Verlagsvorschau Juli bis Dezember 2020 by Theater der Zeit

Verlagsvorschau Herbst 2020

Peter Michalzik: 100 Jahre Theater Wunder Schweiz backstage Armin Petras Hofmann&Lindholm Puppentheater Magdeburg FranzĂśsischsprachige Dramatik StĂźck-Werk 6 Theater in Kanada Theodoros Terzopoulos

Am Anfang dieser Geschichte des Theaters in der Schweiz, vor hundert Jahren, stand das Theater noch grundsätzlich infrage. Als der Schwei zer Bühnenverband gegründet wurde, war die Situation der Theater erbärmlich. Seitdem aber wächst das Theater in der Schweiz kontinuierlich, es wird immer besser, es wird immer vielfältiger. Was in hundert Jahren geschehen ist, ist tatsächlich eine Art Wunder. Aus einer Theaterprovinz am Rande größerer Kulturen wurde eine der lebendigsten Theaterszenen überhaupt. Die NS-Zeit war für die Schweiz identitätsbildend, nicht nur in Zürich. Man glaubte lange, dass die Schweiz und Zürich ihre Rolle als Emigrantenort während des Dritten Reichs wirklich übernommen hatten. Darüber kam das Theater über ein halbes Jahrhundert nicht hinweg. Erst mit Christoph Mar thaler, das ist vielleicht die größte Leistung seiner vierjährigen Direktion in Zürich, geschah eine Art Befreiung. In dieser Zeit geschah noch etwas anderes. Es war der Übergang von Berg und Natur als kulturellem Leitbild der Schweiz zu einer einzigartigen Vernetzung und Verbindung der Institutionen. Das ist es, was heute das Theater in der Schweiz prägt. Was Theater ist, hat sich durch die Verbindung mit performa tiven, musikalischen, tänzerischen, kabarettistischen und circensischen Elementen grund legend verändert, aber ebenso durch neue, autonomere und vernetztere Produktionsformen.

„Noah“ in der Regie von Giovanni Netzer (Staudamm Marmorera 2013). Foto Benjamin Hofer

NOVE MB ER 2020

Heute ist das Theater in der Schweiz so vielfältig wie kaum irgendwo auf der Welt. Das Land hat eine der lebedigsten Theaterszenen überhaupt. Was lange hemmend schien, die unterschiedlichen Sprachen und Landesteile, hat sich auf Dauer als fruchtbar erwiesen. Fast erscheint die Schweiz als kleines Modell Europas. Peter Michalzik zeichnet diese Entwicklung nach. Er beschäftigt sich dabei mit fast allen Landesteilen, den unterschiedlichen Sprachen und Kulturräumen, der Dramatik und dem Tanz, der Oper und der freien Szene. Die großen Künstlerpersönlichkeiten der Schweiz kommen mit den großen Aufführungen der vergangenen hundert Jahre in Wort und Bild vor. So bietet dieses Buch eine gelungene Einführung in die große Theaterszene eines kleinen Landes. Peter Michalzik ist Journalist und Autor mehrerer Bücher, u. a. über Heinrich von Kleist, Siegfried Unseld und Gustaf Gründgens.

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

TDZ SPEZIAL Schweiz

Schauspielhaus Zürich

ARBEITSBUCH Marthaler

Peter Michalzik Theater Wunder Schweiz / Théâtre Miracle Suisse / Miracolo Teatrale Svizzero Klappenbroschur mit ca. 368 Seiten deutsch/französisch/italienisch Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 170 x 240 mm Erscheint im November 2020 ISBN 978-3-95749-297-5 EUR 34,00/SFR 36,00 (print) / 24,99 (digital)

„Das Versprechen“ in der Regie von Armin Petras am Maxim Gorki Theater Berlin, 2006. Foto Bettina Stöß

BACKSTAG E

NOVE MB ER 2020

Das Theater von Armin Petras ist eine quirlige, überdrehte, wilde, improvisierende, rasende, kindliche Spielbude. Der 1964 in Meschede Geborene leitete das Schauspiel in Nordhausen und Kassel, er war Intendant am Berliner Maxim Gorki Theater und in Stuttgart. Regie landauf, landab, ohn’ Unterlass. Er ist ein Perfektionist des Unfertigen, in dessen Inszenierungswerk die Traurigkeit kostbare Schattenflecke auf Lichtungen der Clownerie zaubert. Als sei Theater eine Kinderzeichnung: wenige Striche – mehr braucht man nicht! In Gesprächen mit Hans-Dieter Schütt erzählt er von seinem Leben als ein „Immerwerker“, der nur die Unablässigkeit leben kann, nicht die Lässigkeit. Seine Devise: Nutze den Tag, der in jeder Sekunde steckt. Stets ein Leben zwischen Ost und West – von Freiheit bleibt eines: die Suche danach. Zu Wort kommt auch sein Alter Ego, der erfolgreiche Stückeschreiber Fritz Kater. Unter diesem Pseudonym schreibt Petras eine Dramatik jener Verwundungen, die den Menschen treffen, wenn er zu schmächtig ist für die Kälte der Welt.

Hans-Dieter Schütt ist Journalist und Autor zahlreicher Künstlerbiografien, zuletzt „Michael Thalheimer. Porträt eines Regisseurs“ und „Christian Grashof. Kam, sah und stolperte“. BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

DIALOG 4 Fritz Kater Ejakulat aus Stacheldraht

DIALOG 16 Fritz Kater 5 morgen

Hans-Dieter Schütt Michael Thalheimer

Hans-Dieter Schütt backstage PETRAS Paperback mit ca. 160 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 140 x 195 mm Erscheint im November 2020 ISBN 978-3-95749-295-1 EUR 18,00 (print) / 14,99 (digital)

NOVE MB E R 2020

THE AT E RKÜN ST L E R

Hofmann&Lindholm beschäftigen sich mit ihrem Gegenstand, indem sie ihn beschäftigen: Sie stiften Unruhen in der Schweiz, führen Nachbarschaftssimulationen durch, lassen ihr Publikum auf offener Bühne verschwinden oder inszenieren einen nicht existierenden Theaterabend für den Repertoirebetrieb eines Schauspiel hauses, sie entwickeln Revoltainments und PreEnactments. Die ungewöhnlichen Arbeiten des deutschen Künstlerpaars prägen seit nunmehr zwanzig Jahren Entwicklungen in Theater, Performance, Raum- und Radiokunst. Dabei suchen Hofmann&Lindholm auf abseitigen Wegen nach anderen Erzählweisen, Bildsprachen und künstle-

rischen Zugriffen – konzeptuell, subversiv, diskret. Das Materialbuch Nachgestellte Szene geht dieser Suche nach. Mit Beiträgen von Philipp Blömeke, Martine Dennewald, Marcus Droß, Jörn Etzold, Ulrike Haß, Guido Hiß, Hofmann&Lindholm, Nikolaus Müller-Schöll, Jens Roselt, Marita Tatari und Kathrin Tiedemann.

