The Good News No. 11

The Rolling Stones

DIME CÓMO TE LLAMAS… Aerosmith El nombre no tiene un significado específico, es decir, en sí mismo forma parte de una anécdota ocurrida en el génesis de la banda. Aerosmith es una palabra que Joey Kramer (batería) tenía escrita en un cuaderno y que hacía referencia a un libro llamado “Arrowsmith” (Sinclar Lewis, 1925).

Cuando Styeven Tyler (voz) y Joe Perry (primera guitarra), Brad Whitford (segunda guitarra) y Tom Hamilton (bajo) estaban buscando nombre para la banda se cruzaron con esta anotación, fue el mismo Joey quien dijo: "No, no… No Arrow, sino A-E-R-O..." Todos asintieron y perdura hasta hoy.

La banda había empezado en 1964 cuando Tyler formó su primer grupo, The Strangers donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser Chain Reaction. Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de The Beatles y The Rolling Stones. A fines de los ´60 graban un par de sencillos y empiezan sobre los escenarios abriendo shows para bandas como The Yardbirds y los Beach Boys.

AC/DC AC/DC es una banda de rock de origen australiano fundada en 1973 en Sydney por los hermanos Malcolm y Angus Young, junto a Bon Scott, Mark Evans y Phil Rudd. A lo largo de los últimos 40 años desarrollaron un sonido único e inconfundible que podría encuadrarse dentro del heavy metal influido por la música de The Rolling Stones.

Electricidad… Con tan sólo una palabra se puede definir a uno de los grandes grupos del rock duro. Y es que su propio nombre lo indica, AC/DC (corriente alterna/corriente continua), energía, fuerza, sonido absolutamente propio, el “duckwalk” (andar de pato) y el disfraz de colegial de Agnus Young se han convertido en las señas de identidad de la banda.

Una noche a principios de 1962, Mick Jagger y Keith Richards acudieron al Ealing Club y Richards quedó impresionado con un joven guitarrista de veinte años llamado "Elmo Lewis", que en realidad era el sobrenombre que en ese entonces usaba Brian.

Al final de la presentación Keith y Mick subieron al escenario para hablar con el rubio guitarrista.

Brian mencionó que estaba formando una banda y les preguntó si querían unirse a ella, a lo que accedieron. Así nació The Ramrods and Blues Inc. Los tres se fueron a vivir a un barrio llamado Edith Grove, lugar en el que pasaron diversas penurias por la falta de dinero. Durante un tiempo Mick les ayudó a la manutención de su departamento por medio de la beca que la universidad le daba. La primera formación quedó en Jagger, Richards,

Stewart, Jones, Taylor, y Tony Chapman en la batería. Cuando Taylor dejó el grupo, para fundar Pretty Things, Jones le cambió el nombre a la agrupación por The Rolling Stones, después de que escuchara una canción, Rolling Stones Blues, del músico de blues Muddy Waters. El nombre de la banda, que traducido literalmente sería algo así como “Los Cantos Rodados” o “Las Piedras Rodantes” -y cuyo equivalente más próximo en castellano sería “las balas perdidas”- es una expresión que se usa coloquialmente en inglés para designar a personas descarriadas, desarraigadas o que no tienen un hogar fijo.

El 12 de julio de 1962 el grupo tocó por primera vez en el Marquee Club de Londres, después de haberse cambiado el nombre a The Rolling Stones.

Staff DIRECCIÓN GENERAL Freddy Morosovsky Andrés Rodríguez DIRECCIÓN EDITORIAL Yanina Enrici COLUMNISTAS Martín Brizio Miguel Peirotti Sergio Zuliani Paola Spaletti Mónica Ferreyra Fabio Mas Diego Espeche COLABORACIÓN PERIODÍSTICA Marina Litvinoff Romina Edelman Fernando Menzi CORRECCIÓN Romina Edelman DIRECCIÓN DE ARTE Mariana Berna DISEÑO Mariana Berna

Martín Seisdedos Manuela Ortíz Ferrer

Catupecu Machu

FOTOGRAFÍA Guido Martínez

12 de Julio – 22 hs.

Orfeo Superdomo

COMERCIALIZACIÓN Sebastián Gullo ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Jimena Borelli MARKETING Andrés Rodríguez Sebastián Gullo DISTRIBUCIÓN Locales Johnny B. Good THE GOOD NEWS Oncativo 954- Bº Gral. Paz - Cba. Tel: 0351-4260015 / Int.3 marketing@jbgood.com www.jbgood.com IMPRESIÓN Rotagraf S.A Bv. Los Alemanes 3226 - Cba. Tel: 0351-4750646/50

Intoxicados 20 de Junio – 22 hs. – Estadio Cubierto Junior A un mes de lo que será la salida de su nuevo disco, Intoxicados llega a Córdoba. Uno de los lanzamientos que mayor expectativa ha generado durante este 2008 contendrá un packaging especial y traerá 12 canciones, de las cuales se conoce Pila Pila y Casi Sin Pensar, que ya suenan en las radios de todo país. El Exilio de las Especies (THEND) no es un disco más. Hay diversidad musical, tonos ásperos y rockeros, guitarras arriba, sonidos pop y una particular profundidad en las letras.

Luego de años de ausencia en los escenarios de nuestra ciudad, vuelve la banda más enérgica de nuestro país para conmocionar al Superdomo cordobés. La presentación de su sexto lanzamiento sirve como excusa para que Catupecu Machu pise nuevamente el suelo mediterráneo.

Laberintos entre aristas y dialectos es la frase que designa a este nuevo álbum doble. Se trata de un trabajo editado en dos discos o capítulos. El primero, Tratado de la materia en estudio, contiene tres nuevas canciones y re-versiones unplugged de viejos clásicos de la banda (Magia Veneno y El Lugar); mientras que el segundo se compone íntegramente por tomas en vivo de un show acústico grabado en septiembre del 2005 y se titula Registro de la materia en concierto.

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THE GOOD NEWS • JUNIO, 2008

Más allá de la belleza iMac iView Curved

Pantallazo al futuro Sony XEL-1 En diciembre de 2007 se presentó el Sony XEL-1, la pantalla más fina del mundo, con la sorpresa de absolutamente todo el mundo.

Y no es para menos. ya ha sido oficialmente lanzado en Japón y algunos países de Europa, y como buen gadget muchos ya lo han comprado y han realizado su comparación y valoración en diferentes websites de referencia. La XEL-1, con tan solo tres milímetros de fondo y un contraste de 1000000:1 (mientras que otros televisores suelen tener en torno a los 3000:1 o 4000:1), es un televisor de alta gama con un diseño cuidadísimo hasta el último detalle, desde la caja contenedora hasta cualquier parte de este increíble televisor. El color negro brillante es perfecto y realza la imagen del dispositivo. Sony, cuando quiere, lo hace bien.

Un diseñador llamado Nuno Teixeira ha decidido que el iMac tradicional no le acaba de convencer, y que la pantalla del iMac debería ser más grande, pero a la vez, adaptarse mejor a la curvatura natural del ojo.

Así que ni corto ni perezoso ha ideado este iMac iView con pantalla curvada que pueden ver en la imagen.

Desde luego el concepto entra por los ojos, aunque como se puede comprobar, le falta un pie que le dé la suficiente estabilidad (será más estable en comparación a uno totalmente plano,

pero aun así daría miedo dejar una PC así encima de la mesa). Y como curiosidad, si ven el iView por detrás, van a encontrar que existe una segunda pantalla, que también cuenta con su iSight particular. Quizás el objeto de esta segunda pantalla sea permitir que alguien más pueda disfrutar de una sesión de iChat, o de un DVD o alguna otra cosa, mientras nosotros trabajamos en lo que sea que queramos en la pantalla principal.

Por supuesto, ya sabemos de antemano que un concepto como éste jamás verá la luz, pero aunque no estemos de acuerdo con todos los aspectos del diseño de este iView, hay que reconocer que es muy bonito.

Cocoon: el secreto de la eterna juventud Roth Audio Music Cocoon MC4 La eterna pregunta sobre cómo no perder la eterna juventud parece ser lo que motivó la creación de Music Cocoon, al que con sólo enchufarle un iPod y conectarle unos altavoces parece portar un aura rejuvenecedora que brota de la suave música que transmite a través de su amplificación por válvula.

De cibernética y otras hierbas Sony Rolly El Sony Rolly es una especie de reproductor MP3 robótico danzarín. El invento es un poco absurdo, pero… es original y divertido. La cantidad de movimientos que es capaz de hacer con tan pocas partes móviles es impresionante. Este pequeño gadget en forma de huevo funciona como un reproductor de música con unos parlantes en los extremos. Lo que lo hace atractivo es su tamaño y que se mueve e ilumina de acuerdo a la música. Se le puede transmitir música directamente a través del bluetooth integrado que tiene. Cuenta con varios colores y por ahora se lo encuentra sólo en Japón. Una curiosidad de hoy que encontraremos en Latinoamérica dentro de un par de años.

THE GOOD NEWS • JUNIO, 2008

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¡ E ra h o ra ! ¿Alguno recuerda una serie cómica más infalible y delirante que la del operario del recontraespionaje creado por Mel Brooks y Buck Henry en 1965? 138 episodios de media hora durante cinco años (dejó de emitirse en 1970) hicieron de esta oportuna parodia al cine de espías tipo James Bond un mito del ecosistema catódico. Ahora, sí, sí, sí, llega la película.

H u b o una película con los mismos actores (Don Adams, Barbara Feldon, Edward Platt) en 1980 llamada Súper Agente 86 contra la bomba que desnuda. Pero nadie de la serie

original, salvo Adams, daba la cara. Un fiasco.

Quizás por eso esta nueva adaptación – deberíamos decir: reactualización – del personaje que despierta no pocas alegrías.

Súper Agente 86 (2008) estará aquí la última semana de junio.

Control envía a Maxwell Smart, interpretado por el gran Steve Carell (Virgen a los 40 años, Regreso de Todopoderoso), a su misión más peligrosa: hacer fracasar un complot de la organización criminal Kaos para dominar el mundo. Casualmente esa es también su primera misión. ¿Qué pasó? Pues la central de la agencia de espías norteamericana Control fue atacada, y las identidades de sus agentes quedan a riesgo de ser descubiertas. El Jefe (Alan Arkin, ganador del Oscar por Pequeña Miss Sunshine) pone a trabajar a Maxwell Smart en pareja con la hermosa y letal agente 99 (Anne Hathaway, la secretaria de El diablo viste a la moda).

Así, Smart y 99 están a punto de desbaratar el plan maestro de Kaos – además de a sí mismos como pareja romántica – cuando descubren que el operario clave de Kaos, Siegfried (Terence Stamp), quiere sacar provecho a través de su red de terror. Smart no tiene experiencia trabajando en el campo como agente, y además no cuenta con demasiado tiempo.

Con tan solo unos pocos artefactos técnicos de espía y un entusiasmo imparable, él deberá vencer a Kaos y resolver el caso.

Retorna Max y retorna Carell. Si no explota todo, le pegamos en el palo.

Llega la versión cinematográfica de una serie de culto que se perfila como un clásico de la TV moderna.

Dirigida por el productor, autor y realizador televisivo Michael Patrick King – guionista de 21 episodios de la serie y director de 10 – la esperadísima Sex and the City: la película (2008) continuará con las aventuras y desventuras amorosas del cuarteto más famoso de New York, pero con algunas salvedades impuestas por el formato. Por ejemplo, su vinculación con el sexo, el amor y las relaciones en la ciudad que nunca duerme no serán idénticas a las que les toca vivir en carne y uña pintada en la serie. Media hora no es lo mismo que dos horas y media. Sí, 148 minutos es la duración del trasplante de los personajes creados por la columnista del New Yorker Candace Bushnell al cine. La pantalla grande exige grandes problemas y enormes conclusiones. Otro lenguaje. La Gran Manzana les tiene reservadas a las chicas elegantes, inteligentes y sexys (¡el terror de los hombres!) algunas sorpresas. Seguramente algún tipo desubicado traerá inconvenientes. U otro no será lo suficientemente cariñoso con ellas, porque, aunque de verdad son autosuficientes y libres como pájaros, son flores que, como todas, necesitan mimos y quien les hable. Así que cuidado, que no sé si la serie será feminista a ultranza, pero de que se trata de un producto ciento por ciento feme-

nino no quedan ni un poquito de dudas.

