The Good News No. 36

• EDICIÓN NO. 35, 2010 •

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NEWS

U2: EL CIELO ES EL LÍMITE El domingo 9 de abril, U2 pasó a tener la gira más redituable de la historia con su 360º Tour; al salir del Estadio Morumbí de San Pablo se dieron con la noticia de que la cifra de recaudaciones total ascendía a 700 millones de dólares, dejando atrás al imponente A Bigger Bang de los muchachos de Jagger, que había alcanzado los 558 millones.

AMERICAN IDIOT AL CINE Luego de la publicar American Idiot (2004), Green Day montó una ópera rock del mismo nombre en Broadway y desde entonces ha recibido muy buenas críticas. Ahora, quien se acercó fue Tom Hanks con la intención de llevar el proyecto a Hollywood.

American Idiot narra la vida de Jesus of Suburbia quien, enojado con el mundo, decide emigrar a la gran ciudad donde conoce el amor y envuelto en otros vicios termina convirtiéndose en St. Jimmy, un alter ego violento y criminal.

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LO NUEVO DEPECHE La nueva producción de la banda de Dave Gahan se llamará Remixes 2: 81-11 y se publicará el 7 de junio en varios formatos. Luego de la edición de Remixes: 81-04 (2004), esta nueva recopilación de mezclas tiene su verdadero plus en la presencia de Vince Clarke y Alan Wilder, dos ex integrantes de la banda británica, quienes prepararon sendos remixes de “Behind The Wheel” e “In Chains”.

JAGGER Y BOWIE AL CINE

INCUBUS: AHORA O NUNCA Incubus, abanderados del rock californiano de los `90, anunciaron que están terminando su séptimo álbum, If Not Now, When?, que llegaría el 21 de julio a la red, y luego a las tiendas en algún momento del 2011. Éste será el primer lanzamiento de la banda de Brandon Boyd desde 2009, cuando publicaron Monuments & Melodies.

Según declaraciones del periódico The Sun, Mick Jagger y David Bowie estuvieron escribiendo una comedia durante los últimos 15 años que trata sobre la vida y obra de Andrew Loog Aldham, manager de los Stones en los `60, y planean llevarla a la pantalla grande. Aunque el proyecto está en pañales (y no hay muchas certezas) los músicos están en campaña buscando actores.

VUELVEN LOS BEASTIE BOYS Los Beastie Boys están de vuelta con Hot Sauce Committee Pt. 2 que tiene fecha de salida confirmada para el 3 de mayo. Este será el primer trabajo del trío de raperos desde el exquisito instrumental The Mix Up (2009) que arrasó en los Grammy ese mismo año. Hot Sauce Committee Pt. 2 retoma lo mejor de los Beastie Boys y ya tiene tres adelantos que podés escuchar y seguir desde goodnews.com.ar

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////// DONDE LAS CALLES NO TIENEN NOMBRE DANIEL CURTINO Periodista

BONO Y LOS SUYOS DEMOSTRARON, UNA VEZ MÁS, QUE NUNCA HAY QUE SUBESTIMARLOS. VOLARON PELUCAS Y PUDIERON ADUEÑARSE DE “WE WILL ROCK”.

Cada vez que se confirman fechas de grandes artistas, uno empieza a pesar cómo será el show, cómo lo vivirá la gente, cómo será el viaje hasta llegar al lugar, si colmará mis expectativas o si defraudará en algunos puntos. Bueno, con U2 eso no pasa. Ya sea por el setlist, el sonido (siempre dos puntitos por encima de lo normal), por lo estético, o la presencia de cuatro personas que se parecen hipertrofiados con semejante puesta en escena, esta banda siempre conmueve.

Llegó el primero de los tres shows de la banda irlandesa en nuestro país; esta vez, en La Plata (Donde las calles no tienen nombre), en un estadio que resultó perfecto para shows en vivo, cómodo, de fácil acceso, y con muchísima movilidad dentro del lugar (con sólo cami nar un poco estabas frente al escenario).

Alrededor de las 21.30 comenzó a sonar Bowie en los parlantes.

Luces afuera y suena “Even better than the real thing”, una viejita para arrancar la noche. De ahí en más, un setlist arrollador.

Clásicos, temas nuevos y guiños a grandes bandas (The Beatles, Bob Marley, y Frankie Goes To Hollywood, entre otros).

Bono es un gran marketinero y sabe cómo comprarse a la gente, su predisposición para con el público argentino hizo que la presentación de la banda sea divertida y original. Entre algunos de los guiños que hizo, presentó a los integrantes como Larry “La Pulga” en la batería, Adam “Pupi” Zanetti en bajo, “Pipita” The Edge y para él se reservó el de “Carlitos, el Apache” Bono; ante lo cual el esta dio, obviamente, estalló.

La puesta, la iluminación y el sonido, Bono, las canciones y el público embelesado ante tanta magnificencia, hicieron que todo fuera sencillamente genial.

Y el cierre merecía ser sublime: un mensaje y dedicatoria al gran Gustavo Cerati con “Moment of Surrender”. Por eso decir que U2 siempre es un placer y un lujo, no es exagerar; es de esos shows que no podés dejar pasar, te guste o no la banda.

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UNA Y UNA · BUENA ·

· MALA ·

Un gran show a nivel visual, con un sonido impecable, en un recinto perfecto para shows.

El traslado de Capital a La Plata: autopista cargada por lo menos hasta cinco horas de terminado el show.