Hofmann&Lindholm Nachgestellte Szene Herausgegeben von der Kunststiftung NRW

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Herausgegeben von der Kunststiftung NRW

Klappenbroschur mit ca. 200 Seiten Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 220 x 267 mm Erscheint im November 2020 ISBN 978-3-95749-296-8 EUR 28,00 (print) / 22,99 (digital)

RECHERCHE 125 Freies Theater

RECHERCHE 127 Darstellende Künste im öffentlichen Raum

O KTO B E R 2020

PU P P EN T HE AT E R

Das Puppentheater Magdeburg ist eines der ganz wenigen Stadttheater mit Schwerpunkt Figurenspiel für Kinder und Erwachsene. Bereits 1958 gegründet, gehörte es bald zu den renommiertesten Ensemblepuppentheatern der DDR. Nach einer Phase der Stagnation in den 1980er Jahren hat es sich in den letzten drei Jahrzehnten umfänglich neu ausgerichtet. „Ensemble in Bewegung“ richtet den Blick auf die große Lust am künstlerischen und strukturellen „Umbau“, die das Puppentheater der Stadt Magdeburg in dieser Zeit prägte und weiterhin prägt. Zugleich eröffnen Beiträge von Regisseuren, Spielern und Mitarbeitern aus den verschiedenen Abteilungen, kulturpolitische Rückblicke sowie Interviews mit dem aktuellen Leitungsteam ganz unterschiedliche Perspektiven auf das Haus. Daraus ergibt sich ein lebendiges Bild dieses in der Stadtgesellschaft fest verwurzelten und zugleich international vernetzten Puppen theaters – und eines ungewöhnlichen Ensembles.

Silvia Brendenal war langjährige Künstlerische Leiterin der Schaubude Berlin und ist Autorin des Magazins für Puppen-, Figuren- und Objekttheater „double“.

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

LEKTIONEN Theater der Dinge

Francesca Bettini und Gyula Molnár Bin nicht im Orkus

Gyula Molnár Objekttheater

Ensemble in Bewegung Wie sich das Puppentheater Magdeburg stetig neu erfindet Herausgegeben von Anke Meyer und Silvia Brendenal Paperback mit ca. 152 Seiten Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 215 x 285 mm

Anke Meyer ist Kuratorin und Autorin sowie Leitende Redakteurin des Magazins für Puppen-, Figuren- und Objekttheater „double“.

Erscheint im Oktober 2020 ISBN 978-3-95749-298-2 EUR 15,00 (print) / 11,99 (digital)

O KTO B E R 2020

SC È N E

Die 22. Ausgabe der Reihe SCÈNE präsentiert acht zeitgenössische Theatertexte aus Frankreich, Belgien, Kanada und der Schweiz. Thematisch im Mittelpunkt stehen der Umgang mit einer dystopischen Gegenwart und die Zukunftsperspektiven einer Generation, die mit globalen Krisen, Turbokapitalismus und Werteverfall aufgewachsen ist. Während in den Texten von Gwendoline Soublin und Claudine Galea Kinder und Jugendliche mit der zerstörten Welt ihrer Eltern konfrontiert werden, beschreiben Annick Lefebvre, Alex Lorette und Olivier Choinière satirisch überspitzt die Sackgassen der westlichen Konsumgesellschaft. M yriam Saduis, Julie Gilbert und Sarah Jane Moloney zeichnen das komplexe Netz postkolonialer Ver-

strickungen nach, das unsere Gegenwart prägt und versuchen, durch den Rückgriff auf Kunst und Mythos überzeitliche Perspektiven einzunehmen.

SCÈNE 22 Neue französischsprachige Theaterstücke Herausgegeben von Leyla-Claire Rabih und Frank Weigand

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Olivier Choinière: „Manifeste de la jeune fille“ Claudine Galea: „Noircisse“ Julie Gilbert: „Outrages Ordinaires“ Annick Lefebvre: „Les Barbelés“ Alex Lorette: „Dream Job(s)“ Sarah Jane Moloney: „SapphoX“ Myriam Saduis: „Final Cut“ Gwendoline Soublin: „Tout ça Tout ça“ Buchpremiere am 14. November 2020 im Berliner Ensemble

Broschur mit ca. 450 Seiten Format 148 x 216 mm Erscheint im Oktober 2020 „Foottit und Chocolat“, Zirkusspiel von Christoph Nix, ISBN 978-3-95749-300-2 Theater Konstanz 2019. Foto: (print) Ilja Mess EUR 22,00 / 17,99 (digital)

Scène 19

Scène 20

TDZ SPEZIAL France

JU LI 2020

A RBE I TSBUC H

Soll man die Lage der zeitgenössischen Dramatik als dramatisch bezeichnen? Nein! Zwar findet sich heute die Dramatik – nach der Überproduk tion an neuen, aber kaum nachgespielten Stücken der Nullerjahre, nach der ästhetischen Wende ins Postdramatisch-Performative, mit kollektiver Autorschaft, Rechercheprojekten, Roman- und Filmadaptionen – in einem weit aufgefächerten Verständnis davon wieder, was ein Theaterstück ist. Doch unsere Bestandsaufnahme im aktuellen Stück-Werk 6 zeigt, dass im Kontext dieses erweiterten Autorenbegriffs nicht nur eine neue, diversere Generation von Dramatikerinnen und Dramatikern auf den deutschsprachigen Bühnen reüssiert, sondern dass formal wie thematisch die Entwicklungen der letzten Jahre in ihren Texten produktiven Widerhall gefunden haben. Ein Panorama zeitgenössischen Schreibens für die Bühne in 25 Porträts.

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

ARBEITSBUCH Stück-Werk 2

ARBEITSBUCH Stück-Werk 5

ARBEITSBUCH 2020 Stück-Werk 6 Neue deutschsprachige Dramatik Herausgegeben von Dorte Lena Eilers und Anja Nioduschewski Broschur mit ca. 176 Seiten Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 215 x 285 mm

Dorte Lena Eilers ist Chefredakteurin der Zeitschrift Theater der Zeit. Anja Nioduschewski ist freie Autorin und lebt in Berlin.

Erscheint im Juli 2020 ISBN 978-3-95749-299-9 EUR 24,00 (print) / 19,99 (digital)

O KTO B E R 2020

THE AT E R D E R Z E I T S P E Z I AL

Inwieweit ist Kanada von der Kultur seines amerikanischen Nachbarn geprägt? Welche Rolle spielen die Lebenswelten der indigenen Bevölkerung für die kanadische Theaterlandschaft? Kanada ist ein Land polyfoner Stimmen und vielfältiger Erzäh lungen, was sich besonders im Bereich der Literatur und Dramatik widerspiegelt. Doch nicht nur sprachliche Unterschiede tragen ihren Teil zu einer besonderen Theaterästhetik bei, sondern auch die Einbeziehung marginalisierter Perspektiven. Mit diesem Spezial geben Emmanuelle Sirois und Paula Perschke einen Überblick über die zeitgenössische Theaterlandschaft Kanadas. Mit dem Fokus auf eine neue Generation Theaterschaffender, die sich mit Fragen nach Herkunft, Identität und Heimat auseinandersetzen, wandert der Blick

Theater der Zeit Spezial Kanada Redaktion Emmanuelle Sirois und Paula Perschke

zurück zu den Ursprüngen, bevor er sich den Debatten und Wünschen junger Theaterkünstler*innen widmet. Kanada ist in diesem Jahr Ehrengast der Frankfurter Buchmesse.

