The Good News No. 18

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THE GOOD NEWS • MARZO, 2009

LO NUEVO EN EL ROCK BRITÁNICO

DIRECCIÓN GENERAL Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez DIRECCIÓN EDITORIAL Yanina Enrici COLUMNISTAS Pablo Candi Miguel Peirotti Luciano Le Bihan Mónica Ferreyra Fabio Mas Diego Espeche

Como de costumbre, es casi imposible adivinar por dónde va el rock alternativo británico, pero una cosa es segura: no se queda estancado. El éxito de grupos en Internet como Arctic Monkeys y Lily Allen han propiciado el surgimiento de una nueva generación de músicos insolentes y experimentales, listos para mostrar su dedo medio a la industria de la música y hacer todo el trabajo ellos mismos.

Los Arctic Monkeys tuvieron éxito por un par de razones, y aún ellos no saben cuál era la más importante: “Nos dimos cuenta de que no hay líderes en todo esto, ni un plan o una confabulación, aparte de lo que se está desarrollando. La gente la entiende (a su música), se identifica o no con ella pero quiere bailarla. Arctic Monkeys combina sonidos divertidos y enérgicos con letras brutalmente honestas que llegan hasta el corazón de la cultura británica. Su canción When the sun goes down refiere descaradamente a temas tales como la prostitución y las ETS (enfermedades de transmisión sexual), de una forma cruda y refrescante. El público inglés apreció esa honestidad y respondió generando ventas de discos inigualables.

Una fórmula parecida ayudó a crear el éxito del grupo emergente Hard-fi cuya música se dedica a los marginados de la sociedad británica: los presos, los drogadictos, y la gente sin hogar; grupos que en otra época habrían sido imaginados por hacer cosas novedosas, ahora están sacando la cara por aquellos que la sociedad inglesa prefiere ignorar.

Las mujeres también influyen en la onda musical británica. El grupo de rock alternativo The Ting Tings ha alcanzado la fama recientemente con un sonido nuevo y femenino. De la misma forma que los grupos arriba mencionados, se negaron a seguir con las normas restrictivas de los sellos musicales más grandes, cerrando un trato con Mercury Records y trabajando sin apoyo en los clubs y bares de Manchester, UK, hasta convertirse en uno de los grupos más populares en Inglaterra sin ninguna ayuda. Los sonidos más tranquilos de Laura Marling y Martha Wainwright también llaman la atención dentro de la música británica. Como en toda su historia, las mujeres, tienen mensajes fuertes pero se comunican de manera serena y pasiva usando solamente el poder de sus voces y sus guitarras acústicas. ¿Y ahora? Pues, el grupo alternativo indie Glasvegas, que ganó el premio de XFE para la música nueva, parece ir por el camino del éxito con un sonido oscuro pero

COLABORACIÓN PERIODÍSTICA Martín Brizio Marina Litvinoff Romina Edelman “Gato” Fernández

bien logrado. The Rifles, cuya música se describe como “garage rock alegre” con un “pavoneo al estilo de Jam y una personalidad juguetona parecida a la de Katie White - The Ting Tings los Kooks”. Otro grupo www.thetingtings.com indie que también parece capturar el interés del público británico son los Courteeners. Formado en 2006, esta banda no ha perdido el tiempo para hacer que su música llegue al dominio público.

Al igual que The Ting Tings, empezaron por tocar en actuaciones pequeñas en Manchester y pronto capturaron la atención de gente de los sellos. Tras una mini-gira por Inglaterra, van a telonear a Morrissey en su próxima gira. Al mismo tiempo el ex “Mr. Smith” dijo a una radio estadounidense que “muchas bandas en Inglaterra están siendo promocionadas con bombos y platillos, llegan a ser muy famosas y están por todas partes pero realmente no tienen canciones propias, ni tienen mucho que ofrecer... pero con The Courteeners es diferente. Realmente tienen canciones muy buenas y fuertes... Creo que van a tener éxito aquí (en los EE.UU.), creo que van a lograrlo”.

Como siempre, el rock alternativo inglés sigue creciendo y cambiando a un ritmo imparable, pero actualmente es diferente: las riendas están sueltas y los grupos están, por primera vez, encontrando la confianza y la tecnología necesaria para hacer una música innovadora sin tener que esperar que los sellos musicales estén preparados para recibirla.

No caben dudas de que U2 es uno de los grupos musicales más reconocidos del mundo y que, gracias a su ritmo, ha sabido ganarse el reconocimiento de la gente, premios y títulos. Pero esto es algo nuevo dado que el grupo tendrá una calle con su nombre en Nueva York. Claro que esta no es una medida permanente sino que durará sólo una semana. Una medida mezcla de promoción y de tributo a la banda irlandesa.

CORRECCIÓN Romina Edelman

Liam Fray - The Counteeners www.thecourteeners.com

DIRECCIÓN DE ARTE Mariana Berna DISEÑO Martín Seisdedos PRODUCCIÓN DE MODA Mariana Bianchini Mauricio Gómez FOTOGRAFÍA Guido Martínez COMERCIALIZACIÓN Sebastián Gullo ADMIN. Y FINANZAS Jimena Borelli

Richard Archer - Hard-Fi www.hard-fi.com

Martha Wainwright www.marthawainwright.com

MARKETING Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Sebastián Gullo DISTRIBUCIÓN Locales Johnny B. Good THE GOOD NEWS Oncativo 954- - Bº Gral. Paz Córdoba - ARG Tel: 54 351 4260015 / Int.3 sebastian@jbgood.com www.jbgood.com

James Allan - Glasvegas www.glasvegas.net

Laura Marling www.lauramarling.com

IMPRESIÓN Rotagraf S.A Bv. Los Alemanes 3226 Córdoba - ARG Tel: 0351-4750646/50

Donde las calles tienen nombre

De este modo, la calle 53 entre Broadway y la Octava Avenida llevará el nombre de U2 Way. Un guiño a Where The Streets Have No Name, considerada una de las mejores canciones del grupo nacido en Dublín y una oportunidad de darle promoción al último álbum llamado No Line On The Horizon.

En ese sentido, el alcalde de la Gran Manzana Michael Bloomberg, explicó que una de las razones por las que se decidió esto fue debido a que “hay muchas bandas de rock en Nueva York, pero ninguna es tan

querida como U2. Y U2 ha mostrado su inmenso amor por Nueva York”.

Entonces, ahora esa calle se ha ganado un nombre dado por la banda. Un nombre que le durará una semana pero que, sin dudas, será durante esos días un paseo obligado para los turistas y particularmente para los fanáticos de U2. Una foto que deberán tomar para volver a casa y mostrarla. No todos los días Nueva York cambia el nombre de sus calles por el de un grupo de rock. No se sabe cuándo volverá a repetirse.

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Matrix no está tan lejos

Emperor Workstation

La Emperor Workstation fabricada por NovelQuest da la sensación de ser una nave de Starwars, y aunque su nombre no indique lo contrario, el mejor fin que podemos encontrarle es utilizarlo para jugar. ¿Qué encontramos? Tres pantallas de 19 pulgadas que brindan una resolución total de 3840x1024 píxeles (muchísimo más de lo que estamos acostumbrados), a razón de 1280x1024 cada pantalla. Aún no se ha confirmado cual será el hardware que incorporaría la versión regular, aunque sí se indica que utiliza lo último del mercado en tecnología, y lo hace integrando el gabinete dentro de la estructura del Emperor Workstation, más concretamente en la parte inferior izquierda.

Por otra parte aunque la carcasa pueda parecer sorprendente (que lo es), lo que nos puede ofrecer se saldrá de nuestra imaginación porque incluye, entre otras cosas, webcam, micrófono, reguladores y temporizadores de luz, lector de tarjetas de memoria, dock para iPods, sonido 5.1 integrado, sistema de ventilación para el usuario con purificador de aire y un hueco que dicen que sirve como dock para portátil. ¿No fue suficiente? Ok, todavía queda uno de los puntos fuertes: una pequeña pantalla táctil de 7 pulgadas que sirve para controlar todas la funciones del Emperor Workstation, incluyendo incluso los movimientos para reclinar el asiento o para girar todo el conjunto (se mueve 360 grados). ¿Alguien da más?

La Emperor Workstation ya no es ningún prototipo ya que fue presentado y NovelQuest lo vende por un precio que comienza en unos míseros (?) 40 mil dólares, aunque también lo alquila para períodos puntuales de trabajo.

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Panasonic FX550

Reflexionemos sobre algo: Las fotos que sacamos con nuestras cámaras digitales, ¿dónde suelen acabar? En muchos casos en Internet, perdidas en nuestros discos duros y, últimamente, en las galerías de las redes sociales. ¿Qué se hace con las fotos que subimos a sitios

¿Quién dijo que menos es más?

Sony Ericsson S001

Entre los terminales que no vamos a ver a este lado del mundo, tenemos el Sony Ericsson S001, el hermano asiático del Sony Ericsson C905 con una buena cantidad de diferencias que lo hacen un poco más apetecible que su versión occidental.

El punto donde destaca este teléfono es en la cámara de fotos. De hecho es un modelo Cybershot, por eso cuenta con un sensor de 8.1 mpxs. con flash, autoenfoque, detector de sonrisas y tapa para cubrir la lente. Como si eso fuera poco, el Sony Ericsson S001 tiene una pantalla OLED con tecnología Bravia de 3.3 pulgadas con resolución WVGA (854x480 px), conectividad GSM/CDMA, soporte para datos vía HSDPA, GPS y sintonizador de TV. La autonomía del S001 es bastante limitada con 4 horas en conversación y 250 horas en espera. Mientras que la memoria interna es de solo 70 Mb, la memoria externa es microSD de hasta 2 GB, ya que no posee soporte para microSDHC. Inexplicable. Es decir que el Sony Ericsson S001 no es espectacular en conjunto, pero tiene varias ideas que nos gustan y mucho, como el sintonizador de TV y la espectacular pantalla de 3.3 pulgadas; el resto de sus características se acercan bastante a las encontradas en el Sony Ericsson C905.

Punto para Facebook

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como Facebook o Tuenti? Etiquetar las personas que salen en ellas. ¿Sería interesante que esa tarea la realizara un programa por nosotros? iPhoto 09 y/o Picasa lo hacen. Ahora, ¿y si de eso se encargara la misma cámara? Bien, la Panasonic FX550 lo hace.

Así es, su sistema de reconocimiento facial es capaz de aprender los nombres y rasgos de las personas que más salen en nuestras fotos y tenerlas localizadas. De esta forma el enfoque se mejora cuando ellas salen en la foto. Y la cámara lo sabe por sí misma. La otra característica que llama la atención de esta Lumix es su pantalla táctil de 3 pulgadas. Otros datos interesantes son su angular de 25 mm. y el zoom óptico de 5X pese a ser muy delgada y ligera (145 grs). El aumento de datos que tiene que procesar con las nuevas funciones, se ha respaldado con un nuevo procesador dual que incorpora casi 2.5 veces la capacidad que los modelos anteriores.

Un celular “tles-dé”

Hitachi Wooo H001 Esto es lo que la comunidad geek mundial viene a llamar un keitai en toda regla, un celular de aspecto y características 100 % niponas y su nombre es Hitachi Wooo H001.

El Wooo se destaca por su impresionante pantalla de 3 pulgadas y una resolución de 854x480 pero con el añadido de ser una pantalla preparada para ver vídeo en 3 dimensiones. Para ello se incluye un procesador de vídeo que trata de que, a una distancia adecuada, sobre los 50 cm, podamos apreciar imágenes en 3D gracias a la distinta percepción de las imágenes que

debería llegar al ojo izquierdo y derecho. Los resultados, advierten, no serán iguales en todos los individuos. Al activar esa función, los vídeos en 3D se podrán disfrutar en ella, pero además, las imágenes o reproducciones en 2D se convierten de forma artificial en 3D, ganando profundidad en las imágenes.

Las cadenas de televisión y proveedores de vídeo del primer mundo para este tipo de terminales ya se están poniendo las pilas para que no falte material. Los contenidos de televisión, de hecho, se pueden grabar en tarjetas de memoria microSD que llevemos en el teléfono. Un punto a favor del teléfono, por si estás interesado, es que es cuatribanda y podrá usarse en casi todos los lugares del mundo.

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GRAN TORINO (CLINT EASTWOOD - 2008) Walt Kowalski es un jubilado malhumorado y xenófobo que luchó en la Guerra de Corea y hoy vive jubilado. Un día se hace amigo de su vecino, un adolescente problemático de origen asiático que intentó robarle su posesión más preciada, su Gran Torino de 1972.

Así arranca Gran Torino, última película protagonizada, dirigida y producida por Clint Eastwood, que obtuvo alrededor de 29 millones de dólares en los tres primeros días de su divulgación nacional. El récord anterior de Eastwood como director había sido de 18 millones en el año 2000 con Jinetes del espacio.

Y sigue acumulando proyectos. A sus casi ochenta años y con cuatro Oscar a sus espaldas, trabaja como un veinteañero. Además sigue adelante con el proyecto de la película biográfica sobre Nelson Mandela, The Human Factor, inspirado en la novela de John Carlin, que estará protagonizada por Morgan Freeman, como Mandela, y Matt Damon, como el

capitán del equipo de rugby de Sudáfrica (Eastwood es fanático del rugby).

El mítico cowboy, que accedió a dos nominaciones al Oscar como actor y a cuatro estatuillas más como secundario y director, cerraría con el estreno de Gran Torino una carrera de 50 años, durante los cuales rodó 66 películas. Personajes como el racista inspector de policía Harry Callahan en Harry el sucio (1971), el pistolero William Munny de Los imperdonables (1992) o Frank Lee Morris, el único prisionero que escapó de la cárcel más infranqueable del mundo en Fuga de Alcatraz (1979), lo inscribieron con letras de mármol en la historia del cine. "Todo lo que hice como director se basa en lo que yo preferí como actor, y es todo un proceso de aprendizaje a lo largo de los años. Me gusta dirigir a la manera que me gustaría que me dirigiesen", dijo en Cannes en mayo de 2008, y se hizo silencio

CARRERA MORTAL De: P. W. Anderson.

Con: Jason Statham y Joan Allen.

En un futuro incierto pero no muy lejano (hay que ver cómo maneja la gente en las calles hoy) los autos serán máquinas de matar y los pilotos, sus conductores mortales. Las carreras de auto son a muerte y con ello hay mucha gente haciendo plata. La gente del gobierno, ante el desmadre generalizado de delincuencia ciudadana, utiliza a los reos como pilotos. Y recurre a uno de sus más peligrosos, interpretado por Jason Statham, una estrella musculosa habituada a la cultura tuerca por la trilogía El transportador.

QUÉMESE DESPUÉS DE LEERSE De: Ethan y Joel Coen.

