The Good-News No. 41

GN 172x225 41 60:Maquetaci贸n 1 17/10/11 13:04 P谩gina 1

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:04 Página 2

[SECCIÓN: //]

2

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:04 Página 3

[SECCIÓN: //]

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

3

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:04 Página 4

[SECCIÓN: //]

4

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

GN 172x225 41 60:Maquetaci贸n 1 17/10/11 13:04 P谩gina 5

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:04 Página 6

FLASH

LA REINA GAGA Brian May, legendario guitarrista de Queen, anunció al medio británico Daily Express que están en tratativas para que Lady Gaga se sume a la banda durante su próxima gira.

“Nos llegan muchas ofertas para trabajar con otras personas", comentó May, “trabajé con Lady Gaga y es muy creativa, es alguien con quien conversé para liderar a Queen", agregó.

CANCIONES DE DESPEDIDA Como ya sabemos R.E.M. hace pocos días anunció su disolución, e inmediatamente llegó la noticia de la inminente llegada de un doble que recopila sus 31 años de carrera. El título del nuevo disco de la banda de Michael Stipe será R.E.M., Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage, 1982 – 2011 y saldrá a la venta el 15 de noviembre.

6 • EDICIÓN NO. 41, 2011 •

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:04 Página 7

[FLASH]

LLEGA MANU CHAO El ex cantante de Mano Negra vuelve a nuestra ciudad con su proyecto llamado La Aventura que incluye compañeros de Radio Bemba, Madjid, Gambeat y Philippe.

Según el franco-español, La Aventura es “música en caliente, inspiración para los días de malegría” (así, con “m”).

A casi dos años de su última presentación en Córdoba, Manu tocará en Estadio Juniors el 15 de noviembre.

NUEVO DISCO DE SLASH El ex violero de los Guns n´Roses, anunció que editará un nuevo trabajo discográfico. Made in Stoke, llegará el próximo 14 de noviembre y contiene el registro del concierto realizado en Victoria Hall de Londres y hace un repaso de lo mejor de su paso por los Guns, Velvet Revolver y su carrera solista.

¿VUELVE BLACK SABBATH? Ozzy Osbourne declaró a la revista Billboard que existe grandes posibilidades de que la esperada reunión de la alineación original de Black Sabbath se lleve a cabo, con disco incluido, en un futuro no muy lejano. Sin embargo, el cantante reconoció que aún es pronto para asegurarlo ya que todavía no hay nuevo material pero que le encantaría que esto funcione.

INXS EN CÓRDOBA La legendaria banda australiana llegará a Córdoba el domingo 6 de noviembre en el Quality Espacio. Los autores de “Need you tonight” y “New Sensation” presentarán a Ciaran Gribbin, su nuevo cantante, en el marco de su gira sudamericana. Artistas como Madonna, Snow Patrol, Groove Armada y Paul McCartney avalan el trabajo de Gribbin.

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

7

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:04 Página 8

[YO VOY: ROGER WATERS]

MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

CÓMODAMENTE ADORMECIDOS

Mucho se ha escrito ya para tratar de entender o explicar ese fenómeno casi paranormal que significan los nueve (¡nueve!) Rivers hasta el momento, batiendo todo récord que le pase cerca. Roger Waters ya pisó dos veces suelo argentino, y la última vez (en 2005) fueron dos decorosos shows los que el ex bajista de Pink Floyd ofreció en el Monumental. En aquella oportunidad, el álbum a tributar fue Dark side of the moon, disco Nº 1 en la discografía floydiana, y uno de los más vendidos en la historia de la música. ¿Cómo se explica, entonces, tamaña diferencia? Simplemente porque The Wall, para el público argentino, es mucho más que un disco de Pink Floyd.

8

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:04 Página 9

[YO VOY: ROGER WATERS]

E

s un símbolo generacional, un ícono cultural, y el reflejo de una época bisagra.

Marcó el final de los `70 y el comienzo de los `80, dos décadas demasiado significativas para aquellos que osaban ser jóvenes en esos turbulentos años. The Wall fue la primera materia que muchos rendimos en la carrera de rockeros diplomados. Con The Wall el rock deja de ser un juego para transformarse en algo serio, muy en serio; no estábamos jodiendo. Todo estaba ahí, en la maravillosa creación de Watersy en la obra de arte llevada al cine por Alan Parker: la crítica al sistema educativo, el horror de la guerra, la paranoia, la esquizofrenia, la angustia existencial, la policía reprimiendo salvajemente en un recital de rock (imagen demasiado familiar para la época), y la pared que representaba a ese sistema opresor, conformada por esos ladrillos que ninguno quería ser; todo condimentado con una alta dosis de psicodelia lisérgica que nos llevó a una dimensión desconocida de nuestras mentes tercermundistas, asomándonos a un mundo inimaginable. Mucho más de lo que nuestros sentidos podían absorber. Y si a eso le sumamos la promesa de ver el show más imponente del planeta en la industria del entretenimiento, el combo cierra por todos lados.

Todo está dado para que el marzo próximo "La garra" del 360º Tour -con el que U2 encegueció nuestras pupilas- ceda el trono a su majestad, a esa pared que es mucho más que la fastuosa puesta en escena de un concierto de rock. Es el soporte físico de nuestra vida misma. Los ladrillos que finalmente terminamos siendo.

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

9

GN 172x225 41 60:Maquetaci贸n 1 17/10/11 13:05 P谩gina 10

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 11

[ENTREVISTA: DARÍO ALTURRIA/KAMELEBA]

Siempre que se habla de una banda del interior se comienza haciendo referencia al origen de la misma, resaltando justamente su no pertenencia a la ciudad de Bs As, como haciendo hincapié en la excepción que esto implica. No debería ser así, pero teniendo en cuenta el histórico centralismo del puerto en todos los órdenes, incluido el rock, termina siendo inevitable. Desde Villa Mercedes, provincia de San Luis, salió la que para muchos es la nueva gran promesa del reggae criollo.

MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

Darío Alturria es su cantante, líder y principal compositor. “Estamos por grabar el que sería el cuarto disco de la banda para que salga en noviembre, muy aceitados por la gira nacional que estamos haciendo”, nos dice desde la tierra mercedina, la de la “calle angosta”.

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

11

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 12

[ENTREVISTA: DARÍO ALTURRIA/KAMELEBA] GN: Por la cercanía con Córdoba los consideramos prácticamente nuestros, los hemos visto nacer acá.

DA: (Risas) Aprendimos a tocar en Córdoba, y sí, somos locales y tenemos compañeros de banda

con los pensadores, pero con los políticos no tengo muchos puntos de contacto. Ellos muestran lo que hacen o lo que no hacen, y están en un campo bastante pesado que es la puja del poder.

“Bob Marley decía que cuando estás al medio es peligroso porque te tiran desde las dos veredas.” que son cordobeses. Aprendimos arriba del escenario, como toda esta nueva camada del reggae nacional. Es una de las bases emocionales de la banda.

