The End Magazine # 0 by The End Magazine

issn: 2382-3925

_CONTENTS

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EDITORIAL

COVER STORY GODZILLA

CON_ TE_ NI_ DO. 021_028

INTERVIEW

terry gilliam

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FILM NAME: GODZILLA COPYRIGHT: NO DATA PHOTO CREDIT: NO DATA CAPTION: NO DATA

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SERIES

INTERVIEW

walking dead

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SPECIAL

todas las mรกscaras de la muerte

terry gilliam

039_046 INTERVIEW

roger corman 002_003

AFILMMAGAZINE_

GIOVANNI FURORE FOUNDER & CEO

MRL

MANUEL RICARDO LÓPEZ FOUNDER & CEO

LUIGI BOCCIA DIRECTOR

JORGE RESTREPO REALIZACIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTE

VIVIANA GÓMEZ DISEÑO EDITORIA POR PH3/ESTUDIO

COLABORADORES DIAGRAMACIÓN Santiago Vanegas, Camilo Alberto Pulido, William Alexander

ESCRITORES Luigi Boccia, Ivan Hernández, Alberto Duque, Giacomo Cannelli, Lorenzo Ricciardi, Rodrigo Duarte, Iván Gallo

ALBERTO DUQUE EDITOR

MLM

MARTHA LUCÍA MEDINA RELACIONISTA PÚBLICA

PATRICIA GAMBOA EJECUTIVA DE CUENTA

DRS

DANIELA RODRÍGUEZ SANTARELLI COORDINADORA DE MAQUETACIÓN Y DIAGRAMACIÓN

DHL

DIEGO HERNANDO LÓPEZ FINANZAS

IVÁN HERNÁNDEZ EDITOR JÉFE

AGRADECIMIENTOS Yibeth Mantilla, Camilo Cornejo, Masahiro Shiratori, Felipe Medina, Warner Bros Pictures & Legendary Pictures

LUISA ABREU EDITORA Y CORRECTORA DE ESTILO

THE END MAGAZINE es una publicación de FURLOP S.A.S. Copyright 2014. Prohibida su reproducción total o parcial, así como su traducción sin autorización escrita del titular. Las opiniones de los columnistas son suyas y no de FURLOP S.A.S. y por tanto ellos son responsables de las mismas.

_EDITORIAL

_EDITORIAL LUIGI BOCCIA_

DIRECTOR DE THE END MAGAZINE Es hora de un cambio. Es el momento de una revolución cultural que È l’ora del cambiamento. È il tempo di una rivoluzione culturale che segni marcará una línea divisoria entre el viejo mundo y una nueva era. Este una linea di confine tra il vecchio mondo e una nuova epoca. Questo límite se denomina THE END. Si bien, es cierto que el cine y el arte confine, si chiama proprio THE END. Se è vero che il cinema e l’arte rapencarnan abiertamente la identidad de un pueblo, entonces nuestra presentano quella che è l’identità di un popolazione, allora la nostra rivista revista es la representante perfecta no solo de una nueva tendencia en si candida ad essere la nuova tendenza della Colombia e delle generazioni Colombia, sino de un nuevo espacio donde una nueva generación busca che per troppi anni sono state lasciate abbandonate a se stesse, senza nesgrandes cambios. Esto es parte de una nueva historia; los “grandes camsun punto di riferimento. Ma anche questo fa parte della storia, perché i bios” se anticipan por décadas en silencio, donde nada parece moverse. “grandi cambiamenti” sono anticipati da decenni di silenzio, in cui nulla Y sin embargo, entre los escombros de las experiencias pasadas, se sembra più muoversi. Invece è proprio dalle macerie delle esperienze del desarrollan y llegan a la vida, encarnan en una nueva piel. Esta nueva passato che si sviluppano e prendono vita le coscienze, le idee, la voglia piel es THE END. di cambiamento, il desiderio di una nuova pelle. Nuestro objetivo es darle un viaje al lector a través del gran cine naIl nostro obiettivo è regalarvi un viaggio di sola andata attraverso il cional e internacional, dar una voz y un espacio a las nuevas ideas grande cinema internazionale. Vogliamo farvi sognare, ma soprattutto y movimientos artísticos que crean, propugnan y esbozan nuestra ci batteremo per dare voce e spazio alle nuove idee e ai fermenti artistici metrópoli, viajar del cine a la escultura, de la pintura a la moda, de che danno linfa vitale alla nostra metropoli, dal cinema alla scultura, los libros a la cultura popular. Por eso, THE END es movimiento, es dalla pittura alla moda, dai libri alla cultura popolare. comunicación, es nuevos avances. Es la mirada hacia el futuro, THE END è movimento, è comunicazione, è il nuovo che avanza. El rescate, THE END è lo sguardo verso il futuro. THE END es este THE END è il riscatto. Inicio.

Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin autorización expresa de los directivos, editores y autores. Derechos reservados. Revista THE END A FILM MAGAZINE es una publicación editada y desarrollada por FURLOP S.A.S. Periodicidad: bimensual. Dirección: Calle 66 número 11-50 oficina 211 Bogotá, Colombia. Teléfono: 805 0067 Contáctenos a: info@theendmag.com o visite nuestras páginas de internet: www.theendmag.com o www.furlop.com Publicación Mes de Mayo del 2014_ Volumen 1 - Número 0.

