The Good News No. 32

Entrevistas

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Música

THE GOOD NEWS • NÚMERO 32, 2010

COLDPLAY Y THE KILLERS PARA NAVIDAD Ya son dos las bandas top que generan contenidos navideños, y como era de esperar no están entre sus mejores temas. Las bandas en cuestión son: The Killers y Coldplay.

The Killers presentaró “Boots” a beneficio de Product Red (una organización benéfica que ayuda a las víctimas de SIDA en Sudáfrica), y los Coldplay también hicieron lo suyo desde “Christmas Lights”, donde abordan la temática navideña desde lo anímico.

Ambos bien abajo, pero con espíritu de “todo va a estar bien, vamos para adelante”, en tono navideño.

Pese a todo, Coldplay salva el día con el video de “Christmas Lights” que cuenta con una fotografía y un arte impecable.

METAL A PLENO Y EN CASA Vos, amante del heavy metal, agendá porque no parece pero 2011 está muy cerca y es prometedor en cuanto a las visitas internacionales. A la venida de Ozzy Osbourne (26/3), U2 y Muse (30/3) e Iron Maiden (8/4), se suma la llegada de la banda de Lemmy Kilmister, Motörhead.

La banda británica llega para presentar The World is Yours (2010), el vigésimo disco de su carrera.

El show previsto para el 12 de abril en el Estadio Luna Park y será uno de los tantos que tiene previsto el sexagenario en su gira por Sudamérica.

ROME: TODO UN DREAM TEAM Danger Mouse y Dani Luppi son dos reconocidos productores que han sabido llevar adelante sus carreras sobre el escenario y en el estudio, y es lo que harán en Rome, un disco sin banda formal que contará con las voces nada más y nada menos que del gran Jack White y la dulce Norah Jones.

Y sólo ellos, como pocos otros, son los que podrían encarar un proyecto capaz de emular al gran Ennio Morricone y sus increíbles bandas sonoras. Tal es así que los cuatro músicos se tomaron cinco años trabajando sin ningún tipo de artilugio digital, grabando con procesos analógicos con la intención de lograr la frescura sonora del italiano, tan nostálgico como genial. El disco llega en marzo de 2011.

LADY GAGA NACE DE NUEVO Lady Gaga vuelve en 2011 con el sucesor de su obra cumbre The Fame (2008). El nuevo trabajo se llama Born This Way y llegará a las disquerías en febrero Con este nuevo disco, la blonda (llamada a ser la nueva reina del pop) tiene doble responsabilidad: por un lado superar la presión de los premios, la exposición y la ansiedad; y por otro lado, mantener el nivel y superar la cosecha (lo cual no será nada fácil) para lograr consagrarse definitivamente. Los ojos del mundillo del pop, arrogantes, exigentes y sanguinarios, están ahora puestos en el nuevo disco de Lady Gaga y sólo resta esperar para ver qué sucede.

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El triunfo de la canción "YO VI A UN BEATLE" puede ser el título de una autobiografía, novela, ensayo, memorias, relato, crónica o el género literario (o periodístico) que sea. Lo cierto es que la cursi, inevitable y muy quemada frase "ya puedo morir tranquilo" se adecúa perfectamente a esto. Es que no es un detalle menor, porque ni siquiera es "un beatle". Es EL Beatle, el creador de más de la mitad de los temas que marcaron un antes y un después en la historia cultural de la humanidad, o por lo menos del Siglo XX.

Tocó los mismos temas que fueron mandados en una sonda por la NASA con rumbo desconocido para explorar si hay vida en otros universos, y que llevaba lo más representativo de nuestra especie.

La segunda vista del gran Paul (la primera había sido en 1993) se dio en el marco de un resurgimiento de la Beatlemanía (algo que nunca desapareció desde que los "Fab Four" se disolvieran en el ´70), con la

re-edición, el año pasado, de todos los discos en dos formatos distintos de audio, las subastas de objetos Beatles que siguen batiendo records en todo el mundo, la reciente disponibilidad vía iTunes del catálogo completo (vendiendo dos millones de canciones y 450 mil álbumes la primer semana), etc. etc. etc., hicieron que estos dos shows en River se transformaran en el evento del año.