GN: ¿Cómo manejan los distintos tipos de show? Supongo que no es lo mismo dar un concierto propio de dos o tres horas, a tocar en un boliche.

DA: Nosotros no distinguimos, desde lo estético por lo menos. Ahora estamos abriendo con canciones más politizadas, estamos más calientes.

Venimos manteniendo en los últimos tres meses una estética de show que no distingue los lugares adonde vamos. Estamos en ese tono, no vamos a entrar con canciones para que todos aplaudan y bailen, ya va a llegar ese momento.

GN: ¿Artísticamente en que están?

DA: Estamos en un click, despidiendo Vibra sound, y estamos componiendo las canciones nuevas del próximo disco que están piolas; tal vez hagamos algunas cositas que antes no hicimos, con otro protagonismo, en cuanto a audio y a las letras.

GN: Hacías referencia a la politización de la banda, ustedes vienen de una provincia bastante particular como es San Luis, a la que se la vende como “otro país”. ¿En qué lugar está parada la banda, en un punto crítico o coinciden con la línea de la familia gobernante?

DA: Para coincidir en ideas estoy 12 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

Yo estoy del lado de lo concreto: hago música, es mi forma de resistir y digo lo que quiero.

Hace once años que la banda toca reggae diciendo lo que quiere. No te digo en una posición neutral, porque eso es peligroso, ya Bob Marley decía que cuando estás al medio es peligroso porque te tiran desde las dos veredas.

GN 172x225 41 60:Maquetaci贸n 1 17/10/11 13:05 P谩gina 13

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 14

[WALKMAN: VIOLATOR]

R

“Soy un producto de los tiempos que corren.

Urgente e Inquieto. Digital de 8 AM a 5 PM. Análogo todo el tiempo. No tengo Facebook, no se usar el bluetooth, y siento nostalgia por el manuscrito. De la misma manera en que muchos aprovechan el trayecto en auto para escuchar lo que no se permiten sin movimiento, yo camino y llevo música en mis oídos. Soy el Walk Man. Hago zapping y elijo la oferta. Tolero y descarto según la intensidad del tráf ico, la longitud de los trayectos y la densidad del clima. Y aunque coqueteo con la actualidad, mi referencia siempre es atemporal. ¿Quieren leer lo que estoy escuchando?”

14 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

ecorrí el pasillo hasta el portón de entrada (y de salida) cuando la claridad aún estaba calentando motores; transcurrían esos 15 o 20 minutos de la mañana que se parecen mucho a esos otros tantos minutos que dividen a la tarde de la noche.

Semidormido comprobé que el amanecer y el atardecer tienen el mismo color.

El viento fresco me obligó otra vez a exagerar el abrigo. A esa hora no se puede intuir como será el resto del día, ni cuanta ropa tendré que cargar en el regreso a casa.

Una música que venía escuchando compulsivamente en las últimas semanas acompañó cada uno de mis movimientos desde que salté de la cama y me enfrenté a otro despertar resacoso.

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 15

[WALKMAN: VIOLATOR] Las calles de la ciudad ya estaban desbordadas; de autos, de gente, de humo, de ruidos.

Encaré hacia el centro con un par de misiones que cumplir en el camino. La primera era devolver la película que cargaba en mi mano izquierda.

En la mano derecha llevaba el walkman, ansioso por escupir canciones.

Deposité el dvd en el buzón del videoclub, me clavé los auriculares y puse play. Sonaba Violator, de Depeche Mode.

minutos; tenía reservada la cereza de la torta para el final del trayecto.

Una morocha con delantal sponsorizado elevaba sobre sus hombros una bandeja plateada llena de pocillos de café humeante. Las casas de repuestos lentamente se poblaban de hombres con atuendos manchados de grasa (o aceite).

Señoras mayores de rasgos duros y acentos norteños se alistaban para ofrecer limones, ajos y pimientos a precios tentadores.

Pasaba por la esquina de Fragueiro y Gral. Bustos Yo observaba todo como si fuera una película. cuando una especie de bruma, que comenzó con Una balada a medio ritmo se ocupaba de ponerle los primeros acordes de “World in my eyes”, me ficción a todos esos detalles que, por exceso de desvío hasta ese tramo de mi vida donde todo realidad, yo a diario ignoraba. era una búsqueda frenética, y en el que descubrí La voz de Dave Gahan me hizo recordar que aún este disco que tenía una flor roja en la tapa y me quedaba una tarea pendiente: antes de volver a ingresar a ese mundo a decreté muy prematurarajatablas de todos los mente que esta banda “el dark los ochenta días, me propuse averisería por siempre mi favoguar si la magia era sólo rita. fusionándose con los un tesoro del pasado, o si “Halo”, “Clean”, “Policy of noventa, las máquinas todavía contaba con algutruth”, “Waiting for the na chance en este presennight”, el dark los ochenta mezclándose con las te. fusionándose con los guitarras, el tecno con el “Enjoy the silence” me noventa, las máquinas repetía una y otra vez mezclándose con las guirock… y yo deshojando desde los pequeños partarras, el tecno con el la margarita apañado lantes, casi como una rock… y yo deshojando la orden; como tratando de margarita apañado por el por el hechizo de aqueconvencerme de que la hechizo de aquellos años llos años inmortales” belleza puede resistir el inmortales: ¿Me voy? ¿Me paso del tiempo. quedo? ¿Voy para allá? ¿Voy para acá?

Un tibio sol se asomó por detrás del cartel gigan- Recorrí el pasillo de entrada (y también de salida) del edificio hasta el ascensor con las emociones te de Pritty, pero para mí todo estaba nublado.

Apreté el botón de avanzar y luego el de retroce- un poco más claras. der hasta poner en punta “Personal Jesus” antes Decidí recoger el guante y de cruzar el puente mientras miraba las marque- reconciliarme con mi sinas con la esperanza de encontrar la publicidad memoria. Subí el volude algún show de Don Cornelio y la Zona, o de Los men, y disfruté el Enviados del Señor, o la barba del rubio de Camel. silencio.

Otra vez estoy Pero sólo vi políticos con caras de promesas. La listo para lo inercia me hizo variar la rutina y entré a la zona que mande del mercado por la calle La Tablada. Sonaban los el destino. últimos acordes de “Blue Dress” y se venían los Misión cumplida. primeros de “Sweetest Perfection”.

