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DIME CÓMO TE LLAMAS…
DIRECCIÓN GENERAL Freddy Morosovsky Andrés Rodríguez DIRECCIÓN EDITORIAL Yanina Enrici COLUMNISTAS Martín Brizio Miguel Peirotti Luciano Bihan Paola Spaletti Mónica Ferreyra Fabio Mas Diego Espeche Lucas Peretti COLABORACIÓN PERIODÍSTICA Marina Litvinoff Romina Edelman Fernando Menzi CORRECCIÓN Romina Edelman DIRECCIÓN DE ARTE Mariana Berna DISEÑO Mariana Berna
Jamiroquai
Marilyn Manson
Una banda británica liderada por su vocalista Jay Kay que desde su primer disco en 1993 ha sido uno de los principales grupos de referencia en el panorama funk internacional, a la cabeza del movimiento acid jazz, apoyado por otras bandas como Brand New Heavies, Incognito, Galliano y C o r d u roy, ya abandonado desde el 1996, nacido en Londres, mezcla de Jazz y Funk. El nombre “Jamiroquai” es una unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice que se identifica filosóficamente y el término Jam, proveniente de la palabra “jamming” que significa una sesión de improvisación musical. Hasta el momento la banda ha logrado vender más de 31 millones de álbumes en todo el mundo sin contar sus DVD, o sus singles.
Marilyn Manson surge a finales de los años ´80 en el sur de Florida como una banda de metal industrial. El grupo ha logrado vender más de 50 millones de álbumes en todo el mundo. En un principio, Manson escribía poesías, pero al ver que sus poemas no caían bien, y siguiendo el consejo de la gente que escuchaba sus poemas, decidió ponerles música y transformarlos en canciones. El líder y fundador del grupo es Marilyn Manson, cuyo nombre real es Brian Warner. La elección de este nombre, co r r esponde a la fusión entre la actriz Marilyn Monroe y el asesino Charles Manson, a través de lo cual se quiere representar la dualidad entre el bien y el mal, entre los extremos del glamour y belleza de Monroe y la brutalidad y oscuridad de Manson. El grupo ha sido nominado a los premios Grammy tres veces por su trabajo mObscene.
Depeche Mode La banda de David Gahan, Martin Gore y An d r ew John, refiere su nombre a una co m b i n ación de términos. Depeche Mode es una expresión donde “Dépêche” tiene la acepción de boletín o noticiario, y “Mod e” se refiere al mundo textil. Dépêche Mode fue el nombre de una publicación francesa editada hasta el 2001 por el grupo Gu aso in Your Lifes, la cual habría ins p i rado a Gahan en 1980 pa ra bautizar a la ba n d a. La rev i sta "80-89" ha dado una ex p l i c ación a otras interpretac i o n es erróneas sobre el significado del nombre. Al co ns iderar el significado real y no el literal, Depeche Mode se traduce como “Noticias de Moda”; algo así como un des pacho de noticias ac e rca del mundillo fashion. La co n fusión del significado de las pa l ab ras Depeche Mod e en algunos pa í s es de habla hispana, proviene de los mismos p r i m e ros discos de la agr u pación, los cuales citaban el hecho de que el nombre había sido tomado de la revista cuyo título traducen en inglés como “Fast Fashion” o incorrectamente “Fashion Update”, lo que traducido lite ra l m e n te al es pañol significa “Moda Rápida” o “Última Mod a ” .
Martín Seisdedos Manuela Ortíz Ferrer FOTOGRAFÍA Guido Martínez COMERCIALIZACIÓN Sebastián Gullo ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Jimena Borelli MARKETING Andrés Rodríguez Sebastián Gullo DISTRIBUCIÓN Locales Johnny B. Good THE GOOD NEWS Oncativo 954- Bº Gral. Paz - Cba. Tel: 0351-4260015 / Int.3 marketing@jbgood.com www.jbgood.com IMPRESIÓN Rotagraf S.A Bv. Los Alemanes 3226 - Cba. Tel: 0351-4750646/50
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THE GOOD NEWS • JULIO, 2008
La evolución sin límites
IPhone 2 Llega la segunda parte del teléfono más comentado y esperado del año: el iPhone2. Esta versión cuenta además de las virtudes de su antecesor, con GPS y A-GPS, de manera que aparte de la utilización de satélites, se ayuda de las antenas de telefonía (permitiendo al usuario ver exactamente en qué lugar del planeta se encuentra; así, por ejemplo, una persona puede ver en el mapa en la pantalla la ruta ideal para llegar a una dirección en una ciudad de otro país). Tiene una duración de batería de hasta 300 horas en stand by; de 8 a 10 horas en conversación; 5 horas en conversación 3G (video llamadas e Internet móvil de alta velocidad); 7 horas de video y 24 horas de audio. También cuenta con una cámara de 5 megapixels. El iPhone 2 de 8GB es un 36 % más rápido que el N95 y el Treo750, y se lanzó simultáneamente en 70 países el 11 de julio.
El adaptador perfecto
Sharper Image Sencillamente porque se trata de un adaptador Bluetooth para tu iPod y tu móvil. Sharper Image es un adaptador perfecto compatible con cualquier reproductor en realidad, ya que trae un conector de 3.5 mm de audio para conectarlo al iPod, pero además al incluir Bluetooth puedes sincronizarlo con tu teléfono móvil, añadiendo al pack auriculares y un micrófono incluido tienes un kit completo de iPod, teléfono y manos libres. Un punto a su favor es que trae control de reproducción en el adaptador de los auriculares, asi que puedes controlar en todo momento tu iPod. Tiene una batería que se recarga mediante USB, que hoy día es casi lo más práctico, con una vida de unas 5 horas en uso y de 100 horas en espera. Cuesta unos $120.
¿Me podés decir la hora, por favor?
Cell Phone Watch W100 Este celular reloj con GSM incluye una touchscreen de 1.3 pulgadas, una cámara digital de 1.3MP, reproductor de MP3/MP4, lugar para una tarjeta microSD de 2GB y conectividad Bluetooth. Entre sus características sobresalientes encontramos que tiene menú multi-lenguaje, chino, inglés, francés, ruso, árabe y vietnamita (se olvidaron del español), una pantalla touchscreen de 1.3 pulgadas (mucho teniendo en cuenta que es un reloj), cámara de fotos de 1.3MP, reproductor de MP3/MP4, soporte para GPRS, conectividad vía Bluetooth (A2DP) todo esto en un compacto cuerpo de 56 grs. El Cell Phone Watch W100 está disponible para comprar a través de Wholesale.com a US$155.
A volar con la imaginación
Concurso Peugeot P.L.E.A.S.E. Innovate Todos los años Peugeot pone on-line un concurso de diseño que alienta a los creativos para que dejen volar libremente sus ideas e imaginen el auto del futuro. El concurso está auspiciado por X-Box 360 y el ganador, aparte de ver su creación llevada al mundo físico, puede también disfrutarlo en un juego para la consola auspiciante. Un placer visual para todos los amantes de los concepts, imperdible. A continuación algunos de los modelos de los concursantes:
La idea general es reinventar un auto basado en “el placer de conducir” un nuevo Peugeot, el concepto lo acomodaron en 5 palabras del inglés: Pleasurable: Placer de manejar. Lively: Vivaz, animado, o algo así. Efficient: Eficiente. Accessible: Accesible Simple: Simple Ecological: Ecológico
FLUX - El nuevo Concept Car de Peugeot El Concurso de Diseño Peugeot 2007 tuvo su ganador, el Peugeot Flux Concept diseñado por Mihai Panaitescu, un coche que su propio diseñador define como un vehículo capaz de satisfacer a sus ocupantes en todos los sentidos. Su motor se encuentra alojado en la parte trasera, funciona con hidrógeno y el depósito de combustible se encuentra bajo el capó delantero.
THE GOOD NEWS • JULIO, 2008
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LA IMPERDIBLE DEL MES
“Batman, el caballero de la noche” No perderse la nueva aventura del murciélago más melancólico de la noche. Incluye actuación póstuma de Heath Ledger, como el Guasón. Los británicos Christopher Nolan (Me m e n t o, El gran truco) y C h r i stian Bale (El maqu i n i s ta, El t ren de las 3:10 a Yu m a) vuelven para revivir una saga que no anda de capa caída. Bruce Wayne renueva los votos del hombre murciélago en Batman, el caballero de la noche (2008), secuela de la nueva franquicia del quiróptero encapotado que prefirió basarse en las novelas gráfic as del personaje más que en el cómic. Tres años después de que Batman Inicia ( 2 0 05) sep u lta ra el recuerdo de la avalancha de fa ns indignados por la última adaptación de Joel Schumac h e r, Batman & Robin (1997), con argumento dictado por el merc h a n d i s i ng, tra j es co n p e z o n es erectos y estética fallidamente camp, la Warner está dispues-
ta a apostar 150 millones de dólares a que el público quiera aún más. O a que no tendrá problemas para seguir comenzando de cero con una saga que, básicamente, ignora olímpicamente las cuatro entregas anteriores f i r m a d as por Tim Burton y Joel Schumacher. En cierto sentido, no tienen otra opción. Durante el tiempo en que Batman estuvo desaparecido en combate, las aproximaciones de Bryan Singer al mundo de los XMen y las de Sam Raimi a El Ho m b re Araña reinventaron el género de los superhéroes. El estudio se enfrentó a varios callejones sin salida antes de comulgar finalmente con la visión hiperrealista que propone Nolan. Por su parte, Bale fue seducido por el corte contemporáneo y oscuro de las
Viaje a Darjeeling De: Wes Anderson. Con: Owen Wilson y Adrien Brody. El director de Los excéntricos Tenenbaums y Vida acuática retorna con un viaje por la India a bordo de un tren pintado de todos colores, como un vehículo psicodélico de largo alcance. Esta comedia transcontinental resuelve la amistad entre tres hermanos distanciados que van en busca de un monasterio budista donde se retiró su madre, interpretada por Angelica Huston. La edición en DVD incluye el corte Hotel Chevalier, una precuela de la historia que incluye el primer desnudo de Natalie Portman.
