The Good News No. 20

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THE GOOD NEWS • MAYO, 2009

Radiohead vuelve al estudio

Stanley Downwood

El artista detrás de Radiohead

En el final de la gira de In Rainbows y atando cabos de cara a un pequeño tour en verano, el grupo anuncia que trabaja en material nuevo. Lo dijo Ed O´brien en la presentación de la FAC (Featured Artist Coallition). En declaraciones a la BBC, Ed O’Brien, el bajista del grupo de Oxford, adelantó que están trabajando en nuevas canciones.

Fue durante la presentación de Featured Artist Coallition en Londres, que es un nuevo lobby de músicos en el que participan activamente artistas como Billy Bragg, Blur o Robbie Williams. quienes pretenden poner freno a ciertas propuestas surgidas en el parlamento británico que quieren criminalizar el consumo de música descargada de la red y defender el control de los músicos sobre su obra frente a los intermediarios. En estos momentos, Radiohead ese encuentra en la recta final de los conciertos de presentación de In Rainbows, que tendrá un anexo en Europa el próximo verano. Mientras esperamos noticias sobre los movimientos de la banda, se pueden seguir todas las noticias sobre temas musicales y las causas en las que están implicados, en el site oficial del grupo.

Desde siempre las portadas de los discos de la banda británica Radiohead han llamado la atención por su conceptualidad. Desde sus inicios los liderados por Thom Yorke han llevado un mensaje con fuerte crítica a la sociedad de consumo, un humor algo pesimista frente al mundo y un toque de vanguardia como carta de presentación en las cubiertas de sus trabajos discográficos.

Las personas que se han encargado de llevar adelante la imagen de los discos desde The Bends (1995) han sido el mismo Yorke (quien usa el seudónimo de “The White Chocolate Farm” o “Tchocky”) y Staley Donwood un artista y escritor inglés ex compañero de facultad de Thom. Tanto los singles como los álbumes, y desde los DVD’s hasta los logos y afiches promocionales, todo es diseñado por ellos (de hecho, el famoso oso que parece ser el distintivo principal de Radiohead fue creado en 1999 y es conocido como “donwood bear”, una clara referencia de su origen).

La cosa es que Stanley acaba de lanzar su propio sello discográfico: Six Inch Records. Lo raro y loco es que sólo publicarán tres discos y cada disco tendrá sólo 333 copias cada uno (un total de 999 placas, ni una más, ni una menos).

Hasta ahí podríamos definirlo como la intención de un artista por llevar su obra más allá, ya que incluso en la web para este proyecto (6inchrecords.com) se publica desde el contrato firmado por el sello con los artistas hasta el presupuesto detallado ítem por ítem del costo de la producción con resultado casi en punto de equilibrio, cerrado por la frase: “I leave you to draw your own conclusion´s” (Te dejo sacar tus propias conclusiones) Y si esto fue mucho, ¡imaginate cuando nos enteramos que lo más freak del asunto es que estarán hechos todos a mano, impresos con una máquina de 1965! Aunque las cubiertas son sobres blancos de papel y no incluyen dibujo alguno, sólo la info básica del álbum, este proyecto es una muestra más de los infinitos límites de la pasión y la creatividad.

Staff DIRECCIÓN GENERAL Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez DIRECCIÓN EDITORIAL Yanina Enrici COLUMNISTAS Pablo Candi Miguel Peirotti Luciano Le Bihan “Gato” Fernández Diego Espeche COLABORACIÓN PERIODÍSTICA Martín Brizio Marina Litvinoff Romina Edelman Mauricio Gómez Mariana Bianchini Mariano Barbieri CORRECCIÓN Romina Edelman DIRECCIÓN DE ARTE Mariana Berna DISEÑO Martín Seisdedos PRODUCCIÓN DE MODA Mariana Bianchini Mauricio Gómez FOTOGRAFÍA Guido Martínez COMERCIALIZACIÓN Sebastián Gullo

The donwood bear, es uno de los íconos más reconocibles de la música de las últimas décadas.

Pero esto no es otro divague propio de la excentricidad de un rockstar (o si) porque la dupla ya ganó un Grammy allá por 2002 al Mejor Packaging de un álbum por la impecable presentación de la edición limitada de Amnesiac (2001).

ADMIN. Y FINANZAS Jimena Borelli MARKETING Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Sebastián Gullo DISTRIBUCIÓN Locales Johnny B. Good THE GOOD NEWS Oncativo 954 - Bº Gral. Paz Córdoba - ARG Tel: 54 351 4260015 / Int.3 sebastian@jbgood.com www.jbgood.com

Y no han dejado de trabajar juntos: cuando Thom sacó su disco solista The Eraser (2006), todo el contenido artístico era un trabajo de Donwood titulado “London Views”, donde se muestra a la gran capital británica siendo azotada por incendios y una terrible inundación.

Parte del arte-tapa de “The Eraser”, disco debut como solista de Thom Yorke que salió en junio de 2006.

IMPRESIÓN Rotagraf S.A Bv. Los Alemanes 3226 Córdoba - ARG Tel: 0351-4750646/50

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Así filma cualquiera

Samsung SMX-C10 y 14

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Casi una Mac

Axiotron ModBook/Pro

La Modbook Pro vendría a ser una modificación de la MacBook/Pro de Apple, agregando nuevo hardware e incluyendo tecnología táctil para así crear lo más cercano a una Tablet (*) Mac. Lo que uno hace es comprar la MacBook/Pro a través de la página de su fabricante (Axiotron) y ellos se encarEl Modbook Pro con sus garán de convertirlo en lo que has esta15.4 pulgadas es la versión do esperando de una verdadera Mac. En táctil de una MacBook Pro resumen, es exactamente igual que el 2.8Ghz, con un peso de 3 kg. modelo de Apple, con los mismos puertos y componentes. Como datos interesantes el modelo de Axiotron es más delgado que el MacBook/Pro, ya que mide 2.3 cm y viene con GPS y soporte para tecnologías para personas discapacitadas.

El Modbook es de aluminio y está considerada como lo mejor en tablets que podemos conseguir en el mercado, no obstante, el precio es igual de desubicado que el del MacBook Pro 17”, cuidado los cardíacos: un Modbook Pro cuesta 3700 euros algo así como 18 mil pesos argentos. ¿No te alcanza? También podrías enviarles tu Macbook/Pro y ellos lo transforman por la modica suma de 11 mil pesos argentos... ¿Ahora sí?

Por estos días Samsung lanzó las SMX-C14 y SMX-C10, dos nuevos modelos de videocámaras que combinan a la perfección un diseño ergonómico con la lente inclinada para (*) una grabación más cómoda y adaptada al uso doméstico Una computaagregando características técnicas nada despreciables. dora "tablet" es un Tanto la SMX-C14 como la SMX-C10 incluyen zoom paso intermedio óptico de 10 x, pantalla LCD de 2,7 pulgadas, estabilientre una notebook zador de imagen y grabación en alta definición de y una palm o 720x480 px. La única diferencia que encontraPDA. remos entre los dos modelos será en el almacenamiento; mientras la SMX-C14 dispone de una memoria flash interna de hasta 16 GB y es ampliable mediante tarjetas SD y SDHC, la SMX-C10 únicamente podrá funcionar con dichas tarjetas.

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La autonomía alcanza casi las 3 horas y además incluye software de edición de vídeo que nos permitirá también subir archivos a Youtube fácilmente.

Sencillito y delicado

Sony Ericsson W715

El Sony Ericsson W715 está orientado a un público joven pero a pesar de eso cuenta con un nivel de prestaciones muy interesantes que incluye HSDPA, Wifi y A-GPS. Como si esto fuera poco, el celular es muy estético y su precio será bastante accesible.

La pantalla, de 2,4 pulgadas no es táctil, por lo que el terminal cuenta con un buen abanico de controles repartidos en tres módulos circulares y varios botones en los laterales. La cámara de 3,2 mpx cuenta con un zoom digital 3x, graba vídeo y está apoyada en un flash LED. Además, el W715 cuenta con varias aplicaciones para subir fotos y vídeos a un blog y el A-GPS integrado permite geolocalizar las fotos, un añadido bienvenido y poco habitual entre los móviles de este segmento.

El W715 cuenta con detalles de diseño muy interesantes como el grabado en el interior de la tapa deslizante

La Moonlight no es mucho más que un prototipo pero su diseño rompe las barreras de las limitaciones del tamaño de pantalla y se encuentra adaptado a los desarrollos técnicos de hoy, sin requerimientos exclusivos o inexitentes.

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Siendo de la serie "W", el punto fuerte del W715, no podía ser otro que la música. El teléfono cuenta con la misma tecnología de sonido que el W980, 120 Mb de memoria interna y se comercializa con una tarjeta de memoria Memory Stick Micro (M2) de 4 Gb. Incluso los auriculares suministrados con el teléfono son un modelo de semicanal interno bastante decente para lo que estamos acostumbrados a ver. Shake control, acelerómetro, Track ID, son algunos de los ingredientes que cierran esta nueva propuesta de la firma sueco-nipona.

La segunda versión del Kindle no sorprendió, pero sí abrió las puertas a la investigación sobre nuevas capacidades.

Un pantallazo... O dos

Moonlight Laptop

El Moonlight Laptop es un concept resultado del trabajo del jóven diseñador croata Teo Braun. Consiste en una especie de ordenador portátil de doble pantalla curva que puede sostenerse cómodamente sobre una superficie lisa como si se tratara de una PC normal.

Como su propio diseñador indica, el portátil está pensado para poder fabricarse con la tecnología actual, lo que nadie ha calculado el precio que tendría, porque sólo las pantallas curvadas requerirían papel electrónico (OLED) o un LCD flexible.