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Yo vi...

ding road", "Black Bird", "My love" o "Something", más que relajarse, emocionarse y dejar que esos maravillosos acordes se apoderen de uno y lo hagan vibrar hasta las lágrimas?

Apoyado por una gran banda, Mc Cartney nos tuvo en la palma de su mano durante casi tres horas, e hizo lo que quiso con nosotros. Es que eso es lo que es: prácticamente el mayor accionista de nuestras emociones y uno de los grandes disparadores de nuestra capacidad sensitiva. Los que amamos la música, de alguna u otra manera, le debemos algo. O demasiado.

Simplemente el triunfo de la canción por sobre el resto, que es en definiti“... la cursi, inevitable y muy quemada frase "ya puedo va lo que va a quedar por los siglos de los siglos. morir tranquilo" se adecúa perfectamente a esto...”

Amén.

Entradas agotadas en la preventa a las pocas horas de haber salido a la luz, precios astronómicos para las localidades más privilegiadas ($6.400 las Super VIP), los 100 mangos que cobraban los naranjitas por el estacionamiento ("trapitos" según el argot porteño), y varios despropósitos más, le dieron un marco casi histérico a la visita del compositor de "Yesterday", que con sus 68 primaveras encima hace suponer que puede ser la última vez que pisa suelo argentino, aunque sostenga lo contrario.

El show tuvo como epicentro a esas inolvidables canciones, repartidas entre el repertorio Beatle (unas 20), temas de Wings (la banda creada junto a su mujer, Linda) y su carrera solista.

Salvo en "Live and let die",

Por Martín Brizio

donde las explosiones y la pirotecnia se sucedieron durante toda la canción, la puesta no tuvo la fastuosidad ni el despliegue escenográfico esperable de artistas como U2, los Stones, o Madonna. Es que en realidad era innecesario. ¿Qué necesitan canciones como "The long a win-

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yes en el Orfeo

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Por Carlos Rivarola

Quizás no debió haber ocurrido, pero en las horas previas al show se respiraba una tibia incertidumbre sobre la vigencia de los músicos, y sobre el efecto de aquellas canciones cuarentonas. Pero bastó un tempranero arreglo coral, apenas después que las luces de la sala se apagaran y un presentador anunciara a los protagonistas, para que YES cambiara sospechas por sorpresa, y de la más grata.

Yo vi...

La base probablemente más sólida de la historia del rock sinfónico (Steve Howe en guitarra, Alan White en batería y Chris Squire en bajo) estaba allí deslizándose por esas historias cortas con finales largos, redondeando, a puro oficio y virtuosismo, una performance impecable, e hipnotizando a una audiencia nutrida y fervorosa, que por momentos, más que disfrutar del show, parecía estar celebrando la noche del orgullo progresivo.

A lo largo de casi una hora y media, y a través de un repertorio parejo en psicodelia (que incluyó “Dueño de un corazón solitario”, justo al medio y casi a modo de entremés), alcanzaron a lucirse las teclas a cargo de Oliver Wakeman (el hijo del viento), la precisión y el peluquín del bajista Squire, la potencia y la simpatía del baterista White y los terribles solos de guitarra de Steve Howe.

Yo vi...

Por Carlos Rivarola

¿Jon Anderson? Bien, gracias.

Aquí en Córdoba, al menos, nadie pareció extrañarlo.

El petiso, del que nunca me acordaré el nombre, tenía aprendido de memoria el registro y los movimientos del ex cantante, como así también su lugar de segundón en esta etapa de la

banda, rol que a veces lo empujó hasta una reverencia casi sobreactuada para con sus empleadores.

El público (un tercio de fans o musicólogos, un tercio de curiosos y un tercio de habitués de la sección “Señoras y Señores” de

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La Voz del Interior) se fue del Orfeo respirando tranquilo y relajado, feliz de haber apostado a un ritual superador por donde se lo mire.