Petróleo Sangriento De: Paul Thomas Anderson. Con: Daniel Day-Lewis y Randall Carver. La nueva del autor de Magnolia hace exactamente lo contrario: aniquila la veta íntima y coral de aquella historia para amplificar la narración hacia lo épico y centrar el relato en un protagonista excluyente, Daniel Day-Lewis, y dejar que todo lo demás orbite alrededor de la imponente carga de actuación profunda con la que nos suele asombrar el actor inglés más fascinante de nuestro tiempo, que ganó su segundo Oscar en marzo por este rol. De las restantes siete nominaciones, la película ganó el premio a la fotografía..
Bolas de Fuego De: Jim McBride. Con: Dennis Quaid y Winona Ryder. Es mucho más atinado el título original de esta biografía musical sobre Jerry Lee Lewis, uno de los padres fundadores del rock: Great Balls of Fire! Despide entusiasmo en cada una de sus letras. Entusiasmo que logra un correlato perfecto en la alucinada, vertiginosa y frenética actuación consagratoria de Dennis Quaid, que el Oscar de Hollywood ignoró con muestras alarmantes de miopía y falta de sentido artístico. La película emerge por primera vez en DVD y se mantiene igual que en su estreno en 1989.
novelas gráficas Batman Year Zero y Batman: The Long Halloween, dos de las que más han influenciado en la visión de Nolan. Las idiosincrátic as pro p u estas de Tim Burton (Batman y Batman vuelve, de 1989 y 1992) apenas habían captado este espíritu, y las excesivas produccion es de Sc h u m acher (Batman & Robin y Batman Forever, 1995) directamente lo ignoraron. C asi todos los pesos pesados del reparto de B atman Inicia vuelven: Michael Caine, Mo rgan Freeman, Gary Oldman y Cillian Murphy. Se suman el fallecido Heath Ledger, como un inquietante y póstumo Guasón, Maggie Gyllenhaal como el objeto de amor vampírico, y Aaron Eckhart como Dos caras. A volar, que se acaba Ciudad Gótica.
En cada película Jack Black parece haberse tomado un puñado de hongos alucinógenos. Desorbita los ojos, alza las cejas, emite voces extrañas, entona cada frase como si fuera un chiste. Como bien dijo el crítico de cine estadounidense Roger Ebert, “tiene la sonrisa menos tra n q u i l i z a d o ra de Hollywo od des d e Jack Nicholson”. Black se podría pasar la vida haciendo de oso de peluche psicótico pero está muy ocupado. Este año lo veremos (mej o r dicho: lo escucharemos) en la voz principal de la n u eva superproducción animada de DreamWorks, Kung Fu Panda, que se estrenó la primera semana de este mes. En septiembre volverá en Tropic thunder, el último del i r i o orquestado por Ben Stiller (que ya lo había dirigido en El insoportable, con Jim Carrey), y con Be Kind Rewind, la última película de Michel Gondry. Las actuaciones de Black son irregulares, pero e n t ra ñ ables, demenciales y de apariencia improvisada. El cómico estadounidense alcanzará a integrar, este año, el mayor triunvirato de humor hollywoodense junto a Stiller y Adam Sandler. Sus credenciales de héroe de culto permanecen intactas pese a títulos tan comerc i a l es como King Kong, de Peter Jackson, quien lo convocó porque sus hijos veían sin pa rar E s c u ela de roc k, donde explotó su personaje-amuleto: el perdedor con demasiada confianza en sí mismo, rol que había ensayado maravillosamente en Alta fidel i d a d. Black nació en Santa Mónica, California, el 28 de agosto de 1969. Es el único hijo de un matrimonio de ingenieros astronáuticos. Fue siempre un niño hiperactivo buscando atención. En su casa armaba laberintos co n sillas y almohadones y obligaba a su perro a correr a través de él. También se ponía cereales en el culo. De adolescente le dio duro a las drogas y dejó la Universidad de California (UCLA) para enrolarse en el Actors’ Gang, un grupo de teatro dirigido por Tim Robbins, donde se curtió con piezas de Ionesco y Brecht. Hoy está
casado con una antigua compañera de clase, la cantante y violonchelista Tanya Haden, hija del prestigioso músico de jazz Charlie Haden. Tiene dos hijos pequeños que, de grandes, seguramente verán una y otra vez Escuela de rock.
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THE GOOD NEWS • JULIO, 2008
Mónica Ferreyra
Otra oportunidad La cadena MTV no des c a rta incluir a Britney Spears en la próxima edición de los premios Video Music Awards (VMA). El pres i d e n te de MTV Net works Music Group, Van Toffler, declaró al respecto: "Todos merecemos una segunda o te rc e ra oportunidad, ¿no?”.El “pa p elón” que pro tagonizó Spears el año pasado en la entrega de los VMA, cuando cantó Gimme Mo re, fue uno de los momentos de la televisión más comentados del 2007. Tanto rev u elo generó aquel escándalo, que el programa atrajo 7,1 millones de es p e c ta d o r es. Así, otra aparición de Britney podría equivaler a un niv el de sintonía aún mayo r. La entrega de los VMA 2008 se transmitirá en vivo el 7 de septiembre desde los E studios Paramount Pictures en la glamorosa ciudad de Los Ángeles.
De Hollywood a las bateas
El broche de oro El DVD New Order: Live in Glasgow es el primer lanzamiento de la banda pionera del "post-punk", desde que el bajista Peter Hook confirmó la separación del grupo en enero pasado. El combo, compuesto por dos discos, es un resumen de lo mejor del trío a lo largo de tres décadas de carrera. El material contiene en el disco un concierto de octubre de 2006 más entrevistas a Hook, al vocalista y guita r r i sta Bernard Sumner y al ba terista Stephen Morris. En varios pasajes del disco se pueden vislumbrar las diferencias musicales entre Hook y Sumner que llevaron a la ruptura de la banda inglesa. Además, el segundo álbum contiene material extra sobre la carrera de la banda desde sus inicios. Digno para amantes de New Order.
La actriz y cantante Lindsay Lohan volvió a ser noticia. Esta vez no es por su agitada vida en Hollywood sino porque se confirmó la fecha de salida de su tercer disco -Spirit in the dark- para el 4 de noviembre. Claro que Bossy, una de las canciones de esta nueva producción, ya está disponible en Internet. El material sucesor de Speak (2004) y A Little More Personal (2005) contó con la colaboración del músico Pharrel William y la producción de los suecos Bloodshy & Avant. El primer corte de difusión del nuevo álbum de Lohan se llama Playground y comenzará a rotar en las diferentes radios a partir de septiembre.
Lejos de Memphis Luego de haber sido el vocalista de Memphis La Blusera por 27 años, Adrián Otero debutará como solista con el disco Imán. El trabajo, que consta de doce canciones, fue grabado entre mayo y junio de este año y llegará a las disquerías la primera semana de agosto. Para la elaboración del nuevo material, Otero recurrió a un sonido netamente rockero para despegarse del blues, un género donde mostró todo su virtuosismo en las últimas décadas. Para presentar Imán, el cantante tiene programadas dos fechas en La Trastienda (Buenos Aires), los días 1 y 2 de agosto.
Llega la Reina del pop Madonna actuará en diciembre en el estadio Monumental de Buenos Aires, a quince años de su última presentación en Argentina. Los shows están programados para el 4, 5 y 7 de diciembre, luego del último concierto de la gira estadounidense, que se realizará el 26 de noviembre en Miami, indicó el portavoz de una productora. La cantante se encuentra preparando la gira promoción de su disco Hard Candy que recorrerá Europa en los meses de agosto y septiembre y Estados Unidos y Canadá en octubre y noviembre de este año. Madonna no realiza conciertos en Latinoamérica desde 1993 y se calcula que el costo de cada concierto ronda los cuatro millones de dólares. Se rumorea también que la diva recibiría cerca del 90% de las utilidades generadas.
César Andino es el cantante de Cabezones. Y también es la persona que acompañaba a Gabriel Ruiz Díaz (bajista de Catupecu Machu) la madrugada del viernes 31 de Marzo del 2006, sentado en la butaca derecha del flamante VW que estrenaba por esos días Gaby, sacándola bastante más barata que su amigo en el accidente. Cuando el país pasaba por uno de sus momentos de mayor tensión de los últimos tiempos, el show de Cabezones en Córdoba, motivo de presentación del último trabajo, “Solo”, pendía de un hilo. Finalmente, a pesar de las rutas cortadas, todo se llevó adelante de manera normal. "Yo voy en avión, los chicos van por ruta, así que calculo que voy a llegar primero", decía César haciendo referencia a que por su delicado estado de salud (prácticamente no puede caminar) imperiosamente debe movilizarse por aire. - GN: Como viene la cosa capaz que llegues un par de días antes… - CA: (risas) Si, si, no van a ver un karaoke (risas). Llevo las pistas y canto arriba...
par de veces. - CA: Sí, como para agitar a la monada, pero estaban re eufóricos, y es lo que nos pasa últimamente en los shows, los chicos nuevos entendieron que esta banda se está sobreponiendo a un montón de cosas y que el disco nuevo es una ruptura. Es empezar desde otro punto, con una banda nueva, con el mismo nombre y con un montón de situaciones a las que hay que ganarle.
