D Festival 7

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60’

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Le Terrier

Florencia Demestri et Samuel Lefeuvre / LOG

Le Marni et le Théâtre Les Tanneurs s’associent à un nouveau partenaire, le Senghor pour cette septième édition du D Festival. Trois scènes à la programmation multiple qui vous fixent rendez-vous du 30 mai au 10 juin 2017.

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Pour la septième année, le festival bruxellois propose une programmation de danse contemporaine qui unit des artistes d’univers et d’horizons aussi riches que multiples. Les chorégraphes de cette édition questionnent, chacun à leur manière, diverses composantes constitutives du monde, de l’humain, et des rapports qu’ils entretiennent. Danse, mais aussi musique live, note circassienne et expo photos.

DANCE • PERFORMANCE & LIVE MUSIC • EXPO

> Brussels 30.05 > 10.06.2017

Nous vous invitons à découvrir dans cette nouvelle édition du D Festival de la danse comme résistance, comme refuge, comme cri d’espoir ou de désespoir, comme moteur. De la danse qui résonne et qui dialogue avec notre monde en mouvement.

> Pieter Ampe > Florencia Demestri & Samuel Lefeuvre > Elodie Doñaque > Fannie Falk > Karine Ponties > Marielle Morales > Sara Sampelayo

Joëlle Keppenne Théâtre Marni

David Strosberg Théâtre Les Tanneurs

Martin Smets Senghor

#DFestBxl

Performance Florencia Demestri et Samuel Lefeuvre signent leur deuxième écriture commune, entre danse et théâtre physique : un plongeon dans les abîmes d’un terrier, où il est avant tout question de sensations plus que de narrations. Une poétique souvent torve et intense, qui vous entraine dans des chemins sinueux pour mieux tordre votre perception de la réalité… des corps, de l’espace et du temps. Le terrier est un récit scénique sans finalité mais offrant une multitude de dénouements. Chorégraphie Florencia Demestri & Samuel Lefeuvre | Danse Ricardo Ambrozio, Florencia Demestri, Samuel Lefeuvre, Laureline Richard, Lief Weuts | Lumières Benjamin Van Thiel & Arnaud Gerniers | Musique Dimitri Coppe | Dramaturgie Olivier Hespel | Costumes Isabelle Lhoas | Assistant Jeremy Grynberg | Co-production Les Brigittines, Centre Chorégraphique de Nantes dans le cadre de l’Accueil Studio, Halles de Schaerbeek, Théâtre Marni | Accueil en résidence CDC Le Gymnase-Roubaix, CC Berchem, KC de Werf (Bruges), Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek, Grand Studio (Bruxelles), Ultima Vez, Space Belgica | Avec l’aide de la Fédération Wallonie - Bruxelles - Service de la Danse et de l’Association Beaumarchais-SACD (Bourse à l’écriture chorégraphique, et Aide à la Production) | Florencia Demestri et Samuel Lefeuvre sont accompagnés par Grand Studio

thelogcompany.be 5 > 11€

Concert Marni club

Expo

L’Amicale de la Nouvelle Orléans Jeudi 8 juin • 21:30

Mardi 30 mai > Jeudi 1er juin • 20:00

Photo © Oleg Degtiarov

Edito

« Anthropomorphe » Photos de Aëla Labbé 26 mai > 2 juillet

20’

30’

Entrée libre

Infos • réservations PASS 2 spectacles : 15€

Odium

Récital piano danse

Sara Sampelayo / Out of Order

Fannie Falk, Gilles Gobert & Véronique Delcambre

Mardi 30 mai > Jeudi 1er juin • 21:00 Marni Rue de Vergnies, 25 1050 Bruxelles + 32 2 639 09 82 theatremarni.com

Théâtre Les Tanneurs Rue des Tanneurs, 75 1000 Bruxelles + 32 2 512 17 84 lestanneurs.be

Senghor Chaussée de Wavre, 366 1040 Bruxelles + 32 2 230 31 40 senghor.be

#DFestBxl

Mardi 6 juin • 19:00

Création danse

La performance de Fannie Falk entretient un dialogue permanent avec la musique de Gilles Gobert et la vidéo de Inger Elisabeth Gleditsh, la chorégraphie dévoile subtilement les processus musicaux. La musique de Gilles Gobert s’articule autour de différents instants/moments caractérisés par des vitesses variables qui s’enchainent le plus souvent sous la forme de ruptures et conditionnent la chorégraphie ; les processus musicaux sont ici expérimentés et mis en lumière par la danse.

Quelle violence peut encore nous choquer aujourd’hui ? Sara Sampelayo et Harold Henning offrent une sorte d’ode démontrant l’absurdité de la violence dans un projet intrépide et impertinent qui questionne nos habitudes de regarder, d’observer et de participer à la violence. Un champ de bataille où deux danseurs donnent à voir un kaléidoscope des images violentes qui font partie de notre quotidien, à tel point qu’elles ne nous choquent plus, nous affectent de moins en moins. Un spectacle autour de notre perception éhontée et parfois inconsciente des agressions. Une observation perçante sans commisération.

Danse Fannie Falk | Piano Véronique Delcambre | Composition & électronique Gilles Gobert | Installation vidéo Inger Elisabeth Gleditsch

10 > 12€

Direction Sara Sampelayo | Création / Interprétation Sara Sampelayo & Harold Henning | Création lumière Bas Devos & Marlies Jacques | Texte Nele Vereecken | Création sonore Michiel Soete | Assistant artistique Michiel Soete | Costumes Sven Roofthooft & Sara Sampelayo | Avec le soutien du Théâtre Marni, Les Brigittines, la Fédération Wallonie Bruxelles -Service de la Danse, Nadine, Bains Connective et le Centre Culturel de Forest

Ed. resp : Joëlle Keppenne, rue de Vergnies, 25 • 1050 Bruxelles. Ne pas jeter sur la voie publique. Niet op de openbare weg gooien.

