CINE + CAFÉ + BAR. Combinación perfecta entre cine de vanguardia, buena comida y bebida. Conozca nuestras cuatro nuevas salas.
Calle 120 A# 5-69, Usaquén. / Teléfonos: 755 ŗ 96 ŗ 46, 755 ŗ 96 ŗ 47 Teléfono Reservas fin de semana: 742 ŗ 85 ŗ 92
www.cinemaparaiso.com.co /Cinema Paraiso
@cinemaparaiso
Cinema Paraíso es una marca registrada de Babilla Ciné
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EDITORIAL
CON_ TE_ NI_ DO.
296_297 ADD
steven spielberg james cameron
298_304
306_310
el cosmos interior: el abrazo de la serpiente
bam: bogotรก audiovisual market
ESPECIAL
_CONTENTS
338_339
DIRECTORES
312_316 DOSSIER
steven spielberg james cameron
stage 32: la red social para cineastas
340_346 ESPECIAL
tres, la cábala de aljure
317_319
COMIC
apocatástasis
348_353
ATMÓSFERAS
nicolás uribe
322_328 COVER STORY el efecto marvel
354_358 DOSSIER juego de tronos, quinta temporada
330_336 ESPECIAL INDIEBO: EL FESTIVAL QUE REÚNE A LAS HISTORIAS DIFERENTES
360_361 THE END NEWS 292 _ 293
AFILMMAGAZINE_VOLÚMEN UNO_NÚMERO TRES
GF
GIOVANNI FURORE CO-FOUNDER & DIRECTOR EDITORIAL giovannifurore@theendmag.com
MRL
MANUEL RICARDO LÓPEZ CO-FOUNDER & DIRECTOR DISEÑO manuellopez@theendmag.com
LB
LUIGI BOCCIA DIRECTOR
JR
JORGE RESTREPO REALIZACIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTE ph3/estudio
VG
VIVIANA GÓMEZ DISEÑO EDITORIAL Y DIAGRAMACIÓN ph3/estudio
NTH
NATALIA TRIVIÑO HERNÁNDEZ COORDINADORA DE MAQUETACIÓN ph3/estudio www.ph3estudio.com
JPC
JUAN PABLO CHAJIN EDITOR JEFE
MJM
MARIA JULIANA MOLINA CORRECTORA DE ESTILO
E
ESCRITORES Iván Darío Hernández Jaramillo , Juan Pablo Chajin, Brendan Lawler, Alexandra Varela, Alejandra Piñeiro, Erika Steer y Matías García.
BL
BRENDAN LAWLER EDITOR WEB
DHL
DIEGO HERNANDO LÓPEZ FINANZAS
A
AGRADECIMIENTOS Gareth Donal Gordon, Cámara de Comercio de Bogotá, Bogotá Audiovisual Market - BAM, María Camila Pava, Festival de Cine Independiente de Bogotá (IndieBo), Aurelie Carmouze del FIDAAC y María Cecilia Sánchez.
F
FOTÓGRAFOS Mario Acevedo, Carlos Diaz Vargas.
P
PORTADA ILUSTRACIÓN: FELIPE BEDOYA
THE END MAGAZINE es una publicación de FURLOP S.A.S. Copyright 2014. Prohibida su reproducción total o parcial, así como su traducción sin autorización escrita del titular. Las opiniones de los columnistas son suyas y no de FURLOP S.A.S. y por tanto ellos son responsables de las mismas.
_EDITORIAL
_EDITORIAL LUIGI BOCCIA_ DIRECTOR DE THE END MAGAZINE la crítica de cine da miedo. Es difícil crear una nueva revista
Quando la critica fa paura.
de cine, pero es aún más complicado lograr que trascienda con el tiempo. Además de este reto, estamos jugando de visitantes
ci aggiungete che siamo in Colombia, l’operazione si complica
en nuestro propio territorio. Colombia, un país cuya cinemato-
ulteriormente, è come superare un muro alto a mani nude. Vede-
grafía está creciendo increíblemente, pero en donde los espacios
te, il problema principale è quella della “mentalità”: in qualunque
mediáticos de cine aún tienen un largo trecho que recorrer. Cre-
angolo del mondo il cinema e la carta stampata si alimentano,
cemos contra todos los pronósticos esperados y nos hacemos
si sperimentano e si sostengono a vicenda, esclusivamente con
gigantes, aun cuando nuestra labor es la equivalente a escalar un muro con las manos desnudas.
l’unico obiettivo di offrire la massima informazione agli amanti del grande schermo. Ma in questo paese si respira una mentalità di chiusura. Non esiste nessuna grande distribuzione disposta ad
Sinceramente, creo que el problema principal es la forma de
appoggiare una rivista che parli di cinema, perché la “critica” in
pensar. La realidad es que no existe ninguna gran distribución
fondo fa paura.
dispuesta a apoyar una revista que hable de cine, porque todo
Nella redazione di The End Magazine non lavorano né giudici
lo que se percibe sobre la “critica” provoca pavor, hay un imagi-
né critici, ma solo menti in cerca di un nuovo fermento culturale,
nario adverso. Simplemente se piensa que nunca funcionaría.
testimoni di una cultura che rappresenta la nostra società, che rappresenta tutti noi: il CINEMA. Noi siamo qui per fare infor-
En el comité de The End Magazine no hay jueces ni críticos,
mazione, per connetterci alle persone. E se non siamo riusciti
solo mentes en la búsqueda de un nuevo movimiento cultural, todos testigos de una cultura que representa nuestra sociedad,
siamo riusciti almeno ad arrivare al cuore della gente. Perché
que nos representa a todos nosotros y que no es otra que el
noi sopravviviamo grazie a tutti i lettori che ci supportano, che ci
séptimo arte. Estamos aquí para brindar información, puntos
de vista valientes, ópticas distintas sobre el cine, formas desa-
Siete voi, il nostro stimolo, l’incoraggiamento a non arrendersi.
fiantes de hablar, de conectarnos plena y sinceramente con los espectadores.
Non resta che unire le forze. Perché l’unione è il primo passo verso il cambiamento. Intanto, non ci resta che dirti grazie, fedele lettore.
Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin autorización expresa de los directivos, editores y autores. Derechos reservados. Revista THE END A FILM MAGAZINE es una publicación editada y desarrollada por FURLOP S.A.S. Periodicidad: bimensual. Dirección: Calle 66 número 11-50 oficina 211 Bogotá, Colombia. Teléfono: 805 0067 Contáctenos a: info@theendmag.com o visite nuestras páginas de internet: www.theendmag.com o www.furlop.com Publicación Mes de Junio / Julio de 2015_ Volumen 1 - Número 3.
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AFILMMAGAZINE_VOLÚMEN UNO_NÚMERO TRES
STEVEN SPIELBERG /JAMES CAMERON
STEVEN
SPIELBERG 01.
spielberg sorprendió con novedosos efectos visuales
05.
_ALEJANDRA PIÑEIRO
SU PRIMER BLOCKBUSTER
19 PARQUE 93 JURÁSICO
RECOGIÓ MÁS DE $900 MILLONES usd EN TAQUILLA
DEMOSTRÓ SER UNO DE LOS DIRECTORES MÁS RENTABLES EN HOLLYWOOD secuelas posteriores
EL MUNDO PERDIDO: PARQUE JURÁSICO - 1997 PARQUE JURÁSICO III - 2001 MUNDO JURÁSICO - ESTRENO JUNIO 2015 06.
19 TIBURÓN 75 1993
la lista de Schindler
UN THRILLER SOBRE UN TIBURÓN GIGANTE ASESINO, HOY CONSIDERADA UNA PELÍCULA DE CULTO.
HISTORIA DEL EMPRESARIO ALEMÁN OSKAR SCHINDLER, QUIEN SALVÓ LA VIDA DE MÁS DE 1000 JUDÍOS DEL HOLOCAUSTO
03.
1977
ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO
c o n L O S CA Z A D O R E S D E L A R CA P E R D I DA
CREÓ EL MITO DE
INDIANA JONES
interpretado por el actor HARRISON FORD
1981
1998
Spielberg combinó el éxito del blockbuster con las realidades de la guerra.
PROTAGONIZADA POR TOM HANKS.
RECOGIÓ $481 MILLONES usd EN TAQUILLA
AVENTURAS 20 LAS 11 DE TIN TÍN
E L É X I TO D E E S TA P E L Í C U L A L L E VA R Í A A :
INDIANA JONES Y EL TEMPLO DE LA PERDICIÓN - 1984 R E CAU D Ó U N O S $ 3 3 3 M I L L O N E S u s d
INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA - 1989 Q U E S E D E S TAC Ó P O R H A B E R S I D O L A I P E L Í C U L A E N
R E CAU DA R M Á S D E $ 1 0 M I L L O N E S u s d E N U N D Í A
R E S CATA N D O A L S O L DA D O RYA N
08.
S U FA S C I N AC I Ó N P O R L A C I E N C I A F I C C I Ó N L O L L E V Ó A REALIZAR EN:
07.
02.
I película en recaudar más de $100 millones usd
7 premios de la academia y consagró a Spielberg como genio del séptimo arte.
su primera película animada y en 3d
la tuvo en mente por más de 10 años, todo un éxito
E T, E L E X T R AT E R R E S T R E
1982
EN SU MOMENTO LA PELÍCULA MÁS EXITOSA DE LA HISTORIA DEL CINE
con un recaudo de $792 millones usd en taquilla
09.
04.
RECAUDO DE $373 MILLONES USD EN TAQUILLA AC T UA L M E N T E
EN PRODUCCIÓN DE SU NUEVO THRILLER
BRIDGE OF SPIES - ESTRENO 2015
_ADD
JAMES
CAMERON
1984
RECONOCIMIENTO MUNDIAL TANTO AL DIRECTOR COMO A ARNOLD SCHWARZENEGGER. A PESAR DE UN RECAUDO DE TAN SÓLO $78 MILLONES USD EN TAQUILLA.
04.
01.
