The Good News No. 39

FLASH

20 AÑOS DEL BLACK ALBUM GUNS N´ ROSES EN CÓRDOBA José Palazzo confirmó que la banda liderada por Axl Rose llegará 48 hs. después de presentarse en el Estadio Único de La Plata a nuestra ciudad. La cita será el 10 de octubre en el Orfeo Superdomo donde los californianos presentarán su Chinesse Democracy (2010) y toda su batería de éxitos. Saber que viene Axl con los suyos luego del show de Slash hace pocos meses en el mismo estadio deja el sin sabor de la separación de esa banda que debió haber sido para siempre.

El 12 de agosto se cumplieron veinte años desde que Metallica publicara su mítico Black Album. Allá por 1991 la banda hacía historia en el mundo del metal por el gran aporte de clásicos como “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters” o “The Unforgiven”. Y para comenzar con los festejos Lemmy Kilmister, líder de Motörhead, se puso al frente del primer tributo con una versión de “Enter Sandman”. En el disco también participarán bandas como Sodom y DevilDriver.

INÉDITAS DE AMY Tras la muerte de la británica Amy Winehouse, los temas inéditos no tardaron en salir a la luz. En este caso el productor Salaam Remi publicó en la web dos a poco más de una semana su muerte. Winehouse se encontraba trabajando en un nuevo disco que no llegó a terminar, sin embargo, la morocha había grabado varios temas, entre ellos “Round Midnight” y “Some Unholy War” y ya suenan en la web.

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Hace pocos días el líder de Deftones presentó el EP debút de Crosses con cinco canciones, escuchalas en Goodnews.com.ar

CHINO EN PARALELO

RHCP EN VIVO EN 33 PAÍSES… A LA VEZ El 30 de agosto, día de la llegada oficial de Im With You su nuevo trabajo, la banda ofrecerá un concierto que se transmitirá a 33 países en calidad Full HD. Y para eso dese la organización se seleccionarán salas alrededor del mundo acondicionadas para la ocasión. El verdadero recital será en Colonia (Alemania), donde la banda hará su “avant premiere” en vivo y desde allí se transmitirá vía satélite.

El líder de Deftones, Chino Moreno, presentó Crosses, su nuevo. Con esta nueva banda Chino baja un cambio enfoca su sonido a los sintetizadores y a la electrónica dark con ciertos tintes de Depeche Mode. Claro está que cuando suena la voz de Moreno, por más tranquilo que esté, todos sabemos qué en cualquier momento se puede venir la tormenta.

OLIMPÍADAS PUNK “London Calling” de The Clash, fue elegido por la BBC para identificar todas las promociones referidas a los Juego Olímpicos de Londres 2012. ¿Se habrán dado cuenta los ingleses de que el tema escrito por Joe Strummer y Mick Jones en 1979 hablaba del presente apocalíptico de aquellos días donde las políticas de estado locales, la Guerra Fría y otros temas como el accidente nuclear de Three Mile Island (1979) aportaban una visión obscura y pesimista?

DR. OZZY Ell 11 de octubre saldrá Trust Me, I'm Dr. Ozzy, el libro que recoge los consejos que Ozzy ofrecía en la columna que escribía para el diario londinense Sunday Times. El propio Ozzy comenta que las respuestas no deben ser tomadas en serio aunque espera que su experiencia ayude a alguien. La obra fue escrita por Ozzy y Chris Ayres y esperan que tenga el mismo éxito que su autobiografía I Am Ozzy.

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MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

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Foto: Flor Videgain

[ENTREVISTA - MIMI MAURA]

[ENTREVISTA - MIMI MAURA]

GN: Hace mucho que no venías a Córdoba ¿no?

MM: Hace mucho, del 2004 o 2005. Recuerdo un show al aire libre, con muchísima gente.

S

u relación con Sergio Rotman (saxofonista y guitarrista de Fabulosos Cadillacs, Cienfuegos y Mimi Maura, hoy en El Siempreterno junto a Ariel Minimal y Mimi) no sería sólo sentimental sino también artística. Juntos dieron vida a Mimi Maura, la banda que, fusionando ritmos de profundas raíces centroamericanas como el calipso, el ska y el reggae, hace resaltar y brillar la increíble e inconfundible voz de Mimí. Un proyecto casi único en su género, que sigue generando adhesiones desde todos los espectros y de todas las corrientes. Eclecticismo, que le llaman. Formando parte de la familia Cadillacs, por Rotman y por compartir gran parte de los músicos, Mimi vino a Córdoba a repasar su discografía compuesta por siete álbumes, haciendo hincapié en Días de sol, su último registro hasta el momento.

GN: ¿Alguien te llama por tu verdadero nombre?

MM: Desde chica siempre me decían Mimi, acá le pusieron el acento: “Mimí” (risas). Pero sí, mi nombre es bastante difícil de pronunciar.

GN: ¿Qué shows están haciendo en vivo? ¿Tiene que ver más que nada con Días de sol?

MM: Así es. Nosotros sacamos el disco en 2010 y estamos tocando casi diez canciones de este último disco, y después, claro, hacemos un recorrido por nuestros discos anteriores y las canciones favoritas del público; es un show muy variado.

GN: ¿Tenés distintos tipos de shows?

MM: Sí. Si tocamos en un teatro, temprano, hacemos un show de dos horas aproximadamente; pero en el marco de una fiesta es otra cosa, uno se tiene que acoplar a los horarios.

Lo que hacemos ahora es en el marco de una “Fiesta Clandestina”, con un formato muy bailable aunque no tan amplio como quisiéramos.

GN: ¿En todo este tiempo, Mimi Maura (la banda) que tipo de actividad tuvo? Digo porque en el medio estuvo la reunión de los Cadillacs, ¿Cómo fue la vida de la banda en esa época?

MM: Bueno, hicimos pocos shows en esos dos años que estuvieron los Cadillacs ensayando y de gira, yo también estuve con ellos y fue un momento en el que estuvimos viéndonos y tocando poco porque no se puede hacer todo a la vez.

En 2008 empezamos a hacer las primeras grabaciones para este último disco.

GN: ¿Hay algo a futuro en carpeta?

MM: Pues sí, estamos trabajando en algunas cosas. En realidad estamos viviendo en Puerto Rico, venimos dos veces al año y nos quedamos dos o tres meses.

