The Good News No. 16

PAG. 4

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

Cyndi Lauper

DIME CÓMO TE LLAMAS...

DOM 23 de Noviembre Orfeo Superdomo El ícono musical de los ochenta, se presentará por primera vez en Córdoba, en el marco de su gira presentación de Bring Ya to The Brink, su último trabajo discográfico.

Lila Downs JUE 3 de Diciembre Vieja Usina La mejicana se presentará en Córdoba y nada menos que junto a Mercedes Sosa y la peruana Susana Baca, que supo extasiar a David Byrne en ocasión de la expansión de su sello de world music Luaka Bop.

Los Fabulosos Cadillacs SÁB 6 de Diciembre Estadio Chateau Carreras

Kiss

Nirvana

El nombre Kiss representa, en realidad, las siglas con las que autoproclamaban Knights In Satan Service (Caballeros Al Servicio De Satán), ironía que fue inventada para burlarse de ciertos grupos puritanos estadounidenses que veían y siguen viendo en el rock un instrumento de Satanás.

Kiss se forma en 1973 en Nueva York, de las cenizas de un grupo llamado Wicked Lester Gene Simmons y Paul Stanley a quienes se unirían Meter Criss en percusión y Ace Frehley en guitarra. Mientras otros artistas como Alice Cooper y David Bowie representaban el rock de manera teatral, Kiss fue aún más lejos en la vertiente circense y autoparódica del rock caracterizándose por el uso de maquillaje con personajes de terror o de cómic y su extravagante puesta en escena. La banda fue todo un fenómeno de ventas y popularidad en los '70, revolucionando los espectáculos de rock, siendo considerada la banda más popular de EE.UU. en esa décadallegando a vender casi 300 millones de álbumes en todo el mundo.

Nirvana fue una banda estadounidense de grunge creada por Kurt Cobain y Kirst Novoselic en 1985 en Aberdeen, Washington. Después de un par de intentos fallidos de formar grupos como como Fecal Matter o The Sellouts, banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival con Cobain en batería (!) y Novoselic en guitarra y voces. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo Bliss, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred antes de llamarse finalmente Nirvana, en febrero de 1988. El Nirvana es un concepto propio de religiones orientales como el Budismo, Hinduismo y Jainismo que se refiere al estado de estar liberado del sufrimiento y del ciclo de renacimientos, como la quietud y la calma. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios bateristas hasta conocen a Dave Grohl quien ocuparía la banca definitivamente.

Kurt Cobain, fue llamado por los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda insignia" de la Generación X.

Illya Kuryaki & the Valderramas IK&TV fue un dúo de Hip-Hop Funk conformado por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur. Se conocieron desde muy chicos, por la amistad que tenían sus padres, Luis Alberto Spinetta y Eduardo Martí. En 1987 Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur deciden formar junto a sus hermanos menores la banda Pechugo, una versión roquera de Menudo. Ya para 1990, Emmanuel y Dante abandonan Pechugo y forman Illya Kuryaki & the Valderramas, nombre que proviene de dos cosas: el primero, Illya Kuryaki nombre del personaje de El agente de CIPOL y el otro, The Valderramas que hace referencia al apellido del futbolista colombiano Carlos Valderrama; representando lo blanco/sajón y lo negro/latino de la música de IK&TV. Hoy el dúo sigue proyectos bien diferenciados marcando con claridad el aporte que cada uno hizo a Illya Kuryaki and the Valderramas. Y siendo esta una época de regresos, más de uno estamos aguardando esta reunión.

En el marco del Satánico Pop Tour Córdoba recibe a LFC en una gira tan anunciada como esperada. La banda de Vicentico y compañía vuelven al escenario después de seis años de ausencia

STAFF DIRECCIÓN GENERAL Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez DIRECCIÓN EDITORIAL Yanina Enrici COLUMNISTAS Martín Brizio Miguel Peirotti Luciano Le Bihan Paola Spaletti Mónica Ferreyra Fabio Mas Diego Espeche COLABORACIÓN PERIODÍSTICA Marina Litvinoff Romina Edelman Pablo Candi CORRECCIÓN Romina Edelman DIRECCIÓN DE ARTE Mariana Berna DISEÑO Mariana Berna Martín Seisdedos Mauricio Gómez

FOTOGRAFÍA Guido Martínez COMERCIALIZACIÓN Sebastián Gullo ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Jimena Borelli MARKETING Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Sebastián Gullo DISTRIBUCIÓN Locales Johnny B. Good THE GOOD NEWS HEADQUARTERS Oncativo 954- Bº General Paz Córdoba Tel: 0351-4260015 / Int.3 sebastian@jbgood.com www.jbgood.com IMPRESIÓN Rotagraf S.A Bv. Los Alemanes 3226 Córdoba Tel: 0351-4750646/50

PAG. 6

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

2

Japoneses: Más y mejor

Maxell MXSP-1100

Estos altavoces para iPod, por mucho que se le parezcan, ni son primos de Minoru, ni su diseño está inspirado en los tiburones martillo. Se llaman Maxell MXSP-1100 y son igual de pequeños como versátiles y potentes. El Maxell MXSP-1100, como es habitual, incluye un conector para todos los iPod con conexión de 30 pines, mientras que los iPod más antiguos (sí, todavía hay quienes usan iPod muy viejos, e incluso se sigue pagando mucho dinero por ellos) y el resto de la población mundial de reproductores tendrán que utilizar la entrada auxiliar si quieren potenciar su música a través de los altavoces de 4,2 watts por canal. ¡Cuidado que no te despeinen!

Los parlantes Maxell MXSP-1100 estarán disponibles en Japón desde finales de este mismo mes, y sin tener que irte al otro lado del planeta para comprarlo, tenés alternativas como los altavoces Philips SBD8000.

1

Llegó “x” y tiembla la “i”

Sony Ericsson Xperia X1

Al menos en el Reino Unido, ya se puede encontrar el Sony Ericsson Xperia X1 disponible en algunas tiendas online. ¿El precio del celular libre?, en la línea de los últimos smartphones de gama alta: casi 625 euros lo que sería algo así como u$s 800, a lo que debería debitarse promociones que realicen las prestadoras locales y otros extras como el costos de servicio a la hora del arribo a tierras argentas.

De esta forma, después de varias tentativas de retraso y análisis a manos de algunos privilegiados, por fin el último jugador interesante del año está preparado para competir con una fauna de lo más variada y competitiva que se ha visto en los últimos años.

Sus más directos competidores, en el peor de los casos, solamente le llevan unas pocas semanas de ventajas. ¿Será esto suficiente para dejar al Sony Ericsson Xperia X1 atrás? Pues a falta de saber qué tipo de ofertas crearán las compañías telefónicas alrededor del Sony Ericsson Xperia X1, creo que el podio de ventas navideñas se decidirá entre las propuestas de Apple, BlackBerry y HTC.

3

Pantalla táctil

Notebook Asus Eee Top

Los primeros Asus Eee Top han salido en dos modelos diferentes Asus Eee Top ET1602 y Asus Eee Top ET1603 que incorporan pantallas de 15,6 pulgadas con una relación de aspecto de 16:9, algo que podría hacernos pensar, junto a la portabilidad (¡tienen un asa y todo!) y la interfaz táctil, que han sido concebidos para ser usados como ordenadores multimedia portables.

4

Tech & Nature

Accesorios IWood para Apple

Este pupitre muy ‘chic’ está diseñado en madera noble, logrando unir lo orgánico con lo sofisticado; en su interior aloja un iMac G5 o un IMac. Algo así como una manzana en las garras de un roble o un cerezo ya que es posible hacer su pedido en diferentes maderas, elegir el tinte e incluso esculpir el logo de su empresa, hotel, museo, etc.

El escritorio iWood ofrece una bonita figura, muy sensual, aunque podría decirse para gastarse cerca de 3500? (casi 20 mil pesos) en esto, hay que ser o banquero o muy supersticioso… ¡toco madera! Al lado del teclado se encuentra un touchpad al igual que en las notebook.

Y ahora que Apple está cambiando los componentes que completan el diseño de sus nuevos productos, como el iPhone o el nuevo iMac… ¿por qué no probar con otros en los que quizás no se había pensado?

La nueva carcasa iWood ya está aquí también para el iPhone: una funda rígida de madera de la más alta calidad que aportará un toque retro al gadget de moda.

Creado a partir de una sola pieza de madera, y con la posibilidad de grabar nuestro logo, los creadores de iWood lo plantean como una alternativa elegante a las fundas clásicas para estos productos.

Pero es cuando llegamos a las características técnicas cuando nos damos cuenta que quizás los Asus Eee Top no lleguen a dar la talla.

Ambos modelos incorporan un procesador Intel Atom a 1,6Ghz y 1 GB de memoria RAM, lo que sin duda son especificaciones propias de una notebook ultraligera (como la MacBook Air) y no de una computadora normal. El disco duro de 160 GB presente en ambos modelos tampoco nos termina de convencer en los tiempos que corren.

Además, la falta de una salida HDMI o conector para pantalla externa parece una falla importante si realmente esta va a ser la nueva apuesta multimedia de bajo costo de Asus.

La diferencia entre los modelos es que el Asus Eee Top ET1603 incorporará una batería recargable para que puedas moverlo por casa sin tener que preocuparte, lo que justificaría el procesador Atom por razones de ahorro de energía, pero sólo en este modelo.

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

PAG. 7

PAG. 8

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

Penélope Cruz Penélope (Pene, como la apodaron los españoles resentidos durante su noviazgo con Tom Cruise, sospechado de arribista de parte de la diva hispana) vive atendiendo proyectos.

Luego de una extensa trayectoria que ya todos conocemos, de invadir Estados Unidos con su piel ibérica de exportación y debutar en 1992 en Jamón, jamón, junto a Javier Bardem, 2006 fue el año en el que esta hermosa mujer de 34 abriles cumplidos en abril explotó su sensibilidad y la onda expansiva impactó en su reserva de talento inexplorado, una zona de encanto prohibido a la que sólo, hasta ahora, Pedro Almodóvar tenía acceso (y no siempre).

Con Almodóvar y Volver Penélope ganó el premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cannes, compartido con el resto del elenco femenino de la película, y una nominación al Oscar que la posicionó como la primera intérprete española de la historia en alcanzar una candidatura de parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Pero Penélope, que por el momento no parece interesada por otros aspectos del cine, como la producción o la dirección, tiene, además, madera para saber impulsar proyectos que le convengan para su crecimiento profesional.

Tal es el caso de La elegida (Elegy, 2008), dirigida por la también española Isabel Coixet (La vida secreta de las palabras), adaptación de El animal moribundo, del gran escritor norteamericano Philip Roth, un libro que relata con fuertes encontronazos sexuales el idilio entre un profesor culto y maduro y una de sus jóvenes alumnas. A Penélope la acompaña el ganador del Oscar Ben Kingsley.

RED DE MENTIRAS (Body of Lies) Después de trece años, Russell Crowe y Leonardo DiCaprio vuelven a juntarse. Lo hicieron en Rápida y Mortal (1995), de Sam Raimi. Crowe, por su parte, va por su cuarta colaboración junto a Scott (Gladiador, Un buen año, American Gangster), conformando una dupla, frente al mercado, tan poderosa como la que años atrás cimentó la leyenda Scorsese-DeNiro. Ambos estrenarán estos días el thriller de espionaje militar Red de Mentiras, por la que Di Caprio tuvo que aprender árabe y Crowe subir unos cuantos kilos de más para dar vida a alguien con la figura de un ex jugador de fútbol americano. Ahora el tipo se está dejando la melena para Nottingham (que será su quinta película con Scott), donde hará de Robin Hood. O de sheriff de Nottingham. O de ambos.

Con Red de Mentiras, en menos de un año Ridley Scott estrenó dos películas irrefutablemente aparatosas (la otra es la sobrevalorada American Gangster), lo que no significa que con Red de Mentiras el cineasta se

haya tomado un galón de Red Bull: simplemente, el cineasta que un buen día (con Los Duelistas, Alien, el octavo pasajero y Blade Runner) casi llegó a parecer un heredero del cerebral perfeccionismo de Stanley Kubrick, encontró la fórmula para fabricar a destajo películas que parecen buenas.