TERMINATOR
1997 TITANIC
19 86
fue la secuela de la obra de ridley scott - alien (1979)
ALIENS
CON ESTA PELÍCULA, ELLEN RIPLEY, INTERPRETADA POR SIGOURNEY WEAVER, SE CONSAGRÓ COMO UNO DE LOS MEJORES PERSONAJES DE CIENCIA FICCIÓN.
PRIMERA PELÍCULA EN COSTAR $200 MILLONES USD Y LA MÁS TAQUILLERA EN LA HISTORIA $2,78 BILLONES USD. sólo superada 8 años después por avatar
aunque durante su producción la crítica no estuvo muy de su lado, el extraordinario éxito en taquilla y los once galardones de la academia, dejaron sin palabras a los críticos. 05.
02.
l a ép ica bat al la e nt re h om br e s y máqu i n a s es hoy co n si d erada u n obj e t o de cu lt o y r e co rdad a p or su fa m o s a f r a se “ I ’l l b e b ack ”.
AVATAR 2009 TERMINATOR II
cameron logró un thriller intenso
03.
CON EL QUE RECAUDÓ $131 MILLONES usd EN TAQUILLA
la definición de blockbuster por excelencia.
19 91
EL JUICIO FINAL
PRIMERA PELÍCULA EN SUPERAR LOS $100 MILLONES USD DE PRESUPUESTO Y RECAUDAR MÁS DE $519 MILLONES USD.
nue vament e S c hwar z en neger de j ó otra frase para l a h i sto r i a del c i n e:
“HASTA LA VISTA, BABY”
con una historia simple, nada novedosa, pero con una gran explosión de efectos especiales, atrajo millones de espectadores:
RECAUDO DE $2,9 BILLONES USD EN TAQUILLA
AC T UA L M E N T E
EN PRODUCCIÓN DE AVATAR 2,3 Y 4
AUNQUE AÚN NO SE TIENE FECHA DE ESTRENO 296 _ 297
AFILMMAGAZINE_VOLÚMEN UNO_NÚMERO AFILMMAGAZINE_VOLÚMEN TRES UNO_NÚMERO TRES
EL COSMOS INTERIOR: EL ABRAZO DE LA SERPIENTE DE CIRO GUERRA
_IVÁN DARIO HERNÁNDEZ
EL COSMOS INTERIOR: EL ABRAZO DE LA SERPIENTE DE CIRO GUERRA Es un alucinante y hermoso viaje. El abrazo de la serpiente no debe ser considerada solamente como una obra de arte. Es, ante todo, un reencuentro hacia nuestro yo absoluto.
_ESPECIAL
“… LO QUE QUERÍAMOS ES QUE LA PELÍCULA TE GENERARA UNA SENSACIÓN DE ALTERIDAD, DE ESTAR VIENDO LAS COSAS DESDE OTRO LENTE. ES UN POCO LO QUE BUSCAMOS, LLEVAR AL ESPECTADOR A UN TRANCE, PONERLO EN UN ESTADO MENTAL DIFERENTE.”
FOTO POR: LILIANA MERIZALDE
El abrazo de la serpiente del director colombiano Ciro Guerra es un intenso viaje al interior de nuestro ser, de hecho, es una experiencia alucinógena. Si usted desea terminar exactamente igual que como entró, evite esta rareza cinematográfica. Si por el contrario, está dispuesto a rearmar su mente y a unirse en un trance con esta obra de arte, lea, escuche, sienta, viva, entre en un viaje espiritual íntimamente trascendental y entérese desde ahora que no será la misma persona al final del recorrido. “Lo interesante del Amazonas”, me dice Ciro Guerra con la misma grandeza con la que nos quiere contar de un mundo totalmente insospechado, “es que tú lees y averiguas la historia del Amazonas y realmente es un lugar que ha traído gente de todo el mundo, y la historia de uno, como colombiano, está contada por alemanes, por belgas, por británicos, por holandeses, por norteamericanos, por portugueses, por brasileros… es una gran
amalgama de países y culturas. Solamente en el Vaupés se hablan diecisiete idiomas. El Amazonas es, de por sí, un sitio multicultural y pluricultural y los colombianos realmente somos unos extranjeros a pesar de que sea nuestro territorio” . El abrazo de la serpiente al querer ser fiel al desafío de reproducir esa amalgama cultural tan grande, es hablada en nueve idiomas: wanano, cubeo, huitoto y ticuna, que son idiomas indígenas, además de español, portugués, alemán, catalán y latín. Ciro se ríe emocionado cuando le relato la experiencia alucinógena que me provocaron las imágenes de su filme. “Qué bueno, esa era la idea. Me da mucho gusto escuchar esa reacción porque eso era lo que queríamos con la película. No queríamos contar esta
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FUCKING EL COSMOS GAMES INTERIOR: EL ABRAZO DE LA SERPIENTE DE CIRO GUERRA
FOTO POR: LILIANA MERIZALDE
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historia desde el punto de vista de los blancos, en el que todo tiende a ser muy racional. Nosotros queríamos contarla desde el punto de vista del indígena. Cuando tú entras a este punto de vista es muy extraño, es muy difícil de entender. A mí me costó muchísimo trabajo entender esa forma de ser, esa forma de pensar, esa forma de ver. Entonces lo que queríamos es que la película te generara una sensación de alteridad, de estar viendo las cosas desde otro lente. Es un poco lo que buscamos, llevar al espectador a un trance, ponerlo en un estado mental diferente.”
amazónicos que eran personas que dejaban todo, dejaban a sus familias y sus vidas y se venían dos o tres años a un lugar completamente recóndito e incomunicado. La historia parte de esta premisa. Tengo un amigo antropólogo con el que trabajaba hace mucho tiempo, Ignacio Prieto, actor de La sombra del caminante. Hace tiempo yo le había consultado qué historias conocía y él me hablaba mucho que la historia de los exploradores del siglo XX era algo fascinante. Estamos hablando de hace cien años y era gente que estaba recorriendo por primera vez la Amazonía colombiana.
¿Alucinarnos a través del cine, drogarnos? No es tanto drogar, quería que vieras este mundo desde otra perspectiva. La película está plantada en una realidad, pero el problema es que es otra realidad diferente a la que conocemos y se mira desde este otro punto de vista. Entonces, los indígenas entienden el tiempo, el espacio y la historia de una manera completamente diferente a nosotros. Si bien es imposible ponerte desde ese punto de vista el mundo, la película te deja ver cómo se siente el mundo desde esa otra perspectiva.
Koch-Grünberg, por ejemplo, pensaba que estaba en Brasil cuando en realidad estaba en Colombia, estaba en el Vaupés, y estaba pasando todo lo que conocemos sobre la explotación cauchera, lo cual fue algo terrible en nuestra historia. Curiosamente, había todo un conocimiento que desaparecía del mapa al mismo tiempo que también estaba siendo transmitido. Me di cuenta que esos encuentros de estos exploradores realmente cambiaron el mundo, son la base de lo que es el mundo hoy en día.
Esta historia es evidentemente verídica y se inspira en un libro, parte de unas memorias… Me encontré con la historia de los exploradores
Hace cien años o hace sesenta años, cuando estos exploradores recorrieron el Amazonas, no existía nada parecido al respeto por otras culturas. Por ejemplo, no existía interés de conocer
“… LOS INDÍGENAS ENTIENDEN EL TIEMPO, EL ESPACIO Y LA HISTORIA DE UNA MANERA COMPLETAMENTE DIFERENTE A NOSOTROS.”
_ESPECIAL
FOTOGRAFÍA DETRÁS DE CÁMARAS POR: ANDRES CÓRDOBA, ANDRES BARRIENTOS Y LILIANA MERIZALDE FOTO RETRATO: MARIO ACEVEDO
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FUCKING EL COSMOS GAMES INTERIOR: EL ABRAZO DE LA SERPIENTE DE CIRO GUERRA
FOTO POR: JAN BIJVOET
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otros idiomas. Theodor Koch-Grünberg fue el primero en hablar de los indígenas en términos humanistas. Todos estos textos influenciaron toda la contra cultura de los años sesenta, la psicodelia, la generación Beat, el movimiento ecologista, el movimiento Hippie. Todo eso fue influenciado por estos encuentros que ocurrieron en la selva colombiana hace cien años. ¿Hubo alguna influencia de Fitzcarraldo? Realmente para mí era la influencia de la que nos queríamos alejar, porque yo sentía que esta película era como el contra plano de Fitzcarraldo, más que una descendiente de ella. Fitzcarraldo te cuenta la historia de los caucheros desde el punto de vista de un cauchero y los indígenas están siempre en el fondo, no son personajes, no tienen diálogos. Este personaje de Fitzcarraldo es un sanguinario salvaje que la película te presenta como un soñador bucólico. Son películas que están contadas desde el punto de vista colonialista.
Entonces, nosotros le íbamos a dar la vuelta a eso completamente y los protagonistas iban a ser los indígenas. Lo íbamos a contar desde este punto de vista y la película iba a mostrar a estos personajes que realmente llegaban y aprendían los idiomas de los indígenas. Eso fue lo que hicieron Theodor Koch-Grünberg y Richard Evan Schultes. Ahora, ellos son gente apasionada por el conocimiento, con una pasión que realmente no nos cabe en la cabeza. Koch-Grünberg por ejemplo, es un tipo que hizo apuntes de etnografía, etnología, lingüística, espeleología, meteorología, topografía, pluviométrica. Él dibujó la mayoría de los mapas que utilizaron para explorar ese territorio, sentando la base de todo lo que iba a ser la lingüística de esa zona.
