The Good News No. 27

THE GOOD NEWS • NÚMERO 27, 2010

“MONEY TALKS”

MILLONADAS DE OTRA GALAXIA LOS 10 ARTISTAS QUE MÁS RECAUDARON CON SUS CONCIERTOS EN LA ÚLTIMA DÉCADA. Paradójicamente, en momentos en los que se cuestionan las ganancias en el mundo de la música (¿cuándo no pasó?), donde las escasas ventas obligan a los artistas a girar y en el que hasta algunos gobiernos subvencionan las presentaciones en vivo, aparece una lista de los 10 artistas que más jugo le sacaron a sus directos durante la primera década de este nuevo siglo. A uno no le queda más que sentarse a imaginar cómo estos números, que bien podrían pertenecer a un conteo de glóbulos rojos (o blancos), son en realidad billetes que se acumulan en las abarrotadas cuentas bancarias de los artistas.

Los responsable de este "escrache" fueron la gente de la revista Billboard quienes publicaron este jugoso ranking donde en orden ascendente aparece con el número 10 de la lista, el mítico Billy Joel con 241 presentaciones en vivo y una recaudación de u$s 418.421.266. Lo sigue Bon Jovi con 249 conciertos brindados con los que juntaron u$s 419.481.741.

Para sorpresa de muchos (y nues-

tra en particular), en el 8 aparece Kenny Chesney, un cantante de country estadounidense quien recaudó u$s 477.931.760 en 641 conciertos. El 7 le tocó a los grosos de Dave Mathews Band que hicieron 547 shows llevándose unos bien merecidos u$s 505.447.901.

Al puesto 6 se lo ganó la insufrible Celine Dion quien se llevó

u$s 536.593.262 en 792 presentaciones, seguida de Elton John con 541 shows y u$s 603.804.670 recaudados mientras que Bruce Springsteen con el número 4 organizó 403 conciertos ganando u$s 688.136.476.

Al siguiente escalón del podio de los artistas más rentables de la década se subió con un digno número 3, la Reina del Pop, Madonna, que redondea la cifra de u$s 800 millones en beneficios en 248 conciertos, 244 de ellos agotados.

Para los dos primeros puestos cruzamos el Atlántico ya que al segundo llegaron los muchachos de Bono quienes amasaron una fortuna que asciende a u$s 844.157.925 en 288 presentaciones agotando todos y cada uno de ellos. Un dato más que relevante ya que significa que la increíble cantidad de 10 millones de personas alrededor del mundo asistieron a los conciertos de U2.

A la cabeza del ranking, pero no por mucho, quedaron sus Majestades Satánicas. Así es ¡Jagger, Richards, Watts y Wood alcanzaron la escalofriante cifra u$s 869.471.325! Y es que las giras de los Rolling Stones siempre han sido de las más rentables y exitosas. En estos 10 años brindaron 264 conciertos, consiguiendo colgar 190 veces el cartelito de Sold Out y congregando a 8,25 millones de personas.

En un rápido análisis, ¿notaste algún dato "curioso" por llamarlo de alguna forma? Una pista: la edad de los artistas de la lista, promedia arriba de los 50 años y la mayoría son viejas glorias de la música. No aparece ningún nombre del estilo de Beyoncé o Jay-Z. Menos aún Coldplay, Muse, The Killers, y ni qué pensar Radiohead, ¿Es que acaso ninguno de estos músicos convoca tantos fans? ¿O es que están demasiado concentrados en su lucha contra la circulación de música por Web que no les queda tiempo para salir a transpirar la camiseta en un escenario? ¿Creerán que no vale la pena el esfuerzo? ¿Pensarán que su postura un tanto "monigotezca" detrás del vidrio justifica que el precio de tickets y discos sea el mismo en EE.UU. que en Tailandia?

Lo que nos deja pensando: Cuando las "grandes" estrellas de la escena global se apaguen y lógicamente les cedan el trono a las nuevas generaciones de artistas, ¿Quiénes integrarán esta lista al final de la próxima década? ¿Cuál será el orden? ¿Cuáles serán y de qué constarán las ganancias? ¿Cuáles serán los parámetros de medición?

Staff DIRECCIÓN GENERAL Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Max Delupí DIRECCIÓN EDITORIAL Yanina Enrici COLUMNISTAS Miguel Peirotti “Gato” Fernández Pablo Candi Diego Espeche COLABORACIÓN PERIODÍSTICA Martín Brizio Marina Litvinoff Romina Edelman Mauricio Gómez Mariana Bianchini Mariano Barbieri COLABORACIONES ESPECIALES Game Over Esc. de Creativos Revista El Galeón EscuchameClub.com.ar CORRECCIÓN Romina Edelman DISEÑO Martín Seisdedos PRODUCCIÓN DE MODA Mariana Bianchini Mauricio Gómez

Cifras expresadas en cientos de millones de dólares (si, “cientos de millones”)

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MINIMALISMO DE LUJO

Sony Ericsson Pureness Sony Ericsson lanzó el pasado noviembre su nuevo modelo de la serie Xperia, el Pureness (pureza), con un diseño muy distinto a lo que esta serie cuenta (basta recordar el X1, X2 o el inminente X10), contando con una pantalla grande, así como teclas de gran tamaño, con un diseño elegante.

Sin duda, hablamos de un producto exquisito que ofrece una tecnología de batería exclusiva.

Lo mismo pasa con la tarjeta de memoria y la antena. El teclado está escondido y sólo se ilumina al ser pulsado.

En cuanto a sus prestaciones musicales dispone de MegaBASS, TrackID y radio FM. La pantalla es de 1,8 pulgadas en escala de grises y de cristal líquido.

No falta el Bluetooth y la conexión HSPA con una velocidad de bajada de 7.2 Mbps y 2 Mbps.

Lamentablemente carece de cámara digital.

UN POCO Y UN POCO

Lenovo IdeaPad U1 Hybrid Aunque todavía es un prototipo el Lenovo Ideapad U1 Hybrid es una apuesta arriesgada y a la vez versátil que nos ofrece una solución híbrida entre una notebook y una tablet PC. El Lenovo ideapad U1 Hybrid ofrece un equipo con pantalla tipo LED de 11,6 pulgadas que dispone de una doble configuración de hardware y software. Por un lado, podemos usar la notebook como tal, insertando la pantalla en el equipo y trabajar con Windows 7 y un procesador Intel Core 2 Duo U4100, 4 GB de memoria RAM y 128GB de disco SSD o - y aquí está la novedadusarlo como tablet PC trabajando con Linux y un procesador Snapdragon a 1Ghz, 512MB de RAM y almacenamiento flash de 16GB. Con un peso de tan sólo 725 grs. si lo usamos como tablet, mientras que si lo usamos como portátil el conjunto se va hasta los 1.72 Kg de peso, nada.

Lo inalámbrico es compartido tanto si lo usamos como notebook o como tablet y no se queda corto: 3G, Wi-Fi y Bluetooth, ¿para qué más?

A pesar de su reciente lanzamiento, la firma sueco japonesa ya piensa en la segunda edición del Pureness donde pretende reducir aún más las características del original.

NO, ES UN CELULAR

Samsung SCH-W880 La verdad es que la capacidad en fotografía de este móvil supera a los demás, pero tiempo al tiempo, puede convertirse en una característica básica de aquí a poco tiempo. Su cámara es de 12 mpx, con un zoom óptico de 3x más uno digital de 2x. Lleva un flash de xenón más LED, estabilizador de imagen, autofocus y reconomiento de rostro. Es decir, lo que puede llevar una cámara compacta Sony o Canon de gama media-alta.

Como si fuera poco además de fotos puede grabar video HD a 1280 x 720 pixels por 30 fps y ver TV digital con una buena conección.

En cuanto al resto del aparato, el SCH-w880 presenta una pantalla 3,3 pulgadas táctil WVGA y conectividad Bluetooth 2.0, tranqui.

BONO TAMBIÉN TOMA PARTIDO

Contra las descargas vía Web

CON WI-FI Y ALGO MÁS

Samsung CL880 Samsung presentó su nuevo modelo de cámara de fotos, la CL80, que tiene como novedad su Wi-Fi incluido. Ok, no es la primera cámara que cuenta con esta propiedad, pero en este caso la conectividad es tan sólo una opción más dentro de las muchas funcionalidades que incorpora esta cámara ya que la Samsung CL80 llega al mercado con un sensor de 14 mpx, zoom óptico de 7x y slot para tarjetas microSD. Por otro lado, la gran novedad es la conectividad Wi-Fi en las cámaras de su tipo y una aplicación exclusiva llamada Instant Upload que permite subir fotos de forma automática a servicios web conocidos como Flickr, Facebook o Picasa. Si son vídeos, en cambio, su sitio natural será el portal Youtube.

Además, la CL80 trae una gran pantalla AMOLED de 3.7 pulgadas (capacitiva), con resolución de 640 x 480 píxeles y que muestra su mejor cara en el contraste de las imágenes y el menor consumo respecto a una pantalla LCD tradicional.

PEARL JAM EN EL CELU

Aplicación para iPhone Pearl Jam lanzó - días antes de navidad más precisamente - su aplicación para el iPhone y el iPod Touch, sumándose así a otras bandas que ya lo tienen, como es el caso de Nine Inch Nails.

Conocer las últimas noticias, tener acceso al foro oficial, ver videos, letras de canciones, además de conectarse con su cuenta del Ten Club son algunas de las ventajas que ofrece.

Desde hace un tiempo, Bono tiene una columna en el New York Times donde de vez en cuando expone sus pensamientos en relación a la sociedad, el arte y la cultura. Esta vez, como todo artista, no se le pudo escapar el tema de tratamiento que todos alguna vez en su vida tienen que hacer antes de morir: la “piratería”.

Según él lo único que viene salvando a la televisión y el cine es el peso de los archivos que, a diferencia de un disco de música que puede pesar alrededor de 100 mb, se complica descargar por la velocidad de las conexiones. Pero también afirma que debido al incremento del ancho de banda esto terminará pronto. Lo que asegura el artista es que los únicos que se llenan los bolsillos son los ISPs (proveedor de servicios de Internet, del inglés Internet Service Provider), y los que pierden son los creadores de la música y los sellos discográficos.

Los supuestos "ganadores" se defienden asegurando que sólo funcionan como nexos y que no pueden revisar lo que hace cada usuario con su conexión, pero para el líder de U2 esto no es más que una excusa ya que para controlar la red se puede hacer mucho más.

Reflexión: Los negocios en la red existen y funcionan a la perfección: iTunes es el mejor ejemplo, Hulu y Spotify son otros. Lo único que hace falta son buenas ideas, amigos.

¿QUIÉN MERECE ESTAR EN EL OLIMPO DEL

ROCK?

////////// Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Michael Jackson, Prince, Madonna, U2…y ¿quién más?

A nivel internacional es más fácil plantear quiénes pertenecen al Olimpo del rock, quiénes consiguieron la esquiva fórmula de alquimista que mezcla talento, aceptación popular y perdurabilidad en el tiempo... sí, sí, pueden faltar Nirvana, The Police, The cure... y varias discutibles y subjetivas decenas más… pero, a nivel local ¿quiénes conforman el Olimpo del Rock Argentino o Nacional? Pregunta incómoda si las hay, desglosemos los hechos, éxitos, fracasos y ante todo esa difícil cuota de talento que hipnotiza a las masas. ///////////////// Gato Fernández

EL INDISCUTIBLE Ok, estamos de acuerdo que no fue “el” pionero, ya habrá tiempo de hablar de Spinetta y su extraña manera de ser ídolo, pero desde tiempos remotos, el número 1 es Charly García. Es portador de una anomalía física que lo hace único, tiene oído absoluto y toneladas de talento, una discografía kilométrica plagada de éxitos y sobrevivió al rock. ¿Te parece poco? Sui Generis, La máquina de Hacer Pájaros, Serú, Porsuigieco, Billy Bond y una extensa carrera solista lo hacen acreedor de un lugar indiscutido. ¿Hace falta pelear por un lugar para Charly García entre los músicos más importantes del rock nacional? Al menos dos generaciones pueden decir sin temor a equivocarse que fueron influidos por Charly, desde el temprano dúo con Nito Mestre en 1967, hasta su período Aguante/Say no more coloreado por aerosoles y sustancias non sanctas. Sus puntos más altos: la histórica despedida de Sui Generis, su camaleónica versatilidad para adecuarse

a las tendencias musicales, su magnetismo para rodearse de la creme de la creme del panorama de músicos en ascenso y la cantidad inagotable de canciones que cada uno de nosotros puede tararear sin siquiera hacer un leve esfuerzo.

Sus puntos más flojos se relacionan a lo polémico de su comportamiento, desde tirarse de la ventana de un hotel y caer a la pileta, hasta bajarse los pantalones en un show. En los ´70 y ´80 se hablaba del Charly músico, en los ´90 se habló más de la celebridad excéntrica, agresiva y polémica que de sus discos. El ambiente del rock cataloga a García como el gran egocéntrico, capaz de impulsar la carrera como cantante del joven tecladista Andrés Calamaro para opacar a Miguel Abuelo, o de enfrentar sobre el escenario de la gira Amnesty de 1988 a Bruce “The Boss” Springsteen y dejarle en claro que “acá el jefe es ÉL”.