Este concept no especifica el tamaño de la pantalla superior pero sí que es capaz de girar y pivotar como si fuera una tablet PC. La pantalla inferior, apaisada y más pequeña, sí sería táctil y serviría como pad de ratón, como soporte secundario con su propio sistema operativo o como extensión de la pantalla principal. Muy interesante esto último para aplicaciones de diseño de las que llenan de ventanas flotantes la pantalla como Adobe.

El futuro del papel

Kindle III

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El Kindle es un dispositivo que nos permite almacenar y leer e-books (libros digitales) creado por Amazon en 2007. Kindle cuenta con una pantalla de 800x600 en grises y es completamente inalámbrico. Los títulos se compran en desde cualquier lugar donde haya servicios de telefonía celular, aunque todavía no se pueden descargar libros con dicha conexión fuera de EE.UU. (sí pueden descargarse con otro dispositivo y después cargarlos). Su peso es de sólo 300 grs y la batería puede durar hasta 30 horas. Ok, ahora, dos años después se anunció la tercera versión y la principal novedad sería su pantalla, que se vería aumentada a un tamaño casi A4. Por esto, algunos medios indican que el nuevo Kindle podría estar preparado para servir como dispositivo lector de periódicos, descargando la información en tiempo real gracias a la conectividad integrada.

El concepto es muy interesante, ya que se presenta, eminentemente, como un display de periódicos digitales y de e-books con todo lo que eso representa en tiempos de fuerte crisis: Se eliminarían los costos de papel e impresión con la potencialidad de poder mostrar una estética mejorada e incluir otros recursos multimedia.

THE GOOD NEWS • ABRIL, 2009

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Gato Fernández

360 TOUR

planeta sumido Es difícil hacer predicciones con un si los rumores pero al, glob ca ómi econ s en una crisi era visita de terc la se confirman, 2010 será el año de co del mar el en na, enti los irlandeses U2 a la Arg vamennue rrer reco a rá lleva los que 360 Tour, gira izon.

Hor The In te el mundo, presentando No Line “la aron llam lo y ndo El escenario de la gira es redo por zado utili o nari esce el da garra”, según la ban dos veces adenMadonna para su última gira entra tro de éste.

TIEMPO DE RECUERDOS

El imponente escenario que utilizarán los irlandeses para el tour es giratorio y solo la grúa que lo soporte mide 50 metros de altura. El diseñador, Mark Fisher, marcó la importancia de llevar el show a todos los puntos del estadio.

Es tiempo de recuerdos para bandas consagradas, REM anunció que lanzarán una versión deluxe de su disco Reckoning para conmemorar su aniversario número 25. La producción será un disco doble.

Por su lado Lenny Kravitz festeja los 20 años de Let Love Rule con una edición especial que incluirá un remix de Justice

SE PRODUJO EL MILAGRO

Sounds Of The Universe es el nuevo disco del trío electropop más importante de la historia, con críticas aceptables y un sonido más moderno que su anterior edición. Su nuevo disco será el que produzca el milagro que miles de argentinos esperaban…

Depeche Mode vuelve a actuar en nuestro país; los tickets estarán en venta desde el 19 de mayo y su actuación en el Club Buenos Aires será el 17 de octubre, día de la lealtad a Depeche Mode.

FIDEL EN ALZA

La edición del disco International Love, posicionó a Fidel Nadal (Todos tus muertos, Lumumba, Mano Negra) en el mainstream del rock argentino, metió la canción que da nombre al disco entre las canciones del verano y desde hace más de tres semanas es el tema más difundido en las radios y canales musicales de la Argentina.

Como segundo single salen con My Princess, mientras preparan International Love para editarlo en inglés.

Las fechas confirmadas del Tour of the Universe en su paso por Latinoamérica son: 1|10 - Guadalajara, México 3|10 - Distrito Federal, México 8|10 - San José, Costa Rica 10|10 - Bogotá, Colombia 13|10 - Lima, Perú 15|10 - Santiago de Chile, Chile 17|10 - Buenos Aires, Argentina 22|10 - Río de Janeiro, Brasil 24|10 - Sao Paulo, Brasil

A FALTA DE VENTAS...

por esto que decidió para este año Coldplay fue el gran protagonista del 2008. Será próximo 15 de mayo estará para del partir a que vivo regalar a sus fans un disco en de la placa que incluye nueve canciones bajar. LeftRightLeftRightLeft, es el nombre a placa Viva la Vida…, esta es su grabadas durante el tour promocional de su últim de la crisis. pesar a dad fideli la forma de agradecer a los fans por ciaron un disco de covers y un anun que s, Killer The duda sin es La nueva gran banda de versiones ya están gradisco el para DVD para este año. Entre los temas elegidos s de Bright Eyes.

Wind Four y er Laup i bados One Night In Bangkok de Cynd cia que tiene casi anun ya y se Relap edita no aun quien em, Otro ejemplo es Emin Ferdinand Franz ; 2009 el en listo Relapse 2; asimismo, U2 editará otro álbum anuncia que ams Willi ie Robb y ht Tonig saca en julio un disco de remixes de que la estrategia ser e Parec 2010. el para s disco dos y era cambio de compañía disqu s que aun tienen esa costumbre. es ofrecerle más cosas que comprar a los poco

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THE GOOD NEWS • MAYO, 2009

Gato Fernández

¿LOS MEGA GRUPOS DEL ROCK NACIONAL CEDEN LA POSTA A LA NUEVA GENERACIÓN? Los Piojos dicen adiós, la muerte de Sokol cala hondo entre los Peloteros, Soda Stereo y Los Fabulosos Cadillacs ya regresaron, se fue Ciro de Ataque 77, Charly García se recupera lentamente, Catupecu Machu debe editar un disco de temas nuevos sin su productor y bajista original, Callejeros debe enfrentar los cargos de Cromañón, Pity Álvarez decretó el final de Intoxicados, Bersuit ve cómo sus integrantes editan discos solistas y debe enfrentar, al igual que La Renga, rumores de separación…

Párrafo aparte merece la bomba que detonó en la Argentina, en el rock argentino: Luca Prodan, un oscuro personaje que llegó a nuestro país en su atropellada huida de su adicción a la heroína, trayendo frescas en su cabeza las tendencias extranjeras. Punk, rock, reggae, ska, pop, el uso de sintetizadores y ante todo el desprejuicio del extraño, la falta de vergüenza y la personalidad suficiente para defender su arte. La explosión de Luca cambió el rock argentino y es sin duda responsable del surgimiento de muchas de las bandas de la segunda mitad de la década de los ´80.

La historia de la música contemporánea, tomando a Elvis como comienzo (discutible, obviamente), fue mutando en etapas de más o menos diez años.

En cada una de estas modas una o varias bandas fueron las más representativas.

Así surgió el rock de The Beatles en los ´60, la etapa ácida de Hendrix, el rock progresivo con E.L.P. y el movimiento hippie a comienzos de los ´70.

El punk de Sex Pistols o de los Ramones a fines de la década derivando en el pop, electropop flúo de los ´80 con Duran Duran, Depeche Mode o Madonna. Y en los ´90 el arrebato grunge de Nirvana, el brit-pop de Oasis y el eclecticismo de las Spice Girls. El nuevo siglo trajo tantas corrientes que es casi imposible definir una tendencia dominante o dife-

renciar si la moda o el origen de la ola que prevalece momentáneamente es norteamericano o inglés, una posta que cruzó el Atlántico al menos quince veces desde los lejanos ´60.

Históricamente, con un retraso de cinco o diez años, el movimiento rockero local reflejó las tendencias extranjeras. Así Sandro fue nuestro Elvis, el beat fue reflejado por los Gatos, el blues por Manal, el rock sinfónico por La Máquina de hacer Pájaros, el folk por Sui Generis, la New Wave por Virus y así cada tendencia a través de los años. Esta situación generó olas de popularidad (enmarcando este análisis en fríos números de convocatoria o venta de discos) en el Rock Nacional, la explosión primitiva de La Balsa, Muchacha Ojos de Papel, una segunda etapa con

Sui generis, el regreso de la democracia con Virus, Miguel Mateos, Soda Stereo, Charly García, Los Redondos y el presente de estadios en la actualidad. De cada una de estas olas, quedaron en el Olimpo del rock de nuestro país algunos nombres que alcanzaron la inmortalidad popularmente hablando.

Por un lado los pioneros: Litto Nebia, Charly Garcia, Spinetta, Pappo, y los que llegaron con la segunda ola de masividad rockera: Soda Stereo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Miguel Mateos (injustamente olvidado), Virus, Serú Girán, Fito Páez, Andrés Calamaro (quien finalmente accedió a este status en la década actual), y tal vez, según el análisis, algún artista más de estos 40 años de rock argentino.

¿Acaso alguien puede negar que el rock argentino sacó chapa de grande con el Adiós Sui Generis? Ese mítico recital de despedida reunió 30 mil personas el 5 de septiembre de 1975 en una celebración del rock de estadios impulsada por una banda local. La primera etapa de oro estaba cerca. Serú Girán, el primer supergrupo de la historia nacional, convocó casi 60 mil personas en La Rural en 1980 y abrió el camino de la primer etapa de masividad real.

Virus y la más genuina interpretación del pop de los ´80; Miguel Abuelo y los Abuelos de la Nada, un verdadero seleccionado de talentos que incluía a un joven Calamaro de 17 años,

Soda Stereo, la banda que mejor reinterpretó las corrientes internacionales y tenía destino de Número Uno; Miguel Mateos y Zás que marcaron un record de ventas con el registro de uno de sus shows, Rocas Vivas; Patricio Rey originarios de La Plata y destinados a marcar como nadie la historia de la música rockera argentina; Charly García y su exitosísima etapa solista; los originales GIT; Los Enanitos Verdes desde Mendoza; Los Violadores tomando la posta del movimiento punk; Los Twist; Sueter; La Sobrecarga; Riff; Celeste Carballo; Alejandro Lerner; la trova rosarina de Baglietto y un joven Fito Páez, más cientos de bandas que explotaron en el comienzo de la nueva década y el adiós al gobierno de facto.

