Verlagsvorschau Herbst 2022
SchauSpielHaus Hamburg, Charly Hübner in „DerGeheimagent“ von Josef Conrad in der Regie von Frank Castorf. Foto Thomas Aurin
BACKSTAG E
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NOVE MB ER 2022
Er kann in seinem Spiel bravourös stutzig sein, brummig stupide oder liebenswert betriebsselig, er kann mit Leib und Seele nach der Welt greifen und all seinen plebejischen Realitätssinn virtuos mit dem Grotesken kurzschließen: Charly Hübner, Jahrgang 1972, Gastwirtssohn aus Feldberg- Carwitz. Ein faszinierender Ausnahmespieler auf der Bühne des Deutschen Schauspielhauses Hamburg und vor der Kamera. Seine Kunst: Höhenflüge im Höllentief. Noch eine Schleife Verlorenheit, noch eine Prise Verzweiflung, noch einen Humpen Witz. Am liebsten spielt Hübner wohl am Schnittpunkt, wo die Spannung zwischen Eingelöstem und Ersehntem am unerträglichsten ist. Jenseits aller Kultur, mit der wir einander abdämpfen und abrichten. Mit dem Journalisten Hans-Dieter Schütt führte er Gespräche über Herkünfte und Hingaben, erzählt von seinem Dokumentarfilm „Wildes Herz“, einem Porträt des Frontmannes „Monchi“ Gorkow der Punkband Feine Sahne Fischfilet, und seinem Buch über „Motörhead“.
Hans-Dieter Schütt ist Publizist und Dramaturg. Er veröffentlichte Essaybände, Biografien, Inter viewbücher, u. a. mit Reinhold Messner, Klaus Löwitsch, Frank Castorf, Ekkehard Schall, Alfred Hrdlicka, Dieter Mann. Bei Theater der Zeit sind erschienen „Michael Thalheimer – Porträt eines Regisseurs“, „Christian Grashof: Kam, sah und stolperte“ und zuletzt „backstage Petras“. BITTE BEACHTEN SIE AUCH:
backstage PETRAS
backstage KLAUSSNER
backstage TSCHEPLANOWA
Hans-Dieter Schütt backstage HÜBNER Paperback mit ca. 150 Seiten Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 140 x 195 mm Erscheint im November 2022 ISBN 978-3-95749-430-6 EUR 18,00 (print) / 14,99 (digital)
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Martin Zimmermann, „Eins Zwei Drei“. Foto: Augustin Rebetez
AR BE I TSBUC H
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JU LI 2022
In den letzten fünfzig Jahren hat der Zirkus einen bemerkenswerten Wandel erlebt. Progressive Zirkus formen haben sich international als „Zeitgenössischer Zirkus“ eine neue Position innerhalb der Gesellschaft erobert. Das Arbeitsbuch widmet sich dieser noch jungen Zirkusform und präsentiert Analysen, Interviews, Kommentare, umfangreiches Fotomaterial und künstlerische Positionen internationaler und deutscher Zirkuskünstlerinnen und -künstler. Mit der zusätzlichen Sondereinlage des VOICES Magazins „Re-thinking objects“ taucht das Buch tief in den aktuellen zirkusästhetischen Diskurs über neue Materialismen ein und nimmt außerdem die Verbindungen zum zeitgenössischen Tanz auf.
BITTE BEACHTEN SIE AUCH:
ARBEITSBUCH transformers digitalität inklusion nachhaltigkeit
ARBEITSBUCH Der Dinge Stand Zeitgenössisches Figurenund Objekttheater
ARBEITSBUCH Tanz.de
ARBEITSBUCH 2022 Circus in flux Zeitgenössischer Zirkus | Contemporary Circus CircusDanceFestival / Tim Behren, Jenny Patschovsky (Hg.) Paperback mit 176 Seiten Zweisprachig (deutsch/englisch) Format 215 x 285 mm Erscheint im Juli 2022 ISBN 978-3-95749-431-3 EUR 24,50 (print) / 19,99 (digital)
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Foto Maxim Gorki Theater
THE AT E RHÄUSE R
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O KTO B ER 2022
70 Jahre Maxim Gorki Theater! 20 Jahre postmigrantisches Theater – 9 davon am Gorki! Anlässe genug für 99 Zwischenrufe. Wegbegleiter*innen, Besucher*innen und Genoss*innen des Gorki Thea ters blicken zurück und schauen voraus. Es geht um Kunst und Kämpfe, das Haus und die Stadt, persönliche Geschichten und den Willen, Geschichte persönlich zu nehmen. 99 Stimmen, 99 individuelle Perspektiven auf das Gorki Theater der vergangenen 9 Jahre. Auf das Arbeiten, Wirken und Weitermachen. Eine Dokumentation dessen, was vor, auf und hinter der Bühne des Gorkis passiert. „Zeitgenoss*in Gorki“ ist ein Buch für die Zwischenzeit. Eine Sammlung von Momentaufnahmen, eine Feier des Augenblicks. Zugleich ist es auch ein Fotobuch mit Fotografien von Esra Rotthoff, Ute Langkafel, Lutz Knospe und anderen. Redaktion Patrick Wildermann und Arno Widmann.