Vuelven Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker, nacida en 1965 y casada desde 1997 con Matthew Broderick, protagonista de Los productores), Samantha Jones (Kim Cattrall, actriz inglesa que deberíamos recordar por su protagonismo en aquel clásico ochentoso llamado Mannequin), Charlotte York (Kristen Davis, también clase ’65 y una figura importante de la TV estadounidense, revelada en Melrose Place) y Miranda Hobbes (Cynthia Dixon, que corre con dos ventajas: es la más joven de todas, porque nació en 1966, y es la única nacida en Nueva York) y lo hacen a lo (literalmente) grande.

Rambo: regreso al infierno

Hot Rod, saltando el destino

The Office: Primera Temporada

De: Sylvester Stallone.

Con: Sylvester Stallone y Julia Benz.

De: Akiva Schaffer.

Con: Andy Samberg y Sissy Spacek.

De: Ricky Gervais.

Con: Steve Carell y Rainn Wilson.

“Mejor morir por algo que vivir por nada”, dice Rambo, personaje cuya naturaleza ideológica está fuera de cuestionamiento: ícono del fascismo de multisalas de la década de 1980, Rambo es la segunda creación más popular de Stallone. Consciente de ello, el año pasado Stallone hizo volver a Rocky Balboa. Ahora le toca al soldado anónimo de vincha roja (no se la sacó desde 1988, por eso tiene el pelo grasiento) que, ajeno al mundo, vive aislado y resentido en la selva birmana, entre changas y caza de serpientes.

El autoproclamado especialista en proezas de riesgo Rod Taylor (el comediante Andy Samberg, de la última horneada del programa Saturday Night Live) prepara el salto de su vida. Este suicida en potencia quiere saltar en su motoneta de delivery por encima de quince colectivos de línea para recaudar fondos para pagar la operación de corazón de Frank, su insoportable y grosero padrastro, interpretado por el británico Ian McShane. Una comedia para todos los gustos… si tus gustos son los chistes sobre perdedores.

The Office es el mejor homenaje que puede hacérsele a este crisol moderno de la explotación consensuada.

AVH acaba de lanzar un pack digital de la primera temporada de la versión americana de la multipremiada creación inglesa del actor Ricky Gervais. Es verdad que la serie original fue absolutamente revolucionaria. Pero este traspaso continental no es mucho menos. Steve Carell, su protagonista, es capaz de convertir un acto tan cotidiano como el recorte del vello nasal en un espectáculo circense. ¿Es poco?

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THE GOOD NEWS • JUNIO, 2008

Martín Brizio

LA PELÍCULA

ENTREVISTA - GERMAN DAFFUNCHIO

" Después de 20 años me di cuenta cuál era el verdadero dolor que tenía en su alma”

LUCA LUCA GEORGE PRODAN, nació el 17 de Mayo de 1953 en Roma, Italia. Y murió el 22 de diciembre de 1987, en una pensión de San Telmo, Buenos Aires, Argentina. En el medio pasó de todo. 34 años de película. El exclusivo y aristocrático Colegio Gordonstoun de Escocia, donde asistía lo más granado de la nobleza europea (el Príncipe Carlos de Inglaterra, por ejemplo). “Cuanto más famoso y mejor es el colegio, más marioneta de la sociedad vas a salir. O más loco. Yo salí loco” decía Luca. La explosión punk en Londres (la que agarró de lleno) y su adicción a la heroína.

Su desembarco en las serranías cordobesas en el año '81de la mano de un amigo argentino, Timmy Mc Kern (manager de Las Pelotas y protagonista exclu-

yente de esta historia). El afincamiento en el oeste bonaerense, Hurlingham, y los comienzos de una banda que iba a cambiar la historia del rock en nuestro país: SUMO. La ginebra, el Abasto (el lugar donde más a gusto se encontraba) y muchos tópicos más, están plasmados en esta película - documental llamada simplemente LUCA, que la cartelera del Cine Club Municipal "Hugo del Carril" ofreció todos los miércoles de Mayo y repite durante todo Junio, con el agregado de los viernes en función trasnoche. Antes del estreno para la ciudad de Córdoba hablamos con dos de los artífices, el ex Sumo y guitarrista y actual único cantante de LAS PELOTAS, Germán Daffunchio y con el padre de la criatura, el realizador Rodrigo Espina.

GN¿Qué balance hacés de la película?

GD- Yo sé el trabajo que le costó en estos 18 años a Rodrigo Espina (que es un amigo) hacerla, sé del respeto que tiene y lo bien que está tratado el tema. Si me preguntás, te digo que la película es buenísima, ganó un premio en un festival en Chile y la van a exponer en Barcelona.

Está muy bien hecha, y tiene cosas curiosas, como que la mayor parte está relatada por Luca mismo. En la época en que él estaba en Traslasierras (cuando estuvo en Buenos Aires también) le mandaba a su hermano, Andrea, cassettes contándole cosas (en esa época no había Internet, y las llamadas a larga distancia… era mas fácil mandar cassettes) Es muy interesante lo que se muestra. La historia de Luca es muy loca.

GN- ¿Creés que hay una dignificación de su figura? Te lo pregunto con respecto a los antecedentes fílmicos que hay con respecto a la vida de Luca, como “Luca Vive” o “El Jardín Primitivo”.

GD- Todo eso para mí no existe, no vi nunca nada de eso, porque sé que eran todas bazofias, sé que los que las hicieron no tuvieron nunca la más puta idea sobre la historia de Sumo ni nada. Te lo juro, nunca vi nada… Yo creo que más que dignificar la historia de Luca muestra al ser humano, y la historia que hay atrás de ese ser humano que terminó haciendo un quilombo impresionante en la Argentina. La película no se mueve en circuitos comerciales, en Buenos Aires la han presentado en el circuito de rock, como El Roxy, donde la gente en lugar de ir a ver un recital va a ver la película.

GN- ¿Hubo alguna conversación entre

los ex Sumo para hacer una especie de reunión para apoyar la proyección?

GD- La situación entre los ex Sumo no ha quedado muy bien a partir de la película, porque Diego (Arnedo) y Ricardo (Mollo) prohibieron la utilización de temas en los que ellos son mínimos autores, como Crua Chan y Heroin.

Los realizadores pidieron la autorización y ellos se negaron. A partir de ahí quedó una mala onda porque, para mí, la memoria de Luca se lo merecía. Además, Crua Chan, por ejemplo, el 80 % es de Luca.

Nunca tuvimos una explicación de por qué, nunca entendimos qué carajo pasó.

GN- Es muy raro esto, porque después de la reunión del Quilmes Rock había quedado todo muy bien, la relación entre todos era óptima.

GD- Por eso hay un cierto grado de dolor en lo que te digo. Estoy completamente decepcionado, jamás pensé que iban a hacer eso, más después de lo que pasó en el Quilmes y todo. Tampoco te digo que después del Quilmes, Sumo se iba a reunir, pero sí existía la posibilidad de juntarnos para hacer algo. Pero ya te digo, por la memoria de mi amigo se hubiese merecido que hayan permitido eso. No solamente eso, sino que hubo que quemar las imágenes en vivo donde salían Ricardo o Diego, porque no querían que aparecieran en toda la película. Es inconcebible. Pero bueno, así es la vida, con sus idas y sus vueltas. Lo que tengo es decepción, lo demás no me importa, estoy con la conciencia tranquila.

GN- ¿El resto cómo lo tomó?

GD- Alberto ("Superman" Troglio, baterista) está muy enojado. Y Roberto (Pettinato) sacó en su revista "La Mano" un reportaje que me hicieron en el año ´90 donde estaba un poquito más áspero, (risas) que muestra la trastienda de lo que era Sumo verdaderamente, que había muchos intereses y muchas cosas en el

medio, muchas cosas que han llevado que al final ahora, en esta situación, haya pasado lo que pasó.

Queda en la conciencia de cada uno. Yo estoy muy feliz con la película de Luca, por mi amigo, Rodrigo, porque sé con el respeto que lo trató. Vos pensá que después de Tango Feroz, con el éxito que tuvieron (se hicieron millonarios) la tentación de hacer un “Luca Feroz” era muy grande, fue una constante que durante muchos años a nosotros nos aparecieran muchos directores que venían a ofrecer eso.

GN- Por eso te preguntaba si esta película tiene un tratamiento más digno sobre el personaje…

GD- Es que lo tiene. En ese sentido vas a ver con la delicadeza que está tratada, es un trabajo muy fino, a nivel documental es uno de los mejores que se han hecho, sin duda. No es un Luca Feroz ni nada por el estilo. Es muy interesante, es muy loca la vida de Luca, vos pensá que de ser compañero de la escuela del Príncipe Carlos, terminó en el bar "Einstein" de Buenos Aires colgado arriba de los bafles… (risas).

Es muy loco.

GN- O en Nono…

GD- La película trata principalmente sobre el principio de Sumo y en qué terminó. A mí, personalmente hubo dos cosas que me impactaron. Una es a nivel muy personal, en el último Obras que hacemos (hay imágenes) antes de salir, con Luca nos abrazamos porque los dos sabíamos que iba a ser el último Obras, los dos sabíamos que se moría. Fue un flash, porque me acuerdo todo lo que nos dijimos y la sensación de salir a la última batalla. Y después lo otro que me voló la cabeza, es darme cuenta después de 20 años cuál fue el verdadero dolor que tenía muy profundamente en su alma y que lo llevó a irse de esta vida. Que no te lo voy a contar. En la película está relatado… A mí me impactó.

Martín Brizio

ENTREVISTA - RODRIGO ESPINA

“Me tocó estar ahí” Nacido en el año 1957 en la Ciudad de Buenos Aires y radicado en Traslasierras, este director independiente amigo de Luca Prodan desde sus primeras épocas en nuestro país, retrató con su cámara gran parte de la obra del pelado líder de Sumo, y el fruto de ese trabajo está plasmado en Luca, su ópera prima.

Luca no está ni en un ápice, ni en un soplo, ¡nunca!¡No puedo creer que se hayan equivocado tanto! Y sin embargo, si no fuera sobre Luca Prodan sería una película argentina de cine independiente bastante digna, que se nota que está hecha con dos pesos, con cámara en mano. Pero Luca no se merecía esa película.

"Córdoba es un sitio muy importante de nuestra gira, acá empezó una parte grande de la historia.

La columna vertebral de la película está en esas noches serranas en donde Luca apretaba el "record" de su grabadora y le decía a su madre, a sus hermanos, a su novia ‘Estoy aquí, en Córdoba, es muy raro, es muy lindo, estoy escribiendo las primeras canciones…’

GN- La película fue estrenada en el COSQUIN ROCK, ahora se viene la proyección en cartelera en el Cineclub Municipal.

RE- La presentación de Cosquín fue muy importante, y muy rara por otro lado. Fue mágico ver a tantas personas sentadas en el piso, muy tarde, con frío, cansados y casi como en misa viendo la película. Fue bárbaro. Pero por otro lado me encantaría que todas esas personas la vieran en una buena proyección. No se vio bien en Cosquín. Fue un experimento socio cultural, esa cosa chamánica que tiene el rock, pero no la vieron bien y no la escucharon bien.

Con mis socios amamos todo lo que pasó en Cosquín, pero ahora se viene un estreno más esperado y donde van a poder apreciar mejor la peli. Cosquín fue otra cosa.

GN- Es fuerte la simbiosis entre el cine y el rock, son cada vez más los casos de películas enfocadas en el rock. Como el reciente trabajo de Scorsese y los Stones, por ejemplo.

RE- Misteriosamente no en la Argentina…

GN- Esa es la pregunta, ¿por qué crees que el cine – rock que se hizo en nuestro país es tan malo? “Tango Feroz”, “Peperina”...

RE- ¡Peperina! (risas) Me acuerdo cómo se enojó mi socio cuando me vio mirándola. Me gritaba “¡por qué la ves!”, “porque la quiero ver” le decía, es uno de los pocos casos que hay. Y después están los inventos. Creo que la que tenemos en el corazón todos es Hasta que se ponga el sol (N: película que retrata el primer festival "B A Rock", 1972 - Anibal Uset). A BA Rock (N: 1982 - Héctor Olivera) no la llegué a ver.

