The Good News No. 17

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Dime cómo te llamas...

ESPECIAL: MÚSICA ELECTRÓNICA Cosquín Rock 2009 13, 14 y 15 de Febrero - Comuna de San Roque Nueva Tribu confirmó la grilla de bandas para el evento de rock más convocante del país. Los artistas que se presentarán en esta edición son: DIA 1 ESCENARIO PRINCIPAL: Intoxicados, Babasónicos, Catupecu Machu, León Gieco, Las Pastillas del Abuelo, Massacre y Volador G. TEMÁTICO HEAVY: Horcas, Logos, Tren Loco, Lethal, Mastifal, Razones Concientes, Imperio y Dixon (Ganador Pre Cosquín San Luis).

The Chemical Brothers

Fatboy Slim

The Chemical Brothers es un dúo inglés que compone música electrónica, formado por Tom Rowlands y Ed Simons quienes se conocieron en la escuela en Reading estudiando historia medieval (?). En sus inicios su nombre fue "The Dust Brothers" pero según se hacían populares tuvieron que cambiar de nombre dado que ya había otro grupo en Estados Unidos llamado del mismo modo.

Los litigios comenzaron cuando iniciaron su primera gira internacional junto a Orbital y Underworld y la banda dueña del nombre los intimó a cambiarlo a fuerza de iniciar acciones legales. En ese momento, y durante la gira, Simons y Rowland deciden cambiar su nombre por “The Chemical Brothers” debido al éxito de su tema Chemical Beats del disco Exit Planet Dust (1995), su primer trabajo de estudio. En junio del mismo año editan su siguiente single, el primero bajo su nueva identidad. Leave Home, como adelanto del álbum homónimo, ésta fue su primera entrada en la lista de éxitos, en el número 17.

Junto con The Prodigy y Fatboy Slim han sido pioneros del Big Beat y a lo largo de los años han mostrado talento como para ser referentes de la electrónica por su continuo desarrollo de los estilos, virtud que los llevó a ganar un premio Grammy por Galvanize (2005) en 2006.

Fatboy Slim, también conocido como Norman Cook (aunque su nombre real es Quentin Leo Cook), nació en Bromley, Inglaterra, en 1963. Su historia como DJ comienza en sus épocas de universidad en Brighton y su estilo es conocido como big beat, una combinación de hip hop, breakbeat, rock y rhythm & blues. En los inicios de su carrera musical, Norman comenzó siendo bajista de un grupo de rock llamado The Housemartins.

Tiempo después trabajó con otra banda llamada Freak Power, con la que publicó dos discos. En 1996 Cook adoptó el nombre de Fatboy Slim y dio el salto internacional a las bandejas gracias al productor Simon Thorton y el sello Skint Records, consiguiendo así que sus creaciones le convirtieran en uno de los grandes del Big Beat.

Su nombre artístico actual, Fatboy Slim, cuya traducción literal sería “gordito flaco” está directamente relacionado con lo camaleónico de sus trabajos tras las bandejas donde crea remixes que lo han llevado a encabezar los charts y la escena electrónica mundial. En 1997,conoce a los Chemical Brothers y decide lanzarse como DJ “de estudio” presentando su álbum debut; Better Living Through Chemistry (1996), sin embargo el éxito le llegaría finalmente con You've Come a Long Way Baby (1998), un imprescindible a la hora de su carrera discográfica y de música electrónica.

giosa publicación británica hoy fusionada con New Musical Express) llegó a llamar a la agrupación como: "A bunch of daft punk", algo así como “un montón de punk ridículo”.

Al poco tiempo el tercer integrante, Laurent Brancowitz, dejaría la banda y Daft Punk se convertiría finalmente en un dúo al comenzar a experimentar con bases, sintetizadores y percusiones electrónicas.

Su estilo se define como house compuesto por

DIRECCIÓN GENERAL Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez DIRECCIÓN EDITORIAL Yanina Enrici COLUMNISTAS Pablo Candi Miguel Peirotti Luciano Le Bihan Paola Spaletti Mónica Ferreyra Fabio Mas Diego Espeche

DIA 2 ESCENARIO PRINCIPAL: Almafuerte, Deep Purple, La Vela Puerca, No Te Va Gustar, Los Cafres, Cielo Razzo y Eruca Sativa.

TEMÁTICO PUNK: 2 Minutos, Flema, Bulldog, Cadena Perpetua, Expulsados, Astenia, Daño Cerebral, Betania y Nectar (Ganador Pre Cosquín Misiones).

ESCENARIO NUEVAS TRIBUS: Juan Terrenal, Roko, Santa Esquina, Ojos de Piedra, La Madre del Borrego y Drako.

DÍA 3 ESCENARIO PRINCIPAL: Los Piojos, Las Pelotas, Ratones Paranoicos, Los Gardelitos, Viticus, Don Vilanova y Motorblues.

TEMÁTICO REGGAE: Resistencia Suburbana, Fidel, Riddim, Dancing Mood, Dale Roska y La Pata de la Tuerta.

ESCENARIO UMI (Unión de Músicos Indep.): Somos Jardín, Matías Foreiter, Disidentes, Años luz, La Tolva, Richtcher, Lash Out y Anacrónica.

Fe de erratas

Daft Punk Daft Punk es un dúo francés de música electrónica, formado por Thomas Bangalter y GuyManuel de Homem-Christo quienes se conocieron durante la secundaria en París.

En 1992 la banda, un trío inicialmente, se llamaba Darlin en honor a una canción de The Beach Boys del mismo nombre, que grabaron en sus inicios como banda de rock regular (guitarra, bajo y batería). Las críticas fueron negativas, al punto de que Melody Maker (una presti-

ESCENARIO RESISTANCE TOUR: Resistance Tour

acordes disco con toques de funk, techno y synth.

El primer single fue The New Wave (1993) seguido de su primer éxito comercial Da Funk perteneciente a Homework (1997).

Este peculiar conjunto es conocido por sus particulares producciones musicales y excéntrica puesta en escena: por ejemplo, el dúo aparece disfrazado de robots en vivo, en sus imágenes publicitarias y en sus entrevistas.

COLABORACIÓN PERIODÍSTICA Martín Brizio Marina Litvinoff Romina Edelman CORRECCIÓN Romina Edelman DIRECCIÓN DE ARTE Mariana Berna DISEÑO Martín Seisdedos

Aclaramos un involuntario error aparecido en la entrevista al artista urbano Leonardo Mansilla bajo el título “Las Paredes Hablan”, aparecida en The Good News número 16. El grupo Lúdico está conformado por los tres artitas: Fix, Mr. O y el entrevistado.

ASIST. EN DISEÑO Mauricio Gómez

DISTRIBUCIÓN Locales Johnny B. Good

FOTOGRAFÍA Guido Martínez

THE GOOD NEWS Oncativo 954- - Bº Gral. Paz Córdoba Tel: 54 351 4260015 / Int.3 sebastian@jbgood.com www.jbgood.com

COMERCIALIZACIÓN Sebastián Gullo ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Jimena Borelli MARKETING Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Sebastián Gullo

IMPRESIÓN Rotagraf S.A - Bv. Los Alemanes 3226 Córdoba - Argentina Tel: 0351-4750646/50

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Las menciones de honor son inútiles pero necesarias y este año se las llevan dos productos en particular que las ameritan por la forma revolucionaria en la que llegaron al mercado y por ser, de algún modo, marcadores de tendencias en el “cómo” se presentarán las nuevas tecnologías de aquí en más.

Como todos los años, la revista Time hace una encuesta mundial para elegir el mejor gadget del año: ¿iPod Touch? ¿iPhonde 3G? ¿MacBook Pro? ¿Netbooks? ¿T-Mobile G1? Pues no, ninguno de esos ha salido con el premio. Existe un gadget superior que se ha llevado el primer lugar por sobre todos los demás: su nombre es Peek, es un simple y sencillo lector de mails.

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Usabilidad vs. Estética... 1 - 0

Peek

Esta “calculadora rara” con teclado QWERTY sólo lee mails, no hace otra cosa más que leer mails y se llevó el primer puesto como el gadget del año. Si nos ponemos a comparar, muchísimas más características tienen por ejemplo un iPod Touch o una Notebook o… en fin. Sin embargo es el precio el que hace la gran diferencia el causante de ser elegido por muchas personas.

Peek cuesta solamente que $80 y con un servicio de $20 dólares al mes sin contratos para poder revisar tu mail las veces que deseas sin limitaciones, a diferencia de los planes que te atan por años con sus engañosas limitaciones como por ejemplo con el iPhone, los nuevos modelos Nokia o el Blackberry.

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La segunda fue mejor

iPhone 3G Y sí, era casi obvio que el iPhone 3G debía estar en esta lista, pero los usuarios no lo pensaron así y se debe a las grandes controversias generadas por la primera versión que desafió toda esta tendencia global que habla del “2.0” y prefirió seguir manteniéndose exclusivo en la era del “open source” en vez de amigarse con el usuario regular. En fin, nunca es tarde y así lo entendió la troup de Steve

Jobs cuando en septiembre de este año lanzó el anunciado modelo 3G. El iPhone 3G incorporó mapas con GPS, compatibilidad con aplicaciones de Microsoft y App Store para adquirir nuevas funcionalidades.

Al igual que el iPhone original, el 3G combina tres productos en uno: un teléfono revolucionario, un iPod de pantalla panorámica y un dispositivo de acceso web que incluye, además, correo electrónico en HTML enriquecido.

En la era de las letras, ahora la “G”

T-Mobile Phone G1

En el segundo puesto figura el T-Mobile G1, el primer teléfono con Android el sistema operativo para teléfonos móviles creado por Google.

El T-Mobile G1 salió a la venta en octubre por u$S 180 y aún no ha llegado a Argentina pero, la medalla de plata es un indicador claro de lo que se trae entre manos.

El G1 cuenta con una pantalla táctil de 3.1 pulgadas que nos ofrece una resolución justa de 480x320 píxeles, para el que quiera compararlo con el iPhone, el T-Mobile Phone es más grueso y pesado. La gran ventaja y novedad de este teléfono G1 es que bajo su generosa pantalla y mediante un deslizamiento de la misma, nos encontramos con un teclado completo que nos facilitará el uso de correo electrónico y diversos servicios en los que debemos escribir bastante. No es un teclado tan cómodo como el de la Blackberry Bold pero es completo y eso siempre es una alegría.

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La manzana no deja de morder

MacBook Pro

Obviamente, la marca de la manzana no se podía quedar afuera de la puja de los primeros puestos. En este caso posicionó al MacBook Pro por encima del “archi-marketineado” Air y del iPhone.

Las razones fueron las de siempre, la lista la arman gente común y no geeks super especializados en tecnología que viven bastante lejos de la realidad del usuario regular.

Esta versión del MacBook llegó en mayo y salió con una gran ventaja sobre sus competidores: una pantalla de 15 pulgadas, que quizás la competencia alcanzó a emular (sólo en tamaño) pero que nada tuvo que hacer cuando Apple puso el sello sobre la blanca carcaza. El MacBook Pro llegó a las bateas con un procesador Intel Core Dúo, un trackpad multitouch y una placa de video GeForce 9600 que hizo que los gráficos dejen de ser un problema para aquellos que evitaban las notebooks por sus limitaciones de hardware.

Ajustes nipones

Sanyo Xacti HD1010 Como anunciáramos en el número de octubre de GN!, la liliputiense Sanyo Xacti VPCHD1010 llegó para solucionar los problemas que afectan a la Sanyo Xacti HD1000 y aprovechó aportar novedades muy interesantes: captura de vídeo Full HD 1080px (1920 x 1080, 30 fps) y grabación a cámara lenta a 300 fps.

Los problemas que solucionó fueron foco de la crítica de la comunidad geek y se centraron

en los problemas de enfoque y estabilización del modelo anterior.

Al mismo tiempo se mejoró la gestión de dispositivos USB y aumentó la calidad de video al ofrecer una mayor tasa de bits y un renovado procesador de imagen (14 Mbps por los 12 Mbps de la Xacti HD1000). Vale mencionar que la Xacti HD1010 recibió el octavo puesto dentro la lista de la revista Time.

Estos agregados dan cuenta de que las grandes empresas están empezando a escuchar al consumidor y eso convierte a la evolución tecnológica en su nueva herramienta. No sólo para el mercadeo de los productos, sino también para encausar su desarrollo a medida y con mayor funcionalidad destinada a satisfacer las necesidades de los consumidores de la segunda década del tercer milenio.