FOTO POR: LILIANA MERIZALDE
_ESPECIAL ESPECIAL
Casi toda la exploración del noroeste amazónico se basa en lo que hizo este hombre. Es un tipo con una pasión por el conocimiento que pertenece al siglo XIX, a Darwin, a esa clase de grandes cientí-
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FUCKING EL COSMOS GAMES INTERIOR: EL ABRAZO DE LA SERPIENTE DE CIRO GUERRA
FOTO POR: LILIANA MERIZALDE
“SON RETRATOS QUE TE HABLAN DE UN MUNDO QUE YA SE PERDIÓ, Y ESO ERA LO QUE QUERÍAMOS RECREAR”
ficos que me parece que son muy cercanos a los grandes sabedores indígenas, que son gente que maneja un conocimiento masivo que realmente nosotros no podemos, hoy en día y con nuestras limitaciones mentales, alcanzar a entender con nuestra cabeza. Sobre la decisión de hacer la película en blanco y negro y su estética… Mi principal referencia fue el trabajo fotográfico de estos exploradores. Estas imágenes en blanco y negro que ellos tomaban me hablaban mucho de un Amazonas que se había perdido. Eran una voz que venía de otro tiempo, de otro lugar que ya no existe. Nosotros queríamos que la película se sintiera como esas imágenes de los exploradores. Tú ves esas fotos de Richard Evan Schultes y son imágenes muy impactantes. Son retratos que te
hablan de un mundo que ya se perdió, y eso era lo que queríamos recrear. El abrazo de la serpiente desemboca en un viaje cósmico y de repente nos lleva a reconocer a nuestro ser esencial, ese que alguna vez Alejandro Jodorowsky describió como un ser sin edad, sin país, sin un solo idioma, un ser perteneciente a un todo. Esta experiencia cinematográfica, además de darnos de sí misma su preciosa realidad de obra de arte, como esas que poco se repiten en una vida, nos regala un estado de plena certeza mental y limpieza espiritual. Nos cobija, nos presenta a nosotros mismos y nos protege. Al saber la verdad de que el mundo que vemos no es otra cosa que una proyección de nuestro interior, este abrazo nos termina haciendo renacer con una nueva óptica de la existencia.
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EL BAM ESTÁ AQUÍ
BAM PAÍS INVITADO MEXICO
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EL BAM ESTÁ AQUÍ DEL 13 AL 17 DE JULIO DE 2015
El Bogotá Audiovisual Market - BAM, evento organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá y Proimágenes Colombia con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC), llega a su sexta edición. Una cita obligada para la industria audiovisual del país, que tiene como objeto difundir la oferta nacional de proyectos en desarrollo, de películas terminadas y de los servicios relacionados con la producción audiovisual. Es una oportunidad para el sector de hacer nuevas alianzas comerciales y ampliar su red de contactos. Este mercado es una plataforma de promoción y actualización profesional, así como un espacio de encuentro para realizar acuerdos, alianzas y negocios entre los productores locales, empresas de servicios nacionales, distribuidores, agentes de venta, canales de televisión y productores internacionales.
Cuenta con una exhibición permanente de películas colombianas terminadas a disposición de los diferentes participantes del mercado; una videoteca in-situ y online. Adicionalmente, se realiza una programación de screenings en salas de cine de las últimas producciones nacionales que se encuentran en etapa final de posproducción o que requieren de agente de ventas para su distribución. País invitado de honor: MEXICO Se acerca la sexta edición del Bogotá Audiovisual Market BAM y nuevamente nuestra programación académica esta abierta al público.
JUAN VELOZA FOTO POR: SILVIA MORA © CÁMARA DE COMERCIO DE BOGOTÁ
Hemos subtitulado los BAM TALKS: “La distribución y el marketing audiovisual en 200 tips”. Estaremos 100% concentrados en aprender sobre este tema tan crucial para la actualidad de la industria Latinoamericana, durante 5 días, 6 módulos y 19 charlas, dictadas por expertos internacionales de alto nivel en las áreas de presentación de proyectos, ventas internacionales, distribución, televisión, documentales, Cross-media, nuevas ventas y modelos de distribución. En esta nueva edición del BAM: _ BAM Projects: Un espacio privilegiado de reuniones personalizadas, donde los participantes nacionales, podrán exponer a los compradores internacionales sus proyectos de cine (ficción, animación y documental) y televisión en desarrollo con el fin de encontrar oportunidades de financiación, coproducción, venta y distribución. _ Empresas de servicios: Los representantes de las principales empresas de servicios audiovisuales del país podrán ofrecer sus servicios. _ Profesionales: Directores, fotógrafos, directores
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EL BAM ESTÁ AQUÍ
IMPACTO NO MONETARIO - PROYECTOS SELECCIONADOS ser seleccionado incrementa las capacidades empresariales y de gestión de los asistentes, mejora la calidad de los proyectos e incrementa las posibilidades de financiar y distribuir los proyectos. P. SEÑALE DE 1 A 5 QUÉ TANTO EL BAM 2014 HA CUMPLIDO CON SUS EXPECTATIVAS EN CUANTO A: 9%
7% 9%
32%
27%
2%
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6 5 4
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43%
3
37%
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35%
13%
6% 11% CONSEGUIR COPRODUCCIÓN Y/O F I N A N C I AC I Ó N PA R A S U P R OY E C TO
11%
9% 2%
G E N E R A R P R E V E N TA S Y / O C O N S E G U I R D I S T R I B U C I Ó N PA R A S U P R OY E C TO
E S TA B L E C E R A L I A N Z A S ( N E T WO R K I N G / C O N TAC TO S )
11% 2% 7%
4% 2%
M E J O R A R L A CA L I DA D Y V I A B I L I DA D D E S U P R OY E C TO
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I M PAC TO P O S I T I VO E N S U DESARROLLO PROFESIONAL
E L P E RFI L D E LAS E MP RE S AS COMPRA D ORA S S E AJU S T Ó AL P E RFIL D E S U P ROY E C TO: E L P E RFI L D E LOS P ROFE S IO NA L E S D E LAS E MP R E SAS C OMP R ADORA S S E AJU STÓ A S U S RE QU ERIMIE N TOS :
de arte, compositores musicales, productores, guionistas etc. que hayan participado en al menos un largometraje podrán promover su talento y crear espacios de networking.
_ BAM Talks: Relevantes profesionales internacionales realizarán paneles y seminarios de discusión en torno a los temas de actualidad del sector cinematográfico y audiovisual.
_ Videoteca: Un espacio de visualización para las películas, series web y de televisión colombianas terminadas después de enero de 2013 (Largometrajes, Cortometrajes, Documentales y Pilotos).
_ Think Tanks: Espacios de discusión sobre temas importantes hoy en día para la cinematografía latinoamericana. EL BAM 2014 EN CIFRAS
_ Screenings: Proyecciones especiales en el Multiplex Cine Colombia - Avenida Chile para las últimas producciones nacionales que se encuentren en etapa final de posproducción y/o que requieran de agentes de venta para su distribución. _ BAMMERS: Jóvenes Talentos que buscan conocer de cerca la dinámica de un mercado audiovisual internacional. _ BAM Brunch: Desayunos de trabajo en donde realizadores, productores, guionistas, programadores de festivales, distribuidores y expertos reconocidos internacionalmente, podrán compartir experiencias y generar contactos profesionales.
_ ACREDITADOS EN EL MERCADO: 935 profesionales _ COMPRADORES: 127 internacionales / 120 nacionales _ PAISES ASISTENTES: 24 Países _ BAM TALKS: 19 sesiones, 200 tips, 2.626 asistentes _ SCREENINGS: 33 películas, 851 asistentes _ VIDEOTECA: 57 títulos, 206 usuarios in situ _ BAM BRUNCH: 3 desayunos, más de 270 asistentes
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1
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EL BAM ESTÁ AQUÍ
PERFILES BAM Participantes de la Industria Audiovisual Internacionales: Pertenecen a la industria audiovisual profesional. Les gusta divertirse. Son curiosos. Son emprendedores. Se sienten jóvenes sin importar su edad. No les gustan los protocolos, lo acartonado, lo estándar. Están en busca de buenos negocios, tienen experiencia en la industria y saben lo que quieren. Participantes Colombianos Profesionales: Pertenecen a la industria audiovisual profesional. Ya tienen contactos importantes y muchos cuentan con empresas consolidadas y con experiencia. Son muy críticos y exigentes pero en búsqueda de aportar al crecimiento de la industria y ampliar su red de contactos. Ya han realizado proyectos con otros países, han recibido premios y buscan promocionar sus productos en el ámbito internacional en las competencias más relevantes y reconocidas. Jóvenes Talentos: Son apasionados, creen en su oficio en el que apenas están comenzando a desenvolverse. Son soñadores. Sienten que tienen una misión. Son luchadores, recursivos y persistentes. Son emprendedores y osados. Estudiantes y cinéfilos: Personas del público general que se interesan o sienten afinidad por el cine, la televisión, el audiovisual en general y la cultura. Pueden ser estudiantes de carreras de humanidades, docentes, fanáticos y curiosos del cine y la televisión. Personas que buscan actualizar sus conocimientos a través de las sesiones académicas BAM Talks, único espacio abierto al público.
