The Good News No. 21 by Johnny B. Good

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THE GOOD NEWS • JUNIO, 2009

Staff DIRECCIÓN GENERAL Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez DIRECCIÓN EDITORIAL Yanina Enrici COLUMNISTAS Pablo Candi Miguel Peirotti Luciano Le Bihan “Gato” Fernández Diego Espeche COLABORACIÓN PERIODÍSTICA Martín Brizio Marina Litvinoff Romina Edelman Mauricio Gómez Mariana Bianchini Mariano Barbieri CORRECCIÓN Romina Edelman DIRECCIÓN DE ARTE Mariana Berna DISEÑO Martín Seisdedos

Se trata de la iniciativa de Vueling by MTV destinada a un público joven, que combina todos los elementos que pueden llegar a valorar para hacer de su viaje una experiencia diferente. Así, Pepa Prieto y Louis Lambert, al frente de Custo, se encargaron de dar color y diseño al fuselaje de los aviones entre otros detalles de estilo e innovación. De este modo, los diseños fueron inspirados en la España Mediterránea, luminosa, cálida y vibrante, tanto de día como de noche. Pero claro que si MTV está en todo esto, no podía faltar la música. Así que cada uno de estos aviones contará con una musicalización especial. El avión con la obra de Pepa Prieto es el Ain’t no Vueling high enough y el otro con el grafismo de 3ttMan (Lambert) se llama Absolute Vueling. Ambos, artistas emergentes y con proyección internacional, han aportado su particular visión creativa del arte urbano para “volar”. Además, para hacer del viaje una experiencia realmente única, otros elementos del vuelo son transformados por el mismo concepto. Por otra parte la cabina de pasajeros resulta impactante con los originales reposacabezas también diseñados por los artistas. La música y el entretenimiento a bordo se transforma con la emisión de videos musicales y programas como My Own con

Justin Timberlake, Super Dulces 16, Fabulous Life o MTV Tuning entre otros. El proyecto despegó desde España y se extenderá a Italia, Portugal y Francia que oficiarán de pasarelas. Innovación, originalidad, diseño, concursos, música, festivales y mucho más, todo destinado a un público moderno. Como vemos, el “gancho” para llenar los aviones va dirigido a los jovenes, también interesados en la música de MTV. Como iniciativa para revitalizar o modernizar la imagen de la aerolínea, no me parece mal. Sin embargo, me pregunto si alguien escogerá volar con una determinada línea aérea por el diseño de los fuselajes o por la música que pongan a bordo. Yo, al menos por ahora, prefiero buen precio combinado con calidad en el servicio sin fijarme demasiado en cómo va decorado el avión… Filas de asientos más espaciadas, por favor, eso sí lo me encantaría.

La experiencia Vueling by MTV hizo posible que el trabajo de dos reconocidos artistas sea expuesto en la mayor galería de arte nunca vista: el espacio aéreo.

PRODUCCIÓN DE MODA Mariana Bianchini Mauricio Gómez FOTOGRAFÍA Guido Martínez COMERCIALIZACIÓN Sebastián Gullo ADMIN. Y FINANZAS Jimena Borelli MARKETING Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Sebastián Gullo DISTRIBUCIÓN Locales Johnny B. Good THE GOOD NEWS Oncativo 954 - Bº Gral. Paz Córdoba - ARG Tel: 54 351 4260015 / Int.3 sebastian@jbgood.com www.jbgood.com IMPRESIÓN Rotagraf S.A Bv. Los Alemanes 3226 Córdoba - ARG Tel: 0351-4750646/50

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Sólo para exigentes

Sony Ericsson Satio

Sony Ericsson ha presentado nuevos celulares que seguramente harán las delicias de muchos. Entre ellos -y quizás el más destacado- encontramos el Sony Ericsson Satio, un teléfono provisto de una potente cámara fotográfica de 12 megapíxeles con todas las prestaciones que nos podamos imaginar: flash de xenón, detección de rostros, estabilizador de imagen, autoenfoque. El Satio se complementa con una pantalla de 3,5 pulgadas en formato panorámico y 640x360 píxeles de resolución, reproductor de música y vídeo, salida de televisión, GPS y conectividad bluetooth con soporte A2DP, HSDPA y WiFi.

El Sony Ericsson Satio contará con una memoria de 8 GB y se pondrá a la venta, probablemente, hacia finales de 2009.

Según sus características, dicen que es capaz de disipar mejor el calor consiguiendo entre 4º y 10º C.

Casi pro

Home Cinema HT33S de LG

El Home Cinema HT33S consta de un reproductor DVD con escalador a 1080p (calificado como Hi-Fi), un subwoofer y un par de altavoces satélite para hacerte temblar del sofá. El equipo es más que completo pese a su reducido tamaño. Está compuesto por un “pesado” subwoofer (lo cual asegura muy buenos bajos) que es el que alimenta el resto de los componentes. Hasta allí van conectados los dos altavoces satélites, así como el equipo principal que hace las veces de reproductor de DVD. Hay que añadir, que en el propio Subwoofer tenemos conexiones para equipos externos (aux-in de audio, así como salida de vídeo compuesto) y una toma de antena para Radio FM, un lector de DVD con escalador a 1080p con salida por HDMI que será el equipo soñado por los amantes del diseño y del minimalismo. Además, para cerrar y posicionarlo como un equipo de avanzada, posee sensor táctil en su superficie,entradas para dispositivos USB, tanto para reproducir contenido y copiar más un exquisito dock para iPod/iPhone.

Bueno, bonito...

Stand Balmuda X-Base

Para los que estamos abajo del paralelo Ecuador, sabemos que cuando el verano empieza a apretar, trabajar con una notebook siempre es una buena solución: te permite moverte con libertad y estar on line sin estar anclado en una oficina. Pero una notebook que calienta demasiado, sumado a un calor horroroso hacen una mezcla mortal. Los stands son dispositivos para colocar bajo la base de las computadoras portátiles y sirven para que el aire circule mejor por debajo y mejorar la refrigeración, pero hay que reconocer que a no ser que tenga hielo, no va a variar mucho la temperatura. Si pese a todo, sos de los que buscan un stand para poder usar con tu computadora, nuestra recomendación es el Balmuda X-Base. Es bastante curioso, por que aparentemente es el único stand de este tipo (vienen otros que traen coolers incorporados) que aseguran una baja de la temperatura, pese a ser pequeña. Está disponible para notebooks de 13, 15 y 17 pulgadas, pero ojo con los precios ya que la versión de 13 pulgadas cuesta $870.

En lo que se destaca el N97 (y mucho) es en la memoria interna ya que tiene 32 Gb (!) de memoria interna a los que se suman otros 16 del slot para tarjetas MicroSD.

Mucho de todo

Nokia N97

El N97 fue presentado en el último Nokia World y ha dado mucho que hablar: el presidente de la compañía ya lo denominaba “computadora de bolsillo”. Existen celulareses de otras marcas que superan a este peso pesado en algunos aspectos como la cámara o el procesador, pero siempre les falta algo, que si no hay Wi-Fi, que si la memoria interna es ridículamente pequeña, etcétera. Si hay algo por lo que destaca el Nokia N97 es precisamente porque tiene de todo y en abundancia. Lo primero para analizar del es su curioso formato ya que combina la funcionalidad de una pantalla táctil de 3,5 pulgadas con un teclado completo QWERTY que se despliega hacia un lateral, quedando en posición inclinada y dándole el aspecto de una pequeña PC. La cámara es, para algunos, una gran decepción ya que trae una de 5 mpx; sin embargo (a mi criterio) sobra para que siga considerándose un "teléfono-con-cámara". No obstante, los megapíxeles no sirven de nada si no vienen acompañados de un buen sensor, buena óptica y velocidad y el N97 integra, en este caso, una óptica Carl Zeiss que ya es una garantía por sí misma.

Reznor es el fundador de Nine Inch Nails. También es el único miembro oficial de la banda. Él compone y toca todos los instrumentos, sin embargo diversos productores, ingenieros y músicos lo asisten y una banda lo acompaña en los shows de NIN.

FCKN FCBK!

Trent Reznor deja la web

Sabemos que Trent Reznor es uno de los artistas que más conoce el mundo de Internet, y sobre todo el de las redes sociales. Tiene una importante llegada en Twitter y Facebook y está presente en prácticamente todos los sites donde podamos registrarnos e interactuar con otros usuarios. Su cuenta en el servicio de microblogging pasará a ser de ahora en más un portal simplemente de noticias relacionadas a Nine Inch Nails y no volverá a interactuar con gente hasta que el staff del site permita bloquear algunos usuarios específicos.

Parece que el hombre se cansó de cierto grupo de participantes de

la red (conocidos como trolls) que no hacen más que interferir y agredir al artista y demás usuarios y, de acuerdo a lo que dijo en su foro, dejará de lado estos servicios. ¿Por qué? Según sus propias palabras: "me voy a desconectar de las redes sociales porque, al final del día, causan más daño que beneficio si lo veo en contexto. Además el experimento parece haber dado un resultado contundente: los idiotas prevalecen". Las palabras de Reznor son bastante fuertes y parece no estar jugando: “Por otra parte, tengo un negocio en el mundo real que atender como terminar la versión en vivo del disco de NIN, hacer nuevas cosas cool y pasar todo el tiempo posible con la mujer más interesante del mundo”. Y así es como los que no tienen nada mejor que hacer dañan a los artistas que generan contenidos y le hacen bien a la música a través de la red, porque convengamos algo: sin él ni Radiohead las cosas serían muy, muy diferentes.

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UP, una aventura de altura (2009)

BENICIO DEL TORO

Cada movimiento creativo de Pixar es una buena noticia. Siempre. Y cada una de sus películas es, por lo menos, merecedora del cargo Película del Mes en este medio. Así que ya lo saben: cada vez que la factoría liderada por esa especie de neo-Walt Disney que es John Lasseter estrene uno de sus maravillosos productos manufacturados con maestría artesanal, con lápiz y tinta o por computadora de locos (ya se está filmando Toy Story 3, con miras a estrenarla en 2010), aquí estaremos en esta sección de The Good News! rindiéndole pleitesía. Quien haya visto Los increíbles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007) o WALL-E (2008), sus últimas cuatro gemas animadas, no podrá estar en desacuerdo con nosotros. Ahora es turno de Up, una aventura de altura (2009), estreno del mes de junio. Lo nuevo de Pixar se quedó con el primer lugar de la taquilla norteamericana en su fin de semana de largada, apilando, billete a billete, 68,2 millones de dólares. Si bien el record de apertura de Pixar sigue siendo Los increíbles, con 70,4 millones, seguida de cerca por Buscando a Nemo, con 70,2, es para destacar que superó a WALL-E y a Ratatouille, las dos últimas bombas, que tuvieron 63 y 47 millones, respectivamente.

Nacido el 17 de febrero de 1967 en Puerto Rico, Benicio Del Toro capturó la atención del público en 1994 cuando integró la banda de ladrones de Los sospechosos de siempre, el policial de culto dirigido por Bryan Singer. En los años sucesivos la devolución entre actor y película se fue invirtiendo: cada título en los que intervino fue relevante gracias a su presencia, un toro salvaje de actuación, instinto y pulenta. Algunos ejemplos: Pánico y Locura en Las Vegas (Terry Gilliam, 1998), Snatch, cerdos y diamantes (2000), Traffic (Steven Soderbergh, 2000), La cacería (William Friedkin, 2003), 21 gramos (Alejandro González Iñárritu, 2003), La ciudad del pecado (Robert Rodríguez, 2005) y la épica sobre Ernesto “Che” Guevara dividida en dos partes que lo trajo en septiembre de 2005 a Alta Gracia a recopilar información de uno de los revolucionarios más influyentes del siglo pasado. La primera parte de este díptico realizado en 2008 por Steven Soderbergh se llamó Che, el argentino y se estrenó en el país ese mismo año. No pasó gran cosa. En principio, la película estaba pensada como una sola obra de más de cuatro horas. Pero el primer testeo (y los bostezos) en el festival de Cannes del año pasado convencieron al director de lanzarla en dos entregas. Y acá estamos con la segunda, Che: guerrilla, uno de los estrenos fuertes del mes. Y excusa que usamos para hablar de Benicio. ¿Qué más decir? Que a fin de año se lo verá como El hombre lobo y el año que viene como Moe, en la adaptación al cine de Los Tres Chiflados, junto a Sean Penn (Larry) y Jim Carrey (Curly). Esto es versatilidad. O locura.

En todos los casos las películas de Pixar superaron el piso de los 200 millones de dólares solamente en los Estados Unidos, salvo Toy Story en 1995 y Bichos en 1998. La historia de Up es la siguiente: un vendedor de globos llamado Carl Fredricksen, de 78 años de edad, decide volar hacia Sudamérica utilizando su casa como medio de transporte y 12.658.392 globos de gas para levantarla del suelo. En el vuelo tendrá la compañía de Russell, un boy scout de 8 años muy entusiasta, y Dug, un perro que habla. Cabe destacar que Up es la primera película que Pixar lanza para estrenarse en formato Disney Digital 3D. También es la primera película en 3D que abre el prestigioso festival de Cannes, la primera de Pixar en no incluir un corto antes y la primera de Pixar que muestra un poquito de sangre.

Ficha Técnica N o m b re: Up D i re c c i ó n : Peter Doctor I n t é r p re t e s ( v o c e s o r i g in a l e s ) : Christopher Plummer, John Ratzenberger, Delroy Lindo, Edward Asner, Paul Eiding. M ú s i c a : Michael Giacchino N a c i o n a l i d a d : EE. UU. A ñ o : 2009 G é n e ro: Animación D u r a c i ó n : 96 minutos

Ficha Técnica N o m b re: Che: Guerrilla D i re c t o r : Steven Soderbergh. P ro t a g o n i s t a s : Benicio del Toro, Carlos Bardem, Demián Bichir, Joaquim de Almeida y Gastón Pauls. M ú s i c a : Alberto Iglesias. N a c i o n a l i d a d : EE.UU., España, Francia. G é n e ro: Biográfica. A ñ o : 2008.