Red de Mentiras es el espejismo de una trama complicada que termina delatando un argumento gastado como suela que vincula a un maestro de marionetas fofo y grisáceo (otra impresionante caracterización de Crowe alejada de su estampa de macho pegador de paparazzis) con una embrutecida figura de acción interpretada por un enérgico Leonardo DiCaprio.

La ejecución técnica es irreprochable, pero no inventa ningún lenguaje.

Los actores inyectan magnetismo y autoridad al conjunto, pero tampoco es suficiente. ¿O sí? Quizás habría que preguntarse si ya tenemos bastante con que las películas parezcan buenas. En cuyo caso, esta resultaría sobresaliente.

Una mujer partida en dos De: Claude Chabrol.

Con: Marie Bunel y Benoit Magimel.

Gabrielle vive en Lyon con su madre, una librera que ha criado sola a su hija.

Gabrielle es joven, encantadora y espiritual. Anuncia el tiempo en una cadena de televisión. Pero conoce al escritor Charles Saint-Denis, que se había instalado en la región hacía algunos años.

Entrado en los cincuenta, brillante, adulador y casado, seduce a la joven apenas la conoce y enseguida se enamora de ella. Por otra parte, Paul Gaudens, un joven, rico y caprichoso, también intentará conquistar el corazón de Gabrielle.

Pronto se arma lío.

El fin de los tiempos De: M. Night Shyamalan.

Con: Mark Whalberg y Zooey Deschanel.

Una plaga apocalíptica se desata en todo el planeta. O algo parecido. Los medios y la ciencia no se ponen de acuerdo.

Mientras tanto, las consecuencias son terribles: la gente empieza a suicidarse de cualquier manera, con lo que tenga a mano, de un momento a otro, sin anunciarlo y, aparentemente, sin motivo. El guionista y director de Sexto sentido, La aldea y Señales vuelve con una historia con reminiscencias a Alfred Hitchcock.

El suspenso y la violencia truculenta combinan en un cóctel shockeante.

Vicentico, Flavio, Rotman, Ricciardi, Lozano, Siperman durante la grabación de “La luz del Ritmo” (2008) en la previa de la largada del Satánico Pop Tour.

“Bares y Fondas” EL DEBUT DE LOS FABULOSOS CADILLACS Mónica Ferreyra

Los Fabulosos Cadillacs aparecieron en el mercado discográfico en agosto de 1986 con el disco Bares y Fondas. Un año atrás, Gabriel Fernández Capello (Vicentico), Flavio Cianciarulo, Luciano Ciugno Jr., Sergio Rotman y Mario Siperman habían formado la banda bajo el nombre de Cadillacs 57, teniendo al ska como principal influencia, y con referentes como Madness o The Specials. A la formación original se le fueron sumando Sergei Itzcowick, Anibal Rigozzi, Fernando Ricciardi y Naco Goldfinger con quienes comenzaron tocando en pubs los fines de semana hasta conseguir captar un grupo de fieles seguidores.

Aquel primer disco, grabado en un viejo estudio llamado Moebius, fue producido por Daniel Melingo y generó un aluvión de críticas lapidarias contra el sonido de la banda ya que muchos lo consideraban pasatista. Lo cierto es que con una acertada mezcla de ska y reggae, Los Fabulosos Cadillacs irrumpieron con la titánica idea de mostrar una propuesta musical distinta para el rock nacional de entonces.

Bares y Fondas estaba compuesto por canciones súper pegadizas como Tus tontas trampas, Yo quiero morirme acá, el hit Silencio hospital y otras como Vos sin sentimiento, Basta de llamarme así (compuesta por Vicentico para su hermana fallecida), Galápagos, La manera correcta de gritar, En mis venas, Estamos perdiendo, Belcha, Noches árabes y Bares y fondas. En muchas de las entrevistas de la época, los Cadillacs defen-

dieron su propuesta por considerar que hasta político de los distintos pueblos. no tenía nada de malo hacer bailar a la Así, Los Fabulosos Cadillacs evoluciogente sin que ésta recayera en el conte- naron a lo largo de su historia y consinido de sus letras, se consideraban tipos guieron convertirse en los cultores de jóvenes que tenían mucho para apren- un nuevo género: el rock latino. El resto der y que lo suyo no era sólo ska, sino es historia conocida. que estaban dispuestos a explorar nue- A mediados de 2002, el grupo decidió vos ritmos y fusionar distintas vertien- separarse pero las vueltas de la vida -o tes musicales. Claro que por entonces la de la música… que suelen ser más rentaprensa le auguraba una corta vida, pero bles que las primeras- hicieron que en vaya si se las ingeniaron para sobrevivir. 2008 regresaran con disco nuevo (La Una campaña de prensa que incluyó Luz Del Ritmo) y una gira (Satánico Pop una actuación en el programa Feliz Tour) que Vicentico, Flavio, Sergio Domingo Para La Juventud y notas en Rotman, Fernando Ricciardi, Mario revistas de la época como Magazine “Queremos tocar 220, Pelo y para todo tipo de Cantarock consiguió público y por que Los largo rato” Fa b u l o s o s Cadillacs Vicentico, 1986 pasaran del u n d e r ground a teatros como Fénix y Astros, con entradas agotadas. Hacia Siperman y Daniel Lozano comenzaron finales de 1986, la banda empezaba a exitosamente hace unos días en el DF familiarizarse con la popularidad y de de México y que se extenderá por distintas ciudades de Colombia, Perú y allí a pensar en el futuro.

La inversión publicitaria, la venta de sus Argentina en su primera etapa. discos y el crecimiento de su sonido con Por ahora, Los Fabulosos Cadillacs conaportes de reggae, rock, dub, salsa, jazz, tinuarán juntos hasta mediados del año tango y samba, hicieron de los Cadillacs próximo. Lo dijo Vicentico en una nota un sello indiscutido en toda América. publicada por la revista Magazine 220 Sus composiciones pasaron a tener más en 1986: “Queremos tocar para todo peso y reflejaron la realidad latinoame- tipo de público y por largo rato”. Quién ricana referenciando el plano social y sabe qué pueda ocurrir.

Más de dos décadas fabulosas Así lucía, cuando hace 22 años, Los Fabulosos Cadillacs grababan su primer disco oficial, Bares y fondas en el que el ska era el estilo predominante.

Tanto el sonido como la forma de vestir de los fans en los recitales estaba muy influenciado por el estilo de la banda, cosas poco usuales entre las bandas argentinas de ese momento las cuales hicieron del grupo una propuesta artística diferente e interesante para los huerfanos de bandas como Sumo.

Con Bares y fondas Los Cadillacs consiguen abrirse puertas y salir del under logrando hacer varias presentaciones en teatros de Capital Federal con llenos totales, lo que confirmaba el empuje de la banda y los proyectaba a nivel nacional La consagración llegaría con su segundo trabajo, Yo te avisé (1987) el cual, producido por Andrés Calamaro, mostró una banda más madura y experimentada que, de la mano de Mi novia se cayó en un pozo ciego y Yo te avisé los posicionaría en los primeros puestos de los charts nacionales y les permitiría hacer la primera gira por países limitrofes.

Vuelve Christina El próximo 11 de noviembre sale a la venta Keeps Getting Better: A Decade of Hits, el nuevo disco de Christina Aguilera. El álbum incluye nuevas versiones de Genie in a Bottle y Beautiful (tituladas Genie 2.0 y You Are What You Are Beautiful, respectivamente) más las nuevas canciones Keeps Getting Better y Dynamite, entre otras. La cantante de 27 años, contó con la producción de Linda Perry para este álbum con el que desea reinventar su música según dijo recientemente en una entrevista: "Constantemente cambio mi imagen. Soy una artista muy visual y permanentemente intento algo nuevo. Los fans han crecido conmigo desde que tenía 17 años y han apoyado continuamente mis cambios a lo largo de los años”.

Keeps Getting Better: A Decade of Hits será editado en dos formatos, uno estándar y otro de lujo, este último incluirá un DVD de videos de todas las canciones del disco.

Así luce la portada de “Keep Getting Better: A Decade of Hits” también disponible para descargas a traves de ITunes y desde el sitio oficial de la artista: www.christinaaguilera.com

Leyenda máxima El ex Beatle Paul Mc Cartney fue premiado hace unos días como "Leyenda Máxima" de la música. Fue durante la entrega de premios de los MTV Europe Music Awards, que se realizó en Liverpool.

El premio fue entrgado por Bono, el vocalista de U2, quien remarcó que "por primera y última vez entregaba el único premio MTV a la leyenda musical". "En representación de todos los artistas presentes, diré que de acá a 300 años, cuando nuestros nombres hayan sido olvidados, habrá uno que quedará vivo. Sus canciones seguirán siendo cantadas, escuchadas y tocadas siempre que a los hombres les importe la belleza y el amor", dijo Bono.

Luego de recibir el premio, Paul agradeció a su familia y a los otros tres integrantes de Los Beatles. "Muchos años atrás éramos cuatro chicos nacidos aquí, en Liverpool, y nos terminó yendo bastante bien”, agregó el músico.

Somos Decadentes Carajo cierra el año Los Auténticos Decadentes presentaron su nuevo CD+DVD titulado Somos en el teatro Ópera de Capital Federal el 15 y el 16 de noviembre pasados.

Allí hicieron sonar en vivo las canciones que componen este nuevo material, que ya es éxito de ventas en México, y que está compuesto por los grandes éxitos que marcaron toda su trayectoria.

Aunque ya se presentó en vivo, Somos saldrá a la venta el 6 de diciembre.

Carajo le puso fecha de cierre a su actual Gira Por Los Barrios en la cual está presentando su más reciente material discográfico Inmundo. Después de una extensa gira, la banda cerrará el año el próximo sábado 20 de diciembre en El Teatro de Flores.

Como era de esperar, Córdoba no estuvo fuera de la hoja de ruta y los fans tuvieron la oportunidad de disfrutar del power trío el 14 de noviembre en Captain Blue.

Premio para Pet Shop Boys Pet Shop Boys recibirá un Premio BRIT 2009 por su contribución a la música.

La elección del dúo integrado por Neil Tennant y Chris Lowe se basó en que "han dado a luz a un fantástico tejido musical que se ha convertido en la banda sonora de toda una generación", según explicó Ged Doherty, director de estos galardones. Recordemos que Pet Shop Boys obtuvo su primer BRIT en 1987 por el tema West End Girls y al año siguiente fue elegido Mejor Grupo Británico. La gala de entrega de los Brit Awards 2009 tendrá lugar en el Earls Court Arena de Londres el 18 de febrero.

Coldplay – Prospekt's March

Después de Viva la vida...

En la última semana de noviembre se editará el nuevo EP (*) de la banda de Chris Martin que contendrá descartes y lados B de las sesiones de grabación de su último álbum Viva La Vida… y tendrá como título: Prospekt's March. Además de esta confirmación, la banda estaría planeando editar un nuevo disco de estudio para fines de 2009. Por lo pronto, el tracklist de Prospekt´s March incluye ocho canciones entre las que encontramos Prospekt's March, Death Will Never Conquer, Poppy Fields y The Dubliners. Ciertamente parece haber buen material sobrante del exitoso Viva la Vida Or Death And All His Friends, por lo que puede ser un excelente regalo para los fans ya que llega ideal para anticipar la Navidad. Sea como fuere, a ver si de esta moda de lanzar EP’s para matar el gusanillo de nuevo material, toman nota otras bandas como U2 o Aerosmith que a algunos se nos hace eterna la espera. La portada será muy parecida a la de Viva la Vida…, de hecho también la pinta Delacroix, aunque en este caso el cuadro escogido es La Batalla de Poitiers. ¿Estará la famosa canción grabada junto a Kylie Minogue? En el tracklist publicado no figura, habrá que esperar y ver. (*) E.P. son siglas que en inglés significan Extended Play, y es aplicado a grabaciones que son muy largas para considerarse como sencillos (o singles), pero muy cortas como para considerase como álbumes. Normalmente un álbum tiene ocho o más pistas, un sencillo solamente una o dos (versionadas o remixadas), y un EP de cinco a siete. Actualmente, la distinción entre un EP y un CD regular es casi arbitraria y está basada en factores tanto artísticos como comerciales.

