33. Theaterhaus Jazztage by Theaterhaus Stuttgart

DIE DREIUNDDREISSIGSTEN

THEATERHAUS

JAZZTAGE

9. BIS 13. APRIL

2020 1

Licht oder Schatten. Die Sonnenbrille, die mitdenkt. ZEISS AdaptiveSun Brillengläser

LIEBE FREUNDINNEN UND FREUNDE DES JAZZ LIEBES PUBLIKUM Ein interessantes Detail am Anfang: Am 29.3.1985 eröffneten wir das Theaterhaus im Stuttgarter Stadtteil Wangen. Am Ostersamstag 6.4.1985 begannen die ersten Theaterhaus Jazztage, damals mit dem 10-jährigen Bühnenjubiläum des United Jazz + Rock Ensembles als Programm-Schwerpunkt. 8 Tage

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nach der Eröffnung. Nun feiern wir am 29.3.2020 das 35. Jahr des Theaterhauses und am 9.4.2020 beginnen die dreiunddreißigsten Theaterhaus Jazztage. Dieses Mal 11 Tage später. Zweimal mussten wir leider passen, da Finanzierungsprobleme uns zum Aussetzen zwangen. Auch diese 33. Ausgabe war lange in der Schwebe und erst im November 2019 konnte endgültig grünes Licht zur Realisierung gegeben werden. Sponsoren haben sich auf Grund ihrer Nähe zum Verbrennungsmotor zurückziehen müssen. Dies wiederum zog seine Kreise und weitere kleine Sponsoren sind abgesprungen. Heinz Frank und seine Firma IMAK,

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seit vielen Jahren Unterstützer der Jazztage, blieb dem Jazz treu, im Gegenteil, er legt noch eine Schippe drauf und ein langjähriges Theaterhaus-Vereinsmitglied hat uns in diesem Jahr mit einem namhaften Spendenbeitrag ausgestattet, deshalb konnte endgültig gestartet werden. Letztendlich hat dann das Land noch einen schnuckeligen Betrag zugesagt, so wurde der Weg etwas weniger steinig. Zugegeben, es sind trotz allem nicht die bis 2019 erzielten Unterstützungssummen, aber wir sind guter Hoffnung, dass der Besuch des Festivals die Qualität der letzten Jahre erreicht, obwohl wir erstmals bei diesen Jazztagen „nur“ 14 Programmpunkte anbieten und mit dem Eintrittspreis moderat nach oben gingen. Aber ohne dieses Zusammenwirken zwischen Ihnen, liebes Publikum, und den privaten Sponsoren, wären die Theaterhaus

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Jazztage schon vor vielen Jahren zu Ende gewesen. 2020 präsentiert wieder die für die Jazztage zum Markenzeichen geworde3

ne Mischung aus Musikerlegenden und denen, die dort über kurz oder lang ankommen wollen. Mit anderen Worten: die Jazztage vereinen wieder einen Querschnitt des großartigen europäischen Jazz. Aber nicht nur das: Auch die Seitenstraßen der Jazz-Avenue sind 2020 wieder im Programmangebot. Der Abend mit Adele Neuhauser und Walter Sittler als Beispiel oder die 3. Ausgabe der Dance/Jazz Fusion mit dem Ferenc und Magnus Mehl Quartett. Diese 3. und letzte Ausgabe dieser Reihe steht im Zeichen des Tänzers und Choreographen Roman Novitzky, dem das Stuttgarter Ballettpublikum in hohem Maße zugeneigt ist, ihn außerordentlich wertschätzt und der nun mit dem Mehl Quartett für zwei Abende live tanzen wird. Roman Novitzky wird von drei Tänzerinnen/Tänzer des Stuttgarter Balletts begleitet, Miriam Kacerova, Martí Fernández Paixà und Timoor Afshar. Zwei hochwertige und überra-

ALLES RUND UM DAS THEMA BIER:

schende Abende stehen bereit. Hingehen! Und am 12.4. mit „Mix between“ und am 13.4. mit „Laut & Leise – Hart & Zart“, sind zwei Angebote bei den Jazztagen, die geprägt sind von der Tatsache, dass die jungen Musiker der europäischen Musikszene uns die Gewissheit

WISSENSWERTES

geben, dass die Zukunft weiterhin hochklassig bleibt. Junge Musiker aus den Bereichen Klassik und Jazz fusionieren für spannende Musikerlebnisse (am

EVENT-TIPPS

12.4.) oder stellen als Jazzmusiker Klangspektakel her (am 13.4.). Diese Jazztage wollen wieder die Möglichkeit herstellen, als Publikum Entde-

GASTRO-EINBLICKE

ckungen machen zu können, Klänge und Bilder zu erleben die einzigartig sind und immer Original bleiben werden. Der Moment des Entstehens als Glück dabei zu sein! Ich wünsche Ihnen viele dieser glücklichen Momente! Jazz ist Offenheit, ist grenzenlos, ist die Schönheit der Vielfalt zu entdecken.

JEDER KLICK EIN GENUSS! Ihr Werner Schretzmeier Theaterhausleiter 4

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Do 19:30 Uhr …… T1 Kat. 1: 42,- Euro Kat. 2: 36,- Euro

20:30 Uhr …… T2 29,- Euro

9. April THE BIGGEST Ack van Rooyen 90 Ack van Rooyen (tp, flh) Philip Catherine (g) Martin Wind (b) Rolf Kühn 90 Rolf Kühn (cl) Frank Chastenier (p) Tupac Mantilla (dr, perc) Lisa Wulff (b) Klaus Doldinger‘s Passport – Motherhood Klaus Doldinger (sax) Christian Lettner (dr) Ernst Ströer, Biboul Darouiche (perc) Martin Scales (g) Patrick Scales (b) Michael Horneck (keys) MUSIC COSMOS Netzer Oli Rubow (dr) Markus Bodenseh (b, Moog) Markus Birkle (g) Andreas Schaerer & Hildegard lernt fliegen Andreas Schaerer (voc, beats) Marco Müller (b) Benedikt Reising (sax, cl) Matthias Wenger (sax) Andreas Tschopp (tb) Christoph Steiner (perc, mar)

Walter Sittler – Apfelblüten bei Nacht Walter Sittler (Sprecher, Schauspieler, perc) Katrin Avison (voc) Tizian Jost (p) 21:00 Uhr …… T3 29,- Euro

11. April

21:00 Uhr …… T1 34,- Euro

IT‘S TIME TO MOVE Nubya Garcia

THE ART OF THE DUO ACT JazzNights Nils Landgren (tb)/Jan Lundgren (p) Lars Danielsson (b, clo)/Leszek Mozdzer (p)