ZAPADA, UNA COMEDIA BEAT De: Raúl Perrone. Con: Diego Capusotto y Campi. Comedia argentina ambientada en el barrio de Ituzaingó durante todo un día, del amanecer del sábado al amanecer del domingo, con estructura circular, ya que se abre y se cierra en un parque de diversiones abandonado. Tiene dos personajes, Coco y Peluca, que esperan y buscan durante todo el día a un ex jefe ocasional suyo, Godotti, que les debe una escasa cantidad de dinero. Pero Godotti nunca aparece. Versión (muy) libre y barrial del clásico teatral Esperando a Godot, con el hoy consagrado Diego Capusotto.

COMPETENCIA DESLEAL De: Ettore Scola. Con: Diego Abatantuono y Gérard Depardieu. Umberto es un sastre no judío propietario de una sastrería que está perdiendo clientes a favor de su vecino judío, Leone, que está ampliando su stock por medio de tiendas de moda de caballeros. Sin embargo, sus dos hijos son compañeros de clase e inseparables amigos, y su hermano y hermana mayores son novios. Es el año 1938, pleno ascenso del nazismo. El veterano director de Feos, sucios y malos y El baile construye un alegato conmovedor contra la discriminación racial y religiosa. La película es del año 2001.

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Gato Fernández

IDAS, VUELTAS Y REGRESOS

DAVE GAHAN COMPLICADO

La muerte de un ícono

Michael Jackson (1958-2009) Luego de idas y vueltas, finalmente habrá reunión de Blur, será para presentaciones en vivo, en especial en Glastonbury 2009; también se comenta que grabarán nuevas canciones. Hablando de reuniones, los que están nuevamente juntos (pero no para una reunión esporádica según dicen) son los Limp Bizkit, la súper banda de Nu metal entró esta semana a registrar nuevos temas.

Depeche Mode retomó la su gira Tour of the Universe que los traerá el próximo 17 de octubre a la Argentina después de los malestares que sufriera su frontman, Dave Gahan de 47 años, en su presentación en la ciudad griega de Atenas. Luego de suspender ocho conciertos, incluídos dos en Londres, fue intervenido quirúrgicamente y se le diagnosticó cáncer de vejiga. Depeche Mode, una de las bandas que más ha influenciado la era post-punk con ventas globales mayores a 100 millones, pertenece a una selecta liga de grandes grupos que han sobrevivido desde principios de los años 80 con sus ideales, su visión creativa y sus miembros principales intactos.

RUMORES El festival Pepsi Music sigue generando rumores, en este caso se comenta una visita de Coldplay, esta vez para estadios, no como su anterior presentación en teatro.

NUEVOS DISCOS EN PROCESO

Vuelve Miranda!, su nuevo tema Mentía, es el adelanto de Es imposible! Su nuevo disco producido nuevamente por Cachorro López.

Pity Álvarez entró a estudios el martes 16 de junio para grabar cuatro temas con sus viejos/nuevos compañeros de Viejas Locas.

El nuevo disco de Gustavo Cerati ya fue masterizado, su nombre es Fuerza Natural y tiene fecha de edición para la segunda quincena de julio.

Un poco negro, un poco blanco; hombre con cara de mujer… controvertido y excepcional. ¡Ha muerto el Rey del Pop! Durante su vida, cosechó tantos elogios como críticas. Su condición artística inigualable se empañó durante los últimos años por situaciones de vida personal. Sin embargo, nadie puede negar que con Jackson se va un artista capital de la música pop, niño prodigio y revolucionario de la industria musical en los 80. Se va también una figura extraña, pasto de tabloides, sobre todo a partir del juicio del que fue absuelto por abusos sexuales a un menor. Pero a pesar de la decadencia, el vocerío de los paparazis nunca logró acallar los acordes de Thriller o Billy Jean. Las cifras frías hablan por sí mismas del impacto de Jackson en la historia de la música: 18 premios Grammys y alrededor de 750 millones de discos vendidos en su carrera. A pesar del silencio de los últimos años (su último disco con material inédito fue Invincible (2001), Jackson planeaba un regreso a lo grande el próximo mes con 50 conciertos en Londres, para los que las entradas ya se habían agotado. Pero su impacto en la cultura popular va más allá de las cifras: la música pop desde los 80 no se entiende sin él y sin sus dos gran-

des obras: Off the Wall (1979) y, sobre todo, Thriller (1982). Por desgracia, el último Jackson devoró al niño prodigio de los Jackson Five. Arruinado, acosado por los medios y con graves problema legales, físicos (decía sufrir una extraña enfermedad, vitíligo, que causa despigmentación) y mentales (su conducta pasó de ser excéntrica a simplemente inclasificable), Michael se embarcó en una huída hacia adelante, con continuas operaciones de estética, cambiando continuamente de casa y de país y arrastrando con él a sus tres hijos, dos de ellos fruto de dos matrimonios peculiares (con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, y la enfermera Deborah Rowe) y el tercero, concebido por una madre de alquiler. Ya no se hablaba de su música, y su figura generaba o pena o mofa. El jueves 25 de junio, a medida que se conoció la noticia, decenas de personas, algunas de ellas disfrazadas como su ídolo, se concentraron en el hospital de Los Ángeles donde el cantante falleció. Su muerte, rodeada de dudas y extrañezas como su vida misma, conmocionó al mundo entero. Muerta la persona, el ídolo tiene vía libre para convertirse en mito.

Fuente: www.elperiodico.com

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, NO R A BIE STR O E L G NU DE E S N E D Í, E CIA ADA LO T S AR R. A REN ALIZ ESES TAN P E DE MFE REF N RE IS M SEN A P IÓ SE RE O RI SE EL C R LA DIC DA REP ÓN OR IVA ME CA UE I AC ” P AUT IMA VEZ OS QAL ? L O GU ICT R C ÚLT UNA ER ION E Popular R FL PO LA A, ÚMDIC A N N (92.3) y Titi E . B UN CO ENT OR DO ÍOS TRA Chiabattoni el próxiE T D DE AM EP ÓR FR AN mo número 1 de la radio corA S I C T O LT NA R EC E dobesa, que logra cada mañana FA “ZO DIA SU R L D A L EDIO niveles de audiencia similares a Mario A E L O AN O DIA NT M Pereyra. R La M N D N A I R RE U O O G prolife- Las radios de fórmula o de éxitos continúan S P A C PU END RO N F OY A lideradas por 100.5, que recuperó puntos en el T E H ración de C T M D ES RA S A EN PEC AM VE envío matutino y tiene a Gabriela Tessio como emisoras no U P AD RIA EN ES EX UE el tanque imbatible de la siesta. O autorizadas, la falta U N R C VA IE EL EN E M P El escaso segmento electrónico de tendencias de control y la fascinaN D DE Á E M Y UE T S EN RIN O S reparte posiciones entre Las Rosas (107.3) que combición por tener un medio (tenDO EST DE F S Q ESA ES CÓM na rock, pop, electrónica y djs de renombre como dencia que se multiplica entre las A E R OR ¿ R BA S S U iglesias y religiones) hace que hoy sea Martín Huergo, Fede Gómez, Edu Vázquez, Rodri Vacis y P A E AT RDO OR OB SOR MAD ERO varios programas internacionales; Zero (91.7) frecuencia en literalmente imposible sintonizar una S S P la que según se comenta, pronto comenzará a emitir Metro AL CÓ EMI ORDDES GRA ÍO, radio con buena calidad en la totalidad de la I D E N V C desde Bs. As., y por último Urbana, referente del sector más N ciudad. La reglamentación indica que tiene que O N N D U D CIE DE RA PR U E popular. haber una autorización, un marco técnico, patrimonial N DA SI N Ó G SY S O Ó E y de conducta además de ciertas normas técnicas como la E U C I CA ILL EL R D C D M separación de una frecuencia de por medio para emitir (es V TO IA A E L DA UN R UC NC decir una radio que está en 92.3 debería tener como vecina U E NO D IE I más cercana a 92.7, y el canal 92.5 debería estar libre); pero O D C SD E R U Al P P A esto no se respeta y las radios se “pelean” por sonar por enci, Á momento M IBO RES DE ma de las otras, generando la “guerra de potencias” ya que R D de comenzar cada emisora compra equipos cada vez mayores para tratar de Es de público conocimiento la iniciativa del gobierno por PO UTO IDA un análisis acerca C T implementar una nueva ley que rija los medios de comunicaalcanzar su posible cliente. de las radios de nuesLO AN ción en la Argentina. Esto no es sólo necesario sino urgente, C tra ciudad, es conveniente A principios de los ´90 la evolución de la FM comenzó a gene- el panorama al menos desde los trabajadores, periodistas y LA primero hacer un estudio de

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Nueva ley de medios

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una división entre consumidores, ya que Córdoba cuenta con una particularidad que no se repite en otros lugares, esa distinción se basa en una cultura autóctona, y se llama Cuarteto. Es difícil explicarle a una persona que no conozca la ciudad, la cantidad de consecuencias que trae aparejado el tunga-tunga cordobés, ya que es innegable que hay un amplio espectro de consumidores que cada fin de semana engrosan las filas de las bandas del ritmo más popular de la ciudad en los bailes, que están esperando el último cd de su artista favorito o consumen en las revistas o Internet las fotos y declaraciones de sus ídolos (que pueden vivir a dos cuadras de su casa), y en consecuencia buscan algo similar al momento de sintonizar una radio. Este fenómeno sólo se da en nuestra ciudad y marca una particularidad al momento de analizar el contenido y el éxito de las FM y AM de Córdoba. Podemos decir entonces que al menos el 40% del cordobés promedio busca envíos populares en sus radios, casi el 20% de los oyentes elige Radio Popular (92.3) o Suquía (96.5), ambas con un corte netamente cuartetero y el 15% sintoniza FM Córdoba (100.5), radio que a pesar de tener una propuesta más variada y no basada en el tunga-tunga, basa su selección musical en latinos, merengues y reggaetoneros. Por otro lado el tradicional y popular formato AM cordobés, cede audiencia año a año a manos de la FM, obligando a las cadenas a retransmitir su programación también por esta vía.

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El mercado cordobés tiene otra particularidad: la polarización de audiencia, ya que el multimedio liderado por Cadena 3 acumula más del 50% del mercado radial. Dos factores colaboraron para lograr este merecido liderazgo: en primer lugar una gestión gerencial y comercial impecable, contenidos artísticos inobjetables y una propuesta con continuidad ejecutada por gente que sabe del medio; y en segundo lugar, la falta de competencia. Desde principios de los ´90 cuando Universidad 580 y Power 102.3 tenían una propuesta ajustada e interesante o desde que LV2 y su Fm 99.7 eran líderes, ambas empresas se vieron sumergidas en conflictos sindicales y malas gestiones artísticas y comerciales que determinaron su casi desaparición en la preferencia popular, dejando vía libre al crecimiento de Cadena 3 con un liderazgo, sólo amenazado por la reciente llegada del multimedio de Radio Mitre.

rar radios segmentadas: Open 104.1 adoptó el formato de radio de hits; Azul 97.5 ponía rock nacional; Power 102 (gerenciada por Carlos y Pedro Giovoglananian) era una radio de éxitos y clásicos; nació Vox 90.7, que sóo ponía rock clásico; Radio Shopping 96.1 estaba pensada para jóvenes y ponía los éxitos del momento (lejos artísticamente de la FM de los clásicos de hoy); desembarcaba por primera vez Rock & Pop, inaugurando la tendencia de las radios satelitales; Piscis 92.3 era la FM de los lentos en el dial y 97.9 Radio Express era la pionera de la música electrónica. Con este panorama se abría el dial a éstas y muchas radios más que lentamente ganaron terreno en audiencia o se sumieron en el olvido. La última medición de audiencia mostró un crecimiento de estas radios segmentadas, el sector rockero muestra desde hace tres años un liderazgo absoluto de la menos rockera de las radios de rock: Pobre Johnny (88.9) aunque con una merma respecto a su performance de la medición anterior. Más abajo está Rock & Pop (95.5) que no puede extender al resto de la programación el tanque matutino de Pergolini, quien tampoco está en su mejor momento de rating en Córdoba; luego Mega (90.3) que descendió aun más, y por último +Rock (97.5), la cadena que replica su propuesta de rock clásico en Córdoba y la costa Argentina. El segmento cuartetero es ampliamente liderado por Radio

personas relacionadas, no es bueno. El trabajo no sobra, por no decir que escasea, y miles de profesionales que completaron sus estudios para trabajar en los medios no tienen cabida en los mismos. La existencia de cadenas que retransmiten contenidos, mega-grupos que unifican tarifas publicitarias de forma casi monopólica y la existencia de señales internacionales no permite el surgimiento de nuevas opciones y nuevos profesionales, pero lamentablemente no podemos ser ajenos al enfrentamiento del ejecutivo con el Grupo Clarín, lo cual hace que este proyecto de Ley sea visto con ojos críticos. Es muy importante que el público general tome conocimiento de esta ley, los medios de comunicación forman opinión, comunican hechos y situaciones, levantan y bajan gobiernos, y de sancionarse esta ley es muy positiva, mas allá de tener serios baches con respecto a importantes ítems: temas relacionados a la tv, y ante todo, dejando afuera de la misma a los medios digitales. En resumen es una ley necesaria, pero insuficiente y puede analizarse con otros ojos, tal como dijo un periodista amigo… ”si se sanciona esta ley se termina la época de los monopolios…pero comienza la época de los testaferros”.

Nuevas propuestas y tecnologías Desde el desembarco de Radio Mitre hace dos años, no hay nuevas propuestas en el dial. Aunque para este 2009 se cocinan dos: · Súper: una nueva radio del grupo SuquíaRadio 21. Artísticamente se posicionaría entre ambas. Abordarán el targuet del cuartetero “cheto” de la ciudad. · Gamba 106.3: transmitirá desde el corazón de Nueva Córdoba y apuntará al targuet de los estudiantes universitarios. ¿A cuánto estamos de tener wi-fi en cada calle? ¿A cuánto estamos de tener la posibilidad de sintonizar en nuestro car stereo una

radio online?. Las nuevas tecnologías nos dan hoy la chance de generar radios online y que en un período de tiempo relativamente corto (en especial con la celeridad de la tecnología actual) éstas puedan ser sintonizadas en cualquier lugar, ya sea a través de la pc, notebook celular o dispositivo wi-fi. Este concepto fue tomado por Johnny B. Good y con el desarrollo de Sounday – Digital radio Creators, será una de las primeras marcas en lanzar su radio online. Con contenidos musicales, de marketing y fidelización será sin dudas una nueva propuesta para sintonizar o clikear en este caso.