Y Córdoba sumó otro espectáculo de primer nivel mundial para su joven historia rockera. Que sigan Palazzo, que sigan…

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Por Carlos Rivarola

Urbanos

UN DÍA CON EL CARPO En la siesta de un día fresquito de 1995 recibí un llamado de Canal 8, a través del cual me ofrecían a Pappo para que le organizáramos una clínica de guitarra.

Había venido a Córdoba a grabar una cámara oculta para el programa de Tinelli y estaba liberado hasta la mañana del día siguiente.

Sin dudarlo, les dije que lo mandaran para la radio porque algo se nos ocurriría.

Sin tiempo para perder, armé un cónclave en el que decidimos en vez de una clínica proponerle un show esa misma noche con el soporte de una banda integrada por músicos locales, en el bar de la estación Mitre.

Sabíamos que era casi un delirio contrarreloj, pero un buen pálpito lo ponía todo bajo control.

El Carpo llegó a los estudios de la 12

calle 27 de Abril abrigado por una campera que delataba unas cuantas batallas, pantalón negro, botas tejanas que nunca rozaron el betún, y una cara de “hagan conmigo lo que quieran”, que creo que si tardamos cuatro minutos en convencerlo fue demasiado. El plan se puso en

marcha. El lugar y la banda estaban avisados. La logística se fue armando con el rigor de la confianza y el vértigo de la inercia.

Fue el mismo Carpo quien dio la noticia, que se expandió como reguero de pólvora a través del aire de una Rock and Pop que por aquellos tiempos ardía.

Relatos

Urbanos

Por Carlos Rivarola

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ría de la estación estaba repleta.

La gente estaba al palo.

El azar, con todo el viento a favor, otra vez había desafiado las reglas. Aquella noche, Norberto Napolitano dio cátedra de rock.

El post show nos depositó en una mesa del bar “24 hs” del boulevard San Juan, donde la charla se fue enriqueciendo birra tras birra, hasta que la madrugada se hizo amanecer y lo subimos a un taxi con rumbo al aeropuerto, donde lo esperaba el vuelo que lo devolvería a su casa de la paternal.

Los del canal Córdoba nos pidieron una entrevista y nos mandaron una combi para movernos.

En ese viaje, el Gringo Brizio, grabador en mano, fue disparando preguntas que le apuntaban a su costado más metalero, a las que Pappo respondía sacando la lengua y emitiendo onomatopeyas

heavys. Se lo veía feliz.

Después de la nota, hubo prueba de sonido; allí conoció a los músicos que lo acompañarían, capitaneados por un Rolo Casas que nunca salió de su asombro.

Taxi, cena, taxi, y directo al camarín a esperar el comienzo del show. La glamorosa confite-

“Gracias por la magia maestro, hasta siempre”, fue nuestra frase para el epílogo. Media cabeza afuera de la ventanilla del auto, índice y meñique de la mano derecha haciendo cuernito, vozarrón grave como un ronroneo: “rock and roll!!”, fue su respuesta eterna.

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Por Martín Brizio

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Hace rato que se considera a Catupecu Machu como una de las mejores agrupaciones que el rock argentino viene ofreciendo en los últimos años. En cada disco, la banda siempre se la jugó (o por lo menos lo intentó) en eso de buscar nuevos rumbos (riesgo artístico que le dicen).

Simetría de Moebius es el séptimo disco de la agrupación, quinto de estudio, editado el año pasado y presentado en vivo en el Luna Park de la ciudad de Buenos Aires y en varios puntos del país, incluidos un par de shows en nuestra ciudad. La primera actuación en Córdoba (hace ya 14 años) y todo lo concerniente al nuevo disco fueron los puntos centrales de la nota con los Catupecu, donde, por supuesto, la voz de su líder, Fernando Ruiz Díaz, se impuso por sobre el resto.

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Entrevistas GN: A “Simetría...” lo presentaron en el Luna Park, ¿Cómo estuvo el show?

Fernando: Fue alucinante lo del Luna, fue la primera vez que tocamos el disco completo. La puesta en escena fue como si fuera un show chico, en el que las luces te envuelven, con los cuatro juntos. Viste que el escenario del Luna es medio bajo; bueno, lo levantamos y nos pusimos cerquita todos para que haya una energía concentrada.