20:00 Uhr …… T2 31,- Euro

ADELE NEUHAUSER/WALTER SITTLER Adele Neuhauser & Edi Nulz – Mythos Adele Neuhauser (Erzählerin) Edi Nulz: Siegmar Brecher (bcl) Julian Adam Pajzs (g) Valentin Schuster (dr, Taschenklavier)

onzer Stehk

Jazzrausch Bigband Daniel Klingl, Moritz Stahl, Frederik Mademann, Florian Leuschner (sax) Julius Braun, Angela Avetisyan (tp)Roman Sladek, Thorben Schütt (tb) Jutta Keeß (tb) Marco Dufner (dr) Georg Stirnweiß (b) Heinrich Wulff (g) Thomas Kölbl (p) Patricia Römer (voc) Leonhard Kuhn (Electronics & comp)

10. April

19:00 Uhr …… T1 Kat. 1: 38,- Euro Kat. 2: 33,- Euro

Feeling good? - Nina Simone, ihre Musik, ihr Leben, ihre Zeit Fola Dada (voc, Sprecherin) Florian Dohrmann (b) Felix Schrack (dr) Martin Schrack (p) gefördert von: Christoph Neuhaus (g) Moderation: Katharina Eickhoff

19:30 Uhr …… T2 34,- Euro

SOUNDS FREE Nik Bärtsch & Percussions de Strasbourg Nik Bärtsch (p) Flora Duverger, Théo His-Mahier, Enrico Pedicone, Rémi Schwartz, Galdric Subirana (perc) Jasper van‘t Hof/Greetje Bijma/ Hans Fickelscher Jasper van‘t Hof (p, keys) Greetje Bijma (voc) Hans Fickelscher (dr, perc)

Sa 20:00 Uhr …… T3 32,- Euro

11. April GLOBAL SOUNDS Sona Jobarteh & Band Sona Jobarteh (voc, Kora), Sidiki Jobarteh (Balafon) Derek Johnson (g, voc) Mamadou Sarr (perc, voc) Andi McLean (b, voc) Westley Joseph (dr, voc) Yilian Cañizares Trio Yilian Cañizares (voc, v), Childo Tomas (b) Inor Sotolongo (perc)

Mo 18:30 Uhr …… T1 34,- Euro

BEST WORLD MUSIC Kolsimcha Michael Heitzler (kl) Olivier Truan (p) Avichai Ornoy (fl) Veit Hübner (b) Simon Girard (tb) Christoph Staudenmann (dr) Rabih Abou-Khalil Rabih Abou-Khalil (Oud) Luciano Biondini (acc) Jarrod Cagwin (dr, perc)

19:30 Uhr …… T2 29,- Euro

DANCE JAZZ FUSION VOL. III Ferenc und Magnus Mehl Quartett Choreographie: Roman Novitzky

20:00 Uhr ……T3

LAUT & LEISE – HART & ZART Schnellertollermeier Andi Schnellmann (b) Manuel Troller (g) David Meier (dr) Daniel Erdmann‘s Velvet Revolution Daniel Erdmann (sax) Théo Ceccaldi (va, v) Jim Hart (vb)

29,- Euro

12. April

18:30 Uhr …… T1 35,- Euro

THE ART OF PIANO Martin Tingvall Piano Solo Iiro Rantala Piano Solo

19:30 Uhr …… T2 29,- Euro

DANCE/JAZZ FUSION VOL. III Ferenc und Magnus Mehl-Quartett Choreographie: Roman Novitzky

20:30 Uhr …… T3 29,- Euro

MIX BETWEEN well, technically Snejana Prodanova (b, electr) Peter-Philipp Röhm (p, electr) Tim Strohmeier (dr) Sebastian Studnitzky & Sebastian Manz Sebastian Studnitzky (tp, p) Sebastian Manz (kl) Boum Percussion Kai Strobel (mar, perc) Marc Strobel (dr, perc) Lorenz Behringer (dr, perc)

13. April

Kartentelefon 0711.4020720

9. April

……………………………………………………………………………………………………………………………………………19:30 Uhr …

THE BIGGEST Drei Legenden des europäischen Jazz vereint an einem Konzertabend. Beim Eröffnungskonzert der 33. Theaterhaus Jazztage treten drei Meister ihres Fachs nacheinander auf. Der niederländische Trompeter und Flügelhornist Ack van Rooyen eröffnet den Reigen und schöpft dabei aus dem Vollen seiner jahrzehntelangen Erfahrung als Live-Musiker. Trotz seines betagten Alters von 90 Jahren übt Rolf Kühn noch täglich zwei Stunden auf seiner Klarinette – mit ein Grund, weshalb er zu den profiliertesten und erfolgreichsten deutschen Jazzmusikern gehört. Der Jüngste dieses Konzertabends, Klaus Doldinger, kommt kurz vor seinem 85. Geburtstag wiedermals ins Theaterhaus um sein neuestes Musikprojekt „Motherhood“ vorzustellen.

Ack van Rooyen 90 Zwei Tage nach seinem 90. Geburtstag wurde dem in Den Haag geborenen und lebenden Ack van Rooyen der niederländische Verdienstorden „Orde van Oranje-Nassau“ verliehen. Dieser wird vom amtierenden Monarchen an Menschen mit besonderen Verdiensten um Gesellschaft und Gemeinwesen verliehen. An der Seite des belgischen Jazzgitarristen Philip Catherine und dem deutschen Bassisten Martin Wind bringt er seinen warmen und weichen Ton auf Trompete und Flügelhorn aktiv und hochvirtuos auf die Bühne.

BESETZUNG Ack van Rooyen (tp, flh) Philip Catherine (g) Martin Wind (b) 10

Rolf Kühn 90 Die Aufregung bleibt. Sie ist unberechenbar und alterslos. An Balladen, selbst an sehr vertraute Love Songs, ist Rolf Kühn nie anders herangegangen. Wenn er in sie eintaucht, ist da eine Unschuld, etwas elementar Berührendes, dem er auf den Grund gehen möchte. Sein Vokabular auf der Klarinette – noch immer unendlich dehnbar, intensiv und individuell, voller Überraschungen, klangmalerisch unerschöpflich.