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[ENTREVISTA - MIMI MAURA] Estamos trabajando en un disco acústico con las canciones de mi padre, eso es lo último que estoy haciendo y creo que para la próxima visita ya tendremos el trabajo listo.

estuvieron presentes, y bueno, Sergio (Rotman) es un “Cadillac” y ellos son sus hermanos, sus compañeros de música.

GN: ¿Y a tu presencia como inviGN: Dentro de lo que tada en el regreso es la alineación de la de la banda canbanda, la presencia tando “Vasos “Cadillacs” es fuervacíos”, cómo lo te, aparte de Sergio viviste? “siempre estuvieron presentes, y bueno, (Rotman) hay varios MM: Fue muy Sergio (Rotman) es un “Cadillac” y ellos son divertido, más, como Dany muy sus hermanos, sus compañeros de música” Lozano, Fernando emocionante viaRicciardi y Mario jar, estar por Siperman. ¿Incluyen temas de Los Fabulosos Latinoamérica, en lugares en los que nunca en los shows? había estado como Perú, Costa Rica, y sobre MM: A veces hacemos “Siguiendo la luna”, pero todo México, donde hicimos varias ciudades. generalmente no hacemos temas de ellos.

Fue una linda experiencia estar en la tarima (escenario) con los chicos, y conocer su públiGN: Pero siempre hubo como una fusión entre co, un público muy amplio en shows para más las dos bandas ¿no? de 60 mil personas. Fue una experiencia muy MM: Sí, desde el primer disco ellos siempre linda que me llevo de recuerdo.

[YO VI - MIMI MAURA] MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

OTRA NOCHE DE PASIÓN LA PORTORRIQUEÑA VOLVIÓ A CÓRDOBA DESPUÉS DE MUCHO TIEMPO. EN ESTE CASO, EN EL MARCO DE UNA “FIESTA CLANDESTINA”, COSA QUE FINALMENTE NO SUCEDIÓ COMO TAL YA QUE TERMINÓ SIENDO SOLAMENTE UN SHOW MÁS DE LA BANDA DE MIDNERELY ACEVEDO. omo es costumbre en todos los shows de la banda en nuestra ciudad, la convocatoria fue por demás óptima: más de 800 personas se dieron cita en el nuevo local del Cerro de las Rosas. Días de sol es el último registro de Mimi, disco sobre el cuál no se basó exclusivamente el show, sino que además sonaron los temas que todos fueron a escuchar: “Yo no lloro más”, “No, no, no”, “Jamás estuvo aquí”, entre otros. El detalle de la noche fue el line up que subió al escenario del Roxy, con casi todos los integrantes de la familia Cadillacs. Además de Sergio Rotman (guitarra y saxo) y Fernando Ricciardi (batería), fueron de la partida Dany Lozano (trompeta) y Mario Siperman (teclados), faltando solamente el tándem Vicentico-Flavio para que la formación clásica Cadillac estuviera completa. “Siguiendo la luna” fue el único guiño a Los Fabulosos de la noche, al que se le sumó una muy intensa versión de “Kaya” de Sumo como los únicos covers de la noche. El clima fue de diversión, algo sumamente relajado, mucho baile y alegría; sin perder de vista el encanto, la seducción y el carisma de Mimi que llena de magnetismo cualquier escena rio. Casi dos horas donde la embriagadora atmósfera centroamericana desplazó al frío invierno cordobés.

C

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[YO VI - MIMI MAURA]

Foto: Flor Videgain

El detalle de la noche fue el line up que subió al escenario del Roxy, con casi todos los integrantes de la familia Cadillacs

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[ENTREVISTA - DOBLE N]

e l b o d a l tachame HAY BANDAS QUE LLAMAN LA ATENCIÓN. UN BUEN FRONTMAN, USINA DE ENERGÍAS VARIAS; GUITARRAS, BATA Y BAJO EXPUESTOS A LA MIRADA DEL RESTO, UBICADO DOS METROS MÁS ABAJO. HAY VECES QUE LA MÚSICA NOALCANZA A EXPRESAR LO QUE GENERAN ESTOS GRUPOS, Y EL RESTO -ESE PÚBLICO QUIZÁ CIRCUNSTANCIAL- INMEDIATAMENTE SE ASUME EXTASIADO. ESO (TODO ESO) PASA CON LOS CORDOBESES DE DOBLE N. LOS INTEGRANTES DE LA BANDA NOS CUENTAN DE QUÉ VA LA COSA. 14 • E D I C I Ó N N O . 3 9 , 2 0 1 1 •

Son una banda de rock & roll clásico que impone una estética distinta en cada uno de sus shows. Tocaron mucho en el circuito local, y terminaron su primer material bajo las órdenes de Guillermo Pigni; en noviembre de 2008, bajo el nombre Pedazos para armar.

Sus integrantes son: Lucas Alanis: Voz. Franco “Tano” Lunghitano: Primera guitarra.

Cristian Mozetick: Batería.

Brujo Tesoriero: Bajo

[ENTREVISTA - DOBLE N] GN: ¿Cómo fueron los comienzos de Doble N? FL: La banda tenía otro nombre puesto en broma como travesura de amigos de 12 años.

Estaba compuesta por Oso Mozetich (actual baterista), Gringo Mozetich (ex bajista) y por mí; luego se sumó Carlos Righetti (ex guitarrista y vocalista) y pasado un tiempo se hizo un casting para conseguir un cantante del cual salió Lucas Alanis (actual vocalista), y sumamos al actual bajista, el Brujo Tesoriero.

GN: ¿y por qué “Doble N”?

FL: Es una expresión que compone la música, la plena libertad, los sentimientos y tantas cosas que a lo largo de los años nunca le pudimos poner un nombre. Significa “No nombre”, y es sólo una forma de sentir lo que se hace sin rótulo, sin ataduras.

GN: ¿Qué música es la que les sirvió de referencia para hacer las composiciones que proponen?

FL: Existen muchas influencias, es más cada uno de los integrantes tiene las suyas propias.

Esencialmente son Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Queen, Deep Purple, Pappo Napolitano, Pescado Rabioso, Vox Dei. GN: ¿Se pueden alejar de las influencias para componer sonidos nuevos?