Emmanuelle Sirois ist wissenschaftliche Mitarbeiterin an der New York University, Doktorandin im Bereich künstlerischer Praxis und Theorie an der Université du Québec à Montréal, sowie freischaffende Dramaturgin. Paula Perschke ist freie Autorin und publiziert zu Theater, Performance und Feminismus.

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Paperback mit ca. 48 Seiten Deutsch/Englisch Format 210 x 280 mm Erscheint im Oktober 2020 ISBN 978-3-95749-301-9 EUR 8,00 (print) / 7,00 (digital)

TDZ SPEZIAL France

TDZ SPEZIAL Schweiz

ALRE ADY AVAILABLE

AC T I N G T EC H NI Q U E

In “The Return of Dionysus” the famous Greek director Theodoros Terzopoulos describes the basics of his theatrical work: the rebirth of modern theater from the spirit of body work. The reflection of elemental terms such as “breath”, “energy” or “time” in relation to physical and scenic presence of the actor build the center of his unique method of actor training. The book also focuses on practical work and rehearsals: 40 self-study exercises for actresses and actors are explained in detail. Additionally, the exercises are demonstrated in online videos.

Theodoros Terzopoulos, born in northern Greece in 1947, studied acting in Athens. Between 1972 and 1976 he was a master student and assistant at the Berliner Ensemble. Returning to Greece, he worked as director of the drama school in Thessaloniki. In 1985 he founded the theatre group Attis, which he has led since then. From 1985 to 1988 he was also Artistic Director of the International Meeting of Ancient Greek Drama in Delphi, which included participation from Heiner Müller, Tadashi Suzuki, Robert Wilson, Yuri Lyubimov and many others. He was a co-founder of the International Institute of Mediterranean Theatre and has been Chairman of its Greek

Committee since 1991 and of the International Committee of Theater Olympics since 1993. Since the late 1970s, he has continuously developed an individual, heavily codified, intercultural theatrical language.

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Dionysos in Exile: Reise mit Dionysos The Theatre of Das Theater des Theodoros Terzopoulos Theodoros Terzopoulos

Die Rückkehr des Dionysos

Theodoros Terzopoulos The Return of Dionysus With a Preface by Erika Fischer-Lichte Paperback with 118 pages Format: 195 x 140 mm bereits lieferbar/already available ISBN 978-3-95749-306-4 EUR 19,50 (print) / 16,99 (digital)

DE Z E MB E R 2020

RECHERC HE N

Im 21. Jahrhundert sind Theaterformen weit verbreitet, in denen Sprechtexte, Redeweisen und Skripte in Gruppenprozessen entstehen: in einem Team von Kunstschaffenden oder unter Mitwirkung des Publikums. „TogetherText“ bezeichnet kooperative und prozessuale Verfahren der szenischen Texterzeugung und ihre Konsequenzen für Sprache, (Bühnen-)Raum, Zuschausituation, Theaterinstitution und deren Analyse. Hier stel len sich Fragen nach flachen Hierarchien und Entscheidungsbefugnissen, alltäglichem Sprachgebrauch und Ästhetisierung des Textmaterials, der Zusammenarbeit von Profis und Laien oder

des Urheberrechts und der Nachspielbarkeit. Der Band konturiert die entsprechenden Problemfelder, versammelt künstlerische Strategien, und liefert erste Vorschläge für ein analytisches Ins trumentarium.

Karin Nissen-Rizvani ist freie Dramaturgin und Theaterwissenschaftlerin. Sie unterrichtet u. a. an der Theaterakademie und der Universität Hamburg. Martin Jörg Schäfer lehrt Neuere deutsche Literatur mit Schwerpunkt Theaterforschung an der Universität Hamburg.

RECHERCHEN 155 TogetherText Prozessual erzeugte Texte im Gegenwartstheater Herausgegeben von Karin Nissen-Rizvani und Martin Jörg Schäfer

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Paperback mit ca. 300 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 140 x 240 mm Erscheint im Dezember 2020 ISBN 978-3-95749-303-3 EUR 22,00?? (print) / 17,99 (digital)

Rimini Protokoll

ARBEITSBUCH Stück-Werk 5

DE Z E MB E R 2020

REC HERC HE N

Mit dem Begriff der Intervention ist eine Überschreitung der Kunst durch die Kunst selbst aufgerufen. Damit einher geht nicht nur das Ver sprechen einer spezifischen Wirksamkeit, sondern eine Praxis des Aushandelns ästhetischer und politischer Sphären. Im Theater scheint die Rede von Interventionen dann besonders prägnant zu sein, wenn die komplexen Wechselwirkungen von Öffentlichkeit, Gesellschaft und Medienwirklichkeit über die Szene hinaus thematisiert werden. Der aus einer Tagung an der Ludwig-MaximiliansUniversität München hervorgehende Band versammelt Beiträge, die kritische Perspektiven auf Theaterprojekte und theatrale Aktionen werfen, die mit unterschiedlichen Strategien des Eingreifens arbeiten. Dabei wird die Pluralität der interventionistischen Ästhetiken und ihre Theorie bildung aufgezeigt. Prof. Dr. Ulf Otto ist Professor für Theaterwissen schaft mit Schwerpunkt Intermedialitätsforschung an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Dr. Johanna Zorn ist Akademische Rätin a. Z. am Institut für Theaterwissenschaft der Ludwig-Maximilians-Universität München.

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

RECHERCHEN 121 Theater der Intervention

RECHERCHEN 156 Ästhetiken der Intervention Ein- und Übergriffe im Regime des Theaters Herausgegeben von Ulf Otto und Johanna Zorn Paperback mit ca. 250 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 140 x 240 mm Erscheint im Dezember 2020 ISBN 978-3-95749-304-0 EUR 18,00 (print) / 14,99 (digital)

JU LI 2020

RECHERC HE N

Das Theater Konstanz gestaltet seit zwölf Jahren aktive Partnerschaften mit verschiedenen Gruppen und Kompanien afrikanischer Länder, darunter die Compagnie Louxor in Lomé, Togo, die Troupe Lampyre in Bujumbara, Burundi und das TaSUBa Institut in Bagamoyo, Tansania. Diese Partner schaften sind geprägt von einem produktiven Austausch und haben unser Verständnis von der Vielfalt der Theaterpraktiken nachhaltig verändert. Dieser Sammelband ist ein Versuch, in diesem Kontext mehrperspektivisch und neu über Theaterpraktiken nachzudenken. Die Autor*innen begin-

nen bei der Umsetzung der Ansätze bekannter Theatermacher wie Augusto Boal und Bertolt Brecht und gehen über zu Ästhetiken von und Perspektiven auf Theatralität und Performativität, die europäischen Theatermacher*innen unbekannter sind. Wie zeichnen sich die Arbeitsweisen der Theatermacher*innen und ihrer künstlerischen Infrastrukturen in Togo, Burundi und Tansania aus? Wer macht mit wem in welchem Kontext welches Theater? Welche Visionen haben sie?