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AFILMMAGAZINE _____________________________________________________________GODZILLA CONTRA LOS MONSTRUOS DEL TIEMPO

60 años de destrucción y aún a Godzilla no le han querido entregar la pensión. Este año regresa en una versión que muchos esperamos, sea digna de la herencia del cine monstruoso que nos dejó Ishirô Honda.

GODZILLA ALBERTO DUQUE RINCÓN E IVÁN HERNÁNDEZ JARAMILLO_ CON EL APOYO DE IVÁN GALLO Y RODRIGO DUARTE_

_COVER STORY

“DURANTE MUCHOS AÑOS VIVÍ PEGADO AL INÚTIL TELEVISOR DE LOS OCHENTA, ESPERANDO EL MILAGRO DE VOLVER A VER AL MONSTRUO”_ IVÁN GALLO

Era muy emocionante ver como las antiguas salas de cine tenían pintada la pata de un monstruo gigantesco destruyendo a Estados Unidos. Por supuesto, uno de los verdugos principales era el alemán Roland Emmerich, que había causado estragos en la década de los noventas con El Día de la Independencia (1996). Su visión del desastre no era la única, diferentes desastres se pusieron de moda por esos años en el mundo del cine: hubo un Armageddon (1998) causado por el entonces visionario Michael Bay y un Impacto Profundo dirigido por Mimi Leder ese mismo año. Todas ellas definitivas en su época y todas con un núcleo en común, unos personajes totalmente estereotipados que deben hacerle frente al fin de los días, en medio de historias bastante emocionales que consiguieron la identificación de todos los cinéfilos alrededor del mundo. Pero existió un monstruo que no logró sobrevivir a los destrozos imaginados por su director, y que a pesar de que el mundo finalmente no se acabó en el 2000, hoy por hoy es de lo más espantoso que aún se recuerde: el Godzilla de Emmerich (1998), con actores venidos a menos como Mathhew Broderick y María Pitillo. Hay que confesarlo, los deseos de que esta gran pata verde que a tanta gente convocó destruyera de un pisotón todas las copias de 35 milímetros, era un antojo que se sentía en la mirada de todos los valientes que acabamos de ver la película. Habrían de pasar muchos años hasta que alguien lograra hacer una de monstruos de verdad. Esa salvación del género no vino de Hollywood, fue algo traído milagrosamente de Corea del Sur, y del cual podríamos decir que es como un pariente cercano de nuestro querido Rey de los Monstruos, porque como este, también fue producto de mutaciones y salió del mar. Se trató de The Host de Bong Joon-ho (2006), una magnífica película sobre una familia totalmente normal que debía rescatar a su hija menor de una criatura mutante, resultado de una imprudencia química. Ya con este nuevo aire, faltaba que alguien se atreviera a homenajear a las grandes abuelas del género de monstruos retornándonos a los tiempos de King Kong contra Godzilla (1962), Godzilla contra Mothra (1964) o Godzilla contra Mechagodzilla (1975), por nombrar solo algunos de los títulos de las tantas películas sobre el legendario monstruo nipón. Ese cineasta salvador fue Guillermo del Toro al hacer Titanes Del Pacífico (Pacific Rim), logrando que los fanáticos de las películas de monstruos orientales volvieran a sentir esa emoción propia del pasado, y convocando también a las nuevas generaciones a que aprendieran algo del cine monstruoso de la vieja escuela. Pero aún Godzilla, el génesis de todo esto, no aparecía en el nuevo panorama.

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Sobre Godzilla, el guionista y periodista colombiano Iván Gallo recuerda: ¨ Tengo una imagen clavada en la memoria revestida con los colores sepia de los recuerdos. Es la secuencia de un monstruo saliendo del agua, tenía forma de lagartija gigante y arrasaba con todo lo que se movía en Tokio. Era muy niño y en esa época no tenía derecho a sacarle jugo a la noche, así que cuando el reloj pasaba de las nueve me mandaban a la cama. Durante muchos años viví pegado al inútil televisor de los ochenta, esperando el milagro de volver a ver al monstruo, o al menos saber cómo se llamaba, pero esto nunca ocurrió, ni siquiera cuando a finales de los noventa, siendo un estudiante universitario, pude entrar al cine y quedar perplejo con la estupidez que hizo Roland Emmerich. Pasaron los años, se me murió en las manos el Siglo XX y fue en Buenos Aires, bien entrada la década pasada, en que desprevenido entré al MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) a ver una muestra que estaban dando en 35 milímetros del gran Ishirõ Honda y entonces, en copia restaurada, volví a ver al monstruo, mucho más pequeño del recuerdo que tenía de mi infancia, pero igual de temible y sublime. La bestia se llamaba Godzilla ¨.

_COVER STORY

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¨MI PRIMER COQUETEO CON GODZILLA FUE POR ALLÁ EN 1983, A LA TIERNA EDAD DE 8 AÑOS, CUANDO POR CASUALIDAD ME ENCONTRÉ EN LA CALLE UN FOTOGRAMA DE LA PELÍCULA EL RETORNO DE GODZILLA¨ _ RODRIGO DUARTE

_COVER STORY

Ya con una reputación creada en el imaginario mundial, a Godzilla rara vez se le recuerda como un anti–héroe, del cual no pocas veces los humanos han dependido para enfrentar peligros abismales en películas como: Godzilla contra Monster Zero de Ishirô Honda (1965) en el que la saga empieza a mostrar algo de responsabilidad social pretendiendo conseguir de unos extraterrestres una cura en contra de las enfermedades del planeta o, Gojira Tai Hedora (Hedora, la burbuja tóxica de Yoshimitsu Banno – 1971) en el que Godzilla debe enfrentarse contra un monstruo de contaminación.