Con: Brad Pitt y George Clooney.

El que no vio todavía la última carcajada de los hermanos Coen, estadounidenses y siameses a la hora de crear sus historias, tiene la chance en DVD. Podrá, así, asistir a la mejor actuación de Brad Pitt en muchos años y llevarse de premio a un John Malkovich enajenado y violento tan gracioso como el personaje chanta que hace George Clooney, que se charla a chicas como Frances McDormand o Tilda Swinton. La película fue rodada en un descanso de la filmación de la oscarizada Sin lugar para los débiles.

Ficha Técnica Nombre: Gran Torino.

Dirección: Clint Eastwood.

Protagonistas: Clint Eastwood, Jerry Bruckheimer y James Murakami.

Música: Kyle Eastwood, James Newton Howard.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Año: 2008.

Género: Drama/Acción.

Duración: 116 minutos.

MICKEY ROURKE Mickey Rourke es el prócer al que toda una generación de cinéfilos tiene tatuado en la espalda, cerca del omóplato. Lamentablemente un día se dejó tentar por el abismo. Rourke era un roble de actor pero eligió dejarse talar como madera balsa por la década que lo alumbró y le dio fama, salario, chicas y buenas películas: los ochenta.

Hoy cuántos recuerdan que su actitud cansina y esa falsa parquedad que disimulaba un fuego interno, luego fue malamente imitada por Bruce Willis. Sus problemas nunca fueron las drogas y el alcohol, sino la sobredosis de rabia que corría por sus venas desde su infancia de niño golpeado. Su debilidad por presentarse ante el mundo como un macho duro y despótico terminó convirtiéndolo en un espejismo del gran actor que había demostrado ser en películas

como La ley de la calle (Francis Ford Coppola, 1983), Manhattan Sur (Michael Cimino, 1985) o Corazón satánico (Alan Parker, 1987).

Con El luchador Rourke renace de sus cenizas sobrellevando el peso de una película cuyo protagonista, un campeón de catch en el crepúsculo de su carrera, tiene infinitas similitudes con su intérprete.

En cuanto al director Darren Aronofsky (Pi, Réquiem por un sueño y La fuente de la vida) alimentaba todo tipo de miedos, por su tendencia al simbolismo exacerbado. Pero El luchador viene de recoger buenas críticas como un duro retrato del fracaso, de ambientes sórdidos, de gente acorralada y sola en busca de un respiro y de su última oportunidad. Ya la comparan con las gemas Fat city, de John Huston y Million dollar baby, de Clint Eastwood. Pero Mickey es incomparable.

Ficha Personal Nombre: Philip Andre Rourke Jr. Fecha de Nacimiento: 16 de septiembre de 1952.

Lugar de Nacimiento: Nueva York.

Tip: Aficionado a las motos y el boxeo (llegó a practicarlo de manera semi-profesional bajo el pseudónimo Marielito).

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Vuelve Michael

Poco más de 24 horas tardaron en venderse las más de 70 mil entradas para el concierto que Madonna ofrecerá en agosto en Moscú.

Michael Jackson quiere volver a los escenarios y se encuentra negociando una serie de shows en Londres para los próximos meses, según informaron los diarios británicos The Sun y Daily Mail.

El célebre cantante de Thriller podría llegar a cobrar 1,5 millón de libras (2,1 millones de dólares) por concierto, lo cual le ayudaría a pagar sus deudas.

La noticia sobre el regreso de Michael ha generado gran expectativa, ya que serían los primeras presentaciones luego de que fuera absuelto en 2005 de una acusación de abuso contra un niño de 13 años. Recordemos que la última actuación de Michael Jackson en Londres fue en noviembre de 2006 en la entrega de los World Music Awards donde recibió un galardón por haber vendido más de 100 millones de discos a lo largo de su carrera.

La diva del pop, al cine Según el periódico inglés The Sun, Madonna se ha propuesto llevar al cine la vida de Wallis Simpson. El film contará la renuncia de Eduardo VIII al reinado de Inglaterra para poder casarse en 1936 con la americana, suceso que originó una crisis constitucional en el país del viejo continente. Al parecer, la diva del pop cree que tiene similitudes con Simpson, quien se convirtió en Duquesa de Windsor, ya que ambas son americanas, se trasladaron a Gran Bretaña y generaron más de una polémica con sus relaciones.

Bruce Dickinson (Paul Bruce Dickinson, nacido el 7 de agosto de 1958 en Nottinghamshire, Inglaterra) es el vocalista principal en la banda de Iron Maiden. Entró para sustituir a Paul Di'Anno en 1982 para grabar The Number of the Beast ese mismo año.

ario mbia de escen a c n e id a M n Iro ra el 28 Rock prevista pa

ada del Quilmes la mítica La segunda jorn mero central a tendrá como nú e de Vélez. qu ha y nc zo ca ar la m de mudarse a rá be de fútn, de ai ión argentina de banda Iron M rtido de la selecc o pa di ta un Es de el ía en an no será La cerc ificar la sede y ya . od do m a ea ó an lig pl ob ba l ta bo o es River Plate com agrega Mundialista de ese mismo día se e qu es , to es de ra. o ltu en pu bu Se lo Pero brasileño stival el grupo ían ar m su se e a la grilla del fe qu son los únicos Por otra parte, no tuará en la jor: La Portuaria ac ck al Quilmes Ro el Club Ciudad (24 de marzo en nada inaugural erk y tw s) junto a Kraf de Buenos Aire Radiohead.

Luna Park NTVG llega al estucinco discos de

e oria que incluy tar Con una trayect ya No Te Va Gus ua ug la banda ur ente lm ia ic of r ta dio y dos DVD, en ires para pres A os en El Bu a o. á regresar ino Más Larg titulado El Cam en el su sexto álbum ancciari actuará Br o por Emilian ego lu ra pa ril ab grupo liderado as 24 y 25 de dí s lo rk Pa na estadio Lu Rosario. aje a Córdoba y te emprender el vi o simultáneamen ad nz la de la banda, en o am sc di tic o tís ev ar nu o El fue producid , ay gu ru U io y a op en Argentin boración del pr ávez con la cola o te por Matías Ch cuenta con Cuch s ru tre sus invitado en bu y ar ri Ib ia ás cc ol an ic Br ecadentes), N D os ic nt El té a Au Parisi (Los su voz en el tem kol, quien prestó y Alejandro So Camino.

¿Se va la última?

En declaraciones a diferentes medios españoles, Noel Gallagher, vocalista de Oasis, señaló que se siente “cansado”, por lo que la actual gira mundial que realiza el grupo "podría ser la última". “Nunca podré sentirme como la primera vez. Soy veinte años mayor", aseguró Gallagher, quien agregó que la banda inglesa prolongaría por 18 meses el tour con el que vienen presentando su último trabajo discográfico (Dig Out Your Soul, 2008).

Chau Ciro Tras 20 años al frente de Attaque 77, el cantante Ciro Pertusi dejó la mítica banda punk argentina. Según allegados de la agrupación, Pertusi resolvió dejar la banda al recibir un "no" de parte del guitarrista (y ahora también vocalista) Mariano Martínez a su propuesta de un tiempo de descanso. De esta manera, el lugar de Ciro como segundo guitarrista será ocupado por Adrián “Chino” Vera, quien formó parte de Attaque 77 entre los discos El Cielo Puede Esperar y Ángeles Caídos, durante los años ´90.

RECEN POR KATY Fue la sensación del año pasado, pero Katy Perry no se duerme en los laureles y planea hacer mucho ruido también durante 2009. Esta chica nacida como Katheryn Elizabeth Hudson, en Santa Bárbara, California, Estados Unidos, debutó discográficamente en 2001 con un disco góspel de música cristiana cuando tenía sólo 15 años. Aquel álbum llamado Katy Hudson no tuvo mucho éxito, pero ella reconoce que fue el puntapié para encarar una carrera musical que le permitiera alejarse de ese género, de sus padres (ambos pastores evangélicos) y del coro de la iglesia. En varias entrevistas dice que la culpa de este cambio la tiene un disco de Queen: “A partir de entonces, ellos han sido mi mayor influencia y mi estilo cambió radicalmente," aclaró. Claro que para esto también debió mutar su nombre. Katy Hudson sonaba muy parecido al de la actriz Kate Hudson, es por ello que fue rebautizada como Katy Perry, tomando el apellido de soltera de su madre y a partir de ahí, dio inicio a una historia más que interesante.

A los 17 años comenzó a grabar sus canciones por su cuenta, las cuales llamaron la atención del sello Capitol Records, con quienes firmó su primer contrato discográfico. En 2008, edita su

Mónica Ferreyra

primer disco One Of The Boys debutando en el puesto 9 en el Billboard 200 y en el 19 del United World Chart. Gracias al single Ur So Gay se hizo conocida en todo el mundo pero generó una gran controversia por la letra del tema. Katy se burla de un ex novio y en la canción le dice: "Eres tan gay... y ni siquiera te gustan los chicos". Esto, no le causó ninguna gracia a la comunidad homosexual ni a la religiosa.

Incluso su propia madre declaró que las letras de Katy le resultaban bastante pecaminosas.

Pero poco le importó ya que el éxito del single le sumó una fan de lujo: Madonna declaró en una radio inglesa que Ur So Gay era uno de sus temas favoritos.

En mayo de 2008 lanza su segundo sencillo titulado Thinking of You, pero como éste no logra la repercusión necesaria, arremete con la canción I Kissed a Girl, que se convierte en un éxito mundial. En este tema Katy Perry hace gala de haber besado a una chica para probar de qué se trata y en el video del tema aparece rodeada de muchachas, pero al final se despierta al lado de un chico, como si todo se hubiera tratado de un sueño. A la salida de este simple las declaraciones de Katy no echaron un manto de piedad sino todo lo contrario: reconoció que

a los 15 le gustaba una, pero que nunca llegó a besarla. I Kissed a Girl, llegó al puesto número uno de los charts de Billboard Hot 100 y del Reino Unido.

Perry se convirtió en un personaje sumamente mediático y sus declaraciones y actuaciones comenzaron a ser la comida predilecta de los tabloides sensacionalistas. A lo largo de su precoz carrera hay un sinnúmero de anécdotas que la convierten en todo un personaje. En el Reino Unido desató una feroz polémica al aparecer en una foto empuñando un cuchillo, justo poco después de que un cadete del ejército fuera apuñalado a la salida de un club en Liverpool.

Además sus presentaciones en vivo siempre dejan tela para cortar. Durante la entrega de los VMA fue elogiada por ser la mejor vestida de la fiesta. Recibió dos nominaciones (Mejor Artista Nuevo y Mejor Artista Femenino) y coqueteó en la alfombra roja con la angelical Miley Cirus.

Pero su presentación en los MTV Latinoamérica en México meses después, dio la vuelta al mundo ya que durante su performance se tiró encima de una torta y resbaló unas cuantas veces hasta quedar en el piso sin poder levantarse. En esa ocasión había recibido dos nominaciones: Mejor Artista Nuevo

Internacional y Canción Del Año por el simple I Kissed a Girl.

Katy Perry tiene un especial gusto por la moda y sigue de cerca a los grandes diseñadores, pero también le gusta llamar la atención luciendo extravagantes atuendos, complementados con raros peinados y audaces accesorios. Durante los premios MTV Europa se convirtió en la presentadora y estrella principal. Lució unos cuantos vestidos pero levantó gran polémica con una remera que tenía la cara de Barack Obama.

Esa noche Katy se quedó con el premio a Mejor Nuevo Artista. También protagonizó un striptease durante su presentación en el Festival de la Canción en San Remo. Perry llevaba puesto un saco blanco encima de un sensual “body” y mientras interpretaba I Kissed... se sacó el primero quedando al descubierto su cuerpo enfundado en un traje de baño a rayas. El público italiano quedó impactado con el look de la polémica chica. Antes de terminar el 2008 Perry volvió a la cima de los charts con la canción Hot N Cold, un simple más sencillo que los anteriores que habla de las contradicciones de una pareja y que llegó a ocupar una posición en el Billboard Hot 100, siendo la única artista en tener dos temas en el Top 3.

Por el momento, ya se anotó el primer escándalo del año al tener que retirarse de la fiesta de los Brit Awards en febrero pasado después de vomitar al bajar del escenario luego de recibir un galardón por “Artista Femenina Solista Internacional”. Al día siguiente le escribió a sus fans en su blog que recen por ella. “Pensaba ser invencible, y ahora mi cuerpo me demuestra que no lo soy. - dijo - Voy a pasar los próximos dos días en cama, tratando de dormir, para estar mejor. Empieza mi gira, en Londres...así que recen una pequeña oración por mí”. ¿Será Katy Perry otra chica escandalosa que intenta vender su ambigua imagen para sacar rédito y vender millones de discos? ¿O quizás a lo mejor tenga talento y logre sostener su carrera con algo más que vestidos extravagantes o dando a conocer la lista de famosas con las que quisiera pasar una noche? Sin dudas, sus fans van a tener que empezar a rezar también, para que el éxito no se le acabe pronto.

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Gato Fernández

FESTIVALES

Consagrados y de los nuevos Desde fines de diciembre, Córdoba se vio empapelada con la publicidad del debutante festival Carlos Paz & Love, con la producción de la gente de Zebra y Casa Babylon, apostaron a un line up con figuras internacionales del dub y el reggae, entre ellos el legendario Mad Profesor, desde UK. El festival se desarrolló en dos días y el line up se completaba con algunos de los íconos más importantes del género de nuestro país, Fidel Nadal, Nonpalidece y los ascendentes puntanos Kameleba. Tal como le sucede a los festivales desde hace tres años, el Carlos Paz & Love sufrió la lluvia en su primer día, lo que obviamente ahuyentó a los rastas de todo el país que rondaban la villa; el segundo día fue un éxito, acompañado de buena música y el esperado sol.

CRISIS DE VERANO

Luego de casi seis meses desde la crisis del campo y a algo menos del suicidio de la bolsa internacional, en esta parte del planeta, comenzaba el verano y por ende la oferta de espectáculos. Sería una locura no incluir el apocalíptico panorama planteado por los medios para este 2009 a la hora de hacer un balance de la oferta veraniega, ya que desde hace al menos diez años, los shows y eventos son económicamente viables sólo con la presencia de sponsors. Quilmes Rock, Pepsi Music, Marlboro Mixtrónica, Budweiser Urban Nights, el Heineken Thirst, la pelea de los gallos de Red Bull (marca que solventa a nivel internacional dos equipos de Formula 1), el Cosquín Rock auspiciado por Brahma, Fernet Cinzano y desde hace tres edicio-

LAS DISCOS y sus shows

Emma Horvilleur. El antes compañero de Dante Spinetta en IK&V ya es un habitué en las discos y escenarios locales.

nes por Branca son sólo muestras de una tendencia lógica que se da mundialmente, desde el rock, la electrónica, el reggae o el género que mueva gente. Los artistas convocan el público y las marcas se muestran ante sus consumidores.