BOGOTÁ AUDIOVISUAL MARKET FOTOS POR: SILVIA MORA, JULIÁN TÉLLEZ © CÁMARA DE COMERCIO DE BOGOTÁ
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STAGE32: LA RED SOCIAL PARA CINEASTAS
_BRENDAN LAWLER
STAGE32: LA RED SOCIAL PARA CINEASTAS
LinkedIn sirve a la gente de negocios, Facebook funciona bien para compartir con amigos, pero Stage32 es la nueva red social personalizada para las necesidades de la industria del cine. Richard “RB” Botto es fundador y gerente de www.stage32.com, la red social y centro educativo más grande del mundo para las personas que trabajan en cine, televisión y teatro. Stage 32, en su cuarto año, ya cuenta con más de 400.000 miembros en todo el mundo. *** Ha tenido una gran experiencia en el mundo del cine con papeles muy diferentes ¿Qué tan importante es esa variedad de experiencias? Para mí, como cineasta, es muy importante conocer todos los papeles en el campo de producción, no importa un trabajo específico. En el mundo del cine tenemos la tendencia de hacer mucho en forma aislada: escribimos de forma aislada, estudiamos nuestros diálogos de forma aislada, pero luego nos reunimos para colaborar y creo que tener una comprensión de lo que los demás están pensando es muy valioso. ¿Cuál fue su mayor lección aprendida a partir de su trabajo como productor en la película Another Happy Day? Era una de esas películas donde “sacrificio” era la palabra clave. Todos los actores trabajaron por
el mínimo. Fue “manos a la obra”, una de esas experiencias verdaderas de cine independiente donde todo el mundo tenía una actitud de “vamos a lograr esta cosa a cualquier precio”. Como productor fue emocionante ser una parte de eso, creer en lo que estaba haciendo y trabajar para crear una actitud positiva en el set todos los días. También fue importante porque me llevó a todo lo que estoy haciendo hoy día con Stage32. Después de la película quedé en contacto con muchas personas y me di cuenta de que todos estaban preguntándose lo mismo: “¿Sabes de otros proyectos?, ¿conoces a alguien que esté montando algo?” Ahí fue cuando realmente me di cuenta de que no importa qué tan exitoso eres. En esta industria, todos estamos siempre luchando por el próximo proyecto y buscando esas conexiones. Así que esto me impulsó aún más a querer empezar Stage32. Desde ese arranque inicial, ¿cuáles han sido las diferentes fases que se han visto en Stage32? Bueno, algunos se planearon desde el principio y otros se han desarrollado orgánicamente con el tiempo. Yo sabía desde el principio que quería un elemento educativo; la vida es un proceso de
RICHARD BOTTO _STAGE32 FOTOS: SCOTT CRONAN
_DOSSIER
“YO SIEMPRE DIGO QUE LA MEJOR EDUCACIÓN PARA UN GUIONISTA ES DESCARGAR UN GUIÓN, LEERLO Y LUEGO VER LA PELÍCULA CON EL MISMO GUIÓN EN LA MANO …”
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STAGE32: LA RED SOCIAL PARA CINEASTAS
CAPTURA PANTALLA STAGE32 PÁGINA WEB
“…NO IMPORTA QUÉ TAN EXITOSO ERES. EN ESTA INDUSTRIA, TODOS ESTAMOS SIEMPRE LUCHANDO POR EL PRÓXIMO PROYECTO Y BUSCANDO ESAS CONEXIONES. …” aprendizaje que nunca termina y especialmente en las actividades creativas. Uno nunca domina algo, solo encuentra más formas de mejorar. El problema, o mejor dicho, la realidad era que yo iniciara a relacionarse con los otros. Apenas tuvimos 100.000 miembros abrimos esos espacios educativos. ¿Y cuáles son las opciones educativas que se encuentran en el sitio? Nuestra educación abarca todos los oficios y todas las disciplinas. Frecuentemente tenemos seminarios en línea que duran noventa minutos con una sesión de preguntas. También tenemos clases que van de dos a ocho semanas, que son estilo cátedra, donde el instructor está guiando los estudiante a través de tareas y proyectos. Y
por último, tenemos talleres que tienen un número máximo de estudiantes y allí el trabajo mucho más intensivo. En estos talleres, los profesores trabajan uno a uno con los estudiantes dentro de clase y en horas privadas de oficina. Veo también que tienen el programa The Happy Writers, ¿podría contarnos un poco más sobre este? The Happy Writers fue una empresa iniciada por Joey Tuccio, en 2011, cuando Joey era un ejecutivo de desarrollo y producción que trabajaba con guionistas. Empezó la empresa para permitir a guionistas de todo el mundo la posibilidad de realizar sesiones de pitching con ejecutivos a través de Skype. Lo bueno de esto fue que no era solo un servicio en el que uno se inscribía y ya.
“... NO CONOZCO NINGÚN AGENTE LITERARIO QUE NO HAYA FIRMADO CONTRATO CON UN GUIONISTA PORQUE NO VIVE EN LOS ÁNGELES...” Joey se aseguraba de que el escritor estuviera preparado para la sesión de pitching, de que su guión estuviera de la mejor manera y de que ese guión llegara a los ojos de un ejecutivo que estuviera buscando ese tipo de material. Como guionista me quedé asombrado. Así que de una vez salí y adquirí la empresa y deje a Joey a cargo. En nuestro sitio tú puedes orientar tu trabajo a productores específicos basados en los géneros o los medios en que ellos han trabajado. Puedes conocer a quienes ya han tenido experiencia y apreciar mejor sus comentarios para aumentar la posibilidad de ser escogido para algún proyecto profesional. Hasta la fecha hemos tenido más de doscientas historias exitosas de las personas que han vendido su guión o que han recibido empleo con una compañía de producción. Esto ha sido una parte muy gratificante de lo que estamos haciendo en Stage32 y las historias de éxito siguen apareciendo más y más. Desde su experiencia en la industria, ¿qué consejo daría a cineastas aspirantes? Creo que hoy día sería entender el negocio y comprender cómo funciona. Creo que tal vez hace cinco o diez años atrás funcionaba trabajar en tu arte y nada más, pero en este momento la comprensión del lado de los negocios y de la industria podría darte una mayor probabilidad de éxito. También creo que la red ha dado a la gente acceso a lo que nunca se había tenido antes. Con esto uno cultiva relaciones de una manera muy inteligente; ofrecer consejos, ofrecer ayuda, buscar la manera de dar antes de recibir. ¿Cuáles son los libros o películas que le gustaría recomendar? ya sea en términos de inspiración o de instrucción.
STAGE32 EST. 2011
_DOSSIER
Es chistoso, no soy un gran fan de los libros de instrucción. Creo que muchos de ellos solo se benefician a sí mismos y muy poco en instancias reales, dado a que cada proyecto es su propia cosa y tiene sus propios temas. También creo que muchos de esos libros, especialmente en el mundo de la escritura, pueden ser incluso hasta contraproducentes después de que entiendes cómo formatear un guión y la estructura básica de los tres actos. Yo siempre digo que la mejor educación para un guionista es descargar un guión, leerlo y luego ver la película con el mismo guión en la mano parándola en cada escena para que puede comprender por qué una escena funciona. Para mí eso es casi una clase magistral en la escritura de guiones y creo que es así con todas las labores de hacer cine. Los libros que sí me gustan leer se tratan más de experiencias profesionales y de cómo es realmente esta industria. Para tener éxito en la industria necesitas superar los constantes rechazos y luchar a través de eso. Tienes que tener una piel gruesa y ser capaz de aceptar las críticas, de analizar las críticas y ver dónde son aplicables para ayudarte a mejorar. Así que me gusta leer libros como Adventures in the screentrade de William Goldman. Una de las razones por la que me gusta, es que está escrito por un guionista que fue ganador del Oscar. Uno de los guionistas más celebrados de su tiempo y en el libro te explica, aún así, lo difícil y dolorosa que puede ser esta industria. Él te da ejemplos de las cosas que tuvo que luchar para hacer su trabajo y cómo aprendió a jugar el juego. Stage32 está conectando una gran cantidad de personas alrededor del mundo, pero para la mayoría de ellos Hollywood es aún el final del juego.
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STAGE32 FIESTA 3ER ANIVERSARIO
STAGE32: LA RED SOCIAL PARA CINEASTAS
RICHARD BOTTO FOTOS: SCOTT CRONAN
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¿Crees que todavía es necesario vivir en Los Ángeles para ganarse la vida como guionista o director de cine, en general? La verdad es que hay muy poco cine realizado en Los Ángeles en estos días. Estoy mirando por las ventanas de la oficina de Stage32 un estudio de sonido donde se grabó Ávatar. Empezaron a entrar en la preproducción para las secuelas y al día siguiente había un montón de gente azul caminando por todos lados. Pero muy pronto después Peter Jackson llamó a James Cameron y le dijo: “Oye, ¿por qué no grabas mejor aquí en Nueva Zelanda? Tengo todo lo que necesitas aquí y te sale más barato.” Entonces ¿adivinen qué? Esto está sucediendo todo el tiempo. Es simplemente la naturaleza de las cosas. El punto es que uno no necesita estar aquí. Con guionistas la única ventaja es que es más fácil ir a muchas reuniones, pero no sé si eso es necesario. Conozco a un montón que están representados por agencias aquí, pero que viven en otro lugar; lo vemos todos los días con Stage32. Tenemos compositores en
Florida que son contratados por cineastas de la India. Es un gran mundo que se ha hecho mucho más pequeño. Uno puede hacer conexiones en línea que no sería capaz de hacer si saliera por su puerta. No conozco ningún agente literario que no haya firmado contrato con un guionista porque no vive en Los Ángeles. ¿Sabes lo que les importa?, el material. El material habla por sí mismo, esa es la línea de fondo. Así que les aconsejo hacer lo que puedan y cuando puedan, si ponen el tiempo necesario en su trabajo, siguen aprendiendo y buscan cómo hacer esas conexiones, fijo se van a encontrar con el éxito. Stage32 se sigue expandiendo cada día más, con una mayor cantidad de miembros y oportunidades. Para alguien que vive en un lugar donde parece imposible conectarse con compañeros cineastas, este sitio representa la oportunidad de nivelar el campo de juego y mostrar su trabajo junto los profesionales de la industria. Para ver de qué más se trata Stage32 puedes entrar a www.stage32.com para abrir tu cuenta gratuita.
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EL EFECTO MARVEL
EL EFECTO MARVEL cambiado el concepto de lo que una franquicia puede lograr. Todos los estudios buscan la forma de crear su propio universo compartido, ya que Marvel parece dominar el mercado con el suyo.
