasse 96, CH-8005 Zurich, Phone +41 43 446 53 74, info@ipf.zhdk.ch

Actor Training as an Example of Polycultural Switzerland

Zürcher Hochschule der Künste Zurich University of the Arts Institute for the Performing Arts and Film Applicants Prof. Anton Rey, IPF/ZHdK Florian Reichert, HKB Yvane Chapuis, La Manufacture, HETSR Dr. Demis Quadri, Scuola Teatro Dimitri Project Director Dr. Pia Strickler, IPF/ZHdK Associates Pascale Grange, Research Associate, IPF/ZHdK Wanja Kröger, Lecturer, IPF/ZHdK Dr. Demis Quadri, Lecturer, Scuola Teatro Dimitri Delphine Rosay, Coordination, La Manufacture HETSR Prof. Manuela Trapp, Lecturer, HKB Partners Scuola Teatro Dimitri, Academy for Physical Theatre (Verscio) La Manufacture, Haute Ecole de Théatre de Suisse Romande (Lausanne) Bern University of the Arts, Opera and Theatre Studies Duration 2012 – 2014 Funding Swiss National Science Foundation Federal Office of Culture Oertli-Stiftung ipf.zhdk.ch, www.performativepraxis.ch

Funded by the Swiss National Science Foundation, this project examines a particularly Swiss situation: Despite the proximity of four cultural regions within the country’s national borders, the so-called “Rösti- and Polentagraben” are seldom surmounted because each region orients itself rather toward its neighbouring country speaking its specific language (German, French, Italian) than toward another Swiss cultural region. The project focuses on four higher education institutions providing actor training – Zurich University of the Arts, Bern University of the Arts, La Manufacture Lausanne, and Scuola Teatro Dimitri Verscio – to study the teaching of performance skills beyond language differences, such as mimicry, gesture, the use of the voice, and relations between faculty and students.

Actor training proves to be a subject particularly well-suited to such research because it involves conveying and reflecting on cultural contents to an extraordinary degree. The basic working hypothesis is that actors are potential transformers of culture. The project explores whether the influences of the respective Swiss or neighbouring cultural regions distinguish the training institutes from each other or whether the similarities and differences between their programmes are instead related to the global and multicultural nature of the theatre world.

Schweizerische Eidgenossenschaft Confédération suisse Confederazione Svizzera Confederaziun svizra

Fondation OERTLI Stiftung

Schweizerische Eidgenossenschaft Confédération suisse Confederazione Svizzera Confederaziun svizra Bundesamt für Kultur BAK Office fédéral de la culture OFC Ufficio federale della cultura UFC

Bundesamt für Kultur BAK Office fédéral de la culture OFC Ufficio federale della cultura UFC Uffizi federal da cultura UFC

Institute for the Performing Arts and Film (Head: Prof. Anton Rey) Uffizi federal da cultura UFC Department of Performing Arts and Film, Zurich University of the Arts, Pfingstweidstrasse 96, CH-8005 Zurich, Phone +41 43 446 53 74, info@ipf.zhdk.ch

Design: Weber & Partner, Bern | Photo: Theater HORA/Hugo Glendinning

DisAbility on S tage Exploring the Physical in Performing Arts Practices

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film Applicants Prof. Anton Rey, IPF, ZHdK Dr. Demis Quadri, Scuola Teatro Dimitri Prof. Dr. Andreas Kotte, ITW, University of Bern Dr. Sabine Eggmann, University of Basel Project Director Dr. Yvonne Schmidt, IPF, ZHdK Research Team Dr. Silke Andris, Research Associate, University of Basel Sara Bocchini, Research Associate, Scuola Teatro Dimitri Pascale Grange, Research Associate, IPF, ZHdK Nele Jahnke, Research Associate, IPF, ZHdK Sarah Marinucci, PhD Student, ITW, University of Bern Field Partners BewegGrund & Community Arts Festival, Bern

The project aims to foster discourse on dis/ ability within Swiss Art Schools and Universities by questioning models of dis/ability in theoretical reflection, performing practice and education. It brings together a unique team with members from national universities, art schools, dance and theatre companies and festivals that include the three major Swiss language regions. The subproject Disabled Bodies in Discourse analyses how disability is reflected in art criticism and in discourses concerning Physical theatre. Within this subproject, the first study takes an historiographical perspective on the paradoxical relation between disabled performers and physical theatre. When, why and where are disabled performers excluded from the physical theatre discourse, despite having developed their own space as a theatre form of non-verbal and bodily expression?

The second study investigates the reception of Swiss theatre and dance festivals in the three major language regions. Have recent developments, and the significant publicity generated by the production Disabled Theater, led to a paradigm shift and greater awareness of disabled performers in Switzerland?

Danse habile & Festival Out of the Box, Geneva

The subproject Exploring Body Techniques and Aesthetics in Performing Practices focuses on practices and (non-)verbal exchanges during rehearsal processes in the work of directors with cognitive disabilities. This enables a rethinking of dominant models, labels and imaginations about directing and performing. Using a combination of empirical and artistic research approaches, the research team will employ a variety of interview techniques and video-based research methods to explore and document rehearsal processes. They will analyse these with performers and directors in feedback sessions. This subproject collaborates closely with Theater HORA, a Zurich-based company working with artists with learning disabilities.

Research Cluster «Performance and Learning Disability», Aberystwyth University, Department of Theatre, Film and Television Studies (Margaret Ames)

ORME Festival & DanzAbile, Lugano IntegrART, Migros Culture Percentage Theater Hora – Stiftung Züriwerk, Zurich Wildwuchs Festival, Basel Research Partners Institute for Cultural Anthropology and European Ethnography/Swiss Society for Folklore (SGV), University of Basel Institute of Theatre Studies, ITW, University of Bern Scuola Teatro Dimitri, Academy for Physical Theatre (Verscio) Dr. Arseli Dokumaci, Mobile Media Lab, Concordia University Montréal / McGill University

Duration 2015 – 2018 Funding Swiss National Science Foundation SNSF ipf.zhdk.ch www.performativepraxis.ch blog.zhdk.ch/disabilityonstage

THE “FESTSPIEL” TODAY The Importance and Practice of a Controversial Form of Theatre

Zürcher Hochschule der Künste Zurich University of the Arts Institute for the Performing Arts and Film Applicants Prof. Anton Rey, IPF/ZHdK

The demise of the “Festspiel” as a form of theatre was proclaimed already during the 700th anniversary celebrations of the Swiss confederation (1991). Nevertheless, “Festspiel” are popular at historical jubilees and are enjoying unprecedented acclaim in Switzerland. What accounts for this popularity? How do modern “Festspiel” productions constitute themselves? How far do they adapt the processes and stylistic means of contemporary theatre? Funded by the Swiss National Science Foundation, this project closely inter relates theory and “Festspiel” practice to explore the development of the historical “Festspiel” in the twentieth and twentyfirst centuries in German speaking Switzerland. It focuses on a particular example, Der Dreizehnte Ort, a festival commemorating the 500th anniversary of the Cantons of AppenzellInnerrhoden and Appenzell Ausserrhoden in Hundwil. How far does this festival serve as a means of reflecting on cultural identity? How do festivals emerge from the interaction between professional and non professional actors? How are festival rehearsals and performances further developed as a form of theatre? This project aims to continue the discourse on Swiss “Festspiel” practice since 1987 from the perspectives of theatre studies, sociology, and history.

Prof. Dr. Andreas Kotte, ITW, University of Bern Dr. Patrik Ettinger, fög, University of Zurich Project Director Dr. Yvonne Schmidt, IPF/ZHdK Associates Prof. Liliana Heimberg, Research Associate, IPF/ZHdK Tobias Hoffmann, MA, Research Associate, ITW, University of Bern Dr. Alexandra Locher, Research Associate, fög, University of Zurich Milena Meier, MA, Research Associate, IPF/ZHdK Onna Rageth, Student Assistant, fög, University Zurich Field Partners Cantons of AppenzellInnerrhoden and AppenzellAusserrhoden Research Partners University of Bern, Institute of Theatre Studies (ITW) University of Zurich, Research Institute for Public Sphere and Society (fög) University of Basel, Europa Institute, Prof. Dr. Georg Kreis Duration 2013 – 2015 Funding Swiss National Science Foundation

Fotos: Paul Gruber, Agentur Alltag

ipf.zhdk.ch www.performativepraxis.ch

Institute for the Performing Arts and Film (Head: Prof. Anton Rey), Department of Performing Arts and Film Zurich University of the Arts, Pfingstweidstrasse 96, CH8005 Zurich, Phone +41 43 446 53 74, info@ipf.zhdk.ch

A reenactment involves methodologically guided research into historical events and the recreation of actual scenes to provide an emotional and analytical experience. Central to the research project “Reenactment. Explorations on a theatrical concept/ format” is the claim that the current demand for artistic reenactments points to the absence of a selfdetermined history during and after postmodernity. Within this context, reenactment is understood as the recourse to ancient ritual practices aimed at asserting autonomy toward an increasingly heteronomous history. Our project adopts a comparative approach to situate “reenactment” within art history and to provide methodological systematisation and critical reflection on its practical and theoretical aspects. The project has three parts: Part 1 addresses historical-critical aspects; Part 2 considers reenactment in terms of theories of representation; Part 3 relates reenactment to theories of action. Close cooperation with our research partners, and a review of the research team’s in-depth study of reenactment in the years 2006–2016, will lay the foundations for developing a “Wörterbuch zum neuen Realismus” (Dictionary of New Realism) and a “Sammelband zu Begriff und Praxis des Reenactments” (A Collected Volume on the Term and Practice of Reenactment).

REENACTMENT. EXPLORATIONS ON A THEATRICAL CONCEPT/FORMAT

Zürcher Hochschule der Künste Zurich University of the Arts Institute for the Performing Arts and Film Institute for Critical Theory Applicant Dr. habil. Jens Badura Project Leader Milo Rau Staff Rolf Bossart, Research Associate Stefan Bläske, Research Associate Field Partners International Institute of Political Murder (IIPM) Sophiensaele Berlin Research Partners Prof. Heinz Bude, Hamburg Institute for Social Research and Kassel University Prof. Valentin Groebner, University of Lucerne Prof. Eva Kernbauer, Vienna University of Applied Arts Prof. Maria Muhle, Munich Academy of Fine Arts Prof. Gesa Ziemer, HafenCity University Duration 2014 – 2016 Funded by Swiss National Science Foundation ipf.zhdk.ch www.performativepraxis.ch

Acting and Emotion HPM: famous male actor, 47 y

BrainVoyager, GLM: p < .0001

emotional & unemotional text recall vs. counting

emotional vs. unemotional text recall

P P

emotional vs. unemotional text recall

Where do the actor’s tears come from? From his brain, as Denis Diderot argued in “The Paradox of Acting”, his famous theoretical treatise of the theatre. But where exactly in the brain are these tears produced? And how can the actor consciously draw on the production site of feelings, activate these, and represent authentic emotions? The repeatability of feelings is a prerequisite for acting; the acting methods developed in the tradition of Stanislawski und Meyerhold provide the necessary instruments.

Drawing on functional Magnetic Resonance Imaging, this project explores these various conditions and attempts to model actors’ emotional processing, that is, to study aesthetic experience from a neuroscientific perspective. Using state-of-the-art imaging procedures, researchers employ various acting methods to study whether and how such methods condition and activate emotions, and thus make them representable. Can neuroscientific imaging procedures become the new heuristic instrument of theatre studies and provide them with a new frame of reference?

unemotional vs. emotional text recall

Zürcher Hochschule der Künste Zurich University of the Arts Institute for the Performing Arts and Film Applicants Dr. Jochen Kiefer, Prof. Anton Rey, IPF/ZHdK Project Director Dr. Jochen Kiefer, IPF/ZHdK Associates Hayat Erdogan, Katharina Ledergerber, Irina Müller Experts: Prof. Anton Rey, Prof. Stephan Müller, Prof. Mani Wintsch (Teaching faculty DDK/ZHdK) Partners Swiss Epilepsy Centre Zurich, Clinical Neuropsychology, Prof. Dr. rer. nat Hennric Jokeit Research Network “Languages of Emotion” Excellence Cluster, Free University Berlin Duration January 2011 – May 2014 Funding Swiss National Science Foundation DORE: Funding Agency for Practical Research at Universities of Applied Sciences ipf.zhdk.ch, www.performativepraxis.ch

108

Gestaltung: Weber & Partner, Bern | Druck: druckeinfach.ch

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film Institut für Theorie

Avatare, künstliche Personen oder mediale Transpositionen eines Wesens, werden immer spezifischer, persönlicher, «echter». Sie scheinen zunehmend den realen Körper zu ersetzen und ein Erscheinen in unbegrenzt vielen Gestalten zu ermöglichen. Inzwischen interagieren Avatare mit der realen Welt, stellen Beziehungen her und erzeugen ungeahnte Wirkungen. Welche Einsichten auf den Zusammenhang von Selbstbild und Fremdbild, auf das Erkennen des Eigenen im Fremden, auf die «Maskeraden des Selbst» ergeben sich daraus? Wer oder was ist dieses Andere? Wie gewahren wir sein/ihr Gesicht/Antlitz; was heisst es, eine Maske anzuschauen? Kann schauspielerische Erfahrung helfen, die Beziehung zu dem Fremden zu verdeutlichen? Und verarbeitet unser Gehirn das emotionale Verhalten von Avataren genauso wie das von realen Personen?

ACTOR & AVATAR setzt sich in einem interdisziplinären Zusammenspiel aus Philosophie, Schauspielforschung und Neurologie mit diesen Fragen auseinander, unter Verwendung der fachspezifischen Expertisen und Methoden der jeweiligen Disziplinen. Bilder verschiedener Stimmungen und Emotionen werden produziert, wie sie sich in Gesichtszügen abzeichnen und wie sie auf Avatare übertragbar sind. Diese wiederum werden in neurowissenschaftlichen Studien mittels fMRI und EEG Gehirnscans auf Unterschiede in der Gesichtswahrnehmung untersucht. Lassen sich aus deren Differenzen Rückschlüsse ziehen? Bleiben überhaupt signifikante Differenzen?

109Institute for the Performing Arts and Film (Leitung: Prof. Anton Rey), Department Darstellende Künste und Film, Zürcher Hochschule der Künste, Pfingstweidstrasse 96, CH-8005 Zürich, Telefon +41 43 446 53 74, info@ipf.zhdk.ch

Gesuchsteller, Projektleiter Prof. Dr. Dr. med. Thomas Grunwald, Schweizerisches Epilepsie-Zentrum (EPI) Prof. Dr. Dieter Mersch, ith/ZHdK Prof. Anton Rey, IPF/ZHdK Forschungsteam Prof. Dr. Hennric Jokeit, Schweiz. Epilepsie-Zentrum (EPI) MSc. Lorena Kegel, Schweiz. Epilepsie-Zentrum (EPI) Dr. Gunter Lösel, Institute for the Performing Arts and Film (IPF) Dr. Jörg Sternagel, Institut für Theorie (ith) Michel Weber, Institute for the Performing Arts and Film (IPF) Partner Faceshift AG (2016); NN (2016 – 2019) Universität St. Gallen, Fachbereich Philosophie New School for Social Research, Culture and Media, Film MRI Schulthess Klinik EPFL, The School of Computer & Communications Sciences Dauer 2016 – 2019 Förderinstitution Schweizerischer Nationalfonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung SNF www.zhdk.ch/ipf www.zhdk.ch/ith swissepi.ch

The Emotional Impact of Recording Procedures on Cinema Audiences

Zürcher Hochschule der Künste Zurich University of the Arts Institute for the Performing Arts and Film SNF Applicant and Overall Project Director Prof. Christian Iseli, IPF/ZHdK Project Director Pierre Mennel, Lecturer in Film, ZHdK; Director of Photography Technical Manager Shooting Manager: Andreas Birkle, Teaching Assistant, ZHdK Film School Postproduction: Christian Iseli Films ZHdK Film students Production Manager: Filippo Bonacci Teaching Faculty: Christian Iseli, Pierre Mennel, Manuel Flurin Hendry, Peter Purtschert, Georg Bringolf

The film industry is undergoing a fundamental upheaval: analog technology, which has prevailed for over a century, is being replaced by digital processes. However, the effects of this major shift on film audiences have hitherto remained largely unexplored.

Partners University of Bern, Institute of Psychology, Dr. David Weibel University of Zurich, Department of Cinema Studies, Prof. Dr. Barbara Flückiger, Dr. Simon Spiegel Field Partners Arnold & Richter Ciné Technik GmbH & Co, Munich Egli Film AG, Zurich Kodak AG, Stuttgart Duration May 2012 – May 2014 Funding Swiss National Science Foundation Zurich University of the Arts

This interdisciplinary project involved shooting parallel versions of three short films using digital and analog cameras. Two versions of each film were shot, with versions differing only as regards recording technique. A third version was created in post

production, in an attempt to align the digital version as closely as possible with the look of the analog one. The three films will subse quently be shown to test audiences, whose subjective responses will be gathered for impact evaluation. The key research questions are whether the analogdigital difference is perceived at all, whether the specific features of the analog image create a different film experience among spectators, and to what extent a comparable effect can be achieved by editing the digital version.

Field partners ipf.zhdk.ch www.filmwissen.ch

Institute for the Performing Arts and Film (Head: Prof. Anton Rey), Department of Performing Arts and Film, Zurich University of the Arts, Pfingstweidstrasse 96, CH8005 Zurich, Phone +41 43 446 53 74, info@ipf.zhdk.ch

FR H & K 4

D R IG E I A T L I I Z T E Y D :

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film

Gestaltung: Weber & Partner, Bern | Druck: druckeinfach.ch

Technische Innovationen ermöglichen regelmässige Verbesserungen der Bildqualität im digitalen Kino. So führt die Erhöhung der Pixelzahl zu mehr Detailzeichnung und Schärfe. Oder die Steigerung der Bildfrequenz lässt Bewegungen flüssiger erscheinen und bildet bewegte Objekte aufgrund kürzerer Belichtungszeiten schärfer ab. Die branchenübliche Bezeichnung für diese beiden Phänomene sind 4K (abgeleitet von 4096 horizontalen Pixeln) und HFR (High Frame Rate).

Die damit einhergehende neue Ästhetik der hyperscharfen Bilder stellt für Filmschaffende eine Herausforderung dar. Die erhöhte Informationsdichte kann nämlich zum Nachteil gereichen, wenn das Publikum von zu vielen Bilddetails abgelenkt wird oder sich durch eine gesteigerte Wirklichkeitsnähe eine desillusionierende Wirkung einstellt.

Projektleitung Prof. Christian Iseli, IPF/ZHdK Forschungsteam Andreas Birkle, Stefan Dux, Miriam Loertscher, Pierre Mennel, Robin Wegner Filme Studierende der Fachrichtung Film ZHdK Herstellungsleitung: Filippo Bonacci Praxispartner 4K: Cinégrell GmbH, Cloudscape GmbH, 24frames GmbH, Bossafilms AG HFR: On Line Video 46 AG, Disney Research Zürich Finanzierung Eigenmittel ZHdK, Sachleistungen der Praxispartner

Im Forschungsprojekt Digitized Reality: 4K & HFR werden die Auswirkungen der technischen Innovationen auf Bildästhetik und filmische Erzählweisen untersucht. Welche künstlerischen Strategien entstehen, um die neuen technischen Möglichkeiten optimal zu nutzen oder um ihre allfälligen Nachteile zu umgehen?

ipf.zhdk.ch www.filmwissen.ch www.film-research.ch

Institute for the Performing Arts and Film (Leitung: Prof. Anton Rey), Department Darstellende Künste und Film, Zürcher Hochschule der Künste, Pfingstweidstrasse 96, CH-8005 Zürich, Telefon +41 43 446 53 74, info@ipf.zhdk.ch

SWISS FILM EXPERIMENTS 1950-1988 Zürcher Hochschule der Künste Zurich University of the Arts Institute for the Performing Arts and Film Applicants Prof. Anton Rey, IPF/ZHdK Prof. Dr. Maria Tortajada, Unil Prof. Dr. Gabriela Christen, HSLU Project Director Dr. Fred Truniger, ZHdK/HSLU Dr. François Bovier, Unil Associates Thomas Schärer, IPF/ZHdK Adeena Mey, PhD Candidate, Unil Field Partners Cinémathèque Suisse, Lausanne Lichtspiel Kinemathek, Bern Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich Memoriav, Association fort he preservation oft he country’s audiovisual cultural heritage, Bern Kunstmuseum Bern, Dr. Kathleen Bühler Reservoirfilm.ch, Zürich Research Partners Université de Lausanne, Séction d’histoire et esthétique du cinéma, Prof. Maria Tortajada Lucerne University of Applied Sciences, Design & Art, Prof. Gabriela Christen Duration August 2010 – January 2014 Funding Swiss National Science Foundation ipf.zhdk.ch www.filmwissen.ch

One characteristic of Swiss film histo riography is its exclusion of substructures like experimental and animation films. “Swiss Film Experiments 1950 –1988” undertakes extensive research into the highly disparate sources in this field, and interprets these through close analysis, to provide the firstever history of Swiss experimental film and its international ramifications. Besides studying written sources, the project also draws on the oral testimony and recollections of contemporary witnesses. The project thus establishes a basis for the hitherto lacking overall perspective on the history of Swiss experimental film. Historically, experimental filmmaking has always situated itself either close to or explicitly separate from the visual arts. The project therefore places the data gathered not only within the context of film studies, but also within that of art history. Such a critical account of the history of marginalised cinema seeks to establish a more accurate understanding and reappraisal of Swiss film and art history.