EL VIRTUOSO DE LA GUITARRA Parco, tosudo, gruñón y virtuoso de la guitarra. El rock nacional nunca va a poder recuperarse del hueco que dejó ese accidente del 25 de febrero.

Aunque si de dioses se trata y estos habitan en el Olimpo, el mejor violero argentino está en su trono hace rato: Pappo. Con sólo 19 años, imprimió su particular sonido, más cercano al rock y el blues, a varias agrupaciones germinales del movimiento, Los Gatos, Los Abuelos de la nada.

EL POETA Si el rock argentino tiene un poeta, es el flaco. Incluso desde un temprano Almendra, una de las piedras fundacionales del movimiento, ya Luis Alberto Spinetta demostraba lo que confirmaría más adelante, una afinada pluma en las letras y un vuelo musical poco común.

Almendra, Pescado, Invisible, su etapa solista, Spinetta Jade y el Power trío de los Socios del Desierto, fueron el marco de una de las carreras más fructíferas dentro del panorama local, pero al mismo tiempo una de las menos “exitosas” ante el público masivo actual. Sí, es cierto, se dio el lujo de tocar con “sus bandas” en Vélez y meter 40 mil espectadores, sólo un número selecto de artistas puede hacerlo. Pero seamos objetivos en este análisis, el Flaco es el anti ídolo del rock local, preocupado por no salir en la tapa de revistas, austero en sus declaraciones de forma genuina y no como estrategia de marketing. Preocupado por la calidad más que por la cantidad (situación no tan valorada en el consumo de rock actual) y recluido de los flashes y las luces.

Sus puntos más altos se basan en su condición de pionero y sobreviviente, su disco Artaud (considerado por algunos críticos como el mejor de la historia), la excelente relación con el mundo de los músicos y un comportamiento cuasi ejemplar.

Entre lo poco criticable está su falta de éxitos masivos, en especial en su última época, caracterizada por excelentes discos que agigantaron su mito en los sectores de fans spinettianos, pero no lo acercaron al gran público… Tal vez ese sea el objetivo de semejante compositor ante la realidad que impone el discutible gusto popular del rock de hoy…

Tocó con Manal, La pesada del rock n roll, hasta que encontró en Pappo´s Blues su verdadera identificación musical. Es que Pappo no quería hacer cualquier cosa, Pappo quería rock “duro”, Pappo modificaba las bandas, los discos y las canciones donde participada y los hacía sonar como rock. Tal vez esa sea su mayor virtud, su constancia del lado más virtuoso y blusero de la guitarra. Nunca fue un excelente compositor, nunca tuvo letras de increíble vuelo poético o armonías fuera de lo común, pero tal vez esa también sea una de sus virtudes. Sus puntos más altos, sin duda pasan por su habilidad en las cuerdas de una guitarra y de ser uno de los pocos artistas que estuvo en los inicios y era (es) inmensamente respetado por las nuevas bandas (era un invitado común de La Renga, por ejemplo), no cualquiera puede hacer un disco doble con amigos y casi 50 canciones. Lo más flojo fue su intransigencia ante lo nuevo, lo moderno, las tendencias (sino pregúntenle a Dj Dero), pero así era Pappo, ¿no?

LA MÁQUINA DE TALENTO Rosario siempre estuvo cerca. O tal vez había músicos con más talento que aquí, o se alinearon los planetas para que desde la ciudad de Olmedo algo mágico sucediera para esa explosión de los tempranos ´80.

La movida rosarina fue algo atípico, en concordancia con la democracia, los talentos del interior coparon Buenos Aires, primero como un músico que componía entre las sombras, luego como músico sesionista en grabaciones y shows, Fito Páez logro editar su ópera prima en 1984. No era un pionero del rock nacional, no cayó en cana cientos de veces por el pelo largo en los ´70, pero tenía un talento para componer que lo despegaba del resto. Su obra, a pesar de ser más contemporánea, se inscribió en el inconsciente colectivo argentino con canciones inolvidables. El Fito sentado tras su piano era una máquina que destilaba talento, música y letras. Sus puntos más altos pasan por su actitud, nunca se quedó quieto, tiene varias decenas de canciones que musicalizaron la vida de nuestra democracia, tiene el disco más vendedor de la historia de nuestro rock (sin ceder ante las tentaciones de hacer un disco comercial para este fin). Es un alquimista de las melodías y sus decisiones e innovaciones artísticas, a veces jugadas por demás, lo llevaron varias veces a quedar al borde de la quiebra. Sus puntos flojos pasan por el divismo que adoptó ante el descomunal éxito de los ´90, cualquier productor local puede afirmar que es casi imposible traer a Fito Páez y no morir en el intento… tal vez los años pasan para todos y uno se vuelve más exigente. Puede ser.

Gato Fernández

EL ARTISTA DE LA DÉCADA Andrés Calamaro es hoy, el único con chances serias de pelear por el número 1 del Olimpo, con el galardón de Artista de la Década (2000-2009) a cuestas, convocatoria masiva casi insuperable, los éxitos suficientes para hacer una radio Calamaro en la que todos sepamos las letras y una versatilidad compositiva imitada hasta el hartazgo por las nuevas generaciones.

Calamaro es de esa segunda ola del rock argentino que comenzó con la democracia, en las teclas de Los Abuelos de la mano del gran Miguel, no tiene las medallas de ser pionero, pero sí una carrera prolífica (incluso a veces por demás) como solista, con los Rodríguez y como invitado de todo aquel artista que requiera su compañía.

LOS CONTRAPUNTOS Enmarcado dentro del costado más frívolo del rock, Soda Stereo fue, es y será el contrapunto lógico de la estética, mensaje y música de Patricio Rey, una rivalidad generada más por fans que por los propios artistas pero que muestra cierta lógica si analizamos los diversos puntos entre ambas bandas. Gustavo Cerati junto al Indio Solari son los más nuevitos en ingresar a este imaginario Partenón del rock local. Ambos surgidos a principio de los ´80 y logrando ubicarse como líderes de las dos bandas más grandes de la historia. Cerati, ubicado entre los más exquisitos composi-

En épocas maltratado por el público y en otras mimado por demás, amante de los proyectos faraónicos que involucran discos dobles, triples, quíntuples que desafían las leyes de la industria, El Salmón cuenta con una particular pluma que le permite hacer convivir rimas obvias y conceptos de alto vuelo. Es crítico con la realidad, escribe más que canciones, declara, posa para las fotos, está cerca y lo mas importante: la gente lo ama.

Los puntos más altos de la carrera de Andrés, quizás pasan por su internacionalidad, su espíritu colaborativo, sus proyectos como productor en los tempranos ´80, su vigencia actual y su recuperación.

Ahora, ¿no sienten que tenemos demasiado Calamaro últimamente?

LOS ROCKEROS QUE NO FUERON… tores del pop, intentando mantener siempre una estética e imagen pulcra, cuidada y vanguardista. Ya sea como líder de Soda como en su carrera solista, Cerati siempre fue un transgresor de la alta sociedad, el príncipe argentino del pop, alejado de las críticas letras revolucionarias y cargadas de realidad del Indio, más preocupado por el mensaje que por los medios.

Tal vez eso sea el resumen de lo mejor y lo peor en cada caso, ese antagonismo entre ambos refleja sus virtudes y defectos, de acuerdo al lente con el que se mire.

EL TORBELLINO El rock argentino le debe mucho más de lo que cree al último integrante de este selecto grupo, cuando en Argentina palabras como punk, reggae, dub o new wave eran casi desconocidas. Este italiano de sangre escocesa llegó a sacudir el rock. Luca Prodan fue un torbellino que introdujo nuevos sonidos, formas de componer, ritmos y conceptos que llegarían a nuestro país mucho tiempo después. Un adelantado a su tiempo en un lugar atrasado en las tendencias. Una lástima su pronta partida, que dejó acéfala una tribu que hoy cuenta con mil hijos. ¿Qué nuevo integrante dejó la década que nos dejó? ¿Quien sería digno, teniendo en cuenta composición, interpretación, convocatoria y trayectoria, de ser recibido en este selecto grupo?

Supongo que la subjetividad toma el protagonismo al momento de evaluarlo, o no… será el tiempo el que nos señalará al próximo integrante del Olimpo del Rock Nacional.

Desde las distintas vertientes de la música popular, han surgido ídolos que en algún momento de su trayectoria artística se acercaron al rock. La Negra Sosa, con una formación y origen folclórico tuvo sus momentos cercanos al rock, y con casi todos los integrantes de esta lista. Un disco con Charly García, colaboraciones con Cerati, Spinetta y una profunda amistad con Fito Páez la señalan como una de las artistas con origen en otros estilos, aceptada, respetada y querida. Su desaparición nos dejó como legado sus dos últimos discos, con apariciones estelares y una cuidada selección de canciones que logran hacer de la Negra una verdadera artista universal. ¿Sería Sandro parte de esta lista si no hubiera modificado su repertorio alejándose del rock? Nunca lo sabremos, pero lo que podemos afirmar es que el Gitano fue nuestro Elvis. Sandro y los de Fuego fueron los primeros en traducir los éxitos del naciente rock ´n roll en inglés e interpretarlos en la televisión argentina. Roberto Sánchez recibió su reconocido homenaje de parte de las huestes del rock con el disco homenaje Tributo a Sandro – Un disco de rock en el que participaron Divididos, Attaque 77, Los Caballeros de la Quema, Molotov, Bersuit y muchos más. En este recién iniciado 2010 nos dejó el que a título personal fue el primer rockero argentino. Gloria y loor, honra sin par para Sandro.

Tal vez menospreciado por las clases sociales altas, la Mona Jiménez es otro ejemplo de músico popular con fuerte acercamiento al rock, íntimo amigo de Calamaro, Pity, Los decadentes, Kapanga y una interminable lista de músicos, con la que hace años se viene cocinando un disco. Para más datos... la Mona Jiménez fue el único artista popular en actuar en Cemento, la catedral del Heavy argentino y salir ovacionado… si eso no es rock, el rock ¿dónde está?

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EVENTOS

SUGERIDOS DE VERANO Llega el estivo y con ese mismo calor también llega la fiebre "festivalera" para instalarse en las Sierras de Córdoba. Decenas son las fiestas que congregarán diferentes públicos durante este verano como los ya conocidos festivales de Jesús María y Cosquín (que este año cumple medio siglo de vida). Sin embargo, hay dos un poco más nuevos que han venido a cubrir una ausencia que había dejado el mítico La Falda Rock cuando en 1992 dejara un espacio vacío en un fallido intento de reflote luego de un lustro de silencio.

Desde hace tiempo, cuando se habla de festivales de rock, se habla del ya clásico Cosquín Rock, organizado por José Palazzo Jr y la gente de Nueva Tribu que, también cumple años y que por ahora son sólo diez.

Durante los días 12 al 14 de febrero - y con una propuesta un tanto repetitiva (pero efectiva al fin) -, pone en esta edición como plato fuerte, la venida/vuelta de Charly García que se estará presentando el último día cerrando el festival en el escenario principal.

COSQUÍN ROCK 2010

CARLOS PAZ & LOVE Fecha

23 Y 24 DE ENERO

DÏA 1 (SÁB 23)

Fecha

12, 13 Y 14 DE FEBRERO

DÏA 1 (VIE 12) · Kusturica · Skay · Las Pelotas · Las Pastillas Del Abuelo · Dancing Mood · El Cuarteto De Nos · La Franela

DÏA 1 (VIE 12)

· Nonpalidece · Resistencia Suburbana · Aline Duran (Brasil) · Jahmila (Argentina/España/Italia) · La Coca Fernández (Córdoba) · Shelby (Rosario)

Por su parte, otro festival más nuevito, el Carlos Paz & Love (que tuvo muy buena repercusión en su primera edición con la presentación estelar de Mad Proffesor, una leyenda en la historia del reggae y el dub) se realiza este año durante los días 23 y 24 de enero.

A continuación un detalle de las grillas de ambos festivales para que tengas toda la data y vayas preparando la mochila.

· Volador G · Viejas Locas · Carca · Tristemente Célebres · Los Vándalos · Cabeza De Chola · Mil Hormigas

· Santa Esquina · Tiempo Perdido · Los Clientes (Pre Córdoba) · Steinein · Pink Wasted

DÏA 1 (VIE 12)

LOS FINALISTAS IN CONTEST: · 1 por Latinoamérica + 1 por el Interior de Argentina. · 1 por Córdoba + 1 por Buenos Aires.

DÏA 2 (DOM 24)

· Los Cafres · Kameleba · Quique Neira (Chile) · La Big Landin Orquesta (Venezuela) · Dale Roska (Córdoba) · Mamá Perfecta (San Juan)

LOS FINALISTAS IN CONTEST: · 1 por Latinoamérica + 1 por el Interior de Argentina · 1 por Córdoba + 1 por Buenos Aires

· La 25 · Los Gardelitos · Cjs · Cielo Razzo · Vox Dei · El Bordo · Soule Trío · Culpables de este sentimiento · Almafuerte · Sepultura · Logos · Horcas · Masacre (Colombia)

· Tren Loco · Lethal · Mastifal · Hammer · Imperio · Fidel · Gondwana · Dread Mar - I · Riddim · Proceso A Ricutti · Mil Astillas · Fradiavolo · Perros de la Calle (Pre Córdoba)

· Charly García · Ratones Paranoicos · Babasonicos · Zoe (México) · David Lebón · Die Toten Hosen · Attaque 77 · Carajo · Massacre · Todos Tus Muertos · Bulldog · Roko · Siete Venas (Pre Río Gde.) · Morfosis (Pre Córdoba)

· Pino (Pre Mar Del Plata) · Viticus · Pier · Revolver (Paraguay) · Vetamadre · Ravioles · La 66 · No Sabemos Quienes Somos · Chatumadre (Pre San Luis) · Torax · Argentino Bordolino (Pre Entre RÍos) · Caiman Blue (Pre Rafaela)

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Que me voy... a la clínica Steven Tyler no deja Aerosmith Luego de la bola de nieve que se armó con los rumores sobre la supuesta salida de Steven Tyler de Aerosmith luego del accidente que lo dejase fuera de los escenarios y estudios por un tiempo, el veterano vocalista y frotman de la banda de Boston ingresó en un centro de rehabilitación para curarse su adicción a los analgésicos según informa El Mundo.