GN- Con respecto al tema que tratás puntualmente vos, hay un antecedente que es “Luca Vive” (Jorge Coscia – 2002).

RE- Sí, la vi. Todo existe y todo lo que existe tiene un por qué. A veces es difícil entenderle el por qué a ciertas cosas que existen. Creo que la película es mucho más digna que la actuación. Hay un error de camino en ese personaje. Realmente

GN- ¿Cómo empezó todo esto que es LUCA? RE- Es parte del azar de la vida, es parte de ese gran guionista que es el destino. Estaba ahí, me tocó. Me tocó hacer un corto con él (N: “El día que reventaron las lámparas de gas”) Me tocó conocerlo, que Luca me invitase a que lo filme en los shows, me tocó estar con una cámara cuando Luca cantaba en el Whisky Bar al amanecer un mes antes de que se muera. Me tocó estar ahí. Y me tocó luchar lo que luché, fracasar lo que fracasé, porque durante muchos años fracasé con esta película. Mis amigos me veían venir y supongo el diálogo: “Uy, ahí viene Rodrigo y nos va a hablar de Luca…” Me re imagino que pasaba eso. Yo no la concretaba y hablaba de la película y me decían:”hacé otra cosa, cortala con Luca” . Esa es la parte más importante, cada uno tiene su experiencia de vida.

GN- ¿Cuál es el material más antiguo que conseguiste?

RE- Tengo material de audio, hay una canción Winter en las sierras, inédita, en donde Luca dice: “Esta canción la compuse el primer día que puse un pie en Córdoba”. Es desconocida. Es un temazo. Es una canción de marineros, y su espíritu oscuro de aventura. Luca se estaba viniendo a vivir a Córdoba, a las sierras, un romano – inglés en las sierras de Córdoba… (risas) Es muy loco.

Tengo también una foto de Luca con sólo dos meses. En la película está el álbum familiar de los Prodan. Riquísimo. La parte de las fotos es una parte en la que gente goza mucho. Como material de sonido hicimos una recolección de shows increíble. Van a escuchar canciones que, si bien no es un sonido 2008, las van a escuchar bien.

GN- Para terminar, ¿a qué crees que se debió la no autorización por parte de Diego (Arnedo) y Ricardo (Mollo) de los temas en que son coautores?

RE- Sinceramente no lo sé. Se lo tendrías que preguntar a ellos.

GN-¿La negativa fue directamente de ellos hacia ustedes, o por medio de abogados y demás?

RE- Fue muy largo, la última fue a través del manager. Hubo una reunión en la casa de Ricardo donde todo había andado muy bien. Ricardo después de ver los primeros 27 minutos se levantó y se fue. Nos miramos y dijimos “¿qué pasa acá?”.

Volvió a los 10 minutos diciendo que se había ido a llorar, que se fue a llorar solo, que le encantó, Diego me abrazaba... Y después el diablo metió la cola. No sé. Todos somos ángeles o demonios.

Agradecemos a Garabato Animaciones por el material fotográfico

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THE GOOD NEWS • JUNIO, 2008

Martín Brizio

ENTREVISTA: RUBÉN BASOALTO -"VOX DEI"

"Abrimos un cuaderno que se llama ‘Acá está la historia’ ”

Un pedazo de historia. Y un pedazo grande, muy grande de nuestra historia. Imposible de obviar.

E imperdonable.

Willy Quiroga (bajo) y Rubén Basoalto (batería) son los sobrevivientes de las épocas doradas, donde se concibió la historia misma, que junto a Ricardo Soulé, (aquel guitarrista y soberbio cantante de voz gruesa y llena de personalidad), hoy autoexcluido de la agrupación, inmortalizaron imborrables páginas del rock criollo de ésta banda que festeja sus 40 años de vida. Soulé es reemplazado por Willy Quiroga en el rol de vocalista, y por Carlos Gardellini en viola, el más joven (por lejos) de los tres. Autores de la obra cumbre del rock criollo, “La Biblia” (para muchos el mejor disco de la historia del rock nacional), siguen dando batalla y mostrándose como en sus años mozos.

En el marco de los 40 años que ininterrumpidamente le dedicaron al rock and roll, a fines del año pasado estuvieron por Córdoba. Soulé, por su parte, hizo lo mismo recientemente en formato solista. Antes del show de La Vieja Usina nos atendió Rubén Basoalto, el histórico batero del power - trío.

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Martín Brizio

Abuelito dime tú "Para hacer un poco de historia, en el año ´70 ó ´71, Vox Dei visitó (creo que una de las primeras veces) Córdoba en el teatro Rivera Indarte (hoy del Libertador) presentando “La Biblia”, antes de tocarla en vivo en Bs. As., en el marco de una gira, y éste fue uno de los puntos que eligió la banda para presentar la obra. Fue una cosa maravillosa, inolvidable, y después de 40 años seguir visitando esta ciudad con Vox Dei es un privilegio".

- GN: ¿Cuál es el presente de Vox Dei? - RB: El presente de Vox Dei se llama Vox Dei. No hay otra. Es una banda de 40 años de trayectoria que no ha parado nunca, me veo desde afuera y digo “¡qué bueno!“, acá en Argentina poder mantener una banda durante 40 años y más con el estilo musical que nosotros llevamos, habiendo pasado por varias situaciones groseras, que ustedes recordarán, del ‘71 al ochenta y pico, tremendas cosas que la banda superó gracias a... ¿sabés qué? a la compañía de los que siempre estuvieron acompañándonos, y de los que estuvimos en el teatro Rivera Indarte aquella vez.

Todos hemos pasado por esas situaciones, y todos los que hemos llegado todavía tenemos la bandera firme de nuestra propuesta. Es un orgullo. Vox Dei continúa, no nos quedamos solo en Presente, Jeremías, o La Biblia; en estos últimos tiempos hemos grabado un nuevo trabajo que se llama El Camino y hemos hecho tres ediciones,

Ricardo Soulé?

- RB: Ricardo, por una decisión propia y por una ilusión de su carrera solista, abandona la banda hace quince años atrás. El último regreso había sido con La Leyenda, en el año '96. Hace quince años que la banda está integrada por nosotros dos, Quiroga - Basoalto, y por Carlos Gardellini en guitarra. El es un Vox Dei, obviamente, sino sería muy difícil ocupar lugares que son pesados.

Nos va muy bien, la gente está encariñada con nuestra continuidad y con nuestra voluntad, y con la participación de este nuevo Vox Dei.

- GN: Estamos en una época de pleno revisionismo del rock nacional, a cada rato se festeja algo que tiene que ver con la historia de nuestra música, si no es el aniversario de "La Balsa", es "Rebelde", o "La Biblia".

Obviamente Los Gatos, Almendra, Manal y Vox Dei son las bandas centrales en esos repasos históricos. ¿Esto sirve para acercar a las nuevas generaciones lo que se hizo en los '60, por ejemplo?

- RB: Esa pregunta le cabría a Manal, Almendra o Los Gatos, los que no están activos. Con respecto a Vox Dei, no hemos parado nunca… No es que volvemos porque vamos a festejar 40 años.

No, no, nosotros festejamos 40 años de verdad, porque la banda nunca ha dejado de estar. Ahora, vos me decís se juntaron Los Gatos para cumplir 40 años… bueno, con el respeto que ellos se merecen, y somos amigos, (aparte lo recono"La voluntad y la pasión que cen), no nos juntallevamos en nuestro coramos para festejar los zón es lo que nos hace estar 40 años, los cumplimos de verdad. acá."

Gente que se junta uno de estudio, uno doble en vivo y un parea festejar... Yo hace 30 años que no DVD. Es un material que se consigue veo a Los Gatos en escenario. Manal sólo cuando tocamos, lo vendemos en tampoco, me encantaría que Manal, los shows. Es un trabajo que hicimos a Almendra y Los Gatos fuesen parte de pulmón, ya que las compañías están este movimiento real. Nosotros somos muy ocupadas en lo “actual” y no tie- parte real porque estamos activos. nen tiempo para la historia. Entonces Tenemos recuerdos gratísimos, porabrimos un cuaderno que se llama “Acá que somos muy amigos de todos, pero esta la historia”. ¿sabés qué? los extrañamos, loco. Nos gustaría muchísimo que los Manal Con la tranquilidad que le dan los años, estén juntos, que los Almendra estén pero destilando una solidez y seguri- juntos, que nunca se hubiesen separadad que apabulla, Basoalto iniciaba la do, que nos hubiesen acompañando en charla que iba a transitar por muchos esta loca carrera. Estamos nosotros. Te tópicos, pero siempre rodeando sobre lo digo con respecto a las conmemoraun par de conceptos claves: el orgullo ciones, feliz cumpleaños, viva el robo, por estar donde están, y la pasión por etc... Nosotros cumplimos cuatro décasobre todas las cosas. das de verdad, con mucho orgullo. Te lo digo con mucha pasión.

- GN: ¿Cómo llevan esta etapa sin

- GN: Me refería al negocio que significa “la historia”, con las películas, los discos tributos, las conmemoraciones. Como cuando ustedes regrabaron "La Biblia" en el año '97 con invitados como Calamaro o Fito Páez.

- RB: Bueno, esos son caprichos de la industria. Cuando la compañía se acerca a nosotros, la intención nuestra era grabar una nueva obra, no reiterar La Biblia. Pero las condiciones de la compañía exigían que para entrar en el circuito había que regrabarla, y ellos inventaron eso de Lerner, Fito Páez y Calamaro. Bienvenidos, la pasamos bárbaro, muy agradecidos. Pero no era nuestra intención, nuestra intención era grabar una nueva obra, no reiterar otra. Lo hicimos para ver si se abría una puerta. Ojalá nos tomaran ahora con este nuevo trabajo, pero no nos dan bola.

En los shows en vivo el público juega un rol prioritario .Fue muy emocionante ver entre las 700 personas que se dieron cita en La Vieja Usina a muchos de los viejos guerreros que nos encandilaban cuando dibujábamos nuestros primeros palotes en esto de ir a recitales, allá por principios de los '80. Tipos que ya se la bancaban de verdad y que venían de ponerle el pecho a la peor de las peores épocas para un rocker en la Argentina. Verlos tantos años después, con muchísimo menos pelo (algunos luciendo orgullosos sus poco abultadas cabelleras ultra canosas), mucha más panza, muchas pero muchas más arrugas y mostrando el espíritu de siempre; hacen que la emoción y sensibilidad de uno esté a flor de piel. "¿Sabés qué nos mantiene vigente? El cariño que nos tienen esos primeros fans, y hoy en día nos traen de regalo a sus hijos. Nosotros tocamos y viene a vernos la familia, loco. El público es el protagonista real, nosotros ya lo tenemos incorporado, es sensacional que nos pase. Los verdaderos participantes son ellos".

El presente y nada más -GN: ¿Cómo ves la actualidad de las bandas argentinas?

-RB: Yo creo que hay bandas honestas, La Renga, por ejemplo, es una banda honesta, Almafuerte es una banda honesta, más allá de que somos muy amigos de los músicos. Esas son para mí las bandas más representativas, las que transmiten pasión.

La diferencia entre las bandas que persiguen un claro objetivo comercial y aquellas que están en esto solo por una auténtica y desinteresada entrega es algo en lo que Rubén hace hincapié con énfasis. "Esto es arte, no una competencia" dice eufóricamente.

"Somos bandas artesanales, pasionales, que no hablamos de negocio con la mano en la mesa, estamos en otro terreno. En algún momento recibiremos el premio mayor y gritaremos ¡Bingo! O sacaremos el gordo de Navidad.

Mientras tanto la voluntad y la pasión que llevamos en nuestro corazón es lo que nos hace estar acá."

- GN: Es lo que muchas veces comentamos, si un disco como "La Biblia" lo hubiera grabado una banda yanqui o inglesa hoy esos músicos serían millonarios...