BITTE BEACHTEN SIE AUCH:
RECHERCHEN 148 Sorge um das Offene Verhandlungen von Vielfalt im und mit Theater
TDZ 04/2017 Dickicht der Städte Shermin Langhoff über die Dialektik der Migration
Zeitgenoss*in Gorki Zwischenrufe Shermin Langhoff (Hg.) Paperback mit ca. 400 Seiten Zweisprachig deutsch/englisch Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 230 x 220 mm Erscheint im Oktober 2022 EUR 35,00 (print) / 27,99 (digital) ISBN 978-3-95749-432-0
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WEND UN G EN
Die großen Fragen unserer Zeit
Frank M. Raddatz Das Drama des Anthropozäns Leinengebundenes Hardcover mit Fadenheftung 134 Seiten, Format: 105 x 148 mm
Bernd Stegemann
Bereits lieferbar
Wutkultur ISBN 978-3-95749-340-8 EUR 12,00 (print) / 9,99 (digital)
Leinengebundenes Hardcover mit Fadenheftung 104 Seiten, Format: 105 x 148 mm Bereits lieferbar ISBN 978-3-95749-341-5 EUR 12,00 (print) / 9,99 (digital)
Wolfgang Engler Die andere Wahrheit Leinengebundenes Hardcover mit Fadenheftung 96 Seiten, Format: 105 x 148 mm Bereits lieferbar ISBN 978-3-95749-363-7 EUR 12,00 (print) / 9,99 (digital)
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DE Z E MB ER 2022
Theater und Klima
Ein neues Bewusstsein für Nachhaltigkeit und Klima kann im Theater bedeuten, sich mit dem eigenen ökologischen Fußabdruck zu beschäftigen, mit lebensfreundlichen Arbeitsbedingungen und thematischer Sensibilität im Spielplan. „Gaia-Theater“ versucht, unser Nachhaltigkeitsbemühen einzubetten in ein Verständnis der anthropozentrischen Konstruktion des neuzeitlichen Theaters. Dieses entstand ungefähr zu jener Zeit, als die europäische Kultur eine neue Rationalität und ein neues Verhältnis zur Natur etablierte, ältere und andere Kulturen kolonisierte und die Ressourcen des Planeten ausbeutete. Doch innerhalb der Geschichte des europäischen Theaters nach der Renaissance, das bis heute in seiner Gestalt als magische black box und Guckkastentheater lebendig und produktiv blieb, gibt es eine Tendenz von Theaterformen und Texten, zur Landschaft zu werden, andere, nicht-menschliche Akteure aufzunehmen und die Rolle des Menschen aus dem Zentrum zu rücken. „Gaia-Theater“ folgt diesen Spuren eines alternativen Worldbuilding und inspirierender Theaterpraktiken jenseits des Portals.
Thomas Oberender, gebo ren in Jena, war Schauspieldirektor der Salzburger Fest spiele und Intendant der Berliner Festspiele / Gropius bau. 2016 startete das von ihm konzipierte Programm „Immersion“. Er veröffentlicht Stücke, Kritiken und Essays über zeitgenössische Künstler sowie politische und ästhe tische Transformationsprozesse.
WENDUNGEN Thomas Oberender Gaia-Theater Leinengebundenes Hardcover mit Fadenheftung ca. 100 Seiten Format 105 x 148 mm Erscheint im Dezember 2022 ISBN 978-3-95749-433-7 EUR 12,00 (print) / 9,99 (digital)
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THEATER UNSER
THEATER UNSER
ANNE FRITSCH
en führen die re die Passion nd EnkelkinGelübde ihrer h will ergrüns heute ungee Entstehung irkenden. Die en: über ihre nd Barterlass na-Pandemie.