Pixies - Minotaur (box set)

Sugar ray - Music for cougars

Sólo para entendidos

Regreso imprevisto

Allá por marzo se corrió un fuerte rumor de que Pixies sacaría un nuevo trabajo a casi dos décadas de su separación, pero lamentablemente para nos, los fans de la banda, quedó en rumor nada más. Desilusión mediante, lo cierto es que a fines de este mes verá la luz Minotaur, un box set que contiene todos los discos de estudio de la banda de Black Francis reeditados con material extra más 1 DVD. El set incluye el EP Come on Pilgrim (1987), los álbumes Surfer Rosa (1988), Doolittle (1989), Bossanova (1990) y Trompe La Monde (1991) con el artwork remasterizado y bonus tracks, todo esto ultra afinado en HiFi y también en formato Blu-Ray. Pero lo mejor del box viene (obviamente) en la versión Deluxe que contendrá un DVD con la presentación que dieron en Londres un año antes de su disolución, todos sus videos, arte adicional de Oliver y un libro de 54 páginas. Es decir, sólo para fans o devotos actuales de uno de los grupos más importantes -por su posterior influencia- de la década del 80.

Sugar Ray era una de aquellas bandas que mezclaba rock con rimas de hip-hop a fines de los ´90 junto a Limp Biskit y otras tantas , ¿te acordás? Bueno, parece que está dispuesta a volver a la “carga” tras seis años de ausencia en los que muchos ya la habíamos olvidado. Será a mediados de julio cuando presenten Music For Cougars que es una nueva muestra del (mismo) sonido de Sugar Ray, una mezcla de estilos que van desde el rock bailable de She’s Got The…, a reggae en (Girls Girls Girls Are) Made to Love y llegando al rock meloso en el corte de difusión, Boardwalk. En Music For Cougar, la banda decidió juntar unos cuantos amigos y llamaron a The Neptunes, Rivers Cuomo (voz de Weezer), el jamaiquino Wayne Jobson y Tim Pagnotta. Veremos.

moby - Wait for Me

Blur - Midlife: A Beginners...

Pelado esperado

Sólo para principiantes

Se dio a conocer el arte de tapa y el tracklist definitivo de Wait For Me, el flamante álbum del productor y músico neoyorquino, Moby, que verá la luz el 30 de junio. El sucesor de Last Night (2007) tiene como primer single Shot in the Back of the Head, cuyo video oficial gira hace un mes por Youtube y como segundo adelanto el tema Pale Horses, que suena en su Myspace y cuyo video puede verse desde el site oficial del artista (www.moby.com). “El objetivo era hacer algo que deseara, sin preocuparme sobre si sería un producto masivo o no”. Así, declaraba el propio Moby y calificaba a Wait For Me como un disco "más silencioso, melódico, mucho más triste y personal, que algunos de los álbumes anteriores". También cuenta que comenzó a trabajar en el álbum inspirado en parte por las películas David Lynch (su director de cine favorito) y que el video de Shot in the back of the head es una animación oscura y preciosa.

En coincidencia, por decirlo de alguna manera, con su regreso a los escenarios, los liderados por Damon Albarn editarán Midlife: A Beginners Guide To Blur, un álbum doble con sus más grandes éxitos. La tan anunciada y esperada vuelta a los escenarios de una de las bandas más representativas del brit pop de los noventa vendrá, obviamente, con una novedad bajo el brazo, lo cual encuentra una excusa perfecta (al menos para el que escribe) para calentar las masas a medida que ultima los detalles de sus presentaciones y gira de regreso. Midlife... tendrá 25 temas y, como reza su título, será algo así como una guía de introducción para los iniciados en la banda y para aquellos que quieran conocer en profundidad la prolífica trayectoria discográfica del cuarteto británico. Sin duda, es válido el lanzamiento y ,aunque cuando lo comparamos con el también doble The Best of Blur (2000) nos gustaría encontrar más diferencias, el tracklist de este nuevo trabajo está aún más filtrado.

Version - Mark ronson Quien haya dicho que nada se podía aportar al campo de los covers está claramente equivocado y Mark Ronson, el multipremiado dj, compositor y productor musical inglés-americano, lo confirmó en 2007 con el lanzamiento de Version, que no es más que eso, "versiones", pero ojo, a agarrarse la peluca. Un tracklist sumamente cuidado y

los intérpretes minuciosamente seleccionados hacen de este trabajo una joya para no dejar pasar. El disco empieza al palo, una interpretación de God put a smile upon my face de Coldplay a cargo de The Daptones Horns sin voz pero cien por ciento vientos a un ritmo increíble nos abre las puertas de este excelente trabajo. Version continúa con temas como Toxic de Britney Spears en clave R&B o Just de Radiohead interpretada en sonido soul

entre otros apoyándose en colaboraciones de artistas consagrados como Robbie Williams, Kasabian y Lilly Allen a cargo de un original de los Kaiser Chief. Aunque el disco no tiene desperdicio, el highlight llega al quinto track cuando, de la mano de Amy Winehouse, logra una versión de Valerie (original de The Zuttons) que lo llevaría a ganar un Brit Award como mejor disco, tema y artista masculino y un Grammy como productor del año... Casi nada.

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Luciano Le Bihan

no de los Djs y productores más conocidos del mundo que comenzó su carrera en Alemania durante los años ´80. Desde entonces ha participado en los todos los grandes eventos de música electrónica alrededor del mundo logrando en sus mezclas una ambigua fusión entre el techno, el trance y el electro, dando como resultado espléndidos sets.

Luego de que Ali y Sharam decidieran darle un descanso al reconocido proyecto de progressive house iraní Deep Dish, ambos artistas tomaron rumbos separados en sus carreras tanto como productores y como Djs. Ali Shirazinia, mejor conocido como Dubfire, se ha convertido en uno de los artistas más destacados de la escena electrónica. Sus tracks son los más buscados y cualquier remix o proyecto que realiza resulta un éxito de ventas. Su efectividad como productor es incuestionable, es un genial fabricante de cortes “rompepistas”, tracks que alcanzan los puestos más altos de los charts en pocas semanas. Como Dj sus sets han desafiado las reglas, siendo altamente bailables, cool y a la vez desgajan la

mente al mejor estilo Richie Hawtin. Ali también lidera Sci+Tech, un sello en alza que ya reúne lanzamientos de varios de los nombres punteros del circuito como Paul Ritch o Christian Smith & John Selway, entre otros. Recientemente ha lanzado un nuevo EP Sci+Tech, Dubfire presents Angels over Nápoles, una serie de colaboraciones con lo mejor del talento techno de esa ciudad, incluyendo Rino Cerrone, Joseph Capriati, Gianni Pellecchia y Gaetano Parisio, en el cual también está presente DL Simi. Vale decir entonces que Dubfire está redibujando la escena techno actual. Más info a cerca de Dubfire: · dubfire.com · Myspace.com/djdubfire

Desde el ’82, que comenzara su carrera como Dj, ha participado en innumerables trabajos y sellos tales como Harthouse Records y en el ya desaparecido Eye Q Records. Väth es también conocido como RU Ready y Sam Visión y ha sido miembro de los grupos 16 Bit, Astral Pilot, Barbarella, The Essence Of Nature, Metal Masters y Mosaic. También es conocido por liderar movimientos como su reconocida misión "ONG Salvemos el Trance" o el disco Off con el que sacudió las pistas de baile en 1986, misma época en la que editaría un hit como Eléctrica Salsa (Baba Baba) en la que el mismo Dj ponía su voz. En la actualidad es la cabeza visible y fundador del sello Cocoon, además de ser dueño de un club en Fráncfort del Meno con el mismo nombre. Cocoon también es uno de los bookings más fuertes del mundo en la escena electrónica, con nombres tan importantes como: Ricardo Villalobos, James Holden, Frank Lorber, Tobi Neumann, Gregor Tresher y el mismo Sven Väth entre otros Djs y productores de renombre. Recientemente, Sven ha editado un cd mix para la reconocida publicación DJMag (publicación de referencia que rankea los Dj´s a nivel global), que alberga la historia del sello Cocoon. En dicho CD se destacan los tracks clásicos que lo hicieron tan grande.

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Mariano Barbieri

Ecléctico desde el idioma hasta el género, nadie sabe bien qué tipo de música hace: es el mismo Kevin quien se define como un artista des-generado. Cantautor de barrio y cosmopolita, es mitad argentino y mitad estadounidense. Con arrabal y glamour, combina los estilos más refinados de The Nada, una banda que suena impecable, con una poesía plagada de humor y lecturas entrelíneas. Presentó en Córdoba “OOPS!”, un espectáculo multimedia con imágenes de un libro de textos suyos e ilustraciones de su amigo Liniers que también pintó un mural en vivo. “Era un intento, una prueba, para divertirnos”, explicaban. Fueron los propios protagonistas los que instalaron la duda y cada tanto se encargaban de advertirlo: esto puede fallar. Pero no falló, tan lejos estuvo de fallar. El nacido en Alaska, había decidido buscar una nueva combinación de poesías. No contento con los problemas que les ocasiona a los acomodadores de discos que deambulan desorientados por las góndolas de géneros, Kevin volvió a apostar por el desconcierto, por la novedad, por “sorprender con algo diferente”, como después nos contaría. Detrás del escenario unos tubos fluorescentes que dan luces opacas generan un clima de galpón que lo vuelve todo más rústico. Kevin tiene una campera verde y pantalones marrones a rayas. Liniers usa toda su ropa salpicada de pintura, como si acabara de lloverse un arco iris sobre él que, a primera vista, es el más rockero de los dos.

El visitante Nos disponíamos a hacer la entrevista y un asistente le tocó la espalda a Ricardo Liniers: -Llegó Crist, vino a saludarlos. El reconocidísimo dibujante y humorista gráfico, referente del arte cordobés y pieza fundamental de Hortensia junto a Roberto Fontanarrosa, se había llegado detrás de las tablas a darles un abrazo. Y ahí, entre los caños del escenario y debajo de su boina de cuero marrón, les robó algunas sonrisas. Una chica que pasaba por ahí hizo las veces de fotógrafa. -Che, bromeaba Crist, fijate que está sin flash. Y la fotógrafa improvisada revisaba con las dos manos la cámara digital y le daba vueltas como si fuera un cubo mágico. Después volvieron. -Disculpen, estábamos saludando al maestro - se excusa Kevin como si fuera necesario.

“OOPS!”, ¿quién es quién? Aunque se encargan de subestimar el esfuerzo detrás del placer y la amistad, Johansen y Liniers brindaron un espectáculo absolutamente armónico donde el dibujante-pintor era también estrella de rock, y la voz del cantante la mano que movía el pincel. Como el bajo, el charango o el banjo que usaba Kevin, Liniers tocaba con su pincel instrumentos de colores que le valieron la ovación del público.

KJ- La verdad es que no tuvimos que laburar mucho para hacerlo. Nace de una amistad, el libro OOPS! es un poco lo que plasma esta amistad, de los años de colaboraciones con Ricardo y bueno, la verdad es que estamos muy contentos. Ya lo presentamos en

Buenos Aires, en el Maipo, y es la primera vez que lo sacamos de Buenos Aires. De hecho hicimos uno, pero sólo nosotros dos, la presentación de cantautor y dibujante en Caracas, Venezuela. RL- Y yo sería dibujanteautor. KJ- Claro, y yo el canSautor, como me dijo el negro Rada, “no te conviertas en un canSautor”. Así que lo estoy intentando. La verdad que salió muy bien, pero hoy es distinto, hoy vamos con toda la banda, con The Nada nuevamente. GN- ¿Cómo lo fueron armando? KJ- El espectáculo fue mutando, fue cambiando un poco. Arrancó hace algunos años con Ricardo dibujando sobre un pad de

computadora, bastante tecnológico y aparecía detrás de la banda, The Nada, el dibujo que hacía en el momento puntualmente sobre cada canción. Y ahora bueno, el tipo tiene ideas, entonces se le ocurre laburar con acrílicos, filmado de arriba y hoy se le ocurrió hacer un mural. RL- La verdad es que yo quería subirme al escenario. Estaba escondido detrás con un sonidista, en la computadora, todo muy frío y necesitaba las luces y los nervios del escenario así que inventamos esta cosa rara que sale ahora. Por eso me disculpo de antemano con la gente que pagó, si realmente el cuadro no está a la altura artística del momento, pero la verdad es que eso me divierte mucho. El pánico me ayuda mucho. KJ- Esta es una fiesta del libro, estamos sorprendidos gratamente de que la gente se haya copado con el libro, con las letras también que están ahí que son un registro. Para mí las letras no nacieron para estar solas, nacieron para estar acompañadas por música, por eso el libro OOPS! tiene el subtítulo de Letra y Dibujo. Y así es que él acompaña con los dibujos un poco el sonido, la música en este caso. RL- A mí me caracteriza la falta absoluta de talento musical, no tengo ritmo y no puedo armonizar, sin embargo eso no me detiene. Kevin creó un monstruo y yo creo que él no lo sabe parar y yo soy muy de arruinarle los recitales al pobre muchacho. Trabaja dos horas y media en hacer un recital perfecto, la gente emocionada, todo, y yo me cuelgo una guitarra y lo rompo todo. Vamos a ver qué pasa, buscamos divertirnos un rato.

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Mariano Barbieri

Generación Logo

Un extraño Kama Sutra

GN- Kevin, vos te definiste como un artista des-generado ¿la combinación de géneros tiene pretensiones integradoras, o es simplemente algo que te surge espontáneamente al momento de componer? Digo, ¿hay una inquietud si se quiere política en esa búsqueda de fusión-con-identidad, ahora también con Liniers en escena? KJ- Bueno sí, el hombre es un animal político, como decía Platón y en ese sentido todos somos políticos. Pero no, creo que más que nada la idea es sorprender un poco al público empezando por uno, ¿no?, sorprenderse uno con algo diferente. Y es muy sencillo, nunca pensamos que íbamos a laburar juntos, éramos amigos antes de plantearnos esto y después fue surgiendo inclusive gracias a la sugerencia de terceros. Obviamente también nos gusta la idea, él también es un deSgenerado respecto a… RL- Está bien, pero que la “S” suene bien fuerte, eh. Una sola “S” te puede tirar, ¿viste?