Apacigüé el paso para estirar el viaje algunos

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 16

[ENTREVISTA: JAVIER MALOSETTI]

C

CASO CURIOSO EL DE JAVIER. HIJO DE UN REFERENTE INELUDIBLE DEL JAZZ ARGENTINO COMO WALTER MALOSETTI, NIÑO PRODIGIO HACE YA VARIOS AÑOS CUANDO DESLUMBRABA EN LA BANDA DEL FLACO SPINETTA, SIEMPRE ABORDÓ DE LLENO AL JAZZ PERO SIN DEJAR PARA NADA SU IMPRONTA DE ROCKER. UN VIRTUOSO EN SERIO QUE SIEMPRE LA ROCKEÓ CON TODO, A FONDO. FANÁTICO DE PAPPO (TOCÓ EN EL ÚLTIMO DISCO DEL GRAN NORBERTO) Y DE LAS GRANDES BANDAS DE ROCK, SE DESPEGA UN POCO DE SER “EL GRAN BAJISTA ARGENTINO”. CON MOTIVO DE SU LLEGADA A CÓRDOBA PARA EL DOBLETE EN THE ROXY CON TEN (SU ÚLTIMO DISCO) BAJÓ EL BRAZO Y HABLAMOS DE TODO EN UNA CHARLA RELAJADA.

MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

EL NIÑO REBELDE DEL JAZZ

JAVIER MA 16 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 17

[ENTREVISTA: JAVIER MALOSETTI]

GN: Una de las características que tiene este disco, Ten, son los covers que metiste.

JM: Son temas con los que me obsesioné alguna vez por algo.

Son temas viejos, el más nuevo es “Money for nothing” (de Dire Straits) que es del ochenta y pico (1985); después está “Disco inferno” que es de la película Fiebre de sábado por la noche, y el de Deep Purple (“Mybe i’m a Leo”) que es del álbum Machine Head (1972). Y el tema de Mark Knopfler que es un tipo que siempre me encantó por su estilo entre pop y western country, guitarrista más de slide, sureño. Y al tema le sacamos esa cosa de “high fi/histérico/ ochentoso“, y es un blues ahora.

GN: Uno de los clásicos en tus

shows en vivo era la versión de “Con Elvira es otra cosa”, de Pappo.

JM: Hace mucho que no lo hago, pero siempre hacemos algo del Carpo. “El tren de las 16” me gusta, “Con las botas sucias” también lo hago, que es del último disco, me parece increíble esa letra, es metafísica total. A mí el Carpo me encanta como letrista y cantante, más allá de ser el violero brillante que todos sabemos que era, me encanta esa faceta que muchos le han criticado, esa voz de camionero.

Para mí se cantaba todo, y las letras también: esas letras que escribía de última, ahí en el estudio, con un gran humor, irónicas, muy inteligentes. Yo soy fan, tuve la suerte de trabajar con él en el disco Buscando un amor y de conocerlo mucho en la recta final de su vida, y era un ser increíble, maravilloso. Al diablo ese que cada tanto afloraba yo no lo conocí. Era un tipo encantador, aunque cuando pintaba el demonio, lo sabemos todos.

MALOSETTI • EDICIÓN NO. 41, 2011 •

17

GN 172x225 41 60:Maquetaci贸n 1 17/10/11 13:05 P谩gina 18

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 19

“El del bajista virtuoso es un caballo alto al que no me quiero subir”

GN: Tu caso es particular, porque si bien estás dentro del género del jazz, tenés una vinculación muy grande con el rock. Además de haber tocado tantos años con Spinetta, tus shows son muy “rockers”.

JM: Son mis dos amores más fuertes, el jazz y el rock, pero no son los únicos. Escucho mucha música negra espiritual, como blues y gospel, y mucha música clásica. Y esas mezclas de influencias terminan siendo una cosa que es mi música.

GN: ¿Te molesta cuando te denominan como el mejor bajista de Argentina, o se refieren a vos con ese tipo de alabanzas, haciendo hincapié en tu virtuosismo?

JM: Lo tomo con gracia, nada más, y pasemos a otra cosa. Es un caballo alto al que no me quiero subir, el del bajista virtuoso, no quiero jinetear ese “llobaca”. En los shows toco tanto la guitarra como el bajo, y canto. Esa cosa de ser el Jaco Pastorius argentino me hincha un poco las tarlipes. El bajo tiene eso también, que uno sale de la oscura actividad del componente de la sección rítimica de una banda, y da un paso adelante para decir algo y ya sos el virtuoso, “el que lo hace hablar”. Y después también sos criticado por los otros más puristas que te dicen “¿por qué no tocás la viola en vez de tocar el bajo?”. Ese tipo de cosas generan una polémica a la que miro desde afuera con gracia, a veces, y no me prendo ni en pedo.

NEGRO EL 11

GN: Se viene un show en el Ópera, grabás el disco en vivo.

JM: Sí, el 11 de noviembre. Es muy loco porque tocamos el 11 del 11 del 11, y grabamos el disco número 11, y nos vamos a sacar la foto a plaza Once (risas).

GN: Algo muy premonitorio, casi Maya.

JM: Sí, el disco anterior fue el décimo y se llamó Ten, ahora viene el once y no le vamos a poner “Eleven” porque nos sacamos la copa de boludos (risas), pero se va a grabar en vivo el 11/11/11 en esa función en el Ópera.

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

19

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 20

[ENTREVISTA: JAVIER MALOSETTI]

AFUERA DE LA PARED GN: Como bajista tengo que preguntarte por el fenómeno “Waters” y sus nueve River.

JM: Nunca le di demasiada bola, perdón. A todos los fanáticos de Pink Floyd les mando un beso (risas) pero no pertenece a mi background artístico, ni fue mi influencia. Le tuve simpatía a unos cuantos temas que conozco, pero nunca tuve un disco. Igual, es un re grosso, viene a hacer nueve River ¡que es un disparate! Es un ala del rock internacional que no me pegó, lo teatral, lo sinfónico.

Yes, Emerson Lake & Palmer, Génesis, no sé que son, nunca escuché ni medio tema, siempre estuve más en lo afroamericano. Me gustan las bandas de rock ‘n roll: Deep Purple, Led Zeppellin, The Who, bandas sin un asidero tan importante en cosas extra musicales como la escenografía, la teatralidad y lo sinfónico.

20 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

GN 172x225 41 60:Maquetaci贸n 1 17/10/11 13:05 P谩gina 21

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 22

[OPINIÓN]

Con una pequeña ayudita de mis amigos ¿OBEDECER METÓDICAMENTE A UNA PARTITURA, O APRENDER A TOCAR DE OÍDO? ¿PRIMERO ESTUDIAR, O ARMAR LA BANDA DE UNA? ¿PREPARARSE O TIRARSE A LA PILETA? BUSCANDO LAS RESPUESTAS A ESTAS PREGUNTAS, QUEDÓ PLANTEADA LA PRIMERA CUESTIÓN: ¿SER MÚSICO O SER ROCKERO?

CARLOS RIVAROLA Director Artístico Rock & Pop / Good News Radio

L

as leyendas que alimentan el manual de los grupos de rock que hicieron historia nos cuentan que la mayoría empezó por obra de la casualidad: vos te encargás de la guitarra, vos te las arreglás con la batería, yo canto, vos probá con el bajo.