Photo © Sara Sampelayo

5 > 11€ Le Théâtre Marni et le Théâtre Les Tanneurs font partie du Réseau de Scènes chorégraphiques de la Commission Communautaire de la Région de Bruxelles Capitale.


30’

60’

La peau de l’ombre

Rushing Stillness

Mardi 6 > Jeudi 8 juin • 20:00

Mercredi 7 juin • 20:30

Création danse

Danse

Quatre pieds, deux têtes ; au centre deux corps confondus, déséquilibrés qui parcourent leurs distances intérieures pour se gagner l’un l’autre, dans un perpétuel besoin de chavirer hors de soi. « La peau de l’ombre » est une plongée dans l’intimité fusionnelle d’un parasite et son hôte, entre ressemblance et dissemblance. Un corps-à-corps entre équilibre et dévoration. De ce dialogue absurde et tragique, chacun surgit de l’autre, y trouve l’accord.

À l’heure où les hommes accélèrent leur course, dénaturent leur environnement, domestiquent et tentent de contrôler chaque parcelle d’existence, il semble rester peu de place à la contemplation et aux processus organiques. « Rushing Stillness » est une chorégraphie qui explore l’idée de la durée, cet espace-mouvement du Temps. Entre réalité, distorsion, humour et étrangeté, « Rushing Stillness » crée des outils scéniques pour déjouer nos perceptions du temps et nous proposer une expérience de la temporalité et de ses mécanismes de transformation à travers l’espace, le corps et le geste.

Karine Ponties / Dame de Pic

Marielle Morales / Mala Hierba

Chorégraphie Karine Ponties | Interprètes Anne-Charlotte Couillaud & Shantala Pèpe | Collaboration artistique et éclairages Guillaume Toussaint Fromentin | Musique originale David Monceau | Production Dame de Pic / Cie Karine Ponties - Coproduction Théâtre Marni dans le cadre du D Festival | Avec le soutien de Charleroi Danses et de Carthago Delenda Est

Meilleur spectacle de danse 2015-2016 par les Prix de la Critique

So you can feel Pieter Ampe

Jeudi 8 > Samedi 10 juin • 20:30

9 > 12€

Eymen

Elodie Doñaque Mardi 6 > Jeudi 8 juin • 21:00

Danse

Danse-cirque-performance

Pieter Ampe, complice de Guilherme Garrido dans Still Standing You, revient seul. Pour élaborer son premier solo, il est allé oxygéner son âme blessée dans les rues de New York. En parcourant la ville, il a vu, été vu, a beaucoup étonné et fut souvent surpris. Il entre en scène comme s’il déambulait encore dans Central Park, offrant sans fausse pudeur un autoportrait tendre et malin, teinté de désinvolture. Tout sourire dans sa barbe hirsute, il s’effeuille en quelques gestes, oscillant tendrement entre touchante fragilité et insolence.

Deuxième volet du projet « Triptyque », « Eymen » met en scène une trapé­ ziste / danseuse et son musicien.

Concept et chorégraphie Pieter Ampe | Musique Jakob Ampe | Regards extérieurs Pol Heyvaert, Laura Eva Meuris et Platteau Femke | Coaching Alain Platel et Sarah Thom | Technique Piet Depoortere | Une production de Campo en coproduction avec Moving in November (Helsinki), le Kaaitheater (Bruxelles), BIT – Teatergarasjen (Bergen) | Avec le soutien de la Communauté flamande, de la Province de Flandre orientale et de la Ville de Gand | Avec l’aide de l’ONDA - Office national de diffusion artistique

5 > 12€

Photo © Sara Sampelayo

mariellemorales.com

20’

Photo © Bart Stadnicki

60’

Chorégraphie Marielle Morales | Interprétation Louis-Clément Dacosta, Marielle Morales, Agathe Thevenot | Lumières Marc Lhommel | Son Michiel Soete | Scénographie Arnaud Meuleman | Coproduction Les Brigittines, Théâtre Marni, Fédération Wallonie-Bruxelles - Service de la Danse, CDC de Toulouse - Midi-Pyrénées | Avec le soutien de CDC du Val de Marne, La Briqueterie, CDC Lille Roubaix, le Gymnase,TAKT Dommelhof, Mosaico Danza / festival

Pour me perdre, pour l’instant, pour la paix Pour crier, pour être, pour agir Pour le plaisir, pour la douleur, la peur Pour guérir, s’abandonner, résister. Pour se plaindre Pour prier Pour le vent, les courbes, la révolte Pour pleurer Pour la passion, pour raconter, remplir, s’échapper, briser, inventer. Pour revenir, unir, éveiller Pour se prononcer Pour le vide, pour respirer, pour oublier. Dans un espace circulaire, la danseuse circassienne se livre à une expérience : elle pousse le corps dans ses retran­chements, dans l’exploration de la thématique de l’épuisement, elle cherche un état de corps qui parle de lui-même, qui ancre un questionnement, celui de la transformation de la métamorphose. Avec Elodie Donaque et Fabian Fiorini

5 > 11€

Photo © Fred Chemama

5 > 11€

Photo © Andrea Messana / Inoutput

damedepic.be


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