- GN: Bueno, otra vez con banda nueva. La vez anterior había quedado el baterista de la otra formación y ahora tampoco está, cambió todo otra vez. - CA: A partir de estas situaciones Cabezones es un solista con banda, como lo que salió en Soy Rock y en Rolling Stone cuando comentaron el disco. Soy un solista con banda. Yo lo que propongo es hacer un disco, componerlo, y la gente que esté capacitada y con ganas de salir a tocarlo, lo hace .Yo no quiero más problemas, ni vivir situaciones incómodas, ni quiero que las cosas no salgan como yo quiero. A mí me cuesta mucho salir adelante, me costó mucho, tengo todavía algunos problemas en las piernas y estoy festejando la vida, estoy festejando que estoy vivo, que puedo seguir haciendo lo que me gusta, que nuestros fans sigan multipicándose, entonces no puedo detenerme a pensar o a llevarle el apunte a cada uno en cada situación en particular. No porque no sean mis amigos, porque a mis amigos los quiero mucho y los respeto, si no porque no estoy para caprichos. Dios me dio una segunda oportunidad, lo único que deseo es que Gaby se mejore y presentar este disco que es con lo que educo y le doy de comer a mi hija. Dentro de esos parámetros la banda ocupa un lugar importante, pero las cosas tienen que ser simples, tenemos ganas de tocar, tenemos ganas de viajar, tenemos ganas de hacer videos… Nadie obliga a nadie en esta situación. Si lo hacés es porque lo querés hacer, y si no tenés que seguir tu camino, buscar tu propio camino y continuar.
- GN: Escuchando el disco nos encontramos con que es otra banda, es otro Cabezones. Hay temas como “Mi Reina" que más o menos siguen la línea histórica de la banda, pero el resto es otra cosa. - CA: Es un crecimiento, y al hacer un disco solo me tengo que hacer cargo de más instrumentos y ampliar la paleta sonora. Yo creo que con temas como Pasajero en extinción, o Globo, Cabezones estaba mostrando temas más con piano, por ese lado, y me parece bueno que se le dé el lugar para que no se vuelva una banda monótona, que no sea igual disco tras disco. Entonces me arriesgué a poner temas con piano y voz porque sintetizaban lo que realmente quería decir el tema, no era necesario agregarle nada. Hay temas con acústica, hay temas con violines y chelos. Se fue como abriendo el espectro, por eso te digo que es un disco de ruptura, un disco nuevo, y al ser yo el único compositor obviamente los gustos no son democráticos, como cuando uno tiene una banda. El disco cierra con un clásico ricotero, Vencedores Vencidos, en una versión mucho más dark y oscura que la original..
Concretísimo. Posición sentada y tomada, y al que no le guste buena suerte y hasta luego. No es común encontrar semejante demostración de honestidad brutal en el rock nuestro de cada día, y César encara de esa manera esta nueva etapa - GN: Ya que nombraste tu estado de salud, ¿cómo estás en la actualidad? ¿Seguís en rehabilitación? -CA: Me faltan un par de operaciones más todavía, me estoy moviendo en silla de ruedas y con muletas, pero gracias a Dios estaría llegando a la parte final del proceso, que son las últimas operaciones, para empezar a caminar de a poco sin ayuda. - GN: ¿Los shows los estás haciendo sentado? - CA: Sí, sentado y parado, según como esté de cansado o como esté el día, es muy frecuente que cuando hay mucha humedad me duelan mucho los huesos, las piernas. Por ejemplo, el último show en Captain Blue (N: un calor insoportable) era un sauna, tuve que estar sentado todo el show porque si no me mareo. - GN: Pero te vimos parado un
GN: ¿Por qué ese tema? - CA: Porque es una canción que me gustó siempre mucho, me gustan mucho los Redondos también. Y el comienzo de nuestra carrera había sido con un cover de Soda Stereo, Sueles dejarme solo, en el disco Alas, y como esto es una ruptura, quería empezar de nuevo
y también con un tema de una banda que me guste, a manera de deseo, de buenaventura. Además la letra es muy fuerte, y lo que dice es lo que en este momento estoy sintiendo. - GN: Que vos cantes hoy "y ahora tiro yo
porque me toca", evidentemente genera una identificación, se nota que no es casual. - CA: Para mí la letra es lo mas importante, y esa frase es una declaración de principios que sintetiza el alma del disco."Ahora tiro yo porque me toca". Es así
El “huracán” Catupecu es cosa seria. Una banda que por el momento no tiene techo. Ni creativo ni de mercado. No se sabe hasta dónde ni por dónde pueden llegar. Y el principal motor de esto es su arrolladora energía y su espíritu inquieto que no los deja relajarse un instante. Adrenalina es la palabra que mejor define a todo lo que los rodea. La adicción principal que tienen sus integrantes es a esa hormona secretada por las glándulas suprarrenales que se encuentra naturalmente en el organismo. Y el hecho más relevante al que se llegó como consecuencia de esa forma de vivir sucedió la madrugada del viernes 31 de marzo de 2006, cuando el bajista Gabriel Ruiz Díaz en compañía de César Andino (cantante de Cabezones) protagonizaron aquel accidente automovilístico del cual salvó su vida de milagro y que lo postró a prácticamente una muerte cerebral de la cual muy lentamente parece ir recuperándose. Por vivir la vida así. No conocen ni les interesa conocer otra manera. Su hermano, Fernando Ruiz Díaz, (guitarrista y cantante) acompañado por Martín "Macabre" González (sintetizadores) anduvieron por Córdoba en gira de prensa previa al show del 12 de julio en el Orfeo, donde la banda presentó su última creación: “Laberintos entre aristas y dialectos”, un disco doble semi-acústico que amerita una ambiciosa puesta en escena conceptual.
-GN: Empecemos hablando sobre cómo es el show. -M: En realidad la idea del show surgió a raíz del disco, que tiene un concepto acústico (no nos gusta mucho llamarlo así). Todo esto surge de un show en BA que hicimos para una radio en el año 2005, y como fue creciendo en ideas y canciones, desembocó en un disco doble que se conoce como Laberintos entre aristas y dialectos. Para la presentación de este disco surgió la idea de un teatro, con una orquesta, por los instrumentos acústicos y un montón de factores. Entre las opciones nos quedamos con el Gran Rex, y en diciembre pasado hicimos cuatro shows. Por un montón de cosas que nos decía la gente y también por nosotros que lo queríamos repetir, nos fuimos al Ópera, (que queda justamente al frente del Gran Rex) y nuevamente hicimos una serie de cuatro shows. -GN: Al ser una banda que en vivo es arrolladora, con un show super adrenalínico, ¿cómo les sienta este formato? - FRD: Mucha gente nos pregunta ¿pero cómo? ¿van a tocar con butacas, qué onda ver a Catupecu así? Cuando vean el espectáculo se van a dar cuenta que no, que el show pasa por distintos estados de ánimo. Lo que tiene este espectáculo es que nosotros pudimos llevar esto a que más gente vea algo que muchas veces hicimos. De hecho, el disco 2 de Laberintos… fue grabado en un estudio para setenta personas, y muchas veces hicimos shows íntimos y más chicos. A la vez, con este concepto de obra que le dimos, los cuatro actos, con una parte que la tocamos con guitarra criolla, piano, cajón peruano y bajo acústico, la otra parte con la pantalla… es otra manera de ver a Catupecu, que tiene todo eso pero también la sutileza es una cosa que disfrutamos mucho de realizar. Está bueno porque el show tiene un viaje, y si bien nosotros venimos mucho a Córdoba, van a ver un show de los que hacemos en Buenos Aires o en otros lugares, porque es muy difícil llevarlos, porque tiene mucha producción
y todo eso. Es meterte en el viaje. Comparando cinematográficamente, es como ver distintas películas de un mismo director. Son dos cosas distintas de un mismo director, y está buenísimo. Es un espectáculo que estaría buenísimo que más gente lo pueda ver, pero tiene que estar en el marco de un teatro, con la gente sentada. Porque es otro estado de ánimo. De hecho, no tocamos ni Y lo que quiero ni Dale, ¿entendés? es un viaje que va por otro lado. La gente por ahí tiene miedo que sea aburrido, no sólo no es aburrido sino que es un show que dura mucho tiempo y a la gente le pasa que nos dice “hubiera estado bueno más largo”. - GN: Da la impresión que este show lo pueden hacer recién ahora, con este grado de maduración al que llegó la banda. - M: De todas maneras, cada vez estamos más inmaduros me parece (risas) - FRD: Puede ser que uno siga haciendo las mismas taradeces de antes, lo que pasa que el hecho de tocar tanto tiempo te va dando algo con tus compañeros y con vos mismo. Nosotros somos gente muy inquieta, y eso nos va llevando por distintos caminos. Ya a esta altura de la presentación del disco, es como que son los últimos tiros. Ya estamos pensando en el disco que viene, empezando a trabajar en eso. Está bueno que cada cosa tenga una etapa. - M: Es una idea que se fue agrandando con el tiempo. Cuando hicimos el show para la radio, dijimos: editamos esto aunque sea en un disco de rarezas. Y la idea fue creciendo cada vez, y ahora que nos damos cuenta, la presentación del disco es como la última etapa de esa idea que se fue desarrollando. - GN: Con ustedes pasa algo curioso. Es común por ahí con las bandas que uno vio tocando para 100 ó 200 personas, que te sorprenda que hoy toquen para 10 mil ó 20 mil. Pero con ustedes no. Los que los vimos
la primera vez que tocaron en Córdoba, en el Teatro Griego en el año ’96, tuvimos la impresión que estábamos en presencia de algo que se venía en serio, que a la corta o a la larga iba a llegar. -FRD: Para nosotros también, siempre tuvimos esa sensación desde que empezamos. Yo ahora escucho notas mías de esa época y digo “estábamos locos, mirá lo que decía este tipo” (risas). Siempre vivimos la música desde el lado del arte, para nosotros la música a través de Catupecu siempre fue una cosa muy seria. Somos grandes trabajadores dentro de la música, en el sentido que vivimos buscando y llegamos a las cosas a veces por casualidad, a veces por una inspiración inmediata o a veces con trabajo de mucho tiempo. Llegamos a todas las cosas porque se dio la conjunción de que éramos un grupo muy en vivo, y también muy en estudio. Por eso pasó lo que pasó. Si de entrada dio la impresión que “se viene algo serio” está bueno, porque éramos algo serio. Y lo seguimos siendo. Por algo después del accidente de Gabriel hacemos todo lo que hacemos y llegamos a donde llegamos, porque no nos atenemos nunca a una convención y si nosotros mismos vemos que estamos adentro de una convención, ahí nomás salimos porque no nos gustan las convenciones. - GN: ¿El accidente de Gabriel influenció compositivamente en lo que se vino después? - FRD: Sí, claro que se vio plasmado. Nosotros no contamos historias sobre personas que les pasan situaciones en especial, contamos algo como si la música y el lenguaje se mezclaran y crearan una misma cosa, y siempre tiene que ver con las sensaciones nuestras. Como vivimos mucho la vida, en todo sentido, el accidente de Gabriel fue por la manera que tenemos de vivir la vida, o que tiene Gabriel. En general, todo es una experiencia muy vivida, y en definitiva nuestra música va
a estar cargada de eso. No sé si de la vivencia de ponernos a contar “hoy hice tal cosa”, pero sí de las sensaciones que nos van pasando en el cuerpo, y quizá ahí si podemos decir que la música y nuestros shows tienen un estado de maduración que va llegando a través de prueba y error, de la investigación, de decir “esto no estuvo tan bueno, vamos a hacer esto”, y el asunto de no estancarnos. Es muy lindo un lago, pero para verlo. Está bueno el mar abierto, está buena la cascada, que el agua corra todo el tiempo. Nosotros habitamos todos esos terrenos. Por eso podemos hacer este teatro. Lo que sucedió es que fuimos atravesando tantos territorios distintos, tantos Pentatlones, tantos Paris – Dakar, que llegamos a un punto que nadie puede decirnos nada de lo que hacemos, sólo si querés disfrutalo o vivilo. Haber llegado a eso como artista para nosotros es alucinante. Es algo que sólo el tiempo te lo da, te lo da la cantidad de discos, las situaciones que viviste. Pasaron más de doce años, es mucho tiempo, y en ese tiempo hicimos y vivimos muchas cosas. Podríamos no haber aprendido nada. La reflexión me lleva a pensar si aprendimos tanto personalmente como lo que pudimos plasmar musicalmente. Creo que somos mejores artistas que los seres humanos que quisiéramos ser. No es que seamos malos, pero lo que me produce escuchar la obra de Catupecu o haber hecho estas cosas, le da mucho más sentido a la condición de ser humano, que ese ser humano que habita todos los días en este cuerpo, y que tiene más desaciertos e imperfecciones con su vida que aciertos. Entonces, haber podido llegar a través de esa “incompletitud” (sic) o imperfección a través de la música es increíble. Quizá podríamos no haber llegado como tanta gente que no lo logra.