_BRENDAN LAWLER
AVENGERS LA ERA DE ULTRÓN
_COVER STORY
Joss Whedon ha actuado como una especie de Capitán América para el universo cinematográfico de Marvel, pues le ha proporcionado alma al estudio y ha liderado un equipo de escritores y directores para realizar un éxito tras otro. Con Los Vengadores, Whedon logró lo imposible. Por primera vez en la historia del cine, reunieron a seis de las franquicias individuales dentro de una sola película donde continuaron la historia de cada una como parte de una gran aventura. Desde entonces, Whedon es el consultor de todas las películas de Marvel y ha servido como punto de inflexión cuando se trata de asegurar la coherencia de las películas. Ahora, con Los Vengadores: La era de Ultrón, también dirigida por Whedon, Marvel está en camino de romper nuevos récords de taquilla y de seguir con el dominio de las mega franquicias. Pero no siempre fue así, hubo un momento en el que las películas de súper héroes estaban lejos de ser una apuesta segura. Desde la primera película de Supermán en 1978, la vida típica de una franquicia de súper héroes en el mundo del cine había sido prácticamente establecida en piedra: la primera película cuenta el origen, la secuela trae el doble del número de villanos y, si las anteriores tuvieron éxito, entonces vendrán una o dos secuelas más antes de un reinicio de todo el ciclo (reboot) unos años más tarde. En el 2008, hubo un cambio repentino. El director Jon Favreau introdujo la primera cinta de Marvel
Studios: Iron Man, que aparte de tener una historia divertida parecía seguir con el curso natural de las franquicias de súper héroes, excepto por una pequeña distinción: una escena de solo treinta y cinco segundos al final de la película. En ella se hizo alusión a un universo más allá del mundo de Tony Stark, un universo con otros súper héroes y una iniciativa denominada Los Vengadores. Desde ese momento, Marvel Studios parece haber capturado los corazones y las mentes de sus fans, además de haber cambiado, permanentemente, la mirada cinematográfica de hoy día. Continuaron con esta idea y cada película fue parte de un universo más grande. Tony Stark apareció en la escena postcréditos de El hombre increíble; el martillo de Thor fue introducido en Iron Man 2; el padre de Tony Stark fue uno de los científicos que le dieron los poderes a Capitán América etc., etc. Con cada película, Marvel hizo más grande su mundo cinematográfico y más poderoso su imperio de medios. Lo curioso es que la estrategia de los universos compartidos, Marvel la ha usado en el mundo de los comics desde su comienzo. En lugar de una narrativa vertical donde el mismo personaje aparece en una historia tras otra, el modelo que Marvel utiliza es de una narrativa horizontal en la que diferentes historias se cuentan paralelamente con varios personajes que se entrecruzan hasta unirse todos en un conjunto que genera un evento, tal como se vio en la película Los Vengadores (2012).
MARVEL STUDIOS PARECE HABER CAPTURADO LOS CORAZONES Y LAS MENTES DE SUS FANS, ADEMÁS DE HABER CAMBIADO, PERMANENTEMENTE, LA MIRADA CINEMATOGRÁFICA DE HOY DÍA.
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EL EFECTO MARVEL
EN LUGAR DE LA SOBRE EXPOSICIÓN DE SUS PERSONAJES, EL UNIVERSO COMPARTIDO PUEDE CAMBIAR EL ENFOQUE DE CADA HISTORIA DE SUS PERSONAJES EN EL MISMO MUNDO DE LA PELÍCULA.
Gran parte del éxito de Los Vengadores se debe a Joss Whedon. En muchos sentidos, Whedon es el último fanboy. Ha escrito un arco de los X-Men cómics que se está aclamado como uno de los mejores de todos los tiempos y creó, dos programas de televisión: Buffy y Firefly, que lleven legiones de fans leales y obsesionados con los mundos. Aparte de este credibilidad indie, Whedon también trajo con él un conocimiento de narración que consiguió trabajando muchos años como corrector de guión para películas como Toy Story y X-Men. Además, también tuvo la experiencia única de ser un showrunner de televisión, lo cual le permitió hacer malabares con los personajes e historias múltiples.
DC COMICS BATMAN
_COVER STORY
Antes del éxito de esta película, no era seguro el modelo que Marvel pudiera presentar en el mundo del cine, pero cuando lo lograron, todo Hollywood tomó nota. Aparte de ser un triunfo de planeación, Los Vengadores también fue un hit en ventas: llegó a ser la tercera película más taquillera de todos los tiempos. Desde entonces, parece que todos los estudios quieren su propio universo compartido.
COMO TODAS LAS TENDENCIAS DE CINE, QUIZÁS EL GÉNERO DEL SÚPER HÉROE DESAPARECERÁ POR UN TIEMPO, EVENTUALMENTE EL IMPERIO DE MARVEL PUEDE PERDER UN POCO DE TERRENO.
Por otro lado, tener un universo compartido evita el problema de la sobre exposición de personajes. Anteriormente, la única manera en que los estudios podían beneficiarse de la popularidad de un personaje era poniéndolo en secuela tras secuela. El problema con este modelo es que eventualmente todos los personajes pierden su magia y terminan siendo una caricatura de sí mismos. Para tener un ejemplo solo necesitan ver la cuarta película en la franquicia original de Batman. Batman y Robin, de Joel Schmacher, fue una película con tantos pecados para los amantes del cine, como para el personaje principal. Entre estos se incluyen: pezones en el traje de Batman, una tarjeta de Batcrédito y escenas de lucha bajo luces fluorescentes y patines de hielo. Para tener
DC COMICS SUPERMAN
Y con razón, ya que hay muchos beneficios de tener un universo compartido. Por un lado, garantiza mayor índice de taquilla, pues alienta al público a salir y ver más películas para no perderse la historia completa. Si bien, no es necesario verse todas las películas de Marvel antes de Los Vengadores: La era de Ultrón (2015), sí ayuda a sacar mucho provecho de la película.
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EL EFECTO MARVEL
PELÍCULA: XMEN DIAS DEL FUTURO PASADO
_COVER STORY
El punto es que todos los personajes tienen su ciclo de vida, que termina cuando queda fuera de moda y tienen que reiniciar de nuevo años más tarde. Por supuesto, los reinicios tienen sus propios problemas. Por lo general, tienen nuevos actores, nuevos directores y nuevos trajes, pero cuentan la misma historia. Piensen por ejemplo, ¿cuántas veces han visto a los padres de Bruce Wayne morir en la pantalla?, ¿qué pasa con el bebé cohete de Supermán estrellándose en la Tierra? Y no es necesario ser un nerdo de comics para saber que Peter Parker se transforma en Spider-Man porque fue mordido por una araña radiactiva. Pero a pesar de que estas historias son de conocimiento común, los estudios siempre empiezan de cero. Por su parte, los universos compartidos eliminan este problema.
Con todos estos beneficios, hay varias buenas razones para que los otros estudios quieran arrancar con sus propios universos. Pero mientras que Marvel lo hace con facilidad, ya que fue planeado meticulosamente durante años, solo necesitamos ver a DC COMICS para darnos cuenta de las dificultades para logarlo. Otros estudios como Sony y Fox también están tratando de construir sus propios universos expandidos con las franquicias de Spiderman y X-Men, respectivamente. La tendencia está tan extendida que incluso las películas que no son de súper héroes están tratando de entrar en el juego. Recientemente se anunció que el reinicio de Los cazafantasmas se lanzará con dos películas separadas, una de las cuales será con un equipo femenino y la otra, con un equipo masculino. Del mismo modo, hay planes para universos expandidos de franquicias como Harry Potter, Transformers, Lego, Shrek, Crepúsculo y Los monstruos de Universal (Drácula, La momia, Frankenstein, El hombre lobo).
En lugar de la sobre exposición de sus personajes, el universo compartido puede cambiar el enfoque de cada historia en el mismo mundo de la película. Tener una película que no es tan exitosa (El hombre increíble) no requiere un reinicio de cero, porque ahora se puede usar ese personaje como uno secundario en las películas de los demás.
Mientras que por un lado es emocionante ver historias tan interconectadas, por el otro, la cantidad de historias nuevas y originales en el mundo son cada vez menos. De las diez películas más taquilleras del año pasado no había una sola que no fuera una adaptación, secuela o reinicio basado en una propiedad intelectual preexistente.
otro ejemplo de una franquicia que cayó bajo su propio peso busquen: Spider-Man 3 dance scene en Youtube. Vayan, yo los espero.
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EL EFECTO MARVEL
“SI BIEN NO ES NECESARIO VERSE TODAS LAS PELÍCULAS DE MARVEL ANTES DE LOS VENGADORES, LA ERA DE ULTRÓN (2015), SI AYUDA A SACAR MUCHO PROVECHO DE LA PELÍCULA.”
Claro que cada trayecto tiene su fin. Como todas las tendencias de cine, quizás el género del súper héroe desaparecerá por un tiempo, eventualmente el imperio de Marvel puede perder un poco de terreno. Pero algo que no se puede negar es que así como el blockbuster desde su llegada hace 40 años, aún permanece, el universo compartido seguro tiene muchos años por delante.
AVENGERS LA ERA DE ULTRÓN
A esto se añade el hecho de que muchos de los directores más prometedores de esta generación, como Rian Johnson director de Looper y Duncan Jones director de Luna, estén cambiando la oportunidad de hacer nuevas películas originales a favor de jugar en este gigantesco mundo. Cuando uno mira los resultados de ciertos directores que se mantienen haciendo lo mismo por un “buen rato”. Mientras que las dos primeras películas de la trilogía de El caballero de la noche son excepcionales y las películas de El señor de los anillos establecieron un nuevo estándar en el género de fantasía, los filmes posteriores de Christopher Nolan y Peter Jackson muestran una incapacidad para reconectarse con la misma sensibilidad narrativa que tenían antes de trabajar en películas de tan alto presupuesto.
INDIEBO: EL FESTIVAL QUE REÚNE A LAS HISTORIAS DIFERENTES
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_ALEXANDRA VARELA
EL FESTIVAL QUE REÚNE A LAS HISTORIAS DIFERENTES
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ES UN CINE DERROCHADOR DE HISTORIAS QUE ACTIVAN TUS PAPILAS GUSTATIVAS ÁVIDAS DE ORIGINALIDAD.