El rockero con la boca más grande de este lado del Atlántico declaró que: "Con la ayuda de mi familia y el equipo de profesionales de la medicina, estoy asumiendo la responsabilidad de la gestión de mi dolor y estoy ansioso por estar de vuelta en el escenario y en el estudio de grabación con mis compañeros".

Tyler se presentó en un recital que brindaba Joe Perry donde cantaron Walk this way aclararon el malentendido.

Estamos todos locos Gene Simmons demandado

Fergie se “rellenó” Del escenario a la pantalla grande La despampanante cantante de los Black Eyed Peas, se puso a dieta de engorde para interpretar a una prostituta italiana en el musical Nine y al igual que lo hicieran otras estrellas (como George Clooney, Matt Damon o Reneé Zellweger), la cantante debió aumentar diez kilos con el fin de llegar al peso ideal para interpretar su papel.

La película, dirigida por Rob Marshall, es la versión norteamericana del film Ocho y Medio, de Federico Fellini y retrata los recuerdos de un director de cine sobre las mujeres a las que amó a lo largo de su vida.

Stacy “Fergie” Ferguson compartirá cartel nada menos que con Penélope Cruz, Nicole Kidman, Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Sophia Loren y Kate Hudson.

El bajista de Kiss, Gene Simmons, fue demandado por un presunto ataque a una pareja que pide más de 25 mil dólares, según informa el portal Undercover. La pareja conformada por Nathan Marlowe y Cynthia Manzo, argumentó que el músico los amenazó, los atacó y les quitó una cámara de video a fines de diciembre en un centro comercial, después de tomar algunas imágenes del artista.

Simmons aún no ha sido arrestado y no se han formulado cargos en su contra, aunque la pareja reclama el pago por la supuesta agresión y el estrés emocional que vivieron ante tal situación.

La pregunta que surge de todo esto es: ¿Quién está más loco?

¿Qué trama la Reina?

La continuación de “Hard Candy” Mientras Warner envía a las radios la remezcla del Dj David Guetta de Revolver, empiezan a surgir rumores sobre el futuro de Madonna y su primer disco para Live Nation y provienen de una fuente misteriosa en el foro Madonnafanzine.com, que ya ha anticipado otras exclusivas. Dicen que la Reina del Pop va a trabajar en la continuación de Hard Candy (2008) con dos productores que no tienen nada que ver entre sí: uno es David Guetta, completamente de moda y el otro descoloca más, Brendan O’Brien, famoso por sus colaboraciones con Pearl Jam, Aerosmith o Rage Against The Machine. Habrá que ver qué sale de esta mezcla, de todos modos tan mal no le ha ido a la Ciccone.

Radiohead se decide (o eso parece) Después de hacer tanto ruido con In Rainbows, Yorke & Co. han estado divagando con su futuro.

Que si abandonan el disco como formato, que si regalan canciones sueltas porque sí, que si van para el estudio… El caso es que finalmente ya están trabajando en su octavo disco, y aunque sin confirmar, parece que llegaría antes de fin de año.

La reunión de Soundgarden Se anunció el primer día del año pero ¿incluso después del último disco de Cornell, también conocido como “El que no se debe nombrar”? Y, parece que sí, y como siempre ocurre en estos casos no hay medias tintas: si vuelven es para triunfar o fracasar. Gira: seguro. Disco: veremos.

Vuelve Sade

NIN no desapareció Desde que su multifacético cantante y frontman Trent Reznor anunciara su retirada de los escenarios, el futuro de Nine Inch Nails tenía rumbo incierto, pero por suerte parece que no se va a alejar demasiado del estudio. Ya prometieron disco para este año.

Albarn reflota Gorillaz Que pase un año sin saber nada del (¿ex?) lider de Blur es imposible y para 2010 el británico Damon Labarn tiene preparada la resurrección de uno de sus más celebrados proyectos, Gorillaz.

Plastic Beach será el tercer disco de la banda virtual más famosa del mundo que incluirá, como de costumbre, colaboraciones de todo tipo como Snoop Dogg, Lou Reed o Mos Def.

Si alguien se tomó con calma estos últimos años, esos son Sade Adu y sus compañeros, que desde Lovers Rock (2000) han mantenido un silencio demasiado largo. Soldier of Love, anunciado en noviembre, le pone fin a esta larga espera el 8 de febrero y nos devuelve una de las voces más sensuales del mundo de la música.

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Pablo Candi

LOS AÑOS NO TERMINAN, NO EMPIEZAN, TODO ES UNA CONTINUIDAD DE TIEMPO Y ESPACIO. PERO POR CAPRICHO DEL ORDEN TENEMOS FINALES Y COMIENZOS, MESES Y AÑOS. TENEMOS POR LO TANTO, BALANCES. EL 2009 NO FUE DIFERENTE A OTROS AÑOS, UN PERÍODO DE TIEMPO LLENITO DE MÚSICA, CON AGRADABLES SORPRESAS E INEVITABLES DECEPCIONES. Dentro de este bastísimo mundo de la Black Music hubo trabajos para todos los gustos, de todos los subgéneros, desde todas las latitudes del planeta, desmintiendo claramente los augurios de caída en la industria musical. La industria podrá caer, pero la producción de música sólo puede continuar, porque es casi un instinto humano, la creación musical es tal vez nuestro lado más sublime, más espiritual sin ser religioso.

Para hacer un análisis general es necesario hacer una diferenciación bien marcada y no es de género, es más bien de calidad. Están aquellos artistas que se acercaron a la masividad, haciendo trabajos carentes de innovación, repitiendo la fórmula del éxito. Por ejemplo los nuevos álbums de Black Eyed Peas, Rihanna o Beyoncé, dentro de lo que llamo Black Pop, la unión de los diversos géneros de la Música Negra con la faceta más comercial de la música.

Manteniendo dos o tres hits por disco que les aseguren sonar en las radios y los ringtones de los celulares, mantienen sus ventas millonarias y sus estrafala-

Después, dentro del Hip Hop más puro, se destacan los debutantes Jeremih (Def Jam) con el disco del mismo nombre y el canadiense Drake, con su So Far Gone (Young Money). Sin olvidar al legendario KRS-One, pionero del Bronx, con letras de revolucionario contenido político, para quien sabe inglés o se da maña con los traductores on line.

Decepcionaron algunos consagrados, aquellos que han tenido gran éxito en discos anteriores pero que no parecen poder mantener la calidad y la renovación con el paso

del tiempo. Tal fue el caso de 50 Cent, con Before I Self Destruct, el repetitivo e insistente Gangsta Rap pasado de moda.

También lo hizo Snoop Dogg con Malice N Wonderland, ambas producciones de Dr. Dre. Tampoco aportó nada nuevo The Element of Freedom, último disco de la norteamericana Alicia Keys. Un álbum previsible que inclusive tiene la mancha del lamentable dúo junto a Alejandro Sanz, tan sólo para complacer los intereses mediáticos de sus respectivas compañías.

rios estilos de vida. Pero los contratos absurdos a diez años con las discográficas, que les exigen un disco por año, generan que los artistas menos creativos se repitan con mínimas variantes entre disco y disco.

Por otro lado existe otro grupo de músicos, que no entran de lleno en los circuitos comerciales, que poco aparecen en los medios, pero que siguen haciendo una música que intenta siempre innovar, que prioriza la calidad de la obra a su resultado en ventas.

Ejemplos de esto fueron las apariciones de Jazmine Sullivan, Speech Debelle y Asa. La estadounidense Jazmine, amparada por la reina del Hip Hop Missy Elliot, presentó su album debut Fearless a finales de 2008, pero llegó por estas tierras este año, y aunque no logró gran repercusión es sin duda uno de los mejores discos de R&B. Una prueba de ello es la cantidad de ofrecimientos para participar en canciones de distintos artistas de Hip Hop, como Ace, Wale o el mítico Snoop Dogg. Su nominación a los Grammy Awards 2010, por la canción Lions, Tigers & Bears, confirma la aceptación general de un disco cargado del más puro Soul, intensos matices de voz y letras llenas de emoción.

Finalmente, a la hora de destacar la expresión más auténtica de la música: ¡Los shows en vivo! Y evitando mencionar las repetidas presentaciones de reggaetoneros portorriqueños, merece una mención especial la visita del carioca Marcelo D2, con su particular mezcla de Hip Hop con Samba.

Pero el mejor show del año fue sin dudas el que nos brindó el británico Tricky. Un show íntimo y visceral, donde el pionero del Trip Hop no se midió, entregándose completamente a un reducido, privilegiado y atónito público, poco acostumbrado a recitales de esa intensidad.

Speech Debelle, criada en los barrios populares del sur de Londres, pero nacida en Jamaica, fue la gran sorpresa del año. Con un Hip Hop crudo pero de refinadas bases acústicas, la MC británica nos ofreció su disco Speech Therapy, fresco, suave, original.

Ganador del Mercury Prize, el premio musical más importante de la industria discográfica inglesa.

Asa canta en inglés, nació en Francia, y se crió en Nigeria. Lleva a África en su voz, en su fraseo, en ese inconfundible ritmo percusivo con que los africanos se expresan. Creció escuchando a legendarias figuras de como Aretha Franklin, Marvin Gaye y Bob Marley, pero también al nigeriano Fela Kuti, y su música suma todas estas influencias a su toque personal, distinguido.

Artistas de la talla de Tony Allen o Les Nubians la han apoyado e invitado a sus shows y además fue telonera de figuras consagradas como Beyoncé o Snoop Dogg.

Un Soul con un distinguido acento africano y una vitalidad conmovedora la ubican en lo más alto de las preferencias a la hora de distinguir al artista del año en su género. Su disco Live In Paris tiene el toque de frescura y espontaneidad de esos músicos que prometen sino una revolución musical, al menos varios discos excelentes, lo que no es poco.

SI ACEPTAMOS QUE UN AÑO TERMINA Y OTRO COMIENZA, ACEPTAMOS TAMBIÉN EL RENACER DE LA ESPERANZA DEL SURGIMIENTO DE NUEVOS MÚSICOS, NUEVOS RITMOS, DE QUE ESTE ARTE ANCESTRAL SE ALEJE DE LOS VICIOS DEL CONSUMISMO Y SE TRANSFORME EN UN ESLABÓN DE LA REVOLUCIÓN INTERNA DE CADA SER HUMANO. PORQUE LA MÚSICA NUNCA SERÁ DE FONDO.

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 27, 2010

TODOS PODEMOS SER DEEJAY Las nuevas tecnologías para producción y reproducción de audio mejoran año tras año. Las herramientas cada vez son más y cada Dj elige cuál usar. En este verano, si estás pensando en animar alguna fiesta o ponerte a musicalizar una tarde en la pileta, te daremos un listado de equipos que necesitarías para ser todo un deejay.

EQUIPO DE MÚSICA

SUGERIDO DEL VERANO

DAVID GUETTA EN CÓRDOBA Es el actual Dj Número 3 del mundo (según la revista Djmag). Viene de presentarse en vivo en “The Grammy Nominations Concert Live” en Los Angeles, junto a Black Eyed Peas, recibiendo

PC / NOTEBOOK

PLACA DE AUDIO

DJ MIXER

CABLES

No necesitás conseguir el último modelo de computadora. Si la compraste en los últimos dos años, seguramente te servirá.

Con ella podrás manejar todo tu material (mp3). Asegúrate de tener un puerto USB libre para usar tu placa de audio.

Mediante una simple conexión USB instantáneamente agregá a tu PC una interfase de multi-conexión de audio de alta calidad. Esta conexión permitirá emitir dos señales de audio para que conectes en los distintos canales de la mixer.

Recomendada: Maya 44 USB.

El mixer es la herramienta más importante de un DJ, con este aparato vamos a mezclar nuestra música. Para poder empezar con un mixer de dos canales nos servirá de mucho.

Recomendamos: Behringer – Pro Mixer VMX100.

Para poder conectar todo, necesitarás 3 cables RCA (son iguales a los que usa el reproductor de DVD, pero sin el plug amarillo).

Conectarás dos de ellos de la placa de audio a la mixer, y el tercero lo utilizarás para conectar la mixer a tu equipo de música.

SOFT: TRACTOR PRO

AURICULARES

MUSIC

BUEN GUSTO

Traktor Pro y su interfaz es lo más parecido que vas a encontrar a dos bandejas y una mixer. Podemos controlar hasta 4 bandejas, agregarle alguno de sus 21 efectos y tenemos la opción de armar loops. Este es el programa donde vamos a manejar todos nuestros mp3 (también soporta otros formatos).