Cosa que cambió en las presentaciones que siguieron, con lo cual tenemos un nuevo pro. Es decir ¿no hay contras? Posiblemente no.

Ellos sí quieren ser la banda soporte U2 no viaja solo nunca, y menos en un recorrido de 360º. En este caso estaba acompañado por una de las mejores bandas de rock progresivo del momento: Muse; un power trío i m p a c t a n t e , f o r m a d o p o r Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard, quienes primeria ron con una propuesta "noise". Y si bien Muse es un trío que te patea la cabeza, después de ver a U2 no es fácil recordar cuál fue el último tema que tocaron.

MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

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Parece ser que existen nomás. Sí, las brujas, o lo que sea que esté haciendo que en los últimos tiempos Córdoba se vaya convirtiendo en una alternativa viable en esto de descentralizar el puerto, y pasar a ser una segunda plaza de fuste a nivel nacional.

Saul Hudson, Slash, el guitarrista de los Gun´s, el ruludo de la galera, el de la emblemática Gibson Les Paul que pareciera traerla desde la cuna, el creador de algunas de esas maravillosas melo días que hicieron de esos discos clásicos indiscutibles de la historia del rock ( Appetite for Destruction , Lies y Use Your Ilusión), vino con su poderosa banda y casi vuela por los aires el domo cordobés. Es que fue así de simple y de contundente: dos horas y veinte de un show a un volumen al límite de lo que el oído humano puede soportar, con una banda monolítica y un cantante al que los zapatos de Axl, Weiland o quien sea, le quedan bárbaros.

Slash vino principalmente a presen tar su ambicioso disco solista editado el año pasado, que cuenta con una constelación estelar de primeras figuras del firmamento rockero como Iggy Pop, Ian Atsbury, Lemmy Kilmister, Fergie, Ozzy, Chris Cornell, etc.

última gran mega banda que dio la escena mundial. Y fue entonces que encontramos lo que fuimos a buscar y “Nightrain”, “Rocket Queen”, “Civil War”, “Patience”, “My Michelle”, y algunas más, des ataron la fiesta total.

El concepto de grupo de rock se contrapuso toda la noche con el de Guitar Hero, algo que es sin dudarlo. Esto se plasmó en temas instru mentales (brillante interpretación del tema de la película El Padrino , un clásico de las épocas de los Gun´s en vivo) cuelgues prolonga dos, solos y más solos, donde el hombre de la galera no hacía más que demostrar todas y cada una de sus cualidades, llegando a caer en la repetición. Es que, de última, no es una banda en sí, sino un solista con banda de apoyo que lo hace lucir. También hubo lugar para Velvet Revolver, el super grupo armado con sus colegas Gunners (Duff y Matt) y el chico tóxico Scott

“... fue así de simple y de contundente: dos horas y veinte de un show a un volumen al límite” El cantante elegido para enrolarlo en sus filas fue Myles Kennedy, aquel que se unió a los ex Creed para el pro yecto Alter Bridge, banda en la cual milita actualmen te. Esa era la excusa, digamos, "formal", pero todos sabíamos a lo que íbamos, y él también: la ilusión de ver algo lo más parecido posible a tal vez la

Weiland, interpretando “Slither” y “Sucker Train Blues” de ésta banda que al parecer ha encontrado un nuevo cantante y este año sale del freezer.

Noche mágica, adrenalínica y arro lladora. Gracias Saul, gracias por electrocutarnos como lo hiciste, y gracias más que nada por haber respetado a rajatabla las versiones originales de “Paradise City” y sobre todo “Sweet Child o' Mine”, ya que haberle cambiado el solo (tú solo) lo hubiéramos considerado una herejía imperdonable.

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“Ataco la parte más chota de la abuela” MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

ACTOR, COMEDIANTE, MÚSICO, PIONERO, VANGUARDISTA, TRANSGRESOR, POETA DEL ABSURDO. TODO ESO Y MUCHO MÁS CONSTITUYEN LA INMENSA HUMANIDAD DE ALFREDO CASERO. 48 AÑOS, SIETE DISCOS EDITADOS, ONCE PELÍCULAS, DIEZ PROGRAMAS DE TELEVISIÓN. ES CONSIDERADO EL PADRE DE UN NUEVO LENGUAJE HUMORÍSTICO TELEVISIVO, QUE COMENZÓ EN EL `92 CON “DE LA CABEZA” PARA TRANSFORMARSE RÁPIDAMENTE EN ESE ANTES Y DESPUÉS DE LA TEVÉ ARGENTINA QUE SE LLAMÓ “CHA CHA CHA”.

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sos son los principales logros de esta usina de creatividad que nunca para. Fabio Alberti, Diego Capusotto, Pablo Cedrón, Rodolfo Samsó (Alacrán), y varios más, comenzaron sus carreras (o por lo menos su consagración mediática) enrolados en su filas.

Programas como Todo x $2, Delicatessen, o el mismo Peter Capusotto, llevan su estilo marcado a fuego.

E

A mediados del año pasado estuvo en Córdoba con su unipersonal Estése confuso, y lo que sigue es parte de esa experiencia cuasi lisérgica que es un mano a mano con el gordo Casero. Se enciende la luz de ajustarse los cinturones.

Comienza el viaje - ¿De dónde venís?. - De Connecticut, responde con cara de falso intelectual, y se hace inevitable la primera carcajada de las muchas que van a venir. - ¿En dónde estás viviendo? - En New Hampshire (nuevamente risas). La verdad, un poco en Buenos Aires y otro poco en San Luis.