RECHERCHEN 157 Theater in Afrika II – Theaterpraktiken in Bewegung Theater in Koproduktion, Kooperation und Austausch zwischen Togo, Burundi und Deutschland

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Herausgegeben von Ramsès Alfa, Elisa Elwert und Christoph Nix Paperback mit ca. 150 Seiten Format 140 x 240 mm Erscheint im Juli 2020 ISBN 978-3-95749-308-8 EUR 16,99 (print) / 12,99 (digital)

RECHERCHEN 106 Theater in Afrika

Theater Konstanz

RECHERCHEN 144 Gold/L‘Or

NOVE MB ER 2020

REC HERC HE N

Seit den 1990er Jahren boomt das Musiktheater für Kinder und Jugendliche. Als eine der ältesten Ensembles sorgt die Junge Oper in Stuttgart für eine Vermittlung auf Augenhöhe. Das Theater Pfütze in Nürnberg überträgt die Arbeitsweisen des Freien Kindertheaters auf seine JungeMET. In Berlin zeigt das Kinderopernhaus Lichtenberg, wie sich partizipative Oper mit Hilfe der sozialen Infrastruktur der Caritas organisieren lässt. „Kinder musiktheater in Deutschland“ stellt die neu entdeckte Gattung in ihren Organisationsformen sowie in ihren ästhetischen und sozialen Möglichkeiten dar. Das Buch ist der erste Versuch, die Kunstform kulturpolitisch und ästhetisch einzuordnen. Ihre A kteure spielen mit postdramatischen Elementen, integrieren Neue Musik und szenisches Musizieren und produzieren über alle Spartengrenzen hinweg. Wird Kinder musiktheater die Kunstform der Zukunft? Joscha Schaback studierte Germanistik, Theater- und Musikwissenschaften an der Humboldt-Universität sowie Regie an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“. Er war Musiktheaterpädagoge an der RuhrTriennale, Operndramaturg in Kiel sowie

Operndirektor an den Theatern in Heidelberg und Karlsruhe. Er arbeitet als Dramaturg und Promoter beim Schott Musikverlag, wo er die internationalen Opern und Ballette der Schott Music Group betreut.

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

RECHERCHEN 113 Die Zukunft der Oper

IXYPSILONZETT Das Magazin für Kinderund Jugendtheater

RECHERCHEN 158 Joscha Schaback Kindermusiktheater in Deutschland Betriebsformen – Arbeitsweisen – Perspektiven Paperback mit ca. 300 Seiten Format 140 x 240 mm Erscheint im November 2020 ISBN 978-3-95749-307-1 EUR 22,00 (print) / 17,99 (digital)

DĂźsseldorfer Schauspielhaus. Rendering: Ingenhoven Architects

Backlist

AusgewĂ¤hlte Titel des Verlagsprogramms

Empfehlungen

ISBN 978-3-943881-93-6

ISBN 978-3-95749-162-6 EUR 20,00 (print)/EUR 17,99 (digital)

ISBN 978-3-95749-132-9

EUR 18,00 (print)/EUR 12,99 (digital)

ISBN 978-3-95749-074-2

ISBN 978-3-95749-019-3

ISBN 978-3-943881-99-8

EUR 16,00 (print)/EUR 12,99 (digital)

EUR 18,00 (print)/EUR 11,99 (digital)

EUR 16,00 (print)/EUR 10,99 (digital)

ISBN 978-3-95749-096-4

ISBN 978-3-95749-005-6

ISBN 978-3-942449-35-9

EUR 18,00 (print)/EUR 14,99 (digital)

EUR 18,90

EUR 15,00

EUR 15,00 (print)/EUR 11,99 (digital)

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

#weproclaim! Das Buch zur Vision: Ulrike Guérot, Robert Menasse und Milo Rau riefen am 10. November 2018 in einem eindrucksvollen performativen Akt gemeinsam mit 30 000 Menschen und in über zwanzig Ländern in ganz Europa die Europäische Republik aus. Was für ein historischer Moment! Die Initiatorinnen und Initiatoren des European Balcony Project wollten damit einen Kontrapunkt zum europaweiten Wiedererstarken von Nationalismen setzen. Die rege Beteiligung zahlreicher Bürger sowie Institutionen hat gezeigt, dass der Wunsch nach einem demokratischen Europa, in dem für alle Bürger gleicher Zugang zu allen Rechten gewährleistet wird, nicht mehr ignoriert werden kann. D iese Publikation spiegelt die Intention des andauernden Projekts der Europäischen Republik mannigfaltig und lustvoll in Bildern, Geschichten und politischen Beiträgen wider.

Verena Humer ist Kulturwissenschaftlerin und Germanistin. 2018 leitete sie das European Balcony Project am European Democracy Lab Berlin. Robert Menasse ist Romancier und politischer Essayist. 2018 erhielt er den Deutschen Buchpreis für seinen Roman Die Hauptstadt. Milo Rau ist Regisseur, Autor und Essayist. Seit 2018 ist er Intendant des belgischen Theaters NTGent.

The European Balcony Project The Emancipation of the European Citizens Hrsg. von Ulrike Guérot, Verena Humer, Robert Menasse und Milo Rau im Auftrag des European Democracy Lab Paperback mit 208 Seiten

Ulrike Guérot ist Politikwissenschaftlerin und Publi zistin sowie Professorin für Europapolitik und Demo kra tieforschung an der Donau-Universität Krems.

mehrsprachig / mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 170 x 240 mm ISBN 978-3-95749-277-7 9 783957 492777

EUR 18,00 (print) / 14,99 (digital)

Sprechen auf der Bühne Viola Schmidt

Mit einem Vorwort von Devid Striesow

Mit den Ohren sehen Die Methode des gestischen Sprechens an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin Paperback mit 352 Seiten, Format: 135 x 205 mm ISBN 978-3-95749-192-3 EUR 19,50 (print) / 16,99 (digital)

RECHERCHEN 141 Praktiken des Sprechens im zeitgenössischen Theater Herausgegeben von Julia Kiesler und Claudia Petermann Paperback mit 240 Seiten, Format: 140 x 240 mm ISBN 978-3-95749-197-8 9 783957 491978

RECHERCHEN 149 Julia Kiesler Der performative Umgang mit dem Text Ansätze sprechkünstlerischer Probenarbeit im zeitgenössischen Theater Paperback mit 438 Seiten, Format: 140 x 240 mm ISBN 978-3-95749-240-1 9 783957 492401

EUR 26,00 (print) / 20,99 (digital)

EUR 18,00

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

Der auf viele Weise berührende Gesprächsband endet mit einer fulminanten Suada gegen die „Entpathetisierung des deutschen Theaters“ und die flächendeckende Verwendung des zwischentonlosen Mikroports. Und mit einem emphatischen Bekenntnis: „Ich bin ein Romantiker, die Dinge wirken sehr stark auf mich.“ Frankfurter Allgemeine Zeitung Burghart Klaußner ist ein eigenwilliger Kopf. Hineingeboren in die Nachkriegswirren Berlins, sagt er über sich selbst: „Ich bin ja mitten in eine Rabauken-Zeit hineingewachsen und habe mir auch nichts sagen lassen wollen. Das ist geblieben: Ich lasse mir nicht gern Vorschriften machen.“ Sein Drang nach Unabhängigkeit hat seiner Karriere nicht geschadet, im Gegenteil: Burghart Klaußner gilt als einer der besten und originellsten Schauspieler unserer Zeit. Er ist seit Jahrzehnten erfolgreich auf der Bühne und im Film und führt darüber hinaus Regie, singt und hat sich jüngst auch als Schriftsteller einen Namen gemacht.