The Killers – Day and Age

Otro grandes éxitos Entre los muchos regresos anunciados para la segunda mitad del 2008, el de The Killers es sin duda uno de los más esperados. El tercer disco de estudio de los comandados por Brandon Flowers se titulará Day And Age y verá la luz ahora en noviembre. El sucesor de Sam’s Town (2006) y el álbum de rarezas Sawdust (2007) fue producido por Stuart Price (actual colaborador de Madonna) y mezclado en Las Vegas.

Entre las influencias citadas para este Day and Age, se encuentran David Bowie y Roy Orbison. Hasta la fecha, la banda ha interpretado dos nuevas temas en vivo durante sus actuaciones veraniegas, que presumiblemente serán incluidos en este nuevo LP, sus títulos son Spacemen (ver YouTube) y Neon Tiger, tema del cual, aparentemente, se extrajo el título del álbum.

De todos modos el primer adelanto oficial de Day And Age se titula Human y ya suena en todas las radios inglesas.

Britney Spears – Circus

Britney se anima de nuevo Aprovechando el buen momento de la cantante y los mimos inesperados recibidos últimamente por la prensa, la compañía discográfica decidió publicar Circus, trabajo que tiene tres fechas de salida: el 29 de noviembre en Australia, 1 de diciembre en Europa y el 2 en EE.UU. y América Latina. El sucesor de Blackout (2007) tendrá a Womanizer como primer corte de difusión que ya gira por la red. Si bien aun no hay confirmación oficial sobre los temas que integrarán Circus, se dio a conocer una lista provisional que indica que serían quince los temas y que Kiss Kiss, My Everything, Amnesia y Mannequin entre otros figurarían como nombres del tracklist.

Para el disco, Britney se ha rodeado de consagrados productores y compositores, entre ellos Dr. Luke (que ha escrito y producido la canción Circus, que da título al álbum), Danja, Max Martin, Bloodshy & Avant, y Guy Sigsworth, que ha trabajado con Madonna, Alanis Morisette y Björk, entre otros artistas. ¿Podrá Britney volver a luchar por el segundo puesto en el reinado del Pop?

Stereophonic – Decade in the Sun

Éxitos más grandes (?)

A fines de noviembre llegará Decade In The Sun, la antología de los galeses que incluirá sus grandes éxitos y dos temas inéditos.

Stereophonics es una banda que a algunos nos encandiló desde un principio con Word Gets Around (1997), resumiendo: buen indie rock que encontraba el término medio entre baladas y canciones más guitarreras. Los años pasaron y las referencias se fueron haciendo cada vez más mediocres hasta llegar al punto de publicar Pull the Pin (2007), su menos prolífico trabajo.

Para presentar Decade In The Sun Best Of Stereophonics, anticipado un track inédito titulado: You’re My Star. Repiten jugada como Arctic Monkeys y la cuelgan gratis en Internet hasta que se publique en formato single. El single vuelve por los mismos derroteros del grupo. Balada tranquila, tempo muy calmado y Kelly Jones aportando su voz sobre las guitarras del grupo. Cumple, pero comparado con los lanzamientos de estos días califica como “del montón”.

PAG. 14

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

Martín Brizio

Situación: Notas pautadas para seis con los medios cordobeses en simultáneo io, Rotman, seis Cadillacs posta (Vicentico, Flav Ricciardi, Lozano, Siperman).

Tour, 50 fechas en Motivo: Comienzo del Satánico Pop incluida la del Latinoamérica, EE.UU. y España, . Lanzamiento del bre iem Estadio Córdoba el 6 de dic disco más DVD el o”, Volumen I de “La Luz Del Ritm Los Fabulosos que marca el regreso al ruedo de con clásicos de Cadillacs mixturando temas nuevos siempre reversionados. r al show debut.

Lugar: México D.F., el día anterio Modalidad: Telefónica. e terminaron sienTiempo: 15 estrictos minutos (qu do no más de 12) poco al azar y Con quién habla cada medio: Un otro poco a dedo. erman, teclaLa fortuna nos mandó a Mario Sip bre de perhom , sos ulo dista histórico de Los Fab lo más en te smi fil bajo si los hay y que no tran Sin da". ban er mínimo eso de estar en una "súp : la dio me el acartonamientos y sin barreras en . palabra de un Cadillac de verdad

os dos "Mañana es el primer show, hacem , un Sol o días seguidos en el D.F, en el For pero de estadio como si fuera el de River la beisbol" dice Mario, transmitiendo lescenado un ansiedad y el entusiasmo de te ante la primera vez…

- GN: Entradas agotadas me imagino.

- MS: Sí, acá en México es furor, hace meses que está agotado…

- GN: La gira ¿cómo sigue?

- MS: Vamos a Monterrey, Guadalajara, Tijuana, Bogotá, Medellín, Lima, Córdoba, y terminamos la primera etapa el 12 y 13 de diciembre en River.

Después unas pequeñas vacaciones y en enero retomamos; hacemos la Costa y seguimos.

- GN: ¿Era lo que esperaban o los superó un poquito?

- MS: La verdad, superó muchas cosas. No sólo el público, si no que además pudimos hacer un disco con temas nuevos. Nos sigue maravillando cómo nos enchufamos en este proyecto, que pudimos hacer un montón de cosas aun teniendo tiempos muy breves. Pusimos en marcha esto en febrero / marzo, e hicimos la presentación en el Planetario, el lanzamiento del disco que en realidad es un disco doble (salió ahora la primer parte y la segunda sale en marzo o abril), lo estamos terminando, nos falta mezclarlo. Al sacar disco con temas nuevos hicimos también dos videos de temas

nuevos, Padre Nuestro con Pablo Lezcano y el otro es La luz del ritmo que lo terminamos antes de venir para acá. Así que hay cosas como de vorágine que hace que estemos todo el día sorprendidos.

- GN: Hablando con Charly Alberti me decía que ellos esperaban tres River como máximo y bueno, fueron seis… ¿ustedes esperaban los dos?

- MS: Yo con uno era feliz (risas).

En realidad, con volver a tocar con mis amigos de siempre ya era feliz, pero haberlo hecho de esta manera… no sabés cómo lo estamos disfrutando. Parecemos estudiantes en viaje de egresados (más risas) pero con 44 años encima…

hubo un cruce de situaciones. El primer punto de encuentro fue para el tributo a Calamaro, La parte de adelante, hace como dos años y medio, fue la vez que nos volvimos a reencontrar con la identidad de Cadillacs, de entrar a un estudio como Cadillac y buscar ese sonido que nos es propio. Y de ahí quedó boyando, después se fue armando. Los tiempos, no sé si fue

- GN: Yendo al principio, ¿cómo empieza esto? A uno le parece que si no hubiera estado la vuelta de Soda el año pasado, lo de Flavio Cianciarulo, el segundo uds. se concretaba antes… pilar de Los Fabulosos, en - MS: En realidad desde la última vez que se tocó como Los Fabulosos acción en la fecha apertura del Cadillacs, nos fuimos diversificando Satánico Pop Tour en el D.F. en distintas cosas que estaban entremejicano. cruzadas, como Mimí Maura, donde estaban tocando Fernando (Ricciardi), casualidad, si tenía que ser así, si podía Dany (Lozano) y Sergio (Rotman), yo grabé haber sido antes o después, es como que los discos de ellos, en el último disco de mucho en el fondo no cambia la cosa.

Vicentico hay una participación de Flavio, después en el video… Siempre

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

PAG. 15

Martín Brizio

- GN: Yendo al disco y a los temas nuevos, me da la impresión que compositivamente continúa la línea con la que venían en la ultima época, " La marcha del golazo”, “Fabulosos Calavera", por ejemplo… ¿Se dio de manera espontánea o buscaron eso?

- MS: Yo lo veo con una simpleza en la composición y una espontaneidad, que lo asemejaría a los comienzos de los Cadillacs, más que a la última parte… Igual, lo bueno de las canciones es eso, que a vos te despierte algo y a mí capaz que me despierta otra cosa. Yo creo que está más unido al espíritu "Clashero - Punk" de los Cadillacs que a la etapa más experimental.

Obviamente, como la otra parte fue una etapa que transitamos, seguro que de todo ese tránsito de años nos quedó algo.

- GN: A mí me remitía desde lo ideológico y lo sonoro a la etapa más "alterlatina" de la banda. No es el Cadillac del "pozo ciego", por ejemplo, de la etapa más netamente ska…

- MS: No, pero sí por ahí algo más “rey azucariano”. Pero está buenísimo, te vuelvo a decir, que cada uno lo perciba a su manera.

Está como el sonido "cadillaquense" de siempre. Yo lo veo así, como que en dos meses nos largamos 26 temas, entre viejos y nuevos.

- GN: ¿Por qué reversionar algunos de los clásicos haciéndolos distintos? Caso "Mal Bicho", por citar uno.

- MS: Ese es un poco el chiste de la parte como nostálgica, de volvernos a encontrar y tocar nuestras canciones clásicas, obviamente esta gira y el reencontrarnos después de mucho tiempo pasa por lo emotivo, muchas charlas de "¿te acordás de esto?, ¿de aquello…?", y eso te remite mucho al cancionero viejo de los Cadillacs. Y reversionarlos me parece que está bueno, primero por la diversión de tocarlos con la esencia de como estamos tocando ahora, y lo otro es el ejercicio de: "haber ¿qué podemos hacer con esta canción?, ¿a dónde podemos llevarla?"

- GN: ¿En vivo van a ser esas las versiones o van a ir a las clásicas?

- MS: De algunos temas sí y de otros no.

Seguramente de Mal bicho toquemos la versión tradicional, que en vivo la gente se pone al palo, y de otros probablemente hagamos las versiones nuevas.

- GN: ¿Por qué lo de Pablo Lezcano? "Padre Nuestro" tenía un aire medio "cumbiero", pero ahora lo transformaron en una cumbia bien concreta - MS. En los Cadillacs siempre se dieron las cosas ya sea por casualidad o por azar, y justo Pablo apareció por medio de Hugo Lobo (líder de Dancig Mood, músico invitado en esta reunión) que lo conocía, y lo llevó a Flavio a grabar al estudio de él. Se coparon y surgió una amistad. Y a nosotros siempre nos gustó esa cosa de probar "deformidades", de entrelazar algunas cosas.

- GN: Como lo de Celia Cruz con "Vasos Vacíos"…

- MS: Bueno, cuando hicimos lo de Celia Cruz, que es un tema de El Ritmo Mundial de hace muchos años, fuimos a CBS (la compañía en ese momento) y no sabían quién era. Y me parece que está bueno, es parte de la investigación, de buscar cosas distintas y nuevas. Sin hacer comparaciones en tono de herejía, pero si revisás la historia de Los Beatles, leés que cuántos le decían eso de "esos pelilargos, una vergüenza", y después se transformaron en clásicos. Con esto no quiero compararnos a nosotros ni a Pablo Lezcano con Los Beatles (risas), pero está bueno eso que se crea, la gente que dice que está buenísimo, la que dice que no y el oído la va incorporando… Yo cuando era chico, tenía una hermana mayor que llevó a casa El Lado Oscuro De La Luna, de Pink Floyd, y para mí era música como de Iglesia.

Y hoy lo escucho y es un disco pop, hay ciertas cosas que se van transformando con el tiempo.

Los que no están

"En los Cadillacs siempre se dieron las cosas, ya sea por casualidad o por azar"

Pez fuera del agua Ariel Minimal

“Me lo pierdo más desde lo económico que desde otro lado”

Un sentido adios Toto Roblat Cuando se anunciaba la Fabulosa Vuelta, fallecía el percusionista "Toto" Rotblat, un ex Cadillac que formaba parte de Mimí Maura y Dancing Mood.

"El Toto ya estaba involucrado, nosotros íbamos a empezar a ensayar un lunes y ese sábado recibimos la noticia fatídica. Obviamente estaba en el proyecto, y en algún sentido sigue estando, porque fue muy movilizador y nos dejó a nosotros con un legado de fraternidad interna increíble".

Ariel Minimal, líder de la banda Pez y guitarrista en la última era Cadillac, no forma parte de este nuevo ciclo.