El alto nivel artístico y el apoyo que significó la prohibición de emitir música en inglés durante el conflicto de Malvinas, propició la posibilidad de que por primera vez el espacio de los medios de comunicación fuera íntegramente ocupado por bandas de rock locales mientras quedaba poco espacio para los Queen, The Police o The Cure.

El año de la segunda consagración futbolística de nuestro país a nivel mundial fue también el del pico de su rock. El fenómeno mediático, de ventas y de shows se había trasladado a todo el continente, el rock estaba en todos lados y hasta algunas de sus canciones habían hecho el “crossover” necesario para que incluso tu abuela cantara el éxito de Soda o “… qué calor, desnudita es mejor”, el súper éxito de Divina Gloria.

El rock nacional estaba de moda, exportábamos bandas y canciones, las radios, las discotecas armaban su programación con un altísimo porcentaje de rock argentino.

Luego la década tomó color de luto.

Federico Moura de Virus y Miguel Abuelo caen en las manos del Sida y Luca Prodan, en manos de su nueva adicción, la ginebra. GIT, Riff, La Torre, Sueter, y muchas otras bandas se separan. Fito Páez, luego de una etapa de éxito emigra a España al igual que Calamaro.

La hiperinflación impide la edición de discos y sólo Charly, Soda y Los Reondos sobreviven.

A su vez algunas bandas que se formaron entre 1985 y 1988 empezaban a tener relevancia mientras el fenómeno traído por Prodan daba sus primeros hijos: el ska de Los Cadillacs e Intocables, más el espíritu festivo de Los Pericos y Los Auténticos Decadentes, mantendrían vivo al rock, pero la primer ola gigantesca había pasado.

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Gato Fernández

A principio de los ´90 los medios volvían a mirar hacia afuera, el rock volvía a ser en inglés con los forajidos Guns N´ Roses, Nirvana y pronto seríamos invadidos por boriquas, mariachis y salseros. De repente Chayanne, Luis Miguel y Ricky Martin llenaban estadios, mientras el rock sólo conservaba tres o cuatro figuras de relevancia, bandas o solistas que tenían convocatoria masiva, el resto eran las esquirlas de la explosión, alimentadas por los esporádicos éxitos de las nuevas bandas.

Así comienzan lentamente a surgir Las Pelotas y Divididos, Attaque 77 (con Hacelo por mí en 1991), Babasónicos, Illya Kuriaky, Rata Blanca (con el siempre vigente Mujer Amante), Los Ratones Paranoicos (con Rock del Gato) y unas muy jóvenes Bersuit, La Renga y Los Piojos.

Mujeres, madres, hijas, primas e incluso muchos hombres cantaban No Sé Tu o bailaban en las discotecas (discos, por ese entonces) El Toro Enamorado de la Luna, pero si hacemos memoria esta es la etapa de mayor éxito de Soda Stereo y Los Redonditos de Ricota. Sin embargo, salvo estas bandas y el siempre vigente Charly García nadie podía seriamente plantearle una competencia a las estrellas latinas o anglosajonas del momento. Sólo El Amor Después del Amor de Fito Páez torcería la balanza, quien

batiendo todos los records de venta es, aun hoy, el disco más vendido de la historia del rock nacional.

Mientras el “nuevo rock argentino” crecía, una nueva generación tomaba fuerza y comenzaba a hacer ruido: Bersuit, Los Piojos, Los Brujos, La Portuaria, Los Peligrosos Gorriones, El Otro Yo, Todos Tus Muertos, Juana La Loca, Memphis la Blusera, Los Caballeros de la Quema, Calamaro y sus Rodríguez desde España y alguna banda pasajera con un éxito radial mostraban que el género gozaba de buena salud, pero los gustos populares habían optado por otros intérpretes, situación que se agravó con la separación de Soda Stereo en 1997, el bajo nivel artístico de Charly García y Fito Páez, y los rumores de ruptura de Los Redondos.

El crack del dólar al comienzo del nuevo siglo, obligó a los productores de espectáculos a mirar nuevamente al semillero del rock local, pero en algunos casos ya era tarde. Bandas como Los Piojos o La Renga habían tomado el ejemplo de independencia y el público de Patricio Rey ya llenaba estadios. Los chicos estaban grandes, las bandas que nacieron a fines de los ´80 y habían crecido a la sombra de Luis Miguel hoy convocaban multitudes, y casi por sorpresa para muchos una nueva ola de popularidad del rock nacional estaba instalada; potenciada por Mega, la primer radio de “puro rock nacional”.

El resto de los medios se vieron obligados a subirse al fenómeno, jingles para marcas, festivales, shows y una nueva locura por el rock autóctono. ¿Acaso un Cosquín Rock era posible a mediados de los ´90?

Como cabeza de grilla y mezclados entre Kiss, Radiohead o Lenny Kravitz se mezclaban Los Piojos, Bersuit o Las Pelotas; La Renga convocaba 100 mil personas en el Autódromo de Bs. As., volvía el mejor Calamaro, surgía Pity Álvarez como el gran poeta de esta nueva etapa y cada una de las bandas que germinaron en los finales de la década del ´80 y principios de los ´90 llegaba a su cenit creativo y de convocatoria.

Hoy llenan y son masivas bandas de origen Underground, no sólo musicalmente hablando: desde La Renga hasta Babasónicos, todos tuvieron un comienzo germinal en el final de la primera ola del rock nacional… pero, ¿será este el momento del recambio?

La legislación impuesta luego de Cromañon, acorde al modelo argentino de prohibir antes de educar, es una mordaza a los artistas, no hay lugares en Buenos Aires (y menos en Córdoba) para que los músicos muestren lo suyo.

Entonces, ¿qué futuro hay para el rock nacional? ¿Qué nueva banda del rock argentino podemos nombrar como heredera de este legado de estadios?

El recambio está, es escaso y a veces extranjero... pero está: Las Pastillas del Abuelo, Los Cafres, Fidel Nadal, La Vela Puerca, No Te Va a Gustar, Resistencia Suburbana, Emanuel Horvilleur, Ella es Tan Cargosa, Azafata, Los Tipitos, Estelares, Cuentos Borgeanos, Pier, Mancha de Rolando, Guasones, La 25, El Bordo y tal vez alguno más. Estos pueden ser los nombres que convoquen multitudes en el futuro, ¿o no? ¿Resistirá el rock nacional el embate latino reggaetonero?

Sólo el tiempo lo dirá…

Larga vida al rock…

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Pablo Candi

Mucho antes que Bob Marley popularizase el género con sus letras revolucionarias y su magnetismo insuperable nacían ,en una isla caribeña con fuertes estructuras coloniales, una serie de ritmos que mezclaban las influencias de la música negra norteamericana y las raíces africanas, el Reggae.

“Raggamuffin”, que en inglés significa haraposo o desarrapado, era la forma despectiva con la que llamaban a los más pobres en Jamaica. Así, la cultura de los barrios marginados, su música y sus costumbres, comenzaron a llamarse “Ragga” y luego Reggae.

Los orígenes exactos del género son difusos, algunos indican que la banda The Maytals con el tema Do the Reggay dio el primer paso. Lo cierto es que el Reggae fue creciendo e incluyendo a otros géneros como el Ska, el Rocksteady y el Dub dentro de su esfera rítmica. A su vez el Reggae comenzó a tener diferentes corrientes a través del tiempo como el Skinhead Reggae, el Roots o el Dancehall.

El movimiento cultural que se origina alrededor de este género musical en las décadas de los ´70 y ´80 toma algunas particularidades del movimiento rastafari, culto de origen etíope practicado por las comunidades más pobres de Jamaica.

Así se identifica estéticamente a los seguidores del movimiento por sus rastas o “dreadlocks”, su ropa holgada, y su lucha por la legalización de la marihuana.

Hasta acá, los inicios de este movimiento cultural y su música, no tienen grandes diferencias con otros géneros de la música negra, pero existe una particularidad que los caracterizó y que se ha mantenido a través del tiempo: el compromiso de su mensaje.

Todos los intérpretes más representativos del Reggae coinciden en sus letras de contenido social, político y religioso. Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant, todos le han cantado en mayor o menor medida a la libertad, la justicia, la paz, la igualdad, el amor. Todos le han cantado a la rebeldía.

Simbólicamente Rebel Music se llamó uno de los discos más emblemáticos del gran Bob Marley. Su mensaje se extendió rápidamente a las islas cercanas del Caribe, signadas por la desigualdad social, la opresión gubernamental y la represión política y cultural.

El mundo entero levantó las banderas de la paz y los derechos civiles, más aún cuando Bob Marley fue asesinado.

Desde aquellos revolucionarios años ´70 hasta hoy, el género alcanzó masiva popularidad en todo el planeta, y si bien su esencia rebelde se ha diluido, se mantienen sus “Raíces” como justamente se llama uno de sus sub-géneros más reconocidos, el “Roots”.

El Roots es, de las variantes vigentes del Reggae, la que mantiene viva la llama de rebeldía que viera nacer al género.

Johnny Clarke, Horace Andy y Lincoln Thompson fueron algunos de los precursores del Roots, y actualmente productores como Lee “Scratch” Perry, King Tubby o Coxsone Dodd mantienen la investigación experimental combinando parámetros tecnológicos a las bases percusivas pausadas tan características del ritmo.

Hoy el Reggae se mantiene tan vigente como las razones que motivaron su manera tan original y poderosa de protesta y lucha. Porque como decía Bob Marley, “todo perece, mi música es para siempre”.