GN: ¿Cómo fue el primer show que dieron en Córdoba?

Fernando: Siempre lo cuento. Fue en el año ´96, antes que salga Dale! (el primer disco de la banda), un show en el Teatro Griego en el que tocamos con Los Visitantes y Los Brujos. Veníamos en reemplazo de Los Peligrosos Gorriones que no pudieron viajar y nos trajeron a nosotros. Fue la primera vez que salíamos a tocar afuera de Buenos Aires, para la inauguración de la radio La Rocka. Siempre me acuerdo de ese show porque fue la primera vez que me llevé una impresión grosa, que me metí entre la gente y me vi de golpe en las tribunas del Griego, en la pantalla que me estaban enfocando, y me impresionó...

GN: Me acuerdo que fue un show en el que Gaby (Ruiz Díaz, hermano de Fernando, actualmente en recupera ción) tocaba descalzo y se golpeó feo, tuvimos que lla mar a un médico.

Fernando: Sí, sí, fiero, fiero, se había levantado la planta del pie, y seguía tocando…

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Por Martín Brizio

Simetría de Catupecu GN: A Catupecu se la considera una de las bandas que más arriesga artísticamente. En ese contexto, ¿Qué aporta "Simetría de Moebius"?

Javier Herrlein: Simetría... tiene bastantes particularidades a nivel audio. Es el primer disco donde Fernando toca teclados, por ejemplo, hay un tema a dos teclados, dos temas que son a tres bajos, también tiene la particularidad que Fer toca poca guitarra eléctrica, siendo el guitarrista de la banda toca mucho más el bajo.

Después el formato es formato canción.

Quizá lo que une con todos los discos es la voz de Fernando, la lírica de él. Y en cuanto a cómo fue el proceso del disco, estuvimos cinco meses en un campo de un amigo, reproduc i é n d o l o , armándolo, después volvimos a Buenos Aires a darle los toques finales, y lo masterizamos en New York. Fue un trabajo bastante largo, casi siete meses y medio.

Fernando: Fue el primer disco en donde participa activamente de la grabación y composición Seba. Al disco anterior lo grabamos con Macabre y Herlein, yo grababa los bajos y Seba había trabajado como técnico del disco. Fue un momento especial e interesante para nosotros.

Teníamos esa necesidad de vol-

ver a ser los cuatro Catupecu, y es después de grabar Laberintos… (entre Aristas y Dialectos, el disco anterior) que nos dimos cuenta que esa persona tenía que ser Seba, y de a poquito comenzó a incorporarse.

Sebastián Cáceres: Estuvimos las 24 horas compartiendo todo.

Fue un aprendizaje de todos los días, y ese momento en el campo fue de comunión. Yo no entendía cómo era la cuestión, me ponía nervioso por los tiempos y Fernando me decía “relájate que todo va al disco, esta charla, la caminata, todo.”

“

GN: ¿Cinco meses todos juntos?

Fernando: Como todo lo que pasa en Catupecu, no fue premeditado ni nada por el estilo.

Primero me fui solo una semana, que se terminaron convirtiendo en tres, y me pasó algo re loco, que era que si no hacía eso ni iba a salir el disco. Había que parar un poco y pensar.

Fui, después vinieron los chicos, y ese par de semanas mías se transformaron en un par de semanas más todos juntos ahí, y después fueron cinco meses.

Nosotros nos queremos mucho, estamos muy acostumbrados a estar juntos. Hay una tradición en Catupecu, eso de encontrarnos es normal, y de esos encuentros sale el disco.

...Como todo lo que pasa en Catupecu, no fue premeditado ni nada por el estilo...”

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Nuevo Libro y Confusión GN: Vamos a algunos de los temas principales del disco, los dos cortes de difusión, cómo fueron compuestos. ¿Nuevo libro?