ANNE FRITSCH
Geschichte und Hintergrund unterhaltsam geschrieben und zahlreich bebildert Anne Fritsch Theater unser Wie die Passionsspiele Oberammergau den Ort verändern
Wie die Passionsspiele Oberammergau den Ort verändern und die Welt bewegen
und die Welt bewegen Paperback mit 200 Seiten / Jetzt lieferbar EUR 15,00 / ISBN 987-3-95749-394-1 Englischsprachige Ausgabe: EUR 15,00 / ISBN 987-3-95749-391-0
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Passionsspiele Oberammergau
Der offizielle Bildband Passionsspiele Oberammergau 2022 Gemeinde Oberammergau (Hg.)
Oberammergau 2022
(14. Mai bis 2. Oktober 2022)
PAS S I O N S S PI E LE
Oberammergau 2022
jährigen Krieg, nach monatelangem Leiden und Sterben an der Pest, gelobten die Ober
Format 251 x 279ammergauer, mm alle zehn Jahre das „Spiel vom Leiden, Sterben und Auferstehen unseres Jetzt lieferbar
Herrn Jesus Christus“ aufzuführen. Zu Pfingsten 1634 haben sie dieses Versprechen zum ersten Mal erfüllt. Im Jahr 2022 führt die Gemeinde in einer einzigartigen Kontinuität durch die Jahrhunderte zum 42. Mal das Passionsspiel auf. Fast die Hälfte der Oberammergauer
EUR 35,00 / ISBN 978-3-95749-275-3
Einwohner, mehr als 2 000 Mitwirkende, bringt in einer fünfstündigen Aufführung die Geschichte des Jesus von Nazareth auf die imposante Freilichtbühne des oberbayerischen
Passionsspieltheaters. Mit mehr als hundert Vorstellungen und einer halben Million Zuschauer ist es das erfolgreichste Laienspiel weltweit und zählt zum „Immateriellen Kulturerbe“ der UNESCO.
Englischsprachige Ausgabe:
PAS S I O N S S P I E LE
Mit zahlreichen farbigen Die Geschichte des Abbildungen Oberammergauer Passionsspiels beginnt 1633. Mitten im Dreißig
Foto Birgit Guðjónsdóttir © Gemeinde Oberammergau
Hardcover mit 176 Seiten
EUR 35,00 / ISBN 987-3-95749-284-5 Limitierte Sonderausgaben: Buch mit Musik-CD (de) EUR 42,00 / ISBN 987-3-95749-290-6 Book with music CD (engl.) EUR 42,00 / ISBN 987-3-95749-291-3
ISBN 978-3-95749-394-1
Deluxe Music-CD mit 32 seitigem Booklet
EUR 15,00 (print) / 12,99 (digital)
EUR 16,00 / EAN 4038903000120
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S E PT E MB E R 2022
RECHERC HE N
Die Pandemie hat die performativen Künste grund-
Mit Beiträgen von Stefano Apostolo, Kai van Eikels,
legend verändert: Theatersäle wurden umgebaut, digitale und hybride Performance-Formate er funden, Konzerte gestreamt, Quarantäne-Videos produziert und neue Möglichkeiten der Zuschauer partizipation entwickelt. Der Band geht diesem dramaturgischen, räumlichen und institutionellen Wandel der letzten Jahre nach und fragt nach der postpandemischen Zukunft von Theater und Performance. Die Beiträge aus Theater-, Literaturund Medienwissenschaft sowie drei abgedruckte Gesprächsrunden mit Theaterschaffenden skizzieren ein umfassendes Bild des Wandels und debattieren dabei auch Fragen von Nachhaltigkeit, gesellschaftlicher Teilhabe und Inklusion.
Sotera Fornaro, Ole Frahm, Maximilian Haas, Georg Kasch, Doris Kolesch, Mirjam Kreuser, Ramona Mosse, Yana Prinsloo, Alexandra Schneider, Holger Schulze, Marion Siefért, Antje Thoms, Doris Uhlich, Sandra Umathum, Daniele Vecchiato, Anna Wagner, Julian Warner, Noa Winter, Julia Wissert, Benjamin Wihstutz und Jana Zöll. Benjamin Wihstutz ist Juniorprofessor für Theaterwissenschaft an der Johannes Gutenberg-Univer sität Mainz. Daniele Vecchiato ist Assistenzprofessor für Germanistik an der Universität Padua. Mirjam Kreuser ist Theaterwissenschaftlerin und wissenschaftliche Mitarbeiterin im Sonderforschungsbereich Humandifferenzierung an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz.