Para descargar: www.native-instruments.com

Para monitorear los temas antes de largarlos, necesitas unos auriculares. Mientras más “profesional” sea la calidad de tus auriculares, mejor escucharás los temas. Pero que no te dé vergüenza usar los que vienen en PC para poder chatear.

Recomendados: Staton Dj Pro 3000

Bueno, cae de maduro, pero igual te lo recordamos. Ten la música en una carpeta de tu computadora y de ser posible, antes, agrupala en carpetas según estilo, ritmo o lo que te parezca, ya que te será más fácil encontrar tal o cual tema a la hora de estar tocando.

Puedes comprar música en: www.beatport.com

Recuerda que el trabajo de un dj es conectar a las personas y hacerlas disfrutar de la fiesta. Haz que tus gustos personales sean disfrutados por quienes te escuchan.

Enjoy the party.

5 nominaciones para la próxima entrega de los premios Grammy, ceremonia que se realizará en el Staples Center el 31 de enero de 2010. Los premios en esta ocasión cuentan con 109 categorías dentro de las cuales David Guetta fue nominado en “Album Of The Year” y “Record Of The Year” por su producción junto a Black Eyed Peas en el hit I Got A Feeling.

Ha tenido un 2009 sensacional gracias a los éxitos de su disco en solitario, en el que se incluían canciones como When love takes over, junto a la ex Destiny Child Kelly Rowland, o Sexy Bitch, uno de los “llenapistas” del momento en toda Europa. Además de estos temas, David Guetta

Staff Excuchame Club

se encargó de darle un lavado de cara al tema I gotta feeling de los Black Eyed Peas. Sus remezclas (el célebre martilleo del comienzo de la canción es obra suya) han convertido a esta canción en uno de los himnos del pasado año.

Guetta está considerado uno de los hombres que mejor controla las tendencias en las discotecas de medio mundo. Entre sus proyectos próximos se encuentra una participación en el nuevo disco de Madonna.

El próximo 20 de febrero en Carreras (Av. Piamonte esq. Cárcano) el francés de moda se presentará para hacernos compartir una fiesta inolvidable, no te la podés perder.

ARTÍNEZ, ENTREVISTA CON SEBASTIÁN M BAJISTA DE CHE SUDAKA

A DE IDOS POR GAMBEAT, EL BAJIST UC OD PR O. LL IO CR Y NK PU AE GG RTÍNEZ A UN PAR DE DÍAS PAÑA CON EL LENGUAJE DEL RE ES MA N EN IÁ AN ST AJ BA AB SE N TR CO KA OS DA AM SU E BL CH HA S IO. SICOS DE ARRIBA DEL TREN, LO CLAROS Y GENERANDO CONTAG MÚ ES Y AJ S NS NE ME CIO DO RA AN VIB IN AS MB EN CO BU AR S Y SALT MILITANTES DE LA PACIONES, OBLIGAN A BAILAR CU EO PR Y CA TI TÉ ES SU DE S o, no dejamos LA BANDA: “TUDO É POSIBLE”.

DE O AJ MANU CHAO Y HEREDERO AB seguimos haciend TR lo o MO rg TI ba ÚL , EL em TA jero, en entrevistas ROPEA QUE PRESEN EU RA GI LA r el formato calle N ca CO to R de UA IN NT CO DE para los ez –“el Cordobés” Sebastián Martín a España e Sudaka- emigró seguidores de Ch concluir de o te años lueg hace ya más de sie l Reggae de as ad rd más reco una de las etapas Viejo l Los Rústicos de local de la mano de e una fu a nd sprolija, la ba Sueño. Mítica y de a nd gu se la e a que desd anto especie de bisagr cu de ia nc re fe re nta es uemitad de los nove aq De a. escena cordobes grupo surja en la on ier nd re inal se desp lla formación orig de nuesectos más fértiles oy pr s lo de muchos , Casa os er Mano, Los Cocin tra ciudad: Palo y a tamor ah i ier rb Alfonso Ba Babylon, Índigo y . bién como solista

Martínez a década después, Poco menos de un ntes ra ig m in de a banda forma parte de un en os ad riz er at os in gent colombianos y ar tilo es un y rrapan alegría cuBarcelona que de vín n Co o. jer lle ntal, ca o propio, mestizo, fro an aM téticos cercanos los musicales y es én a The bi m ta ro pe , ley Negra o Bob Mar o o al propio Facund Clash, Manu Chao salto y su n ne tie de no daka Cabral, los Che Su da ca ra a como si fuera pa rra. contagian energí tie la e br so timo recital uno de ellos, el úl

nes, en tocando en los tre GN- Empezaron un de o elona de la man falas calles de Barc hu nc se de s strumento rpe megáfono y de in n co s rio na ce rten es dos. Ahora compa ol ter Gabriel o G og sonajes como Pe de la tan de la música ru Bordello. ¿Disf os? añ os un alg e hace misma manera qu a no ha nd ba la de o jer calle SM- Sí, el espíritu vés lo re al ndo el mundo cambiado... a Mira s trelo en y lle ca ndo en la presentamos toca sin o, ya estaba prohibid nes; en esa época

en bares... s pusimos a Peter G abriel no Cuando lo vimos tuviéramos erino, ¡como si es a tocar en el cam os guitaam s Gogol termin en la calle! Con lo si como ca ta ni Bo do La Isla rreando y cantan cambió la cancha. Lo que si estuviéramos en no ya cia de la banda es que la subsisten e lo qu a or Ah en la calle. depende de tocar rque po da ta pu an gr es una prohibieron, eso de as illero de las band ahí estaba el sem la vida ha gente se gana Barcelona y muc nosotros. os m cía ha como tocando en la calle

ao)? banda de Manu Ch estro señó acerca de nu en s no at be la SM- G am ñó se lo musical, nos en én oficio, además de bi m ta o sin sólo arriba, actitud a tener no banda. : es el sensei de la rio na ce es abajo del r de la construye a parti N- Che Sudaka se será lle ca “la e: migrant experiencia del in eras vi tu Si ”. da vi la a de ersiempre la escuel en la s ra pocas palab voz que condensar en a es r, iti m ns quiere tra gía que la banda , ¿cómo la tiene que correr que pese a todo definirías?

Che ta el discurso de GN- ¿Cómo habi babilos de an gr ás m las Sudaka en una de obreto–s e qu occidental nias de la cultura posisu ce le rta años- fo do en los últimos ci ra ón? brutal a la inmig ción de combate portade la mana sufrimos SM- Hace una se do an cu y o, an muy cerc ción de un amigo a senun e fu les pe Pa n n Si tocamos la canció oción y , había mucha em te er fu uy m n sació nte y en ge la en potencia también rabia e im más al do en ui ig rs tán pe nosotros. Ahora es cta direces algo que nos afe inmigrante y eso bres y m ho de s y a miles tamente a nosotro

uno y otro lugar? i, y no sé s años que me fu SM- Hace mucho . en aqued.. da ali re biado la cuanto habrá cam serio al no se lo tomaba en lla época la gente como o jo , como un traba tema de la música relajaa un ía uc a. Esto prod una forma de vid es nc to en y ico ús del m una ción en la actitud rte ga parecía justo pa sucedía que no les te e qu n eía cr nizadores entrada, o los orga a tocar. un favor al llevarte o nd cie estaban ha ya do iencia va cambian Creo que esa conc . én uación tambi partir de ahí la sit

” .. s. re a b n e s, a st vi e tr n e n e , ro os de tocar el formato calleje

“no dejam

s llevaste de Los - ¿Qué elemento GN to Es . vía te pa ro Eu o Sueño que toda n sus vidas en Rústicos del Viej on mujeres que hace br ta es a ? s, ka ne da e Su has reaccio acompañan en Ch va a generar muc andar os en la música. cura que te hace am lo la liz n, na ca sió la ilu s La tro SM ndo ca noso vie y o etros tocand kilómetros y kilóm ubrí tra sc de de s ia co nc sti rie ste la expe nte. Con Los Rú ge la a iz s fel ví pa vi GN- Vos que vivi a or eso me acom ña a en Córdoba y ah or por la música y am el el r bajar de la músic po o nd España y viaja siempre. de lo que tocan en n las uáles creés que so ¿c , pa en resto de Euro bajar importantes de tra diferencias más

do e o disco se llama Tu SM- Nuestro últim matre ex o id con un sent y Possible, una frase a ez pl sim la , buscando damente positivo mplir cu a as on rs pe las das que nos invita a to a. e tenemos en la vid qu os eñ su s lo n co uimos eg rs pe to un concier Cuando hacemos nte a cada segunnuestra y de la ge ía, gr ale la manera s cambiaron en su do.

GGN- ¿Qué cosa produa zó pe em e que los la de trabajar desd , ba sta de Radio Bem cir Gambeat, (baji Ese gran escenario rias tuar Contando sus histo Donde vamos a ac a ciones vid lec la se las do do Buscán Aprendien isa nr so a ejantes Compartiendo un De nuestros sem ad rd ve Contando su l ela Calle luna, calle so La calles una escu pre ad id La calle será siem rs ive Y una un a pre La escuela de la vid La calle será siem s tra en cu en a La selva donde La escuela de la vid al Toda clase de anim

Así escriben “Calle Luna”

Disco Gratis Che El nuevo disco de le, ib ss po é do Sudaka, Tu ui e grat tapuede descargars io web: mente desde su sit ka .com da su he www.c

"Córdoba es una ciudad clave en nuestra carrera, fue ahí donde despegamos, en el Festival de La Falda '84, y siempre dimos grandes shows. Tenemos muchos amigos. Y también después de haber ido a los Chateau Rock y al interior también. Córdoba fue la plataforma del lanzamiento de Los Enanitos Verdes " dice Marciano vía telefónica desde la tierra del buen sol y el buen vino.

- GN: ¿Estás en Mendoza? Pensé que cuando venías al país parabas directamente en Buenos Aires, que estabas radicado allá.

- MC: En realidad vivo en México, estoy radicado en Hermosillo, y cuando venimos para Sudamérica vengo para Mendoza, que es mi tierra natal. Estoy en la casa de mis viejos, pasándola muy bien - GN: Por ser del interior me reconforta ver que seguís volviendo a las raíces, que no las perdés…

- MC: Por supuesto… Inclusive cuando me tuve que radicar en Buenos Aires nunca me terminé de hallar, y en México también vivo en una ciudad del interior.

- GN: ¿Y México cómo se dio? ¿Por lo fuerte que fue la banda allá?

- MC: No, tiene más que ver con lo sentimental, conocí a mi mujer allá y allá me quedé.

- GN: Pero México fue uno de los países en donde mejor les fue…

- MC: Sí, estuvimos en el momento justo en el lugar exacto. Fuimos parte en los ochenta de lo que se llamó "el rock en tu idioma", y fuimos abanderados de esa movida junto con bandas mexicanas.

Históricamente, México es un lugar donde nos ha ido

bien siempre, desde que fuimos la primera vez…

- GN: ¿Coincidís en que en México, Bolivia, Perú, Colombia y en algunos países más, han sido más fuertes de lo que eran acá? O sea, en México estaban a la par de Soda Stereo, por ejemplo.

- MC: Exactamente, en Argentina también hicimos muchas cosas y cuando empezamos a salir al exterior nos dimos cuenta de que no podíamos estar en dos lados al mismo tiempo. Y no es que preferimos o elegimos quedarnos afuera, fue algo que se dio naturalmente. Creo que si no lo hubiéramos hecho no me lo hubiera perdonando, fue una oportunidad única de trascender.

- GN: ¿Y cómo manejaron esa dualidad? Eso de ser una banda argentina y de exportación al mismo tiempo…

- MC: Cuando subís a tocar y se apagan las luces, honestamente ni siquiera te preguntás dónde estás, en qué ciudad o en qué país. Tenés que salir a hacer tu show y punto. Obviamente que de las bandas argentinas que tuvieron la posibilidad de hacer giras por el exterior, nosotros fuimos como los más constantes, nunca dejamos de hacerlo. Y también nuestro país… que sé yo, en el segundo gobierno de Menem las cosas no estaban bien y el trabajo había bajado notablemente para todo el mundo. Y nosotros tuvimos la posibilidad y no la desaprovechamos.

- GN: Hubo muchos artistas que fueron criticados por eso, caso Miguel Mateos por ejemplo.

- MC: Pero la realidad es que vos tenés que comer, y si no tenés trabajo acá y tenés trabajo allá, no hay mucho que pensar. No es que le dimos la espalda a la

- MC: Básicamente estamos cumpliendo los 30 años de tocar juntos y eso se refleja en los temas que tocamos en los shows, un repaso por toda nuestra carrera, pero también hacemos algo de lo que fue nuestro último álbum, que ya tiene un par de años. Sacamos un disco con temas inéditos, los que nos sobran cuando entramos a un estudio a grabar, las canciones están muy buenas y la idea es que en el 2010 grabemos un disco con temas completamente nuevos. Básicamente el show son los grandes éxitos y hacer hincapié en el último disco.

- GN: ¿Cómo recordás la primera época de la banda?

- MC: No sé, tengo un sentimiento como encontrado con los ´80, creo que hubo mucha buena música pero también hubo como algo medio superficial, no sabría bien cómo explicártelo.