FL: Sí, actualmente se está logrando eso con tintes alternativos y fusionando nuestra clásica madera rockera con otros estilos.

GN: ¿Piensan que la fusión de géneros es una manera solapada de ampliar la propuesta musical (y por ende el público)?

FL: El paso del tiempo demanda renovación y el público cada vez es más exigente, recibe información por las actuales telecomunicaciones y es más difícil cautivarlo, por eso es necesario dar propuestas novedosas y experimentar en sonidos, estructuras y conceptos.

GN: Cuando se hace música desde el llamado “interior del país” ¿Existe la intención de llegar a Buenos Aires o con hacer cultura local les alcanza?

FL: Uno siempre tiene pequeños objetivos que llevan a un objetivo mayor. Ser reconocidos localmente, después a nivel nacional y ya un sueño con todas las letras, internacionalmente.

GN: ¿Cuán fácil o difícil es hacer rock en Córdoba?

DN: Es bastante más difícil de lo que cualquier músico quisiera. Pero con trabajo estamos cumpliendo muchos sueños y expandiéndonos.

GN: Si tuvieran que hacer un revisionismo muy rápido ¿Qué ven como errores y qué cómo golazos?

FL: Como errores ser inconstantes en nuestro trabajo. Golazos el cariño de la gente y la certeza de seguir creciendo siempre un poco más.

PINGGNOP

Banda o solista favoritos.

Led Zeppelin, Queen y Guns´n Roses.

Una banda de Córdoba.

Lucila Cueva.

Bandas o solistas de la que jamás tendrían un disco.

Estelares, Las Pastillas Del Abuelo y Callejeros.

Un show que hayan visto y les cambió la visión de lo que es hacer música en vivo.

Ninguno.

Dos escenarios en los que Doble N anhela tocar.

Orfeo y River Plate.

Una experiencia que cambió el devenir de la banda.

Tocar a sala llena en Ciudad de las Artes.

GN: ¿Qué lugar consideran que cumple el disco (como objeto) hoy en la música? ¿Qué pasa con la web?

FL: El disco es el primer paso de crecimiento para una banda y la mejor forma de acercarles a las personas la obra de la misma. En pocas palabras es tener algo bajo el brazo para mostrar. La web se transformó en una herramienta masiva y de más fácil acceso. Hoy se hacen un sinfín de cierre de planes, publicidad y notificaciones para que todos los interesados estén al tanto de los pasos que vamos dando en la música, nosotros y las demás bandas.

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FLASH

U2 REEDITA El próximo 31 de octubre llega la reedición de uno de los discos fundacionales de U2, Achtung Baby, del cual la banda de Bono propondrá presentaciones para todos los gustos: vinilo, CD, DVD y formatos digitales. Achtung Baby (1991) fue producido por Brian Eno e incluía canciones como “Misterious Ways”, “One”, “Even Better Than The Real Thing” y “Who’s Gonna Ride Your Wild Horses”, entre otras.

PEGÓ EN EL POSTE Se confirmó una nueva sede sudamericana para uno de los festivales de rock más grande del mundo. El Lollapaloza, además de su versión trasandina, también desembarcará en Brasil. La organización comunicó, que en 2012, Lollapaloza repetirá su versión chilena y también apostará a Brasil como sede y lo hará tan sólo una semana después, el 7 y 8 de abril de 2012 en el Jockey Club de Sao Paulo.

NOEL PRESENTA Finalmente volvió al ruedo el otro Gallagher. Esta vez es el turno de Noel que retoma el camino de la música y presenta banda, disco y tema. La banda se llamará High Flying Birds y lanzará su primer disco bajo el mismo nombre el próximo 17 de octubre. En tanto el primer single es “The Death of You and Me“ que ya se puede escuchar en la web.

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Foto: Juampi Bonino

[ENTREVISTA - CUARTETO DE NOS]

MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

CUARTETO DE N EL CUARTETO DE NOS LA PEGÓ DE GRANDE. SE FORMARON ALLÁ POR LOS OCHENTA, EN UN CONTEXTO DE UN ROCK URUGUAYO MUY DISTINTO AL ACTUAL, A LA SOMBRA DEL POR ENTONCES TODO PODEROSO ROCK NACIONAL (ARGENTINO) QUE CASI NO PERMITÍA EL DESARROLLO DE LA ESCENA DE AQUEL PEQUEÑO PAÍS RIOPLATENSE. ESTÁ CLARO QUE EN LOS ÚLTIMOS AÑOS SE DIO VUELTA LA TABA, Y DE LA MANO DE LA VELA PUERCA Y NO TE VA GUSTAR LOS VECINOS CASI COPARON LA PARADA. EN ESE MARCO, EL CUARTETO HIZO PIE EN LA INDUSTRIA DE LA MANO DE SUS DOS ÚLTIMOS Y EXITOSOS DISCOS: RARO Y BIPOLAR. 18 • E D I C I Ó N N O . 3 9 , 2 0 1 1 •

[ENTREVISTA - CUARTETO DE NOS]

…“Acá, ensayando un poco” nos dice la voz del Cuarteto desde la sala de ensayo de la banda en su Montevideo natal. “Llegamos antes de ayer de Asunción, nos quedamos tres días y nos vamos para Argentina”, como para confirmar el buen momento de una de las sensaciones del cada vez más ascendente rock uruguayo. “Para nosotros Argentina es casi una extensión de Uruguay, son incontables las veces que fuimos” asegura Roberto Musso (líder de la banda), ratificando la comunión casi carnal con el público argentino y particularmente con el cordobés.

GN: ¿Qué están ensayando? ¿Están repasando la lista o están con material nuevo?

RM: Justo hoy estamos empezando a ensayar lo que va a ser el disco nuevo: seleccionando los temas que van, chequeando el material. Hoy estamos ya con Juan Campodónico, el productor, arrancando la etapa formal del disco nuevo; vamos a ver si en septiembre empezamos a grabar.

NOS

GN: Esta gira se la está vendiendo como la despedida de Bipolar, el disco que junto con Raro los catapultó a los primeros planos de la consideración masiva.