EIN MORD,

ZWEI FILME Strategien der Authentizität

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film Fachrichtung Film

Tagungsort Vortragssaal Zürcher Hochschule der Künste Ausstellungsstrasse 60 8005 Zürich

Gestaltung: Weber & Partner, Bern

ZDOK.08

Zürcher Dokumentarfilmtagung 6./ 7. Mai 2008 | www.zdok.ch

ZDOK.09

ZDOK.10

Zürcher Dokumentarfilmtagung 7./ 8. Mai 2009 | www.zdok.ch

research@film

Zürcher Dokumentarfilmtagung 5./6. Mai 2010 | www.zdok.ch

ZEIGEN. NICHT ZEIGEN. Visualisierung und Imagination

Der Dokumentarfilm forscht

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film Fachrichtung Film

Tagungsort Vortragssaal Zürcher Hochschule der Künste Ausstellungsstrasse 60 8005 Zürich

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film Fachrichtung Film

ZDOK.11

Gestaltung: Weber & Partner, Bern

Tagungsort Vortragssaal Zürcher Hochschule der Künste Ausstellungsstrasse 60 8005 Zürich

ZDOK.12

Zürcher Dokumentarfilmtagung 5./6. Mai 2011 | www.zdok.ch

Zürcher Dokumentarfilmtagung 10./11. Mai 2012 | www.zdok.ch

ME MYSELF AND I Wenn Dokumentarfilme zur Performance werden

DIRECTING

Inszenierung und Narration im Dokumentarfilm

REALITY

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film Fachrichtung Film

Tagungsort Vortragssaal Zürcher Hochschule der Künste Ausstellungsstrasse 60 8005 Zürich

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film Fachrichtung Film

Gestaltung: Weber & Partner, Bern

Tagungsort Vortragssaal Zürcher Hochschule der Künste Ausstellungsstrasse 60 8005 Zürich

ZDOK.13

ZDOK.14

Zürcher Dokumentarfilmtagung 15. / 16. Mai 2013 | www.zdok.ch

YOU TALKING

DIGITIZED

Visual Effects und Sound Design im Dokumentarfilm

Zürcher Dokumentarfilmtagung 15./16. Mai 2014 | www.zdok.ch

TO ME

REALITY

Interview und Interaktion im Dokumentarfilm

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film Fachrichtung Film

ZDOK.15

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film Fachrichtung Film

ZDOK.16

Zürcher Dokumentarfilmtagung 7. / 8. Mai 2015

Gestaltung: Weber & Partner, Bern

Tagungsort Vortragssaal Zürcher Hochschule der Künste Ausstellungsstrasse 60 8005 Zürich

Zürcher Dokumentarfilmtagung 19. / 20. Mai 2016 | www.zdok.ch

YOU ARE LEAVING THE LINEAR SECTOR!

Reenactment im Dokumentarfilm

DO IT

AGAIN

Dokumentarfilm, Webdocs, Transmedia

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film Fachrichtung Film

Tagungsort Theater der Künste / Bühne A Gessnerallee 9, 8001 Zürich

Gestaltung: Weber & Partner, Bern

Zürcher Hochschule der Künste Zurich University of the Arts Institute for the Performing Arts and Film

Bildquelle: EVERYDAY REBELLION, Golden Girls Filmproduktion, 2014 | Gestaltung: Weber & Partner, Bern

www.zdok.ch

ZDOK.17

Zürcher Dokumentarfilmtagung 30. / 31. März 2017 | www.zdok.ch

BEING

THERE Wirklichkeitsnähe im Dokumentarfilm von Direct Cinema zu Virtual Reality

Tagungsort Theater der Künste / Bühne A Gessnerallee 9, 8001 Zürich

Gestaltung: Weber & Partner, Bern

Zürcher Hochschule der Künste Institute for the Performing Arts and Film Fachrichtung Film, Cast / Audiovisuelle Medien

GRUSSWORTE | GREETINGS

GRUSSWORTE 180

GREETINGS

Kunstmachen ist eine (Vor-)Form von Forschen, enthält zumindest eine forschende Grundhaltung; es wird zur Forschung, sobald die grundlegenden Fragestellungen für das künstlerische Experimentieren mit formulierbaren Zielsetzungen und mit formulierbarem Outcome einhergehen. Die Art des Formulierens ist die künstlerische Arbeit. Dass dies gelingt und zu einem Mehrwert führt gegenüber dem impulsiven, bewusstlosen Entäussern, als welches Kunstpraxis immer auch verstanden sein will, ist eine Leistung des institutionalisierten Forschungszentrums, zu dem sich das IPF am Departement Darstellende Künste und Film entwickelt hat. Die Zukunft der Kunstausbildungen könnte attraktiv sein. Die Potenziale sind immens. Notwendig ist eine Abkehr vom traditionellen Verständnis von Lehre und Wissenstransfer. Notwendig sind Verbindungen zwischen Lernenden und Forschenden bis zur Auflösung des Unterschieds zwischen beiden Aktivitäten. Die Rollenzuordnungen sind verflüssigt, der Weg für die Erweiterung der Kunstpraxis durch eine forschungsgrundierte Entwicklungsbereitschaft im Ausbildungskontext ist geebnet. Dank all den Menschen, die dazu beigetragen haben.

Hartmut Wickert Professor und Direktor des Departements D arstellende Künste und Film der ZHdK

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GRUSSWORTE

Seit zehn Jahren wird an der ZHdK institutionalisiert Forschung befördert und geforscht. Seit zehn Jahren gibt es das Departement Darstellende Künste und Film. Seine Gründung fällt zusammen mit der Gründung des Forschungsinstituts. Die Jubiläumsfeier des Institute for the Performing Arts and Film ist also zugleich die Jubiläumsfeier des Departements, das in einer gewagten Konstruktion die Ausbildungen Klassisches Ballett, Contemporary Dance, Theater und Film beheimatet. Her vorgegangen aus der Zielsetzung, Kunstpraxis lernbar zu machen, hat in diesen Jahren ein gewaltiger Shift des Lehr- und Lernverständnisses stattgefunden. Zehn Jahre lang schon wird Forschungs kompetenz aufgebaut, in erster Instanz qua Förder- und Finanzierungspolitik entsprechender Projektentwicklung und -praxis. Diese Art Projekte produziert Anschlussmöglichkeiten an das Diskursfeld «künstlerische Forschung». Die Hochschule wandelt sich nun auch dadurch mehr und mehr hin zu einer nicht mehr nur die Lehre fokussierenden Institution. Die Dozierenden, zumeist als Koryphäen in ihren ausserhochschulischen Berufspraxisfeldern (sprich: im Kunstfeld) tätig, beginnen ein Lehrverständnis zu entwickeln, das die Lehre selbst als entwicklungsbedürftig zu verstehen vermag, den Begriff «Lehre» selbst zu be fragen beginnt. Durch das unermüdliche Beharrungsvermögen der Institutsmitarbeiter/innen angestossen, ist die Beschäftigung mit dem Thema «künstlerische Forschung», nämlich damit, was das sein könnte, zur Normalität geworden. Einigen Dozierenden gelingt es, dies Interesse anzukoppeln an die eigene Lehrtätigkeit (besonders erfreulich!). Und auch bei den Studierenden ist heute das Wissen verankert, dass Lernen durch die Kopplung mit forschungsrelevanten Fragestellungen an das eigene Metier erweitert werden kann, zum Beispiel mit einer Frage: Wie lässt sich das Spannungsverhältnis traditioneller Berufspraxis (Leiblichkeit von Tanz und Theater) und disruptiven Veränderungen des Wahrnehmungsver mögens (Digitalisierung, Partizipation) methodisch in die Ausbildungszusammenhänge einbinden?

GREETINGS

10 Jahre Institute for the Performing Arts and Film

Ausgesprochen angesprochen Forschungsbeirätliche Gedankenspiele zu zehn Jahren IPF

GREETINGS

Welche Forschung ist es ‹wert›, betrieben zu werden? Ist diese Frage überhaupt zu beantworten? «Nein», entgegnet spontan die Geisteswissenschaftlerin, weil ihr bei apodiktischen prospektiven Werturteilen unwillkürlich unbehaglich zumute ist. «Doch», muss zugeben, wer nichtsdestotrotz schon über das Potenzial von Forschungsgesuchen zu urteilen hatte. «Ja, klar», wird er/sie unverzüglich ergänzen, «unter Offenlegung der Kriterien und mit argumentativen Begründungen».

GRUSSWORTE

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In einem Buch, das vorderhand nichts mit Forschung und noch weniger mit dem IPF zu tun hat, einer «Philosophie für Manager», gibt der Herausgeber, ein gewisser Roland Leonhardt, «Weisheiten und Zitate aus vier Jahrtausenden für das heutige Wirtschaftsleben» wieder. Er tut dies fein säuberlich alphabetisch nach Schlagworten geordnet. Unter W wie «Wert» ist da folgendes Schopenhauer-Zitat zu lesen: «Geistige Werte müssen uns ansprechen wie Könige, sie dürfen nicht aufgedrängt werden.» In derselben Rubrik lässt Leonhardt Montaigne zu Wort kommen: «Wer klug wäre, würde den wahren Wert jeder Sache daran messen, wie weit sie für sein Leben nützlich und verwertbar ist.» Wozu nun Schopenhauer, wozu Montaigne? Selbstverständlich müsste jede/r kluge Forscher/in eigentlich aufschreien, wenn Weisheiten als kontextlose Slogans ohne genauere Nachweise feilgeboten werden. Den Wert solcher fürs Wirtschaftsleben nützlicher Sachbücher zu bemessen, masst sich dieser Beitrag freilich nicht an. Auch soll es gewiss nicht darum gehen, Schopenhauer gegen Montaigne auszuspielen, und schon gar nicht darum, dem einen den freien Geist und dem anderen ein reines Nutzendenken in die Schuhe zu schieben. Der vorliegende Beitrag erlaubt sich vielmehr, dem etwas freieren Textgenre innerhalb einer Jubiläumspublikation entsprechend, spielerisch ein paar Überlegungen zu zehn Jahren IPF anzustellen, ausgehend von diesen beiden zur Managerphilosophie erklärten Merksätzen. Dies für einmal vorsätzlich eher anekdotisch denn argumentativ aus der Sicht einer Forschungsbeirätin. Ein König ist, wer Philosophie nicht (nur) für die Wirtschaft, sondern fürs Leben betreiben darf! Dass sich Geistreiches nicht aufdrängen lässt, zeigen jüngere politische Entwicklungen s chlagend. Ebenso, dass nicht alles, was Könige oder ähnlich Hochgestellte ansprechen, geistigen Wert besitzt. Aber was sind schon geistige Werte? Und was legitimiert die einen, solche anderen zu- oder abzusprechen? Müssen sie nützlich und verwertbar sein? Und was genau bedeutet dies wiederum? In den zehn Jahren IPF wurden einige geistreiche Vorschläge als aussichtsreich, d. h. als zu Forschungsgesuchen ausbaubar und damit als im buchstäblichen Sinne verwertbar (d. h. Erfolg versprechend) beurteilt, andere nicht. Für einige dieser Vorhaben erwiesen sich die Ein schätzungen des Forschungsbeirats als nützlich (und sie trugen schliesslich als erfolgreich be willigte Projekte zum Lebensunterhalt der Forscher/innen bei); andere wiederum sind Geistesblitze geblieben, die nicht weiter ‹verwertet› wurden. Der Forschungsbeirat hat – neben verschiedenen anderen Tätigkeiten – Projekten beispielsweise zum Embodiment ebenso poten tiellen Wert zugesprochen wie solchen zu Disembodied Voices, zu vielstimmigen Praktiken der Autorschaft in zeitgenössischen Theaterformen wie zur Dichotomie Analog/Digital im Film

Aufgabe des Forschungsbeirats war und ist es, diese Forschung zu initiieren, zu bestärken, wertzu schätzen, und jenen Gedanken, die einen gleich – warum auch immer – ansprechen, bzw. den sie aussprechenden Forschungswilligen mit Rat und Tat zur Seite zu stehen, ihnen nach bestem Wissen und Gewissen den/einen ‹Königsweg› zu weisen oder zumindest eine zu einem denkbaren Ziel führende Richtung nahezulegen und damit – womöglich – von Nutzen zu sein. Eine wertvolle Aufgabe und ein Privileg! Dies gerade in einem Zeitalter, in dem andere, demokratisch auf den Thron gehobene Möchtegern-Könige alles um sie herum so simpel wie fatal als «total mess» bezeichnen dürfen, um vom eigenen Chaos abzulenken. Da tut es Not, mit Forschung dagegenzu halten, allzu einfaches Wert-Nutzen-Denken zurückzustellen und sich für vielschichtige ‹geistige Werte› stark zu machen, sich mit wissenschaftlicher Neugier gerade der Komplexität unserer Welt anzunehmen, sich die Mühe zu machen, dieser Komplexität lustvoll zu begegnen, mit ihr umzugehen, auf dass sie auch für andere bewältigbarer wird. Den «wahren Wert» dieser Sachen, um lose auf Montaigne und Schopenhauer zurückzukommen, kann man niemandem aufdrängen. Sie müssen einen so verheissungsvoll und aussichtsreich wie argumentativ gut begründet ausgesprochen ansprechen. Sei man nun König, Managerin, Lebenskünstler oder Philosophin. Darum kümmert sich unter anderem das IPF, indem es Forschung möglich macht. Gratulation!

Christina Thurner Prof. Dr., Mitglied des IPF-Forschungsbeirats, Professorin für Tanzwissenschaft am Institut für T heaterwissenschaft, U niversität Bern

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GRUSSWORTE

Als Anton Rey mich vor gut zehn Jahren in einem Berner Café auf eine mögliche Mitgliedschaft im Forschungsbeirat ansprach, hatte ich gerade erst die neu geschaffene Professur für Tanz wissenschaft angetreten. Während in Zürich an der Hochschule der Künste das Institute for the Performing Arts and Film (IPF) realisiert wurde, waren wir an der Universität Bern dabei, den Schwerpunkt Tanzwissenschaft am Institut für Theaterwissenschaft (ITW) aufzubauen. Beide standen wir also gewissermassen gleichzeitig am Start. Allerdings rannten wir nicht gegeneinander los, sondern gemeinsam in die gleiche Richtung, auf je eigenen, aber durchlässigen Bahnen. Die vergangenen zehn Jahre haben freilich immer wieder gezeigt, dass an Universitäten und an Kunsthochschulen (nach wie vor und teilweise sehr) unterschiedliche (institutionelle) Kulturen herrschen, dass diese aber auch immer wieder voneinander profitieren, sich gegenseitig inspirieren und befruchten können, wenn man sich nicht verschliesst, sondern offen – wie Anton Rey es vorgemacht hat – aufeinander zugeht. Schliesslich geht es hier wie dort, am IPF und am ITW, um Forschung – spezifisch um Forschung zu, an, in oder mit Künsten.

GREETINGS

usw. Der Forschungsertrag des IPF sei von hoher bis höchster Qualität, heisst es in hier nicht weiter zu spezifizierenden (der Redaktion vorliegenden) Fachurteilen. Überdurchschnittlich viele der Forschungsvorschläge waren es offenbar ‹wert›, weitergetrieben zu werden.

Der Physiker im Film

GREETINGS

Der Physiker meint, der Welt entwischt zu sein. Er fährt zusammen mit seiner Frau auf seinem Schiff, der Solveig VII, durch die Flüsse und Seen Norddeutschlands, ohne Agenda und ohne Ziel, bleibt über Nacht, wo es seiner Seele gefällt, wirft Anker in einer einsamen Bucht eines brandenburgischen Sees, wo man vor dem Nachtessen vom Schiff ins Wasser springen kann, oder sucht, wenn die Vorräte, vor allem die flüssigen, dringend einer Aufstockung bedürfen, einen Hafen auf, in Waren an der Müritz zum Beispiel, wo der Weg vom Stadtquai zum Markt kurz ist. Die Touristen fotografieren sein Schiff, v oller Bewunderung und vielleicht auch mit etwas Neid, wundern sich über die Schweizer Flagge und wollen wissen, wie es denn möglich sei, aus der Schweiz bis nach Mecklenburg zu fahren.

GRUSSWORTE

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Die beiden Schiffersleute vergessen darüber die Zeit und kommen sich wie in einem jener tschechischen Filme aus den sechziger Jahren vor, wo die Zeit auch stillzustehen scheint und das Wasser allgegenwärtig ist, vom Himmel fällt und sich in stillen Seen sammelt, wo die Leute beim Baden Zuflucht nehmen vor dem Regen und über die Welt nachdenken, die damals so anders war als die heutige und doch so gleich, wenn man an die Themen denkt, welche die Filmer beschäftigen – schon immer beschäftigt haben und es auch künftig tun werden. Und wenn der Physiker an Filme denkt, kommt ihm Christian Iseli von der ZHdK in den Sinn, der ihm in den Gesprächen während der gemeinsamen Nachtessen ein ganz kleines bisschen Einblick gegeben hat in die Welt des Filmemachens, das sowohl eine Kunst als auch ein Handwerk ist und sogar eine Wissenschaft, was den Physiker ganz besonders fasziniert hat. Hier hätte der Physiker seine Gedanken wohl besser an die Zügel genommen, sich einen Grappa eingeschenkt oder wäre noch einmal vom hinteren Deck ins Wasser gesprungen, denn plötzlich hat sich, klammheimlich, ein Zipfelchen jener Welt, der er entronnen zu sein meinte, in seine Gedanken eingeschlichen und ihn daran erinnert, wieso er Christian Iseli kennt und auch all die anderen spannenden Menschen des IPF, jenes ganz b esonderen Instituts der ZHdK, wo sich jener arglose Physiker vor einigen Jahren von dessen visionärem Leiter Anton Rey hat überzeugen lassen, Mitglied in dessen Forschungsbeirat zu werden. Es ist doch so, erinnert sich der Physiker, dass das IPF mehr sein will als ein Lehrinstitut, an dem Leute in der Kunst ihrer Wahl ausgebildet und dann voller Hoffnung in die Gesellschaft entlassen werden. Tatsächlich strahlt an seinem Himmel ein Leitstern, zu dem sich alle schon fast magisch hingezogen fühlen, der Leitstern FORSCHUNG. Wenn es nicht um Film, Tanz und Theater, sondern um Forschung geht, fühlt sich der Physiker dank seiner eigenen Erfahrung als Forscher und Forschungsmanager etwas sicherer, jedenfalls wenn es sich um Forschung in der Physik handelt. Ob es überhaupt Forschung jenseits der Naturwissenschaften gibt? Hat nicht eine Gruppe am IPF systematisch herauszufinden versucht, ob analoges und digitales Filmen beim Zuschauer unterschiedliche Emotionen auslöst? Und hat nicht eine andere Gruppe sich intensiv und systematisch mit der Wechselwirkung zwischen Körper und Sprache im Theater auseinandergesetzt? Forschung hier wie dort, und dennoch, so sinniert der Physiker, tun sich viele seiner naturwissenschaftlichen Kolleginnen und Kollegen mit diesem in ihren Augen verwässerten Forschungsbegriff schwer, dies schon bei den Geisteswissenschaften und erst recht in der Kunst.

Schönes Bild, aber es ist falsch, sagte sich der Physiker damals: «Der Wissenschaftler ist ein als Interpret verkleideter Autor. (…) Wer forscht, der erschafft. Er oder sie müssen dafür geradestehen, so wie ein Autor.» Zu erläutern, was diese Erkenntnis für die Wissenschaft bedeutet, würde den Rahmen dieses Beitrages sprengen. Nur eines sei betont: Kunst und Wissenschaft haben das g leiche Ziel, die Erforschung und Interpretation der Welt und des Menschen, der in ihr lebt. Auch wenn die Methoden sehr verschieden sind, dieser Prozess umfasst letztlich immer beide Rollen, die des Autors und die des Interpreten. Darum, sagt sich der Physiker, ist es ein grosser Gewinn für ihn, dass er auch im Film oder Theater des IPF sitzen darf. Wenn umgekehrt das IPF auch einen Nutzen im P hysiker sieht, dann umso besser! In diesem Sinne: Ad multos annos, IPF!

Dieter Imboden Prof. Dr., Mitglied des IPF Forschungsbeirats; emeritierter Professor für Umweltphysik der ETH Zürich; 2005 bis 2012 Präsident des Forschungsrates des Schweizerischen Nationalfonds (SNF)

1 Imboden, Dieter M.: Die Angst des Physikers beim Verlust des Exakten. In: Hänni, Karin; Nowotny, Helga; Weiss, Martina (Hg.): Jahrbuch 2001 des Collegium Helveticum der ETH Zürich, 2001, S. 243–265.