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Luciano Le Bihan

En 2006 comenzó a incursionar en la producción. Su priActivo impulsor del movimiento electrónico mer trabajo fue un remix de World Routes, del español en Córdoba desde mediados de los ´90, DJ Chus hecho en conjunto con los marplatenses influenciado por el sonido “house” y “garage”, London 909. En 2008, continúa su trabajo en el estudio consolidado como referente argentino del “trijunto a Andrés Oddone, con quien remixó el track de Big Fabio y Sergio909, Believe, que se editó en el sello húngabal house”, partícipe de todas las ediciones ro, propiedad del DJ TommyBoy, Housematic. locales de Creamfields, además de su presenInquieto por canalizar su vocación multimedia, integró el tación mensual en Club 69 y de ocupar en los equipo de producción de una serie de eventos interdisciveranos la cabina de los clubs más imporplinarios realizados en el Goethe Institut y presentó una performance-instalación audiovisual sobre "La influencia de tantes de la costa argentina y países limílos videojuegos de los '80 en la música electrónica", que tuvo trofes. Sus sesiones de deep y tribal lugar en el Centro Cultural España Córdoba. house se caracterizan por mezclar temas nuevos y clásicos más los bajar duro para mantener viva la esceGN-¿Cuáles fueron tus recursos típicos del movimiento na. comienzos? old school como “acapellas” y FC- Mis primeras experiencias “sampleos” de discursos y con la música electrónica fueron GN- ¿Qué te llevo a incursionar en películas. como clubber a fines de los ´80, en los circuitos porteños y cómo fue? plena época del acid house, discotecas como “Pepi Zuts” y ”Palladium” en Córdoba, y Cinema, Tokio y La France en Buenos Aires eran parte de mi circuito. Siempre fascinado por el sonido y la experiencia del underground, continué como clubber fanático en los ´90 del mítico club “El Sol”, donde a pesar de estar ejerciendo la profesión de informático comencé a comprarme vinilos como hobbie y poco tiempo después estaría siendo residente

FC- Para fines de los ´90 mudé mi residencia a la disco “El Rey”, en el 2000 con el apoyo de Hernan Cattaneo ingreso a la agencia porteña Surface, mis próximas residencias fueron Lokitas, Peekaboo, Club 69 Buenos Aires, Luv Córdoba y Dorian Gray.

Gracias al Tommy Jacobs, comencé a tocar en El Divino, donde me escuchó Hernán Cattaneo que más tarde me ayudaría a ingresar en la agencia Surface e integrar parte del staff residente de Pachá Buenos Aires. Me fue muy bien y también me ayudó que había pocos DJs tocando club house en ese momento.

GN- ¿De qué forma logras mantenerte vigente en Bs. As. siendo del interior?

FC- Es difícil mantenerse vigente en Buenos Aires, ayuda mucho la agencia, también ser un DJ versátil y entender las necesidades del club que te contrata.

del club “La Sala”.

GN- ¿Cómo era la escena electrónica en Córdoba durante los ´90?

FC- Era muy chica, había muy pocos clubes, pocos djs, muchas fiestas privadas, realmente había que tra-

GN- ¿Cuáles son las contras de estar en una agencia?

FC- Quizás tenés menos libertad de decisión sobre todas las ofertas, pero por lo general a largo plazo esta política te beneficia.

GN- ¿Preferís tocar en mega even-

tos o clubes? ¿Por qué?

FC- Prefiero los clubes, porque lográs más intimidad con el público. Pero los mega eventos son desafíos importantes que por lo general tienen mucha repercusión.

GN- ¿Preparás tus sets o trabajás sobre el momento?

FC- Siempre me gusta repasar la música y clasificarla antes de tocar, es el método que me hace llegar confiado a la cabina. Lo cual no quiere decir que haga un playlist exacto de lo que va a pasar en la noche, porque es el público, el club y la música los que definitivamente te llevan al desarrollo de la noche.

GN- ¿Qué formato preferís para trabajar?

FC- Hoy CDs, me siento cómodo con las CD players Pioneer CDJS 1000, tienen un manejo muy particular y preciso del medio.

GN- ¿Cuáles han sido los artistas con los que te has sentido realizado al compartir cabina?

FC- En general con cualquier artista que crea que la noche se realiza entre todos los que intervienen en la cabina, porque lo importante es entretener al público y no brillar particularmente, complicando las cosas al artista que sigue o haciendo la personal.

En cuanto a los DJ´s internacionales: Danny Tenaglia, Eric Morillo, Victor Calderone, Luke Fair, Berhouz, Satoshie Tommie, Palash, Cedric, Gervais, Danny Howells, Lexicon Avenue, John Creamer y Randall Jones.

GN- ¿Creés que la escena electrónica se encuentra en crisis?

FC- Creo que en Córdoba están quedando pocos clubes comprometidos en mantener una escena, en darles lugar a artistas locales y quizás sea el momento de volver a aquellas fiestas privadas donde semana tras semana se peleaba para que esto que llevamos en el alma se mantenga vivo.

M. manson - The High End of Low

Manson se re-junta Ya está listo The High End of Low, lo nuevo de MM y tiene como primer single el tema Arma-Goddamn-Motherf-ckin-Geddon (sic) que empezará a sonar pronto en las radios.

El sucesor de Eat Me, Drink Me (2007) marca el regreso del tecladista Chris Vrenna (ex NIN), el baterista Ginger Fish y Twiggy Ramírez a la banda, quien se alejó en el año 2000 para formar parte de A Perfect Circle y NIN. Según rumores, el guitarrista Wes Borland -quien formó parte de la banda hasta principios de 2009- tendrá participación en la grabación del disco.

Recordemos que Borland regresó junto a los Limp Bizkit de Fred Durst para hacer una nueva gira durante 2009.

Eminem - Relapse

Vuelto desde el más acá Después de Encore (2004) Slim Shady decidió tomarse un pequeño recreo luego de la muerte de su amigo el rapero Proof, y hasta amenazó con retirarse. A pesar de esto, a mediados de mayo llegaría Relapse en cuya producción se han involucrado personalidades que van desde el mítico Dr. Dre, 50 Cents y hasta Elton John.

Mientras Crack a bottle, primer corte de difusión marcó record de descargas digitales en una semana (superando las casi 350 mil Live your life de Rihanna en 2008) el primer single es I'm Having a Relapse y el primer video de promo es We Made You, donde el polémico rapero dispara contra varios famosos residentes en la costa oeste norteamericana.

Luego de cinco años de ausencia, el autor de Stan confirma con Relapse que su ironía, humor negro y acidez están lejos de acabarse.

Placebo - Battle for the sun

Una nueva batalla La agrupación liderada por Brian Molko y Stefan Olsdal editará su nuevo material el 9 de junio con el aporte de Steve Forrest, quien reemplazó a Steve Hewitt en la batería. El ex Evaline se convertirá en el tercer baterista de la agrupación, reemplazando a Hewitt, quien grabó todos los discos oficiales y a Robert Schultzberg, quien estuvo tras los parches entre 1994 y 1995.

El sucesor de Meds (2006) llegará bajo el nombre de Battle for the Sun y fue grabado durante tres meses con la producción de Dave Bottrill en Toronto y la mezcla en Londres dirigida por Alan Moulder. Battle for the Sun, sexto trabajo de estudio de Placebo, verá la luz en cd, vinilo y además en una edición especial con un bonus DVD y una versión deluxe que incluirá un box set con 2 libros, 2 CDs, 2 DVDS y un póster.

Incluso, las primeras 500 cajas estarán firmadas por la banda. Battle... estará formado por doce canciones de las cuales se desprenden Battle for the Sun y For What It's Worth como primer single de promoción cuyo clip ya gira en YouTube.

Incubus - Monuments & Melodies

Nuevos y grandes Éxitos La banda liderada por Brandon Boyd, Incubus, se prepara para publicar Monuments & Melodies, una colección en formato doble cd con todos sus grandes éxitos y rarezas. Esta colección incluye, por supuesto, los imperdibles Drive, Wish You Were Here y Pardon Me a los que se suman dos nuevos tracks: Black Heart Inertia y Midnight Swim (ambas producidas por Brendan O’Brien). El segundo disco, por otra parte incluye rarezas grabadas a lo largo de toda su carrera como Let’s Go Crazy de Prince.

El sucesor de Light Grenades (2006) contará con Black Heart Inertia como single de promoción y con una portada diseñada por el propio frontman de la banda.

Junto con este lanzamiento, en la página oficial de la banda (www.enjoyincubus.com) se inaugurará "The Vault", un microsite con rarezas en audio y video, al que se podrá acceder ingresando el código que vendrá en los cd´s. Obviamente allí también se encuentra disponible la preventa de Monuments & Melodies que a su vez también brinda a los fans acceso exclusivo a la preventa de entradas para la gira Monuments & Melodies Summer Tour, que oooobviamente sólo tiene fechas confirmadas en el gran país del norte. Esperaremos.

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THE GOOD NEWS • MAYO, 2009

Martín Brizio

Llegó a Córdoba a presentar su última creación en la materia que le faltaba: el cine, como realizador de la película-documental de sus amigos Babasónicos, que retrata la gira de la banda por México, y que Daniel documentó con una cámara para luego plasmarla en esta realización.

Principalmente de esto, pero también de su actualidad como músico y del legado de Los Encargados hablamos con el Brian Eno argentino.

Fotos: Francisco Ríos

Babasónicos x Melero

Daniel Melero "UN DISCO ES UNA OBRA INCONCLUSA" Definir a Daniel Melero es meterse en terrenos de absoluta ambigüedad, donde los conceptos y los calificativos nunca alcanzan. Sin dudas se lo puede considerar como el adalid en nuestro país de todo lo referente a las "nuevas tecnologías" (samplers, sintetizadores, secuenciadores) y de llevar a fondo la idea que cualquier concepto de aplicación sonora puede ser música. Autor de uno de los primeros

hits de Soda Stereo, "Trátame Suavemente", fundador en el año 1981 de la banda Los Encargados, tal vez la primer agrupación tecno-pop en nuestro medio, estuvo en la producción artística de dos de los mejores discos del rock latinoamericano, como "Canción Animal" y "Dynamo" (Soda Stereo) y grabó a dúo con Gustavo Cerati en el año ´92 el álbum "Colores Santos".