Imaginemos este panorama para las empresas al momento de encarar el verano, la temporada alta en shows y eventos, la bolsa global colapsa, el país da pocas seguridades, el dólar sube y muchos factores más que seguramente algún analista económico hará mejor que yo.

El resultado de esta sumatoria nos presentó un verano con poca oferta, poca colaboración de las marcas, pero bastantes espectáculos para lo que se preveía, incluso superando a la costa en porcentajes, entre ellos esto fue lo mejor.

Abriendo la temporada La Mancha de Rolando presentó su disco Viviré Viajando en Stomp (Carlos Paz), lugar que también presentó a Emanuel Horvilleur, Ella es tan cargosa y los Tipitos, todos ellos acumulando varias visitas anuales en la ciudad, con distintos niveles de convocatoria y nivel artístico, pero alcanzando un aprobado general, en especial el ex-Kuriaky, que sigue sumando éxitos en la radio e incluso bromeó con venirse a vivir a las sierras y los debutantes de La Cargosa que demuestran en cada visita lo efectivos que son en vivo.

Por su lado en Tierra Alta la grilla alternaba Djs y bandas.

La visita de los Above and Beyond (trío de trance, ubicados en el 4° puesto del dudoso ranking mundial) cumplió con las expectativas del público amante del género, pero no convocó la cantidad de gente que el show merecía; Bersuit (autoexcluidos del Cosquín desde hace años) volvió a presentarse en Córdoba en verano, hizo un show prolijo, lleno de hits e hizo delirar a las casi tres mil personas que pagaron su entrada. Era el turno de Manuel Moretti y sus Estelares, banda que goza de un fanatismo único en nuestra ciudad y que es siempre efectiva en estos shows, los platenses despedían su exitoso Sistema Nervioso Central y adelantaron temas de su próximo disco (como banda soporte contó con el proyecto electro-rocker de Javier Zucker, Zucker Xp y el adelanto de Poncho, su proyecto que involucra a músicos del mundillo del rock nacional). Ya en febrero fue el turno de Babasónicos, la banda que nos debía un show del verano pasado (debió suspenderlo por el fallecimiento de su bajista Gabo), vino, tocó Mucho y demostró por qué es una de las bandas que más gente mueve... larga vida a Dárgelos y los suyos.

La Estación coronó el que supongo fue su mejor año, dedicado 100% a la música electrónica, contó con Martin Huergo como residente y la visita constante de Fede Gómez y Edu Vázquez que lo hicieron explotar cada viernes, en especial con la presentación del internacional Ricardo Villalobos. Sobre el final del verano hubo también un show protagonizado por Horvilleur, que a esta altura suponemos ya compró terreno en Córdoba.

¿Qué podemos decir al momento de analizar una nueva edición del Cosquín Rock…? Es difícil valorar al que es sin duda “el padre moral” del Quilmes Rock, del Pepsi Music y de cada festival que se precie de tal, además por ser “nuestro” festival, cercano no sólo geográficamente sino cercano desde el sentimiento de vivirlo como propio. Pasó una nueva edición y como cada año el Cosquín cuenta con aciertos y errores. La consolidación de la propuesta, creo, es lo más rescatable: una grilla compacta, llegando a todos los segmentos del rock nacional y con gran parte de las figuras actuales, es sin duda lo mejor de la edición 2009 del Festival. La convivencia de las tribus y la colaboración entre las bandas (cosa que no se da tan espontáneamente en otros festivales) es un mérito del festival de Palazzo. Con un escenario destinado al nuevo sello impulsado por la productora Nueva Tribu, la consolidación del escenario reggae y actuaciones de alto nivel, Cosquín 2009 convocó aproximadamente 60 mil personas, números más o menos según los números de la organización o la policía, convocatoria que viene siendo la constante del festival, pero que revela, creo yo, uno de los puntos a reforzar de cara a los diez años del evento.

Creo que es momento de sumar a los Calamaros, Ceratis, Charlys (si es posible, fui testigo de los malabarismos de la producción en ediciones anteriores), Divididos, Bersuits y demás ausentes. La inclusión de estas bandas, en muchos casos más por situaciones relacionadas a la política del negocio, puede finalmente posicionar a Cosquín como “el” Festival. La inclusión de Deep Purple e incluso la decisión de mover el festival en el calendario para asegurarse su presencia es una saludable muestra de que todos tenemos esta sensación, las mismas bandas una y otra vez…buenas bandas, buena grilla, buena convocatoria, estamos de acuerdo, pero un plus refrescante sería saludable.

Pasó el Cosquín, en un verano en crisis, no sólo sobrevivió, también dio muestras de una salud envidiable y de una fortaleza como propuesta que, creo, se merece. El verano se nos va y cada vez más son los Don Omar, los Chapa C y los Nigga, todos ellos cultores del regaaeton, los que bajan desde Centroamérica a cosechar en dólares, los efectos de esta moda… lo dijo Cerati frente a casi un millón y medio de espectadores en toda Latinoamérica: ”Despiértenme, cuando pase el reggaetón…”

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THE GOOD NEWS • MARZO, 2009

La segregación racial en los Estados Unidos ha generado el aislamiento físico y cultural de los afroamericanos. En las principales ciudades norteamericanas existen barrios enteros habitados solamente por negros, barrios a los que ellos mismos han llamado “guetos”. Ese aislamiento ha generado una notable idiosincrasia que, a pesar de lo vasto del territorio, posee características en común en prácticamente todos los negros estadounidenses. La vestimenta, los modismos del lenguaje, la forma de tratarse, la cultura, la música.

Los negros son apasionados y dramáticos en sus relaciones personales. Desde los orígenes mismos de sus primeras expresiones musicales le han cantado al amor, a la desilusión, a la traición y a la esperanza.

El Rhythm and Blues es el género musical dentro de la Black Music con mayor romanticismo. Nace a fines de los ´40 influenciado por el Jazz, el Gospel y el Blues. Porque ésta es otra característica resultante del aislacionismo, los ritmos de la Música Negra se han alimentado de sí mismos, unos de otros, a través de las décadas, y es por eso que todos tienen cosas en común. En el común de los géneros, uno encuentra diferencias insalvables entre la llamada Música Clásica y el Rock and Roll, por ejemplo. En la música negra no hay

diferencias fundamentales entre los diversos géneros que la componen.

El Rhythm and Blues, o R&B, fue el término musical que encontró Jerry Wexler de la revista Billboard, en 1949, para sustituir al hasta entonces llamado "Race records" (grabaciones de raza), evidentemente ofensivo. Se usaba para identificar el género musical que más tarde se desarrollaría en forma de Rock and Roll. El R&B original era tocado con guitarra, bajo y batería, y otro instrumento que sirviera para marcar la melodía como el saxo, la armónica, la trompeta o el piano, que luego fue suplantado por el órgano Hammond, muy característico en las primeras grabaciones de este nuevo género.

El R&B en sus comienzos era un género musical agitado, dinámico y danzante, las diferencias con el Rock and Roll o el Rockabilly

muchas veces eran solo de nombre. De hecho, las primeras grabaciones del Rock and Roll son canciones de R&B de Ike Turner, y el primer gran éxito de Jerry Lee Lewis es una versión de un tema de R&B. Pero el Rhythm and Blues fue transformándose con el tiempo y destacándose por sus melodías suaves y sostenidas, sus fraseos y su tono melancólico. Alejándose del Rock and Roll y volviendo a sus raíces de Jazz y Blues.

Del R&B al Hip Hop ....................................................

En la década del ´50, el R&B se popularizó de la mano de artistas como Fast Domino, Anita Baker, Clarence "Frogman" Henry, The Neville Brothers y The Platters. Con el nacimiento del Hip Hop a mediados de los 70’s, el R&B se aleja del Jazz y se acerca a este nuevo género. Aparecen los estribillos rapeados y las primeras cajas de ritmo, como la famosa Roland TR-808. En esta nueva etapa se destacan artistas como James Brown, Sly & The Family Stone, Prince y comienza a aparecer la figura de Michael Jackson, quien a lo largo de su carrera enriquecería mucho al género y la Música Negra en su conjunto, dándole el máximo de popularidad.

Desde los

´90 a la actualidad, el R&B ha tenido una nueva transformación manteniendo la influencia del Hip Hop pero acercándose a su vez notablemente al Pop. Alcanza de esta manera el mayor éxito, si es que el éxito se mide por cantidad de discos vendidos. Si bien esta proximidad al Pop le ha sumado adeptos y le ha restado un poco de calidad, las bases del género se mantienen y sus actuales figuras como Alicia Keys, John Legend, Anthony Hamilton, Mary J. Blige, Craig David, Angie Stone, Erykah Badu, entre muchos otros mantienen, entre hits de características más Pop, la esencia melódica y romántica del R&B. Esa esencia es parte fundamental de la idiosincrasia del afroamericano, que ama así: rabiosa y apasionadamente y le canta a ese amor con la mejor voz y el mejor ritmo que el corazón humano pueda ofrecer.

Pearl Jam - Ten Re-Edition

Combo de los de Vedder Björk - VoltaIC

Björk la sigue remando...

Y parece que cierta islandesa de apellido impronunciable (es Guömundsdóttir por si alguien se anima) no se cansa de sacar discos - muy a diferencia de la mayoría de sus colegas- por que la primera semana de este mes verá la luz el sucesor y descendiente directo de Volta (2007) un trabajo compuesto y producido enteramente por ella misma. Este nuevo trabajo llega bajo el nombre de VoltaIC (bien referencial) y se trata de una edición súper especial compuesta de un dobe CD más un doble DVD que contienen temas en directo de la gira de Volta, temas acústicos, Live in Paris en vídeo, la colección entera con todos los videos de Volta, documentales y remezclas de los temas originales más un libreto poster. VoltaIC ofrece una perspectiva más amplia (todavía) que Volta, un disco en el que Björk se rodeó de colaboradores como el multipremiado productor Timbaland, el cantante Antony Hegarty (Antony and the Johnsons) o el músico maliense Toumani Diabaté.

A fines de este mes verán la luz las cuatro ediciones remasterizadas de Ten (1991), el primer álbum de los estadounidenses Pearl Jam, que junto a Nevermind (1991) de Nirvana y Sex Type Thing (1992) de Stone Temple Pilots, se convirtiera en un imprescindible del grunge a mediados de los años ´90. El lanzamiento básico se llama Legacy Edition y contiene el álbum original remasterizado y otro CD con la versión remezclada por el productor Brendan O’Brien, que añade 6 bonus tracks: Brother; Just a Girl, State of Love and Trust, Breath and a Scream, 2.000 Mile Blues y Evil Little Goat.

La edición Deluxe contiene el mismo material, más un DVD con el unplugged grabado en 1992 para MTV y el video de Oceans, todo en 5.1. La tercera versión es una caja con los vinilos, que no incluyen los bonus tracks, o sea que contiene Ten remasterizado y remezclado. Y la joyita es la Super Deluxe Edition que contiene todo lo anterior, la colección de vinilos, dos discos de vinilo titulados Drop in the Park que registran un show en el Seattle’s Magnuson Park en 1992 y una réplica de Momma - Son*, cassette de demo que incluye Alive, Once y Footsteps. El paquete también contiene una recreación del block de composición de Vedder, con réplicas de imágenes y recuerdos extraños. Atentos los bolsillos adeptos y capaces para armarse con este combo que no es para nada despreciable.

* El cassette que contiene la edición Super Deluxe es una copia del demo que presentó Eddie Vedder en 1991 cuando se le propuso ser frontman de la banda.

Papa Roach - metamorphosis

Se viene lo nuevo de Papa Roach

Black Eyed Peas - The E.N.D.

¿Ya está, se acabó?

The E.N.D. será el título del álbum que el combo integrado por Will.I.Am, Fergie, Apl.de.ap y Taboo editará en el primer tercio de este año. La banda ha finalizando las sesiones de grabación y masterización en Londres y espera poder editar el sucesor de Monkey Business (2005) para este mes aunque su lanzamiento viene anunciándose desde noviembre de 2008. Con respecto al título, el propio Will.i.am declaró que no significa que sea el final del grupo, sino que la sigla quiere decir The Energy Never Dies (la energía nunca muere), aunque lo encontraremos muy sugerente si nos fijamos cómo el moreno y la ultra sexy Fergie, siguen apostando por sus sendos proyectos independientes.

La banda también aseguró que el disco se distanciará del formato tradicional del álbum tal y como lo conocemos y se acercará más a una suerte de diario musical, en la que irán sumando nuevas experiencias, con la posibilidad de nuevas canciones y toda una batería multimedia.

Hasta el momento sólo se han confirmado solo dos canciones de The E.N.D, Imma Be y Rockin Tha Beatz. Veremos.

La agrupación californiana liderada por Jacoby Shaddix lanzará el próximo 24 de marzo su nuevo trabajo de estudio con el nombre Metamorphosis.

El sucesor de The Paramour Sessions (2006) marcará el debut de Tony Palermo, ex Unwritten Law, tras la batería en lugar de Dave Buckner que fuese sustituido poco después de la salida de su último trabajo por problemas con las drogas.

Aún resta conocer la lista de temas del que será el quinto álbum, aunque ya se sabe que el tema Lifeline y Hollywood Whore integrarán la placa.

El disco estaba originalmente previsto para que salga en septiembre u octubre de este año bajo el nombre Days Of War, Nights Of Love, pero parece que la decisión del cambio de nombre y la postergación por (al menos) seis meses partió de la discográfica.

Un ingrediente adicional es la participación especial en el álbum de Mick Mars, guitarrista de Motley Crue

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THE GOOD NEWS • MARZO, 2009

Martín Brizio

ENTREVISTA - JUAN CARLOS BAGLIETTO

Las

obras

perduran escritas con pasión y talento,

La charla se lleva a cabo desde la oficina que Juan Carlos Baglietto posee en su Baglietto Producciones, empresa orientada inicialmente a servicios de iluminación y hoy ya devenida en productora de espectáculos en forma integral. En materia de luces es la que lidera el mercado, viendo su despliegue en todos los "productos Tinelli" (bailando, patinando, etc.), en los fastuosos "High School Musical" o en clásicos pero imponentes shows de rock como el de La Renga en el Autódromo de la Ciudad de Buenos Aires. Esperamos en línea mientras se escucha de fondo la inconfundible voz del "Juanca" dando instrucciones, corrigiendo planos. La espera sigue y uno intuye que definitivamente se ha olvidado de este humilde servidor de la prensa cordobesa.

Hasta que por fin aparece un "Acá estoy" que se dirige directamente al tubo, no sin antes solicitarle a su asistente un "té de té, traéme uno de esos con citrus que están buenísimos".