RECHERCHEN 165 #CoronaTheater Der Wandel der performativen Künste in der Pandemie
BITTE BEACHTEN SIE AUCH:
Benjamin Wihstutz, Daniele Vecchiato, Mirjam Kreuser (Hg.) Paperback mit ca. 250 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 140 x 240 mm Erscheint im September 2022 ISBN 978-3-95749-435-1 EUR 22,00 (print) / 17,99 (digital)
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RECHERCHEN 159 Inne halten. Chronik einer Krise
DE Z E MB ER 2022
REC HERC HE N
Wie wollen wir zukünftig leben und arbeiten? Welche Voraussetzungen braucht die Gestaltung sozialer Strukturen jenseits ökonomischer Verwertbarkeit? Orte der Kunst und der Bildung ermöglichen die modellhafte Erforschung und Erprobung von Verfahren, Strukturen und Institutionen und sind damit Impulsgeber für unser Zusammenleben. Sie tragen einen wichtigen Teil dazu bei, um unsere Demokratie in ihrer Komplexität zu erhalten und fortzudenken. Expertinnen und Experten aus verschiedenen sozialen Feldern untersuchen von der Norm abweichende Praxisformen, verorten sie historisch und denken soziale Gegenwart aus einer möglichen Zukunft heraus. Regina Guhl ist Dramaturgin und Professorin für Dramaturgie am Studiengang Schauspiel der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Dorothea Hilliger ist Professorin an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, die sie als Präsidentin innerhalb der letzten drei Jahre interims mäßig leitete. Mirko Winkel ist Künstler, Kurator und Leiter eines transdisziplinären Labors am Geographischen Institut der Universität Bern.
Mit Beiträgen u. a. von Armen Avanessian, Augusto Corrieri, Simone Hain, Isabell Lorey und Joshua Wicke.
BITTE BEACHTEN SIE AUCH:
RECHERCHEN 153 Wer bin ich, wenn ich spiele? Fragen an eine moderne Schauspielausbildung
RECHERCHEN 166 Dazwischengehen! Neue Entwürfe für Kunst, Pädagogik und Politik Regina Guhl, Dorothea Hilliger, Mirko Winkel (Hg.) Paperback mit ca. 228 Seiten Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 140 x 240 mm Erscheint im Dezember 2022 ISBN 978-3-95749-436-8 EUR 22,00 (print) / 17,99 (digital)
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AUS BI L D UN G
Neue Praxisbücher
Improvisationstheater ermutigt, uns dem Moment zu überlassen und in eine lebendige Interaktion mit den Mitspielern und dem Publikum zu gehen, Neues zu wagen, Ängste hinter uns zu lassen und die eigenen Fähigkeiten zu erweitern. Dan Richter, seit vielen Jahren Impro-Spieler und -Lehrer, erläutert in seinem Praxisratgeber auf anschauliche Art
Anfängern, fortgeschrittenen Spielern und Lehrern die Grundlagen des Improvisationstheaters. In dieser jungen Kunst geht es um den Flow, das fließend-synchrone Entstehen von Text, Schauspiel und Inszenierung. Und es geht um Selbstvertrauen und die Fähigkeit, auf den Partner eingehen zu können, in Proben, Workshops und auf der Bühne.
Dan Richter
BITTE BEACHTEN SIE AUCH:
Improvisationstheater Band 1: Die Grundlagen Überarbeitete Neuauflage Paperback mit 280 Seiten Format 148 x 210 mm Bereits lieferbar ISBN 978-3-95749-419-1 EUR 18,00 (print) / 14,99 (digital)
LEKTIONEN 3 Schauspielen Theorie
LEKTIONEN 4 Schauspielen Ausbildung
B E RE ITS LIE FER BAR
zum Improtheater
Der zweite Band der Reihe Improvisationstheater befasst sich mit dem spontanen Schauspielen. Wie improvisieren wir glaubwürdige Charaktere jenseits von Klischees? Wie gebrauchen wir Status und Emotionalität für eine kraftvolle Dynamik unserer Figuren? Mit welchen einfachen Mitteln können wir Pantomime und Bühnenpräsenz für die Zwecke des lebendigen Improvisationstheaters nutzen? Und wie gelingt uns all das spontan ohne Vorbereitung und im Flow improvisierter Szenen.