Martín Brizio
El asunto es vivir, y vivir es lo más p el i groso que tiene la vida, y nosotros la vivimos. No por hacer apología del accidente de Gaby ni mucho menos, no nos parece que reventarse o reventarte en un accidente sea meritorio, son consecuencias de vivir. Entrando en esto uno sabe como es. No sólo arriba de un auto, muchas veces me pasó de estar en un escenario y que me baje la presión delante de miles de personas y no poder más y pensar que si me pasa esto en la calle quedo ahí tirado y a lo mejor alguno te rescata, y ahí estas con el micrófono, lo apretás fuerte y decís “no me importa nada”, te va a explotar el corazón y decís “si me quedo acá arriba, quedo contento”, es así un poco esto. Una vez Lennon, se molestó por una pregunta que le había hecho un periodista de Rolling Stones, le dijo “a ver si vos te crees que esto es divertido”. Parece de afuera, y tiene cosas que compensan todo lo otro. - GN: Recuerdo un show en el camión de Rock ‘n Pop, en la Plaza San Martín al mediodía, Gaby tirándose al público desde 10 ó 15 mts. - FRD: De Gaby te puedo decir muchas cosas, en Santa Fe en una
catedral sin terminar, descalzo subido a la torre y yo gritándole “¡loco, bajate de ahí!”, o en un Cosquín Rock arriba de la torre de luces, en Obras tirándose desde 7 mts a la gente, y podés seguir sumando cosas. Yo una vez me tiré acá en Córdoba a la gente y me destrozaron todo, subí sin aire, otra vez en Mendoza me rompieron la polera y me ahorcaban con eso, y yo sentí que me moría. Son cosas que pasan. A él le pasó esto, no sé ni siquiera si jugando con los límites, es viviendo la vida cada cual a su forma. - GN: A vos particularmente se te nota como más relajado, como que ahora podés hablarlo al tema . - FRD: La primera nota la di después de un año. No se si más relajado , lo vivimos con tanta naturalidad y locura a esto, que no nos cambió tanto, sí por supuesto, la tristeza de que Gaby hoy no pueda estar acá haciendo esta nota, porque siempre hicimos todo juntos, entonces lo hablamos y lo vivimos un poco más de adentro a este asunto, viviéndolo. Nos pasó de entrada que la vida nos dio pelea y bueno, mirá que pelamos fuerte… Lo que sí te puedo decir que cambió, es que uno siempre tiene miedo de ciertas cosas, y ahora llega un punto que no.
Cuando la gente te dice “mirá que esto es peligroso, la carrera de ustedes se puede ir para tal lado o para tal otro” yo miro y le digo “¿Y?” “O que te podés morir ¿Y? si igual nos vamos a morir". Podés haber vivido 90 años y no haber vivido nada. Nosotros todo lo vivimos así, lo que pasa es que hay gente que dice eso y vive una vida destructiva en todos los sentidos, nosotros poniéndole muchas ganas hacemos algo que nos vino de algún lado, y hacemos esto. Somos eternos agradecidos y somos muy conscientes de que vivir esta inconsciencia no es algo normal, y poder transmitir algo es increíble, por eso hacemos shows, y poder formar parte de la vida de las personas de la manera que lo hacemos. Si hay algo a lo que respetamos mucho es a la música, y faltándonos el respeto a nuestros propios miedos o prejuicios, saltamos esas barreras y llegamos a esos laberintos, y no es que entrás a tierra firme o a un oasis, nos metemos siempre en unos quilombos terribles y de ahí salen las cosas. Es lo que ha marcado todos estos años y lo que va a marcar los que siguen. Yo y los chicos tenemos esa sensación: Nos vamos a morir tocando música, y en Catupecu.
BIO CATUPECU MACHU Catupecu Machu se forma en 1995 como un power trío en el barrio de Villa Lu ro. Debutaron en el Te a t ro Arlequines. La formación actual está integrada por Fernando Ruiz Díaz, en voz y guitarras, Javier Herrlein, en aco rdeón y ba tería, Martín “Mac ab r e” González en sintetizadores y sa mplers y Sebatián Cáceres reemplazando a Gabriel Ruíz Díaz en ba j o .
Ex-Integra n tes: Miguel Abril So sa (actual Cuentos Bo rgeanos), Marc elo Baraj (actual D-mente), Mariana Ba raj (actual Proyecto Mariana Baraj). Músicos Colabora d o res: Leonardo De Cecco (Attaque 77), Z eta Bosio (Soda Stereo), Esteban Pichu Serniotti (ex Cabezones), Fabián “Zorrito” Von Quintiero (ex Ra t o n es Paranoicos).
La banda se formó a principios de 19 94, como iniciativa de los hermanos Fernando y Gabriel Ruiz Díaz que pretendían div e rtirse dentro de un grupo. Sin embargo les fa ltaba un ba te r i sta, por lo que decidieron llamar a Marcelo Baraj. Además, en algunos ensayos, acompa ñ aba toc a ndo el acordeón o la ba tería Javier Herrlein. El nombre del grupo surgió mientras los hermanos aún cursaban el co l egio secundario, tra tando de i m p ro v i sar respuestas pa ra aprobar una lección de Ge o gra f í a. Gabriel expuso sobre unos animales que viven en África, los Catupecu Macho. Otra versión dada en varias entrev i stas por Fernando habla de u n as criaturas mitológi c as que él h abría imaginado en su niñez, el Catupecu macho y la Catupecu
hembra, que serían los guardianes de las pirámides mayas. Originalmente, la banda se llamaría Catupecu Macho, pero cuando se lo comentó a un amigo este lo entendió como Catupecu M achu y los hermanos Ruíz Díaz decidieron optar por el segundo. En 1995 edita ron su primer demo llamado "Lavatutto", el cual era regalado a la gente por la calle y dura n te sus shows. De esta forma co m e n z a ron a hacerse conocidos entre el público; además de las pres e n tac i o n es que llevaban a c abo en la costa atlántica dura n te el verano. En Agosto de 1997 graban Da l e ! , su primer LP, producido por ellos mismos. En ese entonces la ba tería ya estaba a cargo de Abril So sa (hoy voc a l i sta de Cuentos Bo rgeanos), quien apenas tenía 16 años.