- RB: Alguna vez pasó por ahí, alguien lo intentó. Nosotros estúpidamente teníamos un contrato firmado con una compañía grabadora y respetando los códigos decidimos quedarnos acá. Te estoy hablando del año '75, que nos convocaron para grabar La Biblia en los EE.UU. Hoy estaría hablando con vos desde los EE.UU. - GN: ¿Toman eso como un error?

- RB: No, esas son situaciones que las crea el destino. El destino crea las situaciones de todos, la tuya, la mía, está todo creado, alguien nos puso en este lugar.

Vox Dei, la banda de los eternos regresos, lejos de encontrarse en la cresta de la ola ya son parte de ese mar, o el mar mismo. Disfrutémoslos mientras podamos, son una especie en extinción. De éstos, ya no vienen más.

"Nos gustaría muchísimo que los Manal estén juntos, que los Almendra estén juntos, que nunca se hubiesen separado, que nos hubiesen acompañando en esta loca carrera"

dicho, Bahiano está de vuelta. Mejor Los nunca se fue. Cuando la partida de arla dej sin d, lida Pericos fue una rea , ista sol co picar editó su primer dis ón “BH +”. A medida que la repercusi reció del trabajo iba en degradeé, apa os, tod por un Bahiano desconocido L NA aquel que por la pantalla de CA o7 (Canal 10 en nuestra ciudad) rec s ore ded alre y rría todo el país s are lug metiéndose en recónditos trovadores para desempolvar de autóctonos e investigar acerca s ale sic mu las riquísimas culturas 3 que anidan en nuestro suelo. MP se es el nombre de ese producto que sis” “oa os poc convirtió en uno de los TV culturales que muestra nuestra meros meses de “culo – teta – puterío”. En los pri argentina, tan adicta a la fórmula o fue también al nuevo disco, “Nómade”, y el regres éste 2008 volvió al ruedo con un gae. mejor sabe llevar adelante: el reg género que mejor le sienta y que ortante, porque quería hacer TV en Lima, y de paso aprove- imp ierto conc a ana mañ Voy “Me desde otro lugar, tenía ganas de grabar algunos capítulos de pero desde la esfera donde Perú, al Machu Pichu, cho para programa en el hacer algo pero el para ción stiga inve enta a hacer una pres gusta estar, que es la música, y tam en el Machu Pichu, , sobre la me y co Cuz de o dor vech enta apro pres y un , ción o quería ser fona, sikus y demás. Es una poc para ir con el progra- música aeró os, sino hacer algo de investiga vide u, Pich hu Mac el todo re sob a, zon con o dice ma de TV” nos . Y surgió esta idea charland podés enchufar nada, tiene ción desde Bs. As. listo donde no de otra productora. Y empezate gen que música aerófona. Más para partir con el fla- que ser todo a hablar, a darle forma, y la primer estar enfocado en eso. No se mos mante disco en una nada va a ta que hice fue en Rosario, en evis un lugar arqueológi- entr es ue porq de pue en sobre la ara cám mano y la sea el marco de una investigación co, y está prohibido todo lo que no Adrián con lé hab y a”, la otra.

“Trova Rosarin música andina. “troup la de te gran inte (N: io Abonizz eso, El prea regr de - GN: Te iba lietto” autor de Mirta, o, por todo ese tema de Bag Clar : -GN y fue de ), l mas cuá icos por tar clás gun o, y varios de la humanidad “ y Témpan que así , hice que ta las dos cosas te “patrimonio evis entr la primer ibas, veo que por demás... te. suer dio me tres - B: Es impresionante, ya van casi las dos. raprog este o end haci y esto que B: años el tuyo, i- - GN: Es un perfil mediático aluc bie hob o como un la bolude ra “fue Principalmente ma, que lo tom mos diga o, seri nutrió de muchí- pero ural, cult es para nante para hacer, me muy algo estar en cada dez generalizada”, hac er sima información, como música ori- profundo… u n lugar investigando sobre la televisión pública irmó y con- - B: Y por eso elegí la reaf me , ginaria de cada país o que la es para hacerlo, porque consider firmó que lo que me gusta a mí por un ida med r esta io- música no debe subirme a un escenario, hacer canc a. La nad ni ogía erol num por o rating o nes y cantarlas, me reafirma com ta forma cier en y r rma info era isa prem músico. El tiempo que le dedico al otra educar. Porque rara vez se conoce programa es más que nada de por ce cono los se , icos mús faceta de los hobbie y me encanta hacerlo. conun por o era rem una por a, tem un y to. Pero después se apaga la luz -GN: Es una faceta que des- cier acá nces Ento a. nad ce nadie más cono conocíamos de vos… r al era diferente la cosa, porque es viaja as).

(Ris ! bién tam -B: ¡Yo otra ir part lugar de cada uno y com acosforma de vida a la que uno no está desque - GN: ¿Es algo en igos cód mos tene bien si o, cubriste haciéndolo o tumbrad son muy las char las ue porq ún, com siempre tuviste las conocimientos mutuos de ganas de algún día amenas y vida… muchas veces la esta hacer tele o condu- cómo es el conocimiento sobre e tien no te gen cir? con estos músicos, sobre - B: Tenía la curio- lo que sucede todo un trabajo de investisidad, porque en su hábitat y hacen con su música. ellos que ón mi historia musi- gaci nte. cal siempre tuve Es muy gratifica cto dire o contact mayoría “héroes anócon los medios. - GN: Y la gran copleros de la pampa Primero y princi- nimos”, viejos ejemplo… pal nunca tuve ese profunda, por . Si bien en lo particuente pavor a los medios - B: Exactam ical, lo mío no es lo mus lo a o yend información, lar, de de mi tierra, toda esa energía siempre trabajé muy originario nfirque recibo de ellos me llevó a reco pegado a ellos, para sy ione canc r hace es mío lo que mar conocer lo que uno hace eso y a, nitiv cantar... ser músico en defi desde lo profesional. Y o de es lo que me está dando el hech era una curiosidad le. índo esta de a ram prog un hacer

-GN: Vamo sa disco solist “Nómade”, tu segund a. o - B: Vamos…

de música”.

M lo hice. Y m e saqué los prejuicios e fui derech o al agua do y superar al original me gusta m - GN: Ante nde cil de porque es m o ve rm e. s superar uy difí¿que te dej de meternos de llen muy respet , me pareció una versió ó “BH +”? (e o, - GN: able, al estilo n l primer dis ¿Cómo sig pos Pericos) otros condim reggae y co co “Nóm n entos. ade”? ¿Está ue el trabajo de - B: Mirá, fu editado afu e un disco - B: Hoy era? d porque sen - GN: ¿Y tía que iba a e transición, dando por hoy hay mucho In qué vuelta, si bie ser así, porq te la gente es ue edició taba muy ac n es necesar rnet Stereo? ¿Viste hablamos de Soda n del disco la reunión? ia una - B ostumbrada verme com : Bien, la vi o fr afu a Internet bien, es una y sabía desd ont - man de una band llega más rá era, habiendo raci ban e un primer o a, ción po momento q r parte de pido que la edi- con nal, una de las primeras da geneun primer ue sentid la compañía disco iba, o ce en dar a r el no a pasar o que la gen , en el L at ro apercibido des te (porque no inoamérica, ck arg entino en pasó desaper - material más rápid puede escuchar el d u bido), pero n a banda ible para sa o ci- ahora sí a necesit ber cómo fu imprescinme voy a P así. Por lo pronto ar ar para que la e la historia erú, la prese gentina con gente tenga más tiempo oficial re ntación es en Capital n tengo un n Fedederal cuchado So specto a la música. He ombre prop oción de que dentro va d io, porque a Stereo, más que en a ser gen por que el de 3 ó 4 meses, porqu muchísima la te también eq , CD se escu lugar diferen banda ya lo tenía, es u che y que te uiero porqués de la ellos sabrán bien los n aire sufi te que la gen re n ciente para u ba que pod te no pensa montar un co ga el meterme, pero nión, ahí no me gusta ía - to. Y en el si lo hiciero n años, es un existir. Después de tr es parand interior del país se es cier- algo… n fue por disco que m tán preom quiero much e o, pero lo se gusta y lo tarlo, per uchos lugares para p resen- - G heterogéneo ntía un disco o tod N: Y ahora , tar nada, sob avía no te puedo adelan en otros esti que traté de compon entram re - “regreso to d o por lo que er viviend los, que sali Cadillacs”… os en el esta er o ni la gente ni yo tomam on bien pero fuera p (cortes de ruta y dem mos - B: Vuelven los or Cadillacs ta ás me represe os como qu mbié ntaba cien e hombro mí estaría con mi fam ). Si Y también tend por ciento. rá il bien estaba g ia n sus porqu n. ir an al do y tocand sus ganas d Si país, d compuesto és y o p e o vo r es to p lv do por mí, o d d no sentían r mí y canta- hasta lo e las ciudades más gr o el escenario junto er a subirse a un s. s andes esa fibra q venían sinti ue que m pueblitos chiquitos, q en ue es lo e gusta hac está sucedie do otros años. Y lo q G ue veces N: ¿Creés q er. Pero m n te u u me están hac do con Nómade, lo q ue ajenos nés la contra que hay chas la escena nac e hay un vacío en iendo saber ional? Por a una gira temas qu al lugar don , es que volv ejemplo, qu é de í sólo la gira sino la e complican, no ah tenga que volver Sod donde estab me tenían, más familia “Nómade m ora Los Fab a Stero o forma de vi an acostum r, mucha e pareció u gente. brados a es d u charme. Est a lo d so n nombre e s q ue estaba te C p ad ar cue es un disco a ocupar illacs ¿es niendo mu u de raíz regg en su conce n lu g ar que n cho que ve ocupó en es r ae pto, es much co n migo cuan adie te tiempo? géneo, y se o do empecé - B: Ojo qu pensar en es siente much más homoa e te nuevo pro sentativo a o más repre bién, en esa eran otros tiempos tam yecto, soy muy moved época no hab iz hubiera hec lo que esperaban qu o, me encan das, eran siem ía tantas ban ho e ta viajar, cambiar de de sobrem . Así que me sorprend habitat basta las bandas pre los mismos artistas anera, en el ió nte seguido… Si bien que venían ,y componer momento d la palabra p con una nu propuesta co es e ara mí no es una transcri eva m ameno de h te disco lo sentí mu pción direc o Zas era co o Soda, Virus, Los Tw acer y el resu y ta del signiist ficado del mo que esta prende día a ltado me so disco, me p ban marcan una nueva id rd areció que do ea de rock re p a lo mejor m ía, porque hay gente q re se n ta nac ba mucho lo por hoy hay ue e q muchísimas ional. Hoy ue estaba vi tiempo atrá había escuchado hace u vi endo”, expli muchos es s, en Los Per n ca Bahiano, tilos, tenés bandas, hay icos, en los y escuchan re en refen ci a todos los gu a los constan b ’90, es stos, pasand andas para tes viajes q sorprendis te disco y me dicen “m es ta b o ca a ue p h te”. Estoy o el ac r la ectrónica, lo iendo a raíz teniendo b e feed back co que es regg músidel programa de tele “...Lo que e blues, una uen n la gente. ae , ro visión que ck, infi stá sucedie conduce: “MP3”. do bandas n nidad, y siguen surgie ndo con Nómad nuevas para d -GN: ¿Qué e , e s ar Y q E se o u l hizo que vo cr a e d co eo is v co n o q o lví al ue más que cer. fue grabad lugar dond lvieras al re gae más trad o a fines d nada tiene ver con la e me tenían 2007 en los gic e que ocupación estudios BH Pericos hab ional? ¿Crees que L , m fa á m s d e lugares q iliar, donde antes ocupar Z y Panda. os ían dejado E l in g u en e o n ie e la s banda de re ro ta s d e b ban aco de grabació andas ser una das. T ne q ggae? tumbrados Nicolás Kal n fue ue ver más ultraconoci-B: Habíamo a escucharm s- que erie will y la mas q u e s tenido mu n ad an terización a es o e...” con tros tiempo tuvo a cargo chas modific ciones. Yo en s. H de Chris Geh cantidad de atr en Sterling ringer grupos, y la abía menos (ellos ya esta o a Los Pericos en el ’8 Sound, NY, logros se d s q ban formad u 7 e te n reconocido G ían estacaban d N: Llama la p o os desde el r y hacían otr su experiencia e manera en atención la ’85) “Hom am en el trabaj versión de me. Hoy hay muchas o bre con discos d el lado del re úsica. Encausamos par o porciones en rtorta, si bie e reggae. a Stero, ¿a al agua”, el tema de ggae cuand n la la o yo entro a g banda. Los S E en q o n u d te tr é a dad de e se debió? ti en lo s e la chicos son la - B: Se d o po ce tracks escuchar la d de extracto rock, de otr que trae Nómade, h música que sibilidig de el año ebió a una invitación q os estilos, y ay dos cove le gusta ue tuve m amos que los tiempos pasado par empezamos acomodarn rs: Hombre al agua de S de fama son a participar ás efímeros… os y a interp a otros m oda Stereo; jun re ú como lo sen y Mi manera de amart tíamos. Fuim tar el reggae estaba sicos de un tributo a S to a e de Enzo B oda. Se gestando el os cambian en cada dis uono, que fuera inte GN: Y hacie año pasado do se dio co, pero yo rpretada , cuando no creo que ndo histori la por un tem por L os nombrar a a, P sea cierto vuelta de Soda Stereo in a musical, có gu m o o s. n la sagrada tr o , los cons por L atino no pasaba ahí. En real ilogía de am po idad yo nun Rayo de sol ca me alejé r había elegido dos érica y demás. Yo D los ‘80 Pericos – C de fines es la única ca reggae, en es ec del uno er ad te nción con a salida de la ad m il d en la as edicatoria cs te p s. ar – a a h Je do me voy ac b t S an especial: fu er et d : - B: Gran y el otro Hom a, cuan- V en e escrita es d ersioné los io p br ec sa e ia … a l lm preguntas q el 2004, muchas de la a gua. ente para dos, me gu ue surgían s lo s st si hijos de ó ó B n m ah ás la de H iano. adentro mío también en m y había gr ombre al agua y qued ver- - GN: Que creó C o n vas a hacer ucha gente era “che, n abado para 2 ó. Lo ese 0 años de tr lo el tributo y o ahí, co momento n un nicho que hasta ayectoria y cos en su h q m 13 diso Porque aho mismo que hacías, ¿n aber, corres o? buto n o abandonada, porqu uedó - B: Exactamen existía. ra como es pondientes e el tri- b o iba a tener tás solista… te ta esas pregun n Y to o cr a eo su an q ” curso ese añ u etapa como ta Y el mom d o. Y en gé as estaban dedicadas e las tres y tal vez me s también surgían en m ento de ar cantante, letrista y ner m a dejé llevar p í, para N composito or la idea de ómade, qu ar el repertorio teab o, ska, reggae, la música un sub estuve tan r de L os P er ic o s, e to “si muchas como a su an los Decad que planaparte qued último álbu haciendo lo tiempo en una band ca ar BH+, editad m a duda de nciones afuera, estaba on pulado por el “r entes. No era lo estimismo, aho o a comie ock” ni por componer ra tengo qu p en la hec nzos del 2005, Bahia el “pop”, de otro tipo d ho era más e que lo es onerlo o no en el disco n o es un prota tem e canciones Pasaba por h cu indiscutido go es ”. la comp chó gente amiga y gen asta hacían ska excl ático, los Cadillacs reggae hec nista dije “a mí m e lugar. Y en este dis añía discogr usivamente te d e in te co A e gusta el re , h áf rp rg n o en ic re o en a so ro tá y ti tr b n n to am o a. “e s dos dijestá buenísim os el reggae ggae, me gu hacerlo de lo p co o st esta forma, ¿Mas info?: de esta man a pongas”, así que m , está bueno que lo su odíamos hacer, los Dec mo mejor con este tip era, ma ca ad e o www.myspa nción que in decidí. Fue la últi- ta impronta, y también ab entes con tar eso de “p de personalidad”, y acep ce.com /bah ri cl s ó las pueror qué vas a u p í ar y ianomusic a d ca www.bahia e hecho es la otro tipo nción núm estar hacien otra cosa si n o.com ero 12, la q d e do disco. lo que te gu inclusión m u e ci erra el ca sta es este ti Me gustó usimu l po Soda, obviamente cho versionar a es dentro de la ce sin el ánim na local. o de