BESETZUNG Rolf Kühn (cl) Frank Chastenier (p) Tupac Mantilla (dr, perc)

Lisa Wulff (b)

Klaus Doldinger‘s Passport Motherhoood Re-Make oder Neudeutung? Weder noch! In Klaus Doldingers Augen ist sein neues Album „Motherhood“, das er mit Passport, Gesangsgästen und Solisten eingespielt hat, gleichsam Rückblick und Standortbestimmung. Schon 1971 gründete Klaus Doldinger seine bis heute bestehende Band Passport, bis heute nahm Doldinger fast 30 Passport-Alben auf. Mit den gelungenen Versionen der alten Motherhood-Hits schließt sich nun der Kreis.

BESETZUNG Klaus Doldinger (sax) Christian Lettner (dr) Ernst Ströer, Biboul Darouiche (perc) Martin Scales (g) Patrick Scales (b) Michael Horneck (keys) Tickets … Kat. 1: 42,- Euro … Kat. 2: 36,- Euro 11

9. April

………………………………………………………………………………………………………………………………………20:30 Uhr …

MUSIC COSMOS Netzer

Netzer ist eine über die Jahre gewachsene Band. Spielfreude und Risiko sind der Motor, elektronische Musik in eine mit Jazz angereicherte Live-Sprache zu übersetzen ist das Programm. Ähnlich unkonventionell wie die eigenmächtige Einwechslung ihres Namenspatrons, verbindet das Gitarrentrio Improvisation und Interaktion mit der Ästhetik zeitgemäßer DJ Kultur. Programmierte Kunst wird nun wieder von Hand gespielt! Energie fließt, und ein großer Bogen wird gespannt. Netzer zeigen Mut zur Umkehrung der Verhältnisse und überzeugen mit ihrem äußerst reduzierten Ansatz. Schön und egal, denn das Ergebnis zählt: der Saal tanzt! Aber auch die drei Musiker kommen auf ihre Kosten. Fanta 4 Gitarrist Markus Birkle ist berühmt berüchtigt für sein klangbewusstes Spiel. Mr. Bodenseh steht am Kontrabass und Moog. Er ist gleichermaßen gnadenloses Fundament und freischwingendes Pendel. Oli Rubow beschäftigt sich seit Jahren mit der Ästhetik elektronischer Beats.

BESETZUNG Oli Rubow (dr) Markus Bodenseh (b, Moog) Markus Birkle (g) 12

Andreas Schaerer & Hildegard lernt fliegen

Der charismatische Schweizer Andreas Schaerer ist einer der facettenreichsten und originellsten Jazzsänger und Komponisten unserer Zeit. Die Musikszene verneigt sich weltweit vor so viel Virtuosität und Wandelbarkeit und auch wenn er selbst sich niemals als Stimmakrobaten bezeichnen würde, wird ihm genau dieser Vergleich aufgrund seiner herausragenden technischen Raffinesse und intelligenten Beherrschung seiner Stimme gerecht. Nach sechs Jahren erschien im Frühjahr 2020 mit The Waves Are Rising, Dear! das neue Studioalbum von Andreas Schaerer. MIt dabei: seine Paradeband Hildegard lernt fliegen. Bekannt für seine hochenergetischen, unkonventionellen Bühnen-Performances wird dieses Sextett hier einmal mehr unter Beweis stellen, dass Ernsthaftigkeit und Spaß in der Musik sich nicht ausschließen müssen, ganz im Gegenteil, diese sich gegenseitig beflügeln.

BESETZUNG Andreas Schaerer (voc, beats) Marco Müller (b) Benedikt Reising (sax, cl) Matthias Wenger (sax) Andreas Tschopp (tb) Christoph Steiner (perc, mar) Tickets … 29,- Euro

Fr 10. April

……………………………………19:00 Uhr …

THE ART OF THE DUO ACT JazzNights

Duo-Art – es ist die reduzierteste Form des miteinander Musizierens. Nicht minder reichhaltig und, wenn es gelingt, die kleinste „Bigband“ der Welt – zwei auf sich allein gestellt, spontan und intensiv. Zwei Duos, vier Ausnahmekönner wagen sich bei dieser Ausgabe der JazzNights auf einen musikalischen Seiltanz ohne Netz und doppelten Boden…

Landgren/Lundgren Kunstvoll fangen sie auf ihrem neuen Duoalbum „Kristallen“ den Zauber der schwedischen Volksmusik ein und schwelgen in den Melodien ihrer Eigenkompositionen oder des Great American Songbooks. Zwischen erhabener Leichtigkeit und melancholischem Sinnieren entstehen subtile Klanglandschaften.

BESETZUNG Nils Landgren (tb) Jan Lundgren (p)

Danielsson/Mozdzer Liedhaftigkeit und eine gewisse Schwermut, aber auch Kraft und Entschiedenheit prägen die Kompositionen und das Spiel auf dem Kontrabass und dem Violoncello von Lars Danielsson. Diese Eigenschaften prägen auch die Zusammenarbeit des Bassisten im Duo mit dem polnischen Piano-Virtuosen Leszek Mozdzer. Mozdzer zählt zu den großen Pianovirtuosen Europas, versiert in klassischer wie Jazz-Interpretation.

BESETZUNG Lars Danielsson (b, clo) Leszek Mozdzer (p) Tickets … Kat. 1: 38,- Euro … Kat. 2: 33,- Euro 14

Fr 10. April ………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………20:00 Uhr … T1

ADELE NEUHAUSER & EDI NULZ Mythos

Adele Neuhauser kehrt in Begleitung des Trios Edi Nulz zurück zu ihren griechischen Wurzeln. Sie liest aus Kultautor Stephen Fry’s „MYTHOS. Was uns die Götter heute sagen“ die äußerst humorvollen, neu adaptierten Sagen der Antike. Zügellosigkeit, Lebenslust, Mord und Totschlag, Triumph und Tragödie: Die Musik von „Edi Nulz“ passt nicht nur von ungefähr wunderbar zu Stephen Frys grandiosen und umwerfend komischen Erzählungen. Ihr stimmungsvoller „Kammerpunkjazz“ fabuliert sich bereits seit Anbeginn mit einer gehörigen Portion Humor über die Bühnen in die Ohren seiner Fans. Speziell für diese musikalische Lesung mit Adele Neuhauser ließen sich die Musiker von griechischen Skalen, phrygischen Klängen und den ungeraden Rhythmen des Südens inspirieren.