Dan Richter spielt und unterrichtet beim Berliner Improvisationstheater Foxy Freestyle. Für die Lesebühnen Chaussee der Enthusiasten und Kantinen lesen verfasste er zahlreiche Kurzgeschichten, Lieder, Gedichte und Hörspiele.
Dan Richter Improvisationstheater Band 2: Schauspiel-Improvisation Paperback mit 162 Seiten Format 148 x 210 mm Bereits lieferbar ISBN 978-3-95749-422-1 EUR 12,90 (print) / 9,99 (digital)
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O KTO B E R 2022
SC È N E
Im Vordergrund dieser 23. Ausgabe der Anthologie SCÈNE stehen außereuropäische Perspektiven: Acht Theaterautorinnen und -autoren mit Wurzeln in Nordamerika, Afrika, der Karibik und dem Nahen Osten beschreiben in ihren Texten Migrationsgeschichten, wirtschaftliche Abhängigkeiten, Kämpfe um Selbstermächtigung und die jahrhundertelangen Auswirkungen des Kolonialismus. Von der Versklavung der indigenen Bevölkerung in Québec schlagen sie einen Bogen über die Rassentrennung in den amerika nischen Südstaaten bis hin zur Verwüstung des Libanon und dem Arabischen Frühling in Tune sien. Stets wird dabei exemplarisch die Auswirkung der „großen“ Weltgeschichte auf normale – SCÈNE 23 Neue französischsprachige Theaterstücke Herausgegeben von Leyla-Claire Rabih und Frank Weigand Paperback mit ca. 400 Seiten Format 148 x 216 mm Erscheint im Oktober 2022 ISBN 978-3-95749-437-5 EUR 25,00 (print) / 19,99 (digital)
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manchmal resiliente, manchmal pathetisch egoistische – Individuen gezeigt. Ob komödiantisch, dokumentarisch-literarisch, episch-chorisch, kammerspielartig oder grotesk – besonders beeindruckt die Vielfalt der ästhetischen Ansätze und Handschriften. Latifa Djerbi: Le Bal des Affranchies Françoise Dô: Juillet 1961 Wakeu Fogaing: Le Retour Guy Régis Junior: L’Amour telle une cathédrale ensevelie Émilie Monnet: Marguerite: Le Feu Hala Moughanie: Tais-toi et creuse Dorcy Rugamba: Gamblers Gurshad Shaheman: Les Forteresses Buchpremiere im Winter 2022 am Maxim Gorki Theater, Berlin
S E PT E MB ER 2022
F REI E SZEN E
Die Helferei in der Kirchgasse 13 in der Zürcher Altstadt, gelegen zwischen Grossmünster und Universität, ist ein Haus mit einer 750-jährigen Geschichten zwischen Kirche, Politik und Kultur. Ihr berühmtester Bewohner, der Reformator Ulrich Zwingli, hat die Schweiz politisch verändert wie nur wenige andere. Valeria Heintges zeichnet in ihrem Buch den Weg der Helferei vom Priesterhaus zu einer der ersten offenen multifunktionalen Einrichtungen Europas nach. Einst waren es Diakone, die der Helferei den Namen gaben. Heute sind es Künstlerinnen und Künstler, die unter diesen Namen im Haus ihre Arbeit entsprechend ausrichten. Hier wird Kultur gezeigt. Hier geht hin, wer Rat oder ein Gespräch sucht. Und seit Martin Wigger dieses Kulturhaus leitet, gibt es auch sehr viel Thea ter zu sehen. Er nahm an der Helferei das Konzept der „Social Critical Work“ auf und entwickelte es weiter, zu einer Art „Social Critical Art Work“. Valeria Heintges war Kulturredakteurin in Dresden und St. Gallen. Sie lebt heute als freie Autorin in Zürich schreibt mit Schwerpunkt Theater und Literatur u. a. für nachtkritik.de, Theater heute, NZZ am Sonntag und die Titel der CH Media-Gruppe. Seit 2022 ist sie Jurorin des Berliner Theatertreffens.