Consultado, se despachó con su habitual honestidad brutal: "No tengo nada para decir al respecto, no sé por qué no estoy en el regreso, no me llamaron. Seguramente si me hubieran llamado hubiera dicho que sí, pero como no fue así, la verdad es que no sé a qué se debe.

A ver, yo siempre la pasé bien con los Cadillacs, pero también es un laburo lindo desde lo económico, ¿no? Hubiera pesado en mí eso, que era un lindo negocio. Pero bueno, yo hablé tanto de esto que quizás por eso no me convocaron. La verdad, hubiera estado bueno formar parte, si me hubieran invitado hubiera dicho que sí seguramente, pero a la vez tengo tanto por hacer que no me quita el sueño. Sinceramente siento que me lo pierdo más desde lo económico que desde otro lado. " El tecladista Fabuloso minimizó la ausencia del líder de Pez: "Se dio así, por ahí quedamos más los clásicos, se dio de esa manera naturalmente".

A cerca del "boom" de los regresos y sobre el negocio, Minimal se mostró a favor de "las vueltas": "No me parece mal que exista la nostalgia, yo casi me muero cuando me enteré que iban a venir los Who, al final no vinieron, pero estaba desesperado por verlos. Es súper válido, hay un montón de pibitos que nunca vieron a los Cadillacs en vivo y que los escucharon porque los hermanos mayores tenían los discos, y está buenísimo que tengan la chance de ir a verlos. Lo que no quiere decir que no haya otras bandas que sean tan interesantes como… Me parece que pasa por ahí."

De los pormenores de “La luz del ritmo” Este nuevo trabajo de LFC incluye 5 nuevas composiciones de la banda (La luz del ritmo, Flores, Hoy, Nosotros egoístas y El fin del amor), 6 versiones renovadas de clásicos de su repertorio y 2 covers de otros artistas (Should I stay or should I go de The Clash y Wake up and make love with me de Ian Dury).

La luz del ritmo fue grabado en Estudios Panda y Estudio Donado, durante los meses de julio y agosto de 2008. La mezcla se realizó en Solar Powered Plastic Plant, Los Angeles, California. Son varios los invitados especiales que participaron en la grabación: Dancing Mood, Damas Gratis (en Padre Nuestro), DJ Black (en

Malbicho) y Orquesta Sinfónica "Deluxe" (en Basta de llamarme así y Malbicho).

El disco ya se encuentra disponible en 2 formatos: CD y CD+DVD que incluye un documental con entrevistas a los integrantes de la banda e imágenes inéditas de los ensayos y la grabación del álbum.

ENTREVISTA DIEGO ARNEDO - DIVIDIDOS

"ESTAMOS CON LA MISMA ANSIEDAD QUE EL PÚBLICO" Divididos volvió a Córdoba, y aparentemente por última vez en el formato de "lo de siempre". La banda está preparando su nuevo trabajo que sacaría al mercado el año que viene. La otra novedad importante que viene del campamento de los autores de “Ala Delta” es que no va a haber modificaciones en el puesto de baterista, ocupado por Catriel Ciavarella, a quien parecía quedarle poco tiempo sentado tras los tambores del grupo. Del bendito nuevo disco, de la situación de Catriel y de la histórica presentación en el Festival de Cosquín Folklore hablamos con el mejor bajista de rock del país.

"Aca estamos, preparando la lista del viernes" nos dice Diego desde la sala de ensayo/estudio de grabación que tiene la banda, horas antes de embarcarse para Córdoba Capital.

- GN: ¿Se puede adelantar algo?

- DA: Hay novedades, vamos a hacer algunas canciones del disco que estamos preparando, que saldrá el año que viene, después de un tiempo... sí, ya sé… (risas) un tiempo de espera bastante importante. Desde el 2002 que no editamos un disco con canciones inéditas.

- GN: Desde "Vengo del Placard de Otro" - DA: Que fue nuestro último disco del contrato con BMG. A partir de ahí tomamos distancia de los laburos contractuales, y apareció un momento de espera con respecto a todo lo que aconteció en materia económica en el país en aquella época.Entonces empezamos a pensar cómo seguir adelante , y la idea fue reunir lo necesario para poder grabarnos nosotros mismos. Empezó entonces el laburo de las canciones y todo el armado de los dispositivos para poder grabarnos, eso explica por ahí el tiempo que pasó.

- GN: ¿Por dónde va a salir el disco? ¿Quién lo va a editar?

- DA: Una vez que lo tengamos confeccionado, veremos entre las compañías en ese momento cuál es la propuesta que tengan para ofrecer, y ahí será entonces la decisión y saldrá por determinado lugar. En este momento estamos abocados principalmente a la construcción del disco. Una vez que tengamos desarrollado lo suficiente el proyecto, veremos.

- GN: ¿Y el disco en qué porcentaje lo tienen cerrado?

- DA: Habrá doce canciones ya terminadas, mas o menos, con las que estamos en este

último tiempo, y la idea es que haya esa cantidad de temas.

- GN: ¿Al disco lo grabarían con la formación actual? ¿O sea con Catriel en la batería?

- DA: Claro, lo estamos confeccionando así, y la parte más fuerte (porque hay otras un poco más tranquis), lo que tiene que ver con la batería, es muy posible que sí. Esa es la idea.

- GN: ¿Y en qué quedó ese casting que habían hecho para buscar batero?

mundo de la entrega del disco y en el público esperándolo. Trabajar de esa forma en otras épocas, medio que se acostumbró al público a que cada dos o tres años había que entregarle un disco. Lo que estaría bueno entender es las reacciones de un grupo frente a situaciones sociales y económicas y frente a la posibilidad de resolverse por sí mismo, y el tiempo que se necesita para generar la operativa también. No es ninguna justificación, pero sí una explicación, por el tiempo entre un disco y otro.

- GN: Por ejemplo, AC/DC tardó ocho años en sacar disco nuevo.

- DA: Hubo un par de artistas grandes que se tomaron su tiempo también. Pero me parece que está bueno apuntarlo al compromiso de reacción que se tiene con la gente, en el tema de la necesidad, el pedido y la entrega. Pero no estamos abandonando nada, a eso voy, los tiempos y las necesidades a veces generan ciertos bloqueos y a veces hay que esperar un poco, pero eso no significa que no estemos detrás de la artística como siempre, quizás desde un lugar mucho más oportuno y circunstancias muy especiales, como es la construcción de un disco de estudio en la misma sala de ensayo refaccionada, que es la gran característica de este disco que va a salir. La gran novedad está un poco ahí, generar todo el dispositivo y la construcción de las canciones. Y una cosa con la otra genera una cantidad de encuentros y operativas artísticas que van a estar depositados en este disco. Nosotros estamos con la misma o más ansiedad de trabajo en nuestro proyecto que el público, que sigue al grupo desde hace tanto tiempo. Está bueno que la gente sepa eso.

“los tiempos y las necesidades a veces generan ciertos bloqueos”

- DA: Eso desde algún lugar se terminó como acomodando a una nueva realidad, hacia algo más estable. Se depositó una situación estable con él, y no tuvimos que sentir la necesidad de buscar otro. Pero en su momento sí fue una determinación porque estaba como complicado el tema. En este momento está en un lugar bastante estable.

- GN: ¿Sienten la presión de sacar un disco nuevo o hacen oídos sordos a eso?

- DA: Dentro de los tiempos y necesidades habría que ver con qué criterios uno entiende las cosas. Nosotros siempre hemos hecho esto desde un lugar de adentro hacia afuera.

Siempre hemos construido discos y hecho espectáculos. En el tiempo, la manera y la forma, se hizo como una costumbre, en el

Paisanos de Hurlingham En enero de este año sucedió un hecho sobresaliente, que fue la presentación de la banda en el festival Cosquín Folklore, algo inédito para la historia del Festival, esto de sumar una banda netamente de rock a la grilla.

"Sí, la verdad es que fue un hecho inédito, sorprendente para mí. Una experiencia única, porque una cosa es resolverlo, pero una vez estando ahí… sobre todo porque la gente del festival nos recibió de primera, hasta nos regalaron un poncho a Ricardo y a mí (risas), que de alguna manera lo entendimos como que el mundo del folklore nos estaba aceptando".

- GN: Ponchos que alguna vez ya usaron - DA: Y sí, un poco por el hecho de haber acercado a un compositor y autor de la talla de Yupanqui a mucha gente que quizás no lo conocía, ellos lo tomaron desde algún lugar y por eso la invitación. Había que tocar dos horas, y por otro lado no podíamos dejar de tocar lo que somos, con los instrumentos eléctricos, una banda de rock. No lo podíamos dejar de lado, teníamos que izar las dos banderas.

- GN: ¿Cómo viste las caras de la gente que por ahí no está acostumbrada?

- DA: Eso fue lo insólito, yo veía las caras de la gente que tradicionalmente va a la plaza a escuchar folklore, y a veces se paran de las sillas y bailan, entonces esa cosa de hasta dónde uno está ofreciendo algo para la mirada del público no acostumbrado, es un poco el planteo que yo me hice.

Pero a medida que se fue desarrollando el concierto, que fueron pasando las canciones más de corte folklórico y las presencias importantes de Peteco (Carabajal) y demás y las cositas que tocamos como chacareras, se fue perfilando todo eso y el clima estaba bueno, nos estaban aceptando (risas), nos fue dando ánimo y se transformó en una gran fiesta para todos. Se puso todo en dirección de pasarla bien y todo terminó muy bien. Pero fue insólito, como decís vos.

Primero porque cuando nos invitaron podríamos haber dicho, "no, somos rockeros", y al contrario, fuimos con mucho agradecimiento y quedó el antecedente. Aparte en mí hubo cosas desde lo personal, me hizo recordar mucho a mi viejo, cosas muy emotivas.

- GN: Y lo que fue tu primera música…

- DA: El folklore fue mi primera música, desarrollada por el bombo legüero que me pasó mi padre cuando tenía 3 ó 4 años. Eso está en un lugar en mí.

- GN: Hasta que apareció Hendrix, los Stones y demás y te arruinaron la vida…

- DA: (Risas) Claro. Bueno, el bombito quedó durmiendo un rato hasta que despertó con Divididos.

Martín Brizio

- GN: ¿Cuántos temas tienen insertos en el set - list como adelanto del próximo disco?

- DA: Mirá, lo que siempre tratamos de llevar al vivo es justamente lo que la palabra dice, nosotros somos nuestra vida en vivo, poner en funcionamiento durante dos horas la energía que aprendimos a desarrollar y a depositar en un escenario dentro del curso de la música eléctrica rock. Eso, básicamente, es la consigna más importante, y creo que es más interesante que tal canción o tal otra. Obviamente que hay canciones que la gente quiere escuchar y si no las hacemos nos van a querer matar. Es como ir a ver los Stones y que no te toquen Satisfaction…

Hay un cúmulo de canciones, que son diez, una hora más o menos (un tiempo bastante impor-

tante) que es el clásico, y después de eso vienen algunas selecciones del cancionero, y recién los temas inéditos, que son tres. Pero ante todo, es nuestra presencia en ese culto de rock, de sonido, de audio y de ganas sobre todo de hacerlo, es lo que uno presenta. Mas allá del domino de las canciones nuevas o viejas, es el estado que una banda ofrece para ir a ver, de decir "saqué un ticket para ver a esta gente, bueno, a ver qué pasa" o "está buena la canción nueva pero ¿qué pasa que no tienen ganas?" Lo importante es tener presente el fuego de construcción en el que nosotros nos hemos movido todos estos años y poder llevarlo hoy en día con un agradecimiento muy especial a la gente, y de seguir haciéndolo.

DIVIDIDOS EN VIVO VIEJA USINA - VIERNES 31 DE OCTUBRE

“Hoy les vamos a presentar algunos temas nuevos. Nos colgamos, después de tantos discos seguidos y obligados, entiéndannos, che” Esas fueron algunas de las primeras palabras de Ricardo Mollo dirigidas al respetable, marcando lo poco de distinto que iba a tener el show de la aplanadora con respecto a los conciertos que la banda venía ofreciendo en los últimos años. "Estuvimos un poco distraídos.

Seguramente la próxima vez que nos veamos será para la presentación de un nuevo disco. No se pongan ansiosos", fue otra de las referencias del marido de Natalia a lo que se viene.