Thomas Irmer ist Literaturwissenschaftler. Er arbeitet als Autor und Herausgeber für Theater der Zeit (zuletzt erschienen „Heiner Müller. Anekdoten“, „Arbeitsbuch Luk Perceval“ und „Arbeitsbuch Castorf“).

Thomas Irmer KLAUSSNER backstage Paperback mit 160 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 140 x 195 mm ISBN 978-3-95749-232-6 EUR 18,00 (print) / 14,99 (digital)

Lektionen Die Buchreihe Lektionen liefert das Basiswissen über die Bereiche der Ausbildung für das Theater. Fachleute vermitteln kompakt und anschaulich Berufsfelder und Arbeitsweisen. In Form von Handbüchern werden die wichtigsten Grundlagentexte des Theaters vorgestellt. Lektionen richtet sich an Studierende, professionelle Theaterschaffende und an alle, die mehr über das Theater wissen wollen. Für Buchhändlerinnen und Buchhändler: Gemischte Lektionen-Partie (5/6).

ISBN 978-3-940737-34-2 EUR 18,00

ISBN 978-3-940737-33-5 EUR 14,00

ISBN 978-3-940737-95-3 EUR 10,00 (print) / 8,99 (digital)

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

ISBN 978-3-940737-96-0 EUR 12,00 (print) / 9,99 (digital)

ISBN 978-3-95749-042-1 EUR 19,50 (print) / 16,99 (digital)

ISBN 978-3-942449-39-7 EUR 18,00

ISBN 978-3-95749-069-8 EUR 19,50 (print) / 16,99 (digital)

Recherchen

Thomas Kürstner Bernadette La Hengst Nils Ostendorf Malte Preuss Insa Rudolph Greulix Schrank Thomas Seher Sebastian Vogel Michael Wilhelmi Lars Wittershagen Bert Wrede

978-3-95749-239-5 www.theaterderzeit.de

David Roesner Theatermusik Analysen und Gespräche

David Roesner Theatermusik

Interviews mit: Malte Beckenbach Peer Baierlein Carolina Bigge Paul Clark Octavia Crummenerl Gloggengießer Jörg Gollasch Ingo Günther Taison Heiß Julia Klomfaß Matthias Krieg

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Recherchen 151

Die Theatermusik ist ein oft überhörtes Phänomen, obwohl sie gerade im Zuge der Digitalisierung zu einem kreativen Motor für die Spielformen und Dramaturgien der zeitgenössischen Theaterlandschaft avanciert ist. David Roesner gibt einen Überblick über Praxis und Ästhetik der heutigen Theatermusik und lässt in knapp zwanzig Interviews die Künstlerinnen und Künstler selbst zu Wort kommen. Sie berichten über ihren Werdegang, ihre Arbeitsweisen, ihre ästhetischen Überzeugungen und ihre Rolle in der Institution Theater. So entsteht ein umfassendes und vielschichtiges Bild dieser elementaren Ausdrucksebene des Theaters und des damit verbundenen Berufsbildes.

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15.10.19 22:31

ISBN 978-3-95749-238-8 ISBN 978-3-95749-239-5 ISBN 978-3-95749-233-3 ISBN 978-3-95749-101-5 EUR 22,00 (print) / 17,99 (digital) EUR 22,00 (print) / 17,99 (digital) EUR 22,00 (print) / 17,99 (digital) EUR 19,00 (print)

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ISBN 978-3-95749-195-4 ISBN 978-3-95749-196-1 ISBN 978-3-95749-198-5 EUR 18,00 (print) / 13,99 (digital) EUR 20,00 (print) / 16,99 (digital) EUR 18,00 (print) / 14,99 (digital)

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H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

Recherchen sind eine Expedition in das Theater des 21. Jahrhunderts: Die Bände reflektieren fundiert und anschaulich das gesamte Themenspektrum zeitgenössischen Theaters. Die Quellensammlungen, Essays, wissenschaftlichen Einzelpublika tionen und Sammelbände von namhaften Theatermachern und -wissenschaftlern – darunter Heiner Goebbels, Hans-Thies Lehmann, Matthias Warstat, Falk Richter und Joachim Fiebach – legen Spuren und geben neue Denkanstöße zum Verständnis des Gegenwartstheaters.

ISBN 978-3-943881-05-9 EUR 18,00 (print) / 11,99 (digital)

ISBN 978-3-95749-120-6 ISBN 978-3-95749-079-7 EUR 18,00 (print) / 12,99 (digital) EUR 22,00 (print) / 16,99 (digital)

ISBN 978-3-95749-087-2 ISBN 978-3-934344-56-3 EUR 25,00 (print) / 19,99 (digital) EUR 16,00

ISBN 978-3-934344-17-4 EUR 18,00

ISBN 978-3-95749-076-6 EUR 26,00

ISBN 978-3-943881-17-2 EUR 18,00 (print) / 11,99 (digital)

Für Buchhändlerinnen und Buchhändler: Gemischte Recherchen-Partie (11 / 10). 25

Theaterchroniken und Festivals Aalen

Theater Aalen (1991–2011) 978-3-942449-25-0 EUR 10,00

Altenburg

150 Jahre Theater Altenburg erscheint im April 2021

Bautzen

Deutsch-Sorbisches Volkstheater (1413–2013) 978-3-943881-63-9 EUR 20,00

Berlin

Berliner Festspiele. 50 Jahre Theatertreﬀen (1964–2013) 978-3-943881-31-8 EUR 25,00

GRIPS Theater. Intendanz Stefan Fischer-Fels (2011–2016) 978-3-95749-085-8 EUR 15,00

Hebbel Theater. Intendanz Matthias Lilienthal (2003–2012) 978-3-942449-40-3 EUR 8,00

Komische Oper. Intendanz Andreas Homoki (2002–2012) 978-3-942449-34-2 EUR 29,00

Maxim Gorki Theater. Intendanz Armin Petras (2006–2013) 978-3-943881-32-5 EUR 14,00

Maxim Gorki Theater (1952–2002) 978-3-934344-19-8 EUR 14,00

Schaubühne (1962–2012) 978-3-943881-00-4 EUR 50,00

Sophiensaele. Intendanz Heike Albrecht (2007–2010) 978-3-942449-12-0 EUR 8,00

Staatsballett. Intendanz Vladimir Malakhov (2004–2014) 978-3-943881-70-7 EUR 24,00

Volksbühne. Sonderheft TdZ 08/2018 978-3-95749-172-5 EUR 10,00

Chemnitz

Theater Chemnitz. Intendanz Rolf Stiska (1992–2005) 978-3-934344-71-6 EUR 15,00

Chur

Theater Chur (2006–20) 978-3-95749-280-7 EUR 15,00

Detmold

100 Jahre Landestheater 978-3-95749-237-1 EUR 16,00

Dresden

Staatsschauspiel (1913–2013) 978-3-943881-01-1 EUR 30,00

Düsseldorf

Schauspielhaus (1970–2020) 978-3-95749-235-7 EUR 30,00

Tanzhaus NRW. Intendanz Bertram Müller (1978–2013) 978-3-943881-54-7 EUR 24,00

Erlangen

Theater Erlangen (1719–2019) 978-3-95749-160-2 EUR 30,00

Esslingen

Württemb. Landesbühne. Intendanz Manuel Soubeyrand (2004–2014) 978-3-943881-74-5 EUR 18,00