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THE GOOD NEWS • JUNIO, 2008

Marina Litvinoff

ENTREVISTA - KARINA MANA/PABLO SARTORI - HYPERSTATIC

“somos una banda que intenta hacer algo distinto” Formada originalmente en Melbourne, Australia, logra después de unos años su conformación local. Hoy Karina Mana y Pablo Sartori le cuentan a The Good News cuáles son los planes y el anticipo de su nuevo disco.

GN-¿Cómo surgió la banda?, hay un inicio de Hyperstatic en Australia y otro que se da cuando la banda se forma en Córdoba…

KM- Sí, digamos que el inicio se dio en otro lado y después se continuó acá pero con una formación distinta. Con esta formación estamos desde el 2004, en realidad desde el 2003 casi todos y con el baterista desde 2004. A la idea de la banda la traje en 2001 después de haber tocado en Australia con otro grupo y cuando me vine acá tuve la idea de seguir tocando… y sí, pasamos por otra formación distinta donde tocaba Carlos Quesada de Sullivan y Ariel de Enhola, después el grupo fue cambiando de a poquito hasta llegar a lo que es ahora: Pablo Sartori en bajo, Guille Camusso

que toca la batería y el perro Jorge Conesa que toca guitarra, esa es la formación definitiva actual.

GN-¿Cómo es el tipo de música que hace Hyperstatic?

PS- Sería un power pop fuerte o un punk melódico tirando a suave, depende de cómo lo miren.

Igual hay muchas diferencias entre lo que es el rock & roll más clásico, hay muchas cosas de AC DC, Def Leppard o guitarras. ¿Viste que por ahí a uno se le escapan y se meten y salen porque es la música que uno ha escuchado mucho?

GN- ¿Componen música en castellano o en inglés?

KM- Las dos cosas, los temas nuevos que estamos componiendo para el segundo disco y el primero de los discos tuvo cuatro temas en castellano de los once que tiene el disco y ahora se viene como un poquito más, cincuenta y cincuenta, depende de la onda del tema más que nada. No restringimos, no pensamos que esto debería ser en castellano por tal cosa…

GN-¿Cómo es el proceso de composición? ¿Hay alguien

encargado de componer o es un trabajo grupal?

KM- Para este nuevo trabajo, lo que estamos tratando es de que todos traigamos nuevas ideas.

Hasta ahora se dio que la mayoría de las cosas las venía trayendo yo, pero igual las arreglamos en la banda. Las estructuras, el sonido, cada uno aporta lo que considera. Lo que estamos intentando ahora, con el aporte de todos, es que se haga una cosa más cohesiva, que el disco sea de todos mirando para el mismo lado, porque si bien el primer disco está bueno (estamos conformes con eso) tuvo muchas influencias distintas, mucha mezcla de estilos o de sonidos. Temas más nuevos con temas más viejos, por eso lo que intentamos para este segundo trabajo es que represente todo lo que hace la banda ahora en 2008.

GN-¿Cómo se llama el primer disco?

PS- Un rato sin hablar, que está editado y se puede conseguir por Amazon en casi todo el mundo que es una cosa super buena para lo que son las bandas de Córdoba y que no se da muy seguido. Está editado por Pirca que es un sello de Bs. As. y distribuido por Universal Music, así que lo encontrás en todo el país, incluso en Uruguay.

GN-Y el disco nuevo. ¿En qué etapa está?

PS- Estamos en la

etapa compositiva y para fin de año queremos tener por lo menos los temas listos y hecho con un demo por lo menos, o incluso ya grabarlo y que salga el año que viene. Siempre sacar un disco y sobre todo atrás de un sello es una cosa lenta y es largo el proceso. Los discos que sacamos antes son producciones independientes en donde hay menos canciones, las llevamos a cabo nosotros mismos desde la banda y se distribuyen en disquerías locales.

GN-¿Cómo es hacer música en Córdoba para una banda independiente como ustedes?

PS- A nivel producción está todo bastante parejo y tiene sus ventajas como sus desventajas, con el tema de grabar con una computadora tenés esa posibilidad, aunque por ahí cunado querés un trabajo más profesional se complica un poco, sobre todo para lograr sonidos en donde necesitás recursos caros por así decirlo.

GN- ¿Cómo consiguen lugares para tocar?

KM- Eso es todo un tema porque en Córdoba hay pocos lugares con habilitación para que toquen bandas en vivo. Así y todo nosotros hemos tenido suerte de tocar en lugares importantes: hemos tocado en el Pepsi Music, en el Cosquín Rock varias veces y en algunos festivales importantes. Pero es lo que decíamos sobre lo difícil que es conseguir lugares con habilitación para bandas en vivo, salvo que seas cuarteto y que tengas suerte de que no te caiga la Municipalidad… Es lo que hace que como minoría te sientas un poco desplazado.

Hay poquitos lugares, lo que hace que tengas que rebuscártelas más.

“Lo que estamos intentando ahora, con el aporte de todos, es que se haga una cosa más cohesiva, que el disco sea de todos mirando para el mismo lado”

THE GOOD NEWS • JUNIO, 2008

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Marina Litvinoff

GN- ¿Y el videoclip que hicieron?

KM- Tenemos dos videos, uno que hicimos al mismo tiempo que el disco, cuando estábamos terminando lo del disco, lo hicimos y salieron juntos el video es Bsides que fue el primer corte del disco y después, el año pasado hicimos otro video más a finales del año que es el de Bajo Cero, y que según me han dicho si sale todo bien entraría en consideración en MTV y en Much Music también, así que estamos esperando que salgan. Los dos videos fueron hechos muy a pulmón y con muy poca plata y cuando uno lo mira se piensa que hubo una inversión muy grande de plata y de verdad que no fue así, ha sido con poca plata pero con el aporte de gente que es inteligente y sabe trabajar. Trabajamos con dos productoras locales, la primera vez fue con Punta y Hacha y la segunda vez con Axon combinando las ideas de ellos y nosotros. Ya la segunda vez la idea fue un poco más nuestra, es como que al haber hecho un video teníamos más en claro qué es lo que queríamos comunicar y todas esas cosas. Un concepto muy simple y sobre eso se trabajó. A los videos se los puede ver en You tube.

Hyperstatic es una banda cordobesa enrolada en el powerpop. El grupo originalmente se formó en Hong Kong en el '98, con Karina Mana en voz, un bajista (Brian) y un guitarrista (Nick) ingleses y un baterista chino (Siu Wan). Bajo el nombre de Flux grabaron el primer disco, "Anywhere else".

GN-¿Qué tiene Hyperstatic para ofrecer al público?

KM- Lo que intentamos es ser una banda que busca sonar lo más profesional y lo más internacional posible, tratamos de elevarnos por encima de toda la mediocridad que hay en la Argentina y en la escena, porque hay que decirlo, la escena de rock es realmente mediocre, y no es solamente mi opinión sino la de mucha gente, y lo que intentamos es elevarnos por encima de eso y proponer algo distinto. A alguna gente le molesta que cantemos en inglés, a otra gente le gusta y a otra gente le da lo mismo, es más, ni se dan cuenta de que cantamos en inglés porque les gusta la banda. Yo le propongo a la gente que tenga ganas de escucharnos que por lo menos se va a encontrar con una banda que intenta hacer algo distinto, de ahí a que lo logremos es otra cosa pero el intento y las ganas están.

En el 2000 se trasladaron a Melbourne, Australia, donde cambiaron el nombre a Hyperstatic, y se completaron con un baterista australiano. Allí grabaron el single "Supernothing", que recibió muy buenas criticas y difusión en las radios de rock alternativo.

A mediados del 2001, Karina vuelve a Argentina y la banda se renueva con los actuales músicos locales: Alberto Giménez (batería), Carlos Sada (bajo y voz) y Ariel Arnaudo (guitarra).