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BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE (Batman: The Dark Knight) Sin renunciar a las concesiones propias del cine-espectáculo, pero dotándolas de una elegancia, tenebrosidad y radicalidad alejada de la órbita mainstream, Christopher Nolan, que ya consiguió resucitar esta dinastía moribunda con Batman Inicia (2005), profundiza hasta las últimas consecuencias en la psicología de sus personajes centrales y cumple el milagro con una historia de tono shakespeariano en clave apocalíptica que te deja con la sensación de haber asistido a una representación del Infierno del Dante indescriptible. Al margen del colosal trabajo de Heath Ledger, Aaron Eckhart y Christian Bale, convertido ya en el definitivo hombre murciélago del cine; al margen del guión más sólido del cine industrial último, con explícita lectura política incluida; y al margen también de una dirección intensa y precisa, la última entrega de Batman merece un hueco en la historia

–y el liderazgo del año – por su ambición desmesurada de revolucionar la saga y llevarla a una nueva, excitante y retadora dimensión cinematográfica.

Esta obra desmiente su condición inicial de blockbuster demoledor de taquilla con argumentos estéticos, interpretativos, emocionales, filosóficos e ideológicos que la propulsan muy por encima de cualquier otra adaptación de cómic que hayamos visto hasta la fecha. 2008 fue el año del matrimonio definitivo entre el séptimo y el octavo arte y la secuela dirigida por Nolan es la novia más linda del año.

A pesar de que esta es una de las películas de superhéroes más graves y autoconscientes en la historia del subgénero, esta versión corregida y aumentada de la estrategia narrativa aplicada en Batman Inicia conquista otro récord: el de la película de superhéroes más hipertrófica de todos los tiempos.

Completamos el Top 5 con lo más representativo de la temporada.

Sin lugar para los débiles + Quémese después de leerse

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Elegimos compartir las dos películas de ese binomio de amor bizarro llamado Hermanos (Ethan & Joel) Coen porque su doble jugarreta anual les dio Oscar principales y alto reconocimiento del público. Javier Bardem la rompe como asesino en una, y en la otra, Brad Pitt la descose como personal trainer adicto al chicle y al iPod.

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Una guerra de película El actor, guionista, director, productor y factótum Ben Stiller, junto a Jack Black y Robert Downey Jr, reunió a latinos, blancos y negros en una selva esmeralda de algún país asiático para jugar a los soldaditos.

La comedia del año.

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WALL-E Pixar propuso uno de los más plausibles usos del robot en un futuro marcado por el autismo sentimental: el robot como prótesis afectiva. Lo más humano de esta película sobre un mundo posthumano es un ser del diseño tecnológico predigital que, en los fotogramas de este prodigio de Pixar, es un espectacular hallazgo de la animación: hiperrealista y sintético a un tiempo.

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Iron Man: El hombre de hierro No es la mejor película de superhéroes de la historia, pero sí la que encuentra un estimulante punto medio entre grandilocuencia y entretenimiento a través de la puerta de emergencia del cinismo suave y la ironía bien templada. Humor y energía en esta historia de fabricante de armas reciclado en instrumento de destrucción selectiva.

El año de Robert Downey Jr. ¿Robert Downey Jr. y Iron Man son almas gemelas? Este año lo pareció. El actor y director Jon Favreau necesitaba a alguien curtido en las segundas oportunidades, a un protagonista que conozca los esfuerzos por los que pasa Tony Stark. Y ese actor era Robert Downey Jr., que se confiesa fan de los cómics y del personaje.

Downey Jr. explicó de esta manera por qué aceptó convertirse en ese doble rol: “Ya no soy un niño. Y si vas a rodar una película así, necesitás hacerlo mientras el factor edad no te haga pasar vergüenza”. ¿Les parece que pasó vergüenza?

Luego del batacazo de Iron Man: el hombre de hierro, un grupo de actores vanidosos e inseguros termina enfrentándose por error a un ejército vietnamita de narcotraficantes mientras creen que están filmando su próxima superproducción bélica en la nueva comedia de Stiller como director, su regreso tras la cámara después del éxito de títulos como Zoolander (2001) o las recordadas Generación X (1994) y El insoportable (1996).

Una guerra de película supone la grata confirmación del regreso a las primeras ligas de Robert Downey Jr., con el éxito del superhéroe de hojalata indestructible todavía fresco en la retina del espectador mundial. A pesar de lo inestable de su trayectoria personal, el nominado al Oscar por Chaplin nunca vio mermado su prestigio profesional y en Una guerra de película juega en parte a la parodia, o a la autoparodia, representando al actor que lleva su compromiso interpretativo a elevadas cuotas de absurdo, pigmentando su piel o estudiando mandarín durante meses.

Un hallazgo.

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Mรณnica Ferreyra

Franz Ferdinand - Tonight

Lily Allen – Stuck On The Naughty Step

Archiduque a la carga El pasado 8 de octubre durante un show en Nueva York, el líder de Franz Ferdinand confirmó que el tercer álbum de los escoceses se titulará Tonight y verá la luz durante enero. Durante el mismo recital, presentaron seis temas inéditos y describieron el nuevo material de esta manera: "Es música de la noche, por lo que parece el título más apropiado.

Sugiere también una actuación ", dijo Alex Kapranos, frontman de la banda en tanto que anunció que llevan su postpunk a una nueva dirección, complementado sus puntiagudos guitarrazos con bases funkys y cercanía al R&B. El primer single será Ullyses y será lanzado el 19 de enero mientras que el álbum completo, el tercero de la banda, verá la luz una semana después, más precisamente el 26 de enero.

La formación también ha anunciado detalles sobre una competición de remixes del tema Ulysses en la cual pueden participar los fans, quienes pueden comprar los segmentos necesarios en Beatport.com para crear su propia versión del tema y subirla al site donde se votarán los favoritos que serán lanzados oficialmente en el mes de enero.

En penitencia Después de un exitosísimo primer disco, Alright Still (2006), la británica primer gran surgimiento de la era YouTube, anunció que lanzará su segundo trabajo de estudio bajo el nombre Stuck On The Naughty Step, el 9 de febrero del 2009. Últimamente Allen se vio envuelta en serios inconvenientes derivados de los negociados de las discográficas lo cual puso en vilo el trabajo de artistas como David Gilmour o Robbie Williams.

Lilly, en tanto, dijo a sus fans a través de su MySpace: “Estoy haciendo todo lo posible para hacer este álbum con integridad.

Quiero que todos ustedes sepan que fue realmente complicado para mí. No es algo que hice a último momento para la industria de mierda. Estoy trabajando en material extra en el estudio en este momento, parece que hacer un disco no es suficiente por estos días. Estoy lo más feliz que puedo en el estudio así que todo está funcionando bien. No quiero lanzar material malo”. La creadora del superhit Smile explicó cuando reveló el nombre de su nuevo trabajo, por qué eligió ese título: “En Inglaterra, cuando los chicos hacen travesuras, los mandan a sentar al escalón de los traviesos. Como una penitencia, ¿se entiende? Yo siento que estoy atascada en un agujero donde la gente me dice ‘Lily, estás mal. Ve y piensa en lo que hiciste’”. Lo que sería una traducción casi literal del título del disco.

Lo que se viene para el 2009 Las bandas adelantan noticias en la transición

Depeche Mode - Sin Título

Aerosmith - Sin Título

U2 - No Line On The Horizon

Ausentes con aviso

Casi un regreso

Ahora son re-heavy´s

Depeche Mode ha vuelto a los escenarios con su gira Tour of the Universe y con un nuevo disco aún sin titular bajo el brazo para 2009, el decimosegundo en su carrera y el primero en los últimos cuatro años en que publicaran Playing With The Angel (2005). Aunque todavía no se han confirmado detalles a propósito del trabajo que verá la luz antes de abril, sí se han definido las fechas de la nueva gira y en un acto de justicia poética tras la cancelación por razones de seguridad del último concierto del Playing With The Angel Tour en Tel Aviv, ésta será la ciudad elegida por Gahan, Gore y Fletcher para arrancar el domingo 10 de mayo el Tour of the Universe 2009, que recalará en veintiocho ciudades de veintidós países y que tendrá su punto final el sábado 11 de julio en el Superbock Super Rock Festival de Oporto.

Ya estaba pasando demasiado tiempo sin nuevas canciones de los de Tyler por lo que la noticia es importante. La agrupación planea editar el sucesor de Honkin On Bobo (2004).

Durante los dos últimos meses la banda comenzó con el proceso de grabación, pero por diversos motivos decidió postergar.

"Estamos sentados en una pila de música y ya empezamos a grabar para el próximo disco. No hemos vuelto al estudio a darle los toques finales ni para terminarlo, aún no sé cuándo lo haremos. Espero sea pronto", señaló el guitarrista Brad Whitford, que se encuentra de gira como parte del All-Star Experience Hendrix.

Tyler en tanto reveló que tienen planes de gira para 2009 y hasta el momento sólo tienen confirmado un show el 1 de febrero en Venezuela, lo cual indicaría que la fecha de lanzamiento y de inicio de la gira, serían inminentes.

Para marzo de 2009 se programa el lanzamiento del sucesor de How To Dismantle An Atomic Bomb (2004), de U2 y No Line On The Horizon es el título que también es el nombre del primer single.

"Hay algunas influencias trance. Pero también hay algunas guitarras muy hardcore que está haciendo The Edge. Verdadero metal", comentó Bono. "Los fans sentirán la diferencia".

Los integrantes de U2 han estado trabajando en Marruecos, Francia e Irlanda con Brian Eno y Daniel Lanois, quienes los han acompañado como productores. "Vamos a intentar crear un nuevo sonido y entregar una obra maestra", señaló Lanois.

Por lo pronto se sabe que los irlandeses grabaron hace poco parte del nuevo video en Cádiz y que en breve estará disponible en YouTube un preámbulo de No line…

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Mónica Ferreyra

Resumen 2008

LO QUE ESTE AÑO NOS DEJÓ El 2008 fue un año que dejó un puñado de acontecimientos importantes en el mundo de la música. Si bien no aparecieron grandes ediciones discográficas en el plano nacional, hubo una buena parva de noticias que hicieron ruido. or ejemplo, el lanzamiento de Mucho, el disco de Babasónicos, que apostaron a innovar en un formato que despertó tanto elogios como críticas. La banda de Adrián Dargelos adelantó el primer corte Pijamas, sólo para usuarios de una empresa de telefonía móvil, generando que 500 personas accedieran a descargarlo antes de que el single llegara a las radios. De la misma manera, el disco

P

completo estuvo disponible primero en versión digital para usuarios de la misma empresa y luego se editó en cd. El tema dejó abierta la discusión sobre cómo serán las futuras ediciones musicales y hubo quienes fueron más allá y apostaron a poner este ejemplo como la antesala al fin del disco convencional.

Otro disco que vio la luz fue el de la banda Intoxicados. Este año entre idas, vueltas y rumores varios, lanzaron El exilio de las especies (Thend). Gracias a la canción Pila Pila sonaron con insistencia en las radios del país y fueron adoptados por todo público. Pero eso no es todo, el álbum fue presentado a la prensa en una curiosa conferencia en el Planetario de Buenos Aires donde Pity Álvarez (con un tono cuasi-apocalíptico) vaticinó el fin de la raza humana y que la música será nuestra arma de salvación. En fin.

Hablando de idas y vueltas, este año Las Pelotas anunció la desvinculación de Alejandro Sokol. Luego de dos décadas con la banda, “El Bocha” emprendió un nuevo proyecto bautizado “El Vuelto” en donde está acompañado de su hijo, Ismael Sokol. Las Pelotas, en tanto, siguieron su camino.

Brindaron en Córdoba su primer show sin Sokol, tocaron en España por primera vez en su carrera y además participaron del disco tributo a León Gieco Cantando al León, plasmando una excelente versión de La colina de la vida.

Los Piojos también sufrieron el alejamiento de uno de sus miembros: el guitarrista Pity Fernández. La noticia se dio a conocer mediante un comunicado en la página oficial de la banda. Ciro y los suyos presentaron al nuevo miembro (Juanchi Bisio) en el marco del Quilmes Rock en la cancha auxiliar del Estadio Córdoba, luego emprendieron una gira por Europa y cerraron el año en el Luna Park el 18 de diciembre. Pity Fernández, en tanto, formó una banda llamada “La Franela” con la que sueña editar un disco bajo el sello de Los Piojos.

Hay varios personajes que se merecen el puesto de “Figura del Año 2008”. El Indio Solari, luego de la edición de su segundo disco Porco Rex, emprendió una gira que lo llevó a Jesús María (Córdoba), Tandil (Buenos Aires) y La Punta (San Luis) y ahora se prepara para presentarse el 21 y 22 de diciembre en el Estadio Único de La Plata, acompañado de Andrés Calamaro como músico invitado. Solari participó también este 2008 en un homenaje a las Madres de Plaza de Mayo grabando un video en donde leyó una versión libre de un poema de Li Po. Luis Alberto Spinetta también deslumbró este año.

Editó un nuevo disco titulado Un mañana que fue registrado en su estudio (La Diosa Salvaje) y que si bien no ofrece demasiadas variaciones en cuanto a lo compositivo, tiene

detalles en el sonido que lo hacen sencillamente brillante. Recurrió para este material a la grabación en cinta analógica lo cual permite disfrutar de melodías y armonías más puras.