- GN: Me llama la atención y coincido con lo que decís de los ´80, uno los quiere mucho por una cuestión de edad más que nada, pero por ahí medio en joda y medio en serio decimos "hicieron mucho daño…"

- MC: Sin dudas, si los comparás con los ´60 ó los ´70, ni hablar. Por eso te digo, tengo sentimientos encontrados. De todas maneras, nosotros armamos la banda, nos tocó esa época y tratamos de hacerlo lo mejor que pudimos.

- GN: Formaron parte de aquella generación dorada con Soda, Virus, Sumo, Git, "los modernos".

- MC: Los raros peinados nuevos… Me acuerdo perfectamente de algunas cosas que no lo podías creer… Bueno, tampoco fueron tan raros...

(Risas).

Argentina ni nada por el estilo. También nos quedó medio el mote de "embajadores" de la música argentina. Nunca me lo planteé demasiado, ni siquiera fue tan premeditado ni pensado, se dio naturalmente y le dimos para adelante. De hecho hace poquito acabamos de terminar una gira por México y fue espectacular, buenísimo, y ahí te das cuenta que todo lo que hiciste no fue en vano. Ahora tenemos ganas de tocar un poco en la Argentina también.

La Muralla Verde (Del disco Contrareloj - 1984) "El primer tema importante de nuestra carrera, el que nos hizo despegar, salir al exterior y tener éxito afuera."

Amigos (Igual Que Ayer - 1992) "El gran quiebre, la canción más importante de la banda. Fue una canción que, por ejemplo, en Colombia se la enseñan a los chicos en las escuelas, o la cantan en los funerales, cosa que me resulta asombrosa. Acá me ha tocado cantarla un par de veces en los fines de año del colegio de mi hijo. Es algo que yo nunca me imaginé que podía pasar, se la hice a mi hijo pensando que pasaban los años y que más allá de la relación padre - hijo siempre fuéramos amigos. Y ni bien salió el disco la usaron como cortina de la serie "Amigos son los amigos" que estaba empezando. Eso tuvo mucho que ver también. Lo potenció, obvio."

Lamento Boliviano (Big Bang - 1994) "Fue una canción increíblemente exitosa, de hecho estaba viendo VH1 y está entre las siete canciones más grossas de los ´90."

Simulacro de tensión (Contrareloj - 1984): “En Simulacro… aparece uno de los primeros samplers, y en esa canción aplicamos todo lo que la tecnología nos podía dar. De hecho hicimos una versión remix abusando del recurso del sampler, era algo que estaba muy de moda en aquella época. Fue cuando la tecnología empezó a dar avances cada vez mayores, que llegados al día de hoy se reflejan en las computadoras. Fue de los primeros atisbos de lo que era grabar en estado sólido."

Otras: Hay canciones intermedias que fueron muy importantes, como Por el resto, o la versión de El extraño del pelo largo (Habitaciones extrañas - 1987), Tu cárcel en México tuvo un éxito increíble. Tenemos un repertorio interesante. Y la mejor forma de tener éxito y vender discos es tocar en vivo y eso es algo que hemos hecho en forma constante.

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 27, 2010

Martín Brizio

ENTREVISTA: DURGA MC BROOM PINK FLOYD

Traducción: Valeria Videla

"Para grabar ‘The Division Bell’ me fueron a buscar en un avión privado desde Londres a EE.UU."

La responsable de que Durga haya pisado suelo argentino es la banda tributo a Pink Floyd, "The End", una de las mejores del mundo, que para sus shows en el Teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires el 1 y 3 de noviembre se quisieron dar este pequeño y gran gusto. El concierto en el cielo está por comenzar, están invitados.

THE GOOD NEWS • NÚMERO 26, 2009

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Martín Brizio

haciendo bien y me fueron a buscar en un avión privado desde Londres a EE.UU. para que grabara las partes más graves del disco, y es donde más me destaco.

- GN: De los discos históricos de Pink Floyd, de la década del setenta, ¿cuál te hubiera gustado grabar, tomando en cuenta "Dark Side of the Moon", donde aparece la gran composición de Rick Wright Great gig in the sky?

- D MB: Dark side of the Moon... (risas) Sí, me hubiera gustado mucho grabarlo, aunque grabé ese tema en el álbum en vivo P.U.L.S.E.

- GN: ¿Qué te parecieron los shows con la banda The End y cómo notaste al público argentino?

- D MB: Disfruté mucho de los shows, fueron muy buenos y el público es maravilloso.

- GN: ¿Te sorprendió la pasión que genera en nuestro país una banda como Pink Floyd o era lo que esperabas?

- D MB: Esperaba la excitación del publico argentino, ya que Pink Floyd nunca tocó en su país. Sí lo hizo Roger Waters, pero Pink Floyd como banda nunca.

- GN: ¿Qué canciones cantaste?

- D MB: Mother, Run Like Hell, Great Gig in the Sky, Brain Damage, Comfortably Numb, Money, y alguno más...

- GN: ¿Cuál fue el tema que la gente más aplaudió? Supongo que por tu performance fue

“Great gig in the sky”...

- D MB: Obviamente Great Gig in The Sky (risas).

- GN: Entraste en 1987 a Floyd, ¿cómo fue tu ingreso?, ¿David Gilmour se contactó con vos?

- D MB: Me encontraba en New York con mi hermana, y Pink Floyd estaba grabando A Momentary Lapse of Reason y necesitaban algunas coreutas más. Fue un amigo de mi hermana el que hizo contacto con David Gilmour, y les dijo que me necesitaban.

- GN: Grabaste los discos "A Momentary Laps of Reason", "Delicate Sounds of Thunder", "The Division Bell" y "P.u.l.s.e"... ¿Cuál fue el que más disfrutaste o el más importante para vos?

- D MB: El que más disfruté fue The Division Bell, porque en ese momento la banda tenía tres coreutas inglesas contratadas para ese trabajo, sin embargo David decía que no lo estaban

- GN: ¿Cómo está tu relación actual con Glimour? ¿Hay posibilidades de que sigas haciendo cosas con su banda solista?

- D MB: Bueno, no nos hablamos muy seguido, antes sí lo hacíamos, ahora el contacto es por mail, o través de un amigo o por Facebook, donde nos intercambiamos fotos, sobre todo a través de Tony Haward, uno de los managers.

- D MB: No, no se hablaba de una reunión, y ahora es algo que está totalmente desestimado.

- GN: De todos los shows imponentes y pomposos de la banda más grande del planeta en los que habrás participado, ¿con cuál te quedás o cuál es el que más recordás?

- D MB: Uno en Londres, que fue el día de mi cumpleaños, ese fue el que más disfruté.

- GN: Muchas gracias por tu tiempo, y ojalá te tengamos alguna vez por nuestra ciudad.

- D MB: Vuelvo en marzo probablemente, así que crucen los dedos que ¡a lo mejor voy con un par de amigos para allá!

- GN: ¿Como es el funcionamiento interno desde lo artístico de tamaña banda como es Pink Floyd? Sobre todo el tema de los ensayos, ensayan por separado, todos juntos, ¿cómo se consigue ser esa máquina tan perfecta e inmaculada que es Pink Floyd en vivo?

- D MB: Todos juntos. Para los tours, sobre todo el Division Bell Tour, los ensayos comenzaban más de un mes antes, y no solamente era la banda, si bien estábamos todos, también había que hacer ensayos de luces y sonido para semejante show.

- GN Obviamente que a raíz del fallecimiento del histórico tecladista de Floyd, Richard Wright, ya no se puede hablar de una reunión, pero antes que muriera, ¿tenías conocimiento sobre si se iban a reunir, si estaba programada una reunión de la banda?

"Me hubiera gustado mucho estar en Dark Side of the Moon"

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 27, 2010

Marina Litvinoff

Tranquilidad, fuerza y potencia o Retornable es una banda de rock de la ciudad de Alta Gracia que está formada por Luciano Foruria (guitarra y voz), Juan Luis Hourgras (guitarra), Miguel Lozano (bajo y coros), Nicolás Melo (teclado) y Nicolás Quintana (batería). Desde hace cinco años son dueños de un sonido característico que les permitió como banda grabar el disco “Ningún Lugar” y darse a conocer en distintos lugares de la ciudad.

N

GN- ¿Cómo surge la idea de formar No Retornable?

NR- La banda se forma hace unos cinco años, más precisamente en agosto de 2004.

Iniciamos juntándonos a hacer música sin tener ningún proyecto armado, sólo por el hecho de juntarnos a hacer lo que nos gustaba, pero no pasaron ni tres ensayos y empezamos a querer armar nuestros propios temas.

Creemos que esto se dio naturalmente ya que componiendo nuestros propios temas cada uno puede expresarse más cómodamente.

GN- ¿Quiénes forman parte de esta banda?

NR- La banda se forma en Alta Gracia con gente de distintas edades y casi sin conocernos salvo por unas pocas charlas. Nos fuimos conociendo en los ensayos y fuimos viendo que a cada uno le gustaba música muy distinta y fuimos aprendiendo a escuchar de todo.

GN- ¿Cómo es la música que hacen? ¿Qué influencias tienen al momento de componer?

NR- Los estilos que más se escuchaban en ese entonces eran jazz, punk, grunge, rock, funk, etc.

Nos pusimos a crear canciones de rock pero siempre se notaban las influencias de otros estilos de

música, y eso fue lo que nos hizo sonar diferente a las demás bandas.

No es un rock común, y si tuviésemos que describir nuestra música, lo primero que vería la gente es que es un rock flexible, que por momentos es tranquilo y por momentos adquiere mucha fuerza, donde se pueden notar varios estilos mezclados para formar un rock que no sé si llamarlo oscuro pero por ahí anda.

GN- ¿Tienen material grabado? ¿Lo grabaron de forma independiente?

NR- Al año grabamos un demo con los primeros temas de la banda ya armados, sólo para ver cómo sonábamos de una manera más objetiva.

El demo tenía unos cinco temas que para haber sido nuestra primera grabación casera sonaban bien. Empezamos a escucharlos y vimos la aceptación de la gente más allegada y se empezaron a hacer copias y a pasarse discos sin que realmente fuese nuestro objetivo. Si bien es difícil empezar a juntar personas para que nos vean tocar nuestros temas, este primer demo nos ayudó a poder empezar a armar recitales propios de manera independiente y poder pagar así los gastos que empezábamos a tener.

Con el tiempo, ya habíamos tocado varias veces y teníamos varios temas más y empezábamos a ver la idea de la grabación de un disco más seriamente.

GN- ¿Y después, qué fue lo que cambio?

NR- La banda empieza a adquirir una forma más seria a la hora de armar fechas. Empezábamos sin darnos cuenta a ponernos a ensayar más seguido y a armar fechas más completas y con distintas bandas.

En el 2007 empezamos a producir artísticamente lo que iba a ser nuestro primer disco independiente. Lo produjimos con Eduardo Guzmán y entramos a grabarlo y mezclarlo en 440 Estudio

en Córdoba Capital.

Luego lo masterizamos en El Pie en Buenos Aires.

En el 2008 sacamos nuestro primer disco que se tituló Ningún Lugar. Es un disco conceptual que reúne 15 canciones que están relacionadas entre sí y con la idea previa que teníamos del disco.

GN- ¿Qué tipo de música es hacen?

NR- La música y las letras expresan emociones contrapuestas; hablan de oscuridad blanca, de lugares que no existen o de realidades no reales y tiempos distorsionados. La música acompaña la tranquilidad de las sensaciones y también la fuerza y potencia que estas requieren. Ahora la banda se encuentra presentando el disco en distintos lugares de Córdoba y componiendo nuevos temas que también tocamos en vivo y que probablemente se encuentren en nuestro segundo disco que aún no tiene fecha.

GN- ¿Es diferente ser una banda del interior de Córdoba al momento de hacer música?

NR- Siendo una banda del interior, organizar eventos independientemente en Córdoba Capital es muy costoso en todo sentido y muy difícil ya que se pretende que vaya gente que no te conoce y que además pague una entrada para saldar los gastos. Es por eso que tratamos de darnos a conocer por distintos medios como nuestro sitio web, repartiendo discos en varias disquerías de Alta Gracia y Córdoba, con nuestro Myspace o por Facebook y siempre tratando de organizar fechas en todos lados.

+info Si querés conocer qué es lo que hace No Retornable ingresá en: · www.no-retornable.com.ar · Myspace.com/noretornable

Con la intención de llamar la atención sobre la necesidad de cuidar nuestro planeta y los recursos naturales, y la participación de Ricardo Darín, Alessandra Rampolla, Elena Roger, Marcelo Zlotogwiazda, Sabrina Garciarena, Luciana Salazar, Ronnie Arias, Mike Amigorena, Carla Peterson, Gonzalo Valenzuela, Dante Spinetta y Florencia Gómez Córdoba, la obra conmueve por su belleza estética y sus profundas connotaciones.

En este espacio dedicado a los personajes del mundo de la moda quisimos conocer en profundidad esta faceta solidaria y conceptual de uno de los referentes de la fotografía artística nacional.

GN- ¿Cuál es el concepto que se trabajó en este nuevo proyecto? ¿Cómo y por qué surge este tema en particular?

GH- Hace años estoy preocupada por la ecología, conocí a Adrián Giacchino director de Fundación Azara en 2007 y comenzamos a trabajar en lo que hoy es Huella Ecológica. Un proyecto que tiene como principal objetivo que la gente tome conciencia de la profunda crisis que estamos viviendo.