RM: Raro fue el disco que nos hizo conocidos

fuera de Uruguay, en 2006, para el público masivo de Argentina y Latinoamérica; Bipolar fue la confirmación para ese público que nos descubrió hace cinco años. Y lo bueno de todo esto es que ese armó un set list súper interesante con los temas de los dos discos. El repertorio en vivo de Raro más Bipolar da como resultado un disco mejor que cualquiera de los dos por separados, con una potencia muy interesante.

GN: Además ya tienen varios temas metidos en la categoría de hits, hay ocho o diez canciones que la gente ya las canta de memoria, que son golazos…

RM: Nos damos cuenta sobre todo en los lugares que vamos por primera vez, que la gente canta los temas de principio a fin del show.

Es increíble.

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[ENTREVISTA - CUARTETO DE NOS]

Foto: Guido Adler

“Raro es un disco más rockero [...] y Bipolar agarra un abanico más grande de estilos, es más ecléctico”

GN: Me decías que Bipolar es la confirmación de lo que había comenzado Raro. ¿Es realmente así: Bipolar terminó lo que Raro había comenzado?

RM: En la parte estilística, Raro es un disco más rockero, más guitarrero, monolítico; y Bipolar agarra un abanico más grande de estilos, es más ecléctico y lo tratamos de hacer así adrede, para no repetir fórmulas. Con respecto a las letras, Raro fue un experimento para mí en esto de escribir letras con tantas rimas, con tanto juego de lenguaje, con tanta información. Me gustó como experimento, pero pensé que se podía llegar más lejos con el próximo disco. Era un desafío de llegar más al límite, de doblar la apuesta en las letras tan elaboradas, de tanto laburo y descripción compleja de personajes. Si te fijás en la suma de los dos discos se logra una obra artística global, el resultado es muy bueno.

GN: De todas maneras ya quedó como una característica muy de ustedes eso: las rimas, la descripción de esos personajes y eso de jugar permanentemente con el

absurdo, es un sello muy distintivo del Cuarteto.

RM: Tal cual, es nuestro caballito de batalla.

La gente paró la oreja desde la primera vez para escuchar algo que no había escuchado antes.

Me parece que ahí es donde el Cuarteto se metió en esa oreja de un escucha que capaz que estaba cansado de escuchar siempre lo mismo, y lo sacó de esa modorra.

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Foto: Guido Adler

[ENTREVISTA - CUARTETO DE NOS]

"Somos la menos uruguaya de todas estas bandas"

La marea celeste La aparición del Cuarteto en nuestro país se dio en el marco del desembarco de esa fuerte irrupción del rock uruguayo con La Vela Puerca y No te va gustar, a pesar de tener 20 años más de edad y de trayectoria que las otras bandas.

RM: Se dio al revés. Nosotros aprendimos de las generaciones nuevas. Cuando salimos, la forma de trabajar era de un rock uruguayo muy incipiente, amateur, sin infraestructura y cero producción. Y las generaciones que surgieron después, con La Vela y con No te va gustar, vinieron 22 • E D I C I Ó N N O . 3 9 , 2 0 1 1 •

ya pensando en vivir de lo que les gustaba y pensando en desarrollar un producto con todos los satélites a su alrededor para hacer que sea exportable. Nosotros recién en 2004 empezamos a trabajar de esa manera, fue la primera vez que trabajamos con un productor artístico y un productor ejecutivo, firmamos con un sello y se notó muchísimo la diferencia.

GN: La otra diferencia es que ustedes no tienen tanto esa impronta uruguaya que sí tienen las otras bandas, son más bien una banda de rock clásica, no hacen hincapié en el candombe, la murga, o el sonido más “rioplatense”.

RM: Si te ponés a pensar somos la menos uruguaya de todas estas bandas (risas), al menos en estilo. A veces se da que cuando tocamos más al norte, México o Venezuela por ejemplo, por la forma de hablar, la forma de tocar o lo que sea, nos traen más al sur. No es que sonemos a grupo latino, pero hay algo en las venas que nos trae para acá. Igual es verdad que no usamos los elementos puros de murga, candombe o milonga

[ESPECIAL]

CARLOS RIVAROLA Director Artístico / Rock & Pop · 95.5 FM Good News Radio · 90.3 FM

SABIDURÍA ORIENTAL EL ROCK ARGENTINO SE PREPARABA PARA RECIBIR UN NUEVO SIGLO, RELAJADO EN LOS LAURELES DE UNA DÉCADA PROLÍFICA EN PROMESAS QUE LO MANTENÍAN COMO FAVORITO DE CARA AL INMINENTE RECAMBIO QUE ESTABA AL CAER.

Y

a lo señalábamos en esta revista un par de números atrás al referirnos al despegue y al ocaso de Los Piojos, Bersuit y La Renga, las bandas que a fuerza de hits y convocatoria se convirtieron en las grandes esperanzas de la era post Soda-Redondos, y alertábamos, además, sobre la manifiesta falta de jerarquía de los números que, con alto opor-

tunismo, se apoderaron de los casilleros vacíos que rifaban los 2000, y exprimieron el legado de nuestra rica historia, hasta convertirla en un crucigrama de dudosa resolución.

Mientras tanto, del otro lado de la frontera, éste, un ejército más pequeño pero mejor agrupado, ultimaba con paciente espectativa los detalles de la invasión que le arrebataría el cetro vacante al país medio hermano.

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[ESPECIAL]

Sebastián Teysera, Emiliano Brancciari y Robby Musso los líderes de las principales columnas charrúas

La Abuela Coca, Peyote Asesino, y un par de todo terreno reclutados como dee jays por Surco Récords, esa usina de la globalización latina comandada por Gustavo Santaolalla y materializada en Bajofondo Tango Club, fueron las puntas de lanza for export con las que el rock uruguayo salió a conquistar los mercados a fines de los ´90.

De repente, nos fuimos enterando que Uruguay no era sólo Rubén Rada, Natalia Oreiro y Puerto Mont, y de a poco fuimos descubriendo que los mensajes simples no solamente eran facturados por Eduardo Mateo, Jorge Drexler y Leo Masliah.

Mientras por casa la fórmula pasaba por reinventarse y reincidir con la nostalgia hasta caer de nuevo en la trampa del tiempo, y ya con el orgullo (esa tristemente célebre “argentinidad”) pidiendo la toalla, fuimos bajando la guar-

dia ante un contrincante que liquidaba el pleito con una estrategia por nosotros descuidada: hambre de gloria, talento regional y mucha frescura. Sabiduría oriental, podríamos resumirlo, usurpando atrevidamente los códigos de la filosofía moderna.