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GRUSSWORTE

Ausgangspunkt war die Feststellung, dass es in der Kunst (zumindest in den performing arts) zwei Arten von Akteuren gibt, die Autoren und die Interpreten. Oft seien die beiden Rollen zwar in einer Person vereint, aber längst nicht immer. Die Autoren erfänden «die Welt», die Interpreten «lesen» diese Welt und kommunizieren das Gelesene mit ihren Mitteln, in ihrer Interpretation. Es sei der Künstler als Autor, welcher dem Wissenschaftler, insbesondere dem Naturwissenschaftler, in erster Linie beim Vergleich Wissenschaft und Kunst Mühe bereitet. Die Rolle der Interpretin hingegen sei das, was die Wissenschaft in der Forschung zu tun glaube – und nur dies. «Aber die Naturwissenschaftler meinen, im Buch der Natur zu lesen, darüber zu berichten, was die (…) Forschung zutage fördert, das Gefundene zu ordnen, zu Theorien zusammenzufügen, aber nie zu werten, nie die Frage zu stellen, ob das jetzt gefällt, was man da liest im Buch der Natur über den Mechanismus der Kernspaltung, das Funktionieren der Gene, die Soziologie der Lebewesen.»

GREETINGS

Der Physiker erinnert sich an den etwas seltsamen, bei Peter Handke abgeschauten Titel eines Vortrags, den er vor bald 18 Jahren am Collegium Helveticum gehalten hatte: «Die Angst des Physikers beim Verlust des Exakten».1 In einer Kiste im Estrich findet er eine Kopie und ist verdutzt über das, was ihn offenbar schon damals beschäftigt hat. Um Gemeinsamkeiten und Unterschiede von Kunst und Wissenschaft ging es, und damit genau um jenes Spannungsfeld, welches das IPF in Lehre und Forschung seit zehn Jahren abzudecken und auszuhalten versucht. Nun denn, sagt sich der Physiker, der Versuch sei gewagt, die Quintessenz jenes Vortrages zu skizzieren.

Aus dem Fastnichts Ein Monolog Er sitzt unter einem blühenden Apfelbaum auf einem grünen Klappstuhl. Vierteln sollt ihr. Beschluss in Paris.1 Schon bald zwanzig Jahre her. Ein Ganzes aufteilen sollt ihr. In BACHELOR und MASTER und WEITERBILDUNG und FORSCHUNG. «Angelsächsisches hat gesiegt», ruft Ernst aus dem Busch.

GREETINGS

FORSCHUNG! «In der Kunscht?», lachen die Biomolekulartechniker, «grundlegend oder angewandt?» Sie lachen geräuschvoll.

GRUSSWORTE

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Joo, was hämmer denn? Diplome! Aus den 1960er Jahren. Uns haben noch die Migranten aus den Jahren ’33 bis ’45 unterrichtet. Nichts haben sie uns von dieser Zeit erzählt. Vermuteten vielleicht, wir wüssten alles. Die Lach, der Wlach, der Parker,2 der Fried und die später in die Schweiz Gekom menen: der Knuth, der Wiemann. Die haben auch nichts aus der Zeit erzählt. Gefragt haben wir auch nicht. Und Brecht hatte schon das Theater des wissenschaftlichen Zeitalters eingeläutet. «Willst du Schauspieler werden oder Mensch?», fragte Walter. Wir unterhielten uns über das Sein. Das vorbereitete Szenische wollte Walter nicht angerichtet sehen. Er fürchtete sich vor Hingerichtetem. Alice bestand darauf, dass Künstler einsilbige Namen haben müssen, sonst machen sie keine Karriere. Dreisilbig geht schon gar nicht. «Steig auf den Tisch und häng dich auf.» Tänzerisch wollte Kramer3 alles machen. Graziös. Der kleistschen Schönheit verpflichtet. Das Marionettentheater war schon gelesen und das kleine Organon. «Steig einfach auf den Tisch und mach nichts anderes als das», verzweifelt die Einsilbige. «Kannst nicht lachen?», fragt Gustav. «Geh aufs Klo und drücke. Dabei mach ha, ha, ha. Das ist Lachen.» Technisch ist alles. «Hör in dich rein», raunt Walter, «da ist dein Sein». «Ich gebe dir jetzt einen Stein», meint Matthias, «den musst du immer bei dir tragen». Mit hohem Bogen in den Zürisee. Den Stein. Eine heimliche Revolte. «Spiel kein Lotto!», bindet mir Walter auf die Seele, «du lebst sonst in der Zukunft und nicht im Jetzt!» Einer liebt meine Freundin. Sie ihn auch. Damit ist neue Ansteckung angesagt, wie der Freund sagt: Die im Theater sind sich immer so nah. Da steckt sich Liebe an wie Windpocken. «Du hörst, lieber Leser! Du warst ja gar nicht dabei …»4 FORSCHUNG? Wie entstehen diese «Familien»? Die Familien Brecht, Schleef, Flimm, Neuenfels, Castorf, Frey, Beier, Schwarz, Reese, Khuon, Luz, Bösch, Schweigen, Pfluger, Götze, Helbling, Müller/Hesse … Was hat sie wo zusammengebracht? Was ist ihr Kitt? Warum lösen sie sich auf? Wer wählt die Familys in die Städte? Kann die Kulturausschussentscheidung für eine Family nachvollzogen werden? Transparent? Demokratisch? Patronage? Schreiben sie Theatergeschichte? Joo, was hämmer denn no? Theatergeschichten. Viele kleine und grosse. Anekdotisches. Beispiele dafür, wie es sein soll, das Theaterleben, weil es früher so war. «Als ich zum Vorsprechen kam, habe ich gesagt, ich müsse mal brüllen und habe einen Schrei losgelassen wie ein Stier. Engagiert haben sie mich sofort. Wollten gar nichts mehr sehen», hat er mit leicht schweizerischem Akzent erzählt. Gewundert hat sich Erwin, dass wir die Idole aus seiner Jugend nicht kannten. «Sind die denn alle vergessen?» Unsere Vorbilder kannte Erwin nicht. «Alfred Kerr, wer ist das?» Muss ich das wissen? Wenn ich’s dann brauche, forsche ich. Geschichtsbewusstsein? Wozu?

Einfühlen oder darstellen? Das In-sich-Sein, In-mich-Hören. Stanislawski oder Brecht. Gegensätze? Sowohl-als-auch. Entweder-oder. Kein-Falsch-kein-Richtig. Nur Als-ob. FORSCHUNG? Sind Spieltheorien Grundlagen für Theaterensembles? Die Meininger, in Schillers Mannheim, in Goethes Weimar, in Brooks London, in Palitzschs Frankfurt, in Steins Berlin, in Mnouchkines Paris, in Strehlers Mailand, in Hesse/Müllers Zürich, im Theater der Künste … Joo, und hättemer noo eppis? Darfs e bizzeli meer si? Er steht auf, riecht an Apfelblüten. Riechen nicht wirklich. Stille. Seh keine Bienen. Lange horváthsche Stille. Machen Theateraufführungen Mehrwert? Wirkung? Für die Stadt? Das Land? Den Erdkreis? Werden die in Spielplanpräsentationen vorgestellten Phantasien nach der Spielzeit evaluiert? Gemes sen an versprochenen Wirkungen? Wer macht was? Für wen?

Nun ward der Winter unsers Missvergnügens Glorreicher Sommer durch die Sonne Yorks; Die Wolken all, die unser Haus bedräut, Sind in des Weltmeers tiefem Schoss begraben. …5 Stille. Wenn das gelesen wird, trink’ ich frischen Most. Prost. Auf weitere zehn Jahre.

Peter Danzeisen 1991 bis 2001 Direktor der Schauspiel Akademie Zürich; 2001 bis 2003 Rektor an der HMT – Hochschule für Musik und Theater in Zürich; 2006 Direktor des Departements Theater der Zürcher Hochschule der Künste

1 Vgl. Allegre, Claude et al.: Sorbonne-Erklärung. Gemeinsame Erklärung zur Harmonisierung der Architektur der europäischen Hochschulbildung, 1998. Online unter http://media.ehea.info/file/1998_Sorbonne/61/8/1998_Sorbonne_Declaration_ German_552618.pdf (letzter Zugriff: 4.4.2018). 2 Vgl. Erwin Parker (1903–1087), Schauspieler. Nachlass. Online unter https://amsquery.stadt-zuerich.ch/query/ detail.aspx?ID=11595 (letzter Zugriff: 4.4.2018). 3 Arnold Kramer in Hauptmann, Gerhard: Michael Kramer: Drama in vier Akten. (Uraufführung Deutsches Theater Berlin, 1900). 4 Diderot, Denis: Jacques der Fatalist und sein Herr. Hier aus: Matthes & Seitz, Berlin, 2014. 5 William Shakespeare: Richard III., erster Aufzug, erste Szene, London, eine Strasse. (Übersetzung: A.W. Schlegel, 1811)

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GRUSSWORTE

Er nimmt den Pinsel hinterm Ohr. Nimmt Staub von den Stamen. Bemalt damit die Griffel am anderen Baum. Er summt:

GREETINGS

Fünfblättrig. Fünf Griffel.

GREETINGS

Randbemerkungen zum ultimativen Dialog

GRUSSWORTE

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Die neuen Nationalen, die Ultrarechten aller Länder haben vieles gemeinsam. Sie hassen alles, was mit Kunst zu tun hat, sie lieben den Kitsch und sie leugnen wissenschaftliche Erkenntnisse, ob diese den Klimawandel oder den Holocaust betreffen. Der Betrug macht ihnen Spass und ist für sie notwendig. Die Suche nach Wahrheit und die Freiheit des Denkens – Grundlagen künstlerischer und wissenschaftlicher Arbeit – bedrohen jene, denen Macht- und Geldgier alles ist. Gerd Folkers – jetzt ist er Präsident des schweizerischen Wissenschaftsrates – hat mir vor vielen Jahren einmal gesagt: «Der ultimative Dialog wird zwischen der Kunst und der Wissenschaft geführt werden.» Das war in Cortona, vor langer Zeit. Ich durfte zweimal im Sommer an den Studienwochen in Cortona teilnehmen, welche die ETH seit Jahrzehnten und seit einiger Zeit zusammen mit der ZHdK organisiert. Der Dialog ist für mein Dafürhalten mög licherweise immer noch ultimativ, aber noch keineswegs umfassend etabliert. Im von Gerd Folkers präsidierten Wissenschaftsrat sitzt kein Vertreter der Kunst. Soll ich mich schämen, dass ich meinen Platz im Rat nach einer Legislaturperiode geräumt habe? Cortina aber findet noch statt. Es wird Zeit und Geld in «Verständigung» investiert, in ein freies Gespräch über Fachgrenzen hinaus, das nach der gemeinsamen Wahrheit fragt. «Die Wahrheit ertragen sie nicht.» Was Lola Blau in Georg Kreislers Musical über die Männer sagt, gilt auch für jene heimlichen und unheimlichen Wölfinnen und Wölfe, die im Schafspelz der demokratischen Legitimation dank erschwindelter Majoritäten die Grundlagen der Demokratie vernichten. «Was ist Wahrheit?» Die Pilatus-Frage reduziert den gemeinsamen Antrieb zur wissenschaftlichen und künstlerischen Tätigkeit auf drei Worte. Die forschende Neugier verbindet Wissenschaft und Kunst. Damals, knapp vor der Jahrhundertwende, haben wir an der Hochschule für Musik und Theater parallel zur Hochschule für Gestaltung Zürich die ersten Schritte auf dem Gebiet der gemeinsamen künstlerischen und wissenschaftlichen Forschung getan. Wir haben zu lernen begonnen, dass die künstlerische Recherche der wissenschaftlichen verwandt ist. Wir erkannten allmählich, welche Rolle Intuition in schöpferischen Prozessen im Labor und auf dem Notenpapier spielt und welch ungeheures Potenzial im Irrtum steckt – ob in der Wissenschaft oder in der Kunst. Wir, die Spezialisten für Möglichkeiten, erfuhren auf dem Weg in erste Forschungsprojekte den Respekt von Seiten derer, die wir für ihren unbestechlichen Wirklichkeitssinn bewunderten, von Seiten der Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler. Sie machten uns darauf aufmerksam, wie viel Phantasie in der Realität verborgen ist. G emeinsam erkannten wir, wie stark auf beiden Gebieten der Antrieb ist, quer durch die Disziplinen zu arbeiten. Und wir erlebten, wie gewaltig gross die Schnittmengen im Menschenbild der Wissenschaft und der Kunst sind – in der Theorie und in der Praxis. «Selbstbestimmt im Dienst der Sache» könnte eine Etikette sein. Und die widerspricht den damals schon weit verbreiteten Etiketten: «Fremdbestimmt im Dienst des Profits». Heute kleben sie auf fast allen V erpackungen. Wo Quantitäten die Richtung vorgeben, ist nur der Mainstream angesagt. Der Wert der Umwege gerät in Ver gessenheit, die Bedeutung der Diversität, des «Ensembles». Die Bedeutung der Nischen und Ränder wird geleugnet. Der Detektiv aber löst seine Fälle im Zwischenreich zwischen Wachen und Schlafen. Übergänge machen erfinderisch. Am Waldrand, an der Böschung, neben den Panzerverbauungen finden sich einzigartige Biotope. Ich bin mir – seit drei Jahren in Rente – sicher, dass im neuen Zuhause der Zürcher Hochschule der Künste, wo sich alle Künste begegnen, mehr und mehr solcher Kunst-Biotope entwickeln werden. Und ich bin mir sicher, dass dieses pulsierende Zentrum der Kunstausbildung seine Attraktion auch auf die anderen Hochschulen, in Richtung Natur- und Geisteswissenschaft, insbesondere auch auf Pädagogik und Sozial wissenschaften ausübt. Dass es mehr und mehr zu einem Ort des fruchtbaren Dialoges wird, besonders dann, wenn Zeitdruck und das Buhlen um öffentliche Aufmerksamkeit sekundär bleiben. Es geht nicht nur um Wahrheit in Kunst und Wissenschaft, sondern ebenso um Freiheit. Diese Freiheit wird dann beschnitten, wenn Kooperationen zwischen Kunst und Wissenschaft kurzatmig und kurzsichtig auf Grund von quantitativen Parametern bewertet werden. Die Souveränität, welche Wissenschaft und Kunst im Grossen einfordern müssen, ist auch für das einzelne Projekt unabdingbar. Dessen Güte und Gültigkeit – und damit Zukunftsträchtigkeit – entzieht sich der Statistik. Seine gesellschaftliche Bedeutung ist nicht voraussehbar, sondern erweist sich in der Praxis, die es auslöst.

Daniel Fueter Musiker, Dozent, ehemaliger Rektor der Hochschule für Musik und Theater Zürich

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GRUSSWORTE

Zu prüfen – wobei die Prüfung durchaus spekulativen Charakter hat – sind allenfalls drei Verbindungsstränge einzelner Forschungsvorhaben: die Bedeutung des Vorhabens im Hinblick auf die Entwicklung der Beteiligten und der Institution als Ganzes, die Berücksichtigung der gesellschaftlichen Problematik im gegebenen Umfeld und die Berücksichtigung einer Stärkung der Allianz von Wissenschaft und Kunst. Diese Allianz bedeutet keineswegs den Zwang zur Verzerrung der jeweiligen Eigenheiten. Es geht weder um wissenschaftlich verbrämte Kunst noch um ein ästhetisie rendes Design für die Wissenschaft. Im Gegenteil: Unterschiede machen das kleine, aber bedeutsame Feld der Gemeinsamkeiten, der Auseinandersetzung erst wertvoll, lassen den gemeinsamen Dialog ultimativ werden und führen möglicherweise zu einer neuen Sprache. Diese wäre dann das Werkzeug, um sich im Auftritt gegen eine weit mächtigere Allianz – ich meine die Diktatur von Gewalt und Profit – Gehör zu verschaffen. Die Erfahrung und Überzeugung, dass die eigene Arbeit auf Vergangenem gründet und im Hinblick auf und mit Verantwortung für eine Zukunft geleistet wird, verbindet Wissenschaftlerinnen und Künstler. Dieses Bewusstsein widersteht der Überschätzung des momentanen Erfolgs und ist gleichzeitig die Voraussetzung, um hinter der Ober fläche des Glamours – der nur Wenigen vorbehalten ist –, die Nöte der Vielen zu sehen. Das Ringen um eine gemeinsame Sprache könnte helfen, über Kunst und Wissenschaft hinaus gegenseitiges Verstehen zu ermöglichen. Allen jenen, die sich an den Rand gedrängt, unbeachtet und nirgends repräsentiert fühlen, welche sich o rientierungsund schutzlos dem Unüberschaubaren ausgeliefert sehen, welche benachteiligt und hoffnungslos sind, wird vielerorts die Chimäre der «Eliten» als Feindbild gepredigt. Die Definition wird gemieden: Hinter der Maske der Volksnähe verbirgt sich «Elitäres» in seiner übelsten Erscheinungsform. Das Schlagwort «Elite», die Fliegenpatsche gegen das «Ungeziefer», wird auch gegen Wissenschaft und Kunst eingesetzt. Aber die Erfahrung zum Beispiel der Nützlichkeit eines neuen Medikamentes oder der Freude am Tanz bauen – noch – in breiten Kreisen einen Schutzschild auf. Auf alle jene also, die man immer wieder die «Verängstigten» nennt, wäre von Seiten jener, die das Privileg haben, in Freiheit nach der Wahrheit zu suchen, und die diese Auszeichnung als Auftrag begreifen, zuzugehen. Dabei geht es nicht um ein Allgemeines, sondern immer wieder um das Einzelne und Einzigartige. Und es geht nicht um Ermahnung oder Belehrung, sondern um Modelle und Erkenntnisse, die für sich selber sprechen und Widersprüche nicht verschleiern. Demokrits Gedanke, dass die Ursache der Verfehlungen in der Unkenntnis des Besseren liegt, kann als Auf forderung verstanden werden. Den verfehlten, menschenfeindlichen und die gemeinsame Zukunft bedrohenden Entwicklungen können Wissenschaftler und Künstler mit Belegen des Besseren begegnen, deren Freiheit in der Zwecklosigkeit und deren Verbindlichkeit in der Wahrhaftigkeit gründet und deren gesellschaftliche Vermittlung möglicherweise mit einer neuen, gemeinsamen Sprache gelingen kann. Beinahe zehn Jahre ist es her, dass ich mich aus der Hochschuladministration zurückgezogen habe. Was ich jetzt notiere, ist Schnee von gestern: längst gedachte und vielfach widerlegte Überlegungen, weit weg vom Stand der a ktuellen Diskussion. In den letzten zwanzig Jahren sind Wege weit über die ursprünglichen Vorstellungen hinaus begangen worden. Es bedurfte der Anfrage, mich an die Forschungstätigkeiten an Kunsthochschulen konkret zu erinnern. Es bedurfte des Schreckens vor den machthabenden Leugnern von Wahrheit und Freiheit, um mir der Bedeutung des Dialogs von Wissenschaft und Kunst wieder bewusst zu werden. In meiner schmalen Lebenspraxis leuchtet diese Einsicht erst seit Kurzem wieder hell auf. Das ist beschämend. Insofern leiste ich mit diesen Zeilen auch Abbitte. Und natürlich gratuliere ich all denen, die am Ball waren und am Ball geblieben sind, wann immer es um Forschung im Kunstbereich und um den ultimativen Dialog mit der Wissenschaft ging, und ich danke ihnen dafür.