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Martín Brizio
"Prefiero que haya
ENTREVISTA DANIEL SBARRA - VIRUS
calles con nombres de músicos y no de políticos" Virus es un clásico. Y como tal, está más allá de toda crítica. Una banda que perteneció a la dorada generación de los "raros peinados nuevos", allá por los lejanos, recordados y permanentemente recreados ochentas. A partir de la muerte de su carismático cantante Federico Moura (21 de diciembre de 1988), la banda se reinventó a sí misma y siguió adelante hasta nuestros días, tomando la posta su hermano Marcelo Moura al frente del micrófono. Daniel Sbarra está en el grupo desde el año 1984, antes que gane la calle “Relax”, el primer gran salto a la masividad de la mano de Amor descartable. Previo a un nuevo desembarco por La Docta, hablamos con el guitarrista. -GN: ¿Qué recuerdos fu e rtes te quedaron de las viejas épocas? -DS: Hemos ido a Córdoba bastante seguido, así que los recuerdos son más recientes que los de las viejas épocas. Son los mejores. Girar por Córdoba nos pone de muy buen humor. -GN: Cómo no recordar los Chateau Rock del '85 y '86 por ejemplo, donde compartieron escenario con Soda Stero, Sumo… - DS: Por supuesto, hemos tenido muchos festivales de esos con el Estadio Chateau a pleno. Fueron shows para guardar muy en el recuerdo. - GN: ¿Cómo es el show en vivo hoy por hoy? ¿Qué porcentaje hay de material retro y de material nuevo? - DS: Hay más de los ochentas que de material actual, estamos con Caja Negra, el último disco, que tiene cinco temas nuevos, y el resto son los viejos temas reversionados. Se hace muy difícil no tocar ciertos temas. Si uno empieza a sacar de la lista temas que hace mucho que tocamos, la gente nos mata. - GN: Y además son conscientes que la mayoría del público va en busca de eso, con un promedio que supera los 30 años. - DS: No creas... Nos están viniendo a ver pibes de 20 ó 25 años, mucha gente joven. De todos modos, me parece medio cruel que alguien esté esperando Amor Descartable, o Luna de miel o algún otro clásico y que no lo hagamos. - GN: ¿Les molesta que a sus shows se los promocione con el envoltorio "retro"', onda "vuelven los ochentas" o algo por el estilo, dejando de lado la actualidad de la banda? - DS: A mí me parece que es una consecuencia que va más allá de uno. En la actualidad, la banda no supera lo masiva que ha sido en los ochentas, entonces es muy difícil que todo se apoye en lo nuevo. Por lo tanto no es culpa de nadie ni es algo que uno pueda hacer mucho al respecto. Teniendo buenos temas y buena difusión, uno podría imponer más lo actual. En lo mas íntimo creo que sí, que a uno le gustaría que él público se interesara por lo más nuevo, porque a uno le interesa más lo nuevo, pero en los tiempos que corren es muy difícil que eso ocurra mágicamente, es una situación entendible. Está bien que sea así, las cosas se decantan solas y de golpe el público va a entrar otra etapa con respecto al grupo. - GN: Se habla mucho la decadencia del rock argentino actual, más teniendo en cuenta que como industria nunca estuvo tan fuerte como hoy. ¿Cómo lo ves vos?, ya que a su vez uds. pertenecieron a aquella memorable generación de "Los Modernos", con Soda, GIT, Zas y demás… - DS: Me parece que el tema da para un análisis muy profundo, creo que lo que sucede es que lo mediático tiene mucha más importancia hoy que en los ochentas, por lo tanto eso manda de una manera muy determinante. Pero eso no quiere decir que hoy no haya cosas buenas.Lo que sucede es que hay cosas que no se las encuentra o no se las escucha.
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Martín Brizio
En algún momento el rock de los ´80 fue difundido y se hizo masivo, pero hoy se hacen masivas muchas cosas de las cuales hay que escarbar mucho para encontrar algo bueno. Tal vez en lo mediático sí haya una carencia de calidad, pero me parece que no es por que haya malos músicos, sino por una cuestión de los medios. - GN: En esa época se vendían más discos de lo que se consumía el show en vivo… - DS: Eso se revirtió, hoy puede tocar una banda en Obras, meter cuatro mil personas y capaz que venda 4 mil discos, cuando si antes metías 4 mil era porque habías vendido 50 mil discos. Es un análisis muy largo, es un tema que da para mucho. Yo no creo que las cosas sean tan sencillas de ver, como que ahora no hay creatividad. Me parece que hay hasta mejores músicos que en los ochentas. En el barrio de uno antes convivían cinco o seis grupos y hoy hay 150. - GN: Y justamente ustedes que venían de La Plata, una de las ciudades mas prósperas en generar bandas. Se decía que era la ciudad con mayor cantidad de salas de ensayos por promedio de habitantes. - DS: Los tiempos son muy veloces y las cosas tardan en reacomodarse, tardan mucho más que lo que corre para uno el tiempo. Es muy difícil detenerse para hacer un análisis sobre lo que está pasando, es muy caótico y muy veloz todo, y eso quita espacio en la cabeza para poder ver bien… - GN: Hace unos años apareció toda una camada de bandas a las que le decíamos "los hijos de Virus": Los Latigos, Adicta, Azafata, Miranda! mismo. ¿Eso te enorgulleció o te resultó indiferente? - DS: Lo veo como algo natural. Cuando un músico arma una banda, cuando empieza su carrera, siempre tiene referentes. Y si en algún momento el referente fue muy fuerte porque impactó mucho, lo veo como algo lógico. No lo tomo como algo personal, es como que ocurre fuera de mí. Es como cuando estás en un lugar público y escuchás una canción que compusiste; mi sensación es que es algo que no me pertenece tanto, entonces no digo "¡Uy! ¡Qué bárbaro!", es como
algo casi ajeno. Es una sensación un poco curiosa. Por ahí pasa alguien adelante tuyo que no sabe quién sos y está tarareando un tema tuyo, es una cosa muy rara la que se da. Hay como un sentido de no pertenencia.
visto por otros, eso me parece muy atractivo, muy enriquecedor. Pero la parte del "homenaje " en sí… no es algo que me guste mucho. El rock salió de otro lugar, y no me gusta perder ese norte, esa referencia.
- GN: De todos los homenajes de los que la banda fue objeto, por ser considerada una agrupación emblemática, ¿cual fue el que más te gustó? - DS: En general no me gustan ninguno de esos homenajes. No me gusta la cosa de homenajear. Sin embargo, escuché discos de "Homenaje a Virus” y me encantó escuchar versiones hechas por otros grupos, como el disco que se hizo en La Plata, con músicos de esa ciudad, organizado por la Universidad de La Plata, y hubo versiones que realmente me fascinaron. La resultante de esos homenajes a veces me gusta, como es en este caso escuchar versiones que uno no se las espera. Me gusta escuchar temas de uno
- GN: ¿Y en el caso como en la ciudad de La Falda, que hay una calle con el nombre de Federico Moura? - DS: En ese caso, me encanta que una cale se llame Federico Moura o Miguel Abuelo y no que se llame "General no sé cuanto", me encanta que haya calles con nombres de músicos y no de generales, en ese sentido me parece bárbaro. No lo puedo apreciar mucho porque lo tomo como un homenaje, pero igual una calle es un hecho diferente a un homenaje puntualmente, y prefiero que haya calles con nombres de músicos y no de políticos. - GN: La versión de "Pronta entrega" de Estelares, ¿te gustó? - DS: Excelente, muy buena, Marcelo (Moura, cantante) ha cantado con ellos haciendo esa versión, cuando compartimos escenario en festivales siempre lo invitan a Marcelo. Muy lindo el sonido, me encantó esa versión. - GN: De las bandas que te nombraba recién, de las que fueron influenciadas por ustedes, ¿cuál es la que más te gusta? - DS: De todas encuentro cosas que me gustan mucho, por ahí no sigo una puntualmente, así que no podría decir una en particular. De todas saco algo. Con algunas tenemos una relación más cercana, como con Babasónicos por ejemplo. - GN: Ale Sergi de Miranda!, canta un tema en "Caja Negra", el disco en vivo… - DS: Sí, estuvo…
La banda hoy está integrada por Marcelo Moura como vocalista, Julio Moura y Daniel Sbarra, ambos en guitarra y coros (foto). Por otra parte Ariel Naon como bajista, Lulo Isod en batería y Fernando Monteleone en los teclados.
- GN: Y estaba Pity también, los extremos se tocaron... - DS: Sí, fue muy lindo, en apariencia son extremos que no se tocan, pero yo creo que los músicos se tocan todos. Fue excelente esa elección, fue buenísimo, mantuvimos una buena relación con todos ellos.
Ladytron Velocípedo Este es el cuarto disco de esta banda de Liverpool, Vel oc i fe ro d ef i n i t iva m e n te suena como Ladytron con un regreso más marcado a la experimentación de sonidos y a la evocación de sentimientos a través del contraste entre lo retro y lo futurista más un puñado de adrenalina electro New Wave. Este disco tiene 13 canciones que logran un giro hacia un sonido más definido y maduro, y fue co p roducido por Al es sandro Cortini (Nine Inch Nails, Modwheelmood y Vicarius Bliss). Los Ladytron fieles a su estilo gris, logran redefinirse como una banda Indie electrónica, en constante transformación y evolución artística.
· 22 de Julio: Gent, Bélgica @ 10 Days Off
· 29 de Agosto:
Cansei de Ser Sexy Donkey
Montreal, Canada @ TBA
· 11 de Octubre: Berlín, Alemania @ Columbia Halle
· 18 de Octubre: Londres, UK @ Seone
· 25 de Octubre: Amsterdam, Holanda @ The Sands
· 31 de Octubre: Roma, Italia @ Palazzi di Congressi
· 6 de Diciciembre: Tokyo, Japón @ Club Phaezon
· 13 de Diciembre: Buenos Aires, Argentina @ TBA
Para los que se preguntaban qué habría sido de las brasileñas CSS que nos regalaron hace un par de años uno de los debuts más divertidos y alocados. Pues he aquí la respuesta: Cansei de Ser Sexy ya tienen listo su segundo álbum, que se titulará Donkey y será publicado el próximo 21 de julio. Con un sonido más limpio y guitarrero pero igual de fresco y bailable, este grupo paulista con sede en Londres nos trae 11 tracks a puro ritmo. Lovefoxxx, (líder y vocalista) ha dado a conocer el tracklist de su nuevo álbum y en la web de CSS es posible descargar gratuitamente el tema Rat Is Dead (Rage ), primer single del nuevo disco.
