Theater is Dead. Long Live Theater – Schauspielhaus Zürich 2019

Theater is Dead

Theater is Dead Long Live Theater Schauspielhaus Zürich 2019–2024

Theater der Zeit

Theater is Dead

Long Live Theater

INHALT CONTENT 17 A nfang B esser 27 C haos 37 D rama 47 E nde 57 F riends & 67 Foes G eld 77 H ässig 87 I ntimität 97

J a Nein Vielleicht 107 K rise 117 L iebe 127 M ittendri 137 N aegeli n 147 O ffen 157 P andemie 167 Q uitting 177 R eisen 187 S onne 197 T anz 207

U nschuld V oices W ach X XX Y oung Z ürich

217 227 237 247 257 267

Erläuterungen/ Annotation 279 Chronik/ s Timeline 297 Menschen/ 357 People Dank/ Thank you 398

EINFÜHRUNG Fünf Jahre Schauspielhaus Zürich sind zu viel Kunst, zu viel Chaos, Drama, Krise. Fünf Jahre, 56 Stunden, 41 Minuten und 44 Sekunden Applaus, 242 schriftliche Anreden des Publikums, unzählige Presseartikel (hymnische wie hässige), zwei Gedichte (unter vielen anderen), ein offener Brief (beispielhaft für weitere schweizerische und internationale Solidaritätsadressen), politische Anfragen an den Gemeinderat, Auszüge aus Spielzeitheften, Programmheften, Monatsspielplänen, dem Online-Journal, ausserdem Interviews, Touringorte, Zahlen, Diagramme – all das entspricht hier 26 Begriffen und einem Anhang. Denn was sich nicht begreifen lässt, wird gezählt und vermessen. Das vorliegende Glossar ist der Versuch, zentrale Setzungen der Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich aufzugreifen, den Streit um dieses Theater abzubilden und Stimmen von Freund*innen und Feind*innen der Intendanz zu versammeln. Dabei stützen wir uns vornehmlich auf bestehendes Text- und Bildmaterial. Wenn fünf Jahre so voll sind, wie sie es am Schauspielhaus Zürich in den Jahren 2019 bis 2024 waren, dann muss dieser Zeit zunächst nichts Weiteres hinzugefügt werden. In der Zusammenstellung des Materials haben wir uns gefragt: Was bleibt? Welche Konfliktlinien, welche Gedanken, welche Texte sind auch für die Zukunft relevant? Damit Sie unsere Entscheidungen nachvollziehen können, finden Sie im Anhang des Buchs neben einer Chronik und einer Liste aller beteiligten Menschen auch eine ausführliche Erläuterung aller hier verwendeten Materialien.

Das Theater ist tot. Lang lebe das Theater. Wer wollte das Theater beerdigen? Wieso ist es immer noch lebendig? Auf der Suche nach dem Wuchernden, Exzessiven, Nicht-Begrifflichen, der Unregierbarkeit von Theater begegnen sich Glossar und Bildteil dieser Publikation. Im besten Falle wäre sie nützlich für die Zukunft. Andernfalls stellt sie einen Versuch der Dokumentation zeitgemässer Stadttheaterpraxis dar. Viel Freude bei der Lektüre. Die Redaktion

INTRODUCTION Five years of Schauspielhaus Zürich: that’s too much art, too much chaos, drama, crisis. Five years, 56 hours, 41 minutes and 44 seconds of applause, 242 times addressing the audience, countless press articles (both hymnic and hateful), two poems (among many others), an open letter (representing various Swiss and international addresses of solidarity), political inquiries to the city council, excerpts from season previews, program booklets, monthly programs, the online journal, as well as interviews, tour locations, figures, diagrams – all of which is represented here as 26 terms and an appendix. Because what cannot be understood, has to be counted and measured. This glossary is an attempt to catalogue the central ideas of the artistic co-directorship of Benjamin von Blomberg and Nicolas Stemann at the Schauspielhaus Zürich, to depict the controversies surrounding this theater, and to gather the voices of friends and foes of this co-directorship. We thereby rely primarily on existing textual and visual material. When five years are as full as they have been at Schauspielhaus Zürich from 2019 to 2024, then there’s nothing more that needs to be added, at least for the time being. When compiling the material, we asked ourselves: What remains? Which lines of conflict, which thoughts, which texts could be relevant for the future? To make these editorial decisions transparent, you will find a detailed explanation of all the materials used in the glossary as well as a timeline and a list of all the people involved in the appendix to this book.

Theater is dead. Long live theater. Who wanted to bury theater? Why is it still alive? In the search for the proliferating, excessive and non-conceptual qualities of theater, for its un-governability, the glossary and image section of this publication come together. At best, it will be useful for the future. Otherwise, it represents an artistic attempt to document contemporary theater practice. We hope you enjoy spending time with it. The editorial team P.S. As most of the notions of our glossary are in German, we here translate them in their order of appearance: Beginning, Better, Chaos, Drama, End, Friends & Foes, Money, Angry, Intimacy, Yes No Maybe, Crisis, Love, In the Thick of It, Naegeli, Open, Pandemic, Quitting, Travelling, Sun, Dance, Innocence, Voices, Awake / Woke, XXX, Young, Zurich.

GLOSSAR GLOSSARY

Anfang A

Titelseite, Inhaltverzeichnis und Anfang des Editorials der ersten Saisonvorschau (2019/20) der neuen Intendanz, veröffentlicht am 4. Juni 2019

Front page, table of contents and beginning of the editorial of the first season preview (2019/20) of the new artistic codirectorship, published on June 4, 2019

Besser

Überschriften von Presseartikeln zum Beginn der Intendanz, 5. Juni 2019 bis 29. Oktober 2019

Headlines of press articles about the new artistic co-directorship, June 5, 2019 to October 29, 2019

Verwaltungsrat

Chaos

Künstlerische Vermittlung Theater & Schule

Dramaturgie Triangel

Agent*in für Diversität

Audience Development

Ensemble & Gäste

ktorium Dire

Hausregie

Kommunikation & Dramaturgie

s ssi

a ns io t uk Di od r sp P

Intendanz

Touring

ium or

Dir ek Fundraising & t Development

Künstlerisches Betriebsbüro

iti

Soufflage Inspizienz Übertitelung Eventmanagement

Künstlerische Betriebsdirektion

riu m

Geschäftsführung

Dir e Administration

Ausstattung Technik Kostüm- / Bühnenbildassistenz

Bühnenbetrieb Werkstätten und Produktionsleitung Haustechnik Kostümwesen und Maske

Organigramm von Isabella Wehdanner, Referentin der Intendanz (Versuch Nr. 12 von 14), vom 29. März 2023

Technische Direktion

Kaufmännische Direktion

Finanzen & Controlling Co-Leitung Personal und Kulturentwicklung Informatik Publikumsservice (Theaterkasse, Foyer, Empfang)

Organizational chart by Isabella Wehdanner, assistant to the artistic directors (attempt no. 12 of 14), from March 29, 2023

12. 11. 2021

23. 4. 2023

19. 9. 2022

1. 1. 2024

Fotografien von der Hand der Leitenden Dramaturgin Katinka Deecke

Photographs of the hand of Katinka Deecke, head of dramaturgy

Drama

Handschriftliche Notizen von Werkstättenleiter Paul Lehner auf einem Positionspapier, verfasst von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann (24. April 2021)

Handwritten notes by workshop manager Paul Lehner on a thesis paper by Nicolas Stemann and Benjamin von Blomberg (April 24, 2021)

Ende

THE SHOW’S OVER The smile of life is a blackbird. The blackbird is the creator of a happy living. You see the sun, a garden, a river. A blackbird shall be seen. A blackbird brings joy to the world. Come on, get it! Come on, get it! Come on, get it! The world is dry land, the earth is water. That antecitational burst is the book of life; and all we got to do is come out to show you we ain’t got to show them shit. as if separation is, at first, an ordering of the seen that is, more fundamentally, an order-ing-in-seeing. Perhaps, in this regard, bodies are just remnants of calculation left to the wind of their own captured fading. The world is a picture. A point of view is a picture’s possibility. If one can occupy a point of view, and take a picture, then one can be pictured, too. Slave song ain’t properly oppositional because it ain’t properly autobiographical. All it tells is nobody’s story, assuming the apposition, generation after impossible generation, Nonrecognition was the world burning; the ice cap started melting in the hold. Antiblackness ain’t personal but is it experienced personally? Is such experience real? Or true? Naw, it’s way more fucked up than the real thing. The world is dry land, the earth is water. Why is there something rather than nothing? So devils can steal it. Whiteness is the set of interpersonal relations, a tractor beam for the placement of earth, miscreants trying to put where they live in their pockets. and all we got to do is come out to show you we ain’t got to show them shit.

Ain’t nothing like that, as Aretha says they say, something like beautifully nothing like Marvin and Tammi say they say it. Let’s call this song exactly what it is — a retha’d. Unenlightened, incarcerally free to use politics as a weapon against murderers and their intentions, our primary target is politics. This straight-ahead strait obscures us till, disaggregate and sneaky-clear, freely constrained to use identity against the zombies who invent it, identity is our end. This paradox lets us find ourselves, here. I’m so and so, I’m this, I’m that, huh; but we all just wick-wick-wack, acting like little pullets, lost in the pitter patter of our lil’ ol’ blank-ass bullets, meddling, middle-brow bullshitters with our trifling, tweedle dumb shit twitter bitterness. We try to protect ourselves from them and forget to protect us from ourselves. This is the world and here I am and as I am but not at all the work is all and not at all and all and all and all and nothing and Prince says “please come” from nothing, from all of Zora, in all of Dara. The world

is dry land. Earth is water.

the maintenance of Where you are seen, happy now, motherfucker?

I see you,

If the problem is the maintenance of separation,

The smile of life is a blackbird. The blackbird is the creator of a happy living. You see the sun, a garden, a river. A blackbird shall be seen. A blackbird brings joy to the world.

Auszug aus dem Gedicht come on, get it! von Fred Moten, veröffentlicht im Rahmen der Videoinstallation The Show’s Over von Wu Tsang / Moved by the Motion (Premiere: 18. Juni 2020 im Pfauen)

Excerpt of the poem come on, get it! by Fred Moten, published as part of the video installation The Show’s Over by Wu Tsang / Moved by the Motion (Premiere: June 18, 2020 at Pfauen)

Lena Schwarz

Steven Sowah

Seyda Harjo Grahn

Henni Jörissen

Friends & F Foes Medium

Datum

Hallo Zürich (…) / 04.06.2019 Hello Zurich (…) Saisonvorschau 2019/20 Hallo Zürich (…) / 05.08.2019 Hello Zurich (…) Monatsspielplan September 2019 Liebes Publikum (…) 17.09.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 24.09.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 01.10.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 08.10.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 15.10.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 22.10.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 29.10.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 05.11.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 12.11.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 19.11.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 26.11.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 03.12.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 10.12.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 17.12.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 24.12.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 31.12.2019 Newsletter Liebes Publikum (…) 07.01.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 14.01.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 21.01.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 28.01.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 04.02.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 11.02.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 18.02.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 25.02.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 03.03.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 10.03.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 17.03.2020 Newsletter

Liebes Publikum (…) 24.03.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 31.03.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 07.04.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 14.04.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 21.04.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 28.04.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) / 05.05.2020 Dear audience (…) Monatsspielplan Juni 2020 Liebes Publikum (…) 05.05.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 12.05.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 19.05.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 26.05.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 02.06.2020 Newsletter Liebes Publikum (…)/ 05.06.2020 Dear audience (…) Monatsspielplan September 2020 Liebes Publikum (…) 09.06.2020 Newsletter LIEBES PUBLIKUM 10.06.2020 (…) / DEAR AUDIENCE (…) Saisonvorschau 2020/21 Liebes Publikum (…) 16.06.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 23.06.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 30.06.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 01.09.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 08.09.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 15.09.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 22.09.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 29.09.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 06.10.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 13.10.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 20.10.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 27.10.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 03.11.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 10.11.2020 Newsletter

Liebes Publikum (…) 17.11.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 24.11.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 01.12.2020 Newsletter Liebe Stadt (…) / 04.12.2020 Dear City (…) Monatsspielplan Januar 2021 Liebes Publikum (…) 08.12.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 15.12.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 22.12.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 29.12.2020 Newsletter Liebes Publikum (…) 05.01.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 12.01.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 19.01.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 26.01.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 02.02.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) / 02.02.2021 Dear audience (…) Webnews Liebes Publikum (…) 16.02.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 23.02.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 02.03.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 09.03.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 16.03.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 23.03.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 30.03.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) / 05.04.2021 Dear audience (…) Monatsspielplan Mai 2021 Liebes Publikum 06.04.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 13.04.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 16.04.2021 Webnews Liebes Publikum (…) 20.04.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 27.04.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 04.05.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 11.05.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 18.05.2021 Newsletter

Liebes Publikum (…) 25.05.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 01.06.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) / 05.06.2021 Dear audience (…) Monatsspielplan September 2021 Liebes Publikum (…) 08.06.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 15.06.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) / 16.06.2021 Dear audience (…) Saisonvorschau 2021/22 Liebes Publikum (…) 22.06.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 29.06.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 13.08.2021 Webnews Liebes Publikum (…) 07.09.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 14.09.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 21.09.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 28.09.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 05.10.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 12.10.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 19.10.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 26.10.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 02.11.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 09.11.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 16.11.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 23.11.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 30.11.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 07.12.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 14.12.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 21.12.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 28.12.2021 Newsletter Liebes Publikum (…) 04.01.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 11.01.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 18.01.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 25.01.2022 Newsletter

Liebes Publikum (…) 01.02.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 01.02.2022 Webnews Liebes Publikum (…) 08.02.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 15.02.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 22.02.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 01.03.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 08.03.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 15.03.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 22.03.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 22.03.2022 Webnews Liebes Publikum (…) 29.03.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 05.04.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 12.04.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 19.04.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 26.04.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 03.05.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 10.05.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 17.05.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 25.05.2022 Webnews Liebes Publikum (…) 24.05.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) / 25.05.2022 Dear audience, (…) Saisonvorschau 2022/23 Liebes Publikum (…) 31.05.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) / 05.06.2022 Dear audience (…) Monatsspielplan September 2022 Liebes Publikum (…) 07.06.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 14.06.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 21.06.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 28.06.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 28.06.2022 Webnews Dear audience (…) 30.06.2022 Webnews Liebes Publikum (…) 01.09.2022 Webnews Liebes Publikum (…) 06.09.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 13.09.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 20.09.2022 Newsletter

Liebes Publikum (…) 24.09.2022 Webnews Liebes Publikum (…) 27.09.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 04.10.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 11.10.2022 Newsletter Liebes Publikum, 12.10.2022 wir bleiben dran. Statement der Intendanz, Webnews Liebes Publikum (…) 18.10.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 25.10.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 01.11.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 08.11.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 15.11.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 22.11.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 29.11.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 06.12.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 13.12.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 20.12.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 27.12.2022 Newsletter Liebes Publikum (…) 03.01.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) / 05.01.2023 Cher public (…) / Dear audience (…) Monatsspielplan Januar 2023 Liebes Publikum (…) 10.01.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 17.01.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 24.01.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 31.01.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) / 06.02.2023 Dear audience (…) Statement der Intendanz zur Nichtverlängerung, Webnews Liebes Publikum (…) 07.02.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 14.02.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 21.02.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 28.02.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 07.03.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 14.03.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 21.03.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 22.03.2022 Statement der Intendanz, Webnews

Zusammenstellung aller 242 direkten Anreden des Publikums in Spielzeitheften, Monatsspielplänen, Newslettern und Webnews im Zeitraum vom 4. Juni 2019 bis 14. Juni 2024

Liebes Publikum (…) 28.03.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 04.04.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 11.04.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 18.04.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 25.04.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 02.05.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 09.05.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 16.05.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 23.05.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 30.05.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) / 31.05.2023 Dear audience (…) Saisonvorschau 2023/34 Liebes Publikum (…) / 05.06.2023 Dear audience (…) Monatsspielplan September 2023 Liebes Publikum (…) 06.06.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 13.06.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 20.06.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 27.06.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 03.07.2023 Webnews Liebes Publikum (…) 05.09.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 12.09.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 19.09.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 26.09.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 03.10.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 10.10.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 17.10.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 24.10.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 31.10.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 07.11.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 14.11.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 21.11.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 28.11.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 05.12.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 12.12.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 19.12.2023 Newsletter

Liebes Publikum (…) 26.12.2023 Newsletter Liebes Publikum (…) 02.01.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 09.01.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 16.01.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 23.01.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 30.01.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 06.02.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 13.02.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 20.02.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 27.02.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 05.03.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 12.03.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 19.03.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 26.03.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 02.04.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 09.04.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 16.04.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 23.04.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 30.04.2024 Newsletter That’s all folks. 05.06.2023 Auf Wiedersehen Zürich. / Goodbye Zurich. Monatsspielplan Juni 2024 Liebes Publikum (…) 07.05.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 14.05.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 21.05.2024 Newsletter Liebes Publikum (…) 28.05.2024 Newsletter Liebes Zürich! (…) 14.06.2024 Abschlusspublikation

Compilation of all 242 direct addresses to the audience in season booklets, monthly programs, newsletters and web news in the period from June 4, 2019 to June 14, 2024

Nils Kahnwald

Geld

«Schriftliche Anfrage Nr. 2023/56» vom 1. Februar 2023 und «Schriftliche Anfrage Nr. 2023/313» vom 21. Juni 2023 von Yasmine Bourgeois (FDP) und Flurin Capaul (FDP) an den Gemeinderat der Stadt Zürich

“Written inquiry no. 2023/56” from February 1, 2023 and “Written inquiry no. 2023/313” from June 21, 2023 to the municipal council of the City of Zurich by Yasmine Bourgeois (FDP) and Flurin Capaul (FDP)

Perle Palombe

Hässig H

Auszug aus Artikeln der Weltwoche von Thomas Renggli vom 26. Januar 2024 und der Neuen Zürcher Zeitung von Benedict Neff vom 5. November 2022

Excerpt from articles published in Weltwoche by Thomas Renggli on January 26, 2024 and Neue Zürcher Zeitung by Benedict Neff on November 5, 2022

Maja Beckmann

Thomas Kürstner

Sebastian Vogel

Daniel Lommatzsch

Vorname Name

BENJAMIN VON BLOMBERG Die Art und Weise, wie ich mich mit Künstler:innen verbunden habe, hatte auch immer etwas Egoistisches. Ich habe geschaut, wo sich mein Erlebnisraum vergrößert. Ich habe damals auch Christophers JEKYLL/HYDE-Inszenierung in Hamburg gesehen und war sehr berührt am Schluss. Super egoistisch. Christopher als Person und Regisseur waren mir damals vermutlich noch völlig egal. Ich war berührt, weil es in der Inszenierung so einen schönen Song gab, den mir Christopher im Übrigen bei meinem 200. Geburtstag nochmal vorgespielt hat. An diesen Song kann ich mich sofort erinnern. Ich glaube, dass ich bei Aufführungen, die ich sehe und/ 211

210

da du, Christopher, ja immer wieder ausschwärmst in ganz verschiedene Städte und Theater und dort mit anderen Menschen arbeitest. Dass es diese Kontinuität dennoch gibt, immer wieder zusammenzukommen über die Zeit, und dass das eine Verlässlichkeit hat, ist in jeder Hinsicht eine große Bereicherung. Ich habe manchmal das Gefühl, ich muss nur drei Worte sagen und dann verstehst du mich schon, den Rest des Satzes muss ich gar nicht mehr sagen und wir können zum nächsten Gedanken übergehen! Das ist schön und vertrauensvoll. Da das alles im Theater stattfindet und wir eben nicht Familie oder der engste Freundeskreis sind, ist das eine sehr intensive menschliche Begegnung, ohne dass diese den ganzen Ballast mitschleppen muss, den private Beziehungen im Leben häufig schultern müssen.

MALTE UBENAUF Zum Abschluss unseres fünfstündigen Zooms würde ich gerne Katinka und Benjamin fragen, warum die künstlerische Partnerschaft mit Christopher unbedingt weitergeführt werden muss?

KATINKA DEECKE Because we are a good team! Es ist schwer, ausgerechnet in diesem Moment über die Zukunft zu sprechen, denn das vorherrschende Thema, mit dem wir uns gerade befassen, ist Abschied. Unsere gemeinsamen Jahre gehen mit dem Weggang aus Zürich erst einmal zu Ende. Das ist schwer, weil wir eben viel Zeit und Gedanken miteinander geteilt haben und der Abschied nicht selbstgewählt ist. Ich glaube, wenn Kunst aus Vertrauen und liebevollen Beziehungen erwächst, kann es sie besser machen. Für die einzelnen Menschen ist es bereichernd, über verschiedene Etappen des Lebens und Denkens miteinander verbunden zu sein. Dazu kommt, dass es im Leben von Dramaturg:innen ein seltenes Geschenk ist, auf Menschen und Kontexte zu treffen, die einem wirklich am Herzen liegen; im Grunde sind diese Arbeitsbeziehungen die einzig relevanten, alles andere ist Oberfläche, zumindest würde ich das für mein Dramaturginnenleben so sagen. Es kann natürlich auch einen Moment geben, wo die Intensität von Zusammenarbeit so dicht wird, dass das nicht mehr gut ist; wenn man zu familiär und alles zu eng wird. Die Gefahr besteht in unserem Zusammenhang allerdings weniger,

Der Zoom

Intimität

Auszug aus Nahaufnahme Christopher Rüping – Gespräche, Begegnungen, Material. Hrsg. v. Vasco Boenisch / Malte Ubenauf (Alexander Verlag Berlin)

Excerpt from Nahaufnahme Christopher Rüping – Gespräche, Begegnungen, Material. Ed. by Vasco Boenisch / Malte Ubenauf (Alexander Verlag Berlin)

Der Zoom ist, anders werden. Daneben gibt es noch einen privaten Aspekt: Im Moment bewege ich mich nicht unbedingt auf das Stadttheater zu, sondern eher davon weg. Vielleicht hat das damit zu tun, dass meine letzten Tätigkeiten immer sehr stark von kulturpolitischen Umständen umstellt war. Ich habe jedenfalls bemerkt, dass ich mit der Kunst des Sprechtheaters zunehmend Probleme habe, dass ich nicht mehr so inspiriert werde, wie ich es mir wünschen würde. Das Schöne an den Arbeiten von Christopher ist, dass ich mich darin immer maximal enthalten fühle, weil sie immer wieder der Frage nachgehen, wie man Sprechtheater heute machen kann – einerseits als textbasierte Arbeit, die von Schauspieler: innen ausgeht, die gut mit Texten umgehen können, andererseits als interdisziplinäre Kunstform mit einem großen Wissen darum, was Atmosphäre heißt und Stimmung und Autonomie von anderen Mitteln und Ebenen. Christopher gehört meiner Meinung nach zu den wenigen Regisseur:innen, denen dieser Spagat so gelingt, dass das Sprechtheater nicht so wahnsinnig uncool ist. – Ihr seht hier einen Co-Intendant, der es nicht geschafft hat, die Aufgabe zu lösen, die ihm gestellt wurde, nämlich tolles Theater zu machen und die Bude rammelvoll zu bekommen. Es ist schade, dass man das hier am Schauspielhaus mit so tollen Regisseur:innen wie Christopher oder Nicolas Stemann oder Leonie Böhm nicht hinbekommen hat. Aber darüber gelangt man auch zu der Frage, ob das Stadttheater vielleicht die falschen Aufgaben stellt. Du hast total recht, Katinka, dass Christopher 213

Der Zoom

oder ermöglicht habe, insgeheim immer darauf hoffe und warte, am Schluss selbst glücklich zu sein. Am Schluss will ich einfach berührt sein. Und deswegen: Man möchte mit Christopher weitermachen, weil er ein Künstler ist, der immer wieder berührt. Eine ganz einfache Antwort. Es gibt ein paar Theaterkünstler:innen, und es gibt es Menschen, die sehr gut Theater machen. Erstere haben auf rätselhafte Weise tiefer verstanden, was die Kunst des Theaters ausmacht, nämlich, dass es ein menschliches Gesamtkunstwerk ist. Und dazu gehört Christopher. Das ist der eine Grund, warum ich unbedingt mit ihm weiterarbeiten möchte. Darüber hinaus ist es natürlich auch total schön, den Menschen kennenzulernen, der dieses besondere Theater macht. Das ist jetzt vielleicht etwas kitschig, aber es geht darum zu erleben, wie sehr er das mit Liebe tut und mit Liebe für die Menschen, und wie sehr man sich zugehörig fühlt. In meinen Begegnungen suche ich auch immer eine zwischenmenschliche Schwingung, die man Liebe nennen könnte. Und wenn diese Liebe trotz mancher Hindernisse bestehen bleibt, dann ist da etwas, was man fortsetzen möchte. Ich habe auch heute in diesem Zoom bei den verschiedenen Konstellationen immer wieder gedacht: Die Personen hier sind durch so ein Gefühl verbunden, das einen trägt. Und das hat damit zu tun, dass man gesehen wird. Dass das, was man tut, bedeutungsvoll ist, dass jeder im Raum weiß, dass auch viel von einem selbst abhängt. Es ist ja ein gutes Gefühl zu erleben, dass Arbeiten, an denen man nicht beteiligt 212

Tosh Basco

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Frances Chiaverini

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Lukas Vögler

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Ja Nein J Vielleicht Von: Elfriede Jelinek Datum: 26. November 2022 um 09:41:18 MEZ An: Nicolas Stemann Betreff: Aw: Bärtierchen oh, wie schön, das ist wirklich ein nettes Tier. Würde ich sofort mit nach Hause nehmen. Hier ist der Text. Er ist fertig. Alles Liebe, e. (…) Ich arbeite mit Nicolas Stemann schon sehr lange zusammen. Ich habe nie zusammengezählt, in wie vielen Stücken er mein Regisseur war (das «mein» ist schon mal falsch). Offenbar haben wir beide das gleiche Reservoir an Wissen angestochen, nicht gleich die Frage nach der Existenz der Erde, aber andre Fragen, die zu der Zeit, als die Stücke gezeigt wurden, dringlich waren, der zweite Irakkrieg, die Heimkehrer, wie man sie so schön nennt, die Veteranen, wie man sie korrekt nennt, mit ihrer ständig lauernden Gewaltbereitschaft, die man ihnen antrainiert hat («Babel»). Oder die österreichische Schwerindustrie, die ihren Ursprung in einem Verbrechen hatte, dem der Nazis mit ihren Fangaktionen in den von ihnen besetzten Gebieten. Noch heute profitieren wir von ihr, von der Staumauer von Kaprun, dem Pumpspeicherkraftwerk. Strom lässt uns erzittern davor, dass es irgendwann keinen mehr geben könnte, obwohl diese Mauer ja da steht und das Wasser fliesst und fleissig hochgestemmt wird. Wir sind in Hochstimmung, doch es ist die grösste Drohung, dass das einmal aufhören könnte. Aber solange es Wasser gibt, ist noch Hoffnung, weil man es auffangen kann, in einem riesigen Becken. Was da ist, kann man einfangen, einsperren und vernutzen. Aber solange es auch Menschen gibt, steht die Hoffnung auf wackligen Füssen, weil die Menschen, die gern von allem zu viel und dazu noch Nachschlag nehmen, das ganze Wasser austrinken oder verschwenden könnten, anstatt es sinnvoll für sich arbeiten zu lassen. Bis einmal keins mehr kommt. Kein Becken ist gross genug für die Tränen der dafür Ermordeten und Gequälten. Das Wort Energie wird niemals zu ihnen passen. (…)

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Von: Nicolas Stemann Datum: 27. November 2022 um 00:36:47 MEZ An: Elfriede Jelinek Betreff: Aw: Bärtierchen Vielen Dank für diesen schönen Text, liebe Elfriede, was für eine Ehre!, den ich natürlich bei erster Lektüre nur halb verstehe – ich bin ja auf eine Art viel zu dumm für komplexe Texte, interessanterweise auch einer der Gründe, warum ich die dann gewissermassen in Theaterdummheit übersetzen kann (das kreiert diese interessanten Missverständnisse – aber das muss man auch erst mal aushalten können und wollen als Autorin), ich nehme an, das meinst du mit Moore vs. Wittgenstein, genau weiss ich es nicht… ich glaube, du machst dir keine Vorstellung davon, wie dumm ich bin, und dann spiel ich ein bisschen klug sein und finde irgendeine Dramaturgie und in dieser Spannung liegt der Grund, warum ich deine Texte immer wieder inszenieren kann. Ja, ok, Denken findet irgendwo statt, aber wo – ich finde das nach wie vor völlig rätselhaft, was da zwischen uns passiert, aber es ist immer wieder besonders. Wie gesagt: Ich fühle mich sehr geehrt und bin sehr dankbar für unsere Zusammenarbeit und deine Geduld, mit mir, mit dem Theater überhaupt, beruht vielleicht auf Gegenseitigkeit, in dem Fall: Glück gehabt. Was immer wir da tun. Von: Elfriede Jelinek Datum: 27. November 2022 um 07:45:31 MEZ An: Nicolas Stemann Betreff: Aw: Bärtierchen dochdoch, ich mach mir schon eine Vorstellung davon, lieber Nicolas, denn auch ich bin eine Idiotin und verstehe nichts, gar nichts. Aber ich docke mich an anderen an, wie hier, und schau, wohin sie mich führen. Meist in die Irre. Also Fazit: Genau in unserer Idiotie passen wir sehr gut zusammen, durch Denken, das keins ist, sondern was andres. Keine Ahnung, was. Es denkt uns. Alles Liebe der ganzen Familie, habt einen schönen Sonntag! e. Auszug aus einem Mailverkehr zwischen Elfriede Jelinek und Nicolas Stemann, anlässlich eines Textes Jelineks über ihre langjährige Zusammenarbeit, zuerst veröffentlicht im Programmheft zur Uraufführung Sonne los jetzt! Am 15. Dezember 2022

Excerpt from an email exchange between Elfriede Jelinek and Nicolas Stemann, on the occasion of a text by Jelinek about their long-standing collaboration, first published in the program booklet for the world premiere of Sonne, los jetzt! on December 15, 2022

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Asma Maroof

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Thomas Wodianka

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Alicia Aumüller

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Ondrej Vidlar

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Ludwig Abraham

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Krise

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Seit Anfang 2022 arbeitet das Schauspielhaus Zürich mit der NGO Artists at Risk (AR) zusammen. Artists at Risk (AR), mit Sitz in Helsinki, ist ein globales Netzwerk von Kunstinstitutionen, Gemeinden, staatlichen Institutionen und NGOs, das verfolgten Künstler*innen bei der sicheren Ausreise aus ihren Herkunftsländern hilft, Reisedokumente beschafft, Rechtsbeistand leistet, Residenzen vermittelt und kontextualisierende Projekte kuratiert. Das Publikum des Schauspielhauses hat in den letzten Jahren Spendenbeträge für Artists at Risk (AR) bereitgestellt, ausserdem hat der ukrainische Regisseur Stas Zhyrkov die Inszenierung Antigone in Butscha im Mai 2023 auf die Bühne des Pfauens gebracht. Die nächste Etappe der Zusammenarbeit zwischen Schauspielhaus Zürich und Artists at Risk (AR) ist die Gesprächsreihe Conversations with Artists at Risk. Jedes Gespräch in dieser Reihe ist als Portrait einzelner Künstler*innen angelegt, deren Praxis, Leben und Kunst von gewaltsamen Konflikten, politischer Unterdrückung oder persönlicher Verfolgung betroffen sind. Wenn auch Sie für Artists at Risk (AR) spenden wollen, um gefährdeten Künstler*innen dabei zu helfen, Sicherheit und Freiheit zu erlangen, können Sie das so tun: Since the beginning of 2022, Schauspielhaus Zürich has been working with the NGO Artists at Risk (AR). Artists at Risk (AR), based in Helsinki, is a global network of art institutions, communities, state institutions and NGOs that helps persecuted artists to safely leave their countries of origin, procures travel documents, provides legal assistance, arranges residencies and curates contextualizing projects. In recent years, the Schauspielhaus audience has provided donations for Artists at Risk (AR), and Ukrainian director Stas Zhyrkov has also brought Antigone in Butscha to the Pfauen stage in May 2023. The next stage of the collaboration between Schauspielhaus Zürich and Artists at Risk (AR) has been the Conversations with Artists at Risk series. Each conversation in this series is designed as a portrait of an individual artist whose practice, life and art have been affected by violent conflict, political oppression or personal persecution. If you would like to donate to Artists at Risk (AR) to help artists at risk gain safety and freedom, you can do so here: Empfänger / Recipient: Perpetuum Mobile ry IBAN: FI35 5723 0220 7720 60 BIC: OKOYFIHH

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Vincent Basse

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Kay Kysela

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Liebe

APPLAUSLÄNGEN Datum

Produktion

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LIARS! Miranda Julys Der erste fiese Typ Sudden Rise Faust Ⅰ & Ⅱ Miranda Julys Der erste fiese Typ In the Mood for Frankie Miranda Julys Der erste fiese Typ Kasimir und Karoline Faust Ⅰ Kasimir und Karoline In the Mood for Frankie Wunschkonzert Faust Ⅰ Sudden Rise Wunschkonzert Wunschkonzert Kasimir und Karoline Faust Ⅰ & Ⅱ Miranda Julys Der erste fiese Typ Kasimir und Karoline Kasimir und Karoline Miranda Julys Der erste fiese Typ Sudden Rise Sudden Rise Faust Ⅰ Miranda Julys Der erste fiese Typ Flex Faust Ⅰ Flex Alles Meins! Sudden Rise Miranda Julys Der erste fiese Typ Flex Orest im Mossul Flex Flex Orest im Mossul Miranda Julys Der erste fiese Typ Wunschkonzert Faust Ⅰ Miranda Julys Der erste fiese Typ Kasimir und Karoline Faust Ⅰ In the Mood for Frankie Kasimir und Karoline

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Faust Ⅰ & Ⅱ In the Mood for Frankie Miranda Julys Der erste fiese Typ Miranda Julys Der erste fiese Typ In the Mood for Frankie Kasimir und Karoline Faust Ⅰ Kasimir und Karoline Früchte des Zorns Faust Ⅰ Flex Faust Ⅰ Flex Früchte des Zorns Flex Flex Flex Miranda Julys Der erste fiese Typ Früchte des Zorns Kasimir und Karoline Faust Ⅰ Schneewittchen Beauty Queen Miranda Julys Der erste fiese Typ Früchte des Zorns Schneewittchen Beauty Queen Früchte des Zorns Kasimir und Karoline Ursus und Nadeschkin Kasimir und Karoline Schneewittchen Beauty Queen Kasimir und Karoline Miranda Julys Der erste fiese Typ Wunschkonzert Orest in Mossul Orest in Mossul Orest in Mossul Schneewittchen Beauty Queen Schneewittchen Beauty Queen Schneewittchen Beauty Queen Schweiz ohne Armee Schneewittchen Beauty Queen Schneewittchen Beauty Queen Früchte des Zorns Früchte des Zorns

L 02::48 02 02:00 02: 03:50 03: 03::30 03 03:00 03: 02:00 02: 03:16 03: 02:00 02: 04:50 04: 03:12 03: 02:15 02: 03:43 03: 02:00 02: 03:10 03: 02:30 02: 02:45 02: 02:15 02: 02::10 02 02:50 02: 02:30 02: 04:10 04: 06:30 06: 02::50 02 02:30 02: 05::00 05 02:40 02: 02:30 02: 02:30 02: 02:30 02: 04::00 04 02:19 02: 03::30 03 03:00 03: 02:14 02: 02:19 02: 02:12 02: 03:30 03: 03:33 03: 03::03 03 01:00 01: 04:30 04: 03::00 03 02:40 02: 03:10 03:

(…) 07. 01. 2024 30. 01. 2024 01. 02. 2024 03. 02. 2024 03. 02. 2024 05. 02. 2024 05. 02. 2024 06. 02. 2024 07. 02. 2024 08. 02. 2024 08. 02. 2024 09. 02. 2024 10. 02. 2024 10. 02. 2024 11. 02. 2024 12. 02. 2024 17. 02. 2024 17. 02. 2024 17. 02. 2024 18. 02. 2024 18. 02. 2024 19. 02. 2024 20. 02. 2024 21. 02. 2024 22. 02. 2024 23. 02. 2024 24. 02. 2024 25. 02. 2024 26. 02. 2024 27. 02. 2024 27. 02. 2024 28. 02. 2024 29. 02. 2024 02. 03. 2024 03. 03. 2024 03. 03. 2024 04. 03. 2024 06. 03. 2024 09. 03. 2024 09. 03. 2024 10. 03. 2024 11. 03. 2024 12. 03. 2024 15. 03. 2024 16. 03. 2024 18. 03. 2024 19. 03. 2024 21. 03. 2024 22. 03. 2024

Liebes Arschloch Die Möwe Liebes Arschloch Liebes Arschloch Riesenhaft in Mittelerde Gier Riesenhaft in Mittelerde Riesenhaft in Mittelerde Tambourines Riesenhaft in Mittelerde Ödipus Tyrann Die Möwe Riesenhaft in Mittelerde Liebes Arschloch Der Sturm Liebes Arschloch Der Sturm Der Sturm Tambourines Tambourines Faust Ⅰ Ödipus Tyrann Der Sturm Tambourines Blutstück Die Möwe Blutstück Die Möwe Blutstück Ich chan es Zündhölzli azünde Tambourines Ich chan es Zündhölzli azünde Blutstück Monkey off My Back or the Cat’s Meow Monkey off My Back or the Cat’s Meow Blutstück The Köln Concert Blutstück Aucune idée Die Möwe Aucune idée Der Sturm Blutstück Blutstück Blutstück The Köln Concert The Köln Concert Biedermann und die Brandstifter Blutstück

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Faust Ⅰ & Ⅱ Biedermann und die Brandstifter Ich chan es Zündhölzli azünde Liebes Arschloch Biedermann und die Brandstifter Biedermann und die Brandstifter Blutstück Blutstück Antigone in Butscha Leben des Galilei Last Night a DJ Took My Life Leben des Galilei Biedermann und die Brandstifter Last Night a DJ Took My Life Biedermann und die Brandstifter Der Sturm Gier Last Night a DJ Took My Life Moise und die Welt der Vernunft Security The Romeo Moise und die Welt der Vernunft Moise und die Welt der Vernunft Last Night a DJ Took My Life Biedermann und die Brandstifter Moise und die Welt der Vernunft Last Night a DJ Took My Life Antigone im Amazonas Antigone im Amazonas Antigone im Amazonas Last Night a DJ Took My Life Moise und die Welt der Vernunft Blutstück

Applauslänge total

07:00 02:30

Gesamtlänge des notierten Applauses im Schauspielhaus Zürich für Aufführungen zwischen dem 12. September 2019 und 2. Mai 2024 (Redaktionsschluss); Auszug aus einer Auflistung aller Applauslängen im gleichen Zeitraum, basierend auf internen Vorstellungsberichten

05:15 03:46 02:56 02:00 04:00 03:45 02:45 03:30 02:30 03:00 08:30 03:00 03:30 03:30 03:37 02:46 03:20 03:30 04:15 03:00 05:00 02:30 02:00 03:30 04:00 03:30 04:00 04:00 04:00 03:30 01:30 03:00

56h 41min 44s

Total length of documented applause at Schauspielhaus Zürich for performances between September 12, 2019 and May 2, 2024 (editorial deadline); excerpt from a list of all individual applause lengths in the same period, based on internal performance reports

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Alexander Giesche, Das Internet

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Alexander Giesche, Der Mensch erscheint im Holozän

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Alexander Giesche, Afterhour

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Daniel Lommatzsch, Thomas Wodianka, Karin Pfammatter in Afterhour von / by Alexander Giesche

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Thomas Hauser, Maximilian Reichert in Momo von / by Alexander Giesche

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Karin Pfammatter, Maximilian Reichert in Momo von / by Alexander Giesche

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Alexander Giesche, Moise und die Welt der Vernunft

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Mittendrin M

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Cover der Stückfassung von Bullestress, geschrieben von Fatima Moumoni und Laurin Buser, inszeniert von Hausregisseurin Suna Gürler (Premiere: 21. Januar 2022); Abdruck der ersten Seite dieser Stückfassung

Cover of the textbook of Bullestress, written by Fatima Moumoni and Laurin Buser and directed by in-house director Suna Gürler (premiere: January 21, 2022); print of the first page of the textbook

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Maja Beckmann, Nils Kahnwald, Nadège Kanku in Früchte des Zorns von / by Christopher Rüping

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Maja Beckmann in Die Möwe von / by Christopher Rüping

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Wiebke Mollenhauer in Gier von / by Christopher Rüping

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Maja Beckmann in Der Ring des Nibelungen von / by Christopher Rüping

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Benjamin Lillie in Einfach das Ende der Welt von / by Christopher Rüping

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Wiebke Mollenhauer in Border von / by Christopher Rüping

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Benjamin Lillie in Gier von / by Christopher Rüping

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Naegeli N

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Vorderseite: Graffiti von Harald Naegeli, ca. 1979; Rückseite: Harald Naegeli, Lichtskultptur, Schiffbau Zürich, 2023

Recto: Graffiti by Harald Naegeli, ca. 1979; Verso: Photograph of the neon light sculpture, Schiffbau Zurich, 2023

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Maja Beckmann in Medea* von / by Leonie Böhm

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Lukas Vögler in Schwestern von / by Leonie Böhm

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Vincent Basse, Kay Kysela in Leonce und Leonce von / by Leonie Böhm

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Maja Beckmann, Wiebke Mollenhauer, Vincent Basse in Johanna von / by Leonie Böhm

Vincent Basse in Leonce und Leonce von / by Leonie Böhm

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Lukas Vögler, Kim de l’Horizon, Sasha Melroch, Gro Swantje Kohlhof, Vincent Basse in Blutstück von / by Leonie Böhm

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Kim de l’Horizon in Blutstück von / by Leonie Böhm

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Offen

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Offener Brief vom 23. Februar 2023 mit der Forderung, die Entscheidung einer Nichtverlängerung der Intendanz zu revidieren; Abdruck des gesamten Textes des offenen Briefs

Open letter from February 23, 2023 with the demand to revise the decision not to extend the directorship; reprint of the entire text of the open letter

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Nicolas Stemann, Sonne, los jetzt!

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Nicolas Stemann, Schneewittchen Beauty Queen

Niels Bormann, Thomas Kürstner, Sebastian Vogel, Patrycia Ziółkowska in Biedermann und die Brandstifter von / by Nicolas Stemann

Patrycia Ziółkowska, Sebastian Rudolph in Der Besuch der alten Dame von / by Nicolas Stemann

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Karin Pfammatter, Alicia Aumüller, Sebastian Rudolph, Maximilian Reichert, Gottfried Breitfuss, Matthias Neukirch in Leben des Galilei von / by Nicolas Stemann

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Nikolai Gralak in Riesenhaft in Mittelerde™ von / by Nicolas Stemann, Stephan Stock, Florian Loycke & Der Cora Frost

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Nicolas Stemann in Riesenhaft in Mittelerde™ von / by Nicolas Stemann, Stephan Stock, Florian Loycke & Der Cora Frost

Caitlin Friedly, Noha Badir, Maximilian Reichert, Gianni Blumer in Riesenhaft in Mittelerde™ von / by Nicolas Stemann, Stephan Stock, Florian Loycke & Der Cora Frost

Patrycia Ziółkowska in Ödipus Tyrann von / b y Nicolas Stemann

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Pandemie P

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Quitting Q Die Pharmaindustrie macht weiter, die Regierungen machen weiter, das Homeoffice macht weiter, die Preise machen weiter, die Onlinepetition macht weiter, die Tiere und Bäume machen weiter, Juni und Juli machen weiter, Tag und Nacht macht weiter, der Mond geht auf, die Sonne geht auf, die Augen gehen auf, die Maschinen, die bewegt werden, Bewegungen in den Zimmern. Es ist Samstagnachmittag, es ist Sonntag, es ist Montag, es ist Dienstagmorgen, es ist Mittwoch, es ist Donnerstag, es ist Freitagnachmittag, es ist Samstag und Sonntag. Und wie war das Klima, als das alles hier losging? Die Balkonpflanzen machen weiter, der Nachwuchs macht weiter, die Urlaubsplanung macht weiter, die Wetterberichte machen weiter, die Nachrichtensprecher* innen machen weiter, der Sonntag macht weiter,

der Montag macht weiter, der Postbote macht weiter, die Geländewagen machen weiter, die Spielplätze machen weiter, die Bauzäune machen weiter, so wie die Trambahnen weitermachen, die Feiertage weitermachen, die Fahrstühle weitermachen, das Sicherheitspersonal macht weiter, die Innenstadt macht weiter, das Naherholungsgebiet macht weiter, die Alpen machen weiter, die Hoffnung macht weiter, das Internet macht weiter, der Lieferdienst macht weiter, die Coiffeur*innen machen weiter, die Mietverträge machen weiter, so wie die Fitnessstudios weitermachen, die Verschwörungstheoretiker* innen machen weiter, so wie die Impfgegner*innen weitermachen, die Wissenschaft macht weiter, die Ungeduld macht weiter, so wie die Illusionen weitermachen, die Einsamkeit macht weiter, so wie die Solidarität weitermacht, die Abgrenzung macht weiter,

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die Motivation weitermacht, die Spitzensportler*innen weitermachen, die Pole weitermachen, so wie die Extremist*innen weitermachen, genau wie das System weitermacht, die Relevanz weitermacht, die Theorien weitermachen, die Expert*innen weitermachen, das Kunsthaus weitermacht, die Gartencenter weitermachen, die Flüchtlingsströme machen weiter, die Klimaanlagen machen weiter, so wie die Beatmungsgeräte weitermachen, die Trockenheit weitermachen, die Abhängigkeit weitermacht, die Grenzgänger*innen weitermachen, die Ameisen weitermachen, die Nachbar*innen machen weiter, die Jungen machen weiter, die Starken machen weiter, die Gesunden machen weiter, die Handwerker*innen machen weiter, der Sicherheitsabstand macht weiter,

die Verunsicherung macht weiter, der Patriotismus macht weiter, die Dividenden machen weiter, die Formulare machen weiter, die Turnschuhe machen weiter, die Statistiken machen weiter, die Fernbedienung macht weiter. Im Moment habe ich keinen Hunger, obwohl ich weiss, dass der Hunger weitermacht, der Moment weitermacht, die Erde weitermacht, die sozialen Ungleichheiten weitermachen, und auch der Staubsaugerroboter, der in der Nachbarwohnung eingesperrt ist, macht weiter. Das Geld macht weiter, und die Zusammenbrüche, auch alle Fragen machen weiter, wie alle Antworten weitermachen. Der Raum macht weiter. Ich mache die Augen auf und sehe auf ein weisses Stück Papier.