Además el Flaco participó (siempre con bajo perfil) de acciones solidarias como la campaña de educación vial “Conduciendo a conciencia” y colaboró en la iniciativa de Red Solidaria para buscar a la niña Sofía Herrera desaparecida en Río Grande.

Charly García merece también un repaso en este 2008. Fue internado en Mendoza luego de una crisis que terminó con destrozos varios en un hotel. La imagen del músico boca abajo y atado en una camilla recorrió los noticieros del país. Acto seguido, García pasó de una clínica mendocina al Hospital Argerich en Buenos Aires y de allí a la clínica psiquiátrica Dharma (donde permaneció un mes internado) y tras la intervención de la jueza María Rosa Bosio, fue externado de esa institución para continuar un tratamiento ambulatorio en la quinta que posee en Luján el cantante Palito Ortega. Pero en ese lugar se desató un nuevo episodio violento por lo que Charly fue finalmente alojado en la clínica Avril. Un largo tratamiento de desintoxicación que duró 133 días y el apoyo de sus fans en todo el país, lograron el alta del músico y su estadía nuevamente en la quinta de Palito, donde pasa actualmente largas jornadas en el estudio de grabación dándole forma a nuevas canciones acompañado por Zorrito Von Quintero, el Negro García López y Fernando Samalea, entre otros.

Además, durante este 2008 se conoció la noticia de que Divididos (que no saca disco de estudio desde 2002), tiene canciones nuevas.

Es más, a fines de octubre tocaron en nuestra ciudad y allí pudieron escucharse los nuevos acordes de la aplanadora del rock. Dicen que probablemente el próximo año las editen.

Y también hubo lugar para un regreso: Los Fabulosos Cadillacs volvieron a los escenarios luego de seis años de separación. El 1 de julio tocaron para miles de fans en el Planetario de Buenos Aires y allí anunciaron la gira bautizada “Satánico Pop Tour” y nuevo disco: La luz del ritmo. Recientemente acaban de cerrar el primer capítulo de su vuelta con una brillante actuación en el Chateau Carreras de Córdoba y dos shows espectaculares en el estadio de River. Para 2009 planean otro disco (El ritmo de la luz) y más visitas por Latinoamérica en el primer semestre.

Vale la pena antes de cerrar este resumen, destacar algunos de los mejores discos que nos dejó el año: No lo soporto Avión; Fidel Nadal International Love; La Portuaria La Vaca Atada; Gieco Querido Cantando al León; Sponsors 110%; Auténticos Decadentes Somos; y El Otro Yo Estallando tu lado salvaje, entre otros.

Veremos qué sorpresas nos depara el 2009. ¡Hasta el año que viene!

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Pablo Candi

Al ritmo de

BARACK OBAMA Que un afroamericano, un negro, pudiese llegar a la presidencia de los Estados Unidos parecía un hecho insólito, reservado tan solo a la ficción de películas o series de televisión. Que después de derrocado y asesinado el dictador iraquí Sadam Hussein, transformado en el Enemigo Nº 1 en la farsa de la invasión de EE.UU a Irak, ¿quién podría haber vaticinado que el próximo presidente estadounidense se llamaría Hussein?

Pues bien, Barack Hussein Obama es el 44° Presidente de los Estados Unidos y el primero que representa a una minoría racial en un país de pesada historia racista y segregacionista.

De descendencia africana directa (Kenia) y nombre de origen musulmán, el nuevo presidente norteamericano llegó al poder prometiendo cambios: “We Need Change”.

Es cierto que en el país más poderoso del mundo la democracia es un mero formalismo, ya que está compuesta por sólo dos partidos políticos, uno de derecha (Republicano) y otro de derecha moderada (Demócrata) y en la formación del nuevo gabinete queda comprobado que al menos en política internacional no habrá mayores sorpresas.

La sorpresa la dio la comunidad artística norteamericana otorgándole al candidato demócrata un apoyo masivo e incondicional en el camino que lo llevó al gobierno.

Russell Simmons, considerado el padre del Hip Hop, declaró que “la elección de Barack Obama, una clara voz progresista, es el reflejo de las políticas Hip Hop y el legado de la floreciente nueva conciencia americana”.

Will.I.Am, de Black Eyes Peas, se puso a la cabeza de la campaña con el exitoso video Yes we can (Sí, podemos), uno de los más vistos en internet y que la famosa presentadora de T.V. Oprah

Winfrey consideró como la clave en la campaña electoral del ahora presidente electo.

Pero Obama fue apoyado por agrupaciones tan disímiles en sus propuestas como en sus posturas políticas, desde los históricos y combativos Public Enemy hasta las superficiales - aunque muy sexys- Pussycat Dolls, pasando por 50 Cent, Beyoncé, Mariah Carey, Jay-Z, Ludacris, Janet Jackson, John Legend, Jack Johnson, Mary J. Blige, Puff Daddy, Alicia Keys. Outkast, Common, Lenny Kravitz, o Kanye West. Muchos de ellos hicieron shows a beneficio de la campaña, prestaron su imagen o donaron canciones para el disco Yes, We Can. Pero además muchos de los símbolos vivos de la música negra como Stevie Wonder o Herbie Hancock apoyaron abiertamente al demócrata.

También se sumaron los músicos latinos como Jennifer López, Don Omar, Paulina Rubio, Alejandro Sanz, y los músicos blancos de diversos géneros desde los veteranos del rock como Bruce Springsteen, Neil Young o Roger Waters de Pink Floyd hasta los recientes Fall Out Boy, Death Cab For Cutie o Scarlett Johansson pasando por Norah Jones, Bon Jovi, Celine Dion, Bryan Adams, Sheryl Crow, Bob y Jakob Dylan, Cyndi Lauper, Slash, Rage Against The Machine y la lista sigue interminablemente.

Will I am, David Gilmour y Sheryl Crow son algunas de los cientos de disímiles músicos que apoyaron a Barak.

Barack Obama habría anunciado con su enorme sonrisa que si ganaba las elecciones llevaría a la Casa Blanca música negra. Su lista de canciones predilectas son básicamente del soul y el funk pero junto a la generación de Marvin Gaye, Isaac Hayes o Sly Stone, también suma a los precursores del orgullo negro de los ´50, los grandes del jazz: Miles Davis y John Coltrane.

Todos deseamos que inspirado en el ritmo de la música negra el nuevo presidente estadounidense haga un gobierno justo, humanitario y alejado de las guerras. De la afinación de sus decisiones depende mucho el equilibrio y la armonía de toda la humanidad.

Electro Córdoba 2008 Un balance y análisis de la escena local y las personalidades que arribaron a la docta durante este 2008 que, en cuestión de electrónica, estuvo muy lejos de la crisis.

Culmina el año 2008. En Argentina, un año crítico en aspectos generales para la sociedad, pero pese, o en contraposición a esto, fue uno de los años más importantes para la escena electrónica de nuestra ciudad. Este año estuvo plagado de acontecimientos internacionales, muchos de los mayores referentes de la cultura dance visitaron nuestro suelo.

Ante la crisis generalizada que se vivió desde comienzos de año, grandes clubes y/o productores tuvieron que salir a competir al mercado. En Buenos Aires desembocan muchos de los mejores artistas del mundo, y este año, tuvimos la posibilidad de ser parte de eso, grandes Djs´ y productores vinieron a exponer lo que sucede en la escena mundial, algunos de los nombres más bookeados y rankeados, y estos fueron los más significativos: En Progressive, Trance: G-pal, Oliver Moldan, Layo & Bushwacka, Pole Fólder, Anthony Papa, John Digweed, Ferry Corsten, Jimmy Van M. En House, Tech: Randall Jones, Sultan, Luke Fair, Victor Calderone, Tim Davison, Pantha Du Prince, Efdemin, Lexicon Aveneu, John Creamer, Adam Freeland. Y, en Minimal, Techno: Richie Hawtin, John Acquaviva, Oxia, Alexi Delano, Alejandro Vivanco,

Richie Hawtin Profile Nacido en Banbury (Inglaterra) en 1970, Richard Hawtin emigró a Ontario donde su padre trabajaba como técnico en robótica. A los 17 ya era DJ de The Shelter, un oscuro club de Detroit donde mezclaba techno y música industrial. Al poco tiempo se pasó a la radio donde hacía un programa inspirado en el otro locutor de radio detroitiano, Jeff Mills. Aunque por aquel entonces le gustaba el breakdancing y el electro, enseguida se vio seducido por los padres del techno de Detroit, Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson a los que intentaba imitar junto a su amigo John Acquaviva a través de la creación de su propio sello Plus 8 Records. En 1993, las fiestas que Richie Hawtin organizaba en Detroit se habían convertido en auténticos acontecimientos en los que los clubbers bailaban en oscuros almacenes con las paredes decoradas con plásticos. De aquí sacaría Richie su alias de Plastikman, con el que intentó captar el espíritu de las fiestas en el álbum Sheet One, publicado en Novamute en 1993 y al que le seguiría el brillante Spastik.

Desde entonces Plastikman es el artista conceptual, y Richie Hawtin el DJ y embajador de la música electrónica actual.

Por otra parte ha sido un auténtico pionero junto a su compañero Acquaviva, de las nuevas tecnologías aplicadas a la música con su apuesta al equipo digital Final Scratch innovando técnicas y haciendo que sus mezclas sean de lo más extraordinarias y quisquillosas con el arte del bootleg, utilizando la tecnología más puntera - Abelton Live y DigiDesign ProTools- para servirnos de horas de minimal hipnótico en un solo track.

En 2008 M-nus está festejando sus diez años y se ha convirtido poco a poco en la punta de lanza del nuevo sonido minimal enfocado a dominar las pistas del mundo.

Martin Eyerer, Florian Meindl, Tom Pooks, Cabanne, Lee Van Dowsky, DFormation, Oliver Kotezky.

Así, pasa y queda en el recuerdo un año muy positivo en calidad artística, de mucha competencia, con muchísima actividad nocturna y una enorme variedad de propuestas pese a las grandes restricciones municipales, en una escena que no para de crecer; y ahora restan las grandes expectativas de lo que será la temporada veraniega 2009 y lo que continuará después. Con artistas como Oxia y Above & Beyond ya confirmados y los infaltables rumores de siempre, de la llegada de grandes estrellas a las sierras cordobesas. Se dará comienzo a un nuevo año que será seguramente como el que estamos dejando atrás, un año de muchas emociones y de mucho deleite para quienes son fieles consumidores de la cultura dance en nuestra ciudad.

Su paso por Córdoba El pasado 6 de diciembre se concretó el evento más esperado por los cordobeses fanáticos de la música electrónica. Ese día, sin duda, los que asistieron a Infierno presenciaron “el show” de estas características, más importante que se realizó en la ciudad.

Antecedido por un brillante back to back entre el local Simbad y el M-nus porteño Barem, Richie Hawtin, quien visitaba la ciudad por primera vez, sorprendió a cuatro mil personas (según organizadores), que no pararon de bailar sumergidos en un ritmo minimal-techno hipnótico, en un set de más de tres horas en el que no paró de jugar con la superposición de varios temas a la vez y su característica técnica sin igual. Quienes hemos tenido la fortuna de presenciar otros sets de Richie, sabemos que éste fue uno de los más arrolladores, logrando demostrar todo su talento y maestría en una noche que se hizo muy corta, dejándonos con ansias de más.

John Digweed Profile En la actualidad forma parte de una restringida nómina de Djs. Su ambición como Dj empezó de niño cuando volvía de la escuela para practicar con sus viejos giradiscos. Más tarde conseguiría el primer trabajo como musicalizador en un hotel donde actuaba para algunas fiestas.

En 1987 se mudó a Londres pero no tuvo suerte con las cintas que enviaba a los diferentes clubes de la ciudad. Digweed tuvo que improvisar sus primeras noches “Bedrock” en Hastings donde consiguió ser profeta en su tierra. En 1992, empezó a tocar en la súper discoteca Reinassance, y no perdió la oportunidad de desarrollar su particular definición de la música house.

Precisamente su primera colección para Renaissance fue mezclada junto al que a partir de entonces sería su socio, Sasha.

Esta primera edición de la colección tuvo muy buena crítica, aportando credibilidad al house inglés. Su primer track vendría

inmediatamente después, For What You Dream Of junto a Nick Muir y bajo el alias que le acompañaría durante su carrera, Bedrock -en referencia a la serie de dibujos animados, ''Los Picapiedra''-, se convirtió en uno de los himnos de la película Trainspotting. Durante mucho tiempo tanto Sasha como el mismo John Digweed disfrutaron de una residencia en el club Twilo de New York, antes de que John inaugurara las noches Bedrock en el Heaven Club de la capital inglesa.

Sus noches londinenses, así como sus populares mixes Northern Exposure, le llevaron a las portadas de un montón de revistas especializadas logrando así colocarse en los primeros puestos de la DJMag. No ha parado de ranquear y de trabajar en los eventos más renombrados del mundo. Sin duda un artista que no para de sorprendernos con el pasar de los años.