- GN: ¿Ya habías hecho algún tipo de amague con respecto a documentales o algo relativo a lo audiovisual?

- DM: No de forma grabada, lo que ocurrió es que hace 11 años empecé a experimentar con los programas que generan imágenes mientras estás tocando en vivo, lo que hoy se llama VJ. Había hecho cosas que nunca mostré, pero nunca desde una cámara, siempre tomando imágenes de otros y procesándolas, pero nunca había tenido el tupé de hacerlo con una cámara en mano, que por suerte no sabía manejar, lo cual me dio mucha libertad.

- GN: ¿Y esto cómo se dio? ¿Te invitaron los Babasónicos para que los acompañes en su gira por México?

- DM: Me invito sólo, y siempre está todo correcto. Le dije a mi esposa que me iba de gira con los muchachos (risas). De alguna forma no es demasiado sorprendente aunque era la primera vez que ocurría…

Tenemos una gran afinidad y una gran amistad. Y Diego Rodríguez (guitarrista, hermano de Adrián) me pidió que registrara algunas cosas a título de que les sirva para ir compilando imágenes a futuro. Y me gustó y les gustó a ellos cómo lo hice. La verdad es que yo tenía la idea de hacer algo, como una película, pero no me atreví a confesármelo, y cuando vi esto la primera noche, en una de las habitaciones, ahí dije que iba a hacer una película.

- GN: ¿Es cierto que no habías llevado cámara, que te la prestaron?

- DM: Claro, me la dio Diego, me pidió que filmase, que documentara algo. Lo que me encantó de la situación es que ellos son muy renuentes a que los filmen, tal vez la afinidad que tienen conmigo es lo que hizo que la cámara no fuese un problema, en situaciones que no les hubiese interesado que haya una cámara. Esa afinidad es la que permitió que yo pudiera estar en el escenario filmando, por ejemplo, pasando por detrás de los músicos, sin arruinar el show. De todas formas, creo que si lo hace otro lo matan (risas).

Martín Brizio

- GN: ¿Si hubieras tenido que elegir una banda para efectivamente hacer un documental, los hubieras elegido a ellos o pensarías en otra?

- DM: Creo que no hubiera siquiera pensado en hacer una película si no hubiera pasado esto, no se me ocurre otra banda. En realidad muchas veces los filmé, pero no es conocido ese material, y hace muchísimos años, tengo ensayos del año '92, '93, '94, en video, es material que ellos nunca vieron y que yo nunca edité, pero existe. Casi que la película no es un documental sino un "documentar", es una manera de documentar participando ¿viste que el documental es como una mirada externa? bueno, esto es el producto de haber estado ahí en el mismo vértigo. Imaginate que ellos en esta gira (tomemos estas cifras como aproximadas) hicieron en 17 días 19 shows, y creo que no me equivoco. Significa que algunos días hacen dos shows, y hacen uno en una ciudad y después otro en otra, no en la misma, subiendo a una Van que te lleva al aeropuerto para ir a otra ciudad en el mismo día, para tocar para 300 personas después de haber tocado en un estadio. Eso habla de cuánto tienen ganas de seguir, es muy interesante, quería reflejar ese agite, pero no quería ponerlo en palabras, sino en el ritmo de la película.

- GN: ¿Viste algún "rockumental" o algo pareci-

do antes, como para tener alguna idea de cómo hacerlo?

- DM: No, para nada, la actitud es casi irresponsable te diría (risas). Ellos adoran esta película, y a mí me gusta mucho también, y creo que a los fans nuevos les debe molestar mucho más que a los que de alguna manera crecieron con ellos, se parece mucho a sus raíces.

- GN: Antes de "Jessico" por ejemplo - DM: Exacto, y la gente está acostumbrada a algo mucho más limpio de Babasónicos, la gente nueva, inclusive no están familiarizados con videoclips de la banda, de la época cuando ellos se hacían sus propios videos. Ahora ya no tienen el tiempo para hacerlos ellos mismos. En ese sentido los videos se han vuelto más profesionales y mejor terminados, y creo que al público que los conoce desde ahí, la película puede producirles cierto conflicto, pero eso no significa un problema ni para ellos ni para mí.

"No me puse en contacto con nada especial para hacer esto, casi todo lo que hice no tiene una referencia. Musicalmente considero que mis influencias son muy marcadas, pero no tienen que ver con un disco sino con ideas, inclusive puede ser que sea una idea de alguien que no sea músico."

Melero x Babasónicos - GN: ¿Musicalmente en que andás?

- DM: Estoy en un proyecto inverso, que es que Babasónicos está siendo mi banda en un disco y que lo está produciendo, es un proceso muy largo porque hay giras en el medio, inclusive estando en México mezclamos alguna canción. Estoy haciendo un disco de estudio con ellos, compuesto por mí y en algún caso con Adrián (Dárgelos, cantante) que canta, y todos tocan. Sería Melero por Babasónicos.

- GN: ¿Tenés ganas de volver a cosas del tipo de "Tratame Suavemente" por ejemplo?

- DM: Este va a ser un disco de canciones, yo tenía un disco terminado, otro disco donde Melero experimenta, y un día Gabo (ex bajista de la banda, fallecido el año pasado) y Diego me dicen "che, ¿por qué no dejás que te produzcamos un disco?" Yo detuve ese disco que es como si fuera un triple, y les puse una exigencia; después lamentablemente Gabo falleció, al otro día Diego tomó su lugar y lo que yo les exigí era que sea mi mejor disco. Terrible lo que les pido, pero lo están logrando, es un disco de canciones en donde se jerarquiza mucho más mi voz y te diría que son canciones en la línea de Jhony Cash, o que se yo, Goyeneche, aunque no toca ni tangencialmente al tango.

- GN: Sí, pero entiendo que lo decís desde el concepto urbano - DM: Exacto, sí, por la instrumentación. La propuesta de ellos es "Alejemos a Dani de la computadora": El disco esta totalmente grabado en el estudio de Fito Páez, el órgano es un Hammond, piano de cola, todo es hiper real, la batería es batería, micrófonos por todos lados, es muy lindo lo que han logrado.

Rock en el recuerdo: Los Encargados GN: ¿Qué te dejaron Los Encargados, o qué recordás de esas épocas?

DM: No es algo que vive en mi presente continuamente, a mí me parece que para mi gusto el disco de Los Encargados durante años estuvo sobrevalorado, que no era tan bueno como debería haber

sido. Y hace unos años volví a escucharlo, y la verdad me parece que contiene conceptos que ni por las tapas existían en ese momento, me dio como un orgullo. Era un grupo de verdad, aunque yo haya sido la personalidad más punzante, creo que estaba bien rodeado en el momento del disco. Mi sensación era que no habíamos plasmado lo bueno que éramos. Me quedó eso. Me ha pasado con casi todos los discos que hice, de alguna manera un disco es una obra inconclusa, que uno se ve obligado a soltar.

" a d e s o n o o l o s a d e s o t n e i m i c e r c l E " R EVAGUSTA T O N E D RONTMAN F I R A I C C NO BRAN A I L I M E : A T ENTREVIS

era, inclusinto que sup ie im c re c es repreun s más fuert ltimos años lo ú n s o s lo r n ta e s o u ad ag cho. Tres ce tener te rca y Notev o han mostr e c re u o a p P p a o la n e e d V to a Y n e l. L as) y un da. por el mom a de entrad ida naciona stán de mo e e v d u o n s q a o m n y m a ia e ió u p v d g n ro la e r aya. ap un Los uru dos más po anda urugu imamente os, a nuestr n b s lt a ro ú la c a o s e g o d id re n n d g u a a te d lg ible ali an y se ve en a cara más vis uy bles de la re camada, y h nciado una la ta u ta s n s fu e a e , re s ía e o ir b d ñ a s s a a h sentante son prueb a Park (se esde los 12 s atendió m das en Lun il personas ontevideo d europea del grupo, no ta m o M 4 g n a i s e s a a o c h d c a ra fe pa dic mino Más quinta gira stra ciudad n de “El Ca argentino ra la e ), ió u a a c n a rr n io b a e v it ra w u re g o g p sh oz y ntinente, la ieja Usina, rancciari (v l disco. ow en La V r el viejo co h o s p l a e ir Emiliano B d g vitado en e s in la te , o n s a a m s o o ía c c d l s o n a k U "Bocha" So ar de much del combo. or siempre ara convers p p o te d n a e rd m o c le amab n del re - GN: A eso iba, me decís participació Argentina, España y sí, hay muchos puntos en Largo”, y la - GN: Emi, buenos días... ¿Dónde estás?

- EB: Ahora en Montevideo, armando la valija, la grande, porque por un mes y medio no volvemos. Mañana viernes estamos en Córdoba, el sábado en Rosario y el domingo nos vamos para Europa, hacemos Alemania, Suiza y España y después nos volvemos para Argentina.

- GN: Contame lo del Luna. ¿Esperaban tres fechas "sold out"?

- EB: Y, la verdad que no. Nosotros al vivir en otro lugar no nos dábamos mucho cuenta de lo que pasa, nos sorprendió mucho, con hacer uno estábamos contentos y la gente respondió en gran forma y estuvieron increíbles los tres shows, nos fuimos re satisfechos, no solo por la cantidad de gente sino por lo que nos entregaron.

- GN: A esta altura no se puede habar de "sorpresa" cuando hablamos de NTVG, pero, como me decías, esperaban un Luna y fueron tres. ¿Hasta dónde piensan que pueden llegar? ¿Les sorprendería hacer un River dentro de algunos años?