¿Qué es el cine independiente? Se habla de él tanto como del cine de Hollywood, arrasa con todos los premios dentro de los festivales más reconocidos en la escena cinematográfica mundial, recibe cada vez más atención y admiradores; pero no se conoce una definición que nos haga entenderlo, que lo encierre en un rectángulo de palabras, cuantificable, mensurable; y es precisamente esto lo que lo hace tan maravilloso e inigualable. No obedece a reglas de ningún tipo ya sean en cuánto a la duración, producción o formato, no se puede embotellar dentro de los grandes géneros cinematográficos, en su mayoría poseen un lenguaje único, propio. Directores como Tarantino o David Lynch, quienes en apenas unas horas de metraje te pueden
ofrecer drama y violencia con un tinte de comedia lo cual te ayuda a entender de qué está hecho lo indie, por qué rompe paradigmas y crean otra forma de hacer cine. Estos films independientes se dirigen directamente a tus sentidos de manera más cercana, más directa, te llevan a conocer a personajes con cuya historia te sientes identificado como ser humano, con quienes simpatizas y te conectas. Es un cine derrochador de historias que activan tus papilas gustativas ávidas de originalidad. Y por está razón nace un festival como el IndieBo, que desde el año 2014 en que fue inaugurado, trae a las pantallas de la capital colombiana una propuesta “en que la cultura es un elemento fun
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INDIEBO: EL FESTIVAL QUE REÚNE A LAS HISTORIAS DIFERENTES
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ESTOS FILMS INDEPENDIENTES SE DIRIGEN DIRECTAMENTE A TUS SENTIDOS DE MANERA MÁS CERCANA, MÁS DIRECTA… damental para sensibilizar, humanizar y conectar a los miembros de cualquier sociedad”. Su primera edición se extendió a lo largo de tres días, y contó con la dichosa acogida de más de 5000 espectadores. Se conformó de una selección con films escogidos dentro de los festivales más reconocidos dentro de la extensa escena del cine indie mundial, como lo son sin duda Sundance, Tribeca y Berlin. Destacando entre todas la participación de la película estadounidense Frank, que llegó como favorita del festival de Sundance y fue la encargada de dar apertura al IndieBO, arrasando en Bogotá con los números de cartelera. Esto evidencia las características de las películas que son elegidas para el festival, que proponen ese formato innovador y único que el público tanto busca. El 2014 fue entonces apenas un abrebocas de lo que ocurrirá en 2015. Son nueve las categorías que conforman esta edición del festival, entre las cuales se destaca “Colombian Feature” con proyección de películas nacionales donde se hallan dos de los films que participaron en CANNES: Alias María y la galardonada del premio “Cámara de oro” en la Semana de La crítica La tierra y la Sombra . En la categoría “Presentación Especial” se encuentra el díptico que retrata la violencia en Indonesía del director Joshua Oppenheimer: The look of silencie del año 2014, film que lo hace merecedor del gran premio del jurado en Venecia.
Otra de las categorías presentes es la “Iberofeature” donde se destaca la ópera prima del español Carlos Marqués-Marcet 10.000 Km, ganadora de 5 premios en Málaga y 1 premio Goya. Además la aclamada cinta El club del cineasta chileno Pablo Larraín que ha sido merecedora del “Oso de plata” en la Berninale en el presente año. En la categoría “Spotlight” encontramos Slow west con el actor Michael Fassbender, con muy buenas críticas en la escena mundial. En la categoría de documentales sobresalen films como The missing picture galardonada con el premio Un certain Regard en 2013, Finding Vivian Meier que anduvo nominada a los premios de la Academia por fotografía, y World narrative magycal girl ganadora en San Sebastián. Estás son apenas algunas de las categorías, cintas y documentales presentes en la segunda edición del IndieBo. Diez días con lo mejor del cine nacional e internacional, que se proyectará a lo largo de toda Bogotá en diversos escenarios. Una programación escogido con mucha dedicación y con ningún otro fin que exaltar los sentidos del espectador. Además habrá una serie de talleres y clases magistrales donde estudiantes y profesionales del medio tendrán acceso a los maestros del cine. Con esta fiesta dedicada al séptimo arte, Colombia pretende brindar homenaje a lo mejor del cine independiente.
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INDIEBO: EL FESTIVAL QUE REÚNE A LAS HISTORIAS DIFERENTES
ANJA MARQUARDT:
SHE´S LOST CONTROL Cineasta de origen alemán, pero actualmente residenciada en NYC, realizó su debut con el proyecto She´s lost control que presentó en la plataforma Kickstarter. Con ayuda del publico logró recolectar $50.000 dolares con los que financió el film que fue estrenado en el festival de cine de Berlin en el pasado mes de Febrero, dónde se hizo merecedor del premio de la audiencia, posicionándolo para otros festivales internacionales como el SXSW y los Independent Spirit Awards, ambos muy importantes para la escena del cine independiente estadounidense. El film es dirigido y escrito por Anja Marquardt, y cuenta la historia de Ronah, una estudiante universitaria personificada por la actriz Brooke Bloom, quien trabaja en la ciudad de New York realizando la controversial labor de terapeuta sexual. La cercanía con sus pacientes pronto se convierte en un tema más delicado, donde el ámbito laboral se une rápidamente con el personal, debido a la relación que encara con Johnnie, protagonizado por Marc Menchaca. “Hay algo fascinante, desconcertante y muy íntimo acerca de la idea que la intimidad puede enseñarse o simularse, coloca una lupa en las necesidades básicas humanas (y la incapacidad de llevarlas a cabo), cuando exploraba a mi protagonista, rápidamente se me hizo claro que estaba muy interesada en su “intimidad profesional” las líneas borrosas inevitables es lo que salí a explorar” aclara la directora para reafirmar su intención en crear el proyecto. Con una gran acogida internacional, el film ha sido descrito como “actuado con una intensidad muy realista”, “petrificante” o con una “austera elegancia” destacando las participaciones del actriz y de Marquardt, cada una en sus roles, logrados con mucha precisión. El enigmático y atractivo film formará parte de la selección oficial del IndieBo y lo podrán disfrutar en las salas de cine escogidas para su proyección.
AMARQUARDT AND BBLOOM POR JOEYKUHN
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SEAN BAKER: TANGERINE STILL3
TANGERINE
Escritor, director y productor estadounidense, conocido por la películas Take out y Prince of Broadway, ambas nominadas a los Spirit Awards, y la ganadora del Robert Altman Starlet, que narra la vida de una actriz porno que se une sentimentalmente a una mujer mayor que soñaba con convertirse en actriz de Hollywood.
SEAN BAKER FOTO DE ARCHIVO
Su nuevo largometraje Tangerine relata la historia de Sin-Dee, una transexual prostituta que acaba de salir de prisión y se encuentra con su amiga Alexandra quien le informa que su novio la estaba engañando. El film cuenta con elementos visuales que determinan mucha tensión entre las imágenes, el cual, aunque no parece evidente, fue grabado con sus celulares. Una especie de grabación underground aunque muy cinematográfica, ya que utilizaron lentes anamórficos adaptados a su iPhone 5, algo nunca antes visto en el cine, por lo que la película posee una singularidad que ninguna otra devenga.
CON ESTA FIESTA DEDICADA AL SÉPTIMO ARTE, COLOMBIA PRETENDE BRINDAR HOMENAJE A LO MEJOR DEL CINE INDEPENDIENTE 334 _ 335
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INDIEBO: EL FESTIVAL QUE REÚNE A LAS HISTORIAS DIFERENTES
CÉSAR ACEVEDO:
CÉSAR ACEVEDO FOTO DE ARCHIVO
LA TIERRA Y LA SOMBRA Director y guionista originario de Calí, se graduó con honores en la Universidad del Valle usando como tesis de grado su proyecto La tierra y la sombra, la cual se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y fue merecedor del premio “La Cámara de Oro” que se le otorga a la mejor ópera prima. Con algunos cortometrajes esperando su estreno, ha trabajado con directores nacionales como Oscar Ruiz Navía y William Vega en proyectos de coguionista, asistente de producción e inclusive camarógrafo. Su film, según él mismo establece “nace de un dolor personal, cuando comencé a escribir el guión mi madre estaba muerta, mi padre era un fantasma y la imposibilidad de generar recuerdos me había condenado a perderlos completamente, así surgió la necesidad de realizar una película que me permitiera recuperar a las personas más importantes de mi vida, valiéndome del lenguaje cinematográfico”. La película busca fomentar la importancia de mantener fuertes lazos dentro de la familia, independientemente de los rencores del pasado y las pasiones internas que a veces pueden desencadenar en violencia. Además, denota algunas cosas por las que pasa el pueblo colombiano: una pérdida de identidad por el avance agresivo de la globalización, la modificación del paisaje a causa de la expansión de las industrias azucareras, el detrimento en los suelos, la pobreza, la quiebra de las pequeñas empresas productoras y el consecuente desplazamiento, realidad que tanto afecta a Colombia. Para Cesar, la película es “un canto a la vida, a la libertad, a la dignidad y a la esperanza. Un intento honesto por limpiar nuestra mirada y repensar la forma en cómo nos vemos, nos une algo más que la indiferencia y que unidos podemos hacer frente al olvido”.
STEVEN SPIELBERG / JAMES CAMERON
STEVEN SPIELBERG (Cincinnati, Ohio, 18 de diciembre de 1946)
Juan Antonio Rivas Camargo, diseñador gráfico, director de arte, lateral ambidiestro y guitarrista frustrado. www.behance.net/juantirivas
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“La gente ha olvidado cómo contar historias. Las historias ya no tienen un medio y un final. Por lo general, tienen un principio que nunca termina de comenzar”. Uno de los Directores y productores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial. Candidato siete veces a los Premios Óscar en la categoría de mejor director, obtuvo el premio en dos ocasiones, con La lista de Schindler (1993) y Salvando al soldado Ryan (1998). Tres de sus películas (Tiburón, E.T el extraterrestre y Parque Jurásico) lograron récord de taquillas y se convirtieron en las películas de mayor recaudación en su momento. Ha dirigido 29 películas.