MI AMIGO RADIOACTIVO

¨Mi primer coqueteo con Godzilla fue por allá en 1983, a la tierna edad de 8 años, cuando por casualidad me encontré en la calle un fotograma de la película El retorno de Godzilla (Koji Hashimoto, 1985). Supongo que el destino me estaba poniendo a prueba, ya que tuvieron que pasar unos cuantos años, algo así como 5, para que por fin pudiera ver una película completa de aquel monstruo mutante del fotograma, del que hasta ese momento no sabía mayor cosa, menos que fuese una suerte de antihéroe nipón con una carrera de casi 30 años a la época en que lo descubrí. Mi fascinación por Gojira se consumó con la película Godzilla Vs. Megalon (Jun Fukuda, 1973) y que vi en una copia en VHS doblada al inglés que aún conservo. En este film mi nuevo amigo radioactivo, en compañía de un pedazo de hojalata llamado Jet Jaguar, se debate a muerte contra Megalon (una suerte cucaracha proveniente de las profundidades marinas) Gigan y otros bicharrajos de horrible apariencia, para defender a Tokyo de las garras de estos “villanos”, que no son tan villanos, pues lo que buscan estos Seatopians es venganza luego de las pruebas nucleares de las que su civilización fue víctima. Así me hice amigo de Godzilla. El resto ya es historia entre amores y desamores que se han dado a partir de seguir su carrera cinematográfica. Eso sí, el puesto que tiene ganado en el Olimpo de los monstruos es indestronable¨.

GODZILLA_ EL REY DE LOS MONSTRUOS

Este año el “Rey” está de regreso, y aunque hasta el momento solo se conocen 15 minutos de la nueva película, en ellos se puede apreciar a un monstruo mucho más grande que sus predecesores, sus placas en la espalda se ven tan duras como cualquier montaña y, aun con la advertencia de que esta película no es una secuela sino una película totalmente nueva, queda la duda de que tan fieles serán los productores con el mismo personaje que lleva 60 años destruyendo todo lo que se le cruce por el camino. Seguramente volverá a Nueva York (todos quieren ir a Nueva York), y la pobre estatua de la libertad será despedazada una vez mas, y si se respeta la franquicia, seguramente el monstruo buscará un sitio donde hacer su nido para poner una vez más una gran cantidad de huevos. La sorpresa de la película ya fue contada por muchos de los fans (aquellos que cuando les dicen que esta prohibido tomar fotos, más lo hacen), el Monstruo Muto aparece momentáneamente en el último trailer (se le ve una pata) y en algún momento deberá enfrentarse con Godzilla y el campo de batalla será Tokio. Pero Godzilla es el monstruo por excelencia, y para muchos es el símbolo de lo que fue la segunda guerra mundial, un recuerdo de las dos bombas gigantes que acabaron con Nagasaki e Hiroshima. Un producto de una de esas pruebas atómicas, y su fisonomía es una mezcla de gorila, un tiranosaurio rex, una lagartija y un estegosaurio, todo en un solo monstruo. Su estreno está previsto para el 15 de mayo y desde ya los fans están creando y participando de mucho foros donde se especula el guión de la película, en la página de la película ya se encuentra mucho material, para que los mas pequeños conozcan a la leyenda y disfruten de todo lo que se encuentra ya disponible.

_Rodrigo Duarte, Zinema Zombie.

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__COVER COVER STORY

Antes de nuestra destrucción por parte del gran monstruo, THE END MAGAZINE pudo hablar con él (ella) y aclarar muchas de los eventos que se han venido presentando. ¿Es señor o señora Godzilla? Ambas son correctas, como sabrán ustedes, todos los que hemos sufrido mutaciones por la radiación de sus plantas nucleares, en algún momento de la vida dejamos de ser lo que éramos y nos convertimos en otras cosas, en mi caso puede decirse que poseo ambos sexos en mi ser, y como lo diría el personaje de Jeff Goldblum en Parque Jurásico “La vida busca su camino”. ¿Para esta versión su personaje creció de tamaño? Sí, antes solo media 50 metros pero en esta versión mido 150 metros, y tiene lógica, no puedes causar mucho daño con solo 50 metros. ¿Recuerdan la frase “El tamaño si importa”? bueno, este es uno de esos casos. Además 50 metros no son nada, eso esta bien para un King Kong pero no para alguien como yo, mi sola presencia es capaz de producir un tsunami, ¡eso es un monstruo verdadero! Aunque crecí, mi espalda sigue conservando las duras escamas como las de los extintos estegosaurios. ¿Se considera a usted mismo un Dios, como la primera parte de su nombre? Bueno, aunque tengo muchos fans alrededor del mundo, y algunos me “veneran” incluso -en el barrio Yurakucho en Tokio- tengo una estatua hecha en mi honor, aunque mi nombre tenga la palabra Dios (God), en realidad fue una adaptación de mi nombre original: Gojira, para que la gente de occidente la asimilara más fácil. En realidad mi nombre es una combinación de dos palabras: Gorira (Gorila) y Kujira (Ballena), eso quiere decir que soy una mezcla de Gorila y una Ballena, mas lo primero que lo segundo, pero prefiero que me sigan diciendo el “Rey de los Monstruos”

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AFILMMAGAZINE _____________________________________________________________WALKING DEAD

THE WALKING DEAD HA ZOMBIFICADO LITERALMENTE A LOS ESPECTADORES DE TODO EL MUNDO_

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LOS MUERTOS NO PRETENDEN VOLVER A SUS TUMBAS

G I A C O M O C A N N E L L I _ I N V I TA D O T H E E N D M A G A Z I N E

CORTECIA CANAL FOX LATINOAMERICA

Como una especie de serie B (de la cual Romero parece el padre putativo), las zombie-series se han convertido en un producto sofisticado que tiene en el splatter uno de los elementos característicos. The Walking Dead es una serie sobre la gente, y las decisiones que deben de tomar en situaciones extremas, como el mundo post apocalíptico relatado por Robert Kirkman.