- EB: Naaa... yo que sé... ni lo pensamos a eso. Ni se nos pasa por la cabeza, lo importante es seguir haciendo música, recorrer

que es lo que más nos interesa, llegar a lugares que todavía no estuvimos, volver a lugares donde ya estuvimos y ver qué pasa con las canciones nuevas, eso es lo que tenemos en mente. Después el crecimiento se da solo o no se da, lo importante es disfrutar del viaje y lo que nos pasa ahora.

- GN: Sacando Uruguay, ¿el país donde mayor repercusión tuvieron fue Argentina, o también se dio lo mismo en Chile, México, etc.?

- EB: No, Argentina, seguro. Por una cuestión de afinidad, somos muy parecidos, es donde mayor respuesta tuvimos del público.

- GN: ¿Y Europa? Es la quinta vez que van para allá, ¿cómo es la repercusión que tienen?

- EB: Son dos mundos diferentes, tocar en España o tocar en Alemania. En España hay muchos uruguayos y argentinos, y eso hace que los shows sean bastante parecidos a los de acá. En Alemania tocamos para gente "local", digamos, y es gente que se copa con la música aunque no entiendan las letras, pero a eso lo tomamos siempre como un doble desafío, el ver hasta dónde llegamos con la música, nada más. La verdad que tuvimos una sorpresa muy linda.

común, el idioma, la cantidad de latinos que viven allá; pero Alemania… se me hace difícil imaginarme a un alemán , en Alemania, viendo a NTVG, por el tipo de música que ustedes hacen, algo muy latino, uruguayo y porque uno se imagina a los alemanes como tipos duros, jodidos...

- EB: Pero eso es lo que nosotros creíamos, cuando fuimos la primera vez teníamos un preconcepto de que eran fríos, y nada que ver. Al menos la gente que nos va a ver a nosotros son muy abiertos y muy cálidos, nos llevamos una sorpresa muy grata en ese sentido, pensábamos que íbamos a tener que remarla mucho más pero no, si les gusta, los tipos se entregan enseguida y están saltando y gritando como locos. Fue una sorpresa para nosotros.

- GN: ¿Qué tipo de shows dan en Alemania, tocan en lugares chicos, medianos?

- EB: Varía, podemos tocar para 150 personas o para 400, que para nosotros es mucho, estando tan lejos, que vaya a vernos esa cantidad de gente es buenísimo.

Obviamente hay una diferencia en tocar para esa cantidad que tocar en un Luna Park, por ejemplo, es diferente pero muy disfrutable también, es como volver diez años atrás, y eso nos hace bien.

Por el buen camino El camino más largo es el quinto trabajo de NTVG. La producción de las 13 nuevas canciones corrió por cuenta de Matías Chávez y Emiliano Brancciari y fue grabado en Montevideo y mezclado en Buenos Aires.

Entre las participaciones especiales se destacan las de Cucho Parisi cantando en Esta plaga; Nicolás Ibarburu con su guitarra en el Mirarte a los ojos y Alejandro Sokol en la voz de El camino.

El disco contiene una tarjeta con una clave única y personal que permite ingresar a la web de la banda y bajarse contenidos exclusivos e inéditos.

“Decidimos hacer un disco que fuera óptimo para tocarlo en vivo"

- GN: Hablemos un poco de “El Camino Más Largo”, su último disco ¿Qué es lo que se propusieron antes de entrar a grabar, y cómo lo tomaron con el trabajo terminado? ¿Están satisfechos?

- EB: Es un disco que grabamos íntegramente en nuestro estudio, en Montevideo, salvo las voces de Cucho (Auténticos Decadentes) y de Sokol (invitado en el tema El Camino), que las grabamos durante la mezcla en Buenos Aires. Es un disco en el que primero definimos qué concepto queríamos, con las canciones compuestas, y a partir de ahí nos pusimos a elegir sobre los temas que ya teníamos. Nosotros decidimos hacer un disco que fuera óptimo para tocarlo en vivo, que nos sintiéramos cómodos.

A partir de ahí elegimos las canciones, decidimos modernizar algunos sonidos, incluir cosas que no hubiéramos hecho nunca como arreglos electrónicos. Para eso contamos con la producción de Chávez (Matías Méndez, ex Árbol), que había producido un disco de un amigo nuestro que se llama Socio, que nos había gustado mucho, por eso contamos con él en el disco y la verdad que estamos sumamente satisfechos. Desde que lo terminamos ya sabíamos que nos encantaba y que lo queríamos empezar a tocar, y ahora que lo mostramos vemos que a la gente le pasa lo mismo, es una alegría enorme darnos cuenta que no era sólo una sensación nuestra.

- GN: Y con el plus de que lo tuvieron al Bocha Sokol como invitado…

- EB: Sí, la verdad que nos queda un lindo recuerdo de su onda y disposición, se copó con la banda y con la canción, y dejó una marca en nuestra obra.

- GN: ¿Eran amigos de él? ¿La onda venía

desde hacía mucho?

- EB: No, nosotros sabíamos que le gustaba la banda y cuando la canción estaba grabándose pensamos que esa parte le iba bien, nosotros no elegimos los invitados y después vemos dónde los metemos, sino que si la canción lo pide ahí es donde nos empezamos a mover. Nos comunicamos y enseguida se dio, la verdad es que se lo agradecimos mucho.

- GN: ¿Cuándo fue la grabación de Sokol?

- EB: En agosto…

- GN: ¿Y cómo lo vieron? ¿De buen ánimo, bien?

- EB: Estaba bien, contento, se puso a jugar al tenis con uno de nosotros en el estudio, se fue manejando el auto de un amigo que lo fue a buscar, porque le encantaba manejar y la verdad que lo vimos bien.

- GN: O sea, nada hacía pensar que pasaría lo que pasó…

- EB: No, jamás se nos hubiera pasado por la cabeza…

- GN: ¿Qué les quedó del Cosquín? Les fue muy bien la verdad.

- EB: Estuvo buenísimo, aparte atrás la pasamos muy bien, hicimos un gran camarín con nuestros primos de La Vela, la pasamos muy bien juntos cada vez que nos cruzamos, ya sea en Montevideo o en Argentina y la gente se portó muy bien con nosotros.

- GN: Bueno Emi, buen viaje, y nos vemos mañana. Va a estar bueno el show...

- EB: Sí, va a estar bueno, es 1 de Mayo, día del trabajador, somos los únicos que trabajamos (risas).

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THE GOOD NEWS • MAYO, 2009

Martín Brizio

Que quede claro de una vez: Calle 13 NO es un grupo de reggaeton, aunque sea éste el público que más lo consuma y que le haya dado, sobre todo en nuestro país, una trascendencia realmente importante. Obviamente que dentro de su propuesta hay visibles guiños, más si tenemos en cuenta que el “Atrevete te te " que lo llevó a los primeros planos de la consideración masiva encaja perfectamente en ese género tan popular en los últimos tiempos, pero lo suyo va más allá, Mucho más allá.

ENTREVISTA A RESIDENTE - VOZ DE CALLE 13 Calle 13, el nuevo fenómeno de la música urbana, ese combo explosivo que destila erotismo, intensidad, reivindicación latina, "anti-gringuismo", relatos callejeros y mil condimentos más, con dosis de mucho humor ácido y satírico, servidos en un cóctel donde el rap, la cumbia, el hip hop, la salsa y cuanto ritmo se te ocurra se hacen manifiestos. Esa expresión "spanglish" que nace de la boca de esa ametralladora verbal que es Residente (de nombre real René Pérez) apoyada en los frenéticos sonidos sampleados que emana su medio hermano, Visitante (Eduardo Cabra) ha hecho de Calle 13 una cosa seria, que va más allá de las modas pasajeras.

Y lo que dicen… "Mi música no es pa' discotecas, es pa´sembrar semillas en un par de cabezas huecas" canta Residente en Que lloren de su trabajo en Los de atrás vienen conmigo. "Tiene cerebro de buey, por eso le dedico este funk así medio gay como yamiroquei" se escucha en Gringo latin funk. Los boricuas estuvieron en Córdoba por segundo año consecutivo, aunque con una merma muy significativa en el público comparando las 2500 personas de este show en - GN: El año pasado dieron un show tremendo en Córdoba, en Juniors, para más de 5 mil personas. ¿Qué te acordás de esa noche?

- R: Me acuerdo que era un lugar cerrado y toda la gente bailando y saltando, muy caliente.

- GN: En el último disco, "Los de atrás vienen conmigo", aparecen invitados como Café Tacuba y Rubén Blades ¿Qué significó para ustedes trabajar con esta gente?

- R: Somos grandes admiradores de los Café Tacuba, de Rubén Blades, él (invitado en La Perla) es un gran maestro pa' nosotros, nos lo vemos seguido pero ha sido realmente un gran honor que ellos colaboren con nosotros, fue

Algo que ha caracterizado al grupo boricua es el fuerte impacto que generó en los círculos de elite de la prensa especializada, y en haberse transformado en el nuevo "fetiche" de gran parte del periodismo de rock, tan afín a los excentricismos.

Conceptos como " es el nuevo rock", o cosas parecidas comenzaron a sonar con fuerza en los círculos "del ambiente" a partir de la irrupción mediática de este fenómeno, y el largamente profundizado debate sobre "¿Qué pasa con el rock?" en muchos casos apunta para este lado, como que "por ahí va la cosa", acerca de las nuevas expresiones que realmente reflejan el sentir y el pensar de las nuevas generaciones.