Estoy construyendo una escuela en San Luis, una escuela mía, no una escuela rural porque rurales ya hay muchas. A parte, si hacés una escuela rural tiene que ser en un lugar rural, ¿me entendés? porque si no, no se llama rural.

Imposible, casi heroico tratar de llevar una conversación que raye lo coherente, pero lo intentaremos.

GN: Como referente fuerte de lo que es el humor nacional y tomando en cuenta lo que es Córdoba como plaza humorística, tal vez la más importante del país, ¿sacaste algunos elementos del humor cordobés para tu formación?

AC: Pero por supuesto, y no hay quien no. Yo particularmente aprendí de un cordobés, Juan Carlos Meza; mi gran amor es el gordo Meza.

Hacía a la mañana un programa radial que era realmente para morirte, yo me acuerdo que se paraban los taxis porque los tipos se morían.

GN: Estás hablando década del ochenta ¿no?

AC: Sí, década del ochenta, y si te ponés a pensar, ahí nomas, a los siete u ocho años empecé a hacer un programa de humor. Y no solamente eso, empecé con Gabriel, el hijo del gordo Meza; él me prestaba los trajes y las corbatas del padre. Para aquellos coleccionistas de Cha Cha Cha, la ropa con la que empezamos era de Juan Carlos Meza, que era un tipo gordo pero a su vez muy alto, y me quedaba todo muy largo. Bueno, no solamente aprendí de él, una gran escuela fue Hortensia, más para uno que vivía en Buenos Aires y no tenía la menor idea de cómo era Córdoba más allá de Los 4 de Córdoba, sobre todo en esa época en la que uno se empezaba a dar cuenta que había una gran travesura en la gente grande. Y son traviesos. Vos hablás con cualquiera y no les da vergüenza reírse, y puede decirte una cosa sumamente light o puede decirte una barbaridad con la misma cara (risas). Eso me mata.

GN: A vos se te toma como el padre de un esti-

lo de humor vanguardista, de principios de los noventa ¿Considerás que tu humor es popular?

AC: No solamente es popular, forma parte de la idiosincrasia, del folklore. Por las cosas que veo, por la forma en que la gente habla, “En Córdoba Cha Cha Cha está la gente muy pegado a nosotros, esencialmente grande es en Buenos Aires, que traviesa” no es lo mismo que decir en los porteños, el conurbano es otra cosa, la gente en los barrios habla de forma diferente, la gente de Parque Patricios tiene una tonadita que tiene que ver con lo vive, con que se dan hinchas de Huracán; son como etnias.

Bueno, Cha Cha Cha era para todos, no hay familia tana que no me hable de Lucho Cubrepileta (risas), que a lo mejor acá era más difícil de ver pero yo lo he visto, el viejo que decía (haciendo el tono del personaje italiano) "¡Me como yo mismo, me muerdo la mano! ¡Me como yo mismo!" (risas); y ese era un amigo napolitano de mi tío Chicho que cantaba tangos en italiano muy mal, era muy malo, y por eso la del payaso, los napolitanos fueron grandes payasos junto con los rusos. Y Córdoba es mucho más español por sus raíces, y todo eso a la larga tiene que ver con que el humor termina siendo como el concluyente, el final, la cola de la flecha.

Casero japonés La faceta musical de Alfredo está íntimamente relacionada con Japón, país con el que mantiene una estrecha relación. “Shimauta” es una canción que escuchó de casualidad en un restaurante japonés y decidió incluirla en su disco. Fue un éxito: ganó un premio Carlos Gardel y en el año 2002, con motivo del Mundial de fútbol jugado en Corea y Japón, los medios lo eligieron como la canción referente del evento. Además, su proyecto Casero Experimendo también tiene origen nipón, como su unipersonal Estese confuso.

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GN: ¿Vas seguido a Japón?

AC: Voy todos los años, porque aprendo y aprendo, y hago cursos de control de gestión.

GN: ¿Volvés a la tele?

AC: Primero estoy enseñando y aprendiendo, aprendí en Japón, en la TV estatal y en varios canales más, estuve en programas en vivo donde tenían a 300 personas que venían a cantar, con 200 invitados en vivo, y aprendí muchísimo viendo,

entonces lo aplico en algo que le puede servir a la gente, he tomado todo eso y lo vuelco en un show que lo primero que digo es "Estése confuso”; ante la duda, ante el miedo, ante lo que sea, usted estése confuso”. Si hay caos, lo primero que tenés que hacer es agarrarlo, ponerle una rueda adelante, otra atrás y te hacés una motoneta.

Medita un momento y en voz baja tira: "Hay una señora en el Cerro de las Rosas que no entiende. ¡Aislenlá! (grita) ¡Aislenlá a esa mujer! (más risas).

“... Si hay caos, lo primero que tenés que hacer es agarrarlo, ponerle una rueda adelante, otra atrás y te hacés una motoneta...”

Cha, cha, cha: El programa de culto GN: Mucha gente quiere que vuelva "Cha Cha Cha" ¿te lo piden?

AC: Es muy complicado porque tenés que armar de todo; para que funcione Cha Cha Cha hasta me tuve que casar, ¡en serio, eh!

GN: ¿Cómo se llamaba ese tema que cantabas donde le decías a tu mujer, con todo el amor del mundo, que cocinaba pésimo?