Casi todas, con enciclopédica simpleza, coinciden en acentuar el origen del fenómeno más en la pasión y en la euforia, que en las virtudes.

No importa tanto cómo suene, sino que suene; ni cómo se verá, pero que se vea; tampoco lo que es, sólo dejalo ser.

Claro que, con lógica inexpugnable, después de ese flechazo inicial, la ambición propia y la exigencia ajena se filtran en la escena, y un manto de realidad se va imponiendo gradualmente; es hora de abrir el juego y redoblar la apuesta.

22 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

Si bien la personalidad de cualquier banda se sustenta en el carisma del cantante y en los punteos del guitarrista, su esencia musical, además de estilo y química compositiva, a veces necesita de un plus.

Se plantea la segunda cuestión (la que inspiró esta nota): si no alcanza con lo que hay en casa, hay que salir a buscar afuera.

Es aquí cuando cobran protagonismo los músicos sesionistas, esos “todo terreno” a los que se recurre cuando las papas queman para que con ductilidad y artesanía definan el mejor contenido y el mejor envase para cada canción.

Generalmente intervienen en calidad de invitados en el proceso de grabación del disco, aunque también en algunos casos su participación se extiende al vivo como integrante casi permanente.

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 23

[OPINIÓN] En nuestro país, casos como los del eximio bajista Javier Malosetti y del multiuso Nico Cotta, que coincidieron en el grupo de apoyo de Luis Alberto Spinetta pero que acreditan un envidiable curriculum de colaboraciones además de interesantes carreras solistas, o el de Baltazar Comotto, incondicional del Indio Solari, sirven como buenos ejemplos para resumir una arbitraria enumeración donde se puede incluir a la percusionista Andrea Álvarez, al tecladista Tweety Gonzáles, al guitarrista Miguel Botafogo, al trompetista Hugo Lobo, al baterista Fernando Samalea, y al joven talento polifuncional Lucas Martí.

También vale la referencia para históricos como Daniel Melingo y Willy Crook, con presentes de frontman pero con pasa-

do en bandas míticas como Los Abuelos de la Nada, sólo por citar alguna de las tantas en las que saltaron del saxo a la guitarra. Y si hablamos de históricos, no se puede obviar a Charly García, Andrés Calamaro y Fito Páez, tres pianistas de elite que en el amanecer de sus carreras no dudaron en subirse a proyectos de otros para tocarse todo.

Buscando conciliar ambas cuestiones, me atrevo a decir que el trayecto común para lograr la excelencia de todos esos privilegiados que llegaron a encamarse con el éxito, tuvo su punto de partida en el azar, pero sobrevivió y trascendió con espíritu amateur y ayuda profesional.

Conclusión final: no importa cómo será, pero que sea rock.

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

23

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 24

[YO VI: RED HOT CHILI PEPPERS] MARTIN SEISDEDOS Colaborador especial

Tras siete años, los Red Hot Chili Peppers volvieron a nuestro país para presentar su flamante I´m with you en el Monumental de Núñez. Previa con Jauría, Massacre y Foals, y luego los Red Hot ante 60 mil personas que movieron de lugar el estadio.

RED HOT CHILI PEPPERS Las que sabemos todos

Así es como a las 21:10, y en un escenario impecable, Flea ponía primera en la poderosa intro de “Monarchy of Roses”, uno de los cortes de Im with you, su nuevo disco. El show fue poderoso, bien calculado y aceitado al máximo, y el 24 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

setlist se centró mayormente en la segunda etapa de John Frusciante en la banda.

Luego de ese arranque siguieron 19 grandes éxitos non-stop que hicieron temblar las paredes de las casas cercanas al estadio, sobre todo cuando los más nostálgicos escuchamos sonar “Blood Sugar Sex Magic” o “Higher Ground”, el tema más viejo de la lista de los Peppers.

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 25

Tras una magistral intro de Chad Smith junto a otros dos percusionistas invitados, Flea recorrió el escenario caminando de manos para dar comienzo a “Dance, dance, dance”. Sublime.

LO QUE SI Flea es definitivamente de otro planeta. Showman y poseedor de un carisma, talento y precisión que me costaría creer que otro bajista tiene en alguna banda actual.

Si bien es extraño no ver a John Frusciante acompañando a los RHCP, Josh Klinghoffer no hizo agua y estuvo muy a la altura de las circunstancias. Técnica y virtuosismo que podrían equiparar al talento y la experiencia de su antecesor.

LO QUE NO Hicieron un show por demás corto (poco más de hora y media), sin sorpresas, con los temas

Capítulo aparte: FOALS Este quinteto, para la mayoría desconocido, llegó desde Oxford con lo puesto.

Salió nada menos que después de Massacre para abrirle paso a una de las bandas más importantes del mundo.

Sorprendió y puso a mover 60 mil cabezas al ritmo de temas como “Blue blood” y “Total life forever”. Buena jugada. esperados, con las que se llevan los coros y los suspiros, dejando afuera clásicos emblemáticos.

En el cierre, Anthony Kiedis abandonó el escenario sin saludar y dejó la banda tocando “Give it away”. Sin bis, sin despedida, sin salir a saludar al público.

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

25

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 26

[COSA DE NEGROS: TORO Y MOI]

26 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 27

[COSA DE NEGROS: TORO Y MOI]

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

27

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 28

FLASH

MONOS PARA COLECCIONAR Luego que Damon Albarn dijera que quiere tiempo para sacar su disco solista, el futuro de Gorillaz se debate entre rumores de separación y el auspicioso anuncio de que el 28 de noviembre llegará The Singles Collection: 2001-2011, un álbum recopilatorio con todos los singles que presentaron hasta el momento para celebrar su (¿primera?) década de vida.

RADIOHEAD AL ESTUDIO Thom Yorke, confirmó en entrevista a Rolling Stone, que entrarán a su estudio de Oxford a finales de diciembre para empezar a grabar el sucesor de The King of Limbs (2011).

También reveló que una de las nuevas canciones se titula “Come to your senses”, y dejó entrever que podrían añadir parte del nuevo material a su gira en 2012, aunque todavía no está claro cómo lanzarán estos temas.

28 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

GRANDES POR DONDE SE LOS VEA Los Rolling Stones cumplen medio siglo de trayectoria en 2012 y cada vez son más fuertes los rumores de una posible gira mundial para celebrarlo. Aunque son sólo especulaciones, varios portales de Internet británicos se hicieron eco de recientes reuniones de los integrantes de la banda, en una de sus oficinas en Londres, lo cual no es casual ya que, según aseguran, los RS casi ni se saludaban últimamente.