Hyperstatic edición argentina empezó a tocar en octubre del 2001, con shows en Córdoba, Buenos Aires y La Plata, junto a bandas como Juan Terrenal, Timmy O'Tool, Enhola, Billordo y otras. Ellos mismos defi-

nen su estilo: "somos adictos a la búsqueda de la canción perfecta y atemporal, un sonido que se manifiesta a través de guitarras rockeras con acento en las melodías pop vocales". Entre sus influencias se pueden admitir el rock melódico americano de Superdrag, Fountains of Wayne y Weezer, en el otro extremo también homenajean sus raíces rockeras en los riffs á la Kiss y AC/DC. En marzo del 2002 grabaron su EP Spin the Sun. El disco, mezclado y masterizado en Buenos Aires por Hernán Pérez, fue editado independientemente en septiembre de ese año. El material consiguió bastante repercusión en varios medios de comunicación.

En el verano del 2003 se presentaron en el Festival Cosquín Rock, luego de ganar el selectivo provincial. Esa noche, también tocaban en el escenario cordobés El Otro Yo, Attaque 77 y Divididos. El hecho se repite al año siguiente: en el Cosquín Rock 2004 tocaron el mismo día que Molotov (México), Las Pelotas y Babasónicos.

"Hey, wait!" (2003) es un adelanto del disco que la banda registró en los estudios Boogie Sound, de Córdoba, y que esperan poder editar en el transcurso del 2004. La formación que acompaña a Karina Mana es Jorge Conesa (guitarra y voces, también de la banda Mandril), Pablo Sartori (bajo) y Guillermo Camusso (batería, ex Mandril).

Luciano Bihan

El pasado 30 de mayo se presentó en la Vieja Usina, uno de los artistas con más trayectoria en la escena electrónica española, haciendo su primera visita a nuestro país y tuvimos la oportunidad de entrevistarlo.

GN- ¿Cómo empezaste como DJ y por qué estilos tuviste que pasar hasta encontrar tu identidad como artista?

DjD- Empecé hace muchos años, 22 ó 23, he tocado muchísimos estilos, como ya saben el mundo de la electrónica va evolucionando constantemente. Comencé como dj de Hip Hop y Funky, me encantaba en aquel momento, de hecho me presenté a los campeonatos de DMC y quedé dos veces seguidas Campeón de España. A partir de ahí e hecho una infinidad de cosas, mi primera producción fue de hip hop (risas) y he pasado por muchos estilos como progressive, incluso techno. Pero se me ha empezado a conocer a nivel general por mi última etapa D-Formation que fue a fines de los ´90, época en la que en España estaba muy de moda el Tribal y el Progressive. Pero realmente como dj no me defino con ningún estilo en concreto, me gusta tocar todo tipo de música, siempre y cuando crea que es buena o por lo menos me lo parezca; y me encanta hacer sets largos de seis, siete, inclusive diez horas, es cuando me siento a gusto porque puedo poner de todo, mis sets son altibajos, de repente pueden escuchar cosas que dirán: ¿cómo lo habrá puesto?, pero realmente es la gracia.

GN- ¿Cómo ves la escena en este momento, teniendo en cuenta lo que era cuando empezaste?

DjD- En relación a cuando arranqué, estamos fenomenal.

Fenomenal es poco, date cuenta que antes el dj no tenía el reconocimiento que tiene ahora, era un simple pincha discos, por así decirlo: de hecho la prueba la tienes en este país o en cualquiera del mundo, en donde pasan djs todos los fines de semana por todas las ciudades y eso es por que hay una demanda y una cultura que se está extendiendo, yo creo que esto es imparable.

GN- ¿Cómo está el house en la escena global, en esta época en que casi todo es minimal tech?

DjD- La palabra “House” ya me hace gracia, le dicen así a

un montón de temas que realmente tienen muy poco de “House”, por eso para mí el estilo no tiene cabida, me fijo en la música, hoy en día es muy difícil definirlos, yo creo que ya está todo inventado, lo que está sucediendo ahora son la fusiones entre estilos; y en cada país hay un ligero cambio en cuanto a lo que es un estilo, lo que acá es progressive, por ejemplo, en otro país no lo es.

GN- ¿En algún punto de tu carrera te resististe a los cambios, tecnológicos sobre todo?

DjD- No, soy una persona muy abierta, y soy como un niño que recibe y asimila todo.

GN- ¿Pensás que con los cambios tecnológicos se ha perdido la esencia del dj?

DjD- No me preocupa en qué formato trabaja un dj , puede ser con vinilos o con una laptop, total la manipulación es lo que cuenta. Con lo que no estoy de acuerdo es -como he visto a muchos djs- que a la hora de pasar música, ya esta todo hecho y lo único que hacen es subir un fader como es el caso del soft “Ableton Live”, lo mismo un dj no se tiene que caracterizar solamente por la técnica, aunque esto es muy importante, pero la música lo es más aun. Al principio se trabajaba solo con las bandejas , después fueron los cds, ahora son las laptops y creo que en el futuro los djs harán mucho más “Live” usando muchos ingredientes.

GN- ¿Creés que todos los aspectos sobre la piratería son negativos?

DjD- (Risas)… No, pienso que para el público es positivo porque tiene mucho más acceso a la música y antes no la tenía porque no conocía o por el dinero. Pienso que para los artistas también es positivo a la hora de difundir su trabajo. Internet ha abierto un campo increíble sobre este tema. Ahora viene el lado negativo que es para los sellos discográficos, estos se ven perjudicados y la piratería tiene un lado negativo tremendo.

GN- ¿Aparte de DJ y productor de qué sellos formás parte?

DjD- Estamos festejando los 10 años de “Beat Freack”, también formo parte de “Intenso”, “Distinto” y “Tusom Records”.

El último proyecto que hice fue freakybeat.com, que es una tienda legal de descargas, que recién está empezando y creemos que es el futuro; pero tenemos la contra de “Beatport”, que es el gran coloso (risas) que se lo come todo y deja un porcentaje muy chico para los demás.

GN- ¿Qué djs te gustan?

DjD- Hay infinidad, de todas maneras me gusta mucho Cattaneo, que es de estas tierras, también Didgweed, Victor Calderone, el rollo de Hawtin me encanta; lo mismo esto de los djs es dependiendo el día que lo veas, he escuchado sesiones de Tenaglia tiempo atrás, que han sido increíbles y luego he visto otras que no me lo han parecido. No todos los días los tenemos al cien por ciento.

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THE GOOD NEWS • JUNIO, 2008

Mónica Ferreyra

Joss Stone arrasa en buenos aires Por localidades agotadas, Joss Stone, una de las apariciones más interesantes en la escena del soul, tuvo que agregar una fecha más en Buenos Aires.

Inicialmente los organizadores habían previsto una función para el 11 de junio en el Luna Park, pero debido al furor que despertó la primera visita al país de la cantante británica, se sumó un nuevo show para el 21 de junio en el mismo lugar.

Stone, que a menudo es comparada con grandes exponentes del género como Janis Joplin y Arteha Franklin, repasará en Argentina las canciones de sus discos The Soul Sessions, Mind, Body & Soul e Introducing.

Catupecu en vivo La banda integrada por Fernando Ruiz Díaz (Voz, guitarra, bajo), Macabre (teclados y programaciones), Herrlein (Batería y percusión) y Sebastián Cáceres (guitarra y bajo) se presenta los días 12, 13 y 14 de junio en el Teatro Ópera de Capital Federal. Catupecu Machu se prepara para repetir un show conceptual dividido en cuatro actos (Los cuadros, El viaje, La batalla y El lugar) en el cual se mezclan sets eléctricos y acústicos. Esta experiencia, ya había sido puesta en escena el año pasado en el Teatro Gran Rex con amplio éxito.

lo nuevo de

Daft Punk La agrupación Daft Punk integrada por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se encuentra en París grabando lo que será su cuarto disco de estudio. El dúo planea volver a las bateas para continuar con el éxito que alcanzaron con el álbum Human after all editado en 2005. Si bien el año pasado habían lanzado un material en vivo, éste no tuvo la repercusión que esperaban, pero siguieron ocupando un lugar en los charts gracias al cantante Kanye West, que utilizó las bases de Harder, Better, Faster, Stronger para hacer Stronger, el corte de difusión de su último disco Graduation.

Shows de

Marley y Hendrix a la venta El sitio de música Wolfgang's Vault (http://www.wolfgangsvault.com) ha publicado recientemente grabaciones de shows históricos de artistas como Lynyrd Skynyrd, Bob Marley y Jimi Hendrix. La venta de estos conciertos fue posible luego de un acuerdo entre Universal Music Group (UMG) y el fundador de Wolfgang's Vault, Bill Sagan.

Sagan lanzó el sitio de Internet en 2003, después de adquirir pertenencias de personajes famosos y grabaciones de conciertos por 5 millones de dólares. El precio de descarga de estos shows varía de acuerdo a la duración de los mismos. Si el concierto supera los 30 minutos de duración, su descarga completa costará 9,98 dólares, mientras los conciertos de menos de 30 minutos se podrán comprar por 5,98 dólares.

Los Piojos no paran Los Piojos estrenaron su MySpace: www.myspace.com/lospiojosoficial .

Allí estarán publicados sus videos, noticias, juegos, canciones y muchas sorpresas más.

Una de las primicias que publicó el sitio es la confirmación de tres nuevas fechas para el 13,14 y 16 de junio en el estadio Luna Park.

Además la banda emprenderá una gira por Europa en los próximos meses, presentando su último disco Civilización. Los shows tendrán lugar en España (en las ciudades de Madrid, Bilbao, Barcelona, Valencia, Murcia y Granada) Alemania e Italia

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THE GOOD NEWS • JUNIO, 2008

Julieta Venegas: MTV Unplugged El concierto registrado en los estudios MTV se publicará en CD y DVD. Este acústico contó con colaboraciones importantes como el dos veces ganador del Oscar, Gustavo Santaolalla, quien toca un banjo de seis cuerdas y participa en los coros de la canción Algún Día. También de la reconocida cantante brasileña Marisa Monte en Ilusión, canción que combina español y portugués en la lírica.

Por otra parte, La Mala Rodríguez inyectó sonidos hip hop en Eres Para Mí, mientras que el vocalista de Porter, Juan Carlos Son hizo sus aporte en De Mis Pasos. Además, la cordobesa

integrante de Los Cocineros, Sol Pereyra formó parte de la orquesta tocando varios instrumentos.

“Siento que este show es un paso importantísimo, y no solamente por lo que representa un Unplugged, sino por lo que significa para mí musicalmente”, comentó Julieta Venegas. “¡Creo que incluso me va a cambiar de dirección porque fue toda una experiencia!, añadió la artista.

Weezer: El rojo Weezer (Red Album) saldrá en Junio a través de Geffen Records.

Para los fanáticos, que el sucesor de Make Believe (2005) lleve este nombre no es sorpresa ya que en su historial la banda trae dos discos homónimos que se diferencian por el color: “el azul” y “el verde”. Todo indica que habrá que acostumbrarse a sumar “el rojo” de Weezer a la estantería.

"Nunca he estado tan emocionado por un proyecto en mi vida -comentó el bajista Scott Shriner- los fans de Weezer van a esperar ansiosamente este disco. Toda la banda ha logrado algunas de sus metas más desafiantes como grupo y como individuos. Todo se ha reunido en esta placa".

Además, también se sabe que el disco se publicará en dos formatos, uno simple con 10 tracks y

una edición limitada que incluiría 14 y un packaging especial.

El lanzamiento se llevará a cabo a finales de junio, pero será precedido por el lanzamiento de Pork and Beans como corte de dif usión.

Nerd: Viendo sonidos N*E*R*D* está listo para lanzar Seeing Sounds, su tercer tercer álbum. Ya conocemos la historia de The Neptunes, es decir Pharrell Williams y Chad Hugo, ganadores de todo premio para los cuales son nominados como banda, como productores o compositores.

Pero el trío llamado N*E*R*D* consta de Pharrell, Chad y también el poseedor de la mente creativa extraordinaria en la banda:

Apple Corps Ltd, Cirque Du Soleil y EMI Music anuncian el lanzamiento mundial del DVD All Together bajo la dirección de Adrian Wills. La película detalla la historia de la alianza entre los Beatles y el Cirque du Soleil que se tradujo en la creación y lanzamiento de Love.