AC: “Hechizo polaco”. Sí, para la Fufi, una muy mala cocinera, pero la adoré siempre, nos adoramos, ya no estamos juntos pero nos adoramos.

Pero era un desastre la hija de puta (risas).

GN: ¿Y la convención de Batmanes del Mercosur?

AC: Yo nunca pensé que las cosas más boludas eran las que más le iban a gustar a le gente; por ejemplo, el video más visto en Youtube de Cha Cha Cha es "Gato no soporta radiación" y fue una cosa que tuvimos que hacer: casé una peluca, el petizo Marín estaba estudiando guitarra en ese entonces y le dije "hacé una base de bossa nova" y arranqué; es la historia de un tipo que baña al gato porque tenía pulgas, y ante la premura (porque tenía que salir) en vez de dejarlo mojado lo mete en el microondas (risas), y de ahí que no resiste la radiación; y la gente lo • E D I C I Ó N N O . 3 6 , 2 0 1 1 • 14

canta, lo piden como si fuera un tema.

GN: Yo particularmente me moría con el "Curso de ayuda para payasos brasileros borrachos".

AC: (Carcajada) ¡Era una porquería! El payaso brasilero borracho era terrible: hablaba como brasilero, se mamaba y encima era un payaso. Es un kilombo, entonces hay ayuda para esos casos.

GN: Una vez dijiste que hay que hacer lo que uno quiere sino te quedás pelado…

AC: Sí, pero se puede revertir... hay una cosa que se llama cefilo de oriente lilio (risas). Hay cursos, yo ahora estoy empezando uno.

GN: ¿De qué?

AC: De llevar un sorete a pulso. Porque no cualquiera puede llevar un sorete derecho, se te dobla, rueda (risas).

Alguien le grita: "Gordo, estás más loco que una cabra, ¿qué te fumaste?" - "Un sorete" es la respuesta (risas hasta desmayar), y sigue... "¡Uh! cómo pega este sorete". Y explica: porque en una época al faso se le decía sorete, entonces vos decías “pisé un sorete”, "sí, tengo", te decían, éramos chicos, en serio, ¿eh?.

Se le pregunta por su hit "Cacho", lo empieza a cantar a capela y termina con gritos agudísimos que casi aturden a todos los presentes. Más de 100 kilos de talento y humor en estado puro. Un verdadero grande.

CRUZÁNDOSE DE CAMA MINÚSCULO ENSAYO SOBRE LOS ACTORES QUE SE PRUEBAN EN LA MÚSICA CARLOS RIVAROLA Director Artístico Rock & Pop · 97.5 FM

¿Será por aburrimiento? ¿Será por hastío?

Será por curiosidad o por justicia poética.

Desde que el mundo es mundo, y la farándula es fauna, no son pocos los actores que dejan los hábitos temporariamente y, travestidos de adúlteros en celo, saltan la tapia en busca de su amor prohibido: la música.

Ejemplos de los más variados ilustran esta práctica en la que héroes y heroínas del séptimo arte (y algunas escalas menores), de las pasarelas, y de las pantallas en general, coquetean con el canto, obteniendo resultados de efímeros para abajo.

Desde modelos cautivadas por el pop (como Nicole Neumann, Natalia Lobo, Luciana Salazar) y actrices en plan profundo (como Leticia Bredice, Soledad Villamil, Carolina Perelitti) hasta actores obsesionados por los laberintos del 2x4 (Rodrigo de la Serna, Juan Darthés) o por el jugo empalagoso de su popularidad (Diego Torres, Osvaldo Laport), lo cierto es que cada vez son más los personajes que abren la jaula de su profesión y vuelan encandilados hacia los brazos tibios de las canciones, como si de amantes se tratase. ¿Será para saldar una cuenta pendiente? ¿Será para cumplir con algún mandato? Será por insatisfacción o será sólo por rebeldía.

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“... Deborah Del Corral trascendió su bella figura longilínea hasta llegar a codearse nada menos que con los INXS sobrevivientes...”

Por donde se lo encare, el tema tiende a abrir una polémica que puede ser tan fascinante como para dividir aguas entre los puristas y los snobs, o tan estéril como la disyuntiva sobre quien apareció primero, si el huevo o la gallina.

Quizás sea más simple esquivar el juicio estético (¿hace falta redundar sobre los nombres mencionados?) y mirar el vaso medio lleno en pos de una crítica elegante.

Será mejor entonces reparar en el derrotero, por caso, de Deborah del Corral, quien egresada con honores de la carrera de groupie (fue novia de Charly Alberti y de Gustavo Cerati), se las ingenió para trascender a su bella figura longilínea hasta llegar a codearse nada menos que con los Inxs sobrevivientes, y no detenernos en la bizarres de, por ejemplo, Ileana Calabró. Será más productivo enfocar en el delirio creativo que lo llevó al gordo Casero a grabar un disco con toques de japonés, antes que chocarse con la cara de piedra de Tommy Dunster, por citar alguno.

Será más noble entonces destacar una carrera como la de Antonio Birabent, que intercaló la vocación de actor y la pasión por la música con idéntica coherencia, en vez de perder el tiempo con tantos otros que hicieron todo lo contrario.

Sobran nombres para enumerar los privilegiados que, a prueba y error, y en franca alianza con la impunidad que la masa les otorga, se le animaron al micrófono, aún a riesgo de empañar el brillo ganado frente a kilómetros de cámara.