- GN: ¿Siempre es así?

- JCB: Bueno, hoy estamos complicados, pero siempre hay locura de todos modos. Los finales de años son así, por lo menos éste, hay que ver cómo será el próximo. Esta es mi vida paralela.

- GN: Mientras tanto a tu faceta artística no la abandonás.

- JCB: Y, uno tiene su corazoncito.

Hoy para mí es como un remanso.

Salgo a tocar y disfruto más que en otras épocas, porque es casi como salir de vacaciones. En realidad no está tan disociada una cosa de la otra, la producción también tiene que ver con la cosa artística, con una cuestión creativa, porque en definitiva es aplicar lo que uno aprendió de tantos años arriba del escenario, el respeto por el público. Tiene bastante que ver.

- GN: Lo que estás haciendo en vivo ¿es un repaso de todos tus clásicos o estás presentando material nuevo?

- JCB: Es un repaso, pero haciendo foco en el material del último disco,

hay más canciones de este último que de los anteriores. Un cincuenta y cincuenta.

- GN: O sea que sos esclavo de tus viejos clásicos, de los que no te podés despegar - JCB: A mí no me mortifica, no soy el tipo de artista que sufre por tener que tocar algunas de esas viejas canciones, también lo disfruto, no lo hago sólo por el público, sino porque a mí también me da placer hacerlo.

- GN: Yendo a los viejos temas, ¿hacés hincapié en alguna época en particular, como la primera por ejemplo, de discos como "Tiempos Difíciles" o "Actuar Para Vivir"·?

- JCB: Hago un repaso desprolijo, obviamente están aquellas viejas canciones que son las que me permitieron entrar en la gente, pero hay de todo, sobre todo canciones de mi último disco que se llama Sabe Quien, ya en el recodo final de la presentación de las canciones de ese disco, algunas quedarán en el

repertorio y otras desaparecerán.

- GN: ¿Estás laburando solo o estás haciendo cosas con Lito (Vitale) por ejemplo, como fue en una época?

- JCB: No, estoy laburando solo, de vez en cuando participo de las producciones que hace Vitale o yo lo invito a algo que hago, pero en general no estamos trabajando orgánicamente juntos.Probablemente volveremos a tocar juntos, pero no por ahora.

- GN: ¿Te quedó un sabor dulce de tu trabajo con él?

- JCB: Totalmente, la música no logró que nos peleáramos (risas)

- GN: ¿Es un tipo complicado?

- JCB: Depende, de la situación y de quién tenga al frente. Somos amigos desde hace muchos años y no tenemos que estar disfrazando nada, nuestra buena relación se basa en el respeto a las diferencias. Cada uno ve las cosas de distintas maneras, y respetamos eso, que debe haber sido el secreto de nuestra supervivencia y buena relación.

Rosario siempre estuvo cerca - GN: Has trabajado con muchos y grandes compositores, desde aquella vieja "Trova Rosarina" (con Fandermole, Abonizio, Fito Páez, Godlin, Sabina, Lito Vitale, etc). ¿Con cuál te sentiste más cómodo interpretando sus canciones?

- JCB: A ver, es difícil porque me nombraste cada tipo que son pesos pesados, ¿no? De todos modos a través de los años he aprendido a gustar y respetar la trayectoria de un tipo como el "Fander" (Jorge Fandermole, autor de Era en Abril, Canción del Pinar) que me parece que ha ido creciendo, convirtiéndose día a día en un mejor compositor y que además lo ha ido haciendo desde un crecimiento personal y una humildad propia de los grandes. Vale la pena escuchar sus discos, las cosas que ha hecho por su lado o las cosas que ha escrito para otros, es impresionante cómo escribe, creo que es uno de los mejores escritores de canciones de este momento.

- GN: Cuando irrumpió aquella inolvidable "Nueva Trova" desde Rosario, de la cual vos eras la cara más visible, tenía atrás a grandes y enormes artistas que todavía hoy gozan de buena salud, cada tanto aparecen tocando Abonizio, Fandermole, Goldín, y mantienen ese espíritu "under" que se mamó de esos viejos años ochenta...

- JCB: Sí, por suerte cada uno sigue haciendo sus cosas, cada uno sigue peleando y molestando, y bienvenido sea porque es gente muy talentosa.

- GN: ¿A qué crees que se debe que

hayan perdurado tanto en el tiempo, casi treinta años después?

- JCB: Mirá, el tema es que las canciones que esta gente ha escrito, en el momento que las escribió, fueron canciones que no tuvieron fecha de vencimiento. Han escrito obras que trascienden la moda, un lenguaje popular, que los tipos siguen defendiendo las cosas y yo las sigo defendiendo también. Tanto tiempo después las canciones no se ponen rancias, cuando las obras están escritas desde la pasión, el corazón y el talento, perduran.

Y bueno, ahí están las canciones de Abonizio, del "Fander", de Sabina y de tantos otros, que tienen vigencia. Ellos tienen la posibilidad hoy de tener un espacio sobre todo porque han seguido haciendo cosas. No es que esta gente escribió una canción hace treinta años y se quedó ahí. Han seguido escribiendo, haciendo discos, tocando, aportando a la cultura popular.

- GN: ¿Con qué autor que no trabajaste te hubiera gustado grabar algo?

- JCB: Yo toco canciones de gente con la que me siento identificada, con la que tenemos intereses parecidos. Con los autores que he trabajado puedo sentirme libre de acercarme y modificar cosas y que ellos sientan que el trato es respetuoso. Con otros no me he sentido con un trato tan cercano como para hacerlo, además no se ha dado la ocasión. No hay ningún motivo en particular, pero no hay nadie con quien yo me haya quedado con las ganas de hacer algo. Me saco bastante las ganas cuando vienen, y así no me quedan asignaturas pendientes.

"La música no logró que nos peleáramos" (Sobre su trabajo con Vitale)

Uno de los campos en que incursionó el rosarino (y con éxito) fue el tango. Y fue uno de los referentes en esto de acercar la música ciudadana a las nuevas generaciones.

"Está buenísimo que los jóvenes reconozcan como propia una música que viene de tantos años atrás, algo que nosotros en su momento no supimos hacer.

Nos maravillamos antes con Los Beatles que con Atahualpa. Tuvimos que crecer para poder acercarnos al tango y folclore y poder quererlos. Hoy hay fusiones de artistas jóvenes que se permiten mezclar los géneros en forma artística, y hay resultados muy buenos."

- GN: Creo que también estás hablando de una época donde todo era muy segmentado, se era rockero y se era rockero, el tango era para los viejos, el cuarteto para los grasas, el boliche para los chetos y así…

- JCB: Tal cual, y la verdad es que todo eso ha ido cambiando.

Siempre fue un error pensar que la música podía servir para separarnos.

- GN: Pero lo tomábamos así…

- JCB: Y... éramos "ejércitos", nos peleábamos contra todos.

- GN: Y ni hablar dentro del mismo rock, vos has vivido los Festivales de La Falda que llegaron a ser batallas campales…

- JCB: Partía de una confusión que los mismos músicos alimentábamos. Cómo no se iba a trasladar a la gente si nosotros lo transmitíamos desde el escenario, con nuestros propios prejuicios. Ha sido un proceso sano de crecimiento, de sacarnos un poco las anteojeras y tener una visión un poco más amplia.

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THE GOOD NEWS • MARZO, 2009

Martín Brizio

La banda de sonido perfecta para cualquier casamiento, cumpleaños, bautismo, bodas de oro o cualquier otra cosa que cuente con más de una persona con ganas de divertirse, o -utilizando una expresión popular- “de hinchar las pelotas". Los Deca son eso, una marca registrada en la industria del entretenimiento, un invento típicamente argentino como el dulce de leche o "La mano de Dios", que ya lleva veinte años inspirando trencitos casamenteros donde se mezclan tías con juanetes dolorosos y sobrinos con la corbata de bincha en medio de papel picado y cotillón barato.

Mezcla de murga, candombe, cumbia, baladas melosas y cuanto ritmo exista, sazonado con espíritu "punk rock", que es lo que mamaron en sus comienzos (Jorge Serrano, guitarrista y compositor principal, fue integrante de Todos Tus Muertos). La excusa para hablar con ellos ahora se llama Somos, segundo disco en vivo y primer dvd de la banda. Acá es donde habría que hacer un apartado, ya que estamos hablando del mejor DVD nacional de 2008, ganador de varias encuestas en medios especializados, donde aparte de mostrar la perfomance de los "Deca" en vivo, se destaca un documental extenso con gloriosos sucesos de la historia del grupo relatados por el bizarro Silvio Soldán, con momentos sublimes como la llegada a una entrega de premios Carlos Gardel en una limusina "Fiat 600" que se quedó en medio de la calle y tuvieron que bajar a empujarla en plena lluvia, o apariciones televisivas que tranquilamente podrían formar parte de la sección "Me colgué del cable" del programa de Pettinato. "Disco nuevo y dvd nuevo en realidad…grabado en vivo en el show del Luna Park. Es nuestro segundo disco en vivo", dice Mariano Franceschelli, baterista decadente desde las oficinas de Pop Art, el sello discográfico al cual pertenecen.

- GN: ¿Con respecto al anterior disco en directo, "12 Vivos", qué material agregaron para éste?

- MF: En realidad es una presentación que hicimos de Club Atlético Decadente (último disco de estudio) y festejando los veinte años de carrera, con un show en el Luna en el 2007. Y lo que

tiene este disco es que trae nuestro primer DVD, y lo presentamos en el teatro Ópera en dos fechas, así que estamos contentos por eso. Obvio que hay un avance musical del grupo, es muy

importante para nosotros y nos sentimos muy a gusto con nuestra musicalidad que quisimos plasmar en un disco y DVD en vivo, como una estampa de cómo estamos ahora.

- GN: ¿Qué aportó “Club Atlético Decadente”? ¿Adónde fueron con ese disco que no hubieran ido antes?

- MF: En realidad es un disco con dos productores fuertes, como Toth y Guyot, (ex integrantes de GIT) y creo que gracias a ellos le pudimos dar en el disco una mayor importancia a las guitarras, a la distorsión, a buscar diferencias en el audio.

Es leve en realidad, no es un cambio muy brusco, pero de a poco cambiamos la actitud según los temas, tiene que ver con la elección de las canciones que elegimos. Fue un avance bastante importante y una comodidad con la producción.

allá de las canciones o los hits, que es el show en vivo, con la propuesta que mostramos, la energía que se maneja con el público, el feedback con la gente.

Lo que quisimos dejar es esa estampa, un show en vivo crudo, un disco que mucho no retocamos, no se regrabó casi nada, lo dejamos tal cual lo tocamos ahí en vivo. Es el fiel reflejo del momento musical y artístico que estamos pasando. El objetivo fue llegar al DVD y potenciar la imagen del grupo, algo que nos faltaba después de tantos años de carrera, que la gente pueda vernos desde el living de su casa, escuchar la música y ver qué pasa con nosotros en el escenario, qué nos pasa con la gente, la puesta.

- GN: A este “Somos”, ¿lo valoran más por el lado del DVD? Porque muchas veces los discos en vivo suenan a finalización de contratos o a rellenos. En este caso, al haber un DVD en el medio, se toma como que esa es la excusa.

- MF: Totalmente, lo que quisimos sobre todo en este CD/DVD es mostrar el fuerte del grupo más

- GN: ¿Por dónde anduvieron presentándolo?

- MF: Estuvimos en México, después los shows en el Ópera, y una serie de conciertos por Capital Federal, Entre Ríos, Chaco. En enero vacaciones, y después cruzamos a Chile, hacemos la Costa Atlántica y terminamos con algunos festivales.

- GN: ¿Están trabajando en algún material nuevo, componiendo?

- MF: En marzo empezamos a trabajar en temas nuevos para el próximo disco, con la idea de tener algo para fin de año.

- GN: ¿Hay algo más o menos abrochado?

- MF: No, por ahora no tenemos nada concreto, estamos componiendo en nuestras casas, muy de a poco. Como tenemos tanto trabajo, tocar y viajar, se hace difícil componer. Después de las vacaciones nos metemos en la sala de ensayo.

- GN: ¿La composición va a estar centrada en Jorge Serrano, como siempre? ¿O se abre un poco más el juego?.

- MF: Sí, él abarca más del sesenta por ciento de la composición de los discos y el resto entre los demás integrantes de la banda. Igual no sabemos como va a ser, eso se elige democráticamente, con los temas que más nos gustan, lo plasmamos en una votación democrática y los más votados son los que integran la lista definitiva del disco.

THE GOOD NEWS • MARZO, 2009

El milagro argentino

Supersónico

El nuevo milagro

Fiesta Monstruo

Mi vida loca

(1991)

(1992)

(1993)

(1995)

(1989)

Cualquiera puede cantar

Hoy Trasnoche!

(2000)

(1997)

Los reyes de la canción

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Sigue tu camino (2003)

(2001)

Hoy Trasnoche! (2008) Somos es un mega combo carnavalero que llega con motivo del vigésimo año de vida de la banda comandada por “Cucho” Parisi.

Desde el primer instante en que el grupo pisa el escenario, la acción escala y mantiene el clima de festival bien arriba. El Obras Cumbres Club Atlético Sigue tu camino 12 Vivos show que nos entrega Somos sobrevuela los tracks más conociDecadente (2006) (versiones y remixes) (2004) dos de la banda: Los piratas, Loco (tu forma de ser), Besándote, (2006) (2004) La guitarra, Corazón, El murguero, Un osito de peluche de Taiwán, son algunos de la veintena de temas del disco.

Al antológico show en vivo se le sumaron muchos de los amigos hechos en el camino, algo así como veinte músicos invitados entre los que se cuentan a Alfredo Toth, el ‘Negro’ García La banda fue formada en 1986 por Cucho Parisi, Gustavo Montechia y Gastón “fran- López, Adrián Dárgelos de Babasónicos, Javier Herlein de Catupecu Machu, Germán Sbarbati y Daniel cés” Bernadou. Después de veinte años de giras, shows y discos, LAD no pasan desa- Suárez de la Bersuit y varios más.

El show que nos muestra el DVD fue filmado con 13 cámaras en calidad HD (High Definition) y sonido percibidos incluso para sus colaboradores y amigos con quienes han compartido 5.1 y no solo permite revivir los mejores momentos de la noche sino también apreciar la ambiciosa puesestudio y escenarios alo largo de los años. Sus presentaciones en vivo han estado ta con que los Deca festejaron sus dos décadas de trayectoria. Incluye además un bonus de 90 minutos caracterizadas por una parafernalia grotezca en vivo y por los invitados entre los que revisa la historia de la banda a través de imágenes íntimas y exclusivas: giras, backstage y anécdotas que se cuentan a artistas tan talentosos como disímiles como Gustavo Santaolalla, Javier Calamaro, Todos Tus Muertos, Ataque 77, Alberto Castillo, Gustavo Cordera, que conforman un documento único, especial para fanáticos o simples amantes de la música nacional popular y comletamente desenfadada.