También pasó por Córdoba El 7 de diciembre, tan sólo una noche después de un evento tan convocante como fue el de Infierno, el Orfeo Superdomo, a pista llena y con un alto despliegue de producción, celebró la víspera de un feriado junto a John Digweed, quien, en su tercer arribo a la ciudad dejó conformes a los seguidores del Progressive House, quienes tuvieron una dosis de lo que esperaban en un set criticado por otros.

El warm up estuvo a cargo del porteño en ascenso Martín García; esta dupla logró, con su groove, que un lugar de las magnitudes del Orfeo, se convirtiera en un club como cualquier disco londinense.

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a niña rebelde del rock argentino, eso es lo que significó siempre la figura de Fabiana Cantilo, oriunda de una familia de la alta sociedad de Buenos Aires, comenzó a hacerse conocida a través de las BayBiscuits, un grupo de rock-teatral que participaba de shows de músicos de primer nivel como por ejemplo, Serú Girán. Posteriormente es convocada por Pipo Cipolatti para el rol de vocalista femenina en Los Twist, y paso seguido ingresó en la banda de Charly García para la presentación de "Clics Modernos". En el año '85 edita su primer disco solista, "Detectives", con el tema homónimo compuesto por Charly que rápidamente se transformaría en un hit. Después, su carrera solista que se expande y los trabajos con García y principalmente con Fito Páez la seguían posicionando como La Voz del rock femenino en nuestro país. En el año 2005 pegó un gran salto con la edición de "Inconsciente Colectivo". El disco contó con la participación de Gustavo Cerati, Fito Páez e Hilda Lizarazu e incluye canciones de Spinetta, Divididos, Suéter, Charly García, Fito Páez, Los Redonditos de Ricota y Calamaro. Con ese envión, dos años después lanza "Hija del Rigor", último trabajo hasta el momento y una clara autobiografía sobre sus miedos, sentimientos y excesos. Antes de su segunda visita en el año a nuestra ciudad, y recién salida de la clínica en donde se auto internó para hacer un tratamiento de rehabilitación, habló con nosotros.

- GN: ¿Cómo es tu vida en este último tiempo?

- FC: Desde que salí de la clínica estoy en lo de mi madre, hago entrenamiento, canto, meditación, ensayo, todo, estoy muy ocupada.

- GN: ¿Te sentís mejor con vos misma, estás cómoda?

- FC: Sí, mejor no hablar de ciertas cosas, pero sí, estoy bien.

- GN: Estuviste tocando en Córdoba hace poco, en La Vieja Usina, un muy buen show…

- FC: Sí, estuvo re lindo ese show, tengo muy buenos recuerdos.

- GN: Venías de una actuación medio accidentada, la crítica te había pegado un poco respecto a la presentación del disco en Buenos Aires…

- FC: Sí, estuvo re accidentado, fue antes de internarme.

- GN: ¿Y al show de Córdoba lo tomaste como una revancha?

- FC: Totalmente - GN: ¿En vivo estás presentando "Hija del rigor" preferentemente?

- FC: Hay una “mixturanza” (sic) interesante, hacemos temas de Hija del Rigor, de Inconsciente Colectivo, de ¿De Qué Se Ríen?… Un poco de todo.

- GN: O sea que no estás puntualmente presentando el disco.

- FC: Sí, lo estamos presentando, pero en La Usina lo presenté, y ahora se mezclan más otros temas, pero sí hacemos temas de Hija del Rigor. Pensá que son 22 canciones las que estoy tocando. Es un show largo, cuando es así en for-

mato recital toco un montón, cuando es fiesta privada o algo así toco menos.

- GN: "Inconsciente Colectivo" te reposicionó muy bien en la escena.

- FC: Sí, yo venía de hacer Información Celeste, que no había vendido mucho aunque me encanta ese disco, y de ¿De Qué Se Ríen? que tampoco había vendido bien. Y de pronto me agarra Inconsciente Colectivo que fue… bueno, que me llevó para arriba totalmente y fue un reposicionamiento artístico.

- GN: Y después saltás a este "Hija…", en donde volvés a hacer un disco 100% tuyo, con buenas canciones y que te muestra en un gran estado de madurez.

- FC: Gracias, a mí me encanta haber podido hacer este disco con temas míos, y aparte fue muy bien recibido por la prensa.

- GN: ¿En qué momento de tu vida hiciste "Hija del rigor"? ¿En qué estado emocional te encontrabas?

- FC: Lo que pasa es que el disco tiene temas viejos también, pero algunos como Hija del rigor, Últimamente, y otros más los hice especialmente para este disco. Y ese título es un poco lo que yo soy, habla de mí, lo que me pasa… Aunque hay un par de letras que son de mi madre y que hablan de cuestiones sociales, para que no todas la letras sean mías, que haya un poco de frescura.

- GN: Si bien muchos temas tuyos los has escrito vos, otros han sido compuestos por otros autores, como Charly o Calamaro ¿Como compositora, cómo te definís?

- FC: Un poco vaga (risas) hija del rigor, ¿entendés? Cuando hay que hacerlo, hay que hacerlo, pero no es que todos los días estoy tocando la guitarra y componiendo. Ahora estoy como muy tranqui.

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- FC: Claro, pero le deseamos lo mejor, que salga bien, sé que ya salió bien, que está tomando Coca Cola, que se arregló los dientes, no se, yo no lo vi, es lo que me dijeron. Aumentó de peso...

- GN: ¿Sos optimista al respecto?

- FC: Tengo que ser optimista y no pensar en lo negativo, y que le dure… como a mí... (risas).

- GN: Pero te cuesta sentarte a laburar…

- FC: Sí (más risas).

- GN: Y en función de eso, ¿ahora en qué andás?

- FC: Me ofrecieron varias cosas, tengo que ver. Me ofrecieron Inconsciente Colectivo II, me ofrecieron hacer algo con todos temas internacionales traducidos, voy a ver qué hago. Eso es lo que me ofrece la compañía (Sony).

- GN: ¿Te quedó corto "Inconsciente Colectivo"?

- FC: Y sí, hay muchos más autores que podría haber metido, como León, Celeste, los grupos nuevos, lo que pasa es que no se podía, eran 14 temas votados por la gente…

- GN: Sí, fue por medio de esa movida armada por Mega que se realizó.

- FC: Pero todavía no sé qué voy a hacer, retomé mis shows y eso está bueno.

- GN: ¿Estás tocando todos los fines de semana?

- FC: Sí, todos los fines de semana. En fies-

tas privadas a veces, o como en esta ocasión que voy a Córdoba a hacer un show propio.

- GN: Supongo que es algo con lo que todos te molestan por estos días, pero es inevitable preguntarte por Charly. ¿Lo viste, hablaste con él?

- FC: No pude ir a visitarlo por que no dejan que vaya mucha gente. Van Nito (Mestre) y León (Gieco) y la familia de él, es muy estricto todo, y por eso no lo pude ver. Pero por todos lados me llega que está bien. No podés ir, es muy cerrado, si no llenás un formulario y que se yo, no podés. Aparte no daba para visitarlo, yo que estaba haciendo mi propio tratamiento, Estoy haciéndolo.

Cuando salís de la clínica te hacen un seguimiento, que es súper estricto, entonces ya estaban las personas autorizadas para visitarlo, y yo no estaba en la lista.

- GN: Hace un tiempo hablaba con Pipo (Cipolatti) y me decía lo mismo, que él no estaba autorizado para verlo.

- GN: Claro, te lo iba a trasladar a vos también…

- FC: Yo conmigo estoy bien, soy totalmente consciente porque lo hago, porque me autointerné, todo…

Fabiana Cantilo Hija del Rigor (2007) Sony Music

- GN: ¿En qué etapa del tratamiento estás? ¿Te dieron el alta definitiva?

- FC: Estoy dada de alta porque estuve quince días en la clínica nomás, y ahora hay un seguimiento muy interesante, los psicólogos son muy piolas, me divierto mucho, la paso bien.

- GN: ¿Cómo estás actualmente en tu relación con la prensa? Porque en una época eras medio "difícil"…

- FC: Cuando recién salía de la clínica o cuando estaba internada puede ser… pero ahora está todo bien, rompí el silencio.

Luego del éxito arrasador de Inconsciente Colectivo, Fabiana Cantilo presentó su nuevo álbum Hija del Rigor, en diciembre de 2007. De la mano de los mismos productores de Inconsciente Colectivo, Marcelo Capasso y Cay Gutierrez, Fabi entró a grabar todas las canciones que compuso a lo largo de esos dos años en los que recorrió todo el país presentando los temas de su gran homenaje al rock nacional.

Dos de las canciones de Hija del Rigor ( Viento del Oeste y Tercas Palanganas) tienen la peculiaridad de estar escritas por Silvina Luro, su madre. Son poemas que Fabi encontró y decidió ponerles música. Según Cantilo, a este disco “se le huele la madera y la verdad”, lo define como un álbum transparente y piensa que “más de uno se va a identificar con las letras”.

Con respecto a la elección del título, Fabiana se refiere como: “cada mujer pueda interpretar esa frase. “Todos somos hijos del rigor en algún momento o de alguna manera”. Si bien el primer single de difusión del álbum, Una tregua, sonó un tiempo antes, la verdadera presentación del álbum se realizó en diciembre, en The Roxy Club. Este es el noveno álbum de estudio de Fabiana Cantilo y refleja su consagración no sólo como la gran voz femenina del rock nacional, sino también como compositora.

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- GN: ¿Qué andás hacie ndo? Porque tenías ese proyecto de "Dossaxos 2" entre otras cosas.

SD: Si, pero desde hace cuatro años estoy haciendo este for mato canción, en donde me he atrevi do a escribir canciones, letras y a can tar. De eso se trata el nuevo material , de esta banda que se llama Estrellado s, y hace un par de años que estamos rodando con estas canciones, y som os un grupo de amigos que le estamos poniendo el pecho a todo esto.

AFIP (risas) y que engro san las estadísticas, son como invisibles y es una excusa para ha cerlos un poco más notorios.

- GN: ¿Hay algún "tu fo" a Ricota en los temas?

SD: En este disco can ta un tema conmigo el Indio Solar i, ahí ya le da un "tufillo", en realidad te diría que como estuve 14 años en los Redonditos, algo debe tener, pero en general es bastante pe rsonal.

- GN: ¿Compositivame nte por dónde - GN: ¿Te decía justam va la cosa? ente por eso de las historias de pe SD: Son todas cancione rso najes imagis que están narios dentro del sub dentro de la cultura roc urbano, que es k, y donde el la típica temática ric género no se aborda de otera... una manera SD: En ese sentido dig ortodoxa, hay posibilid amos que si, ades de experipero la pluma es otra mentar. Son cancione y justamente, s que tienen sus cuando estabamos esc estribillos, algunas ma uchando la s pegadizas que ma sterización del disco est otras, que cuentan his aba el torias con un Indio, y me decía que imaginario que tiene qu le gustaban las e ver con perlet ras y sentía que tampo sonajes que están en la co estaban periferia del tan emparentadas con sistema, que segurame la forma de nte no pagan la decir las cosas.

m.ar Fotos - www.kvkfotos.co Fotos: Cortesía de KVK

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"Para mí sería un placer y para la gente también" (sobre un hipotético regreso)

El mundo es redondo y de ricota

- GN: ¿Si tuvieras que elegir una etapa de todas las que viviste con Los Redondos, con cuál te quedarías?

SD: Uno de los discos que más me gustaron fue Lobo suelto Cordero atado, por la diversidad, por la pulsión de la banda.

Si tuviera que elegir una época elegiría esa.

- GN: En la última etapa de Los Redondos, con los guiños a la electrónica ("Ultimo bondi..," "Momo Sampler") ¿te sentiste cómodo?

SD: Te diría que con respecto a la dirección, me sentía mas cómodo con los discos anteriores, pero en una banda de esas características nos poníamos la camiseta y la transpirábamos para un disco o para el otro.

- GN: ¿Extrañas algo de aquellos shows de estadios, de toda esa super parafernalia de una mega banda?

SD: No se si diría extrañar, pero hace cosa de dos años toqué con el Indio en La Plata, y fue de alguna manera revivir esos escenarios y básicamente el cariño de toda la gente. Son momentos muy intensos. Pero por otro lado, el músico que esta entrenado en el espíritu, plenamemte puede tocar para 100 personas, para mil o para 40 mil.

- GN: ¿Qué te parecieron los discos de Skay y del Indio?

SD: En relación a la música del Indio, a veces cuando la escucho de lejos me parece música del futuro, y cuando escucho a Skay veo una música aguerrida... Entonces son dos cosas que están buenas...

- GN: Para los shows que va a hacer el Indio en La Plata, ¿habló con vos para sumarte como invitado?

SD: No, todavía no... pero todo puede ser.

- GN: Indudablemente vas a estar ligado de por vida a la marca "Redondos", ¿es

algo que te genera algún peso y condicionamiento o es algo que lo llevás con orgullo?