BESETZUNG Adele Neuhauser (Erzählerin) Edi Nulz: Siegmar Brecher (bcl) Julian Adam Pajzs (g) Valentin Schuster (dr, Taschenklavier)

WALTER SITTLER Apfelblüten bei Nacht Eine Liebes- und Lebensreise

Charmant, humorvoll, tiefsinnig – der renommierte Schauspieler Walter Sittler, die faszinierende Sängerin Katrin Avison und der Tastenvirtuose Tizian Jost tauchen mit ihren stimmungsvollen Lyrikvertonungen und bewegenden Texten ein in das geheimnisvolle Leben der Liebe: Jazziges und Chanson, Zartes und Eindringliches von Rilke über Kästner bis Meerbaum-Eisinger verschmelzen gesungen und gesprochen zu berührenden Geschichten. Eigenkompositionen mit sinnlichen Rhythmen, verträumten Melodiebögen und nuancierten Klangfarben, spannende Neuarrangements bekannter Melodien wie „Ich weiß nicht zu wem ich gehöre“ verweben sich mit den Texten zu einer poetischen Liebes- und Lebensreise. Ein berührender Abend voller Zauber, Humor und Intimität, zwischen Neuem und Bekanntem, zwischen Leichtigkeit und Tiefgang - über etwas, was sich anders nicht sagen lässt….

BESETZUNG Tizian Jost (p) Katrin Avison (voc) Tickets … 31,- Euro

Fr 10. April ………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………21:00 Uhr … T3

FEELING GOOD? Nina Simone

– ihre Musik, ihr Leben, ihre Zeit Sie träumte davon, die erste schwarze klassische Pianistin Amerikas zu sein. Sie wurde zur legendären Diva des Jazz – „black classical music“ in ihren Worten. Ihre Lieder machten sie zur Stimme der Bürgerrechtsbewegung und zur „Highpriestess of Soul“. Das ist das Leben einer einzigen Frau: Nina Simone, das Mädchen, das alle „Niña“ nannten. Milch trinkend begann sie in kleinen Clubs zu spielen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Von dort aus eroberte sie die Welt. Doch an dieser und sich selbst verzweifelte sie auch. Nina Simones Persönlichkeit könnte ein Bild Picassos sein. Kantig, verschoben, geheimnisvoll, verzerrt und unscharf, von versteckter Schönheit und Ästhetik, reich an Wundern und den Betrachter fesselnd. Aufgewachsen in der Beschaulichkeit einer schwäbischen Kleinstadt, erscheint das Leben der Stuttgarter Jazz und Soul-Sängerin Fola Dada dem gegenüber wie aus einem anderen Universum. Wie anders ein Schicksal sein kann, je nachdem wann, wo, wie und als wer man geboren wird!

Ein weiter und verschlungener Weg, auf dem Identität eines der bedeutendsten Themen in Ninas Leben war. Dies alles erschafft ihre Kunst und ihre Bedeutung bis heute. „Ich, in meiner Freiheit und in meinem Glücklichsein, also in einer absolut luxuriösen Ausgangsposition, verstand, wie stark Kunst sein kann, wenn man für etwas brennt, lebt, kämpft. Ich spürte mein Frausein und mein Schwarzsein und ich wusste, wie anders ich als Fola Dada tatsächlich war. Dieser Abend ist eine Danksagung und eine Verbeugung an Nina.“ … are you feeling good, Frau Dada? Miss Simone?

„Wer war Nina Simone eigentlich? Warum bewegte sie sich so, warum klang ihre Stimme so kantig, warm, widerspenstig, weich? Warum war ihr Blick so belastend? So belastet? Nina ließ mich nicht los. Die Vielschichtigkeit ihrer Person. Die Echtheit ihrer Musik. Pure Inspiration.“ Die Faszination Nina Simone wird in einer facettenreichen Show lebendig. Songs, Bilder und Texte machen das Leben Nina Simones spürbar. Fola Dada, Florian Dohrmann, der Tübinger Kontrabassist, die Band bestehend aus Martin Schrack, Felix Schrack und Christoph Neuhaus, die Sprecherin und Moderatorin Katharina Eickhoff (SWR2) werfen ein Schlaglicht auf diese Geschichte. Ihre Geschichte. Die Umstände, die Sehnsucht, die Suche nach ihren afrikanischen Wurzeln. Der Schmerz und ihre Kämpfe mit der Liebe, der Gesellschaft, deren Vorurteilen und vor allem auch die Kämpfe mit sich selbst.

BESETZUNG Fola Dada (voc, Sprecherin) Florian Dohrmann (b) Felix Schrack (dr) Martin Schrack (p) Christoph Neuhaus (g) Moderation: Katharina Eickhoff gefördert von:

Tickets … 29,- Euro 18

11. April

……………………………………………………………………………………………………………………………………………21:00 Uhr … T1

IT‘S TIME TO MOVE

t onzer Stehk

Jazzrausch Bigband

Nubya Garcia

Die in London ansässige Saxophonistin und Komponistin Nubya Garcia ist eine der führenden Kräfte hinter dem Wiederaufleben von Jazz beeinflussten Klängen in Großbritannien. In einer kreativen Umgebung, die von karibischen Eltern geprägt wurde, hat sie ihren afro-gefärbten Jazz zu einer Schlüsselkomponente in einer Reihe neuer und etablierter Gruppen gemacht: von der Arbeit mit dem legendären Jungleproduzenten Congo Natty bis zu ihren eigenen Arbeiten im Rahmen des Theon Cross Trios, des sechsköpfigen Maisha und des Nérija Septetts.

Die Jazzrausch Bigband ist weltweit die erste Haus-Bigband eines international renomierten Techno Clubs. Seit ihrer Gründung in München 2014, hat sie mit ihren unvorstellbar einfallsreichen Darbietungen die deutsche Jazz- und Technoszene revolutioniert. Ihr Tourplan beinhaltet mehr als 120 Konzerte jährlich und brachte sie schon an Orte, wie das Lincoln Center in NYC, die Berliner Philharmonie, das JZ Festival in Shanghai, zum Safaricom International Jazzfestival und viele mehr. Bei ihren Live-Shows kocht es bis zur Kernschmelze. Die Kreativität und Diversität einer Jazz Bigband wird Eins mit der beeindruckenden Klarheit eines Techno Sets. Diese Band begibt sich in eine neue Welt, in der der Ursprung des Jazz und die Zukunft der elektronischen Tanzmusik, entgegen aller Logik, am selben Strang ziehen.