«OT», Gedicht von Alexander Giesche frei nach Rolf Dieter Brinkmann, veröffentlicht während des ersten Lockdowns im Monatsspielplan Juni 2020 am 5. Mai 2020

“OT”, poem by Alexander Giesche freely adapted from Rolf Dieter Brinkmann, published during the first lockdown in the monthly program for June 2020 on May 5, 2020

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Mira Guggenbühl in Ich chan es Zündhölzi azünde von / by Suna Gürler

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Lara Fuchs, Roman Kiwic in Greta von / by Suna Gürler

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Ensemble in jetzt, jetzt, jetzt von / by Suna Gürler

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Elmira Oberholzer, Matthias Kull, Dominik Schüepp, Orell Bergkraut, Sascha Bitterli in Frühlings Erwachen von / by Suna Gürler

Jasmin Gloor, Dominik Schüepp, Matthias Kull in Frühlings Erwachen von / by Suna Gürler

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Alina Rehsteiner in jetzt, jetzt, jetzt von / by Suna Gürler

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Yèinou Avognon in Bullestress von / by Suna Gürler

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Reisen

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Touringorte, Städte der Koproduzent* innen und verpartnerten Institutionen, an die das Schauspielhaus im Zeitraum vom 1. September 2019 bis Juni 2024 gereist ist

Touring destinations and cities of coproducing and partner institutions to which Schauspielhaus Zürich traveled between September 1, 2019 and June 2024

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Ondrej Vidlar, New Kyd in The Köln Concert von / by Trajal Harrell / Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble

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Frances Chiaverini, Maximilian Reichert, Adel Sze-Farragne, Ondrej Vidlar, Lena Schwarz, Tabita Johannes, Perle Palombe, Thibault Lac in Monkey off My Back or the Cat's Meow von / by Trajal Harrell / Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble

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Josh Johnson in Deathbed von / by Trajal Harrell / Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble

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New Kyd, Ondrej Vidlar in Das Haus von Bernarda Alba von / by Trajal Harrell / Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble

Ondrej Vidlar in Das Haus von Bernarda Alba von / by Trajal Harrell / Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble

Ondrej Vidlar, Songhay Toldon in Tambourines von / by Trajal Harrell / Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble

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Trajal Harrell in The Romeo von / by Trajal Harrell / Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble

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Sonne

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«Nachhaltigkeitsbericht», Auszug aus dem Geschäftsbericht 2022/23, veröffentlicht am 23. Januar 2024

“Sustainability Report”, excerpt from the Annual Report 2022/23, published on January 23, 2024

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Tosh Basco in Moby Dick; or, The Whale von / by Wu Tsang / Moved by the Motion

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Ensemble in The Show’s Over (Making-of) von / by Wu Tsang / Moved by the Motion

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Yèinou Avognon, Thomas Wodianka, Sasha Melroch in Der Sturm von / by Wu Tsang / Moved by the Motion

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Benjamin Radjaipour in Carmen von / by Wu Tsang / Moved by the Motion

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Ensemble in Orpheus von / by Wu Tsang / Moved by the Motion

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Tosh Basco, Kay Kysela in Pinocchio von / by Wu Tsang / Moved by the Motion

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Tanz

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Auszug aus dem Magazin Nr. 06/24 des Tages-Anzeigers vom 9. Februar 2024

Excerpt from the Tages-Anzeiger magazine no. 06/24 from February 9, 2024

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Alicia Aumüller in Mein Jahr der Ruhe und Entspannung von / by Yana Ross

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Lena Schwarz, Yodit Tarikwa in Reigen von / by Yana Ross

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Vincent Basse in Der Kirschgarten von / by Yana Ross

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Lena Schwarz, Katie Pears, Urs Peter Halter in Kurze Interviews mit fiesen Männern – 22 Arten der Einsamkeit von / by Yana Ross

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Karin Pfammatter in Liebes Arschloch von / by Yana Ross

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Unschuld U UNMITTELBARE UND GRENZENLOSE BERÜHRUNG Leonie Böhm im Gespräch mit Kim de l’Horizon Kim de l’Horizon: Frau Böhm. Leonie Böhm: (lacht) Wie fangen wir jetzt an? Kim: Wir können ja damit anfangen, dass nun schon die dritte Vorstellung vorbei ist… Leonie: Ja! Ich würde super gerne wissen, wie du das bisher erlebt hast? Wie ist es für dich, Blutstück zu spielen? Kim: Ich mag, dass ich nicht bereits im Vorhinein weiss, was geschehen wird. Wir haben ja teils gescripteten Text, können aber auch improvisieren. Manchmal geht mir auf dem Weg zum Pfauen gerade etwas durch den Kopf, irgendein Bild, mit dem ich dann an diesem Abend arbeiten will. Zum Beispiel haben wir ja auch nach der Premiere nochmal über das Ende gesprochen: dass ich da nicht versuchen muss, ein bestimmtes Gefühl, die Euphorie, immer zu reproduzieren, sondern dass ich da aus dem Moment heraus etwas entwickeln kann. Leonie: Würdest du gerne mal ausprobieren, dass du den Endtext nach dem Wasserfall sagst? Dann kommt Vincent, dann kommt die Meditation. Ich weiss, ich crashe hier gerade das Interview-Format… Kim: Ich fände es schon geil, das mal auszuprobieren, aber wir müssten darüber mit Vincent zu dritt sprechen. Ich finde es viel wichtiger, dass es für ihn stimmt. Leonie: Wir machen es so, wie wir es besprochen haben und dann können wir wieder etwas Neues probieren, okay? Kim: Ja, find ich gut. Zur Frage, wie es ist, das zu spielen: Helena, die Dramaturgin, hat ja gesagt, dass ich schreibend spiele. Das finde ich spannend. Wenn ich fiktional schreibe, existiert da eine Person, die zwar aussieht wie ich, aber dennoch fiktional bleibt und Dinge sagt und macht, die ich nie sagen und machen würde. Aber wenn wir hier spielen, habe ich das Gefühl, dass ich ganz direkt sagen kann, was ich gerade empfinde und denke. Ich kann in der einen Szene Vincents Arsch anfassen, wenn ich gerade Bock draufhabe. Oder ich werde von Sasha in einer anderen Szene gefragt: «willst du rummachen?». Diese einfachen, manchmal naiven Sachen sind sehr befreiend.

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Leonie: Kannst du dir beim Schreiben selbst Resonanz geben? Kim: Ich gelange beim Schreiben durch die Figur hindurch manchmal an Orte in mir selbst, wo sehr viel Schmerz ist. Als würde ich mit einer Figur, die gleich heisst wie ich und gleich aussieht wie ich, aber überhaupt nicht ich ist, eine Reise durch meine schlimmsten Niederungen machen und wo ich mich dann allein zu lassen drohe, weil ich das nicht aushalte – und dies aber zu spät merke. Die Figur hat da Schutz, aber ich, mein Fleischkörper, mein PrivatIch nicht. Daran arbeite ich gerade: Wie kann ich meinem PrivatKörper, meinem Privat-Ich einen anderen Schutz zukommen lassen. Leonie: Wenn du Theater machst, welchen Schutz hast du da und welcher Schutz fehlt dir? Kim: Was im Text landet, ist relativ fiktiv. Genährt zwar mit privaten Erfahrungen und Gefühlen, doch die Figur im Text und mein Körper-Ich sind nicht dieselbe Person. Beim Schreiben konnte ich meine Figur ermächtigen und durch ein Labyrinth schicken. Aber mein Privat-Ich hinkt noch hinterher, es muss selbst noch Wege finden. Beim Theaterspielen wiederum habe ich mein privates Ich auch auf der Bühne. Hier habe ich das Gefühl, dass meine Figur, also das Spiel-Ich, und mein Privat-Ich gemeinsam dastehen. Leonie: Aber ist das ein riskanter oder ein beschützender Zustand? Kim: Irgendwie beides, aber es fühlt sich auf der Bühne sicherer an als beim Schreiben: Ich kapiere auf der Bühne schneller, was gerade abläuft und kann reagieren. Du hast gesagt, das Buch habe dich angefasst, wie war dieses Anfassen? Leonie: Für mich war diese Rave-Szene irre aufregend. Da findet so unmittelbar und grenzenlos Berührung, Begegnung und Sexualität aber auch Fiktion und Fantasie statt, sodass ich das Gefühl hatte, die Sprache rückt mir sehr nahe. Ich wohnte einem Gedanken bei, von dem ich mich gar nicht distanzieren konnte, sondern den ich durch mich hindurch erlebte. Als würde ich mich verlieben. Ich konnte danach nicht schlafen. Diese extreme Sehnsucht nach Begegnung, die da auf textlicher Ebene stattfindet, hat mich aufgewühlt: dieses Spannungsverhältnis zwischen der Sehnsucht nach Begegnung und den realen Möglichkeiten und die Frage danach, wie stark wir uns aufeinander einlassen können. In meinem Leben geht es um diese Frage, die sich auch Gro auf der Bühne stellt: Was muss man eigentlich zurückhalten, um in einer Beziehung bleiben zu können oder um einen Beziehungsraum halten zu können. Und wann findet Risiko in der Nähe statt. Das, wovon ich denke, das von mir verlangt wird in meinem Beruf und als Mutter, verhindert manchmal auch eine ungenierte Freiheit in der Begegnung mit den Anderen. Da hab ich manchmal das Gefühl, es gibt über Jahre auch einen Mangel für mich in diesem Bereich. Oder Auszug aus dem Schauspielhaus Journal, veröffentlicht am 13. März 2024

Excerpt from the Schauspielhaus Journal, published on March 13, 2024

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Otto Kosok in Der Junge aus der letzten Reihe von / by Christiane Jatahy

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Yèinou Avognon, Sasha Melroch in Last Night a DJ Took My Life von / by Joana Tischkau

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Lori Glori in Last Night a DJ Took My Life von / by Joana Tischkau

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Nikola Weisse und / and Ensemble in Das Weinen (Das Wähnen) von / by Christoph Marthaler

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Frederico Araujo und / and Ensemble in Antigone im Amazonas von / by Milo Rau

Vitalina Bibliv, Lena Schwarz in Antigone in Butscha von / by Stas Zhyrkov

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Sebastian Rudolph, Karin Pfammatter, Maja Beckmann, Hermon Habtemariam, Meret Landolt, Cem Kirmizitoprak, Cyrill Albisser, Louisa Maulaz, Irma Frei in Wilhelm Tell von / by Milo Rau

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Kay Kysela in Before the Sky Falls von / by Christiane Jatahy

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Voices

In unserer Kommunikation am Schauspielhaus Zürich verwenden wir diskriminierungssensible und -kritische Sprache. Damit Sie wissen, wovon wir sprechen, wenn wir bestimmte Wörter benutzen, haben wir für Sie ein Glossar mit Grundlagenbegriffen zusammengestellt. Das Glossar ist auch online auf unserer Website abrufbar und wird dort ständig erweitert. Mehr unter: www.schauspielhaus.ch/ dk-glossar

TALKING DIVERSITY GLOSSAR

Sprache ist ein fluides Tool. Sie spiegelt gesellschaftliche Prozesse, kann manchmal sogar Veränderungen vorantreiben. Wer das eigene Sprechen diskriminierungssensibel gestaltet, trägt dazu bei, jahrhundertealte und gesamtgesellschaftlich wirkende Macht- und Gewaltsysteme zu überwinden, die Herabsetzung von verletzbaren Menschen zu vermeiden und marginalisierten Gruppen zu Sichtbarkeit zu verhelfen. Diese sind nicht nur sprachlich, 3 sondern auch in Medien, Politik und Kultur untervertreten und erhalten keine Bühne oder wenig Gehör für ihre Stimme. Eine diskriminierungssensible Sprache hilft zu differenzieren und Stereotypisierungen und gewaltvollen Fremdzuschreibungen entgegenzuwirken. Sie lässt stattdessen alle Individuen mit ihren persönlichen Zugehörigkeiten selbst und selbstgewählt sprechen.

schnell sich gesellschaftliche Zustände verändern. Sie sollen Mut machen, Sprache nicht als Zwang, sondern als kreatives Werkzeug zu begreifen, das es uns möglich macht, die Welt selbstbestimmt mitzugestalten.

Die Begriffe, die hier vorgestellt werden, sind explizit keine Definitionen und nicht für alle Ewigkeit in Stein gemeisselt. Einige kommen aus dem US-amerikanischen Sprachraum und haben noch keine deutsche Entsprechung gefunden. Die Begriffe sind oft abhängig von lokalen gesellschaftlichen Kontexten, in denen sie verwendet werden, ihre Bedeutungen verschieben sich im Gebrauch. Sie liefern ein temporäres Abbild unserer Zeit, im Wissen darum, wie

GLOSSAR * In unserer Kommunikation verwenden wir grundsätzlich das Gendersternchen, um nicht nur Menschen, die sich mit dem männlichen oder weiblichen Geschlecht identifizieren, sondern Menschen aller Geschlechter sichtbar zu machen und anzusprechen (vgl. trans, inter, non-binär, Pronomen). Mündlich wird der Genderstern als kurze Pause gesprochen: «Arbeiter[Atempause]-innen». Gleichbedeutend wie das Gendersternchen wird heute oft auch der Doppelpunkt eingesetzt: «Arbeiter: innen».

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DIVERSITÄT meint die Repräsentation von Differenz hinsichtlich verschiedener Lebensrealitäten und -welten. Diese Differenzen beziehen sich auf verschiedene Dimensionen: race / ethnische Herkunft, Nationalität, Geschlecht / Geschlechtsidentität, sexuelle Orientierung, sozioökonomische Herkunft / soziale Stellung, Alter, physische / mentale Fähigkeiten, Religion / Weltanschauung, etc. Diversitätsentwicklung in Institutionen wie dem Schauspielhaus Zürich zielt darauf ab, diskriminierungsarme Räume (vgl. safer space) zu entwickeln, um Verbindungen herzustellen und Zugehörigkeit zu stiften. Damit Diversität nachhaltig sichergestellt und Konflikte gelöst werden können, bedarf es InklusionsPraktiken, die Barrieren abbauen, Chancengleichheit erhöhen, Teilhabe gestalten und Diskriminierung abbauen. Dafür grundlegend ist eine Auseinandersetzung mit Machtverhältnissen und der Reproduktion

von Privilegien bzw. Nachteilen, sowie ein Verständnis für die Beziehung zwischen Individuen und der sozialen Umwelt.

DOMINANZGESELLSCHAFT Die Dominanzgesellschaft prägt das vorherrschende Wertesystem des sozialen Zusammenlebens und erzeugt dadurch gesellschaftliche Ein- und Ausschlüsse, Privilegien und strukturelle Diskriminierungen. Der Begriff «Dominanzgesellschaft» zeigt anders als der geläufigere Begriff «Mehrheitsgesellschaft» auf, dass verschiedene hierarchische Machtstrukturen eine Gesellschaft durchziehen und es bei der Frage, wer welche Normen und Werte prägt, nicht um Bevölkerungsanteile, also zählbare Mehr- und Minderheiten, geht. Empowerment (engl. für «Ermächtigung») meint, dass Personen oder Gruppen, die gesellschaftlich benachteiligt sind, durch gezielte Strategien und Qualifikationsangebote das Handwerkszeug erwerben, ihr Leben selbstbestimmter gestalten zu können. Dabei wird der Fokus darauf gelegt, die eigenen Stärken zu erkennen, daraus (neue) Handlungsmöglichkeiten abzuleiten

DISKRIMINIERUNG Gruppenzuordnungen, aufgrund derer Menschen diskriminiert werden, sind zum Beispiel Geschlechtsidentität, sexuelle Orientierung, soziale oder ethnische Herkunft, Sprache, Religion, politische Überzeugung, Alter, Behinderung, Körpergewicht. Die von der Gesellschaft konstruierten Normen und die Abweichung davon führen zu Diskriminierung. Rassistische Diskriminierung ist eine spezifische Form der Ungleichbehandlung aufgrund tatsächlicher oder zugeschriebener physiognomischer Merkmale, ethnischer Herkunft, kultureller Eigenschaften und /oder religiöser Zugehörigkeit.

und Eintritt zu Bereichen zu erlangen, die sonst aufgrund von Diskriminierung schwer zugänglich sind. EUROZENTRISMUS beschreibt die Beurteilung nicht-europäischer Kulturen aus der Perspektive europäischer Werte und Normen. Europa bildet hier das unreflektierte Zentrum des Denkens und Handelns; Europas Entwicklungsgeschichte wird als Massstab für jegliche Vergleiche mit anderen Ländern und Kulturen gesehen. EXOTISMUS ist eine Form des Eurozentrismus. Er beschreibt eine Grundeinstellung, die das Fremde, wie zum Beispiel «fremde Kulturen», als durchaus positiv bewertet und ihm eine besondere Faszination beimisst. Das Fremde wird alleine unter «exotischen» Aspekten wahrgenommen. Diese voreingenommene Perspektive wird wenig bis gar

Ausschnitt aus dem «Talking Diversity Glossar», veröffentlicht am 28. September 2022

Excerpt of the “Talking Diversity Glossary”, published on September 28, 2022

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Wach

«Hora-Manifest» des Theater HORA, veröffentlicht unter www.hora.ch

“Hora Manifesto” of Theater HORA, published at www.hora.ch

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Ausschnitt aus dem von Mitarbeitenden erarbeiteten Wertekompass (Version 5) des Schauspielhaus Zürich, veröffentlicht am 10. Juni 2022

Excerpts from the value compass (Version 5) of Schauspielhaus Zürich, published on June 10, 2022

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XXX

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Auszug aus Artikeln aus der Weltwoche, Blick und annabelle zur Kooperation mit dem Film Kunst Festival «Porny Days» und Repräsentation von Sex in der Arbeit von Yana Ross am Schauspielhaus Zürich zwischen 2021 und 2023

Excerpt from articles from Weltwoche, Blick and annabelle on the cooperation with the Film Art Festival “Porny Days” and the representation of sex in the work of Yana Ross at Schauspielhaus Zürich between 2021 and 2023

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2020/21

Alina Immoos

Léon Cremonini

Melanie Guntern

Amaru Huerta

Aelis Pradas

Nele Scharnberg

Jonna Haller

Sofija Besseler

Mathis Gröber

Lina Ammann

Saphira Jorge

Nika Pantic

Paula Rappaport

Ida Winzer

Flora HastingBenezri

Jakob Fessler

Mira Guggenbühl

Luca Lietha

Andrina Imboden

Joséphine Decking

Kofi Boanyah

Allegra Zimmermann

David Gees

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Yèinou Avognon

Samira Graf

Moritz Trüb

Avsin Akcay

2021/22

Fayrouz Gabriel

Moubarak Djibril

Joëlle Gbeassor

Anaïs Glur

Liv Blattner

Nica Pantic

Sophia Dexheimer Ibanez

Adan Abdi

Benedikt Lerjen

Eowyn Wark

Felina Graf

Hëna Sadriu

Selin Sarikaya

Alexandra Steiger

Chiara Cardenas

Elina Rüppel

Laia Schmid Lamarty

Lea Widmer

Mara Luise Gehring

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Maya Scharf

Pelin Ipek Kir

Stina Stierli

Sixtine Dromigny

Timo Hummel

Viola Schafroth

Carl-Anton Steiner

Noëmi Birchler

Ava Krebs

Emilie Jurt

2022/23

Melika Jamili

Eva Ustymenko

Julia Hasse

Lena Steffen

Nora Simmler

Sarah Koller

Serafina Dieraurer

Elijah Sallin

Elisabet Wyrsch

Eva Busekros

Laura Peklak

Maimuna Barry

Maria Corsetto

251

Milo Unsworth

Pia Schneider

Ruben Unsworth

Sophia Kirbach

Victoria Müller

Viktoria Surkova

Willy Krähenbühl

Juliette Böckli

Alon Hagen

Kim Hübner

Anina Steiner

Remo Toggweiler

Sophie Herfort

Enno Rennenkampff

Rosa-Lin Meessen

Ava Frick

Charlotte Vernier

Delilah Gadgil

Elias Kim Müller

Gabriel Molino

Giorgio Dridi

Mara Luise Gehring

Mona Jaya Müller

Rania Lia El Mekhtoum

252

Vanessa Meyer

Annabelle Singh

Anouk Eugster

Antonia Lara Leon

Evelyne Glanzmann

Helene Bott

Julia Barth

Levio Gioia

Lina Stadelmann

Lionel Schwägli

Lona Neidhart

Marieke Buser

Mathis Salomé Gröber

Noemi Meier

Norah Knapp

Onur Can

Rachel Masüger

Reina Guyer

Ryan Paget

Xhenisa Demiri

Ada Hass

Alina Humm

2023/24

Deborah Macauley

253

Anna Glünz

Chantal Grimmer

Corsin Peyer

Gioia Pillittu

Klara Schiede

Larina Jost

Lia Eberhardt

Lilith Schneider

Mina Geisseler

Paulina Späni

Philipp Stevens

Pia Schneider

Sky Zappimbulso

Sofie Zollinger

Toni Geber

Zoe Freivogel

Aira Venzi

Alek Affentranger

Alicia Löffler

Charlie Nemeth

Ella Dodzweit

Emilia Angelini

Jade Victoria Ortiz Montenegro

Jascha Harke

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Lill Born

Nell Brandenburg

Nicolas Holzhausen

Noa Zeller

Nono Jon Doan

Nora Simmler

Rebecca Mandengué

Sebastian Wepfer

Selma Jamal Aldin

Anton HastingBenezri

Emilia Knowles

Charlotte Neuhaus

Dan Zeller

Leo Hornemann

Leo Röttele

Géraldine Wiesli

Linda Geis

Manuel Huggenberger

Louisa Bächtold

Mara Luise Gehring

Rahel Berger

Sara Raetzo

Sofia Benitez Navarro

Thalia Athina Stergiou

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Lisa-Maria Liner

Alisa Shlomenko

Emilia Wehrli

Hëna Sadriu

Hussein Naderi

Irma Tschanz

Mira Röttele

Meret Lacher

Oliver Reimann

Rain Manz

Sofiia Malets

Tosca Zimmermann

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Young

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Kinderzeichnungen zu Weihnachtsmärchen am Schauspielhaus Zürich (Schneewittchen Beauty Queen, König der Frösche und Pinocchio), davor Teilnehmende der Jugendclubs

Children’s drawings about Christmas tales at the Schauspielhaus Zürich (Schneewittchen Beauty Queen, König der Frösche and Pinocchio), preceded by members of the youth clubs

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Zürich

Rest

Eritrea

Polen

China

Griechenland

Österreich

Frankreich

Portugal

Deutschland

Spanien

BEVÖLKERUNG Ⅱ

Italien

BEVÖLKERUNG Ⅰ

20 10 0

21.4 11.4 5.2 4.6 3.8 3.3 2.4 2.3 2.2 41.2

66.4 % Schweizer*innen 33.6 % Ausländer*innen

BEVÖLKERUNG Ⅲ < 20 Jahre

20%

20 – 65 Jahre

63%

> 65 Jahre 17% 10

BANKKUND*INNEN 15 % Regional 15 % andere

FUSSBALLFANS

1 % Privat

31% GCZ 27 % Kantonal

15 % Post

19 % Grossbank

27 % Raiffeisen 69% FCZ

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WASSERMISCHUNG DER ZÜRCHER BRUNNEN

Restmenge Restmenge

Restmenge

Volumen Menge

Menge

70% Seewasser

15% Quellwasser

15% Grundwasser

WESHALB GEHEN SIE INS THEATER? 6.6% Live Veranstaltung / Gemeinschaft / mit Freund*innen ausgehen

18.1% Denkanstösse, Inspiration, intelektuelle Anregung

11.1% Neues Entdecken

11.1% Emotionen empfinden

13.6% Unterhaltung

13.3% Künstlerische Atmosphäre miterleben Freude and der Kunst

4% Entspannung

10.5% Bildung, Persönliche Weiterentwicklung

12.5% Teilnahme am kulturellem Leben FINDEN SIE TRIGGERWARNUNGEN FÜR BESTIMMTE INSZENIERUNGEN HILFREICH?

ANZAHL DER HUNDE IN DER STADT ZÜRICH 10000 9837

8000

6000

2015

2017

2019

2021

52.4% Nein

2023

Datenmaterial zur Stadt Zürich und ihren Bewohner*innen

47.6% Ja

Data material on the city of Zurich and its inhabitants

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ANHANG APPENDIX

Erläuterungen Annotations Anfang / Beginning Im ersten Spielzeitheft der neuen Intendanz werden zentrale Setzungen kommuniziert: das internationale und genreübergreifende Ensemble wird vorgestellt, die acht Hausregisseur*innen als künstlerisches Zentrum des Hauses präsentiert und das Konzept für und mit jungen Menschen erklärt, das vorsieht, diese im gesamten Theater zu verankern, d.h. in einem Haus, nicht in einer Sparte. Zugleich evoziert eine graphische Darstellung den Garten, der im Innenhof des Schiffbaus entsteht und von den Mitarbeitenden des Theaters gestaltet wird.

The first season booklet of the new artistic co-directors communicates some of their central concerns: the international and cross-genre ensemble is introduced, the eight in-house directors are presented as the artistic center of the house and the concept for and with young people is explained, which aims to anchor them in the entire theater, i.e. in one house, not in one division. At the same time, a graphic representation evokes the garden that is being created in the inner courtyard of Schiffbau and designed by the theater’s employees.

Besser / Better Zu Beginn der Intendanz schreibt die F.A.Z. vom «Stadttheater der Zukunft», die Neue Zürcher Zeitung konstatiert eine Befreiung «vom Staub der Historie und falscher Ehrfurcht» und der Spiegel wartet darauf, dass sich die Revolution im Zürcher Stadttheater für «die Welt als Ganzes» ereigne. Der Journalist Tobi Müller wiederum bezeichnet in der Republik das Schauspielhaus Zürich als «Modelltheater für den deutschsprachigen Raum».

At the beginning of the new artistic co-directorship, the F.A.Z. writes about a “municipal theater of the future” (dt. “Stadttheater der Zukunft”), the Neue Zürcher Zeitung notes a liberation “from the dust of history and false reverence” (dt., “vom Staub der Historie und falscher Ehrfurcht”) and Der Spiegel waits for the revolution in Zurich’s municipal theater to happen for “the world as a whole” (dt., “die Welt als Ganzes”). In Republik, Journalist Tobi Müller, in turn, proclaims the Schauspielhaus Zurich as “model theater for the German-speaking world” (dt., “Modelltheater für den deutschsprachigen Raum”).

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Chaos Das abgebildete Organigramm stellt einen von vielen gescheiterten Versuchen dar, die Struktur der Institution abzubilden. Bis zum Redaktionsschluss wurde keines verabschiedet. Im Laufe der Jahre hat sich diese Abbildung von einer klassischen Pyramide zu einem 3-dimensionalen Komplex entwickelt, dessen Abbildung unmöglich und dessen Zustand wandelbar ist. Zu sehen ist ausserdem die Hand der leitenden Dramaturgin Katinka Deecke. Notiert: To Do.

The organizational chart shown here is one of many failed attempts to depict the structure of the institution; none had been officially adopted by the editorial deadline (May 2, 2024). Over the years, this diagram has evolved from a classic pyramid to a 3-dimensional assemblage that attempts to depict the impossible and whose status is changeable. You can also see Katinka Deecke’s hand, who is the head of dramaturgy. Noted: To Do.

Drama Abgebildet sind die handschriftlichen Notizen von Paul Lehner, dem Technischen Produktions- und Werkstättenleiter des Schauspielhauses, auf einem Positionspapier von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann. Im Rahmen der regelmässig tagenden, hausinternen AG «Philosophie des Produzierens» versuchen Leitende Mitarbeitende aus Kunst, Technik und Verwaltung, sich über die Grundlagen der Zusammenarbeit zu verständigen.

Presented are handwritten notes of Paul Lehner, the technical production and workshop manager of Schauspielhaus, on a thesis paper by Benjamin von Blomberg and Nicolas Stemann. As part of the in-house working group “Philosophy of Production”, which meets regularly, managing employees from the arts, the technical department and the administration try to agree on principles of cooperation.

Ende / End Das abgebildete Gedicht des amerikanischen Dichters und Philosophen Fred Moten steht für eine grundsätzliche Kritik an Institution und der Verteilung von Privilegien. Zugleich repräsentiert dieses Material die langjährige Zusammenarbeit zwischen dem bekannten Lyriker und Theoretiker, der Hausregisseurin Wu Tsang und dem Kollektiv Moved by the Motion (Tosh Basco, Josh Johnson, Asma Maroof), die sich erstmals in ihrer Geschichte fest an eine Institution gebunden haben.

This excerpt of a poem by American poet and philosopher Fred Moten calls for a fundamental criticism of institutions and of historically acquired privileges. At the same time, this material represents the long-standing collaboration between the well-known poet and theorist Moten, in-house director Wu Tsang and the collective Moved by the Motion (Tosh Basco, Josh Johnson, Asma Maroof).

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Friends & Foes Auf unterschiedlichen Kanälen – in Newslettern, offenen Briefen und Monatsspielplänen – sucht das Schauspielhaus den Dialog mit seinem Publikum, spricht Einladungen aus und äussert die Hoffnung auf Begegnung: «Liebes Publikum, wir sind glücklich, dass Sie unser Publikum waren.»

Through various channels – newsletters, open letters and monthly programs – the Schauspielhaus seeks dialog with its audience, extends invitations and expresses its hope for encounters: “Dear audience, we are happy you’ve been our audience.”

Geld / Money Über die künstlerischen Setzungen, die Art des Produzierens und Geldausgebens und die politische Ausrichtung des Hauses entbrennt in der Stadt- und Kantonspolitik Streit. Stellvertretend für eine Reihe von Gemeinderatsanfragen der FDP und SVP (Anfragen Nr. 2022/502 vom 5. Oktober 2022, Nr. 2022/685 vom 21. Dezember 2022, Nr. 2023/14 vom 11. Januar 2023, Nr. 2023/56 vom 1. Februar 2023, Nr. 2023/74 und Nr. 2023/75 vom 8. Februar 2023, Nr. 2023/313 vom 21. Juni 2023, Nr. 2023/468 vom 27. September 2023, Nr. 2023/495 vom 25. Oktober 2023, Nr. 2024/49 vom 31. Januar 2024, Nr. 2024/67 vom 7. Februar 2024 und Nr. 2024/106 vom 13. März 2024 ↳ Redaktionsschluss 2. Mai 2024) sind die Anfragen vom 1. Februar und 21. Juni 2023 abgebildet.Erwähnt sei auch, dass am 19. März 2024 ein Artikel von Andreas Tobler im TagesAnzeiger erschien, der seine ausführliche Recherche mit: «Das Zürcher Schauspielhaus wartet auf Millionen – was wird da gespielt?» übertitelt. Der Artikel eröffnet mit den Zeilen: «Gut 4 Millionen Franken stehen dem Theater laut Beschlüssen des Kantons und der Stadt zu. Doch das Geld konnte nicht eingesetzt werden, um das Defizit zu tilgen. Das wirft Fragen auf.»

During the directorship of von Blomberg and Stemann, a number of disputes arose in city and cantonal politics over their artistic goals and the political orientation of the theatre. Representing a series of municipal council inquiries from the FDP and SVP (inquiries No. 2022/502 from October 5, 2022, No. 2022/685 from December 21, 2022, No. 2023/14 from January 11, 2023, No. 2023/56 from February 1, 2023, No. 2023/74 and No. 2023/75 from February 8, 2023, No. 2023/313 from June 21, 2023, No. 2023/468 from September 27, 2023, No. 2023/495 from October 25, 2023, No. 2024/49 from January 31, 2024, No. 2024/67 from February 7, 2024 and No. 2024/106 from March 13, 2024 ↳ editorial deadline May 2, 2024), the inquiries of February 1 and June 21, 2023 are here being reproduced. It should also be mentioned that on March 19, 2024, an article by Andreas Tobler appears in the Tages-Anzeiger with the follwing title: “Das Zürcher Schauspielhaus wartet auf Millionen – was wird da gespielt?” (“The Zurich Schauspielhaus is waiting for millions – what’s going on?”) The article opens with the lines: “Gut 4 Millionen Franken stehen dem Theater laut Beschlüssen des Kantons und der Stadt zu. Doch das Geld konnte nicht eingesetzt werden, um das Defizit zu tilgen. Das wirft Fragen auf.” (“According to decisions by the canton and the city, the theater is entitled to a good 4 million francs. But the money could not be used to pay off the deficit. This raises questions.”)

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Hässig / Angry Neben der Politik entsteht auch in Teilen der medialen Öffentlichkeit eine Debatte um das Schauspielhaus Zürich. Ende 2022 beginnt eine Serie von Artikeln in Zeitungen wie der Weltwoche, der Neuen Zürcher Zeitung und der Sonntagszeitung des Tages-Anzeigers, die die Rolle eines Stadttheaters grundlegend in Frage stellt. Die hier abgebildeten Fragmente skizzieren das Finale und den Beginn konservativer und rechter Kritik.

In addition to politics, a debate about the Schauspielhaus Zürich also arose in parts of the media. At the end of 2022, a series of articles began to appear in newspapers such as Weltwoche, Neue Zürcher Zeitung and the Tages-Anzeiger Sunday newspaper, fundamentally questioning the role of a municipal theater. The fragments shown here outline the finale and the beginning of conservative and right-wing criticism.

Intimität / Intimacy Stellvertretend für die Suche nach persönlicher Begegnung auf der Probe und mit dem Publikum wird hier ein Auszug aus einem Buch über Christopher Rüping abgedruckt, in dem die Leitende Dramaturgin Katinka Deecke und der Co-Intendant Benjamin von Blomberg über ihre Beziehung zu diesem Regisseur sprechen. Der zitierte Textauszug ist dem Buch Nahaufnahme Christopher Rüping – Gespräche, Begegnungen, Material., herausgegeben von Vasco Boenisch und Malte Ubenauf, entnommen. Das Buch erscheint im Juni 2024. Der Abdruck erfolgt mit freundlicher Genehmigung durch den Alexander Verlag Berlin. Alle Rechte vorbehalten.

An excerpt from a book about Christopher Rüping, in which head dramaturge Katinka Deecke and co-director Benjamin von Blomberg talk about their relationship to this in-house director, is reprinted here. It stands for a deep desire for fruitful personal encounters, both in rehearsals and with the audience. The quoted excerpt is taken from the book Nahaufnahme Christopher Rüping – Gespräche, Begegnungen, Material, edited by Vasco Boenisch and Malte Ubenauf, to be published in June 2024. Reprinted with the kind permission of Alexander Verlag Berlin. All rights reserved.

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Ja Nein Vielleicht / Yes No Maybe Nicolas Stemann und Elfriede Jelinek sind alte Weggefährt*innen. Sonne, los jetzt! war im Dezember 2022 die zwölfte gemeinsame Arbeit der beiden und die erste Uraufführung eines Jelinek-Texts am Schauspielhaus Zürich. Anlässlich dieser Inszenierung schrieb Elfriede Jelinek erstmals einen Text über die Theaterarbeit Nicolas Stemanns, über den sich die beiden in diesem Mail-Wechsel austauschen. (abrufbar unter: https://1924.schauspielhaus.ch/ jelinekstemann). Als absehbar war, dass die Intendanz nicht verlängert würde, wandte sich Jelinek an den Verwaltungsrat: «Da ist eine Theatertruppe entstanden, die auseinanderzureissen ein wirklicher Verlust für die Stadt Zürich und für uns alle wäre. Ich hoffe, man kann diese Entscheidung noch zurücknehmen. Das Gesicht würde man dabei nicht verlieren, denn man würde viele Gesichter, die unsere Zeit, auch in ihren Irrwegen und Fehlern, abbilden können, auf der Bühne wieder zurückbekommen.»

Nicolas Stemann and Elfriede Jelinek are old companions. In December 2022, Sonne, los jetzt! was the twelfth joint work by the two and the first world premiere of a Jelinek text at Schauspielhaus Zürich. On the occasion of this production, Elfriede Jelinek wrote a text about Nicolas Stemann’s theater work for the first time, about which the two artists converse in this email exchange. (full version at: https://1924.schauspiel haus.ch/jelinekstemann). When it became clear that the co-directorship of Benjamin von Blomberg and Nicolas Stemann would not be extended, Jelinek turned to the Board of Directors in writing: “A theater company has been created that would be a real loss for the city of Zurich and for all of us if it were torn apart. I hope that this decision can still be reversed. You would not lose your face, because many faces would return to this stage that could in turn depict our time, even in its errors and mistakes.”

Krise / Crisis Die Krise ist im Stadttheater ein Dauerzustand, die wahren Krisen aber finden draussen statt: in der Welt, nicht unbedingt in Zürich. Hier veröffentlicht ist einer von mehreren Spendenaufrufen für die Organisation Artists at Risk (AR), die Künstler*innen aus Kriegs- und Krisenregionen auf allen Ebenen unterstützen. Zeitweise wird das Publikum des Schauspielhaus zu einem der bedeutendsten Geldgeber der NGO. Hören Sie nicht auf zu spenden. Und: Danke!

Crisis is a permanent state at the Stadttheater (municipal theatre), but the real crises take place elsewhere: in the world, and not necessarily in Zurich. Published here is one of several fundraisers for the organization Artists at Risk (AR), which supports artists from war and crisis regions on all levels. At times, the Schauspielhaus became one of the NGO’s most important donors. Please don’t stop donating. And: Thank you!

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Liebe / Love Zu den Eigenheiten des Theaters gehört es, dass in Vorstellungsberichten von jeder Aufführung die Applauslänge festgehalten wird. Der Dank, der den Schauspieler*innen und Produktionsbeteiligten durch diese unmittelbarste Form des Feedbacks mitgeteilt wird, ist hier gesamthaft in Stunden, Minuten und Sekunden und einem Listenauszug festgehalten.

One of the peculiarities of the theater is that the length of applause for each performance is recorded in performance reports. All that love, being communicated to the actors and those involved in the production through this most direct form of feedback, is recorded here in minutes and seconds and in an extract of a complete list of applause lengths.

Mittendrin / In the Thick of It Zwei Beziehungen sind der Hausregisseurin Suna Gürler besonders wichtig: die zum Schweizerdeutsch und zu jungen Menschen, die sie zu der Mitgestaltung der Institution einlädt. Beide Kontaktpunkte vereint auch ihre Inszenierung Bullestress, geschrieben von Fatima Moumoni und Laurin Buser. Abgedruckt ist hier ein Ausschnitt der Uraufführungsfassung.

Two relationships are particularly important to in-house director Suna Gürler: to the Swiss German language and to young people, whom she invites to shape the institution. Her production Bullestress, written by Fatima Moumoni and Laurin Buser, combines these two points of contact. An excerpt from the textbook for the premiere is reprinted here.

Naegeli Als wichtiger Bezugspunkt zur Stadt und als eine Art Schutzgeist schwebt seit Herbst 2019 eine Skulptur des «Sprayers von Zürich» über dem Eingang des Schiffbaus. Hier eine Abbildung dieser Skulptur und des Ausgangs-Graffitos dieses prägenden Schweizer Künstlers, der seinerzeit vom Establishment verkannt und aus der Stadt gejagt wurde: noch 2020 erstatteten Kunsthaus und Kanton Zürich Anzeige wegen Sachbeschädigung, im gleichen Jahr wird er mit dem Kunstpreis der Stadt Zürich geehrt.

As an important point of reference to the city and as a kind of guardian spirit, a sculpture by the “Sprayer of Zurich” has been hovering above the entrance to the Schiffbau since fall 2019. Here is an image of this sculpture and the original graffiti by this influential Swiss artist, who was misjudged by the establishment and chased out of the city: In 2020, still, the Kunsthaus and Canton of Zurich filed charges of damage to property, while Naegeli was honored with the City of Zurich Art Prize in the same year.

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Offen / Open Der Entscheid, die Verträge der Intendanz nicht zu verlängern, ruft Protest hervor. Die Leitungen der Zürcher Kulturinstitutionen solidarisieren sich in einer öffentlichen Stellungnahme, die auch der Leitung des Kulturdepartements und der Stadtpräsidentin zugestellt wird, zahlreiche internationale Kurator* innen, Theaterleiter*innen und Festivalmacher*innen drücken ihr Unverständnis in einer Videobotschaft aus und die lokale Stadtinitiative «Theater für alle» formiert sich. Ein offener Brief wird lanciert, der dazu aufruft, den Entscheid zu revidieren. 1530 Menschen folgen dem Aufruf mit ihrer Unterschrift, an erster Stelle u.a. die Initiat*innen Elfriede Jelinek, Milo Rau und Mithu Sanyal.

The decision not to extend the artistic director’s contract has provoked protest. The heads of Zurich’s cultural institutions express their solidarity in a public statement, which is also sent to the head of the Department of Culture and the mayor. Numerous international curators, theater directors and festival organizers show their disagreement in a video message and the local city initiative “Theatre for All” is formed. Thus, an open letter is launched calling for the decision to be reversed. 1530 people follow the call with their signatures, including the initiators Elfriede Jelinek, Milo Rau and Mithu Sanyal.