Muy poca expectativa generó la presencia del trío en nuestra ciudad, obviamente por el letargo en el que se encuentran desde hace un tempo ya demasiado prolongado, sumado al show de Callejeros (en pleno proceso judicial) el mismo día y la misma hora a algunas cuadras de ahí que concitó la atención de gran parte de la comunidad rockera cordobesa.

Esto se reflejó en los 2.500 "santos en remera" que fueron al gigante de la Costanera y Coronel Olmedo, un número inusual para tal vez la mejor banda de rock de nuestros pagos. Curiosamente, se puede aseverar que vimos uno de los mejores shows que Molllo y Arnedo ofrecieron en nuestra ciudad.El sonido rozó lo impecable, el talón de Aquiles de muchas de las presentaciones de los ex Sumo en esa sala. Esta vez casi no saturó nunca, el volumen fue el justo, los acoples no existieron, y a los tres se los vio muy (pero MUY) para adelante en todo el show, disfrutándolo y divirtiéndose de una manera contagiosa.

Yendo al repertorio, por supuesto que lo más esperado llegó de la mano de los temas nuevos, así sonaron Buscando un ángel, Hombre en U y Muerto a laburar, a los que a primera oída se los puede catalogar de DIVIDIDOS 100%. El resto fue otro copy - paste de lo mismo de siempre, aunque, repito, ejecutados con una frescura que nos dejó a todos por demás satisfechos.

PAG. 18

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

Martín Brizio *

ENTREVISTA: TARJA TURUNEN, EX CANTANTE DE NIGHTWISH

Tarja Turunen es finlandesa y exhala toda la belleza y candidez gótica de su nórdica tierra.

Enrolada desde temprana edad en la música clásica y en el canto lírico, fue tentada por una banda de Heavy Metal para enrolarse en sus filas y crear una combinación única, la poderosa y acerada música de guitarras filosas matizada con una voz que nos remite al mismísimo paraíso celestial, en caso que éste exista. Así fue como Nightwish se transformó en todo un suceso, y la llevó a convertirse en una auténtica celebridad en su tierra y en países vecinos, y a ser imitada por infinidad de cantantes mujeres, que la tomaron como icono de un género que comenzaba a desarrollarse, el Power Metal Gótico con cantantes femeninas líricas. El destino hizo que esta hada conociera a su media naranja en nuestro país (donde Nightwish pisó muy fuerte entre los seguidores de ropa negra y entrecejo fruncido), el productor discográfico Marcelo Cabulli, propietario del sello que editaba los trabajos de la banda. La bella historia de amor siguió su curso natural, y en vez de comer perdices lo que tuvo que engullir la bella muchachita en octubre del 2005 fue que sus compañeros de banda la expulsaran públicamente a través de una polémica carta publicada en la página oficial del grupo en la cual cargaban contra su pareja, acusándolo de manipular la situación y de haberle hecho un profundo lavado de cabeza a la princesa escandinava. En el año 2007 lanzó su primer trabajo como solista, “My Winter Storm”, que fue la excusa para poder hablar con ella desde Alemania, donde se encontraba de gira en ese momento, aunque la mayor parte de su tiempo la pase en Argentina y se haya hecho fanática de San Lorenzo de Almagro (sí, leyeron bien).

Una dulce y angelical voz dice desde el otro lado de la línea: “Hellooo?”

- Tarja, te estamos llamando desde Argentina…

“Oh, my home!” responde el ángel desde Alemania...

GN : Cómo estás Tarja, cómo está el clima allá, porque acá nos estamos muriendo de calor…

- TT: “¿En serio?”, dice en un perfecto español, "Acá hace mucho frío", completa. “Estamos usando ropa de invierno, no está nevando, pero en Finlandia seguramente sí...”

- GN: Después de tu partida de Nightwish, aparte de tu nuevo disco, editaste un trabajo con villancicos navideños… ¿A eso lo tomás como tu primer disco solista?

- TT: No, es un trabajo paralelo...

- GN: Y sobre tu primer disco en sí, ¿qué nos podés decir?

- TT: Ha sido un proceso muy largo, del cual me siento orgullosa, es mi introducción a la música y esa es mi pasión.

- GN: Siempre (desde que estabas en Nightwish) te dedicaste también a la música folklórica escandinava. ¿Lo seguís haciendo?

- TT: Nunca he estado involucrada directamente con la música folklórica, pero sí con la clásica.

La música clásica ha sido siempre mi música de fondo, mis inicios, no tanto la música originaria; y nunca la he dejado de lado, ni cuando estuve en Nightwish,

inclusive he presentado esa faceta mía en Argentina, en Buenos Aires.

- GN: Justamente, al venir de la música clásica, tomaste contacto con el rock y con el heavy metal a partir de tu ingreso a Nightwish. Hoy que ya no estás más en la banda, ¿en qué relación estás con el rock y con el heavy metal en particular?

- TT: Más allá de que la música clásica fue mi inspiración, me sentí muy cómoda con el heavy metal y sigo pensando que las guitarras fuertes siguen siendo muy inspiradoras para mí, me gustan, y lo que he puesto en este nuevo disco es un poco de eso, guitarras, también me gustan mucho las orquestas, los coros, y todo lo que hace a esta música, a la combinación de estas dos corrientes.

La era Nightwish Tarja lideró la banda finesa Nightwish, un grupo de metal sinfónico, conocidos en todo el mundo por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y sintetizador, potente batería y claro sonido de bajo que hace un buen contraste con su apoyo filarmónico y orquestal. La banda fines es reconocida por su gran diversidad de aportes al power metal y las diferentes arístas del género

como el gothic y el dark metal.

Luego de la desvinculación de Turunen, la sueca de 37 años Anette Olzon ocupó el lugar vacante a fines de mayo de 2007. La nueva vocalista fue presentada con el single Eva a traves del sitio web de la banda para hacer el lanzamiento del álbum Dark Passion Play (2007).

Martín Brizio *

Ese es uno de los aspectos positivos, llegar a diferentes audiencias, diferentes públicos, gente del heavy metal, de la música clásica, del rock en general y de otros estilos musicales. Es una pasión y no tengo dificultades, al contrario, me gusta esto de llegar a muchos estilos.

- GN: Ya pasó un tiempo de la separación de Nightwish, ¿qué tipo de adhesiones tuviste por parte de las otras bandas u otros músicos del ambiente?

- TT: Siempre tengo contacto en el mundo del heavy metal, me quedaron muchos amigos, asisto a conciertos, y a pesar que la separación de Nightwish fue un aspecto muy triste de mi vida, tengo mucha vinculación con ese mundo, yo misma organizo conciertos y demás…

My Winter Storm (2007)

El primer trabajo solista de Tarja fue My Wynter Storm en noviembre de 2007 y su lanzamiento fue todo un éxito que colocó al nuevo proyecto de Turunen como n˚ 1 en los charts de ventas fineses al mismo tiempo que recibió buena acogida por - GN: Acá salió publicada una carta parte de la crítica. de un músico argentino, Beto Por otra parte salió a la venta el Vázquez, que trabajó con vos en el single I walk alone que incluye proyecto “Infinity”, mostrándote un video de concepto místico y su incondicional adhesión desoscuro. pués de la separación. ¿Hubo otras El disco mezcla baladas con film manifestaciones de apoyo parecimusic y algo de metal sinfónico. das?

Al poco tiempo del lanzamiento - TT: Sí, leí la carta de Beto, a quien le realizó también la primera gira agradezco, mucha gente no ha hecho promocional del disco en las público su apoyo hacia mí, pero sí se me han más importantes ciudades acercado y me han demostrado todo su cariño por europeas luego de lo cual ese hecho. Fue un momento triste de mi vida, no me lanza el segundo single Die dejaron otra opción, pero hoy me siento feliz y espero que Alive. En agosto de este año, toda la gente que apoya a Nightwish también lo sea. la nueva banda de Tarja, inició una gira por latinoaméri- GN: ¿Escuchaste el nuevo trabajo de Nightwish con su ca que la trajo un mes desnueva cantante? pués a tierras argentas.

- TT: Escuché algunas canciones del disco nuevo en Gracias a My Winter Storm, Finlandia, y lo poco que pude escuchar me gustó. Y ya que Tarja fue nominada a princiMarcelo, mi esposo, lo va a comercializar en al Argentina, pios de 2008 a los Premios voy a tener más posibilidades de escucharlo…

ECHO y los Premios Emma (equivalentes fineses al - GN: Para cerrar, ¿cómo viviste el último campeonato Grammy), además de transobtenido por San Lorenzo y dónde estabas cuando salió formarse en disco de platino campeón? en varios países - TT: (Risas) ¡Sí!, estaba en Finlandia, fue un momento europeos. muy emotivo, estaba muy nerviosa, el campeonato estaba muy peleado, pero tuvo mucho que ver el entrenador que habían contratado (Ramón Díaz), la verdad es que la pasamos muy bien…

- GN: Tarja, un placer sinceramente, un gusto, y te pido un mensaje para los fans cordobeses de Nightwish y tuyos, que acá son muy numerosos…

- TT: Me gustaría presentarme en Córdoba, estoy trabajando duro para conseguirlo y espero que en la gira de este disco, podamos incluir Córdoba... "Te quiero mucho" (en español). Estoy muy agradecida por todas las cartas, el apoyo, los regalos, el amor que recibo, Argentina es como mi hogar sinceramente.

* Traducción: Valeria Videla

Richie Hatwin “Sound from can elles” M_nus

Richie Hatwin Sounds from can elles Richie Hawtin, capo de M_NUS y una de las piedras angulares en la evolución musical de los últimos años, nos ofrece un nuevo cd mix, tras el podcast que grabó para Resident Advisor, y esta vez es para el magazine británico, Dj Mag. Para este cd-mix, Hawtin ha contado con una serie de tracks inéditos.

Sounds from can elles, se titula este set cristalino de minimal techno, donde los típicos efectos de compresión de sonido que Richie suele utilizar en sus sets aparecen de una forma mucho más limpia, donde los tracks parecen sucederse a la perfección para conformar un todo uniforme e indiferenciable. Ahí reside uno de los puntos fuertes del hombre también conocido como Plastikman.

Este cd se entrega gratuitamente con la edición de noviembre de DJ Mag, también se vende en Beatport y en la página de M_nus, de forma completa o los tracks por separado.

Lo primero que hay que decir sobre

la lista de tracks es que la mayoría de los artistas son desconocidos para la escena mundial. Entre ellos se encuentran tres artistas argentinos: Jorge Savoreti (Rosario), Luciano Le Bihan y Exequiel Brandan (Córdoba).

DJ MAG - Ranking mundial La escena internacional según los expertos La encuesta es tomada muy en serio por los clubbers, promotores y Dj´s de todo el mundo por una única razón: es una votación 100% realizada por el público. Se puede votar por cualquier DJ, desde el chico de tu barrio a las grandes estrellas internacionales, es decir, no existe una lista mejor de cuáles son los DJ´s más populares en las pistas de baile de todo el mundo. La lista, probablemente es una de las más reconocidas del planeta, junto a la de The Dj List, se elabora a partir de la votación de los

internautas y lectores de la revista, aunque como suele pasar con estas cosas, no todos estamos de acuerdo con los puestos de muchos de nuestros artistas favoritos.

Un año más, los djs de trance copan los primeros puestos con Armin van Buuren, Tiësto y Paul Van Dyk en el podio de la lista.

Lamentablemente, los premios han estado muchas veces perseguidos por la polémica, con djs que se votan repetidas veces a sí mismos y son descalificados.

Según la Dj Mag entre cien mejores dj´s del mundo estos serían la veintena más prestigiosa:

Orgullo argento

1. Armin van Buuren 2. Tiësto 3. Paul van Dyk 4. Above & Beyond 5. David Guetta 6. Ferry Corsten 7. Sasha 8. Markus Schulz 9. John Digweed 10. Infected Mushroom

La valorada publicación londinense califica a Hernán Cattaneo dentro de la elite de dj´s a nivel mundial quien se presentó el sábado 5 de noviembre en la Creamfield porteña.