GN- ¿Cuáles fueron los tiempos asignados para cada tarea y para concluir en lo que hoy vemos como Calendario 2010, ya sea tiempos de casting, producción, postproducción y demás?

GH- Hace aproximadamente ocho meses decidimos lanzar la campaña Huella Ecológica como temática del calendario que Gaby Herbstein realiza desde hace 16 años, también estamos organizando una muestra en Unicenter. Vitnik lo está presentando en Córdoba a un grupo muy importante de empresarios, estamos editando un especial que saldrá por Telefé y seguramente haremos una muestra a cielo abierto en el Parque de las Naciones de la mano de Vitnik, principal empresa que apoya y financia esta mega acción.

GN- ¿Cómo está formado el equipo de trabajo para este tipo de proyectos? Imaginamos que debe ser una gran troupe, ¿no?

GH- Sí, realmente el equipo de gente es grande pero por sobre todo estoy orgullosa de trabajar con gente tan talentosa que a esta altura ya son muy buenos amigos.

GN- ¿Cómo se pensó y se hizo el casting, por ejemplo? ¿Las personas involucradas se comprometen en el proyecto?

GH- Se pensó con un gran nivel de detalles cada foto y tuvimos la suerte de que las personas que creíamos que debía representar cada una tuvie-

ron una gran disposición a la hora de hacer las tomas, en todas encontramos mucha preocupación por el tema.

GN- Sinceramente, la fotografía de Darín es impresionante, causa una asfixia angustiante, ¿cómo pensás que la gente recibe y decodifica ese tipo de imágenes?

GH- Gracias, era lo que quisimos transmitir y me pone contenta que vos lo sientas, espero que la gente lo vea como vos lo sentís, el concepto de la campaña es “Se lo haces a la tierra te lo haces vos”.

GN- ¿Imaginás algún resultado o algún cambio en las actitudes de las personas para cuidar de nuestro planeta tierra, luego de ver, conocer tu trabajo?

GH- Realmente creo que si cada uno de nosotros desde el lugar donde estamos aportamos algo las cosas pueden tomar otro rumbo. En mi caso particular lo que sé hacer es comunicar por medio de imágenes y esto es lo que decidí: aportar, es un pequeño paso en dirección a la solución.

GN- Finalmente, te pedimos si nos podés contar alguna anécdota interesante tras el proceso de trabajo. ¿Cómo lo viviste, qué nueva experiencia te ha dejado?

GH- En este caso tuve el placer de trabajar con 12 personas muy interesantes en las tomas que de cada una te podría decir muchas cosas, muy valiosas. Por otro lado el desarrollo de este proceso con mi equipo y la gente de la fundación. Fue muy enriquecedor y todo el tiempo trabajamos muchas horas intensamente con un alto grado de compromiso y eso me llena de orgullo.

Mariana Bianchini Mauricio Gómez

Gaby lleva una trayectoria de 17 años como fotógrafa. Su mirada transgresora la convirtió en una de las artistas más convocadas no sólo por reconocidas marcas nacionales, sino también por prestigiosas marcas internacionales como L'Oreal, Garnier, Procter & Gamble, Sony, Canada Dry, Telcel.

Ha realizado 15 muestras individuales anuales en Museos de nuestro país: Museo Metropolitano, Centro Cultural Borges, Malba, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace y muestras itinerantes en el país y en el exterior.

En los EE.UU. -Miami- montó muestras individuales en prestigiosas galerías de arte contemporáneo como Art Basel, Art Miami, Chelsea Gallery, Broward Center of Performing Art., Jackie Gleason Theatre.

Fue la artista elegida por el Consulado Argentino en Miami para representar a la Argentina en la Feria Internacional del Libro de esa ciudad.

Desde hace 16 años edita calendarios temáticos que se han convertido en un clásico de la cultura urbana, la publicidad y el mundo fashion: ecología, mujeres de la historia argentina, aborígenes, son algunos de los temas quedesarrolló.

Durante cuatro años realizó calendarios a total beneficio de la Fundación Huésped apoyando la divulgación de temas vinculados a la prevención del HIV. En el mes de noviembre pasado, luego de tres años de trabajo presentó un libro titulado Aves del paraíso, a total beneficio de la Fundación Azara (www.fundacionazara.org.ar) dedicada a la conservación de la naturaleza, en el que trabajó con personajes de la talla de Gustavo Cerati o Julio Bocca entre otros.

+info

Si querés saber más y sumarte a esta iniciativa ingresá en: · gabyherbstein.wordpress.com · www.fundacionazara.org.ar · www.vitnik.com.ar

¿Qué es ser cool?

Estar a la moda, dirán algunos, llevar con actitud prendas o accesorios, opinarán otros. Vos, seguro tendrás tu respuesta y si no la sabés, pensala, creala, inventala, hacete una propia.

Esta vez nos situamos en la calle Yrigoyen y las calles que la cortan, fue así como cazamos estas presas de la urbanidad. Gente que por más que hiciera el calor más grande de todos, le puso actitud al momento de salir por ahí a hacer sus cosas. Gente que va y viene, gente que queda atrapada en una especie de mirada sagaz al momento del click de mi cámara. Monumentos andantes e hiper urbanos nos rodean al pasar, cuasi inmersos en sus trajes que se ponen para ir y venir; conquistando así parte de este mundo, ¿quizás?

He aquí el Coolhunting, edición Enero realizado en la ciudad de Córdoba. ¡Voilá!

Foto: Mariana Bianchini Arte: Mauricio Gómez

EL AMANECER DE UN SIGLO De: István Szabó Con: Ralph Fiennes y Rachel Weiz.

Historia de una familia húngara judía en la tormentosa Europa del Siglo XX. Recorre la historia de Hungría a lo largo del imperio, la Segunda Guerra Mundial y el régimen comunista. Tres generaciones de la familia Sonnenschein tendrán que padecer los enfrentamientos con la política y las circunstancias para poder alcanzar la consagración de su linaje. Gran actuación de Ralph Fiennes en esta superproducción húngara.

LA VENTANA De: Carlos Sorín Con: Antonio Larreta y Luis Luque.

La nueva película del director de Historias mínimas arranca en el día más importante de Antonio, de 80 años: después de una ausencia de años, su hijo viene a visitarlo. Antonio está convaleciente en cama, pero una mañana decide en secreto dejar la casa, fuera de la mirada de sus parientes, para tomar un último paseo en sus campos, respirando el aire, pisando la hierba, inhalando el olor de la tierra que ha sido su vida.

LA FAMILIA SURICATA De: James Honeyborne Narración: Paul Newman Un suricata cachorro debe luchar por sobrevivir en un mundo de peligros, donde las águilas, las víboras, las jirafas y los leones son sus principales rivales. Este pequeño animal tendrá que enfrentarse a los depredadores, a la sequía que asuela su territorio y al mayor reto de su vida: encontrar a sus padres, sus hermanos y hermanas. Aventuras narradas por el fallecido Paul Newman y dirigidas por un documentalista de la BBC.

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Romina Edelman

Lecturas de verano

Llegó el verano, el calor y el tiempo libre. Todas buenas razones para disfrutar de la lectura, con reposera y bronceador en mano. Para estos días de ocio y descanso, te recomendamos algunos libros que durante el resto del año quizás no tenés tiempo de leer. Cuentos y relatos breves, y –por supuesto- algo sobre música, para llevar a la playa o pileta… ¡y seguir disfrutando de las merecidas vacaciones!

LIBROS + MÚSICA

Roberto Pettinato

“SUMO POR PETTINATO” “Por donde pasa Sumo no crece el pasto”. Con esta contundente frase, Pettinato describe a una de las grandes leyendas del rock nacional.

Liderada por el ítalo inglés Luca Prodan, Sumo dejó una huella imborrable en la historia musical argentina. Historia que Petti se encarga de relatar, no sólo con lujo de detalles, sino con análisis propios, impresiones personales, recuerdos que sólo alguien que vivió la aventura desde adentro puede hacer llegar a sus seguidores.

Después de quince años, la leyenda de Sumo es relatada definitivamente en estas páginas, que retoman un primer intento del mismo Pettinato de elaborar la biografía del grupo de manera artesanal (en ese momento el libro salió bajo el título La Jungla del Poder). En esta versión se agregan nuevas impresiones y hasta algunas autocríticas, todo sumado al estilo y humor siempre agudo e irreverente de uno de los personajes más mediáticos de la música y el periodismo de nuestro país.

Diego Capusotto Pedro Saborido

“PETER CAPUSOTTO, EL LIBRO” ¡Y llegó nomás! Para los fanáticos del genial crítico de rock que desde hace más de tres años viene ocupando un indiscutible lugar en el canal 7, con un público de fieles seguidores que crece cada día, al ritmo de las inapelables marcaciones del rating y –por qué no- del marketing.

Peter Capusotto y sus videos ya es una cita obligada para los rockeros de todas las generaciones, con personajes tan desopilantes como Bombita Rodríguez (el Palito Ortega Montonero); el cantante pop racista Micky Vainilla; Pomelo, personaje que parodia a Juanse de Ratones Paranoicos; o Luis Almirante Brown, versión popular de Spinetta que escribe poesía surrealista con finales subiditos de tono.

Estos personajes ya conocidos en el programa, sumados a reflexiones sobre el rock actual y nuevas historias desopilantes conforman el libro de Peter Capusotto, escrito por el genial Diego acompañado por Pedro Saborido, guionista del ciclo televisivo, con ilustraciones de Alfonso Sierra. Un libro de cabecera para los amantes y los críticos del rock nacional.

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Romina Edelman

CUENTOS - LO BUENO, SI BREVE...

Guillermo Martínez

Federico Andahazi

“INFIERNO GRANDE”

“EL OFICIO DE LOS SANTOS”

Bahiense, matemático, fanático de Henry James, el escritor Guillermo Martínez es uno de los argentinos más traducidos en el mundo.

Quizás se hizo conocido masivamente cuando obtuvo el Premio Planeta en el 2003 con su novela Crímenes Imperceptibles, que fue llevada al cine por el genial director español Alex de la Iglesia bajo el título Los crímenes de Oxford y un casting que incluyó a figuras de la talla de John Hurt y Elijah Wood.

Sin embargo, su talento como escritor de una nueva generación de narradores argentinos, hacía ya varios años que había sido descubierto, justamente con su libro de cuentos Infierno Grande, ganador del Premio del Fondo Nacional de las Artes en 1989. Y justamente acaba de salir a la venta como novedad, una edición conmemorativa de este libro por cumplirse 20 años de su primera publicación.

En Infierno Grande, cada uno de los diez relatos que lo conforman, pone de manifiesto el talento de la pluma de Martínez: con claridad y sencillez en el lenguaje y un sentido del humor contenido, nos sumerge en una trama con características de policial, haciendo gala de una audacia argumentativa poco común en los cuentos de estas latitudes, más parecido al estilo de relato inglés o norteamericano. Crímenes sin resolver, fórmulas matemáticas, muertes, viajes, sexo y violencia. En Infierno Grande –metáfora de una Argentina absurda y a la vez cruda y real- todo puede suceder.

Hasta ahora Federico Andahazi sólo era conocido por el gran público a través de sus novelas y ensayos. Tal fue el caso de El Anatomista, Las Piadosas, El Príncipe, Pecar como Dios manda, todos libros que implicaron récords de venta y se convirtieron automáticamente en best sellers.

En este caso, El Oficio de los Santos, revela el talento de cuentista de Andahazi, que propone un pueblito, Quinta del Medio, como escenario para cada una de las historias que relatará.

Desde los enfrentamientos entre unitarios y federales hasta la Guerra de Malvinas, la violencia da lugar a pequeñas historias en donde se debaten los valores morales y éticos de sus personajes.

Por momentos trágico, por momentos cómico, el tono de cada relato deja ver el estilo atrapante de Andahazi, experto en combinar situaciones históricas con personajes ficticios, creando tramas en donde los límites entre la realidad y la ficción no quedan nunca claramente definidos.

El oficio de los Santos impresiona con las fórmulas secretas, los recursos y las estrategias narrativas que recorren la magnífica y original literatura del autor. El ritmo ágil y ligero, la precisión de los hechos que se narran atraparán al lector por su naturalidad. Estos relatos fueron escritos en los años previos al éxito de El anatomista, y la mayoría de ellos fueron premiados por prestigiosos jurados en diversos concursos.

En la actualidad todo tiene una cuota especial de belleza. Hace algunos años, existían productos que no estaban incluidos en la lista de objetos con diseño, sin embargo, nuestra contemporaneidad nos devuelve un ojo crítico y estético, incluso en los elementos de higiene personal como los jabones.

Son numerosas las anécdotas de ricos y famosos de antaño que solían bañarse en leche o con toallas bordadas en hilos de oro. Hoy lejos de ser un lujo inalcanzable es un placer que cobra cada vez mayores adeptos. Volvemos a los viejos baños con toallas bordadas, al disfrute del placer de la belleza en nuestros ámbitos más íntimos como el baño y otorgamos una cuota de diseño incluso con los jabones con los que nos bañamos.

Aquí les presentamos parte de ese universo íntimo de placer desde quien piensa en su elaboración.

GN- ¿Hace cuánto tiempo que diseñás jabones?