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Pandemie / Pandemic Nur sechs Monate nach dem Start der neuen Intendanz begann eine Phase, in der das Schauspielhaus immer wieder zwischen monatelanger Schliessung und versuchsweiser vorsichtiger Öffnung wechselte. Neben der geglückten Verschiebung aller geplanten Neuninszenierungen in spätere Spielzeiten schufen viele Künstler*innen des Schauspielhauses – von Hausregie über Ensemble bis hin zur Produktionsassistenz – während der Pandemie zahlreiche Werke in unterschiedlichsten Medien, um die Zeit ohne regulären Repertoirebetrieb zu überbrücken. Trotz der freigesetzten Kreativität bleibt die Unterbrechung des Ablaufs durch den Virus eine Zäsur – und eines der entscheidenden Merkmale der 5-jährigen Intendanz. Die Corona-Pandemie trägt eine Debatte um die «Systemrelevanz» von Theater und Kultur in die Öffentlichkeit. Der Song They Don’t Care About Artists greift diese durchaus (selbst-)ironisch auf. Er stammt aus den Corona-Passionsspielen, ein Zyklus, den Nicolas Stemann zusammen mit dem Ensemble und vielen weiteren Kolleg*innen aus dem Haus während der Corona Pandemie erarbeitet und der aus zahlreichen Folgen und Formaten besteht, die live und online, gestreamt oder auf Bühnen, der Strasse oder einem Schiff auf dem Zürisee zu Aufführungen gelangt. Die Pandemie ist eine Zäsur. Auch künstlerisch gilt es, nach Antworten zu fragen und Sinn und Zusammenhänge zu stiften. Nicolas Stemann tritt vor allem als Musiker in Erscheinung, wie er es in den 5 Jahren immer wieder tut, als Komponist eines Musicals etwa (Der Streik) und zahlreicher Songs und Sounds für Inszenierungen (u.a. in Schneewitchen Beauty Queen oder Ödipus). Christopher Rüping wiederum entwickelt mit Dekalog eine 9-teilige Inszenierung für den digitalen Raum, die in New York ebenso wie in Beijing verfolgt wird (New York Times vom 28. Mai 2020, Zebra-Award in der Kategorie «Best International Play» beim Beijing Fringe Festival 2021). In Tender Talks werden Menschen wie Faraz Shariat, Laurie Penny, Vaginal Davies oder

Just six months after the start of the new artistic co-directorship, a phase began in which the Schauspielhaus repeatedly alternated between months of closure and moments of tentative, cautious opening. In addition to the successful postponement of all planned new productions to later seasons, many artists at the Schauspielhaus – from in-house directors to the ensemble and production assistants – created numerous works in a wide variety of media to bridge periods without regular repertoire operations. Despite the creativity that was unleashed, the interruption of operations due to the virus remains a caesura – and one of the decisive moments of the 5-year directorship. The corona pandemic publicly raised a debate about the “systemic relevance” of theater and culture. The song They Don’t Care About Artists picks up on this in a thoroughly (self-)ironic way. It stems from Corona-Passionsspiele, a cycle that Nicolas Stemann has developed together with the ensemble and many other colleagues from the institution during the pandemic and which consists of numerous episodes and forms that are performed live and online, streamed or on stages, on the street or on a boat on Lake Zurich. The pandemic is a turning point. Artistically, too, it is important to ask for answers and create meaning and connections. Nicolas Stemann appears primarily as a musician, as he has done time and again over the past five years, for example as the composer of a musical (Der Streik) and numerous songs and sounds for productions (including Schneewitchen Beauty Queen and Ödipus). Christopher Rüping, on the other hand, is developing a 9-part production for the digital space entitled Dekalog, which is being followed in New York as well as in Beijing (New York Times from May 28, 2020, Zebra Award in the category “Best International Play” at the Beijing Fringe Festival 2021). In Tender Talks, people such as Faraz Shariat, Laurie Penny, Vaginal Davies and Dr. Ruth Westheimer will be drawn into gentle speaking and listening, Tosh Basco

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Dr. Ruth Westheimer in sanftes Sprechen und Zuhören verwickelt, Tosh Basco setzt mit einem Solo ihre Hoffnung auf eine Next Round in die Weite der Schiffbau-Halle, es gibt einen Streamy Thursday mit Streamings von liveAufführungen im Pfauen vor erzwungenermaßen leeren Zuschauer*innenrängen, Sibylle Berg schreibt Postkarten mit Gedichten an die lieben Daheimgebliebenen, Alicia Aumüller und Yannik Böhmer führen Window Talks mit den als «Risikogruppe» isolierten Senior* innen, eine Telefonhotline wird freigeschaltet für eine Sprechstunde mit Mitarbeitenden, andere pflanzen im Schiffbau einen Garten und lassen ihn wachsen. In einem kurzen Film hat Video-Künstlerin Emma Lou Herrmann einen Ausschnitt der künstlerischen Interventionen im Zuhausspielhaus aufgezeichnet: https://www.schauspielhaus.ch/ de/journal/19166/andere-vorzeichen

will set her hopes for a Next Round with a solo in the vastness of the SchiffbauHalle, there is a Streamy Thursday with streamings of live performances at the Pfauen in front of an enforcedly empty audience, Sibylle Berg writes postcards with poems to the dear ones at home, Alicia Aumüller and Yannik Böhmer conduct Window Talks with senior citizens who are isolated as a “risk group”, a telephone hotline is activated for a consultation hour with employees, others plant a garden in the Schiffbau and let it grow. Video artist Emma Lou Herrmann has captured an excerpt of the artistic interventions in the Zuhauspielhaus in a short film: https:// www.schauspielhaus.ch/de/journal/ 19166/andere-vorzeichen

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Quitting Ausgangspunkt des hier abgebildeten Gedichts von Hausregisseur Alexander Giesche ist die Erfahrung der Pandemie und sein Wunsch, dass es anders weitergeht als es aufgehört hat. Er hofft auf einen Neuanfang nach dem Ende des Bisherigen. Zwei Jahre später und unerwartet für viele kündigt er im Rahmen seiner letzten Inszenierung am Schauspielhaus (Moise und die Welt der Vernunft, Premiere 19. April 2024 im Pfauen) das Ende seiner Theaterlaufbahn an.

The pandemic is the starting point for the poem by in-house director Alexander Giesche here reprinted, in which he voices his wish for things to continue differently than they left off. He hopes for a new beginning after the end of what has gone before. Two years later and unexpectedly for many, he announces the end of his theater career with his last production at the Schauspielhaus (Moise und die Welt der Vernunft, premiered on April 19, 2024 at Pfauen).

Reisen / Travelling Die Inszenierungen, die in den letzten fünf Jahren in Zürich entstanden sind, sollten ihr Publikum nicht nur in der Schweiz, sondern in der Welt finden – das Ziel des nachhaltigen Produzierens und damit der längeren Lebensdauer der Inszenierungen im Blick. Die Herausforderung war, hierfür Strukturen zu verändern, die traditionell im deutsch-sprachigen Stadttheater ausschliesslich auf den lokalen Repertoirebetrieb ausgerichtet und deshalb für Touring meist zu schwerfällig sind. Dies ist erfolgreich gelungen, wovon die diversen Einladungen und Preise (u.a. 4 × Berliner Theatertreffen, 3 × Schweizer Theatertreffen, 6 × Hollandfestival, 3 × Wiener Festwochen sowie der Cour d’honneur des Festival d’Avignon, das Festival d’Automne Paris und viele weitere) und die vielen Reisedestinationen sowie über 40.000 Zuschauer* innen ausserhalb Zürichs in der Spielzeit 2022/23 zeugen – ein Rekord in der Geschichte des Schauspielhauses. Gleichzeitig lädt das Schauspielhaus Arbeiten von verbundenen Künstler*innen und Häusern nach Zürich ein, die sogenannten «♥ Affairs» Christiane Jatahy, Christoph Marthaler und Milo Rau, sowie das Schaupielhaus Bochum. Die «♥ Affairs» laufen im Repertoire des Pfauen und im Abonnement, wodurch die eigenen Ressourcen geschont werden sollen.

The productions that have were created in Zurich over the last five years wanted to find their audience not only in Switzerland, but throughout the world – with the aim of sustainable production and thus the longer life of the productions in mind. The aim, therefore, was to create new structures for touring within the institution of a German-speaking municipal theater traditionally geared exclusively to local repertoire operations. This has been successfully achieved, as evidenced by the various international invitations and awards (including 4 × Berlin Theatertreffen, 3 × Swiss Theatertreffen, 6 × Holland Festival, 3 × Wiener Festwochen as well as the Cour d’honneur of the Festival d’Avignon, the Festival d’Automne Paris and many more) and the many touring destinations as well as over 40,000 spectators outside of Zurich in the 2022/23 season – a record in the history of the Schauspielhaus. At the same time, the Schauspielhaus invites works by associated artists and theaters to Zurich, the so-called “♥ Affairs” Christiane Jatahy, Christoph Marthaler and Milo Rau, as well as the Schaupielhaus Bochum. These “♥ Affairs” are running at Pfauen on a subscription basis and as part of the repertoire, in order to conserve resources.

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Sonne / Sun Das Schauspielhaus Zürich verpflichtet sich zu Nachhaltigkeit im umfassenden Sinn und erarbeitet ein Papier, in der es um die Verankerung und Institutionalisierung von ökologischer, sozialer und ökonomischer Nachhaltigkeit geht. Der erste Nachhaltigkeitsbericht wurde im Geschäftsbericht 2022/23 veröffentlicht.

The Schauspielhaus Zürich is committed to sustainability in the broadest sense and has been drawing up a paper on the institutionalization of ecological, social and economic sustainability. The first sustainability report was published in the 2022/23 annual report, an important measure for the future.

Tanz / Dance Obwohl Hausregisseur Trajal Harrell seit vielen Jahren mit denselben Tänzer* innen arbeitet und auch in den globalen Kunstinstitutionen Partnerschaften pflegt, gab es bis anhin keine Institution, die ursächlich mit seinem Schaffen verbunden war und somit im Wortsinn auch keine Kompanie. Das hat sich geändert und Harrell leitete am Schauspielhaus Zürich ab 2019 das Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble, das international, aber auch national und lokal viel Aufsehen erregt, die Institution herausfordert und auch nach dem Ende der Intendanz noch auf Tournee sein wird – unter anderem Namen. Interview mit dem Magazin des Tages-Anzeigers ist hier in Auszügen abgedruckt.

Although in-house director Trajal Harrell had been working with the same dancers for many years and also maintained partnerships with global art institutions, there had been no institution directly linked to his work and therefore no company in the literal sense. That has changed, and Harrell has headed the Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble at the Schauspielhaus Zürich since 2019, which has attracted a lot of attention internationally, but also nationally and locally, while challenging the institution. The company will continue to tour after the end of the current co-directorship directorship, but under a different name. Excerpts from an interview with the Tages-Anzeiger magazine are replicated in this publication.

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Unschuld / Innocence Nachdem Kim de l’Horizon Medea* von Hausregisseurin Leonie Böhm sah, war für Kim de l’Horizon schnell klar, dass sie die Regisseurin sein sollte, die das gefeierte Blutbuch auf die Bühne bringen würde. Im hier in Auszügen gedruckten Gespräch aus dem Schauspielhaus Journal reflektieren die beiden Künstler*innen kurz nach der Premiere von Blutstück in der Spielzeit 2023/24 den Unterschied zwischen Schreiben und Spielen, verschiedenen Formen der Autor*innenschaft, das Miterleben der eigenen Körper in ihrer künstlerischen Praxis und die Hoffnung auf eine voraussetzungslose, «unschuldige» Begegnung zwischen den Menschen. Das ganze Gespräch zum nachlesen: https://1924. schauspielhaus.ch/boehmlhorizon

After seeing Medea* by in-house director Leonie Böhm, Kim de l’Horizon quickly realized that she should be the director who would bring the acclaimed Blutbuch to the stage. In the conversation excerpted here from the Schauspielhaus Journal, the two artists reflect on the difference between writing and acting, different forms of authorship, bodily experience in their artistic practice and their hope for an unconditional, “innocent” encounter between people. The full conversation can be read via https://1924.schauspielhaus.ch/ boehmlhorizon

Voices Zentrales Instrument diversitätsoffener institutioneller Arbeit ist Sprache. Sprache ist umkämpft, wie auch das Schauspielhaus Zürich immer wieder feststellen muss. Als zentrales Instrument für ein besonderes Bewusstsein für genderneutrale, diversitätsoffene, gewaltfreie Sprache wird hier das vom Schauspielhaus Zürich veröffentliche Talking Diversity Glossar abgebildet. Das Glossar wurde im September 2022 veröffentlicht, im Wissen um seine Unvollständigkeit. Würde das Glossar heute überarbeitet, so dürften u.a. folgende Begriffe nicht fehlen: AntiAsiatischer Rassismus, Anti-Bias, Antirassismus, Alltagsrassismus, BarriereArmut / Barrierefreiheit, Black-Facing, Colorism, Cripping Up, Dark-skinned / Light-skinned, Disability arts, Diskriminierung, Ethnicity / Kulturelle Herkunft, Gebärdensprache / Gedärdendolmetscher*in, Gadje-Rassismus, Intersektionalität, Leichte Sprache / Einfache Sprache, Migrationshintergrund, Neurodivergenz / Neurodiversität, Piktogramm, Relaxed Performance, Selbstvertreter*in, Universelles Design, Whataboutism, Whitepassing und Woke. Online zugänglich unter: https:// 1924.schauspielhaus.ch/talkingdiversity

Language is a central instrument of accessibility to institutions. But language is always contested, as the Schauspielhaus Zürich has repeatedly learned itself. The Talking Diversity Glossary published by Schauspielhaus Zürich shown here is a central instrument for more gender-neutral, diversity-open, non-violent language. The glossary was published in September 2022 in the knowledge of its incompleteness. If the glossary were revised today, the following terms, among others, would not be missing: Anti-Asian racism, Anti-racism, Everyday racism, Accessibility, Black-facing, Colorism, Cripping up, Dark-skinned / Light-skinned, Disability arts, Discrimination, Ethnicity / Cultural origin, Sign language / Sign language translation, Gadje racism, Simple language, Migration background, Neurodivergence / Neurodiversity, Pictogram, Relaxed performance, Selfrepresentation, Universal design, Whataboutism, Whitepassing and Woke. Available online at: https://1924. schauspielhaus.ch/talkingdiversityenglish

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Wach Frei nach J.R.R. Tolkiens Der Herr der Ringe erarbeiteten Nicolas Stemann, Stephan Stock, Florian Loycke und Der Cora Frost 2023 gemeinsam die begehbare Inszenierung Riesenhaft in Mittelerde™. Das hier abgedruckte Manifest des Theater HORA war auch Grundlage für die gemeinsame Zusammenarbeit zwischen Theater HORA, Das Helmi Puppentheater und dem Schauspielhaus Zürich – und hat darüber hinaus weit ausgestrahlt und war in vielen Büros im Pfauen und Schiffbau zu finden. Auch für die Zusammenarbeit am Schauspielhaus verfasst eine Arbeitsgruppe von Mitarbeitenden aus allen Bereichen des Hauses in einem intensiven Prozess co-autor*innenschaftlichen Schreibens unter der Anleitung von Yvonne Apiyo Brändle-Amolo und Thomas Schmidt einen Kompass. Parallel zu dem Kompass entsteht ein Reglement zum Schutz der persönlichen Integrität, das von Movis, einer externen Agentur für die gesunde und positive Gestaltung der Arbeits- und Lebenswelt mitentworfen und supervisioniert und durch eine interne Kommission prozessiert wird. In Gänze nachgelesen werden kann der Kompass online unter https://1924. schauspielhaus.ch/kompass

Based loosely on J.R.R. Tolkien’s The Lord of the Rings, Nicolas Stemann, Stephan Stock, Florian Loycke and Der Cora Frost worked together in 2023 to create the immersive production Riesenhaft in Mittelerde™. The Theater Hora manifesto printed here was also the basis for the joint collaboration between Theater Hora, Das Helmi Puppentheater and Schauspielhaus Zürich – and has spread far beyond that and can be found in many offices in the Pfauen and Schiffbau. A working group of employees from all areas of the theatre is also writing a compass for the collaboration at the Schauspielhaus in an intensive process of co-authored writing under the guidance of Yvonne Apiyo Brändle-Amolo and Thomas Schmidt. Parallel to the Compass, Regulations for the protection of personal integrity are being drawn up and supervised by Movis, an external agency for the healthy and positive design of the working and living environment, and processed by an internal committee. The Compass can be read in full online at https:// 1924.schauspielhaus.ch/kompass-english

XXX Kann Sex Kunst sein? Hat er etwas auf der Bühne eines Stadttheaters zu suchen? Die Hausregisseurin Yana Ross jedenfalls bringt ihn im Rahmen ihrer Inszenierung Kurze Interviews mit fiesen Männern – 22 Arten der Einsamkeit auf die Bühne. Im Entstehungsprozess arbeitet das Schauspielhaus zum ersten Mal mit einer Intimitäts-Koordinatorin zusammen. Das Film Kunst Festival Porny Days macht Sex seit vielen Jahren zu seinem Hauptuntersuchungsgegenstand. Das Schauspielhaus Zürich unterstützt die Arbeit des Festivals und kooperiert erstmals. Nicht unbedingt zur Freude aller, wie diese Ausschnitte aus verschiedenen Schweizer Medien zeigen.

Can sex be art? Does it have a place on the stage of a municipal theater? In any case, in-house director Yana Ross brings it to the stage as part of her production Kurze Interviews mit fiesen Männern – 22 Arten der Einsamkeit and works with an intimacy coordinator for the first time at the Schauspielhaus during the production process. The Porny Days film art festival has made sex its main subject of investigation for many years. The Schauspielhaus Zürich supports the work of the festival and has been cooperating for the first time in 2023. As these excerpts from various Swiss media show: not necessarily to everyone’s delight.

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Young Das Schauspielhaus Zürich wird seit Beginn der Intendanz, auf die Initiative von Suna Gürler hin, in allen Bereichen von jungen Menschen mitgestaltet. Wir bilden hier einerseits Kinderzeichnungen ab, die als Reaktion auf die Weihnachtsmärchen am Schauspielhaus Zürich entstanden sind: Schneewittchen Beauty Queen (Premiere: 10. November 2019, Wiederaufnahme-Premiere: 4. November 2023), König der Frösche (Premiere: 13. November 2021) und Pinocchio (Premiere: 12. November 2022). Vor allem aber stehen die Portraits von Mitgliedern des Jugendclubs und des Theaterjahrs – ein Angebot an fünf junge Menschen, für ein Jahr die Institution kennenzulernen –, die auf den vorangehenden Seiten zu sehen sind, für eine verjüngte Institution und für Teilhabe auf vielen Ebenen, auf und hinter der Bühne. Da auch die Jugendclubs in der ersten Spielzeit der Intendanz Opfer von Corona waren, gibt es von den Beteiligten der Clubs in diesem Zeitraum keine Porträtfotos. Stellvertretend seien hier ihre Namen aufgeführt: Abishana Selvakumar, Ada Hass, Agata Lalli, Allegra Zimmermann, Ann-Ka Borer, Annalea Knöpfel, Céline Geissmann, Charlotte Zimmermann, Charly Boanyah, Chiara Cardenas Taez, Delfina Ledermann, Dominique Legrand, Ebrahim Rabbani, Elena Trommsdorff, Elia Küenzi, Elin Kempter, Elmira Oberholzer, Elyes Hassan, Eva Busekros, Flora Hasting-Benezri, Gina Fontana, Hannah Schürmann, Jalal Ahmadzai, Jaya Spillmann, Jessica Bührer, Joséphine Decking, Larissa Meier, Layla Ferrari, Lea Hofer, Leila Thuma, Leila Wyrsch, Leontina Trifunovic, Lina Ammann, Lina Eckert, Lina Hasenfratz, Loni Tausendpfund, Luca Lietha, Maria Corsetto, Marie Stoffler, Martine Abogso Fouda, Meret Behschnitt, Meret König, Mira Guggenbühl, Moritz Trüb, Moubarak Djibril, Nele Scharnberg, Nelio Tscherry, Neva Tratar, Noemi Frey, Paula Rappaport, Pelin Ipek Kir, Samuel Berhe, Samuel Dyens, Seraina Campell, Sofia Trommsdorff, Somaja Ali und Sonam Kajarzang.

Since the beginning of the artistic co-directorship, the Schauspielhaus Zürich has been shaped by young people on all stages and in all departments and areas – an initiative mainly established by Suna Gürler. On the one hand, we here depict children’s drawings that were created in response to the various Christmas tales at the Schauspielhaus: Schneewittchen Beauty Queen (premiere: November 10, 2019, revival premiere: November 4, 2023), König der Frösche (premiere: November 13, 2021) and Pinocchio (premiere: November 12, 2022). Above all, however, the portraits of members of the youth club and the theater year – an offer to five young people to get to know and help shape the institution for a year – that can be seen on the previous pages stand for a rejuvenated institution and for participation on many levels: on and beyond the stage. As the youth clubs fell victim to the pandemic in this year of the directorship, there are no portrait photos of those involved in the clubs of the first season. Their names are listed here instead: Abishana Selvakumar, Ada Hass, Agata Lalli, Allegra Zimmermann, Ann-Ka Borer, Annalea Knöpfel, Céline Geissmann, Charlotte Zimmermann, Kofi Boanyah, Chiara Cardenas Taez, Delfina Ledermann, Dominique Legrand, Ebrahim Rabbani, Elena Trommsdorff, Elia Küenzi, Elin Kempter, Elmira Oberholzer, Elyes Hassan, Eva Busekros, Flora HastingBenezri, Gina Fontana, Hannah Schürmann, Jalal Ahmadzai, Jaya Spillmann, Jessica Bührer, Joséphine Decking, Larissa Meier, Layla Ferrari, Lea Hofer, Leila Thuma, Leila Wyrsch, Leontina Trifunovic, Lina Ammann, Lina Eckert, Lina Hasenfratz, Loni Tausendpfund, Luca Lietha, Maria Corsetto, Marie Stoffler, Martine Abogso Fouda, Meret Behschnitt, Meret König, Mira Guggenbühl, Moritz Trüb, Moubarak Djibril, Nele Scharnberg, Nelio Tscherry, Neva Tratar, Noemi Frey, Paula Rappaport, Pelin Ipek Kir, Samuel Berhe, Samuel Dyens, Seraina Campell, Sofia Trommsdorff, Somaja Ali and Sonam Kajarzang.

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Zürich Die hier abgebildeten Diagramme zeichnen ein Bild von Zürich und seinen Bewohner*innen (Quellen: Stadt Zürich, Watson.ch, Statista.com, Wikipedia.org, Hochschule Luzern, Zuschauer* innen-Befragung des Schauspielhaus Zürich). Manches davon hat direkt mit dem Schauspielhaus Zürich zu tun, anderes vielleicht nur peripher. Der letzte Buchstabe des Glossars steht zugleich für eine emotionale Beziehung zwischen Theater und Stadt.

The diagrams shown here draw a picture of Zurich and its inhabitants (sources: City of Zurich, Watson.ch, Statista.com, Wikipedia.org, Lucerne University of Applied Sciences and Arts, audience survey of Schauspielhaus Zurich). Some of them are directly related to Schauspielhaus Zürich, others only peripherally. This last letter of the glossary also evokes the emotional relationship between the theater and the city.

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Chronik Timeline Premieren 2019/20

Eröffnungsfestival / Opening Festival Zu Beginn der Intendanz stellen sich die acht Hausregisseur*innen mit je einer Inszenierung vor, die sie vor ihrer Zeit in Zürich erarbeitet haben. Die Inszenierungen gehen anschliessend ins reguläre Repertoire über. Ein Ton ist gesetzt, auch hinsichtlich der programmatischen Vorgabe, nachhaltiger, also weniger produzieren zu wollen, und den Arbeiten durch Touring und institutionalisierten Austausch mit anderen Institutionen (♥ Affairs / related artists) zu einem längeren Leben zu verhelfen. / At the beginning of the artistic directorship, the eight in-house directors each present a production that they developed before their time in Zurich; afterwards they are are incorporated into the regular repertoire. A tone is set, also with regard to the programmatic requirement to produce more sustainably, i.e. less, and to help the works to have a longer life through touring and institutionalised exchange with other theatres and festivals (♥ Affairs / related artists).

Das Internet Eine Sonnenlicht-Installation / A Sunlight Installation Von / By Alexander Giesche Von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang / From dawn until dusk Zürich-Premiere: 24. August 2019, mehrere Standorte im öffentlichen Raum / several locations in public spaces

Mit / With: Maximilian Reichert sowie / and Frances Chiaverini, Henni Jörissen, Michael Neuenschwander Inszenierung / Staging: Alexander Giesche; Raum / Set Design: Matthias Kestel; Musik / Music: Georg Conrad; Animation (Trailer): Georgi Stamenov; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke Eine Übernahme von den / Takeover from the Münchner Kammerspielen

Flex Angeregt durch Texte von / Inspired by texts by Laurie Penny u.v.a.m. / and many others Zürich-Premiere: 11. September 2019, Schiffbau-Box Auch interessant für Menschen ab 14 / Also interesting for ages 14 and up Mit / With: Lea Agnetti, Anna Lena Bucher, Alina Immoos, Elif Karci, Noemi Steuerwald, Antoinette Ullrich Inszenierung / Staging: Suna Gürler; Kostümbild / Costumes: Reto Keiser; Sound: Singoh Nketia; Licht / Light: Heini Weber; Dramaturgie / Dramaturgy: Uwe Heinrich Eine Übernahme von / Takeover from junges theater basel

Wunschkonzert Von / By: Franz Xaver Kroetz Zürich-Premiere: 11. September 2019, Schiffbau-Halle

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Chronik Timeline Premieren 2019/20

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Wunschkonzert Von / By: Franz Xaver Kroetz Zürich-Premiere: 11. September 2019, Schiffbau-Halle

In the Mood for Frankie

Mit / With: Duraid Abbas Ghaieb, Susana AbdulMajid, Elsie de Brauw, Risto Kübar, Johan Leysen, Bert Luppes, Marijke Pinoy

Von / By Trajal Harrell Zürich-Premiere: 15. September 2019, Schiffbau-Halle Mit / With: Trajal Harrell, Thibault Lac, Ondrej Vidlar Inszenierung, Choreografie, Installation und Soundtrack / Staging, Choreography, Installation Design and Soundtrack: Trajal Harrell; Licht / Light: Stéfane Perraud; Kostümbild / Costumes: Comme des Garçons, Anne Demeulemeester, Jean Paul Gaultier sowie die private Kleidung der Darsteller / and performer’s own clothing Eine Auftragsarbeit des / This work was commissioned by Museum of Modern Art (New York) Eine Koproduktion mit / A coproduction with Singapore International Festival of the Arts

Kasimir und Karoline Von / By: Ödon von Horváth Zürich-Premiere: 15. September 2019, Schiffbau-Box Mit / With: Vincent Basse, Cedric von Borries, Johannes Rieder, Lukas Vögler Inszenierung / Staging: Leonie Böhm; Bühnenbild / Set Design: Zahava Rodrigo; Kostümbild / Costumes: Lena Schön, Helen Stein; Musik / Music: Johannes Rieder; Licht / Light: Michel Güntert; Dramaturgie / Dramaturgy: Jakob Schumann Eine Übernahme basierend auf einem Projekt an der / Takeover based on a project from Theaterakademie Hamburg, Hochschule für Musik und Theater

Orest in Mossul Von / By: Milo Rau & Ensemble nach / after Aischylos Zürich-Premiere: 5. Oktober / October 2019, Pfauen ♥ Affairs / Related Artist

Im Video / In the Video (Team Irak): Musiker / Musicans: Suleik Salim Al-Khabbaz, Saif Al-Taee, Firas Atraqchi, Nabeel Atraqchi, Zaidun Haitham, Rabee Nameer; Schauspieler*innen / Actors: Baraa Ali, Khitam Idress, Khalid Rawi; Chor / Choir: Rayan Shibab Ahmed, Hathal Al-Hianey, Mustafa Dargham, Younis Anad Gabori, Ahmed Abdul, Razzaq Hussein, Abdallah Nawfal, Mohamed Saalim, Hassan Thaha Inszenierung / Staging: Milo Rau; Text: Milo Rau & Ensemble nach / after Aischylos; Film: Daniel Demoustier, Moritz von Dungern; Filmschnitt / Film editing: Joris Vertenten; Bühnenbild / Set Design: ruimtevaarders; Kostümbild / Costumes: An De Mol; Licht / Light: Dennis Diels; Komposition, Musik und Musikalisches Arrangement / Composition, Music and Arrangements: Saskia Venegas Aernouts; Dramaturgie / Dramaturgy: Stefan Bläske Eine Produktion des / A production by NT Gent, Schauspielhaus Bochum Eine Koproduktion mit / A coproduction with Tandem Arras-Douai

Früchte des Zorns Nach dem Roman von / After the novel by John Steinbeck Premiere: 25. Oktober / October 2019, Pfauen Mit / With: Maja Beckmann, Gottfried Breitfuss, Nils Kahnwald, Nadège Kanku, Kotoe Karasawa, Benjamin Lillie, Wiebke Mollenhauer, Steven Sowah Inszenierung / Staging: Christopher Rüping; Bühnenbild / Set Design: Jonathan Mertz; Kostümbild / Costumes: Lene Schwind; Musik / Music: Jonas Holle, Kotoe Karasawa; Licht / Light: Gerhard Patzelt; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke

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Einladungen / Invitations: Baltic House Theatre-Festival St. Petersburg, Oktober / October 2020

Greta Ein Klassenzimmerstück von / A Classroom Play by Lucien Haug & Suna Gürler Uraufführung / World Premiere: 5. November 2019, Realgymnasium Rämibühl Zürich; später Vorstellungen auch in der Pfauen-Kammer / later performances also in Pfauen-Kammer Auch interessant für Menschen ab 14 / Also interesting for ages 14 and up Mit / With: Julia Berger, Lara Fuchs / Kaira Edward, Roman Kiwic

Von / By Nicolas Stemann nach / after Gebrüder Grimm Uraufführung / World Premiere: 10. November 2019, Pfauen Auch interessant für Menschen ab 8 / Also interesting for ages 8 and up Mit / With: Giorgina Hämmerli, Tabita Johannes, Henni Jörissen, Kay Kysela, Thomas Kürstner, Matthias Neukirch, Songhay Toldon, Sebastian Vogel, Lukas Vögler Inszenierung / Staging: Nicolas Stemann; Bühnenbild / Set Design: Katrin Nottrodt; Kostümbild / Costumes: Marysol del Castillo; Musik / Music: Thomas Kürstner, Sebastian Vogel; Licht / Light: Rainer Küng; Dramaturgie / Dramaturgy: Joshua Wicke

Mit / With: Giorgina Hämmerli, Tabita Johannes, Henni Jörissen, Kay Kysela, Thomas Kürstner,

Der Kirschgarten Frei nach / Freely after Anton Tschechow Premiere: 14. Dezember / December 2019, Pfauen

Inszenierung / Staging: Yana Ross; Bühnenbild / Set Design: Justyna Elminowska; Kostümbild / Costumes: Zane Philstrom; Musik / Music: Jonas Redig; Video: Algirdas Gradauskas; Live-Video: Julian Gresenz; Licht / Light: Vilius Vilutis; Choreografie / Choreography: Evelina Stampa; Dramaturgie / Dramaturgy: Fadrina Arpagaus

Schneewittchen Beauty Queen

Von / By Nicolas Stemann nach / after Gebrüder Grimm Erste Vorstellung / First performance: 4. Dezember / December 2019, Pfauen

Inszenierung / Staging: Nicolas Stemann; Bühnenbild / Set Design: Katrin Nottrodt; Kostümbild / Costumes: Marysol del Castillo; Musik / Music: Thomas Kürstner, Sebastian Vogel; Licht / Light: Rainer Küng; Dramaturgie / Dramaturgy: Joshua Wicke

Mit / With: Vincent Basse, Gottfried Breitfuss, Wiebke Mollenhauer, Michael Neuenschwander, Lena Schwarz, Steven Sowah, Danuta Stenka, Thomas Wodianka, Milian Zerzawy

Inszenierung / Staging: Suna Gürler; Kostümbild / Costumes: Ursula Leuenberger; Dramaturgie / Dramaturgy: Fadrina Arpagaus

Schneewittchen für Erwachsene

Matthias Neukirch, Songhay Toldon, Sebastian Vogel, Lukas Vögler

Juliet & Romeo Von / By Trajal Harrell Zürich-Premiere: 17. Dezember / December 2019, Schiffbau-Box Mit / With: Trajal Harrell, Thomas Hauser, Max Krause, Thibault Lac, Cecil Loresand, Jeremy Nedd, Christopher Matthews / Benjamin Radjaipour, Songhay Toldon / Damian Rebgetz, Ondrej Vidlar Choreografie, Inszenierung, Kostümbild und Soundtrack / Choreography, Staging, Costumes and Soundtrack: Trajal Harrell; Bühnenbild / Set Design: Erik Flatmo, Trajal Harrell; Licht / Light: Stéfane Perraud; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke Eine Übernahme von den / Takeover from Münchner Kammerspielen

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Werther! Von / By Johann Wolfgang von Goethe Zürich-Premiere: 22. Dezember / December 2019, Pfauen ♥ Affairs Mit / With: Philipp Hochmair Inszenierung / Staging: Nicolas Stemann; Licht- und Sounddesign / Light- and Sounddesign: Hanns Clasen Eine Produktion von / A production by Nicolas Stemann & Philipp Hochmair

Der Streik Ein Musical von Nicolas Stemann nach dem Roman Atlas shrugged von Ayn Rand / A musical by Nicolas Stemann after the novel Atlas shrugged by Ayn Rand Schweizer Erstaufführung / Swiss Premiere: 12. Januar / January 2020, Schiffbau-Halle Mit / With: Alicia Aumüller, Thelma Buabeng, Sachiko Hara, Kay Kysela, Daniel Lommatzsch, Felix Loycke, Florian Loycke, Matthias Neukirch, Sebastian Rudolph Live-Musik / LiveMusic: Thomas Kürstner, Hipp Mathis, Burkhard Niggemeier, Sebastian Vogel Inszenierung / Staging: Nicolas Stemann; Komposition / Composition: Nicolas Stemann sowie / and Burkhard Niggemeier, Thomas Kürstner, Sebastian Vogel; Bühnenbild / Set Design: Jelena Nagorni; Kostümbild / Costumes: Marysol del Castillo; Video: Claudia Lehmann; Puppen / Puppets: Das Helmi (Florian Loycke, Felix Loycke); Licht / Light: Rainer Küng; Choreografie / Choreography: Evelina Stampa; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke, Laura Paetau

Composition Ⅰ Von / By Moved by the Motion Premiere: 22. Januar / January 2020, Zeughaus Mit / With: Moved by the Motion (Wu Tsang & Tosh Basco mit / with Patrick Belaga, Josh Johnson, Asma Maroof), Songhay Toldon, Ondrej Vidlar, Kelsey Lu, Ahya Simone, Roderick George

Inszenierung / Staging: Wu Tsang; CoInszenierung, Choreografie und Kostümbild / Co-Staging, Choreography and Costumes: Tosh Basco; Co-Choreografie / Co-Choreography: Josh Johnson; Musik / Music: Patrick Belaga, Asma Maroof; Bühnenbild / Set Design: Wu Tsang, Tosh Basco; Movement Development: New Kyd; Licht / Light: Christoph Kunz; Deutsche Übersetzung und dramaturgische Begleitung / German translation and dramaturgical support: Joshua Wicke

Der Mensch erscheint im Holozän Ein visual Poem von Alexander Giesche nach der Erzählung von Max Frisch / A visual poem by Alexander Giesche after the novel by Max Frisch Premiere: 23. Januar / January 2020, Pfauen Mit / With: Karin Pfammatter, Maximilian Reichert Kinderstatist*innen / Child extras: Benjamin Bubica, Rosa Curi, Alexia Finocchiaro-Piu, Julia Kalberer, Matti Kramer, Cara Stäger Kinderstimme Einspieler / Voice over child: Shelley Fistarol Inszenierung / Staging: Alexander Giesche; Bühnenbild / Set Design: Nadja Fistarol; Kostümbild / Costumes: Felix Lübkemann; Komposition / Composition: Ludwig Abraham; Video: Luis August Krawen; Licht / Light: Frank Bittermann; Dramaturgie / Dramaturgy: Joshua Wicke Auszeichnungen / Awards: 3sat Preis: 57. Berliner Theatertreffen, Nestroy-Preis, Kategorie / Category: Beste Aufführung im deutschsprachigen Raum / Best German-Language performance, Oktober / October 2020; Schweizer Theaterproduktion 2020 im Rahmen der Verleihung der Schweizer Preise Darstellende Künste 2021 des Bundesamts für Kultur (BAK) / Swiss Theatre Production 2020 as part of the Swiss Performing Arts Awards 2021 of the Federal Office of Culture (BAK) Einladungen / Invitations: Berliner Theatertreffen 2020, Internationale Maifestspiele in Wiesbaden 2021

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(beide Gastspiele entfielen wegen der Corona-Pandemie / both guest performances were cancelled due to the coronavirus pandemic)

Unterwerfung Nach dem Roman von / After the novel from Michel Houellebecq In einer Bühnenfassung von / Stage adaption by Jeroen Versteele Zürich-Premiere: 21. Februar / February 2020, Pfauen; ♥ Affairs Mit / With: Guy Clemens, Stefan Hunstein, Karin Moog, Mercy Dorcas Otieno, Mourade Zeguendi Inszenierung / Staging: Johan Simons; Co-Inszenierung / Co-Staging: Chokri Ben Chikha; Bühnenbild / Set Design: nach / after Bert Neumann (†); Kostümbild / Costumes: An De Mol; Kostümbildmitarbeit / Collaboration Costumes: Sofia Brockhausen; Licht / Light: Dennis Diels; Dramaturgie / Dramaturgy: Koen Haagdorens, Cathrin Rose Eine Produktion des / A production by Schauspielhaus Bochum Die Erstinszenierung von Unterwerfung entstand 2017 in Kooperation mit dem NTGent und Action Zoo Humain und Chokri Ben Chikha / The first production of Unterwerfung was created in 2017 in cooperation with NTGent and Action Zoo Humain and Chokri Ben Chikha

Composition Ⅱ

Leonce und Leonce Nach / After Leonce und Lena von / by Georg Büchner Premiere: 12. März / March 2020, Schiffbau-Box Mit / With: Vincent Basse, Kay Kysela, Daniel Lommatzsch, Johannes Rieder, Lukas Vögler Inszenierung / Staging: Leonie Böhm; Bühnenbild / Set Design: Sören Gerhardt; Kostümbild / Costumes: Magdalena Schön, Helen Stein; Musik / Music: Johannes Rieder; Licht / Light: Michel Güntert; Dramaturgie / Dramaturgy: Laura Paetau

Corona-Passionsspiele Work in progress von / by Nicolas Stemann 12 Episoden, veröffentlicht im Zeitraum von / 12 episodes, released in the period from 31. März / March – 6. Juni / June 2020, Zuhauspielhaus Mit / With: Alicia Aumüller, Gottfried Breitfuss, Maysol del Castillo, Sachiko Hara, Tabita Johannes, Henni Jörissen, Nils Kahnwald, Kay Kysela, Florian Loycke, Anne Müller, Michael Neuenschwander, Matthias Neukirch, Karin Pfammater, Sebastian Rudolph, Lena Schwarz, Nicolas Stemann, Songhay Toldon, Lukas Vögler

Was passiert im leeren Pfauen?

Von / By Moved by the Motion Premiere: 5. März / March 2020, Jazzclub moods Mit / With: Moved by the Motion (Wu Tsang & Tosh Basco mit / with Patrick Belaga, Josh Johnson, Asma Maroof), Dhanveer Brar, Ondrej Vidlar, Eddie George Musiker*innen / Musicians: Tapiwa Svosve, Sandra Weiss, Nicola Habegger Inszenierung / Staging: Wu Tsang; Co-Inszenierung / Co-Staging: Tosh Basco; Choreografische Mitarbeit / Collaboration Choreography: Josh Johnson; DJ: Asma Maroof; Licht / Light: Markus Keusch; Dramaturgie / Dramaturgy: Joshua Wicke

Von / By Luis August Krawen 8 Videos, jeweils freitags online veröffentlicht im Zeitraum von / 8 videos, published online on Fridays in the period from 3. April – 29. Mai / May 2020, Zuhauspielhaus

Gedichte für die lieben Daheimgebliebenen Poesie-Kunstpostkarten für erlesene Personen und Zustände von / Poetry art postcards for selected persons and states of Sibylle Berg und Sarah Burrini 15 virtuelle Postkarten, veröffentlicht im Zeitraum von / 15 virtual postcards,

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published in the period from 6.– 30. April 2020, Zuhauspielhaus

Dekalog Theaterinszenierung für den digitalen Raum von / A Theatre Production for Digital Space by Christopher Rüping & Ensemble nach / after Krzysztof Kieślowski 9 Folgen als Live-Streaming von / 9 episodes as live streaming from 7. April – 10. Mai / May 2020, Zuhauspielhaus Mit / With: Alicia Aumüller, Maja Beckmann, Josh Johnson, Kay Kysela, Wiebke Mollenhauer, Matthias Neukirch, Karin Pfammatter, Lena Schwarz, Thomas Wodianka Inszenierung / Staging: Christopher Rüping; Bühnenbild / Set Design: Natascha Leonie Simons; Ann-Kathrin Bernstetter; Kostümbild / Costumes: Ulf Brauner; Musik / Music (Foyer / Waiting Room): Felix Lübkemann; Musik / Music (Dekalog): Matze Pröllochs; Live-Kamera / Live-Camera: Jasmin Kruezi; Live-Stream: Noè Toldo; Virtuelle Interaktion / Virtual Interaction: Timo Raddatz; Ton / Sound: Paul Hug; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke Auszeichnungen / Awards: Zebra-Award am Beijing Fringe Festival, Kategorie / Category: Best International Play, Januar / January 2021

Lockdown-Theatre

Frankreich / France: 15. Mai / May 2020; Schweden / Sweden: 11. Mai / May 2020; USA: 1. Mai / May 2020; Deutschland / Germany: 27. Juni / June 2020; Japan: 20. Mai / May 2020; Litauen und Grossbritannien / Lithuania and Great Britain: 6. Mai / May 2020, Zuhauspielhaus

Music for Theatre Lobbies Phuong-Dan, 29. April 2020; Flora Yin-Wong, 11. Mai / May 2020; Laila Sakini, 27. Mai / May 2020; Oceanic, 25. Juni / June 2020, Zuhauspielhaus

Hans Schleif Live-Streaming: 7. & 10. Mai / May 2020, Zuhauspielhaus Mit / With: Matthias Neukirch, Julian Klein Inszenierung / Staging: Julian Klein; technische Einrichtung und Begleitung / technical setup and support: Laura Paetau

Window Talks Ein filmischer Lockdown-Essay von / A cinematic lockdown essay by Alicia Aumüller & Yannik Böhmer 22. Mai / May 2020, Zuhauspielhaus

Gehversuche Ein Projekt zu Mobilität und Möglichkeiten von / A project on mobility and the possibilities by Marta Piras & James Bantone 5 Episoden, online veröffentlicht im Zeitraum von / 5 episodes, published online in the period from 1.– 25. Juni / June 2020, Zuhauspielhaus

Veröffentlichung im Zeitraum von / Published in the period from 20. April – 15. Mai / May 2020, Zuhauspielhaus Mit Texten von / With texts by Augusto Corrieri, Maximilian Haas, Bojana Kunst, Sandra Umathum, Maxi Wallenhorst, Joshua Wicke

Next Round

Triage Eine Interview-Serie von / A series of interviews by Yana Ross & Ensemble Italien / Italy: 27. April 2020; Island: 4. Mai / May 2020; Schweiz / Switzerland: 11. Mai / May 2020;

Ein Kurzfilm / A short film mit / with Tosh Basco von / by Wu Tsang mit Musik von ihrem langjährigen Weggefährten / with music by their long-time companion Patrick Belaga 5. Juni / June 2020, Zuhauspielhaus

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Fünf Stimmen in einer Struktur

Steven Sowah, Songhay Toldon, Ondrej Vidlar, Thomas Wodianka Hornist*innen / Horn players: Tapiwa Svosve, Sandra Weiss, Nicola Habegger Statist*innen / Extras: Sara Matthiasson, Joshua Wicke, Natalie Wallrapp

Die 5 Jahrespraktikantinnen des Theaterjahr schauen zurück / The 5 annual trainees of the Theaterjahr look back 24. Juni / June 2020, Zuhauspielhaus

Dance Tryptich: Songhay Toldon / New Kyd / Seyda Harjo Grahn Journal Schauspielhaus Zürich: Songhay Toldon, 10. Juni / June 2020 Journal Schauspielhaus Zürich: New Kyd, 18. Juni / June 2020 Journal Schauspielhaus Zürich: Seyda Harjo Grahn, 23. Juni / June 2020 Zuhauspielhaus

Inszenierung Film / Staging of film: Wu Tsang in Zusammenarbeit mit / in collaboration with Tosh Basco und / and Moved by the Motion; Kamera / Camera: Antonio Cisneros; Komposition / Composition: Asma Maroof mit / with Kelsey Lu, Ahya Simone, Austin Williamson; Bühnenbildmitarbeit / Collaboration Set Design: Natascha Leonie Simons; Kostümbild / Costumes: Kyle Luu; Licht / Light (Film): Greg Amgwerd; Licht / Light (Installation): Christoph Kunz; Produktionsleitung / Production Management: Laura D’Incau, Joyce Keokham; Mitarbeit Produktionsleitung / Collaboration Production Management: Natascha Leonie Simons; Dramaturgie / Dramaturgy: Joshua Wicke

Corona-Passionsspiele

Composition (vor) Ⅳ

Von / By Nicolas Stemann Uraufführung / World Premiere: 26. Juni / June 2020, Schiffbau-Halle, Atrium

Von / By Moved by the Motion Premiere: 12. Juni / June 2020, Schiffbau-Halle Von und mit / By and with: Moved by the Motion (Wu Tsang & Tosh Basco mit / with Josh Johnson, Asma Maroof, Tapiwa Svosve) Inszenierung und Bühnenbild / Staging and Set Design: Wu Tsang; Kostümbild / Costumes: Tosh Basco; Musik / Music: Asma Maroof mit / with Tapiwa Svosve; Licht / Light: Markus Keusch; Dramaturgie / Dramaturgy: Joshua Wicke

The Show’s Over Ein Film von / A film by Wu Tsang mit / with Tosh Basco und / and Moved by the Motion Erste Vorstellung / First performance: 18. Juni / June 2020, Pfauen Mit / With: Roeselare Ames, Tosh Basco, Dhanveer Brar, Gottfried Breitfuss, Thelma Buabeng, Eddie George, Roderick George, Josh Johnson, New Kyd, Deborah Macauley, Michael Neuenschwander, Matthias Neukirch, Perle Palombe, Lena Schwarz,

Mit / With: Alicia Aumüller, Gottfried Breitfuss, Sachiko Hara, Tabita Johannes, Michael Neuenschwander, Matthias Neukirch, Karin Pfammatter, Sebastian Rudolph, Lena Schwarz, Luisa Stemann, Olivia Vermeulen, Lukas Vögler Musiker / Musicans: Jojo Büld, Sebastian Harder, Renzo Spotti Inszenierung und Komposition / Staging and Composition: Nicolas Stemann; Ausstattung / Set Design and Costumes: Marysol del Castillo; Bühnenbild / Set Design: Eva Willenegger; Musik, musikalische Einstudierung und Einrichtung / Music, musical rehearsal and arrangement: Jojo Büld; Video und Live-Kamera / Video and Live-Camera: Emma Lou Herrmann; Videomeister / Video technician: Andi A. Müller; Licht / Light: Carsten Schmidt mit / with Team; Dramaturgie / Dramaturgy: Fadrina Arpagaus