Kapanga y hasta el mismísimo Carlos “Mona” Jimenez.

Auténticos grandes

Más de dos décadas, catorce discos editados y una docena de músicos sobre el escenario (y más en los estudios) transforman a los Deca en una verdadera banda de culto, al menos del culto argento y por qué no más allá. Los Auténticos tienen prevista una gira por México que, según el sitio oficial, incluiría: · 26 de marzo, Expo Guadalajara, Guadalajara · 27 de Marzo, Arena Santa Lucía, Monterrey · 28 de Marzo, San Juan, Teotihuacán · 26 de marzo, Centro de Exposiciones, Tlanepantia.

Toda una banda

La mayor diferencia de los comandados por “Cucho” Parisi con el resto de las bandas (más allá de su estrafalaria imagen y su estilo musical) reside en la enorme nómina de integrantes. Contanto con una docena de músicos en escena, el grupo ha sabido adecuarse y sobrevivir a los tiempos modernos, la baja en la venta de discos y otras inclemencias del mercado discográfico que generalmente hacen casi imposible la supervivencia de las bandas (sobre todo cuando se tienen doce sueldos que pagar a fin de mes).

Aquí la lista de integrantes de LAD:

Dario "El Nana" Lescano - Modelo Publicitario Gustavo "Cucho" Parisi - Voz Jorge "Perro viejo" Serrano - Voz y guitarra Diego "Cebolla" Demarco - Voz y guitarra Gustavo "Nito" Montecchia - Guitarra Pablo "Chevy" Armesto - Bajo Mariano "Negro" Franceschelli - Batería Martín "La Mosca" Lorenzo - Percusión Gastón "Francés" Bernardou - Percusión Eduardo Trípodi - Percusión (zurdo) Pablo Rodríguez - Saxo Daniel "Ternura" Zimbello - Trombón Guillermo "Capanga" Eijo - Trompeta

Mauricio Barembuem es un DJ y productor argentino que ha tenido un rápido posicionamiento tanto en la escena local como en la mundial, logrando rankear sus producciones en lo más alto de los charts europeos. Desde 2005, produjo varios EP’s como Kleine para el sello Unfoundsound; o Campo Mandes, su primer vinilo, consolidándose como una figura de emergente talento, logrando el reconocimiento de grandes artistas como Richie Hawtin. Luego su producción, Opal en Min2Max LP, sería uno de los trabajos más aclamados por la crítica.

Logrando un importante puntapié que fue seguido de un período de presentaciones y tours por Estados Unidos y Europa. Hacia finales de 2007 realizó su EP debut para Minus Never Better Than Late dando comienzo a su conexión artística con ese sello, que se caracteriza por un sonido minimalista. A finales de 2008 editó Kolimar, su segundo EP para Minus.

Por Luciano Le Bihan

GN- ¿Cómo fueron tus comienzos?

MB- Mis comienzos tienen mucho que ver con Djs de Córdoba, justamente. Al principio, cuando me empezó a gustar la música electrónica escuchaba cosas más comerciales y no prestaba atención, pero unos años después cuando gracias a un amigo escuché a Cristóbal Paz y Simbad, me cambió la perspectiva de todo. Ellos me mostraban en cada set música muy nueva a la cual yo no podía llegar y gracias a ellos descubrí a Hawtin, Villalobos, Daniel Bell, Pantytec, y varios más, que fueron los primeros que usé de modelo a la hora de producir. A partir de ahí fui avanzando y escuchando una gran cantidad de productores y Djs que de a poco me fueron dando una idea más clara de lo que yo quería aportar en la escena.

“...cuando gente como Richie (Hawtin) habla de vos por ahí, al ser un artista que repercute tanto en la opinión de la gente, cambian muchas cosas...”

Siempre desde el lado del hobbie, claro.

Después se convirtió en algo serio.

Pero a ellos dos y especialmente a esa etapa de mi vida le atribuyo el comienzo de mi carrera en la música electrónica, ya que antes de eso era algo que me interesaba ver solamente desde afuera.

GN- ¿Cómo se dio tu relación con Minus?

MB- Cuando empecé a investigar más y a conocer más sellos, Minus, Perlon y Playhouse se convirtieron en mis preferidos.

Ahí, más o menos al mismo tiempo, me di cuenta de la importancia de los sellos y sus conceptos. Dejé de ver la música como tracks sueltos y pude distinguir mejor a qué apuntaba todo. Por eso el sueño inalcanzable que adopté fue el de algún día llegar a alguno de ellos. El problema era que desde Argentina llegar ahí era prácticamente imposible, o al menos se veía imposible. La verdad es que casi nada es como uno se lo

en muchos aspectos.

Tengo amigos en muchas partes del mundo y puedo conocer distintas realidades que más allá de verlas desde una perspectiva muy fugaz y frenética, me hacen aprender mucho todo el tiempo.

imagina desde afuera. En 2006, después de trabajar algunos años en aprender a producir y de escuchar el set que más me marcó en mi vida (Richie Hawtin en la primer SAMC), mandé mi primer demo al sello Unfoundsound (EE.UU.) y tuve la suerte de que me pidieran un EP ni bien lo escucharon. Así que muy contento pero sin muchas expectativas saqué ese disco y me llevé la sorpresa de que en la segunda SAMC (South American Music Conference), sin tener ni la menor idea de cómo había repercutido el disco, lo fui a escuchar de nuevo a Richie y puso uno de mis tracks. Todavía no sé como explicar muy bien lo que me pasó esa noche, pero fue increíble. Escuchar a mi ídolo máximo en vivo apoyar mi música sin tener ni la menor idea de que me conocía fue un empujón fuertísimo en un momento en el que no sabía muy bien en dónde estaba parado.

Después de la fiesta él tocaba de nuevo en un after así que salí corriendo a mi casa y grabé un CD para llevarle a la otra fiesta con varios otros tracks. Lo encaré (bastante nervioso) y le di el CD. Ni bien vio el nombre se sorprendió mucho y me dijo que le encantaba mi otro disco y que le llamaba la atención que fuera de Argentina, porque no tenía ni idea de dónde lo había conseguido.

A la semana bajé un set suyo en Viena y había puesto los 7 tracks que le pasé. No lo podía creer. Y no mucho después me escribió y me ofreció mandarle cosas para Minus.

No fue nada fácil después de eso, pero así empezó todo y de a poco me fui metiendo cada vez más en el sello.

GN- ¿En qué cambió esto las cosas?

MB- En el plano internacional al principio hice casi todo por mi cuenta y con mucha ayuda de Someone Else (el dueño de Foundsound / Unfoundsound) sin usar mucho la plataforma de Minus, porque más allá de que había una conexión, solo tenía un track editado en el sello y todavía medio que tenía un pie afuera. Pero cuando gente como Richie habla de vos por ahí, al ser un artista que repercute tanto en la opinión de la gente, cambian muchas cosas. Con todo ese ruido atrás y siendo tan chico empecé una gira que se extendió muchísimo, más de lo que me imaginaba y toqué por todos lados, lo que hizo que me conociera muchísima gente y de a poco ganarme un lugar. Ese primer año aprendí muchísimo.

De ahí fue siempre todo en ascenso en cuanto a las giras y mi relación con el sello.

GN- ¿Qué es lo que más te afectó de todo este cambio?

MB- Como persona no mucho. Me siguen gustando las cosas de siempre y con mis amigos no cambió nada. Pero sí me dio mucha seguridad en lo que estaba haciendo.

La preocupación de qué hacer de tu vida es normal a los 21, 22 años y yo nunca había tenido ninguna vocación o continuidad con nada. Por eso ver resultados tan buenos en tan poco tiempo fue muy importante para agarrar confianza y tomarme las cosas más en serio. Me di cuenta de que podía y de que iba a intentar hacer de la música mi carrera.

También me hizo madurar en muchas cosas, independizarme y dejar tranquilos a mis viejos después de que tanto se preocuparan por qué iba a elegir para mi vida. Viajar me abrió muchas puertas y también la cabeza

GN- ¿Cuál fue la mejor fiesta o club donde hayas tocado?

MB- La verdad es muy difícil elegir. Toqué en lugares muy buenos, muy malos y a la vez muy distintos. La mejor experiencia que tuve creo que fue en Mutek de Montreal el año pasado. Por historia, por lo que significaba para mí que me invitaran al festival más interesante y vanguardista dentro de las nuevas tecnologías y también por la experiencia humana que significó. Pero después hay muchas cosas que llaman la atención.

Fabric en Londres por el profesionalismo llevado a un nivel que nunca antes vi en un club; Cityfox de Zurich por ser casi perfecto en todo; Watergate de Berlín, que más allá de que ya casi soy de la casa cada vez que toco es increíble; Bar25 también en Berlín por ser el lugar más bizarro y atemporal que vi en mi vida... no sé, creo que hay muchos lugares que te atraen por distintas razones y se hace muy difícil elegir justamente por eso. De Argentina siempre digo que Córdoba es mi lugar preferido para ir.

Siempre toqué en clubs distintos, en general las cosas están muy bien hechas y siempre la pasé bien.

GN- ¿Cuáles son las diferencias entre las pistas europeas y las locales?

MB- Una de las cosas que me dejó viajar fue darme cuenta de que no hay tanta diferencia en la gente de los distintos continentes. Tal vez los europeos tienen más información y background, pero es lógico teniendo en cuenta que la movida allá empezó mucho antes. Lo más notorio es en el tema de la organización más que en la fiesta en sí. Si bien hay varios organizadores muy profesionales en Argentina, también hay muchos que hacen todo a último momento y como salga. Europa es un continente que para ser tan chico, tiene miles de clubs, miles de organizadores y cientos de ciudades, lo que hace que todo se tenga que organizar mejor y que el juego esté mejor repartido.

Lo que sí es muy diferente en general son las cabinas y los sistemas de sonido y luces.

Europa está por obvias razones a otro nivel en la mayoría de los clubs y eso es tal vez lo que más impresiona a la hora de tocar allá.

GN- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

MB- Por ahora sigo de a poco trabajando en mi álbum que saldrá en algún momento de este año por Minus. Es un proyecto bastante largo y ambicioso porque tengo la idea de hacer la mayor parte con músicos tocando sus instrumentos y al final armar un disco a partir de ideas de cada uno. En general los músicos no electrónicos tienden a ver la música de otra manera y eso es lo que más me interesa en este momento. Usar la espontaneidad de gente que no se rige por las mismas reglas que yo y que piensa la música desde otras reglas. Así que a partir de ahí editar a mi manera y que salgan cosas interesantes de esa fusión.

Dentro de poco van a salir los primeros dos discos de un proyecto nuevo que tengo con Jorge Savoretti de Rosario, Damián Schwartz de Madrid y Guti de Buenos Aires.

Se llama La Merengue Downtempo Orquestra y es una especie de cuarteto de latin-house bastante divertido y por otro lado más abstracto de lo que habitualmente se escucha de ese género. Mucha gente se sorprende y no nos relaciona para nada con eso, pero lo disfrutamos mucho y tenemos ganas de probar estilos distintos también.

Por el lado de tocar en vivo, este año ya prácticamente no voy a hacer Live al menos hasta el tour del álbum. Me volví a sentir muy cómodo como DJ después de mucho tiempo, y hoy es lo que más disfruto.

También quiero hacer giras por lugares que me quedaron pendientes, como Japón y Australia y seguir con mucho de la temporada de verano en Europa.En dos semanas viajo a hacer festivales en Europa y Estados Unidos. Tengo la Music Conference de Miami y Timewarp de Alemania y varios clubs por ahí, después vuelvo en abril por un mes, a tocar un poco más antes de arrancar la temporada fuerte en mayo. ¡Espero poder ir a Córdoba antes de eso!

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THE GOOD NEWS • MARZO, 2009

Marina Litvinoff

Negro Can, una banda auténticamente local, está formada por José María Lona en guitarra y voz, Nicolás Ramos en batería y voz y José Oscar Gampel en bajo y coros. Los integrantes cuentan que el nombre se debe a una extraña situación que incluyó a un perro de color negro y a la canción de Led Zeppelin Black Dog. Con un disco en su haber y un año lleno de proyectos, Negro Can charló con The Good News.

GN- ¿Cómo definirían la música que hace Negro Can? NC- La música de Negro Can es rock, hoy se trata de poner múltiples etiquetas dentro de lo mismo.

Nosotros creemos que estamos dentro de la senda que marcaron bandas como Led Zeppelin, The Beatles y Pink Floyd, Spinetta, Pappo y Charly García y otras que hoy continúan como Foo Figthers, Pearl Jam, Muse, Dividos o Catupecu Machu.

GN- ¿Qué encuentran de beneficioso en tener una formación de trío?

NC- ¡Es más fácil ponerse de acuerdo! (ja!), más que beneficioso un trío de rock.

Además, es un desafío muy lindo para el músico ya que al ser sólo tres, cada uno tiene que buscar llenar bien el espacio que le corresponde GN- ¿Cómo fue grabar “13” (último disco de la banda)?

NC- Grabar 13 fue un proceso difícil ya que al ser una producción independiente y autogestionada totalmente por nosotros, quizás llevó más tiempo de lo que lleva hacer normalmente un disco, sumado a que era la primera vez que nos enfrentábamos a una situación de estudio de grabación, pero finalmente le fuimos aga-

Sin supersticiones

rrando la mano y ¡Llegó el disco!

posición de nuestras canciones.

GN- ¿Por qué eligieron hacer una sátira de la última cena como tapa de “13”?

NC- En realidad el concepto de 13 tiene que ver con la yeta, o sea con la mala suerte, e indagando de dónde venía el concepto de que el número 13 estaba ligado con la mala suerte, entre las múltiples versiones estaba que trece habían sido los asistentes a la última cena y de ahí surgió la idea.

GN- ¿El disco fue grabado de forma independiente?

NC- Sí, totalmente, y lo editamos por medio de la UMI (Unión de Músicos Independientes).

GN- ¿Cómo está compuesto el disco, son todos temas propios?

NC- Sí, son todas composiciones propias. Cuando tocamos en vivo solemos hacer alguna versión de alguno de nuestros referentes, desde hace un tiempo hemos tomado como propia la canción de Neil Young Keep On Rockin In The Free World que es un tema que hacemos siempre en vivo.

GN- ¿Cómo es el proceso de composición?

NC- A veces son canciones que compone uno u otro integrante de la banda, a veces uno lleva una idea y la redondeamos entre todos, y otras veces surgen las canciones de las zapadas en la sala de ensayo, pero en sí no hay método exclusivo en la com-

GN- ¿Cómo es hacer música en Córdoba?