Desde que el mundo es mundo y la fama un comodín hambriento, desear la cama ajena es una tentación que trasciende oficios y talentos.

El tiempo, el público, la suerte y la caja chica, siempre se encargarán de legitimar el fenómeno, o de volver las cosas a su justo lugar.

“... el delirio creativo llevó al gordo Casero a grabar un disco con toques de japonés...”

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“VAYAN A SUS CASAS ANTES QUE SE RESFRÍEN”, LE DIJO A UN PÚBLICO FIEL Y HUMEDECIDO POR UNA TORMENTA DE VERANO AL CIERRE DE SU PRESENTACIÓN EN COSQUÍN ROCK 2010.

HACE 26 AÑOS, TAMBIÉN EN UNA NOCHE DE LLUVIA Y VIENTO, CHARLY GARCÍA PRESENTABA EN EL LUNA PARK SU TERCER DISCO SOLISTA POST SERÚ GIRÁN, “PIANO BAR”.

CARLOS RIVAROLA Director Artístico Rock & Pop · 95.5 FM

P

ara la ocasión, le había encargado a la artista plástica Renata Schussheim un diseño que recreara una atmósfera similar a la de un cabaret alemán de los años ´20, pero enrarecida con la de cualquier tugurio tanguero de San

Telmo.

Yo, que ya era medio fanático, no dudé en sacar un pasaje clase turista en el Serra Noche, el más • E D I C I Ó N N O . 3 6 , 2 0 1 1 • 18

pintoresco y proletario de los dos trenes que aún cubrían el trayecto a Buenos Aires (el otro era el Rayo de Sol).

Lo primero que hice cuando llegué a la Capital, sin siquiera desayunar, fue correr a la boletería del estadio para rogar por una entrada. Había viajado muy sobre la hora (el show era ese mismo día) y en esa época no había ticketek salvador, ni ningún amigo porteño gamba que me la comprara anticipada. Por suerte, para ese día fresco de 1984, se había agregado una función a las 23:30 (la primera era a las 21:00), y ahí todavía quedaba un lugar para mí.

Lo primero que me impactó, apenas acomodado en el pullman, fue la imagen de un escenario todavía en penumbras que dejaba entrever, bien arriba y al fondo, un enorme balcón poblado de mesas y sillas, sobre una escenografia vintage repartida entre bafles, instrumentos, y un piano de cola, mientras el murmullo de la sala se fundía con un medio ritmo a cargo de Gershwin.

Las casi 15 horas arriba de ese tren maltrecho, la angustia de no llegar a tiempo, el frío, la lluvia, el cansancio… Todo comenzaba a justificarse con creces ante lo que se veía venir.

Un ejército de bailarines desparramando sus extremidades bajo una coreografía de arrabal, y tomando por asalto el balcón (ahora iluminado por las luces de unos cuantos faroles) dieron comienzo al espectáculo.

La banda a pleno, vestida a tono y maquillada de blanco, empezó a tocar en la parte de abajo, la canción que le dio título al disco y lei motiv a una jornada épica.

Fito Paez en teclados, el trío GIT (Guyot, Iturri, Toth) en guitarra, batería y bajo respectivamente, Gonzo Palacios en Saxo, Fabiana Cantilo en coros y danzas del vientre, conformaban el seleccionado de músicos que apoyaba a García en uno de sus trances artísticos más brillantes.

Esos raros peinados nuevos, esas promesas

sobre el bidet, esa revolución que nunca estuvo tan cerca; todos esos cuentos pop que refinaron al rock y lo condenaron al glamour. Aquella era una fiesta inolvidable. No lo duden.

Los flamantes hits intercalados con los himnos de siempre; esa música noqueadora que nos hizo besar la lona en el mismísimo templo de los campeones del mundo.

Para los bises subió a cantar el flaco Spinetta y el epílogo se convirtió en un éxtasis.

Charly estaba en la cima; y en su casa.

Sentí, que desde aquella noche, yo era un nuevo testigo del mito, mientras las luces volvían a encenderse.

CON EL ACENTO DE CÓRDOBA CAPITAL CASO CURIOSO EL DE KALED PAN. CANTANTE MUY BIEN DOTADO, CON BUENA IMAGEN Y PRESENCIA. DESDE LOS TEMPRANOS NOVENTA SE DESEMPEÑÓ EN BANDAS LOCALES ENROLADAS EN EL HARD ROCK (COMO BLACK DIAMOND O STAIRWAY) Y LOGRÓ CIERTA NOTORIEDAD CON HIERROCK, AGRUPACIÓN DE HEAVY METAL QUE A FINES DE ESA DÉCADA TUVO UNA GRAN ACTIVIDAD EN LA ESCENA NACIONAL, CON MUCHOS SHOWS EN BUENOS AIRES Y EN EL RESTO DEL PAÍS. MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

H

ierrock la tuvo cerca, pudo haber dado el gran salto a la consideración masiva (jugar en primera) pero fue otra de las bandas cordobesas que se quedaron en el intento, con dos discos editados, varias encuestas ganadas y muchos kilómetros recorridos. Radicado desde hace mucho tiempo en la ciudad de Buenos Aires (pese a lo cual jamás olvidó el sabor del fernet con coca), encaró una carrera solista que ya lleva tres discos; artísticamente alejado del rock duro, enfocado más hacia el rock en general y priorizando por sobre todo el formato "canción".