Guasones: Esclavo Se viene el quinto La banda de La Plata editará su quinto álbum de estudio bajo el título Esclavo, con producción de Alfredo Toth y Pablo Guyot, la dupla que “emprolijó” su música y los hizo sonar mejor que nunca Toro rojo, el último disco de estudio de Guasones hasta la fecha, no sólo representó la consagración definitiva en lo que a convocatoria respecta para la banda, sino que también fue un importante salto de calidad en lo artístico. Por eso, ahora que la banda se apresta a grabar un nuevo álbum, los estándares de calidad deberán estar más arriba que nunca. El grupo ya se internó a estudios para registrar el sucesor de El rock de mi vida, el disco y DVD en vivo que editaron el año pasado con lo mejor de un histórico show suyo en Obras. El reencuentro con sus fans ya tiene fecha de salida y estaría prevista para principio de agosto. Paciencia, muchachos
Nine Inch Nails: The Slip Otro disco gratis de Nine Inch Nails The Slip, el nuevo trabajo de Nine Inch Nails está disponible desde el pasado 5 de Mayo para descargar en forma gratuita en MP3 de alta calidad con artwork y desde fines de junio ya se encuentra su salida final. El frontman de la banda, Trent Reznor, cumplió con su palabra y la banda lanzó un nuevo álbum, el cual se puede descargar en forma gratuita en nin.com. "Animamos a los fans a remixarlo, a compartirlo con los amigos, a postearlo en sus blogs, a tocarlo en sus podcasts, a regalárselo a extraños", indica el sitio web del grupo. The Slip en formato de disco doble, se encuentra disponible en EE.UU., Canadá y Japón desde fines de Junio con 200 mil copias limitadas y numeradas (¡Guau!) en su versión digipak que incluye un DVD extra con la banda tocando el material durante sus ensayos, así como un librillo de 24 páginas y autoadhesivos. El mismo paquete estará disponible en Europa, Australia y el Reino Unido pero no será limitado ni numerado. The Slip también estará disponible en vinilo el 5 de agosto para Norteamérica e internacionalmente un día antes, en un formato que no será editado en forma limitada. A diferencia de la última placa de Nine Inch Nails, Ghosts I-IV, esta nueva compi-
lación contiene temas en formato con música y letras, en un conjunto de tracks que se extiende cerca de los 44 minutos, e incluyendo canciones como Letting You, Echoplex y Corona Radiata. No obstante, Reznor prometió que la placa podrá seguir siendo descargada en forma gratuita en forma "indefinida" desde el sitio web de la banda en formato mp3 de alta calidad, FLAC, M4A y wave. Este nuevo álbum encuentra a NIN nuevamente tomando las armas en su continuo desafío al modelo de la industria musical.
U2: Boy, October y War Otra vez... pero ahora de lujo
Universal Records lanzará versiones remasterizadas y expandidas de los primeros tres registros de los irlandeses: Boy (1980), October (1981) y War (1983). El guitarrista The Edge supervisó todos los relanzamientos, que incluirán la versión original en un CD, en vinilo de 180 gr. y en un CD doble que contendrá Lados B, rarezas y material en vivo. Además incluirán un libro de 16 páginas, nuevas fotos y notas de Paul Morley.
Boy tendrá tres temas inéditos: Speed of Life, Saturday Night y Cartoon World. Resta conocer el material extra que estará incluido en las nuevas versiones de October y War. Recordemos que el clásico The Joshua Tree (contenedor de los inmortales With Or Without You o Where The Streets Have No Name) también fue reeditado el año pasado marcando el 25˚aniversario de su lanzamiento. Por otra parte, tras casi un mes de descanso, la banda retomó sus actividades de estudio en Dublín para continuar avanzando en la nueva placa. Este trabajo sería seguido por una gira en el año 2009, la primera bajo el contrato con Live Nation.
Carla Bruni: Comme Si De Rien N'Etait Vive le France! El tercer álbum de Carla Bruni-Sarkozy saldrá en varios países europeos e incluirá 14 tracks de inspiración folk, la mayoría de ellos escritos y compuestos por la primera dama francesa. En el álbum habrá una canción estadounidense popularizada por Bob Dylan; otra en italiano, y un tema sobre la novela del escritor francés Michel Houellebecq, “La posibilidad de una isla”. Otra de las canciones se llama Ma came (Mi droga), una "canción de amor" escrita "hace al menos dos años", precisó su manager. “El 95% de las canciones fueron escritas antes de su encuentro con el presidente" francés Nicolás Sarkozy en otoño del 2007. “Carla grabó sus voces, pero el disco no está totalmente mezclado. Hoy sólo queda el perfeccionamiento, pero como ella es muy perfeccionista, lleva tiempo", indicó el agente. Producido por Dominique Blanc-Francard, el CD será publicado el 21 de julio, en Francia y en otros países europeos, como en Italia, tierra natal de Bruni. El primer álbum de la ex modelo, Quelquun ma dit, apareció a finales del 2002 y el público y crítica le dieron el pulgar arriba al vender 1,2 millónes de ejemplares en Francia y 800 mil en el extranjero. Su segundo trabajo, No promises, con versiones de textos de poetas anglosajones, fue publicado a principios de 2007 y no tuvo el mismo éxito (cerca de 80 mil ejemplares vendidos en Francia).
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Paola Spaletti
CORTE A vs. CORTE V
UN CORTE… A S u rge a mitad de siglo. Oc u lta la cintura que hasta el momento había sido el ceñido refer e n te de femineidad en post de ang o stas es pa l d as y anchas caderas. La geometría pobló las calles con conos y trapecios ambul a n tes: las mujeres. Libera d as hippies en los ´ 60 muest ran sus piernas con modelos étnicos que proclaman el regionalismo y cult u ra de las nac i o n es. Se exhibe por primera vez la anorexia de Twiggy como mod elo est é t ico (más de una muchac h i ta muere por ese par de piernas escuálidas). Las trabajadoras mujeres de los ´70 ponen en auge al Pret–a–Po rte r: grandes hombros y cinturas sin entalle, connotan el avance hacia la autonomía femenina.
UN CORTE… V Explota en los ´80, era de los excesos y transformaciones. Las hombreras duplican su tamaño. El figurín y la moldería giran 180 grados. La celeridad de la época se refleja en dinámicos cuerpos esculpidos en gimnasios con brazos contorneados (ready to go). Surge el concepto de Super Woman. La mujer minimalista de los ´90 se diluye en líneas rectas de síntesis perfecta. El concepto: menos es más de esa época, culmina con las polifacéticas exigencias de los ´80. La cultura oriental comienza a avanzar en todos los ámbitos sociales revalorizando el equilibrio justo, la sobriedad y la importancia de las ausencias.
¿Musas inspiradoras u objetos de coacción? La contradicción de los dictámenes que han regido durante décadas la apariencia de las mujeres ha esclavizado al género femenino en la obligación de UN DEBER SER a medida de la sociedad. Los diseñadores, grandes artistas cristalizadores de sucesos, fueron los encargados de plasmar en vestiduras el rol de la mujer como ícono de tiempos de paz y guerra, de calma y revolución. La revista Vogue durante más de un siglo ha sido el medio encargado de inmortalizar con imágenes de los más prestigiosos fotógrafos la impronta femenina de cada época. Lejos de la morfología natural de la desnudez de Eva, nuestros cuerpos han sido diseñados y rediseñados en apariencia, con trajes que contornean y resaltan los atributos más icónicos de la mujer como con ropajes de una hibridez de género multiuso para todo ser viviente. Damas de alta sociedad en los ´20, divas de Hollywood en los ´30, proclamadoras de la libertad en los ´40 y perfectas amas de casa en los ´50 marcaron medio siglo de influencia.
Vogue ha sido el medio encargado de inmortalizar la impronta femenina de cada época
Hoy, la femme posmoderna, atraviesa un p e r í odo bisa gra. Cíclicamente vuelven tendencias acompañadas de pseudomovimientos culturales, sociales y políticos, a veces traídos de los pelos de las grandes vanguardias que marcaron la evolución global. Así es que, en un contexto de vertiginosos cambios, La mujer de la ilusión (tal como la describe Ana María Fernández, en su obra del mismo nombre – editorial Paidós) se encuentra entrampada entre los fa n tas m as de una p e rf e c t wo m a n s u m i sa y cándida, y las chicas superpoderosas, autónomas, madres solteras e independientes. La autoexigencia del género se ha convertido en el principal motivo de la esclavitud de la mujer actual. Liberada de la lucha por la igualdad de condiciones, ahora debe conciliar para dar lugar a una nueva generación, utópica tal vez, en donde la aceptación del otro nos permita elegir nuestro propio traje, hecho a medida*.
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Romina Edelman
ENTREVISTA A JORGE MONTEAGUDO DE TEATRO MINÚSCULO
“BUSCAMOS REVINDICAR AL TEATRO COMO UN FENÓMENO MASIVO”
GN- ¿Cuál es la propuesta que Teatro Minúsculo ofrece al público? JM- El Teatro Minúsculo es básicamente un espacio de investigación actoral y de los procesos creativos escénicos y que se enfoca a través de la improvisación. Creemos en el actor como epicentro del hecho teatral, como creador y generador de relato a través de la exploración y actualización de su propia imagen. Esta inquietud lleva a abordar diversos tipos de proyectos: “El Teatro Minúsculo de Cámara”, que consiste en breves piezas teatrales de temáticas y estéticas diversas, “El Teatro Minúsculo Cinematográfico” que es un ciclo de remakes de películas o propuestas concretas como las sitcoms teatrales Maldita Afrodita y Corazón de Vinilo o Cámara Kirlian, un espectáculo inspirado en los mitos de Córdoba que hicimos en el 2005. GN- ¿Por qué el agregado de "Hacia un teatro raro"? JM- Esta frase está relacionada sobre todo, al ciclo del “Minúsculo de Cámara” y a su búsqueda de lenguajes y estéticas particulares. Cada pieza teatral que se presenta tiene como objetivo crear un clima y un sistema que contenga a actores y espectadores. Intentamos trabajar a partir de la idea de la espiral, que surge del actor y se proyecta al espacio. Lo cotidiano que se vuelve extracotidiano y el humor es otro elemento que atraviesa todas las propuestas, pero no es algo que se busque, sino que se desprende de esas situaciones y personajes extraños. GN- ¿Cuántas personas integran el grupo y cómo se organizan? JM- El Minúsculo es un espacio abierto en el cual el número de integrantes varían. Es un colectivo teatral que está integrado por creadores que a su vez mantienen sus proyectos individuales y se van acercando según sus propios deseos. Existe un núcleo de 6 ó 7 personas que cumplen diversos roles según el proyecto en el cual se trabaje. En algunos ciclos se trabaja de una forma más caótica, subdivididos en grupos, pero en otros que requieren de mayor complejidad se establecen roles más claros: dirección, actuación, escritura, diseño, montaje, producción, video, etc.