BESETZUNG Daniel Klingl, Moritz Stahl, Frederik Mademann, Florian Leuschner (sax) Julius Braun, Angela Avetisyan (tp) Roman Sladek, Thorben Schütt (tb) Jutta Keeß (tb) Marco Dufner (dr) Georg Stirnweiß (b) Heinrich Wulff (g) Thomas Kölbl (p) Gesang: Patricia Römer (voc) Leonhard Kuhn (Electronics & Komposition) Tickets … 34,- Euro STEHKONZERT

11. April

…………………………………………………………………………………………………………………………………………19:30 Uhr …

SOUNDS FREE Nik Bärtsch & Percussions de Strasbourg Shaker Kami

Die 1962 gegründeten Percussions de Strasbourg sind weltbekannte Botschafter des musikalischen Schaffens. Mit ihrem außergewöhnlichen Repertoire führt die Gruppe Meisterwerke des 20. Jahrhunderts auf und gibt neue Arbeiten in Auftrag, die das gleiche Anliegen haben: ein zeitgenössisches Erbe zu beleben, es jedoch ständig zu überarbeiten und im Kontext der künstlerischen Diversifizierung weiterzuentwickeln. Nun wagen sich die Percussions de Strasbourg in das Universum des minimalistischen Jazz von Nik Bärtsch. Seine Arbeit ist die Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Musik, Jazz und Funk.

BESETZUNG Nik Bärtsch (p) Flora Duverger, Théo His-Mahier, Enrico Pedicone, Rémi Schwartz, Galdric Subirana (perc) 22

Jasper van‘t Hof/Greetje Bijma/ Hans Fickelscher Inside the KlangOrbit

Das Füllhorn ihrer Möglichkeiten gleicht einer Wundertüte: Greetje Bijma imitiert Möwengeschrei, gibt sich mit verrauchter Bass-Stimme, parodiert den theatralischen Opernauftritt, ist jetzt mit Gamelan-Musik in Indonesien und gleich darauf mit kehliger Fantasie-Sprache im tiefsten Afrika. Sie singt mit dem ganzen Körper. Der niederländische Pianist Jasper van’t Hof ist ein Meister des steten Wechsel von Intonationen verschiedenster Timbres. Es erwächst eine verwirrend vielfältige Klangwelt von starker Spannung: ein Geflecht aus Rhythmen, Akkorden und menschlichen Tönen, oft spontan und improvisierend. Das alles wird bereichert durch die großartige Percussion von Hans Fickelscher, einem so sensiblen wie einfallsreichen Musiker, mit einem reichen Repertoire an aufregenden und unvorhersehbaren Klangexperimenten. Drei musikalische Impressionist*innen, die auf ihrer Umlaufbahn im freien Spiel der Eingebung des Moments folgen. Mit Leichtigkeit bewegen sie sich über Genregrenzen hinweg und leben ihr hedonistisches Bedürfnis, anspruchsvoll Spaß zu haben. „Magische Momente – von Stilgrenzen lässt sich das Trio nicht einengen.“ Stuttgarter Zeitung

BESETZUNG Jasper van‘t Hof (p, keys) Greetje Bijma (voc) Hans Fickelscher (dr, perc) Tickets … 34,- Euro 23

11. April

…………………………………………………………………………………………………………………………………………20:00 Uhr …

GLOBAL SOUNDS Sona Jobarteh & Band

Yilian Cañizares Trio

Die Kora ist ein westafrikanisches Harfeninstrument mit 21 Saiten, das traditionell von Männern gespielt wird. Sona Jobarteh hat mit dieser alten Regel gebrochen! Sie spielt die Kora stehend und demonstriert auf der Bühne ihr komplexes musikalisches Können als Frontfrau ihrer eigenen Band. Schon im Alter von vier Jahren lernte sie das Instrument von ihrem Bruder und legte damit den Grundstein für ihre internationale Karriere. Später studierte Sona Musik am Royal College of Music, Komposition an der Purcell School of Music und Afrikanistik an der School of Oriental and African Studies der University of London. Einzigartig verbindet sie in ihren Kompositionen die Einflüsse der modernen Musik mit traditioneller afrikanischer Musik und bleibt damit den Wurzeln ihrer Heimat verbunden. Seit einigen Jahren engagiert sich Sona auch sozial, indem sie in Gambia die „Amadu Bansang Jobarteh School“ gründete, wo Kinder die traditionelle Musik ihrer Heimat studieren können.

An der Seite von Omar Sosa sorgt die Geigerin und Sängerin Yilian Cañizares gerade für furiose Auftritte bei den großen Jazz-Festivals in Frankreich und Italien. Zudem teilt sie als Special Guest die Bühne mit der kubanischen Piano Legende Chuco Valdez. Yilian Cañizares, selbst in Havanna geboren, studierte klassische Geige in Kuba, später in Südamerika und in der Schweiz, wo sie heute lebt. Sie wandte sich dem Jazz zu und bietet einen sehr originären Mix aus afro-kubanischen Rhythmen, Klassik und Jazz. Über ihre neueste Platte sagt sie: „Eine Reise zu meinem weiblichen Wesen und all den Mischungen, die meine Kultur ausmachen; der Beitrag von Sklaven aus Afrika, Siedlern aus Europa, indigenen Völkern der Karibik, Chinesen, Arabern.“

BESETZUNG Sona Jobarteh (voc, Kora), Sidiki Jobarteh (Balafon) Derek Johnson (g, voc) Mamadou Sarr (perc, voc) Andi McLean (b, voc) Westley Joseph (dr, voc)

BESETZUNG Yilian Cañizares (voc, v), Childo Tomas (b) Inor Sotolongo (perc)

Tickets … 32,- Euro 25

12. April

………………………………………………………………………………………………………………………………………18:30 Uhr … T1

THE ART OF PIANO

Iiro Rantala My Finish Calendar

Martin Tingvall The Rocket

The Rocket heißt das neue Album, auf dem Martin Tingvall seine Zuhörer mit einem ganz eigenen Genre verzaubert und sie auf eine Reise in neue Sphären mitnimmt. Von raketenartiger Schnelligkeit kann jedoch nicht die Rede sein. Ruhig lässt Tingvall es angehen und diese Ruhe behält er bei. Ein Gegensatz, der scheinbar abwegig wirkt, beim Hören des Albums aber keine Zweifel darüber aufkommen lässt, dass der Titel gut gewählt ist: Die Rakete startet in Zeitlupe in ferne Galaxien. Tingvalls weitreichende Erfahrung im Komponieren von Filmmusik lässt sofort Bilder entstehen. „Seine Töne fliegen wunderbar herum, tropfen, spinnen seidene Fäden und swingen in Zeitlupe.“ Stern