SD: Uno es la suma de experiencias, entonces yo voy sumando en la vida, y la verdad que poder seguir disfrutando del cariño que representa haber estado en esos escenarios con los Redondos y en todos los discos, me parece bárbaro. Y por otro lado me abre las puertas para mostrar lo que sigo haciendo, lo que me sigue pasando, y que todo en esta vida es una suma. Trato de no restar.

- GN: Y ahora, obviamente, la pregunta inevitable... ¿Algún día se va a dar el esperado regeso?

SD: En esto no hay certezas, yo creo que Los Redondos tuvimos un final sin final, o sea, hay una deuda. Lo que también me parece es que se tienen que dar un montón de circunstancias para que la ecuación dé. Para mí sería un placer, y para la gente también.

GN: Aparte hay que superar los seis Rivers de Soda.

SD: (Risas)

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Dawi y los estrellados Estrellados En 2004, Dawi editó Estrellados, su disco debut como solista, en el cual también incursiona como vocalista y compositor. Dos años después comenzó a trabajar en su segundo trabajo de estudio hasta que en 2008 salió al ruedo con Quijotes al ajillo, acompañado por Juan Benítez (guitarras), Mariano Pirato (piano, guitarra, coros), Martín Tabuyo (bajo y contrabajo), Pablo Belmes (batería) y Rodrigo Collado (DJ). El Indio Solari participó en Gato negro, cantando a dúo con Dawi. Quijotes al ajillo consta de 14 temas y como plus trae un rompecabezas de cartón, diseñado por Semilla Bucciarelli y un track interactivo con dos rompecabezas con tres niveles de dificultad. Todos los temas compuestos por Sergio Dawi excepto Colmillo y Pide pista (letra compartida con Marcelo Percia) y Minuto (letra compartida con Leandro Berra).

Tracklist: Colmillo Pide pista Sin salida Minuto Fortuna Funeral (Instrumental) Ruleta rusa Flauta (Instrumental) Ese resplandor Baibay Sangre de mi sangre (Instrumental) Nerón Fiesta Bonus track: Procesión (Instrumental) Track Interactivo

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Martín Brizio *

ENTREVISTA: FERNANDO SAMALEA (CHARLY GARCÍA - CERATI)

“CHARLY ES MÚSICA PURA” "Estoy con los auriculares puestos, grabando", dice el “hombre orquesta”. Desde el estudio de grabación donde Gustavo Adrián Cerati está dando forma a su nuevo disco solista, el primero tras la reunión de Soda. Fernando Samalea es el histórico baterista de Charly García (aparte de Fricción, IIlia Kuriaky y un largo etc.), uno de los músicos más completos que pueda ofrecer el rock nacional, y uno de los más requeridos. Baterista como primera carta de presentación, incursiona en otros instrumentos (como el bandoneón) que le dan una versatilidad poco vista en nuestro medio. Y es con ese instrumento como sonido protagónico, lanzó hace pocos días su nuevo trabajo personal dentro de un contexto que incluye vibráfono, cuerdas, bronces, guitarra eléctrica y acústica, campanas tubulares, timbales sinfónicos, piano, sintetizadores, órgano de tubos, percusión oriental, bajo y batería… Y como si fuera poco, está en estos momentos acompañando a Charly García grabando y componiendo en la quinta de Palito Ortega en lo que será el regreso a la música del bicolor. Además, asegura que el nuevo disco de Cerati "va a dar mucho que hablar".

REZANDO POR VOS "Lo de Charly es completamente informal, es básicamente una cuestión de cariño y amistad de tanto tiempo, y lo estamos acompañando en su tratamiento. La familia Ortega le dio una mano increíble, lo han recibido en su quinta y mientras sigue su rehabilitación, tiene estudio de grabación, piscina, un lugar maravilloso.

Para mí es una enorme emoción reencontrarme musicalmente con él, grabar algunas cosas en el estudio, y es una alegría verlo en forma tan brillante musicalmente, componiendo, y también como persona."

- GN: ¿Están haciendo algo concreto, demeando o algo así?

- FS: No se sabe bien qué es, con el misterio habitual que puede tener una persona que está intentando recomponer su cuestión personal.

- GN: Se viene diciendo que va a sacar algo a fin de año.

- FS: No creo, o tal vez sí… No es el tema principal que me preocupa llegado el caso.

- GN: ¿Por qué lado van las canciones nuevas?

- FS: No tiene relación con algo que ya haya editado, es una veta nueva que encontró, muy canción y en un punto con una linda luz. La voz está increíble, canta súper bien, ha dejado lo que en un momento denominó "Say No More" de lado. Está reinventándose a un nuevo lugar que en su momento se hará público.

- GN: ¿Qué fue lo último que hiciste con él?

- FS: Dejé de tocar con él en el '96, pero siempre hubo relación, de hecho el verano pasado fuimos a tocar a San Bernardo como dúo, cosas tan surrealistas Junto a Charly García en el Teatro Alvear de la Avenida como esa. El Corrientes. Buenos Aires, 2005. contacto musi- GN: ¿Qué otros músicos particical siempre estuvo, en grabaciones, en pan? shows sueltos, etc. Estoy con Charly - FS: Fue el Zorrito (Fabián Von desde el '85 y algunas cosas -como en Quintiero), Nito Mestre, León Gieco, El Aguante- , siempre hay participacioPedro Aznar, algunos músicos con los nes esporádicas. que él tiene afinidad, que fueron lle- GN: Como parte de su banda gragando hasta el lugar y bueno, el que baste biblias del rock Argentino, va termina compartiendo música, por¿con cuál disco te quedarías? que Charly es música pura, la música - FS: A mí me gustó mucho Parte de la en sí misma. Es pasar tardes enteras, Religión que fue el primero, por una Palito hace unos asados terribles cuestión emocional, y la sorpresa que (risas), tomar café con leche... Charly aunque yo fuese un novato en ese está en plan muy saludable, con algumomento, él me llevó a New York a na medicación y a la vez muy bien, y grabar, cosas muy movilizantes para musicalmente espectacular. Compuso mí. Por eso siempre Parte de la unos temas que van a dar que hablar, Religión inevitablemente estará ligaprobablemente serán editados o se do a algo muy lindo desde lo personal. graben de nuevo, no sé.

"EL TANGO ES MÚSICA ARREGLADA MUY DIFÍCIL DE TOCAR" "Este proyecto lo tengo desde el '97 con el bandoneón, pero mezclando todos los estilos que me gustan a mí como el rock, el jazz, la música árabe.

Es como un bandoneón cosmopolita, no en plan estrictamente tanguero ni mucho menos. Para los puristas del tango debe ser como una herejía que la cosa tanguera esté tan mixturada. Son melodías que escribo yo, no tienen nada que ver con lo estrictamente tanguero, el bandoneón es un instrumento protagónico y en algún sentido la voz de esas melodías. Es música compuesta, en algunos casos lo he editado con relatos que yo mismo escribí, tiene que ver un poco con lo fantasioso de la niñez, en algún sentido" - GN: La batería es tu primer instrumento, ¿cómo incorporaste el bandoneón?

- FS: Leí la historia del tango de Horacio Ferrer, que en su momento me fascinó y me di cuenta de la similitud entre el rock y la vida de los jóvenes de la década del ´20. Me empecé a interesar primero desde el lado literario, y después, cuando vi que iba a componer música instrumental (que era lo que mas quería hacer) comprendí que ese sonido tenía mucho que ver con lo quería hacer. También lo que yo escuchaba en mi infancia, los discos que escuchaban mis padres, de Piazzola, eso se reincorporó a mi vida y me di cuenta de que lo que quería hacer era mezclar el mundo del rock y ese tipo de música con este sonido.

- GN: La lista de los músicos vinculados al rock que se meten con el tango ya es larga: Calamaro, Omar Mollo, Fito, Baglietto, Santaolalla… ¿Creés que el ambiente tradicional del tango ya está aceptando esto, o lo sigue

rechazando?

- FS: En algunos casos sí y en otros no tanto. Yo no digo que hago tango, porque el tango son palabras mayores, una música arreglada muy difícil de tocar… En algún sentido voy por un camino más modesto y a la manera del rock.

Por eso ni siquiera utilizo la palabra. También porque uso modismos o melodías que nada tienen que ver con el tango. No sé si va a cambiar la mentalidad, hay gente que ha pasado toda su vida arreglando tangos, ejecutando y obviamente siente que la cosa va por ahí y a nadie en su lugar le gustaría escuchar algo que en alguna manera desvirtúe ese concepto.

- GN: Y ahora sacás este "Primicias", tu nuevo disco.

- FS: Tuve la suerte de grabarlo en viaje, a la manera under, me las ingenio para grabar en Europa o en EE.UU. o como venga. En este caso hace un par de meses aterricé de Italia y Francia y terminé el disco allá. Y hoy que tengo la suerte de poder viajar, me gusta darle ese toque viajero. Además con la mística de estar en el verano italiano, cosas que estimulan un montón y le dan otra alegría a la grabación.

Aprovecho muchísimo eso de grabar en el extranjero, y también cuento con la suerte de que tipos como Tony Levin participen en muchos de mis discos (N: bajista histórico de King Crimson, de lo mejorcito del planeta) o Gustavo Cerati entre otros… “ Retratado por Hilda Lizarazu –nada menos- en el Patio Andaluz porteño. Imágenes sin fronteras desde los bosques de Palermo para el arte de tapa y promos de “Alhambra”. Buenos Aires, 2004” http://www.samalea.com.ar/

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Martín Brizio *

GUSTAVO CERATI YA TRABAJA EN SU NUEVO DISCO DE ESTUDIO

ME VERÁS VOLVER... SOLISTA

"Estamos grabando con Gustavo su nuevo disco, que se viene con todo y que tiene ese halo creativo y artístico de Gustavo en su máxima expresión.

Gustavo Cerati viajó en octubre a Bahamas para traSi en Ahí Vamos dio un giro audaz y bajar en algunas canciones del próximo disco de en algún sentido nuevo, en éste está Shakira, participando como autor y productor. A su dando un giro aún mayor y un paso regreso retomó la composición de su próximo trabaadelante también. Estoy contentísimo jo y comenzó los ensayos previos a la grabación. de estar grabando acá, es más, estamos en este mismo instante, me En esta etapa que finalizará con el año, están participando: Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé están esperando para grabar la toma (risas). In situ. El disco está (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), buenísimo, es re poderoso, tiene ritmos veloces, mucha adrenalina, Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de baterísticamente es muy lindo de tocar y además va a tener su Toledo (coros) y se prevé la incorporapluma, sus letras, sus ción de Richard Coleman (guitarras) y melodías brillantes de Bolsa González (batería). El disco será "El disco está buenísimo, grabado y mezclado en Unísono, el estusiempre. Va a dar mucho es re poderoso, tiene ritmos veloces, dio personal de Gustavo Cerati, por el que hablar a mediados del ingeniero de sonido Héctor Castillo (tramucha adrenalina, es muy lindo de tocar año que viene." bajó con Pete Townsend, David Bowie y “Normalemente suelo insistir (¿melancólico incorregible?) para autofotografiarnos en camarines, escenarios o donde sea, usando disparadores automáticos y colgando cámara y mini-trípode de cuanto soporte ocasional se presente… incluso si se trata de un cable saliente del techo” http://www.samalea.com.ar/

ese proyecto eventual que se llamó Fricción (Junto a Richard Coleman), así que tenemos un largo recorrido juntos.

- GN: "Ahí vamos" fue tal vez la cara más rockera de él Formación de la banda de Gustavo Cerati durante la gira como solista, ¿este material mexicana presentando Ahí vamos junto a Richard viene por ahí?

Coleman, Leandro Fresco, Fernando Nalé y Tweety - FS: Es un caminito nuevo que González, invitado especial. está buscando por ahí, no creo que pueda definirlo relacionándolo con algo que haya hecho.

- GN: ¿Qué otras cosas habías grabado con Tiene mucha vitalidad y también un giro pop. él?

No es electrónico. Es particular, ya se escucha- FS: Algunos temas de Ahí Vamos, pero nos rá… Todo se va acomodando sobre la marcha Estamos trabajando con un productor venezoconocemos desde el año '84 cuando tuvimos

y además va a tener su pluma, sus letras, sus melodías brillantes de siempre" (sobre el nuevo disco de Cerati).

lano, Héctor Castillo, que ya había trabajado en Ahí Vamos, está en la coproducción.

- GN: El paso del "Huracán" Soda Stereo, ¿puede haber incidido o influido artísticamente en algo que esté haciendo hoy?

- FS: Él siempre mantuvo un criterio muy personal aún adentro del grupo.

No creo que haya cambiado mucho a través de los años. Él siempre es él, obviamente que te puede movilizar, pero en el fondo sigue su camino como dentro de Soda lo ha seguido.

Lou Reed, entre otros).