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GN: La primera pregunta, obvia y de cajón: ¿Cómo nació tu vocación como cantante y cuáles fueron tus principales influencias?

KP: La música me gusta desde siempre. De chico tenía un sueño recurrente con un piano que aparecía detrás de un placard en casa de mis abuelos. Un piano era inaccesible en esa época y quise estudiar charango cuando vi a Jaime Torres. Mi pobre viejo pensó “dónde encuentro un profesor de charango” y terminé estudiando guitarra. Finalmente vinieron los primeros discos y las bandas de grandes cantantes. Así decidí pasarme a la voz.

GN: ¿Por qué creés que Hierrock no alcanzó el grado de reconocimiento que merecía?

KP: Hierrock estaba formado por músicos muy talentosos, inquietos y creativos, y que podían tocar cualquier género. Hicimos un primer disco onda heavy clásico y al siguiente nos metimos en un disco hard rock electrónico que fue realmente sorprendente. Pero el público que nos seguía era muy cerrado para eso. Además nos complicamos solos en algunos aspectos como el cantar en inglés, y el que yo viviera en Buenos Aires y el resto en Córdoba, eso lo complicaba todo.

“... HIERROCK ESTABA FORMADO POR MÚSICOS MUY TALENTOSOS, INQUIETOS Y CREATIVOS, Y QUE PODÍAN TOCAR CUALQUIER GÉNERO...”

GN: ¿Cómo fue pasar de una banda enrolada en el heavy metal, como Hierrock, a una carrera solista enfocada hacia otro lado?

KP: A mí siempre me gustó mucha música. Fue un paso necesario. Hay bandas que se pueden permitir abarcar muchos géneros, otras no.

Hierrock quedó encajonado en ese género más por las circunstancias que por deseo nuestro.

Me gustan las bandas como Queen, Beatles o Zeppelin que si quieren encarar un foxtrot o un vals pueden hacerlo. Creé ese espacio dentro de mi proyecto y estoy contento.

GN: ¿Y qué se te dio por ser solista?

KP: Una banda tiene una mística especial, pero cuando se va alguien tenés que rehacer todo y es un garrón. No terminás de despegar nunca.

Asique aposté a que el proyecto lleve mi nombre. Si ves la dinámica del show y las grabaciones vas a ver que hay onda de grupo. Mucha participación de los demás. Es sólo una cuestión de nombre.

Se hace camino al andar Kaled Pan lleva editados tres discos como solista: “Arte-arte” en el 2005 (con producción Artística de Mario Siperman y Dany Lozano de los Fabulosos Cadillacs), “KP:II” en 2008 (grabado y producido por él mismo en Kashmir Records, su propio estudio); y “KP III: sólo canciones”, un disco en el cual los temas no guardan una relación evidente entre ellos, más que reflejar sus sentimientos y pensamientos.

GN: En tus tres trabajos hay una reivindicación casi empecinada por el formato can ción. ¿Creés que está devaluado en general ese concepto?

KP: Creo que lo que queda en definitiva es la canción. Los músicos, el cantante, el compositor, los técnicos, todos, deben estar al servicio de la canción. Eso es lo único que importa.

Grabé algunas cosas corales y tengo pensado encarar algunas instrumentales en el futuro, pero creo que la canción es lo que queda. Hoy se usa la canción para levantarse chicas, para salir en la tele, para ganar plata. La canción debiera ser lo único que importa.

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“... CREO EN EL AMOR COMO ACTITUD, COMO FORMA DE ENCARAR LA VIDA Y LAS RELACIONES...”

GN: Otro de tus tópicos que se repiten es el amor. ¿Desde cuántos ángulos creés que se puede abordar esa temática sin caer en la cursilería?

KP: Traté de evitar la cursilería siempre. En general no le canto al amor romántico porque no creo mucho en él.

Creo en el amor como actitud, como forma de encarar la vida y las relaciones. Creo en el amor de quien se queda despierto para alcanzarte un mate cuando estás estudiando. Creo en el amor de quien te ayuda con la mudanza, o de quien te banca en el dolor pudiendo divertirse. Ese amor merece mi respeto.Si alguien está con vos porque le gustás y la pasa bien con vos, es un sim-

ple hecho egoísta que no merece ninguna admiración ni canción. El otro, el verdadero amor, sí puede mejorar el mundo.

GN: Sé que sos cordobés hasta la médula, aunque llevás como 15 años viviendo en Bs As. ¿Cómo se vive en la gran ciudad con todas las circunstancias del caso?

KP: Me siento el más cordobés de los cordobeses. Sigo siendo sólo hincha de Talleres. Igual creo que logré adaptarme muy bien. En la gran ciudad te respetan si amas tu identidad.

Además en las grandes ciudades están cada día más llenas de gente de otros lugares, asique soy uno más de los "extranjeros".

[Momento Mágico 1] Aún siento el aroma del lugar.

Madera vieja, tallada maravi llosamente, telas y ropas de ritual colgadas llenan el espacio de misterio. Un pasadizo donde se pueden ver pinturas indígenas me conduce a un campanario colonial. Una intensidad inusitada se apode ra de todo, hay algo especial, tan especial que marca mi niñez con tinta indeleble; tanto que retengo, a veces con esfuerzo, esos recuerdossentimientos que me salvan y me liberan, y me conducen a mi ser más profundo, al que fui, al que seré.