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AFILMMAGAZINE _____________________________________________________________WALKING DEAD

Si hasta hoy, la película Zombie estaba centrada en la violencia de las imágenes en detrimento de una historia casi ausente, la serie añade un nuevo elemento: la psicología de los personajes. No más personajes planos y estereotipados, sino personas reales inmersas en una realidad escalofriante que les obligará tomar decisiones terribles, dignas de la peor de las pesadillas. Ésta es la clave del éxito de The Walking Dead, y la razón por la cual millones de personas cada semana siguen las aventuras de Rick y de sus compañeros. Ahora, hay otro elemento que debemos tener en cuenta. Quien conoce el seriado sabe que es una adaptación del cómic de Robert Kirkman, que se caracteriza por tener un corte fuertemente cinematográfico que va más allá de la simple sucesión de cuadros. Las imágenes (firmadas al principio por Tony Moore y después del numero 7 en adelante por Charlie Adlard) nos dan una dirección muy refinada que guía al lector por las escalofriantes tierras de Georgia.

PERSONAS REALES INMERSAS EN UNA REALIDAD ESCALOFRIANTE QUE LES OBLIGARÁ A TOMAR DECISIONES TERRIBLES_

IMAGENCOMIC.COM

CORTECIA CANAL FOX LATINOAMERICA

Desde un análisis global del texto, el cómic se caracteriza por sus diálogos densos, en los cuales Kirkman reflexiona sobre cómo empieza a cambiar el punto de vista de los hombres y los valores hasta el momento utilizados por la sociedad. Los golpes en el estómago del lector vienen a lo largo de los 124 números que componen la obra (aún abierta) con escenas en las que nos empuja Kirkman allá de los límites de lo que es correcto y lo que no. Es aquí donde la serie ha cumplido en su mayoría con su

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finalidad, es en este punto donde Kirkman gana. En la crudeza, en la imposibilidad de encontrar descanso alguno, en poner al espectador en situaciones que tal vez alguien más (por ejemplo un medio tan masivo como un canal de televisión nacional) habría ocultado a los ojos del espectador. The Walking Dead no perdona ni omite nada. El splatter (de ganador del Oscar Greg Nicotero, que comenzó su carrera al azar sólo con Romero en 1985) es sin censura, aunque nunca está a la altura de las decisiones que los personajes se ven obligados a tomar, como quitarle la vida a una chica que no entiende como los zombis son una amenaza para su vida y la de los demás. Ahora que el seriado llega a la quinta temporada, hay de preguntarse como Kirkman gestionará la trama, muy cercana hoy en día, a la versión del cómic. Su colega George R.R. Martin, autor de los libros que dan vida a la famosa serie Games of Thrones, ya ha dicho que podría, dilatando un poco el tiempo, tener un par de años de ventaja sobre la producción televisiva. El riesgo es ver su propio trabajo un poco excedido, con consecuencias no siempre muy satisfactorias, (aunque también existe el ejemplo de Dexter, la cual en su segunda temporada se desvinculó totalmente de la novela, y sin embargo obtuvo una aclamación excelente por parte del público y la crítica). Hasta la fecha, un movimiento muy inteligente por parte de Kirkman ha sido ofrecer al espectador una adaptación fiel, pero deliberadamente diferente en algunos elementos moviendo traumas y decisiones de un personaje a otro, anticipando la muerte de otros personajes o inventando incluso algunos desde la nada) para darle la oportunidad al público que ya ha leído el cómic de disfrutar la serie de televisión con nuevos elementos (aunque sin embargo, muchos spoilers del comic son inevitables).

CORTECIA CANAL FOX LATINOAMERICA

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AFILMMAGAZINE _____________________________________________________________TODAS LAS MÁSCARAS DEL BOOGEYMAN AFILMMAGAZINE_

TODAS LAS MASCARAS DEL BOOGEYMAN L U I G I B O C C I A _ E S C R I TO R I N V I TA D O T H E E N D M A G A Z I N E Los años ochenta han sido indiscutiblemente el “punto de equilibrio” del terror, un género que desde su esencia – literaria y cultural- ha ido convirtiéndose en el más arduo y visionario. El terror “quiere tomar un respiro”, tratar de librarse de sus propios legados culturales para dar vida a las nuevas ansiedades de la sociedad; el hombre y “su locura”, han sido a lo largo del tiempo, el centro de nuestras pesadillas más ancestrales, llevando los trajes del boogeyman (el coco) desde sus múltiples caras. En esta década los fantasmas del pasado y del presente se unen para dar origen a la época de oro donde vemos el nacimiento de monstruos sagrados, que se quedaron en el imaginario colectivo, y han llegado hasta nuestros días redefiniendo el género mismo y sus nuevos confines imaginativos. Los monstruos sagrados representan los fundamentos tradicionales del género del terror: la locura, lo sobrenatural, las criaturas mitológicas.