Hay un enigma: sucede que Daisy, la canción más libidinosa de su segundo disco, Sur o No Sur (2002), esconde un misterio lingüístico. Un enigma que genera intrigas que no se develan ni con el mítico Kama Sutra. El tema en cuestión comienza con un monólogo impúdico de Damián Dreizik que dice algo así: “¿Cuánto, cuánto cobrás la Hawaiana? ¿Me hacés precio? ¿Qué picamos mamita? Me volvés loco, ustedes son los que más me gustan. Y bueno, vamos, dale, no levantemos la perdiz porque si me llegan a escrachar, con un travesaño… perdí. (…) Vos vas a ser mi reina. Yo por vos largo todo, Daisy”. Los poderes que esconde Daisy son desconocidos. Se lo preguntamos a Kevin.

KJ- Él tiene esa cosa también, desde los dibujos de Macanudo y antes también, de un tipo que no hace sólo un personaje, sino que muta y va variando mucho los personajes. Y un poco en la canción también, yo no solamente canto desde mí, sino también desde un personaje, me divierto mucho poniéndome un poco en la piel de otra gente. GN- En el último disco, también con ilustraciones de Ricardo, retratan a una “Generación Logo”. Carlitos, Robinho, Dieguito, ya tein logo. El Mantra, el Tantra, el “Chantra” ya tein logo. ¿Ustedes dos también tienen su logo? KJ- Y sí, bueno, por ahí alguno tiene el logo de no tener logo. O sea que ya todos tienen logo igual. La idea de Logo era también muy simple y compleja a la vez, porque el logo es una bella mentira. Te vende algo que en realidad no es tan perfecto porque esconde falencias humanas, pero el logo es un objeto de arte, ¿no?, como Warhol admiraba los logos de Campbell Soup, Coca Cola, un buen logo puede ser un objeto de arte increíble y eso era un poco lo que hizo Ricardo con la tapa de Logo. Es un objeto bello que en realidad adentro no es tan perfecto.

GN- Kevin, necesitamos develar una incógnita. En Daisy, ¿de qué se trata la Hawaiana? ¿Cómo se hace una Hawaiana? KJ- ¿La Hawaiana? Kevin hace tiempo, como en épocas de Feliz Domingo y se ríe en evidente complicidad con Liniers. Pero Ricardo no se queda en el molde y nos brinda todo su apoyo: RL- Claro, Kevin, dale. Nos intriga mucho cómo se hace la Hawaiana, vamos, explique, yo me pongo acá con el periodista. Kevin está comprometido, afuera se escuchan ya los aplausos de la gente que pide que salgan a escena. KJ- Bueno… La Hawaiana es un aporte de Dreizik, ¿viste Damián Dreizik?, él es quien hizo el monólogo y habría que preguntárselo a él. Supuestamente es un invento, pero él tiene la respuesta. Le pedimos que hiciera de tachero calentón y eso fue lo que salió. Nos pareció muy bueno, pero la respuesta a tu pregunta la tiene Damián. Kevin y Ricardo saludan y se van con la respuesta bajo candado. Algo se dicen y se ríen mientras suben las escaleras. Quizás haya habido demasiados testigos, pienso. Lo cierto es que la Hawaiana sigue siendo un misterio, parte quizás de un extraño Kama Sutra al que –todavía- no tenemos acceso.

LINIERS

KEVIN JOHANSEN

www.porliniers.com

www.kevinjohansen.com

Estudió siete meses de derecho y se casó con una escritora. Cuando ya tenía diseñados todos los planes posibles para morir de hambre, la pegó con lo que más le gusta. Nació en el ´73 y hace rato que dejó de ser una promesa para pasar a ser uno de los dibujantes más importantes de Argentina. Es autor de Macanudo y de Las Cosas Que Te Pasan Cuando Estás Vivo, entre otras tiras. Además, se ríe como un niño y ya hay quienes lo anotan como el sucesor de Quino.

Nació en Alaska, vivió en Argentina y en Uruguay. Después se fue a Nueva York y ahora está de vuelta en el sur. En 2010 cumplirá diez años de tocar con su banda, The Nada. Canta en inglés y en español pero también en francés y portugués. Se ríe de su increíble parecido al “Piojo” López y confiesa que a los trece años, en plena pubertad, perseguía tangas por la ciudad de Montevideo. “Sin éxito, como todo adolescente”, aclara. No le cabe la solemnidad ni los partidismos musicales y a todo eso le responde con humor. Su último disco, Logo, juega con la idea de etiquetas detrás de las personalidades y las cosas. “Todo tiene logo (…) si no tenés logo, falta poco”, avisa.

GN- ¿Estás compartiendo la gira como un músico más de la banda? RL- Sí, un músico, ya verás, bastante sui generis. Pero sí, hacemos un viaje por mes con este experimento. Ya lo hicimos una vez en el Maipo, pero como lo hacemos hoy no, esto de pintar así, no lo hicimos nunca. Y ahora lo veo tan blanco, tan grande ahí adelante y mis historietas son tan chiquititas. Va a ser como hacer trescientas historietas de un tirón. GN- ¿Y cómo te sienta esto de tener una actitud rockera en el escenario con los pinceles en la mano? RL- Está bueno, es el sueño del pibe. Te vas de gira en plan rockero. Es muy nerd mi carrera y está bueno venir acá, subir y hacerte el que tocás la guitarrita, saludar desde el escenario y decir “Coooordobaaa”, y todos ahí. Pero sí, algún papelón hago, vos no te preocupes que lo vas a tener.

Así dibuja

Así escribe Sur o No Sur (2002) “Sur o no Sur” Me voy porque acá no se puede, me vuelvo porque allá tampoco Me voy porque aquí se me debe, me vuelvo porque allá están locos Sur o no sur... Me voy porque aquí no me alcanza, me vuelvo porque no hay esperanza Me voy porque aquí se aprovechan, me vuelvo porque allá me echan Sur o no sur... (Disculpe, ¿la embajada de Italia?) Logo (2007) Logo Compre todo ahora porque ahora ya es mañana Y mañana ya va a ser pasado Si no compra todo, seguro lo compra otro Y después, seguro se lamentará Todo ‘on sale’, aproveche que sale temprano Y sin más demora Si no compra ahora, va a caer en bancarrota Espiritual, Intelectual y Emocional (…) Recuerdo cosas de otros tiempos, De cuando el almacén no tenía luces de neón Cuando el paraíso no tenía marquesina

Es uno de los artistas más grandes que dio la cultura argentina de todos los tiempos. No todos los días uno tiene la posibilidad de hablar con semejante personalidad. Antes de su show en Córdoba hablamos con (tal vez) el rosarino más famoso, inusualmente distendido, relajado, muy amable, cómodo y predispuesto al diálogo. Los shows en el Luna Park, la relación con su nueva y esporádica banda, el próximo disco, la próxima película, Charly García, La Mona Jiménez y hasta el presente deportivo de su amado Rosario Central fueron los puntos tocados en una muy cálida charla. Sin más, con ustedes, Fito Páez. "Bien, cansado después de los dos Luna Park y preparando lo que queda de la gira argentina" nos responde ante la primera y obvia pregunta acerca de cómo se encontraba. - GN: Los dos Lunas fueron tremendos, ¿no? ¿Esperabas eso? - FP: Dos noches inolvidables, con todos muy inspirados, muy concentrados, la gente muy hermosa, muy cálida, muy receptiva. Con momentos de grandes silencios y momentos de mucha euforia. - GN: Con los Killer Burritos ya habías hecho algunas cosas un poco más chicas. - FP: Sí, comenzamos en realidad de improviso, ellos participaron en ¿De Quién es el Portaligas?, la película, y cuando estrenamos la película en Rosario improvisamos ahí un pequeño repertorio, fue muy hermoso, una noche de fiesta y eso llevó después a otro concierto. Después ensayé un rato con ellos, luego vino una gira por Chile, siguió Montevideo, Porto Alegre, México, San Luis, en fin... Hicimos

varias cosas y ya tenemos más de treinta conciertos en dos años, que nos han dado una continuidad, y dijimos "bueno, intentemos hacer algo grande, aunque no tengamos disco" y nos animamos a hacer esta gira, con los shows en Buenos Aires, Rosario, Córdoba, San Juan y Mendoza, y después nos recluimos en cuarteles de invierno a preparar el álbum nuevo. - GN: Antes de hablar del disco nuevo y para terminar con lo de Los Burritos, recuerdo un Cosquín Rock hace muchos años, en la plaza Próspero Molina, que subiste a tocar con ellos - FP: Ahí estábamos preparando El mundo cabe en una canción, con Coqui (el líder de la banda) donde fue una especie de productor asociado, ellos tocaban y como sabía sus músicas me invitaron y estuve como segundo violero. - GN: Inclusive no se había anunciado tu presencia, fue muy temprano - FP: A las tres de la tarde tocamos, no había nadie.

DISCO NUEVO: ESTOY COCINANDO - GN: Nuevo disco. ¿Cómo está la cosa? - FP: Estoy cocinando, con muchas músicas hechas en medio de las giras, los hijos, los hoteles, las deshoras, imaginate. Tengo mucho material grabado tocando yo todos los instrumentos, grabado en esas circunstancias tan delirantes, y un poco acá en casa. Así que no sé exactamente qué disco tengo.

Me faltarán unos quince o veinte días de estar concentrados solamente en el material y ver qué sobrevive. - GN: ¿Volvés a lo eléctrico? - FP: Lo de los Burritos fue algo que se dio absolutamente casual y de colegas digamos, el disco nuevo no creo que sea con ellos, va a ser eléctrico pero va a tener un sonido que aún no conozco. Cada disco tiene su personalidad.

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Martín Brizio

LA RUMBA DEL PIANO

LA MONA JIMÉNEZ: “LO QUIERO MUCHO”

- GN: Quería hacer hincapié en eso: como tu último formato artístico fue a piano solo, quería saber si ahora volvías con una banda en sí, y cómo va a ser el disco. Y también preguntarte cómo lo manejás internamente, ¿qué es lo que te mueve para decir "ahora quiero algo a piano solo, ahora vuelvo a lo eléctrico…"? - FP: Creo que son cuestiones ligadas a la sensualidad que uno tiene con lo que hace. Uno puede hablar de estas cosas cuando pasa el tiempo, pero cuando hice el disco Rodolfo a piano solo, lo hice en las postrimerías de ¿De quien es el portaligas?, una película totalmente estridente, colorinche, llena de música, disparatada, y eso me llevó a hacer un disco austero, en "blanco y negro", como que ya estaba un poco saturado de todo lo otro, y ahora quiero un poquito de eso también. No vas a comer polenta con pajaritos todos los días, a veces querés comerte una sopa también, o un puré, se trata un poco de eso. Y también tener la suerte de poder hacerlo, en el sentido de poder meterte con una banda de rock, saber de qué se trata eso y de poder tocar un repertorio más sofisticado, más elaborado.

- GN: Ya que hablabas de artistas invitados de cada ciudad, ¿acá se puede esperar algo con La Mona Jiménez? - FP: Pero por supuesto. Igual este formato que voy a dar es eléctrico… Pero Carlitos es dueño de toda Córdoba, puede hacer lo que quiera... (risas)

- GN: Hablando de tu último disco "No sé si es Baires o Madrid" ¿Manejaste la posibilidad de presentar ese show con esos invitados (Sabina, Pablo Milanés, Pereza) en Buenos Aires? - FP: Con los mismos invitados no, pero lo que sí hice en todo el mundo fue llevar el show con los invitados de cada lugar. En Santiago con Álvaro Henríquez; en Brasil con Milton Nascimento, Vanessa da Matta, Heber Vianna; en Miami con Alejandro Sanz, Javier García; en España con ellos. Lo que pasó es que se decidió grabar en España, pero es algo que he hecho en muchas ciudades del mundo que fuimos a tocar con el piano solo. - GN: Hablando de ciudades del mundo, lo que hiciste en Londres, que tocaste en una Iglesia. - FP: Sí, tocamos en una sala muy linda que de día oficia de Iglesia y a la noche se hacen conciertos, a la vez tiene una habilitación para atender y cuidar indigentes. Un lugar muy hermoso y ahí también toqué con una china, una piba que tocaba el violín excelente. En cada ciudad siempre hay contacto con alguien que está viviendo ahí y algo se hace.

- GN: ¡Qué veneración que sienten por él, por parte de todos los músicos argentinos que vienen a Córdoba y quieren saludarlo, estar con él, es como un ritual! - FP: Yo lo quiero mucho, tengo un gran respeto por él como artista y me parece una figura muy valiosa dentro de la música popular, porque ha sido uno de los artistas que ha vinculado el baile con la fiesta pagana. Tiene eso que es único. Aparte sus últimos discos son alucinan-

tes, tuve la suerte de grabar una de las canciones más hermosas que escuché en la Argentina en los últimos años que es El Beso. Y además, lo quiero de toda la vida, de conocerlo, de saber quién es y el encanto de persona que es. - GN: Hablando de grandes artistas. ¿Con Charly tuviste contacto últimamente?, ¿lo hablaste?, ¿sabés cómo está? - FP: Sí, está muy bien, está haciendo la recuperación, es un proceso muy complejo y lo está llevando adelante muy bien. Después de habernos dado todas las clases de músicas que nos dio y de todo el legado que dejó (por no contar el que le falta por dejar), ahora nos va a dar una lección de vida muy fuerte.

EL CINE: “ME SIENTO UN ARTISTA DE LA ARGENTINA” - GN: Te llevo al cine ¿estás estudiando algo a futuro? - FP: Estoy reescribiendo un guión que ya tiene 20 años, que comencé con Carlos Sorín y Horacio González en el año '89. Ya terminé el primer libro, voy por el segundo y vamos a ver en qué deriva esto. También me falta tiempo para terminar de escribir y ajustar el guión y comenzar los trámites para avanzarlo. - GN: ¿Te considerás ya un cineasta propiamente dicho? - FP: Yo me considero el hijo de mis padres y el padre de mis hijos... (risas). Lo otro lo pondrán a consideración los demás. Sí me siento un artista de la Argentina, no te lo voy a negar, ahora sí, siento que formo parte de una tradición y que me he dedicado toda una vida a encontrarle el corazón a ciertas cosas. Es lo que hace la gente como nosotros.