Con grata sorpresa abrazamos propuestas de las más diversas, como las de El Club de Tobi, Once Tiros, Hereford, Cursi, Dani Umpi, Trotsky Vengarán, La Tabaré, Buitres, La Triple Nelson, y algunas más que, complementadas por la santa trilogía conformada por No te va a Gustar, La Vela Puerca y el Cuarteto de Nos, hoy sacuden las radios y llenan los estadios en nuestro país, planteando una competencia vital para el resurgimiento de una mística propia.

Larga vida al rock charrúa y salud a nuestros vecinos uruguayos, pero... a ese Muslera, ¡¿de dónde lo sacaron!?

De izquierda a derecha: Dani Umpi, Trotsky Vengaran, La Abuela Coca, Triple Nelson y Peyote Asesino

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PABLO CANDI DJ Residente de JBG Cerro

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[SECCIÓN]

El presidente Eisenhower fundó para que participen en el disco la NASA en julio de 1958, la debut de la otra N.A.S.A., e otra N.A.S.A. fue fundada en increíblemente lo logran.

2003 por dos dee jays producLes lleva bastante tiempo pero tores, uno norteamericano y finalmente en 2009 lanzan The The Spirit of Apollo otro sudamericano. El del norte Spirit of Apollo para el sello es uno de los de América es Sam Spiegel, Anti-Records. El resultado es mejores discos de más conocido como Squeak E. uno de los mejores discos de los los últimos años: Clean, un dj neoyorquino que últimos años: ecléctico, potenecléctico, potente y se inició produciendo bandas te, y con una lista de participacon una lista de sonoras para televisión. ciones maravillosa; desde figuparticipaciones Se destacó en 2005 cuando ras del hip hop actual -como maravillosa ganó el León de Oro a la Mejor Kanye West o Chali 2na- hasta Música en el Festival legendarios como Ol 'Dirty Internacional de Publicidad de Bastard, Chuck D (Public Cannes, con un spot de Adidas. Además es el Enemy), KRS-One, RZA y Method Man; pasando hermano de Spike Jonze, uno de los mejores por artistas innovadores y originales como directores de videoclips de la historia, con M.I.A., Santogold y Amanda Blank, y llegando a quien colaboró en proyectos como Yeah Right!, consagrados como Tom Waits, David Byrne o un mítico corto sobre skate con una notable John Frusciante. banda sonora.

El del Sur es el brasilero Zé Gonzales, conocido Este disco también cuenta con el aporte de dj Zegon, un paulista que brilló en la legendaria otros talentosos djs como Z-Trip, especialista en banda Planet Hemp, allá por los ´90, donde Mushups; Q-Bert, probablemente el mejor dj de también se destacó Marcelo D2. scratch del mundo; dj Swamp; y el recientemente fallecido dj AM. Pero hay más, aparecen Seu Mientras la NASA se encuentra ensimismada en Jorge, Lykke Li, Kool Keith, Spank Rock y cierran una mezcla de cortes presupuestarios y crisis de esta sorprendente lista de colaboraciones dos descreimiento público, acusada de ser (en reali- leyendas vivas de la Black Music: Sizzla, uno de dad) una agencia más del espionaje estadouni- los máximos exponentes del Dancehall mundial dense, en Los Ángeles, Squeak y Zegon inician el y George Clinton, uno de los pioneros del Funk desafío de reunir a todos sus ídolos musicales y el R&B. • EDICIÓN NO. 39, 2011 •

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[SECCIÓN]

Los N.A.S.A en imágenes El contraste entre la NASA de los cohetes espaciales y la N.A.S.A musical continúa en el ámbito de las imágenes.

Mientras la primera se esfuerza por ocultar pruebas de vida extraterrestre, la segunda expone esta maravillosa participación colectiva de músicos, DJs y MCs en un documental y además retrata el disco con una formidable serie de videoclips con animaciones originales y evidentes de un mensaje claro y necesario. “Bienvenidos a la N.A.S.A. América del Norte, América del Sur, N.A.S.A. es la unidad. N.A.S.A. es un esfuerzo coo-

perativo único con nuestros colegas de todo el mundo. Creamos juntos rompiendo las fronteras establecidas por la sociedad…” “…Nuestro objetivo es superar las divisiones preconcebidas que existen para mantenernos divididos. La música y el arte tienen un poder tremendo…” “… y ese es nuestro objetivo: Mostrar a través de estos medios que todos somos una misma raza de seres humanos.”

CARLOS RIVAROLA Director Artístico / Rock & Pop · 95.5 FM Good News Radio · 90.3 FM

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FLASH EL SÉPTIMO DE CATUPECU Los Catupecu vuelven con "Metrópolis Nueva", el primer adelanto de su próximo disco, El Mezcal y La Cobra, el séptimo de su carrera. La banda también estrenó el video para "Metrópolis Nueva" que fue dirigido por Javier Vázquez (director de los cortes de Simetría de Moebius (2009)). El nuevo disco llegará el mes próximo pero la banda lo presentará oficialmente el 4 de diciembre con un show en el Luna Park.

“RINGO” LO NUEVO DE MASSACRE El 12 de agosto Massacre presentó al sucesor de El Mamut (2007), Ringo. Que trae once canciones y fue grabado entre marzo y junio de este año y contó con la masterización de Tom Baker (Beastie Boys, Marilyn Manson, Bad Religion). El primer corte es “Tanto Amor” y ya suena en la radio y en la web.

VUELVEN LOS CAFRES Los Cafres, es una de las bandas responsables del gran momento del reggae nacional no sólo por su trayectoria sino también por su vigencia. Hace pocos días, la banda de Guillermo Bonetto, terminó de mezclar su nuevo álbum junto al legendario Jim Fox (Don Carlos, Gregory Isaacs) y en poco menos de un mes estará en la calle. El nuevo trabajo, aún sin título, fue grabado en los estudio Panda y contará con 16 temas.