Gießen

Stadttheater Festival. BÜCHNER international 978-3-943881-59-2 EUR 10,00

Göttingen

Deutsches Theater. Intendanz Mark Zurmühle (1999–2014) 978-3-943881-77-6 EUR 20,00

Graz

Schauspielhaus. Intendanz Anna Badora (2006–2015) 978-3-95749-006-3 EUR 20,00

Greifswald

Theater Greifswald (1912–2012) 978-3-95749-053-7 EUR 10,00

Hamburg

Kampnagel. Internationales Sommerfestival (2008–2012) 978-3-943881-18-9 EUR 6,00

Konstanz

Theater Konstanz (1607–2017) 978-3-95749-236-4 EUR 25,00

Landshut

kleines theater Kammerspiele (1992–2017) 978-3-95749-113-8 EUR 15,00

Leipzig

Oper Leipzig (2060-2010) 978-3-940737-81-6 vergriffen

Schauspiel Leipzig (1957–2007) 978-3-934344-84-6 vergriﬀen

Theater der Jungen Welt (1946–2016) 978-3-95749-075-9 EUR 15,00

Linz

Landestheater. Intendanz Rainer Mennicken (2006–2016) 978-3-95749-044-5 EUR 20,00

Mainz

Staatstheater. Intendanz Matthias Fontheim (2006–2014) 978-3-943881-73-8 EUR 25,00

Mannheim

Nationaltheater. Intendanz Burkhard C. Kosminski (2006–2018) 978-3-95749-134-3 EUR 19,00

München

Volkstheater. Festival Radikal jung 2019 978-3-95749-204-3 EUR 10,00

Volkstheater. Festival Radikal jung 2020 978-3-95749-278-3 EUR 10,00

Spielart Festival (1993–2013) 978-3-943881-62-2 EUR 6,00

Osnabrück

Theater Osnabrück (1909–2009) 978-3-940737-50-2 EUR 20,00

Putbus

Theater Putbus (1820–2020) 978-3-95749-055-1 EUR 10,00

Recklinghausen

Ruhrfestspiele. Intendanz Frank Hoﬀmann (2005–2018) 978-3-95749-135-0 EUR 28,00

Saarbrücken

Saarländisches Staatstheater (1938–2013) 978-3-943881-57-8 EUR 25,00

Sankt Vith

AGORA Theater 978-3-95749-281-4 EUR 20,00

Schwerin

Mecklenburgisches Staatstheater (1990–2015) 978-3-95749-071-1 EUR 20,00

Senftenberg

Neue Bühne. Intendanz Sewan Latchinian (2004–2014) 978-3-943881-75-2 EUR 10,00

Theater Senftenberg (1946–2006) 978-3-934344-74-4 EUR 18,00

Stralsund

Theater Stralsund (1916–2016) 978-3-95749-054-4 EUR 10,00

Stuttgart

Schauspiel Stuttgart. Intendanz Hasko Weber (2005–2013) 978-3-943881-24-0 EUR 20,00

Theater Rampe. Intendanz Eva Hosemann (1998–2013) 978-3-943881-23-3 EUR 10,00

Tübingen

Landestheater. Intendanz Simone Sterr (2005–2014) 978-3-943881-72-1 EUR 15,00

Weimar

Deutsches Nationaltheater. Intendanz Stephan Märki (2000–2012) 978-3-942449-44-1 vergriﬀen

Wiesbaden

Staatstheater. Intendanz Manfred Beilharz (2002–2014) 978-3-943881-92-9 EUR 20,00

Zollbrücke

Theater am Rand. Vorstellungsbuch 2 (1998–2018) 978-3-95749-144-2 EUR 10,00

Zürich

Schauspielhaus. Intendanz Barbara Frey (2009–2019) 978-3-95749-191-6 EUR 28,00

Theater HORA (1993–2013) 978-3-943881-76-9 EUR 25,00

Theater Neumarkt. Intendanz B. Weber und R. Sanchez (2008–2013) 978-3-943881-26-4 EUR 3,00

Theater Neumarkt (1966–2016) 978-3-95749-065-0 EUR 10,00

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

fünfzig Das Düsseldorfer Schauspielhaus 1970 bis 2020 Herausgegeben von Wilfried Schulz und Felicitas Zürcher Broschur mit 400 Seiten Format: 230 x 270 mm Mit zahlreichen Abbildungen ISBN 978-3-95749-235-7 EUR 30,00 (print) / EUR 24,99 (digital)

Bühnenbild Das Bühnenbild hat für das heutige internationale Theater eine neue Bedeutung erlangt. Theater der Zeit widmet sich mit umfangreichen Monografien von wegweisenden Bühnenbildern dieser Entwicklung. Mit einzigartigen Abbildungen, Selbstaussagen, Interviews und Essays namhafter Autoren aus Regie, Dramaturgie und Schauspiel liefern die Werkmonografien wichtiges Basiswissen für Studierende und professionelle Theatermacher sowie einen spektakulären Einblick in die Kunst des Bühnenbildes für alle Theaterbegeisterten.

They struggle against that which they seek. This tension between resistance and aspiration is what makes them so exceptional. Heiner Müller

Es sind nicht nur die Bilder und Farben, prägend ist auch, wie er den Text auf seine Weise entblättert. Das finde ich großartig. Er ist der beste Dramaturg, der mir je begegnet ist. It’s not just his pictures and colours. Most essentially, he deconstructs the text in his own personal way. I think that’s brilliant. He is the best dramaturge I’ve ever met. Dimiter Gotscheff

ISBN 978-3-943881-55-4

www.theaterderzeit.de

Theater der Zeit

Sie wehren sich gegen das, was sie suchen. Die Spannung zwischen Widerstand und Sehnsucht macht ihre Qualität aus.

Ulrike Haß (Hg.) Mark Lammert Bühnen Räume Spaces

TdZ_Mark_Lammert_Bühnenräume_Cover_fin 12.12.13 14:38 Seite 1

Mark Lammert

Bühnen Räume Spaces

ISBN 978-3-95749-161-9

ISBN 978-3-934344-08-2

Deutsch / Englisch

EUR 15,00 (print) / 11,99 (digital)

EUR 10,00 (statt 19,50)

ISBN 978-3-943881-55-4 EUR 20,00

ISBN 978-3-95749-145-9

Deutsch / Englisch

ISBN 978-3-942449-03-8

EUR 25,00

ISBN 978-3-95749-021-6

EUR 25,00 (statt 40,00)

EUR 15,00 (statt 28,00)

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

Best Performance Design & Scenography Publication Award of Prague Quadrennial Bettina Meyer – EINS ZU FÜNFUNDZWANZIG / ONE TO TWENTY FIVE Bühnen Bilder Räume / Stages Pictures Rooms Herausgegeben von Judith Gerstenberg und Ute Müller-Tischler Paperback mit 260 Seiten, Format: 235 x 220 mm Mit zahlreichen farbigen Abbildungen zweisprachig deutsch / englisch ISBN 978-3-95749-072-8 EUR 28,00