“... tuve la suerte de grabar una de las canciones más hermosas que escuché en la Argentina en los últimos años que es El Beso...”

CÓRDOBA SIEMPRE ESTUVO CERCA

CANALLA LIBRE

- GN: Volvés a Córdoba, lo último que hiciste fue en el Teatro del Libertador San Martín, si no me equivoco. - FP: Uff... son tantas las veces que he venido a Córdoba, que ni me acuerdo… Creo que fue solo con el piano.

- GN: ¿Estás siguiendo a Central? - FP: Sí, estoy bastante apenado por eso, esperemos tener mejor suerte en los partidos que quedan…

- GN: Y ahora volvés a rockear. - FP: Volvemos con Coki & The Killer Burritos a poner la ciudad patas para arriba. - GN: Recuerdo el show en el Orfeo, presentación de "Naturaleza Sangre".

- FP: Fue divino, el primer concierto de Naturaleza… - GN: La puesta fue impresionante. ¿Y esa banda? Gonzalo Aloras, Guillermo Vadalá. ¿En qué están, vas a seguir con ellos? - FP: Cada uno está en su proyecto, igual Gonzalo y Carlos Bandera estuvieron en el Luna Park, y van a estar en Rosario. Son gente colega muy amiga, siempre estoy alrededor de ellos y ellos alrededor mío. Cada uno está haciendo lo suyo, pero estamos en contacto.

- GN: Si te sirve de consuelo, acá en Córdoba estamos mucho peor… - FP: ¿Por qué? ¿Cómo está acá el tema? - GN: Talleres está por descender al Argentino A y Belgrano e Instituto no saben si juegan la promoción para ascender a Primera. - FP: Esperemos que sea todo para bien y que no nos vayamos al descenso ninguno de los equipos, es una gran familia, hay mucha pasión, unos no tienen derecho a descender y los otros tienen que ascender también.

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Martín Brizio

"La responsabilidad tiene que estar siempre presente" ENTREVISTA ALEJANDRO MONDELOS TECLADISTA DE "LAS PASTILLAS DEL ABUELO" Son la última gran aparición del llamado (despectivamente) "rock barrial", "chabón" o "de la calle". Su crecimiento fue meteórico, y la primera gran repercusión masiva se dio a través de “El Sensei”, un tema (himno fumeta) que circuló por Internet sin haber sido nunca editado oficialmente, y que normalmente no tocan en vivo. Se presentaron en Córdoba de la mano de su último registro “Crisis”, y por primera vez la productora Captain Blue se vio obligada a largar un comunicado con la frase “entradas agotadas” un par de días antes del evento, lo que muestra que la convocatoria de la banda sigue en alza y que por el momento no se ve el techo. Antes del nuevo desembarco cordobés hablamos con el tecladista pastillero.

- GN: De nuevo en Córdoba y otra vez con una convocatoria impresionante - AM: La verdad que contento porque todas las veces nos llevamos una gran sorpresa. En cuanto a la cantidad de gente nos queda agradecerles y esperar dar un buen show. - GN: ¡Cómo han crecido, realmente es algo impactante…! - AM: Sí, la verdad que fue un crecimiento grande. Nosotros siempre decimos que estamos todo el tiempo sorprendiéndonos, porque nos pasan cosas nuevas permanentemente. Viviendo situaciones nuevas que están buenísimas, y otras con las cuales aprendés. Es un momento de la banda que es copado y está bueno. - GN: ¿Cómo ves todo lo que pasó, desde los primeros demos y tocar para cien personas a esto? - AM: Como banda somos los mismos, es la misma banda un poco más crecida. En cuanto a los cambios desde el primer demo a este momento en que estamos con el tercer disco, antes la movida la hacíamos nosotros, y hoy atrás nuestro hay quince personas más laburando. Hubo un crecimiento en cuanto a lo profesional y ese tipo de cosas, que está buenísimo porque es parte del desarrollo.

- GN: ¿Cómo definirías a las Pastillas con una palabra? - AM: Fiesta. Venir, pasarla bien y disfrutar de unas horas de rock - GN: ¿Hacia dónde están yendo? ¿Qué es lo que se proponen? - AM: Con respecto a la composición, va variando de acuerdo a los años. Hoy los chicos no componen lo mismo que cuando tenían 18, algunos ya tienen 25, otros 28, otros 30. Va variando dependiendo del momento en que estás, que estás transitando. Por ahí los temas más viejos de las Pastillas cuentan muchas historias que son verdaderas y hoy por hoy sigue habiendo canciones que cuentan historias, pero también hay otro tipo de canciones, con más compromiso social, o que hablan de uno mismo, de mirarse hacia adentro, en plan de autocrítica, de mirarse los errores y de también festejar las cosas buenas. Es un poco más para adentro - GN: Esto que hacés referencia, con respecto al tipo de composiciones que están encarando, ¿tiene que ver con el crecimiento de la banda y cómo se consolida, que se asume una mayor responsabilidad? - AM: Puede ser, igualmente la responsabilidad está siempre, tiene que estar siempre si tenés una banda de rock y transmitís un cierto mensaje. Por lo

menos lo que yo veo es que los temas que salen de las Pastillas fluyen, no es que buscamos "bueno, ahora hay que hacer esto, porque llevamos tres mil personas más", no, sale natural. - GN: De todas maneras no es lo mismo cien personas que tres mil, ¿no? - AM: Ni hablar, pero están buenas las dos cosas, cuando tocás para cien y cuando tocás para tres mil, es otra la sensación y la verdad que están buenas las dos. - GN: ¿Están con alguna compañía, o siguen trabajando de manera independiente? - AM: No, seguimos siendo independientes como lo fuimos siempre, con nuestro propio sello que es Crack, por ahí sacamos los discos. - GN: ¿Es debido a alguna postura en especial? ¿O es que de las propuestas que tuvieron no les cuadró ninguna? - AM: No, la verdad que no tuvimos muchas y aparte es para tener un poco más controlado todo, el dueño del sello es nuestro representante, queda todo medio entre nosotros. La distribución por el país la hacemos por Universal por una cuestión de estructura, no nos da a nosotros, pero solo la distribución.

La historia pastillera La banda se formó en noviembre de 2002 y, luego de algunos cambios de formación, quedó con la alineación que actualmente conocemos. Una de las características principales de Las pastillas es que todos siguieron estudios relacionados a la música, lo cual les permite fusionar los distintos géneros que los influyen. La difusión inicial de la banda se dio vía internet, prácticamente en todos los foros de música local se hablaba de Las Pastillas y del tema El Sensei (hoy harto se sonar en las radios) que en ese entonces ya encabezaba los rankings de canciones más descargadas. En setiembre de 2005 grabaron su primer disco: Por colectora con doce temas, que es una demostración de la variedad de estilos que la banda puede ofrecer: rock, country, jazz, reggae, chacarera, candombe. Gracias a un concurso radial, que les permitía a las bandas under darse a conocer, Las Pastillas tuvieron la oportunidad de presentarse en el Pepsi Music 2005 y, en el verano del 2006, tocaron en el cierre del Gessell Rock como teloneros de Las Pelotas. Repitieron presentación en el Pepsi Music en 2006, sólo que ésta vez miles eran los que fueron a verlos exclusivamente a ellos. A mediados de noviembre del mismo año, en el Teatro Colegiales presetaron su segundo disco, homónimo, que fue producido por Martín "Tucán" Bossa (tecladista de Ataque 77) y Daniel "Piti" Fernandez (hoy ex guitarrista de Los Piojos). A ese año lo despidieron a lo grande el 27 de diciembre con un show impecable en el Teatro Flores y el verano siguiente los tuvo recorriendo toda la costa Atlántica argentina. A mediados del año 2007 presentaron su primer video, Los Oportunistas y desde ese momento, se presentaron en diferentes escenarios de todo el país y continuando crecimiento sostenido que se confirmaría en abril de 2008 con un show “sold

out” en el Luna Park. Su último trabajo, Crisis, el tercer disco oficial de la banda, fue presentado en agosto 2008 en el Estadio Malvinas Argentinas de Argentinos Juniors. El material, grabado en los estudios "Del Abasto" y "El Abastito", tuvo a Las Pastillas y a Tucán Bossa como productores artísticos.

+ info Para saber más sobre Las Pastillas del Abuelo ingresá en: · Myspace.com/pastillasdelabuelooficial · www.pastillasdelabuelo.com.ar

"Antes la movida la hacíamos nosotros y hoy hay quince personas más laburando"

Formación Alejandro Mondelos en teclados, Diego Bozzalla en guitarra, Fernando Vecchio en segunda guitarra, Joel Barbeito en saxo, Juan Comas en la batería, Santiago Bogisich en bajo y “Piti” Fernández en voz.

Discografía oficial

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Marina Litvinoff

ENTREVISTA - THE GREETS

The Greets es la banda cordobesa integrada por Esteban Giordano (percusión y voz), Gonzalo Castiñeira (bajo y voz), Facundo de Resa (Guitarra y voz) y Francisco Castiñeira (teclado y voz) que han sido seleccionados para participar de la Semana Beatle en The Cavern, un privilegio que muy pocas bandas del mundo logran. Su característica diferencial es que si bien a simple vista pueden ser confundidos con una banda tributo a los cuatro de Liverpool, ellos están en la búsqueda del sonido que los diferencie. Charlaron con The Good News y esto fue lo que nos contaron. GN- Son todos bastante chicos, ¿desde qué edad tocan juntos? TG- Y desde los doce, trece años, pero en principio fuimos cambiando y pasando por distintos estilos, hasta que llegamos a los Beatles y ahí empezamos a armar una banda que sonara como ellos pero sin ser ellos definitivamente. Lo de encontrarnos con los Beatles fue bastante raro porque nos gustó lo que había atrás de los músicos: el contexto en el que nacieron, que fueran tiempos de la posguerra, con el auge del rock and roll, ligado a una imagen en alza de la clase social trabajadora. GN- El título de banda tributo ¿cómo les queda? TG- No somos una banda tributo específicamente, o de la forma que uno se imagina una banda tributo porque aprovechamos la tecnología y lo que nos imaginamos es que Los Beatles sonarían como nosotros ahora. Además tenemos un sonido más rockero pero no perdemos la esencia de ellos. No hacemos una imitación de lo que eran los Beatles, no queremos simular las vestimentas, por ejemplo, en ese sentido queremos ser una banda que tiene una estética propia. GN- En cuanto a la formación, es bastante raro

que una banda tenga el bajista en el medio, ¿tiene relación con algo en especial? TG- No, para nada, porque fue una cuestión de que yo (Gonzalo) quedaba a un costado y si bien recién ahora me estoy animando a cantar un poco más, me movía demasiado para no quedar tan en un rincón, entonces probamos de esta forma y de verdad que me gusta estar al medio porque es como que estás con todos también. GN- ¿Cuál es el premio que ganaron? TG- Bueno, lo que ganamos es el viaje y vamos a tocar en The Cavern que es el lugar donde tocaban los Beatles. El viaje es en agosto y durante todo el año pasado estuvimos participando en el concurso para participar de la semana Beatle, nosotros ya habíamos participado en el 2006 pero salimos terceros y en ese puesto no ganás nada, volvés contento pero también un poco embroncado por haber estado tan cerca y no poder viajar. Vamos a hacer varios shows en Liverpool y como son tan organizados, ya nos mandaron todas las fechas y lugares: 9:15 hs. tenemos que estar en tal lugar y aunque faltan más de dos meses ya tienen todo organizado, ¡hasta las pruebas de sonidos! Allá es algo muy importante, porque es la semana Vétale, participan un montón de bandas de todas partes del mundo. El otro día mirando un librito de turismo nombraba como uno de los puntos fuertes este evento, así que debe ser algo importante. GN- ¿Hacen temas propios? TG- Sí, estamos haciendo y por ahí es un problema el tema del idioma GN- ¿Están componiendo en inglés o español?

TG- Y, lo estamos haciendo en las dos cosas, pero nos es más fácil en inglés. No por la poesía sino por la fonética, el hecho de cantar. Cuando armamos el primer boceto de algo, cuando pensamos en las voces, lo hacemos en inglés generalmente y después lo vamos trabajando GN- ¿Cómo hacen para componer? TG- Cada uno hace un par de temas y después se lo muestra al resto, pero no tenemos una forma. GN- ¿Y qué piensan que va a pasar cuando la gente comience a escuchar sus temas y deje de escuchar esto que si bien tiene variaciones nos suena conocido? TG- Creo que tocar temas de los Beatles es algo que aporta muchísimo pero lo que pasa muchas veces como banda es una cuestión de energía, de fuerza. Porque hacemos temas que muchas veces no tienen nada que ver con los originales o son muy simples y andan muy bien, pero es más bien como una cuestión de fuerza que se genera con el público. Igual, nada que ver las sensaciones con hacer temas propios. Incluso creo que a veces es mejor ser un poco más grandes para hacer temas propios, yo por ejemplo con 19 años es difícil ponerme a hablar de amor o filosofar, estamos trabajando en nuestros temas propios pero no es una prioridad en este momento. GN- ¿Tienen grabado algún material? TG- Lo que tenemos grabado es el material de la Ciudad de las Artes, lo vamos a editar en formato DVD, lo grabamos a 4 cámaras de alta definición, así nos queda un buen registro, además lo vamos a llevar a Liverpool para ver si lo podemos vender y de esa forma quedarnos un tiempo más.

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GN- ¿Cuánto tiempo se van de viaje? TG- Más o menos dos meses, pero si nos podemos quedar más, nos quedamos y la idea es quedarse más tiempo, pero no en Liverpool, sino movernos un poco, irnos a España. La gente de Liverpool que organizó todo esto, que es la cuna de todo este movimiento, nos dijo que nos quedáramos más tiempo y pensá que es muy loco porque es como que acá vengan unos ingleses a hacer temas de la mona Jiménez.