Fernando: La composición de “Nuevo Libro” fue en Nono, andando con un bote por un lugar que se llama Boca del Río;

Por Martín Brizio

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me hacía acordar a una parte de la película Apocalipsis Now, una parte que van por un río, con un silencio inmenso, fue muy inspirado por ese lado.

Si ves el video de “Nuevo Libro”, ves eso, algo muy onírico.

tenemos que armar una banda”, y me dice “yo ya estoy, faltás vos”. Esa habitación tiene mucha magia, es de nuestra casa materna, y ese fue un tema que salió íntegramente de esa pieza.

GN: ¿“Confusión”?

Fernando: “Confusión” salió de la habitación donde me junté con Gaby la primera vez, era donde dormía él y le dije “che,

Le tengo mucho cariño también porque tiene mucha intensidad, la letra es eso, confusión y pulgares para arriba, te deseo todo y más.

PARA ESCUCHAR AL DIABLO SE NECESITA PASAPORTE

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Por Emiliana Felizzia

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Al ritmo de “no quiero ser tu banda soporte”, Alan Decall anticipa un tema que tiene todos los ingredientes para ser un “hitazo”. Es que el ex Pasaporte volvió a la ruta de la composición, el ensayo y la grabación con una nueva banda: La cola del diablo. Parece que realmente “el diablo metió la cola” y las cosas salieron bien.

Cómo se formó la banda, qué significa volver a componer, qué diferencia este proyecto de aquel que en los ´80 lo llevó al reconocimiento. De esos y otros temas hablamos con Alan Decall, un músico cordobés que tiene la fórmula para hacer saltar al público.

GN - Nunca te desligaste de la música, pero ¿Cómo surgió la idea de crear una nueva banda de rock?

AD - Estábamos con “Cuerda” (Tarnavasio, guitarrista de la banda) tomando algo en casa y recordé un tema que mi hermano (Marcelo Decall) había empezado a componer y nunca terminó, y casi sin querer le dimos forma a La cola del diablo.

Nos empezamos a reír de alegría porque dijimos “los pibes con esto van a pegar saltos”, porque lo más lindo cuando v o s

tocás es que los pibes salten y se diviertan.

Hemos aprendido con el tiempo a ponerle pilas, power y actitud a todo lo que hacemos, porque si vos no tenés actitud los chicos no se prenden, más allá de si la música es o no comercial. Con cualquier música si no tenés actitud, nadie se prende.

GN - ¿Cómo definís musicalmente “La Cola del Diablo”?

AD - Es una banda con sonido propio con influencias del Metal y el Punk. Tenemos en su mayoría temas propios e hicimos versiones de algunos clásicos del Rock, como “Marcha de la Bronca” y “Plegaria para un niño dormido”, con mucho power, bastante más duras.

GN - Pasaporte fue una banda muy reconocida en los ´80. ¿Sentís una responsabilidad extra al formar “La cola del diablo”, sabiendo que muchos saben quién sos y qué podés ofrecer musicalmente?

AD - Responsabilidad extra no. En realidad de Pasaporte tengo muchos recuerdos lindos, eso ayuda bastante para empezar de nuevo, aunque sea algo distinto.

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Por Emiliana Felizzia

Entrevistas GN - ¿Y eso es lo que más te gratifica al hacer música?

AD - Sí, y cuando estás tocando no hay mejor cosa que la gente cante tus temas…

“Con cualquier música si no tenés actitud, nadie se prende...”

La gente que nos conoce de antes y que nos contacta a través de la web o el Facebook (amigos con los que hacía diez o quince años que no hablaba), empezaron a comentar sobre aquellas épocas y a conocer lo que hoy hacemos. Dejan saludos, preguntan “cuándo tocamos en vivo”…

GN - ¿Y cuándo tocan en vivo?

AD - Pronto haremos la presentación de la banda, queremos que sea una gran fiesta. Lo que vamos haciendo por ahora es regalarle a la gente los temas del disco para que nos vayan conociendo. Tenemos una web que es www.lacoladeldiablo.com donde pueden bajar gratis los temas. Ahora hay seis temas subidos y vamos a ir agregando más de a poco.