_DIRECTORES
JAMES CAMERON María Carolina Ramírez, Artista visual con énfasis gráfico en la Pontificia Universidad Javeriana, hoy en día combina el diseño gráfico, la ilustración y el amor por la tipografía en cada pieza que realiza. www.behance.net/Lasukita
(Kapuskasing, Ontario, Canada, 16 de agosto de 1954)
“Busca una cámara. Graba algo. No importa qué tan pequeño, no importa que tan cursi sea, no importa si tus amigos y tu hermana actúan en ella. Pon tú nombre como director. Ahora ya eres un director”. Director, guionista y productor de cine, conocido por sus películas Terminator, Titanic y Ávatar siendo éstas dos últimas las que encabezan la lista de películas con mayor recaudación en taquilla de la historia. Ha sido ganador de tres Premios Óscar, Cuatro Globos de Oro y nominado a seis Premios BAFTA.
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TRES, LA CÁBALA DE ALJURE
_ESPECIAL
_ERIKA STEER
TRES, LA CÁBALA DE ALJURE
El director colombiano Felipe Aljure nos presenta su visión acerca del cine, una introducción a su vida como director y su más reciente producción, Tres escapularios. FOTOGRAFÍA POR: CARLOS DIAZ VARGAS
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Ingresar al universo narrativo de Felipe Aljure supone un viaje psicotrópico con altas dosis de realidad. Es necesario partir del comienzo y preguntarse, ¿en qué momento surge ese click entre él y la imagen? Una vez abierta la puerta, cuestionarse cómo ha logrado mantenerse vigente este vínculo que a hoy se extiende en tres largometrajes y más de dos décadas en el oficio, parece inverosímil. Sin embargo, ha sobrevivido con un estilo definido y personal que incomoda y vulnera todo lo preestablecido presentando piezas que nacen de la curiosidad por develar los secretos que disfraza la naturaleza humana y que se nutren de las condiciones dadas por esta extensión de tierra que habitamos.
Es un punto difícil de establecer, pero creo que nace de mi vocación frustrada como músico. Mi mamá era una gran pianista y en casa había un coro polifónico dirigido por Fortunato Caruso. Hacían ensayos semanales y crecí permeado por todas estas manifestaciones. Claro, yo quería más rock, pero el ambiente que respiraba era de música clásica y pentagramas. Aun así, esto generó en mí tanto una afición, como un sentido pedagógico estricto. Por otro lado, mi papá era un gran consumidor de juguetes electrónicos. En la casa había proyectores Pathé Baby y filmadoras. Cuando el llevó la primera cámara Polaroid, fue revelador observar en lo tangible y en tiempo real la imagen componiéndose. En ese punto fue cuando empecé a canalizar la energía de la música en la fotografía.
El director cundinamarqués es una de las figuras más visibles y relevantes dentro del séptimo arte colombiano actual. Se ha ganado su lugar gracias a la subversión narrativa, la exploración cinematográfica y la contundencia visual. Es un director de culto y un referente en ejercicio activo que constantemente entrega claves para el posible futuro del cine local.
La fotografía le otorgaba mayores libertades en la experimentación y así nació la necesidad de contar y expresar en representaciones visuales. Dentro de estas representaciones se instala en la ficción. La cual le daba la posibilidad de recrear, poner en escena y contar historias desde su ángulo. Una mirada particular que más adelante se traducirá en experiencias barrocas donde se entrelazan intuición y razón, narradas en términos de la relación causa-efecto y mezclando a diferentes tiempos lo estético y lo discursivo, leal a sus demonios creativos.
Hablamos con él luego del estreno mundial de su tercera película Tres Escapularios durante el quincuagésimo quinto Festival de Cine de Cartagena, para intentar resolver interrogantes y encontrar el origen del romance vigente que mantiene con la imagen:
Al trazar un recorrido por su filmografía, para identificar qué ha cambiado en Aljure y qué se
“NO ES QUE SEAMOS DE AMARGURAS, PERO SÍ SE HA TENIDO EL TIEMPO DE OBSERVAR Y ANALIZAR CÓMO LA FRAGILIDAD, INSIGNIFICANCIA E IGNORANCIA DEL SER HUMANO EN ESTE MUNDO, ES UN ELEMENTO QUE DETERMINA LA VIDA DEL PRIMATE HUMANO EN SU PASO POR EL PLANETA.”
TRES, LA CÁBALA DE ALJURE
13 ESCAPULARIOS
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_ESPECIAL
CUANDO EN SU INFANCIA RECIBE COMO REGALO UNA CÁMARA DE VIDEO Y MÁS QUE COMO ACTO DE PASIÓN DESMEDIDA, LO CONVIERTE EN EJERCICIO DE MEMORIA…. 240 _ 343 342
“EN ESE PUNTO FUE CUANDO EMPECÉ A CANALIZAR LA ENERGÍA DE LA MÚSICA EN LA FOTOGRAFÍA”.
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TRES, LA CÁBALA DE ALJURE
mantiene constante en el tiempo, podemos vislumbrar que “cada película trae su propio lenguaje. La Gente de la Universal está planteada desde el humor negro y la sátira, es una ironía profunda y un thriller. Una película coral que gira alrededor de un trío principal que lo modela todo generando un único lenguaje” comenta Aljure. Fue filmada en el centro de Bogotá, donde la mayor parte de la información es vertical por lo cual el ratio es más alto que ancho. Bogotá representada como una selva urbana donde cada uno debe procurarse su bienestar sin importar el método. Un lugar donde no existen malos o buenos, simplemente animales que en busca de la supervivencia apelan a su instinto. Concebida buscando un cine que nos representara como habitantes de ciudad, más allá del ruralismo imperante de comienzos de la década de los noventa. El colombian dream es también un película coral, ahora con veintiún actores. Con solistas que en algunas ocasiones hacen sus apariciones, pero es ante todo, con un coro diacrónico. Filmada en Girardot (Cundinamarca) donde, contrario a Bogotá, la información se halla más en lo horizontal y donde las necesidades narrativas y estructuras dramatúrgicas hacen un llamado a un nuevo lenguaje. “El colombian dream es una extravagancia gótica que habla sobre la toxicidad de la cultura
de la plata fácil y la droga” comenta Aljure. Por eso, narrada vertiginosamente, es una poderosa descarga de imágenes para saturar los sentidos. Es crítica y mordaz al extremo porque nos encontramos en una Colombia corrupta y cínica al punto que duele. Es la búsqueda de Aljure por la ética en lo moral a través de una mirada poco ortodoxa. Una estética saturada, distorsionada y fragmentada no tan disímil con nuestra realidad social. Mientras tanto, Tres escapularios se siente más desencantada, tal vez porque llega en un momento diferente en la vida del director. “No es que seamos de amarguras, pero sí se ha tenido el tiempo de observar y analizar cómo la fragilidad, insignificancia e ignorancia del ser humano en este mundo, es un elemento que determina la vida del primate humano en su paso por el planeta.” Es natural que esa comprensión conlleve cierta desesperanza representada en un filme donde el eje central es el acto de matar. El conflicto colombiano se incorpora y comenta profundamente desde esta obra el sicariato ideológico. ¿Qué pasa con el ser humano que al ser pequeño y frágil adopta una postura ideológica y se adjudica el derecho de ajusticiar a quienes no comulguen con su pensamiento?, ¿qué clase de democracia se construye cuando no logramos llevar del papel, a la realidad el arte de hacer convivir las diferencias armónicamente?
Después de varias opciones se elige Cartagena como locación. Al ser una película pequeña rodada sin luces y con una cámara fotográfica, el sol se convierte en un factor determinante. Desde el concepto, también se convierte en elemento significativo el skyline de esa Cartagena moderna que se eleva sobre Boca Grande y Castillo frente a Tierra Bomba con sus playas sucias y “con ese tratamiento de ghetto que ha recibido por contar con una enorme población desplazada habitándola. Un pedazo de tierra que se ha convertido en objeto del deseo de constructores y Gobierno, quienes están generando un nuevo desplazamiento que ha producido un sentimiento de resistencia valiente”. Este contraste se convierte en un comentario visual social relevante para Tres escapularios. “Una historia se cuenta donde ella lo pida y en este caso, la belleza del Caribe funciona para confrontar a seres humanos sembrando violencia en un paraje geográfico bello y naturalmente armónico”. Tiene el ritmo de las películas de carretera y denota el desarraigo implícito en ellas, aquí su camino no es una promesa de liberación, sino un canto a la desesperanza. Se instala frente a la realidad de una promesa de paz que resulta irrelevante porque está dada en un escenario de desigualdad. Reflexiona sobre el valor de la vida desde la
posición del ser anónimo, ese que no tiene valor alguno dentro de la maquinaria de la guerra y nos acerca a nuestra realidad, la condición humana de acuerdo al territorio en el que nos correspondió nacer y vivir, pero sobre todo, morir. Aquí están presentes los tres mestizajes raciales colombianos y encarnados en estos tres protagonistas, las tres caras del conflicto armado interno. Tres escapularios es una película de cronología lineal y está pensada para que el espectador asuma una posición contemplativa que hace necesarios los planos quietos. El doble cuadro que por momentos invade la pantalla obedece al deseo de presentar flujos de información constante; el plano en pantalla partida es una metáfora del estado de los personajes, una forma gráfica y directa de mostrar que ellos también están rotos por dentro, lidiando con sus conflictos. Al preguntarle sobre la metodología empleada para ejecutar la totalidad de la película ceñidos al presupuesto dado por un estímulo del Ministerio de Cultura, responde: Todavía tenemos entusiasmo de cara al cine y, en este momento, apoyados por las nuevas tecnologías existe aún mayor motivación. Estamos frente a una oportunidad increíble que se debe capitalizar. Por ejemplo,
“TODAVÍA TENEMOS ENTUSIASMO DE CARA AL CINE Y, EN ESTE MOMENTO, APOYADOS POR LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EXISTE AÚN MAYOR MOTIVACIÓN”.
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“UNA HISTORIA SE CUENTA DONDE ELLA LO PIDA Y EN ESTE CASO, LA BELLEZA DEL CARIBE FUNCIONA PARA CONFRONTAR A SERES HUMANOS SEMBRANDO VIOLENCIA EN UN PARAJE GEOGRÁFICO BELLO Y NATURALMENTE ARMÓNICO”.