Szenische Objekte/Objets scéniques Annette Kurz Herausgegeben von Ute Müller-Tischler Paperback mit 240 Seiten, Format: 220 x 235 mm Zweisprachig deutsch / französisch ISBN 978-3-95749-009-4 EUR 28,00

Bühnen Bilder Martin Rupprecht Herausgegeben von Werner Heegewaldt und Peter W. Marx Paperback mit 240 Seiten, Format: 245 x 320 mm Mit zahlreichen farbigen Abbildungen ISBN 978-3-95749-139-8 EUR 25,00

• PQ 2015 Best Scenography Publication Award • Goldener Löwe 2017, Theaterbiennale Venedig • Hein-Heckroth-Bühnenbildpreis 2019

Katrin Brack Bühnenbild / Stages von Katrin Brack Paperback mit 252 Seiten, Format: 235 x 220 mm ISBN 978-3-940737-55-7 EUR 28,00

„Der toll ausgestattete Bildband zeichnet einen Querschnitt durch Pfüllers Arbeit inklusive Karikaturen, Graphiken und der berühmten, hauptsächlich für das Deutsche Theater Berlin entstandenen Theaterplakate.“ Die Deutsche Bühne

Die Bildsprache Volker Pfüllers ist die Sprache des Theaters: in seiner Vielfalt und in seiner Expressivität. Er ist anerkannt als Grafiker, Plakatkünstler, Buchgestalter, Schriftsteller – und nicht zuletzt als Bühnen- und Kostümbildner. Seit über fünfzig Jahren gestaltet er unverwechselbare Ausstattun-

für Bühne und Kostüme, für Theaterplakate und Programmhefte. Mit Beiträgen u. a. von Friedrich Dieckmann und Stephan Dörschel.

gen, meist sowohl Bühnen- als auch Kostümbild. Legendär war seine Zusammenarbeit mit dem Regisseur und Schauspieler Alexander Lang am Deutschen Theater im Berlin der achtziger Jahre. „Volker Pfüller. Bilderlust“ erscheint anlässlich des 80. Geburtstags des Künstlers und dokumentiert in großformatigen Bildern die Vielseitigkeit seiner Bilderfindungen anhand seiner Entwürfe

Bilderlust

Volker Pfüller Herausgegeben von Stephan Dörschel Paperback mit 208 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 210 x 280 mm ISBN 978-3-95749-234-0 EUR 25,00 (print) / 19,99 (digital)

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

Theater der Zeit EUR 24,50 / www.theaterderzeit.de

Arbeitsbuch 2018 • Heft Nr. 7/8

THE STATE OF THINGS DER DINGE STAND

Arbeitsbuch 2018

THE STATE OF THINGS DER DINGE STAND

Arbeitsbuch

Contemporary Puppetry and Object Theatre Zeitgenössisches Figuren- und Objekttheater

Deutsch/Englisch. ISBN 978-3-95749-190-9

Deutsch / Englisch. ISBN 978-3-95749-138-1 ISBN 978-3-95749-099-5

EUR 24,50 (print) / 19,99 (digital)

EUR 24,50

ISBN 978-3-95749-073-5

Deutsch / Englisch

ISBN 978-3-943881-56-1

EUR 24,50

ISBN 978-3-95749-041-4 EUR 24,50

EUR 8,00 (statt EUR 18,00)

ISBN 978-3-942449-40-3

ISBN 978-3-940737-73-1

ISBN 978-3-934344-04-4

EUR 8,00 (statt EUR 18,00)

EUR 8,00 (statt 12,70)

Die Zeitschrift für Theater und Politik Theater der Zeit stellt monatlich die neuesten Entwicklungen des deutschsprachigen und internationalen Theaters vor: aktuelle Kritiken, neue Stücke in Erstveröffentlichung, Debatten, Interviews, Essays, Reportagen, Kulturpolitik und Dokumentation, Schauspiel, innovatives Tanz- und Musiktheater, Performance, Puppen-, Kinder- und Jugendtheater. Theater der Zeit, 1946 gegründet, ist die führende Theaterzeitschrift im deutschsprachigen Raum.

„Ich stimme mit den großen Feministinnen überein, die sagen, dass die Größe Antigones nicht darin liegt, was sie fordert, sondern in der Art ihres öffentlichen Handelns, das in dieser Gesellschaft eigentlich bislang Männern vorbehalten war. Darin liegt ihre Schönheit.“ Slavoj Žižek Künstlerporträts

Theater international

Test the East – Die bildende Künstlerin Henrike Naumann

Russian Underdogs – Victoria Lomasko und Kirill Serebrennikov

Die mit dem Wolf spielt – Die Schauspielerin Lilith Stangenberg Subversive Affirmation – Performances von Julian Hetzel Mysterien des Spiels – Die Schauspielerin Cordelia Wege

Unabhängigkeitskämpfe gestern und heute – Die Costa Compagnie in Mosambik

Hier wütet der Chor – Die Regisseurin Marta Górnicka

Niemand wartet auf Godot – Theater und Aktivismus in Afghanistan

Interviews

Ideologischer Kahlschlag – Kulturinfarkt in Flandern und Ungarn

Rechte Gewalt – Esra Küçük und Milo Rau über Theater in Zeiten rechter Gewaltpolitik Howgh, ich habe gesprochen! – Slavoj Žižek im Gespräch mit Felix Ensslin Neue Allianzen – Die Slawistin Sylvia Sasse über den neuen russischen Autoritarismus Deutsch-deutsche Asymmetrien – Thomas Krüger über die Wiedervereinigung

Debatten Shutdown – Theater in Zeiten von Corona Migration, Einwanderung und rechter Terror – Ein Essay des Historikers Massimo Perinelli Neue Reihe – Theater und Moral Theater und Digitalität – Kay Voges, die CyberRäuber, Ulf Otto und Thomas Oberender Theater im Anthropozän – Antje Boetius, Frank Raddatz, Natalie Driemeyer

LookOut Von diesen Künstlern haben Sie noch nichts gehört? Das soll sich ändern!

Mit der Formel 1 ins Internationale – Das M.A.P.-Theaterfestival in Aserbaidschan Schwere leichte Welt – Das Palästinensische Nationaltheater El Hakawati in Ost-Jerusalem Traurige Tropen im neoliberalen Vollzug – Die bolivianische Gefangenenstadt Palmasola

Kolumnen Kathrin Röggla, Ralph Hammerthaler und Josef Bierbichler

Stückabdruck Thomas Köck, Alexander Eisenach, Thomas Freyer, Martina Clavadetscher, Dietmar Dath, Oliver Kluck, Lukas Rietzschel

Zahlreiche Beilagen TdZ-Spezials mit Länderschwerpunkten, double, IXYPSILONZETT u.v.m.