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[WALKMAN]

“Soy un producto de los tiempos que corren. Urgente e Inquieto. Digital de 8 AM a 17 PM. Análogo todo el tiempo. No tengo Facebook, no se usar el bluetooth, y siento nostalgia por el manuscrito. De la misma manera en que muchos aprovechan el trayecto en auto para escuchar lo que no se permiten sin movimiento, yo camino y llevo música en mis oídos. Soy el Walk Man. Hago zapping y elijo la oferta. Tolero y descarto según la intensidad del tráfico, la longitud de los trayectos y la densidad del clima.

Y aunque coqueteo con la actualidad, mi referencia siempre es atemporal. ¿Quieren leer lo que estoy escuchando?”

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[WALKMAN]

H

oy el reloj sonó un poco más tarde. Y aunque otra vez fui el primero en levantarme, hoy no hubo urgencia, ni tostadas con queso crema, ni colegio, ni Arriba Córdoba.

La pava silbó bajito mientras afuera el frío redoblaba la apuesta.

Sobre la puerta del freezer de la heladera sobreviven algunos imanes desactualizados, y entre ellos se asoma un almanaque destartalado que me marca las coordenadas. Agosto de 2011. Invierno.

Anoche le facturé horas extras al ocio y me salteé el horario de protección al proletario releyendo textos viejos y escuchando canciones de unos mexicanos a los que solía frecuentar cuando el rumbo se dispersaba y no había ningún argentino cerca para orientarme. “Ayer me dijo un ave que volara… por donde no hay ardor”, empezaba diciendo una de ellas casi como una invitación; y yo acepté.

Cubrí mi piel con varias capas de algodón y lana, y le prometí a mis huesos un camino tranquilo. La rutina entraba en receso por un par de semanas, y mi único plan fue entregarme a la soledad y dejar que ella me llevara.

Empotrado en mis oídos sonaba El Nervio del Volcán, la obra que me hizo descubrir a los Caifanes y me introdujo al rock de un país al que hasta ese momento asociaba sólo con mariachis y el Mundial ´86.

Esas historias simples cantadas en primera persona por Saúl Hernández, y teñidas de claroscuros por la guitarra de Alejandro Marcovich, me hicieron creer en aquella banda que con ese disco desandaba el ocaso, justo en el momento de su perfecta madurez.

El trayecto al centro era liviano y placentero.

A media mañana, esa porción del mundo en la que vivo me muestra cada una de las imágenes que la definen como barrio: amas de casa saliendo de compras, ancianos barriendo las veredas o cortando el pasto, chicas en jogging yendo al gimnasio con una botellita de agua en la mano, vigilantes parados en las esquinas ansiosos por hablar del tiempo con algún vecino transeunte, canillitas que aprovechan el semáforo en rojo para tentarte con el diario.

Mi paso alienado me sumerge en una realidad paralela a medida que pasan las canciones “Aquí no es Así”, “Miedo”, “Quisiera ser Alcohol”, “Afuera”… Un morocho con cara de carnaval carioca me pregunta, desde un auto alquilado, dónde queda el Mario Kempes. “Lejos”, le contesto, “muy lejos”.

Y otro viaje corto que se va terminando.

En los bares de la periferia algunos se calientan con un vaso de ginebra y otros apuran su café con leche.

Hoy no hubo ninguna hora señalada; ni niños con cara de dormidos; ni calles en penumbras.

Si este frío sigue así seguro tendremos un lindo verano.

En la radio pronosticaron nieve para el fin de semana. Ojalá.

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[RECOMENDADO]

Hay un momento en la carrera de un artista en el que surge la necesidad de experimentar una obra en solitario que lo reconcilie con su escencia.

Algo por el estilo le habrá estado pasando a Spinetta cuando compuso Kamikase, o a Gustavo Cerati cuando se tomó un respiro de Soda Stereo y concibió Amor Amarillo.

Relatos autobiográficos, arreglos simples, melodías despojadas.

Con esos mínimos elementos, Daniel Melero construyó Travesti, un disco intimista y conceptual, donde se confiesa a corazón abierto y le regala al escucha la posibilidad de recoger algo de su sabiduría sin pedir nada a cambio.

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En canciones como “Quiero estar entre tus cosas”, “Amazona”, “Herirte”, “Todo”, y “Resfriada", Melero nos muestra con belleza la moraleja del amor, de un modo a veces casi ingenuo, pero sin caer en golpes bajos.

Para los fundamentalistas de las comparaciones, se sugiere linkear Transformer de Lou Reed, una panorámica de otro tiempo y de otro lugar, pero de efectos similares.

Recomiendo Travesti de Daniel Melero, un disco de canciones para escuchar desnudo, mientras elegimos el traje que usaremos para un nuevo personaje.

[RECOMENDADO]

En Dublín, un músico (callejero) y también empleado de una ferretería (paterna) conoce a una mujer en la calle mientras interpreta una de sus canciones.

Luego harán música, quizás se amen.

Esta versión proletaria de Letra y música transmite la misma felicidad de esa película, pero se desmarca de esa quimera mercantil en donde hacer música se asocia al éxito y a la fama. Aquí, la música es una labor cultivada para cuidar la propia dignidad y una expresión catártica para conjurar el propio desencanto. Una vez hace visible la mentada comunicación entre músicos, pues en varios pasajes permite ver cómo se compone grupalmente, dejando asentado que la música es una actividad colectiva (y también ofrece un retrato del músico que nada tiene que ver con las drogas y la vagancia, aunque sí, discretamente, con la rebeldía).

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Como film musical está en las antípodas de productos miserables como High School Musical, la artificialidad sofisticada de Chicago o el sadismo cool de Sweeney Todd. Los planos secuencia extensos, y un registro directo del sonido, en varias ocasiones producen un efecto de extrañamiento sobre las reglas del género, operación estética que compensa el glamour del musical canónico y le otorga un profundo sentido humano.

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[EL CINE QUE NO VEMOS]

Todo empieza con una advertencia sobre el carácter ficcional del film, incluyendo el retrato de uno de sus personajes centrales: Cinemateca. Es bellísimo observar cómo todos los personajes jamás utilizan el artículo para mencionarla.

N o m b re : La Vida Útil G é n e ro : Drama D i re c t o r : Federico Veiroj I n t é r p re t e s : Jorge Jellinek, Manuel Martínez Carril, Paola Venditto.

D u r a c i ó n : 67 min.

O r i g e n : Uruguay / España.

A ñ o : 2010.