NC- Es un desafio, no hay muchos espacios para el rock (exceptuando los festivales, claro) y el circuito se reduce a lugares que uno puede contar con los dedos de las manos, pero eso también ayuda a que surjan ideas alternativas como tocar en centros culturales, plazas o paseos, pero estaría bueno que Córdoba tuviera un circuito de rock más grande.

GN- ¿Compartieron escenario con varias personalidades del rock nacional, de quién o quiénes guardan mejores recuerdos?

NC- Uno siempre se sorprende ya que por videos o por haber visto shows uno tiene una imagen de algunas personas, Sergio Rotman (de Los Fabulosos Cadillacs, Cienfuegos, Mimí Maura) arriba del escenario es un torbellino pero abajo es una persona muy

A comienzos de 2007, Negro Can lanza 13, primer trabajo discográfico de la banda. Este disco recorre 13 temas de todas las épocas del grupo, aggiornados al formato de Power Trío. Se destacan en este trabajo no sólo las interpretaciones sino también la presentación del material, en un original digipack de colección.

tranquila, súper agradable y hasta tímida; lo mismo me pasó al conocer a Manuel Moretti (Estelares) o al Soldado, realmente gente muy piola y súper sencillas muy alejados del estereotipo que uno tendría del rockstar.

GN- ¿Cuáles son los planes de Negro Can para este año?

NC- Estamos trabajando temas nuevos para un futuro disco, y la idea es empezar a salir un poco de Córdoba y llegar a lugares como Buenos Aires, Rosario, Montevideo, en fin, ¡a todos lados!

+info Si querés saber más sobre Negro Can podés ingresar a: · www.negrocan.com.ar · MySpace.com/negrocanrock · Youtube.com/negrocanrock · Facebook.com/NEgROCAN/60591690952

THE GOOD NEWS • MARZO, 2009

No es novedad afirmar que existe una interrelación entre la fotografía de arte y la de moda, ambas consideradas como prácticas que cuestionan lo establecido, desafían lo prohibido y provocan cambios. La historia del mundo de la moda está llena de personajes que merecen ser recordados no sólo por su acervo personal, sino por la injerencia que alcanzan en todos los ámbitos de la cultura.

Hoy más que nunca se reconoce en los diseñadores, fotógrafos, modelos y prendas un innegable aporte a los hábitos culturales de las sociedades. Desde el espacio destinado a la producción de moda (que se encuentra en las páginas subsiguientes) The Good News propone brindar un lugar para ellos. Es así que a partir de una emulación de sus estéticas, adaptándolas a los gustos actuales, se reconoce la obra de estos maestros e identificamos formas de mirar que ya fueron incorporadas en las estéticas cotidianas conocidas por todos.

Richard Avedon El fotógrafo que cambió la moda

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Richard Avedon, gran fotógrafo de moda, inició su carrera profesional en los años ´50 trabajando para las revistas Harper´s Bazaar, Vogue, Life y Look. Conocido y reconocido por elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico durante los ´60 y ´70, llevando esta misma modalidad de trabajo hasta pasados los años ´90.

Avedon, uno de los primeros niños malditos de la fotografía del Star System, fue quien trasladó sus modelos a las calles de París y los cafés, rompiendo con la tradición de la foto de estudio. Lo más sorprendente de su trabajo fue conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar tanto indiferencia como sumisión. En sus fotos, los modelos siempre fueron personajes libres y creativos en sus gestos, dentro de diferentes escenarios, siendo éstos últimos dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos; obteniendo así instantáneas de moda en escenas vibrantes, libres y por sobre todas las cosas, creativas. Richard Avedon, además, fue un excelente retratista de personalidades de gran envergadura como Marylin Monroe, Truman Capote, Humphrey Bogart, Jhon Lennon, Paul Mac Cartney, Björk, entre otros. La austeridad de sus retratos, siempre sobre fondo blanco o liso, hace afluir a la superficie la intimidad de los seres humanos, la clave de su obra, que llamó la atención a público y artistas. “Las fotos tienen para mí una realidad que la gente no tiene. Conozco a la gente mediante las fotos”, dijo Avedon. Su último encargo fue realizado por la revista The New Yorker. Trabajó desde 1945 hasta 2003, falleció el 1 de octubre de 2004.

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1 - Michail Barischnikow y Twyla Tharp - NY, 1975.

2 - Andy Warhol - NY, 1969.

3 - Marilyn Monroe - NY, 1957.

4 - Stephanie Saymou - Paris, 1995.

5 - Bob Dylan - Central Park, NY, 1965.

6 - John Lennon - Londres, 1967.

7 - Björk - NY, 2004.

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Fuente: The Richard Avedon Foundation www.richardavedon.com

Nuestro homenaje En esta producción de modas se utilizó el diseño gráfico como un complemento al lenguaje de la foto, retomando los conceptos planteados por Avedon en sus extraordinarias fotografías de moda, y tomándolo como leit motiv, usando como base su esencia como creador de imágenes y su manera de dirigir al momento de fotografiar.

Buscando lograr que las imágenes transmitan el protagonismo de los modelos, permitiendo ser capturados en sus mejores actuaciones, se presenta una producción que intenta hacer foco en una posible conjugación de múltiples mensajes: fotografía, diseño, cultura, arte y actualidad, con el objetivo de crear un solo lenguaje que exprese simultáneamente el espíritu de Avedon y una mirada propia de lo contemporáneo.

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Mariana Bianchini - Mauricio Gómez

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MODELSPROFILE ///////////////////// Nombre:

Nombre:

Macarena

Manuel

Edad:

Edad:

17 años

Una película Match Point - W. Allen (2006)

Una banda Oasis

Un hobby Bailar Sin tener aún 18 años de edad, Macarena cuenta con un currículum de top model internacional.

A los 13 años se apunta Mannequins y al poco tiempo es presentada en Civiles Management, agencia que la representa en Buenos Aires.

Con un andar imponente y elegante Macarena fue premiada con la distinción de "Mejor Pasarela" en el Santiago Fashion Week, Chile. A partir de ese momento ha participado en los más importantes desfiles de nuestro país y del exterior. Entre los más prestigiosos se cuentan: Paseo Alcorta, Pasarela Punta del Este, Asunción Fashion Week, Tramando, Loreal y el BAF (Buenos Aires Fashion Week) entre otros.

Por otra parte, ha sido imagen de marcas como Trossman, Nadine Zlotogora, Mini Mall, Common Blue, Libélula y recientemente para el diseñador Leandro Domínguez.

Además, en nuestra ciudad realizó las campañas de la diseñadora Claudia Vittzi y Casta.

22 años

Una película Taken - Pierre Morel (2008)

Una banda Red Hot Chili Pepper

Un hobby Gymnasio, futbol con amigos.

Manuel fue descubierto en una conocida disco local por uno de los scouters de la agencia Mannequins, que al poco tiempo lo presentó en Hype, una importante agencia porteña. De allí en adelante participó en las dos últimas ediciones de Buenos Aires Fashion Week desfilando para Ona Saez, Wanama, Levi´s, Grupo 134, Puma y John L. Cook entre otras.

Al mismo tiempo realiza la campaña para la compañía Movistar a nivel Latinoamérica y fue la imagen de la marca You Need More. Por otra parte ha participado en editoriales de moda para las revistas D-Mode, Remix, Hy Sophia.

Para esta temporada Otoño-Invieno, Manuel es cara de otra conocida marca cordobesa y figuran en su agenda Paris, Milán y New York como próximos destinos.

Nuestro especial agradecimiento a la Agencia Mannequins por el aporte a la sección.

modelos, se buscó muchísimo ya que tenían que responder a la estética que requeríamos, pasaron varios días hasta que pudimos definir finalmente a los integrantes de staff.

GN- ¿En cuánto tiempo se hizo la producción y qué tipo de decisiones hubo que tomar?

GH- Las tomas se hicieron en dos semanas, fueron jornadas muy exigentes, había mucho por hacer, fue una mega producción. Trabajé en equipo con Sol Lopetín, que tiene un excelente manejo de luces de cine, ya que tomé la decisión de utilizar este tipo de iluminación para mantener el mismo lenguaje en el interior de la carpa y el exterior.

En cuanto al maquillaje y vestuario, estaba súper pautado desde antes, se trabajó con bocetos del styling que requería cada personaje y modelo según las situaciones de cada toma.

GN- ¿En qué idea se basó el concepto de este catálogo?

GH- En la idea del circo. El concepto intenta llevar a quien vea este catálogo hacia un viaje por todo el mundo del circo y sus personajes.

Esto lo propuso Ramín (dueño de la marca) y a todos nos encantó, nos pareció excelente y un gran desafío poder concretar este proyecto.

GN- ¿Cómo empezaron a trabajar y a darle forma a esta idea?

GH- El equipo de diseño de Vitnik nos presentó imágenes que nos sirvieron de referencia para lograr la estética que querían conseguir y propuestas de las diferentes situaciones para reflejar

este estilo de vida circense y mostrar toda la colección a través de ellas. A partir de estas premisas empezamos a intercambiar ideas y a trabajar con Martín Diez que nos propuso los diseños de los diferentes elementos que íbamos a necesitar para la producción, y todo esto nos llevó muchísimo tiempo, fueron tres meses de pre-producción.

GN- ¿Cómo se realizaron los castings?

GH- Hicimos dos castings, uno de modelos y otro de actores. El casting de actores fue muy divertido porque fue un día de ver pruebas y malabares de gente con muchísimo talento y nos interiorizaron sobre las diferentes disciplinas que se practican en la arena del circo. En cuanto al casting de

GN- ¿Cómo fue el trabajo de equipo?

GH- Creo que logramos juntar al equipo que yo llamé el “Dream Team” porque toda la gente que soñé que esté, participó en esta producción. Estoy muy contenta con el resultado y en la forma que trabajamos para lograrlo. Pudimos concretar absolutamente todos los objetivos que nos propusimos y tuvimos la libertad que nos dio Ramín, cosa que no siempre se da con otros clientes. La verdad es que no nos quedó nada en el tintero y eso está buenísimo porque hicimos todo lo que quisimos y lo que no se hizo fue porque no se nos ocurrió.

Estoy muy conforme con el resultado de este catálogo.

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Marina Litvinoff

Una vez más jugando de local DATA BÁSICA

OBJETIVOS

A mediados de mayo y por quinta vez se llevará a cabo el Congreso Internacional Pixelations Visual Tour 2009.

Pero, ¿de qué se trata este congreso? El primer dato es que está dirigido a estudiantes, docentes, profesionales y público en general que se interese por el diseño, la comunicación y las artes visuales. Por ende, su contenido incluye conferencias, workshops, exposiciones y stands de productos de diseño. Las actividades contarán con la presencia de conferencistas nacionales y extranjeros, medios de comunicación gráficos y visuales, estudiantes y profesionales de diseño.

Para esta edición, Pixelations Visual Tour 2009 se plantea objetivos tan diversos como difundir el trabajo de profesionales, quienes han demostrado los nuevos alcances que puede tener la profesión o promover el turismo cultural ya que a través de este encuentro se genera la afluencia de diseñadores de diferentes lugares y nacionalidades.

Al mismo tiempo que permite descentralizar los espacios de diseño en diferentes ciudades, generando nuevas posibilidades de intercambio socio cultural y también profesional.

¿QUIÉNES VIENEN?

UN REFERENTE

Los conferencistas invitados son profesionales considerados como los actuales paradigmas del diseño, quienes con su trabajo marcan nuevas tendencias de imagen, diseño y comunicación”.

Ricardo “el mono” Cohen Más conocido como Rocambole, es el responsable del arte plástico de Patricio Rey sus Redonditos de Ricota desde sus comienzos. Es el artista plástico y diseñador creador de una estética inconfundible que generalmente lo encuentra ligado a figuras del rock nacional. Dentro de su vasta producción se puede mencionar también trabajos junto a Miguel Cantilo, El otro Yo y Ataque 77.

PepperMelon Es el nombre del estudio de animación y motion graphics dirigido por Tomás García y Fernando Sarmiento. Este estudio bonaerense cuenta con clientes de la talla de Nike, MTV, HP, Cartoon Networs, entre otros. En lo que a campañas locales se refiere, desarrollaron la marca de tallarines Lucchetti, personajes regordetes que hacen olvidar a la clásica imagen de la abuela compartiendo la receta de generación en generación.

Círculo Salvo Es un estudio de comunicación que desde la ciudad de Montevideo se plantea distintas estrategias para que las organizaciones alcancen soluciones y puedan plantearse nuevos objetivos.

Círculo Salvo está formado por Eduardo Dede, Javier Dotta, José Segundo y Mariana Bercianos.

Declarado de interés cultural y educativo, avalado por importantes instituciones culturales, Pixelations Visual Tour tuvo en un comienzo como sede a San Martín de los Andes en 2006 y a partir de ese momento estuvo girando en distintos lugares de nuestra ciudad. Viviendo Paradigmas, es el nombre con el que este encuentro interdisciplinario de diseño se desarrollará.

La particularidad que destaca a este congreso es su carácter conceptual e interdisciplinario. No sólo se trata de Diseño Gráfico y Comunicación Visual, también se exponen y desarro-

llan temáticas de diseño industrial, textil, de indumentaria, experimental, mothion graphics (diseño televisivo).

Todas disciplinas que son de interés aplicadas a la demanda laboral regional. El aporte de profesionales, estudios de diseño y artistas realizan con su intervención un encuentro regional destacado y enriquecedor por el continuo intercambio de ideas. Con su quinta edición el Pixelations Visual Tour logró un significativo crecimiento al punto de convertirse en un encuentro referente del diseño en lo que respecta al diseño y la comunicación visual en Córdoba.

Nate Williams Es un diseñador de Salt Lake City, quien desarrolló varios aspectos de la ilustración con una amplia variedad de clientes entre los que se puede mencionar a Converse; MSN; Urban Outfitters; Nick JR.; New York Times; Wall Street Journal; Cartoon Network; Microsoft.

Estudio Bosque Bosque es un estudio formado por diseñadores, programadores e ilustradores de la ciudad de Santa Fe, que trabajan en conjunto en función de las necesidades. Se definen como un “estudio creativo integral especializado en resolver problemáticas de diseño y comunicación visual”.

Pasándolo en limpio sería algo así: El 15, 16 y 17 de mayo en el auditorio principal del Pabellón Argentina, se desarrollará el encuentro Pixelations Visual Tours 2009 y todo indica que si sos un amante del diseño no te lo podés perder.

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Marina Litvinoff

ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE

E-ZINE

Los organizadores de Pixelations han planteado una serie de actividades al aire libre con la intención de mostrar al diseño como algo más que una disciplina vinculada a la estética y a la comunicación visual.