BITTE BEACHTEN SIE AUCH:
Peter Michalzik 100 Jahre Theater Wunder Schweiz
Valeria Heintges Was macht eigentlich die Helferei? Das Zürcher Kulturhaus zwischen Zwingli und Zukunft Hardcover mit ca. 160 Seiten Zweisprachig deutsch/englisch Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 105 x 148 mm Erscheint im September 2022 ISBN 978-3-95749-434-4 EUR 18,00 (print) / 14,99 (digital)
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D OUBL E / I XYP S I LO NZ E T T
double Das Magazin für Puppen-, Figurenund Objekttheater double erscheint zweimal jährlich, im April und November, und gibt der Reflexion unterschiedlichster Erscheinungsformen des zeitgenössischen Theaters mit Puppen, Figuren, Objekten und Material eine Plattform. Es informiert und diskutiert über ein „anderes“ Theater – das Theater der Dinge – in seinen praktischen, philosophischen, wissenschaftlichen und literarischen Aspekten.
double Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater Abonnement Deutschland EUR 16,00 außerhalb Deutschlands EUR 22,00
IXYPSILONZETT Das Magazin für Kinder- und Jugendtheater Die Beschäftigung mit dem Theater für Kinder und Jugendliche steht im Mittelpunkt von IXYPSILONZETT, das dreimal jährlich erscheint. Berichte und Essays, Gespräche und Nachrichten, Dokumente und Kolumnen beschreiben die zeitgenössische deutsche und europäische Kinder- und Jugendtheaterlandschaft.
IXYPSILONZETT Magazin für Kinder- und Jugendtheater Abonnement Deutschland EUR 22,00 außerhalb Deutschlands EUR 30,00
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T H E AT E R DE R ZEIT
Die Zeitschrift für Theater und Politik Theater der Zeit stellt monatlich die neuesten Entwicklungen des deutschsprachigen und internationalen Theaters vor: aktuelle Kritiken, neue Stücke in Erstveröffentlichung, Debatten, Interviews, Essays, Reportagen, Kulturpolitik und Dokumentation, Schauspiel, innovatives Tanz- und Musiktheater, Performance, Puppen-, Kinder- und Jugendtheater. Theater der Zeit, 1946 gegründet, ist die führende Theaterzeitschrift im deutschsprachigen Raum.
Für Buchhändlerinnen und Buchhändler: Theater der Zeit im Kommissionsabonnement! • Einzelheftpreis: EUR 9,50 (print) • 30 % Rabatt • portofreie Lieferung • volles Rückgaberecht • Titelblattremission • einfache halbjährliche Abrechnung Jahresabonnement Deutschland EUR 84,00 (digital), EUR 95,00 (print), EUR 105,00 (digital + print)
Probeabonnement 3 Ausgaben Deutschland
außerhalb Deutschlands
EUR 19,00
EUR 84,00 (digital), EUR 120,00 (print), EUR 130,00 (digital + print)
außerhalb Deutschlands EUR 29,00
Jahresabonnement ermäßigt Deutschland EUR 76,00 (print), EUR 86,00 (digital + print) außerhalb Deutschlands EUR 101,00 (print), EUR 111,00 (digital + print)
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Alle Preisangaben in dieser Vorschau inkl. gesetzl. Mwst.
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Theater der Zeit nimmt an der LKG-Fakturgemeinschaft teil.
AUSLIEFERUNG SCHWEIZ AVA Verlagsauslieferung AG Centralweg 16 8910 Affoltern am Albis Jan Kolb Tel.: +41 (0)44 762 42 05 Fax: +41 (0)44 762 42 10 Mobil: +41 (0)79 926 48 16 j.kolb@ava.ch
VERTRETUNG DEUTSCHLAND Baden-Württemberg, Bayern, Bremen, Hamburg, Hessen, Niedersachsen, Nordrhein-Westfalen, Rheinland-Pfalz, Saarland und Schleswig-Holstein Rudi Deuble Verlagsvertretungen Burgstr. 4 60316 Frankfurt am Main Tel.: +40 (0)69 49 04 66 Mobil: +49 (0)175 20 37 633 r.deuble@me.com Berlin, Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, Sachsen-Anhalt, Sachsen, Thüringen Gabriele Schmiga und Tell Schwandt Verlagsvertretung Tell Lerchenstr. 14 14089 Berlin Tel.: +49 (0)30 832 40 51 BesTellBuch@T-Online.de www.tell-online.de VERTRETUNG SCHWEIZ Jan Kolb Tel.: +41 (0)44 762 42 05 Fax: +41 (0)44 762 42 10 Mobil: +41 (0)79 926 48 16 j.kolb@ava.ch
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Die Theater der Zeit GmbH wird gefördert aus Mitteln der Europäischen Union (Europäischer Fonds für regionale Entwicklung)
Mitglied der Kurt Wolff Stiftung
Mijin Kim in der Produktion „CIRCULAR VERTIGO“. Eine Koproduktion von Overhead Project mit dem Ringlokschuppen Ruhr. Foto: Stephan Glagla
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