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o es la cinemateca de Montevideo. Solamente dicen Cinemateca, como si se tratara de una deidad antiquísima. Con esa advertencia y tras una lista enorme de agradecimientos, empieza a sonar una de las cuatro obras del compositor uruguayo Eduardo Fabini, fragmentos musicales de un esplendor ostensible que acompañarán en distintos momentos del relato.

Una decisión perfecta, porque la música de Fabini también parece salida de un universo paralelo en el que rige la hermosura y el encantamiento. Se leen todos los títulos y arranca la película.

Los primeros 30 minutos están dedicados exclusivamente a Cinemateca. Se ve el edificio, la sala, las puertas de acceso, la boletería, el depósito, el baño, los videos, las oficinas, los empleados. En un principio, Jorge (interpretado por el crítico cinematográfico Jorge Jelinek, la gran revelación del año), una suerte de programador todo terreno, y el director de Cinemateca, Martínez (interpretado por el mismísimo Martínez, director de la institución), se reparten unas películas en DVD llegadas desde Islandia.

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[EL CINE QUE NO VEMOS] Pero no todo es trabajo. Desde el inicio se intuye un quejido: un animal agoniza. El parte de guerra, o el diagnóstico, es contundente: la institución debe muchos meses de alquiler, y el embargo y cierre son destinos previsibles.

Más que una institución, se trata de un organismo viviente en peligro, y quienes son las células vivas de Cinemateca aún intentan mantener la respiración de ese animal colector de imágenes. Los pedidos de auxilio son frecuentes: una letanía reiterada suena en el programa de radio, la misma invocación que se oye antes de que empiecen las proyecciones. No es casual que en Cinemateca estén ofreciendo un ciclo del nuevo cine uruguayo y una retrospectiva dedicada a Manoel De Oliveira, el cineasta más viejo en actividad. En efecto, la cinemateca del futuro no estará en ninguna parte y estará en todos lados al mismo tiempo. Su vida después de la muerte reside en Internet.

a una génesis: el alma de la Cinemateca transmigra al cuerpo de Jorge. Dejará de ser quien habla de cine, quien programa e introduce películas, para convertirse él mismo en una materia viviente de celuloide. Es un devenir imperceptible, que se anuncia luego con una canción completa de Leo Masliah cuya letra anuncia tanto un agotamiento como una derrota digna, aunque Jorge también tomará una llave escondida en una caja de VHS (Vivir, de Kurosawa), una decisión legítima. Así, subirá a un colectivo, paulatinamente enfocará su visión y empezará otra película, otra vida.

El día de Jorge acabará en la facultad de Derecho. Dará un extraño monólogo sobre la mentira haciéndose pasar por un profesor suplente ante unos alumnos perplejos mientras espera a su enamorada. La invitará al cine.

La vida útil es un film discretamente extraordi-

La vida útil es un film discretamente extraordinario

Una reunión con una fundación que sostiene económicamente a Cinemateca decreta su muerte. Es el final, o es también el inicio de otra vida para el propio Jorge. Hay un instante sublime, pero no del todo expuesto. Lo que importa no se debe mostrar del todo.

Confirmado el inminente deceso de Cinemateca, Jorge va al baño. Por un pequeño respiradero rectangular luminoso del baño se alcanza a colar el sonido de un avión. Es una escena aparentemente de transición, mera naturaleza muerta que nada suma al relato. Y sin embargo precisamente allí estamos frente

nario. Es una elegía cinéfila sin amargura ni resentimiento. No se puede saber aún cuan larga es la vida útil del cine. Que sea un film feliz no significa que dócilmente se celebre la privatización digital del cine. La vida útil nunca deja de ser política, ya que de su mirada sobre Cinemateca se predica la fragilidad de todo proyecto cultural, la total desprotección del cine, su desamparo. Y en esto hasta quizás sea más efectiva e ilustrativa que dos obras muy diferentes como Goodbye Dragon Inn y Fantasma, que también anuncian el crepúsculo de una edad del cine.

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[EL CINE QUE SE VE]

Existe una tradición en el cine clásico norteamericano bautizada como “comedia de enredos matrimoniales”. Obras maestras del género son La pícara puritana o Luna nueva, títulos que pertenecen a un tiempo lúcido y maduro de Hollywood: las décadas del ’30 y ’40 del siglo pasado.

En líneas generales, en las “screwball comedies” la pareja protagónica se separa y vuelve a reunirse tras algún tipo de aprendizaje en el que se revela parte de la gramática del deseo y su funcionamiento. Es por eso que las mejores películas del género nunca abrazaron el moralismo, más bien siempre fueron películas libertarias.

La segunda película de Requa y Ficarra [...] oscila entre un moralismo conservador y chispazos libertarios

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[EL CINE QUE SE VE]

Jacob estarán implicados en situaciones amorosas disímiles. En ese contexto, habrá que esperar un año hasta que el amor (romántico) se imponga al caótico deseo, que no siempre coincide con la institución matrimonial.

a segunda película de Requa y Ficarra, que habían debutado con Yo amo a Phillip Morris, oscila entre un moralismo conservador y chispazos libertarios, un vaivén que jamás se sintetiza y que atraviesa la psicología de los personajes, aunque el peso de una de las opciones inclinará la balanza. En efecto, los placeres de la carne, si no están subordinados al amor romántico, no son satanizados, pero sí vaciados de cualquier valor intrínseco.

L

La historia central es sencilla: Emily (Julianne Moore) y Cal (el sobrevalorado Steve Carell) llevan 25 años de casados. Novios en la secundaria, familia en la edad adulta, lo que parece ser un núcleo fuerte se desmorona en unos segundos al elegir un postre en un restaurante.

“Quiero el divorcio”, dice Emily, y regresando a casa habrá una confesión.

Guiado por Jacob (Ryan Gosling), un gurú de la seducción, o más precisamente un Miyagi metrosexual, Cal logrará acostarse con varias mujeres, pero nunca dejará de pensar en Emily.