GN - ¿Qué no volverías a hacer con La cola del diablo que hiciste cuando empezaste a tocar? ¿Qué repetirías?

AD - No sé puntualmente qué no haría. Disfrutamos mucho esa etapa y a esta también pensamos disfrutarla.

En ese momento éramos chi18

cos y no contábamos con las herramientas comunicacionales que hoy tenemos; muchas cosas han cambiado, pero lo que se mantiene intacto es la adrenalina que te genera tocar tu música, y la energía que das y recibís en el escenario. Eso te llena.

GN - ¿Y te das cuenta si un tema va a ser un éxito para la banda (que va a lograr que el público lo coree)?

AD - Me doy cuenta cuando estoy haciendo cualquier otra cosa y se me viene a la cabeza el tema que compuse la noche anterior. O cuando la gente que me rodea lo tararea sin pensarlo… esa es la mejor. A vos te pasó cuando les canté “No quiero ser tu Banda Soporte”, ¡Ojalá aciertes en que será un hitazo! (risas). Ya está listo, pronto estará en la web.

GN - ¿Cuáles son tus objetivos con esta nueva banda?

AD - Tener muchas presentaciones en vivo. Hoy no hay intenciones de vender muchos discos porque eso ya no existe, por eso colgamos los temas en la web para que los puedan descargar en forma segura y sin demoras, y nos conozcan. Esto que estamos haciendo con La cola del diablo realmente nos gusta. Hemos logrado con Cuerda, José Orozco (bajo) y David Caro (batería), una fusión de músicos de dos generaciones distintas que le da a la banda una onda especial. Nos juntamos, tocamos, nos copa el resultado y grabamos, y hemos armado un show que estamos seguros va a contagiar de entusiasmo a los pibes que quieren ir a ver una banda y a la vez divertirse. Ya no vemos la hora de salir a tocar, pero primero queríamos tener lista la banda.

Es algo nuevo que nace en Córdoba, y lo queremos hacer crecer.

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Hi! Bla bla bla, su último trabajo fue grabado en Córdoba y Buenos Aires entre los meses de enero y abril de 2010.

Contó con la participación de distintos productores para las canciones: Silvano Zetina, músico y productor mexicano, y los locales Leandro Rossi, Eduardo Bazán, Pepe Céspedes y Osky Righi ambos ex Bersuit, hoy De Bueyes.

Soy alérgica a los gatos, adicta a los perros.

Hago música, hago teatro. Inquieta, siempre por demás, buscando siempre un poco de paz. De ideas problemáticas para los que suelen tener problemas con ciertas ideas.

De religión: barrial. El templo: un kiosco. El sacerdote: el Fede.

Lugar en el mundo: varios. De corazón: marinero. Amante de los mares y amante de los cielos. Me rodeo de instrumentos que calman mi ansiedad y llenan los vacíos existenciales.

La palabra como espada, el teatro como daga, todo usado para combatir la nada. ¿Nadar?

Me gusta. ¿Correr? No tanto.

Una chica sonriente pero nada temerosa al llanto. Combativa como puedo.

Consumista cuando puedo. Reflexiva, impulsiva. Izquierdosa, poco voluminosa.

Cordobesa. Mendocina. Made in Argentina.

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Música

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En Córdoba se vivió una clínica de hip hop, algo distinto que comienza a vivirse en nuestra ciudad y en todo el país.

Fue en Funky Bar (Núñez 4809) y estuvo encabezada por Mustafá Yoda, un reconocido artista de hip hop, quien cuenta con dos discos presentados y un vinilo editado en Europa, además de giras por más de una decena de países de todo el mundo.

El rapper se presentó junto al Dj Pharuk (Chile), Obi Wan y los locales Seat y Luis Medina. A esta clínica se sumaron, además, bailarines de break dance que completaron la muestra de este movimiento artístico surgido a finales de los ´60 en Estados Unidos.

El proyecto, “Red Bull 4 elementos”, permitió un marco único donde los concurrentes pudieron disfrutar de un show didáctico que permitió la comprensión del género como una clara herramienta de inclusión social.