GN 172x225 41 60:Maquetaci贸n 1 17/10/11 13:05 P谩gina 29

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 30

[HI!: JENNY NAGER]

30 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 31

[HI!: JENNY NAGER]

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

31

GN 172x225 41 60:Maquetaci贸n 1 17/10/11 13:05 P谩gina 32

[FICHERO MUSICAL]

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 33

[SECCIÓN: //]

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

33

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 34

[RECOMENDADO]

P

ara muchos (con mayoría en aquellos que pasaron los 30) Oktubre es el mejor capítulo de toda la discografía ricotera. El más significativo, el más conceptual, el más “Redondo”.

Concebido con espíritu under, en esa primera etapa en que este trío de visionarios -el Indio Solari, Skay Beillinson y la Negra Polycomenzó a elaborar la fórmula de un antídoto que protegiera al rock del veneno de la industria. Y lo hizo con inmensas canciones que desbordaban belleza y fundamentalismo (“Motor Psico”, “Semen Up”, “Canción para naufragios”, “Música para pastillas”, “Ji Ji Ji”…) esculpidas por la guitarra de Skay, y escupidas por la garganta del Indio con dramaturgia y convicción revolucionaria.

En sincro con el mes en curso (aunque en vez de “C” lleve una “K”), y haciendo justicia con un gran disco que está festejando sus bodas de plata, no vendría nada mal entrar en la recta final de este 2011 revisitando una obra maestra de 1986.

34 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

Para los que arrancaron en Gulp! y también para los que se hicieron devotos con “Mi Perro Dinamita”, “El Pibe de los Astilleros” o con cualquiera de las decenas de himnos que vinieron después, y a 25 de su edición, recomiendo volver a escuchar Oktubre de punta a punta, y varias veces. Invito a reivindicar un pasado que nunca se fue del todo, aunque el futuro llegó hace rato.

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 35

[RECOMENDADO]

D

ice Bazin, a propósito de Hulot, una encarnación metafísica del desorden: “Su personaje afirma, contra la imbecilidad del mundo, una informalidad incorregible; él es la demostración de que lo imprevisto siempre puede sobrevivir y perturbar el orden de los imbéciles, transformando un neumático en una corona funeraria y un entierro en una placentera excursión”.

Esta pieza de música concreta, al menos la concepción general del sonido del film así lo sugiere, está compuesta por un conjunto de gags y secuencias en donde un involuntario y travieso Hulot, siempre en secreta complicidad con los niños, va desbaratando el descanso de los turistas en una

zona de vacaciones.

Tati, aquí ya preanuncia una concepción compleja del cine, una que es fundamentalmente imagen y sonido, en donde el diálogo y lo narrativo pertenecen a un segundo plano, siendo además este film de 1953 un adelanto y un bosquejo de esa obra maestra llamada Playtime.

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

35

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 36

[RECOMENDADO]

36 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 37

[SECCIÓN: //]

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

37

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 38

[SECCIÓN: //]

38 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 39

[CINE: INTRO]

EL CINE EN EL MES DE OCTUBRE

DEL 1 AL 1O / EL CINE QUE SE VE Y EL CINE QUE NO VEMOS ROGER KOZA Crítico de Cine

UN GRAN MAESTRO Y UN BUEN DIRECTOR LLEGAN A LAS CARTELERAS; SON DOS PELÍCULAS IMPERFECTAS PERO NO DEJAN DE SORPRENDER CIERTOS PASAJES INOLVIDABLES.

[8*]

de Terrence Malick, EE.UU., 2011

[5*]

de Pedro Almodóvar, España, 2011

EL ÁRBOL DE LA VIDA LA PIEL QUE HÁBITO

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

39

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 40

[CINE: QUE NO VEMOS]

El árbol de la vida arranca con una cita bíblica y una luz tenue, quizás Dios, quizás la fuente de la vida: “¿Dónde estabas cuando yo fundaba la tierra? Házmelo saber, si tienes inteligencia”. La cita es del libro de Job, y el film en su conjunto parece ser el esfuerzo del propio Malick de responder ese acertijo.

Después, un niño ha muerto y vemos cómo los padres (Brad Pitt y Jessica Chastain) intentan sobrevivir a la noticia. El consuelo religioso parece ser insuficiente.

Inmediatamente, de Texas en la década del ’50 pasamos a nuestro tiempo. El hermano mayor (Sean Penn) recuerda a su hermano muerto y cavila sobre la vida moderna. “Todo es codicia”, afirma. Los planos en contrapicado de los edificios estimulan a fundamentar topológicamente la afirmación. Los edificios 40 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

son erecciones de codicia, una arquitectura desprovista de aura, y de allí el contraste con el que Malick registra la naturaleza.

Y de pronto una revelación, acaso el génesis reconstruido por un cineasta dotado de una sensibilidad exquisita. En un momento se detiene la etérea voluntad narrativa y el film salta y se despega hacia otro orden de representación; un collage casi experimental captura al film y destituye por varios minutos todo intento de relato.

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 41

[SECCIÓN: //]

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

41

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 42

[CINE: QUE NO VEMOS] Entonces, el cine se emancipa de ese fervor humano por contar historias y organizar el caos en relato, y explota una dimensión posible del arte cinematográfico. Es el mundo silencioso, el cosmos sin saber, un viaje literal en donde quien mira deviene en estrella, fósil, mineral, animal, éter. Planos de células, explosiones solares, géiseres, tiburones, paisajes diversos, eclipses, la Tierra, las montañas, los cielos, los pájaros, las medusas, el cosmos e incluso el embrión de un dinosaurio y luego dos bestias disputando el poder en tiempos prehistóricos. De un drama familiar, Malick presenta un escenario cósmico y sus misterios.

Ni siquiera se puede hablar de representación, pues se trata de una experiencia. Es difícil no pensar en ese momento que uno está viendo algo jamás visto.

42 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

Tras casi una hora de película, El árbol de la vida regresa a la Tierra y vemos el nacimiento de los hijos de la pareja, el crecimiento y la severa educación impartida por el padre. Pitt es un patriarca y un milico, una combinación poco feliz. El padecimiento y el castigo son regla.

Y vendrán los últimos 30 minutos, y la película deriva indefectiblemente hacia un nuevo poema visual, ahora kitsch y fervientemente religioso en

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 43

[CINE: QUE NO VEMOS] el que la espiritualidad new age y un evangelismo difuso van fagocitando tanto la totalidad del film como las inquietudes filosóficas de Malick.

En El árbol de la vida están contenidas todas las películas de Malick. El estilo es inconfundible: los zigzagueos de la cámara en un movimiento coreográfico son constantes; la búsqueda de un registro de la naturaleza en donde la physis pueda ser expresión indirecta de la gracia es un imperativo; la voz en off como un discurso anónimo, o más bien como expresión de la humanidad en su conjunto, se escucha desde el principio.

Las sombras adquieren vida; hamacarse es una cifra paradisíaca; la música clásica es una necesidad espiritual.