Wie Kunst Wissen schafft Eine entschleunigte Reflexion

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Das IPF entsteht nach der Bologna-Wende, die für Universitäten Verschlechterungen wie Teilverschulung und geringere Studierendenmobilität mit sich bringt, obwohl man das Gegenteil angestrebt hatte, aber eben auch Verbesserungen, wie zum Beispiel transparentere Anforderungen und die Herausbildung einer strukturellen Basis für die Zusammenarbeit zwischen den Unis und den neuen Fachhochschulen. Aus den früh einsetzenden Geburtswehen des IPF blieb mir eine Mail zu einer Seminarreihe erhalten, die in Zürich unter dem Titel Konzeptionen künstlerischer Forschung stattfand. Sie stammt vom 6. Dezember 2006. Die Mail dokumentiert, wie die künstlerische Forschung für das IPF vorbereitet wurde. Es mag ja dem Zufall oder dem Terminkalender geschuldet sein, aber Theaterwissenschaft stand in der Abfolge der Seminare weit vorn. Kunstgeschichte, Künstlertheorie, Wissenschaftsgeschichte, Literaturwissenschaft schlossen sich an und es ist schon beeindruckend, was die Einladenden von dem Eingeladenen im und nach dem Seminar so alles wissen wollten:

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«Wie definiert und gestaltet sich Forschung an Ihrem Institut (Methoden, Inhalte, Programm)? Transdisziplinarität: Theater, (audiovisuelle) Medien, Musik, Bildende Kunst, Szenografie, Literatur. Nach welchen Kriterien grenzen Sie den Gegenstand, das Forschungsfeld ein? Gibt es für die (historisch orientierte?) Forschung am ITW Schnittstellen zu einer ‹künstlerischen Forschung›? Wie denken Sie über Forschung mit Kunst in Ergänzung zu Forschung über Kunst? Bildet die Berührung zwischen Kunst und Wissenschaft zwangsläufig einen ‹Spagat›, wie es in der Erlanger [Kongress-]Ausschreibung steht? Es sind die Fragen, die uns interessieren und mit denen wir uns bisher auseinandergesetzt haben. […] Ich verbleibe mit besten (Nikolaus-)Wünschen und einem herzlichen Gruss Anton Rey» Die theaterwissenschaftliche Forschung in Bern ist in eine philosophisch-historische Fakultät integriert, deckt die Bereiche Theatergeschichte, Theatertheorie, Dramaturgie und Aufführungsanalyse ab und besitzt als das einzige theaterwissenschaftliche Institut der Schweiz den deshalb notwendigen Schwerpunkt Schweizer Theatergeschichte. Das bestimmt die Art von Transdisziplinarität und die Abgrenzung des Forschungsfeldes. Forschung über Kunst braucht die Ergänzung durch Forschung mit Kunst, weil Theater ein aus dem Spiel geborener lebendiger Gegenstand ist, der nur multiperspektivisch erfasst werden kann. Und wo kann diese Forschung mit Kunst besser vollzogen werden als dort, wo eine Ausbildung zu einer Reihe künstlerischer Berufe angeboten wird? Den Topos vom «Spagat» bei der Berührung von Kunst und Wissenschaft benutzt hingegen nur der Unsichere, dem Kunst oder Wissenschaft fremd oder suspekt vorkommen.

Überschaut man diese zehn Jahre IPF, so sind unsere Institute letztlich Produkte einer Arbeitsteilung und Ausdifferenzierung des künstlerischen wie wissenschaftlichen Sektors der Gesellschaft. Was Arbeitsteilung getrennt hat, scheint Zusammenarbeit zu verbinden. Und zwar zur zukünftig perfekten Ergänzung.

Andreas Kotte Prof. Dr., Direktor des Instituts für Theaterwissenschaft, Universität Bern

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Wenn Theater, Performance und Tanz in Bern wie in Zürich erforscht werden, so deckt das die Breite des Feldes keinesfalls ab. Erst wenn er in zwanzig weiteren Städten solche Aufmerksamkeit fände, wäre ein Fragezeichen zu setzen (geht’s noch?) oder von Konkurrenz zu sprechen. Mit einem anderen Mail vom 13. Februar 2007 wurde die Lecture- Performance TANZ IM 20. JAHRHUNDERT vereinbart, die Christina Thurner kurz nach ihrem Antritt der Berner tanzwissenschaftlichen Assistenzprofessur in Zürich hielt. Es ist nicht möglich und auch nicht notwendig, alle Varianten der Zusammenarbeit in diesen zehn Jahren zu erwähnen, aber dass im Personaltransfer ITW-IPF Yvonne Schmidt, Stefan Koslowski, Pia Strickler, Julia Wehren, Tobias Hoffmann und Sarah Marinucci das IPF unterstütz(t)en, dient sicher der schweizerischen Forschung auf dem Gebiet aller darstellenden Künste. Schon am 8.12.2008 berichtete Yvonne Schmidt im Forschungskolloquium des ITW über ein DORE-Forschungsprojekt zum Theater mit nicht-professionellen Darstellenden, geleitet von Liliana Heimberg, durchgeführt am Departement Darstellende Künste der ZHdK. Am ITW wurden Veranstaltungen verlegt, «weil Julia Wehren 14-tägig (Di 14–18 Uhr) mit der ZHdK ein Seminar» veran staltet, das «ich nicht konkurrenzieren möchte», das schrieb mir Christina Thurner in einer Mail am Dienstag, 13. Januar 2009. So reihen sich Nachrichten an Nachrichten, Projekte an Projekte, unaufgeregt und effektiv. Darunter auch Festspiel heute – Praxis und Bedeutung einer umstrittenen Theaterform, das neben dem Abschlussbericht für unser Institut mit einer der besten Dissertationen zur Schweizer Theatergeschichte endete, mit Tobias Hoffmanns Arbeit Politische Jubiläumsfestspiele in der deutschsprachigen Schweiz 1986 bis 2015, verteidigt 2017.

Du sollst forschen! Als ich 2009 zum IPF stiess, war die Forschung im Bereich der Performing Arts und des Films an der ZHdK gerade einmal zwei Jahre alt – blutjung also. Das Institut befand sich in einem winzigen Büro an der Gessnerallee mit Blick auf die Sihl, es gab vier Arbeitsplätze und eine riesige Kaffeemaschine. So eng und dunkel dieser Ort auch war – es war der Treffpunkt für die Zürcher Forschung zu Theater und Film in einer Aufbruchsstimmung und in einer unglaublich freien geistigen und sinnlichen Atmosphäre, wie man sie nur in den privilegierten Zeiten des Anfangs erlebt. Im Zen trum stand Anton Rey, der als Institutsleiter immer da war und seine ganze Begeisterung für Theater und Film in eine Intendanz für die Forschung in diesen Künsten umgoss. Er verstand sich als Katalysator, als Kurator oder Regisseur, als Ermöglicher, als Betreiber einer dynamischen Plattform des Denkens und des Diskurses für die unterschiedlichsten Projekte seines Instituts, das er im Alleingang gegründet hatte. Mit offenen Armen empfing er jeden und jede mit Engagement und Ideen und machte die Türen seiner Forschung weit auf für die unterschiedlichsten Themen.

GREETINGS

«Du sollst forschen!», so lautete der entflammte Appell des IPF an die Filmer/innen, Künstler/innen, Schauspieler/innen.

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«DOREsearch!» hiess das Forschungsprogramm des Schweizerischen Nationalfonds (SNF) in den Künsten, mit dem die jungen Fachhochschulen in ihren Forschungstätigkeiten unterstützt wurden. Die nationalen Förderstellen kreierten damals Anreizprogramme in der anwendungsorientierten Forschung und luden zu Tagungen, um die Kompetenzen und die Bedürfnisse der eigenständigen Forschung in den Künsten zu diskutieren. Auch hier herrschte Aufbruchs stimmung; auf Symposien wurden die grossen Themen der künstlerischen Forschung diskutiert. Das IPF engagierte sich in diesen Diskursen und agierte als Agent für die Forschung aus den Künsten heraus und mit den Künsten. Das Institut verstand sich schon immer als eines der internationalen Zentren dieser neuen Forschung. Sofort nach seiner Gründung wurde neben den Forschungsaktivitäten die Publikationsreihe subTexte zu einem Instrument der Debatte über künstlerische Forschung, das sich sowohl auf die konkreten Forschungsthemen des Instituts bezog als auch eine Position im aktuellen internationalen Disput über die künstlerische Forschung und deren Beitrag zu den Wissenskulturen beanspruchte. 2017 feierte das IPF seinen zehnten Geburtstag und ist in grössere und hellere Räume des Toni-Areals umgezogen. Die Forschungslandschaft hat sich in den zehn Jahren verändert; die künstlerische Forschung ist nun keine Pionierpflanze mehr, sondern Teil der schweizerischen Forschungslandschaft. Die Diskussionen um die künstlerische Forschung bleiben aktuell, auch wenn die Aufbruchsstimmung der Anfangszeit etwas verflogen ist. Ich wünsche dem IPF für die nächsten hundert Jahre weiterhin den Biss und das Engagement für das Neue und die Beharrlichkeit im Einfordern einer besonderen Rolle für die Künste innerhalb des Wissenschaftsbetriebs. Denn hinter all den Projekten, Publikationen, Tagungen des letzten Jahrzehnts steht die Vision einer Gesellschaft, die die forschenden Künste dringlich braucht, um die Gegenwart zu verstehen und die Zukunft zu gestalten. Jetzt, wo der kompetente Umgang mit unsicheren Wahrheiten und Tatsachen, mit grossen Schauspieler/innen und Performer/innen auf den Bühnen dieser Welt eine neue Dringlichkeit erreicht, ist es insbesondere auch die Forschung in den performativen Künsten und im Film, die uns Wissen über das Heute für das Handeln von morgen vermittelt. Der Aufruf zur Forschung – «Du sollst forschen!» – bleibt die Aufforderung an alle, die an das aufklärerische und transformative Potential der Künste für die Gesellschaft glauben.

Gabriela Christen Prof. Dr., ehemalige Mitarbeiterin des IPF, Stellvertretende Leiterin und heute Direktorin der Hochschule Luzern – D esign & Kunst

Auf und mit Bühnen forschen

Die Performing Arts und auch der Film eignen sich hervorragend für so einen selbstbewusst forschenden Auftritt. Denn unsere Gesellschaft performt Kultur, Demokratie, Bildung, Sozialität, Politik und vieles mehr in vielfältigen, individuellen Arten und Weisen – jenseits vorgeformter Formate und auf vielen gesellschaftlichen Bühnen, die es zu analysieren gilt. Ich bin überzeugt davon, dass künstlerische Praktiken ganz spezifische Expertisen zu Raum, Körper, Inszenierungen, Kommunikation, Mediengebrauch, Spiel etc. liefern. Diese hiessen früher etwas despektierlich soft skills und sind im globalen, interkulturellen, mobilen beruf lichen Alltag Vieler heute längst zu hard skills geworden. Womit auch die künstlerische Forschung längst im Zentrum vieler gesellschaftlicher Fragen angekommen ist. Ich wünsche mir, dass das IPF weiterhin die nötige Unterstützung erhält und im Chor der Forschungs disziplinen souverän mitspielt – als Expterte für das Spiel und das Bild sollte dies ein Leichtes sein.

Gesa Ziemer Prof. Dr., Professorin für Kulturtheorie und Vizepräsidentin Forschung an der HafenCity Universität Hamburg, war vielfach zu Gast am IPF.

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GRUSSWORTE

Das IPF war in der Schweiz eine der Institutionen, die in vielerlei Hinsicht Pionierarbeit geleistet haben. Es gab sowohl innerhalb der ZHdK als auch extern einige Uneinigkeiten und auch Grabenkämpfe um die Frage, ob oder wie Kunst forschen könnte. Das IPF ist jedoch experimentierfreudig und pragmatisch seinen Weg gegangen und kann inzwischen auf eine Reihe bewilligter Forschungsprojekte zurückgreifen, es gibt regelmässig Publikationen heraus, trägt durch Veranstaltungen zum öffentlichen Diskurs bei und ist national und international gut vernetzt. Seit 2011 hat die künstlerische Forschung offiziell in der Schweiz ihren «Welpenschutz» verloren und muss sich in Konkurrenz zu allen anderen universitären Forschungs eingaben im Schweizerischen Nationalfonds behaupten. Deshalb ist es wichtig, dass die künstlerische Forschung selbstbewusst auftritt und deutlich macht, was sie im Chor und direkten Vergleich der Forschungsdisziplinen heute leisten kann. Welche Kompetenzen haben Künstler/innen, wenn sie forschen? Es reicht nicht mehr, in Selbstreflexion aufzugehen und die Besonderheit dieser Forschung zu betonen. Inzwischen wollen wir auch wissen, welchen konkreten Beitrag sie leistet, um aktuelle Probleme anders zu betrachten oder gar zu lösen.

GREETINGS

Jubiläum? Das Institute for the Performing Arts and Film (IPF) wurde vor zehn Jahren als Forschungsinstitut an der Zürcher Hochschule der Künste gegründet. Es stellt den Dialog zwischen künstlerischer Praxis und wissenschaftlicher Forschung her. Im Fokus steht die spezifische Forschungsrichtung der künstlerischen Forschung, die in den letzten Dekaden in Europa interessante Entwicklungen zu verzeichnen hat. Anfangs sprachen wir noch über Konzeptionen kleinerer Forschungsprojekte mit unterschiedlichen Praxispartnern und jetzt sind wir so weit, dass Kunsthochschulen in Kooperation mit Universitäten Promotionen abnehmen. Wenn Künstler/innen heute Professuren antreten, dann meist mit einem Doktor titel. Sie bewegen sich souverän zwischen Praxis und Theorie, lehren künstlerische Methoden oder Verfahren und scheuen sich nicht zu kooperieren – auch mit kunstfernen Institutionen. Ob diese Entwicklung gut ist, darüber streiten sich manche allerdings weiterhin.

Mais les Romands sont-ils capables de comprendre Brecht ?

GREETINGS

Mosaïque de langues, de cultures, de pratiques artistiques, la Suisse est un défi pour la recherche entre les régions. Si l’anglais est devenu la langue véhiculaire dans la plupart des domaines académiques, les pratiques fédérales du « chacun parle sa langue » semble toujours caractériser le domaine du théâtre, avec elles une palette de pratiques joyeusement différentes, induisant aussi des séances plus longues, plus détaillées.

GRUSSWORTE

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Délicieux souvenir donc que d’avoir eu la chance de participer à un projet de recherche « Polykulturelle Schweiz » / « Polycultural Switzerland scrutinized by four national a cting training programs » (see page 69) sur les différentes pratiques pédagogiques au sein des territoires culturels suisses avec l’IPF. Si l’objectif était d’analyser scientifiquement ces singularités et leurs éventuelles différences, nous aurions aussi pu, en guise de corpus scientifique, filmer nos séances de travail. Sa complexité aurait été garantie. Le sujet même portait sur les pratiques des « autres », au Tessin, en Suisse romande et en Suisse alémanique. Peut-être avions-nous sous-estimé les effets de miroir – ou de miroir déformant ? En effet, le sujet offrait d’infinies mises en abîme, dont nos discussions étaient le reflet. Je me souviens de ces regards perplexes où l’un ou l’autre posait avec le ton d’une évidence indiscutable, et avec une bienveillance avérée, une affirmation que je percevais comme un préjugé des plus carica turaux. Et je ne doute pas une seconde que j’ai aussi, de mon côté, asséné mes « vérités » qui n’étaient autre qu’une analyse rapide, stéréotypique d’un phéno mène. J’en apprenais beaucoup sur la manière dont mes collègues percevaient le théâtre francophone. J’en apprenais beaucoup sur le théâtre francophone. J’en apprenais beaucoup sur moi-même. La recherche entre partenaires provenant des différentes régions linguistiques m’est apparue comme un jeu de miroir parfois vertigineux. Mais elle m’a permis de renouer avec les fondamentaux de la recherche que je pensais – avec toute l’arrogance de ma jeunesse d’alors – fermement acquis : remettre en question, sans cesse, les hypothèses que j’estimais les plus inébranlables du haut de ma prétendue scientificité. Cheers IPF !

Anne-Catherine Sutermeister responsable de l’Institut de recherche en art et en design, HEAD – Genève et ancienne responsable de la recherche à la Manufacture – Haute école des arts de la scène – Lausanne

Ich wünsche dem IPF weitere zehn Jahre findige und erfindungs reiche Forschungsarbeit und eine nie versiegende Quelle neuer Ideen.

Dieter Mersch Prof. Dr., Leiter des Instituts für Theorie an der ZHdK

1 Badura, Jens, et al. (Hg.): Künstlerische Forschung. Ein Handbuch. Zürich: Diaphanes, 2015. 2 Siehe Projektbeschreibung S. 104.

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Mit der gemeinsamen Herausgabe eines Handbuchs für Künstle rische Forschung1 lernte ich auch Anton Rey und das IPF kennen, die sich als glühende Verfechter dieses Typs von Forschung entpuppten, dessen Grundlagen immer noch fraglich sind und hoffentlich weiter debattiert werden, denn zum Begriff der Forschung gehört seine permanente Diskutierbarkeit. Selbst noch im Unklaren über Sinn und Form dieser Forschungspraxis, wurde mir jedoch sofort klar, worin ihr besonderer Reiz und ihre unbedingte Berechtigung liegen: nicht darin, dass etablierte Methoden angewendet werden oder nach generalisierbaren Resultaten gesucht wird, auch nicht darin, dass Zahlen und Begriffe, mit einem Wort: propositionale Schemata oder Formeln, die entscheidende Rolle spielen, sondern darin, Fragestellungen zu entwickeln, die sich mittels der Anschauung oder allgemeiner: dem Wahrnehmbaren formulieren und bearbeiten lassen. Analog den Wissenschaften sind dazu Experimente, Recherchen, auch Lektüren und empirische Testreihen erforderlich, aber so, dass sie der Evidenz des Auges, des haptischen Sinns oder der Ohren bedürfen, nicht der exakten Messung oder der wiederholbaren Bestimmung, auch wenn sie durchaus mit ihnen korrespondieren können. Künstlerische Forschung als eine Forschung im Ästhetischen formuliert eigene, mit den Sinnen und aufgrund von sinnlicher Erfahrung aufzuschliessende Untersuchungen, die anderen Formen des Forschens in nichts nachstehen, mit ihnen gleichberechtigt sind und ihre be sonderen, unverwechselbaren Einsichten erzeugen. Seit dieser ersten Begegnung hat sich mit dem IPF eine ausgesprochen fruchtbare Zusammenarbeit ergeben, nicht nur auf der Ebene der Buchpubli kation, sondern auch der Drittmittelakquise, zuletzt in dem seit zwei Jahren laufenden interdisziplinären Projekt Actor & Avatar, das vom Schweizerischen Nationsfonds finanziert wird.2

GREETINGS

Zum IPF-Jubiläum

Narcissus and Echo (Richard Baxter, 1998)

Voice and Picture

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Dedicated to the Institute for the Performing Arts and Film

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I Not just “Darstellende Künste”, but Performing Arts. Form precedes function. And art enables content. II Echo: “sit tibi copia nostri” 1 (To you I would belong, to you I would give myself) Narciss: “iste ego sum” 2 (this you here I am, that you there I am) Ovid tells about the voice and the picture as two crisis, love and recognition. Both cause our body to go astray. One yet stays. The other, by telling, we have to continuously achieve. Even if … III … we have read: not “nature and culture”, but “nature, culture, écriture”.3 And thus, some of us study voices and pictures not aside or before art, but prompt ed by art and showing: “An icon is a sign which would possess the character which renders it significant, even though its object had no existence …” 4 Form precedes function. To “her” we belong.

Dieter Maurer Prof. Dr., Forschungsprojektleiter IPF

1 Publius Ovidius Naso, Metamporhoses, Liber III, 3:391, 3:463. 2 Ebd. 3 Jacques Derrida, De la grammatologie, deuxième partie. 4 Charles Sanders Peirce, Collected Papers, 2.304.

The ill-mannered daughter Francis Bacon was not a painter. He was a conceptual artist. On 14 October 1582 he drew up the following instructions: 1. A Worke shall have a Subjecte. All Subjectes are possible. 2. Each Worke shall bee mayde in the Forme of a text. 3. Pictures are Allowede, but shall serve only to illustrate what is said in Wordes. 4. The Worke should bee Ordered in the forme of an Introduction, Methods, Resultes and Discussione. It must report on its own Mayking, yet must not needs bee give an account of its true course. In the ende the questions asked at the beginning must be answered clearly. Where possible, Times New Roman shall be used in Printe. 5. Links between forme and content are not open to Discussione.

8. If a Worke proveth to be wrong, it shall be destroyed. 9. If a new Worke bee better than an old one, the old one shall be destroyed. 10. All formes of collaboration are possible. There can bee from one to more than one hundred Authors. 11. Scientific investigatione is a social Practyse reserved to Authors. They alone may estimate the worth of one another’s Worke, and they alone mayke decisiones regarding Qualitie. 12. If those that merely Looke on it bee dissatisfied with a Worke, it meaneth nought. Texts may perchance bee written to go with it to convince them of the Justice of the authors’ opiniones of themselves. 13. Workes and reports will bee mayde accessible to the common people. 14. Authors will bee paide according to their labour, the Qualitie or worth of the resulte beeing of lesser importance. 15. And so on …

Florian Dombois Prof., Künstler und Leiter des Forschungs schwerpunkts Transdisziplinarität ZHdK

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7. What the well versed audience readeth into a work must bee controlled by the Worke’s authors as far as possible – the fewer ambiguities, the better.

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6. All Decisions shall bee based on a system of Verificatione and Falsificatione, not on Intuitione.