+info Para saber más sobre The Greets, ingresá en: www.thegreets.com.ar

GN- ¿Qué sienten que aportan al sonido que ya tienen Los Beatles? TG- Lo que sumamos es el toque más moderno, además de las tecnologías que les agregamos, intentamos aportarle lo nuestro. Hay muchos temas que

están muy diferentes, o sea los arreglos de las voces, o guitarras muy distorsionadas y el batero sacadísimo. Porque por lo general la gente no se fija demasiado en el batero y en nuestro caso se lo ve mucho más. Además, lo que aparece en el escenario es algo que no está actuado, a veces estamos ensayando y él logra la misma conexión que se ve en los shows. GN- ¿Qué planes tienen para antes del viaje? TG- Por ahora seguir presentando el mismo espectáculo por el interior de la ciudad y en agosto tenemos dos fechas en la Ciudad de las Artes antes de irnos, pero con más cosas que las que se vieron, tenemos pensadas un par de sorpresas más. Además, ahora somos como un equipo de trabajo,

eso es un logro importante porque no sólo tenemos manager, tenemos un sonidista y tocar siempre con el mismo sonidista te soluciona muchos problemas o cosas que ya las probaste y sabés cómo querés que suenen. El chico que arma las pantallas, la tiene muy clara y eso le da un toque más al espectáculo, lo visual no es poca cosa, es distinto si estuviéramos solo nosotros cuatro en el escenario que con las pantallas gigantes. GN- ¿Y cómo se imaginan la vuelta, qué va a pasar? TG- No sabemos, los planes son irse y veremos qué pasa cuando volvamos.

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Los últimos años de la década del ´60 representaron tal vez el período cultural más creativo de la historia del último siglo XX y lo que va del XXI. En Estados Unidos es asesinado el presidente Kennedy, sufren en Vietnam la primera gran derrota en el campo militar y astronautas de la Nasa supuestamente llegan a la luna ¡Y caminan sobre ella! A pesar de todo esto nada cambia en los marginados barrios del Bronx, Queens y Brooklyn en Nueva York. En estos barrios, de mayoría afroamericana y latina, comienzan a surgir una serie de manifestaciones artísticas alternativas, que tiempo después se agruparían en la cultura del Hip Hop y se extenderían a todo el mundo. Bandas precursoras como Afrika Bambaataa y KRS One fueron las primeras en llamar Hip Hop a esta unión de manifestaciones artísticas y sintetizar en cuatro elementos principales la gama de expresiones que conformaban aquel nuevo movimiento cultural.

MC Las siglas MC, en inglés (em ci), hacen referencia al “Master Of Ceremonias”, aquel que se paraba en el escenario en las fiestas o eventos y anunciaba lo que vendría. Su papel se fue haciendo importante y sus maneras de presentar cada vez más originales, hasta que llegó un ritmo de fondo y nació el rapping o rapeado, esa forma tan particular de frasear improvisando sobre una base musical característica fundamental de la música del Hip Hop. Con el tiempo se les comenzó a llamar MC´s a los vocalistas de los grupos de rap y tal vez uno de los primeros en utilizar este término en una canción haya sido Run DMC en 1983, en el tema Suckers MC's.

El trío de raperos neoyorquinos Run DMC fue pionero en la cultura del Hip Hop.

DJ El Disc Jockey es el encargado de las bases rítmicas sobre las cuales el MC rapea. Estas bases musicales en los comienzos del género eran creadas a partir de loops (extractos) de temas de grupos de Funk y Soul. A la habilidad del Dj en armar una base musical con la repetición de esas partes de melodías de otros artistas se la llamó Turnablism, algo así como “bandejeo”. Algunos de los Djs más destacados y de gran influencia en el nacimiento del Hip Hop fueron, sin dudas, DJ Kool Herc y Grandmaster Flash. Con el paso del tiempo y la inclusión de los avances tecnológicos los Djs se trasformaron en productores y crearon sus propias melodías y bases. Aún así el Turnablism continuó como una expresión paralela, se desarrolló y sumó el Scratching (técnica de crear sonidos en base a modificaciones hechas con la mano sobre el disco y el mezclador o mixer). Actualmente las competencias internacionales de Turnablism nos muestran el impresionante nivel que han alcanzado algunos artistas, como el multicampeón Dj Q-Bert.

B-Boys Acompañando los ritmos creados por los Djs se comenzó a bailar, y los más habilidosos mostraban sus mejores movimientos justo en el momento en que el Dj hacía un “break”, deteniendo la música momentáneamente, de allí nació el nombre de “Breakdance”. A los que bailaban de ésta manera se los llamó Break-Boy y luego B Boy, a las chicas B Girls. Luego se identificó al Breakdance con un estilo determinado de baile, existiendo otros como el Hustle, Uprocking, Lindy Hop, Popping, Locking, etc. Pronto los B Boys fueron incorporando los distintos estilos y desafiándose entre sí. Actualmente las competiciones mundiales de B Boys son dominadas por los japoneses y coreanos, en una muestra cabal de cómo se extendió esta particular cultura.

Graffiti El Graffiti reúne todas las expresiones plásticas de este movimiento cultural. El graffiti político, el urbano, el street art, los murales, tags, etc. Los artistas de este elemento de la cultura del Hip Hop se auto-denominan “Writers” (escritores), ya que durante muchos años el graffiti estaba creado básicamente por letras con los seudónimos de los autores o sus grupos. En los comienzos se destacaron algunos nombres como Phase 2, Seen y Futura 2000, que luego inspiraron a miles de graffiteros alrededor del mundo. El graffiti no sólo es el elemento plástico de la cultura del Hip Hop, es una referencia de expresión auténticamente libre y sin reglas. Tal vez por eso rápidamente se expandió por prácticamente todos los países del mundo, inclusive independizándose de su relación con el Hip Hop.

El desarrollo de cada uno de estos 4 fantásticos elementos generó la solidez en la cual se cimentó el crecimiento y la popularidad de un movimiento cultural sin precedentes en la historia de la música contemporánea, el Hip Hop.

Alejandra López nació en 1962. Fotógrafa argentina dedicada a la moda. Curiosamente hizo casi toda la carrera de Letras y el traductorado de Francés antes de introducirse al mundo de la fotografía. Comenzó a trabajar de manera profesional en 1990 en la Revista El Porteño. Más tarde relizó fotografías para las revistas Claudia, Panorama y Elle. Entre los años 1991 y 2005 ha realizado varias exposiciones, sus trabajos han sido expuestos en el Centro Cultural Recoleta, Asociación de Reporteros Gráficos, Teatro San Martín, Museo de Bellas Artes y en el Espacio Fotográfico del Teatro de la Ribera. A partir de marzo de 1994 fue fotógrafa de staff de la revista Viva del diario Clarín, cargo y función que desarrolló hasta el 2007. También ha participado en varias publicaciones como Fotomundo, La Sombra, Mastermagazine, Fotomundo, F22 y Escala. A partir de 1999 hasta el año 2000, fue docente del Taller de Iluminación en estudio Nivel II, de la Escuela Argentina de Fotografía en Buenos Aires. Luego, en el 2001, asistió como docente del Seminario Fotografía de Moda para alumnos de Fotoperiodismo en Escuela TEA Fotoperiodismo.

Calendario FOE 2009

+info Visitá la exposición hasta el 24 de julio a partir de las 16 a 22 hs. en el Foto Espacio del Centro de Estudios Fotográficos (CEF). Bv. Illía 362, Nueva Córdoba.

Desde noviembre del año pasado, viene trabajando en conjunto con la actriz Eugenia Tobal, como productora, en la realización del Calendario 2009 a beneficio de la Fundación Oncológica Encuentro (FOE). Para ello, contaron con la colaboración de las actrices argentinas Carolina Peleritti, Natalia Oreiro, Nancy Dupláa, Romina Gaetani, Celeste Cid, Malena Solda, Julieta Díaz, Valentina Bassi, Natalia Lobo, Carla Peterson y Araceli González. La idea fue retratarlas como divas del cine clásico en un recorrido desde la década del ’20 hasta los años ’50, tomando como inspiración las imágenes de las leyendas de Hollywood de todos los tiempos. Todos los profesionales y artistas involucrados trabajaron ad honorem. El calendario forma parte de una campaña de prevención contra el Cáncer de Mama. La Fundación Oncológica Encuentro está constituída por un conjunto de voluntarios y un equipo de profesionales en las distintas disciplinas oncológicas que comparten objetivos solidarios junto a la investigación, docencia y asistencia disciplinaria. Se fundó hace 18 años bajo la iniciativa del Dr. Emmanuel Levin, investigador del Conicet quien comenzó los trabajos pioneros en la utilización y el conocimiento de la relación entre las hormonas y el cáncer. En la actualidad, Alejandra López es Editora de Fotografía de la revista de moda Shop&Cía del mismo grupo. Por otro lado también su fuerte es la realización de retratos de autor para editoriales de libros como Planeta, Tusquets, Sudamericana y Alfaguara. Estuvo presente en Córdoba el pasado 19 de junio, fecha en que se inauguró la expocisión. También dictó un workshop: La foto y la moda en el Centro de Estudios Fotográficos. Mariana Bianchini Mauricio Gomez

Esta vez paseamos por la zona de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la ciudad. La curiosidad nos hizo recorrer algunos rincones de la Facultad, su bar y algunas de las escaleras de salida. Había poca luz, y el bullicio junto con la informalidad y los paneles repletos de planos, eran los protagonistas de este escenario. Nos quedamos un buen rato, observamos, perseguimos gente y con algunos nos quedamos charlando. La simpatía de un grupo de estudiantes de quinto año nos generó confianza en ese terreno. Así fue cómo construimos nuestra idea, bocetamos, y luego en cierta forma hicimos variedad de trazos con la cámara. Futuros arquitectos y diseñadores entre valijitas de dibujo, maquetas, papeles de colores y librerías especializadas, fue lo que nos deja esta nueva edición de Coolhunting. Voilá! Mariana Bianchini Mauricio Gomez

Nombre Completo: Emiliana Laura Cometto. Edad: 19 años. Estudios: Secundario y cursando Diseño de Indumentaria actualmente. Primer trabajo como modelo: Un desfile en Río IV. Lo mejor y lo peor de la profesión: Lo mejor es que podes vestirte o usar ropa aunque sea por un ratito que

nunca podrías comprarte, te hacen sentir linda. ¿Qué está de moda?: Esta temporada jeans cigarette, botas caña alta o bien corta, de color caramelo, camisas, escocesas, blancas, con sacos, pañuelos y bolsos grandes. Marca favorita: Wanama. Motivos de la elección: Ropa cómoda con muchos deta-

lles, variedad y un toque rústico y urbano. Prenda fetiche: Jeans. Fotógrafo preferido: Andy Cherniavsky. Diseñador preferido: Valentino. Zapatillas: All Stars. Perfume: Amor-Amor. Banda de música: Maroon Five.

Nombre completo: Franco Mariano Sosa. Edad: 18 años. Estudios: Secundario completo. Estudiando RR. HH. Primer trabajo como modelo: Un testeo fotográfico con Gustavo Di Mario. Lo mejor y lo peor de la profesión: Lo mejor es que conocés gente y lugares; lo peor es la competitividad

que a veces genera. ¿Qué está de moda?: Lo que te guste y te quede bien. Marca favorita: Levi´s Motivos de la elección: Me gusta el estilo Prenda fetiche: Jeans Fotógrafo preferido: Nahuel Rivero. Diseñador preferido: Ninguno en particular. Zapatillas: Nike.

Perfume: Paco Rabanne Banda de música: Los Pericos.

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Marina Litvinoff

ENTREVISTA VICTORIA RIQUÉ Y CARLOS GENOUD DISEÑADORES INDUSTRIALES

Cocina solar DISEÑO ECOLÓGICO “xCruza” fue embrionariamente un grupo de seis compañeros de la facultad que se juntaban en un bar a pensar y debatir sobre diseño. De aquel grupo quedaron Victoria Riqué y Carlos Genoud y entre sus trabajos como diseñadores industriales podemos encontrar: juguetes, instrumental médico, ollas y una cocina solar portátil que durante el 4° Festival Internacional de Diseño Pixelations Tours se presentó en la peatonal de Córdoba para una intervención urbana de pintorescas características

GN- ¿Qué es Ecoon? ¿Cómo surge la idea? VR- Hace un par de años cuando todavía cursaba diseño industrial en la UBA, ahí surge la idea y de ahí empezamos a trabajar. Más tarde armamos el estudio de diseño con Carlos y seguimos probando y trabajando a partir de esa idea original. Ecoon es básicamente una cocina solar portátil. En ese momento desarrollamos más, quince prototipos modificando materiales y morfologías. El principal objetivo era mejorar su funcionamiento, antes llegaba a los 85º C y actualmente superamos los 120º C superando ampliamente la temperatura de hervor. Utiliza dos principios físicos: la concentración de rayos por reflexión direccionada a un área dentro de la cocina y la conservación de energía calórica por efecto invernadero. Después fue ver cómo hacíamos de esto algo industrializable; así tuvimos que resolver cuestiones de dimensiones materiales entre otras cosas. CG- Lo que intentamos desde el concepto, fue tomar un producto que permita acercar tecnología muy conocida o utilizada por el común de la gente pero bajo la idea de desarrollo sustentable. Buscamos que sea un producto básicamente simple y que tenga en cuenta las cuestiones operativas de transporte y guardado por ejemplo. VR- Nos pasaron cosas muy graciosas con la cocina porque por ejemplo nos invitaban a congresos científicos en donde nos sentíamos sapos de otro pozo, lleno de científic o s que

habían hecho una medición en Excel del comportamiento de la energía solar durante todo un mes a la misma hora y después subíamos nosotros y contábamos que mediciones tan exhaustivas no habíamos hecho, que siendo diseñadores industriales nos desarrollamos en otros ámbitos pero que habíamos logrado cocinar diferentes platos con nuestra cocina solar. CG- Más allá de sentirnos un poco raros, la recepción que tuvimos fue muy buena porque por ahí a los científicos se les pasan algunas cuestiones de la vida diaria de las personas y en eso fue en lo que hicimos énfasis con la cocina. GN- Entonces, ¿cuáles son las características que tiene esta cocina solar? VR- El diseño que tiene hace posible que se arme en cualquier lugar, por ejemplo en lugares donde ocurrió una catástrofe y no se pueden producir alimentos de otra forma. CG- Ahí surge el convenio que tenemos como proveedores de las Naciones Unidas, por ejemplo. Es lo que permite que ante una emergencia humanitaria, al lograr una independencia energética es un beneficio fundamental en situaciones de catástrofe en las que no hay acceso a energías tradicionales. Es poder utilizar las energías renovables no contaminantes a través de la optimización de las tecnologías con las que contamos. Además que sea portátil, por su bajo peso y tamaño, la hace sumamente conveniente. VR- Por otro lado, cambia el concepto, porque por ejemplo las comidas no se queman ni se pasan, no hay riesgos en ese sentido. CG- Eso si, no es algo instantáneo, estamos utilizando una energía que tiene otros tiempos, estamos dejando de lado el concepto de “minuto de microonda”, pero eso también nos da otros beneficios y posibilidades.