P- Hace tres años. En un principio los fabricaba yo pero luego logré que un jabonero muy reconocido me los haga.

Hace un año y medio di el salto, registré mi marca, hice mis propias matrices y puse mucho esfuerzo y dedicación en lo estético.

GN- ¿Diseñás otros productos? ¿Cuáles?

P- Lanzamos la línea de Pétalos de jabón hace muy poco. Tengo otros productos diseñados, pero todavía no están a la venta.

GN- ¿Qué beneficios tiene el emprender tu propia empresa?

P- Fundamentalmente manejar mis propios tiempos, aunque se trabaje las 24 horas.

P- Siempre tuve claro que quería imágenes que refieran a lo porteño, con lo cual se realiza una tormenta de ideas y de ahí sale el diseño.

GN- ¿Con qué fragancia trabajan los jabones?

P- Seis originales: coco, frutilla, especias (clavo de olor, tomillo y orégano), pasto, chocolate y uva. Luego agregué orquídea y mango. También hice pedidos especiales de vainilla y cedrón.

GN- ¿Cuáles son las más pedidas?

P- Frutilla (rojo) que además es lo que más refiere al tango.

GN- ¿Cómo elegís las fragancias que van a identificar a tu producto?

P- Busco fragancias inéditas e innovadoras, pero sobre todo intensas.

GN- ¿Existe alguna fragancia que anheles desarrollar pero sea imposible por los materiales o de todo se puede hacer un buen producto?

P- No, no es una fragancia. El anhelo es siempre combinar aroma, color y diseño.

GN- ¿Por qué elegiste ponerle “La Buenos Aires 1930” a tus productos?

P- La estética de mis productos refiere al art deco que hizo furor en Buenos Aires en esos aquellos años. Y siendo un producto que nació como merchandising qué mejor que ponerle el

GN- ¿Qué te llevó a elegir el diseño de jabones?

P- Un mercado no explotado y la alta calidad de los jabones. Mi abuela siempre regalaba jabones... ¿por qué no aplicar el diseño y la creatividad a algo de tanto uso diario como el jabón?

GN- ¿Qué características tiene tu producto?

P- Diseño, máxima calidad en lo cosmético, aromas y colores fascinantes.

GN- ¿Quién los diseña? ¿Trabajás sola o con alguien en particular?

P- Trabajo junto a Javier Casares de Trip Publicidad. Él es quien desarrolla mis artes de packaging.

GN- ¿Cómo es el proceso que utilizás para diseñar?

“Este proyecto nace con la intención de convertirse en una marca de "merchandising porteño" orientado a los turistas.

Inicialmente imaginaba mi propio local en San Telmo, no te puedo decir que en un principio supe que serían jabones, tenía claro el concepto, quería vender un objeto que tuviera un mensaje, y los jabones involucran hasta el olfato. Eso me pareció fantástico.

En fin... mi producto hoy lo consume todo el público y se comercializa en las casas de diseño más reconocidas de Buenos Aires (Tienda Palacio, Puntos en el Espacio, Sr Mor , Materia Urbana ).En La Plata se pueden encontrar en el MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano”.

nombre de la ciudad que visitabas.

GN- ¿Cómo se puede acceder a tus productos?

P- En Córdoba , hay un local exclusivo en Río IV (“Clavo y Canela”, Buenos Aires 225).

Si no, venta directa desde la web (labuenosaires1930.com.ar) o vía Facebook.

+info

Si querés saber más ingresá en el site: www.labuenosaires1930.com.ar O consultá las direcciones donde podés conseguir los productos en facebook / Jabonería La Buenos Aires 1930

THE GOOD NEWS • NÚMERO 27, 2010

riticada, estudiada, seguida y venerada, la campaña local (léase Córdoba) se vale de las formas y modelos publicitarios tradicionales para generar ideas no lineales que crean mensajes desde la presencia de la marca misma o el recurso propuesto. A veces con un contenido fuertemente marketinero (“fernet al diccionario” por ejemplo) o con asociaciones como la campaña para encontrar 1882 clientes a una remisería, que vemos muy “jugadas” para una marca que impone un estilo en su publicidad saliendo del recurso típico.

C

OTRO AÑO DE HERMOSA CREATIVIDAD Desde el lanzamiento del fernet 1882 de la marca cordobesa Porta, la agencia Madre, de Carlos Bayala se encargó de remarcarnos -brillantemente- que el impacto es un recurso de gran utilidad en la comunicación de una marca. Primero nos dejó con dudas en una gran estrategia de incógnita con la intervención artística de los 1882 delfines en la tradicional Cañada, luego fuimos a los lofts de degustación que eran un espacio de previa para amigos exclusivos, vimos con asombro las campañas masivas con variados spots y nos sorprendimos con otras propuestas creativas.

Siguieron los animales poseídos, los Recaldes para el rally, las campañas gráficas con mucho colorido pero principalmente con una recordación del nombre increíble.

Y este año, para seguir sorprendiendo al mercado y continuar (a mi parecer) haciendo las cosas muy bien, desembarcan en la capital del país con una movida cultural y artística soportada por mucha prensa y con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, con la Coca Sarli (se me van los adjetivos de la boca para enumerar tanta frescura ) ¡en la plaza de las Naciones Unidas!

Innovación, cercanía al público joven,

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identidad y valores que hacen a la permanente búsqueda que hace esta marca de fernet para mostrarse (y serlo) distinta al resto.

En un año donde no se vio un enorme despliegue de comunicación, donde las marcas fueron apostando a lo seguro y confiable… sigue apareciendo la creatividad de 1882 para darnos un empujoncito en la confianza de todos aquellos que creemos que lo distinto funciona, que la creatividad en la calle, en campañas masivas, junto al arte y en la apuesta permanente es el camino para hacer que uno recuerde ciertos mensajes. Qué veremos en 2010 de 1882 es una incógnita, pero seguro nos sorprende nuevamente. Brindo por eso, ¡obviamente con fernet!

Gaspar Petrini Director de Game Over Escuela de Creativos

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Ubicación de las islas en el mar Caribe.

Aunque tienen a veces superficies poco más grandes que un pañuelo, las islas del Caribe se enorgullecen de sus diferencias históricas y culturales, de las tradiciones heredadas de sus pueblos nativos y de las aportadas por sus colonizadores. En el collar de islas que se mecen sobre el cálido mar azul, las de habla francesa conforman un pequeño mundo aparte, bajo la égida de Guadalupe y Martinica, las más grandes de las Antillas francesas. Sin embargo, hay dos -Saint Martin (que tiene una mitad holandesa, Saint Maarten) y Saint Barthélemy- que se “independizaron”, si no de Francia, sí de Guadalupe. Desde este año, estrenan título de “colectividad de ultramar” y están orgullosas de su nueva autonomía. ¿Qué ha cambiado, en verdad, para el viajero en busca de la belleza y exclusividad de sus playas?

Nada visible: Saint (St.) Martin y Saint (St.) Barth, como la abrevian sus habitués (léase millonarios europeos y norteamericanos, y miembros del jet-set de medio mundo) siguen tan lindas, deslumbrantes y naturales como siempre. Aterrizamos para recorrer este destino de lujo de la french connection caribeña.

ST. MARTIN Toda St. Martin posee aproximadamente la mitad de la superficie de Buenos Aires. Pequeña, sin duda, pero enormemente “friendly” tanto del lado holandés como del francés, que tiene capital en Marigot, al oeste de la isla. Es delicioso escuchar la mezcla de francés con el créole caribeño, una lengua rica en imágenes y sentidos figurados, aunque el inglés resulta moneda corriente.

Las costas de St. Martin, protegidas del viento en su lado oeste, son una sucesión de playas extendidas a la sombra de las palmeras, matizadas por las salinas que hicieron la riqueza de los colonos.

Pero las playas distan de ser todas iguales: algunas rocosas, otras arenosas, se alternan con arrecifes coralinos y también zonas pantanosas y de manglares que funcionan como transición entre el mar y la tierra, recordando que hay un mundo de ecosistemas por descubrir más allá de las

franjas de hoteles que miran al mar.

Para alejarnos del mundanal ruido, vamos a la Baie aux Prunes, una de las favoritas de los surfers, mientras un poco más allá la Baie Rouge es ideal para el buceo y el snorkel. En todo caso, la calidez y transparencia de las aguas invitan a sumergirnos, tanto en estos sectores más alejados como en la muy familiar playa de Friars’s Bay. También tomamos nota de que hay un lugar muy especial por descubrir: la Plage des Amoureux, o Playa de los Enamorados, un íntimo lugarcito de la Pointe Arago donde apenas si caben dos personas a la vez… así que habrá que regresar, con otros planes, a este rincón del paraíso que Colón avistó por primera vez en 1493, exactamente el día de San Martín de Tours (y así le quedó el nombre, en su versión francesa o neerlandesa)..

Texto: Pierre Dumas. Fotos: gentileza Oficina de Turismo de St. Barthélemy.

ST. BARTH Si St. Martin nos había parecido pequeña, ¿qué decir de St. Barthélemy, con sus 25 kilómetros cuadrados? Es que lo bello, si breve, dos veces bello… St. Barth, otra de las islas que avistó Colón en 1493 y que el navegante genovés bautizó con el nombre de su hermano, nos resulta a primera vista una montaña nacida en el medio del mar.

Verde y turquesa, los más puros colores de la naturaleza, nos dan la bienvenida.

Gustavia, la pequeña capital, nos recuerda en el nombre que durante un siglo St. Barth perteneció a Suecia. Curiosa historia: de Suecia pasó a Francia, de Francia a la Orden de Malta, de la Orden de Malta nuevamente a Francia. St. Barthélemy no tenía grandes riquezas y cambiaba de mano en mano, hasta que la piedra filosofal del turismo en el Siglo XX la hizo uno de sus secretos mejor guardados. Y algo tuvo que ver David Rockefeller, cuando compró una propiedad en la isla en los años ´50 y la consagró como exclusivo destino de sus escapadas caribeñas.

Gustavia es una capital-pueblo, que conserva algunos edificios antiguos y un ancla gigantesca, probablemente procedente de un antiguo barco

de guerra naufragado, como único y curioso monumento. Después de recorrerla a pie, nos vamos a descubrir la isla. En vez de alquilar un auto, elegimos un sencillo scooter: St. Barth tiene el encanto de las pequeñas distancias y un clima cálidamente envolvente que invita a liberarse de corazas metálicas y grandes motores.

Rumbo al oeste, pasamos por Public, puerto central para la navegación a vela, y el pueblo de pescadores de Corossol, uno de los centros artesanales de la isla. En el extremo occidental, las playas de Colombier son solitarias y agrestes, mientras la cercana St. Jean combina las playas con un centro de animación comercial. La bahía de Lorient, en el norte, es tentadora por las playas, y si seguimos bordeando la isla en dirección hacia el este llegamos a las lagunas de Cul de Sac y Petit Cul de Sac, pequeños enclaves previos al último punto de nuestro “tour de St. Barth”: la Pointe du Gouverner, que según la leyenda fue refugio de los tesoros de un conocido pirata local. Si de distancia se trata, no hace falta más de un día para esta vuelta a la isla, pero cada rincón de St. Barth tiene su propio canto de sirenas.

HOJA DEL VIAJERO PASAJES St. Martin tiene dos aeropuertos: el Grand-Case en la parte francesa y el Princesa Juliana en la parte holandesa. A St. Barth se llega por avión, en ferry desde otras islas del Caribe o en pequeños aviones interisleños de la región (vuelos desde Guadalupe, 45 minutos). También se puede llegar en yate al puerto de Gustavia.

LAN: Cba./Santiago de Chile/Miami/St. Martin (ida-vuelta; trasbordo en Miami): U$S 1.276 (impuestos incluidos + U$S 18 tasa aeropuerto Córdoba).

Precio por persona, vigente al cierre de edición.

REQUISITOS MIGRATORIOS Las mismas que para Francia. Los argentinos no requieren visa (pero si toman un vuelo vía Estados Unidos necesitan visa norteamericana).

LA MEJOR ÉPOCA PARA IR: El clima es bueno todo el año, pero la estación seca es más soleada (diciembre a mayo).

Temperatura anual promedio: 27ºC.

1) Gustavia, la pequeña capital de St. Barth.

2) Vista de St. Barth. En los ´50, David Rockefeller compró una propiedad en la isla consagrándola como exclusivo destino de sus escapadas caribeñas.

3) Vistas de las paradisíacas playas de St. Barth 4) Las playas de estas islas invitan a practicar deportes náuticos y bautismos submarinos para disfrutar de sus ecosistemas.

5) Public es el puerto central para la navegación a vela en St. Barth.

TIPS Y CURIOSIDADES -En las dos islas se aceptan los dólares, pero el euro es la moneda local (preferida).

-En St. Barth se puede pedir la guía de restaurantes locales Ti Gourmet, para elegir entre los numerosos establecimientos que ofrecen distintos tipos de comidas.

-St. Martin posee una zona comercial libre de impuestos, donde comprar todo tipo de artículos a mejores precios.

-Para salir a la noche, lo mejor es St. Martin, y del lado holandés, con casinos, discos y restaurantes, ya que la vida nocturna es más tranquila en la zona francesa.