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Anruf vom IPF

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Der erste Anruf vom IPF, genauer gesagt von dessen Leiter Anton Rey, erreichte mich in Kigali im Jahr 2009. Ich war gerade dabei, für Hate Radio zu recherchieren, das etwas mehr als ein Jahr später auf die Bühne kommen sollte: Ein Stück über den Radiosender RTLM, der beim Völkermord in Ruanda 1994 eine entscheidende Rolle gespielt hatte, performt von Überlebenden. Ich verbrachte meine Tage in den Gefängnissen, um mit den wenigen Überlebenden der Völkermord-Regierung zu sprechen, darunter auch Valérie Bemeriki, die einzige weibliche Talkmasterin des RTLM. Bemeriki war eine freundliche, leicht hinkende Dame von etwa sechzig Jahren, zu lebenslänglichem Gefängnis verurteilt. Für mich ein Vorteil: So konnte ich sie so oft besuchen, wie ich wollte. Ich war gerade wieder in mein kleines Zimmer zurückgekehrt, das ich im Zentrum von Kigali im Büro einiger befreundeter Architekten bezogen hatte, die für die aktuelle Regierung ein neues (natürlich komplett grössenwahnsinniges, im Stil der afrikanischen Post modernde gehaltenes) Kongressgebäude bauten, als mich der A nruf von Anton Rey erreichte. Er schlug mir vor, zum Auftakt des jährlichen Theorie-Wochenendes des IPF ein paar Gedanken zu meiner Arbeit zum Besten zu geben. Ich sagte zu – womit eine Zusammenarbeit begann, die über viele Treffen, Seminare, eine ungemein erfolgreiche Koproduktion für die Moskauer Prozesse bis schliesslich zu einer SNF-Forschungsarbeit zum Thema Reenactment reichen sollte, die ich letztes Jahr abgeschlossen habe. Während seither fast zehn Jahre verflossen sind, ist das neue ruandische Parlamentsgebäude immer noch nicht ganz fertig. Vor ein paar Monaten war ich auf Durchreise in den Ostkongo in Kigali: Megaloman ragt das einer Weltkugel nachempfundene Kongressgebäude in den Himmel, immer noch von Bretterwänden umgeben. Dahinter die Baracken der chinesischen Zwangsarbeiter, wie man sie überall auf afrikanischen Grossbaustellen findet. Denn auch wenn die Architekten oft Europäer sind, die Subunternehmer und damit Ingenieure und Bauarbeiter sind meistens aus China. Ein Thema, das ich dann in Das Kongo Tribunal behandeln sollte: das ewig sich drehende Rad des Kolonialismus, der U nterdrückung und der Ausbeutung. Ein Projekt übrigens, das ich, wie so einige andere, während meines SNF-Forschungsprojekts im Rahmen des IPF entwickelt habe.

Milo Rau Regisseur, Intendant und Leiter des SNF-Forschungsprojektes Reenactment am IPF

Sichtweisen Die Loslösung vom Analogen ist nicht nur eine formale Diskussion. Die Einmaligkeit eines Bildes, das Belichten des Negativs als schöpferischer Akt war für Generationen von Kameraleuten eines der zentralen Elemente ihres Handwerks. Das Um legen im Dunkelsack war ebenso magisch wie die Fähigkeit zu sehen, was das Negativ «sieht».

Während Auflösung und Detailschärfe den Wettlauf konkurrierender Kamerahersteller vorantreiben, hat das Projekt Analog/Digital eindrücklich bewiesen, dass es keine Schärfe oder Auflösungsdichte gibt, die auf genuine Weise dem mensch lichen Auge entspricht. Die Grenze vom Realen zum Hyperrealen ist je nach Generation oder Kultur eine andere. Unsere Sehgewohnheiten ändern sich mit der technischen Weiterentwicklung der Bilder, die uns umgeben. Die Hypothese, die analoge Aufnahmetechnik sei möglicherweise zur Abbildung menschlicher Emotionen geeigneter als die digitale, wurde klar widerlegt.

Pierre Mennel Prof., Kameramann und Leiter des SNF-Forschungsprojektes Analog/Digital

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Korn war plötzlich ein Plug-in, in dosierbaren Grössen und Dichten aus dem Internet herunterladbar. Während in einer Übergangsphase noch häufig künstliches Korn ins digitale Bild hinein gerechnet wurde, wird heute das Korn bereits als Zitat einer vergangenen Ära gelesen. Auch an die anfänglich monierte Kälte des digitalen Bildes hat sich das Auge schnell gewöhnt.

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Grobkörnige Filme mit hohen ISO-Zahlen waren einst das Resultat kleiner Budgets und – damit eng verbunden – einer politischen Haltung. Mit dem digitalen Wandel ist der Stil zum Style mutiert und es bedurfte einiger Zeit, sich von den ideologischen Vorstellungen zu lösen und neu zu orientieren.

Wirkungsmaschine Schauspieler

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Was szenische Darstellung in der Gegenwart ausmacht und antreibt, ist an einer Hochschule, die Schauspieler und Regisseure ausbildet, eine Existenzfrage für die Ausbildungsstätte und für die Auszubildenden. Und sie ist eine Forschungsfrage, die auf den Nägeln brennt, in einer Theaterzeit, in der der Darsteller nicht mehr als Erfüllungsgehilfe des Dramatikers oder als Verwandler eines Textes in eine Figur auf der Bühne angesehen wird. Bevor man jedoch vorschnell den Schauspieler zum Autor der Bühne erklärt, muss man wissen, mit welchen Darstellungsaufgaben er betraut und konfrontiert wird, welche kreativen Prozesse ihn in der heutigen Probenarbeit erwarten, wie und mit welchen Fähigkeiten er sich hier einbringen und fortentwickeln kann, um den Probenprozess zu be reichern. Stephan Müller hat den heutigen Schauspieler als «Zehnkämpfer» bezeichnet und dementsprechend ein Profil in die Proben und die Ausbildungsarbeit eingebracht, das die herkömmlichen Anforderungen der Rollen darstellung radikalisiert und überschreitet. «Schauspielen heute. Vom Menschendarsteller zum multifunktionalen Spieler. Der Schauspieler als Rollenspieler, Performer, Selbstdarsteller, Entertainer, Körperartist, Kameraobjekt, Musiker, Redemaschine, Choreut, Feldforscher, Experte des Alltags» war der Titel des Theorie-Praxis-Moduls, das wir mit Studierenden der Master-Plattform erprobten. Und jede dieser Etikettierungen und Darstellungsaufgaben war zugleich eine Behauptung, eine These, die auf ihre Tragfähigkeit und ihren Wahrheitsgehalt zu prüfen war.

GRUSSWORTE

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Hamlets Monologe waren dafür das Spielmaterial. Und die Aufgabenstellung bzw. die Einteilung der forschenden Praxisgruppen lautete: 1. Rollendarstellung klassisch? 2. Redemaschine Hamlet 3. Hamlet: The camera and I 4. Selbstbefragung. Die Leiden des Jungdarstellers. Die erste Gruppe dachte beim Proben darüber nach, was Rollendarstellung heute meint: die Figurenpsychologie ausloten oder ein tradiertes Rollenbild destruieren, dem Text vertrauen oder ihn gegen den Strich bürsten, die Figur als Ganzes deuten oder nur in fragmentarischen Versatzstücken zitieren? Die Redemaschine Hamlet ist schon bei Shakespeare Thema: «Worte, Worte, nichts als Worte.» Bezieht man diese Charakterisierung auf die Titelfigur selbst und kennt die mäandernden Wortströme Jelinekscher Sprechstücke oder die Redebeschleuni gungen, mit denen Pollesch-Schauspieler Theorietexte sprechen, erscheint die Redemaschine des verbal sich auf blähenden Egos Hamlet geradezu eine zwingende Darstellungsform. Kaum weniger dem Titelhelden angemessen ist seine Selbstbespiegelung mit und in der Videokamera oder die Ansiedelung der Figur in den persönlichen Leiden des jungen Darstellers. All diese Erprobungsläufe vergrössern nicht nur bestimmte Aspekte Hamlets, sondern untersuchen zugleich, welches Material, welches Medium, welche Reduktion der Darstellung die Figur und den um sie angehäuften Mythos zu neuen Erscheinungen bringen kann und welcher darstellerischen Fähigkeiten es bedarf, dass dies gelingt. «Schauspielen heute» war ein Experimentierfeld, um theatertheoretische Behauptungen körperlich zu lesen und zu überprüfen, und zwar in der Doppelheit von szenischem Operieren und Beobachtung, von praktischem Tun und beschreibender Auswertung.1 Diese Art von Theaterpraxis als künstlerische Forschung ist teilnehmende Beobachtung in einem sehr wörtlichen, körperlich und intellektuell umfassenden Sinn. Im Gegen- und Zusammenspiel mit der Theoriereflexion, was Schauspielen heute ausmacht, betreibt sie den fortlaufenden Wechsel von Perspek tiven und kommt so zu erfahrungsgesättigten Beschreibungen der jeweils anvisierten Schauspieler(teil)funktion und der generellen Frage nach heutiger Darstellung. Alle skizzierten Probeläufe basierten freilich auf der Tatsache, dass sinnliche Erfahrung und Sinnproduktion im ästhetischen Terrain unauflöslich zusammengehören. Ästhe tische Wahrnehmung ist, wie der Philosoph Martin Seel konstatiert, «immer bereits begrifflich instrumentiert»2. Das heisst auch, diese bewegt sich am Rande oder jenseits der Sprache. Sie verbal einzuholen, ohne ihr Eigen

Hajo Kurzenberger Prof. Dr., lehrte Praktische Theaterwissenschaft an der Universität Hildesheim. Forschungsschwerpunkte: Theater im 20. Jh., Chorisches Theater und Authentizität als Darstellungsform.

1 Borgdorff, Henk: Die Debatte über Forschung in der Kunst. In: Rey, Anton et al. (Hg.): Künstlerische Forschung – Positionen und Perspektiven, subTexte 03. Zürich: ZHdK, IPF, 2009, S. 40.

2 Seel, Martin: Erscheinung. In: Ästhetik des Erscheinens. Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 2003, S. 76. 3 Rey, Anton, et al. (Hg.): Wirkungsmaschine Schauspieler. Vom Menschendarsteller zum multifunktionalen Spielemacher, subTexte 06. Berlin: Alexander Verlag, 2011, S. 20, 34, 35, 56, 71, 74, 75. 4 Kurzenberger, Hajo: Das Wechselspiel von Theaterpraxis und Theatertheorie. In: Der kollektive Prozess des Theaters: Chorkörper – Probegemeinschaften – theatrale Kreativität. Bielefeld: Transcript, 2009, S. 203.

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GRUSSWORTE

Was sich bei der schauspielerischen Darstellung in den vergangenen zwanzig Jahren verändert hat oder sich künftig verändern soll, war das Thema der vom Institute for the Performing Arts and Film organisierten Mastertagung 2005, die die im Modul erprobten Fragen in einem grösseren Zusammenhang und im erweiterten Kreis von Theaterpraktikern, -wissenschaftlern, -lehrern und -kritikern diskutierte. «Wirkungsmaschine Schauspieler. Vom Menschendarsteller zum multifunktionalen Spielemacher» hiess jetzt die zugespitzte These, die sich insofern als produktiv erwies, als die meisten der Teilnehmer, Theoretiker und Praktiker, ihr (oft gereizt) widersprachen. Dass Schauspieler sich nicht als «Wirkungsmaschine» definieren lassen wollen, liegt auf der Hand bzw. tangiert und verletzt ihr Selbstbild. Dass aber auch Theaterwissenschaftler am erweitert Tradierten festhielten («Menschendarstellung – was denn sonst») erstaunte zunächst. Der Ertrag und die Problematik der Tagung lagen in ihrer Widersprüchlichkeit. Welche Fülle von Beschreibungen und Erklärungen, wenn Darsteller den schöpferischen Prozess beschreiben! Wo die eine den Schauspielkünstler nicht als Schöpfer, sondern als «Empfänger» des Textes sieht, will der Kollege «aus dem Nichts kommen, wenn man tatsächlich nicht weiss, was als nächstes auf der Bühne passieren könnte», und bekennt der Dritte, er sei und bleibe ein «Betrüger», der die Bühne als «anderen Ort» begreift, der ihm auch erlauben soll, als «Monsterdarsteller oder Möbeldarsteller» in Erscheinung zu treten. Der Mythos von «Krise und Kreation» blieb in der Diskussion vor Ort so erhellungsbedürftig wie die propagierte Offenheit des szenischen Vorgangs, der auf Regie verzichten solle, oder der «multifunktionale Darsteller», der zwischen den verschiedenen verfügbaren Darstellungskompetenzen hin und her switcht.3 Die Zusammengehörigkeit und Getrenntheit von Theaterpraxis und Theatertheorie wurde zwei Tage nicht nur räumlich verdichtet. Erfahrbar wurde, dass Praxis nicht ohne Theorie und Theorie nicht ohne Praxis funktioniert, und dass beide doch sehr unterschiedlich über dieselbe Sache sprechen. Sie leben von der Differenz des Tuns und Sprechens und von einem Spannungsverhältnis, das, wenn es produktiv wird, ein Wechselspiel sein kann, ein dynamischer Prozess des Wahrnehmens, Verstehens, Erklärens und Theoretisierens.4 Einen solchen Prozess experimentell in Gang zu setzen und analytisch zu begleiten, wäre nicht die geringste Aufgabe künstlerischer Forschung. Es geht darum, die Redeweisen und Praktiken des hier geführten Schauspieldiskurses zu entwirren, auseinanderzulegen, abzutasten und zu prüfen auf ihre unreflektiert übernommenen Topoi (Authentizität etwa oder «Wahrhaftigkeitsnachweis») oder auf ihre innovativen Momente und Ansprüche, die noch nicht von Theorie besetzt und begrifflich ruhig gestellt sind.

GREETINGS

gewicht in Frage zu stellen, wäre eine weitere Aufgabe künstlerischer Forschung. Denn selbst wenn die gemachte Erfahrung einmalig und besonders ist, verbale Vermittlung und Interpretation sie letztlich verfehlen, ist sprachliche Transformation die Voraussetzung, dass wir über Kunst, Kunsterleben und Kunsterfahrung sprechen können, im Diskurs der Liebhaber ebenso wie in jenem der wissenschaftlich Ambitionierten. «Begreifen, was uns ergreift», lautet die klassische, über sechzig Jahre alte Formel eines wahren Philologen und Zürcher Altvorderen. Sie hat bis heute nicht ausgedient.

So viele Berichte. Und wer stellt die Fragen?

GREETINGS

Die Hirnforschung hat viel von Epilepsiepatientinnen und -patienten gelernt, speziell in den Fällen, in denen Medikamente die Anfälle nicht stoppen können und in denen die prächirurgische Diagnostik herausfinden muss, ob – und wenn ja, wo im Gehirn – eine Operation zur Anfallsfreiheit führen könnte. Um potentielle Schäden durch eine solche Operation zu vermeiden, ist es unabdingbar, möglichst viel über die Funktionen der Gehirnstrukturen zu wissen, die möglicherweise entfernt werden sollen, auch um vorhersagen zu können, ob diese Funktionen nach einer Operation von anderen Hirnregionen übernommen werden können. So h aben wir z. B. gelernt, dass eine bestimmte Region im Schläfenlappen (der Hippo campus) besonders auf neue Eindrücke reagiert. Der davor liegende Mandelkern (die Amygdala) reagiert besonders auf emotionale Reize und ist selbst an der Erzeugung von Gefühlen beteiligt. Die gemeinsame Aktivierung beider Strukturen ist eine wirkungsvolle Methode biologischer Organismen, Relevanz zu vermitteln. Auf diese Weise entstehen Gedächtnisinhalte, über die wir berichten können.

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Aber wenn es stimmt, dass nicht das, was wir gelebt haben, das Leben ist, «sondern das, was wir erinnern und wie wir es erinnern, um davon zu erzählen» (Gabriel García Márquez, 2002), können dann nicht die, denen es gelingt, unvergessliche Erlebnisse auf der Bühne zu erschaffen, unser Leben verlängern? Oder – um der Kunst noch biologischer zu kommen: Ziele zu haben und einen Sinn in seinen Handlungen zu sehen, beeinflusst die Expression von Genen, die Entzündungsund Immunabwehrreaktionen steuern, in biologisch vorteilhafter, potentiell lebensverlängernder Weise. Können dann nicht die Absichten von Protagonisten auf der Bühne ähnliche Auswirkungen haben, wenn wir uns mit ihnen identifi zieren? Geschichten zu erzählen und sie darzustellen, hat sich in der Evolution des Menschen als erfolgreich erwiesen. Es gibt daher gute Gründe zu fragen, wie und warum es funktioniert. Um dies zu untersuchen, brauchen die kognitiven Neurowissenschaften aber die Expertise derer, die Geschichten erzählen und darstellen und somit Relevanz erzeugen können. Wir haben also Fragen an die Künstle rinnen und Künstler. Deren Fragen aber können wir nicht stellen. Sie brauchen unsere Berichte nicht, um zu beweisen, dass ihre Kunst funktioniert. Aber könnten nicht vielleicht auch unsere Berichte die Kunst kitzeln, neue Fragen an sich selbst zu stellen? So viele Fragen. Aber womit sollte eine wissenschaftliche Kooperation denn sonst beginnen?

Thomas Grunwald Prof. Dr. Dr. med., Medizinischer Direktor Epileptologie und Facharzt für Neurologie, Schweizerisches Epilepsiezentrum / Klinik Lengg, Ko-Leiter verschiedener Forschungsprojekte am IPF

Beginnen. DORE In den Jahren 2005 und 2006 irrlichterten plötzlich zwei Begriffe durch die Reden von Peter Danzeisen, Direktor der damaligen Hochschule Musik und Theater HMT: «Forschung» und «Entwicklung». Aber da schon damals nicht wenige Aufträge den Schulalltag bestimmten, schoben wir alle den Gedanken daran erst einmal beiseite – bis sich zu diesen Begriffen mein Ärger gesellte. Ein Ärger darüber, dass sich zum Theater mit nicht-professionellen Spieler/innen auf dem Lande kaum Literatur fand, was meinen Beobachtungen und den Fragen in der eigenen Praxis eine Resonanz gegeben hätte. Selbst bei umfangreicheren Berichten über Freilichttheaterproduktionen konnte ich nichts entdecken, was den Entwicklungen dieser Form von Theater hätte gerecht werden können.

Für die Durchführung des Projekts arbeiteten wir zu viert. Dennoch verbindet sich ein zentrales Bild vom Beginn der Forschungstätigkeit insbesondere mit Yvonne Schmidt, Theaterwissenschaftlerin, neu vom Institut für Theaterwissenschaft der Universität Bern zu uns an die ZHdK gekommen. Genauer noch, mit unseren Montagnachmittagen an der Hafnerstrasse, mit dem Geruch des Handwerks, das in diesem Haus vormals ausgeübt worden war, mit den ausgetre tenen Treppen, mit der Dachschräge des Büros. Zum Freilichttheater war seit einem halben Jahrhundert keine Flächenstudie mehr erschienen. Das Feld, das wir untersuchen wollten, war folglich riesig. Und da die Fördersumme von DoRe-Projekten grundsätzlich auf 200 000 Schweizer Franken begrenzt war, blieben unsere Stellenprozente klein. So hörten wir bald alle auf, die Arbeitsstunden zu zählen. Die Möglichkeit, über Monate hinweg die eigene Praxis durch den vertieften Blick in die Arbeit anderer Theaterschaffender desselben Bereichs zu reflektieren, veränderte meine Wahrnehmung, meine Theaterpraxis, veränderte insbesondere auch meinen Unterricht. Der Abschluss der Studie brachte erstmals Theaterschaffende der Freilichttheaterszene an die Hochschule. Der anfängliche Ärger war längst verflogen und ein kleiner Teil des Forschungsgegenstands erfasst. Nach Abschluss des ersten Forschungsprojektes gaben wir ein Folgeprojekt ein und schliesslich noch ein drittes. Inzwischen ist auch das vierte und bislang letzte Abenteuer, der Trojanische Pegasus, abgeschlossen, diesmal realisiert im Rahmen von AGORA. Es brachte Handwerkskunst, Künste, Wissenschaft, Video-, Tontechnologie und Kommunikation zusammen, und keines kam ohne das andere aus: eine Art Heimkommen.

Liliana Heimberg Prof., Leiterin des Profils Theaterpädagogik im Master Theater, ZHdK; Leiterin der SNF-Forschungsprojekte Freilichttheater 2007/08 (2008/09), Ästhetik des Freilichttheaters (2009/10) und Trojanischer Pegasus (2016/17) sowie wissenschaftliche Mitarbeiterin des SNF-Forschungsprojektes Festspiel heute (2013–2015).

203

GRUSSWORTE

Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich schon für zahlreiche Theaterprojekte an vielen öffentlichen Stellen Gesuche ein gegeben, die Zahl der Anforderungen und Nachweise waren auch da fleissig gestiegen, aber das Antragsformular des Schweizerischen Nationalfonds für Wissenschaftliche Förderung und insbesondere jenes für Fachhochschulen DoRe übertraf alles, was ich bis anhin kannte. Grosse Hilfe kam von Aracely Uzeda von der Fachstelle Forschung der ZHdK. Sie fragte geduldig nach Mitarbeitenden, Stellenprozenten, Reisekosten und verteilte die Zahlenreihen auf mehrere Tabellen und Spalten. Wir reichten ein und bekamen zu unserem Erstaunen den Zuschlag.

GREETINGS

Dabei hatte sich die Theaterpraxis vielerorts stark entwickelt: die Arbeitsweise, die Art des Spiels, der Umgang mit dem Spielort, mit dem Publikum etc. Doch was genau hatte sich verändert? Welche Arbeitsweisen kamen zur Anwendung? Ich wusste auf diese Fragen keine präzise Antwort. Daraus erwuchs mein Wunsch, beim SNF ein Projekt einzureichen. Er verband sich mit der Hoffnung, den Erfahrungen aus der Praxis vertieft nachgehen und einige Zusammenhänge genauer verstehen zu können. Dass ich diese Arbeit nicht allein würde bewerkstelligen können, war mir bewusst. Ich suchte deshalb die Zusammenarbeit mit den Universitäten Bern und St. Gallen.