También se filmó la producción en Las Vegas, y el doble reconocimiento en el Grammy con el álbum del mismo nombre.

El DVD está dedicado a la memoria del recientemente fallecido Neil Aspinall, el cuarto beatle.

En el material, el director se propuso mostrar todas las reuniones y negociaciones que antecedieron la realización del disco desde los primeros encuentros entre los equipos creativos de Cirque y Apple Corps Ltd., hasta las opiniones de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison, más el proceso de creación del resultado final a cargo del productor George Martin.

Este documento de 122 minutos especial para los fans, tiene agendado su lanzamiento para los primeros días de julio... Será cuestión de ir separando la plata.

Shae Haley.

El álbum arrasa con mezclas de rítmicas entre hip-hop, vertiginosos riffs de rock, algo de crunk y pizcas de soul. Mientras que su primer álbum, In Search Of… fue una exploración de identidades, y su segundo, Fly Or Die, fue una búsqueda de géneros y sonidos, Seeing Sounds mezcla todo hasta que queda unido. Evoca un sonido que no está atado a ningún concepto previo o convención, amplía el estilo y la actitud que han hecho de Pharrell, Chad y Shae íconos culturales trascendentes de la música actual.

The Beatles: All Togheter Now

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THE GOOD NEWS • JUNIO, 2008

Romina Edelman

LA FOTOGRAFIA DESDE UNA MIRADA FEMENINA Son jóvenes creativas de nuestra ciudad. Desde una sensibilidad diferente, se animan a retratar el mundo utilizando distintas estéticas, herramientas y tecnologías. Georgina Ribeiro y Guillermina Pico nos muestran sus trabajos y nos cuentan acerca de sus búsquedas estéticas desde la fotografía, el panorama de esta disciplina en Córdoba y su combinación con las nuevas tecnologías.

GUILLERMINA PICO Edad: 22 años Nació en Santa Rosa de La Pampa Vive en Córdoba desde el 2004 Estudia Cine en La Metro y Filosofía en la U.N.C. Realizó una muestra en la Casona Municipal durante marzo de este año.

Mirá más en: www.flickr.com/photos/shermine

GN -¿Cómo vas construyendo tu estética y las temáticas de tus fotos?

GP - Siento que estoy en una etapa de descubrimiento. En el caso de la Muestra que realicé en La Casona Municipal, giró en torno a retratos de mujeres, pero en general no trabajo con una obra muy dirigida por mí misma, dejo que también mi inspiración vaya diciendo… trabajo desde lo intuitivo principalmente.

De todas formas, en este momento estoy trabajando mucho con caras, con retratos, ese es uno de mis disparadores más usados, tomo una cara y de ahí en más empiezo a crear.

GN- ¿En tu trabajo vas combinando la fotografía con las nuevas tecnologías?

GP- Sí. En fotografía utilizo mucho las diferentes texturas y lo que transmite cada una. Lo que hago es escanear ciertos elementos que sirven para dar diferentes sensaciones. Luego los mezclo con la fotografía y se crea una nueva imagen.

GEORGINA RIBEIRO Edad: 26 años Estudió Cine y TV en La UNC y La Metro Exposiciones: Festival Niu Fest (UNC) 2007 Artis Galería; Piso Uno (La Plata) Museo de Arte Chateau Carreras.

Mirá más en: http://www.artisgaleria.com.ar

“La fotografía es un medio de expresión, que puede convertirse en un producto artístico” GN - ¿Cómo ingresaste en el mundo de la fotografía?

GR- Estudié Cine y Tv en la Nacional y en La Metro. Siempre me interesé en la imagen desde la fotografía y el video.

Mi primera cámara fue una Nikon FM10, luego pasé a lo digital con una Sony Cyber Shot, y luego una Reflex D 80 de Nikon también.

Empecé exponiendo en la Universidad en el festival Niu Fest, 2007 arte digital.

Actualmente estoy en Artis Galería, en Piso Uno (La Plata) y en el Museo de Arte Chateau Carreras.

GN- ¿Concebís a la fotografía como producto artístico? ¿Cómo se da tu búsqueda estética?

GR- La fotografía es un medio de expresión, que puede convertirse en un producto artístico; en mi caso particular la estética se la termino de dar en el proceso de postproducción, utilizo la técnica fotográfica como base de mi obra.

GN- ¿Por qué elegiste trabajar con fotografía digital?

GR- Elegí lo digital por la inmediatez, la espontaneidad de conseguir imágenes y la flexibilidad que tiene el soporte para ser manipulado.

GN- ¿Cómo ves el panorama de la fotografía?

GR- El panorama fotográfico lo veo orientado hacia la mixtura con otras técnicas como el diseño, la postproducción y los efectos especiales.

GN- ¿Qué tratás de comunicar con tus fotos?

GR- Trato de comunicar una estética en constante evolución y movimiento.

“Me interesa experimentar con la imagen, no me encasillo solamente como fotógrafa, pero en este momento estoy incursionando con esto”

GN- ¿Tomás a la fotografía como un producto artístico?

GP- Creo que en definitiva termina siéndolo, pero de ahí a decir si es arte o no… está tan bastardeado el término y hay tanto gurú dando vueltas que creo que tiene que ver con el contexto y la intención con que se trabaje. Pero definitivamente sí, creo que la fotografía tiene su lugar en el mundo artístico. También es cierto que hay un gran desarrollo del mundo de la imagen, y la fotografía ya no es exclusividad del fotógrafo o del creador de imágenes. Por ejemplo, en mi trabajo trato de laburar con mi propio perfil y de abstenerme de estéticas que hoy en día se imponen y que uno consume constantemente. Uno trata de mantener la pureza de cierto tipo de imagen, pero siempre quedan vestigios estéticos que estamos mamando constantemente. Es el problema que siempre está dando vueltas… hasta dónde llega la creación original de uno y hasta dónde llegan las ideas de los demás.

GN- ¿Qué querés transmitir con tus fotos?

GP- Uno siempre crea su obra para un público, pero en primera instancia lo hace porque a uno le gusta y le interesa. Creo que en mi caso, se transmite duda… yo digo que mis fotos reflejan de alguna manera una adolescencia, son como personajes en la duda… y en realidad también busco reflejar lo que yo veo en esos personajes.

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THE GOOD NEWS • JUNIO, 2008

Tendencias mundiales

¿Ropa Tóxica?

Los europeos preocupados por la contaminación química Que vivimos en un mundo plagado de componentes químicos, que la vida actual está poniendo en evidencia años de descuido del planeta y sus efectos sobre la salud humana no es novedad, pero que existan incluso en la ropa que usamos componentes nocivos no es algo que la mayoría de nosotros conozcamos.

A partir de la creación de entidades destinadas a evaluar la presencia de tóxicos en la vida contemporánea, el primer mundo está poniendo límites al uso de estos componentes aplicando restricciones en su uso. Una tendencia mundial que ha repercutido en el mundo de la moda.

El problema Más del 90% de todas las sustancias químicas que se comercializan hoy nunca se han analizado respecto a sus efectos para la salud y el medio ambiente: - Casi todas, de las 104.000 sustancias químicas que se conocen hoy día se produjeron por primera vez antes de 1981. Para estas sustancias “existentes”, como se las llama, nunca se ha evaluado de forma adecuada su nivel de peligrosidad. Los mejores datos disponibles son acerca de las 3.500 “nuevas” sustancias que llegaron al mercado después de 1981.

- Sabemos muy poco sobre la gran mayoría de ellas: Por ejemplo, no sabemos si dañan los genes, si causan alergias, si se acumulan en la cadena trófica o si son cancerígenas.

“Incluso para los químicos que se producen a gran escala, aquellos de los que se producen miles de toneladas anuales”, declaró el Ministro alemán de Medio Ambiente, “en un 80% de los casos, no hay suficiente información fidedigna sobre los daños asociados”. Las sustancias químicas están en todas partes, incluso donde no deberían estar.

- Muchos productos de consumo con los que estamos en contacto a diario, contienen sustancias químicas: pinturas, plásticos, cosméticos, alfombras, artículos de decoración, papel de pared, tejidos, juguetes, coches, envases, productos de caucho, agentes de limpieza, etc.

Estas sustancias acaban donde no deberían, en nuestra sangre, en fetos y leche materna; en animales, plantas, suelos y atmósfera.

- Los químicos se acumulan en el medio ambiente, en los suelos, ríos, animales y plantas, y de esta forma pasa a la cadena alimentaria. Se han llegado a encontrar sustancias tóxicas persistentes en sangre de osos polares del Ártico, que se encuentran a miles de kilómetros de las plantas químicas.

A pesar del lobby agresivo de la industria química para debilitar REACH (siglas en inglés: Registro,

REACH: El potencial para el cambio

Evaluación, Autorización y restricción de sustancias Químicas), ha emergido un sólido marco legislativo para sustituir algunas de las sustancias más peligrosas por alternativas más seguras. Esta aproximación precautoria da a REACH el potencial de eliminar sustancias químicas de los productos de uso cotidiano.

Moda sin tóxicos En el caso específico de la ropa, no se trata de trabajar con seda o lino. El problema está en los tratamientos que sufren los tejidos. Ágatha Ruíz de la Prada, Anke Schölder, Antonio Pernas, Carlos Díez, Carmen March, David, Delfín, Hannibal Laguna, Ion Fiz, Jocomomola, Josep Abril, Juana Martín, Juanjo Oliva, La casita de Wendy, Locking Shocking, Luxoir y Txell Miras han aceptado el reto de diseñar prendas sin tóxicos. En el pro-

yecto participan además grandes empresas españolas del sector de la moda como Mango y Camper que están trabajando en la búsqueda y utilización de alternativas más seguras.

Todo ello a pesar de que la industria textil no tiene suficiente información.

Las leyes no obligan a la industria química a informar, a ser transparente o a eliminar las sustancias más peligrosas para la salud y el medio ambiente. La moda española no sólo

ha demostrado que sustituir sustancias peligrosas es totalmente viable; también que la sustitución es la única forma de asegurar la protección de las personas y el medio ambiente frente a la contaminación química. La moda española está apostando por un futuro sin tóxicos para el planeta y para los seres que vivimos en él. Pero este esfuerzo no será suficiente si REACH sigue debilitándose. La nueva ley europea sobre químicos debe obligar

a la industria química a dar información y prohibir el uso de sustancias peligrosas si hay alternativas más seguras en el mercado. El consumidor no puede tener la responsabilidad de buscar cuáles son los productos que contienen tóxicos peligrosos y cuáles están libres de ellos. La ley tiene que protegernos para que simplemente no existan.

Por un REACH que proteja de forma eficaz la salud y el medio ambiente.

THE GOOD NEWS • JUNIO, 2008

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Paola Spaletti

SAVE ONE´S SKIN Nuestras pieles están en riesgo La crueldad de las radiaciones solares estivales o las olas de frío polar repentinas nos someten a un descamado antinatural para nuestro género animal.

La polución y toxinas del ambiente urbano tiznan nuestras fachadas y la identidad de nuestros rostros va mutando desde un bronceado caribeño a un atalcado y agrietado blanco barroco. Cambiamos de piel como serpientes y nuestro vestuario diario se parece cada vez más a un embalaje multicapa para conservas.

Los grandes tutores de la moda - veloces como chitas- impusieron LA SUPERPOSICIÓN de prendas, de esta manera estamos a la moda con mil trapos superpuestos de texturas mixtas y muchas veces incombinables.

La versatilidad de las prendas, holgadez y multiplicidad de usos a través de creativos diseños, impulsaron a diseñadores y usuarios a agudizar el ingenio, descontracturando el vestuario cotidiano en post de repentinas estaciones superpuestas en una misma jornada.

Salvajismo glamoroso Las tendencias de la moda, dictaminan los usos de recursos naturales e industriales y condicionan influenciando positiva o negativamente sobre el ambiente.

Esta temporada LA PIEL ESTÁ DE MODA….

Tiemblan los ecologistas más pragmáticos y facturan millones las grandes marcas globales (Italia es el país de mayor producción de pieles y de consumo de las mismas, matando para ello 230.000 animales).

Más allá de la necesidad básica del abrigo, que en Latinoamérica viene decayendo año tras año, el uso de una PIEL ANIMAL, nos conecta con el salvajismo y la sensualidad.