VIERNES 13 MARCUS NISPEL 2009

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EL PRIMER ICONO DE LA NUEVA LÍNEA DE TERROR FUE MICHAEL MYERS, PERSONAJE QUE APARECE EN HALLOWEEN, LA PELÍCULA DE JOHN CARPENTER DE 1978_ 024_025

FREDDY CONTRA JASON (AÑO 2003)

HALLOWEEN 2 ROB ZOMBIE (2009)

AFILMMAGAZINE _____________________________________________________________TODAS LAS MÁSCARAS DEL BOOGEYMAN AFILMMAGAZINE_

BOOGEYMAN

Las primeras señales de estos cambios empiezan a finales de los años setenta. De hecho, el primer icono de la nueva línea de terror es Michael Myers, personaje que aparece en Halloween, la película de John Carpenter de 1978. Michael era solamente un niño cuando mató a su hermana la noche de Halloween. Pasa quince años encerrado en un instituto psiquiátrico antes de escapar y volver a su ciudad de origen, donde desencadenará una locura homicida. Myers encarna la locura humana. Esto será el inicio de un mito, el cual en 1981 vuelve a la pantalla grande dando inicio a una de las sagas más taquillera de todos los tiempos: Halloween tuvo un presupuesto de alrededor de 350.000 dólares y recaudó 60 millones en todo el mundo. Ahora para el mundo entero el boogeyman tiene una nueva cara (mejor dicho, una máscara) y un nuevo nombre: se llama Michael Myers. 1980 llega una nueva versión de Boogeyman: se llama Jason Voorhees, el protagonista de la película – hoy en día considerada una película de culto- Friday the 13th. Un film dirigido por Sean S. Cunningham, el cual cambia totalmente la cinematografía del genero convirtiéndose en modelo a seguir: un grupo de adolescentes que encuentran la muerte uno tras de otro. Es la primera crítica feroz – que se hace desde un film de terror- a una generación americana que cada vez se hace más libertina. De hecho, en el primer largometraje Jason no es el verdadero protagonista, ya que la asesina es su madre, ella origina una venganza mortal contra un grupo de jóvenes que se encuentran en vacaciones en un campo de verano, Cristal Lake, el mismo campo donde años atrás el

niño Jason murió ahogado en el lago por el descuido de sus encargados (chicos teniendo sexo). Es únicamente en la segunda película (Friday the 13th part II: de 1981) que el boogeyman toma su fisionomía: un hombre musculoso que lleva una máscara de hockey y el cual tiene un cerebro de un niño y la moral de una madre homicida. Y como descubrimos en los siguientes nueve capítulos de la saga, Jason es inmortal, y ha vuelto desde el mundo de los muertos para transformar Cristal Lake en un cementerio cada vez que los adolescentes llegan de paseo a este lugar. Pero esto no termina acá, ya que la triada de los monstruos más famosos de la historia se cierra en 1984, cuando el joven Wes Craven dirige A Nightmare on Elm Street, trayendo a las pantallas de todo el mundo al monstruo por excelencia, el icono mediático probablemente más famoso de la cultura pop/horror americana: Freddy Krueger. Él encarna el mal absoluto: tiene la cara quemada, lleva puesto un guante con largas navajas y es el amo de las pesadillas. En principio era un -asesino de niños- que fue ejecutado por algunos padres en un pequeño pueblo americano, y años después regresa en las pesadillas de los jóvenes para vengarse de aquellos que lo quemaron vivo. Como podemos ver Michael, Jason y Freddy son tres evoluciones diferentes del mismo personaje: el mal se convierte en metáfora de la gran sociedad americana que quiere castigar a sus hijos por tener un estilo de vida desenfrenado e irrespetuoso.

_SPECIAL

CHUCKY, EL MUÑECO DIABÓLICO (CHILD´S PLAY – 1988)

¨EN 1987 EN INGLATERRA SALE A LA LUZ LA JOVEN PROMESA DEL TERROR CLIVE BARKER, QUE DIRIGE UNA PELÍCULA QUE HIZO HISTORIA: ESTAMOS HABLANDO DE HELLRAISER¨.

LOS MONSTRUOS MODERNOS

Pero el género de terror se preocupa también por las nuevas amenazas que, como consecuencia de un mundo saturado por un progreso tecnológico en exceso, vivimos hoy en día: la polución es una de estas. The Toxic Avengers es una criatura monstruosa con una fuerza sobrehumana, creada por Lloyd Kaufman, el cual es el protagonista de cuatro películas producidas por Troma entre 1985 y 2000. Melvin Fred es un nerd torpe que trabaja en el pueblo de Tromaville como vigilante. Él es el objetivo de algunos residentes (jóvenes musculosos con sus bellas novias), que un día exageran con las bromas y Fred cae desde una ventana de un segundo piso y termina sumergido en un barril de residuos tóxicos quemado y horriblemente desfigurado. Melvin sobrevive y empieza su metamorfosis en el antihéroe del film. Otro gran icono de la galería de monstruos clásicos es Leatherface. Leatherface nace en 1974 con The Texas Chainsaw Massacre, pero es en la mitad de los años ochenta que el personaje (y la saga) vuelve con fuerza al escenario, exactamente cuándo Tobe Hopper decide producir la continuación de esta en 1986. Nuestro héroe hace parte de una familia patriarcal de carniceros y caníbales donde la “herramienta de trabajo” preferida es la motosierra. A la par de Michael Myers y de Jason Voorhees, también Leatherface lleva puesto una más-