Los cuatro elementos del hip hop (MC, Bboy, Graffiti y Dj), fueron demostrados en vivo como muestra de lo que se practica actualmente, demostrando una de las tendencias globales más elegidas por los jóvenes.

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Cine

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Por Roger Koza

EL CINE QUE SE VE Y EL QUE NO VEMOS

DEL 1 AL 10 Un film de Fincher y otro de Herzog (no Werner sino el argentino Nicolás) revelan, a pesar de sus ostensibles diferencias, algunos rasgos centrales de la experiencia contemporánea.

Hay pocas películas que permitan entender cómo se construyen las noticias o cómo eso que llamamos realidad es literalmente una ficción colectiva. La ópera prima de Nicolás Herzog es precisamente un tratado ligero pero efectivo sobre los medios de comunicación y la manufactura de lo real, a propósito de un caso que estremeció a la opinión pública en abril del 2000, cuando un supuesto comando de izquierda tomaba las armas y se preparaba para luchar contra el orden existente. Más tarde, se revelará el objetivo de esa puesta en escena promocionada mediáticamente como verdad: una operación

orquestada por José María Chelo Lima, un militante preocupado por exponer la pobreza extrema de Concordia. Herzog recrea situaciones, se apropia de material de archivo, entrevista a los protagonistas y ciudadanos (y sugiere también, a propósito de algunos planos generales de Concordia, que esa ciudad representa una demolición dispersa), y así en la reconstrucción del suceso materializa el viejo dictum hegeliano y marxista, aquí aplicado al radicalismo político, de que “primero como tragedia, después como farsa”, o la distancia entre la militancia setentista y la de comienzos del nuevo siglo.

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Han pasado siete años desde la invención de Facebook y el cine ya le ha dedicado su primera película. Es que la proeza de Mark Zuckerberg, un nerd inteligente y un miembro dudoso del club social de Harvard, es mucho más que ser un personaje curioso del siglo XXI y el millonario más joven del planeta. Su popularidad y fortuna revelan un modo de producción: el de la subjetividad capitalista del nuevo milenio. Sí, porque los modos de producción implican 26

Por Roger Koza

modos de relación, y ¿no es Facebook un sistema publicitario de la intimidad, una vidriera del Yo como mercancía de consumo? El inicio del film es prometedor. Zuckerberg y su novia discuten sobre su relación; será el fin del vínculo, lo que precipitará una venganza virtual. La red informática de Harvard colapsará: ¿quién es la más fea del campus? Más tarde, dos hermanos aristocráticos, los Winklevosses, le propondrán a Zuckerberg inventar una red social para los

Cine

elegidos de la universidad. El héroe tomará la idea, se la apropiará, expandirá el concepto y lo democratizará. Fincher organiza el relato a través de un juego narrativo dividido en dos: la genealogía de Facebook y su evolución, y los pormenores intercalados de un juicio entre los Winklevosses y Zuckerberg, una opción algo esquemática que no es, en última instancia, el problema que padece el film.

Fincher es un director sensible a su época, y La red social captura el Zeitgeist mejor que muchas películas, pero no por eso consigue interpelar y develar un tiempo histórico específico. ¿Por qué a Zuckerberg, al menos en un primer momento, no le interesa el dinero? Ensayar una respuesta a este acertijo hubiera sido esclarecedor, pero el film se limita a enunciar un misterioso rasgo de la conducta de su héroe. Cuando no se parece a una suerte de “American Pie va a Harvard”, La red social intuye y sugiere que la seducción es el principio organizador tanto de nuestra vida cotidiana como de la economía globalizada.

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Turismo

Impronta cultural, color, sabor, musicalidad, calidez, playas paradisíacas, aventura. Todo esto tiene Bahía. Aguas cálidas, piscinas naturales, más de 1.200 kilómetros de playa, arrecifes de coral, paisajes de ensueño, variada infraestructura hotelera y campos de golf, son algunos de los ítems que identifican este destino.

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PARA TODOS LOS GUSTOS Con su hospitalaria gente, siempre contagiando alegría, una temperatura media de 26 grados durante todo el año y sus tesoros naturales, Bahía se convierte en uno de los destinos más atractivos para los argentinos que buscan desde el relax a la aventura.