Sus productos ya son un clásico en Córdoba, pero hace dos años, cuando comenzaron a llevar a las tablas el formato de sitcom, fueron toda una revelación. Desde el Cineclub Municipal Hugo del Carril, “Maldita Afrodita” hasta el año pasado y “Corazón de Vinilo” este año, inauguran un nuevo concepto de la obra teatral, que goza del entusiasmo de un público que adhirió a la propuesta y sigue semana a semana cada “capítulo” de la serie. A continuación, uno de sus creadores, Jorge Monteagudo, nos cuenta acerca del espacio de Teatro Minúsculo y sus procesos creativos.
GN- ¿Cómo surgió la idea de trasladar el formato de sitcom -tan propio de la televisión de las últimas décadasal teatro? JM- Nosotros consumimos mucho cine y mucha televisión y las sitcoms son algo que todos seguimos y nos interesa en cuanto a su sistema de producción, a la efectividad y a la identificación inmediata que logran con el público. La idea surge por una necesidad de cambio y de encontrar un desafío que nos movilizara ya que veníamos trabajando con el Cinematográfico en la biblioteca del Cineclub Municipal desde hacía dos años. Habíamos bocetado algunas ideas respecto al formato sitcom y esto coincide con la propuesta de trasladarnos a la sala grande. Esto nos llevó a plantearnos el adecuarnos a las dimensiones de la sala. Daniel Salzano, director del cineclub, nos sugiere la idea de adaptar ese formato y al ver que las condiciones estaban dadas
comenzamos a trabajar. En esa instancia surge Maldita Afrodita que presentamos durante dos temporadas. GN- ¿Este formato refleja de alguna manera la cultura de lo efímero, tan propia de las nuevas tecnologías de los últimos tiempos? JM- Lo que buscamos es reivindicar al teatro como un fenómeno masivo. El lenguaje televisivo se convierte en una herramienta de aproximación: todo el mundo consume televisión en mayor o menor medida, los códigos son claros y de rápida comprensión. Creo que sí tiene que ver con la atención, con lo directo y con las diversas capas de la comunicación. Aspiramos a crear nuevos públicos consumidores de teatro, de acercar a gente no asidua a estas manifestaciones. El espacio de la tanda es otro elemento importante. En Maldita Afrodita incluimos unos segmentos en off de formato radial mientras en la pantalla se pasaban publicidades. En Corazón de Vinilo extremamos esos cortes y los llevamos directamente a un espacio de tanda publicitaria. En estas pausas, el público se distiende, comenta lo que vio, etc. Es como ver la tele en vivo.
GN- ¿A qué tipo de público está dirigido su trabajo? JM- No nos planteamos un tipo determinado de público, pero las características de los trabajos van definiendo un perfil para cada uno. Las sitcoms teatrales están dirigidas a un público más amplio, Maldita Afrodita tenía llegada a los adolescentes o jóvenes estudiantes y a la familia. Corazón de Vinilo, por su temática llega a gente un poco más grande, pero de todas formas son públicos bastante heterogéneos. GN- ¿Cómo se da la respuesta de la gente? ¿Realmente va a ver la obra todas las semanas para seguir "cada capítulo"? JM- La respuesta del público es muy gratificante y algo que nos sorprende permanentemente. Sigue la línea argumental general pero también va acompañando el desarrollo de tal o cual personaje, y logra una identificación. Se suceden situaciones como que ante algún dicho de René (un personaje retraído y bastante infantil) la gente suspire y refleje su ternura o que ante algún comentario naif de Lupe (una rubia un tanto dispersa) se escuche a un público que comente en voz alta que es igual a alguien que conoce.
Romina Edelman
GN- ¿Antes de "Maldita Afrodita" tuvieron otros acercamientos con este género? JM-El primer acercamiento al género se da con Maldita…, si bien antes se trabajó en base a películas que requerían de ese registro de actuación o en algunos Minúsculos donde podía verse la semilla a ese tipo de humor. GN-¿Cómo se da el proceso creativo de su propuesta teatral? ¿Son creaciones grupales? JM- Básicamente, son todas creaciones grupales porque es ese entramado de formación, de deseos y puntos de vista lo que construye nuestra poética. En los Minúsculos, cada grupo de tres personas que se conforma para construir esa pieza teatral, crea su propio argumento y trabajan a partir del personaje que quieren construir, con la asistencia dramatúrgica de otros integrantes. En Corazón de Vinilo, Del Barco, Delprato y yo elaboramos un plot sobre el cual los actores improvisan y posteriormente procedemos al dialogado del episodio. En los sucesivos ensayos se siguen ajustando detalles a través del aporte de los actores e incluso de función a función. GN- En diversas entrevistas y notas dejan en claro que su trabajo se da a través de la espontaneidad, improvisación y "reducción de recursos teatrales" al mínimo. ¿Cómo se da el trabajo del grupo en estas condiciones? JM- Nosotros afrontamos nuestro trabajo a través del compromiso e intentamos hacerlo de igual forma ante proyectos de pequeñas o grandes dimensiones. La premisa es siempre la misma: se trabaja con lo que hay. “Minúsculo” se refiere al detalle, a hacer visible lo invisible. Los recursos mínimos son utilizados como disparadores creativos y llevan a una exposición mayúscula. Esto es lo que reafirma el concepto del “actor desamparado”: el actor “es” con lo que “tiene”. Limitar las condiciones amplía las posibilidades dispara los mecanismos de creación y la búsqueda de poéticas a través de la improvisación:
crear desde la nada. Esto conduce a un “Teatro de la Adversidad” donde prima lo inesperado y lo posible se torna insólito. GN-¿Nuevos proyectos de Teatro Minúsculo? JM- En principio, continuamos con las entregas que quedan de Corazón de Vinilo que finaliza a fines de septiembre y un gran cierre de temporada en Casa Babylon con un show en vivo. En agosto comenzamos con el ciclo Teatro Minúsculo de Cámara en la biblioteca del
Cineclub Municipal y sobre fin de año presentaremos una muestra con los trabajos producidos por asistentes del taller Laboratorio Minúsculo que dictamos en el cineclub. Para el año que viene preparamos una segunda temporada de Corazón de Vinilo. Y ya veremos que aparece entretanto.
Corazón de Vinilo es una comedia de situaciones realizada a la manera de las sitcom norteamericanas para televisión. Sus personajes son cinco jóvenes que en su infancia triunfaron como estrellas del pop y veinte años después, llegando a los treinta y lejos de aquellos años de fama no encuentran el camino que el éxito parecía depararles. Toni, Becca, Marco, Lupe y René se juntan anualmente a festejar sus grandes éxitos del pasado. Cansados de trabajos desagradables y mal pagos, de dificultades para formar una pareja, de insatisfacciones con sus vocaciones y de seguir dependiendo de sus padres, deciden reunir el grupo musical para recuperar las glorias perdidas. La obra puede verse todos los miércoles a las 20.30 hs. y a las 22.00 hs. en el Cineclub Municipal Hugo Toni de “Corazon de Vinilo” del Carril.
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THE GOOD NEWS • JULIO, 2008
Lucas Peretti
La fiebre Puma El debate entre profesionalismo y amateurismo en un fenómeno que se manifiesta con el cariño de la gente y los números de las marcas que venden a través de ellos. Córdoba vivió su finde Puma. Y no tiene nada que ver con alguna marca de indumentaria, se trata de la visita de la selección Argentina de Rugby, que realizó un test match ante Italia el 28 de junio. El resultado es lo de menos: se perdió por 13 á 12, pero no por eso los cordobeses dejaron de festejar y vivieron días atípicos. La Fiebre Puma en la docta se hizo notar, con estos gigantes que dejaron huellas por donde pasaron (incluso por La Aleida, donde cenaron el jueves por la noche), recibieron mucho afecto y dejaron bien en claro que el espíritu de este equipo, de este grupo que vía Santiago Phelan -el nuevo DT—busca recambio, no cambia en cuanto a los sentimientos de los hinchas y tampoco en cuanto al efecto marketing o venta, ya que son numerosos los sponsors o las marcas que buscan venderse a través de este grupo que después de lograr el tercer puesto en el último Mundial, explota comercialmente el espacio donde pisa. “Nosotros pensamos en jugar, nada más. Y también nos encanta tener partidos en el interior porque sabemos que para la gente que sigue al rugby vernos de cerca es muy importante. Para nosotros es un orgullo y una responsabilidad saber que nos quieren y nos demuestran mucho afecto”, dijo durante su estadía en Córdoba el capitán Rodrigo Roncero. Otro del entorno, Martín Durand, también se refirió a la realidad de ser casi estrellas que van más allá de los fans de la ovalada: “En el interior uno se da cuenta o toma contacto con la realidad de lo que significa el equipo para ellos. En mi caso es impensado todo esto, uno sólo juega, pero cualquier acción que nos acerque al público y podamos sentir ese cariño que nos dan, bienvenida sea y la realizaremos con mucho gusto”.