Für Buchhändlerinnen und Buchhändler: Theater der Zeit im Kommissionsabonnement! • Einzelheftpreis: EUR 8,50 • 30 % Rabatt • portofreie Lieferung • volles Rückgaberecht • Titelblattremission • einfache halbjährliche Abrechnung Jahresabonnement Deutschland EUR 75,00 (digital), EUR 85,00 (print), EUR 95,00 (digital + print)

Probeabonnement 3 Ausgaben Deutschland

außerhalb Deutschlands

EUR 18,00

EUR 75,00 (digital), EUR 110,00 (print), EUR 120,00 (digital + print)

außerhalb Deutschlands EUR 28,00

Jahresabonnement ermäßigt Deutschland EUR 68,00 (print), EUR 78,00 (digital + print) außerhalb Deutschlands EUR 93,00 (print), EUR 103,00 (digital + print)

www.theaterderzeit.de/probe Auch als App erhältlich!

Magazin für Kinder- und Jugendtheater

Die Beschäftigung mit dem Theater für Kinder und Jugendliche steht im Mittelpunkt von IXYPSILONZETT, das dreimal jährlich erscheint. Berichte und Essays, Dokumente, Gespräche und Nachrichten beschreiben die zeitgenössische deutsche und europäische Kinder- und Jugendtheaterlandschaft.

IXYPSILONZETT Das Magazin für Kinder- und Jugendtheater

Abonnement Deutschland EUR 22,00 außerhalb Deutschlands EUR 30,00

Für Buchhändlerinnen und Buchhändler: IXYPSILONZETT im Kommissionsabonnement! • Einzelheftpreis: EUR 6,00 (Jahrbuch EUR 9,50) • 30 % Rabatt • portofreie Lieferung • volles Rückgaberecht • Titelblattremission • einfache jährliche Abrechnung

Magazin für Puppen-, Figurenund Objekttheater

double erscheint zweimal jährlich, im April und November, und gibt der Reflexion unterschiedlichster Erscheinungsformen des zeitgenössischen Theaters mit Puppen, Figuren, Objekten und Material eine Plattform. Es informiert und diskutiert über ein „anderes“ Theater – das Theater der Dinge – in seinen praktischen, philosophischen, wissenschaftlichen und literarischen Aspekten.

double Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater

Abonnement Deutschland EUR 16,00 außerhalb Deutschlands EUR 22,00

Für Buchhändlerinnen und Buchhändler: double im Kommissionsabonnement! • Einzelheftpreis: EUR 6,00 • 30 % Rabatt • portofreie Lieferung • volles Rückgaberecht • Titelblattremission • einfache jährliche Abrechnung

Theatermusik

„Peter Thiessen ist einer der poetischsten Song-

Der Soundtrack zur Musiktheater-Produktion

texter im deutschsprachigen Pop. Dass seine

„Geisterbahn“ – mit Aérea Negrot (Gesang),

Band Kante auch mit Material aus fremden

Friedrich Liechtenstein (Sprecher) und dem

Federn etwas anzufangen weiß, von Dante oder

Ensemble Resonanz.

Voltaire etwa, zeigt ihr neues Album.“

FAZ

Kante

KOMMANDO HIMMELFAHRT

In der Zuckerfabrik. Theatermusik

Der Mensch als Pflanze

Rock/Pop CD im Digipak, Booklet mit 16 Seiten

Musik-CD im Digipak, Booklet mit 12 Seiten,

ISBN 978-3-95749-106-0 EUR 8,00 (statt 15,90)

ISBN 978-3-95749-106-0 EUR 15,90

„Schwelgerische Melodien, üppige Arrangements, top-professionelle Produktion, selbstbewusste Vocals – hier macht sich eine junge Band auf, dem Cinemascope-Pop aus deutschen Landen frische Impulse zu geben.“

„Der Bühnenmusiker Ingo Günther hat bei

zahlreichen Produktionen mit Herbert Fritsch

DPA – Deutsche

Presseagentur

zusammengearbeitet, seine Kompositionen geben Fritschs Stücken noch eine besondere

Woods of Birnam Searching for William

Note.“ Theater der Zeit

Hardcover mit 56 Seiten, zwei Musik-CDs Fadenheftung und Goldprägung

Herbert Fritsch/Ingo Günther Theatermusik zu „Murmel, Murmel“, „Pfusch“

ISBN 978-3-95749-106-0 EUR 24,90

und „der die mann“, Digitale Edition #1

Auch als Download und Streaming bei iTunes, Spotify, Amazon und allen anderen Online-Musikdiensten erhältlich.

Theater der Zeit nimmt an der LKG-Fakturgemeinschaft teil.

AUSLIEFERUNG SCHWEIZ AVA Verlagsauslieferung AG Petra Troxler Tel.: +41 (0)44 762 42 05 Fax: +41 (0)44 762 42 10 Mobil: +41 (0)79 411 65 29 p.troxler@ava.ch

VERTRETUNG DEUTSCHLAND Baden-Württemberg, Bayern, Bremen, Hamburg, Hessen, Niedersachsen, Nordrhein-Westfalen, Rheinland-Pfalz, Saarland und Schleswig-Holstein Rudi Deuble Verlagsvertretungen Burgstr. 4 60316 Frankfurt am Main Tel.: +40 (0)69 49 04 66 Mobil: +49 (0)175 20 37 633 r.deuble@me.com Berlin, Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, Sachsen-Anhalt, Sachsen, Thüringen Gabriele Schmiga und Tell Schwandt Verlagsvertretung Tell Lerchenstr. 14 a 14089 Berlin Tel.: +49 (0)30 832 40 51 BesTellBuch@T-Online.de www.tell-online.de VERTRETUNG SCHWEIZ AVA Verlagsauslieferung AG Petra Troxler Marketing und Verlagsvertretungen Centralweg 16 8910 Affoltern am Albis Tel.; +41 (0)44 762 42 05 Fax: +41 (0)44 762 42 10 p.troxler@ava.ch

VERLAGSINFORMATIONEN Theater der Zeit GmbH Winsstraße 72 10405 Berlin UST-Id.-Nr. DE277259293 Fax: +49 (0)30 44 35 285 44 www.theaterderzeit.de VERLAGSLEITUNG Harald Müller h.mueller@theaterderzeit.de Tel.: +49 (0)30 44 35 285 20 GESCHÄFTSFÜHRUNG Paul Tischler p.tischler@theaterderzeit.de Tel.: +49 (0)30 44 35 285 21 VERTRIEB Elena Corsi abo-vertrieb@theaterderzeit.de Tel.: +49 (0)30 44 35 285 12 Fax: +49 (0)30 44 35 285 44 Zeitschriften abo-vertrieb@theaterderzeit.de Tel.: +49 (0)30 44 35 285 12 Fax: +49 (0)30 44 35 285 44

Die Theater der Zeit GmbH wird gefördert aus Mitteln der Europäischen Union (Europäischer Fonds für regionale Entwicklung)

Mitglied der Kurt Wolff Stiftung

„Buch (5 ingredientes de la vida)“ in der Regie von Armin Petras an den Münchner Kammerspielen, 2015. Foto Conny Mirbach

AUSLIEFERUNG DEUTSCHLAND LKG – Leipziger Kommissionsund Großbuchhandelsgesellschaft mbH An der Südspitze 1 – 12 04571 Rötha Karin Wolf Tel.: +49 (0)34 206 65 124 Fax: +49 (0)34 206 65 1756 karin.wolf@lkg-service.de