Si bien es apresurado definir cómo será el nuevo material -que estaría listo a mediados del 2009-, Gustavo anticipa: "la música que estuve escuchando durante este último tiempo y que seguramente constituye algún tipo de influencia para este nuevo material (compuse más de 25 canciones) son ELO; George Harrison; Devo; Todd Rungreen; Psicodelia FolK; Fleetwood Mac; García; Spinetta; Lebón ; rock argento de los ´70; Of Montreal; Hot Chip; The Strokes; Ney Matogrosso; Yes; TV on the Radio; Tom Petty; entre otros. Es bien diferente a Ahí Vamos, tal vez más acústico y pop, y seguramente es deudor de varias tendencias que asoman en mis discos.

Igualmente esto recién comienza y es probable que vaya a sufrir varias mutaciones, pero se siente sólido y con una energía muy positiva".

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Marina Litvinoff

ENTREVISTA: LOS VACAS

RETRO Y VALVULAR

Una banda local que trabaja metodologías muy particulares, con un público cinéfilo que los sigue y algunos reconocimientos locales y nacionales; desarrollan sus composiciones a partir de zapadas, de experimentación. Se caracterizan por poner en acción en cada presentación en vivo estos métodos por lo cual cada uno de los recitales no es similar al anterior. Los temas nunca tienen la misma duración, y el resultado final es el sentimiento que en ese momento ellos espontáneamente manifiestan. Psicodélia, oscuridad y violencia son tres elementos importantísimos con los que la banda explora el delirio desértico y onírico. La estética nunca se pierde, los riff de cuerdas van derivando en pesados acordes de pura distorsión y la tensión, la metamorfosis y las ambientaciones son continuas.

GN-¿Qué es “Travesía Sensorial”? ¿Cuándo es la fecha de salida?

LV- Actualmente, se está por editar Travesía Sensorial, el primer LP. Consta de ocho canciones que te llevan a conocer diferentes estados anímicos a medida que transcurre el disco. Está ideado para que se escuche todo de una sola vez; es como un disco conceptual, te lleva a una travesía anímica en donde, a través de los sentidos, se percibe la melodía y se presentan los caminos para llegar a lo más sensorial de nuestro propio cuerpo. Travesía sensorial nace a través de los sentidos que son como esclusas por donde el alma se derrama hacia fuera, pero son también tomas por donde el fluir de las cosas desembocan en ella. Es el intercambio entre el mundo exterior y el mundo interior, gracias a la percepción y ésta es un proceso creativo, desbordante de cognitividad, sensorialidad y emotividad, durante el cual se reciben, internalizan y procesan una importante cantidad de imágenes, ya sean visuales, auditivas, olfativas o cualquiera que cada uno experimente en sus sentidos.

GN-¿Cómo es la actual formación de Los Vacas?

LV- Los Vacas se forman a mediados del 2004. La Formación actual es Bernardo Yde en guitarra y voz, José Painetru en bajo y Gonzalo Greco en batería.

GN- ¿Son todos temas propios?

LV- Sí.

GN-¿Cómo definen el sonido de Los Vacas?

LV- El sonido de Los Vacas va mutando, sufriendo una metamorfosis constante, pero siempre siguiendo los pilares de un sonido valvular, retro (los ´70), poderoso y sumamente climático, con momentos de explosión que de repente se convierten en sonidos oníricos o en una gran pesadilla.

GN-¿Cómo fue participar en el Quilmes Rock?

LV- Participar en el Quilmes estuvo muy bueno, una experiencia muy linda, darse el gusto de tocar en un estadio y con un sonido demoledor de primer nivel. Fue ir cerrando un año buenísimo como fue el 2007 para nosotros, después de un Cosquín Rock, de un Cineclub a sala llena quedando gente afuera, grabando en vivo el dvd y proponiendo musicalizar esa gran peli como lo es 2001 Odisea del Espacio y salir banda revelación de Córdoba para la Municipalidad.

Fue un gran año para nosotros y creo que lo que más disfrutamos fue el Quilmes.

GN-¿Cómo es el proceso de composición de los temas?

LV- Las composiciones de Los Vacas surgen de zapadas, de la experimentación, en cada presentación en vivo se ponen en acción estos métodos por lo cual cada recital no es similar al anterior, los temas nunca tienen la misma duración y el resultado final es el sentimiento que en ese momento espontáneamente manifestamos.

GN- ¿Lo editan de manera independiente?

LV- Sí, todo a pulmón. Es una producción totalmente de Los Vacas al igual que el dvd 2007 Odisea en el Cine Club, que está filmado, editado, grabado y diseñado íntegramente por Los Vacas y su staff.

GN- ¿Cómo es hacer rock en Córdoba?

LV- Difícil.

SHOWS CONCEPTUALES 2007 – Odisea en el Cineclub se denomina a una propuesta artística que es, ante todo, una experiencia multisensorial. La yuxtaposición de la hazaña visual de Kubrick, y la fuerza y el vuelo de Los Vacas es una conjugación precisa para la interpretación del hombre y la máquina, de la pseudo-evolución. Es un drama épico de misterio y exploración. Y también, una oportunidad imperdible de encaminarse a las puertas de la percepción. Hemos trabajado en este proyecto proponiéndonos como objetivo una fusión ideal de audio y video, en la que se produzcan pasajes de sensaciones diferentes que van desde el misterio al asombro. Esta mixtura armoniosa se produce sin perder la escena artística de la banda que se carac-

GN-¿Cómo es “En Los Vacas hay mucha gente que es seguiel público que dora del cine. Se crea una mezcla de artistas escucha la que trabajan para una idea conceptual y es música de Los muy emocionante y divertido. Nos produce Vacas? felicidad pertenecer a un grupo de personas LV- El público de que son abiertas y creadoras de ideas. Creo Los Vacas es un que es por eso que preferimos conceptualizar público que en la música con la idea de un director”. cada recital no busca el estribillo. La personas que van a ver Los Vacas buscan -como dice teriza por absorberse de sonidos el nombre del disco- una travesía sensorial, una búsqueda espaciales y psicodélicos. constante de imágenes perceptivas; éstas pueden ser agraLa idea de Marte Radio Attack, es dables o no. homenajear a Orson Welles y su GN- ¿Qué es lo que desarrollan en los shows temáticos?

LV- Hemos realizado tres shows conceptuales: 2007 Odisea en el Cine Club, Marte radio attack y Un viaje por el inconsciente de Kurosawa. Cada uno de ellos fue especial.

"Guerra de los Mundos", ya que se cumplieron 70 años de la emisión histórica. Por eso surgió la idea de Los Vacas y Perdedores Hermosos

en vivo, emulando lo que sucedía en la radio de esa época, donde los radioteatros contaban con una orquesta que tocaba en vivo, mientras actores, sonidistas, ruideros, etc., interpretaban la obra. En esta ocasión éramos más de veinte personas en vivo ejecutando un guión de elaboración colectiva, donde la música, las piezas sonoras, los textos, las imágenes y los personajes han sido creados especialmente para la obra. La idea era invertir el guión de Welles, donde se narraba una invasión marciana, e imaginar la llegada del hombre a Marte. Para eso tomamos ideas y fragmentos de obras de Phliph K. Dick, Leonardo Moledo, Ray Bradbury, que nos sirven como disparadores para componer nuestro ataque al planeta rojo desde esta radio-performance-artística.

Esta obra fue ideada por Perdedores Hermosos, (yo formo parte hace más de un año encargado de la parte audiovisual) y nos invitaron a musicalizarla. “La idea de "un viaje por el inconsciente de Kurosawa" surge de seguir musicalizando películas en vivo y esta vez no gustó el tema de los sueños. Para este film llamamos músicos para que nos acompañen y esto ayudó muchísimo por que le dio otro color, otros matices al sonido. En síntesis la idea es seguir con este ciclo que armamos de musicalizar una peli por año y sacar la trilogía vacas- cine”.

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THE GOOD NEWS • DICIEMBRE, 2008

Paola Spaletti *

NEGRA DEBILIDAD Si en el mudo existen hartos ámbitos de discriminación racial, es el círculo de la moda unos de los más visibles y criticados, como vidriera de tendencias ambulantes, expuesta a focos de cámaras incisivas. Por su alto nivel de exposición, salta a la vista, en un momento histórico e impensado, la ausencia o débil presencia de modelos de raza negra en pasarela y campañas gráficas de marca.

Oh!...Bama. Qué negro futuro nos depara.

Barack Obama ha generado la oportunidad de subir el volumen de la vociferada dificultad de modelos y diseñadores de raza africana para insertarse en el Fashion Word.

Naomi Campbell, Iman y Tyra Banks son unas de la excepcionales y magníficas mannequins reconocidas a nivel internacional, que aprovecharon esta anecdótica chance para hablar del racismo en la moda.

Tanto en Cibeles Madrid Fashion Week como en la semana de la Moda de Sao Pablo - con su población de mayor presencia de personas descendientes del continente negro- podemos observar la inclusión de no más de un par de modelos de color.

Naomi declara que los grandes culpables son las agencias de modelos que buscan una imagen de mujer pálida, débil y repetida, ya que es lo que “funciona comercialmente” . ¿No son los grandes diseñadores quienes tienen el poder de revelar la imagen de mujer de una época? , ¿no son ellos los que eligen la imagen que quieren vender para su público seguidor?

Yves Saint Laurent, padre de la moda junto a Chanel, Valentino, Dior, acompañó la ruptura de paradigmas sociales de los ´80 con modelos negras en pasarela, actitud que no necesariamente se ha mantenido hasta la actualidad.

La revista Vogue Italia, uno de los

medios más conceptuales del mundo de la moda, dedicó su último número a la mujer negra de la mano del fotógrafo Steven Meisel. Su editora Franca Sozzani, declaró que su intención era atraer al debate público en un tema obvio pero nunca resuelto.

Al poder de la imagen presidencial de Obama, se le suman marcas que por su trayectoria apuestan a celebrities o modelos reconocidas durante décadas

para cambiarle el color a la moda. Así es que Chanel tiene como imagen a la diosa de ébano Imán; Armani hace dupla con Bellonce; Puff Dady duplica la apuesta con su propia imagen de rapero multimillonario millonario y sus piezas de oro blanco y diamantes.

Sin duda es un buen momento para fortalecer la lucha por la igualdad racial.

Desde la moda, no queda otra que aprovechar la tendencia y esperar que no pase de moda. * Directora Fashion Image Group www.fashionimagegroup.com

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tico uale -Art . Plás Lucas Di Pasq Marina Litvinoff

o de arte n y consum La producció no es icas propias st rí e ct ra ca con lugar del a en ningún tarea sencill constantistas buscan ar s o L . o d n u m tir y io para compar ac p es n u te temen . Para producciones s su r ra st o m stas cias de los arti en d n te s la r ce cono tamos a les entrevis plásticos loca de arte era, curadora n ta an S la ce Mar G alería de la y directora ue desde , una galería q o tr n ce io ac Esp aro piciado un cl ro p a h s io ic sus in eaciones. este tipo de cr a ar p io ac p es

S A I C N E TEND E T R A L E EN PLÁSTICO LOCAL

tico di - Artista Plás Remo Bianche

ástico Sle -Artista Pl Andrés Silva

SANTANERA A L E C R A M A ENTREVISTA

” s o e s u m s o l a e t n e y u l c x e s e o “El arte n

GN¿Cómo definirías la tendencia de consumo de arte joven en Córdoba?

MS- En Córdoba existe, aún en la actualidad, una tendencia muy conservadora por parte del público que consume arte. Quizás por la tradición pictórica y paisajista en la plástica de nuestra provincia, manifiesta en los grandes maestros de la pintura nacional que Córdoba generó; quizás por la falta de formación del público en general, que entiende como arte sólo a la pintura de caballete, figurativa y realista, apreciando la técnica por sobre todas las cosas. No obstante en la última década, la tendencia hacia al arte contemporáneo, más joven y con nuevas estéticas viene abriéndose camino.

rísticas dentro del arte joven cordobés?

MS- Básicamente los elementos distintivos son el mensaje, el concepto que transmiten, que están relacionados con los temas, problemáticas y vivencias actuales. Desde lo auto referencial, la denuncia social, las problemáticas del mundo globalizado, con lenguajes más crípticos o más explícitos, los artistas buscan comunicar, hacerse oír y muchos conservan la inocencia del cambio a través del arte.

GN -¿Quiénes consumen arte joven?

MS- Hay un nuevo público que gusta del arte contemporáneo, que disfruta de la producción de los artistas más jóvenes. En general ese público está conformado por profesionales también jóvenes, que se identifican y redescubren a sí mismos, su entorno y

optimismo, la emoción y la conmoción de los sentidos que las obras de los diferentes autores le proponen.

Encuentran identificación y el despertar de los sentimientos, ya sea por placer o angustia.

GN- Desde tu lugar de curadora, ¿cómo promovés la difusión de estos artistas?