PASEOS Las playas de St. Martin y St. Barth invitan a practicar deportes náuticos y bautismos submarinos, que ofrecen los operadores locales: kitesurf, pesca, esquí acuático y windsurf son algunas de las opciones. St. Barth: Museo del Caracol de Corossol, segundo museo del mundo en su tipo. Posee unas 9 mil piezas.

ALOJAMIENTO Entre U$S 210 y U$S 390 por noche, en hoteles entre 3 y 4*, habitaciones single o doble. En la parte holandesa de St. Martin predominan los resorts con servicios All inclusive. En la zona francesa, hoteles más pequeños pero de calidad.

COMIDAS Recomendamos la cocina créole. Pollo, arroz y frutas tropicales, todo muy especiado, se combina en los distintos platos creados sobre la base de los productos típicos. En St. Martin hay que probar el guavaberry, licor hecho con frutos de arrayán y ron. En ambas islas abundan los restaurantes de comida internacional (cena U$S 80 aproximadamente).

Contactos

Agradecimiento

· Código de área telefónico: 590. · Hospital de Urgencias:St. Barth: Tel. (590) 27 60 35. St. Martin: Tel. (590) 29 57 57. · Policía: St. Barth: Tel. (590) 27 66 66.

St. Martin: Tel. (590) 87 88 33. · Embajada argentina: Acudir a la representación en Francia metropolitana, ya que ambas islas son colectividades francesas de ultramar.

En París: Tel. (1) 4405 2700; Fax. (1) 4553 4633.

Sección consular: Tel. (1) 4434 2200. · Internet: www.st-martin.org - www.st-barths..com

Nuestro especial agradecimiento a Revista El Galeón, Un viaje al turismo y a las curiosidades del mundo por el aporte a esta sección.

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 27, 2010

LA PAPILLOTE UN PLATO ÚNICO DE LA COCINA FRANCESA Una papillote es una envoltura —de papel y actualmente, de aluminio— o una bolsa para asar en la que se cuece una ración de carne, aves, pescado o verdura. Al quedar los alimentos encerrados, el proceso de cocción conserva todo su aroma y sabor, preservando su suculencia.

L

a cocción en papillotes es una de las grandes técnicas de la prestigiosa cocina francesa de principios del siglo XIX. En un principio las bolsas eran de papel, tenían forma de corazón o de ovalo y se untaban por ambas caras con mantequilla fundida o aceite. Se metía en ellas la comida y luego se freían en aceite para que se hincharan y después se hacían en el horno.

Hoy, los cocineros más prácticos utilizan hojas de aluminio y bolsas de asar transparentes para obrar maravillas sin preocupaciones.

Los alimentos se cuecen en su propio jugo, por lo que el aliño poste-

rior o el acompañamiento de salsas no son necesarios ya que, las sales minerales -que son las que dan sabor al alimento-, se conservan en su totalidad. Además, al no haber ningún otro líquido ni agua en contacto con la comida, se pierde menos cantidad de vitaminas y nutrientes.

Resulta ideal para dietas “light” ya que no engorda, porque no requiere salsas ni grasas, sólo un poco de aceite. De este modo también se facilita la digestión. Además, es una técnica muy limpia, ya que no se manchan recipientes y tampoco el horno.

Hoy, Johnny B. Good entre nuestros Main Courses contamos el Ballad Papillote, un exquisito plato de salmón rosado al papillote acompañado de cous cous y saltado de vegetales con champignones. Este, es uno de los productos nuevos de nuestra carta menú

Summer 2010 que les invito probar, ya que en él encontrarán una excelente comida, con valores nutricionales muy altos y saludables.

Me despido hasta el próximo número.

Diego Espeche Supervisor de Cocina Johnny B. Good

Coctelería aromática

UN NUEVO AÑO HA COMENZADO, Y CON SU LLEGADA BUSCAMOS CREAR NUEVAS TENDENCIAS Y TÉCNICAS DE CONSUMO EN MATERIA DE COCTELERÍA. EN ESTA PRIMERA ETAPA DEL AÑO, PODEMOS REALIZAR CÓCTELES QUE SEAN REFRESCANTES, LIVIANOS Y CON BAJA GRADUACIÓN ALCOHÓLICA, PUDIENDO UTILIZAR FRUTAS DE ESTACIÓN QUE EN ESTA ÉPOCA DEL AÑO ESTÁN EN CANTIDAD (ES MUY IMPORTANTE SU CALIDAD).

FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA BUENA ELABORACIÓN DE UN COCKTAIL:

• El hielo es fundamental ya que le entrega la temperatura necesaria.

• El tipo y calidad de cada insumo y bebida.

• El tiempo de elaboración es importante, ya que pasado el lapso correspondiente el cóctel puede aguarse. Se descompone.

• Elegir una copa o vaso acorde al tipo de preparación (batido, frozen, etc.)

COCKTAIL RECOMENDADO

BURGUNDY JUICE En esta oportunidad te presentamos un cocktail fresco para cualquier momento del día.

• 4 Cl de Vodka • 8 Cl de Jugo de Pomelo Rosado • 1 Cl de Cassis • 4 Cl de Agua con gas • 1 Cl de Almíbar de Cilantro (Variación de Autoría).

Teniendo en cuenta dichos puntos, podés disponerte a jugar con sabores, texturas y aromas, por ello te sugerimos que seas partícipe de esta nueva tendencia que el campo de la coctelería en Córdoba tiene a su alcance, “Los almíbares”, sus aromas a especias y aromáticas.

Los almíbares son una mezcla de azúcar disuelto en agua, que se puede preparar caliente o fría. Sin embargo, aunque su elaboración es sencilla, es conveniente tener en cuenta una serie de recomendaciones si queremos obtener los mejores resultados.

Una de las claves principales consiste en cocer los almíbares a fuego suave y remover continuamente para así evitar la posible aparición de cristalizaciones por la incorrecta disolución del azúcar. Para comprobar la temperatura del almíbar hay dos métodos: con termómetro o manualmente.

CON TERMÓMETRO El termómetro debe ser uno especial, que pueda resistir las temperaturas que alcanza el azúcar y que tenga inscripciones claras y visibles. Cuando el azúcar haya empezado a hervir, se coloca el termómetro en la cacerola con el depósito sumergido en el almíbar y se retira la cacerola cuando el almíbar alcance la temperatura adecuada según la receta.

MANUALMENTE Cuando el almíbar hierba, se extrae una cucharadita y se sumerge en un recipiente con agua helada (preferentemente se recomienda utilizar una cucharilla de mango largo). Se moldea el almíbar en el agua y se intenta formar una bolita con los dedos. La siguiente es una guía para

calcular las distintas temperaturas de acuerdo a la bolita que se forme: Fase de hebra: a una temperatura de 105º C el almíbar adopta la forma de una hebra larga y muy blanda.

Fase de bola blanda: a una temperatura de 115º C, obtendrás una bolita blanda que se desliza entre los dedos.

Fase de bola dura: a una temperatura de 122º C puedes formar una bolita sólida que mantiene su forma.Fase de caramelo blando: a una temperatura de 138º C el almíbar adopta la forma de una masa quebradiza y pegajosa.

Fase de caramelo duro: a una temperatura de 154º C adopta una consistencia muy quebradiza y dura. Después de esta fase, el almíbar está a una temperatura demasiado alta para manipularlo con los dedos.

Mirra Coctelería te propone para esta temporada 2010, una lista con variedades de almíbares para la elaboración de exquisitos cócteles: • Pimienta Negra • Cardamomo • Jengibre • Cilantro

De hierbas: • Albahaca • Salvia • Estragón

Existen muchas formas de crear cócteles atractivos y novedosos que sorprendan hasta al comensal más distraído. Podés visitar Johnny B. Good y encontrar coctelería de tendencia con estos almíbares, fusionando Ambient & Music y el servicio que lo caracteriza.

Gustavo Brizuela - Director · .mirracocteleria.blogspot.com · mirracocteleria.com.ar

Introduzca en hielo el vodka, el jugo de pomelo rosado y el cassis en la parte inferior de la coctelera.

Ajuste la parte superior de la coctelera y agite enérgicamente entre 8 y 10 segundos.

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 27, 2010

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CREAMBURY SE SIGUE EXPANDIENDO

DEJÁ ATRÁS

LA CIUDAD... ... embarcate rumbo a tu nueva vida y descubrí el primer Country 100% náutico de Córdoba. Un novedoso proyecto inmobiliario que combina la seguridad y comodidades de un Country, con todos los servicios de un club náutico. Lotes de montaña ubicados sobre el Lago los Molinos, un maravilloso embalse enclavado entre dos cordones montañosos.

ENTORNO Y LOCALIZACIÓN

CRECIMIENTO SOSTENIDO En el marco del sistema de franquicias de Creambury, la cadena de multiespacios gastronómicos continúa su expansión y suma dos nuevos locales.

En pleno Valle de Calamuchita a sólo 10 minutos de Villa General Belgrano y a 1 hora de Córdoba y el Aeropuerto Internacional.

El predio donde se proyecta se extiende sobre la costa del lago Los Molinos y abarca casi 2 km.

Todos los lotes tienen una increíble vista hacia el lago; entorno ideal para desarrollar actividades náuticas como ski acuático, sailing, jet ski,

wakeboard, kitesurf, windsurf y mucho más.

El diseño de las instalaciones ha sido realizado para unificarse con el entorno y privilegiar las sierras y el lago, en uno de los sectores más atractivos de Los Molinos. A su vez, se integrará a nivel de servicios para los propietarios, con Peñón del Águila, también localizado en el Valle de Calamuchita.

Buscando nuevas plazas inauguró el pasado 17 de enero, una sucursal en Villa Allende en la transitada calle Deán Fúnes al 941, en el local no. 1.

En tanto, y casi al mismo tiempo, con la intención de cautivar al exigente público de Nueva Córdoba, abrió su octavo local en la esquina de Estrada e Independencia sumando así una nueva boca en el barrio de los estudiantes que ya contaba con otras dos, citas en Ob. Salguero y Rondeau y una en la flamante esquina de H. Yrigoyen y Buenos Aires.

Las nuevas ubicaciones están ubicadas en puntos

de gran exposición y de alto tránsito peatonal y vehicular.

CREAMBURY NO PARA La firma cuenta con el aval y el respaldo de la cadena Johnny B. Good, y comenzó 2009 con sólo dos locales que luego de una minuciosa labor estratégica empieza 2010 con ocho, proyectando así un posicionamiento envidiable y merecido de un producto cuidado, un marketing certero y un desarrollo de imagen a la altura de las circunstancias.

UN ESPECTÁCULO INÉDITO EN CARLOS PAZ

FICHA TÉCNICA DE PUERTO DEL AGUILA

QV4 EN 3D La nueva dimensión de la diversión en el Teatro Libertad Este country náutico en pleno Valle de Calamuchita proyecta lotes de 1000 a 2000 m2, con todos los servicios subterráneos (agua potable, energía eléctrica y cloacas), calles consolidadas, accesos controlados y seguridad.

Y como para hacerlo mucho más atractivo, Puerto del Águila suma guardería náutica, marinas y escolleras, área deportiva y un espectacular Club House sobre la costa con restaurante, sala de estar, escuela de vela y deportes náuticos, amenities, canchas de tenis y fútbol 5, zona de practica de golf (Putting Green y Approach), pileta de natación con borde infinito sobre el lago, caballerizas, spa y gimnasio.

Puerto del Águila también es perfecto para quienes disfrutan de la pesca, las cabalgatas, el trekking y las actividades de montaña, conectado directamente con uno de los mayores atractivos de La Cumbrecita: Peñón del Águila. Una pro-

puesta integrada por una Aldea de Montaña y una Reserva Natural Alpina que pone a disposición de todos los propietarios una infinidad de actividades asociadas a la aventura y la diversión.

Además cuenta con planes de financiación a medida, planes especiales que se adaptan a la necesidad de cada comprador: -Plan Inversor -Plan Constructor -Plan Financiación (hasta 36 cuotas fijas sin interés)

+info

Si querés saber más sobre Puerto del Aguila: · www.puertodelaguila.com

EL SHOW El trío QV4 presenta en escena un formato sin precedentes en Argentina, ofreciendo un show que combina música, humor y tecnología 3D. “Es el primero en este tipo en Sudamérica... !

QV4 en 3D, la nueva dimensión de la diversión, propone un espectáculo completo, apto para todo público, donde el trío, reconocido por sus dotes artísticas y por su premiada trayectoria, innova en el ámbito teatral incorporando proyecciones en 3 dimensiones, la tecnología que marca tendencia en el mundo del cine.

“Buscamos romper los paradigmas del teatro convencional, innovando en formatos, técnica y estilo”, comenta Javier Staricco, quien junto a Marcelo Rodríguez producen el espectáculo y son propietarios del Teatro Libertad.

A las imágenes en 3D que alternan con la pues-

ta en vivo, se suma una marioneta digital desarrollada a partir de un mix de realidad virtual y actuación en directo, que interactúa con el público en diferentes pasajes de la obra.

QV4 en 3D, la nueva dimensión de la diversión se presenta de martes a domingo y debido al éxito se agregan funciones los fines de semana.

LA SALA Esta es la tercera temporada en el Teatro Libertad, una sala que dispone de una estructura técnica única en su tipo en el país, equipada con sonido 5.1y tecnología de proyección con calidad y fidelidad de alto impacto.

Viví el espectáculo de QV4 en 3D en el Teatro Libertad , Libertad 70 Villa Carlos Paz.