cara, con la diferencia que la suya es en piel humana -prácticamente es la cara que el quita a sus víctimasA su vez, en 1987 en Inglaterra sale a la luz la joven promesa del terror Clive Barker, que dirige una película que hizo historia: estamos hablando de Hellraiser. Aquí nos presentan al terrible Pinhead (quien tomará ese nombre a partir del tercer capítulo). Él es el líder de unas criaturas de procedencia humana, que llegan desde un infierno extra dimensional, a recolectar las almas de las personas. Hablamos de un personaje inteligente y articulado, intencionadamente presentado como el malo que se aleja de los iconos de las películas que lo han precedido, y el cual esta caracterizado en base al Conde Drácula. Pinhead representa una moral hedonista que personifica la encarnación del mal, que vive en una dimensión paralela a la de la existencia humana, y el cual cumple con la tarea de perseguir los malos. Y no era para menos que los años ochenta cerrarán en 1988 con la película Chucky Child´s Play. Chucky es un muñeco que se convierte en un asesino serial a través de la magia antes de morir. Por primera vez la tecnología entró en el género de terror y creó una perfecta variante del boogeyman, tomando prestado uno de los objetos más comunes del mundo de la infancia, y transformándolo en un culto / merchandising que enloqueció a los americanos.

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AFILMMAGAZINE _____________________________________________________________EL FABRICANTE DE SUEﾃ前S

_INTERVIEW

EL FABRICANTE El director surrealista Terry Gilliam está de vuelta en las salas de cine con The Zero Theorem, un thriller de ciencia-ficción que busca la solución de un extraño teorema que podría descifrar el significado de la vida y la existencia.

DE SUEÑOS_ LORENZO RICCIARDI_

E N T R E V I S TA D O R I N V I TA D O T H E E N D M A G A Z I N E

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Terry Gilliam, uno de los directores más representativos del cine barroco y absurdo de los últimos tiempos, es recordado en todo el mundo por peliculas alucinantes como Brazil (considerada como una de sus obras maestras), Pescador de ilusiones y Doce monos. También por cuentos de hadas oscuros como Tideland, Los Hermanos Grimm y El imaginario del Doctor Parnassus.

“TODAS SON BASADAS EN ENTRE REA IMAGINAC FANTASÍA Y... L

L.R. Al principio de su carrera creó principalmente animaciones como Monty Python’s Flying Circus. ¿Cuál fue su inspiración?

T.G. Mi principal inspiración fue Stan Vanderbeek, un director independiente americano, que en los sesentas realizó una animación muy divertida utilizando pedazos de papeles recortados, creando una especie de collage, y después los fotografió en stop-motion. Tod nació por casualidad cuando en Inglaterra conocí al productor Humphrey Barclay. Era un ilustrador amateur, al cual le gustaron mucho mis dibujos, entonces me involucró en un espectáculo que él estaba haciendo como caricaturista. Me propuso hacer una película de animación porque tenía un poco de material que no sabía cómo presentar. Me dio cuatrocientas libras y dos semanas para hacerla. Entonces aproveché la idea de los recortes de papeles y Humphrey utilizó esta animación en el espectáculo. Nadie nunca había visto nada igual. Desde ese momento me convertí en un animador, también bastante conocido, sin ni siquiera darme cuenta. Después dejé de hacer animación porque ya no era mi gran aspiración, aunque al principio me divertí muchísimo. Yo quería ser director…. L.R. Sus películas tienen un estilo fácilmente reconocible pero no son fáciles de ubicar en un género cinematográfico específico. ¿Es una decisión personal?

_INTERVIEW

T.G. Sinceramente nunca he buscado clasificar mis películas. Simplemente pongo en práctica mis ideas sin estar pensando mucho en ellas. Todas son ideas basadas en un mix entre realidad, imaginación, fantasía y… locura. Esto es lo que de verdad me interesa, evito entonces “cerrarme” en algún tipo de categoría, evito ser parte de un género específico. Sería una cosa terrible (risas)…

N IDEAS N UN MIX ALIDAD, CIÓN, LOCURA”_

L.R. Usted ha trabajado con actores excepcionales: Robert De Niro, Sean Connery, Robin Williams, Bruce Willis, Brad Pitt, Johnny Depp, Jeff Bridges, Matt Damon, Heath Letger. Entre ellos ¿hay alguno que abiertamente le pidiera ser parte de su película? T.G. En verdad pasó con Brad Pitt, él quería a toda costa ser parte de 12 monos. Recuerdo que vino a Londres y estaba especialmente interesado en la película, sobre todo después de enterarse de la presencia de Bruce Willis en el reparto. Al principio no pensé que Brad era adecuado para el papel de Jeffrey Goines. El personaje era muy nervioso, loco, con una forma de hablar rápida y difícil de entender. En realidad fue suficiente quitarle los cigarrillos (risas)….No, en serio, tengo que admitir que Brad Pitt hizo un trabajo increíble.

L.R. Durante el rodaje de Parnassus pasó la tragedia de Heath Ledger. Quién le ayudo y quién lo convenció de terminar el rodaje? T.G. Fue una noticia terrible. Habíamos rodado el 40% de la película y luego evidentemente no podíamos terminarla. Entonces decidí abandonar el proyecto.