VR- Esto de que los tiempos de cocción sean otros hace que los sabores se concentren más, y eso fue todo un aprendizaje, porque en un principio solamente hacíamos salchichas y huevos. GN- ¿Cómo fue ese proceso de prueba? VR- Contamos con la ayuda de la gente de Essen, quienes desde un principio nos brindaron su apoyo y ollas para que realicemos pruebas y en base a eso con esta ayuda descubrimos que se podían hacer platos súper sabrosos por el tiempo de cocción que lleva cada uno. CG- Por ejemplo, hay un señor en Jujuy que nos contó que hizo un flan casero, eso si, ¡no sé cuántas horas demoró! Además hay que tener en cuenta que las características de la energía solar son diferentes y propias de cada lugar, eso es algo a tener en cuenta siempre. GN- ¿Y se pueden conseguir cocinas solares en este momento? VR- En Europa si… GN- ¿Por qué? VR- Si bien el producto esta patentado, las tecnologías que hacen falta para la construcción están más desarrolladas en Europa: todo el tema de los productos ecológicos tienen un desarrollo distinto allá, incluso un mercado que está más preparado para eso. GN- ¿En qué otro proyecto están trabajando? CG- Algo que nos gusta mucho son los juguetes y estamos desarrollando un barrilete con características especiales. Además, el hecho de trabajar con diseños que requieran estar al aire libre por ejemplo, también nos corre del lugar de diseñador que se pasa un montón de horas frente a la computadora. Cuando estábamos en la etapa de las pruebas de la cocina solar andábamos todos bronceados y con el barrilete nos está pasando lo mismo.

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CREATIVIDAD MADE IN ARGENTINA ¿Qué tienen en común una plaza en Turín -Italia-, los inicios del cine, un crack del fútbol brasilero y un televisor alta definición? La respuesta es un argentino, porque aunque ya no esté como Director Creativo de Fallon (una de las agencias de Londres más creativas del mundo) fue el disparador para que esta marca empiece a pensar así en su comunicación. Desde que Juan Cabral tomó la posta de comunicación de los televisores Sony Bravia, la imagen y creatividad aplicada de esta marca tomó un giro hacia el Marketing Sensorial, con campañas que desde el 2005 y anualmente fueron “invadiendo” con colores mediante bellas piezas como Balls (donde una ciudad es el marco para una invasión de pelotitas de colores), Paint (un edificio estalla con pinturas de distintos colores al ritmo de una increíble música orquestal) y Play-Doh (la gran manzana es el escenario donde miles de conejos de coloridas plastilinas toman la calle para formar una gran figura) bajo el concepto global: “colors like no other”. Desde Agulla & Baccetti, en auge creativo de esta gran agencia, Juan Cabral trabajó con Maxi Anselmo (hoy SANTO) y ambos partieron a Mother London para luego llegar sólo a Fallon, la agencia londinense que está recibiendo elogios en estos últimos años por la campaña generada para Sony, que hicieron de Juan Cabral uno de los creativos más destacados. La revista inglesa Campaign eligió el spot como el mejor del año, ganó un Grand Prix en el Creative Circle de Inglaterra, lo que fue el inicio de la relación para que él sea invitado como jurado de los premios A&AD. Ganadoras de más premios, manejo de arte en función a una marca, relación directa con el producto y también con el target del consumidor, son jugosos detalles que uno ve en acciones como éstas; por lo que es recomendable buscar, admirar y compartir todos estos spots. La marca Sony sigue sacando avances tecnológicos en sus productos y obviamente continúa comunicándolos, ahora sin Cabral en el equipo. En el 2009 es el turno de Drome, una movida que incluye realizar un zoetrope gigante (máquina que refleja una acción en movimiento) para mostrar las características técnicas y de definición del nuevo televisor. Así, vemos al brasilero Kaká haciendo jueguitos dentro de una moderna máquina gigante (aunque la original fue creada en 1834) ubicado en una plaza de un país futbolero y con el mundial tan sólo a meses (¡ojo! nada queda librado al azar en las inversiones publicitarias). Si bien la acción, la idea y la movida son interesantes, se nota la ausencia de Juan Cabral ya que la invasión de colores propuesta anteriormente tenía también una calidez ajena a esta campaña… ¿será la pasión latina tan reconocida en fríos continentes?

Paint (2006)

Play Doh (2007)

Drome (2009)

Veremos qué repercusión tiene, cómo continúa la agencia y la marca sin la creatividad argentina (obviamente buenos creativos los hay a nivel mundial y esta agencia londinense lo sigue siendo) pero por el momento nosotros seguimos buscando innovaciones, creatividad en publicidad, arte en las calles, marcas jugadas y gente especializada detrás de todo esto, con el fin de compartir con ustedes sorpresas agradables y Gaspar Petrini un momento de charla sobre creatiDirector Game Over vidad en la comunicación. Escuela de Creativos

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Romina Edelman

ENTREVISTA A GABRIEL ORGE - FOTÓGRAFO

RETRATAR LA IDENTIDAD

Fotógrafo independiente dedicado a la fotografía artística y a la docencia, oriundo de Bell Ville (Provincia de Córdoba), obtuvo distintas becas y premios, realizó muestras y participó en proyectos de ciudades de nuestro país y del exterior. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto para intervenir la fachada del Museo de Bellas Artes Genaro Pérez, ubicado en pleno centro de nuestra ciudad. En esta nota, Gabriel Orge nos permitió conocer su mundo a través de su particular mirada de la realidad. “Ante todo soy fotógrafo”, afirma Gabriel cuando le preguntamos cómo se define a sí mismo y a su trabajo, “aunque mis producciones se exhiban en el circuito del arte, eso es lo que soy”. Así comienza este diálogo en donde Orge nos cuenta acerca de su idea de la fotografía, sus influencias, sus últimos trabajos, proyectos y, sobre todo, acerca de su concepción de la fotografía como un medio de “ficcionalizar” la realidad: “Para mí el retrato es una síntesis de ese encuentro en donde dialogan la representación de lo real y la ficción”, explica. GN- ¿Cómo describís el tipo de fotografía que hacés? GO- Mi fotografía es humanista, el protagonista es el ser humano en distintos espacios y circunstancias. El encuentro entre la persona y la cámara, lo que cada uno pone en juego en ese momento, la pose, el gesto, la apariencia, el deseo… yo estoy del otro lado aportando mi mirada mediada por la técnica y las posibilidades narrativas que te brinda el dispositivo fotográfico. El triángulo se cierra con el espectador que mira el retrato, mira al otro y sin quererlo quizás también está mirando al fotógrafo” GN- ¿Qué corrientes o fotógrafos influyen en tu trabajo? GO- A lo largo de los años sentí interés

por distintos autores y obras, me interesa la pintura y su tradición retratista, toda la obra de Diane Arbus, En el Oeste Americano de Richard Avedon, los retratos de inmigrantes de Fernando Paillet y la obra de muchos artistas de Córdoba. GN- ¿Qué estás haciendo actualmente? GO- En este momento estoy trabajando a partir de una propuesta de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad que consiste en la intervención de la fachada del museo Genaro Pérez. Estoy haciendo un video con fotografías animadas (stopmotion) que toma como eje narrativo la vida nocturna dentro del museo, lo que sucede ahí dentro cuando el museo está cerrado… está basado en relatos orales que fui recopilando… esto se presentó el martes 23 de junio en la fachada del museo. GN- Además de hacer fotografía, trabajás como docente… ¿Qué les transmitís a tus alumnos a la hora de sacar fotos? ¿Cuáles son tus secretos para ser un buen fotógrafo, más allá del manejo de la técnica? GO- Me parece importante que pongan sus ideas en movimiento, que confíen en la intuición a la hora de producir sin

dejar de lado la reflexión acerca del lenguaje con el que eligieron expresarse. Que no se olviden que la técnica debe estar al servicio de las ideas y que las ideas son el producto de nuestra propia manera de ver el mundo. GN- A la hora de mostrar tus fotografías en exposiciones o muestras, ¿qué buscás comunicar al público? GO- Como te decía, busco trasmitir mi propia visión del mundo, de mi contexto, de lo que me rodea, y que por un motivo u otro me genera interrogantes. GN- ¿Cuáles son las últimas muestras, exhibiciones o intervenciones en las que participaste? ¿Y tus próximos proyectos? GO- El año pasado fue muy movido, mis trabajos se exhibieron en distintos espacios, en el Museo Caraffa, en el Museo de Bellas Artes de Tucumán, en la galería Artis, en el Centro Cultural Recoleta, en el fotoespacio del CEF (Centro de Estudios Fotográficos), etc. Dicté algunas charlas y gané un premio que me permitió viajar. Este año estoy más concentrado en la producción de obra y como te contaba estuve trabajando en una intervención sobre la fachada del museo Genaro Pérez, es el proyecto más próximo.

1 - Serie SMALL (2003) 2 - Suyai y Malen en un pantano en Anisacate (2007) 3 - Sin título - Serie Retratos (1994/97)

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Romina Edelman

PROYECTO PLAZA

MONTADAS

El proyecto Plaza consistió en el armado de un set fotográfico en la Plaza San Martín durante dos sábados por la mañana, horario de pleno movimiento en nuestra ciudad. Personas “reales” e “imaginarias” fueron interceptadas e invitadas a posar para ser retratadas por la cámara de Orge. Estas fotografías fueron exhibidas en el Museo Caraffa, Fondo Nacional de las Artes, Museo de Arte Contemporáneo de Posadas y en distintos espacios públicos de la ciudad de Bogotá en el marco de Fotología 4, Festival Internacional de Fotografía.

Serie realizada durante el 2008, en “Montadas”, Orge redobló la apuesta, tratando de apostar a los juegos de identidad y doble sentido, utilizando travestis como modelos para sus retratos.

“La serie Plaza nace a partir del interés por generar un acontecimiento fotográfico en un espacio público con una larga tradición en Hispanoamérica, la plaza como lugar de encuentro y desencuentro También me motivó la idea de un hacer un pequeño homenaje a los desaparecidos fotógrafos de plaza”, detalla. GN- ¿Cómo fue la reacción de la gente cuando la abordabas para fotografiarla? ¿Te acordás de alguna anécdota en particular? GO- Por lo general la gente aceptaba ser fotografiada, algunos se acercaban espontáneamente, otros decían que no… en un gesto de generosidad ofre-

cían su imagen al fotógrafo, pienso que quizás este gesto esté relacionado a la idea de trascendencia, de memoria. Una de las anécdotas que más me impactó fue cuando le propuse a la primer persona para ser retratada después de pensar unos segundos- me respondió que sí, que aceptaba porque estaba muy enfermo y no le quedaba mucho tiempo de vida y la fotografía podía ser una buena manera para que su imagen perdure…

“El nombre de la serie hace referencia al acto de vestirse para salir a la calle, "montarse", es un término ambiguo cargado de diversas significaciones. Desde siempre el eje de mi trabajo ha girado en torno a la problemática de la identidad, parto de preguntas básicas ¿Cómo me veo? ¿Cómo me gustaría que me vean? Me interesa la apariencia, la construcción de la propia imagen y en esta construcción aparece la ambigüedad, el deseo, la conciencia de ser fotografiado, la posibilidad de ficcionalizar la propia identidad” GN- ¿Por qué te interesa tanto trabajar con retratos? ¿Qué buscás en una persona a la hora de retratarla? GO- Me interesan las personas, sus gestos, la forma en que se visten, lo que dejan ver de sí mismos. Esto en relación a mi capacidad como fotógrafo para transformar, para crear una nueva imagen de esas personas. El retrato es una síntesis de ese encuentro donde dialogan la representación de lo real y la ficción.

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MELBOURNE Cosmopolita, moderna, hiperactiva y a sólo un paso del “outback”, el inmenso y casi desértico interior del país. Melbourne, la capital bancaria y universitaria de Australia. Después de tantas horas de vuelo, parece que vamos a llegar al fin del mundo. Es que estamos casi del otro lado, tras un vuelo transpolar que primero hizo escala en Auckland, luego en Sydney y ahora nos trajo hasta la ciudad a orillas del Yarra, en el sudeste de este país. Lo primero que vemos es el skyline (línea del horizonte dibujada con los rascacielos), que se recorta contra un cielo claro. Esto alcanza para darnos cuenta de lo que habrá que esperar antes de conocer a la Australia más salvaje. En esta primera imagen, Melbourne se presenta como una capital cosmopolita, moderna y culturalmente hiperactiva. Y cuando decimos capital nos referimos al estado de Victoria, ya que en la rivalidad con Sydney perdieron ambas y la capital nacional terminó siendo la pequeña Canberra. En el aire hay una mezcla de Europa y Nueva York, pero con un acento aussie que rápidamente nos trae a la remota Australia y nos va guiando para descubrir el alma que se esconde detrás de las torres, y más allá aún en sus bosques de eucaliptos y las colinas cubiertas de viñedos.