GREETINGS

Anekdote zur Filmforschung

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«Die Bewegungen des Boxers wirkten merkwürdig, als wären sie teilweise schneller und dann wieder langsamer als in der Realität», sagte eine Versuchsperson nach dem Kinoexperiment zu erhöhter Bildrate. Ohne zu wissen, was wir Forschenden genau untersuchen, erschien dem jungen Mann die Sequenz mit 48 Bildern pro Sekunde (B/S) anders als die Version mit 24 B/s oder 96 B/S. Auch der Student und Filmemacher Rafael Kistler hatte nach der Produktion der verschiedenen Bildraten seines Boxer-Films ein deutliches Urteil gefällt. Er reagierte beim Betrachten seines Filmes ganz intuitiv, denn beim Betrachten der Version in 48 B/S zog sich sein Magen zusammen und er dachte: «Nein, so habe ich mir meinen Film nicht vorgestellt» – er präferierte deutlich die Version in 24 B/S. Im Forschungsschwerpunkt Film tragen sowohl empirische als auch praxisbasierte Methoden dazu bei, intuitive Präferenzen der Kunstschaffenden mit messbaren Reaktionen des Publikums zu verbinden und daraus neue Erkenntnisse zu ziehen.

Miriam Loertscher wissenschaftliche Mitarbeiterin in verschiedenen Forschungsprojekten am IPF

Ja, so spannend, erfahrungs- und erkenntnisreich kann Forschung am IPF sein. Herzliche Gratulation!

Germán Toro Pérez Prof., Leiter des Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST), ZHdK

205

GRUSSWORTE

Mein Kollege Anton Rey hat mich unlängst dazu eingeladen, nach vielen Jahren wieder einmal einen Beichtstuhl aufzusuchen, und zwar einen eigens am IPF entwickelten. Das hat mich sofort neugierig gemacht. Ich habe erwartet, auf einen virtuellen oder gespielten Pater oder auf einen wundersamen Homunculus (ähnlich wie in Kempelens Schachspielautomaten) zu treffen, jedenfalls habe ich etwas Faules vermutet. Das ist immerhin Theater! Stattdessen habe ich vorerst bloss ein mir ausreichend bekanntes Gesicht am Beichtstuhlfenster gesehen, nämlich mein eigenes. Es war angenehm, für ein paar Minuten allein mit meinem digitalen Spiegelbild in Ruhe in dem k leinen Raum im Toni-Areal zu sitzen und nichts zu tun. Was dann folgte, kam vollkommen un erwartet: Meine anfangs eher zurückhaltenden Grimassen – nach dem Motto «in Gottes Namen, mache ich halt mit» (nichts hasse ich mehr, als im Theater unfreiwillig zum Affen gemacht zu werden) – haben sich zu einem hemmungslosen Herumalbern in Interaktion mit meinem deformierten Selbst verwandelt, das schliesslich zu einem Lachkrampf führte. Mein Gewissen war danach zwar nicht erleichtert, aber so etwas wie eine Katharsis hatte stattgefunden, eine sonder bare Heiterkeit war deutlich spürbar. Es ist nicht schlecht, ab und zu ein wenig oder auch ganz viel mit und über sich selbst zu lachen.

GREETINGS

Die Beichte

GREETINGS GRUSSWORTE

206

Heiner Goebbels Musiker, Komponist, Regisseur, Hörspielautor, Professor für Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität Gießen; vielfacher Gast am IPF

ANHANG | APPENDIX

Abkürzungen | Abbreviations AHRC

Arts & Humanities Research Council

ARC

Advanced Researcher’s Council

ARRI

Arnold & Richter Cine Technik GmbH, München

ARS

Audience Response System

ATD

Accademia Teatro Dimitri

BAK

Bundesamt für Kultur

BFH

Berner Fachhochschule

BREF CAPRA

Förderprogramm der Geber Rüf Stiftung Colloquium on Artistic Research in Performing Arts

CFCUL Centro de Filosofia das Ciências da Universidade de Lisboa CILECT CIRT CNRS DDK

Centre International de Liaison des Écoles de Cinéma et de Télévision Centre International de Recherche Théâtrale Le Centre National de la Recherche Scientifique Departement Darstellende Künste und Film, ZHdK

DGSS

Deutsche Gesellschaft für Sprechwissenschaft und Sprecherziehung e.V.

DORE

Do REsearch, ehemaliges Förderungsinstrument des Schweizerischen Nationalfonds für praxisorientierte Forschung an den Fachhochschulen

EBGB ECTS

Eidgenössisches Büro für die Gleichstellung von Menschen mit Behinderungen European Credit Transfer System

EDA Eidgenössisches Departement für auswärtige Angelegenheiten

APPENDIX

EdE

ANHNAG

208

EEG EiABC

École des Écoles, European Network focusing on teachers and students in Performing Arts Elektroenzephalographie Ethopian Institute for Architecture, Building Construction and City Development

ELIA

European League of Institutes of the Arts

EOS

European Optical Society

EPFL

École Polytechnique Fédérale de Lausanne

EPI ETH EUCREA FHNW fMRI fög FRGD

IDE IETM IFCAR IFTR IPPT

Institut für Theaterwissenschaft, Universität Bern

IZT

Informationstechnologie-Zentrum, ZHdK

JLCDS

Journal of Literary and Cultural Disability Studies

KTI

Kommission für Technologie und Innovation (ab 2018 Innosuisse)

LAC

Lugano Arte e Cultura, Kunst- und Kulturzentrum

LDM

Media and Design Laboratory, École Polytechnique Fédérale de Lausanne

LIMSI

Laboratoire d’Informatique pour la Mécanique et les Sciences de l’Ingénieur

LMU

Ludwig-Maximilians-Universität München

MAdeK

Medienarchiv der Künste, ZHdK

MIZ

Medien- und Informationszentrum, ZHdK

NZZ

Neue Zürcher Zeitung

PAFI

Performing Arts and Film Institute

PEEK

Programm zur Entwicklung und Erschliessung der Künste, Wien

PHZH

Pädagogische Hochschule Zürich

RTLM

Radio-Télévision Libre des Mille Collines

SARN

Swiss Artistic Research Network

SBV

Schweizerischer Bühnenverband

Sciex-NMSch Scientific Exchange Programme between Switzerland and the New Member States of the European Union Society for Cognitive Studies of the Moving Image

Eidgenössische Technische Hochschule Zürich Verband Kunst und Behinderung e.V. Fachhochschule Nordwestschweiz functional Magnetic Resonance Imaging Forschungsinstitut Öffentlichkeit und Gesellschaft, Universität Zürich Fachrichtung Game Design, ZHdK

Gruppe für Neue Musik Baden Humanities in the European Research Area

HFF

Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam

HFR

High frame rate

HGK

Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel (heute Hochschule für Gestaltung FHNW) Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (heute Zürcher Hochschule der Künste)

HKB

Hochschule der Künste Bern

HMT

Hochschule für Musik und Theater Zürich (heute Zürcher Hochschule der Künste)

ICST

Institut für Theorie, ZHdK

ITW

Schweizerische Gesellschaft für Kulturwissenschaften

HERA

ICPhS

International Platform for Performer Training

ith

SGKW

Haute École d’Art et de Design, Genève

IAE

Institute for the Performing Arts and Film, ZHdK

SCSMI

HEAD

HSG

International Federation for Theatre Research

IPF

SGV

Universität St. Gallen Institute for Art Education, ZHdK International Congress of Phonetic Sciences Institute for Computer Music and Sound Technology, ZHdK

Schweizerische Gesellschaft für Volkskunde

SNSF SINERGIA Schweizerischer Nationalfonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung, Fördergefäss SINERGIA SNSF/DORE SRDRS SRG SSR

GEECT Groupement Européen des Écoles de Cinéma et de Télévision

HGKZ

Institute for Contemporary Art Research

Schweizerische Epilepsie Klinik Zürich

FSP Forschungsschwerpunkt GNOM

Institut für Designforschung, ZHdK International Network for Contemporary Performing Arts

SUPSI SWIR TaPRA

Schweizerischer Nationalfonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung, Fördergefäss DORE Schweizer Radio DRS Schweizerische Radio- und Fernsehgesellschaft, Société Suisse de Radiodiffusion et Télévision Scuola universitaria professionale della Svizzera italiana Schweizerischer Wissenschaftsrat Theatre and Performance Research Association

TAZ

Tanzakademie Zürich, ZHdK

Universiteit van Amsterdam

UCL UCSB

University College London University of California, Santa Barbara

UHD

Ultra High Definition

UNIL

Université de Lausanne

WTT

Förderbereich Wissens- und Technologietransfer

ZDOK ZFH ZHdK ZIF ZKB

Zürcher Dokumentarfilmtagung Zürcher Fachhochschule Zürcher Hochschule der Künste Zentrum für interdisziplinäre Forschung Zürcher Kantonalbank

Bilder | Images 52+53

Zuschauerexperiment und Eyetracking für High Frame Rate, Fotos: Betty Fleck

Seite aus der Forschungspublikation Fotografie und Selbstbild, Hg. Manfred Gerig

54–56

3D-Soundmix, Galaxy Studios Bruxelles, für Digitized Reality: 3D Audio, Fotos: Manuel Gerber

Screenshot aus www.theatertheorie.net

57–60

Fotos: IIPM (Institute for the Political Murder)

Workhsop mit Yuzo Morita, Sapporo, 2006

3 4

5 The Brain Forum, SwissTech Convention Centre, ETH Lausanne, 2016 6

Screenshot China Central TV, Bericht über die Aufführungen in Schanghai und Beijing, 2013

S. 76 der Broschüre The Institutes of the ZHdK, Zürich 2013

8–10

Aufführung als Forschungsergebnis, Festival Steirischer Herbst, Graz 2006

11 Foto: Eric Stitzel 12 Screenshots Cinémémoire 13

Attention Artaud, Theater der Künste 18.6.2008, Foto: Bernhard Fuchs

Macura Training

Screenshots aus Theaterblut der Film

Nachlass Georgette Boner, Medien- und Informationszentrum MIZ-Archiv, ZHdK

Stills aus den Kamera-Ethnographischen Studien Rezeption machen von Bina Elisabeth Mohn

Die Töchter des Robin Hood, Regie: Andrea Schulthess, Lichtensteig 2010, Foto: Samuel Forrer

20+21

Annas Carnifex, Regie: Barbara Schlumpf, Mollis 2010, Fotos: Hans-Ulrich Blöchliger

Die Nashörner, Regie: Ursina Hartmann, Freilichtspiele Chur 2010, Foto: Karin Gimmi

Masken aus Roots, Fotos: Elke Schmalholz

61 62–64

Roots, Choreografie von Aleksandra Dziurosz, Fotos: Christian Glaus, 2015

65, 67

Pegasus, Saffa-Insel Zürich, Fotos: Johannes Dietschi, 2015

Leporello für Freilichttheater – eine Tradition auf neuen Wegen. Publikation in der Reihe Lebendige Traditionen in der Schweiz 3 und subTexte 11, BAK, Foto: Regula Bearth, 2015

68–70

71+72

DisAbility on Stage – Stage Labs, Open Space performance in Lugano 2017, Fotos: Toni Virgadamo

73 DisAbility on Stage, Stage Lab 2, BA Contemporary Dance, ZHdK, Foto: Johannes Dietschi, 2017 74

DisAbility on Stage, Stage Lab 1, Accademia Teatro Dimitri, Verscio, Foto: Anna Bausch, 2016

Tag der Forschung 2013, Foto: Miriam Elias

77 ZDOK.17 Being There, Foto: Andy Michaelis 78

Workshop mit GoPros, Foto: Markus Gerber, 2017

79 Foto: Eric Stitzel 80

81–83

Peter Ender, Jördis Wölk. In Scan Registrations, A-E. Ichim, L. Kavan, M. Nimier-David, Mark Pauly, ETH Lausanne und University of Utah, 2016 Material für Performative Räume, eine Ausstellung im Museum Burg Zug, Fotos: Manuel Fabritz

Plakat von HHK Schoenherr für die Vorführung seiner Filmperformance Autoportrait am Film-In, Luzern 1969, © Lichtspiel Archiv, Bern

Plakat von Hans-Jakob Siber für die Vorführung seiner Filmperformance Ktion in der Platte, Luzern 1969, © Lichtspiel Archiv, Bern

86 Projekt Research Video 87

Die roten Schuhe, Regie: Aurora Vögeli, ZHdK 2013, Foto: Ramón Königshausen

88–91 Ausstellung Film Implosion! Experiments in Swiss – Cinema and Moving Images, 21.11.2015, Fri Art – Kunsthalle Fribourg, Fotos: Betty Fleck

28 Filmstill Inclinations von Guido und Eva Haas, CH 1962–66, Foto: Fred Truniger

93 ZDOK.17 Being There, Foto: Andy Michaelis

Test von Hans-Jakob Siber mit einer selbstgefertigten kaleidoskopischen Linse für die 16mm Bolex-Kamera. ca. 1969, © Lichtspiel Archiv, Bern

30 31–33

Stills aus dem Filmmaterial von Pascale Grange und Pia Strickler

36–39 Workshop Stage Digital, Bühne A, Theater der Künste Zürich, 2013, Fotos: Colette Baumgartner 40+41

Dreharbeiten zu Parachutes und Senjór!, Projekt Analog/ Digital, 2012, Fotos: Betty Fleck

42–45

Der Dreizehnte Ort, Regie: Liliana Heimberg, Hundwil 2013, Fotos: Maurus Hofer, Photopress

46 Foto: Colette Baumgartner 47

Die roten Schuhe, Regie: Aurora Vögeli, ZHdK 2013, Foto: Ramón Königshausen

Testaufnahmen mit Studierenden des BA Theater

Last Memory, 2013, Foto: Andreas Blatter

Videodokumentation der Research Academy 2016

Dreharbeiten zu Invincible, Projekt: Digitized Reality: HFR, Foto: Pierre Mennel

International Performer Training Platform IPPT, ZHdK, 2014, Foto: Miriam Elias Postproduktion Film Invincible, Foto: Manuel Gerber

95 Zuschauerexperiment High Frame Rate, Foto: Betty Fleck 96

Dreharbeiten zu Parachute, Foto: Betty Fleck

97 The Avatar is Present, Installation im Cabaret Voltaire, 22.11.2016, Foto: Anton Rey 98

Punk, Performance von Samuel Braun und Claudo Gatzke während des Symposiums Regie heute, 18.11.2011, Theater der Künste, Zürich, Foto: Miriam Elias

Living Images. Acting and the Power of Inner Images. Workshop und Symposium zu Michael Tschechow, mit Anton Rey, Susanne-Marie Wrage, Ulrich Meyer-Horsch, Joanna Merlin, Rhonda Blair, Stephan Müller, Mani Wintsch. 2013, Foto: Miriam Elias

100

Studierende MA Bühnenbild, Foto: Michael Simon, 2014

101

William Forsythe zu Gast am IPF, 31.10.2007, ZHdK, Still aus der Dokumentation von Carmen Diehl

102 ZDOK.17 Being There, Foto: Andy Michaelis 103+104 ZDOK.16 Do It Again, Fotos: Katrin Haunreiter 105 ZDOK.17 Being There, Foto: Andy Michaelis 106 ZDOK.17 Being There, Foto: Kristina Jungic 107

IPF-Team 2013, Foto: Anita Affentranger

APPENDIX

Teatro Avenida, Mozambique

209

ANHNAG

Index

Bachzetsis, Alexandra

Aalto University Helsinki

Aberysthwyth University 94 | 157

Badilatti, Marco

137

Academy of Performing Arts, Ludwigsburg

Badura, Jens, Dr. habil. 7 | 67 | 72 | 78 | 83 | 88 | 90 | 140 | 141 | 142 | 143 | 144 | 145 | 146 | 147 | 148 | 149 | 151 | 152 | 195 | F1

Accademia Teatro Dimitri 36 | 49 | 71 | 94 | 96 | 156 | 158 | 209

Balme, Christopher, Prof. Dr. 72 | G1

Acoustic Characteristics of Voice in Music and Straight Theatre 81 | 98

Bangerter, Lukas

Aesthetic Communication in Children’s Theatre 140 | 141 AGE-Stiftung

Akademie der Bildenden Künste München 88 Akerlund, Lina Maria, Prof. 81 | A1 Alexander Verlag 34 | 35 | 134 | 137 | 143 | 147 | 152 | 201 Alfred Richterich Stiftung

American Conservatory Theatre, San Francisco 42

APPENDIX

Bader Egloff, Lucie, Prof. 66 | 135 | 136 | E1

Academy of Fine Arts Vienna

Actor & Avatar 34 | 38 | 104 | 156 | 195

ANHNAG

BA Contemporary Dance, ZHdK 83 | 96 | 112 | 157 | 209

210

Bossafilms AG

Ammann, Felizitas

52 | B1

Barchiesi, Alex, Dr. 72 | 140 | 142 | 143 | 144 | 148 Baumann, Felix, Prof.

46 | 139 88 | K1

Bertschy, Sophie

Between Cultural Diversity and Intangible Heritage: The Case of Landscape Theatre Aesthetics 62

52 | L1

Annina Roth

Appel, Peter

Birkle, Andreas 74 | 79 | 84 | 86 | 145 | 150 | N1

60 | 137 | 139 | 140 | M1

Bitterli, Una

Blair, Rhonda

144 | 209

Blaser, Hans-Peter

44 | 134 | A2

Bläske, Stefan, Dr.

88 | B2

Blein, Emmy Bleuler, Marcel, Dr.

96 111 | C2

Bliggenstorfer, Susanna, Prof. Dr. 52 | D2 Blind Faith

Flyer 2013

Aschenbrenner, Max Philipp

Bocchini, Sara 94 | 96 | 158 | 161 | 162 | E2

Assessments

Bock, Brian

Association Française Buchenwald Dora et Kommandos, France

101

Association of Theatre Professionals

Bogart, Anne

Attention Artaud 37 | 54 | 134 | 135 | 209 Audience Response

99 | 154

Authenticity of Emotion Authentification Processes

153 58

Avenida Asia – Avenida America – Avenida Africa 42

Brams, Koen

137 | M2

Braunersreuther, Christine

Brecht, Bertolt 10 | 30 | 186 | 187 | 194 Breitfuss, Gottfried

110 | C3

Bertschy, Eva-Maria

46 | 142 35 | F2

17 | 187 | B3

Brugger, Peter, Prof. Dr.

Buchenwald

104 44

101 | 106

Buchenwald and Mittelbau-Dora Memorials Foundation 101 | 106 Bugmann, Valerie

Bundesamt für Kultur (BAK) 37 | 71 | 92 | 151 | 209

C Caduff, Corina

134

Courti, Jasmina

137 | F3 7 | 33 | 92 | G3

Crook, William

D’Amico, Giorgia

D’Angelo, Alice

Danzeisen, Peter, Prof. 12 | 17 | 187 | 203 | J3 deLaHunta, Scott, Dr. 35 | 36 | 83 | K3 Dellwo, Volker, Prof. Dr. 81 | 98 | 146 | 148 | 150 | 151 | 152 | 153 | 154 | 157 | 158 | 159 | 161 | L3 Departement of Film Studies, University of Zurich

Diaphanes Verlag 151 | 152 | 159 | 195 Di Cristofaro, Elisa Diderot, Denis

Cantons Appenzell Innerrhoden and Ausserrhoden 76 96 103

Centre d’art Contemporain de Brétigny 59 Centro interdipartimentale Mente/Cervello, Università degli Studi di Trento 59 C-Films AG, Zurich

Character Dance

Chekhov, Michael 57 | 143 | 144 | 209 96

Children’s Theatre 35 | 60 | 140 | 141

Bolzli, Stefanie

Ciesla, Ryszard

Bomio, Graziella

Cinégrell GmbH

Bonacci, Filippo

Boner Estate

Cinémathèque Suisse, Lausanne 50 | 64 | 142 Cinematic Action

Department of Visual Arts-Media Arts, Academy of Arts and Design Basel 44

Chen, Sylvie

Dance Academy (TAZ), ZHdK

Cassinelli-Vogel-Stiftung

15 | I3 Flyer 2013

Calia, Angela

Cantù, Laura Coda

35 | 36 | 154

Crimp, Martin

Cangemi, Adriano

Bollinger, David

57 | 209

Coniglio, Mark

d’Heureuse, Christian 81 | 98 | M3

Christen, Gabriela, Prof. Dr. 7 | 43 | 48 | 64 | 136 | 192 | E3

Boner, Georgette

Concordia University Montréal 94

Cramer, Franz Anton, Dr. 83 | 153 | H3

136 | D3

Benson, Molly R.