BESETZUNG Martin Tingvall (p) 26

„Woran erkennt man den finnischen Sommer? Der Regen wird wärmer!“ Pianist Iiro Rantala widmet sein neues Soloprojekt My Finish Calendar ganz seinem Heimatland Finnland und der Mentalität seiner Bewohner*innen, ihrer Melancholie, ihrem Humor und dem einzigartigen finnischen Geist. Er erzählt diese Geschichte anhand von zwölf Kompositionen – einer für jeden Monat. Mit Virtuosität, Elan und Witz – und vielen Anekdoten über die finnische Seele, wie sie nur von Iiro Rantala in seiner schelmischen Art stammen können. „Intelligenz, Humor, viel Sentiment, unvorhersehbare Ideen und feinstes Piano-Handwerk“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

BESETZUNG Iiro Rantala (p)

Tickets … 35,- Euro

12. April

………………………………………………………………………………………………………………………………………19:30 Uhr …

DANCE /JAZZ FUSION VOL. III Abschluss der Ballet meets Jazz Trilogie FUMMQ feat. Miriam Kacerova, Roman Novitzky, Martí Fernández Paixà, Timoor Afshar

Bei diesem Projekt arbeitet das mehrfach international ausgezeichnete „Ferenc und Magnus Mehl Quartett“ (FUMMQ) mit vier sensationellen Tänzern des Stuttgarter Balletts zusammen. Miriam Kacerova, Timoor Afshar, Martí Fernández Paixà und Roman Novitzky, welcher auch für die choreographierten Teile des Abends verantwortlich zeichnet. Bei diesem großen Finale der Ballet meets Jazz Trilogie im Rahmen der Theaterhaus Jazztage 2020, wird die Essenz der vorherigen Dance/Jazz Fusions auf die Bühne gebracht. In dem neu konzipierten Stück mit der Choreographie von Roman Novitzky, das am 12. April im Theaterhaus Premiere feiert, wird der bisher beschrittene Weg konsequent und kompromisslos zu Ende gegangen Die visuelle Komponente des Tanzes, die in unmittelbarem Bezug zu den live interpretierten Kompositionen und Improvisationen entsteht und sie so auf einzigartige Weise abbildet, erzeugt hierbei eine enorme Kraft und Faszination. Gemeinsam wird für diesen dritten und letzten Teil der Dance/Jazz Fusion Trilogie ein spezielles, grenzüberschreitendes Programm erarbeitet, das sowohl freie Elemente als auch choreographierte bzw. arrangierte Passagen und Improvisationen der beteiligten Künstler enthält. Das Ziel ist hierbei ein Höchstmaß an Interaktion, bei welcher das Element der im Jazz allgegenwärtigen Improvisation enorme Möglichkeiten bietet und dem Projekt einen ganz besonderen Charakter verleiht. Ballett und Jazz vom Feinsten! 28

BESETZUNG Tanz: Miriam Kacerova, Roman Novitzky, Timoor Afshar, Martí Paixà Choreographie: Roman Novitzky Komposition & Arrangement: Magnus Mehl, „FUMMQ“ Idee & Konzeption: Magnus Mehl Musik: Ferenc und Magnus Mehl Quartett: Martin Schulte (g) Fedor Ruskuc (b) Magnus Mehl (sax) Ferenc Mehl (dr) Tickets … 29,- Euro 29

12. April

……………………………………………………………………………………………………………………………………20:30 Uhr …

MIX BETWEEN Vermeintliche Gegensätze prallen bei diesem Konzertabend aufeinander und ergeben aufgrund der jeweiligen Experimentierfreude jeder einzelnen Konstellation eine funktionierende, elektrisierende Gemeinsamkeit. Bei well, technically trifft Kammermusik auf elektronische, akustische Klänge und Folklore. Die Musik von Leonard Bernstein bringen der klassische Klarinettenstar Sebastian Manz und der Jazzpianist Sebastian Studnitzky fernab formaler Bestimmbarkeit zusammen – modern und extrem cool. Last but not least: das intelligente, musikalische Rhythmusspektakel von Boum Percussion – klassische und moderne Percussionklänge mit elektronischer Musik verknüpft.

well, technically… Die kammermusikalische Suche nach Sound an der Bruchstelle zwischen elektronischer Ästhetik und fragiler akustischer Musik bewegt die drei Musiker Snejana Prodanova, Tim Strohmeier und Peter-Philipp Röhm. Gleichermaßen beeinflusst von Musikern wie Frans Petter Eldh, Steve Reich, Eivind Aarset, sowie bulgarischer Folklore begeben sich die jungen Musiker mit Nachdruck auf neues Terrain. Neben einer langjährigen Freundschaft verbindet die drei Musiker ein intensives und enges Zusammenspiel und eine gemeinsame Leidenschaft für die Suche nach neuen Freiräumen in Improvisation und eigenen Kompositionen.

BESETZUNG Peter-Philipp Röhm (p) Snejana Prodanova (b) Tim Strohmeier (dr)

Sebastian Studnitzky & Sebastian Manz Mit einem einzigartigen Projekt widmen sich Sebastian Manz und Sebastian Studnitzky dem großen Leonard Bernstein. A Bernstein Story ist ein Projekt zwischen Jazz und Klassik, das „Lenny“ ganz sicher gefallen hätte. Manz und Studnitzky kommen aus zwei ganz unterschiedlichen Welten: Hannover trifft auf Schwarzwald, Klarinette auf Klavier und Trompete, klassischer Instrumentalist trifft jazzikalen Grenzgänger. Und doch verbindet sie mehr als nur der Vorname: Die beiden ECHO-Preisträger sind angesehene Musiker ihres jeweiligen Fachs und haben eines inhaliert: den Blick über den Tellerrand ihres Genres.

BESETZUNG Sebastian Studnitzky (b, electr) Sebastian Manz (kl)

Boum Percussion Die klassisch studierten Schlagzeuger Kai Strobel, Marc Strobel und Lorenz Behringer kombinieren westliche Schlagwerk-Tradition mit Elementen anderer Kulturen und einer breiten Vielfalt an musikalischen Genres. Dabei verbinden sie Orchesterschlagwerk und solistische Percussion auf einzigartige Weise. Diese Kombination von Tradition und Neuentwicklung, unter Verwendung von Klängen aus Fernost und Lateinamerika in universellem Kontext, formt die einzigartige Klangsprache des „Boum-Percussion“ Ensembles.