Foto: Rocío Yacobone www.rocioyacobone.com.ar

[Momento Mágico 3]

[Momento Mágico 2] Una sala de Cine. Previo a la proyección, sahumerios en la sala y música pacificadora ambientando, aquí me encuentro por recomendación de un buen amigo. Comienza en el film el relato de una per sona que busca, y que encuentra a lo largo del relato, a innumerables personas que también buscan un sentimien to de infinito me invade, y ya no soy el mismo.

Una sala en un lugar muy especial del norte, comenzando un concierto con ruidos y sonidos que vamos sacando de nuestros instrumentos, es el clima previo a una canción al comienzo de un concierto, Bicho Díaz enciende su erken cho (ese cuerno maravilloso y ancestral) y varias de las per sonas del público responden a la vez con sus propios erkenchos, es época de carnaval y muchos por aquí andan con el suyo a cuestas, en una comu nión única e irrepetible. Hay una vibración muy poderosa en el aire. Me siento volar. Al finalizar el recital, estamos todos temblando, con deseos de llorar de emoción. Nunca más fui el mismo.

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EL CINE EN EL MES DE ABRIL DEL 1 AL 1O / EL CINE QUE SE VE Y EL CINE QUE NO VEMOS

ROGER KOZA Crítico de Cine

UNA COMEDIA ROMÁNTICA, UNA COMEDIA COSTUMBRISTA HETERO DOXA Y EL TESTAMENTO CINEMATOGRÁFICO DE UN MAESTRO DEL CINE CUYA CARRERA ARRANCÓ EN TIEM POS DEL CINE MUDO TIENEN POCO EN COMÚN, EXCEPTO QUE ELEVAN LA CARTELERA CASI SIEMPRE OCUPADA POR DEPREDADORES PROCEDENTES DE CALIFORNIA. ///////////////////// DE CARAVANA R. Ruiz/2010 (8)

AMIGOS CON DERECHOS I. Reitman/2010 (7)

EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA Manuel De Oliveira/2010 (10)

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EL CINE QUE NO VEMOS

JUNTO CON “CRIADA” Y “YATASTO”, LA ÓPERA PRIMA DE ROSENDO RUIZ CONFIRMA LA EXISTENCIA DISCRETA PERO PODEROSA DE UN NUEVO FOCO CINEMATOGRÁFICO EN LA PROVINCIA DE CÓRDOBA.

Abiertamente popular y secretamente moderna, De caravana puede ser vista como una comedia policial, pero es mucho más que eso: es un gran film sobre la interacción de clases y la seducción recíproca que provoca el mundo inconmensurable del Otro, a propósito de un fotógrafo de clase media alta que se enamora de una chica de otra clase en un baile de La Mona.

N o m b re : De Carvana.

G é n e ro : Comedia/ Romántica.

D i re c t o r : Rosendo Ruíz.

I n t é r p re t e s : Francisco Colja, Yohana Pereyra, Martín Rena Rodrigo Savina, Gustavo Almada.

D u r a c i ó n : 100 min.

O r i g e n : Argentina (Córdoba).

A ñ o : 2010.

• EDICIÓN NO. 36, 2011 •

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EL CINE QUE NO VEMOS

es un gran film sobre la interacción de clases y la seducción recíproca que provoca el mundo inconmensurable del Otro...

Ruiz, que suele privilegiar planos fijos y extensos, y que prácticamente prescinde de música extradiegética, consigue vivacidad y movimiento en el interior de sus planos, y captura virtuosamente la musicalidad de una ciudad y el lenguaje de quienes la habitan.

El amor por todos los personajes es ostensible, como lo es una metáfora libertaria que articula la filosofía del relato, aunque una mirada atenta podrá intuir que, a pesar de su estimulante humanismo y su comicidad local, el film es mucho más complejo y oscuro de lo que parece.

EL CINE QUE SE VE

EL SECRETO DE ESTA COMEDIA ROMÁNTICA SOBRE LA TRANSFERENCIA AMOROSA, SIN POR ESTO DESESTIMAR LA LEGÍTIMA POSIBILIDAD DE QUE UN HOMBRE Y UNA MUJER (U OTRAS COMBINACIONES POSIBLES) PUEDAN DISFRUTAR DE TENER SEXO SIN CONSTITUIR UNA PAREJA, CONSISTE EN UNA EXCELENTE COMBINACIÓN ENTRE UN GUIÓN SÓLIDO Y UNA PUESTA EN ESCENA INTELIGENTE.

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EL CINE QUE SE VE quí, los personajes parecen personas, las locaciones de Los Ángeles lugares reales, a pesar del artificio edilicio de esa ciudad espectáculo. Desde adolescentes, Adam (Ashton Kutcher, quien parece ser un Kevin Costner de su generación, es decir, un actor (más) clásico que los supuestos grandes intérpretes salidos de la fábrica gestual del Actors Studio), un escritor que trabaja como asistente de dirección en una serie televisiva, y Emma (Natalie Portman, en otro papel sufrido pero con matices e instantes de placer, es decir, más una neurótica que una psicótica en tutú como en El cisne negro), una médica exigente, se

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gustan, pero pasarán muchos años hasta que finalmente empiecen primero a acostarse y después a enamorarse.

Ivan Reitman y Elizabeth Meriwheter asumen las premisas del género en clave contemporánea, y si bien los clisés característi-

N o m b re : Amigos con derechos.

T í t u l o O r i g i n a l : No Strings Attached.

G é n e ro : Comedia/Romántica.

D i re c t o r : Ivan Reitman.