Está claro que el rock como lo venimos entendiendo últimamente, se está agotando y colapsando, sólo resta ver cuáles son los anticuerpos que la cultura rock genera esta vez para reinventarse a sí misma y renacer de sus cenizas, como siempre sucedió cada vez que lo sentenciaron de muerte: eso de resurgir, regenerarse y volver a gozar de buena salud y estar listo para seguir revelándose y patear traseros. Y esas "nuevas corrientes" que en algún momento se llamaron punk, heavy, grunge, brit pop o el

"Me he pasa'o toda la vida mezclando cemento pa`mantener a los gringos contentos" se escucha en el tema que da título al disco, acompañado de un completo tour por las zonas marginales de las capitales de Latinoamérica, donde Buenos Aires se hace presente con la Villa 31 y Villa Fiorito.

el Orfeo con aquel "sold out" en el club Juniors del año pasado. Lo que no varió fue el promedio de edad del público, un gran (pero Gran) número de pre-adolescentes certifica que la propuesta entró de lleno en los más chicos, en la llamada "renovación generacional". Nos cruzamos con la cara más visible del dúo en el hall del hotel donde pernoctaron desde el día anterior al show, y lo que sigue es un extracto de lo que nos dijo el musculoso portorriqueño.

como un gusto de fanáticos.

- GN: ¿A quiénes se refieren puntualmente con "Los de atrás vienen conmigo"?

- R: A los marginados, a los adyectos, a los rechazados. La idea salió de un viaje mío a los EE. UU. y la conexión con los latinos, pero con los latinos que trabajan en limpiar platos y pisos, taxistas, siempre tuve conexión con ese público, esa gente me reconocía, le gustaba mi música.

Reivindicamos a los relegados, queremos volverlos hermanos.

Aparte de la idea de la banda que está con nosotros, "los de atrás vienen conmigo", que es la banda que nos acompaña.

- GN: Tenés conocimiento de los marginales argentinos, nombrás a la Villa 31 en un tema.

- R: Sí, no concozco todas las villas, pero sé más o menos cómo se mueven, no hay diferencia en cuanto a los caseríos de Puerto Rico.

- GN: A eso quería ir, tomando a Latinoamérica como a una gran patria, como decía el Che, y a que las causas de la marginalidad a grandes rasgos son las mismas en Puerto que en Argentina, ¿Qué diferencia encontrás entre "los de allá" y "los de acá"?

subgénero que sea, tal vez en esta era se corporicen en estas mixturas de cultura "spanglish" con base centroamericanas que definitivamente han invadido (y lo siguen haciendo pese a gripes porcinas o pestes similares) al poderoso país del norte.

Declarar a Calle 13 como los "nuevos salvadores" y decretar que son "los representantes más genuinos de las nuevas expresiones populares" me parece por lo menos exagerado y apresurado, sólo ese sabio e infalible juez que es el tiempo dictará en su sentencia cuál es la verdad. Por el momento los elementos que componen la propuesta del dúo puertorriqueño pueden inclinar la balanza a su favor y no descartar que sea eso definitivamente "lo que viene".

Erotismo, energía desbordante, irreverencia, rebeldía, compromiso social y reflejar y transmitir "el pulso de la calle", son requisitos casi indispensables para que el nuevo grito de guerra de la cultura de masas (nacida de la contracultura) estalle en miles y miles de gargantas.

Calle 13 los tiene, si estamos ante el comienzo de un nuevo fenómeno o de un simple coqueteo mediático que muy pronto pasará rápidamente al olvido, el futuro (que ya llegó hace rato) lo demostrará.

- R: La droga es diferente, acá está el "Paco", allá no existe, se meten con otras cosas, a la heroína la mezclan de diferentes maneras. En Puerto Rico los problemas surgen por otras razones, bueno, acá también estuve metiéndome en Youtube viendo un video, lo que pasa en las calles en Argentina y lo que pasa en allá, el robo en los trenes acá ha crecido como allá. Allá hay una posición "cómoda" en los caseríos, es una comodidad que acá no existe, porque allá tienen. Entonces es hasta peor que hagan lo que están haciendo.

- GN: Ustedes han pegado mucho en el público que consume reggaeton ¿Se intentan diferenciar puntualmente del género o es una cuestión más abierta?

- R: Nos diferenciamos bastante, el reggaeton es algo que está súper bien, divierte al pueblo y todo, pero nosotros mezclamos ritmos, desde cumbia, rap, hip hop, tango, mezclamos todo, con la idea de mandarles un mensaje más alternativo a la masa. El público masivo se ha identificado con nosotros.

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THE GOOD NEWS • MAYO, 2009

TAMBORES ELECTRÓNICOS ENTREVISTA - VIVIANA POZZEBÓN VIVIANA POZZEBÓN NO ES UN NOMBRE DESCONOCIDO EN LA ESCENA LOCAL, TIENE COMO ANTECEDENTE EL HABER FORMADO EL GRUPO DE BOCA EN BOCA ACOMPAÑANDO A MÚSICOS COMO HERMETO PASCOAL O RUBÉN BLADES, PERO ESTA VEZ VA POR MÁS Y NOS SORPRENDE CON UN DISCO SOLISTA QUE FUSIONA RITMOS LATINOAMERICANOS CON LOS BEATS DE LA ELECTRÓNICA. GN- ¿Cómo surge la idea de tu nuevo proyecto?

VP- En una oportunidad, tenía que tocar en la presentación del libro de una amiga, y llamé a Fede Flores, para tocar juntos, ninguno de los dos sabíamos qué saldría del encuentro, fue una zapada, fue alucinante, como algo que veníamos haciendo desde siempre. Esto fue en octubre del 2006. Sentí que con él podía empezar a hacer cosas que me llevarían a un nuevo camino. Y así fue como empezamos a tocar, hasta que le puse nombre a lo que me imaginaba que estaba surgiendo de ese encuentro de dos mundos tan diferentes, Tamboorbeat. Sentía algo en común con los tambores y los ritmos que yo traía, con lo

que él hacía con las máquinas, esa repetición, esa cosa mántrica, la comunión con la gente que nos escuchaba.

Le fui dando forma al proyecto, a pensar el proyecto desde mí, qué quería yo con esto, y qué forma quería darle.

GN - ¿Cuáles son los ritmos que mejor le quedan a Viviana Pozzebón?

VP- En este trabajo, en particular, el repertorio está concentrado en música latina de raíz afro, tratados de una manera acústica por momentos, con mucha y variada percusión, otros con toques de electrónica (unas más o otros menos), hasta llegar al tema El Pescador, que se podría decir

que es el track más pistero, o más electrónico hecho para el baile.

GN - ¿Cuál es el punto de unión entre tu música y lo electrónico?

VP- El pulso, el beat, el ritmo, el root, lo mántrico de la repetición tanto del tambor como del beat, la comunión de ese hecho y la gente. Cuando pensé el nombre Tamboorbeat, se me vino una imagen a la cabeza que es como una especie de célula, en donde confluían el pulso del tambor y el beat electrónico, desde ahí se podía desprender lo que sea.

Traslasierra, en el estudio Los Ángeles. Fue una semana muy intensa en donde nos instalamos la casa-estudio de ese lugar tan hermoso, tan aislado de los ruidos, de los teléfonos e Internet, donde nos pudimos concentrar solamente en la música, y también con una mística particular que sumaba el hecho de ser un lugar especial, imantado por el espíritu de una de las figuras más legendarias de la historia del rock. También porque hago una versión de Mañana en el Abasto, un tema-himno de Sumo, era como el lugar indicado para grabar.

GN- ¿Existe un público en Córdoba preparado para escuchar este tipo de fusiones?

VP- Sí, por supuesto creo que el público necesita de cosas nuevas. No hay que subestimar a la gente. Todo el mundo está ahora muy informado y sabe y escucha lo que pasa en el mundo. Con la música pasa lo mismo, creo que a esta altura somos una gran aldea...

Los músicos que participaron del disco, iban llegando desde Córdoba, algunos también de localidades vecinas, y si bien tenían que grabar su parte y luego quedaban libres ya para irse, ¡todos se querían quedar! ¡Ja,ja!. Luego yo hice varias secciones en Bs. As. y lo mezclamos y masterizamos en Bs. As. también.

El concepto del disco, ya había sido previamente pensado junto a Fernando Taverna, quien fue mi productor musical y también con el aporte de ideas del compositor Raúl Lafuret. Queríamos lograr una espacialidad especial y un tratamiento de los planos vocales, sumar timbres de distintos instrumentos para ampliar la paleta sonora y

GN- ¿Tenés algún material grabado? ¿Cómo se llama?

VP- Sí, el disco se llama Tamboorbeat, está saliendo a la venta este mes. La grabación del material comenzó en mayo del 2008 en Nono,

GN - ¿Tocan músicos invitados? ¿Quiénes?

VP- Para la presentación del disco en el Real, tocaron casi todos los que participaron del disco, algunos de los cuales ya tocan conmigo desde el año pasado: Fede Flores (programaciones, samplers), Victoria Williams, Lucía Rivarola y Mariano Cosimano (coros), Esteban Gutiérrez y Guillermo Göldy (percusión), Gustavo Cocha (trompeta), David Bedoya ( cuatro), Regina Griggioni (trombón), Federico Seimandi (contrabajo y bajo eléctrico). También vinieron músicos radicados en Bs. As., como Pablo Fenoglio (trombòn), Gagik Gasparián (clarinete), un amigo armenio quien grabó en la Cumbia de la Paz, músicos de Traslasierras, Soledad Rojas (violoncello) e Iván Gords (didjeridoo) y la Comparsa Afro, dirigida por un ¨Palo y Mano¨, Nete Ruíz Díaz

La voz, sigue siendo muy importante para mí, y junto con el tambor, es desde donde sigue generándose todo, por eso le doy mucho cuidado a las performances de cada una de las interpretaciones, a los timbres, los coros, creo que ahí radica mi conexión con el público y es desde donde sale la expresividad y la musicalidad.

GN - ¿Cómo es el proceso de composición?