11. Deadmau5 12. Carl Cox 13. Sander van Doorn 14. Paul Oakenfold 15. Richie Hawtin 16. Hernan Cattaneo 17. James Zabiela 18. Andy Moor 19. Eddie Halliwell 20. Axwell

El mix tiene una línea marcada de minimal oscuro, hasta el minuto 25 donde la cosa se vuelve más pistera, más minimal techno, llena de sonidos acuáticos que crispean, un beat más profundo y envolvente, luego va cambiando de sentido hacia el final del set, llenándose de sonidos más lisérgicos, hipnóticos y psicodélicos.

Puro techno del siglo XXI. N˚ 1 - Armin van Buuren

N˚ 2 - Tiësto

N˚ 3 - Paul Van Dyk

Orion Galaxy Omega 8 Studio Electronics apuesta por un atractivo diseño retro en su nuevo sintetizador, demostrando que el sector de los sintes hardware aún tiene muchos argumentos para llamar la atención del público. A primera vista, parece un rack de tres unidades montado en una estructura plástica de sobremesa que recuerda mucho al mobiliario futurista de 2001: Una Odisea del Espacio ("futuro" según los cánones del año 1968, claro está). Se aprecia una multitud de controles, displays y LEDs retroiluminados en azul, y quizá una ranura para tarjetas de memoria. En la parte superior domina un logotipo calcado al de la Pan Am, también retroiluminado en azul. El diseño del sinte corre a cargo de Antoine Argentieres (un enamorado de Stanley Kubrick) y Tim Caswell.

Lo dicho: contra lo que muchos piensan, aún queda camino por recorrer en el sector de los sintetizadores hardware. En la medida en que aparezcan nuevas propuestas que vayan más allá del típico teclado con carcasa estándar y especificaciones comunes, este mercado permanecerá muy vivo: un sinte con un diseño acertado y un sonido propio siempre contará con adeptos. Y a falta de conocer sus características, este Orion Galaxy Omega 8 ya entra muy bien por los ojos.

Traktor Pro de Native Instruments Native Instruments anuncia la salida de Traktor Pro y Traktor Scratch Pro, las nuevas versiones de la soluciones para DJ con control del MIDI y del time-code. Basado en años de evolución del programa, la última generación de Traktor ofrece un proceso de trabajo creativo superior, un interfaz funcional, funciones de modelización del sonido potentes, funciones de control y de sincronización avanzadas y mucho más. Traktor Pro y Traktor Scratch Pro fueron diseñados para una máxima eficiencia y facilidad de uso.

Con 4 decks completos y opciones extensivas de control de MIDI y de modelización del sonido, Traktor Pro refuerza su liderazgo en los progra-

mas de DJ, listos para complementarse con una amplia gama de controladores DJ disponibles en el mercado. El nuevo Traktor Scratch Pro combina todas las funciones de Traktor Pro con el interfaz aclamado Audio 8 DJ y un paquete de discos y cds con time-code de alta resolución.

PAG. 22

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

: Y F F U D AMY & LAS ¿Blancas o Negras?

DAMAS Preguntábamos al E BLANCAS D comenzar una parLA MÚSICA tida de ajedrez. Y si la respuesta alguna NEGRA

Aimee Anne Duffy, o simplemente Duffy, es una galesa de tan sólo 24 años que comenzó cantando jazz y blues hasta que en 2007 grabó varios temas del que luego sería su disco vez fue importante, ya debut. El 3 de marzo salió oficialno lo es. Durante años los mente su primer álbum titulado géneros musicales también se Rockferry, y el tema Mercy se convirtió en n˚ 1 de descargas en toda Europa. dividieron por razas. La música Rockferry lleva vendidos más de 4 millonegra era hecha por negros, la nes de copias. Por su parte, la rebelde canmúsica blanca por blancos. tante inglesa Amy Jade Winehouse se crió Pero fue el público el que escuchando jazz y a los 10 años ya tenía una banda de hip hop. Su álbum debut, comenzó a generar el cambio, Frank (2003), fue nominado a los Premios esa apertura tan necesaria, y los Mercury Music y ganó un Premio Ivor géneros de música blanca Novello en 2004 por su single Stronger Than Me. Sin embargo, es con su segundo comenzaron a incluir músicos trabajo en 2006 con el que se destaca negros, y la música negra a notablemente. El sugerente nombre de su admitir artistas blancos. Hay último disco, Back to Black, lleva a Amy a sobrados ejemplos: en el rock, las raíces del R&B y el soul, rescatando lo más puro de estos ritmos. El resultado es predominantemente blanco, sor- evidente: se convierte en la gran ganadoprendió la aparición del gran Jimi ra de los Premios Grammy 2008, llevánHendrix a fines de los `60, o los dose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor Living Colour en los `80; Tracy Nueva Artista, Grabación del Año, Chapman, o más recientemente Canción del Año, Mejor Interpretación Ben Harper, en la música country; Femenina por Rehab, y Mejor Álbum por los Beastie Boys o Eminem, en el Back to Black del que lleva vendidas más de 10 millones de copias en todo el hip hop; Joss Stone, Norah Jones y mundo. Cuando saludablemente los estalas actuales Amy Winehouse y dounidenses eligen por primera vez en su Duffy, en el rhythm and blues y el historia un presidente negro, las británicas Amy y Duffy, se convierten en las nuevas soul. damas blancas de la música negra.

PAG. 26

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

Marina Litvinoff

Siete Hornallas, es un colectivo de gestión cultural que propone generar un espacio en donde el consumo de arte emergente no sea cosa de pocos.

Jugando con conceptos como el machismo, las mujeres y el arte es que nace el nombre de Siete Hornallas, detrás del cual se encuentran: Ana Rosa Roldán, Victoria Robles, María Jimena Sabagh, Laura Gelerstein y Lorena Pereyra.

Después de tres años de trabajo, el colectivo de gestión cultural ya es una marca registrada en el mercado de arte local.

Si bien nunca fueron siete, las tareas siempre estuvieron definidas: “estos ´roles’ que tenemos son una ventaja del grupo: cada una asume su tarea desde el lugar en el que está más cómoda”, explicó Ana Rosa Roldán.

Desde la primera edición en 2006 a esta parte, las cosas fueron cada vez mejor. De la feria con 14 artistas y en la zona del ex mercado de abasto, Siete Hornallas para este año llaman a una convocatoria de 60 artistas a nivel nacional.

Al mismo tiempo que la duración de la feria se extiende a 10 días, se suman clínicas, debates y charlas que permitirán cruces entre artistas de todas las provincias. En el 2006, fueron los cajones de verduras, los banderines y los pizarrones, al mejor estilo feria de barrio; al año siguiente las góndolas, los canastos y las cajas registradoras.

Habrá que esperar hasta diciembre para ver qué novedad plantean las chicas para esta edición.

Mercado Negro, Feria de arte joven, se propone como un espacio relajado en donde artistas de diferentes disciplinas encuentren un lugar en el que mostrar sus obras y por qué no, comercializarlas. En la práctica existe un gran prejuicio por la venta de la obra de un artista, el vender está relacionado con el perder la autenticidad, un concepto que intentan dejar de lado desde este colectivo de arte. “No sólo mostrar lo que los artistas locales están haciendo y saben hacer, sino vender para generar el hábito de la compra y para desmitificar la idea errada que se tiene de que el artista “vive

del aire”. Además es necesario generar espacios sostenidos en el tiempo, tendientes a la profesionalización de su labor: que el artista trabaje de artista…aunque sea por un rato…”, comentó Victoria Robles. El trabajar sobre el concepto de que el arte puede ser y es para todo el mundo, permite que año tras año la feria tome mayores dimensiones en convocatoria de artistas y público que se acerca para adueñarse de algún objeto artístico. Romper con el concepto de que el arte es sólo para pocos y que es posible acceder a objetos artísticos originales a precios accesibles es una de las características que Mercado Negro propone en cada una de las ferias.

“Seis regias chicas y un fantasma supo ser nuestra definición de grupo, también somos un colectivo de gestión cultural con una forma de trabajo bastante particular. Queremos hacer cosas diferentes, sinceras, divertidas, llenadoras, que nos den plata para vivir de esto.

Esto es una síntesis de nosotras, el resto sería puro blabla”.

PAG. 28

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

Paola Spaletti *

E L P P A G I B GAME OVER os s, pensadores y filósof re do ña se di s ta tis ar r, ar, Como era de espera iradora para mordisque sp in na za an m te an m tienen una fla ro-económica ogresiva crisis financie pr La . ta po m co r ce ncita ha rayar o do y en más de una pa un m l de ca bo la en tá debilitado de los EE. UU. es ales. Contraatacando al er lat co s to ec ef s su r sirevuelta po ramos un sinfín de expo nt co en aje en m ho de PLE*. imperio o en tono it motiv de THE BIG AP le so go ju el n co s ra st ciones y mue moda La crisis determina la en Estados En la semana de la moda nuevas tenlas on tar sen Unidos, se pre eñadores han dencias, en donde los dis e (término ng sacado su lado más gru movimiento el bir cri des utilizado para diados de los musical que surgió a me tivo en EE. rna ochenta, como rock alte a) incorvan Nir n, rde UU. - Sound Ga ilo desest un o com da mo porado a la prolijo, des o, contracturado, desalinead o. urbano y alternativ nco con azul y La combinación del bla más que rojo toma un vigor ahora los colores r ica necesario, para revind han encarse is qu yan patrios que los los grandes gado de subir al atril de la obviedad de clásicos mundiales; des los escocea las rel est de las rayas con y vestidos, con ses en camisas texanas

e país en el lodo turbio de est tido ver con ha se e, ant fluctu ial. nd en un shopping mu 2001, Después de la crisis del s, nse ide un ado est , europeos ra tieest nu itan vis s ale ent ori rra fértil en busca de lo que bueno, bonito y barato s. El rle ece ofr a par os em ten nzó afia se mercado turístico ea rtar cie su y o s rio hiz eso gracias a esto, y quien menos exigencias de acc pecados, prolija y estaba libre de to aire de despojo. los las crisis ron de fue s s má ada a "un déc te en resurgió Quienes duran la ena carne y de bu to la o gri argentinas" en donde propagadores del últim en frenesí y el re y mb an idu falt ert el champagne no moda, yacen en la inc mour y gla el en , sis eño cri dis La el a: co, ifer éti por lo est el mundo se voc nder pre sor de el buen gusto no dejan EE.UU. está de moda. ni, a rka Za win o can u com al planeta. (Marcas Vuelven los anuncios (Yo re otras, gozan UU!, live in Wannama, Kosiuko ent green card to live in EE me ales por su no tan pro de sus frutos internacion USA! con la imagen ya la atividad). de a cre atu fortaleza y admirable tedora y erguida de la Est su e se vienen con qu e ita ers sol ten edó Glotones... abs Libertad que se qu no ya mentarse y Ali ho as. sa, flac ero as gen vac na de épocas toga). La manza creativilos la sig ar te ran del intelecto y agudiz es la dulce cuna que du bio de to, cam éxi de hay os no y dad sale barato meceó a artistas deseos un r . po s cte do afe lsa lo pu e im qu moneda quienes como ierto hay sus fuerzas, Como Cow Boys del des twister que ha perdido no para de n os azó nd des abu que andar medit son despedidos con el n e está cae y qu nte tar icie néc suf lce lo du o el encontrar haberse fortificad do. ori fun lugar de en nuestro pozo más pro por su propio peso a su es orm En gen. Argentina, con los a revolcarse Talentos que se quedaron

* Directora Fashion Image Group

Karen O, líder de la banda indie neoyorquina Yeah Yeah Yeah, usando el traje de corazón y huesos de fieltro diseñado por Christian Joy.

En la categoría Menswear se destacaron los calzoncillos con bolsillos y guantes de Duckie Brown.

Falda con toque distintivo de la diseñadora iraní (nacionalizada estadounidense) Benhaz Sarafpour.

New York Fashion Now En Londres se hace una exposición sobre la moda en los EE. UU. de los últimos tiempos, bajo el lema NY Fashion Now . Podemos encontrar prendas temáticas de diseñadores emergentes y degustar de diseños de etiqueta de Balenciaga, Christian Lacroix, Givenchy e Yves Saint Laurent, entre otras.

El Glamour y la sofisticación, se encontró en la exhibición que el Albert & Victoria Museum.