I n t é r p re t e s : Natalie Portman, Ashton Kutcher y Kevin Kline.

D u r a c i ó n : 107 min.

O r i g e n : EE.UU. A ñ o : 2010 cos están presentes (la consagración del romance, una boda, un funeral, amigos compinches, y la familia como una institución omnipresente), el director y la guionista le imponen al relato una madurez poco frecuente en la construcción de los sentimientos y el vínculo entre los personajes, sin apelar al conservadurismo típico en donde el sexo se ordena en función del amor; esencialmente, Amigos con derechos es una película libertaria, y el retrato de la psicología femenina es más complejo de lo que parece.

esencialmente, Amigos con derechos es una película libertaria, y el retrato de la psicología femenina es más complejo de lo que parece • E D I C I Ó N N O . 3 6 , 2 0 1 1 • 34

El excelente gag sobre un remixado de temas musicales que directa e indirectamente sugieren el período menstrual es un brebaje sonoro ideal para conjurar la truculenta oda de Arjona al sangrado mensual del supuesto sexo débil.

RECOMENDADA

La oscuridad domina el ambiente, aunque De Oliveira parece tomarse la muerte con gracia y liviandad

NO RECUERDO SI CITÉ A SPINOZA O A ORTEGA Y GASSET A PROPÓSITO DE “SINGULARIDADES DE UNA CHICA RUBIA”, PERO LO CIERTO ES QUE ORTEGA Y SU IDEA DE EL HOMBRE Y SUS CIRCUNSTANCIAS ESTÁ SIEMPRE PRESENTE, “EN CADA MOMENTO DE NUESTRAS VIDAS”, DECÍA DE OLIVEIRA, HOY CON 101 AÑOS Y AÚN HIPERACTIVO, EN UNA ENTREVISTA RECIENTE. LAS CIRCUNSTANCIAS DE “EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA” SON, COMO SU TÍTULO LO INDICA, EXTRAÑAS.

A

la medianoche, mientras llueve torrencialmente, un hombre pide por un fotógrafo. La mujer del fotógrafo le informa que su marido regresa mañana. Un transeúnte observa la situación y sugiere un reemplazo. El elegido es un tal Isaac, un portugués sefardí, que debe fotografiar a las 3 de la mañana a la joven Angélica, una joven bellísima que, como informa una monja sorprendida y casi molesta por el nombre del fotógrafo, fue una católica devota.

La oscuridad domina el ambiente, aunque De Oliveira parece tomarse la muerte con gracia y

liviandad, de tal modo que cierto tono jocoso atraviesa el clima plañidero, pues concebir y decidir la iluminación en función de inmortalizar a la muerta es como mínimo una situación burlesca. El bellísimo cadáver parece reírse; tras una primera foto, antinaturalmente, la mujer, de hecho, sonríe mirando a cámara.

Si es una distorsión psíquica y perceptiva del fotógrafo (que de ahí Manuel Cândido Pinto de en adelante se comporOliveira, el cineasta más tará de forma extraña longevo de la actualidad, es el responsable de para la dueña del “El Extraño caso de departamento que éste Angélica” alquila), o si se trata de una historia de amor secreta entre un fantasma y un mortal, es irrelevante; De Oliveira ensayará una respuesta abierta, pues esta meditación sobre el misterio de la existencia (y el cosmos) y sobre el misterio de la fotografía (y el cine) • E D I C I Ó N N O . 3 6 , 2 0 1 1 • 37

RECOMENDADA es comandada por una libertad absoluta que no necesita de certezas para convalidar una mirada filosófica sobre las cosas, el mundo y nosotros en él.

En esta ocasión, De Oliveira va más allá de su ostensible inquietud civilizatoria. Una conversación entre vecinos durante el desayuno opera

metafísica, De Oliveira la compensa y la yuxtapone con una celebración casi proletaria de la inmanencia de todas las cosas: los agricultores trabajan la tierra, doblan sus espaldas, transpiran y cantan. La tierra es el límite.

Con ese paisa-

como una invocación cósmica y una evocación del carácter precario del conocimiento (y la gesta civilizatoria). Algunos personajes discuten el concepto de materia y de antimateria. Los jinetes del apocalipsis devienen en siete mosquitos: la cita teológica se transfigura en un dato ecológico. Pensar en las circunstancias como organizadoras del cosmos es inquietante.

je telúrico De Oliveira concluye su película. La voz campesina parece afirmar el carácter materialista del mundo.

El extraño caso de Angélica es mucho más que una historia de amor entre un hombre y una mujer; es una historia de amor entre un hombre de 101 años y nuestro mundo. Así, en una noche americana (quizás se trate de un sueño, quizás se trate de una dimensión desconocida) dos cuerpos burlan la gravedad y danzan sobre ese elemento antiguo llamado éter. A esta fantasía

N o m b re : El Extraño caso de Angélica.

T í t u l o O r i g i n a l : O Estranho Caso de Angélica.

G é n e ro : Drama.

D i re c t o r : Manuel de Oliveira.

I n t é r p re t e s : Pilar L. de Ayala, Filipe Vargas y Ricardo Trêpa D u r a c i ó n : 80 min.

O r i g e n : Portugal.

A ñ o : 2010

Pero los fantasmas tal vez existen, y de ser así son ciudadanos de un mundo invisible, quizás inmaterial, a pesar de su inverosimilitud; una elegía materialista y metafísica, una verdadera obra maestra.