BESETZUNG Kai Strobel (mar, perc) Marc Strobel (dr, perc) Lorenz Behringer (dr, perc) Tickets … 29,- Euro

13. April

…………………………………………………………………………………………………………………………………………18:30 Uhr …

BEST WORLD MUSIC

Rabih Abou-Khalil

Kolsimcha

Der einmalige Sound von Kolsimcha fesselt seit der Ensemblegründung im Jahr 1986 das anspruchsvolle Publikum sowohl der New Yorker Carnegie Hall als auch der renommiertesten Jazz-, Klassik- und Weltmusikfestivals auf drei Kontinenten und hat gefeierte europäische Theater-, Tanz- und Filmproduktionen um eine neue, emotionale Dimension bereichert. Klarinette, Posaune und Flöte, untermalt von einer eng miteinander verwachsenen Rhythmusgruppe, bestehend aus Klavier, Kontrabass und Schlagzeug, verbinden die verschiedensten Stile und Einflüsse – komplexe und spontane Jazz-Improvisationen, virtuose Elemente der abendländischen Klassik, exotische Melodien aus dem Mittelmeerraum und sinnliche Rhythmen aus dem Nahen Osten – zu einem einzigartigen Klangteppich. In seinen Konzerten schafft Kolsimcha mit seiner lebendigen, offenen Musiksprache und seiner mitreißenden Spielfreude und Virtuosität eine einzigartige Atmosphäre – ein musikalischer Ausbund an Lebensfreude jenseits aller stilistischer Schubladen. Kolsimchas Repertoire, das ausschließlich Eigenkompositionen, darunter auch Werke für Quintett und Sinfonieorchester, umfasst, erfrischt das Herz und weckt die Sinne.

BESETZUNG Michael Heitzler (kl) Olivier Truan (p) Avichai Ornoy (fl) Veit Hübner (b) Simon Girard (tb) Christoph Staudenmann (dr) 32

Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich. Kongeniale Begleiter und jahrelange Weggefährten sind der US-Amerikaner Jarrod Cagwin an Drums und Percussion sowie der italienische Akkordeonist Luciano Biondini.

BESETZUNG Rabih Abou-Khalil (Oud) Luciano Biondini (acc) Jarrod Cagwin (dr, perc) Tickets … 34,- Euro 33

13. April

………19:30 Uhr …

DANCE/JAZZ FUSION VOL. III Abschluss der Ballet meets Jazz Trilogie FUMMQ feat. Miriam Kacerova, Roman Novitzky, Martí Fernández Paixà, Timoor Afshar

Bei diesem Projekt arbeitet das mehrfach international ausgezeichnete „Ferenc und Magnus Mehl Quartett“ (FUMMQ) mit vier sensationellen Tänzern des Stuttgarter Balletts zusammen. Miriam Kacerova, Timoor Afshar, Martí Fernández Paixà und Roman Novitzky, welcher auch für die choreographierten Teile des Abends verantwortlich zeichnet. Bei diesem großen Finale der Ballet meets Jazz Trilogie im Rahmen der Theaterhaus Jazztage 2020, wird die Essenz der vorherigen Dance/Jazz Fusions auf die Bühne gebracht. In dem neu konzipierten Stück mit der Choreographie von Roman Novitzky, das am 12. April im Theaterhaus Premiere feiert, wird der bisher beschrittene Weg konsequent und kompromisslos zu Ende gegangen. Die visuelle Komponente des Tanzes, die in unmittelbarem Bezug zu den live interpretierten Kompositionen und Improvisationen entsteht und sie so auf einzigartige Weise abbildet, erzeugt hierbei eine enorme Kraft und Faszination. Gemeinsam wird für diesen dritten und letzten Teil der Dance/Jazz Fusion Trilogie ein spezielles, grenzüberschreitendes Programm erarbeitet, das sowohl freie Elemente als auch choreographierte bzw. arrangierte Passagen und Improvisationen der beteiligten Künstler enthält. Das Ziel ist hierbei ein Höchstmaß an Interaktion, bei welcher das Element der im Jazz allgegenwärtigen Improvisation enorme Möglichkeiten bietet und dem Projekt einen ganz besonderen Charakter verleiht. Ballett und Jazz vom Feinsten!

HOLANKA CREMA:

FÜR VOLLAUTOMATEN

Ein harmonischer, vollmundig körperreicher Kaffee mit dichtsamtiger Crema in Barista-Qualität. Im wunderbar feinwürzigen Duft und im angenehm herben Geschmackserlebnis dominiert ein Hauch von Bittermandel. Nuancen von edler Bitterschokolade und zartem Karamell begleiten den Ausklang. Mehr Hochland Spezialitäten auf www.lieblingsbohne.de

13. April

………………………………………………………………………………………………………………………………………20:00 Uhr …

LAUT & LEISE HART & ZART

Daniel Erdmann‘s Velvet Revolution

Schnellertollermeier

Schnellertollermeier spielen kompromisslose Musik zwischen moderner Komposition, Minimal-Music, Psychedelic und brachialer Rockmusik, zersägen jegliche Genre-Grenzen mit instrumentaler Wucht und spielen mit Bedacht das Herz gegen den Verstand aus. In ihrer Musik steckt die klare Absicht, als Band wie ein einziger kompakter Organismus zu klingen, innerhalb dessen es keine Abgrenzungen zwischen Personen oder einzelnen Instrumenten gibt. Die Rollen letzterer werden deswegen mehr denn je konsequent erweitert und bis zur absoluten Durchlässigkeit aufgelöst – wahrnehmbar ist hier eine einzige geschlossene Energie mit genauso viel Sprengkraft wie Tiefe.

BESETZUNG Andi Schnellmann (b) Manuel Troller (g) David Meier (dr) 36

In Folge des großen Erfolgs mit ihrem Debütalbum, das einen Jazz-Echo und den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik erhielt, gehen Velvet Revolution ihren gemeinsamen Weg konsequent weiter. Sämtliche Stücke auf ihrem neuen Album wurden von Daniel Erdmann eigens für diese Formation und den individuellen Klang ihrer virtuosen Mitglieder komponiert, so können die persönlichen Qualitäten und Ausdrucksstärken noch deutlicher aufleuchten. Erdmanns sensibles, klangfarbenreiches, mitunter auch aufbrausendes Tenorsaxophon-Spiel wird schon lange, auch im Zusammenhang mit seinen anderen Bands, vielfach anerkannt und ausgezeichnet. „Es ist stimmungsvoll und auf eine ungemein behutsame Art intensiv, wie die drei Atmosphären und Themen entwickeln, und dabei, sich in fließendem Wechsel umspielend, Vorder- und Hintergründe der Musik ausleuchten.“ BR Klassik

BESETZUNG Daniel Erdmann (sax) Théo Ceccaldi (va, v) Jim Hart (vb) Tickets … 29,- Euro 37

70174 Stuttgart-Mitte Fritz-Elsas-Straße 46 - 48 + 50A Mo-Fr 11:30 Uhr - 19:00 Uhr · Sa 11:00 Uhr - 18:00 Uhr Tel. 0711/2220-128 und nach tel. Vereinbarung info@pappelapapp.net · www.pappelapapp.net Vom Rotebühlplatz 200m Richtung Liederhalle

LEYA Low-Chair

B11 Clamp Tisch und Highboard SC47

NICK Schlafsofa

LUXEMBOURG

HAZIENDA Sofa

GISMO GRAF TRIO 10 Years Gismo Graf Trio – a trio´s decade Gismo Graf, der Shootingstar des Gypsy Swing, hat mittlerweile seinen festen Platz in der weltweiten Riege der Spitzengitarristen eingenommen und gehört zweifelsfrei zu den besten Gypsy Jazz Gitarristen der Gegenwart.