MS- Yo no me considero curadora, me siento más una gestora que trabaja desde Córdoba en la promoción del arte local. A partir de la Galería Espaciocentro, generamos acciones como las muestras individuales o colectivas, alentamos proyectos curatoriales, participamos de ferias internacionales, gestionamos intercambios, etc. Pero son acciones muy humildes, desde el medio privado, que no alcanzan para llegar a un buen desarrollo y promoción de los artistas de Córdoba

esa ciudad. En casi todas esas galerías de Buenos Aires había representación de artistas jóvenes de Córdoba. Y cuando nuestros jóvenes artistas locales se atreven a salir de las fronteras nacionales, les va muy bien, obtienen el reconocimiento que acá se les niega.

GN- ¿Qué priorizas de un artista joven? ¿Qué características tiene que tener?

MS- Priorizo su integridad, su voluntad de seguir produciendo, Gustavo Piñeiro - Artista Plástico la originalidad producto de sus ideas y conceptos.

GN- ¿Qué líneas estéticas son las que se tienen en cuenta dentro del mercado del arte José Pizarro - Artista Plástico Pía Urbinati - Diseño Indumentaria joven?

MS- Actualmente los límites estéticos, así como los soportes o disciplina, están desdibujados. El arte contemporáneo propone la anteposición del mensaje a la técnica a utilizar. En algunos casos para determinadas obras recurren a la fotografía, performances, instalaciones, el dibujo, la pintura, el texto, lo objetual, etc. Vale decir que se que son muy talentosos. Faltan las recurre al lenguaje que creen más con- problemáticas, con las estéticas y men- grandes acciones o políticas estatales sajes del arte joven. veniente para su discurso. Lenguajes que colaboren en ese sentido. Hace para nada nuevos, pero con la resignifiunos meses participamos con GN- ¿Qué busca un receptor en el cación del ahora.

Espaciocentro en una feria de Galerías arte joven? de Buenos Aires, donde estaban preMS- El público en general busca la GN- ¿Se pueden distinguir caracte sentes galerías muy prestigiosas de sorpresa, la frescura, el dramatismo u

GN- ¿Se difunden nuestros artistas fuera del país, en Europa por ejemplo?

MS- Prácticamente no existe en estos momentos un mercado europeo para los artistas nacionales y menos aún para los cordobeses. Europa es muy costoso y sólo pueden llegar algunos jóvenes, aisladamente, como una aventura.

Volvemos al problema de la falta de políticas oficiales que apoyen la difusión.

GN- ¿Existe algún tipo de formato pre-establecido para la difusión en Europa?

MSEl formato ideal sería a través de producciones o muestras, con un importante guión curatorial, que pudiera insertarse en un circuito de varias ciudades. De todos modos Europa no es una plaza fácil, el acento localista es muy fuerte. Pero se puede llegar, incluyendo producciones editoriales.

GN- El año pasado trabajaste sobre intervenciones urbanas, ¿cómo surgieron esos conceptos?

MS- Surgieron como una acción de difusión de los artistas de Córdoba, tratando de transmitir que el arte puede y debe convivir con la cotidianeidad. Intervenir espacios no convencionales, como vidrieras comerciales o espacios de circulación, integrándose a la vida urbana, sorprendiendo a la gente en su andar preocupado, fue muy estimulante e interesante acción de difusión.

GN- ¿Qué te parece que queda después de una intervención urbana?

MS- Por un lado queda el placer de haberla realizado, la devolución que hace la gente por ese gesto, descubrimos que la gente es muy respetuosa, pregunta, se integra, se informa y también se divierte. Queda la confirmación que el arte no es excluyente a los museos o las salas de exhibición y que el público no debe estar formado para disfrutarlo, solo hay que invitarlo e integrarla.

GN- ¿Cómo y cuándo surge Dr. Lecter?

Dr.L- Dr. Lecter surge en medio de la crisis del 2001, cuando saltamos de la fiesta menemista a la siesta delaruista. En medio de la parálisis y la angustia general, corralito de por medio, empiezan a circular por Internet los primeros mails con contenido político ya que hasta ese momento lo que circulaba masivamente era una mezcla de pornografía y humor de grueso calibre. Mis primeros envíos tuvieron muchísima repercusión, fueron levantados por varios medios nacionales y generaron una respuesta inesperada. Lo único que yo buscaba era sacar una sonrisa en medio de un panorama desolador y aprovechar las ventajas de un medio nuevo, virgen en muchos aspectos y por sobretodo anónimo.

GN- ¿Cómo describirías tu personalidad, tu carácter, tus intereses?

Dr.L- Me considero una persona normal, tal vez estoy un poco más atento que el resto a las cuestiones políticas, pero tampoco me interesa profundizar demasiado para no terminar haciendo humor sólo para gente "informada". Por lo demás, estoy pisando los cuarenta, me preocupa el país, trato de aprovechar los años que pasan volando y trato de ser optimista y creer que lo mejor está por venir.

GN- Tu humor tiene un estilo muy ácido... ¿vos como lo definirías?

Dr.L- El humor político es siempre en contra del poder, y el

poder en este país está muy repartido, así que en alguna medida siento que tengo que pegarles un poco a todos: políticos, iglesia, periodistas, militares, todos son los responsables de las permanentes crisis que vivimos y todos están tratando de evadir esa responsabilidad. Es normal que la gente putee a la presidenta, a su marido y a sus ministros, mi humor intenta sacar una sonrisa y provocar una reflexión. A veces se logra, a veces no.

GN- Siempre te referís a la actualidad política nacional... ¿hay otros temas que te movilicen?

Dr.L- Sí claro, pero trato de enfocarme sólo en la actualidad nacional y por supuesto en los personajes que en esta bendita globalización se han convertido en parte de nuestra realidad diaria: Bush, Chávez, Lula, etcétera, etcétera.

GN-¿Hay algún tema con el que no te meterías? ¿Uno puede reírse de cualquier cosa?

Dr.L- Uno se puede reír de todo, lo que es sagrado para mí, a vos te puede parecer ridículo. Crecimos pensando en que no se podía hablar de ciertos temas, pero eso es falso, el humor es una forma de desmitificar tantos prejuicios y preconceptos. Esta es una sociedad muy fascista y reacciona muy mal cuando uno se ríe de ciertos temas.

GN- Puede decirse que Dr.Lecter es políticamente incorrecto... ¿en esto te identificás con otras publicaciones al

estilo de la "Barcelona", por ejemplo?

Dr.L- Barcelona es buenísima y me divierte mucho, pero mi gran referente es la revista Humor, esa publicación fue el punto más alto en el humor político y parece difícil que vuelva a repetirse.

GN- ¿Cómo se da el feedback con tus lectores o seguidores?

Dr.L- Todos los días recibo comentarios y sugerencias, pero desde que tengo un espacio en Diario Perfil, la masividad de ese medio es por momentos apabullante, en pleno conflicto por el campo, mi blog tuvo más de 28 mil visitas en menos de una hora.

Y por supuesto los comentarios son muy numerosos. Pero trato de no contestar ni a las felicitaciones ni a las agresiones. Me interesan las opiniones pero no quiero ponerme a debatir.

GN-¿Cómo repercutió tu aparición en el Diario Perfil? ¿Te interesaba aparecer en medios masivos o tu producto tiene que ver con un espacio más independiente?

Dr.L- Perfil me convocó para su edición digital, pero al mes empezaron a publicar mi humor en la edición impresa y desde hace casi 10 meses publico una doble página cada sábado. Mi relación con Perfil es óptima, ya que tengo libertad absoluta para reírme de cualquier tema, y si bien en el papel tengo ciertos límites en cuanto a malas palabras o fotomontajes demasiado zarpados, en el blog hay libertad total, y eso es muy reconfortante. De todas formas mi medio favorito sigue siendo el digital.

GN- Se dice que el gobierno nacional persigue bastante a los medios o publicaciones críticas de su gestión, ¿alguna vez tuviste algún problema al respecto?

Dr.L- Nunca en forma directa, recibí mails muy amenazantes de parte de seguidores de Blumberg, pero el tiempo terminó dándome la razón y ese oscuro personaje hoy ocupa el lugar que se merece y no el que algunos medios intentaron darle.

GN- ¿Creés que la realidad política argentina es una fuente inagotable

de inspiración o en algún momento cambiarás de rubro?

Dr.L- La realidad es inagotable, un día no hay un tema interesante y al otro no sabés por dónde empezar. No creo que cambie de rubro, tal vez cambie de medio. Es una pena que no haya un buen programa de humor político en la televisión abierta y espero algún día tener una oportunidad por ese lado.

http://blogs.perfil.com/drlecter www.doctorlecter.com.ar

NORTEAMÉRICA

HAWAII

Texto: Graciela Cutuli / Fotos: Hawaii Visitors and Convention Bureau.

¡ALOHA! El sol brilla y el aire trae una brisa húmeda que no nos abandonará hasta el final de la estadía. La bienveisla de las flores y las olas da la tradicionida a los viajeros en la forma sonriuna y es flor nal, con un collar de les de nta orie s sa que ilumina los rostro que ece Par o. las chicas en el aeropuert , dos Uni se está muy lejos de Estados ado est aunque este archipiélago es un ricana, y más de la federación norteame vacaciose encuentra muy cerca de las gigantones soñadas que prometían las jes. via de a grafías en la agenci sar que En el avión hubo tiempo de pen Hawaii: de os no es mucho lo que sabem su carga con que aquí está Pearl Harbor, evocadora de la Segunda Guerra na Mundial; que la palabra hawaia ra en aho da mo de á est o) “wiki” (rápid y otros Internet gracias a la Wikipedia ontraenc nos que sitios semejantes; y s del are lug s jore mos en uno de los me surf. de la tab mundo para subirse a una cudes de Sin duda, tendremos tiempo archipiébrir muchas cosas más de este s y atololago que posee en total 80 isla Niiahu, nes, pero sólo ocho principales: Kauai, Oahu, Molokai, Lanai, big island Kahoolawe, Maui y Hawaii (la eral gen bre nom para distinguirla del ala esc ra me del conjunto). Nuestra pri de isla es Honolulu, la capital, en la conocer.

Oahu. Aloha nuevamente... y a

Islas del sol, de las flores y de las lunas de miel a la americana. Hawaii es el paraíso de los surfistas y de los modernos adoradores de la playa. Maui, Waikiki, Honolulu, nombres que tientan por belleza y exotismo.

Honolulu y Waikiki primera vista, ya vamos descubriendo que las Hawaii son un oasis de diversidad y naturaleza. Más allá de la playa, las flores y el sol, Honolulu –el centro tradicional de las artes, la educación, la cultura y el comercio- se trata de una ciudad moderna y cosmopolita, donde las torres de vidrio se codean con los edificios victorianos. No podemos resistir a la tentación de ponernos la remera que dice Aloha, el primer y más tradicional souvenir turístico, para lanzarnos a recorrer los cafés, los mercados y las boutiques internacionales que saben lograr un justo equilibrio entre la proyección hacia el futuro y la cultura tradicional hawaiana.

Elegimos recorrer Honolulu de la forma tradicional, en los buses locales, que son eficaces y accesibles, pero sobre todo nos permiten acercarnos a la vida cotidiana de la ciudad, que descubrimos llena de propuestas divertidas: el Planetario, con su show sobre los cielos tropicales; el Centro Marítimo, con exhibiciones sobre la relación de Hawaii y el océano; el ele-

A

gante Iolani Palace, donde residía la antigua monarquía; el Museo de las Misiones, con su influencia de Nueva Inglaterra; y el Memorial de Pearl Harbor. Y no es todo: nos sorprende también el Acuario de Waikiki, con su esplendorosa muestra de la vida submarina en los arrecifes coralinos; el zoológico, donde hay shows de elefantes y animales de todo el mundo; y el Bowfin Submarine Museum Park, donde se puede visitar un submarino de la Segunda Guerra Mundial. Donde sea, la cordialidad de la gente nos hace sentir cómodos, bienvenidos. Y empezamos a comprender que el encanto de Hawaii existe mucho más allá de sus paisajes.

Nuestro segundo paseo, claro, es para concretar una de las motivaciones del viaje: vamos a Waikiki, la más emblemática playa de Honolulu, para nuestra primera clase de surf.

Todo un desafío. Esta playa, rodeada de una franja de hoteles que podría marear al turista más experimentado con su propuesta de actividades (y eso que aún no probamos la vida nocturna), comenzó a desarrollarse en los años ´20, cuando se construyeron los primeros edificios art-déco.

Desde entonces, no paró: para los años ´60, cuando empezaban a aterrizar en Honolulu

los primeros jumbos, Waikiki se convirtió en el mito turístico que es hoy. Eran los tiempos del “Flower-power”, literalmente, en estas islas tropicales donde el clima siempre invita a disfrutar del sol. Después de dejar nuestras cosas, nos subimos a nuestra primera tabla de surf para comprobar que es más fácil verlo que practicarlo. Sin embargo, los profesores son entrenados y con paciencia en turistas inexpertos, así que nos inician en el secreto del antiguo “deporte de los dioses” con bastante pericia (ellos, no nosotros): el resultado es que después de decenas de remojones conseguimos mantenernos un poco en pie, y probar por unos segundos la experiencia fascinante de dejarnos arrastrar por las olas.