Las pieles ecológicas (suaves al tacto, abrigadas y de apariencia casi natural según su calidad) son una de las opciones más usadas por su bajo costo que por real conciencia ecológica.

El animal print y el símil cuero nos reconcilian con nuestros coterráneos animalitos y nos envuelven de la glamorosa sensualidad de estas bestias (leopardo, zorro, cocodrilo, antílope…) que de salvajes no tienen nada comparado a los métodos de exterminio que utiliza el hombre con ellos.

Una moda consciente, a nuestra medida y ecológica, es posible.

Yves Saint Laurent Una vida dedicada a la moda

YSL, un sello

El pasado 5 junio cientos de personas se congregaron en la iglesia de Saint Roch en París para darle el último adiós al diseñador de moda francés Yves Saint Laurent, fallecido a causa de un tumor cerebral.

El célebre modisto, considerado uno de los creadores de ropa más importantes del siglo pasado fue despedido por diversas personalidades políticas y artísticas.

Era un mago de la alta costura, que mezcló lo femenino y lo masculino, diseñó chaquetas de líneas rectas y trajes para la mujer, y les dio así "libertad y poder", tal como subraya su socio de muchos años, Pierre Bergé. Junto con Coco Chanel y con su mentor Christian Dior (comenzó a trabajar con él en 1954), dándole un renovado impulso a París como corazón de la moda. Tras la muerte de Dior, Saint Laurent lo sucede y presenta su primera colección en solitario: un éxito.

YSL fue la primera casa de alta costura que en 1966 presentó Rive Gauche, su segmento de prêt-à-porter, iniciando el camino de la fabricación en serie. Su despedida de la vida pública tuvo lugar en 2002, cuando el mundo de la moda lo aclamó con una ovación de pie en el Centro Pompidou de París. En su desfile final, el diseñador presentó más de cuatro décadas de historia de la moda con 300 modelos, entre ellos su famoso vestido estilo Mondrian de los años ´60. Durante su vida, SaintLaurent realizó unas cuatro mil creaciones. Había nacido el 1° de agosto de 1936, en Argelia, entonces colonia francesa, en una familia acomodada. En el recuerdo quedará su frase: "La mejor prenda para una mujer son los brazos del hombre que ella quiere. Pero para todas las que no tienen esa suerte, ahí estoy yo". Con la minifalda y la chaqueta al cuerpo, volvió glamorosa la era pop. Sus modelos desfilaron luego con exquisitas reformulaciones de trajes nacionales chinos y rusos. Sin embargo, se resistió al cambio permanente de la moda y diseñó para mujeres prendas de base clásica, con cortes impecables, combinación de colores diferentes y detalles con vigencia eterna; entre otras cosas, le dio otra vuelta al trench e instaló las chaquetas marineras como básicos atemporales.

Yves Saint-Laurent siempre fue activo y provocador: liberó los escotes, le dio la espalda al talle avispa del New Look, diseñó el primer smoking femenino y fue el primero en lanzar jeans de diseño. "¡Abajo el Ritz, viva la calle!", era su credo. Entre los 30 y los 40 años, circuló por el jet set. Recorrió junto a Andy Warhol los clubes de lujo de París, y se divirtió con Paul Getty Junior, o con su musa, Loulou de la Falaise, en su palacio en Marrakech.

Sus diseños recibieron la influencia de artistas modernos, a los que Saint-Laurent admiraba. El cubismo de Picasso, el pop art de Andy Warhol, los colores de Matisse, la paleta y la geometría de Mondrian, que inmortalizó en un vestido de cóctel (1965).

En los años ´70 revolucionó el vestuario femenino, reformulando prendas de patrimonio masculino.

Audaz y visionario, introdujo en la haute couture los pantalones, camisas, blazers y smokings.

Un equipo que marcó su sello: un simple abrigo azul marino en alianza con pantalones blancos.

Un guardarropa con básicos era, para él, la clave de la elegancia.

Interesado por las culturas exóticas, se inspiraba en diseños chinos, africanos, rusos, aunque también en el folklore alpino.

Asimismo, le atraía el mundo árabe, con sus aromas y colores, tanto que tenía casa en Marrakech. Fue el primer diseñador en hacer desfilar a una modelo negra en pasarela. En 1971, se fotografió desnudo para promocionar YSL, su primer perfume masculino, y armó un escándalo. Las mujeres también lo amaron por la sensualidad de su perfume Opium, que al lanzarse en 1977 también dio que hablar por su alusión a esa droga.

Yves, tímido, hipersensible y con depresiones periódicas, nunca ocultó su afición a las drogas y el alcohol y los períodos de desintoxicación a los que debió someterse para recuperarse. De hecho, en algunos momentos estuvo "en medio del infierno", según reconoció, con "una angustia y una soledad terribles".

Saint-Laurent ha sido una leyenda ya en vida, y se convirtió en el primer diseñador de moda vivo al que el Metropolitan Museum de Nueva York dedicó, en 1983, una retrospectiva.

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LA HISTORIA DEL

Club Sandwich Hillel “el Anciano” fue el inventor del primer Sándwich del que se tiene constancia. Hillel fue uno de los líderes religiosos más importantes de los judíos y creó la tradición en el Passover (fiesta religiosa judía) de intercalar entre dos matzot o galletas duras horneadas, nueces molidas, trozos de manzana, especias, y vino con hierbas amargas.

Ya en la Edad Media se utilizaban grandes rebanadas de pan que servían como plato para comer. Toda la grasa, el jugo y las especias mojaban la rebanada de pan. En las casas más humildes el pan impregnado era el último plato que se comía y si sobraba se le daba de comer a los perros.

El primer registro de la palabra sándwich apareció el 24 de noviembre de 1762 en los escritos del historiador inglés Edward Gibbons (17371794). Gibbon mostró su sorpresa al ver a dos de los nobles más ricos y afamados del lugar sentados en una sala de un ruidoso club de juego (“Cocoa Tree” en St. James's Street) comiendo sándwich en pequeñas mesas cubiertas de servilletas en mitad de una acalorada discusión sobre política. Según la tradición fueron los

cocineros del London’s Beef Steak Club, un prestigioso club de apuestas de Shakespeare Tavern los que inventaron el sándwich. Los clientes, entre los que se encontraban personalidades como el príncipe de Gales, devoraban grandes filetes de ternera o carne de ave regados por generosas cantidades de vino oporto y arrack-punch (cóctel a base de zumo de naranja y limón, azúcar y licor arrack procedente de Asia).

John Montague (1718-1792), llamado el Cuarto Conde de Sándwich era un empedernido jugador que pasaba las horas jugando a los naipes y apuestas. Al no tener tiempo para comer, el conde ordenaba a los cocineros del club que cocinaran el filete con sal y lo metieran entre dos piezas de pan tostado para poder comerlo

mientras apostaba. El conde recibió la enseña de Cuarto Conde de Sándwich y la gente pedía el plato de esta manera: “ponme lo mismo que (el conde de) Sándwich”, así se popularizó el término. Es aquí, en este mismo club, donde nace el famoso y popular Club Sándwich.

Hoy en la carta de Johnny B. Good contamos con un excelente ejemplo del mismo. Con el tiempo los estilos de armados e ingredientes de esta delicia fueron cambiando; gracias a nuestro exclusivo chef logramos darle un excelente ejemplo de lo que consumía un conde en aquella época. Espero que ustedes puedan disfrutar de este manjar ya que tiene un atractivo muy especial al momento de llegar a la mesa, les puedo asegurar que volverán por más.

Diego Espeche

El Invierno y las Bebidas La época invernal se presta para que se junten dos personas y siempre haya una invitada de lujo: la Bebida que puede o no ser alcohólica.

En temporada de frío es conveniente tomar algo saludable, estimulante, con calorías, energéticos donde participen el azúcar, huevo (la yema), el chocolate y sus derivados, el café, la crema.

Ya con esta gama de productos nos podemos estar imaginando desde un rico y bien preparado chocolate con leche en un Submarino, una leche con miel para antes de dormir, un simple café con crema batida o un café con barrita de chocolate. Éstas son algunas sugerencias para las personas que no les gusta el alcohol o para horarios no tradicionales. Pero aquellos que le quieran poner una gota de alegría o adentrarse en otro terreno que puede ser el romántico, existe el alcohol en sus más diversas opciones: una bebida sola como el cogñac, un buen whisky, la gama de licores cremas como los tradicionales chocolate, huevo, dulce de leche, o los internacionales Baileys, Amarula, Khalua, Tía María Cream, Drambui

(Whisky con miel).

Por lo general todos tenemos la idea de que licores cremas son los espesos como los mencionados, pero se los denomina así por su alto contenido de azúcar.

Estas bebidas se pueden consumir solas con y sin hielo o en combinados donde podemos mezclar con helado de chocolate, vainilla, o algunas cremas a elección que representan un buen energizante a pesar de ser un producto casi exclusivo de verano.

Algunas mezclas disponibles en nuestra barra son con toques de café, con helado de vainilla y algún licor crema como Amarela.

Para estas preparaciones es necesario una licuadora si vamos a utilizar helados, o algo muy denso.

Siempre tengamos en cuenta que la bebida es importante para calentar el invierno, cualquiera sea la opción elegida, pero la compañía es fundamental a la hora de pasar el frío y un rato más agradable.

Fabio Más

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THE GOOD NEWS • JUNIO, 2008

Con una nutrida concurrencia y un resultado altamente satisfactorio, concluyó el pasado 1° de junio el Primer Torneo Empresarial de Tenis Copa Johnny B. Good . Durante los fines de semana de mayo se desarrolló este evento deportivo con competencias en singles, dobles y categorías para todos los gustos.

Con el marco escenográfico de las seis canchas del Complejo El Botánico, recientemente inauguradas, todos los domingos de mayo se colmaron de tenistas que con el mismo fervor de los profesionales dejaron todo en la cancha.

Con categorías que incluían desde principiantes hasta jugadores de Selección y opciones para Damas o Caballeros en dobles, La Copa Johnny B. Good promete convertirse en un clásico de los torneos aficionados locales.

The Good News felicita a los ganadores del Torneo Empresarial de Tenis Copa Johnny B. Good en Complejo El Botánico: Categoría “A”: José Figueroa a Gerardo Boiero (6/1 - 7/6) Categoría “B”: Federico Boneto a Néstor Ocampo (6/3 – 4/6 – 6/4) Categoría “C”: Guillermos Varas a Fernando Martínez (6/4 – 6/3) Dobles Masculino: Velicogne/Riquelme a Aliaga/Arteaga (6/3 – 6/2) Dobles Femenino: Rached/Ramírez a Sánchez/Viale (6/3 – 6/3)

El mejor blanco para tu sonrisa Llegó Dental Ozono a Córdoba, el primer centro de blanqueamiento dental de Sudamérica que optimiza sus procedimientos, utilizando el Ozono Medicinal otorgando una inigualable estética dental.

Dental Ozono , ubicado en la calle Hipólito Irigoyen 31 6º piso, es el primer centro de blanqueamiento y estética dental que brinda a través de una técnica segura e innovadora un blanco único, superior, permanente, irreversible y auto activable.

A diferencia de otros métodos no afecta el esmalte dentario, ni produce con el tiempo efectos abrasivos, está clínicamente demostrado que Dental Ozono es totalmente seguro y eficaz.

Porque sabemos que tu sonrisa toma un rol importante en tu salud, imagen, seguridad y autoestima no es una promesa, es un hecho que puedas vos también tener dientes blancos, pero muy blancos y la sonrisa que siempre soñaste.

Todas las pilas juntas En el marco del Día del Medio Ambiente (5 de Junio), Nuevocentro Shopping dio comienzo a una intensiva campaña de recolección de pilas.

Una iniciativa para evitar la contaminación que producen los metales altamente nocivos contenidos en esta fuente de energía eléctrica si son dejados en cualquier lugar.

De este modo Nuevocentro Shopping se compromete con el cuidado del medio ambiente e invita a toda la sociedad a sumarse a esta acción dejando sus pilas usadas en los tachos de recolección del shopping acondicionados para este fin. La protección de nuestro entorno es tarea de todos.