Un e-zine es una revista digital que interactúa desde un website con interesados, internautas de diversos lugares del mundo. Estos medios surgen como alternativas a los medios impresos por diversas cuestiones, como costos, y en el menor de los casos, estratégicas.

Los e-zines son una transición en los medios periodísticos. Las herramientas básicas actuales como ipods, celulares de alta gama ya permiten su descarga y lectura.

Desde el 2007 Pixelations invita a un paradigma de este nuevo soporte, como una forma de mostrar el futuro.

Este año se presentará la gente de Ideafixa que utiliza este medio para difundir el arte y el diseño de profesionales de Brasil.

Desde Brasil - Ideafixa IdeaFixa es una revista digital internacional de fotografía, diseño, ilustración y artes plásticas.

Su objetivo es promover la inspiración y visión de artistas participantes.

Se edita de manera bimestral y cada edición tiene un enfoque temático diferente que selecciona trabajos contemporáneos, retro y cosmopolitas, trabajos que tengan que ver con la visión del mundo actual desde cualquier punto de enfoque gráfico-visual.

El contenido de Ideafixa se puede visitar en: http://www.ideafixa.com

Diseño sustentable - xCruza/Ecoon Street Art - Intervención el lugares de la ciudad Ecoon es la sección del estudio de diseño industrial xCruza dedicado exclusivamente al diseño y desarrollo de proyectos que utilicen recursos naturales con el fin de implementar energías alternativas y de fomentar el cuidado por el medio ambiente, también conocido como “Diseño Sustentable”. Uno de sus productos más recientes (multipremiado a nivel mundial y actualmente en exportación) es su cocina solar portátil como muestra del uso de la energía de manera alternativa.

El Street Art es un estilo de arte que consiste en tomar muros, cualquier espacio urbano y hasta vehículos, en forma sorpresiva sin importar el estado de las superficies, justamente se trata de sacar provecho a sus condiciones, y dejar obras de arte. Inicialmente era un modo de reflexión y actualmente las grandes marcas y medios lo han tomado como medio de marketing, publicidad y difusión de por ejemplo, lanzamientos de productos, films, logrando, en muchos casos que los jóvenes sean acercados al arte y la cultura.

Hoy gracias a jóvenes devenidos en artistas se rescatan muros olvidados y se convierten en espacios de arte y lugar de esparcimiento logrando un gran aporte a la comunidad.

Cocina Solar Se planea montar en el exterior del Pabellón Argentina, múltiples cocinas solares en las cuales se prepararán bebidas calientes (chocolate y otras posibles opciones dada la fecha) para degustar y agasajar al público.

Esta actividad esta planeada para los breaks de los días 15 y 16 de conferencias como muestra la aplicación de la energía de forma sustentable como resultado del diseño y la investigación.

STAND UPS CREATIVOS Consiste en la presentación de entre cinco y ocho destacadas Agencias de Publicidad y/o creativos de la ciudad de Córdoba con un tiempo estimado de presentación cada una entre cinco y diez minutos.

Es una invitación abierta a integrarse al festival para los creativos de la ciudad de Córdoba, dando a conocer la capacidad productivo-creativa de la ciudad y generando lazos entre los artistas traídos por Pixelations, las agencias de Córdoba y el público.

MUESTRAS E INSTALACIONES En esta edición estarán presentes nuevamente muestras e instalaciones locales y extranjeras continuando con el objetivo de dar espacio a artistas en desarrollo e impulsarlos en su crecimiento dándoles posicionamiento y espacio donde mostrar sus obrar e ideas.

Los artistas se seleccionan en base a una convocatoria abierta a nivel nacional e internacional abierta por los organizadores del evento.

+info

Si querés saber más sobre Pixelation Visual Tour · http://www.pixelationsvt.com.ar · http://www.flickr.com/groups/pvt · info@pixelationsvt.com.ar

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ARTISTA

Romina Edelman

ENTREVISTA A MARCOS LUC

”Me defino como un artista a secas, pero intentando no mistificar. No me gusta eso de “El artista” como si fuera un iluminado o un médium. Es un oficio, y sobre todo una profesión. Mi terreno artístico es interdisciplinario, porque no concibo el arte como un hecho aislado ni como el oficio puramente técnico de cantar o de escribir. Yo busco expresar, y lo hago utilizando las herramientas que tengo a mano, que oscilan entre la música, la gráfica y la literatura”.

GN- El humor y la ironía tienen un papel muy importante en tu trabajo ¿Cómo integrás arte y humor en el proceso creativo?

ML- Hay todo una discusión con respecto al tema. En el inconsciente colectivo se entiende al arte por una actividad intelectual seria, divina y al humor como una expresión inferior, mundana. El arte es genialidad, el humor es vulgaridad. Mozart era serio y el Negro Álvarez es gracioso. Pero se sabe (o se dice) que el humor de Mozart era tan notable como sus composiciones. Sin embargo, surgen tipos como Woody Allen, Leo Masliah, Ephaim Kishon, Charles Chaplin, los hermanos Marx, Fontanarrosa, Quino, entre otros, que nos hacen dudar de esta premisa tan severa, y resultan ser grandes genios que nos hacen reír.

En mi caso, se cuela inevitablemente en mi arte, he encontrado humor en algunos escritos de Albert Einstein, a pesar de no ser él un artista y, aunque de un modo nocivo, he encontrado humor también en la biblia y en los discursos del ex tirano George W. Bush. Integro el humor con el arte porque no sabría cómo no hacerlo. Mi arte y mi humor son muy serios para mí.

GN- ¿Cuál es la respuesta del público? ¿Creés que tenés un público cautivo que te sigue o la idea es llegar a un público cada vez más amplio?

ML- Estoy muy contento con la respuesta del público. He tenido muy buenas experiencias en los escenarios, y también debajo de ellos. Mi postura escénica me ha impedido bajar de las tablas y ser considerado un genio, un iluminado. Por el contrario, una vez desmontado de la escena, algunos me invitan a tomar algo y a tener charlas tan absurdas y divertidas que me aseguran que no soy la persona más divertida esa noche. Le debo muchos amigos a los escenarios cordobeses. En cuanto a la segunda pregunta, el público que asiste a las actuaciones de artistas locales es muy limitado. La idea de ampliar el espectro es algo que deberíamos tomar los artistas cordobeses de un modo colectivo y no individualizado. Nadie tiene la posibilidad de acceder a la masividad por más talento que tenga, y eso ya está comprobado. He visto propuestas artísticas de Buenos Aires que dejan mucho que desear y sin embargo son masivas. Villa Carlos Paz está llena de ejemplos.

GN- ¿Cuáles son los ritmos y artistas que te sirven como influencia o inspiración a la hora de componer?

ML- Bueno, sin duda Los Beatles, Charly García, Spinetta, Fito Páez, Chico Buarque, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, el jazz y la trova. Últimamente estoy escuchando algo de hip-hop, algo de música electrónica. También veo en mis canciones influencias no estrictamente musicales, que provienen de la literatura (mayoritariamente latinoamericana) y del cine.

GN- Algunas de tus letras tocan temas un poco urticantes a nivel social (como por ejemplo, la conocida canción dedicada a Bin Laden). ¿Puede decirse que sos políticamente incorrecto? ¿Te importa crear esa imagen?

ML- Creo en la necesidad de decir y hacer desde la canción. Admiro a los artistas comprometidos, que dudan y sufren, que formulan preguntas más que respuestas. Veo la canción como una gran herramienta política, y al arte como el terreno donde yo puedo generar el debate. También veo mucho artista frívolo, que apunta sus armas al entretenimiento puro. No me engaño, yo también busco el entretenimiento, pero no es sólo ahí donde quiero aportar. Mi misión está cumplida si logro que un pibe me escuche y se replantee algunos conceptos considerados como grandes tabúes

DE OFICIO Y PROFESIÓN Compositor, músico, diseñador, escritor, humorista, Marcos Luc se anima a incursionar en diversas ramas del arte, integrando espectáculos musicales con teatro, títeres, animación, convocando a profesionales y artistas referentes de nuestra ciudad. Su humor e ironía se transformaron en su marca registrada, proponiendo una mirada lúcida y lúdica sobre la realidad que nos rodea. Después de fundar e integrar el grupo Ma’PerQué, comienza su carrera como solista con la presentación del disco “Oda Docta”, al mismo tiempo que lleva adelante la obra de títeres “Los Vientos de Gitana” que se estrenó en noviembre del año pasado.

+INFO

Si querés saber más sobre Marcos Luc ingresá en: · Web: www.marcosluc.com.ar · MySpace: www.myspace.com/marcosluc

incuestionables, como la iglesia, el Estado, el sistema capitalista, el sistema patriarcal, etc…

GN- ¿Cuáles son los temas que te movilizan a la hora de escribir?

ML- Cualquier tema. Tengo mis tópicos, por supuesto, que son el amor, el desamor, la muerte, la religión, la injusticia social, pero siempre intento buscar nuevos horizontes, escribir sobre cosas que nunca haya escrito. Ver canciones en lugares donde antes no veía, como una salamandra ardiendo, una biblioteca, el 600, etc. Disparadores que me permiten abordar nuevos temas. Es una tendencia nueva en mí que me está dando muy buenos resultados.

GN- Ahora estás por lanzar tu carrera como músico solista. ¿Qué expectativas tenés para este año?

ML- Este año quiero trabajar mucho. He formado una hermosa banda de músicos que me van a acompañar en mi nuevo proyecto solista, un EP llamado Oda Docta. Mi intención este año es lanzar tres o cuatro discos de media duración, con 5 ó 6 canciones cada uno.

GN- ¿Desde tu perspectiva, cómo ves el ámbito artístico y cultural independiente de Córdoba?

ML- Veo propuestas artísticas muy buenas y de gran variedad en la ciudad. Pero desde el punto de vista laboral, no lo veo bien, y de hecho no está bien. Pero algo está mejorando. Estos últimos años los músicos en particular y los artistas en general, estamos concibiendo espacios de debate donde construir una nueva realidad.

En el caso específico de los músicos, tenemos el MuCC (Músicos Convocados de Córdoba), que desde 2006 intenta transformar las condiciones para mejorar la calidad laboral de los músicos de esta provincia, y que desde 2008 tiene personería jurídica y ya conformamos una asociación civil sin fines de lucro. Además, estamos asociados a la FIMA (Federación Independiente de Músicos Argentinos), con lo que la lucha se ha extendido al ámbito federal, de la mano de otras asociaciones civiles de músicos de otras provincias, como la UMI de Buenos Aires.

“Creo en la necesidad de decir y hacer desde la canción”

THE GOOD NEWS • MARZO, 2009

Romina Edelman

DE

TRAPECISTAS Y TITIRITEROS

GN- Con el grupo Ma’PerQué se animaron a incursionar en el terreno de la animación con el video clip “Elvira”, toda una odisea si tenemos en cuenta las condiciones en que se animaron a hacerlo. ¿Cómo fue el proceso creativo del video? ¿Qué repercusión tuvo?

ML- Estrictamente hablando, el cortometraje Elvira no es una producción de Ma’PerQué sino de Juan Manuel Costa junto a Lorena Striker, Gustavo Tejeda, yo y otros muchos colaboradores. Como la canción la cantábamos con Ma’PerQué, proyectábamos el corto en nuestros recitales. Elvira viajó por todo el mundo, ganando muchos premios y menciones en diferentes concursos en Rosario, Salta, Florianópolis, Francia, Japón, etc. Nos ha dado muchísimas satisfacciones y la devolución del público ha sido sorprendente.

Yo compuse esa canción en 1997, aunque mutó de muchas y diversas formas hasta que en 2001 quedó la versión definitiva.

Años atrás, una amiga mía me había confesado que le gustaría escuchar una canción que hablara de una trapecista. Allí empecé a gestar a Elvira. En 2003, luego de un show en Casa Grote con la primer formación de Ma’PerQué, le dije a Juan Manuel Costa que esa canción debería ser un cortometraje.

Una semana después me llamó para decirme que ya estaba todo en marcha, y pronto comenzamos a rodar.

GN- ¿Cómo surgió la idea de trabajar con títeres? ¿Cómo fue el armado de la obra “Los Vientos de Gitana”?

ML- Desde hacía muchos años que queríamos trabajar juntos las chicas de “Piedra Libre” y yo. Ellas son Lucía Di Mauro y Yanina Pérez, dos jóvenes pero ya grandes titiriteras de la ciudad. Sin embargo, el proyecto Los Vientos de Gitana no surgió para ser presentada en títeres. Yo venía escribiendo el texto y la música de esa opereta desde hace diez años. Nunca la terminé de un modo convincente, y cuando retomé la composición de esa obra, que ya se había vuelto una obsesión, surgió esta posibilidad. Ellas pretendían presentarse en la convocatoria del elenco estable de títeres de la UNC, y me llamaron para que pensáramos una obra musical. Me reuní con ellas y con Laura Ferro, del grupo Chachakum, y les mostré mi comedia musical. Finalmente, tras adaptarla a los requerimientos específicos del teatro de títeres, la presentamos y ganamos la convocatoria. Sin imaginármelo, pero muy contento, me encontré manipulando títeres y ellas se encontraron cantando en un musical. Fue (y aun es) una experiencia maravillosa.

GN- Se viven tiempos de crisis económicas en todo el mundo, ¿creés que estas etapas de vacas flacas influyen en las producciones culturales y artísticas independientes, para bien o para mal?

ML- Influyen muchísimo, para ambos lados. Trabajar del arte en estos pagos es muy difícil, en especial en épocas de crisis. Por otro lado, la crisis sólo puede ser enfrentada con imaginación y optimismo, así que yo creo que vamos a tener que ingeniárnosla para seguir produciendo. “En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento.” Albert Einstein.

“Integro el humor con el arte porque no sabría cómo no hacerlo, mi arte y mi humor son muy serios para mí”

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PARA AGENDAR · Sábado 28 y domingo 29 de marzo: “Los Vientos de Gitana” Lugar: Salón de actos del Pabellón Argentina, Ciudad Universitaria. · Viernes 3 y sábado 4 de abril, 23:00 hs: Presentación del proyecto solista y del EP Oda docta.

Lugar: Casa Grote.

Padre Grote 1080, Bº Gral. Bustos.

(Altura Av. Allen al 700).

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THE GOOD NEWS • MARZO, 2009

EUROPA INGLATERRA

LIVERPOOL

Texto: Graciela Cutuli.

Fotos: gentileza The Mersey Partnership

Durante 2008 Liverpool es la Capital Europea de la Cultura, pero desde hace décadas se trata de la “ciudad Beatle” por excelencia. Una recorrida por Liverpool a bordo del “Magical Mystery Tour” y otros encantos.