Menos mal que no son “las” olas, aquellas que llegan hasta los nueve metros de altura, y que atraen a este lugar a los surfistas más experimentados. Lo nuestro es otra cosa, pero no menos divertido, y sobre todo con el toque de misterio que le pone a las instrucciones del profesor su inglés mechado de pidgin, el dialecto local, que lo vuelve incomprensible, pero tan exótico y sabroso como su cocina.

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Maui onolulu merece más tiempo –visitamos el Diamond Head Crater, el cráter de un volcán extinguido que ofrece una vista espléndida después de 45 minutos de ascenso; la fascinante Chinatown, con sus templos y restaurantes; y nos quedamos con ganas de más- pero también cedemos a la tentación de visitar otras islas. Al fin y al cabo, Hawaii no está tan cerca como para dejar de lado la ocasión de conocer lugares que nos incentivan la fantasía: Maui, la “isla del valle”, que se conoce así por el istmo que separa las montañas del oeste del monte Haleakala, con su bajada directa al océano. Esta región incluye las islas de Molokai, Lanai y Kahoolawe; esta última deshabitada, tristemente célebre tiempo atrás porque era blanco de bombardeo de la marina norteamericana (hasta que ganó la protesta de los habitantes y ahora está siendo recuperada).

Las tres áreas principales de Maui –oeste, sur, central-, donde antiguamente se explotaban las plantaciones de caña de azúcar y ananá, hoy son un paraíso turístico declinado en todos los resorts que puedan imaginarse.

En los distintos puertos es posible tomar excursiones embarcadas para llegar a las islas más pequeñas, visitas guiadas de pesca y hasta avistaje de ballenas. Nuestra estadía se concentra en el oeste, en la histórica ciudad de Lahaina, donde –como en todas partes- los edificios antiguos se volvieron restaurantes, bares y negocios de toda clase, sobre todo artesanías, joyerías y galerías de arte porque éste es también el paraíso de las tentaciones, y nos lanzamos a comprar aunque sabemos que difícilmente vayamos a usar a la vuelta alguno de los recuerdos. En este contexto es ideal, pero al volver habrá que ver si nos animamos al look hawaiano.

Aunque es difícil elegir, para el álbum de regreso optamos por dos lugares entre los más lindos de la isla: las playas de Ka'anapali y Kapalua, rodeadas de un exquisito marco tropical y de un rosario de hoteles de lujo.

Cerca del antiguo Pioneer Inn, nos refugiamos al mediodía en el Banyan Tree, el árbol más grande de las Hawaii traído de la India en 1873. Se trata de un símbolo local y también lo mejor que puede encontrarse cuando se busca sombra reparadora, acunados por el canto de los pájaros que anidan en sus ramas. Nuestro viaje, que ya se acerca a su fin, concluye en el Sugar Cane Train -ofi-

H

cialmente llamado Lahaina-Ka’anapali & Pacific Railroard-, que nos permite internarnos junto a un grupo de viajeros en lo que fueron las plantaciones de caña de azúcar de la isla. Lo que aquí aparece es otro mundo, lejos del turismo, pero rico en color local: un mundo más vinculado a las raíces de las Hawaii antes de su conversión turística, que aunque hoy está en las sombras no ha quedado definitivamente olvidado.

Como no está olvidado en la sonrisa de las chicas, en la gentileza de nuestros guías en cada tramo del viaje y en el cielo que copia los colores del Pacífico con cada ola. Aloha... y también adiós, rogándole a Pele –la diosa de los volcanes hawaianos- que haya en nuestro futuro un regreso a las islas de las flores y del mar.los primeros jumbos, Waikiki se convirtió en el mito turístico que es hoy. Eran los tiempos del “Flower-power”, literalmente, en estas islas tropicales donde el clima siempre invita a disfrutar del sol. Después de dejar nuestras cosas, nos subimos a nuestra primera tabla de surf para comprobar que es más fácil verlo que practicarlo. Sin embarCTOS go, los profesores son entrenaCONTA dos y con paciencia en turistas fónico: área tele inexpertos, así que nos inician en e d o ig d Có el secreto del antiguo “deporte de 000.

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Menos mal que no son “las” olas, aquellas que llegan hasta los nueve metros de altura, y que atraen a este lugar a los surfistas más experimentados. Lo nuestro es otra cosa, pero no menos divertido, y sobre todo con el toque de misterio que le pone a las instrucciones del profesor su inglés mechado de pidgin, el dialecto local, que lo vuelve incomprensible, pero tan exótico y sabroso como su cocina.

Agradecimiento Nuestro especial agradecimiento por el material aportado para esta sección de Turismo a Revista El Galeón, Un viaje al turismo y a las curiosidades del mundo.

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THE GOOD NEWS • DICIEMBRE, 2008

¿QUÉ TOMAR EN LAS FIESTAS? LA CENA DE FIN DE AÑO El fin de año representa para la mayoría de las personas un adiós, una despedida y al mismo tiempo una esperanza de que el siguiente año sea mejor. Muchos agradecen lo vivido y logrado y otros añoran y recuerdan lo perdido y ausente.

Risas y llanto, emoción, amor, esperanza, perdón, ilusiones, buenos deseos y muchos sentimientos más se viven durante esta noche mágica, en la que las doce campanadas del reloj indican el fin y al mismo tiempo el principio.

La verdad es que todas las culturas antiguas desarrollaron sus calendarios y algunas hasta tenían varios que se relacionaban con sus cultos religiosos, ciclos agrícolas o con el movimiento de los astros. Y cuando algún ciclo o año terminaba, cada quien celebraba a su modo, pero el caso es que siempre el paso de un año viejo a un año nuevo ha sido motivo de grandes festejos.

Sin embargo, la cena de “Nochevieja”, el 31 de diciembre, empezó a convertirse en una festividad de moda a principios del siglo XX y a diferencia de la cena de Nochebuena, o sea la de Navidad, que se realiza principalmente de forma

familiar, la de fin de año reúne a los amigos y en muchos lugares se festeja en las calles, en restaurantes o en algún lugar público

Mientras decidimos si a las fiestas las pasamos con los suegros, con los padres, el tío soltero, en el campo o en un restaurant… si comemos asado, pata flambeada, carré de cerdo, vitel tonel, o cualquier otra opción válida para esa noche; y entre los regalos para la familia o amigos y a aquellos de compromiso, la bebida siempre queda para el último momento. Según las tradiciones y a pesar de estar en esta parte del continente donde hace calor para esas noches donde Papá Noel esta abrigado y no con traje de baño, nuestras costumbres se vieron cambiadas tanto por la televisión como por el cine y demás hier-

bas, quedando secuelas como el turrón de maní, garrapiñadas y frutos secos, todos propios de climas fríos. En materia de bebidas para esos días de calor no hay que abusar del alcohol ya que comemos abundantemente y más tarde de lo acostumbrado. Si a eso le sumamos las despedidas de fin de año, con los del trabajo, amigos etc., es un mes para estar alertas. Opciones muy válidas son los Bowles de Frutas: especies de Clericós pero más elaboradas, donde se macera la fruta elegida (melón, cerezas, duraznos, cítricos) con el aguardiente elegido (gin, vodka, ron) y a esto se le agrega azúcar.

Veamos una opción En esta ocasión, los invito a Johnny B. Good, para despedir el año viejo y esperar el nuevo con toda la felicidad y esperanza que caracteriza este día. Mi equipo de cocineros y yo nos encontraremos en el local del Cerro de las Rosas para realizar nuestro distinguido menú de tres pasos, con el que esperamos que al oír las doces campanadas podamos chocar copas y brindar por un comienzo de año con mucha salud, amor y trabajo.

Diego Espeche Encargado de Cocina Johnny B. Good

- fruta elegida y cortada 2 kg. / - aguardiente 600 cm3. / - azúcar 500 gr. (o a gusto) Poner en heladera 3 horas y mezclar a la hora de servir en el brindis; o para acompañar la comida agregar 2 botellas de Champaña Chandon Rose o Extra brut, o sidra. Servir bien helado.

Esta opción es válida a la hora de reducir el tenor alcohólico y no caer en el clásico brindis de Champaña o Sidra. Hemos visto o escuchado más de una vez sobre los ponches típicos de los países donde en esta época hace frío, en los cuales se utiliza coñac, licores fuertes y por lo general se los sirve calientes, en copas con asas para no quemarse. Pero a la hora de elegir con qué se va ha brindar ese día, creo que lo más importante es con quién vamos a chocar las copas y dese-

arnos un buen año para todos, más allá del elemento líquido que le pongamos.

Desde esta humilde columna, les dejo mis más profundos deseos de que todos la pasen muy bien.

Buen año.

Fabio Más Bartender

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THE GOOD NEWS • DICIEMBRE, 2008

NOVIEMBRE: MES ANIVERSARIO EN JOHNNY B. GOOD

FOUR YEARS LIVE! Los aniversarios de Johnny B. Good ya poseen sello propio, sus originales celebraciones de cumpleaños van paulatinamente imponiéndose entre su público con mayor adhesión. Este año, durante el mes de noviembre en el marco de su 4to Aniversario Johnny B. Good apostó a una variada grilla que incluyó desde recitales hasta una fiesta disco en donde todos sus clientes y sponsor tuvieron la posibilidad de celebrar estos Four Years Live!

Jueves 20/11 – Medianoche “Budweiser Urban Nights” presentó: No Lo Soporto, en vivo.

No Lo Soporto, el trío de rock-pop femenino formado en 2002 apadrinado por Gustavo Cerati, que realiza que en este momento una gira por distintos escenarios del país, se presentó por primera vez en Córdoba y eligió a JBG para presentar Avión, su último trabajo discográfico.

Miércoles 26/11 – 22 Hs. Noche Disco Johnny B. Good Cerro de las Rosas se convirtió en una disco y organizó una fiesta exclusiva. La musicalización estuvo a cargo de los conocidos DJ´s Gato Fernández y Diego Florio, quienes hicieron bailar a las más de mil personas presentes. Una velada perfecta y una nueva noche disco en Johnny B. Good hicieron de este miércoles un momento para recordar.

Mes de noviembre Happy Hour Full Time Durante todo el mes de noviembre, JBG quiso brindar junto a sus clientes, por eso decidió extender su conocido Happy Hour. A lo largo del mes aniversario, el horario de su clásico tramo se extendió a cinco horas!

Un mes de eventos, fiestas y agasajos para un nuevo aniversario de la casa del rock.

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Regam Pilay Para ahorrar en ladrillos Regam Pilay es una asociación para el crecimiento inmobiliario sin precedentes en Córdoba. Grupo Regam, líder de la construcción en Córdoba y Pilay SA,empresa santafesina de reconocido prestigio, desarrollan en asociación estratégica una nueva unidad de negocios dedicada a la administración de fondos con destino inmobiliario.

El concepto de negocio: se define como la administración de fondos con destino inmobiliario, generado por administración de una cartera de contratos de locación de obra, invirtiendo los aportes recibidos en la construcción de emprendimientos inmobiliarios, buscando que se obtenga al finalizar el período de aportes una renta para el uso, locación o venta del bien construido.

Los productos: Han sido pensados y desarrollados como una alternativa para capitalizar sus ahorros en metros cuadrados. Los proyectos son dos: Proyecto Joven con departamentos de un dormitorio y Proyecto Vivienda con departamentos de dos dormitorios.

Destinado a: Aquellas personas que quieren invertir en ladrillos y que no tienen miles de dólares en la mano para hacerlo. Si una persona cuenta con una capacidad de $400 por mes, puede convertirse en un inversor en Regam Pilay. De este modo el pequeño ahorrista puede tener una opción en ladrillos. Se le asegura que en un determinado período de tiempo va a ser acreedor de un departamento, capitalizando sus ahorros y sumando una renta mensual.

Beneficios del sistema: - Aportes bajos en pesos

- Ingreso al sistema sin requisitos ni garantías - Seguridad e inconfiscabilidad de sus aportes - Los aportes se mantienen actualizados por el índice de la construcción - Recompensas al esfuerzo en la educación con fondos de becas - Plan amigo: premios por presentar nuevos inversores.

Ventajas de Regam Pilay: Seguridad para el futuro e inversión segura (está ampliamente probado que en Argentina la persona que ahorró en ladrillos, pudo mantener su inversión y recuperarla). Regam Pilay garantiza una renta futura para el destino que el inversor desee darle: un plus a su jubilación, un inmueble para sus hijos o simplemente una renta adicional.

Ubicación de los edificios: El primer edificio Regam Pilay se está construyendo en Santa Rosa 954, frente a Plaza Colón.

El sistema determina un radio de construcción de 30 cuadras alrededor de la Plaza San Martín.

Construyen en un radio que asegure el valor futuro de la propiedad. Los terrenos están escriturados a nombre de los inversores.

Se prevé realizar la compra del segundo lote, ubicado en zona de costanera a metros del puente Santa Fe.