Este museo del aristocrático barrio londinense de Kensington exhibió una exposición en la que analiza la crisis sufrida por la industria de la moda a raíz de los atentados del 11-S, y repasa los talentos surgidos en EEUU a pesar del convulso momento histórico y sus influencias en la visión de los artista neoyorquinos.

Desde los calzoncillos con bolsillos y guantes de Duckie Brown, hasta el traje de corazón y huesos de fieltro de Christian Joy for Karen O (frontgirl de los Yeahs Yeahs Yeah), pasando por las faldas plisadas a lo loco de Behnaz Sarafpour, la exposición propone un vistazo fugaz a algunas de las tendencias más interesantes de la moda en la ciudad de los rascacielos en el cambio del siglo.

PAG. 34

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

Romina Edelman

Street

ART ENTREVISTA LEO MANSILLA - LÚDICO

las paredes hablan Las paredes de Córdoba hablan, comunican, crean, manifiestan. El arte callejero no es un fenómeno nuevo, pero tiene la capacidad de adaptarse, aggiornarse a los tiempos que corren y poner en imágenes modas, estéticas, mensajes propios de cada época.

Lúdico es un grupo de arte callejero integrado por más de cuarenta diseñadores y artistas plásticos locales, que deja su impronta en diversos espacios de nuestra ciudad, desde casas particulares hasta sitios públicos, parques, baldíos, edificios.

A continuación, Leo Mansilla, uno de sus fundadores, nos cuenta sobre esta movida, sus proyectos y su forma particular de ver el mundo. Pasen y vean.

GN- ¿Cómo empezaste en el mundo del arte gráfico?

LM- ¡Por una casualidad! Para pasar tiempo con un amigo que no andaba bien decidimos juntarnos todos los días a dibujar. Era verano así que nos juntábamos siempre por las noches. Luego comenzamos a pintar placas de madera con lo que teníamos a mano (tinta china, oleos, acrílicos, témperas, tinta de sello, pintura sintética, etc.) para un tiempo después empezar a pintar paredes en las calles.

GN- Tus pinturas y dibujos tienen una estética bien definida que podría encasillarse dentro del pop ¿Cómo la definirías vos?

LM- Me siento influenciado por el Pop, también me gusta el Realismo. En este momento trabajo sobre un mundo de fantasía que poco a poco voy definiendo cada vez más, pero justamente atravieso un periodo de exploración en el que no pretendo encasillarme sino dejarlo fluir para que madure y aprender de ello.

Poco tiempo paso pensando dónde ubicar mi trabajo; prefiero producir, proponiendo siempre, con mucha libertad.

GN- ¿Cómo empezaste a trabajar con este grupo de arte callejero? ¿Por qué toman esta opción estética?

LM- Me presentó al grupo un compañero de Diseño Industrial, Sasa (ELEBEA). La opción estética que toma cada uno realmente no la sé, tendríamos que preguntarle al resto. Por mi parte, sólo pretendía divertirme con lo que dibujaba y eso hice. Me involucré en la movida del arte callejero sin saber realmente nada al respecto, ni quiénes pintaban en Córdoba, ni conocía sobre referentes de Buenos Aires o Rosario u otra provincia, ni en el mundo.

GN- ¿Cómo está conformado Lúdico?

LM- Somos alrededor de cuarenta los que pintamos en Córdoba, seguramente más.

Muchos tienen relación con el diseño, ya sea diseño industrial o diseño grafico. Los artistas plásticos son pocos pero lentamente se van involucrando con la calle.

GN- ¿Qué intentan comunicar a través

de sus producciones? ¿Reciben algún tipo de respuesta de la gente?

LM- No hay una intención definida grupalmente, cada cual maneja su propio lenguaje y expresión o concepto que deja en lo que hace. En mi caso, desde que empecé no pretendí comunicar nada, sino usar la pared como usamos una hoja para hacer un dibujo, solamente un soporte para explorar.

El público al que llegamos es variado. Recibimos muy buena respuesta por la gente mayor, que miran algo asombrados y muchas veces nos felicitan, también por al gente de nuestra edad porque compartimos gustos ¡y las expresiones de los niños son para filmar!

significa el explorar a través del dibujo me sirve -y mucho- para diseñar. Además, por cuestiones académicas, jamás hacemos esta

GN- ¿Cómo podrían definirse sus obras: murales, arte callejero, graffitis?

LM- No lo sé, tendríamos que preguntarle a alguien que sepa…

(Risas). Yo les digo murales. La verdad es que no me preocupo por aprender tantos detalles de cómo llamar a cada cosa.

GN- ¿Cómo consiguen los lugares en donde realizan sus producciones? ¿Piden permisos, las realizan sin previo aviso?

LM- En espacios públicos no preguntamos por qué envejeceríamos esperando la respuesta y es una actividad espontánea. De todos modos no pintamos en cualquier espacio público, las paredes que elegimos están despintadas, viejas o se encuentran con pintadas políticas o con aerosol. Cuando pintamos en paredes de alguna casa les preguntamos.

GN- ¿Cómo se da el proceso creativo de estas obras colectivas?

LM- Normalmente es algo que lo vamos hablando en el momento.

Alguno propone una idea, algún tipo de interacción entre la pintura de uno y otro, y simplemente se hace. Quisimos diagramar varias veces antes de pintar pero es difícil poner a todos de acuerdo sobre la idea final. Por lo que cuando participamos muchos de una pintada, es difícil saber exactamente cómo va a quedar.

Siendo pocos, dos o tres, se hace algo más simple diagramar el resultado.

GN- Además de artista gráfico sos diseñador. ¿De alguna manera articulás estos dos aspectos en tu obra o trabajás en cada uno por separado?

LM- Los articulo. Creo que el ejercicio que me significó y me

“... Trabajo sobre un mundo de fantasía que poco a poco voy definiendo cada vez más, pero atravieso un periodo de exploración... ”

búsqueda en la facultad.

Justamente me interesa la fusión de actividades creativas. Creo que los resultados a los que se llega son mucho más completos.

Trabajé en algunos pequeños proyectos con diseñadores gráficos, con publicistas, con cineastas, con diseñadores de multimedia y creo que hay un muy buen complemento entre cualquier disciplina creativa, existe un determinado lenguaje que se comparte.

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

Romina Edelman

¡De

GN- ¿Se puede vivir del arte en estos tiempos y en estas latitudes? En tu caso el arte es un trabajo o un hobbie?

LM- Comenzó como un hobby pero cada vez hay más trabajos en relación a las pintadas. Por comentarios de otras personas que están hace tiempo en el arte entiendo que cuesta mucho, por ese motivo también creamos ¡De-acá!

Para conseguir que en las generaciones que vienen valoren estas actividades y se entienda que a través de ellas se pueden mejorar las cosas.

+ info www.flickr.com/leoludico

Acá

!

Com o car la resultad o de s cre un a en se ptiem ciones de a búsqu eda p espa arte y b re d c o diseñ io cultura e este añ diseño e r reivind o il n o a s Córd dive y la e ndan urgió amig “Comenc ticipati rsidad est xpresión te destin ¡De acá oba, vo. !, os y a ética l Mezz Esta uno é a orga y la c ocales qu do a difun un a, m reaci e pro dir e diseñ ovida su que es p más que nizar est ón de l m ub ee rg o nos d un en ueve la Hast y poco a ió porque licista. io un vento a p t a el m poco o a r v r i m nci no pa ano c suma imos la omen mod ron la pios del 2 nec os m to imag 007 c Nos está crec lo venim os otras a esidad d e o n n inter e ctivid del fe os ha s tener esa iendo y ci ad stiva eis que s l, Em e pue también cada vez endo con es como espacios i qu ci d in much m socie dad e e hacer a cluir acc ás. o esf ne, foto, p e difund l a u i go a n gen ones u da de n erzo, tra so er muy blicidad, el arte, e m l músi a pul ecolo ucha po al y a la g vés de est ciales y a c món rq en m e gí . De t a, etc. cine, a por eje uería). Ya eración q espacio g bientales odos m fo en se e u Tamb tografía, o plo) a trav a genera e viene (q erando a n la movi d n p é u ién s a. Cr crean do co ortes s de e se e ep ee a gusta n d : inno ueden p o nuevas ctividade ciencia y ncuentra significat mos ivos s r m var, p Siem prop difus opon c u o y m a la bo ue o ro ió pr er cosas e con la i poner, ca nuevas a stas que publicida n (sobre mbardea pobr atien dea d mbio d, art ccion que y ez da e, ,q e es, es ciona a ta es n estas t diseño g a y ron, s se proba dejar la b uiebre. www e r la pa ar ro in nuev .de-ac rte q máticas. áfico, o mo o aposta n antes y deada po u a .com e d n lítica no fu darn más o de do a .ar y las os”. me nayuun

+ inf

o

PAG. 35

PAG. 36

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

Marina Litvinoff

CÓRDOBA BAILA:

PARA VOLVER A MIRAR LO QUE VEMOS Durante cuatro días en la ciudad de Córdoba, el pulso estuvo marcado por la danza contemporánea. Espacios poco convencionales fueron tomados y modificados por bailarines ante un público por demás participativo.

Fotos: Franco Trovato y Thomas Founír-Aíraud

El Festival Integrándose por primera vez a la red “Ciudades que danzan”, entre el 5 y el 8 de noviembre se llevó a cabo en nuestra ciudad el Festival Internacional de Danza Contemporánea “Pulso Urbano”.

El formato de este festival tuvo su origen en la ciudad de Barcelona ante la necesidad específica de encontrar espacios para la difusión de la danza contemporánea.

Además de ser el primer festival de estas características que se lleva a cabo en la ciudad, con esta participación, Córdoba, se incorpora a la red creada por la asociación Marató de l’espectacle. Ésta comprende a más de treinta festivales europeos y latinoamericanos.

Lo que propone este encuentro es integrar el movimiento a diferentes paisajes urbanos, algo que ha generado un profundo interés tanto en directores, coreógrafos y bailarines, como en el público en general que de pronto se ve sorprendido por estas manifestaciones que cobran vida y se adueñan de los espacios públicos, promoviendo una novedosa concepción del espectáculo. La apertura del festival estuvo a cargo de Maximiliano Guerra quien presentó el Réquiem Urbano en el Paseo del Buen Pastor.

Además se llevaron a cabo más de 30 presentaciones a cargo de grupos de Córdoba, Bs. As., Rosario, Uruguay, España y Perú. A lo que se le suman las charlas y talleres.

¿Qué intervenir?

Con el propósito de acercar la danza al público, las distintas intervenciones se llevaron a cabo en espacios públicos por demás disímiles como son el Palacio Ferreyra, Museo Caraffa, Isla Crisol, Plaza España, Palacio de Justicia, Cementerio de San Vicente, o la explanada de la Terminal de Ómnibus.

Modificar la percepción que tenemos de los espacios es una de las características de este festival y qué mejor que tomar espacios tan significativos para todos los cordobeses. Cada una de estas intervenciones no duró más de 20 minutos en donde los paisajes se alteraron de tal forma que su fisonomía se modificó por completo.

Redescubrir espacios que después de cada intervención no se verán de la misma forma es una de las intenciones de llevar la danza a estos espacios.

PAG. 40

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

Diego Espeche*

La toque blanche

La historia del distintivo gorro que caracteriza al chef.

La Toque Blanche (nombre del gorro usado por los chefs) es el resultado de una larga evolución de una prenda que se ha usado para cubrir la cabeza de los cocineros durante la historia del hombre. Existen muchas versiones de su origen, entre las más aceptadas están las siguientes: Se cuenta que en Asiria, en las casas mayores o en las casas reales, el jefe cocinero usaba un gorro que asemejaba la corona de su amo real, esta distinción también era usada con el propósito de que los sirvientes valiosos permanecieran fieles a sus amos, las barras en el gorro representaban las mismas barras de la corona del amo.

“La Toque Blanche de hoy en día, debe tener cien tablas o barras, las cuales representan las cien maneras en que un buen cocinero debe saber preparar huevo”.

Otra historia dice que durante la caída del imperio Bizantino al final del siglo VI se tomó como modelo, el gorro usado por los sacerdotes ortodoxos griegos. Los intelectuales y artistas, buscaron

refugio en los monasterios huyendo de la invasión de los bárbaros del norte. Muchos de estos artistas eran cocineros y se volvieron chefs durante su estancia en dichos monasterios. Numerosos refugiados, también eran cocineros reales, los cuales adoptaron la vestimenta de los sacerdotes pero en lugar de copiar el color negro, eligieron el blanco.