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2020/21

The Köln Concert Von / By Trajal Harrell / Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble Premiere: 12. September 2020, Pfauen Mit / With: Maria Ferrera Silva, Trajal Harrell, New Kyd, Thibault Lac, Nojan Bodas Mayr, Songhay Toldon, Ondrej Vidlar sowie / as well as Rob Fordeyn, Perle Palombe, Stephen Thompson Inszenierung, Bühne, Kostümbild, Soundtrack, Choreografie / Staging, Set Design, Costumes, Soundtrack, Choreography: Trajal Harrell; Musik / Music: Keith Jarrett, Joni Mitchell; Licht / Light: Sylvain Rausa; Touring, International Relations & Production: Björn Pätz; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke Einladungen / Invitations: ImPulsTanz Wien, August 2022 und / and 2023; Tanz im August, Berlin 2022; Festival d’Automne à Paris, November und / and Dezember / December 2022; December Dance 2022, Brügge Dezember / December 2022; Milan Triennale Teatro, März / March 2023; Dublin Dance Festival, Mai / May 2023; Festival d’Automne à Paris, Dezember / December 2023 sowie / furtherone: Festival Romaeuropa, Oktober / October 2021; Kaaitheater, Brüssel Oktober / October 2021; euro-scene, Leipzig November 2021; Malta Festival Poznan, Juni / June 2022; Wiesbaden Biennale, September 2022; Schauspiel Köln, Dezember / December 2022; Dansens Hus, Oslo Januar / January 2023; Theater Rotterdam, Februar / February 2023; Théâtre Lausanne-Vidy, Februar / February 2023; Teatro Grande, Brescia März / March 2023; Pavillon ADC / La Bâtie, Genf September 2023; BAM, New York November 2023; Walker Art Center, Minneapolis November 2023; Mai / Maison de la Musique / Festival d’Automne, Nanterre Dezember / December 2023; Centro de Cultura Contemporánea Condeduque,

Madrid Februar / February 2024; Dansens Hus, Stockholm April 2024; Maillon, Strassburg April 2024; Maison de la Danse, Lyon April 2024; KunstFestSpiele Herrenhausen, Mai / May 2024

The Return of La Argentina Von und mit / By and with Trajal Harrell Zürich-Premiere: 13. September 2020, Pfauen Mit / With: Trajal Harrell Inszenierung / Staging: Trajal Harrell Ein Auftragswerk des / A commissioned work by MoMA, New York

The Conspiracy of Performance Lecture Performance nach / after Jean Baudrillard Von / By Trajal Harrell & Perle Palombe Zürich-Premiere: 15. September 2020, Pfauen Mit / With: Trajal Harrell, Perle Palombe, Songhay Toldon Inszenierung / Staging: Trajal Harrell Entwickelt und unterstützt von / Developed and supported by Skite 2010, Cean (FR)

Medea* Nach / After Euripides Von / By Leonie Böhm Premiere: 19. September 2020, Schiffbau-Box Mit / With: Maja Beckmann, Johannes Rieder (Live-Musik / Live-Music) Inszenierung / Staging: Leonie Böhm; Bühnenbild / Set Design: Zahava Rodrigo; Kostümbild / Costumes: Magdalena Schön, Helen Stein; Musik / Music: Johannes Rieder; Licht / Light: Michel Güntert; Dramaturgie / Dramaturgy: Helena Eckert

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Auszeichnungen / Awards: Kurt-HübnerPreis, Dezember / December 2021 Einladungen / Invitations: Berliner Theatertreffen 2021, Live-Stream aus Zürich / from Zurich, Mai / May 2021

Mit / With: Orell Bergkraut, Sascha Bitterli, Jasmin Gloor, Matthias Kull, Matthias Neukirch, Elmira Oberholzer, Dominik Schüepp (bis Januar / till January 2021), Timo Muttenzer (ab Januar / from January 2021)

Das Weinen (Das Wähnen) Nach Texten von / Based on texts by Dieter Roth Uraufführung / World Premiere: 20. September 2020, Pfauen (Verschoben vom / Postponed from 14. März / March 2020) Mit / With: Liliana Benini, Magne Håvard Brekke, Olivia Grigolli, Elisa Plüss, Nikola Weisse, Susanne-Marie Wrage Inszenierung / Staging: Christoph Marthaler; Bühnenbild / Set Design: Duri Bischoff; Kostümbild / Costumes: Sara Kittelmann; Musik, Musikalische Einstudierung, Einspielungen / Music, Musical rehearsals, Recordings: Bendix Dethleffsen; Video: Andi A. Müller; Licht / Light: Christoph Kunz; Sound Design: Thomas Schneider; Dramaturgie / Dramaturgy: Malte Ubenauf A Koproduktion with / A coproduction with Emilia Romagna Teatro Fondazione, Nanterre-Amandiers – centre dramatique national, Bergen International Festival, Théâtre Vidy-Lausanne & International Summer Festival Kampnagel Hamburg Einladungen / Invitations: Schweizer Theatertreffen 2021; 10th Theatre Olympics Miskolc, National Theatre of Miskolc, April 2023; International Summer Festival Kampnagel Hamburg, August 2021; Théâtre AmandiersNanterre, Nanterre Oktober / October 2021; Dialog-Wrocław International Theatre Festival, Oktober / October 2021; Teatro Arena del Sole, Bologna Oktober / October 2021; Théâtre du Passage, Neuchâtel Januar / January 2022; Bergen International Festival, Mai / May 2022

Frühlings Erwachen Von / By Lucien Haug Uraufführung / World Premiere: 2. Oktober / October 2020, Pfauen (Verschoben vom / Postponed

from 27. März / March 2020) Auch interessant für Menschen ab 14 / Also interesting for ages 14 and up

Inszenierung / Staging: Suna Gürler; Text: Lucien Haug; Bühnenbild / Set Design: Moïra Gilliéron; Kostümbild / Costumes: Ursula Leuenberger; Musik / Music: Yanik Soland, Manuel Gagneux; Licht / Light: Gerhard Patzelt; Outside Eye: Fadrina Arpagaus; Dramaturgie / Dramaturgy: Laura Paetau, Marta Piras Auszeichnungen / Awards: Jugendstückpreis Heidelberger Stückemarkt 2021, Live-Stream aus Zürich / from Zurich, Mai / May 2021

Corona-Passionsspiele Von / By Nicolas Stemann & Ensemble Distanzkonzerte / Distance Concerts Vol. 2–4 Premiere: 15. Oktober / October 2020, Schiffbau-Halle, Atrium & Online Mit / With: Alicia Aumüller, Tabita Johannes, Michael Neuenschwander, Matthias Neukirch, Karin Pfammatter, Sebastian Rudolph, Lena Schwarz, Luisa Stemann, Renzo Spotti, Lukas Vögler, Jojo Büld, Sebastian Harder, New Kyd, Olivia Vermeulen, Leila Vidal-Sephiha Inszenierung und Komposition / Staging and Composition: Nicolas Stemann; Bühnenbild / Set Design: Eva Willenegger; Ausstattungsleitung und Kostümbild / Head of Design and Costumes: Marysol del Castillo; Musik / Music: Jojo Büld, Christian Szyska, Sebastian Harder, Renzo Spotti; Musik, Musikalische Einstudierung und Einrichtung / Music, musical rehearsals and set-up: Jojo Büld; Schlagzeug / Drums: Christian Szyska; Video & Kamera / Camera: Emma Lou Herrmann; Videomeister / Video technician: Andi A. Müller; Licht / Light: Carsten Schmidt; Dramaturgie / Dramaturgy: Fadrina Arpagaus

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Mein Jahr der Ruhe und Entspannung

Inszenierung / Staging: Christopher Rüping; Bühnenbild / Set Design: Jonathan Mertz; Kostümbild / Costumes: Lene Schwind; Musik / Music: Matze Pröllochs; Licht / Light: Frank Bittermann; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke, Malte Ubenauf

Nach dem Roman von / After the novel by Ottessa Moshfegh Uraufführung / World Premiere: 22. Oktober / October 2020, Pfauen (Verschoben vom / Postponed from 30. April 2020) Mit / With: Alicia Aumüller, Henni Jörissen, Lena Schwarz, Karin Pfammatter, Perle Palombe, Maximilian Reichert Inszenierung / Staging: Yana Ross; Ausstattung / Set Design and Costumes: Zane Philstrom; Musik / Music: Kwamina Roberts, Gabriela Bischofberger; Video: Algirdas Gradauskas; Licht / Light: Markus Keusch; Dramaturgie / Dramaturgy: Fadrina Arpagaus

Versammlung für einen Frosch Eine Lesung mit Musik für Jung und Alt am Lagerfeuer / A reading with music for young and old around the campfire Premiere: 14. November 2020, Pfauen Auch interessant für Menschen ab 8 / Also interesting for ages 8 and up Mit / With: Nicolas Stemann, Kay Kysela, Gottfried Breitfuss, Tabita Johannes, Matthias Neukirch, Lukas Vögler, Vincent Basse, Jojo Büld Inszenierung / Staging: Nicolas Stemann; Kostümbild / Costumes: Marysol del Castillo; Musik / Music: Jojo Büld; Video: Emma Lou Herrmann; Licht / Light: Rainer Küng; Dramaturgie / Dramaturgy: Joshua Wicke, Bendix Fesefeldt

Auszeichnungen / Awards: Inszenierung des Jahres 2020/21 / Production of the Year 2020/21, Theater heute-Umfrage 2021; Schauspieler*innen des Jahres 2020/21 / Actors of the Year 2020/21, Theater heute-Umfrage 2021: Maja Beckmann & Benjamin Lillie; NESTROY-Preis 2021, Kategorie / Category: Beste Aufführung / Best German-Language Performance Einladungen / Invitation: Berliner Theatertreffen 2021, Live-Stream aus Zürich / from Zurich, Mai / May 2021; Schauspielhaus Bochum, Oktober / October 2022 und März / March 2023; Theater im Pfalzbau, Ludwigshafen November 2022

Afterhour Von / By Alexander Giesche Uraufführung / World Premiere: 2. Mai / May 2021, Schiffbau-Box Mit / With: Daniel Lommatzsch, Karin Pfammatter, Maximilian Reichert, Thomas Wodianka, Teresa Vittucci Inszenierung / Staging: Alexander Giesche; Bühnenbild / Set Design: Nadia Fistarol; Komposition / Composition: Ludwig Abraham; Kostümbild / Costumes: Felix Siwiński; Video: Luis August Krawen; Licht / Light: Christoph Kunz; Dramaturgie / Dramaturgy: Bendix Fesefeldt

Einfach das Ende der Welt Nach / After Jean-Luc Lagarce Familientrilogie Ⅰ / Family Trilogie Ⅰ Premiere: 3. Dezember / December 2020, Schiffbau-Halle Mit / With: Maja Beckmann, Nils Kahnwald, Ulrike Krumbiegel, Benjamin Lillie, Wiebke Mollenhauer, Matze Pröllochs

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2021/22

Orpheus

Der Besuch der alten Dame

Von / By Moved by the Motion Premiere: 10. September 2021, Schiffbau-Box Mit / With: Tosh Basco, Patrick Belaga, Thelma Buabeng, Raphaël Geb-Loryie, Josh Johnson, Asma Maroof, Steven Sowah, Tapiwah Svovse Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Moved by the Motion (Wu Tsang, Tosh Basco, Asma Maroof, Josh Johnson, Patrick Belaga); Inszenierung / Staging: Wu Tsang; Bühnenbild / Set Design: Moved by the Motion, Natascha Leonie Simons; Kostümbild / Costumes: Jazil Santschi, Kyle Luu; Musik / Music: Asma Maroof, Patrick Belaga, Tapiwa Svosve; Licht / Light: Markus Keusch; Dramaturgie / Dramaturgy: Joshua Wicke, Kandis Williams Unterstützt von / With the support of Luma Foundation

Kurze Interviews mit fiesen Männern – 22 Arten der Einsamkeit Nach / After David Foster Wallace Premiere: 11. September 2021, Schiffbau-Halle Mit / With: Ilknur Bahadir, Conny Dachs, Urs Peter Halter, Michael Neuenschwander, Katie Pears, Lena Schwarz Inszenierung / Staging: Yana Ross; Bühnenbild / Set Design: Karolien De Scheppers, Christophe Engels (Ruimtevaarders); Kostümbild / Costumes: Zane Philstrom; Musik / Music: Knut Jensen; Video: Algirdas Gradauskas; Intimacy Coach: Kasia Szustow; Licht / Light: Christoph Kunz; Dramaturgie / Dramaturgy: Laura Paetau Einladungen / Invitations: Venedig Biennale Teatro 2022, Juni / June 2022; Théâtre National Wallonie Bruxelles, Brüssel April 2023

Von / By Friedrich Dürrenmatt Premiere: 17. September 2021, Pfauen Mit / With: Sebastian Rudolph, Patrycia Ziółkowska, Camilla Sparksss Inszenierung / Staging: Nicolas Stemann; Bühnenbild / Set Design & Video: Claudia Lehmann; Kostümbild / Costumes: Marysol del Castillo; Musik / Music: Camilla Sparksss; Licht / Light: Michel Güntert; Dramaturgie / Dramaturgy: Benjamin von Blomberg, Laura Paetau Unterstützt von / With the support of Charlotte Kerr-Dürrenmatt-Stiftung & Zürcher Kantonalbank Mit Dank an / With thanks to Botty und Dosenbach Einladungen / Invitations: 75. Holland Festival, Amsterdam Juni / June 2022 – Nicolas Stemann, Co-Intendant am Schauspielhaus Zürich, hat gemeinsam mit der Sängerin Angélique Kidjo das 75. Holland Festival als Associate Artist co-kuratiert. Vier Inszenierung des Schauspielhaus Zürich wurden präsentiert sowie weitere Produktionen von Nicolas Stemann / Nicolas Stemann, co-artistic director of the Schauspielhaus Zürich, co-curated the 75th Holland Festival together with singer Angélique Kidjo as Associate Artist. Four productions by the Schauspielhaus Zürich were presented as well as other productions by Nicolas Stemann. Sowie / Furthermore: Théâtre Lausanne-Vidy, November 2021; Schauspielhaus Bochum, März / March 2022; TAK Theater Liechtenstein, Schaan März / March 2022

Before the Sky Falls Nach / After Macbeth von / by William Shakespeare unter Verwendung der Übersetzung von / using the translation from Angela Schanelec Uraufführung / World Premiere: 27. Oktober / October 2021, Pfauen ♥ Affairs / Related Artist

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Mit / With: Kay Kysela, Benjamin Lillie, Daniel Lommatzsch, Matthias Neukirch, Lukas Vögler; Kinderdarstellerinnen / Child actors: Alice Gerloff, Liv Hellat Im Film / In the movie: New Kyd, Lian Gaia, Wiebke Mollenhauer Inszenierung / Staging: Christiane Jatahy; Künstlerische Mitarbeit, Bühnenbild, Licht / Artistic Collaboration, Set Design,Light: Thomas Walgrave; Kostümbild / Costumes: Paula Herrmann; Musik / Music: Domenico Lancellotti; Video: Julio Parente; Kamera / Camera: Paulo Camacho; Lichtmeister / Light technician: Frank Bittermann; Dramaturgie / Dramaturgy: Bendix Fesefeldt Unterstützt von der / With the support of Gesellschaft der Freunde des Schauspielhauses (gfs) In Zusammenarbeit mit der / In collaboration with Villa Patumbah Eine Produktion des / A Production by Schauspielhaus Zürich, in Kooperation mit / in collaboration with CULTURESCAPES

born to shine Von / By Sebastian Nübling, Ives Thuwis-De Leeuw & Ensemble Zürich-Premiere: 8. November 2021, Schiffbau-Box Auch interessant für Menschen ab 14 / Also interesting for ages 14 and up ♥ Affairs Mit / With: Tim Brügger, Jan DagorovGrobben, Diara Diop, Anna Gerber, Dilan Graf, Lou Haltinner, Alejandra Jenni, Elif Karci, Gin Krneta, Kaspar Maier, Jakob Müller, Jelïn Nichele, FátimaFrida Salum Said, Dominik Schüepp Inszenierung / Staging: Sebastian Nübling, Ives Thuwis-De Leeuw; Bühnenbild / Set Design: Dominic Huber; Kostümbild / Costumes: Ursula Leuenberger; Sound: Lukas Stäuble; Visuals: Robin Nidecker; Licht / Light: Claudio Bagno, Frank Bittermann; Dramaturgie / Dramaturgy: Uwe Heinrich Eine Koproduktion von / A coproduction with junges theater basel mit / with Kaserne Basel, Schauspielhaus Zürich, HELLERAU, Europäisches Zentrum der Künste Dresden

Unterstützt von / With the support of Kompliz*innen Klub des Schauspielhaus Zürich.

König der Frösche Von / By: Nicolas Stemann Nach dem Märchen / After the fairytale Der Froschkönig der / of Gebrüder Grimm; Premiere: 13. November 2021, Pfauen; Auch interessant für Menschen ab 8 / Also interesting for ages 8 and up Mit / With: Vincent Basse, Gottfried Breitfuss, Tabita Johannes, Thomas Kürstner, New Kyd, Kay Kysela, Matthias Neukirch, Songhay Toldon, Lukas Vögler, Sebastian Vogel Inszenierung / Staging: Nicolas Stemann; Bühnenbild / Set Design: Katrin Nottrodt; Kostümbild / Costumes: Marysol del Castillo; Musik / Music: Thomas Kürstner, Sebastian Vogel, Nicolas Stemann; Licht / Light: Rainer Küng; Dramaturgie / Dramaturgy: Bendix Fesefeldt, Joshua Wicke Unterstützt von / With the support of Swiss Re.

Monkey off My Back or the Cat’s Meow A piece for dancers and actors Von / By Trajal Harrell / Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble Premiere: 3. Dezember / December 2021, Schiffbau-Halle Mit / With: Alicia Aumüller, Frances Chiaverini, Sultan Çoban, Adel SzeFarragne, Trajal Harrell, Tabita Johannes, New Kyd, Thibault Lac, Jeremy Nedd, Nasheeka Nedsreal, Perle Palombe, Karin Pfammatter, Maximilian Reichert, Lena Schwarz, Stephen Thompson, Songhay Toldon, Thomas Wodianka Inszenierung, Choreographie, CoBühnenbild, Kostümbild, Co-Soundtrack / Staging, Choreography, Co-Set Design, Costumes, Co-Soundtrack: Trajal Harrell; Rehearsal Director: Maria Ferreira Silva, Ondrej Vidlar; Co-Soundtrack: Asma Marroof; Co-Bühnenbild / Co-Set Design: Erik Flatmo; Licht / Light: Stéfane Perraud; Touring, International

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Relations & Production: Björn Pätz; Dramaturgie / Dramaturgy: Laura Paetau, Tobias Staab Einladungen / Invitations: ImPulsTanz Wien, Juli 2023; Swiss Dance Days 2024, März / March 2024; transart23, Bozen September 2023

King Lear Von / By William Shakespeare Zürich-Premiere: 8. Dezember / December 2021, Pfauen; ♥ Affairs Neuübersetzung im Auftrag des / New translation commissioned by Schauspielhaus Bochum: Miroslava Svolikova; Textfassung / Editing: Koen Tachelet; Mitarbeit Texfassung / Collaboration Editing: Angela Obst Mit / With: Mourad Baaiz, Patrick Berg, Pierre Bokma, Konstantin Bühler, Anna Drexler, Ann Göbel, Stefan Hunstein, Michael Lippold, Steven Scharf Inszenierung / Staging: Johan Simons; Bühnenbild / Set Design: Johannes Schütz; Kostümbild / Costumes: Greta Goiris; Sound (Konzept / Concept): Warre Simons; Sound: Robin Koek; Video: Lennart Laberenz; Licht / Light: Bernd Felder; Dramaturgie / Dramaturgy: Koen Tachelet, Angela Obst Eine Produktion des / A production by Schauspielhaus Bochum

Bullestress Von / By Fatima Moumouni & Laurin Buser Uraufführung / World Premiere: 21. Januar / January 2022, Schiffbau-Box Auch interessant für Menschen ab 14 / Also interesting for ages 14 and up Mit / With: Yèinou Avognon, Moubarak Djibril, Fayrouz Gabriel, Samira Graf, Flynn Jost, Kay Kysela (Stimme / Voice) Inszenierung / Staging: Suna Gürler; Bühnenbild / Set Design: Moïra Gilliéron; Kostümbild / Costumes: Sarah Seini; Musik / Music: Singoh Nketia; Licht / Light: Michel Güntert; Anti-Rassismus Coaching / Antiracism Coaching: Mandy Abou Shoak; Dramaturgie / Dramaturgy: Fadrina Arpagaus

Der Ring des Nibelungen Von / By Necati Öziri Uraufführung / World Premiere: 28. Januar / January 2022, Pfauen Mit / With: Maja Beckmann, Black Cracker, Nils Kahnwald, Benjamin Lillie, Wiebke Mollenhauer, Matthias Neukirch, Necati Öziri, Steven Sowah, Yodit Tarikwa Inszenierung / Staging: Christopher Rüping; Text: Necati Öziri; Bühnenbild / Set Design: Jonathan Mertz; Kostümbild / Costumes: Lene Schwind; Mitarbeit Kostümbild / Collaboration Costumes: Ulf Brauner; Musik / Music: Black Cracker, Jonas Holle, Born In Flamez, Gil Schneider, Isa GT, Ixa Psyborg, Legion Seven, Leo Luchini, Philipp Hülsenbeck, Simonne Jones; Live Video: Emma Lou Herrmann; Licht / Light: Gerhard Patzelt; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke Unterstützt vom / With the support of Fördercircle des Schauspielhauses Zürich Einladungen / Invitations: Wiener Festwochen, Juni / June 2022; 75. Holland Festival, Amsterdam Juni / June 2022

Momo Ein Visual Poem nach dem Roman von / A visual poem after the novel by Michael Ende Premiere: 11. Februar / February 2022, Schiffbau-Halle Mit / With: Thomas Hauser, Karin Pfammatter, Maximilian Reichert, Thomas Wodianka Inszenierung / Staging: Alexander Giesche; Bühnenbild / Set Design: Alexander Giesche, Anka Bernstetter; Kostümbild / Costumes: Felix Siwiński Komposition und Sounddesign / Composition and Sounddesign: Ludwig Abraham; Video: Luis August Krawen; Licht / Light: Christoph Kunz; Robotik / Robotics: Max Kriegleder; Künstlerische Produktionsleitung / Artistic Production Management: Sandra Schudel; Dramaturgie / Dramaturgy: Joshua Wicke

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Die Räuberinnen

Flatmo, Trajal Harrell; Licht / Light: Stéfane Perraud; Touring, International Relations & Production: Björn Pätz; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke, Sara Jansen

Nach / After Die Räuber von / by Friedrich Schiller Zürich-Premiere: 2. März / March 2022 Gastspiel / Guest performance Mit / With: Gro Swantje Kohlhof, Sophie Krauss, Eva Löbau, Julia Riedler Inszenierung / Staging: Leonie Böhm; Bühnenbild / Set Design: Zahava Rodrigo; Kostümbild / Costumes: Mascha Mihoa Bischoff; Musik / Music: Fritzi Ernst; Video: David Okegwo; Licht / Light: Jürgen Tulzer; Dramaturgie / Dramaturgy: Helena Eckert Eine Produktion von den / A production by Münchner Kammerspielen

Big Sister Ein Klassenzimmerstück von / A Classroom Play by Lucien Haug Zürich-Premiere: 3. März / March 2022 in der Pfauen-Kammer Auch interessant für Menschen ab 14 / Also interesting for ages 14 and up ♥ Affairs Mit / With: Cléa Barbier, Emma Madita, Liam Veith Inszenierung / Staging: Lucien Haug; Kostümbild / Costumes: Ursula Leuenberger; Dramaturgie / Dramaturgy: Uwe Heinrich Eine Produktion des jungen theater basel / A production of junges theater basel

Deathbed Von / By Trajal Harrell / Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble Uraufführung / World Premiere: 4. März / March 2022, Kunsthalle Zürich Mit / With: Frances Chiaverini, Challenge Gumbodete, Trajal Harrell, New Kyd, Josh Johnson, Christopher Matthews, Nasheeka Nedsreal, Perle Palombe, Dila Watten Raworth, Songhay Toldon, Ondrej Vidlar Inszenierung, Choreografie, Kostümbild, Soundtrack / Staging, Choreography, Costumes, Soundtrack: Trajal Harrell; Bühnenbild / Set Design: Erik

Deathbed ist ein Teil der Trilogie Porca Miseria, beauftragt von / Deathbed is part of the trilogy Porca Miseria, commissioned by Manchester International Festival, Schauspielhaus Zürich, Onassis Stegi, Kampnagel Hamburg, Holland Festival, Barbican, Dance Umbrella, NYU Skirball, Berliner Festspiele & The Arts Center at NYU Abu Dhabi. Einladungen / Invitations: Holland Festival, Amsterdam Juni / June 2022; Kampnagel, Hamburg Juni / June 2022

Dancer of the Year Von / By Trajal Harrell Zürich-Premiere: 10. März / March 2022, Kunsthalle Zürich Mit / With: Trajal Harrell Installation, Soundtrack, Kostümbild / Costumes: Trajal Harrell; Raum / Set Design: Jean Stephan Kiss; Künstlerische Beratung / Artistic advisor: Yasmina Reggad; Dramaturgie / Dramaturgy: Sara Jansen Eine Koproduktion von / A coproduction with Kunstenfestivaldesarts, Kanal Centre Pompidou, Impulstanz Festival, Schauspielhaus Bochum, Bit Theatergarasjen, Festival d’Automne à Paris, Lafayette Anticipation, Museum Ludwig, Dampfzentrale Bern begleitet von / accompanied by Dancer of the Year Shop Nr. 4 von / by Trajal Harrell Installation kuratiert und veranstaltet vom / Installation curated and organised by Schauspielhaus Zürich Vernissage: 5. März / March 2022, Kunsthalle Zürich Mit / With: Alicia Aumüller, Daniel Baumann, Vincent Basse, Gottfried Breitfuss, Trajal Harrell, Tabita Johannes, Kay Kysela, Matthias Neukirch, Dila Watten Raworth, Songhay Toldon, Ondrei Vidlar, Lukas Vögler, Thomas Wodianka

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Moby Dick; or, The Wale Nach dem Roman von / After the novel by Hermann Melville Präsentiert von / Presented by Moved by the Motion Stummfilm mit Live-Orchester / Silent film with live-orchestra Premiere: 12. März / March 2022, Pfauen Mit / With: André Atangana, Tosh Basco, Vincent Basse, Maja Beckmann, Karim Boumjimar, Thelma Buabeng, Gottfried Breitfuss, Enantios Dromos, Timon Essoungou, Mel Guesson, Josh Johnson, New Kyd, Rene Melliger, Wiebke Mollenhauer, Fred Moten, Sebastian Rudolph, Daniel Kweku Schmid, Stéphanie Scholl, Corey Scott-Gilbert, Sscopeta Shephard, Malik Sievi, Rafal Skoczek, Steven Sowah, Thomas Wodianka, Ondrej Vidlar und dem / and with Zürcher Kammerorchester Inszenierung / Staging: Wu Tsang; Text: Sophia Al-Maria; Originalpartitur / Original score: Caroline Shaw, Andrew Yee, Asma Maroof; Live Musik / Live Music: Zürcher Kammerorchester; Dirigent / Musical direction: Kevin Griffiths; Producer: Laura D’Incau; Co-Producer: Wu Tsang; Executive Producers: David Codikow, Nadja Rangel; Associate Producers: Tosh Basco, Sophia AlMaria, Stefan Scheuermann, Barbara Higgs; Kamera / Camera: Antonio Cisneros; Movement Direction: Tosh Basco; Choreographie / Choreography: Josh Johnson; Kostümbild / Costumes: TELFAR ✕ Kyle Luu; Haar-Design / Hair Design: Sara Mathiasson; Production Design: Nina Mader; Virtual Production: Bild Studios; Video Design: Fray Studios; Schnitt / Edit: Jérôme Pensel; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke, Joshua Wicke In Koproduktion mit / In coproduction with LUMA Foundation, Superblue, TBA21-Academy, HARTWIG ART FOUNDATION, The Shed, DE SINGEL and The Whitney Museum of American Art Unterstützt von / With the support of Martina von Bydruska und Gerd Schepers Einladungen / Invitations: 75. Holland Festival, Amsterdam Juni / June 2022;

The Shed, New York April 2022; Teatro Goldoni, Venedig April 2022; Festival Carta 22, DE SINGEL, Antwerpen April 2022; LUMA Arles, Juli 2022; Teatro de Rojas at Cirulo de Bellas Artes, Madrid Februar / February 2023; Théâtre Lausanne-Vidy, Februar / February 2023; Festspielhaus St. Pölten, April 2023; transart23, Bozen September 2023

Der Vater Nach / After August Strindberg Zürich-Premiere: 1. April 2022, Pfauen Mit / With: Zeynep Bozbay, Thomas Kürstner, Daniel Lommatzsch, Julia Riedler, Lena Schwarz, Sebastian Vogel, Männerchor Inszenierung / Staging: Nicolas Stemann; Bühnenbild / Set Design: Katrin Nottrodt; Kostümbild / Costumes: Marysol del Castillo; Musik / Music: Thomas Kürstner, Sebastian Vogel; Einstudierung Männerchor / Rehearsals for male choir: Clayton Bowman; Video: Claudia Lehmann; Licht / Light: Charlotte Marr; Dramaturgie / Dramaturgy: Benjamin von Blomberg Eine Übernahme von den / Takeover from Münchner Kammerspielen

Wilhelm Tell Nach / After Friedrich Schiller Premiere: 23. April 2022, Pfauen ♥ Affairs / Related Artist Mit / With: Maya Alban-Zapata, Cyrill Albisser, Maya Beckmann, Sarah Brunner, Aleksandar Sascha Dinevski, Irma Frei, Vanessa Gasser, Hermon Habtemariam, Emma Lou Hermann (Live Video), Oskar Huber, Cem Kirmizitoprak, Meret Landolt, Louisa Maulaz, Michael Neuenschwander, Karin Pfammatter, Sebastian Rudolph Statisten / Extras: Cristiano Giudici, Stefan Vogel Inszenierung / Staging: Milo Rau; Ausstattung / Set Design and Costumes: Anton Lukas; Sound: Elia Rediger; Video: Moritz von Dungern; Licht / Light: Christoph Kunz; Dramaturgie / Dramaturgy: Bendix Fesefeldt Unterstützt von / With the support of Stiftung Corymbo, Dätwyler Stiftung, Kanton Uri & Kanton St. Gallen

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2022/23

Das Haus von Bernarda Alba

Auszeichnungen / Awards: GertrudEysoldt-Ring 2022 für / for Alicia Aumüller und / and Patrycia Ziółkowska

Von / By Trajal Harrell / Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble Nach dem Theaterstück / After the play Bernarda Albas Haus von / by Federico García Lorca Premiere: 9. Mai / May 2022, Kunstenfestivaldesarts, Brüssel Zürich-Premiere: 9. September 2022, Pfauen

Einladungen / Invitations: Lessingtage Thalia Theater Hamburg, Februar / February 2023; 10. Schweizer Theatertreffen 2023 Fribourg (Eröffnung / Opening), Mai / May 2023; Parktheater Bensheim, Oktober / October 2023

Mit / With: Frances Chiaverini, Marie Goyette, Trajal Harrell, Neave HaworthKohner, Max Krause, New Kyd, Perle Palombe, Maria Ferreira Silva, Songhay Toldon, Ondrej Vidlar Inszenierung, Choreografie, Kostümbild, Soundtrack / Staging, Choreography, Costumes, Soundtrack: Trajal Harrell; Rehearsal Directors: Maria Ferreira Silva, Stephen Thompson; Bühnenbild / Set Design: Erik Flatmo, Trajal Harrell; Mitarbeit Bühnenbild / Collaboration Set Design: Eva Lillian Wagner; Licht / Light: Stéfane Perraud; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke, Miriam Ibrahim; Touring, International Relations & Production: Björn Pätz Unterstützt von / With the support of Zürcher Seidenindustrie Gesellschaft, Hulda und Gustav Zumsteg Stiftung Mit Dank an / With thanks to Jakob Schläpfer

Ödipus Tyrann Von / By Sophokles, neu übertragen von / newly adpated by Nicolas Stemann Premiere: 11. September 2022, Pfauen Mit / With: Alicia Aumüller, Patrycia Ziółkowska Inszenierung, Bühnenbild / Staging, Set Design: Nicolas Stemann; Mitarbeit Bühnenbild / Collaboration Set Design: Selina Puorger; Kostümbild / Costumes: Marysol del Castillo, Dorothea Knorr; Dramaturgie / Dramaturgy: Benjamin von Blomberg

Border Nach dem Film / After the movie Gräns von / by Ali Abbasi Uraufführung / World Premiere: 16. September 2022, Schiffbau-Halle Mit / With: Maja Beckmann, Benjamin Lillie, Wiebke Mollenhauer Inszenierung / Staging: Christopher Rüping; Bühnenbild / Set Design: Peter Baur; Kostümbild / Costumes: Ulf Brauner; Musik / Music: Jonas Holle; Licht / Light: Frank Bittermann; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke Unterstützt von / With the support of Swiss Re

Das neue Leben – Where do we go from here? Frei nach / Freely after Dante Alighieri, Meat Loaf und Britney Spears Auf Grundlage einer Übersetzung von / Based on a translation by Thomas Vormbaum Zürich-Premiere: 20. Oktober / October, Pfauen; ♥ Affairs Mit / With: William Cooper, Viviane De Muynck, Henni Jörrisen, Damian Rebgetz, Anne Rietmeijer Inszenierung / Staging: Christopher Rüping; Bühnenbild / Set Design: Peter Baur; Kostümbild / Costumes: Lene Schwind; Musik / Music: Jonas Holle; Klavierarrangements / Arrangements for Piano: Paul Hankinson; Licht / Light: Bernd Felder; Dramaturgie / Dramaturgy: Vasco Boenisch

Unterstützt von / With the support of Zürcher Kantonalbank

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Unterstützt von / With the support of Förder Circle Schauspielhaus Zürich

Unterstützt von / With the support of Ernst Göhner Stiftung und Landis & Gyr Stiftung

Eine Produktion des / A production by Schauspielhauses Bochum

Pinocchio

Reigen Von / By Lukas Bärfuss, Sharon Dodua Otoo, Mikhail Durnenkov, Lydia Haider, Jonas Hassen Khemiri, Sofi Oksanen, Leif Randt, Leïla Slimani, Kata Wéber, Hengameh Yaghoobifarah, nach / after Arthur Schnitzler Uraufführung (Salzburger Festspiele): 28. Juli 2022 Zürich-Premiere: 17. September 2022, Pfauen Mit / With: Sibylle Canonica, Urs Peter Halter, Tabita Johannes, Michael Neuenschwander, Matthias Neukirch, Lena Schwarz, Yodit Tarikwa, Inga Mahkarina, Valentin Novopolskij, Vladimir Serov Inszenierung / Staging: Yana Ross; Bühnenbild / Set Design: Márton Ágh; Kostümbild / Costumes: Marysol del Castillo; Musik / Music: Knut Jensen; Video: Algirdas Gradauskas; Licht / Light: Tamás Bányai; Dramaturgie / Dramaturgy: Laura Paetau Eine Koproduktion mit / A coproduction with Salzburger Festspiele Unterstützt von / With the support of Georg und Berta Schwyzer-Winiker Stiftung

My Heart Is Full of Na-Na-Na Von / By Lucien Haug Uraufführung / World Premiere: 29. Oktober / October 2022, Schiffbau-Box Auch interessant für Menschen ab 14 / Also interesting for ages 14 and up Mit / With: Onur Can, Finnigan Inan, Maximilian Reichert, Lukas Vögler Inszenierung / Staging: Suna Gürler; Bühnenbild / Set Design: Moïra Gilliéron; Kostümbild / Costumes: Mariana Vieira Grünig; Musik / Music: Yanik Soland; Licht / Light: Gerhard Patzelt; Dramaturgie / Dramaturgy: Fadrina Arpagaus

Von / By Sophia Al-Maria und / and Moved by the Motion Nach / After Carlo Collodi Uraufführung / World Premiere: 12. November 2022, Pfauen Auch interessant für Menschen ab 7 / Also interesting for ages 7 and up Mit / With: Yèinou Avognon, Tosh Basco, Vincent Basse, Tabita Johannes, Josh Johnson, New Kyd, Kay Kysela, Deborah Macauley, Sasha Melroch, Benjamin Radjaipour Inszenierung / Staging: Wu Tsang; Text: Sophia Al-Maria; Bühnenbild / Set Design: Nina Mader; Kostümbild / Costumes: Kyle Luu; Musik / Music: Asma Maroof; Video, Animation: Dominic Fistarol, Tanya Weiss; Storyboard, Design: Mario von Rickenbach; Haar-Design / Hair Design: Sara Mathiasson; Licht / Light: Frank Bittermann; Dramaturgie / Dramaturgy: Joshua Wicke Einladungen / Invitations: Wiener Festwochen, Juni / June 2023

Sonne, los jetzt! Von / By Elfriede Jelinek Uraufführung / World Premiere: 15. Dezember / December 2022, Pfauen Mit / With: Alicia Aumüller, Daniel Lommatzsch, Karin Pfammatter, Sebastian Rudolph, Lena Schwarz, Patrycia Ziółkowska Inszenierung / Staging: Nicolas Stemann; Bühnenbild / Set Design: Katrin Nottrodt; Kostümbild / Costumes: Katrin Wolfermann; Musik / Music: Thomas Kürstner, Sebastian Vogel; Video: Johanna Bajohr; Licht / Light: Basil von Breitenbach; Projektkoordinatorin Nachhaltigkeit / Project Coordinator Sustainability: Katinka Deecke; Dramaturgie / Dramaturgy: Bendix Fesefeldt Unterstützt von / With the support of Else von Sick Stiftung, D&K DubachKeller-Stiftung

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Einladungen / Invitations: 26. Autor: innentheatertage Deutsches Theater Berlin, Mai / May 2023; Théâtre LausanneVidy, Februar / February 2023

Bad Roads Von / By Natalia Vorozhbyt Zürich-Premiere: 20. Dezember / December 2022, Pfauen Gastspiel / Guest performance

Contre-enquêtes Nach dem Roman / After the novel Der Fall Meursault von / by Kamel Daoud Zürich-Premiere: 24. Januar / January 2023, Schiffbau-Box Mit / With: Mounir Margoum, Thierry Raynaud

Mit / With: Anastasiia Hlushchak, Andriy Isaenko, Kateryna Kachan, Maryna Klimova, Anastasiia Korol, Serhii Kyiashko, Dmytro Oliynyk, Anastasiia Pustovit, Lesya Samaieva, Svitlana Shtanko, Oleksandr Sokolov Inszenierung / Staging: Tamara Trunova; Bühnenbild / Set Design: Yuriy Larionov; Kostümbild / Costumes: Khrystyna Korabelnykova; Musik / Music: Tamara Trunova, Akmal Gurezov; Produzent* innen / Producers: Tamara Trunova, Stas Zhyrkov, Volodymyr Sheyko Eine Produktion von / A production by Left Bank Theatre Kyiv

Schwestern

Inszenierung, Bühnenbild / Staging, Set Design: Nicolas Stemann; Kostümbild / Costumes: Marysol del Castillo; Musik / Music: Paloma Colombe, Nicolas Stemann; Video: Claudia Lehmann; Licht / Light: Jonathan O’Hear; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke Eine Koproduktion mit / A Coproduction with Théâtre de Vidy-Lausanne

Depois do silêncio (Nach der Stille) Nach dem Buch / After the book Die Stimme meiner Schwester von / by Itamar Vieira Júnior Zürich-Premiere: 9. Februar / February 2023, Schiffbau-Box ♥ Affairs / Related Artist Mit / With: Caju Bezerra, Juliana França, Aduni Guedes, Lian Gaia, Gal Pereira

Nach / After Drei Schwestern von / by Anton Tschechow Premiere: 21. Januar / January 2023, Pfauen Mit / With: Lukas Vögler Chor / Choir: Josef Böhm, Daniel Eschmann, Rahel Eschmann, Marianne Fischer, Martin Gross, Gregory Tara Hari, Manuel Herwig, Philip Neuberger, Marie Petelkau, Marie Popall, Louis Rast, Anina Steiner, Leila Vidal-Sephiha, Alexander Wilms, Christian Zimmer Inszenierung / Staging: Leonie Böhm; Bühnenbild / Set Design: Sören Gerhardt; Kostümbild / Costumes: Zahava Rodrigo; Musik / Music: Lukas Vögler; Einstudierung Chor / Rehearsals Choir, Arrangements: Flurina Ruoss; Licht / Light: Gerhard Patzelt; Dramaturgie / Dramaturgy: Fadrina Arpagaus

Beteiligung der Einwohner*innen der Gemeinden Remanso and Iúna – Chapada Dimantina / Bahia, Brasilien / Participation of the inhabitants of the communities of Remanso and Iúna Chapada Dimantina / Bahia, Brazil Inszenierung, Konzept, Text / Staging, Concept, Text: Christiane Jatahy; Künstlerische Mitarbeit, Bühnenbild, Licht / Artistic Collaboration, Set Design, Light: Thomas Walgrave; Kostümbild / Costumes: Preta Marques Musik / Music: Vitor Arao, Aduni Guedes; Sound: Pedro Vituri; Mitarbeit Text / Collaboration Text: Ana Maria Gonçalves, Tatiana Salem; Körpertraining / Bodywork: Dani Lima; Sound (Film): Joâo Zula; Produktionsleitung / Production Management: Henrique Mariano Eine Produktion von / A Production by Cia Vertice – Axis productions In Koproduktion mit / In Koproduction with Wiener Festwochen, CENTQUATRE-

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Paris, Odéon-Théâtre de l’Europe, Paris; Arts Emerson, Boston; Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt a. M.; Temporada Alta Festival de tardor de Catalunya; Théâtre Dijon-Bourgogne CDN; Théâtre National WallonieBruxelles; Piccolo Teatro de Milano; DeSingel, Antwerp; Schauspielhaus Zürich, Centro Dramatico National, Madrid; Théâtre Populaire Romand; Centre neuchâtelois de arts vivants La Chaux-de-fonds, Riksteatern-Sweden

Ich chan es Zundhölzli azünde

Lene Schwind; Musik / Music, Sound, Live-Musik: Christoph Hart; Video: Emma Lou Hermann; Live-Video: Wilf Speller; Licht / Light: Gerhard Patzelt; Dramaturgie / Dramaturgy: Moritz Frischkorn Auszeichnungen / Awards: Schauspielerin des Jahres 2022/23 / Actress of the Year 2022/23, Theater heute-Umfrage August 2023: Wiebke Mollenhauer Einladungen / Invitations: Prager Theaterfestival deutscher Sprache, November und / and Dezember / December 2023

The Romeo

Von / By Laurin Buser und Fatima Moumouni Uraufführung / World Premiere: 11. Februar / February 2023, Pfauen Auch interessant für Menschen ab 14 / Also interesting for ages 14 and up

Von / By Trajal Harrell / Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble Premiere: 1. April 2023, Pfauen

Mit / With: Yèinou Avognon, Linus Cart, Mira Guggenbühl, Pelin Ipek Kir, Elif Karci, Kay Kysela, Michael Neuenschwander, Matthias Neukirch Inszenierung / Staging: Suna Gürler; Bühnenbild / Set Design: Moïra Gilliéron; Kostümbild / Costumes: Ursula Leuenberger; Musik / Music, Komposition / Composition: Yanik Soland; Licht / Light: Michel Güntert; Dramaturgische Vorbereitung / Dramaturgical preparatory work: Fadrina Arpagaus, Miriam Ibrahim; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke Unterstützt von / With the support of Ernst Göhner Stiftung, Landis & Gyr Stiftung, Elisabeth Weber Stiftung und der Stiftung Accentus

Gier Von / By Sarah Kane Deutsch von / German translation by Marius von Mayenburg Premiere: 4. März / March 2023, Pfauen Mit / With: Maja Beckmann, Benjamin Lillie, Sasha Melroch, Wiebke Mollenhauer, Steven Sowah Streichtrio / String trio: Jonathan Heck, Polina Niederhauser, Coen Strouken Inszenierung / Staging: Christopher Rüping; Bühnenbild / Set Design: Jonathan Mertz; Kostümbild / Costumes:

Mit / With: Frances Chiaverini, Vânia Doutel Vaz, Maria Ferreira Silva, Rob Fordeyn, Challenge Gumbodete, Trajal Harrell, New Kyd, Thibault Lac, Christopher Matthews, Nasheeka Nedsreal, Perle Palombe, Norel Amestoy Penck, Stephen Thompson, Songhay Toldon Inszenierung, Choreografie, Bühnenbild, Kostümbild / Staging, Choreography, Set Design, Costumes: Trajal Harrell; Bühnenbild / Set Design: Nadja Sofie Eller; Soundtrack: Trajal Harrell, Asma Maroof; Licht / Light: Stéfane Perraud; Touring, International Relations & Production: Björn Pätz; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke, Miriam Ibrahim Eine Produktion von / A production by Schauspielhaus Zürich mit / with Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble In Koproduktion mit / In coproduction with Festival d’Avignon, Holland Festival (Amsterdam), Singapore International Festival of Arts, Berliner Festspiele, La Villette (Paris), Festival d’Automne à Paris, Comédie de Genève, La Bâtie-Festival de Genève, La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale, TANDEM – Scène Nationale (Douai), December Dance – Concertgebouw and Cultuurcentrum Brugge. Unterstützt vom / With the support of Trajal Harrell Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble Fan Club & Michael Ringier

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Einladungen / Invitations: Festival d’Avignon, Juli 2023; Festival d’Automne à Paris, Dezember / December 2023; December Dance 2023, Brugge Dezember / December 2023; Singapore International Festival of Arts, Mai / May 2024; Holland Festival, Amsterdam Juni / June 2024; Berliner Festspiele / Tanz im August, August 2023; Comédie de Genève / La Bâtie, September 2023; La Comédie de Clermont, Clermont-Ferrand, November und / and Dezember / December 2023; TANDEM scène nationale – Hippodrome, Douai, Februar / February 2024

Riesenhaft in Mittelerde™ Nach / After Der Herr der Ringe™ von / by J.R.R. Tolkien Eine begehbare Inszenierung / An accessible installation von / by Theater HORA, Das Helmi Puppentheater und / and Schauspielhaus Zürich Nach einer Ausgangsidee von / Based on an initial idea by HORA Ensemble und / and Stephan Stock Premiere: 22. April 2023, Schiffbau-Halle Mit / With: Noha Badir, Vincent Basse, Gianni Blumer, Andy Böni, Gottfried Breitfuss, Caitlin Friedly, Der Cora Frost, Nikolay Gralak, Tabita Johannes, Kay Kysela, Felix Loycke, Florian Loycke, Sasha Melroch, Brian Morrow, Maximilian Reichert, Fredi Senn, Nicolas Stemann, Fabienne Villiger, Lukas Vögler Inszenierung / Staging: Nicolas Stemann, Stephan Stock, Florian Loycke, Der Cora Frost; Text: Inszenierungsteam / Artistic leading team, HORA-, Helmi-, Schauspielhausensemble; Musik / Music: Thomas Kürstner, Nicolas Stemann, Sebastian Vogel sowie / as well as Der Cora Frost, Florian Loycke, Lukas Vögler, Noha Badir; LiveKamera / Live-Camera: Claudia Lehmann, Konrad Hempel, Johanna Bajohr; Kostümbild / Costumes: Sophie Reble, Ensemble; Bühnenbild / Set Design: Katrin Nottrodt; Puppenbau / Puppets: Felix Loycke, Florian Loycke & Ensemble; Choreographie / Choreography: Gianni Blumer; Mediale Inszenierung / Media staging: Institut für Experimentelle Angelegenheiten (Claudia

Lehmann, Konrad Hempel); Licht / Light: Michel Güntert; Dramaturgie / Dramaturgy: Bendix Fesefeldt, Inszenierungsteam / Artistic leading team, HORA-, Helmi-, Schauspielhausensemble; Produktionsleitung / Production Management: Isabella Wehdanner Unterstützt von / With the support of Migros Kulturprozent. Theater Hora wird unterstützt / is supported by Stiftung Züriwerk, Förderverein Theater HORA, Ernst Göhner Stiftung, Stiftung SYMPHASIS Lizensiert durch / Licensed by MiddleEarth Enterprises LLC Einladungen / Invitations: Berliner Theatertreffen, Haus der Berliner Festspiele Mai / May 2024

Antigone in Butscha Von / By Pavlo Arie Aus dem Ukrainischen von / Translated from the Ukrainian language by Sebastian Anton Uraufführung / World Premiere: 4. Mai / May 2023, Pfauen Related Artist at Risk Mit / With: Vitalina Bibliv (im / in the Video), Michael Neuenschwander, Matthias Neukirch, Karin Pfammatter, Lena Schwarz Expert*innen im Video / Experts in the video: Sebastian Anton, Gottfried Breitfuss, Tabita Johannes, Daniel Lommatzsch Inszenierung / Staging: Stas Zhyrkov; Bühnenbild / Set Design: Lisa Chiara Kohler; Kostümbild / Costumes: Paulina Barreiro; Musik / Music: Bohdan Lysenko; Video: Max Wuchner; Licht / Light: Christoph Kunz; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke Unterstützt von / With the support of Gesellschaft der Freunde des Schauspielhauses (gfs)

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2023/24

Der Junge aus der letzten Reihe Von / By Juan Mayorga In einer Übersetzung von / In a translation from Stefanie Gerhold Premiere: 8. September 2023, Schiffbau-Box Mit / With: Silas Lio Glanzmann, Tabita Johannes, Otto Kosok, Daniel Lommatzsch, Lena Schwarz, Thomas Wodianka sowie / as well as Maik Solbach Inszenierung / Staging: Christiane Jatahy; Künstlerische Mitarbeit, Bühnenbild, Licht / Artistic Collaboration, Set Design, Light: Thomas Walgrave; Kostümbild / Costumes: Paula Henrike Herrmann; Musik / Music: Pedro Cunha Vituri; Beluchtungsmeister / Light technician: Frank Bittermann; Produktionsleitung: Henrique Mariano; Dramaturgie / Dramaturgy: Bendix Fesefeldt Unterstützt von / With the support of Gesellschaft der Freunde des Schauspielhaus Zürich (gfs) In Zusammenarbeit mit / In collaboration with Neumarkt 17

Leben des Galilei Von / By Bertolt Brecht Komposition von / Composition by Hanns Eisler, bearbeitet von / adapted by Andrina Bollinger & Nicolas Stemann Premiere: 9. September 2023, Pfauen Mit / With Alicia Aumüller, Andrina Bollinger, Gottfried Breitfuss, Matthias Neukirch, Karin Pfammatter, Maximilian Reichert, Sebastian Rudolph, Steven Sowah sowie / as well as Pujan Sadri Inszenierung / Staging: Nicolas Stemann; Live-Musik / Live-Music: Andrina Bollinger; Bühnenbild / Set Design: JelenaNagorni; Kostümbild / Costumes: Ellen Hofmann; Video: Johanna Bajohr; Licht / Light: Christoph Kunz; Dramaturgie / Dramaturgy: Moritz Frischkorn Unterstützt von / With the support of D&K DubachKeller-Stiftung

jetzt, jetzt, jetzt Von / By Yunus Ersoy, Suna Gürler, Lucien Haug, Alina Immoos & Ensemble Premiere: 28. September 2023, Pfauen Auch interessant für Menschen ab 14 / Also interesting for ages 14 and up Mit / With: Gizem Baruk, Yanike Mica Becklas, Helene Bott, Onur Can, Timo Däster, Xhenisa Demiri, Moubarak Djibril, Amanda Lucia Dos Reis, Tamiris Dos Reis, Lee Fischer, Lara Fuchs, Fayrouz Gabriel, Samira Graf, Mira Guggenbühl, Jascha Harke, Flynn Jost, Mila Knapp, Willy Krähenbühl, RosaLin Meessen, Vanessa Meyer, Elias Kim Müller, Sora Ndiaye, Alina Rehsteiner, Enno Rennenkampff, Dominik Schüepp, Lionel Schwägli, Anina Steiner, Minou Mafalda Taghavi, Valerie Tveiten, Dariia Yelahina Inszenierung / Staging: Suna Gürler; Konzept / Concept: Yunus Ersoy, Suna Gürler, Lucien Haug, Alina Immoos; Ausstattung / Set Design and Costumes: Moïra Gilliéron, Cleo Niemeyer-Nasser; Musik / Music: Singoh Nketia; Choreographie und Probenleitung / Choreography and rehearsal management: Suna Gürler, Alina Immoos; Text: Lucien Haug; Licht / Light: Michel Güntert; Künstlerische Mitarbeit Video / Collaboration Video: Robin Nidecker; Dramaturgie / Dramaturgy: Yunus Ersoy Das junge Programm wird unterstützt von / With the support of Max Kohler Stiftung, Elisabeth Weber-Stiftung, Stiftung Accentus, Landis & Gyr Stiftung

Johanna Nach / After Die Jungfrau von Orleans von / by Friedrich Schiller Zürich-Premiere: 20. Oktober / October 2023, Pfauen Mit / With: Maja Beckmann, Fritzi Ernst, Josefine Israel, Wiebke Mollenhauer sowie / as well as Vincent Basse Inszenierung / Staging: Leonie Böhm; Bühnenbild / Set Design: Zahava Rodrigo;

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Mit / With: Matthias Neukirch, Karin Pfammatter sowie / and Magda Drozd (Live-Musik / Live-Music)

Kostümbild / Costumes: Magdalena Schön, Helen Stein; Musik / Music: Fritzi Ernst; Licht / Light: Björn Salzer; Dramaturgie / Dramaturgy: Helena Eckert Eine Produktion von / A production by Deutsches Schauspielhaus Hamburg in Koproduktion mit / in coproduction with Schauspielhaus Zürich.

Amore United Von / By Lucien Haug Zürich-Premiere: 31. Oktober / October 2023, Pfauen-Kammer Auch interessant für Menschen ab 14 / Also interesting for ages 14 and up ♥ Affairs Mit / With: Charlotte Lüscher, Julie Ilunga, Lorenzo Maiolino Inszenierung / Staging & Text: Lucien Haug; Kostümbild / Costumes: Lucien Bricola; Dramaturgie / Dramaturgy: Uwe Heinrich Eine Produktion von / A production by junges theater basel

Schneewittchen Beauty Queen Nach / After Gebrüder Grimm Wiederaufnahme-Premiere: 4. November 2023, Pfauen Auch interessant für Menschen ab 8 / Also interesting for ages 8 and up

Inszenierung / Staging: Nicolas Stemann; Bühnenbild / Set Design: Katrin Nottrodt; Kostümbild / Costumes: Marysol del Castillo; Dramaturgie / Dramaturgy: Joshua Wicke, Bendix Fesefeldt

Von / By Virginie Despentes Uraufführung / World Premiere: 25. November 2023, Pfauen

The Ozard of Wiz Inszenierung / Staging: René Geerlings Zürich-Premiere: 6. Dezember / December 2023, Schiffbau-Box Auch interessant für Menschen ab 9 / Also interesting for ages 9 and up Gastspiel / Invitation Mit / With: Ayrton Fraenk, Reinier van Harten, Marie-Lea Morales, Danijel Petrovic, Laurien Riha, Romy Rockx, Jordy Jansen Inszenierung / Staging, Konzept: René Geerlings; Choreografie / Choreography: Guilliano Pinas; Bühnenbild / Set Design: Calle de Hoog; Kostümbild / Costumes: MAISON the FAUX; Musik / Music: Reinier van Harten; Licht / Light: Remko van Wely Dramaturgie / Dramaturgy: Merel Heering Eine Koproduktion von / A coproduction by Maas Theater und / and Dance & ROSE Stories

Mit / With: Alicia Aumüller, Vincent Basse, Giorgina Hämmerli, Tabita Johannes, Kay Kysela, Thomas Kürstner, Matthias Neukirch, Sebastian Vogel, Lukas Vögler sowie / as well as Gottfried Breitfuss

Liebes Arschloch

Inszenierung / Staging: Yana Ross; Live-Musik / Live-Music: Magda Drozd; Kostümbild / Costumes: Zane Pihlström; Komposition / Composition: Magda Drozd; Licht / Light: Frank Bittermann; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke, Benjamin von Blomberg

In Kooperation mit / In collaboration with Blickfelder Festival Unterstützt von / With the support of Ernst Göhner Stiftung, Max Kohler Stiftung, Stiftung Landis & Gyr, Stiftung Accentus

Die Möwe Von / By Anton Tschechow In einer Übersetzung von / Translated by Thomas Brasch Premiere: 22. Dezember / December 2023, Pfauen Mit / With: Ann Ayano, Maja Beckmann, Moses Leo, Benjamin Lillie, Wiebke Mollenhauer, Lena Schwarz, Steven Sowah

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Inszenierung / Staging: Christopher Rüping; Bühnenbild / Set Design: Jonathan Mertz; Kostümbild / Costumes: Tutia Schaad; Licht / Light: Gerhard Patzelt; Dramaturgie / Dramaturgy: Moritz Frischkorn Einladungen / Invitations: 11. Schweizer Theatertreffen, Lugano Mai / May 2024

Familie

Al-Maria; Bühnenbild / Set Design: Nicole Hoesli, Nina Mader; Kostümbild / Costumes: Kyle Luu; A.I. Video Design: Pierre Zandrowicz; Maske / Make-Up: Sara Mathiasson; Licht / Light: Christoph Kunz; Dramaturgie / Dramaturgy: Helena Eckert Unterstützt vom / With the support by Förder Circle des Schauspielhaus Zürich

Von / By Milo Rau & Ensemble Zürich-Premiere: 5. Januar / January 2024, Schiffbau-Halle ♥ Affairs / Related Artist

Tambourines

Mit / With: Leonce Peeters, Louisa Peeters, An Miller, Filip Peeters

Inspiriert vom Roman Der scharlachrote Buchstabe / Inspired by the novel The Scarlet Letter von / by Nathaniel Hawthrone Vorpremiere / Preview: 23. November 2023, Festival d’Autonme à Paris Premiere: 7. Februar / February 2024, Schiffbau-Box

Von / By Trajal Harrell / Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble

Inszenierung / Staging: Milo Rau; Text: Milo Rau; Bühnenbild / Set Design: Anton Lukas; Kostümbild / Costumes; Louisa Peeters, Anton Lukas; Video, Live-Kamera / Live-Camera: Moritz von Dungern; Licht / Light: Dennis Diels; Dramaturgie und Recherche / Dramaturgy and Research: Carmen Hornbostel Eine Produktion des / A production by NTGent koproduziert von / coproduced by Romaeuropa Festival, Künstlerhaus Mousonturm, Schauspiel Stuttgart, Théâtre de Liège, Scène Nationale d’Albi Mit der Unterstützung von / With the support by The Belgian Tax Shelter

Der Sturm Von / By William Shakespeare In einer Fassung von / Adapted by Sophia Al-Maria Premiere: 20. Januar / January 2024, Pfauen Mit / With: Yèinou Avognon, Marie Goyette, Tabita Johannes, Kay Kysela, Sasha Melroch, Maximilian Reichert, Sebastian Rudolph, Steven Sowah, Thomas Wodianka Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Moved by the Motion; Inszenierung / Staging: Wu Tsang; Movement Direction: Tosh Basco; Choreografie / Choreography: Josh Johnson; Musik, Musikalische Leitung / Musical Direction: Asma Maroof; Musik / Music: Tapiwa Svosve, Miao Zhao, Ahya Simone; Text, Fassung / Adaptation: Sophia

Mit / With: Alicia Aumüller, Frances Chiaverini, Trajal Harrell, New Kyd, Perle Palombe, Songhay Toldon, Ondrej Vidlar Inszenierung, Choreografie, Bühnenbild, Kostümbild, Soundtrack / Staging, Choreography, Set Design, Costumes, Soundtrack: Trajal Harrell; Rehearsal Directors: Stephen Thompson, Vânia Doutel Vaz; Licht / Light: Sylvain Rausa; Co-Sound Design: Trajal Harrell, Santiago Latorre; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke; Touring, International Relations & Production: Björn Pätz Eine Produktion des / A production by Schauspielhaus Zürich mit / with Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble Eine Koproduktion mit / A coproduction with Festival d’Automne à Paris, Les Spectacles Vivants – Centre Pompidou Paris Unterstützt von / With the support of Müller-Möhl Foundation & Trajal Harrell Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble Fan Club Auszeichnungen / Awards: Silberner Löwe der / Silver Lion at Venice Biennale Danza 2024 für / for Trajal Harrell, Juni / June 2024

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Maubeuge – Fondazione Campania dei Festival, Campania Teatro Festival

Einladungen / Invitations: Festival d’Automne à Paris, November 2023 (Avant Premiere); Théâtre Lausanne-Vidy, März / March 2024

Blutstück Nach dem Roman von / After the novel by Kim de l’Horizon Premiere: 22. Februar / February 2024, Pfauen Mit / With: Vincent Basse, Gro Swantje Kohlhof, Kim de l’Horizon, Sasha Melroch, Lukas Vögler Inszenierung / Staging: Leonie Böhm; Bühnenbild / Set Design: Zahava Rodrigo; Kostümbild / Costumes: Mascha Mihoa Bischoff; Licht / Light: Gerhard Patzelt; Dramaturgie / Dramaturgy: Helena Eckert Unterstützt von / With the support of Think Tank für Transformation, Diversität und Inklusion Eine Koproduktion mit / A coproduction with Wiener Festwochen Einladungen / Invitations: Wiener Festwochen, Mai / May 2024; Autor*innentheatertage Deutsches Theater Berlin, Juni / June 2024; Festival für deutsche Sprache, Prag, 2024

Aucune idée

Unterstützt von / With the support of Fondation Françoise Champoud, Pro Helvetia, Fondation Suisse pour la culture

Biedermann und die Brandstifter Von / By Max Frisch Premiere: 21. März / March 2024, Pfauen Mit / With: Patrycia Ziółkowska, Niels Bormann, Kay Kysela und / and Daniel Lommatzsch, Sebastian Rudolph, Anina Steiner, Ann-Kathrin Stengel, Hannah Weiss sowie / as well as Urs Peter Halter Live Musik / Live Music: Thomas Kürstner, Sebastian Vogel Inszenierung / Staging: Nicolas Stemann; Bühnenbild / Set Design: Katrin Nottrodt; Kostümbild / Costumes: Marysol del Castillo; Musik / Music: Sebastian Vogel, Thomas Kürstner; Film, filmische Installation / Film, Film intstallation: Institut für Experimentelle Angelegenheiten (Claudia Lehmann, Konrad Hempel); Licht / Light: Carsten Schmidt; Dramaturgie / Dramaturgy: Benjamin von Blomberg Mit der freundlichen Unterstützung von / With the kind support by Peter und Gigi Frisch

Von / By Christoph Marthaler Gastspiel / Guest Performance

Last Night a DJ Took My Life

Mit / With: Graham F. Valentine, Martin Zeller Inszenierung / Staging: Christoph Marthaler; Dramaturgie / Dramaturgy: Malte Ubenauf; Bühnenbild / Set Design: Duri Bischoff; Musik / Music: Martin Zeller; Kostümbild / Costumes: Sara Kittelmann

Von / By Joana Tischkau Premiere: 10. April 2024, Schiffbau-Box

Eine Produktion des / A production by Théâtre Vidy-Lausanne In Koproduktion mit / Coproducers by: Festival d’Automne Théâtre de la Ville, Paris – Temporada Alta, Festival international de Catalunya Giron / Salt – TANDEM Scène nationale – Napoli Teatro – Maillon, Théâtre de Strasbourg, scène européenne – Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d’Azur – Le Manège, Scène nationale,

Mit / With: Yèinou Avognon, Vincent Basse, Emeka* Ene, Lori Glori, Sasha Melroch, Lukas Vögler, Sophie Yukiko Inszenierung und Choreografie / Staging and Choreography: Joana Tischkau; Bühnenbild / Set Design: Carlo Siegfried; Kostümbild / Costumes: Nadine Bakota; Sound Design & Komposition / Composition: Frieder Blume; Songwriting & Script: Fatima Moumouni, Fehler Kuti, Joana Tischkau, Ensemble

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Video: Sondi; Licht / Light: Markus Keusch; Outside Eye: Elisabeth Hampe; Dramaturgie / Dramaturgy: Laura Paetau

Moise und die Welt der Vernunft Nach dem Roman von / After the novel by Tennessee Williams Uraufführung / World Premiere: 19. April 2024, Pfauen Mit / With: Dominic Hartmann, Karin Pfammatter, Maximilian Reichert, Thomas Wodianka Inszenierung / Staging: Alexander Giesche; Bühnenbild / Set Design: Nadia Fistarol; Kostümbild / Costumes: Felix Siwiński; Sound design: Singoh Nketia; Video: Pata Popov; Grafik / Graphic: Clemens Piontek; Licht / Light: Christoph Kunz; Dramaturgie / Dramaturgy: Bendix Fesefeldt

Antigone im Amazonas Von / By Milo Rau & Ensemble Zürich-Premiere: 27. April 2024, Pfauen ♥ Affairs / Related Artist Mit / With: Frederico Araujo, Sara De Bosschere, Pablo Casella, Arne De Tremerie; Im Video zu sehen / In the video: Kay Sara, Gracinha Donato, Célia Maracajà, Chor der Aktivist*innen von Movimento dos Trabalhadores Rurais sem Terra – Bewegung der Landlosen (MST); Tiresias: Ailton Krenak Inszenierung, Konzept / Staging, Concept: Milo Rau; Text: Milo Rau & Ensemble; Dramaturgie / Dramaturgy: Giacomo Bisordi; Mitarbeit Dramaturgie / Collaboration Dramaturgy: Martha Kiss Perrone, Douglas Estevam; Assistenz Dramaturgie / Assistant Dramaturgy: Kaatje De Geest, Carmen Hornbostel; Zusammenarbeit Konzept, Recherche und Dramaturgie / Collaboration Concept, Research and Dramaturgy: Eva-Maria Bertschy; Bühnenbild / Set Design: Anton Lukas; Kostümbild / Costumes: Gabriela Cherubini, An De Mol, Jo De Visscher, Anton Lukas; Licht / Light: Dennis Diels; Musik / Music: Elia Rediger, Pablo Casella; Video: Moritz von Dungern

Eine Produktion von / A production by NTGent Eine Koproduktion mit / A coproduction with The International Institute of Political Murder (IIPM), Festival d’Avignon, Romaeuropa Festival, Manchester International Festival, La Vilette Parijs, Tandem – Scène nationale, Künstlerhaus Mousonturm, Equinoxe Scène Nationale, Wiener Festwochen

Carmen Von / By Sophia Al-Maria & Andrew Yee nach der Oper von / after the opera by George Bizet Inspiriert durch die Novelle von / Inspired by the novel by Prosper Mérimée Uraufführung / World Premiere: 4. Mai / May 2024, Schiffbau-Halle Mit / With: Alicia Aumüller, Tosh Basco, Ryan Capozzo, Tabita Johannes, Josh Johnson, Katia Ledoux / Asude Karayavuz, Tiran Willemse, Perle Palombe, Benjamin Radjaipour, Steven Sowah, Emeka* Ene, Mickey Mahar, Sophie Yukiko Statisterie / Extras: Norah Knapp, Liam Rooney, Simon Thoeni, Valerie Tveiten, Dariia Yelahina Inszenierung / Staging: Wu Tsang; Movement Direction: Tosh Basco; Choreografie / Choreography: Josh Johnson; Musikalische Leitung / Musical Direction: Asma Maroof; Komposition / Composition: Andrew Yee; Text, Fassung / Text, Adaptation: Sophia Al-Maria; Bühnenbild / Set Design: Nicole Hoesli, Nina Mader; Kostümbild / Costumes: Kyle Luu; Licht / Light: Frank Bittermann; Musikalische Leitung / Musical Direction Collegium Novum: Zoi Tsokanou; Korrepetition / Correpetition: Jonathan Palmer Lakeland, Kristina Yorgova; Maske / Make-Up: Sara Mathiasson; Dramaturgie / Dramaturgy: Helena Eckert In Koproduktion mit / In coproduction with Hartwig Art Foundation Eine Kooperation mit / A collaboration with Collegium Novum Zürich & Georg Solti Accademia Unter der Leitung von / Under the direction of Zoi Tsokanou, Johnathan Palmer Lakeland

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Georg Solti Accademia Artists: Jonathan Palmer Lakeland, Kristina Yorgova, Ryan Capozzo Unterstützt von / With the support of Raymond J Bär, Else v. Sick Stiftung und Beyond Foundation Forschung und Entwicklung ermöglicht durch / Research and development made possible by TBA21, ThyssenBornemisza Art Contemporary

assistenz / Assitant to production: Louisa Raspé; Dramaturgie / Dramaturgy: Benjamin von Blomberg; Overall Dramaturgy: Helena Eckert

Einladungen / Invitations: Holland Festival, Koninklijk Theater Carré, Amsterdam, Juni / June 2024

Konzept und Inszenierung / Staging and Concept: Leonie Böhm; Produktionsassistenz / Assitant to production: Louisa Raspé; Dramaturgie / Dramaturgy: Bendix Fesefeldt; Overall Dramaturgy: Helena Eckert

Parzival ff Skizzen nach dem Versroman von / Sketches after the verse novel by / Wolfram von Eschenbach Ein spielzeitübergreifendes Projekt mit dem Ensemble / A cross-season project with the ensemble Parzival ff: Matthias Neukirch & Ondrej Vidlar 13. Januar / January 2024, Zeughaus Mit / With: Matthias Neukirch, Ondrej Vidlar Konzept und Inszenierung / Staging and Concept: Leonie Böhm; Produktionsassistenz / Assitant to production: Louisa Raspé; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke; Overall Dramaturgy: Helena Eckert Parzival ff: Theaterjahr & Wiebke Mollenhauer 23. März / March 2024, Zeughaus Mit / With: Selma Jamal Aldin, Lisa-Maria Liner, Wiebke Mollenhauer, Philipp Stevens, Anna Vankova, Emilia Wehrli Konzept und Inszenierung / Staging and Concept: Leonie Böhm; Produktionsassistenz / Assitant to production: Louisa Raspé; Dramaturgie / Dramaturgy: Moritz Frischkorn; Overall Dramaturgy: Helena Eckert

Parzival ff: Tabita Johannes & Matze Pröllochs 26. Mai / May 2024, Zeughaus Mit / With: Tabita Johannes, Matze Pröllochs

Parzival ff: Finale 7. Juni / June 2024, Pfauen Mit / With: Selma Jamal Aldin, Kim de l’Horizon, Tabita Johannes, Lisa-Maria Liner, Wiebke Mollenhauer, Matthias Neukirch, Matze Pröllochs, Sebastian Rudolph, Philipp Stevens, Anna Vankova, Ondrej Vidlar, Emilia Wehrli Konzept und Inszenierung / Staging and Concept: Leonie Böhm; Produktionsassistenz / Assitant to production: Louisa Raspé; Overall Dramaturgy: Helena Eckert

Sing me a love song! Zürich-Premiere: 17. Juni / June 2024, Pfauen Gastspiel / Guest Performance Auch interessant für Menschen ab 14 / Also interesting for ages 14 and up ♥ Affairs Mit / With: Anastasia Zatta, Dilan Graf, Ellen Walther, Hasan Sevi, Lorenzo Maiolino, Philipp Stevens

Parzival ff: Sebastian Rudolph & Kim de l’Horizon 7. April 2024, Zeughaus

Inszenierung und Musik / Staging and Music: Sebastian Nübling, Jackie Poloni (Yantian Ministry); Kostümbild / Costumes: Ursula Leuenberger; Bühnenbild / Set Design: Dominic Huber; Dramaturgie / Dramaturgy: Uwe Heinrich; Dramaturgische Mitarbeit / Collaboration Dramaturgy: Lucien Haug

Mit / With: Kim de l’Horizon, Sebastian Rudolph

Eine Produktion von / A production by junges theater basel

Konzept und Inszenierung / Staging and Concept: Leonie Böhm; Produktions-

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Reihen & Specials 2019/20

Party mit / with Asma Maroof

Secondhand-Zeit 25./26. Januar / January 2020, Pfauen-Kammer Mit / With: Alicia Aumüller

13. September 2019, PfauenFoyer & Kammer 22. November 2019, Pfauen-Kammer

Inszenierung / Staging: Johanna Louise Witt; Live-Musik, Sound und Komposition / Live-Music, Sound and Composition: Anna Bauer; Ausstattung / Set Design and Costumes: Andrea Cozzi; Dramaturgie / Dramaturgy: Emilia Linda Heinrich

Alles Meins! Von und mit / By and with Sibylle Berg und Knackeboul Grosse Silvestershow im Oktober zur Erzeugung guter Laune, 1. Oktober / October 2019, Pfauen

Eine Übernahme des / Transferring from Thalia Theater Hamburg

Held*innen. Eine Revue zur Herstellung guter Laune, 17. Dezember / December 2019, Pfauen

Lyrik & Loops Ein Abend von und mit / An event with Jenny Schily, Thomas Kürstner, Sebastian Vogel und echten und erdichteten Gästen / and real and imaginary guests 6. März / March 2020, Pfauen-Kammer

Nerds für immer! Eine Revue zur Herstellung guter Laune, 25. Februar / February 2020, Pfauen

Performers Rule

Raumkonzept / Concept Stage: Anka Bernstetter

Hans Schleif

Offene Bühne

Wiederaufnahme-Premiere: 4. Oktober / October 2019, Pfauen-Kammer Mit / With: Matthias Neukirch, Julian Klein Inszenierung, Einrichtung, Abendspielleitung / Staging, Set up, Evening Direction: Julian Klein

Hiroshima Salon

Vom / By Theaterjahr 5. Oktober / October 2019 und 5 weitere Termine / and 5 additional dates, Matchbox

Gefahr-Bar 17. Oktober / October & 6. Dezember / December 2019, Pfauen-Kammer Von und mit / By and with Thomas Kürstner, Nicolas Stemann und / and Sebastian Vogel

24.Oktober / October 2019 und 8. Februar / February 2020, Pfauen-Kammer Mit / With: Sachiko Hara, Aya Domenig, Kazu Huggler, Hiroshima Monster Girl (Performance)

Poetry Slam Herbst Poetry Slam im Schauspielhaus, 18. Oktober / October 2019, Pfauen

Von und mit / By and with: Sachiko Hara; Video: Yannik Böhmer; Dramaturgie / Dramaturgy: Lucie Ortmann; Musik / Music: Kazuhisa Uchihashi

Poetry Slam Neujahrsgala, 4.Januar / January 2020, Pfauen

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2020/21

Offene Bühne

Das grosse Fest

Vom / By Theaterjahr 11. September 2020, Schiffbau-Matchbox

5. Juni / June 2021, Pfauen Von / By Edith Kaupp Rivadeneira, Helene Krüger, Maximilian Schaible, Hannes Schraner, Georg Weislein, Stephan Stock, Wanja van Suntum

Poetry Slam 17. Oktober / October & 27. November 2020, Pfauen

Mit / With: Edith Kaupp Rivadeneira, Helene Krüger, Maximilian Schaible, Hannes Schraner, Georg Weislein

Open House Das Schauspielhaus Zürich öffnet die Pfauenbühne für freischaffende Künstler*innen / Schauspielhaus Zürich opens Pfauen to freelance artists, Zuhauspielhaus

Diener & Bachmann 1. Dezember / December 2021, Pfauen

Johannes Dullin macht Stand Up 17. Januar / January 2021, Streaming

Im Bett 29. Januar / January 2021, Streaming

Streamy Thursday 3. Dezember / December 2020 – 29. April 2021, Zuhauspielhaus Streamings der Inszenierungen / of the productions Frühlings Erwachen, Leonce und Leonce, Einfach das Ende der Welt, Versammlung für einen Frosch, Der Mensch erscheint im Holozän, Corona Passionsspiele Vol. 3 & 4, Medea*, Früchte des Zorns, Schwestern

Diskussionsreihe / Series of discussions: Exit Racism #1: Rassismus und Polizeigewalt in der Schweiz 11. Dezember / December 2020, Schiffbau-Box & Streaming

Mit / With: Laura Sophia Becker, Rasmus Max Wirth

TriOlogie Streichtrio

Mit / With: Thelma Buabeng (Moderation), Brandy Butler, Mohammed wa Baile, Jovita dos Santos Pinto

27. März / March 2021, Streaming

Grosse kleine Schwester

#2: Struktureller und institutioneller Rassismus: zwischen Tokenism und Alltagsrassismus 11. Mai / May 2021, Streaming, Zuhauspielhaus

17. April 2021, Streaming Spiel, Idee / Performance, Concept: Katja Baumann Inszenierung, Idee / Staging, Concept: Ueli Bichsel

Mit / With: Thelma Buabeng (Moderation), Brandy Butler, Mohammed wa Baile, Kandis Williams

Improtheater Tsurigo 29. Mai / May 2021, Pfauen

Kuratiert von / Curated by Laura Paetau

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Diskussionsreihe / Series of discussions: Exit Moria 12. Dezember / December 2020 und zwei weitere Daten / and two more dates, Streaming, Zuhauspielhaus #1: Moria Mit / With: Haydar Ahmadi, Malek Ossi, Lea Hungerbühler, Lucia Aguilar, Kathrin Berg (Lesvos Solidarity)

Broshuda, Gigsta, Chris SSG, rRoxymore, KMRU, Oceanic, Laila Sakini, Flora Yin-Wong, Phoung Dan, GIL, Kombé, Grand River, Why Be Kuratiert von / Curated by Mathis Neuhaus

Performers Rule Traumkapelle Ⅱ 13.– 28. März / March 2021, Pfauen-Kammer

#2: Solidarität und Stadt Mit / With: Anna Jikhareva & Malek Ossi (Moderation) und / and Sadou Bah, Sista Oloruntoyin, Ted Gaier, Monika Mokre

Von und mit / By and with: Lena Schwarz, Krysztof Gruse, Schumacher / Clavadetscher, Michael Neuenschwander / Christian Szyska

#3: Schweizer Migrations- und Asylgeschichte Mit / With: Anna Jikhareva & Malek Ossi (Moderation) und / and Meral Cinar, Jonathan Pärli, Kristina Schulz, Salvatore Di Concilio

Addio! 22. Mai / May 2021 und 3 weitere Vorstellungen / and 3 more performances, Pfauen-Kammer Ein Liederabend mit / with Gottfried Breitfuss und Peter Weilacher

Kuratiert von / Curated by Silvan Gisler, Anna Jikhareva, Malek Ossi, Marta Piras

– the rest is silence –

Tender Talk – Gespräche über Nähe in Zeiten der Distanz

10. Juni / June 2021 und 3 weitere Vorstellungen / and 3 more performances, Videowalk durch den Pfauen / Videowalk through Pfauen

Gespräche auf Zoom / Talks on Zoom, Zuhauspielhaus

Von / By Alicia Aumüller, Matthias Neukirch, Yannick Böhmer

11. Februar / February 2021 mit / with Sibylle Berg & Dr. Ruth Westheimer

Keep in Touch

25. Februar / February 2021 mit / with Black Cracker & Laurie Penny

18. Juni / June 2021 und 3 weitere Vorstellungen / and 3 more performances, Pfauen-Kammer

11. März / March 2021 mit / with Carolin Emcke & Vaginal Davis

Von / By Maja Renn

25. März / March 2021 mit / with Annie Sprinkle, Beth Stephens & Mithu Sanyal 8. April 2021 mit / with Hans Unstern & Faraz Shariat 22. April 2021 mit / with Klaus Theweleit & Ted Gaier

Music for Theatre Lobbies März / March 2021 – Mai / May 2023, Schauspielhaus Journal, Soundcloud

Graveyard Shift Mai und Juni / May and June 2021 auf / on GDS.FM & Soundcloud, Zuhauspielhaus Ein Radioprogramm vom Schauspielhaus Zürich und Bad Bonn / A radio programme from Schauspielhaus Zürich and Bad Bonn mit / with Eartheater, Asma Maroof, Bonaventure invites Bobby Kolade, Laurel Halo, Ludwig Abraham

328

Kuratiert von / Curated by Daniel Fontana, Mathis Neuhaus, Joshua Wicke

Mit / With: Renzo Spotti, Dave Gisler, Fridolin Blumer, Elmar Frey

About Endlessness

Wetterleuchten

26. März / March – 1. April 2022, Pfauen-Kammer Von / By: Maximilian Reichert Mit / With: Mona Eglsoer, Flurina Ruoss, Maren Rieger

Open-Air Kino im Rahmen des Sommerfests / as part of the summer festival «Everything has seasons» 4.– 20. Juni / June 2021, Schiffbau-Garten Lazzaro Felice von / by Alice Rohrwacher, Little Joe von / by Jessica Hausner, La tortue rouge von / by Michael Dudok de Wit, The Whisper Of The Jaguar von / by Simon(è) Jaikiriuma Paetau, Thais Guisasola, Wild von / by Nicolette Krebitz, Becoming Animal von / by Emma Davie, Peter Mettler, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives von / by Apichatpong Weerasethakul, Gräns von / by Ali Abbasi, Le quattro volte von / by Michelangelo Frammartino

Rest-Zeit- Story -Sorry 16.– 19. Juni / June 2022, PfauenKammer Projekte von Studierenden der / Projects by students of Zürcher Hochschule der Künste

NACKTSEIN – REREADING GENESIS Paula Lynn Breuer Cyberbaby (2.0) / Valentine Brasser & Vivian Müller We’re Sorry / Jonas Lendenmann The NON Human Band Constructed Situation / Serafin Aebli

Kuratiert von / Curated by Frank Braun, Joshua Wicke In Kooperation mit / In collaboration with RiffRaff Kino

SKIN Aina Aliotta, Michaela Sattler DAZWISCHEN II / Kian Schwabe The Cave / Amir Liberson Radical T-shirt / Jacqueline Maibach

2021/22

Performers Rule

EXPERT BY IDENTITY is NOT COOL

Wake Up Call 18.– 24. September 2012, Pfauen-Kammer Von und mit / By and with: New Kyd

Moritz Sauer Ma fin est mon commençement / Lydia Dietrich Movsick / Jeele Johannsen La même / Anna-Katharina Bano

Innehalten 4.–9. Dezember / December 2021, Pfauen-Kammer Von Rita von Horvàth Mit / With: Gottfried Breitfuss, Reto Locher

Second Solo Show 29. Januar / January – 4. Februar / February 2022, Pfauen-Kammer Von und mit / By and with: Sultan Çoban

Des Keisers neues Panorama / Hannah Essler Of Crying Stones / Hannah Drill [IN)STABIL / Fabienne Müller J Jeddz isch Kehrwoch / SCHWABEND

Diskussionsreihe / Series of discussions: Exit Racism #3 Mohamed Amjahid 12. November 2021, Schiffbau-Box Mit / With: Thelma Buabeng (Moderation), Mohamed Amjahid

Manchmal aber… 19.–25. Februar / February 2022, Pfauen-Kammer Von / By: Renzo Spotti

329

Streaming Schneewittchen Beauty Queen

#4: Communities als Orte der Fürsorge, Schwestern*schaft und gelebter Utopien 22. Januar / January 2022, Schiffbau-Box Mit / With: Thelma Buabeng (Moderation), Suna Gürler, Laura Paetau, Mandy Abou Shoak

22.– 26. Dezember / December 2021, nachtkritik.plus

Wetterleuchten – Kino im Garten / Cinema in the garden

#5 Schauspielhaus Zürich 24. April 2022, Schiffbau-Box Mit / With: Thelma Buabeng (Moderation), Benjamin von Blomberg, Nicolas Stemann Kuratiert von / Curated by Laura Paetau

10.– 26. Juni / June 2022, Schiffbau-Garten

Wetterleuchten Ⅰ: Erde The Mushroom Speaks

Diskussionsreihe / Series of discussions: Exit Moria

von / by Marion Neumann (CH, 2021), Taming The Garden (Grosser Baum auf Reise) von / by Salomé Jashi (CH, GEO 2021), This Is Not A Burial, It’s A Resurrection von / by Lemohang Jeremiah Mosese (ZAF, 2019)

#4 Afghanistan 13. November 2021, Schiffbau-Box Mit / With: Anna Jikhareva & Malek Ossi (Moderation), Navid Majidi, Samira Marti, Emran Feroz, Theresa Breuer #5 Über das Recht auf Migration 3. April 2022, Schiffbau-Box Mit / With: Anna Jikhareva & Malek Ossi (Moderation), Donatella Di Cesare, Hannah Domes, Stefan Schlegel

Wetterleuchten Ⅱ: Wasser Marcher sur l’eau / Above Water von / by Aïssa Maïga (FRA, BEL, NER, 2021), Undine von / by Christian Petzold (DE, 2020), Utama von / by Alejandro Loayza Grisi (BOL, 2022)

Kuratiert von / Curated by Silvan Gisler, Anna Jikhareva, Malek Ossi, Joshua Wicke

Graveyard Shift – Eine Konzertreihe / A series of Concerts

Wetterleuchten Ⅲ: Luft The Pink Cloud / A Nuvem Rosa von / by Iluli Gerbase (BRA, 2021), Nausicaä Of the Valley Of The Wind von / by Hayao Miyazaki (JPN, 1984), Love Me Tender von / by Klaudia Reynicke (CH, 2019)

Kali Malone mit / with Lucy Railton & Stephen O’Malley 18. November 2021, Pfauen Asma Maroof, Space Afrika, Tapiwa Svosve 24. Februar / February 2022, Pfauen Kuratiert von / Curated by Daniel Fontana, Mathis Neuhaus, Joshua Wicke

Kuratiert von / Curated by Frank Braun, Laiya Sievi, Joshua Wicke

Blickfelder Festival Aufführungen des Festivals auf den Bühnen des Schauspielhauses Zürich / Performances of the festival on the stages of Schauspielhaus Zürich

330

Dimanche

Happy

9.– 11. Juni / June 2022, Schiffbau-Box Von / By Cie Focus & Compagnie Chaliwaté; Buch, Inszenierung / Text, Staging: Julie Tenret, Sicaire Durieux, Sandrine Heyraud

15.– 21. Oktober / October 2022, Pfauen-Kammer

K (Theaterjahr) 10. Juni 2022, Matchbox Von und mit / By and with: Anina Steiner, Rosa-Lin Meessen, Yèinou Avognon, Moubarak Djibril, Enno Rennenkampff

The Girl with the ugly Face 15.– 17. Juni / June 2022, Schiffbau-Matchbox Von / By NIE Theatre, Co-Leitung / Co-Direction: Kjell Moberg, Elisabet Topp

Inszenierung / Staging: Samuel Braun, Gabriel Subaga Zimmerer, Jasmin Kruezi; Text: Samuel Braun; Bühnenbild / Set Design: Natascha Leonie Simons, Kostümbild / Costumes: Johanna Bajohr; Requisite / Props Department: Sarah Fröhlicher; Musik / Music: Altin Asllani; Video: Jasmin Kruezi

Soï 6.– 15. Januar / January 2023, Pfauen-Kammer Mit / With: Leila Vidal-Sephiha, Samuel Boutros Idee / Concept: Leila Vidal-Sephiha; Bühnenbild / Set Design: Eva Willenegger; Musik / Music: Samuel Boutros

The Happy Few 18.– 20. Juni / June 2022, Schiffbau-Box Von / By BRONKS Choreografie, Leitung / Choreography, Direction: Randi De

2022/23

«und als der prinz mit dem kutscher tanzte, waren sie so schön, dass der ganze hof in ohnmacht fiel – ein utopischer film» Nach / After Ronald M. Schernikau 28. April – 2. Mai / May, PfauenKammer Projekt der / Project by Zürcher Hochschule der Künste

Performers Rule B612 24.– 30. September 2022, Pfauen-Kammer Künstlerisches Team und Performer* innen / Artistic Leading Team and Performer: Sultan Çoban, Yoko Halwidl, Ricarda Hillermann, Leila Vidal-Sephiha, Laura Weibel Inszenierung / Staging: Laura Weibel; Kostümbildsassistenz / Assistant Costumes: Elisabth Schüepp Dank an / Thanks to Irem Güngöz, Silvan Gisler, Bendix Fesefeldt

331

Mit / With: Yusuf Arslan, Hanna Donald, Thomas Schmale, Hannah Weiss Inszenierung / Staging: Robert Bohne; Bühnenbild / Set Design: Lea Burkhalter; Kostümbild / Costumes: Fredi Thiele; Musikalische Leitung / Musical Direction: Lara Bäucker; Licht / Light: Fredi Thiele, Lea Burkhalter; Dramaturgie / Dramaturgy: Fredi Thiele; Künstlerische Mitarbeit / Artistic Collaboration: Linda Hügel

Performers Rule Spezial

BIPOC* Critical Wellness Workshop

Dear Jane Doe

Mit / With: Mariela Georg, Empowerment-Trainerin für Menschen mit Rassismuserfahrungen und Mehrfachdiskriminierungen / Empowerment trainer for people with experiences of racism and multiple discrimination 22. Oktober / October 2022, Schiffbau-Matchbox

Inspiriert von / Inspired by Edgar Allan Poe, Charlotte Perkins Gilman, William Shakespeare, Elisabeth Bronfen, Rebecca Solnit, Gebrüdern Grimm, Virginia Woolf, Ovid, et al. 22.– 26. Juni / June 2023, Pfauen-Kammer Mit / With: Alicia Aumüller Konzept / Concept: Alicia Aumüller, Giacomo Veronesi, Barbara Weber; Inszenierung / Staging: Barbara Weber; Ausstattung / Set Design and Costumes: Selina Puorger; Sound: Michael Sauter