Coventry University

Brysch, Klemens

134 | J1

Comuniello, Giuseppe

Brütsch, Annette

46 | 153 | 157 | 158

Flyer 2014

Companie Anna Huber, Bern

Beller, Jan

Cohen, Leonard

BrainFair Zurich

Behrendt, Eva

CNAC – Centre National des Arts du Cirque, Châlon en Champagne 49

Boyle, Kirsty

Beat Graber, Christoph

Bihl, Julia

Artificial Intelligence Laboratory, University of Zurich 58

Bovier, François, Dr. 19 | 64 | 142 | 148 | 154 | L2

Becker, Stefanie

ARRI (Arnold & Richter Cine Technik GmbH & Co, München) 36 | 74 | 101 | 143 | 145

112 81 | 98 | K2

Brunner, Martin

Annen, Sophie

15 | 134

Bovet, Martina, Prof.

Biennale Out of the Box, Geneva 94 | 161

Arpagaus, Brigitte

Botta, Massimo

Baur, Ruedi

Bhend, Eve

Brook, Peter

Andris, Silke, Dr. 62 | 94 | 137 | 138 | 139 | 142 | 151 | 154 | D1

Ariës, Jay

Bosshart, Res

Baumgartner, Colette 72 | 78 | 141 | 142 | 144 | 145 | 209 | I1

Andreae, Eric

101

35 | 136 | 152 | J2

Baumgart, Charlotte 7 | 60 | 140 | H1

BewegGrund. Das Festival, Bern 94 | 96 | 161

Archives of Contemporary History, ETH Zurich

Bosse, Jan

Bringolf, Georg 74 | 82 | 149 | 150 | A3

Analog/Digital 19 | 22 | 23 | 34 | 36 | 37 | 74 | 108 | 143 | 150 | 182 | 199 | 209 111 | C1

Bossart, Rolf, Dr. 88 | 143 | 151 | 153 | 159 | I2

96 46 | 187

Digital Decontextualisation

112

Digitized Reality: 3D Audio 21 | 86 | 209 Digitized Reality: 4K 19 | 79 | 148 | 149 | 157 Digitized Reality: HFR 20 | 21 | 84 | 148 | 149 | 157 | 209 DisAbility on Stage 34 | 36 | 37 | 38 | 94 | 96 | 152 | 153 | 154 | 155 | 156 | 157 | 158 | 159 | 160 | 161 | 209 Disembodied Voice 28 | 29 | 34 | 35 | 68 | 138 | 142 | 147 | 150 | 152 | 154 | 209 Disney Research Zurich 35 | 36 | 84 | 149 | 153 | 160 DOLBY Germany

101

Dölle, Lars

86 | N3

Dombois, Florian, Prof. Dr. 30 | 31 | 136 | 153 | 162 | 197 | A4 Domicil, Competence Center Dementia, Bern

Dr. Adolf-Streuli Stiftung

Dreier, Martin, Dr. 12 | 13 | 17 | 52 | B4

Cinémémoire: An Oral History of Swiss Film 18 | 50 | 134 | 139

Dreifuss, Réjane

112

Borgdorff, Henk, Prof. Dr. 16 | 25 | 135 | 144 | 201 | G2

Cinémémoire Expanded

103

Dreysse, Miriam

134

City of Zurich

Dubach, Selma

Börgerding, Michael, Prof. 136 | H2

Cloudscape GmbH

Dux, Stefan

Boner Stiftung für Kunst und Kultur

142 79 | 110 | C4

Flückiger, Barbara, Prof. Dr. 17 | 34 | 74 | 101 | 149 | 150 | 160 | L4

Grange, Pascale 71 | 94 | 141 | 142 | 154 | 209

Huber, Jörg

Flückiger, Gabriel

Greco-Kaufmann, Heidy, PD Dr. 52 | N5

Hug, Guglielmo

Földényi, László Folkwang Schule, Essen

E Eckert, Kurt

École Nationale du Cirque Annie Fratellini, Paris 49 École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) 72 | 104 | 141 | 149 | 157 Eggel, Thomas

Eggmann, Sabine, Dr.

Egli Film AG, Zurich

74 | 143

Egli, Philipp

90 | 149

Eiche, Markus

81 | E4

Eidgenössisches Büro für Gleichstellung von Menschen mit Behinderung (EBGB) 96 Ender, Peter, Prof. 70 | 152 | 161 | 209 | F4 Ensemble Netzwerk, Oldenburg

113

EPI Klinik Lengg

104

Erdogan, Hayat-Hayriye

70 | G4

Ernst Göhner Stiftung 62 | 64 | 83 | 106 ETH Zurich

106 | 185

Ettinger, Patrik, Prof. Dr. Euling, Annina

152 | M4

46 | 153 | 157

Europa-Institut, University of Basel

Eyal, Sharon

Fabritz, Manuel 101 | 106 | 209 | H4 104

Fachstelle Kultur Kanton Zürich 64 Faculty of Law, University of Lucerne

Fahrni, René

Färber, Peter

68 | I4

Federal Office of Culture (BAK) 71 | 92 | 151 | 209

99 | B6

Hulliger, Beat, Prof. Dr.

111 | C6 155

Free University Berlin (FU Berlin) 46 | 70 | 136

Gross, Markus, Prof. Dr. 101 | 160

Freund, Heiko, Prof.

Grunwald, Thomas, Prof. Dr. Dr. 46 | 70 | 80 | 104 | 135 | 139 | 142 | 144 | 145 | 146 | 153 | 156 | 157 | 158 | 162 | 202 | E6

81 | B5

Frick, Christoph

Friedl Wald Foundation Basel 54 Friedrichs, Daniel 81 | 146 | 148 | 150 | 151 | 152 | 153 | 154 | 158 | 159 Fritsch, Herbert

35 | 136 | D5

Frühholz, Sascha, Prof. Dr.

Fryderyk Chopin University of Music, Warsaw 90 Fueter, Daniel, Prof. Dr. h.c. 12 | 17 | 189 | F5 Fülscher, Seline

functional Magnetic Resonance Imaging (fMRI) 70 | 105

G Gadgets, Phones and Drones 110 Game Design, ZHdK

44 | 112

Gamma, Alex, Dr.

Gat, Emanuel 96 | 159 | 160 | 161 | G5 Gebert Rüf Stiftung

52 | 66 | 82 46

Georges und Jenny Bloch Stifung 64 Gerber, Manuel

86 | 209 | H5

Gerber, Markus

102 | 209 | I5

Gerig, Manfred

43 | 209

Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam Gerson, Daniel

59 101

Fedier, Dominic

Gessnerallee theatre, Zurich 35 | 44 | 55 | 59 | 139 | 144 | 145 | 146 | 148 | 149 | 161

Festival der Künste, ZHdK

Gil, Diego

Festspiele Zürich

Hürlimann D’Amato, Claudia 7 | D7 Hux-Molotova, Lilia

52 | E7

Hyperwerk, FHNW Basel

Grüebler, Thomas 44 | 67 | 134 | D6

Grützke, Johannes

Flyer 2008

Guggenheim Stiftung

Gurini, Myriam

90 | 149

Gusset, Patrik

Gysel, Monika 7 | 33 | 59 | 136 | 144 | G6

I Illic, Aida

Imboden, Daniel

Imboden, Dieter, Prof. Dr. 17 | 34 | 135 | 185 | G7 Immersive Cinema

37 | 38 | 101

Innovative Television Formats for the Dissemination of Scientific Research Outcomes 66 Institut Alter, BFH

Institute design2context, ZHdK 58

H Habdank, Wowo

Hadorn, Rahel, Prof.

81 | H6

HafenCity University

Hahne, Marille

Genuineness of Emotions

Faceshift AG

Grissmer, Marcel Gronemeyer, Nicole

Gemeinde Turtmann-Unterems 92

Hulfeld, Stefan

Grödl, Martin Leopold

136 | C5

50 | A6

Frais, Michael

Frey, Barbara

81 | 98

Greuter, Nicole

Forsythe, William 15 | 36 | 134 | 209 | N4 60 | A5

135

Huckvale, Mark, Dr.

18 | 141 | I6

Hamburger Institut für Sozialforschung

Häne, Michael

Harbeke, Sabine

144 | J6

Harrasser, Karin, Prof. Dr.

Hartz, Matthias von

Harzer, Jens

152 | K6

Hauert, Thomas

Haug, Helgard (Rimini Protokoll) 15 | 35 | 36 | 134 | 152 | 156 | L6 Hausheer, Cecilia

Haute École d’Art et de Design (HEAD), Geneva 64 | 72 Haute École de Théâtre de Suisse Romande 71 | 72 | 112 Hebbel-Theater Berlin

Heers, Werner

Heikkinen, Mirjami

Heimberg, Liliana, Prof. 53 | 62 | 76 | 92 | 134 | 135 | 136 | 138 | 139 | 140 | 143 | 145 | 151 | 154 | 191 | 203 | 209 | N6

Institute for Art Education (IAE) 36 | 153 Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST), ZHdK 36 | 68 | 86 | 205 Institute for Cultural Anthropology and European Ethnography, University of Basel 62 | 94 Institute for Jewish Studies, University of Bern Institute for Psychology, University of Zurich

101 59

Institute for Public Services and Tourism 53 | 135 Institute for Theory (ith), ZHdK 88 | 104 | 105 | 112 Institute Montana, Zugerberg 101 Institute of Film Studies, University of Zurich

Institute of History, Research Center for Social and Economic Sciences, University of Zurich 101 Institute of Theatre Studies (ITW), University of Bern 36 | 52 | 53 | 58 | 62 | 67 | 76 | 83 | 94 | 158 | 183 | 190 | 191 | 203

Gimmi, Karin 62 | 138 | 139 | 209 | J5

Hendry, Jenna

“Festspiel” today 34 | 76 | 149 | 151 | 152 | 191 | 203

Gisiger, Sabine, Dr. 137 | 141 | 144 | 156 | 160 | K5

Hendry, Manuel Flurin

Institut für öffentliche Dienstleistungen und Tourismus, University of St. Gallen (HSG) 53 | 135

Hiltebrand, Heidi

Institut Montana

Feucht, Franziska

Glatthorn, Adrian

55 | 136 | J4

Glauser, Christin

45 | 134

Glauser, Jasmine

100

Fichte, Daniela Fight Flight Freeze

Film Academy BadenWürttemberg, Ludwigsburg 59 | 150 Film Studies ZHdK 7 | 36 | 50 | 59 | 74 | 100 | 148 Film University Babelsberg Konrad Wolf 136 | 158

go between films GmbH Godoy, Marisa

66 111 | L5

Goebbels, Heiner, Prof. 15 | 35 | 136 | 206 | M5 Goffman, Erving Goltermann, Svenja Google

Flyer 2013 101 66 | 153

Fischer-Lichte, Erika, Prof. Dr. erem.

Gordon, Mel

144

Fischer, Petra

Graf, Nadia

90 | 149

Hirte, Ronald

101 | 106

Hochschule für Musik und Theater “Hans Otto” Leipzig Hochschule Luzern – Design & Kunst

Interaction Design, ZHdK

192

International Federation for Theatre Research (IFTR) 37 | 38 | 139 | 142 | 145 | 149 | 154 | 157 | 161

Hoffmann, Tobias, Dr. 76 | 144 | 191 | A7 Hoogenboom, Marijke, Prof. 135 | B7 Horizon 2020

37 | 38 | 113

Huang, Jeffrey, Prof. Dr.

106

IntegrART, Migros Culture Percentage 94 | 96 | 161

113

Hochschule Musik und Theater (hmt), Zürich 10 | 11 | 203

APPENDIX

Dziurosz, Aleksandra, Dr. habil. 90 | 149 | 154 | 209 | D4

International Institute of Political Murder (IIPM), Cologne/Zurich 88 | 143 | 159 International Platform for Performer Training (IPPT) 35 | 37 | 38 | 149 | 152 | 155 | 157 | 161 | 209

211

ANHNAG

Duyvendak, Yan

Iseli, Christian, Prof. 7 | 18 | 20 | 21 | 22 | 23 | 33 | 74 | 79 | 84 | 86 | 100 | 101 | 103 | 108 | 110 | 135 | 137 | 138 | 140 | 141 | 142 | 143 | 144 | 145 | 148 | 149 | 153 | 155 | 156 | 157 | 158 | 159 | 160 | 184 | H7

J Jahnke, Nele 94 | 153 | 157 | 160 | 161 | I7 Jahrmann, Margarete, Prof. Dr. 112 Jakob, Peter

57 | 135

Jäncke, Lutz

Jauslin Estate

Jin, Shichang

46 | 145 | 146

Kreis, Georg, Prof. Dr.

Kröger, Ute, Dr. Kröger, Wanja

11 | K8

Martyna, Bartosz, Dr.

90 | 149

Matsuda, Fumi, Prof.

Krüger, Fabian

46 | 139

Matt, Peter von, Prof. Dr. 152 | M9

Kunsthalle Fri-Art, Fribourg 19 | 35 | 64 | 209

Matzke, Annemarie, Prof. Dr. 134 | 136 | N9

Künzle, Hans Peter

Maurer, Dieter, Prof. Dr. 81 | 98 | 135 | 138 | 143 | 146 | 148 | 149 | 150 | 151 | 152 | 153 | 154 | 155 | 157 | 158 | 159 | 161 | 162 | 196 | A10

81 | M8

Kurthen, Martin, Prof. Dr.

104

Kurzenberger, Hajo, Prof. Dr. erem. 17 | 136 | 137 | 138 | 144 | 201 | N8

L Laarmann, Stefan

Landschaftstheater Ballenberg 53 Last Memory Motel / Living Room

82 | 149 | 150

Leacock, Richard

Kanton Zug, Amt für Kultur Kaserne Basel

106

59 | 153

Kathiresan, Thayabaran 98 | 157 | 159 | 161

APPENDIX

Kegel, Lorena

ANHNAG

212

100

Ledergerber, Katharina

Kaegi, Stefan (Rimini Protokoll) 15 | 35 | 36 | 134 | 152 | 156 | L7

104 | M7

Lehmann, Hans-Thies, Prof. Dr. erem.

70 44 | 136

Lehner, Bernhard, Prof. 50 | 139 | A9 Leirner, Lua

96 | 161

Lepori, Pierre

Leupin, Rahel

Lichtspiel Kinemathek, Bern 64 | 209

Keller, Amaya

Light Cone, Paris

Kempmann, Julian

Locher, Alexandra, Dr.

Kerstner, Udo

Khan, Akram

Loertscher, Miriam 19 | 21 | 74 | 84 | 100 | 104 | 108 | 110 | 156 | 157 | 159 | 160 | 204 | C9

Keiz, Andrea

Kiefer, Jochen, Prof. Dr. 46 | 70 | 136 | 138 | 141 | 144 | 153 | 161 | N7 Kinder- und Jugendtheater Zürich (Kitz)

Kirkkopelto, Esa, Prof. Dr. 137 | A8 Klaue, Léa

111

Klein, Julian

138 | B8

Klimek, Sandra

90 | 149

Klöck, Anja, Prof. Dr.

113 | 155

Knobel, Stefanie

147 | C8

Kocher, Philippe

68 | 142 | D8

Kockot, Vera

Kodak AG, Stuttgart

Kolesch, Doris, Prof. Dr. 38 | 62 | 138 | 142 | 147 | 160 | E8

Lolli, Giorgia

Lotteriefonds des Kantons Basel 64 Lucerne School of Business

Kramer-Länger, Mathis Krättli, Oliver

137 49 | J8

Melissen, Jan

C10

52 | D10

Melzer, Tine, Dr.

Memoriav, Bern 37 | 64 | 103 | 137 | 148 Mennel, Pierre, Prof. 74 | 79 | 84 | 86 | 142 | 145 | 150 | 199 | 209 | E10 Merlin, Joanna

144 | 209

Mersch, Dieter, Prof. Dr. 104 | 112 | 149 | 156 | 159 | 195 | F10 Methods of Reenactment 28 | 88 Mey, Adeena, Dr. 64 | 141 | 142 | 144 | 148 | G10 Meyerhoff, Joachim 35 | 136 | H10 Migros Culture Percentage 50 | 94 | 96

Nahum, Reut

Nikitin, Boris

113

Nolte, Stefan

68 | 142 | D11

Nowacka, Iwona, Szczecin, Poland

Oertli-Stiftung

Ogata, Issei Omlin, Sibylle

On Line Video 46 AG

Open-air Theatre 53 | 62 | 92 | 135 | 137 | 138 | 139 | 140 | 141 | 151 | 156 Open Terrain. An Exploration 101 Origen Festival

ORME Festival

94 | 96 | 161

Otto Falckenberg Schule, Munich 81 | 98

Parpan, Lara

Mohn, Bina Elisabeth, Dr. 60 | 209 | I10

PEEK

Monk, Thelonious

Performative Spaces

Mörsch, Carmen, Prof. Dr.

K10

MRI Institut Huber

104

Mühlmann, Heiner, Prof. Dr.

42 | E11 44 | 59 | F11

Om, Parvati

71 | 96

Office for Equality & Diversity, ZHdK 96 | 157

42 | 209 | J10

113

Morita, Yuzo

90 | 149

New School for Social Research, Culture and Media, Film 104

Mobile Media Lab, Concordia University Montréal

Morita Office, Tokyo

142

Nawrocka, Aldona

Mil-Stiftung

Flyer 2010

90 | 149

Nash, Margot

7 | 33 | G11 37 | 38 | 148

Pellaton, Ursula

55 106

PerformDOK

Performing Citizenship 37 | 38 | 113 Peter Lang Verlag 152 | 155 | 156 | 159 Petersen, Susanne

66 | L10

Petrini, Joëlle

96 | 161

70 | M10

Pettigrew, Erin

46 | 142

Müller, Maria

Phones and Phonemes 81 | 98 | 148

Müller, Mike

Photography and Self-Image

Macura, Marina Magnin, Chantal Malfer, Gianni

67 | 76 | 142 | B10

Meier, Thomas D., Prof. Dr.

Kotlaris, Miriam

Krämer, Harald, Dr.

Meier, Milena

Müller, Jürgen

Major, Istvàn

Kottmann, Norbert 84 | 86 | 100 | 108 | I8

Medien- und Informations zentrum (MIZ) 52 | 209

My Space in Global City

Luzerner Theater

Koslowski, Stefan, Prof. Dr. 53 | 136 | 151 | 191 | G8 Kotte, Andreas, Prof. Dr. 15 | 76 | 94 | 141 | 144 | 191 | H8

Medienarchiv der Künste, (MAdeK) ZHdK 111 | 136

Muybridge, Eadweard Flyer 2007

Müller, Christoph

Maag, Gina Andrea

52 | 67

Music and Ballet

Ludwig Maximilian University of Munich (LMU) 72 | 146

Kooij, Fred van der

113

110

Lucerne University of Applied Sciences and Arts 7 | 64 | 138 | 144 | 148

Korsberg, Hanna

Lösel, Gunter, Dr. 7 | 25 | 33 | 83 | 99 | 101 | 104 | 111 | 151 | 153 | 154 | 156 | 157 | 158 | 160 | 161 | 162 | D9

Kommission für Technologie und Innovation (KTI) 12 | 18 | 49 59 | F8

Max-Reinhardt-Seminar, Vienna 49 Mediathek tanz.ch

Jungic, Kristina 7 | 33 | 103 | 108 | 160 | 209 | K7

143 | 145

La Manufacture, Lausanne 71 | 72 | 112

66 | 209

Martin, Florian

71 | 149 | 152 | L8

Krohn, Tim

Jokeit, Hennric, Prof. Dr. 46 | 70 | 104 | 136 | 144 | J7

Jung, Stefan

Marthaler, Christoph

Malzacher, Florian Mankell, Henning Mannel, Oliver

113

96 55 | 209 | E9 110 92 160 | 161 | F9

Müller, Ralph, Prof. Dr.

N10

Müller, Stephan, Prof. 54 | 70 | 135 | 136 | 137 | 138 | 139 | 141 | 144 | 200 | 209 | A11 Müller, Tobi

134

48 | 134 | G9

Müller-Drossaart, Hanspeter 135 | B11

42 | H9

Murray, Simon, Prof. Dr. 152 | C11

45 | 81 | 151 | I9

Marinucci, Sarah 94 | 96 | 154 | 155 | 156 | 157 | 158 | 160 | 161 | 162 | 191 | J9 Martello, Selene

Müller, Irina

Museu d’Art Contemporani de Barcelona Museum Burg Zug

106 | 209

Museum für Gestaltung, Zurich 11 | 19 | 35 | 92 | 140 | 160

Pfost, Heiko

Playing with Feelings

44 43 70

Playing with Hierarchies

102

Plazy, Frédéric

112

Pluta, Izabella, Dr.

112

Polycultural Switzerland 71 | 142 | 149 | 150 | 194 Popken, Insa

Prinz-Kiesbüye, Myrna-Alice 140 | 141 Pro Helvetia 37 | 53 | 62 | 139 | 149 Puchta, Annabelle Purtschert, Peter

49 | 135 74

83 | 153 | H11

Quadri, Demis, Dr. 71 | 94 | 96 | 152 | 155 | 156 | 157 | 158 | 159 | 161 | 162 | I11

Rostetter, Gianmarco Rote Fabrik Zürich

81 | 98

68 | 157 | 162

Roth, Annina

139 | I12

Rütter, Candid

100

Rybczynski, Zbigniew Flyer 2010

Schwertfeger, Yohanna

46 | 139

Schwieter, Andrea

136

Schwyzer-Winiker Stiftung Sciex-NMSch

Scuola universitaria professionale della Svizzera italiana (SUPSI) 112 | 156 Seidl, Ulrich

Raab, Michael, Dr.