Bahía cuenta con nueve zonas turísticas por excelencia. Entre las principales se encuentran Bahía de Todos los Santos, Costa de los Cocoteros, Costa del Dende, Costa del Cacao, Costa del Descubrimiento y Costa de las Ballenas.

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Turismo

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fue elegido cuatro veces consecutivas como uno de los diez mejores destinos turísticos de Brasil y el mejor destino ecoturístico del país. Cuando la temporada alta decae, Bahía no pierde su atractivo, no sólo por sus playas sino porque a fines de febrero ofrece su pintoresco carnaval.

Bahía, un destino inigualable, con todo para disfrutar.

Allí esperan a los turistas sitios de renombre internacional y otros que empiezan a darse a conocer. Entre los primeros no se puede dejar de visitar Salvador de Bahía (la capital del estado) y Porto Seguro (la primera población de Brasil). Praia do Forte, uno de los destinos más completos, es un pueblo de pescadores que ofrece las mejores playas para practicar surf y

toda la intensidad en sus calles.

También son lugares tentadores Morro de Sao Pablo, Costa do Sahuipe

TODA LA TEMPORADA Chapada Diamantina, otra de las perlas de Bahía, es una de las principales zonas de turismo aventura, con sus bellas cascadas, grutas y senderos. No al azar

Agradecemos el material de esta sección a

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A1

AUDI, UNA MARCA SINÓNIMO DE CALIDAD Y DISEÑO, PRESENTÓ EN EL MERCADO LOCAL EL AUDI A1: “TODO UN GRANDE EN EL SEGMENTO DE LOS COMPACTOS”.

Se trata de un vehículo dinámico, capaz de comprimir -en sus casi cuatro metros de longitud- todas las virtudes de la marca: diseño, calidad y tecnología.

Gracias a sus dimensiones, el Audi A1 resulta ágil y manejable para la circulación urbana, y ofrece grandes aptitudes para el uso cotidiano. El interior de este vehículo (espacioso y ergonómico) ofrece deportividad y la posibilidad de personalizar muchos de sus detalles, adaptándolo al gusto de cada cliente.

Como en todo Audi, la carrocería constituye la base para la calidad, la maniobrabilidad precisa, deportiva y segura. El Audi A1 cuenta, además, con características aerodinámicas sobresalientes en su segmento.

Otra de las virtudes de este auto es su acústica. Un paquete de aislamiento en construcción ligera ha permitido elevar la acústica del interior del vehículo hasta un nivel de primera calidad.

Por su diseño, carrocería, interior y equipamiento, infotainment, motor potente y eficiente, el Audi A1 es un auto diferenciado en su segmento, corroborando su carácter Premium.

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Empresas

Una nueva universidad en Córdoba Desde el martes 23 de noviembre la Universidad de Congreso cuenta con un nuevo domicilio en calle Rondeau 165, en pleno Nueva Córdoba. Allí se dictarán las ya conocidas carreras de Administración, Comercialización, Comercio Exterior, Comercialización con Orientación Internacional y Turismo, en los ciclos de articulación para el Colegio Universitario IES Siglo 21, Saber, Mariano Moreno, y Cervantes, entre otros institutos terciarios.

Gestión Ambiental, Gestión Contable y Financiera, Management, Marketing, Publicidad y Diseño Gráfico.

También podrán continuar sus estudios para la obtención del grado de Licenciatura las carreras de Recursos Humanos, Agronegocios, Relaciones Públicas,

El sector de administración funcionará en calle Rondeau 165 en el horario de 17:00 a 22:00 y su teléfono es (0351) 424-5414.

E mail: cordoba@ucongreso.edu.ar

Ya se encuentran abiertas las inscripciones para cursar las Licenciaturas de Psicología, Comunicación y Economía.

La Extensión Académica de la Universidad de Congreso desarrollará sus clases en dos edificios: Rondeau 165 y Buenos Aires 563, ambos distantes por apenas unos metros de distancia.

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