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BRUCE WILLIS EN 12 MONOS_ 1995

TERRY GILLIAM EN EL DOCUMENTAL LOST IN LA MANCHA_ 2002

ESCENA DE BRAZIL TERRY GILLIAM_ 1985

CHRISTOPH WALTZ EN THE ZERO THEOREM _ 2013

_INTERVIEW

JUDE LAW EN EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS_ 2009

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Mi hija Amy, quien era uno de los productores, y Nicola Pecorini el director de fotografía y mi fiel ayudante, insistieron y yo no tenía el permiso. Tuve que ser muy pragmático después de la muerte de Heath. No fue nada fácil. Al final decidimos utilizar tres actores para reemplazarlo, porque la historia nos lo permitió, y por suerte todo salió bien. L.R. En el 2001 usted empiezo a grabar The man who killed Don Quijote con Johnny Depp, pero tuvo que interrumpir el rodaje días después. ¿Hay actualizaciones sobre el proyecto?

“EN VER CON BRA QUERÍ COSTA SE 12 M

T.G. Dejé de dar noticias sobre este proyecto, sobre todo por cuestiones de buena suerte. Cuando tenga el dinero para terminarla, la terminaré y lo hare saber (risas). En todo caso, ahora es una cuestión de presupuesto y estamos hablando de por lo menos $ 25 millones de dólares, lo cual es una cifra importante. L.R. J. K. Rowling, la autora de Harry Potter, lo queria a usted como director de la primera peicula. ¿Que pasó?

T.G. Los estudios estaban un poco preocupados porque se trataba de un proyecto muy grande y no querían ponerlo en las manos de un director que piensa en manera “independiente” como yo. En realidad, ni siquiera yo estaba muy convencido. La película, de todos modos, la encuentro en verdad muy aburrida, pero tuvo un gran éxito en taquilla, lo que me hace pensar que los estudios tenían la razón.

_INTERVIEW

L.R. Después de muchos años The Zero Theorem finalmente se estrenó. ¿Como nació el proyecto? T.G. El productor Dick Zanuck hace unos años me llevó este script porque él quería que yo trabajara en algo realmente interesante. Por desgracia él falleció algunos meses después. En todo caso, yo ya había empezado a hablar con su hijo Dean, que es el principal productor de la película. Sin embargo, en esa época yo estaba involucrado en Parnassus, así que no pude dedicarle mucho tiempo. Después de Parnassus tuve la posibilidad de hacer dos cortometrajes, pero sentía la necesidad de filmar de nuevo un largometraje, ya que Don Quijote no arrancaba. Rodamos en Bucarest en octubre, utilizando la mitad del presupuesto establecido unos años antes para el mismo proyecto.

RDAD PASÓ AD PITT, ÉL ÍA A TODA ER PARTE DE MONOS”_ L.R. El guión se ve bastante interesante…

T.G. Siempre me ha gustado, siempre he considerado que The Zero Theorem es un proyecto muy interesante. También es un muy divertido, más de lo que parece desde la trama. Y cuando en el reparto tienes a Matt Damon y Christoph Waltz todo es más fácil.

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UN BANDIDO Rey de las series B y del cine independiente, Roger Corman tiene en la actualidad más de cuatrocientas películas, y a la honorable edad de ochenta y seis años no tiene la mínima intención de detenerse.

EN HOLLYWOOD_ LORENZO RICCIARDI_

E N T R E V I S TA D O R I N V I TA D O T H E E N D M A G A Z I N E

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Galardonado con un Oscar honorífico por su trayectoria cinematográfica en el 2009, el director y productor americano Roger Corman es famoso por haber dirigido varias adaptaciones de las novelas de Edgar Allan Poe, por trabajar al lado de Vincent Price y descubrir directores del calibre de Francis Ford Coppola y Martin Scorsese. Tras abandonar la escena como director en 1971 – con un breve paréntesis en 1990 con Frankenstein Unbound- hoy en día es uno de los productores más prolíficos del cine americano y de la historia del cine en general. Su talento no se discute y las ganas de seguir sorprendiendo al mundo parecen no desvanecerse.

“FUE UNA SATIS TRABAJAR CON PRICE, ERA UN TALENTOSO, QU MUY DIVERT

L.R. Antes de empezar su carrera en el mundo del cine, usted obtuvo el título de ingeniero. ¿Por qué quiso cambiar completamente su vida?

R.C. Empecé a tomar cursos de ingeniería y continué en la universidad de Stanford colaborando con el periódico de esta universidad. Aquí descubrí, que los críticos cinematográficos que colaboran con el periódico, tenían acceso a los cines del área circundante, y así empecé a analizar las películas muy atentamente, aunque yo iba al cine solo por diversión; los análisis de las películas me apasionaron y así dejé la carrera de ingeniería. Quería graduarme pero sabía que mi destino no era la ingeniería sino el mundo del cine. L.R. Su primera película fue Monster from the Ocean Floor. ¿Que recuerda de esa experiencia?

R.G. Estaba en Hollywood buscando trabajo. Había escrito un guión titulado The house in the Sea y fui donde dos productores de Los Angeles que me propusieron trabajar en la película gratuitamente a cambio de poner mi nombre, como productor, escrito en los créditos; sabía que era importante figurar como productor en Hollywood; así que como guionista, productor y productor asociado logré recaudar 12.000 dólares para realizarla. Después, la película se llamó It started on the ocean floor; la vendí a una distribuidora pero el titulo era demasiado ambiguo, entonces lo cambiaron a The Monster from the ocean floor.