THEATERHAUS 3. Mai 2020 38

MILAN Sofasystem

Die besten Stücke!

Sweet Soul Music

RESPECT

A Tribute to Aretha Franklin Die neue Show aus dem Haus der Sweet Soul Music GmbH präsentiert die wichtigsten Karrierestationen von Aretha Franklin und gibt einen repräsentativen Querschnitt ihres über 50-jährigen musikalischen Schaffens in einer abendfüllenden und extrem unterhaltsamen Show mit hohem biographischen und musikalischen Anspruch.

THEATERHAUS 3. + 4. Juli 2020 40

Servicetelefon 0711 22477-20 www.kulturgemeinschaft.de

INFO

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THEATERHAU S

DANKSAGUNG Das Theaterhaus bedankt sich bei den Unterstützern

VERTRIEBSGESELLSCHAFT

Foto: Andrea Palmucci

der 33. Theaterhaus Jazztage

JOHN McLAUGHLIN & the 4th Dimension

Die Gruppe „The 4th Dimension“ ist das Ergebnis jahrelanger Zusammenarbeit von John McLaughlin mit verschiedenen Musikern aus unterschiedlichen Kulturen und musikalischen Traditionen. Die Musik der Gruppe integriert auf einzigartige Weise all diese kulturellen Einflüsse und bewahrt sich gleichzeitig die Spontaneität des Jazz. John McLaughlin (g) Gary Husband (kb) Étienne M‘Bappé (b) Ranjit Barot (dr)

THEATERHAUS 24. Juli 2020 42

INFO

THEATERHAU S

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PROGRAMM

Werner Schretzmeier, Wolfgang Marmulla

O R G A N I S AT I O N

Lisa Laubner, Vanessa Schmohr

FINANZE N

Foto: Thomas Renz

FESTIVALTEAM

Willi Friedmann,

Jazzsprechstunde

UNESCO Internationaler Tag des Jazz

THEATERHAUS 30. April 2020

Bettina Reinhardt

PRESSE/WERBUNG

Eberhard Budziat & sein Ensemble Querton

Bastian Ungemach, Deborah Wandel

ANZEIGEN & SPONSOR ING

Michael Fohler, Nina Schmidtke

ARTWOR K

Ralf E. Neipp

FOTOCREDITS S. 4: © Wilhelm Mierendorf, S. 10: © Jörg Becker, S. 11, oben: © Harald Hoffmann, S. 14, oben: © Steven Haberland, S. 11, unten: © ACT Music, S. 16 © Antonia Renner, S. 17 ©Ralf Dombrowski, S. 19 ©Thorsten Dirr, S. 20 © Adama Jalloh, S. 21 © Marcus Schroepfer, S. 23 © Jörg Becker, S. 24 © African Guild, S. 25 © Ben Depp, S. 26 © Jenny Kornmacher, S. 27 © Gregor Hohenberg, S. 29 © www.fuzzyfusion. de, S. 31 © Neda Nevaee, S. 31 © Olivier Truan 44

Foto: Sven Goetz

INTERNATIONAL PERCUSSION Workshop & Masterclass Theaterhaus 1.–3. Mai 2020 Anmeldeschluss: 18. April www.boum-percussion.com

INFO

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THEATERHAUS

Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart Kartentelefon: 0711 4020720, www.theaterhaus.com

ANFAHRT

Ein Glücksfall für Baden-Württemberg 33 Millionen Euro jährlich für Kunst und Kultur

Wir empfehlen grundsätzlich die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln. Sie erreichen uns mit den Stadtbahnlinien U6, U7, U15 (Hbf) und U13 (Bad Cannstatt) und den Nachtbuslinien N3 und N4 (Schlossplatz) - Haltestelle Pragsattel oder Maybachstraße.

FREIE FAHRT ZUM KONZERT Eintrittskarten für alle Veranstaltungen im Theaterhaus berechtigen zur Hinfahrt zum Theaterhaus ab drei Stunden vor Veranstaltungsbeginn und zur Rückfahrt bis Betriebsschluss (einschl. Nachtbusse) mit allen Verkehrsmitteln des VVS im gesamten Verbundgebiet. Richtung LUDWIGSBURG HEILBRONN

B27/ B10

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Haltestelle Maybachstr.

Parkhaus MERCEDES-BENZ Bank

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FEUERBACH B295

Haltestelle Pragsattel

Siemen

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KILLESBERG

Pragstraße

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B27

B10

WILHELMA

Richtung ESSLINGEN SCHWÄBISCH GMÜND MÜNCHEN

Heilbro

Maybachstr.

Richtung LEONBERG/ KARLSRUHE

STUTTGART ZENTRUM

PARKEN Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart Mo-Do: 18 - 24 Uhr | Fr: 18 - 01 Uhr | Sa: 10 - 01 Uhr | So: 10 - 24 Uhr Tarife für die Tiefgarage: Mo-Fr ab 18 Uhr: 3 Euro Sa, So + Feiertag: bis 17 Uhr 3 Euro für 3 Std. | ab 17 Uhr: 3 Euro pauschal Begrenzte Anzahl!

Aus den Erträgen der Staatlichen Toto-Lotto GmbH BadenWürttemberg werden kulturelle Einrichtungen und Kunstprojekte im Land gefördert. Davon profitiert unter anderem unsere vielfältige Musikszene. lotto-bw.de

Entdecke Jazz. Zwischen Tradition und Experiment. Wir wünschen Ihnen gute Unterhaltung.

Buchhaus Wittwer-Thalia Königstraße 30 70173 Stuttgart Tel. +49 711 205070