BIPoC-Vortragsreihe #1 Kulturelle Aneignung 25. November 2022, Schiffbau-Box Mit / With: Ntando Cele, Fatima Moumouni, Joana Tischkau, tracy september

Koproduktion / Coproducers: Transit Productions, Kurtheater Baden, Schauspielhaus Zürich

#2 Protest und Kunst 10. März / March 2023, Schiffbau-Box Mit / With: Izabel Barros, Kamran Behrouz, Yasi Moradi

enterspaces enterspaces schafft Raum und Platz und kreiert Safer Spaces, in denen BIPoC-Perspektiven zu Wort kommen können / enterspaces opens space and room and creates safer spaces in which BIPoC perspectives can have their say

BIPoC-Theater & Körper Workshop 29. Januar / January 2023, Schiffbau-Matchbox Mit / With: Miriam Ibrahim

Talk about Change, Diversity and Art

Talk über Diversität und Theater / Talk on diversity and theatre

27. Mai / May 2023, Schiffbau-Box Mit / With: Miriam Ibrahim, Tabita Johannes, New Kyd, Kay Kysela, Sasha Melroch, Ondrej Vidlar, Lukas Vögler, Matthias Neukirch

Mit / With: Yuvviki Dioh, Suna Gürler, Miriam Ibrahim 28. September 2022, Pfauen-Kammer

BIPOC-Zuschauer* innengruppe / BIPOC-Viewing Group /

Kuratiert von / Curated by Brandy Butler & Miriam Ibrahim

Security

Konzept / Concept: Brandy Butler, Miriam Ibrahim Das Haus von Bernarda Alba, 22. September 2022 Pinocchio, 11. Dezember / December 2022

Stand-up-Comedy mit / with Thelma Buabeng & Celina Bostic 29. Oktober / October 2022 und 3 weitere Daten / and 3 more dates, Pfauen Dramaturgie: Laura Paetau

Monkey off My Back or the Cat’s Meow, 10. Februar / February 2023 Bullestress, 18. April 2023

332

SHZ-Lesereihe / SHZ-Reading Series

Tagebuch des Überlebens von / by Pavlo Arie mit / with Thomas Wodianka (Lesung / Reading) 5. Mai / May 2023 auf der Probebühne 3

Sharon Dodua Otoo – Adas Raum 11. November 2022, Pfauen

Theresia Enzensberger – Auf See 17. Januar / January 2023, Pfauen

Wetterleuchten – Kino im Garten / Cinema in the garden Thema: Wald

Simon Froehling – Dürrst 27. Februar / February 2023, Pfauen

2.– 18. Juni / June 2023, Schiffbau-Garten

Hengameh Yaghoobifarah – Ministerium der Träume 11. Dezember / December 2022, Pfauen

Kuratiert von / Curated by Miriam Ibrahim

Wetterleuchten Ⅰ

JJJJJerome Ellis 16. November 2022, Pfauen

Das Mädchen vom Änziloch von / by Alice Schmid (CH, 2016), Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives von / by Apichatpong Weerasethakul (THA, 2010), Au coeur du bois von / by Claus Drexel (FR, 2021)

Klein & Vivian Forever 7. Januar / January 2023, Box

Wetterleuchten Ⅱ

Graveyard Shift Eine Kooperation mit / In collaboration with Bad Bonn

Leave No Trace von / by Debra Granik (USA, 2018), L’îlot von / by Tizian Büchi (CH, 2022), Petite Maman von / by Céline Sciamma (FR, 2021)

Lotic & joyo ann 25. April 2023, Box Voice Actor 11. Mai / May 2023, Pfauen

Wetterleuchten Ⅲ

Ute Wassermann, Martina Lussi, Julie Semoroz 24. Juni / June 2023, Pfauen

Western von / by Valeska Grisebach (DE, BUL, 2017), De noche los gatos son pardos von / by Valentin Merz (CH, 2022), Princess Mononoke von / by Hayao Miyazaki (JPN, 1997)

Kuratiert von / Curated by Daniel Fontana, Mathis Neuhaus

Ukraine Kiosk Eine Lesereihe in Verbindung mit der Produktion / A series of readings in context to Antigone in Butscha Schwestern von / by Oksana Sabuschko 12. März / March 2023, PfauenKammer mit / with Alicia Aumüller (Lesung / Reading) Lesung und Gespräch von und mit / Reading and talk by and with Serhij Zhadan 19. April 2023, Schiffbau-Box

Kuratiert von / Curated by Frank Braun, Elio Martin-Romo, Rona Schauwecker

2023/24

Kontext / Context Gesprächsreihe über Inszenierung, Theatertexte und deren Übersetzung auf die Bühne / Series of talks on staging, theatre texts and their translation to the stage 16. September 2023 und zwei weitere Daten, verschiedene Spielorte / and two more dates, several venues

333

enterspaces

Go Go Othello 25. Mai / May 2024, Schiffbau-Box

BIPOC-Zuschauer* innengruppe / BIPOCViewing Group

Mit / With: Ntando Cele Inszenierung / Staging: Ntando Cele, Raphael Urweider; Text: Raphael Urweider; Komposition / Composition: Simon Ho, Michael Sauter; Choreografie / Choreography: Chera Mack; Licht / Light: Maria Liechti; Kostümbild / Costumes: Rudolf Jost; Bühnenbild / Set Design: Beni Küng

Konzept / Concept: Brandy Butler, Miriam Ibrahim Gier, 29. September 2023 Tambourines, 9. Februar / February 2023

Lesung / Reading: Alexis Pauline Gumbs – Unertrunken

hi and bye Party 25. Mai / May 2024, Schiffbau-Foyer Mit / With: DJ tracy september

Mit / With: Brandy Butler, Yuvviki Dioh, Alexis Pauline Gumbs, Miriam Ibrahim, Deborah Macauley, Fatima Salum, Naomi Samake-Bäckert

Karaoke-BrunchExtravaganza Bla*sh Zürich 26. Mai / May 2024, Schiffbau-Kantine

1. Dezember / December 2023, Pfauen-Kammer

BIPoC* Workshop mit / with Fatima Moumouni

The Return of La Argentina 26. Mai / May 2024, Schiffbau-Box Von und mit / By and with: Trajal Harrell

27. Januar / January 2024, Schiffbau-Matchbox Kuratiert von / Curated by Brandy Butler & Miriam Ibrahim

Kuratiert von / Curated by Brandy Butler, Yuvviki Dioh, Miriam Ibrahim

enterspaces Festival

Performers Rule

enterspaces says hi and bye

24. Mai / May 2024, Schiffbau-Foyer Mit / With: Mandy Abou Shoak, Yuvviki Dioh

Security 24. Mai / May 2024, Schiffbau-Box Stand-up-Comedy mit / with Thelma Buabeng & Celina Bostic Dramaturgie: Laura Paetau

SHZ-Lesereihe / SHZReading Series

Viel Kunst heute nicht viel gut sein 6.– 10. Januar / January 2024, Pfauen-Kammer Von / By Matthias Neukirch Mit / With: Delia Mayer, Matthias Neukirch Inszenierung / Staging: Julian Klein; Künstlerische Mitarbeit / Artistic Collaboration: Philipp Stevens

Kaltschweiss

Chantal-Fleur Sandjon – Die Sonne, so strahlend und Schwarz 25. Mai / May 2024, Schiffbau-Matchbox

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16.– 23. Februar / February 2024, Pfauen-Kammer Von / By Tabita Johannes Mit / With: Tabita Johannes und Massimiliano Napoli; Inszenierung,

knowledgeable women and their companions from the past and present

Bühnenbild, Kostümbild, Musik, Sound / Staging, Set Design, Costumes, Music, Sound: Tabita Johannes; Teaser, Bild / Visuals, Design: Abdelrahman Dnewar; Artistic Collaboration: Daniel Lommatzsch; Licht / Light: Jan Guldimann, Annina Schneggenburger; Ton / Sound: Joaquin Rivas; Requisite / Props derpartment: Rock Battaglia

#1 Tina Omayemi Reden (Tambourines) 21. Februar / February 2024, SchiffbauProbebühne 4 #2 Ines Kleesattel (Blutstück) 24. Februar / February 2024, Pfauen-Foyer #3 Pascale Schreibmüller (Sturm) 14. März / March 2023, Pfauen-Foyer

SHZ-Lesereihe / SHZReading Series

#4 Fabiana Kuriki (Antigone im Amazonas) 27. April 2024, Pfauen-Foyer

Necati Öziri – Vatermal 16. September 2023, Restaurant LaSalle

#5 Pascale Schreibmüller (Carmen) 10. Mai / May 2023, Schiffbau-Kaltfoyer

Darja Keller – Sihl City 23. November 2023, Pfauen-Kammer Henri Maximilian Jakobs – Paradiesische Zustände 1. Februar / February 2024, Pfauen-Kammer

Porny Days ✕ Schauspielhaus Deproduction

Chantal-Fleur Sandjon – Die Sonne, so strahlend und Schwarz 25. Mai / May 2024, Schiffbau-Matchbox

1. Dezember / December 2023, Schiffbau-Box Konzept, Text, Musik / Concept, Text, Music: Terre Thaemlitz

Gaze.S

Kuratiert von / Curated by Miriam Ibrahim

1. Dezember / December 2023, Schiffbau-Matchbox

Graveyard Shift

Konzept, Inszenierung / Concept, Staging: Marianne Chargois; Performance, Text, Fotos, Videos: Marianne Chargois, Romy Alizée; Künstlerische Beratung / Artistic advise: Matthieu Hocquemiller; Stimmliche Beiträge / Vocal contributions: Amar Protesta, Maxime Maes, Kay Garnellen, Beverly Ruby; Musikalische Unterstützung / Musical support: Vivian Allard

Eine Kooperation mit / In collaboration with Bad Bonn Ahya Simone 5. November 2023, Pfauen-Kammer bela & Nkisi 21. Dezember / December 2023, Schiffbau-Box Tapiwa Svosve 11. Juni / June 2024, Schiffbau-Garten

Decolonize the Dancefloor

Kuratiert von / Curated by Daniel Fontana, Mathis Neuhaus

Magic, Sex and Politics Gesprächsreihe, gewidmet den Hexen, wissenden Frauen und ihren Gefährt* innen aus Vergangenheit und Gegenwart / Series of talks dedicated to witches,

2. Dezember / December 2023, Schiffbau-Box Konzept, Inszenierung, Produktion / Concept, Staging, Production: Habibitch

Queer Orgasm Panel 2. Dezember / December 2023, Schiffbau-Box

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Tanzfestival Steps

Mit / With: Romy Alizée, Marianne Chargois, Jamal Phoenix; Moderation: Bendix Fesefeldt

Die Flüstertüten

In Kooperation mit / In collaboration with Checkpoint Zürich

17.– 18. Mai / May 2024, Schiffbau-Box Mit / With: Jenna Hendry, Simon Ramseier, Nina Richard Choreografie, Text, Konzept / Choreography, Text, Concept: Yasmine Hugonnet; Künstlerische Zusammenarbeit, Komposition / Artistic Collaboration, Composition: Michael Nick; Ausstattung / Set Desing and Costumes: Nadia Lauro Produktion / Production: Arts Mouvementés Koproduktion / Coproducers: Théâtre Vidy-Lausanne, Migros-Kulturprozent, Tanzfestival Steps, ADN – Danse Neuchâtel

Security 20. April 2024, Pfauen & 24. Mai / May 2024, Schiffbau-Box Stand-up-Comedy mit / with Thelma Buabeng und Celina Bostic Dramaturgie: Laura Paetau

Traces – Discours aux Nations Africaines 4.-5. November 2023, Schiffbau-Box Von / By Felwine Sarr Mit / With: Etienne Minoungou Inszenierung / Staging: Etienne Minoungou; Drehbuch / Script: Felwine Sarr; Musik / Music: Simon Winse; Licht / Light: Rémy Brans

Mit Unterstützung von / With the support by: Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung, Corodis, Loterie Romande, Schweizerische Interpretenstiftung SIS. Die Compagnie Arts Mouvementés profitiert von einer Fördervereinbarung mit dem Kanton Waadt und der Stadt Lausanne / The Compagnie Arts Mouvementés benefits from a funding agreement with the Canton of Vaud and the City of Lausanne

In Kooperation mit / In collaboration with Culturescapes 2023

jetzt vernetzt Austausch-Plattform für junge Menschen mit zwei Gastspielen / Exchange platform for young people with two guest performances 6. April 2024, Schiffbau-Halle

Frankenstein Lost

Blickfelder

6. April 2024, Schiffbau-Matchbox Mit / With: Yèinou Avognon, Lia Cattaneo, Moubarak Djibril, Chaïa Duran, Fayrouz Gabriel, David Gees, Joëlle Gbeassor,Salome Immoos, Carlotta Joy, Mara Moos, Lise Terpoorten

You can be my Crush 7. April 2024, Schiffbau-Matchbox Mit / With: Anouk Laila Ammann, glitchBaby, Lucien Bricola, Mira Guggenbühl, Pul Müller, Elif Karci, Rosa-Lin Meessen, Anaïs Rufer, Noemi Steinmetz, Luca Süss, Ellen Walther

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Pouvoir Von / By Une Tribu Collectif 31. Mai / May – 1. Juni / June 2024, Schiffbau-Matchbox Konzept, Inszenierung, Figurenspiel / Concept, Staging, Puppetry: Cécile Maidon, Noémie Vincart, Michel Villée

Pressplay Von / By KOPERGIETERY, KGbe & playField (BE) 7.– 9. Juni / June 2024, Schiffbau-Box Produktion / Production: playField & KOPERGIETERY; Konzept / Concept: playField;

Kreation / Creation: Yemi Oduwale, Lana Schneider, Marthe Schneider, Ilja Van Autreve

Sommerkino, SchiffbauGarten After Care Cinema 11.– 16, Juni / June 2023, Schiffbau-Garten Something You Said Last Night von / by Luis De Filippis (CAN, CH 2022), Reas von / by Lola Arias (ARG, CH 2024) (Pre-Premiere) , Füür brännt von / by Michael Karrer (CH 2023), Smoke Sauna Sisterhood von / by Anna Hints (EST, FRA, ISL 2023) Porny Days Special: A Wild Patience Has Taken Me Here (Uma paciência selvagem me trouxe até aqui) von / by Erica Sarmet (BRA 2021), Anhell69 von / by Theo Montoya (COL, ROU, FRA, DEU 2022), Isle Of Dogs von / by Wes Anderson (GBR, DEU, JAP, USA 2018) Kuratiert von / Curated by Frank Braun, Elio Martin-Romo, Rona Schauwecker

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Extras 2019/20

Eröffnungsfestival / Opening Festival 12.– 15. September 2019 Im Rahmen des Eröffnungsfestival stellen sich die neuen acht Hausregisseur* innen mit je einer Arbeit vor, die vor ihrer Zeit am Schauspielhaus entstanden ist. Neben Parties mit Ensemblemitglied Asma Maroof und anderen, begleiten Veranstaltungen das Hauptprogramm. / As part of the opening festival, the eight new in-house directors each present a work that was created before their time at Schauspielhaus. Besides parties with Asma Maroof and others, events accompany the main programme.

Spielzeiteröffnung Feierliche Spielzeiteröffnung und Begrüssung der Intendanz / Ceremonial opening of the season and welcome by the artistic director 12. September 2019, Pfauen

LIARS! Ein Ensembleprojekt / A project by the ensemble 12. September 2019, Pfauen

Wünschkonzert Abschluss des Eröffnungsfestivals von und mit Thomas Kürstner, Nicolas Stemann, Sebastian Vogel und Wünschen aus dem Publikum an das Schauspielhaus / Closing of the opening festival by and with Thomas Kürstner, Nicolas Stemann, Sebastian Vogel and wishes from the audience for the Schauspielhaus 15. September 2019, Schiffbau-Foyer

Podiumsdiskussion / Panel discussion: Wie viel Öko braucht Europa, Herr Habeck? 6. Oktober / October 2019, Pfauen Mit / With: Robert Habeck In Kooperation mit / In Collaboration with Die Republik

Pechschwarz – ein europäischer Nachhall 10. Oktober / October 2019, Pfauen Mit / With: Leonhard Dering, Graham Valentine

Die Goldene Maske 20. Oktober / October 2019, Schiffbau-Box Preisverleihung der / Award ceremony by Gesellschaft der Freunde des Schauspielhauses Zürich (gfs) an / for Lena Schwarz, Ensemble und / and Sandra Caviezel, Ankleidedienst / Dresser

Lesung / Reading: Jill Lepore – Diese Wahrheiten 23. Oktober / October 2019, Pfauen Eine Veranstaltung von / An event by SIAF & Literaturhaus Zürich

Lesung / Reading: Pavel Kohout 24. Oktober / October 2019, Schiffbau-Box Eine Veranstaltung von / An event by «Zürich liest»

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Ursus & Nadeschkin – Der Tanz der Zuckerpflaumenfähre

Mit / With: Christoph Emanuel Dejung, Georg Kohler

L#79 – Daniel CohnBendit L-Literaturreihe

1./ 2. November & 16./ 17. November 2019, Pfauen

28. Februar / February 2020, Pfauen

Podiumsdiskussion / Panel discussion: Schweiz ohne Armee? Max Frisch und die historische GSoA Abstimmung 24. November 2019, Pfauen Mit / With: Markus Notter (Moderation), Andreas Gross, Bruno Lezzi, Magdalena Küng In Kooperation mit / In collaboration with Max Frisch-Stiftung & Max FrischArchiv an der ETH-Bibliothek

NZZ-Podium – Freundschaft: Glück und Wahl 26. November 2019, Pfauen Mit / With: Martin Meyer (Moderation), Wolf Biermann, Alex Capus, Martina Hingis, Alice Schwarzer Eine Veranstaltung von / An event by Neue Zürcher Zeitung (NZZ)

Lesung / Reading: Sven Regener liest / reads Franz Kafka

In Kooperation mit / In collaboration with Apollo8

Trauer ist das Ding mit Federn – Szenische Lesung / Staged reading 7. März / March 2020, Pfauen Mit / with: Maja Beckmann, Thomas Kürstner, Nils Kahnwald, Benjamin Lilie, Wiebke Mollenhauer, Matze Pröllochs Einrichtung und Strichfassung / Set up and Adaptation: Christopher Rüping; Bühnenbild und Licht / Stage Design and light: Anka Bernstetter; Kostümbild / Costumes: Ulf Brauner; Musik / Music: Matze Pröllochs; Dramaturgie / Dramaturgy: Katinka Deecke

Steiner & Tingler: Streitgespräch zu / Talk on Houellebecq 10. März / March 2020, Pfauen

2020/21

Show Case Trajal Harrell

10. Januar / January 2020, Pfauen

Wulche, Wind und Wätter Kinderkonzert des / Concert for children by Zürcher Kammerorchester (ZKO) 26. Januar / January 2020, Pfauen

Emil Oprecht – Buchvernissage / Book launch 29./30 Januar / January 2020, Pfauen-Kammer

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Artist Talk 15. September 2020, Pfauen Mit / With: Trajal Harrell, Moderation: Christine Standfest

Work in Progress: Sister 15. & 16. September 2020 Von und mit / By and with: Trajal Harrell

Steiner & Tingler im Theater

Steven Sowah, Ondrej Vidlar, Thomas Wodianka

16. Oktober / October 2020, Pfauen-Kammer Mit / With: Christopher Rüping über / on Miranda Julys Der erste fiese Typ

Das Kongo Tribunal Kolwezi Hearings

Einrichtung / Set up: Wu Tsang; Konzept Fassung / Concept Adaptation: Wu Tsang, Sopha Al-Maria; Fassung / Adaptation: Sophia Al-Maria

Faust im / in Fraumünster Ostern / Easter 2021 Mit / With: Daniel Lommatzsch, Sebastian Rudolph und / and Jörg Ulrich Busch (Orgel / Organ), Niklaus Peter (Liturgie / Liturgy), Luisa Stemann (Gesang / Singing)

25. Oktober / October 2020, Schiffbau-Box Zusammenfassung der Anhörung und Debatte / Summary of the hearing and debate Mit / With: Sylvestre Bisimwa, Colette Braeckman, Céline Tshizena, Denis Mukwege, Marc-Antoine Vumilia, Dorothée Baumann-Pauly, Oliver Classen, Daniel Binswanger, Mathias Binswanger, Miriam Saage-Maaß Konzept / Concept: Milo Rau; Dramaturgie / Dramaturgy: Eva-Maria Bertschy; Bühnenbild / Stage Design: Anton Lukas

Director’s Talk 4. Februar / February 2021, Zuhauspielhaus Ein Live-Gespräch online mit / A Live-Talk online with Leonie Böhm, Alexander Giesche, Suna Gürler, Trajal Harrell, Yana Ross, Christopher Rüping, Nicolas Stemann, Wu Tsang; Moderation: Tobi Müller

Zoom Moby DickLesung / Zoom Moby Dick-Reading

Einrichtung / Set up: Nicolas Stemann; Kostüme / Costumes: Marysol del Castillo; Licht / Light: Carsten Schmidt Gastspieleinladung in die Kirche Fraumünster / Invitation to Fraumünster

Debatte / Debate: Pfauenumbau? 21. April 2021 Zoom-Diskussion mit / with Benjamin von Blomberg, Barbara Ehnes, Stephan Müller; Moderation: Melanie Pfändler 2. Juni / June 2021 Zoom-Diskussion mit / with Christine Abbt, Georg Kreis, Silke Langenberg, Ursula Amrein; Moderation: Peer Teuwsen

Corona-Passionsschiff 9.– 13. Juni / June 2021 auf dem Zürichsee mit Konzerten, Strassenmusik, Radiosendungen und vielem mehr / on Zürichsee with concerts, street music, radio programmes and much more Von / By Nicolas Stemann Mit / With: Tabita Johannes, Alicia Aumüller, Daniel Lommatzsch, Lukas Vögler, Jojo Büld, Sebastian Harder, Kay Kysela, Nicolas Stemann

4. März / March 2021, Streaming, Zuhauspielhaus Nach dem Roman von / After the novel Moby Dick von / by Herman Melville und / and Mariners, Renegades, and Castaways von / by CLR James Mit New Kyd, Tosh Basco, Vincent Basse, Gottfried Breitfuss, Mel Guesson, Josh Johnson, Nils Kahnwald, Sebastian Rudolph, Lena Schwarz,

Special Guests: Olivia Vermeulen, Michael Neuenschwander, Luisa Stemann, Karin Pfammatter, Renzo Spotti Konzept, Inszenierung, Komposition, Text / Concept, Staging, Composition, Text: Nicolas Stemann; Bühnenbild / Set Design: Eva Willenegger; Ausstattungsleitung / Direction Set Design and Costumes: Marysol del Castillo;

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Video: Emma Lou Herrmann; Musikalische Leitung / Musical Direction: Jojo Büld; Dramaturgie / Dramaturgy: Fadrina Arpagaus

Musikfestival / Music Festival: Grünton

Podium zu / Panel on Kurze Interviews mit fiesen Männern – 22 Arten der Einsamkeit 8. Oktober / October 2021, Schiffbau-Box

25.– 26. Juni / June 2021, Schiffbau-Garten Mit / With: Alice, Atlas des éphémères, Bonaventure, Catalina Insignares und Carolina Mendonça, damelove, Hans Unstern, Julian Sartorius, Magda Drozd, Nazanin Noori, Theater HORA, Tomoko Sauvage Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Joshua Wicke; Kuration / Curation: Daniel Fontana (Bad Bonn), Zarah Mayer, Mathis Neuhaus, Joshua Wicke; Ausstattung / Set Design: Viviane Rapp; Ausstattung und Licht / Set Design and Light: Sultan Çoban; In Kooperation mit / In collaboration with Bad Bonn

Mit / With: Agota Lavoyer, Ilka Quindeau, Sibel Arslan Moderation: Laura Paetau

Reading: Das Haus ist leer oder ein Versuch über das Schweigen Von und mit / By and with: Boris Niktin 9. Oktober / October 2021, Pfauen Eine Veranstaltung von / An event by OMANUT

Kinderkonzerte / Concerts for children: Zürcher Kammerorchester Die Bremer Stadtmusikanten

Kuratiert von / Curated by Daniel Fontana, Mathis Neuhaus, Joshua Wicke

24. Oktober / October 2021, Pfauen

Close Encounters

Von der Quelle bis zum Meer

Juni / June 2021, Zuhauspielhaus Kurzfilme von / Shortfilms by Sultan Çoban, Natascha Zander, Maja Renn, Laura Weibel, Leila Vidal-Sephiha

15. Mai / May 2022, Pfauen

Die Goldene Maske 2020 & 2021

2021/22

24. Oktober / October 2021, Schiffbau-Box

Poetry Slam Poetry Slam Gala 24. September 2021, Pfauen Poetry Slam 6. November 2021 & 18. März / March 2022, Pfauen Poetry Slam Meisterschaften 7. Januar / January 2022, Schiffbau-Halle

Preisverleihung der / Award ceremony by Gesellschaft der Freunde des Schauspielhauses Zürich (gfs) an / for Matthias Neukirch, Ensemble & Marianne Boos, Requisite / Props department sowie / as well as for Alicia Aumüller, Ensemble & Etienne Porret, Maschinist / Engineer

Sisters of Poetry Slam Gala 24. Juni / June 2022, Pfauen

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Workshop: Kurze Interviews mit fiesen Männern – 22 Arten der Einsamkeit

Diskussion / Panel: Ukraine, Russland und die Rolle der Schweiz

Nonviolent Communication 30. Oktober / October 2021, Schiffbau Probebühne 4

Mit / With: Prof. Dr. Nada Boškovska, Anna Jikhareva, Yana Ross

2. März / March 2022, Schiffbau-Box

Moderation: Nicola Forster

Mit / With: Empathie Stadt Zürich

Diskussion / Panel: Anti-Rassismus-Workshop: «Racial Profiling» zu / in Bullestress context of Bullestress 9. & 24. April 2022, SchiffbauProbebühne 4 Mit / With: Mandy Abou Shoak

6. April 2022, Schiffbau-Box Mit / With: Fatima Moumouni, Laurin Buser, Tarek Naguib, Fabian Molina, Hannan Salamat

Artist Talk: Before the Sky Falls

Moderation: Brigitte Hürlimann

30. Oktober / October 2021, Pfauen Mit / With: Christiane Jatahy, Davi Kopenawa und Dário Kopenawa

Preview: Das Haus von Bernarda Alba

SOS Méditerranée – ein Benefizabend / a charity evening

Inszenierung, Choreografie / Staging, Choreography: Trajal Harrell 9.– 11. Mai / May 2022, Pfauen

2. Dezember / December 2021, Pfauen Mit / With: Caroline Abu Sa’Da, Patti Basler, Franz Hohler, Chiara Enderle Samatanga, Roger de Weck

Sonic Matter Festival 2021 Konzert / Concert: Connectivity Von und mit / By and with International Contemporary Ensemble 2. Dezember / December 2021, Schiffbau-Box Komposition / Composition: Helga Arias / Murat Colak / Jessie Cox / George Lewis In Zusammenarbeit mit / In collaboration with: Sonic Matter Festival, Festival für experimentelle Musik / Festival for experimental music

Lesung / Reading: Verschieben wir es auf morgen 12. Juni / June 2022, Pfauen Von und mit / By and with: Miriam Maertens Mit / With: Michael Neuenschwander, Jojo Büld

Max-Frisch-Preis 2022 19. Juni / June 2022, Pfauen Preisverleihung mit / Award ceremony Max-Frisch-Preis 2022: Jonas Lüscher, Förderpreis: Enis Maci Mit / With: Jonas Lüscher, Enis Maci, Corine Mauch, Thomas Strässle; Laudationes: Joseph Vogl (zu / to Jonas Lücher) & Dorothee Elmiger (zu / to Enis Maci)

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Artists at Risk: Alive. Here and now: Jazz

Publikumsgipfel / Audience summit

1. Juli 2022, Pfauen-Kammer

18. Januar / January 2023, Pfauen

Mit / With: Katiko Purtseladze, Pavel Ignatiev

Mit dem Schauspielhaus Zürich und seinem Publikum / With the Schauspielhaus Zürich and its audience

Showcase Théâtre Vidy-Lausanne

2022/23

Schiffbau-Tag

23.– 26. Februar / February, Schiffbau

24. September 2022, Schiffbau Theater, Essen, Workshops, Lesungen, Kinderprogramm, Konzerten und Parties / Theatre, food, workshops, readings, children’s programme, concerts and parties

100 Jahre Benno Besson Eine Werkschau / A retrospective 4. Dezember / December 2022, Pfauen Mit / With: Katharina Thalbach / Pierre Besson / Ezio Toffolutti / Philippe Macasdar / Anna Thalbach / Werner Wüthrich und Sasha Melroch, Michael Neuenschwander (Lesung / Reading) Kuration und Planung / Curation and Production: Christian Mächler; Mitarbeit / Collaboration: Silvan Gisler, Ralf Haug, Sophia Karimi, Isabella Wehdanner; Audiovisuelle Impression / Audiovisual impression: Beate Rosch In Zusammenarbeit mit / In collaboration with Verein Theatermuseum Die Ausstellung Benno Besson wird unterstützt von / The exhibition Benno Besson is supported by Schweizerischer Nationalfonds, Bundesamt für Kultur BAK, Ernst Göhner Stiftung, Kanton Zürich Fachstelle Kultur, Stadt Zürich Kultur

Artists at Risk: Alive. Here and now: Jazz 16. Dezember / December 2022, Pfauen-Kammer Mit / With: Katiko Purtseladze, Pavel Ignatiev

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dSimon Mit / With: Tammara Leites, Simon Senn, dSimon Konzept, Inszenierung / Concept, Staging: Tammara Leites, Simon Senn, Stimme: dSimon, Arnaud Mathey; Programmierung / Programming: Tammara Leites; Künstlerische Mitarbeit / Artistic Collaboration: Viviane Pavillon; Dramaturgische Assistenz / Assistant Dramaturgy: François Gremaud Eine Produktion von / A production by Compagnie Simon Senn & Théâtre Vidy-Lausanne Eine Koproduktion mit / A coproduction with Le Grütli, centre de production et de diffusion des Arts Vivants – Actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines Mit der Unterstützung von / With the support of Ville de Genève – Noorderzon Festival of Performing Arts & Society – Santarcangelo Festival – Loterie Romande – Mapping Festival – Master Media Design, HEAD – Genève, Haute école d’art et de design

Boudoir Konzeption, Inszenierung, Performance / Concept, Staging, Performance: Steven Cohen; Kostümbild / Costumes: Steven Cohen, Clive Rundle; Video: Richard Muller; Editing: Baptiste Evrard, Steven Cohen; Licht / Light: Yvan Labasse; Bild / Visuals: John Hogg, Allan Thiebault; Management Compagnie Steven Cohen: Samuel Mateu; Inszenierung /

Eine Koproduktion mit / A coproduction with Bonlieu, Scène nationale Annecy, Les Spectacles vivants, Centre Pompidou, Festival d’Automne à Paris, La Rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq

Staging: Véronique Kespi; Produktion: Anouk Luthier Eine Produktion von / A production by Théâtre Vidy-Lausanne – Cie Steven Cohen Avec la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings Eine Koproduktion mit / A coproduction with Mousonturm Frankfurt – Théâtre National de Bretagne, Rennes – TAP Théâtre et Auditorium de Poitiers – Les Spectacles vivants, Centre Pompidou – Festival d’Automne à Paris – Les Halles de Schaerbeek – BIT Teatergarasjen – DRAC Nouvelle-Aquitaine Mit der Unterstützung von / With the support of Collectif FAIR-E/CCN de Rennes et de Bretagne

Mit der Unterstützung von / With the support of Fondation d’entreprise Hermès as part of its programme New Settings, Circle of Patrons

No to Racism Podiumsdiskussion für eine rassismuskritische Schulkultur / Panel discussion in favour of a school culture critical of racism 16. März / March 2023, Pfauen-Kammer Mit / With: Fadrina Arpagaus, Tilo Bur, Rahel El-Maawi, Mani Owzar

Lieder mit / Songs with Gottfried Breitfuss

Be Arielle F Mit / With: Simon Senn, Arielle F, Virtual Body Konzept und Inszenierung / Concept, Staging: Simon Senn; Produktion: Anouk Luthier Eine Produktion von / A production by Compagnie Simon Senn Eine Koproduktion mit / A coproduction with Théâtre Vidy-Lausanne – Le Grütli, Centre de production et de diffusion des Arts vivants – Théâtre du Loup Mit der Unterstützung von / With the support of Porosus – Pro Helvetia – Fondation Ernst Göhner – Pourcent culturel Migros – Loterie Romande

Fantasmagoria Konzept, Inszenierung / Concept, Staging: Philippe Quesne; Musik / Music: Pierre Desprats; Künstlerische Mitarbeit / Artistic Collaboration: Elodie Dauguet; Licht / Light: Nico de Rooij; Dramaturgische Mitarbeit / Collaboration Dramaturgy: Eric Vautrin; Inszenierung / Staging: Marc Chevillon Eine Produktion von / A production by Théâtre Vidy-Lausanne, Vivarium Studio

30. März / March 2023, Pfauen

Artists at Risk: Shengal – Die Kraft der Frauen Benefiz-Gastspiel der / Charity-Guest performance of Volksbühne Basel 3. Mai / May 2023, Schiffbau-Box Mit / With: Carmen Dalfogo, Ivan Anderson, Esra Uğurlu, Ferhat Keskin, Memo Gül, Susin Sewsen, Süleyman Çarnewa Konzept, Text und Inszenierung / Concept, Text and Staging: Anina Jendreyko; Video: Georg Faulhaber; Technik / Technican: Hajo Stegers; Ausstattung / Set Design and Costumes: Martina Ehleiter; Mitarbeit Konzept / Collaboration Concept: Songül Talay; Technik und Licht / Technician and Light: Michael Jann, Hajto Zimmermann; Assistant Staging: Petra Rotar; Produktionsleitung / Production Management: Pascal Moor; Produktionsleitung Mitarbeit / Collaboration Production Management: Ute Bischof Eine Produktion der / A production by Volksbühne Basel in Koproduktion mit / coproduced by Druckereihalle, Ackermannshof Basel

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Mit Unterstützung von / With support by Fachausschuss Tanz und Theater BS/BL, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Landis & Gyr Stiftung, Wilhelm und Ida Hertner-Strasser Stiftung, Medica Mondiale, Schweizerische Interpretenstiftung, Stiftung Anne-Marie Schindler, Gleichstellung von Frauen und Männern, Kantonales Integrationsprogramm Basel-Stadt, Forlen Stiftung, Stiftung Dialog

SOS – Save our Souls

Moved by the Motion presents

Artists at Risk: Performing Kyiv

9. Juni / June 2023

Solo-Performances von / by Josh Johnson, Tosh Basco & Patrick Belaga und / and Club Night mit / with Asma Maroof

Von und mit / By and with: Alevtina Kakhidze & Nika Timashkova

Die Goldene Maske 30. Oktober / October 2022, Schiffbau-Box Preisverleihung der / Award ceremony by Gesellschaft der Freunde des Schauspielhauses Zürich (gfs) an / for Benjamin Lillie, Ensemble und Renata Vonarburg, Videotechnik / Video technician

Zürich liest

Ein Benefizanlass von / A charity event organised by SOS MEDITERRANÉE 8. Dezember / December 2022, Schiffbau-Box Mit / With: Gabriel Vetter, Luna Wedler, Karpi, Siselabonga, Julia Schaefermeyer, Noëmi Gradwohl, Roger de Weck / Brida von Castelberg

In Zusammenarbeit mit / In collaboration with Kyiv Art Week während / during Zurich Art Weekend

Kinderkonzerte / Concerts for children: Zürcher Kammerorchester Winterschlaf 15. Januar / January 2023, Pfauen Der kleine Ritter 30. April 2023, Pfauen

30. Oktober / October 2022, Pfauen

2023/24

Mit / With: Donna Leon, Annett Renneberg, Monika Schärer

Zürcher Poetikvorlesung / Zurich Poetics Lecture: Warum Kunst? 3. November 2022, Pfauen Mit / With: Milo Rau

10. September 2023, Pfauen-Kammer Dos Kelbl – Lecture Performance mit / with Daniel Hellmann

Schiffbau-Fest

Poetry Slam 3. Dezember / December 2022 und vier weitere Daten / and four other dates Verschiedene Poetry Slam-Formate im Schauspielhaus / Various poetry slam formats at Schauspielhaus

Omanut-Festival ✕ Schauspielhaus Zürich

15.– 16. September 2023, Schiffbau Zwei Tage mit Theater, Essen, Workshops, Lesungen, Kinderprogramm, Konzerten und Parties / Two days of theatre, food, workshops, readings, children’s programme, concerts and parties

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Galilei-Gespräch / Talk on Galilei

In Zusammenarbeit mit / In collaboration with: Sonic Matter Festival, Festival für experimentelle Musik / Festival for experimental music

11. Oktober / October 2023, Pfauen-Kammer Mit / With: Alicia Aumüller & Lavinia Heisenberg

SOS – Save our Souls Ein Benefizanlass von / A charity event organised by SOS MEDITERRANÉE 10. Dezember / December 2023, Box

Poetry Slam 14. Oktober / October 2023 und drei weitere Daten / and three more dates Verschiedene Poetry Slam-Formate im Schauspielhaus / Various poetry slam formats at Schauspielhaus

Wir müssen reden 17. Oktober / October 2023, SchiffbauBox Lesung und Paneldiskussion über Theater, Politik und Behinderung / Reading and panel discussion on theatre, politics and disability Mit / With: Islam Alijaj, Cem Kirmizitoprak, Edwin Ramirez, Nicole Grieve Moderation: Yuvviki Dioh, Lesung / Reading: Tabita Johannes

Die Goldene Maske 29. Oktober / October 2023, Schiffbau-Box Preisverleihung der / Award ceremony by Gesellschaft der Freunde des Schauspielhauses Zürich (gfs) an / for Wiebke Mollenhauer, Ensemble und Uschi Stähli, Publikumsservice / Audience service

Mit / With: Andreas Vollenweider, Michael Elsener, Caroline Abu Sa’da, Brida von Castelberg, Adina Rom, Ole von Uexküll, Roger de Weck

Podien / Panels: Israel / Palästina Perspektiven auf den Krieg / Perspectives on war 15. Dezember / December 2023, Schiffbau-Box Mit / With: Dr. Sarah El Bulbeisi, Asal Dardan, Dr. Dana Landau, Yves Kugelmann; Moderation: Daniel Binswanger 21. April 2024, Schiffbau-Box Mit / With: Jaron Bernstein, Ahmad Dakhnous, Ruth Dreifuss, Jasr Kawkby; Moderation: Daniel Binswanger In Zusammenarbeit mit / In collaboration with Republik

Orchesterkaraoke 30. Dezember / December 2023 und drei weitere Daten, Pfauen Mit / With: Sinfonieorchester Tifico Moderation: Matthias von Hartz

Kinderkonzerte / Concerts for children: Publikumsgipfel / Zürcher Kammerorchester Audience summit: Aladdin und die Wunderlampe Theater und Wandel 12. November 2023, Pfauen

19. Januar / January 2024, SchiffbauHalle Mit dem Schauspielhaus Zürich und seinem Publikum / With the Schauspielhaus Zürich and its audience

Wulche, Wind und Wätter 5. Mai / May 2024, Pfauen

Sonic Matter Festival 2023 Konzert / Concert: Becoming Von und mit / By and with Nilufar Habibian & Shiva Feshareki (Wormhole) 30. November 2023, Schiffbau-Box

Leitung Tischgespräche / Host table discussions: Mit Tasnim Baghdadi, Igor Basic, Darija Davidovic, Moritz Frischkorn, Alexandra Kedves, Julie Paucker, Hanna Weissgerber, Martin Wigger

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Stummfilmabend / Silent film night: Spione Schauspielhaus ✕ Filmpodium ✕ IOIC

Birds flying high(er)

21. Januar / January 2024, Pfauen Mit / With: Iokoi, Bit-Tuner, Joke Lanz, Jonas Kocher

Woke Orks?

3-Generationen-Talk mit / ThreeGeneration-Talk with Hildegard Koelbl, Rabea Lüthi, Christopher Rüping und ein Schlagzeugkonzert von / and a drum concert by Matze Prölloch 11. Mai / May 2024, Pfauen

Conversations with Artists at Risk

Ein Gespräch über Superfans, kritisches lesen und fantastische Kochrezepte / A conversation about superfans, critical reading and fantastic recipes

Online

1. Februar / February 2024, Schiffbau-Halle

Portrait Nr. 2 – Maryam Murawejzada, 7. Dezember / December 2023

Portrait Nr. 1 – Barıs Seyitvan, 2. Oktober / October 2023

Mit / With: Natalie Borsy, Kathrin Jakob, Michael Zureich und / and Bendix Fesefeldt (Moderation)

Portrait Nr. 3 – Kholod Hawash, 20. März / March 2024

Artists at Risk: Krieg erzählen?

Portrait Nr. 4 – Said Ahmed Mohamed Alhassan, 18. Mai / May 2024

Ein Gespräch über künstlerische Perspektiven auf Kriege / A conversation about artistic perspectives on wars 25. März / March 2024, Pfauen-Kammer

Moderation: Katinka Deecke

Mit / With: Stella Gaitano, Jelena Jureša, Stas Zhyrkov Moderation: Diana Rojas-Feile; Host: Priska Gisler, Darija Davidovic, Diana Rojas-Feile, Institut Praktiken und Theorien der Künste, HKB

Artist Talk: Moved by the Motion 14. April 2024, Löwenbräukunst Mit / With: Sophia Al-Maria, Tosh Basco, Helena Eckert, Josh Johnson, Asma Maroof, Wu Tsang und / and Ann Deemester (Moderation)

Workshop NCBI ✕ Schauspielhaus Respect Trialog: Gemeinsam Judenund Muslimfeindlichkeit überwinden / Respect Trialogue: Overcoming hostility towards Jews and Muslims together 24. April 2024, Pfauen-Kammer Mit / With: Ramazan Özgü, Ron Halbright

Live Podium / Panel & Konzert / Concert 26. Mai / May 2024, Pfauen Mit / With: Aws Al-Zubaïdy, Fo Sho, Marita Mukkonen, Slava PRTK, Ivor Stodolsky

Abschlussfestival Happy End 3.– 9. Juni / June 2024, Pfauen und Schiffbau Im Rahmen des Abschlussfestivals verabschieden sich die Intendanz und die 8 Hausregisseur*innen, wie sie sich zu Beginn 2019 in Zürich vorgestellt hatten: mit je einer Inszenierung, die in den Schauspielhaus-Jahren zwischen 2019 und 2024 entstanden ist. Begleitet werden diese Produktionen von einem Rahmenprogramm. / As part of the closing festival, the artistic directors and the 8 in-house directors will bid farewell to Zurich as they had presented themselves at the beginning, 2019: with one production each that was created in

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the Schauspielhaus years between 2019 and 2024. These productions are accompanied by contextualiszing and accompanying programme.