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L.R. Como director ha dirigido ocho películas basadas en los trabajos de Edgar Allan Poe. ¿Lo considera el escritor de terror más importante de la era contemporánea?

SFACCIÓN N VINCENT N ACTOR UERIDO Y TIDO”_

R.C. Pienso que Edgar Allan Poe, quien vivió en el siglo diecinueve, anticipo el tema de la conciencia y de la inconsciencia, lo cual décadas después se vio reflejado oficialmente en el mundo; por eso Poe me ha atraído tanto.

L.R. Usted ha trabajado con uno de los más importantes actores de cine de todos los tiempos, Vincent Price. ¿Qué recuerdos tiene de él? R.C. Trabajando con él, hace tiempo, por ejemplo en The Raven empezamos a incorporar algunos elementos de la comedia, porque no quisimos repetir cosas y Vincent era realmente muy bueno. En The Raven tuvimos a Vincent Price, Boris Karloff y Peter Laurie; Boris era un actor británico clásico, Peter era conocido como Brecht en el Ensemble de Berlín y estaba en ese entonces trabajando con el método Stanislavski, que era principalmente improvisación, y Vincent era capaz de actuar en ambas formas. Una mañana Boris vino a mí y me dijo: “Me he aprendido todas las líneas y estoy listo para actuar, y de repente, Peter se puso a inventar frases y ahora no sé qué hacer”. Entonces los llamé a los tres y le dije a Peter: “Adoro tu manera de actuar y tu actuación, pero en este caso trata de mantenerte dentro del guión”. Y Peter entendió y repitió perfectamente las líneas. Después, le dije a Boris que tratara de escuchar más lo que decía Peter. Y entonces, Vincent se dirigió a mi diciéndome: “¿Te acuerdas de haberme pedido actuar de ambas formas?”.

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TÍTULO ORIGINAL: THE LITTLE SHOP OF HORRORS TÍTULO EN ESPAÑOL: LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES DIRIGIDA POR: ROGER CORMAN._ 1960

TÍTULO ORIGINAL: ATTACK OF THE CRAB MONSTERS. TÍTULO EN ESPAÑOL: EL ATAQUE DE LOS CANGREJOS GIGANTES_ 1957 DIRIGIDA POR: ROGER CORMAN.

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ROGER CORMAN _ (Archivo particular)

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L.R. En su extensa carrera ha dirigido y producido casi 400 películas desde 1955 hasta hoy. Usted es el realizador de cine independiente con mayor éxito que Hollywood ha tenido. ¿Cómo es su relación con el Hollywood de hoy y que ha cambiado con el transcurso de los años?

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R.C. Mi relación con Hollywood es buena. Hollywood me ha dado un Premio de la Academia por mi trayectoria cinematográfica, así que la relación es al menos decente. Ahora, a través de los años han cambiado dos cosas principalmente, la primera es en relación a los equipos, los materiales técnicos modernos son más ligeros, compactos, me acuerdo las viejas y enormes cámaras de antes, totalmente diferentes de las digitales de hoy.

En segundo lugar, la distribución es mucho más compleja. Mis películas tenían una fecha de distribución en las salas; hoy solo una película de diez alcanza a salir en sala. Las Majors tienen el poder de la distribución, entonces desafortunadamente, las obras independientes tienen que renunciar a salir a salas de cine. Mis películas llegan directamente a la televisión vía cable o satelital, o salen directamente en DVD, y eso sucede también con las películas de terror L.R. ¿Cuál de sus obras aconsejaría a quienes no conocen su trabajo?

R.C. Me han preguntado esto un par de veces y cada vez cambio de idea. Una película podría ser Intruder, una obra sobre la integración en el sur de Estados Unidos, y después escogería una de las películas extraída de los cuentos de Edgar Allan Poe, The Pit and The Pendulum y The Mask of The Red Death.

SO QUE EDGAR POE, QUIEN VIVIÓ GLO DIECINUEVE, PÓ EL TEMA DE CIENCIA Y DE LA ONSCIENCIA¨

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THE END PARTE CERO_ UN NÚMERO DE COLECCIÓN_ Este número que usted acaba de leer es un ejemplar de colección y fue hecho exclusivamente para sus ojos. Le recomendamos encarecidamente: cuídelo, límpiele el polvo de vez en cuando, sáquelo a pasear, léalo y re léalo y grábeselo por si alguien se lo rapa en la calle. THE END MAGAZINE es totalmente gratis, pero pilas, tenga mucho cuidado, la revista puede resultar peligrosamente adictiva y además es altamente tóxica (para la muestra el botón, el monstruo de la portada). No se la coma. Atentamente: El editor.

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Muchas cosas nuevas están naciendo para los cinéfilos, coleccionistas de cómics y lectores de rarezas. THE END MAGAZINE llegará potentemente junto con Godzilla a Colombia y el mismo día del estreno se podrá encontrar en Tornamesa, esa tienda legendaria de películas, música y libros, ubicada en el segundo piso del Centro Comercial Avenida Chile. Además estaremos en Tornamesa Retro, una extensión de Tornamesa en la que se juntarán bajo el mismo techo LPs, cómics, novelas gráficas y una selección de equipos de sonido vintage. Estaremos además en TONALÁ, un cine, restaurante, bar y sala de conciertos originaria de México que vendrá a Bogotá al barrio La Merced. Una guarida para todos aquellos que necesitamos ver películas fuera de lo común, con una selección envidiable de títulos y un espacio pensado para saciar el hambre de cine.

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