Dos veces al día, desde una parada de ómnibus situada a metros de Albert Dock –los antiguos depósitos del puerto de Liverpool ahora convertidos en un complejo de restaurantes y centros de exposición- un micro amarillo bizarramente pintado sale para su “gira mágica y misteriosa” (Magical Mystery Tour). Nadie que recorra esta ciudad portuaria del sudoeste de Inglaterra necesita preguntar de qué se trata: es difícil que un viajero que llegue a este destino, a orillas del río Mersey, no sepa que hasta aquí se viene sobre todo para seguir las huellas de los Beatles. Este año, es cierto, En 2008 ostentó también otro título: Capital Europea de la Cultura, un honor que la pone en las carteleras culturales y de espectáculos de media Europa.

Pero así y todo... el corazón aquí late en un ritmo beat, el mismo que sacude desde adentro al micro

amarillo con fans y nostálgicos dispuestos a conocer los lugares donde nacieron, vivieron y compusieron sus cuatro ídolos antes de partir rumbo a Londres, y desde allí hacia el mundo.

The magical mystery tour is waiting to take you away (“la gira mágica y misteriosa está esperando para llevarte”): el estribillo de la canción nos recibe apenas ponemos un pie en el ómnibus que dos veces al día da una vuelta por los alrededores de Liverpool para su Beatle Tour. Los pasajeros no pueden ser más variopintos: grandes y chicos, norteamericanos y sudamericanos, japoneses y europeos. Todos están felices y expectantes, con su ticket to ride a mano, el boleto para pasear que evoca la canción

CAPITAL CULTURAL ¿Hay vida en Liverpool más allá del “mundo Beatle”? Sí la hay, y mucha.

No es por azar que este año sea Capital Europea de la Cultura, porque esta ciudad posee un increíble patrimonio arquitectónico y una alta concentración de museos. Hace cuatro años, el Waterfront, es decir su conjunto de edificios junto al puerto, fue declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO, en reconocimiento a la importancia de Liverpool en el desarrollo del comercio mundial y la tecnología de los docks (puertos).

Albert Dock es el más importante: fue el primer depósito cerrado y no combustible del mundo, levantado en fundición de hierro, piedra y ladrillo. Hoy funcionan allí el Museo Marítimo de Merseyside, de relevancia europea; el Museo Internacional de la Esclavitud y Tate Liverpool, uno de los grandes museos británicos, con su insoslayable colección de arte moderno. Los

y permite abrirse paso hacia la Liverpool de los ‘40, aun en el medio de la Segunda Guerra Mundial, cuando no había turistas sino sólo bombardeos y frío

habitantes se refieren a las “tres gracias” para hablar de los principales edificios del Waterfront, a la altura de Pier Head: son Royal Liver Building, cuyas torres están coronadas por dos liverbirds (semejantes a cormoranes) que simbolizan a la ciudad; Cunard Building, sede de la célebre compañía naviera y Port of Liverpool Building. Queda para la anécdota que aquí fue registrado el desdichado crucero Titanic, aunque el barco salió para su primer y último viaje desde el puerto de Southampton. La intensa vida cultural de Liverpool se refleja en el festival Shakespeare que se realiza todos los años, y en particular en la zona en torno a la William Brown Street, conocida como el barrio cultural gracias a sus galerías de arte, bibliotecas y museos, además del imponente St. George's Hall, un edificio neoclásico que refleja el poder y las ambiciones de Liverpool en el siglo XIX.

FOTOS 1 - Empire Theatre.

2 - Liverpool City Council. Edificio municipal.

3 - Vista desde el río Mersey, de fondo el City Council y el Liverpool City Hall.

4 y 5 -Vistas del interior y la entrada del Museo The Beatles Story

THE GOOD NEWS • MARZO, 2009

TIPS Y CURIOSIDADES Fuera de Londres, Liverpool es la ciudad con más museos, galerías y teatros de toda Gran Bretaña. Su Waterfront, es decir el paisaje de edificios y monumentos junto a la costa, es Patrimonio de la Humanidad.

La ciudad tiene dos equipos de fútbol, el Liverpool y el Everton.

Si consideramos que Inglaterra es la cuna de este deporte, vale la pena dedicarse una tarde a ver un partido.

En la misma esquina del Cavern Club hay que visitar el Hard Day’s Night Hotel, abierto hace pocos meses y totalmente dedicado a los Beatles y su historia.

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HOJA DE VIAJERO PASAJES

LA MEJOR ÉPOCA

En avión: a partir de 1.650 dólares entre Buenos Aires y Londres.

Luego conviene viajar en tren, el trayecto dura unas dos horas y el pasaje cuesta a partir de 90 dólares por persona para el tramo Londres-Liverpool.

Todo el año, ya que el atractivo de Liverpool es el circuito Beatle y su oferta cultural. La Semana Beatle se organiza cada año en agosto (verano).

Requisitos migratorios: Pasaporte con al menos seis meses de vigencia.

COMPRAS

COMIDAS

ALOJAMIENTO

Sobre todo recuerdos de los Beatles, ya que la ciudad está prácticamente consagrada al recuerdo de sus músicos más célebres. Pero Liverpool también tiene un interesante centro comercial con grandes tiendas de ropa y moda, como las Met Quarter y las Cavern Walks.

El plato típico es el scouse, un guiso clásico de Liverpool.

Como en toda Inglaterra, también hay que probar el kidney pie (pastel de riñón y carne en hojaldre) y los tradicionales sándwiches de pepino que se sirven con el té.

Insoslayables la cerveza y un buen queso cheddar.

Hoteles cuatro estrellas: desde 220 dólares la habitación (ocupación single o doble).

Hoteles cinco estrellas: a partir de 320 dólares la habitación (ocupación single o doble)

PASEOS La Beatle’s Exhibition, junto al puerto, es uno de los lugares de visita obligada para reconstruir la historia del grupo y llevarse recuerdos oficiales. Albert Dock, con sus restaurantes y centros de exposición, es ideal para almorzar y pasar un buen momento a orillas del agua. Tate Gallery de Liverpool resulta imprescindible para tener una buena mirada sobre el arte moderno en Inglaterra.

CONTACTOS

AGRADECIMIENTO

Códigos de área telefónicos: Gran Bretaña: +44.

Liverpool: 151.

Hospital de Urgencias: Liverpool:Royal Liverpool University Hospital: Prescot Street, L7 8XP. Tel. 151 706 2000.

Policía: Liverpool: Merseyside Police, Canning Pl, L1 8JX. - Tel. 151 709 6010.

Internet: www.visitliverpool.com

Nuestro especial agradecimiento por el material aportado para esta sección a Revista El Galeón Un viaje al Turismo y las Curiosidades del Mundo,

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LA BAGUETTE La baguette es una creación de los franceses por excelencia, esto se debe a su exquisita panificación, lo cual les permite ser considerados como una elite en gastronomía.

La baguette es un derivado del pan desarrollado en Viena a mediados del siglo XIX cuando empezaron a funcionar los primeros hornos a vapor, ayudando a que la corteza estuviera crujiente y la miga blanca y agujereada, aspectos que distinguen hoy en día a la baguette.

Hasta 1920 se hacían grandes panes, pero una ley que permitía a los panaderos no trabajar antes de las 4 a.m., hizo imposible hacer las tradicionales piezas de pan a tiempo para el desayuno de los consumidores. La delgada baguette solucionaba el problema porque se podía preparar y cocer mucho más rápido. El gobierno francés plasmó en una ley un tipo

específico de baguette, la Baguette de Tradition, que sólo puede hacerse usando métodos antiguos. Esta clasificación fue el resultado de los esfuerzos de Steven Kaplan, historiador de la gastronomía francesa desde el siglo XVI. Kaplan instó a los franceses a rechazar la baguette moderna, a la cual calificó de insípida, en favor de los más sabrosos y originales tipos de pan francés. La clave, sugerida por sus investigaciones, es la práctica del siglo XVIII de dejar reposar la levadura durante la noche, lo que redunda en un pan con un color crema en el interior (parecido al blanco familiar) y un sabor y un aroma mucho más pronunciado, siendo éste último comúnmente considerado como inferior a la baguette moderna.

En años recientes, se ha originado un divertido mito acerca de la historia de la baguette, probablemente creado por la imaginación de la industria comercial de Madison Avenue, según algunas

fuentes. La historia cuenta que la baguette fue elaborada durante las campañas de Napoleón contra los rusos.

Sus soldados debían llevar ropa de más para el frío invierno del este, pero esto dejó un espacio muy reducido para la comida en sus equipajes. Se le dio entonces una forma a la baguette para que pudiera ser guardada en los pantalones de los soldados. El mito fue cada vez menos convincente cuando se supo que los ejércitos de Napoleón viajaron con panaderos, haciendo improbable que cada soldado hubiera tenido que llevar su propio pan. Un vistazo a los uniformes disipará cualquier duda. Sea como sea, su sabor incomparable pueden disfrutarlo cuando lleguen a JBG y su camarera les ofrezca la carta, pidiéndole la Picnic Baguette. Deseándoles un excelente comienzo de año, me despido hasta la próxima edición.

Diego Espeche Encargado de Cocina Johnny B. Good

Picnic Baguette según Johnny B. Good Pan crocante con jamón serrano artesanal, tomate redondo, queso gruyerino, manteca fundida y tiernas hojas de rúcula.

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Bebidas y curiosidades A lo largo del tiempo muchas han sido las historias y anécdotas que han involucrado a las barras de un bar, a los clientes habitués y los cócteles. Una prueba irrefutable de eso nos la mostraba Kevin Costner personificando al idealista Elliot Ness en Los Intocables (Brian Di Palma, 1987) recreando la época de la Ley Seca y Tom Cruise en la película Cocktail (Roger Donaldson, 1988) en la que el “artista” tras la barra deleitaba a bellas señoritas y magnates en Jamaica. Antes y ahora la magia de la coctelería nos ha deslumbrado con exquisitos sabores y alquimias exóticas que han sabido deleitar nuestros paladares y perdernos en interminables listas en las cartas de algún bar.

Pero, ¿quién no conoce lo que es un cóctel? Al menos te sonarán nombres de cócteles como el Bloody Mary, Daiquiri o Waikiki. "Un cóctel es una bebida estimulante compuesta por un licor de cualquier tipo, azúcar, agua y bitters, y supuestamente servido como bebida durante las campañas electorales", decía la primera mención escrita en el periódico Nueva York Balance, el 13 de mayo de 1806.

Los cócteles alcanzaron mucha popularidad en los Estados Unidos durante la década del ´20. Se produjeron espléndidas mezclas que aún hoy conservamos, y son la base de los más famosos.

Fue la prohibición lo que contribuyó de la manera decisiva a su propagación. Durante la ley seca, que

estuvo vigente desde enero de 1919 hasta diciembre de 1933, fue cuando en mayor cantidad y con más fantasía se bebió. Por entonces se inventaron infinidad de cócteles y combinados acompañados de una variedad terminológica increíble para designar a cada uno de ellos. Podríamos decir que se trataba de una especie de lenguaje cabalístico llegado hasta nuestros días.

En los últimos años ha aumentado el interés por ellos, se han empleado nuevas bebidas y combinados de todo el mundo compuestos a menudo por ingredientes exóticos, que constituyen una gama que va desde sabores fuertes o secos hasta los más delicados y perfumados.

El trago de Hoy:

Margarita Frozen Tipo de trago: Licuado Copa: Cóctel Ingredientes: · 50 gramos de Tequila (una medida) · 25 gramos de Triple Sec · 15 gramos de Jugo de Limón

Decoración: Escarchado con Sal y Limón; Rodaja de Limón Preparación: Por un lado sumergimos la copa en un pequeño recipiente (puede ser un platito pequeño) con 1/2 cm de jugo de limón y enseguida lo pasamos a otro recipiente parecido con 1/2 cm de sal, así hacemos el escarchado.

Luego colocamos hielo (preferiblemente ya un poco destrozado, para facilitarle el trabajo a la licuadora), la medida de tequila, el triple sec y el jugo de limón; licuamos, servimos en la copa escarchada con sal y por ultimo decoramos con una rodaja de limón.

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Llegó el Sony Ericsson C905, el emblema de los Cyber-Shot Confesiones de creativos en el Buen Pastor Confesiones de Creativos fue el nombre que recibió un gran evento organizado por Game Over, la primera escuela de creativos de Córdoba, que convocó alrededor de seiscientas personas (cuatrocientas, por capacidad, entraron en la Capilla del Buen Pastor); allí se reunió a los exponentes de la creatividad en Córdoba: gente de agencia, como Toni Curtino de Rombo Velox; Orestes Lucero de Brokers; Pablo Rotelli de Romero Victorica; creativos de Agencia JPG; Oxford; Ya! Cba; Perrochaval; Razón Social; entre otros, y representantes artísticos de distintas disciplinas como el artista visual Gerardo Repetto y la asesora de imagen, directora de arte y fotógrafa Paola Spalletti (Dir. Fashion Image Group), los escritores Martín Cristal o José Playo, confesaron junto a otros conferencistas, su relación con la creatividad.

Curiosidad, sinceramiento, búsqueda, profesionalismo, mucho trabajo y mezclas de entusiasmo y divertimento fueron los ejes principales

donde las confesiones tomaron la posta y el público recibió con entusiasmo y admiración.

Además de exponentes de Bs. As. y del exterior que mandaron material y miradas puntuales. El evento contó con un espacio para la recreación, junto a Random y una barra en el bello patio del Paseo, donde invitados, público y organizadores pudieron charlar sobre próximas acciones como ésta.

El encuentro contó con el apoyo de la ACAP y del ISP/AAAP (Asociación Argentina de Agencias de Publicidad) y realmente es una gran muestra de todo lo que hay para realizar, junto a Game Over, en Córdoba.

+info Si querés saber más sobre Game Over ingresá en el site de la escuela: www.escuelagameover.com.ar

Sony Ericsson dio a conocer a traves de Claro su nuevo modelo Cyber-shot C905, con una cámara de 8,1 megapíxeles y flash Xenón, que ofrece imágenes nítidas de alta resolución y con funciones propias de una cámara digital, tales como el “contraste inteligente” que ajusta la luz y el color; además, se centra en el rostro de las personas al momento de activarse el autofocus. Asimismo, cuenta con una pantalla QVGA de 2.4 pulgadas con protección antirayaduras.

Con tecnología 3G, el Cyber-shot C905 permite un acceso más rápido a Internet de alta velocidad y una conexión de manera inalámbrica a otros dispositivos a través de Wi-Fi. De la misma forma, cuenta con GPS integrado y servicios de localización global como Google Maps y Wayfinder además de tecnología Bluetooth y funciones que permiten el uso de

video llamada.

También, cuenta con un reproductor MP3 y video integrado, compatible con archivos de varios formatos y trae un cable que permite ver las fotografías en la televisión.

Este nuevo modelo se encuentra disponible en el mercado argentino desde diciembre de 2008.