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aunque los festivales como competencia no son el punto de interés, sí como oportunidad de divulgación acerca de lo que ha sido esta experiencia. Es el escenario pedagógico ideal para socializar lo que ha sido Tres escapularios desde la experiencia financiera y mostrar que sí es posible concebir cine de calidad con recursos limitados, no sólo para quienes llevamos tiempo en la lucha sino para los que recién ingresan a este mundo. Son tres largometrajes que componen una radiografía que habla sobre la mentalidad colombiana, la materialización de la idea acerca de pensar en lo local para abarcar lo global y Aljure, lejos de complacer el afán de la industria, se toma su tiempo, muchas veces sin medir las consecuencias. Esto, junto al desarrollo de técnicas que permiten traducir lo crudo en bello, no sólo le ha permitido ir construyendo aquel cine que deseaba, sino que entrega claves desde cada uno de los eslabones que componen la cadena para comprender que el cine como industria cultural, creada bajo las normas propias de su entorno, cada vez se dilucida más factible. Después de todo, la desesperanza no es absoluta.
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NICOLÁS URIBE
HARES
THE END MAGAZINE se complace en presentar la obra de Nicolás Uribe, un pintor bogotano cuya obra desarrolla una expresión figurativa. En sus pinturas se exalta el modelado de la forma y el volumen y hay matices de un expresionismo por momentos abstracto, que amplifica el aspecto emocional de la imagen. En su obra existe un profundo respeto por la tradición y la disciplina, sin dejar a un lado la libertad y la expresión que redefine constantemente la pintura contemporánea.
NICOLAS URIBE
DAD (BROKE)
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PLUMSCUM
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NICOLÁS URIBE
FREUD
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GIN TONIC
NICOLÁS URIBE
HUSTLER
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SPRING TIME
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JUEGO DE TRONOS (QUINTA TEMPORADA) CERSEI LANNISTER
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JUEGO DE TRONOS, QUINTA TEMPORADA _MATÍAS GARCÍA
Juego de Tronos es siempre una de las mayores atracciones de la televisión internacional, pero ahora que está aquí, estamos felices de informar que cumple satisfactoriamente con sus expectativas.
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JUEGO DE TRONOS, QUINTA TEMPORADA
JUEGO DE TRONOS (QUINTA TEMPORADA) CERSEI Y JAIME
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Hace unos años comencé a percibir en las calles la fiebre de Juego de tronos. Escuchaba a gente hablando de un tal “Stark” y de un fascinante y perspicaz enano. Cuando les dejaba dinero a mis amigos en los bares, estos bromeaban diciendo algo así como: “los Lannister siempre pagan sus deudas”. Y en las fiestas de disfraces, había siempre dos chicas disfrazadas con harapos marrones, una daga y pelo oxigenado. Decían que iban disfrazadas de “Kalessi”, y que tenían dragones escondidos en alguna parte. Para entonces, yo andaba viendo The Wire y Broadwalk Empire y preferí mantenerme al margen de lo que me parecía una revisitación comercial del universo de Tolkien. Una mala copia basada en novelas de kiosko, con elementos muy gratuitos y ya vistos para enganchar a todos los frikis del planeta. Eso pensaba. Comencé a salir con una chica, tenía un gusto exquisito y aun así veía Juego de tronos. Ella no trabajaba por aquel entonces, así que cuando yo me tenía que ir a dormir ella se ponía los auriculares y veía un capítulo o dos. Mientras intentaba conciliar el sueño, oía como el cuerpo humano de aquella personita pegada a una computadora
... JUEGO DE TRONOS SE CONVERTÍA EN UN HITO DENTRO DE LA CULTURA POP DE ESTA DÉCADA
comenzaba a retozarse. Su respiración cambiaba bruscamente. ¡PUM!, golpeaba el sofá. Se ponía las manos en la boca para no gritar, pero aun así gritaba y luego me pedía perdón. Siempre con un signo constante de exclamación dibujado en su cara, repetía continuamente una palabra de profundo significado existencial: “¡¡¡uaaalaa!!!”. Un buen día por aquel entonces, desperté con los gritos desesperados de internautas de todo el globo que, a través de Facebook o Twitter, comentaban el último capítulo de Juego de tronos. La consternación llegó incluso a ser portada en prensa escrita. Hablaban de una “boda de sangre” como la de Lorca, o una boda roja, no sé, da igual. El caso es que acepté que me estaba perdiendo algo gordo y que aquello no podía continuar de esa manera. Así que en dos meses me dediqué a ver las primeras tres temporadas. Entre capítulo y capítulo también trabajé, dormí e hice mis necesidades regularmente, si no recuerdo mal. Me convertí en uno más, ya entendía todas las bromas en los programas de la tele, y me decía a mí mismo “winter is coming” cada vez que veía una nube en el cielo.
JUEGO DE TRONOS (QUINTA TEMPORADA) TYRION LANNISTER
JUEGOS DE TRONOS (QUINTA TEMPORADA) VARYS Y TYRION
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JUEGO DE TRONOS NO ES UNA SERIE “ELEGANTE” O “SUTIL”. SU OBJETIVO ES DESPERTAR EMOCIONES EN EL ESPECTADOR, EMOCIONES FUERTES Y LO CONSIGUE SATISFACTORIAMENTE. Cuando por fin vi el capítulo de la “boda roja”, me quedé literalmente petrificado, con mis manos tapando un grito sordo que no dejaba de salir de mi boca. Acabaron los títulos de crédito, anunciaban un detergente en la tele y yo seguía allí, en la misma posición.
fin de siglo. Un universo del Medioevo fantástico, en el que no solo hay pseudo William Wallace vestidos de negro, cuervos y guillotinas, sino que también hay zombis, piratas, mujeres satánicas, dragones como animal de mascota, telequinesis y mucho, pero que mucho sexo.
Entendí toda la histeria de las redes sociales, los golpes en el sofá de mi novia, entendí que Juego de tronos se convertía en un hito dentro de la cultura pop de esta década. Y estas coyunturas, como Los Beatles tocando en la azotea en los 70, hay que intentar vivirlas en su momento.
Y no solo eso, la historia tiene lugar entre un buen número de variados y ricos “micro universos” como el reino de los Stark, de tipo escocés; las gélidas montañas al otro lado del muro; las cálidas tierras de aires árabes con sus ciudades babilónicas incluidas u otras ciudades parecidas a la antigua roma donde residen los Lannister. Todo este derroche de imaginación recreado con una calidad propia de producción Hollywoodiense por parte del equipo de producción y arte, consigue que el capítulo pase volando ante los ojos del espectador, que tan sólo quiere más.
Ahora hablaré desde la posición del espectador que espera ansioso devorar la quinta temporada. He de decir que no considero que Juego de tronos sea la mejor serie entre todo el abanico de exquisiteces televisivas de los últimos años, aun así, creo que es un referente, un símbolo, un ícono y espero que así siga, por los siglos de los siglos, amén. Juego de tronos es enorme, es gigantesca, es incluso megalómana. En primer lugar, te invita a adentrarte en un vasto universo, similar en principio al creado por Tolkien en El señor de los anillos, pero mezclándolo con toda la cultura pulp y trash de
Pero como casi siempre ocurre, lo mejor es su historia. Una aventura épica de reyes y pobres, de caballeros y de prostitutas, de envidias, de honor, de incesto y de venganza. Plagada con una multitud de personajes fascinantes que forman ya parte de la historia de la televisión. Son personajes inteligentes, polifacéticos, con unos arcos y una
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JUEGO DE TRONOS (QUINTA TEMPORADA)
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profundidad tan bien desarrollada que a veces es imposible etiquetarlos como “bueno” o“malo”. E incluso, aquel que se puede etiquetar claramente como “malo”, consigue despertar en lo profundo del estómago del espectador sentimientos de verdadero odio y desprecio, seguidos por ganas de apagar la tele, o de golpear al pobre Jack Gleeson, el actor que interpreta a Joffrey Baratheon, al cual espero que le paguen un extra por daños a su imagen personal.
Juego de tronos no es una serie “elegante” o “sutil”. Su objetivo es despertar emociones en el espectador, emociones fuertes y lo consigue satisfactoriamente. Es la nueva versión del antiguo melodrama, pero sin el sentido peyorativo que algunos le conceden a este género. Un melodrama moderno, adaptado a un público muy exigente y crítico, pero que igual que el antiguo, busca apretar los órganos del espectador, ya sea el corazón o las entrañas.
Y es que despertar emociones en el espectador es lo que Juego de tronos mejor sabe hacer. A veces, rozando lo grotesco, lo barroco, a veces, resultando excesivo. Es una serie diseñada para conseguir que la audiencia se levante del sofá. Y con este objetivo está concebida. Estructurada entre abundantes puntos de giro de auténtico infarto y con una clara tendencia a la violencia, al morbo y al sexo explícito.
Puede que en unos años la gente sólo hable de The Wire o de Breaking Bad, y que se relege a Juego de tronos a algo de peor estofa. Si eso ocurre, recuerden los capítulos como “La boda roja”, recuerden las emociones que sintieron y recuerden que al final se trata de entretenernos, de darnos el opio necesario para desconectar por un ratito, más que de otra cosa.
EN PRIMER LUGAR, TE INVITA A ADENTRARTE EN UN VASTO UNIVERSO, SIMILAR EN PRINCIPIO AL CREADO POR TOLKIEN EN EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, PERO MEZCLÁNDOLO CON TODA LA CULTURA PULP Y TRASH DE FIN DE SIGLO_
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THE END NEWS_ LANZAMIENTO DE LA EDICIÓN DE CARTAGENA DE INDIAS En el marco del festival de cine más antiguo de Latinoamérica, THE END MAGAZINE presentó su nueva edición. Con una gran acogida por el publico cinéfilo, la revista se agotó en menos de dos días y dio mucho de que hablar.
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