Konzert / Concert & Picknick: Pack die Badehose ein 8. Juni / June 2024, Blatterwiese beim Chinapavillon

Eröffnung: Hello! Freibier mit den Intendanten / Free beer with the artistic directors 3. Juni / June 2024, Schiffbau-Foyer

Kostümverleih / Costume rental: Family Dress Up (Best of Fundus der letzten fünf Jahre) 8. Juni / June 2024, Pfauen-Foyer

Retrospektive Zuhauspielhaus: Pandemic Theatre März / March 2020 – Juni / June 2021 3. Juni / June 2024, Schiffbau-Foyer

Yummy: Pizza-Plausch 8. Juni / June 2024, Pfauen-Foyer

Opening Concert: The Ring Orchestra Redux 3. Juni / June 2024, Moods Mit / With: Legion Seven, Leo Luchini, Isa GT und Uxile presented by Black Cracker Farewell: One Minute Each 4. Juni / June 2024, Pfauen Von und mit / By and with: Leonie Böhm, Alexander Giesche, Suna Gürler, Trajal Harrell, Yana Ross, Christopher Rüping, Nicolas Stemann, Wu Tsang Talk: Trajal Harrell ✕ Terre Thaemlitz 4. Juni / June 2024, Pfauen Konzert / Concert: The Zürich Concert 4. Juni / June 2024, Pfauen Von und mit / By and with: Terre Thaemlitz Talk: Alexander Giesche ✕ Nikolaj Schultz 5. Juni / June 2024, Pfauen

Keynote: Referat für Überforderte von und mit / by and with Anna Rosenwasser 8. Juni / June 2024, Pfauen Warm-Up für die Zeit danach oder ein Ritual gegen die Verdrossenheit: How to Say Goodbye 8. Juni / June 2024, Schiffbau-Foyer Von und mit den ehemaligen Ensemblemitgliedern Thelma Buabeng, Sachiko Hara, Henni Jörissen sowie von und mit Kim de l’Horizon / By and with the former ensemble members Thelma Buabeng, Sachiko Hara, Henni Jörissen as well as by and with Kim de l’Horizon Open Mic: Offene Bühne Von und mit / By and with: Theaterjahr 8. Juni / June 2024, Schiffbau-Matchbox Party: House of Wokeness 8. Juni / June 2024, Schiffbau-Box Mit / With: Paolo Pilat, AKUAKU (Angie Addo) & more plus Special Guest: Peaches! Brunch: Happy End 9. Juni / June 2024, Schiffbau-Foyer

Online-Keynote: James Bridle 6. Juni / June 2024, Pfauen Gespräch im Anschluss moderiert von / Aftertalk hosted by Bice Curiger

Kostüm- und Requisitenauktion / Costume and prop auction: Alles muss raus Deluxe 9. Juni / June 2024, Schiffbau-Foyer

Konzert / Concert: Sonne Extended – Das Ende 6. Juni / June 2024, Pfauen Von und mit / By and with: Elfriede Jelinek, Nicolas Stemann, Thomas Kürstner, Sebastian Vogel & Ensemble Theater: Parzival ff – Das Finale Nach / After Wolfram von Eschenbach, 7. Juni / June 2024, Pfauen Inszenierung / Staging: Leonie Böhm Book-Launch: Nahaufnahme Christopher Rüping mit / with Alexander Verlag Berlin 8. Juni / June 2024, Pfauen-Kammer

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Jugendclubs & Theaterjahr 2019/20

Club 1: O.T. Mit / With: Ada Hass, Ebrahim Rabbani, Flora Hasting-Benezri, Gina Fontana, Joséphine Decking, Layla Ferrari, Leila Wyrsch, Lina Hasenfratz, Mira Guggenbühl, Moritz Trüb, Nelio Tscherry, Noemi Frey, Samuel Dyens, Somaja Ali Konzept / Concept: Anna Gerber, Martina Mächler, Katarina Tereh & Ensemble; Inszenierung / Staging: Anna Gerber, Katarina Tereh; Text: Martina Mächler; Sound: Katarina Tereh

Club 2: Club der Privilegierten (Norman Standard) Mit / With: Agata Lalli, Ann-Ka Borer, Eva Busekros, Larissa Meier, Lina Ammann, Marie Stoffler, Nele Scharnberg, Neva Tratar, Paula Rappaport, Charlotte Zimmermann, Loni Tausendpfund

Club 4: Permanente Verunsicherung Mit / With: Abishana Selvakumar, Charly Boanyah, Delfina Ledermann, Dominique Legrand, Elia Küenzi, Elyes Hassan, Jalal Ahmadzai, Leila Thuma, Leontina Trifunovic, Maria Corsetto, Martine Abogso Fouda, Meret Behschnitt, Pelin Ipek Kir, Samuel Berhe, Sonam Kajarzang Konzept / Concept: Gina Gurtner, Katarina Tereh, Patrick Oes & Ensemble; Inszenierung / Staging: Patrick Oes; Choreografie / Choreography: Gina Gurtner; Sound: Katarina Tereh

Ein Hörspiel von / A radio play by Club 1 Leitung / Direction: Marta Piras, Anna Gerber und Martina Mächler

Club 1 – 4: Ein Videogruss der Jugendclubs / A video greeting from the youth clubs

Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Patrick Oes; Mitarbeit Künstlerische Leitung / Collaboration Artistic Direction: Deborah Macauley; Text, Dramaturgie / Dramaturgy: Philippe Heule; Choreografie / Choreography: Charly Boanyah; Aussttatung / Set Design and Costumes: Iva Ivanova

Schnitt / Edit, Sound: Ian Purnell; Konzept / Concept: Nico Grüninger, Patrick Oes, Suna Gürler 25. Juni / June 2020, Zuhauspielhaus

Club 3: O.T. Mit / With: Allegra Zimmermann, Annalea Knöpfel, Céline Geissmann, Chiara Cardenas Taez, Elena Trommsdorff, Elin Kempter, Elmira Oberholzer, Hannah Schürmann, Jaya Spillmann, Jessica Bührer, Lea Hofer, Lina Eckert, Luca Lietha, Meret König, Moubarak Djibril, Seraina Campell, Sofia Trommsdorff Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Suna Gürler; Bühnenbild / Set Design: Ann-Kathrin Bernstetter; Kostümbild / Costumes: Ulf Brauner

2020/21

Club 1: zufall ich denke nicht Premiere: 13. Mai / May 2020, Hohe Promenade Eine Audioperformance / An audio performance Mit / With: Aelis Pradas, Amaru Huerta, Jonna Haller, Melika Jamili, Nele Scharnberg, Sophia Dexheimer Iabanez

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Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Alina Immoos, Melanie Guntern; Sound: León Cremonini; Audioschnitt / Edit Audio: Alina Immoos, Melanie Guntern, León Cremonini; Ausstattung / Set Design and Costumes: Eva Willenegger

Club 2: Risse im Asphalt Nach Motiven aus / Based on motifs from Die Rückeroberung von / by Franz Hohler Premiere: 23. Juni / June 2021, Spiilplätz – Nationales Treffen der Theaterjugendclubs – in Bern

und dramaturgische Mitarbeit / Assistant Production and Collaboration Dramaturgy: Joëlle Gbeassor, David Gees; Musik / Music: Yanik Soland

Nichts oder Null Premiere: 18. Juni / June 2021, Schiffbau-Probebühne 3 Abschlussprojekt / Final project Theaterjahr 2020/21 Von und mit / By and with: Lia Cattaneo, Joëlle Gbeassor, David Gees, Lina Hasenfratz, Salome Immoos

2021/22

Mit / With: Ada Hass, Flora HastingBenezri, Ida Winzer, Lina Ammann, Mathis Gröber, Nicole Pantic, Paula Rappaport, Saphira Jorge, Sofija Besseler

Club 1: Die Stadt durch mich

Inszenierung / Staging: Matthias Nüesch, Zarah Mayer; Ausstattung / Set Design and Costumes: Natascha Leonie Simons

Club 3: Schlechte Zeiten – Geile Scheisse Premiere: 20. Mai / May 2021, Schiffbau-Matchbox Mit / With: Allegra Zimmermann, Andrina Imboden, Elia Küenzi, Gwendolyn Epple, Jakob Fessler, Joséphine Decking, Leila Wyrsch, Luca Lietha, Mira Guggenbühl

Premiere: 13. Mai / May 2022, Pfauen-Kammer Von und mit / By and with: Liv Blattner, Sophia Dexheimer Ibanez, Anaïs Glur, Emilie Jurt, Nika Pantic Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Matthias Nüesch, Nina Tshomba, Anina Steiner; Ausstattung, Video / Set Design and Costumes, Video: Johanna Bajohr; Musik / Music: Nina Tshomba

Club 2: Wohin oder Geradeaus Premiere: 26. Mai / May 2022, Pfauen-Kammer

Inszenierung / Staging: Marta Piras, Lucien Haug, Kofi Boanyah; Bühnenbild / Set Design: Ann-Kathrin Bernstetter; Kostümbild / Costumes: Mona Eglsoer, Miriam Schliehe

Von und mit / By and with: Evelyne Glanzmann, Felina Graf, Mathis Gröber, Ada Hass, Benedikt Lerjen, Hëna Sadriu, Selin Sarikaya, Eowyn Wark

Club 4: High on Hope Premiere: 4. Juni / June 2021, Schiffbauplatz Mit / With: Avsin Akcay, Carlotta Späni, Fayrouz Gabriel, Lina Stadelmann, Marine Abogso Fouda, Moritz Trüb, Moubarak Djibril, Yèinou Avognon, Ryan Paget, Samira Graf, Sean Douglas, Umika Srivastava Inszenierung / Staging: Suna Gürler, Songhay Toldon; Ausstattung / Set Design and Costumes: Mona Eglsoer, Miriam Schliehe; Produktionsassistenz

Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Melanie Guntern, Alina Immoos, Enno Rennenkampff; Bühnenbild / Set Design: Natascha Leonie Simons; Kostümbild / Costumes: Mona Eglsoer

Club 3: SUPERLIKE Premiere: 6. Mai / May 2022, Schiffbau-Kaltfoyer

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Von und mit / By and with: Avsin Akcay, Chiara Cardenas, Sixtine Dromigny, Mara Luise Gehring, Timo Hummel, Pelin Ipek Kir, Paula Rappaport, Elina Rüppel, Viola Schafroth, Maya Scharf, Laia Schmid Lamarty, Alexandra Steiger, Sina Stierli, Lea Widmer Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Maja Renn; Künstlerische Mitarbeit / Artistic Collaboration: Kay Kysela; Assistenz / Assistant: RosaLin Meessen, Yèinou Avognon; Kostümbild und Raumkonzept, Costumes and Concept Stage: Maja Renn; Musik / Music: Yanik Soland

Club 4: Is anybody home? Premiere: 20. Mai / May 2022, Schiffbau-Matchbox Von und mit / By and with: Noëmi Birchler, Linus Cart, Selma Eberle, Melika Jamili, Lisa Liner, Luana Roth, Carl-Anton Steiner, Leila Wyrsch Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Marta Piras, Julia Skof; Assistenz / Assistant: Moubarak Djibril; Bühnenbild / Set Design: Karl Dietrich; Begleitung Kostümbild / Advisor Costumes: Sophia May, Naïma Alissa Trabelsi, Ruth Wulffen; Musik / Music: Linus Cart

Club 1: morgen, ‫حبص‬, tomorrow

Premiere: 12. Mai / May 2023, Pfauen-Kammer Mit / With: Serafina Dierauer, Anaïs Glur, Julia Hasse, Emilie Jurt, Sarah Koller, Ava Krebs, Hussain Naderi, Eva Ustymenko Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Melanie Guntern, Téné Ouelgo, Gabi Raaflaub; Künstlerische Assistenz / Artistic Assistant: Luca Schäfer, Elisabeth Schüepp; Ausstattung / Set Design and Costumes: Mona Eglsoer

Club 2: S’Läbe – Alltäglich Premiere: 26. Mai / May 2023, Pfauen-Kammer Mit / With: Emilia Angelini, Eva Busekros, Nergis Cakay, Maria Corsetto, Ada Hass, Oskar Huber, Melika Jamili, Sophia Kirbach, Willy Krähenbühl, Rain Manz, Victoria Müller, Laura Peklak, Elijah Sallin, Pia Schneider, Lilli Emma Spörri, Carl-Anton Steiner, Milo Unsworth, Ruben Unsworth, Viktoria Surkova, Sky Zappimbulso Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Deborah Macauley, Mbene Mwambene; Ausstattung / Set Design and Costumes: Mona Eglsoer, Dorothea Knorr

Premiere: 10. Juni / June 2022, Schiffbau-Matchbox Abschlussprojekt / Final Project Theaterjahr 2021/22

Club 3: Imagine a silence Premiere: 20. Mai / May 2023, SchiffbauProbebühne 3

Mit / With: Anina Steiner, Rosa-Lin Meessen, Yèinou Avognon, Moubarak Djibril, Enno Rennenkampff Inszenierung / Staging: Theaterjahr Schauspielhaus Zürich; Künstlerische Beratung / Artistic Advisor: Laiya Sievi, Fadrina Arpagaus, Daniela Späth, Manuela Runge In Kooperation mit / In collaboration with Blickfelder Festival

2022/23

Mit / With: Juliette Böckli, Rania Lia El Mekhtoum, Ava Frick, Delilah Gadgil, Anna Glünz, Alon Hagen, Sophie Herfort, Kim Hübner, Timo Hummel, Gabriel Molino, Elias Kim Müller, Mona Jaya Müller, Paulina Späni, Alexandra Steiger, Remo Toggweiler, Charlotte Vernier Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Hagia Jany, Julia Skof; Ausstattung / Set Design and Costumes: Eva Wagner

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Club 4: WIDE AWAKE

Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Christina Gabriela Galli, Julia Skof; Ausstattung / Set Design and Costumes: Eva Lillian Wagner

Premiere: 5. Mai / May 2023, Schiffbau-Matchbox Mit / With: Julia Barth, Marieke Buser, Helene Bott, Onur Can, Xhenisa Demiri, Levio Gioia, Eve Glanzmann, Mathis Salomé Gröber, Reina Guyer, Norah Knapp, Antonia Lara Leon, Rachel Masüger, Noemi Meier, Vanessa Meyer, Lona Neidhart, Lionel Schwägli, Annabelle Singh, Lina Stadelmann Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Suna Gürler, Gina Gurtner; Künstlerische Mitarbeit / Artistic Collaboration: Miloš Stolić; Ausstattung / Set Design and Costumes: Dorothea Knorr

p; EQUIS Premiere: 23. Juni / June 2023, Schiffbau-Matchbox Abschlussprojekt / Final Project Theaterjahr 2022/23

Club 2: Paradies Paradas Premiere: 24. Mai / May 2024, Pfauen-Kammer Mit / With: Aira Venzi, Alek Affentranger, Alicia Löffler, Ava Krebs, Charlie Nemeth, Ella Dodzweit, Emilia Angelini, Jascha Harke, Lili Aebli, Lill Born, Linn Vogel, Nell Brandenburg, Nicolas Holzhausen, Noa Zeller, Nono Jon Doan, Nora Simmler, Rachel Masüger, Sebastian Wepfer Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Alireza Bayram, Kenza Nessaf; Ausstattung / Set Design and Costumes: Lenki Behm

Club 3: ich han zwar immer gseit ich hasse star wars

Mit / With: Maimuna Barry, Giorgio Dridi, Anouk Eugster, Luca Schäfer, Elisabeth Schüepp

Premiere: 3. Mai / May 2023, Schiffbau-Matchbox

Inszenierung, Kostümbild, Musik, Dramaturgie / Staging, Costumes, Music, Dramaturgy: Maimuna Barry, Giorgio Dridi, Anouk Eugster, Luca Schäfer, Elisabeth Schüepp; Licht / Light: Zora Marti, Leo Sussmann, Layla Ferrari, Felix David

2023/24

Mit / With: Aline Piller, Anton HastingBenezri, Charlotte Neuhaus, Dan Zeller, Emilia Knowles, Géraldine Wiesli, Leo Hornemann, Leo Röttele, Lina Stadelmann, Linda Geis, Louisa Bächtold, Manuel Huggenberger, Mara Luise Gehring, Rahel Berger, Sara Raetzo, Sofía Benítez Navarro, Thalia Athina Stergiou, Willy Krähenbühl Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Alireza Bayram, Suna Gürler; Ausstattung / Set Design and Costumes: Renée Kraemer, Video: Johanna Bajohr

Club 1: dream again reality

Club 4: 1 ✕ Sinn

Premiere: 17. Mai / May 2024, Schiffbau-Matchbox Mit / With: Ada Hass, Alina Humm, !Alon Hagen, Anna Glünz, Ava Frick, Chantal Grimmer, Corsin Peyer, Emilie Jurt, Klara Schiede, Larina Jost, Lia Eberhardt, Lilith Schneider, Meret Lacher, Mina Geisseler, Paulin Späni, Pia Schneider, Sky Zappimbulso, Sofie Zollinger, Toni Gerber, Zoe Freivogel

Premiere: 10. Mai / May 2024, Pfauen-Kammer Mit / With: Alisa Shlomenko, Hëna Sadriu, Hussein Naderi, Irma Tschanz, Lona Neidhart, Mira Röttele, Nadim Ben Said, Oliver Reimann, Rain Manz, Sofiia Malets, Tosca Zimmermann, Viktoria Morar

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Künstlerische Leitung / Artistic Direction: Téné Ouelgo, Gabi Raaflaub; Ausstattung / Set Design and Costumes: Naemi Marty

help me cope Premiere: 21. Juni / June 2023, Schiffbau-Matchbox Abschlussprojekt / Final Project Theaterjahr 2023/24 Von und mit / By and with: Selma Jamal Aldin, Lisa-Maria Liner, Philipp Stevens, Anna Vaňková, Emilia Wehrli

Die Clubs werden unterstützt von / With the support by Max Kohler Stiftung, Elisabeth Weber Stiftung, Stiftung Accentus & dem Komplizen Klub des Schauspielhauses

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Menschen People A

Abishana Selvakumar, Jugendclub / Youth Club Abobaker Saleh Aqazada, Statisterie / Extra Ada Hass, Jugendclub / Youth Club / Youth Club Adélaïde Schläpfer, Foyer Adeline Sirlin, Leitung Theaterkasse / Head of Box Office Adrian Feller, Archiv / Archive Adrian Gänsslen, Statisterie / Extra Adrian Isler, Bühnentechnik / Stage Adrian Jacobi, Archiv / Archive Aduni Guedes, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Aelis Pradas, Jugendclub / Youth Club Agata Lalli, Jugendclub / Youth Club Agnes Schmidt, Maske / Make-Up Ahmed Abdelghafar, Statisterie / Extra Ahren Merz, Theaterkasse / Box Office Ahya Simone, Musik / Music Aileen Hally, Foyer Aina Aliotta, Dramaturgiehospitanz & Studentische Mitarbeit Intendanz / Dramaturgy intern & Student Assistant to the Artistic Directors Aira Venzi, Jugendclub / Youth Club Alain Angehrn, Übertitel / Surtitles Aldo Keist, Empfang / Reception Alejandra Jenni, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Alek Affentranger, Jugendclub / Youth Club Aleksandar Sascha Dinevski, Inspizienz / Stage manager Alexander Barmettler, Leitung Bühnentechnik / Stage Alexander Giesche, Hausregie / In-house Director Alexander Wilms, Statisterie / Extra Alexandra Kojic, Ankleidedienst / Dresser Alexandra Scherrer, Maske / Make-Up Alexandra Schweizer, Kostümbildhospitanz / Costume design intern Alexandra Steiger, Jugendclub / Youth Club Alexandros Ioannidis, Künstlerisches Betriebsbüro / Production Office

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Alexia Finocchiaro-Piu, Statisterie / Extra Algirdas Gradauskas, Videodesign Ali Rashedi, Kantine / Canteen Alice Mercedes Gerloff, Statisterie / Extra Alicia Aumüller, Ensemble Alicia Löffler, Jugendclub / Youth Club Alina Chatelain, Theaterkasse / Box Office Alina Humm, Jugendclub / Youth Club Alina Immoos, Co-Regie / Co-Director Alina Rehsteiner, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Alina Schnüriger, Leitung Personal & Kulturentwicklung / Director Personnel & Cultural Development Alireza Bayram, Leitung Jugendclub / Direction Youth Club Alisa Shlomenko, Jugendclub / Youth Club Allegra Zimmermann, Jugendclub / Youth Club Alon Hagen, Jugendclub / Youth Club Alva Matter, Kantine / Canteen Amanda Lucia Dos Reis, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Amaru Huerta, Jugendclub / Youth Club Amelie Zimmermann, Produktionshospitanz / Production intern Amine Yacoubi, Statisterie / Extra An Miller, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Anais Glur, Jugendclub / Youth Club Ananda Schmidt, Bühnenbild- & Videohospitanz / Stage design & Video intern Anastasiia Hlushchak, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Anastasiia Korol, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Anastasiia Pustovit, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) André Atangana, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Andrea Mohn, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Andrea Röschli-Gisler, Ankleidedienst / Dresser Andreas Alexander Müller, Ton / Sound & Video Andreas Ecknauer, Bühnentechnik / Stage Andreas Greiner, Technische Leitung / Technical Director Touring Andreas Hänggi, Hausgrafik / Graphic Design Andrej Cotteli, Bühnentechnik / Stage Andrew Yee, Musik / Music Andri Erdin, Foyer Andrina Bollinger, Musik / Music

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Andrina Imboden, Jugendclub / Youth Club & Produktionshospitanz / Production intern Andriy Isaenko, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Andy Böni, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Andy Gut, Informatik / IT Andy Zondag, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Anina Steiner, Darsteller*in / Performer & Theaterjahr / Theatre year Anita Brülisauer, Maske / Make-Up Anita Lang, Leitung Herrenschneiderei / Head of Men’s Tailoring Anja Mednitzer, Requisite / Props Anja Taravella, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Anke Sondi, Videodesign Ann Ayano, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Ann Göbel, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Anna Drexler, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Anna Gerber, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Theaterjahr / Theatre year Anna Glünz, Jugendclub / Youth Club Anna Harff, Requisite / Props Anna Lena Bucher, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Anna Schöb, Statisterie / Extra Anna Toni Vyshnyakova, Kostümbildassistenz / Costume design assistance Anna Vankova, Theaterjahr / Theatre year Annabelle Singh, Jugendclub / Youth Club Annalea Knöpfel, Jugendclub / Youth Club Anna-Thea Jaeger, Kostümbildassistenz (Gäst*in) / Costume design assistance (Guest) Anne Keller Dubach (†), Verwaltungsrat / Board Anne Rietmeijer, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Anne-Kathrin Hartmann, Produktionshospitanz / Production intern Annette Berger, Statisterie / Extra Annette Erismann, Leitung Malsaal / Head of Painting Studio Annika Herrmann-Seidel, Marketing Management Annina Meyer, Foyer Ann-Kathrin Bernstetter, Bühnenbild / Stage design Ann-Kathrin Borer, Jugendclub / Youth Club Ann-Kathrin Stengel, Statisterie / Extra Anouk Eugster, Theaterjahr / Theatre year

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Ansgar Theis, Musik / Music Antoinette Ulrich, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Anton Lukas, Bühnen- & Kostümbild / Stage & costume design Antonia Andreae, Schulbeauftragte / Schools Representative Antonia Lara Leon, Jugendclub / Youth Club Arne De Tremerie, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Asma Maroof, Ensemble Asude Karayavuz, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Aulona Selmani, Kantine / Canteen Aurel Bertschinger, Schreinerei / Upholstery Ava Frick, Jugendclub / Youth Club Ava Krebs, Jugendclub / Youth Club Avsin Akcay, Jugendclub / Youth Club Aymen Ben Mosbah, Kantine / Canteen Ayrton Fraenk, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Bana Musie, Foyer Barbara Higgs, Leitung Fundraising & Development / Head of Fundraising & Development Barbara Stute, Stellvertretende Leitung & Leitung Bühnentechnik Schiffbau / Deputy Head and Head of Stage Technology Schiffbau Barbara Suthoff, Künstlerisches Betriebsbüro / Production Office Beat Dind, Bühnentechnik / Stage Beate Eckhardt, Co-Präsidentin Verwaltungsrat / President Board Beatrice Kelly-Loane, Kantine / Canteen Bendix Dethleffsen, Musik / Music Bendix Fesefeldt, Dramaturgie / Dramaturgy Benedikt Lerjen, Jugendclub / Youth Club Benjamin Bubica, Statisterie / Extra Benjamin Fischer, Statisterie / Extra Benjamin Hauser, Ton / Sound & Video Benjamin Knörle, Bühnentechnik / Stage Benjamin Lillie, Ensemble Benjamin Radjaipour, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Benjamin von Blomberg, Co-Intendanz / Artistic Direction Benjamin Wenger, Beleuchtung / Light Benjamin White, Technik Berfin Cerrahoglu, stellvertretende Leitung Foyer & Empfang / Deputy Manager Foyer & Reception Bernadette Räss, Kostümwesen / Dresser

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Bernardo Revuelta, Foyer Bert Luppes, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Bettina Meister, Stellvertretende Leitung Malsaal / Deputy Head of Painting Studio Bettina Stoffel, Tapeziererei / Carpentery Binta Kopp, Fotografie (Gäst*in) / Photography (Guest) Björn Meier, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Björn Pätz, Touring Management & International Relations, Produktion / Production Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble Black Cracker, Musik / Music & Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Bohdan Lysenko, Musik / Music Boris Kerin, Bühnentechnik / Stage Born In Flamez, Musik / Music Brandy Butler, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Brian Morrow, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Brida von Castelberg, Verwaltungsrat / Board Brigitte Gerster, Empfang / Reception Bronijc Cipolli, Bühnentechnik / Stage Bruno Flammer, Bühnentechnik / Stage Bruno Haller, Ton / Sound & Video Burkhard Niggemeier, Musik / Music & Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Cäcilie Dobler, Leitung Damenschneiderei / Head of Wardrobe Mistress for Women Caitlin Friedly, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Caju Bezerra, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Camilla Sparksss, Musik / Music Camille Roduit, Produktionsassistenz / Production Assistance Can Plener, Bühnentechnik / Stage Cara Stäger, Statisterie / Extra Carina Divéky, Empfang / Reception Carla Alarcon, Maske / Make-Up Carla Schwab, Kostümbildhospitanz / Costume design intern Carl-Anton Steiner, Jugendclub / Youth Club Carlo Alois Muntwyler, Statisterie / Extra Carlo Siegfried, Bühnenbild / Stage design Carlotta Späni, Produktionsassistenz (Gäst*in) / Production Assistance (Guest)

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Carolin Bodensteiner, Produktionshospitanz / Production intern Caroline Hepting, Videotrailer Carsten Grigo, Stellvertretender Technischer Direktor / Deputy Technical Director Carsten Schmidt, Beleuchtung / Light Catherine Zimmermann, Ankleidedienst / Dresser Cedric von Borries, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Céleste Okuducu Michaelis, Statisterie / Extra Celina Bostic, Musik / Music & Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Céline Geissmann, Jugendclub / Youth Club Cem Kirmizitoprak, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Challenge Gumbodete, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Chantal Grimmer, Jugendclub / Youth Club Charlie Nemeth, Jugendclub / Youth Club Charline Baumann, Maske / Make-Up Charlotte Hoes, Foyer Charlotte Vernier, Jugendclub / Youth Club Charlotte Zimmermann, Jugendclub / Youth Club Chiara Cardenas Taez, Jugendclub / Youth Club Chih-Ying Lin, Bühnenbildassistenz (Gäst*in) / Stage design assistance (Guest) Chloé Büchi, Jugendclub / Youth Club Christa Müller, Theaterkasse / Box Office Christian Gretsch, Informatik / IT Christian Schweig, Lichtdesign / Light design Christian Steger, Bühnentechnik / Stage Christian Szyska, Bühnentechnik / Stage Christian Tritscher, Herrenschneiderei / Men’s Tailoring Christian Waespi, Statisterie / Extra Christian Zurkirchen, Technischer Hausdienst / Maintenance Christiane Jatahy, Related Artist Regie / Director Christiano Giudici, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Christina Galli, Leitung Jugendclub / Direction Youth Club Christine Rippmann, Malsaal / Painting Studio Christoph Felix Maier, Malsaal / Painting Studio Christoph Ferdinand Bohne, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Christoph Hart, Musik / Music Christoph Kunz, Beleuchtung / Light Christoph Marthaler, Related Artist Regie / Director Christoph Senn, Beleuchtung / Light Christophe Engels, Bühnenbild / Stage design

362

Christopher Hutchings, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Christopher Matthews, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Christopher Rüping, Hausregie / In-house Director Claire Hilber, Statisterie / Extra Clara Isabelle Dobbertin, Produktionsassistenz (Gäst*in) / Production Assistance (Guest) Claude Kaiser, Schreinerei / Upholstery Claudia Colonna Arroyo, Herrenschneiderei / Men’s Tailoring Claudia Kirschner, Personalsachbearbeitung / HR administration Claudia Lehmann, Videodesign Claudia Lou Roth, Kostümbildhospitanz / Costume design intern Claudia Mockler, Kreditorenbuchhaltung / Account Claudia Palopoli, Maske / Make-Up Claudia Roth, Jugendclub / Youth Club Clayton Bowman, Statisterie / Extra Cleo Niemeyer-Nasser, Bühnenbild / Stage design Coen Strouken, Musik / Music Conny Dachs, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Constantino Martinez, Bühnentechnik / Stage Corey Scott-Gilbert, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Corina Caviezel, Ton / Sound & Video Cornelia Coblentz, Theaterkasse / Box Office Cornelia Lang, Theaterkasse / Box Office & Empfang / Reception Corsin Peyer, Jugendclub / Youth Club Cristiana Stella, Social Media Management & Web Editing Cristiano Giudici, Statisterie / Extra Cyrill Albisser, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Dagmar Zingg, Inspizienz / Stage manager Damian Rebgetz, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Dana Hesse, Maske / Make-Up Danica Fehr, Statisterie / Extra Daniel Beck, Bühnentechnik / Stage Daniel Eschmann, Statisterie / Extra Daniel Felgendreher, Bühnenbildassistenz (Gäst*in) / Stage design assistance (Guest) Daniel Härri, Schreinerei / Upholstery Daniel Kweku Schmid, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Daniel Läuchli, Requisite / Props

363

Daniel Leuenberger, Beleuchtung / Light Daniel Lommatzsch, Ensemble Daniel Lötscher, Bühnentechnik / Stage Daniela Eberhart, Ton / Sound & Video Daniela Lüthi, Foyer Daniela Späth, Produktionsleitung Theaterpädagogik / Production management theatre padagogy Danijel Petrovic, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Danilo Risi, Technischer Hausdienst / Maintenance Danuta Stenka, Ensemble Dariia Yelahina, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) David Alberto Peña Chacin, Statisterie / Extra David Coradi, Schreinerei / Upholstery David Gees, Theaterjahr / Theatre year David Scialom, Leitung Informatik / Head of IT Dayen Tuskan, Inspizienz / Stage management Deana Daci, Künstlerisches Betriebsbüro / Production Office Deborah Macauley, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Theaterjahr / Theatre year Dechen Minder, Herrenschneiderei / Men’s Tailoring Delfina Ledermann, Jugendclub / Youth Club & Produktionshospitanz / Production intern Delilah Gadgil, Jugendclub / Youth Club Denise Strebel, Foyer Der Cora Frost, Co-Regie / Co-direction & Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Désirée Wagner, Dramaturgiehospitanz / Dramaturgy intern Dhanveer Singh Brar, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Diana Pfammatter, Fotografie (Gäst*in) / Photography (Guest) Diara Diop, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Dieter Fenner, Leitung Technischer Hausdienst / Head of Maintenance Dilan Graf, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Dirk Wauschkuhn, Technischer Direktor / Technical Director Dmytro Oliynyk, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Domenico Netto Lancellotti, Musik / Music Dominic Hartmann, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Dominic Schibli, Produktionsassistenz / Production Assistance Dominik Baumann, Foyer Dominik Binggeli, Bühnentechnik / Stage

364

Dominik Bissem, Graphic Design (Gäst*in / Guests) Dominik Schluep, Bühnentechnik / Stage Dominik Schüepp, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Dominique Legrand, Jugendclub / Youth Club Dominique Rizzo, Bühnentechnik / Stage Donya Speaks, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Doreen Schmid, Foyer Doris Haug, Foyer Doris Vogel, Foyer Dorothea Knorr, Kostümbildassistenz / Costume design assistance Douglas Portatius, Jugendclub / Youth Club Duraid Abbas Ghaieb, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Duri Bischoff, Bühnenbild / Stage design Ebrahim Rabbani, Jugendclub / Youth Club Edward George, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Edwina Strobl, Produktionshospitanz / Production intern Eike Walkenhorst, Fotografie (Gäst*in) / Photography (Guest) Eike Zuleeg, Videodesign Elena Manuel, Audience Development Elena Sigrist, Maske / Make-Up Elena Trommsdorff, Jugendclub / Youth Club Elfriede Jelinek, Text Elia Brändli, Statisterie / Extra Elia Küenzi, Jugendclub / Youth Club Elia Rediger, Musik / Music Elias Kim Müller, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Elif Duygu Karci, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Elijah Dürsteler, Statisterie / Extra Elijah Sallin, Jugendclub / Youth Club Elin Kempter, Jugendclub / Youth Club Elio Martin Romo, Dramaturgieassistenz / Dramaturgy assistance Elio Yuen, Statisterie / Extra Elisa Plüss, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Elisabeth Hampe, Outside Eye Elisabeth Schüepp, Theaterjahr / Theatre year Elisabetta De Cave, Bühnenbildassistenz (Gäst*in) / Stage design assistance (Guest) Eliza Girod, Referentin der Intendanz / Associate to the Artistic Directors Ella Dodzweit, Jugendclub / Youth Club

365

Ellen Hofmann, Kostümbild / Costume design Elmira Oberholzer, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) / Produktionshospitanz / Production intern Eloïse Ise, Kostümassistenz (Gäst*in) / Costume assistance (guest) Elsa Horstkötter, Audience Development Elsie de Brauw, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Elyes Hassan, Jugendclub / Youth Club Emanuel Leonard Hohl, Videodesignhospitanz / Videodesign intern Emeka* Ene, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Emilia Angelini, Jugendclub / Youth Club Emilia Wehrli, Theaterjahr / Theatre year Emilie Jurt, Jugendclub / Youth Club Emma Lou Herrmann, Videodesign & Dramaturgieassistenz / Dramaturgy assistance Enantios Dromos, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Enno Rennenkampff, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Künstlerisches Betriebsbüro / Production Office Eowyn Wark, Jugendclub / Youth Club Eric Baumann, Kantine / Canteen Erik Flatmo, Bühnenbild / Stage design Eszter Zala, Dramaturgiehospitanz / Dramaturgy intern Etienne Porret, Bühnentechnik / Stage Eva Allemann, Ankleidedienst / Dresser Eva Busekros, Jugendclub / Youth Club Eva Cafisch, Statisterie / Extra Eva Lillian Wagner, Bühnenbild / Stage design & Bühnenbildassistenz / Stage design assistance Eva Löbau, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Eva Rahn, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Eva Ustymenko, Jugendclub / Youth Club Eva Willenegger, Inspizienz / Stage manager Evelina Stampa, Musicalchoreografie (Gäst*in) / Musical choreography (Guest) Evelyne Albin, Publikumsservice / Audience Services Evelyne Glanzmann, Jugendclub / Youth Club Fabian Kubelik, Ton / Sound & Video Fabienne Kallauch, Bühnentechnik / Stage Fabienne Villiger, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Fabrizio Marseglia, Informatik / IT Fadrina Arpagaus, Dramaturgie / Dramaturgy Fatima Moumouni, Text

366

Fátima-Frida Salum Said, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Kostümbildhospitanz / Costume design intern Fayrouz Gabriel, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Felina Graf, Jugendclub / Youth Club Felix David, Bühnentechnik / Stage Felix Siwinski, Kostümbild / Costume design Felix Wolfart, Technischer Hausdienst / Maintenance Filip Auf der Maur, Studentische Mitarbeit Intendanz / Student Assistant to the Artistic Directors Filip Peeters, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Finnigan Inan, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Flavia Somalvico, Malsaal / Painting Studio Flavio Karrer, Fotografie (Gäst*in) / Photography (Guest) Flora Hasting-Benezri, Jugendclub / Youth Club Flora Tischhauser, Kantine / Canteen Florian Loycke, Co-Regie / Co-Director & Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Florin Dora, Bühnentechnik / Stage Florin Elmer, Schreinerei / Upholstery Flurin Caminada, Kostümbildhospitanz / Costume design intern Flurina Ruoss, Musik / Music Flurina Trachsel, Malsaal / Painting Studio Flurina Vieli, Kostümbildassistenz (Gäst*in) / Costume design assistance (Guest) Flynn Jost, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Frances Chiaverini, Ensemble Franco Stauffer, Bühnentechnik / Stage Frank Bittermann, Beleuchtung / Light Franka Feder, Empfang / Reception Franziska Drossaart van Dusseldorp, Ankleidedienst / Dresser Franziska Pinkert, Marketing Franziska Wild, Tapeziererei / Carpentery Fred Moten, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Freddy Andrés Rodriguez, Leitung Publikumsservice / Head of Audience Services Frederico Araujo, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Fredi Senn, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Frieder Blume, Musik / Music Friederike Harmsen, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest)

367

Friederike Harmstorf, Produktionsassistenz (Gäst*in) / Production Assistance (Guest) Fritzi Ernst, Musik / Music Gabi Raaflaub, Leitung Jugendclub / Direction Youth Club Gabriel Molino, Jugendclub / Youth Club Gabriele Mengel, Statisterie / Extra Gabriella Giacomine, Statisterie / Extra Gabriella Muratori, Empfang / Reception Gal Pereira, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Georg Conrad, Musik / Music Géraldine Waespi, Foyer Gerda Geser, Foyer Gergely Kereszturi, Statisterie / Extra Gerhard Patzelt, Beleuchtung / Light Gerlinde Uhlig Vanet, Soufflage (Gäst*in) / Promting (Guest) Gianluca Sani, Bühnentechnik / Stage Gianni Blumer, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Gil Schneider, Musik / Music Gin Krneta, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Gina Folly, Fotografie (Gäst*in) / Photography (Guest) Gina Fontana, Jugendclub / Youth Club Gina Gurtner, Jugendclub / Youth Club Giorgina Hämmerli, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Giorgio Dridi, Theaterjahr / Theatre year Giuliana Dridi, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Gizem Baruk, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Gottfried Breitfuss, Ensemble Graham F. Valentine, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Gregor Amgwerd, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Gregory Hari, Statisterie / Extra Gro Swantje Kohlhof, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Gudrun Kruse, Kantine / Canteen Guido Brunner, Leitung Schlosserei / Head of Locksmithery Guido Hölzer, Beleuchtung / Light Gwendolyn Epple, Jugendclub / Youth Club Hagia Jany, Leitung Jugendclub / Direction Youth Club Hanna Eisenlohr, Foyer Hanna Gärtner, Statisterie / Extra Hannah Drill, Übertitel / Surtitles

368

Hannah Förster, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Hannah Schürmann, Jugendclub / Youth Club Hannah Spohr, Foyer Hannah Steffen, Referentin der Intendanz / Associate to the Artistic Directors Hannah Weiss, Statisterie / Extra Hanne Wulff, Leitung Kostümwesen / Head of Costume Hannes Junker, Soufflage (Gäst*in) / Prompting (Guest) Hanns Clasen, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Hans Kothgassner, Bühnentechnik / Stage Hansueli Tischhauser, Technischer Hausdienst / Maintenance Harald Kulmitzer (†), Lohnadministration / Accountant Hazrat Artiq, Interne Dienstleistung / Service Contractor Heide Tömpe, Beleuchtung / Light Heidi Brüderli, Foyer Heiko Baumgarten, Leitung Requisite / Head of Props Helen Stein, Kostümbild / Costume design Helena Eckert, Dramaturgie / Dramaturgy Helene Bott, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Hëna Sadriu, Jugendclub / Youth Club Hengameh Yaghoobifarah, Text Henni Jörissen, Ensemble Henrique Mariano, Produktionsleitung (Gäst*in) / Production management (Guest) Hermon Habtemariam, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Heydar Ahmadi, Kantine / Canteen Holger Wendt, Ton / Sound & Video Holly Werner, Übertitel / Surtitles Hui Jun Tan, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Ida Winzer, Jugendclub / Youth Club Igor Guedes, Foyer Ilknur Bahadir, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Inès Manai, Fotografie (Gäst*in) / Photography (Guest) Irem Güngez, Statisterie / Extra Irma Frei, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Irma Tschanz, Jugendclub / Youth Club Isa GT, Musik / Music Isabel Zimmermann, Foyer Isabela Wöhrlin, Jugendclub / Youth Club Isabella Wehdanner, Referentin der Intendanz / Associate to the Artistic Directors

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Isabelle Koch, Übertitel / Surtitles Iva Ivanova, Kostümbildassistenz (Gäst*in) / Costume design assistance (Guest) Ivano Tiziani, Leitung Schreinerei / Head of Upholstery Ives Thuwis-De Leeuw, Choreographie (Gäst*in) / Choreography (Guest) Ivo Starke, Produktionshospitanz / Production intern Ixa Psyborg, Musik / Music Jacob Burzin, Statisterie / Extra Jacqueline Pichler, Foyer Jael Lendi, Foyer Jakob Fessler, Jugendclub / Youth Club Jakob Müller, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Jakob Schmid, Statisterie / Extra Jalal Ahmadzai, Jugendclub / Youth Club James Bantone, Fotografie (Gäst*in) / Photography (Guest) Jan Dagorov-Grobben, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Jan Gremminger, Bühnentechnik / Stage Jan Guldimann, Beleuchtung / Light Jan Kriesi, Bühnentechnik / Stage Jana Furrer, Bühnenbildassistenz (Gäst*in) / Stage design assistance (Guest) Jana Zürcher, Ankleidedienst / Dresser Jannike Bartkowiak, Disposition / Dispatcher Janos Mijnssen, Musik / Music János Stefan Buchwardt, Soufflage / Prompting Jaroslaw Marek Awgulewicz, Requisite / Props Jascha Harke, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Jasmin Gloor, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Theaterjahr / Theatre year Jasmin Kruezi, Ton / Sound & Video Jasmin Marti, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Javor Milanov, Statisterie / Extra Jaya Spillmann, Jugendclub / Youth Club Jazil Santschi, Kostümbild / Costume design Jeanine Bandyk, Foyer Jeannine Messmer, Theaterkasse / Box Office Jean-Pierre Cornu, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Jean-Pierre Egg, Statisterie / Extra Jean-Rudolf Stoll, Statisterie / Extra Jelena Nagorni, Bühnenbild / Stage design Jelïn Nichele, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Jem White, Bühnentechnik / Stage

370

Jenny Kammer, Eventmanagement Jens Zimmer, Leitung Ton / Head of Sound & Video Jeremy Eichenberger, Schreinerei / Upholstery Jeremy Nedd, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Jérôme Pesnel, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Jessica Bührer, Jugendclub / Youth Club Jill Heim, Maske / Make-Up Joachim Aeschlimann, Statisterie / Extra Joana Müller, Kostümbildhospitanz / Costume design intern Joana Tischkau, Regie / Director Joaquin Rivas, Ton / Sound & Video Joël Abevi, Übertitel / Surtitles Joëlle Gantenbein, Theaterkasse / Box Office Joëlle Gbeassor, Theaterjahr / Theatre year Johan Leysen, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Johan Simons, ♥ Affairs & Regie / Director Johanna Bajohr, Videodesign & Bühnenbildassistenz / Stage design assistance Johannes Lehmann, Foyer Johannes Rieder, Musik / Music Jojo Büld, Musik / Music Jonas Borner, Bühnentechnik / Stage Jonas Hassen Khemiri, Text Jonas Holle, Musik / Music Jonas Junker, Künstlerisches Betriebsbüro / Production Office Jonas Redig, Musik / Music Jonathan Heck, Musik / Music Jonathan Mertz, Bühnenbild / Stage design Jonathan O’Hear, Lichtdesign / Light design Jonathan Palmer Lakeland, Musik / Music Jonna Haller, Jugendclub / Youth Club Jordy Jansen, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Jörg Schwahlen, Produktionsleitung (Gäst*in) / Production Management (Guest) Josef Böhm, Statisterie / Extra Josefine Israel, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Joséphine Decking, Jugendclub / Youth Club Josephine Scheibe, Produktionsassistenz / Production Assistance (Gäst*in) & Übertitel / Surtitles Josh Johnson, Ensemble Joshua Wicke, Dramaturgie / Dramaturgy Judith Janser, Touring Requisite & Kostümwesen / Props & Costumes

371

Julia Bahn, Bühnenbildassistenz (Gäst*in) / Stage design assistance (Guest) Julia Barth, Jugendclub / Youth Club & Kostümbildhospitanz / Costume design intern Julia Berger, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Julia Hasse, Jugendclub / Youth Club Julia im Obersteg, Bühnebildassistenz (Gäst*in) / Stage design assitance (Guest) Julia Kalberer, Statisterie / Extra Julia Mangamba, Foyer Julia Paris Haller, Statisterie / Extra Julia Riedler, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Julia Schmincke, Maske / Make-Up Julia Skof, Leitung Jugendclub / Direction Youth Club Julia Stieglmeier, Assistenz der Intendanz / Assistance to the Artistic Directors Julia Zangger, Kostümbildassistenz (Gäst*in) / Costume design assistance (Guest) Julian Gresenz, Videodesign Julian Holz, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Julian Klein, Regie Performers Rule (Gäst*in) / Director Performers Rule (Guest) Julian Matthias Scherrer, Malsaal / Painting Studio Julian Schuler, Stellvertretende Leitung Schlosserei / Deputy Head of Locksmithery Juliana França, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Julie Fischer, Foyer Juliette Böckli, Jugendclub / Youth Club Julio Dertoni, Stellvertretende Leitung / Deputy Head of Ton / Sound & Video Julio Parente, Videodesign Julius Schmid, Foyer Justyna Elminowska, Bühnenbild / Stage design Jutta Trautmann, Statisterie / Extra Kaan Baris Bakan, Ton / Sound & Video Kaira Edward, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Kaisa Szustow, Intimacy Coach (Gäst*in / Guest) Kaja Schranz, Produktionshospitanz / Production intern Kaltrina Ahmetaj, Medien- & Öffentlichkeitsarbeit / Media & Public Relations Kandis Williams, Dramaturgie (Gäst*in) / Dramaturgy (Guest) Karim Boumjimar, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Karin Metzler, Damenschneiderei / Mistress for Women