144 | J11

90 | 149

35 | 142

Semakaité, Viktorija

Sempere, Andrew, Dr. 72 | 112 | 143 | 153 | J13

Rageth, Onna

Ramseier, Claudia

Sack, Mira, Prof. Dr. 42 | 48 | 56 | 60 | 137 | 138 | 140 | 141 | 160 | J12

Raselli, Carlo

Senn, Mischa, Prof. Dr.

52 | K13

Sackmann, Dominik, Prof. Dr. K12

Shakespeare, William

187 | 200

Salm, Max, Dr.

Short Video Message

RATS, Husby, Sweden

113

Rau, Milo 36 | 88 | 138 | 143 | 144 | 147 | 148 | 149 | 150 | 151 | 153 | 159 | 198 | K11 Reenactment 3 | 28 | 29 | 36 | 88 | 153 | 156 | 198 Reichert, Florian

71 | L11

Rellstab, Felix

Rembold, Magnus

44 | M11

Renggli, Cornelia

Repetition

Research Academy 28 | 34 | 35 | 36 | 83 | 153 | 158 | 209 Research Catalogue JAR

111

Research Institute for the Public Sphere and Society (fög), University of Zurich 76 Research Video 28 | 34 | 35 | 36 | 38 | 39 | 111 | 157 | 162 | 209

12 | 17 | 34

144 | D12

Riksteatern, Stockholm

113

Rimini Protokoll 15 | 35 | 36 | 134 | 152 | 156 Ringli, Dieter, Dr. 62 | 92 | 138 | 139 | E12 Ritterman, Dame Janet Elizabeth, Prof. Dr. 148 Robot Drama

Rodriguez, Paul

46 | 139

Röhm, Matthias

Roncoroni, Naida

Rosay, Delphine

Roselt, Jens, Prof. Dr. 112 | 134 | 136 | 153 | F12 Rosen, Stuart, Prof. 81 | 98 | 158 | 159 | G12

Swisscom

Swiss Dance Archive (SAPA)

Swiss Embassy Brussels

Siegmund, Gerald, Prof. Dr. 52 | 58 | 134 | L13

Swiss Epilepsy Centre (EPI), Zurich 36 | 46 | 70 | 80 | 104 | 105 | 146 | 153 | 209

Sikorski, Dirk

Swissfilm Association

Savic, Selena 72 | 141 | 142 | 143 | 144 Scanzi-Risch, Rilli

57 | L12

Scarselli, Elisa

96 | 158

Schaedler, Luc

Schaffter, Jonas Schank, Thomas, Dr. Schappach, Beate

111 141 | 158

Schärer, Thomas, Dr. 1 8 | 19 | 50 | 64 | 103 | 134 | 137 | 139 | 141 | 147 | 148 | 149 | 150 | 160 | M12 Schauspielhaus Zürich 48 | 58 | 113 Scheffner, Philip

M12

Schellow, Constanze, Dr. Schenkel, Sonja, Dr.

112 66

52 100

Schipper, Imanuel 7 | 58 | 134 | 141 | B13 Schmalholz, Elke 90 | 149 | 209 | C13 Schmidt, Yvonne, Dr. 7 | 33 | 53 | 60 | 62 | 76 | 92 | 94 | 96 | 106 | 113 | 135 | 136 | 138 | 139 | 140 | 141 | 142 | 144 | 145 | 146 | 148 | 149 | 150 | 151 | 152 | 153 | 154 | 155 | 156 | 157 | 158 | 159 | 160 | 161 | 162 | 191 | 203 | D13 Schmieder, Michael

Schneider, Susanne

96 | E13

Schöbi, Stefan, Dr. 7 | 134 | 135 | 136 | 137 | 138 | F13 Schrödl, Jenny

138 | 142 | 147

Schumacher, Susanne 111 | 136 | G13 Schweigen, Thomas Schweiger, Peter

55 | H13 I13

Schweizer Fernsehen SRF 43 | 50 | 66 | 138 | 155 | 159 Schweizerische Kulturstiftung für Audiovision 103 Schweizerischer Bühnenverband (SBV) 56 | 137

92 | 151

42 | M13

Simon, Michael, Prof. 112 | 136 | 141 | 142 | 144 | 161 | 209 | N13

Swiss Film Experiments 18 | 34 | 64 | 103 | 139 | 142 | 160

SinLab

Swiss National Science Foundation SNSF 12 | 15 | 18 | 19 | 28 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 43 | 49 | 50 | 53 | 59 | 60 | 62 | 64 | 67 | 68 | 70 | 71 | 72 | 74 | 76 | 81 | 88 | 92 | 94 | 96 | 98 | 101 | 104 | 110 | 111 | 112 | 134 | 135 | 137 | 138 | 139 | 142 | 145 | 146 | 148 | 151 | 152 | 154 | 161 | 191 | 192 | 203 Swissnex 46 | 139 | 143 | 149

100

Resl, Moritz

Rieger, Maren

Sutermeister, Anne-Catherine, Dr. 71 | 72 | 194 | M14

Siegfried, Kathrin

Schiltknecht, Delia

52 | C12

Suter, Heidy 81 | 98 | 146 | 150 | 151 | 152 | 153 | 159 | 161 | L14

Scherer, Elena

Richterich, Eva

16 | 25 | 34 | 35 | 54 | 134 | 135 | 136 | 137 | 138 | 140 | 143 | 147 | 151 | 152 | 155 | 159 | 160 | 192 | 201 | 209

Reservoirfilm.ch, Zurich 64 | 139

Rheinberger, Hans-Jörg, Prof. Dr. erem. 17 | 35 | 80 | 136 | B12

subTexte

Santos, Andres

Schenker, Christoph, Prof. 135 | 136 | 142 | 156 | A13

Rey, Anton, Prof. 7 | 10 | 11 | 16 | 25 | 33 | 42 | 44 | 45 | 46 | 48 | 49 | 52 | 54 | 57 | 58 | 64 | 66 | 68 | 70 | 71 | 72 | 76 | 80 | 94 | 104 | 134 | 135 | 136 | 137 | 138 | 139 | 140 | 141 | 142 | 143 | 144 | 145 | 146 | 147 | 149 | 150 | 152 | 153 | 154 | 156 | 157 | 158 | 159 | 160 | 161 | 162 | 183 | 184 | 190 | 192 | 195 | 198 | 201 | 205 | 209 | A12

Studer, Edgar

Santangelo, Florencia

Research with Theatre 67 | 144 | 146 111 | N11

Strickler, Pia, Dr. 71 | 140 | 141 | 142 | 146 | 149 | 150 | 153 | 154 | 191 | 209 | K14

37 | 38 | 72 | 140 | 141 | 142 | 143 | 144 | 145

Sippel, Andreas

81 | 98 | A14

Skyllbäck, Emma

90 | 149

Sladkowski, Jerzy

142

Slansky, Peter C., Prof. Dr.

Sol, Gustavo

Solothurner Filmtage

50 | 150

Sonnweid, Heim für Demenzkranke

Sophiensaele Berlin

Spatuzzi, Antonio

Spiegel, Simon, Dr. 74 | 142 | 152 | B14 Spirig, Isabella

C14

Staerkle-Drux, Maurizius 150 | D14 Stage as a Laboratory

67 | 78

Stage Labs “DisAbility on Stage” 96 | 158 | 159 | 160 | 161 | 209 Stamer, Peter

Stanic, Lara

Stanislawski, Konstantin Sergejewitsch 46 | 187 Starz, Ingo 68 | 138 | 141 | 142 | 146 | E14 Stauffer, Beno

Stegemann, Bernd, Prof. Dr. 136 | 153 | F14 Steinmann, Paul

steirischer herbst, Graz

48 | 209

Sternagel, Jörg, Dr. 104 | 156 | 159 | G14 Stierli, Alex Stiftung Corymbo

42 | 92 | H14 12 | 64 | 96

Stiftung der Schweizerischen Landesausstellung 1939

Stiftung Gurten-Park im Grünen, Bern 92 Stitzel, Eric

50 | 209 | I14

Schweizerischer Israelitischer Gemeindebund 106

Stockholm University

Schweizerische Theatersammlung (STS), Bern 13 | 52

Strauf, Simone 53 | 136 | 141 | J14

Strasberg, Lee Streaming Dance

113 | 157 46 52

Swiss Re

Swiss Society for Folklore (SGV) 94

T Teatro Avenida, Maputo, Mozambique

42 | 209

Teatro DanzAbile

94 | 96

The Actor of the Future and his Education 49

APPENDIX

Quade, Ulrike

Rosenberg, Emanuel 96 | 158 | 160 | 161 | H12

Theater an der Sihl, Zurich 11 | 58

213

Theatre anundpfirsich, Zurich 99

ANHNAG

Theater Basel

101 | 113

Theaterblut.ch

Theater der Künste, Zurich 54 | 58 | 187 | 209 Theater der Zeit 141 | 143 | 148 | 155 | 160 Theaterhaus Gessnerallee, Zurich 35 | 55 | 59 | 139 | 144 | 145 | 146 | 148 | 149 | 161 Theatre HORA – Stiftung Züriwerk, Zurich 36 | 94 | 148 | 149 | 152 | 153 | 156 | 157 | 158 | 159 | 160 | 161 | 209 Theater Junge Generation, Dresden

113

Theater & Schule, Departement of Education, Canton Zurich 60 theatertheorie.net The Black Phase

44 | 134 | 209 23 | 108

The Brain Forum Lausanne 46 | 157 | 209 The Finnish National Theatre, Helsinki 113

The F. M. Alexander Technique in Text-based Work for Actors 45

University of the Arts, Helsinki 149

Theiler, Dario

University of Zurich 34 | 36 | 50 | 54 | 58 | 59 | 74 | 76 | 81 | 98 | 101 | 154

Wirz, Benno, Dr. 54 | 134 | 135 | G17

Ursuliak, Alex

Wong, Yuewai

Theoretical Turn?

112

The Trojan Pegasus 35 | 92 | 151 | 154 | 155 | 203 | 209 Thuma, Lucie

University of Warwick

149 | 154

145 | N14

Tiedtke, Marion

Van Abbemuseum, Eindhoven 59

Toller, Gianina

B15

Toro Pérez, Germán, Prof. 68 | 136 | 138 | 142 | 147 | 150 | 152 | 156 | 205 | C15 Tortajada, Maria, Prof. Dr. 64 | 139 | D15 Tradition – Dance Theatre Performance (TDTP) 35 | 90 Trapp, Manuela

Veiel, Andres

G15

Vigniti, Valentino

143

Yu-Jiao, Gong

Virtually Real

100

Vitija, Eva

110

Vögele, Sophie

158

Vögeli, Aurora

146 | 209

Voulez-vous Foucault?

24frames GmbH, Bern

W6-Fond für Wissens- und Technologietransfer (WTT)

APPENDIX

Université de Lausanne

ANHNAG

214

64 | 112

University College Ghent

138

University College London UCL, Speech, Hearing & Phonetic Sciences 81 | 98 University College of Dance, Stockholm

University Fribourg

University Hospital Zurich

104

ZHdK, MA in Opera

Wartemann, Geesche, Prof. Dr. 60 | J15

ZHdK, MA Sound Engineer

ZHdK, MA Theatre

Waterhouse, Elizabeth 83 | 153 | K15

ZHdK, Profile Jazz and Pop

7 | M15

Ziemer, Gesa, Prof. Dr. 48 | 88 | 136 | 153 | 193 | L17

Weber, Barbara

44 | N15

Zimper, Martin, Prof. Dr. 111 | M17

Weber, Elena Morena

90 | 149

Zuni Icosahedron Theatre

Weber, Michel

92 | 104 | 162 | A16

Weibel, David, Prof. Dr. 74 | 101 | E16 Weiler, Christel, Prof. Dr. 136 | 138 | F16 Weingarten, Julia

G16

Weisse, Nikola

H16

Wenger, Robin

79 | I16

Wenner, Stefanie Wetli, Ralph

136 79 | 84 | 86

University of Illinois at Chicago 139 | 142

Wetzel, Daniel (Rimini Protokoll) 15 | 35 | 36 | 134 | 152 | 156 | J16

University of Kassel

Wickert, Hartmut, Prof. 11 | 83 | 136 | 139 | 140 | 144 | 181 | K16

University of London University of Lucerne University of Michigan

88 149 | 150 66 | 88 146

Wild, Armin

Wildwuchs Festival, Basel 94 | 96 | 161

University of Music and Performing Arts Graz 39 | 67 | 145 | 146

Wille, Franz

University of St. Gallen 53 | 104 | 135 | 136

Willi, Werner

University of the Arts Bern (HKB) 71 | 146 | 148

142 | 143

42 | L15

Wehren, Julia, Dr. 83 | 148 | 153 | 156 | 191 | D16

113

Weber, Agnes

62 | 76 | 94

University of Helsinki

Ziegler, Chris

45 | 144

Wattenhofer, Marcel

University of Hildesheim 60 | 136 | 201

100 | 148

Wang, Shih-Yuan

Wegmann, Elisabeth 92 | 154 | C16

ZHdK, BA Film ZHdK, MA Film

145

University of Cambridge

ZHdK, BA Composition for Film, Theatre and Media 86

University of Barcelona

University of California 36 | 46 | 67 | 142

Waldvogel, Florian

7 | B16

44 Flyer 2017

ZHdK, BA Theatre

Webster, Marc

University of Bochum

K17

Zahnd, Suzanne

Weber, Murièle

University of Bern 15 | 34 | 36 | 52 | 53 | 58 | 62 | 67 | 74 | 76 | 83 | 84 | 94 | 100 | 101 | 108 | 134 | 136 | 144 | 150 | 153 | 154 | 162

Zadek, Peter

Walder Stiftung

University of Applied Arts, Vienna 88 | 102 | 159 University of Basel

46 | 145 | 146

Zentrum für Interdisziplinäre Forschung (ZIF) 162

Wagner, Meike 113 | 150 | 152 | 155 | I15

160 | J17

Zanella, Daniele

Tsinghua University, China

103

Z Zammuto

UBS Kulturstiftung

83 | H17

Venghaus, Christian 81 | 142 | H15

Truniger, Fred, Dr. 7 | 19 | 64 | 139 | 141 | 209 | F15

Uhlich, Doris

106

Wolfinger, Dominik

Würsten, Samuel

Tröhler, Margrit, Prof. Dr. 59 | E15

Wohlgemuth, Anna

Wrage, Susanne-Marie 35 | 136 | 209 | I17

Thurner, Christina, Prof. Dr. 17 | 34 | 52 | 134 | 141 | 183 | 191 | A15 136 | 145

Wintsch, Mani, Prof. 70 | 144 | 209 | N16

Willenbacher, Sascha

136 153 44 | L16

Williams, Simon, Prof. Dr. erem. M16 Wilson, Morgan

96 | 161

Zürcher Kantonalbank ZKB 49 | 64 Zürcher Theaterspektakel 92 | 154 | 155 Zurich Opera

Zurich University of Teacher Education (PHZH) 44 | 60 | 137 | 146 Zwicky, Alexandra

7 | N17

& (Ampersand) 10 | 11 | 13 | 14 | 20 | 22 | 30 | 31 | 34 | 38 | 60 | 64 | 74 | 81 | 82 | 94 | 96 | 98 | 101 | 104 | 133 | 134 | 135 | 136 | 137 | 138 | 139 | 140 | 141 | 142 | 144 | 145 | 147 | 148 | 149 | 150 | 151 | 152 | 153 | 154 | 155 | 156 | 157 | 158 | 159 | 160 | 161 | 162 | 187 | 192 | 195 |

Impressum Herausgeber/Editors Anton Rey, Yvonne Schmidt IPF – Institute for the Performing Arts and Film Departement of Performing Arts and Film, Zurich University of the Arts Copy-editing Nicole Gronemeyer (German), Kate Forbes-Pitt (English), Miriam Staub (French) Translations (English) Jennifer Whigham Editorial staff Marielle Sterra, Murièle Weber, Judith Winterhagen Layout, graphic design, cover Agnes Weber, Bern Print Westermann Druck, Zwickau First edition June 2018 Distribution Theater der Zeit Winsstraße 72 D-10405 Berlin, Germany ISBN 978-3-95749-124-4 © 2018 Zürcher Hochschule der Künste Toni-Areal, Pfingstweidstrasse 96 CH-8005 Zürich

Flyer IPF

2014 Give every man thy ear, but few thy voice. William Shakespeare, Hamlet, I.3

Lend every man thy book, but few thy face. IPF, 2014/15

Einzelbilder aus dem Film DIE ROTEN SCHUHE von Aurora Vögeli (Kamera: Tom Keller), 2013, Teil des Forschungs projekts «Digitized Reality: 4K», IPF 2014. Christian Iseli empfiehlt dazu «Dance Me to the End of Love» von Leonard Cohen.

2017 Was den Menschen von der Pflanze, vom Tier grundlegend unter scheidet, ist die Tatsache, dass er allein die Grammatik der Hoffnung konstruieren und grammatikalisch bestimmen kann. (…) Ich glaube, dass diese Fähigkeit, alles zu sagen und zu widersagen, Raum und Zeit zu konstruieren und zu dekonstruieren, Nicht-Tatsäch liches zu ersinnen und auszu sprechen (…), den Menschen zum Menschen macht. G. Steiner: Von realer Gegenwart, München 1990

William Crook, der Illustrator dieses Flyers, empfiehlt dazu «My Dog’s Eyes» von Zammuto.

2010 Da die Realität, mit der es der E inzelne zu tun hat, im Augen blick nicht offensichtlich ist, muss er sich statt dessen auf den Anschein verlassen; und para doxerweise muss er sich desto mehr auf d iesen konzentrieren, je mehr er um die Realität besorgt ist, die der Wahrneh mung nicht z ugänglich ist. Erving Goffman: Wir alle spielen Theater, München 1969

Ausschnitt aus dem Film «Tango» (Zbigniew Rybczynski, PL 1980, 35 mm, 8 Min.) Wir empfehlen dazu Thelonious Monk, «San Francisco Holiday (Worry Later)».

2013 In short, since the reality that the individual is concerned with is unperceivable at the moment, appearances must be relied upon in its stead. And, paradoxically, the more the individual is concerned with the reality that is not available to perception, the more must he concentrate his attention on appearances. Erving Goffman: The Presentation of Self in Everyday Life, NY 1959

William Crook. Meanwhile you may listen to Blind Faith “Do What You Like” (Ginger Baker).

2007 Die Kunst, alle Kunst der Welt, ist nichts anderes als eine immer neu geschaffene Möglichkeit, in Bildern, Melodien und Gefühlen zu denken und so die klaffenden Risse, die das Denken in Begriffen übriglässt, zu schliessen. Peter von Matt: Die Intrige, 2006

Eadweard Muybridge (1830–1904), («a couple waltzing», No. 35, USA 1893), empfiehlt dazu Johannes Brahms’ 16 Walzer, Op.39, #1.

2008 Nicht seine Rationalität zeichnet den Menschen aus, nicht seine Sprache, nicht sein aufrechter Gang, nicht sein Vermögen, Werkzeuge herzustellen – alles Themen, die der abendl ändischen Philosophie des Menschen ihr Gepräge gaben, sondern sein Darstellungsvermögen. Hans-Jörg Rheinberger: Historische E pistemologie zur Einführung, Zürich 2007

Johannes Grützke (*1937), Maler, Zeichner, Grafiker und Bühnenbildner, der für unser Phenakistoskop die Bildfolge entworfen hat, empfiehlt dazu Robert Schumanns Davidsbündlertanz Nr. 18 «gegen die Philister».

10 Jahre IPF – Das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste mit seinen Forschungsschwerpunkten «Performative Praxis» und «Film» nimmt im Kontext der Debatte um Forschung an den Kunsthochschulen eine Vorreiterrolle ein. Seit einem Jahrzehnt generiert, initiiert und betreut das IPF Forschungsprojekte, Veranstaltungs- und Publikations formate, die einen Dialog zwischen wissenschaftlichen und künstlerischen Verfahren herstellen. Die Themenfelder gliedern sich in Forschung über Kunst, Forschung durch Kunst und Forschung mit Kunst. Das Arbeitsbuch bietet eine Bestands aufnahme der bisherigen Aktivitäten. 10 years IPF – The Institute for the Performing Arts and Film at Zurich University of the Arts with its research focus “Performative Practice” and “Film” plays a leading role in the context of the debate on research at arts universities. For a decade, the IPF has been producing, initiating and supervising research studies, events and publication formats, which establish a dialogue between scientific and artistic processes. The topics are divided into the fields of research on art, research for art and research with art. The workbook contains an account of the previous activities.

Zürcher Hochschule der Künste Zurich University of Arts Institute for the Performing Arts and Film