El día “D” El día del partido, hubo casi 40 mil almas en el Estadio Córdoba. Por eso queda claro que para la gente fue una fiesta total, y aunque a muchos les hubiera gustado ver triunfar a los Pumas frente a Italia, la gran mayoría ni recordará cómo salieron, eso es anecdótico. Y la fiebre por ellos no se queda, como lo marca Durand, en los futuros Pichot, por decirlo de alguna manera Muchas mujeres mueren por un gancho o una foto. Los más bajitos también están al top de los que más persiguen a un Puma, pero también hay gente más grande que -ame o no este deporte- seguramente se identifica con el espíritu de lucha de este equipo. Por eso también, los Pumas son un gran negocio, y es allí donde deberá trabajar y mucho el nuevo entrenador Santiago Phelan: en mantener la llama viva por el juego, en un grupo de jugadores que cuando se juntan generan pasión y dólares por donde pisen. Visa, Gatorade, Adidas, Medicus, Personal y Peugeot son algunas de las marcas bases de este grupo de jugadores. Y son las marcas las que venden a través de ellos, razón por la que el fenómeno Puma pasa por el cariño por un lado, acompañado también de la venta por el otro: “Nosotros nos dedicamos a jugar, el resto es de la UAR –Unión Argentina de Rugby-
que se mueve para conseguir marcas. Todo suma para que el Rugby crezca, de eso no hay dudas”, explicó Roncero. El debate entre profesionalismo y amateurismo tiene en estos Pumas versión 2008 un detalle muy particular: por primera vez en la historia los amateurs son minoría. La gran mayoría pulula por Europa cambiando tries, conversiones y kicks por euros. La reversión de esta histórica tendencia está llevando a los dirigentes de la UAR a plantearse en serio la posibilidad de organizar una competición local rentada. El principal entusiasta es el mejor Puma de todos los tiempos, Hugo Porta, para quien el
rugby profesional "a la argentina" haría que los popes de la IRB dejaran de ningunear a la UAR a la hora de repartir los tres millones de libras esterlinas que destinan a las asociaciones afiliadas mejor ubicadas en el ranking. Esta nueva liga, además, sería el aliciente ideal para la primera generación de Pumas que fue a jugar al exterior y que, una vez finalizados los contratos, deseen volver al país a jugar. Esta vez, por plata y con contratos rentables. El último valor agregado de Los Pumas es que la inversión realizada por las empresas no tiene fecha de vencimiento. Una mala actuación en un partido no empañará momentos como el vivido el día del partido inaugural frente a Francia. En el inconsciente colectivo, los Pumas están asociados al éxito, y en su paso por Córdoba quedó demostrado que el cariño es sin condiciones ni límites, pero el paso entre el amateurismo y el profesionalismo se desarrolla cada vez con más fuerza, mientras, ellos disfrutan de su gente, la que en Córdoba, otra vez sólo les mostró admiración. “Estas cosas nos las llevamos para siempre. Que algunos nos traten como artistas o esperen en la puerta del hotel por una firma, es algo que sólo el que lo vive lo puede explicar, esto no tiene precio y ellos son nuestro motor para dar más”, fueron las palabras de Juani Hernández, al top de los más buscados en la estadía cordobesa.
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THE GOOD NEWS • JULIO, 2008
Tortilla de fajitas y wrap´s Ú n i ca, típica, suculenta, calentita, con sal, tostada, en taco, en qu esadilla, de comal, blanca, amarilla, en wrap´s, en fajita, la tortilla es el símbolo y la tradición más antigua de la cultura culinaria de México. Amadísima por los mexicanos sin importar la clase social a la que se pertenezca, la tortilla se consume todos los días como el pan nuestro, sola o en las múltiples y ricas formas de presentarl. Acompañando los colores y aromas de la cocina de un México exótico, la tortilla es, con su inconfundible sencillez, la protagonista de los platillos, y junto con el tequila y el chile, el signo culinario que representa a la mexicanidad. ¿Pero cuándo, dónde y cómo nace la tortilla? Su origen es tan antiguo que se desconoce con acierto su procedencia. No obstante, sabemos que la historia prehispánica tiene relación con el maíz y en algunos mitos y leyendas encontramos diferentes referencias al respecto, como por ejemplo: En la provincia de Chalco se cuenta que los dioses descendieron del cielo a una cueva, donde Piltzintecutli se acostó con Xochiquétzal; de esa unión nació Tzentéotl, el dios del maíz, quien se metió bajo la tierra y dio a su vez otras semillas; de sus cabellos salió el algodón, de sus dedos el camote y de sus uñas otra clase de maíz. Por esto, dicho dios fue el más querido de todos y le llamaron el “señor amado”. Existen otras historias acerca de este producto tan típico de México, pero les aseguro que si visitan los locales JBG, tendrán tanto placer como un mexicano al momento de degustar una fajita, quesadilla o wrap´s. Diego Espeche
¿Qué toman los famosos? Desde tiempos memorables hubo mitos o leyendas que giraban en torno a qué consumían o consumen los famosos, músicos, actores, cantantes. Aquí una breve reseña de estas bebidas o mezclas. Hollywood, o mejor dicho, la industria del cine, siempre estuvo relacionado a las bebidas ya sea para promocionarlas o crear tendencias. Desde películas como Casablanca, Humanity, Letty Lynton, The Night Watch, pudimos observar a actores como Humphrey Bogart, Ingrind Berman, Robert Montgomery, Billie Dove, Paul Lukas, tomar una copa que era la antecesora del tradicional Cóctel o Martini, donde consumían ponches con cogñac, whisky o algún espumante. En la época dorada del cóctel en los ´50 y con la entrada del vodka a los EE.UU., el dueño de una popular marca de esa bebida decidió utilizar a un desconocido actor de teatro: nada más ni nada menos que Woody Allen. Otro famoso tomador de casi todo, fue Ernest Hemingway que tomaba whisky, ron, gin, y su popular “Martini a la Hemingway” con doble ración de gin. Este cóctel tradicional fue consumido también por Winston Churchill, Gerald Ford, John F. Kennedy, Luis Buñuel, Frank Delano Roosevelt, entre otros. Entrando en los años ´90, en películas como Thelma y Louise se aprecia una
Margarita o un Tequila Zuñirse. Ya en los 2000 Coyote Ugly, o en series como Sex and The City, se ve un Cosmopolitan, Gin Tonic o alguna variedad de Martini. Entre los músicos nadie puede dejar de mencionar la ginebra de Luca Prodan (Sumo); el Whisky Johnnie de Charly García; el grupo mexicano Maná y su “Tequila Herradura” o en su defecto “Jimador”; y el “Famous Grouse” de Brian Adams. Estoy trabajando en un hotel del complejo Dino y se acercaron a la barra los Catupecu y sugirieron un whisky, un reconocido representante estaba con ellos, les contó sobre el Scotch de Brian Adams y lo escogieron con agua helada. Estas son algunas costumbres que podemos ver en las barras, pero tenemos la cerveza de Ale Lacroix o el vino con coca de Martín Huergo, conocidos djs de las bandejas argentinas. Estas son algunas de las bebidas o mezclas consumidas por los famosos. Y aporvecho la ocasión para despedirme con una frase del célebre personaje de Don Quijote: “Bebo cuando tengo ocasión y, a veces, incluso cuando no la tengo”. Fabio Más
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THE GOOD NEWS • JULIO, 2008
Un nuevo concepto arquitectónico llega a pleno Cerro de Las Rosas En una de las esquinas más emblemáticas del Cerro de las Rosas, Luis de Tejeda y G. Gavier, se está desarrollando Araucaria Working Center, el nuevo emprendimiento que co m e rcializará la firma Eduardo Malbrán. El proyecto, del Estudio Svetlitza – Cerquetti, consiste en un centro comercial y de trabajo compuesto por locales comerciales en Planta Baja y oficinas Premium distribuidas en dos plantas con doble vidrio para asegurar el confort y aislamiento acústico. El edificio, en sus más de 1000 m2, va a contar con *Inmótica y Domótica, ascensor y estacionamiento privado para los usuarios y su inauguración está prevista para junio del año próximo.
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Inmótica y Domóti ca La domótica es el uso y adopción de las nuevas tecnologías de la i n f o r m ación y la co m u n i c ación en el hogar. Esta nueva ciencia est á empezando a inducir cambios en el uso y la función de la vivienda, acentuando las alte raciones en la perc epción del es pac i o-tiempo que ya se dete c tan en otras instancias de la vida cotidiana. Por otra pa rte la i n m ó t i ca es la incorporación al equipamiento de edificios de uso terciario o industrial (oficinas, edificios, hoteles, empresas, etc.), de s i stemas de gestión técnica automatizada de las insta l ac i o n es, con el objetivo de reducir el co nsumo de energía, aumentar el co n f o rt y la seguridad de los mismos. Bajo este nuevo co n c epto se define la automatización integral de inmueb l es con alta te cnología.
Budweiser te invita a conocer “La ruta de la cerveza” Buenos Aires, Argentina, 20 de junio de 2008. Budweiser, a través de su programa “Urban Nights”, acaba de lanzar Fun Passport, una propuesta única que te invita a recorrer la ruta de la cerveza más suave y refrescante, que se toma como ninguna. De la mano de los Urban Teams, equipos de promoción que recorren los bares adheridos en Buenos Aires, Córdoba y Rosario, la marca sorprende a quienes son amantes de salir a recorrer el circuito de bares de la ciudad en búsqueda de nuevas opciones, creando un pasaporte original y divertido. Cuando los Urban Teams aterrizan en los bares, los consumidores de Bud tienen la posibilidad de jugar y participar por increíbles premios instantáneos, ade-
más de obtener sus Fun Passports. Los Fun Passports, son pases que permiten disfrutar los beneficios de la “ruta de la cerveza Budweiser”. Este pasaporte puede ser sellado sólo por tomar una Bud en cada uno de los bares adheridos. Al llegar a los ocho sellos (de diferentes bares), se pueden ganar premios como Mini - heladeras Budweiser, cámaras digitales, reproductores de MP4, MP3, botellones con cervezas y cajas de Budweiser, únicamente cargando los datos personales y el código que trae el pasaporte en www.budweiser.com.ar. Los que participen tienen cuatro meses para recorrer los bares que están dentro del circuito y juntar como mínimo ocho sellos distintos. La promo comenzó el 12
junio y hay tiempo hasta el 10 de octubre para obtener los sellos. Urban Nights es un programa integral de eventos y contenidos dirigido a jóvenes de entre 18 y 30 años, interesados en la moda, el diseño y las tendencia musicales, que Budweiser viene llevando adelante en Buenos Aires y las principales ciudades argentinas desde hace más de tres años. Las Urban están pensadas para brindar a los consumidores una experiencia en la que se puede disfrutar de shows musicales, ambientaciones especiales, juegos y promociones de consumo responsable. Para más información, visite: www.anheuser-busch.com www.budweiser.com.ar.