372

Karin Pfammatter, Ensemble Karin Siegrist Okocha, Damenschneiderei / Dressmaker Karl Dietrich, Bühnenbildassistenz / Stage design assistance Karl-Heinz Klein, Statisterie / Extra Karolien De Schepper, Bühnenbild / Stage design Kaspar Maier, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Kata Wéber, Text Kateryna Kachan, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Katharina Fenne, Maske / Make-Up Katharina Tereh, Theaterpädagogik / Theatre padagogy Kati Endresz, Statisterie / Extra Katia Ledoux, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Katie Pears, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Katinka Deecke, Leitung Dramaturgie / Head of Dramaturgy Katja Weppler, Soufflage / Prompting Katrin Brändli, Ton / Sound & Video Katrin Henn, Kantine / Canteen Katrin Hohenacker, Geschäftsstelle gfs / Head of Office gfs & Sponsoring & Events Katrin Jäger, Ankleidedienst / Dresser Katrin Nottrodt, Bühnenbild / Stage design Katrin Wolfermann, Kostümbild / Costume design Kay Kysela, Ensemble Kaye Stella Fenercioglu, Medien- & Öffentlichkeitsarbeit / Media & Public Relations Kelsey Lu, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Kenza Nessaf, Leitung Jugendclub / Direction Youth Club Kevin Griffiths, Musik / Music Kevin Mutter, Künstlerisches Betriebsbüro / Production Office & Übertitel / Surtitles Kim de L’Horizon, Text / Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Kim Robe, Übertitel / Surtitles Kirill Tscheluchin, Produktionshospitanz / Production intern Klara Niklaus, Foyer Klara Schiede, Jugendclub / Youth Club Knut Jensen, Musik / Music Kofi Boanyah, Leitung Jugendclub / Direction Youth Club Konrad Hempel, Videodesign

373

Konrad Wehrmeister, Komposition- und Sounddesignassistenz (Gäst*in) / Assistance Composition and Sounddesign (Guest) Konstantin Bühler, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Kotoe Karasawa, Musik / Music & Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Kristina Malyseva, Produktionshospitanz / Production intern Kristina Yorgova, Korrepetition (Gäst*in) / Pianist (Guest) Kundry Reif, Produktionshospitanz / Production intern Kurt Blum, Statisterie / Extra Kwamina Roberts, Musik / Music Kyle Luu, Kostümbild / Costume design Laia Schmid, Jugendclub / Youth Club Laiya Sievi, Dramaturgieassistenz / Dramaturgy assistance Lara Baltsch, Marketing & Kommunikation & Webredaktion / Marketing & Communication & Webediting Lara Fuchs, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Theaterjahr / Theatre year Larina Jost, Jugendclub / Youth Club Larissa Meier, Jugendclub / Youth Club Lars Bachmann, Stellvertretende Leitung Schreinerei / Deputy Head of Upholstery Laura D’Incau, Produktionsleitung / Production management Laura Paetau, Dramaturgie / Dramaturgy Laura Peklak, Jugendclub / Youth Club Laura Rivas Kaufmann, Audience Development Laura Steiner, Kaufmännische Direktion / Administration Laura Weibel, Produktionsassistenz / Production Assistance & Ton / Sound & Video Laurenz Brunner, Art Direction & Graphic Design Laurien Riha, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Laurin Buser, Text Layla Ferrari, Jugendclub / Youth Club & Bühnentechnik / Stage Lea Agnetti, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Lea Heinert, Kostümhospitanz / Costume design intern Lea Hofer, Jugendclub / Youth Club Lea Schär, Ankleidedienst / Dresser Leandro Gianini, Ton / Sound & Video Lee Fischer, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Legion Seven, Musik / Music

374

Leif Randt, Text Leïla Slimani, Text Leila Thuma, Jugendclub / Youth Club Leila Vidal-Sephiha, Produktionsassistenz / Production Assistance Leila Wyrsch, Jugendclub / Youth Club Lena Appel, Produktion / Production Trajal Harrell Lena Bohnet, Kostümbildassistenz (Gäst*in) / Costume design assistance (Guest) Lena Schwarz, Ensemble Lena Steiner, Maske / Make-Up Lene Schwind, Kostümbild / Costume design Lenita Edward, Produktionshospitanz / Production intern Lenki Behm, Bühnenbildassistenz / Stage design assistance Leo Luchini, Musik / Music Leo Meili, Kantine / Canteen Leo Sussmann, Bühnentechnik / Stage Leon Schwitter, Videotrailer Leonard Wohlgemuth, Statisterie / Extra Leonce Peeters, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Leonie Böhm, Hausregie / In-house Director Leontina Trifunovic, Jugendclub / Youth Club Lesya Samaieva, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Levio Gioia, Jugendclub / Youth Club Lia Cattaneo, Theaterjahr / Theatre year & Statisterie / Extra Lia Eberhardt, Jugendclub / Youth Club Lia Grossenbacher, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Liam Rooney, Statisterie / Extra Lian Gaia, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Lili Aebli, Jugendclub / Youth Club Liliana Benini, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Lilith Schneider, Jugendclub / Youth Club Lill Born, Jugendclub / Youth Club Lilli Emma Spörri, Jugendclub / Youth Club Lilli Unger, Statisterie / Extra & Bühnenbildassistenz / Stage design assistance Lilly Andreae, Foyer Lilo Bühlmann, Kostümbildhospitanz / Costume design intern Lin Chiha-Ying, Bühnenbildassistenz (Gäst*in) / Stage design assistance (Guest) Lina Ammann, Jugendclub / Youth Club Lina Eckert, Jugendclub / Youth Club

375

Lina Hasenfratz, Theaterjahr / Theatre year Lina Stadelmann, Jugendclub / Youth Club Linda Gervasi, Damenschneiderei / Dressmaker Linda Hügel, Produktionsassistenz (Gäst*in) / Production Assistance (Guest) Linn Vogel, Jugendclub / Youth Club Linus Cart, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Linus Stiefel, Ton / Sound & Video Lioba Bangert, Bühnenbildassistenz (Gäst*in) / Stage design assistance (Guest) Lionel Schwägli, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Lisa Alexa Gieseler, Kostümbildhospitanz / Costume design intern Lisa Gertsch, Videotrailer Lisa Kohler, Bühnenbild / Stage design Lisa Walder, Produktionshospitanz / Produciton intern Lisa-Katrina Mayer, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Lisa-Maria Liner, Theaterjahr / Theatre year Liv Blattner, Jugendclub / Youth Club Liv Hellat, Statisterie / Extra Liv Senn, Kostümbildassistenz / Costume design assistance Lona Neidhart, Jugendclub / Youth Club Loni Tausendpfund, Jugendclub / Youth Club Lorenz Storrer, Bühnentechnik / Stage Lorenzo Demenga, Foyer Lori Glori, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Lori Lynette Kotulan, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Lou Haltinner, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Lou Weder, Foyer Louis Rast, Statisterie / Extra Louisa Maulaz, Statisterie / Extra Louisa Raspé, Produktionsassistenz (Gäst*in) / Production Assistance (Guest) Louisa Peeters, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Kostümbild / Costume design Luana Roth, Jugendclub / Youth Club Luana Sarbacher, Foyer Luca Büchler, Bühnenbildassistenz (Gäst*in) / Stage design assistance (Guest) Luca Lietha, Jugendclub / Youth Club Luca Schäfer, Theaterjahr / Theatre year Lucie Tillein, Bühnentechnik / Stage Lucien Bricola, Kostümbildassistenz (Gäst*in) / Costume design assistance (Guest) Lucien Haug, Text & Regie (Gäst*in) / Director (Guest)

376

Ludwig Abraham, Ensemble Luis August Krawen, Videodesign Luis Liun Koch, Produktionshospitanz / Production intern Luisa Ricar, Videotrailer Luisa Stemann, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Lukas Bärfuss, Text Lukas Buser, Foyer Lukas Egger, Statisterie / Extra Lukas Vögler, Ensemble Lulu Mae Johansen, Foyer Luzia Vogt, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Lydia Haider, Text Lynn Mariauzouls, Foyer Madeleine Herzog, Verwaltungsrat / Board Magali Gmür, Fundusverwaltung / Fund Manager Magda Drozd, Musik / Music & Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Magdalena Schön, Bühnenbild / Stage design Magne Håvard Brekke, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Mahendra Thalahiti, Informatik / IT Mahlia Theismann, Produktionsassistenz / Production Assistance Maik Solbach, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Maimuna Barry, Theaterjahr / Theatre year Maja Bakos, Übertitel / Surtitles Maja Beckmann, Ensemble Maja Renn, Produktionsassistenz / Production Assistance Malik Sievi, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Produktionshospitanz / Production intern Malin Keller, Requisite / Props & Statisterie / Extra Malte Ubenauf, Dramaturgie (Gäst*in) / Dramaturgy (Guest) Mandy Abou-Shoak, Anti-Rassismus Coaching (Gäst*in) / Anti racism coach (Guest) Mani Owzar, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Manon Pfrunder, Produktionsassistenz (Gäst*in) / Production Assistance (Guest) Manuel Gagneux, Musik / Music Manuel Hablützel, Foyer Manuel Herwig, Statisterie / Extra Manuel Spycher, Beleuchtung / Light Manuel Treichler, Beleuchtung / Light Manuela Meier, Controlling

377

Manuela Runge, Künstlerische Vermittlung Theater & Schule / Director Artistic Mediation Theatre & School Mara Luise Gehring, Jugendclub / Youth Club Marcel Keller, Beleuchtung / Light Marcel Zimmermann, Statisterie / Extra Marcella Incardona, Fundusverwaltung / Fund Manager Marco Göttler, Beleuchtung / Light Marco Schäfer, Beleuchtung / Light Marco Tentor, Foyer Marcus Karkhof, Kostümbildassistenz (Gäst*in) / Costume design assistance (Guest) Margarete Albinger, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Margarete Trott, Foyer Margaretha van Eerd, Foyer Margret Then, Statisterie / Extra Margreth Then, Statisterie / Extra Maria Constantin, Statisterie / Extra Maria Corsetto, Jugendclub / Youth Club Maria Ferreira Silva, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Rehersal Director Maria Giacomelli, Foyer Maria Montalvao Fernandes, Reinigungsdienst / Cleaning Service Maria Perez, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Maria Zuzanna Lüthi, Kostümhospitanz / Costume intern Marianne Boos, Requisite / Props Marianne Fischer, Statisterie / Extra Marianne Oertel, Sprachtraining (Gäst*in) / Vocal Coach (Guest) Marie Duchêne, Foyer Marie Goyette, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Marie Hartung, Bühnen- & Kostümbildassistenz (Gäst*in) / Stage & Costume design assistance (Guest) Marie Popall, Statisterie / Extra Marie Stoffler, Jugendclub / Youth Club Marieke Buser, Jugendclub / Youth Club Marie-Lea Morales, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Marijke Pinoy, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Marin Nordsiek, Konstruktion / Construction Marina Vieira Grünig, Kostümbild / Costume design Mario Brack, Bühnentechnik / Stage Mario Corodi, Technische Direktion / Technical Directorate Mario Steiner, Tapeziererei / Carpentery

378

Marion Kaspar, Damenschneiderei / Dressmaker Marion Loosli, Maske / Make-Up Marion Pfiffner, Eventmanagement Marjana Kranz, Statisterie / Extra Markus Bachofen Rösner, Präsident Verwaltungsrat / Co-President Board Markus Häni, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Markus Keller, Ton / Sound & Video Markus Keusch, Beleuchtung / Light Markus Spörri, Technischer Hausdienst / Maintenance Marlene Metzler, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Marta Piras, Dramaturgieassistenz / Dramaturgy assistance Martin Gross, Statisterie / Extra Martin Hefti, Co-Leitung Personal & Kulturentwicklung / Co-Director Personnel & Cultural Development Martin Leuenberger, Schreinerei / Upholstery Martin Wild, Technischer Hausdienst / Maintenance Martin Zeller, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Musik / Music Martina Breuer, Bühnentechnik / Stage Martina van Middelaar, Theaterkasse / Box Office Martine Abogso Fouda, Jugendclub / Youth Club Márton Ágh, Bühnenbild / Stage design Mary Udosen, Produktionsassistenz (Gäst*in) / Production Assistance (Guest) Maryna Klimova, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Marysol del Castillo, Ausstattungsleitung / Head of Design (Set & Costumes) & Kostümbild / Costume design Mascha Bischoff, Kostümbild / Costume design Mateo Clavadetscher, Bühnentechnik / Stage Mathis Gröber, Jugendclub / Youth Club Mathis Neuhaus, Audience Development Matthias Acklin, Foyer Matthias Kestel, Bühnenbild / Stage design Matthias Kull, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Matthias Mücke, Bühnentechnik / Stage Matthias Müller, Ton / Sound & Video Matthias Neukirch, Ensemble Matthias Nüesch, Leitung Jugendclub / Direction Youth Club Matthis Hipp, Musik / Music Matti Kramer, Statisterie / Extra Matze Pröllochs, Musik / Music & Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest)

379

Maurice Baur, Betriebswirtschaftliche Assistenz / Business Management Assistance Maurizio Bello, Herrenschneiderei / Men’s Tailoring Mauro Del Duca, Bühnentechnik / Stage Max Enderle, Produktionsassistenz (Gäst*in) / Production Assistance (Guest) Max Harms, Leitung Foyer & Empfang / Head of Foyer & Reception Max Krause, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Max Kriegleder, Robotik / Robotic Maximilian Reichert, Ensemble Maximilien Leval-Dicancro, Kostümbildhospitanz / Costume design intern Maya Alban-Zapata, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Maya Harrison, Konstruktion / Construction Maya Scharf, Übertitel / Surtitles & Dramaturgiehospitanz / Dramaturgy intern Mbene Mwambene, Leitung Jugendclub / Direction Youth Club Mel Guesson, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Melanie Guntern, Leitung Jugendclub / Direction Youth Club Melika Jamili, Jugendclub / Youth Club Melvin Tobler, Kostümbildhospitanz / Costume design intern Meret Behschnitt, Jugendclub / Youth Club Meret König, Jugendclub / Youth Club Meret Lacher, Jugendclub / Youth Club Meret Landolt, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Meret Mendelin, Marketing Meret Prangulaishvili, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Mette Keller, Foyer & Statisterie / Extra Mia Frick, Produktionshospitanz / Production intern Miao Zhao, Musik / Music Mica Becklas, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Michael Durrer, Inspizienz / Stage management Michael Gabathuler, Technischer Hausdienst / Maintenance Michael Günter Konrad, Statisterie / Extra Michael Lippold, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Michael Marquardt, Konstruktion / Construction Michael Neuenschwander, Ensemble Michel Frens, Theaterkasse / Box Office

380

Michel Güntert, Leitung Beleuchtung / Head of Lighting Department Michel Jenny, Leitung Tapeziererei / Head of Carpentery Michèle Fransson-Steiner, Informatik / IT Michèle Nussbaum, Produktionsassistenz Film (Gäst*in) / Production Assistance Film (Guest) Michelle Ettlin, Videotrailer Michelle Wanzenried, Kostümbildhospitanz / Costume design intern Mickey Mahar, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Mike Nützel, Requisite / Props Mikhail Durnenkov, Text Mila Knapp, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Milena Irene Bucher, Foyer Milian Zerzawy, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Milo Rau, Related Artist Regie / Director Milo Unsworth, Jugendclub / Youth Club Miloš Stolić, Leitung Jugendclub / Direction Youth Club Mina Geisseler, Jugendclub / Youth Club Minou Mafalda Taghavi, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Mira Gebhardt, Dramaturgiehospitanz / Dramaturgy intern Mira Guggenbühl, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Mira Röttele, Jugendclub / Youth Club Mireille Claire Gerloff, Statisterie / Extra Miriam Ibrahim, Dramaturgie / Dramaturgy Miriam Schliehe, Kostümbildassistenz / Costume design assistance Mirko Kauz, Foyer Miroslawa Meier-Sledz, Foyer Moïra Gilliéron, Bühnenbild / Stage design Mona Eglsoer, Kostümbildassistenz / Costume design assistance Mona Jaya Müller, Jugendclub / Youth Club Monika Annabel Zimmer, Kostümbildassistenz (Gäst*in) / Costume design assistance (Guest) Monika Huber, Künstlerisches Betriebsbüro / Production Office Monika Stoisser, Statisterie / Extra Monique Décorvet, Buchhaltung / Accountance Moritz Frischkorn, Dramaturgie / Dramaturgy

381

Moritz Lienhard, Produktionshospitanz / Production intern Moritz Trüb, Jugendclub / Youth Club Moritz von Dungern, Videodesign Moritz Wohlhauser, Malsaal / Painting Studio Morris Enzmann, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Moses Leo, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Moubarak Djibril, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Theaterjahr / Theatre year Mounir Margoum, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Mourad Baaiz, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Muriel Roth, Customer Relationship Management Myriam Müller, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Nadège Kanku, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Nadia Fistarol, Bühnenbild / Stage design Nadine Bakota, Kostümbild / Costume design Nadine Erne, Produktionshospitanz / Production intern Nadir Ak, Statisterie / Extra Nadja Patricia Réthey-Prikkel, Künstlerisches Betriebsbüro / Production Office Nadja Sofie Eller, Bühnenbild / Stage design Nadja Straka, Produktions- & Dramaturgiehospitanz / Production and dramaturgy intern Naemi Marty, Bühnenbildassistenz / Stage design assistance Naïma Alissa Trabelsi, Kostümbildassistenz / Costume design assistance Nasheeka Nedsreal, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Natalie Soroko, Kostümbildassistenz (Gäst*in) / Costume design assistance (Guest) Natascha Leonie Simons, Bühnenbildassistenz / Stage design assistance & Requisite / Props Natascha Werthmüller, Kantine / Canteen Natascha Zander, Produktionsassistenz / Production Assistance Nathalie Rausch, Kantine / Canteen Necati Öziri, Text & Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Negi Urban, Referentin Künstlerisches Betriebsbüro / Associate to the Production Office Nele Scharnberg, Jugendclub / Youth Club Nelio Tscherry, Jugendclub / Youth Club Nell Brandenberg, Jugendclub / Youth Club Nermin Svjetlica, Kantine / Canteen

382

Neva Tratar, Jugendclub / Youth Club New Kyd, Ensemble Nico Grüninger, Audience Developement Nicolas Holzhausen, Jugendclub / Youth Club Nicolas Stemann, Co-Intendanz / Artistic Direction & Hausregie / In-house Director Nicole Hoesli, Bühnenbild / Stage design Nicole Jaggi, Ankleidedienst / Dresser Nicole Pantic, Jugendclub / Youth Club Nicole Schmid, Übertitel / Surtitles Niels Bormann, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Nik Medved, Foyer Nikola Weisse, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Nikolai Gralak, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Nils Kahnwald, Ensemble Nina Mader, Bühnenbild / Stage design Nina Orgiu, Ankleidedienst / Dresser Nina Urban, Foyer Nina von Mechow, Kostümbild / Costume design Nina Wies, Theaterkasse / Box Office Ninon Lantheaume, Produktionshospitanz / Production intern Noa Zeller, Jugendclub / Youth Club Noah Oliel, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Noè Toldo, Ton / Sound & Video Noé Wetter, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Noëmi Birchler, Jugendclub / Youth Club Noemi Frey, Jugendclub / Youth Club Noëmi Germann-Trautmann, Leitung Bühnentechnik Pfauen / Head Stagecrafts Pfauen Noemi Meier, Jugendclub / Youth Club Noemi Steuerwald, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Noëmie Cassagnau, Kostümbildassistenz (Gäst*in) / Costume design assistance (Guest) Noha Badir, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Nono Jon Doan, Jugendclub / Youth Club Nora Canziani, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Nora Simmler, Jugendclub / Youth Club Nora Vetter, Musik / Music Norah Knapp, Jugendclub / Youth Club / Statisterie / Extra Oleg Golibroda, Beleuchtung / Light Oleksandr Stavnichuk, Graphic Design (Gäst*in / Guests)

383

Oleksandr Sokolov, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Oliver Miele, Bühnentechnik / Stage Oliver Reimann, Jugendclub / Youth Club Olivia Grandy, Ankleidedienst / Dresser Olivia Grigolli, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Olivia Huggenberger, Personal & Kulturentwicklung / Personnel & Cultural Development Olivia Vermeulen, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Olivier Bouvard, Bühnentechnik / Stage Ondrej Graf, Kostümbildassistenz (Gäst*in) / Costume design assistance (Guest) Ondrej Vidlar, Ensemble & Rehersal Director Onur Can, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Onur Kurtulmus, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Orell Bergkraut, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Orpheas Emirzas, Fotografie (Gäst*in) / Photography (Guest) Oskar Huber, Jugendclub / Youth Club / Statisterie / Extra Oskar Wohlgemuth, Statisterie / Extra Otto Kosok, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Pablo Casella, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Paloma Colombe, Musik / Music Paolo Camacho, Videodesign Pascal Alexander, Graphic Design Pascal Herger, Technischer Hausdienst / Maintenance Pata Popov, Videodesign Patrick Balaraj Yogarajan, Foyer Patrick Belaga, Musik / Music & Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Patrick Berg, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Patrick Mauerhofer, Bühnentechnik / Stage Patrick Oes, Theaterpädagogik / Theatre pedagogy Patrycia Ziółkowska, Ensemble Paul Baer, Konstruktion / Construction Paul Dorn, Bühnentechnik / Stage Paul Hug, Ton / Sound & Video Paul Lehner, Technische Direktion / Technical Directorate Paul Riehm, Statisterie / Extra Paula Henrike Herrmann, Kostümbild / Costume design Paula Kiener, Foyer

384

Paula Malcolm, Reinigungsdienst / Cleaning Service Paula Rappaport, Jugendclub / Youth Club Paula Weiss-Trusty, Reinigungsdienst / Cleaning Service Paulina Barreiro, Kostümbild / Costume design Paulina Späni, Jugendclub / Youth Club Paulo Camacho, Kamera / Camera Pedro Cunha Vituri, Musik / Music Pelin Ipek Kir, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Perle Palombe, Ensemble Perparim Islami, Kantine / Canteen Peter Baur, Bühnenbild / Stage design Peter Haerle, Verwaltungsrat / Board Peter Hüttenmoser, Kaufmännische Direktor / Administrative Director Philine Erni, Pressesprecherin & Co-Leiterin Öffentlichkeitsarbeit / Co-Direction of Media and Public Relations Philip Frowein, Fotografie (Gäst*in) / Photography (Guest) Philip Neuberger, Statisterie / Extra Philipp Stevens, Theaterjahr / Theatre year Philipp Hochmair, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Philipp Hülsenbeck, Musik / Music Philipp Stäheli, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Pia Schneider, Jugendclub / Youth Club Pia Wetter, Foyer & Empfang / Reception Pierre Bokma, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Pierre Zandrowicz, Videodesign Piotr Rybkowski, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Polina Niederhauser, Musik / Music Pujan Sadri, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Rabii Hadane, Statisterie / Extra Rachel Masüger, Jugendclub / Youth Club Racquel Moncrieffe, Kantine / Canteen Rafal Skoczek, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Rahel Berger, Jugendclub / Youth Club Rahel Eschmann, Statisterie / Extra Rain Manz, Jugendclub / Youth Club Rainer Küng, Leitung Beleuchtung / Light Ralf Kranzmann, Leitung Bühnentechnik / Stage Ramon Schwarz, Schlosserei / Locksmithery Ramona Bearth, Lohnbuchhaltung / Payroll accountance Rania Lia El Mekhtoum, Jugendclub / Youth Club

385

Raphael König, Informatik / IT Raphaela Leuthold, Herrenschneiderei / Men’s Tailoring Rasmus Stahel, Beleuchtung / Light Räthus Veraguth, Bühnentechnik / Stage Rebecca Meining, Videodesign & Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Rebekka Fässler, Verwaltungsrat / Board Rebekka Marti, Herrenschneiderei (Gäst*in) / Men’s Tailoring (Guest) Regula Michell, Foyer Reina Guyer, Jugendclub / Youth Club & Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Reinier van Harten, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Remo Hochstrasser, Foyer Remo Toggweiler, Jugendclub / Youth Club Renata Vonarburg, Ton / Sound & Video René Geerlings, Choreographie (Gäst*in) / Choreography (Guest) René Kümpel, Leitung Requisite / Head of Props Rene Melliger, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Renée Maria Krämer, Kostümbildassistenz / Costume design assistance Reni Lindauer Wey, Ankleidedienst / Dresser Renzo Spotti, Empfang / Reception Reto Jost, Leitung Reinigungsdienst / Cleaning Service Reto Keiser, Kostümbild / Costume design Reto Schmid, Fotografie (Gäst*in) / Photography (Guest) Rhena Geiger, Bühnen- & Kostümbildhospitanz / Stage & Costume design intern Ricarda Hillermann, Dramaturgiehospitanz / Dramaturgy intern Richard Ernst, Technischer Hausdienst / Maintenance Richi Fischer, Bühnentechnik / Stage Risto Kübar, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Rita Agnes Planzer, Foyer Rita von Horváth, Soufflage / Prompting Rob Fordeyn, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Robert Zähringer, Leitung Foyer & Empfang / Head of Foyer & Reception Robin Giacomelli, Foyer Robin Julian Huwiler, Beleuchtung / Light Robin Nidecker, Videodesign Rock Battaglia, Requisite / Props Roderick Roy George, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest)

386

Roger Siegrist, Technischer Hausdienst / Maintenance Rolf Mäder, Beleuchtung / Light Rolf Schiesser, Bühnentechnik / Stage Roman Hunziker, Foyer Roman Kiwic, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Roman Mauchle, Beleuchtung / Light Roman Wälchli, Beleuchtung / Light Roman Weber, Beleuchtung / Light Romy Rockx, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Rona Schauwecker, Leitung Marketing & Kommunikation / Head of Marketing & Communication Ronit Zafran, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Ronja Rinderknecht, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Rosa Curi, Statisterie / Extra Rosa Maria Oliveira Lima, Reinigungsdienst / Cleaning Service Rosa Stehle, Produktionsassistenz / Production Assistance & Künstlerisches Betriebsbüro / Production Office Rosalie Kirchner, Produktionshospitanz / Production intern Rosa-Lin Meessen, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Theaterjahr / Theatre year Rouven Keller, Beleuchtung / Light Ruben Unsworth, Jugendclub / Youth Club Rudolf Rath, Führungen / Guided Tours Ruedi Noser, Verwaltungsrat / Board Ruedi Schuler, Bühnentechnik / Stage Ruth Wulffen, Kostümbildassistenz / Costume design assistance Ryan Paget, Jugendclub / Youth Club Ryan Capozzo, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Sabina Bösch, Fotografie (Gäst*in) / Photography (Guest) Sabine Henn, Foyer Sabine Mirjam Rashad-Zellweger, Theaterkasse / Box Office Sabine Träger, Kaufmännische Direktion / Adminstration Sabrina Tannen, Videodesign Sabrina Zurburg, Requisite / Props Sachiko Hara, Ensemble Sally Ndiaye, Kostümhospitanz / Costume design intern Salome Bossard, Künstlerisches Betriebsbüro / Production Office & Übertitel / Surtitles

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Salome Grisard, Verwaltungsrat / Board Salome Immoos, Theaterjahr / Theatre year Samira Agoropoulos, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Samira Graf, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Samuel Berhe, Jugendclub / Youth Club Samuel Dyens, Jugendclub / Youth Club Samuel Petit, Produktionsassistenz (Gäst*in) / Production Assistance (Guest) Sandra Caviezel, Leitung Ankleidedienst / Head of Dresser Sandra Schudel, Produktionsleitung (Gäst*in) / Productin management (guest) Sandra Zurbuchen, Co-Leitung Personal & Kulturentwicklung / Co-Director Personnel & Cultural Development Sandro Mario Mattli, Betriebswirtschaftliche Assistenz / Business Management Assistance Santiago Latorre, Musik / Music Saphira Jorge, Jugendclub / Youth Club Sara Bosshard, Kostümbildassistenz (Gäst*in) / Costume design assistance (Guest) Sara De Bosschere, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Sara Jansen, Dramaturgie (Gäst*in) / Dramaturgy (Guest) Sara Kittelmann, Kostümbild / Costume design Sara Mathiasson, Maskenbild / Hair Design Sara Ramsay, Kostümassistenz (Gäst*in) / Costume designe assistance (Guest) Sara Saltalamacchia, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Sarah Brunner, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Sarah Fröhlicher, Requisite / Props Sarah Koller, Jugendclub / Youth Club Sarah Seini, Kostümbild / Costume design Sarah-Maria Hemmerling, Produktionsassistenz / Production Assistance Sascha Bitterli, Theaterjahr / Theatre year Sascha Haenschke, Beleuchtung / Light Sasha Melroch, Ensemble Saskia Ellerkamp, Foyer Sean Douglas, Jugendclub / Youth Club Sebastian Anton, Übersetzung (Gäst*in) / Translation (Guest) Sebastian Harder, Musik / Music Sebastian Nübling, ♥ Affairs & Regie (Gäst*in) / Director (Guest)

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Sebastian Roldan, Statisterie / Extra Sebastian Rudolph, Ensemble Sebastian Vogel, Musik / Music / Ensemble Sebastian Wepfer, Jugendclub / Youth Club Selin Samci, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Selin Sarikaya, Jugendclub / Youth Club Selina Hess, Künstlerisches Betriebsbüro / Production Office Selina Puorger, Bühnenbild / Stage design Selma Eberle, Jugendclub / Youth Club Selma Jamal Aldin, Theaterjahr / Theatre year Senait Okubamichael, Foyer Sepp Ziegler, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Serafina Dierauer, Jugendclub / Youth Club Seraina Campell, Jugendclub / Youth Club Seraina Maria Bozzone, Künstlerisches Betriebsbüro / Production Office Serhii Kyiashko, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Seta Thakur, Leitung Medien- & Öffentlichkeitsarbeit / Head of Media and Public Relations Séverine Antille, Statisterie / Extra & Kostümhospitanz / Costume designe intern Sevketa Gränicher-Bögli, Reinigungsfachdienst / Cleaning Service Seyda Harjo Grahn, Ensemble Sharon Dodua Otoo, Text Sherine Müller, Sekretariat Verwaltungsrat / Office Management Board Shirin Lupp, Foyer Sibylle Canonica, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Siegfried Fuchs, Konstruktion / Constructino Siggi Schwientek, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Silas Lio Glanzmann, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Silvan Gisler, Audience Development & Creative Direction Silvio Nagele, Beleuchtung / Light Simon Dahinden, Foyer Simon Thoeni, Statisterie / Extra Simone Choffat, Ankleidedienst / Dresser Simone Fröbel, Stellvertretende Leitung Requisite / Deputy Head of Props Simone Mayer, Stellvertretende Leitung Maske / Deputy Head of Upholstery Simone Müller, Requisite / Props Simonne Jones, Musik / Music

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Singoh Nketia, Musik / Music Sinikka Weber, Übersetzung / Translations und Übertitel / Surtitles Sixtine Dromigny, Jugendclub / Youth Club Sky Zappimbulso, Jugendclub / Youth Club Sofi Oksanen, Text Sofia Trommsdorff, Jugendclub / Youth Club Sofie Zollinger, Jugendclub / Youth Club Sofiia Malets, Jugendclub / Youth Club Sofija Bessler, Jugendclub / Youth Club Somaja Ali, Jugendclub / Youth Club Sonam Kajarzang, Jugendclub / Youth Club Songhay Toldon, Ensemble Sonia Maria Cabral de Jesus Morais, Reinigungsdienst / Cleaning Service Sonja Hildebrandt, Touring Management & International Relations Sonja Levy, Produktionsassistenz (Gäst*in) / Production Assistance (Guest) Sonja Tsianakas, Theaterkasse / Box Office Sophia Al-Maria, Text Sophia Dexheimer Ibañez, Jugendclub / Youth Club Sophia Haug, Künstlerisches Betriebsbüro / Production Office Sophia Karimi, Referentin Künstlerische Betriebsdirektion / Associate to the Production Office Sophia Kirbach, Jugendclub / Youth Club Sophia May, Kostümbildassistenz / Costume design assistance Sophie Grossmann, Kreativdirektion & Co-Leitung Öffentlichkeitsarbeit / Creative Direction & Co-Direction Public Relations Sophie Herfort, Jugendclub / Youth Club Sophie Reble, Kostümbild / Costume design Sora Ndiaye, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Sören Gerhardt, Bühnenbild / Stage design Sscopeta Shephard, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Stas Zhyrkov, Related Artist at Risk Regie / Director Stefan Bachmann, Finanzbuchhaltung / Financial accounting Stefan Ehrler, Beleuchtung / Light Stefan Fitze, Graphic Design (Gäst*in / Guests) Stefan Hunstein, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Stefan Mühlemann, Verwaltungsrat / Board Stefan Scheuermann, Künstlerischer Betriebsdirektor / Head of Production Office Stefan Vogel, Statisterie / Extra

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Stéfane Perraud, Lichtdesign / Light Design Stephan Blank, Technischer Abenddienst / Staff Evening Service Stephan Stock, Co-Regie / Co-Direction Stéphanie Scholl, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Stephen Thompson, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Rehersal Director Steven Scharf, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Steven Sowah, Ensemble Sultan Çoban, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Produktionsassistenz / Production Assistance Suna Gürler, Hausregie / In-house director & Gesamtleitung Jugendclubs / General direction Youth Clubs Susana AbdulMajid, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Susanne Boner, Kostümbearbeitung / Costume Editing Susanne Schenzle, Theaterkasse / Box Office Susanne-Marie Wrage, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Sven Kaiser, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Svitlana Shtanko, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Sylvain Rausa, Lichtdesign / Light design Tabea Michal Schapira, Maske / Make-Up Tabita Johannes, Ensemble Tali Furrer, Audience Development & Community Building Talisa Walser, Dramaturgiehospitanz / Dramaturgy intern Tamara Trunova, Regie (Gäst*in) / Director (Guest) Tamás Bányai, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Tamás Bányai, Lichtdesign / Light design Tamás Bertalan Henter, Statisterie / Extra Tamer Apaydin, Kantine / Canteen Tamiris Dos Reis, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Tanja Spielmann, Foyer Tapiwa Svosve, Musik / Music Tara Jenkins, Jugendclub / Youth Club 22/23 Tarik Zürcher, Bühnentechnik / Stage Tassilo Roeck, Kantine / Canteen Téné Ouelgo, Leitung Jugendclub / Direction Youth Club Thaddäus Böhm, Statisterie / Extra

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Thea Mühl, Kostümbildhospitanz / Costume design intern Thelma Buabeng, Ensemble Thibault Lac, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Thierry Raynaud, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Thomas Adam, Beleuchtung / Light Thomas Dreissigacker, Bühnenbild / Stage design Thomas Germann, Bühnentechnik / Stage Thomas Hauser, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Thomas Kürstner, Musik / Music & Ensemble Thomas Müller, Informatik / IT Thomas Schneider, Ton / Sound & Video Thomas Unseld, Malsaal / Painting Studio Thomas Walgrave, Bühnenbild / Stage & Lichtdesign / Light design Thomas Wodianka, Ensemble Tien Thang Chung, Statisterie / Extra Till Kadler, Produktionshospitanz / Production intern Tim Brügger, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Tim Huber, Ton / Sound & Video Tim Kocher, Musik / Music Timo Crivelli, Kantine / Canteen Timo Däster, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Produktionshospitanz / Production intern Timo Hummel, Jugendclub / Youth Club Timo Muttenzer, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Timo Raddatz, Videoschnitt (Gäst*in) / Livestream-Operator (Guest) Timon Däster, Videoassistenz (Gäst*in) / Video assistance (Guest) Timon Essoungou, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Timon Winkler, Kantine / Canteen Timothy Renfer, Produktionshospitanz / Production intern Tiran Willemse, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Tiziana Cuviello, Statisterie / Extra Tiziana Ramsauer, Ankleidedienst / Dresser Tobias Oderbolz, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Tobias Staab, Dramaturgie (Gäst*in) / Dramatugy (Guest) Tom Luc, Übertitel / Surtitles

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Toni Gerber, Jugendclub / Youth Club Tosca Zimmermann, Jugendclub / Youth Club Tosh Basco, Ensemble Trajal Harrell, Hausregie / In-house Director Tristan Keller, Kantine / Canteen Trudi Farhat, Kantine / Canteen Tutia Schaad, Kostümbild / Costume design Tyra Mariyathas, Personal & Kulturentwicklung / Personnel & Cultural Development Ulf Brauner, Kostümbild / Costume design & Bühnenbildsassistenz / Costume Assistance Ulrich Panning, Statisterie / Extra Ulrike Krumbiegel, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Umika Srivastava, Jugendclub / Youth Club Urs Peter Halter, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Urs Spinner, Verwaltungsrat / Board Ursina Baur, Ankleidedienst / Dresser Ursina Ricklin, Statisterie / Extra Ursula Amrein, Verwaltungsrat / Board Ursula Hildebrand, Soufflage (Gäst*in) / Prompting (Guest) Ursula Leuenberger, Kostümbild / Costume design Ursula Schwaller, Ankleidedienst / Dresser Ursula Stähli, Foyer Valentin Dietrich, Foyer Valeria Ballek, Bühnen- & Kostümbildhospitanz / Stage & Costume design intern Valeria Pistacchio, Foyer Valérian Bitschnau, Statisterie / Extra Valerie Tveiten, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Vanessa Gasser, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Vanessa Meyer, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Vania Barbosa, Reinigungsdienst / Cleaning Service Vânia Doutel Vaz, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Rehersal Director Vera Neves, Technische Direktion / Technical Directorate Vera Rodrigues Gonçalves Fonseca, Reinigungsdienst / Cleaning Service Verena Kälin, Beleuchtung / Light Victoria Engler, Übertitel / Surtitles Victoria Müller, Jugendclub / Youth Club Viktoria Morar, Jugendclub / Youth Club Viktoria Surkova, Jugendclub / Youth Club Viktoria Zöllner, Foyer

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Vilius Vilutis, Lichtdesign / Light design Vincent Basse, Ensemble Vinushan Vishnukumar, Informatik / IT Viola Schafroth, Jugendclub / Youth Club Vitalina Bibliv, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Viviane De Muynck, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Viviane Tita, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Vivienne Gerster, Foyer Volker Jaussi, Bühnentechnik / Stage Vona Bürki, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Wessely Hauijun Tan, Bühnenbildhospitanz / Stage design intern Wiebke Mollenhauer, Ensemble Wilf Speller, Live-Video William Bartley Cooper, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Willy Krähenbühl, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Wilma Schapp, Produktionsassistenz (Gäst*in) / Production Assistance (Guest) Wu Tsang, Hausregie / In-house Director Xhenisa Demiri, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Yana Ross, Hausregie / In-house Director Yanik Soland, Musik / Music Yanike Mica Becklas, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Yannik Böhmer, Videodesign Yèinou Avognon, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) & Theaterjahr / Theatre year Yodit Tarikwa, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest) Yoko Halbwidl, Produktionshospitanz / Production intern Yosvanys Muñiz, Foyer Yunus Ersoy, Dramaturgie / Dramaturgy Yuvviki Dioh, Agentin für Diversität / Agent for Divrsity Yves Ehrsam, Statisterie / Extra Yves Glanzmann, Jugendclub / Youth Club 22/23 Yves Quentier, Technischer Hausdienst / Maintenance Yvonne Fischbacher, Empfang / Reception Zahava Rodrigo, Bühnenbild / Stage design Zane Philström, Kostümbild / Costume design Zarah Mayer, Jugendclub / Youth Club Zeynep Bozbay, Darsteller*in (Gäst*in) / Performer (Guest)

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Zoé Aubry, Fotografie (Gäst*in) / Photography (Guest) Zoe Freivogel, Jugendclub / Youth Club Zoi Tsokanou, Musik / Music Zora Maag, Künstlerische Vermittlung Theater & Schule / Artistic Mediation Theatre & School Zora Schaad, Leitung Medien- & Öffentlichkeitsarbeit / Head of Media and Public Relations Zora Ursina Marti, Bühnentechnik / Stage

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Dank / Thank you! Wir danken unserer Subventionsgeberin, der Stadt Zürich, sowie dem Kanton Zürich und den Mitgliederkantonen der Interkantonalen Kulturlastenvereinbarung (ILV) Luzern, Uri, Zug und Aargau herzlich für ihre Unterstützung. Genauso gedankt sei dem Gemeinnützigen Fonds des Kantons Zürich wie auch den Kantonen Schwyz, Nidwalden, und Obwalden für ihre Beiträge.

We would like to thank our supporters, the City of Zurich, as well as the Canton of Zurich and the member cantons of the Intercantonal Cultural Burden Agreement (ILV) Lucerne, Uri, Zug and Aargau for their support. We would also like to thank the Public Benefit Fund of the Canton of Zurich and the cantons of Schwyz, Nidwalden and Obwalden for their contributions.

Wir danken unseren Partner*innen, Stiftungen, Sponsor*innen und Gönner*innen für ihr grosszügiges Engagement.

We thank our partners, foundations, sponsors and patrons for their generous engagement.

↳ bis / until 2021/22

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Stiftungen & Sponsor*innen / Foundations & sponsors: Max Kohler Stiftung Georg und Bertha Schwyzer Winiker Stiftung International Music and Art Foundation Swiss Re Ernst Göhner Stiftung Pro Helvetia Hans Imholz Stiftung D&K DubachKeller Stiftung Baugarten Stiftung UBS Kulturstiftung Charlotte Kerr Dürrenmatt Stiftung Elisabeth Weber Stiftung Else von Sick Stiftung René und Susanne Braginsky Stiftung Stiftung Accentus Landis & Gyr Stiftung Luma Foundation Hartwig Art Foundation TBA 21 Thyssen Bornemisza Art Contemporary Academy Zürcherische Seidenindustrie Gesellschaft Müller-Möhl Foundation Stiftung Corymbo Paul Schiller Stiftung Dätwyler Stiftung Stiftung Symphasis LAS Art Foundation Beyond Foundation Ars Rhenia Kanton Uri Kanton St. Gallen Jasema Stiftung Gustav und Hulda Zumsteg Stiftung Gönner*innen / Patrons: Förder Circle Komplizen Klub Trajal Harrell Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble Fan Club Pat*innen Gesellschaft der Freunde des Schauspielhauses (gfs) Zürcher Theaterverein Raymond J. Bär Grażyna Kulczyk

Michael Ringier Frank Wassmer Peter und Sigi Frisch Gert Scherpers und Martina Vondruska Offizielle Ausstatter / Official outfitters: modissa Jelmoli PKZ MAC Cosmetics Optiker Zwicker Ricola südhang Weine TARZAN Swiss Streetfashion Falke AG Schaefer AG Glen Fahrn Turbinenbräu Triumph EGO Movement Kooperationen / Cooperations: Stadt Zürich Schulkultur Bildungsdirektion Kanton Zürich Volkshochschule Zürich Kunsthalle Kunsthaus E.A.T Engadin Art Talks ZAW Zurich Art Weekend Hauser & Wirth Kunstmuseum Bern / Zentrum Paul Klee Buchhandlung im Volkshaus Santa Lucia Teatro Restaurant LaSalle Zürcher Kammerorchester (ZKO) Kino Riffraff Kino Xenix Kino Neugass AG Max Frisch Archiv Landesmuseum Zürich Tonhalle Zürich Terlinden AG Allreal AG

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Impressum / Colophon Herausgegeben Von / Published By: Schauspielhaus Zürich AG, Zeltweg 5, 8032 Zürich Intendanz / Artistic Direction: Benjamin von Blomberg, Nicolas Stemann Konzept / Concept: Isabella Wehdanner, Laurenz Brunner, Mathis Neuhaus, Moritz Frischkorn Redaktion / Editing: Isabella Wehdanner, Mathis Neuhaus, Moritz Frischkorn Art Direction: Laurenz Brunner Gestaltung / Design: Studio Laurenz Brunner (Dominik Bissem, Laurenz Brunner, Oleksandr Stavnichuk, Rongyi Tang, Stefan Fitze) Satz / Typesetting: Dominik Bissem, Stefan Fitze Schriften / Typefaces: Times Post Modern (Source Type) Magister (Source Type) Univers Selectric (Source Type) Lithographie / Colour Separation: Widmer & Fluri, DZA Druck / Printing: DZA Druckerei zu Altenburg

Fotografie / Photography: Die Inszenierungsfotos der letzten fünf Jahre wurden gemacht von den Fotograf*innen / The stage photography over the last five years was realized by: Binta Kopp, Diana Pfammatter, Eike Walkenhorst, Gina Folly, Inès Manai, James Bantone, Orpheas Emirzas, Reto Schmid, Sabina Bösch, Philip Frowein und / and Zoé Aubry. Die Fotostrecke über die Innenräume des Theaters wurde für diese Publikation von Flavio Karrer fotografiert. / The photo series showing the interior of the theatre was made by Flavio Karrer. Die Fotos des Ensembles setzen sich zusammen aus Portraits der letzten fünf Jahre. Fotografiert wurde das Ensemble von den Fotograf*innen / The photos of the ensemble are made up of portraits from the last five years. The ensemble was photographed by Blommers / Schumm (2019/20), Diana Pfammatter (2021/22, 2022/23 und / and 2023/24) und / and Flavio Karrer, Gina Folly, James Bantone, Reto Schmid, Philip Frowein und / and Eike Walkenhorst (2023/24). Die Reproduktionen der Ensemblefotos wurden fotografiert von / The reproductions of the ensemble were photographed by: Oleksandr Stavnichuk. Die Spieler*innen der Jugendclubs wurden fotografiert von / The portraits of the youth club participants were made by Emma Lou Herrmann (2020/21, 21/22), Tren Guerrero (2022/23) und Binta Kopp (2023/24).

Bindung / Binding: DZA Druckerei zu Altenburg Auflage / Print Run: 2000 Redaktionsschluss / Editorial Deadline 02.05.2024 Verlag / Publisher: ISBN: 978-3-95749-530-3

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Long Live Theater

Theater is Dead. Long Live Theater – Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024