El problema de El árbol de la vida es que, siendo al comienzo una interrogación cósmica hiperbólica, se transforma en la puesta en escena de un dogma trivial sostenido en una iconografía berreta. Esta insólita voluntad de afirmar y decir, o mejor dicho, de evangelizar, termina vulgarizando una obra potencialmente colosal.

De lo sublime se pasa al ridículo, y de la poesía cinematográfica al aforismo baladí ilustrado.

Pensar con justicia El árbol de la vida puede ser tan difícil como analizar el misterio de la Trinidad y el sexo de los ángeles. La burla es la aptitud lógica de los necios; la credulidad, su correlato necesario, comporta siempre conveniencia y un poco de vagancia.

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

43

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 44

[CINE: QUE NO VEMOS]

44 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 45

[CINE: QUE SE VE]

Hace un largo tiempo que el universo cinematográfico de Almodóvar conversa poco y nada con el exterior. Sus películas son solipsistas, mónadas sin ventanas, o, dicho con mayor precisión: el cine y el mundo son inconmensurables entre sí; nada tiene que ver uno con el otro.

La explosión libertaria española de fines de los ’70, que tuvo a Almodóvar como un intérprete lúcido, ya no es su interés predilecto. Desde fines de los ’90, el Almodóvar maduro se ha especializado en la intimidad. Al menos por lo visto hasta hoy, la comedia resulta incompatible con ese tópico, y el drama no va más allá de lo que sucede dentro de la piel de los personajes.

La piel que habito arranca con una referencia

histórica precisa: Toledo 2012, y en algún momento la historia irá hacia atrás, unos seis años antes.

Pero el film podría estar situado en el limbo, y no es casual que esta exploración sobre la identidad humana dé la espalda a España y su contexto actual, más allá de la voluntad claustrofóbica que atraviesa el film, que prácticamente transcurre en espacios cerrados y en donde la piel es un cerco vulnerable.

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

45

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 46

[CINE: QUE SE VE] La única nota de contemporaneidad es que los personajes leen La República y ya no El País, una flecha irónica directa contra el crítico de ese diario con quien Almodóvar tuvo una discusión hace dos años. Y allí Almodóvar tenía toda la razón.

Antonio Banderas es un cirujano plástico. Su mujer murió carbonizada.

Su obsesión: inventar una piel, es decir, el contorno de la identidad. “El rostro nos identifica”, dice el personaje de Banderas, mientras da una conferencia sobre el trasplante de rostro.

Nombre: La piel que habito Género: Drama Director: Pedro Almodovar Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya Marisa Paredes y Blanca Suárez Duración: 120 min.

Origen: España Año: 2011.

Las investigaciones del doctor rozan los límites del manual de bioética del siglo XXI. Y es por eso que su conejito de Indias parlante vive encerrado en su clínica privada. ¿Un spa de experimentación subjetiva? El parecido con su mujer muerta es ostensible, aunque más tarde habrá revelaciones, y nuestro doctor quizás sea un delincuente delirante.

La afirmación más poderosa del filme reside en postular la plasticidad de la identidad humana.

Todo es alterable: el rostro, la piel, el sexo. Como siempre en Almodóvar, la sexualidad humana es manipulable, un punto de vista que se apoya en otro que el film suele defender, aunque no siempre con los mejores argumentos: la experimentación e investigación científica madura sin límites éticos. ¿Una película de terror? Tal vez, aunque en los últimos 30 minutos se filtra el humor irónico de su director.

46 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

La piel que habito es una película fallida. Sus excesos musicales, la poca fluidez de su relato, los subrayados y el desprecio rotundo por vincularse con el mundo atentan contra la película. Así, algunos pasajes prometedores se diluyen a medida que avanza el metraje. Un elegante fundido encadenado de un rostro de un hombre que deviene en mujer, o algunos planos en picado heterodoxos no conquistan la trivialidad de la propuesta y la grosería que merodea cada tanto.

La dermatología de Almodóvar no puede hacer suyo el famoso aforismo de Valéry: “Lo más profundo es la piel”.

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 47

[SECCIÓN: //]

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

47

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:05 Página 48

[SECCIÓN: //]

48 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:06 Página 49

[CINE: QUE SE VE]

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

49

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:06 Página 50

[EN 35 MM: COPIA CERTIFICADA]

CELINA LÓPEZ SECO Crítica de Cine

3

RAZONES PARA QUE VEAS UNA PELÍCULA

Pasear por Buenos Aires sin los zapatos adecuados es un bajón. Y correr de un cine a otro intentando aprovechar estrenos que no sabés cuándo aterrizarán en tu ciudad, ni te cuento. Ok. Copia Certificada llegó a Córdoba sin tanto desfasaje cronológico con la capital, pero yo no me arrepentí ni un segundo de haberme cruzado el abasto porteño como una desquiciada en una carrera contra el tiempo.

vencerte.

Primero porque lo interesante de su cine es que traspasa todas las fronteras. No es sólo una película, es una experiencia cinematográfica.

Segundo porque esta pelíY no me arrepentí porque hay algo solidario entre el desamor y la gran cula es la expresión más ciudad, como si el anonimato fuera una especie de paliativo, de contra- concreta de una pregunta punto para esa soledad sin fondo que sentís cuando te dejan de querer. que los filósofos y pensadores se hacen desde hace No, Copia Certificada no es un antídoto momen- miles de años: ¿Dónde está la verdad? ¿Cuál es táneo para el desamor. Por el contrario, es una de modo de conocer? Y que los mortales aplicamos esas películas que, a menos que seas cinéfilo o un a ciertas situaciones de nuestra vida cotidiana espectador atento a las figuras, pasan por tu casi sin darnos cuenta: ¿Me está mintiendo? ¿Es vida totalmente desapercibidas. Es de Abbas así como me dice? Él, tu jefe, cuando te dice que Kiarostami, un iraní que con el tiempo se va por ahora no le cierran los números; tu amigo, trahaciendo más y más lúcido, y “la figura” conocida tando de convencerte que sólo le interesás como es Julliete Binoche, hermosa francesa a quien los amiga, o el locutor de ese programa de radio repiaños también le sientan cada vez mejor. Es muy tiendo las mismas necedades que escuchaste en probable que cuando leas esta crítica, la película el informativo de anoche. ¿Y tu novio? cuando ya esté fuera de cartelera; lo importante es que la contesta “Sí, mi amor” a todo, sin registrar que le veas, cualquiera sea el formato. dijiste que a lo mejor no lo querías más o que ese corte de pelo le queda fatal. ¿Y por qué querría alguien, repito, alguien no ciné- En fin, cuando las pruebas no son ni necesarias ni filo, mirar una película de un iraní ajeno a nuestro suficientes para saber dónde está la verdad, esa common sense occidental? Voy a tratar de con- búsqueda suele transformarse en una cruzada 50 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:06 Página 51

[EN 35 MM: COPIA CERTIFICADA]

moral en pos de un valor: la verdad como “el” bien. Y hete aquí la propuesta que tengo: que te encuentres con una película que relaciona de una hermosa manera el amor, el desamor y la verdad.