Su ex intentará suerte con su jefe. Pero habrá sorpresas y cruces amorosos no del todo predecibles: los hijos de Cal (lo mejor del film es Jonah Bobo, que interpreta a Robbie), los del vecino, una profesora de literatura y el propio

Por momentos, publicitaria, en ocasiones muy divertida y narrativamente despareja, Loco y estúpido amor defiende rabiosamente una concepción del amor romántico que roza la imbecilidad infinita. La monogamia puede ser misteriosamente interesanN o m b re : Crazy and te, e incluso resulStupid Love ta legítimo amar a G é n e ro : Comedia otra persona por Romántica más de 50 años, D i re c t o r : John Requa y pero apoyarse en Glenn Ficarra la fruslería del I n t é r p re t e s : Steve Carrell, encuentro con el Juliane Moore y Ryan alma gemela desReynolds estima tanto el D u r a c i ó n : 100 min. coraje de reinvenO r i g e n : EE.UU. tar el vínculo amoA ñ o : 2010. roso y sostener el deseo con quien se está por muchos años como la libertad de poder enamorarse y amar a más de una persona durante el transcurso de una vida.

Es que el mito de Adán y Eva acecha (y seduce a las buenas conciencias), y también la culpa y el deseo convertido en obediencia.

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[EN 35MM] HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE II (2011)

SI ME DAS UNA LÁGRIMA TE REPRODUZCO UNA SAGA CELINA LÓPEZ SECO Crítica de Cine

LÁGRIMAS DE OTROS QUE SALEN DE TUS PROPIOS OJOS. TREINTA CHICOS QUE TE EXPLICAN POR QUÉ LES GUSTA HARRY POTTER. Y TODO ESTO POR LA MÓDICA SUMA DE UN DATO ACERCA DE LA MASIVIDAD DE ALGUNAS ELECCIONES. PENSAR EL MUNDO HOY, O CÓMO APRENDO DE MIS ALUMNOS. mis alumnos de sexto año les encanta Harry Potter. En una desastrosa propuesta que hice -una de las tantas en donde se quedan mirándome como si yo viniera de otro planeta-, les pedí cinco razones de por qué les gustaba.

A

Por suerte, hace tres meses entró un profesor nuevo de filosofía: los chicos lo adoran y gracias a eso podemos pensar en otro tipo de problemas.

Ahora vinculan todo, todo, con el modo de producción capitalista. “Harry Potter es un invento capitalista”; “No tenemos gusto propio, profe”; “Es lo que el sistema te impone”. Pero otros alumnos, los defensores de la saga, asiduos lectores del niño mago, me decían: “Profe, con Harry Potter nos sentimos identificados, están todos los tipos de personajes que nos gustan y además la película tiene acción, aventura, drama, suspen-

so. Todo en uno”. Respiré, reprimí pedirles que dejaran de parecerse a una publicidad norteamericana, y comencé a pensar que el gusto no es impugnable.

Hay territorios que una, ni como docente ni como crítica, puede invadir. “El gusto es personal Celina”, me dije. Pero no me sentí afín a tanta tolerancia, entonces fui a ver la última Harry Potter al cine.

Lunes, mediodía, y yo convencida de que iba a estar sola, ya que habían terminado las vacaciones de invierno y nadie -salvo ciertos parias (o los críticos, que es más o menos lo mismo)- va al cine tan temprano. Llegué a sacar mi entrada casi sobre la hora. Pero para mi sorpresa me vendieron la anteúltima butaca. Sí, la sala estaba llena. Llena de adolescentes con las hormonas en plena revolución, gritando, haciendo comentarios que me recordaban, una vez más, que ese no era mi mundo.

Me dispuse a pasarla mal. Sin embargo, como por arte de magia, cuando empezó la película la rabiosa juventud hizo silencio. Y, a pesar de que no había visto ninguna de las siete anteriores, a la mitad del filme me encontré lagrimeando; ya conocía la personalidad de cada uno de los protagonistas (sólo seguía sin encontrarle ningún encanto posible a Harry Potter), ya sabía el secreto del mago malo que antes era bueno pero en el fondo era malo. En fin, me había empapado de la intensidad del fenómeno.

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[EN 35MM] Pero no había caso, no entendía por qué me emocionaba si la película decididamente me parecía un clisé tras otro, previsible y pacata.

Hice varios esfuerzos por encontrar las razones que me habían dado la mitad de mis alumnos para encantarse con Harry. Y de repente, en ese afán de comprender por qué las lágrimas salían de mis ojos como si yo estuviera realmente conmovida, creo que entendí algo: La emoción es una reacción que no dura. Es fácil emocionarse.

Te emocionás si ves la foto de un niño muriéndose de hambre. Llorás de rabia si sos un hincha de fútbol apasionado y viste algún partido de la Copa América. Te salta el lagrimón en una película donde hay un perro como Lassie.

Pero, ¿qué hay después? Ojo, con esto no quiero impugnar la emoción. Sólo estoy preguntándome por la mía, que era demasiado contradictoria.

Susan Sontag, una fotógrafa que se dedicó a

Harry Potter es emotiva e impactante, pero no está buena, es terriblemente previsible y conservadora

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reflexionar sobre la imagen, decía que hay tres niveles para que ésta sea efectiva: el nivel de la emoción, el nivel de la comprensión y el nivel de la acción. Son tres niveles que es preciso relacionar. Entonces entendí que la sola emoción o empatía casi involuntaria que Harry Potter me había provocado me resultaba incómoda para pensar la película, y que en un par de días no me quedaría nada de esos magos más que la incertidumbre de por qué venden tanto. No estoy en desacuerdo con la masividad del consumo simplemente me pregunto qué es lo que hace que determinados productos sean elegidos unánimemente.

Harry Potter es emotiva e impactante, pero no está buena, es terriblemente previsible y conservadora. Pasan 19 años y sus protagonistas están correctamente casados (anillo en primer plano) con blancos y rubios niños dispuestos a seguir el camino de sus padres.

Que la saga venda, que nuestros adolescentes hayan crecido a la par de Harry, que la sala esté llena un lunes a primera hora, que a la mitad de mis alumnos les encante y que los cines se rindan ante la explosión monetaria que les facilita Potter, es una cosa. Pero la sensibilidad no es “una cosa”, es una decisión estética y es una apuesta política. Y dije “fin del pensamiento, Celina”. El mundo nunca fue más lindo ni por las sagas, ni por la duración de las cosas, ni por los apellidos que se repiten; el mundo nunca fue más lindo por los clisés, aunque estos se vendan y reproduzcan fácilmente como la emoción.