Crisol de razas y fiebre del oro Tarde o temprano, algún melburnian se encargará de recordarnos que Melbourne se trata de una de las pocas ciudades australianas que no surgió como colonia penitenciaria: más que orgullosos están de este dato. No importa que el melburnian en cuestión haya nacido en la otra punta del mundo, como tantos de los habitantes de esta ciudad donde viven extranjeros procedentes de 233 países, que hablan más de 180 idiomas, empezando por el inglés y siguiendo con el italiano, el griego y el chino. Allá lejos y hace tiempo, en el siglo XIX, fue fundada

Texto: Graciela Cutuli. Fotografías: Gentileza Tourism Australia Image Gallery.

como un centro de negocios para los agricultores de la región, y en torno a 1850 su prosperidad se disparó gracias a la fiebre del oro en algunas regiones cercanas. En verdad, se trata de una historia bastante joven, pero todo el tiempo está a la vista el contraste entre el pasado británico, el presente multiétnico y el futuro australiano: léase como una mezcla de empuje empresarial, goce y amor hacia la naturaleza de esta isla-continente. El paisaje de Melbourne, desde los parques junto a las aguas del río Yarra y desde cualquier lado, está dominado por la Torre del Rialto, una de las torres habitadas más altas del mundo, que llega a 253 metros. Desde el último piso, un observatorio nos permite tener Melbourne a los pies, y los edificios victorianos, contrastantes con los modernos, se nos muestran como las piezas de juguete de una gigantesca urbe. La gracia es que, a diferencia de las ciudades con modernos centros financieros donde resulta difícil cruzarse con algún ser humano, Melbourne es acogedora y cordial. Las calles invitan a caminar, a hacer un alto en algún café atendido por italia-

nos, a cenar comida tailandesa o vietnamita. Todo esto forma parte de una oferta gastronómica tan amplia que la hace casi única en el mundo (no hay que olvidar el Barrio Chino, ni los restaurantes griegos de esta “Atenas de Oceanía”). La tentación no es sólo gastronómica: el shopping también llama desde las vidrieras por la calidad y variedad, tanto de ropa como de recuerdos, artículos de arte y decoración, libros y música. Hay, además, un toque exótico, diferente al de cualquier otra ciudad de origen anglosajón, gracias a la presencia constante del patrimonio aborigen y de la extraordinaria fauna australiana, ya sean canguros, koalas u ornitorrincos. Definitivamente, nos sentimos como en otro mundo, y esos mapas que se venden aquí -con “el mundo al revés”, es decir Australia y Sudamérica en el hemisferio norte y Europa y Estados Unidos en el sur- lo confirman con imaginación: como decía Mafalda, ¿acaso tiene el universo norte y sur? Así, entrando y saliendo de negocios, restaurantes y museos pasan nuestros primeros días aquí. Pero más allá del mundo urbano, todo está por descubrirse y resulta absolutamente fascinante.

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Hoja de Viajero

Un mundo fuera de la ciudad Dejando atrás las torres y los edificios victorianos, estamos ansiosos por ver animales australianos que, hasta ahora, sólo tuvimos oportunidad de conocer en zoológicos. Pasamos por algunas colinas suaves, surcadas por numerosos ríos (aquí se encuentran renombradas bodegas, justamente por la bondad del clima), y llegamos hasta los Grampians, cuya altura máxima es el monte Williams, de 1.167 metros: en estos caminos agrestes no tardamos en ver canguros de varios tamaños, pequeños wallabies, wombats, equidnas… En Healesville hacemos un alto para conocer una de las principales reservas de Australia y, más adelante, llegamos a la Isla de Phillip, a poco más de 100 kilómetros de la “Queen City”, tal como se conoce a Melbourne.

La isla es sede del Koala Conservation Centre, un lugar increíble en cuyos bosques de eucaliptos se armó un recorrido especial, con miradores y puntos de observación para conocer a estos animales. Caminando despacio por pasarelas especiales, los ositos están prácticamente al alcance de la mano… aunque casi siempre dormidos, porque las hojas del eucalipto le provocan un efecto narcótico irresistible. Al atardecer, también llegan aquí los fairy penguins (pingüino azul o pingüino pequeño), los más chicos de su especie: después de nadar todo el día, regresan a sus nidos por la noche y allí los esperan los viajeros, como si fueran auténticas estrellas. Muy cerca, hay colonias de lobos marinos en Seal Rocks. ¿Qué más se puede pedir?

Pasajes: A partir de u$s 1.750, entre Buenos Aires y Melbourne (ida y vuelta). La mejor época para ir: La primavera y el otoño (austral). Septiembre y noviembre son meses muy lluviosos. Requisitos migratorios: Pasaporte vigente con visa de ingreso a Australia. Paseos: Great Ocean Road & The Twelve Apostles: ruta panorámica que bordea los acantilados de la costa de Victoria entre árboles gigantes; ideal para fotos de los “12 Apóstoles” (conocida formación rocosa) y de los koalas. Summerland Beach: donde llegan los little penguins, especie de pingüinos de plumaje casi azulado. Ballarat & Sovereign Hill: se recorren las antiguas minas que alguna vez despertaron la fiebre del oro en Victoria, visitando un museo sobre la historia

Contactos Códigos de área telefónicos: Australia: 61. Melbourne: 39. Hospital de Urgencias: Royal Melbourne Hospital, Grattan Street Parkville 3.050 - Tel. 393427000. Policía: Tel. 39247-6666. Emergencias médicas, bomberos, ambulancia: Tel. 000. Web: www.visitmelbourne.com

de aquellos tiempos. Compras: Ropa, accesorios y recuerdos se encuentran en las calles Collins, Flinders Lane y Swanston. Entre los principales malls se destaca Chadstone. Recuerdos: artículos sobre canguros y koalas, pastillas a base de eucalipto, nueces de macadamia con chocolate, dijes con ópalo, boomerang y pinturas aborígenes. Comidas: Lograda cocina-fusión además de gastronomía nativa a base de asado de distintas carnes, con vegetales y platos de tradición británica. Ostras y frutos de mar. Postres: pavlova, a base de merengue y crema. Los valles de Victoria albergan célebres bodegas. Alojamiento: Hoteles cuatro estrellas, desde u$s 120 la habitación. Hoteles cinco estrellas a partir de u$s 190 la habitación.

AGRADECIMIENTO Nuestro especial agradeciemiento por el material de esta sección a Revista El Galeón, Un viaje al turismo y a las curiosidades del mundo.

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Un nuevo escenario En nuestro país, el sector dedicado a la elaboración de cócteles, tiene una amplia trayectoria. En diversas provincias y ciudades importantes uno puede encontrar bares, lounge bar, discos y distintos atractivos que presentan algo en común: una barra, “el escenario de un cocktail”. Con el transcurso del tiempo, se ha ido perdiendo de manera paulatina la cultura en materia de cocktails y bebidas. El 80 % de las barras “hoy” no brindan un servicio de calidad y un consumidor cada vez más exigente, demanda un cambio en ese escenario. En este contexto, para asegurarle a los consumidores dicho cambio, requiere adaptarse a un sistema de sanidad y calidad en el servicio, aportando valor agregado. Una de las formas de demostrar esos atributos es a través de la información y capacitación (métodos convenientes de elaboración y presentación) insertando, además, nuevos productos en desarrollo. De este modo se promueve la instauración de un mejor hábito de consumo.

Una tendencia que asoma… Coctelería Aromática

El ragout El Ragú o Ragout (del verbo francés ragoûter que significa “para estimular el apetito”), no es más que un guiso o estofado que generalmente se elabora con carne y vegetales, pero que también se puede preparar con aves, pescados o verduras únicamente. Se trata de una elaboración tradicional italiana, que tiene como particularidad que los ingredientes están cortados en trozos pequeños que primero se saltean para dorarlos y concentrar sus jugos, se aromatizan, se añade caldo y se expone a una cocción prolongada a fuego lento y con el recipiente tapado. El tiempo de cocción de un ragú dependerá de los ingredientes que lo formen. Si es de carne puede oscilar entre las dos y las cuatro horas de cocción a fuego lento y si es de pescado bastará con unos 15 minutos. Podemos diferenciar entre el ragú en fondo oscuro y ragú en fondo claro. La diferencia se encuentra en lo mismo que explicamos en la serie de Las Salsas cuando hablamos de los fondos, el ragú de fondo oscuro se elabora dorando la carne en aceite, tocino o mantequilla y después se le añade harina para espesar y se riega con el caldo, mientras que el ragú de fondo claro

se elabora igual pero sin dorar previamente la carne. El resultado del ragú es un sabroso guiso con una salsa ligada que se puede consumir tal cual o utilizar como guarnición de otros platos. La salsa boloñesa italiana es el ragú más popular, aunque éste no precisa tanta cocción al ser elaborado con carne picada. En Italia el ragú se basa en una salsa bien condimentada y concentrada para añadir a la pasta, como decíamos, la boloñesa o también la napolitana, aunque por otros lugares se suele hacer con los ingredientes escogidos (carnes, verduras, etc.) a tamaño bocado. Es importante para un resultado satisfactorio, utilizar ingredientes de calidad, aromatizar con hierbas y especias bien combinadas y regar, antes que con el caldo, con un buen vino (a nosotros nos gusta más).

Desde la combinación de bebidas destiladas, licores, vinos, etc. pueden encontrarse múltiples novedades para conquistar el paladar del consumidor. Cocktails como Dry Martini, Manhattan, Cosmopolitan, Mojito, Mint Julepe, entre otros, han marcado la historia y desarrollo de la coctelería por su inclusión de productos vegetales. La incorporación de plantas medicinales, aromáti-

En esta oportunidad lo agasajamos con el siguiente exclusivo cocktail de autor:

“In Tierra Bar” Ingredientes:

En Johnny B. Good encontrarán una excelente presentación de ragú o ragout (como ustedes prefieran llamarlo) en nuestro nuevo Especial de Invierno, el Aerosmeat, que llegará a sus mesas con carne de ternera, zanahoria, cebolla, papa y champignones

· Ron Bacardi · 2 higos frescos. · Bitter saborizante Angostura · Infusión de Melisa y Salvia - Aromática. Preparación

Espero que lo puedan probar ya que es un producto muy noble y está eleborado con mucha dedicación. Hasta la próxima edición.

Diego Espeche Supervisor de Cocina de Johnny B. Good

cas y comestibles, nativas o exóticas, como por ejemplo: eneldo, ajedrea, borraja, cardamomo, centaurea, frambuesa, berries, hisopo, melisa, mentas y salvia, se encuentran entre las más conocidas. La utilización de sus partes, ya sea raíces, hojas, flores, frutos y semillas, puede hacerse en infusión, maceración, decoración, almíbar, u otros preparados.

Gustavo Brizuela Director “MIRRA” - Formación Int. en Coctelería www.mirracocteleria.blogspot.com

El método de elaboración es el Batido, previo a una maceración de higo con bitter saborizante Angostura. Luego colocamos hielo frapé en la coctelera e incorporamos la maceración, luego 1 onza de Ron Bacardi y por último 1 onza de Té de Melisa y Salvia. Batimos y servimos en vaso old fashioned. (whisky) ¡Y a disfrutar!

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JBG PRESENTA

Good Sounds · Volumen 1 Johnny B. Good sale a escena y presenta Good Sounds Volumen 1, un compilado con lo mejor de la música chill-house mezclada por una selecta troup de dj´s entre los que se cuentan: Facu Carri, Fede Gómez, Rodri Vacis y Flor Beretta. Este primer Volumen de la serie refleja la estética y el espíritu de vanguardia que caracteriza a nuestra marca. Con un enfoque joven y descontracturado se ha logrado un disco lleno de movimiento y color, reflejando todas las texturas del chilhouse. Para este lanzamiento, JBG, está organizando un evento exclusivo para el día miércoles 8 de Julio donde Good Sounds Volumen 1 será presentado en sociedad desde los locales de la cadena.

Será una noche con mucho glam donde vas a poder disfrutar de todo el house con performaces en vivo de los dj´s que participaron en esta producción. Johnny B. Good te invita a festejar y celebrar la presentación de Good Sounds con el apoyo de Claro y Sony Ericsson. Escuchá Good Sounds. Escuchá buena Música. Welcome to the Music House!

CREAMBURY APUESTA AL SISTEMA DE FRANQUICIAS Creambury®, la reconocida marca de helados y café, lanza al mercado su sistema de franquicias de la mano de Centro Franchising, mediante un plan que prevé la apertura de al menos cuatro locales franquiciados durante el 2009. El propósito fue desarrollar un concepto actual que conjugue productos innovadores con sabores originales (siempre de alta calidad), a lo que se suma como complemento un ambiente y servicio que produzcan una experiencia placentera. Se combinan así, una propuesta innovadora y original de Helado y Café, acompañada de una seleccionada gama de productos dulces y salados para toda hora del día, en un ambiente especial. “Si bien se apunta a un esquema de atención bajo la tradicional modalidad “self service”, al estilo

netamente norteamericano, la idea es generar un momento singular, cálido y diferente, que favorezca e induzca la elección del cliente”, señaló Sergio Guastadini, Gerente Comercial de la marca. Por su parte Santiago Salcedo – Director de Centro Franchising - destacó que “con argumentos permanentes de facturación y rentabilidad, tanto en las diferentes estaciones del año como en los distintos días de la semana y sus diferentes franjas horarias, se desarrolló un mix de productos que complementan al producto básico (helado), con argumentos de consumo para múltiples momentos, ocasiones y gustos”.

Con la presencia de numerosas personalidades del medio, el pasado 22 de junio se presentó la nueva propuesta gastronómica de La Aleida. Entre ellos se encontraban: Matías Casado de DM3, Flavio Olivier de Infonegocios, Max De Lupi y Franco Marino de Rock & Pop, Ivana Freitag de Canal 10, Roxana Accoto de La Voz del Interior, Ana María Gómez de Canal 12, Claudia Castellanos de Bodegas Saleintein, directivos de Regam Pilay, Raúl Casini, Cristian Canabossio y Raúl Gómez de Embotelladora del Atlántico (Coca Cola), Patricio Beato Gerente General de Porta, Javier Capitain, Nicolás Sánchez Sarmiento y Ramín Tovfigh Rafii dueño de Vitnik.

Pensando en una red de locales franquiciados, se propuso contar con una organización dinámica, enfocada a la innovación permanente con dos objetivos fundamentales: desarrollar una experiencia tentadora para los clientes y hacer lo más fácil posible la tarea de los franquiciados. Pilares fundamentales que convierten a Creambury, en una interesante oportunidad para hacer un buen negocio.

Para acompañar adecuadamente los platos que fueron seleccionados para el evento, se eligieron vinos y champagne de la Bodega Salentein que los presentes pudieron disfrutar con unos exquisitos Trípticos de Pastas. De la mano del Chef Sergio Minoliti, la carta actual cuenta con variedades de la cocina italiana que transforman a La Aleida en una típica casa de pastas y pizzas, con el toque especial que aporta la cocina gourmet. Además, para los amantes de los dulces, una interesante oferta de tentadores postres italianos, como el Doce Tiramisú y el Gelato affocado, conforman un menú de excelencia para quienes gustan deleitarse en un ámbito cálido y acogedor.