Y encima, lo hace a través del juego.

Un hombre y una mujer juntos en Italia. Él (William Shimell) es un investigador de arte inglés y se dedica a estudiar los plagios de grandes obras; escribe un libro que presenta en la Toscana. Ella (Julliete) es galerista y leyó su libro con el cual no está del todo de acuerdo.

Deciden dar un paseo y almorzar en las afueras de la ciudad. La conversación se torna familiar, entre graciosa y demandante. Con una confianza impropia para dos desconocidos pero encantadora en estos personajes. A partir de aquí, como espectadores, ya estamos en el juego. Un diálogo agudo e hilarante, donde las palabras fluyen y la regla parece ser la sutileza en la disposición del rol: jugar a ser una pareja que discute su matrimonio de más de veinte años.

Nostalgia, reclamos, puntos de vista, universo femenino versus universo masculino. Y nosotros, del otro lado, tomamos partido, coincidimos con él o con ella, o en el mejor y más mentiroso de los casos nos proclamamos neutrales. Mientras tanto el arte como disparador, como lugar de

encuentro para el diálogo, como toma de postura frente al mundo: Ella plantea ¿Quién define cuál es el original y cuál es la copia? ¿Es quien se conmueve frente a algo o es quien sabe de algo? Él sigue fascinado por la práctica de plagiar. ¿Dónde está la verdad? ¿Cuáles son las pruebas necesarias y suficientes?

Guiño a la crítica, a la filosofía, al pensamiento cuando este se transforma en institución y cede su libertad de acción a la búsqueda de un valor supremo. Los personajes se definen por sus roles, y estos van cambiando como cambia la temperatura del agua del mar cuando la atraviesan corrientes cálidas o frías.

La verdad no está en la caverna de Platón, no es algo a develar, la verdad es una acción, es un ejercicio de libertad.

Tercero, tenés que ver Copia certificada, no porque te ayude a entender el desamor sino porque plantea que éste también puede ser des-psicologizado, mirado, sufrido, llorado, aceptado y hasta, y con cierta distancia, divertido.

Salí del cine, tenía que seguir exprimiendo la cartelera porteña. Pero bajé un cambio, ya no necesitaba ver más, algo se había movido de lugar.

Ahora, fumaba mirando los caminantes de esa ciudad que, de tanta gente que tiene, te hace sentir como en casa, o como en una casa abandonada que recibe a los que se pierden. Sí, otra vez el cine me estaba ayudando.

Tres títulos en DVD que de alguna manera muestran eso que es tan difícil poner en palabras cuando las palabras no alcanzan.

Te querré siempre, Viaggio in Italia (1960) de Roberto Rossellini: una pareja, una transformación.

Esther Kan (2000) de Arnaud Desplechin: una mujer, una transformación Una pareja perfecta (2005) de Nobuhiro Suwa: una pareja, una decisión.

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

51

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:06 Página 52

[2EN1: MUERTE EN HAWAII]

MARCELA MAUGUERI Prensa de espectáculos

MUERTE EN HAWAII SUENA UNA MELODÍA EXTREMADAMENTE DULCE, UN PAISAJE PARADISÍACO; TODO ES BLANCO, NEGRO Y UN TURQUEZA ONÍRICO, UN HOMBRE Y UNA MUJER TOMADOS DE LAS MANOS SOBRE UNA PLAYA DE HAWAII.

N

uestros pensamientos nos llevan a suponer que es el preludio de una historia de amor correspondido, pues no, eso termina a los 18 segundos cuando nos damos cuenta que la pareja de enamorados corren, no tratando de alcanzar el amor que les sobra sino escapando de un enemigo que los amenaza de muerte, tras balaceras incesantes, bombas arrolladoras y esquirlas letales. Esto nos propone Calle 13 en este videoclip, “Muerte en Hawaii” (tercer corte del último disco de la banda, editado el año pasado), donde su discurso visual es completamente opuesto al audio. El paraíso y el infierno. La vida y la muerte. El hombre y la naturaleza. Alto contraste, relatos en contrapunto, la armonía más desequilibrada y cuánta muerte hay en esta vida.

Una letra que derrama amor, una cadencia musical que sólo nos remite a Hawaii y que nos hace sentir casi enamorados, pero al abrir los ojos nos encontramos con las imágenes que nos hablan de muerte, persecución y venganza; un discurso

52 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:06 Página 53

[2EN1: MUERTE EN HAWAII] ecológico que nos lleva a la reflexión del poder del hombre sobre la naturaleza y qué pasaría si existiese un cambio de mando.

Slow motion o cámara lenta es un efecto visual que retrasa una acción con el fin de aumentar el impacto emocional; en este caso, Alejandro Santiago Ciena (director del videoclip) lo ha utilizado a lo largo de todo el relato, acercándonos tan encima que casi nos empuja a la situación, nos hace vivir el momento como propio, nos aproxima a centímetros, paraliza los relojes, nos pone dentro de las zapatillas de Residente (líder de Calle 13 y protagonista del video), y sentimos su calor, su miedo y el dolor del desgarro de su brazo cuando cae al mar; nos hace abrir los ojos tan grandes que nos tragamos el mensaje y confirmamos que los datos estadísticos son reales, nos hace abrir la boca quedándonos atónitos ante la sorpresa del final, nos hace virar una sonrisa ante la ironía del tercer protagonista de la narración.

Esta vez, no propongamos cambiar el final de la historia, sí el comienzo en el segundo 18, justo ahí; sugerir que parte de la letra de la canción corresponde a la imagen, y que parte de estas increíbles cosas que hace sean a favor de este planeta. Pues entonces, le quitaríamos un par ceros a esos 23 mil delfines que mueren al año y podríamos volver a Hawaii cuantas veces queramos sin temer un oscuro principio, un terrible final.

“Yo he peliao con cocodrilos Me he balanceado sobre un hilo cargando más de 500 kilos Le he dao la vuelta al mundo en menos de un segundo He cruzao 100 laberintos y nunca me confundo…” “...Por ti, todo lo que hago lo hago por ti Es que tú me sacas lo mejor de mí…”

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

53

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:06 Página 54

[TURISMO: VALLE DE CALAMUCHITA]

TOMÁS TURRADO Colaborador especial

VIVÍ CÓRDOBA:

AVENTURA Y CONFORT EN CALAMUCHITA En primavera, la provincia de Córdoba se posiciona como unos de los destinos más elegidos por su variada oferta turística y su privilegiada naturaleza. El valle de Calamuchita es una de estas elecciones: Está ubicado al suroeste de la ciudad de Córdoba, limitado por diversos cordones de las Sierras Chicas y las Sierras Grandes. Partiendo desde Córdoba capital, se accede por la Ruta Provincial N° 5.