La Toque Blanche de hoy en día, debe tener cien tablas o barras, las cuales representan las cien maneras en que un buen cocinero debe saber preparar huevo, esta leyenda tiene su origen probablemente en Persia o en Roma.

Al día de hoy, el uniforme de un chef debe representar rango y pulcritud, por eso se adoptó el color blanco, es el color que menos calor retiene, es en el que más podría observarse la suciedad, el alto del gorro también representa jerarquías, el chef de mayor rango porta el gorro más alto.

Por mi parte les comento que yo no uso gorro alto y blanco, solamente un pañuelo rallado color negro y blanco. Creo que es mi toque distintivo y especial con el cual me siento orgulloso de representar y dirigir las cocinas de Johnny B. Good.

Con estas pequeñas historias me despido hasta la próxima edición. * Encargado de Cocina Johnny B. Good

PAG. 42

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

Cócteles sin alcohol Cuando hablamos de cócteles sin alcohol se nos vienen a la mente aquellas bebidas exóticas en envase de fruta: una piña, un coco, un melón y una mezcla de frutas. Sin embargo estas no son las únicas alternativas, existen dentro de esta categoría otras variantes.

Encontramos los denominados energizantes y pensamos en una lata, pero en realidad una simple chocolatada o un yogurt pueden cumplir esa función (si a esto le agregamos fruta de estación es algo rico y saludable).

Los jugos de verduras son otra opción, a la que por esta parte del mundo no estamos muy acostumbrados, pero beber tomate, zanahoria, remolacha, etc. es una costumbre muy arraigada en otros lugares.

Algunos habrán tomado un V8 (mezcla de ocho verduras) en lata, o algún jugo de tomate condimentado (Virgin Mary.)

El conocido Primavera Sin Alcohol, que tiene numerosas versiones, contiene una equilibrada mezcla de jugos para quitar la sed.

Las gaseosas Tónica (quinina), Ginger Ale (jengibre), pomelo, o mezcla de cítricos, con agregado de hojas de menta, yerba buena, albahaca, son también para tener en cuenta por sabor y presentación a la hora de mostrar a nuestros comensales otra alternativa para días de calor.

Los Frozen son aquellas presentaciones que se hacen en licuadora y quedan a la hora de servir como una granita. Aquí puede jugar nuestra imaginación y buen gusto para que la mezcla sea agradable. Últimamente han ganado mucho terreno las aguas saborizadas con y sin gas, y con numerosos sabores (manzana, pomelo, naranja, durazno, citrus, etc.) para los que no se quieren complicar demasiado en una preparación.

En fin, en esta oportunidad apelamos a que cada persona utilice su buen paladar para poder pasarla bien al lado de la pileta, río o mar, y evite por unas horas el alcohol, para evitar deshidrataciones y malestares estomacales o migrañas.

Para concluir una reflexión: Se dice que con las personas que no beben, hay que estar atentas por que al otro día se acuerdan de todo lo que hicieron los demás, en una noche de fiesta.

A tenerlo presente siempre.

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

Johnny B. Good y ¡Halloween llegó a ro noches de lo vivimos con cuat horror! ron para la ocaLos locales se vistie disfrutaron de sión y los clientes entación duranuna excelente ambi octubre y 1 y 2 te los días 30 y 31 de s tres locales de Noviembre en lo JBG. maron excelenPara festejarlo se ar yeron el disetes promos que inclu icos preparados ño de tragos temát eras alusivas con Bacardi® y rem recuerdo de para guardar como ches que viviesas excelentes no s y amigos en mos junto a cliente un clásico en esta fecha que ya es a. la Casa de la Músic

PAG. 43

PAG. 44

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

Miércoles 3/12

Viernes 5/12

Martes 23/12

Inauguración 20.00 hs.

Sin evento de inauguración, sólo apertura.

FIESTA DE CIERRE

LA TRASTIENDA

Comprando de una forma divertida y diferente.

Finalmente, el día 23 se realizará un súper evento cultural/comercial despidiendo el año en donde se podrá visitar el local, la galería y su trastienda.

HUGO BASTOS Una propuesta para no dejar de visitar y cerrar el año con un artista cuyas obras son un banquete visual: Hugo Bastos pura tinta, presentando obras inéditas de reciente producción del prestigioso dibujante.

Esta muestra pondrá en valor parte de la obra inédita del dibujante, al igual que objetos, libros de artista y su trayectoria en la utilización de un soporte tan rico como lo es el papel.

Además se realizará el relanzamiento del libro El que dibuja, con obras del artista. Hasta el 31 de diciembre. Lunes a viernes de 17.00 a 21.00hs.

La Galería-Espacio de Arteabre sus puertas de La Trastienda con exquisitas obras de pequeño formato de los artistas: Diego Bastos, Noelia Farías, Walter Páez, Pablo Baena, Adrián Manavella, Luciana Bertolon, Patricia Brignole, Estela Capdevila y Oscar Benedecti, entre otros. . Porque es nuestro desafió promover el arte permitiéndole al público cordobés acceder en costos razonables a piezas originales de arte único. Lunes a viernes de 17.00 a 21.00 hs.

Martes 23/12

SALE PARTY Desde las 21.30 hrs. y hasta las 3 de la mañana.

Disfrutando de buena música y de la terraza para pasar un rato súper agradable, tomarse unos tragos, comprando arte y ropa de una forma divertida diferente. El local de ropa y la galería de arte realizarán cada media hora ofertas, sales, happy hours, 2x1, descuentos del 10, 20, 30 y hasta 50 por ciento según lo vayan indicando.

Horario de visita: Solo martes 23/12 desde las 21.30 hasta las 3.00 a.m.

NUEVOS ESPACIOS, MÁS ALTERNATIVAS Nuevocentro Shopping cierra el año con importantes novedades para todos los gustos. Durante el mes de noviembre se inauguran nuevos espacios enfocados a la gastronomía y a la indumentaria. Estos espacios son ocupados por reconocidas firmas de nivel internacional.

Quienes visiten Nuevocentro Shopping podrán disfrutar de marcas como Rochas, Pato Pampa, Polo Ralph Lauren, Adidas, Yenny, Ossira, il Gatto Trattorias y Burger King. En el desarrollo arquitectónico de estos nuevos espacios se privilegiaron el acceso de luz natural y amplios pasillos para la comodidad de todos.

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

PAG. 45

El Pensador, una publicación de Grupo Mario Graziani Como una permanente fuente generadora de proyectos, Grupo Mario Graziani presenta, en esta ocasión, una nueva publicación mensual gratuita que, ofreciendo contenidos de interés para el hombre de negocios, será distribuida en puntos importantes de referencia del mundo empresarial.

Tomando como punto de partida el “Marketing & Management Enfocado”, con el aporte académico del Dr. Adolfo Bertoa y del Lic. Carlos Gil, como Director de Contenidos y Editor Asociado, respectivamente, destacados

empresarios y eruditos del sector expresarán en sus páginas inquietudes, experiencias y el marco conceptual correspondiente.

Esta publicación es editada por Códice e impresa por Letter Print, con el aporte creativo de Market, todas empresas del Grupo Mario Graziani.

A través de una dinámica diagramación, contenidos de elevado nivel académico y de ágil lectura, El Pensador ofrece un nuevo espacio para la difusión y el abordaje exclusivo de temas expuestos por docentes de alto prestigio académico con el claro objetivo de actualizar las diferentes herramientas que todo Director, Gerente y Ejecutivo debe tener a su alcance al planificar y tomar decisiones en contextos altamente competitivos y globalizados.

www.grupomariograziani.com

Comunicación extensiva® Una vuelta de tuerca en materia de servicios de comunicación.

La Comunicación Extensiva®, que en Grupo Mario Graziani ejercitamos a través de cada acción, es una herramienta estratégica que ponemos al alcance de nuestros clientes con el objetivo de obtener una excelente posición en el mercado y resultados exitosos.

La idea matriz del concepto se define en pocas palabras: sin comunicación, podemos fracasar fácilmente.

Por medio de ella trabajamos sobre las características de la marca a través de herramientas de comunicación aplicadas para informar, persuadir, connotar y recordar a clientes y usuarios, con el objeto de fortalecer la imagen de la empresa.

Entendemos y aplicamos la comunicación en su sentido más global, por eso nos diferenciamos. Esta nos permite crear en el consumidor la necesidad de adquirir el producto y predisponerlo para ello.

Show Letter, siempre proponiendo soluciones Show Letter sigue ofreciendo productos de alta calidad de acuerdo con los requerimientos del cliente. En esta ocasión, mostramos lo realizado con la renovación del cartel para Pritty, ubicado en Costanera y Puente Tablada; y el desarrollo de la señalización para el country “Cañuelas”, del Grupo Edisur.

PAG. 46

THE GOOD NEWS • NOVIEMBRE, 2008

Be [more]

Creambury

LLEGA A NUEVOCENTRO SHOPPING

PRESENTA SU NUEVO LOCAL

Be [more], la marca de indumentaria se viste para la ocasión y abre sus puertas en NUEVOCENTRO SHOPPING, Local 2248 con la incorporación de una colección destinada al público masculino joven, dinámico y a la moda.

Después de seis temporadas Be [more] ha logrado ingresar a los principales shoppings de la ciudad.

Be [more] es una marca que atrae la mirada de las chicas y chicos más divertidos, seguidores de tendencias y súper vanguardistas. Así es como presenta su colección primavera – verano 09 basada en dos tendencias bien diferentes: la estética hippie mezclada con toques románticos, dirigida exclusivamente a las chicas y la segunda, una estética súper colorida, inspirada en el arte pop.

Be [more] le propone a las chicas para esta temporada, estampados florales, camisas, jeans Oxford y prendas con detalles de puntilla, prendas ideales si tu estilo es hippie chic. En cambio, si sos un poquito más rebelde y te animás, podés encontrar prendas con estampados multicolores y chupines en variedad de tonos.

Para los chicos, tenemos una variedad de t-shirts estampadas también inspiradas en el arte pop y para complementar una línea de jeans con mucha onda y estilo.

Para el diseño de esta colección se utilizó una paleta de colores bastante amplia que abarca los corales, rosas, amarillos, verdes, azules y turquesas.

En cuanto a las texturas de las telas, se utilizaron telas livianas como el voile de algodón y el jersey como así también gabardinas de colores saturados y el clásico denim.

Por último, las estampas, lunares, rayadas y con letras multicolores son los que copan la colección Be [more]. La prenda estrella, dentro de la tendencia del arte pop es el chupin de color para las chicas y las remeras básicas estampadas para los chicos.

Encontrá locales exclusivos Be [more] en: Patio Olmos - Local 227 Córdoba Shopping Villa Cabrera - Loc. 254 Corner Local Karmya - Dinosaurio Mall.

Nuevo Centro Shopping - Loc. 2248

Creambury bajo un formato express inaugurará su tercer local en Córdoba Shopping Villa Cabrera. A partir del 22 de Noviembre Creambury te invita a disfrutar de sus helados artesanales de calidad premium. Una amplia gama de sabores originales, sofisticados y cremosos que no te podés perder.

Creambury es un marca innovadora que mes a mes te propone sus más tentadoras sugerencias. Para ello, te invitamos a probar nuestras últimas especialidades de nuestro chef heladero como ser: Kinder, After Eight, Chocolate Blanco con Dulce de Leche y Nueces, Chocolate Turco, entre otros.

Esta temporada 09 Creambury creó una variada línea de productos para consumo take away. La idea de este concepto es ofrecer practicidad al momento de consumo, te da la posibilidad de seguir con lo que estabas como así también seguir paseando y mirando vidrieras por el shopping. La estrella de esta temporada es la copa en sus cuatro variedades: Dreaming creation, Sweet Inspiration, Dark Pleasure y Chip & Cookies.

Disfrutá de helados premium, copas, shakes, postres y un exclusiva variedad de toppings en nuestros locales: Rondeau esquina Obispo Salguero - Nva. Cba. Rafael Núñez 4815 - Cerro de las Rosas Patio de Comidas - Córdoba Shopping Villa Cabrera