Calamuchita aparece como una de las opciones más distinguidas. Su potencial se basa en una especial combinación de paisajes serranos, infraestructura hotelera de alta categoría, excelente gastronomía y pintoresca arquitectura centroeuropea.

Con el marco de ríos mansos, como El Espinillo, Los Reartes y Santa Rosa (que forman balnearios 54 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

con playas de arena y paradores) resultan ideales las actividades como la pesca y la náutica. Las localidades de Villa General Belgrano, La Cumbrecita y Santa Rosa de Calamuchita, se han transformado por todo esto en los destinos de la zona elegidos para el descanso y la recreación. A esto se suman el camino de los 7 Lagos y el Cerro Champaquí que, con 2.790 metros de altura, alcanza el pico máximo de la provincia e incorpora una belleza inigualable al paisaje.

PARA TU FIN DE SEMANA: SÁBADO DE AVENTURAS Te proponemos un circuito de fin de semana que sugiere comenzar temprano desde la ciudad de Córdoba para arribar a La Cumbrecita. El primer pueblo peatonal del país marca un buen punto de inicio: la reserva provincial y comunal que tiene como objetivo principal la preservación, el cuidado y el mejoramiento de su medio ambiente.

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:06 Página 55

[SECCIÓN: //]

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

55

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:06 Página 56

[TURISMO: VALLE DE CALAMUCHITA] Fundada por inmigrantes alemanes, La Cumbrecita se ha enriquecido también de la cultura criolla, para convertirse en una joya que deslumbra por su naturaleza. Atravesada por cristalinos ríos, senderos y bosques, la experiencia sensorial y visual marca sólo el comienzo de esta propuesta.

También, se puede elegir una singular actividad como el arborismo. Esto implica el desplazamiento en altura, sujetado con arneses, de copa en copa de árboles, a través de puentes colgantes y cables de acero. La aventura todo terreno se luce en un circuito cargado de adrenalina a bordo de cuadriciclos 100% ecológicos, que cruzan montañas, arroyos y bosques, siempre acompañado por un guía capacitado.

Una particularidad que ofrece su geografía es el río subterráneo donde se puede realizar trekking. Como un capricho natural, nace en superficie a 1.900 metros, desciende por la ladera de las Sierras Grandes, forma las Cascadas Gemelas (dos torrentes de agua que desembocan en una grieta), se mete en el interior de las sierras en medio de cuevas, y se transforma en subterráneo a lo largo de 700 metros. Los pioneros centroeuropeos lo bautizaron como Arroyo Wildbach (Arroyo Salvaje) y se puede explorar exclusivamente con guías especializados.

El momento de recuperar energías puede convertirse en un almuerzo gourmet. La gastronomía es uno de los elementos distintivos de este lugar ya que combina elementos tradicionales e innovadores para generar platos deliciosos como trucha ahumada con finas hierbas, carré de cerdo, pastas rellenas con hongos del bosque y postres como pasteles de zarzamora o strudel, así como también chocolates y cerveza artesanales elaborados allí.

Luego del almuerzo llega el momento de más aventura en el parque temático Peñón del Águila, ubicado a pocos kilómetros del centro de La Cumbrecita. Desde el deck dispuesto con vista a las sierras surge la posibilidad de apreciar toda la acción desde el restaurant o desplazarse con los más audaces en las imperdibles tirolesas.

56 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

Saciados de aventura, a eso de las 17:30, el recorrido nos invita a continuar hacia Villa Berna. Aún agreste, Villa Berna -nombre que proviene del origen suizo de su fundadora, Margarita Kellenbergse distingue por su frondoso y mágico bosque. Es imperdible el té en Cabañas Los Aromos, con jugos naturales de frutos rojos cosechados en la quinta orgánica del lugar, acompañadas por una enorme una variedad de tortas.

El alojamiento recomendado en esta oportunidad es Estancia Las Cañitas Resort, Bodega & Viñedos, sin moverse de Villa Berna. El lugar está envuelto en un microclima de 1.300 hectáreas, entre bosques de pino, abedules, cedros y robles. Paisajes de gran belleza con lomas y valles poblados de arroyos, vertientes y ríos con cascadas de agua cristalina que dejan ver el nado de las truchas.

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:06 Página 57

[SECCIÓN: //]

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

57

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:06 Página 58

[TURISMO: VALLE DE CALAMUCHITA] COMPLETÁ TU FIN DE SEMANA CON UN DOMINGO DISTINTO El domingo comienza con un exquisito desayuno en Las Cañitas, para luego realizar un hermoso recorrido por la estancia y la bodega. Un paseo a caballo en familia es la opción más recomendada.

Al abandonar el hotel, una parada en la Finca Atos es de rigor. Este establecimiento ofrece visitas personalizadas en un recorrido por viñedos y la bodega. Ubicada en Atos Pampa, empezó produciendo en una hectárea y ya tiene cuatro sembradas con Malbec, Cabernet Sauvignon, Merlot, Chardonnay y Sauvignon Blanc a 1.200 mts de altura.

Regresando a Córdoba, a la hora del almuerzo

DATOS ÚTILES La Cumbrecita queda a 120 kilómetros de la capital y se llega por camino pavimentado. www.lacumbrecita.gov.ar Las Cañitas: entre Villa Berna y La Cumbrecita info@estancialascanitas.com Tel.: (0351) 155-123266

58 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •

resulta una gran opción hacerlo en Potrerillo Aldea de Campo. Apenas pasando Potrero de Garay, las cabañas de Potrerillo son un referente ideal para familias en plan de descanso. Se trata de un loteo pionero en la zona que mantiene sus dimensiones amables (son sólo 73 terrenos en un área de 200 hectáreas de añoso bosque) y sobre todo la estética de troncos y piedra que primó desde que se construyeron las primeras casas. El restaurante está abierto todo el año desde el desayuno hasta la cena. Se especializan en carnes asadas, pero también hay truchas, picadas y pastas, todo en versión casera y abundante.

El salón del restaurante está decorado con obras de Luis Wells y Antonio Seguí, amigos personales del arquitecto Efraín Augustino, uno de los principales impulsores del proyecto Potrerillo.

Finca Atos: Tel. 03546- 15417060 Potrerillo Aldea de Campo: info@potrerillo.com - Tel 03547- 488330 Información Turística de la Provincia de Córdoba: www.cordobaturismo.gov.ar Es recomendable consultar a los prestadores de servicios, antes de acceder a cada lugar.

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:06 Página 59

[SECCIÓN: //]

• EDICIÓN NO. 41, 2011 •

59

GN 172x225 41 60:Maquetación 1 17/10/11 13:06 Página 60

[SECCIÓN: //]

60 • E D I C I Ó N N O . 4 1 , 2 0 1 1 •