VP- De las composiciones originales de este disco, compartimos la autoría con Fede Flores en lo musical y en las letras hay mías y también otras en co-autoría.

En lo musical surgieron de la improvisación de bases y ritmos, de donde salen luego melodías, trabajo mucho con coplas y ritmos del folklore afrolatino, como elementos disparadores.

“...Tendría que haber más espacios para festivales en donde los artistas y la gente se encuentren...”

GN - ¿Cómo es hacer música en Córdoba?

VP- Y, no es fácil... Te tenés que reinventar permanentemente, inventar ciclos, lugares, festivales, etc. Lamentablemente hay muy pocos lugares con infraestructura para presentar shows de música y a nivel gubernamental no hay una política clara de planeamiento artístico, lamentablemente en la crisis el primer recorte es para cultura y artes. A mi entender tendría que haber más espacios para festivales, en donde los artistas y la gente se encuentren, que haya más movimiento, está todo medio parado, aún así el nivel musical que hay en Córdoba es admirable. Creo que lo que se produce en Bs. As., en líneas generales, es mucho menos atractivo que lo que se hace acá, lo que pasa que ellos lo super-producen, lo inflan en los medios y acá está todo por hacerse, acá todo se hace a pulmón y a corazón.

GN - Tenés un tema que es muy pegadizo para bailar, contame ¿cómo surgió la “Cumbia de la Paz”?

VP- Cuando grabé el disco, tenía la melodía, pero sin letra. Igual ya tenía la idea de lo que quería decir, que en lo musical ya estaba, que era una mezcla de dos ritmos y dos continentes. Por un lado América, por el ritmo de la cumbia que viene de Colombia, y otro lado Oriente, por la escala que utilizaba en la melodía. También pensé en una unión casi utópica, de salvar a dos mundos en situaciones de guerra o alerta permanentes. Fue así como fuimos trabajando con Gustavo Blázquez la letra, en donde él me ayudó a darle un giro, el de confrontar la guerra desde la paz, y también ir nombrando a La Paz como ciudad, y a partir de ahí otras ciudades que también que pasaron o están en esta situación.

GN - Visualmente, genera mucho contraste la puesta en escena al contar con tambores o el djembé y lo que es la electrónica, ¿cómo es la recepción del público?

VP- La verdad que en todos los lugares donde me presento, ya sea con Fede o con la banda completa, la respuesta del público es increíble.

Incluso se unen generaciones porque a la gente grande le atrae quizá el repertorio, las melodías y los más jóvenes el hecho del dj, los tambores.

Nos presentamos en distintos escenarios, desde fiestas, teatros, boliches, centros culturales y hasta en plazas de pueblitos en las sierras y a todos les gusta o les pega por algo, es muy gratificante.

GN - ¿Cuáles son los planes de Vivi Pozzebón para este año?

VP- Bueno, estoy muy contenta y ansiosa por esta nueva etapa. En un punto siento que estoy empezando de nuevo, pero ya con un camino recorrido, creo que es una nueva puerta que se me abre y espero seguir creciendo como artista y música y poder llegar a la gente, decir algo propio, y que este sea el primer disco de varios...

Los planes inmediatos son presentar el disco primero en Córdoba y luego en Bs. As., y que suene, que se escuche. Hay muchas propuestas para viajar al exterior también, espero que se puedan realizar este año.

GN - ¿Cómo está compuesto el repertorio de “Tamboorbeat”?

VP- Son canciones de autor, otras anónimas populares, como así también piezas originales y otras más experimentales. Se pueden escuchar ritmos como reggae, huayno, baión, son, baguala, cumbia, folclore afrocubano, conga cubana y otros que devienen de mixturas acústicas y electrónicas.

GN - ¿Qué es lo que buscás que tenga un tema para formar parte de este repertorio?

VP- Tiene que tener ritmo, groove, que tenga una raíz definitivamente en el tambor y en la voz, lo acústico, desde ahí surge todo y se extiende a lo electrónico, sumándole un sonido muy particular, más actual, a lo acústico. En el disco, aparte de lo electrónico, incorporé sonidos de instrumentos acústicos como el cuatro, contrabajo, violoncello, variados timbres en los instrumentos de percusión, trompeta, trombón, clarinete.

+info

Para escuchar un fragmento del disco, ingresá a www.myspace.com/tamboorbeat

Fotos: Silvana Pietronave

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THE GOOD NEWS • MAYO, 2009

CONVERSACIONES CON SOL PEREYRA A finales del año pasado Julieta Venegas buscaba alguien –“mujer, o lo más parecido que encontraran a una mujer”- que tocara la trompeta, pero sobretodo que fuera multi-instrumentista. El plan era grabar el MTV Unplugged y salir de gira por Latinoamérica, Europa y EE.UU., gira mundial, que le dicen. La elegida fue Sol Pereyra, que fue, tocó, viajó y volvió. Ahora, de regreso en Córdoba, sigue tocando con Los Cocineros y ya tiene listo su primer disco como solista. “Creo que si todo marcha bien, podría salir en agosto”, se entusiasma. El disco está terminado, once canciones completamente listas que saldrían a escena en un par de meses. El menú incluye textos que juegan con las palabras y el ridículo y una combinación de climas acústicos con sonidos electrónicos. Los adelantos ya pueden escucharse en MySpace y generan la inmediata necesidad de volver a entrar al día siguiente.

SP- Ahora estamos en tratativas con algunos sellos para ver cómo lo sacamos. Me estoy metiendo en un terreno que no conozco. Esta cosa de largarme a un proyecto solista me da un cagazo terrible, más allá de que mantenga a Los Cocineros, porque nunca me paré sola al frente a cantar algo. Por ahora me da mucha curiosidad, un poco hostil por los miedos que genera, pero a la vez me encanta ir inventándolo de a poco. Las decisiones más fuertes las voy a tener que tomar yo y hacerme cargo me pone en un lugar donde me la voy a tener que jugar más. Es tu palabra y nada más, ahora de lo que digo me tengo que hacer cargo solita (ríe). Pero me deja tranquila saber que sé muy bien dónde estoy parada.

La producción del disco tuvo varias sedes y colaboradores. Una etapa en México con Silvano Zetina -también músico de Julieta Venegas-, otra en Buenos a Aires junto a amigos del grupo Anetol Delmonte y un último tramo que lo produjeron el Pepe Céspedes y Oscar Righi, músicos de Bersuit Vergarabat que trabajaron también con Andrés Calamaro.

GN-¿Con qué nos vamos a encontrar? ¿De qué habla el disco?

SP- Hago muchísimas canciones de amor. Nueve canciones del disco hablan concretamente de situaciones de amor o despecho y me imagino a nueve mujeres diferentes con sus personajes.

Siempre lo atravieso por el lado del humor. Me pasa a mí misma que muchas veces sufro tanto que se vuelve ridículo, me pasa que me enrosco tanto en esa situación que por momentos empiezo a actuarla. Bueno, cuando escribo una canción también hago eso, termino caricaturizando las historias. A una de ellas, la deja un tipo y entonces va y compra un perro; después lo hace entrenar por un policía que le hace oler la ropa de él para que después salga y lo vaya a buscar como loco. Cosas así vas a encontrar en el disco.

GN- ¿Qué situaciones te sientan a componer, una melodía, un concepto, un ritmo?

SP- Me gusta muchísimo escribir y me dieron ganas de empezar a ser yo la que diga las cosas que escribo, probar qué pasa cuando pongo mi voz. De ahí es que me propuse hacer mi propio disco con canciones que tengo desde el 2006. Soy bastante obsesiva con el trabajo. Cuando empecé con la idea del disco quería tener la posibilidad de elegir entre mucho y me propuse componer una canción por día por lo menos, aunque fuera horrible. No me preocupaba que repitiera los acordes, que las rimas fueran espantosas o que lo que hablara fuera una cagada.

Coincidió también con la gira con Julieta, así que escribía en el avión, en el hotel, escribía cuando llegaba a México, casi como si llevara un diario. No podía parar de hacerlo. Es así, voy probando, me desdoblo y me veo como mi propio espectador. Pero no soy mala conmigo, no me estoy juzgando. A veces uso palabras que son horribles y lo sé, pero a mí me encanta, las disfruto. La palabra revolución, por ejemplo, en Reggaetonta, es ridícula y me encanta.

GN- Me llamó la atención sentirte tonada cordobesa, no exagerada, pero muy clara en tus canciones.

SP- ¡Y eso que no soy cordobesa! A mí también me pasó, me llamó mucho la atención porque no me había dado cuenta nunca. Cuando salgo afuera de Córdoba nunca me dicen que soy cordobesa, tengo una tonada casi neutralizada.

GN- ¿Te preocupa la búsqueda de la novedad?

SP- Más que hacer algo novedoso, me interesa experimentar cosas nuevas, que sea algo auténtico que muestre lo que soy yo en este momento, qué cosas estoy escuchando, qué me suena,

qué me sale hacer.

Para mí eso es novedoso, pero nadie va a escuchar algo y decir, “no, yo nunca antes escuché algo así”. No creo que se pueda hacer algo novedoso en ese sentido. Sí siento, en cambio, que tengo un estilo propio.

GN- ¿Y qué cosas estás escuchando ahora?

SP- Ahora abrí mis oídos a la electrónica y estoy deslumbrada, Los climas que se generan me gustan mucho.

Además, usé mucho de eso para el disco, porque quería meter cosas acústicas pero mezcladas con el sonido de la electrónica, para también alejarlo del estilo de Los Cocineros y buscar un sonido nuevo que a mí me interesara. Fue como un descubrimiento y me relacioné con gente que está laburando bastante con eso. Igual, escucho siempre de todo un poco. El otro día un amigo me pasó un disco de un cantante de Nueva York que se llama Bon Iver y me encantó. Sí escucho casi todos los días algo de música clásica. Tuve antes un terrible fanatismo por los Beatles y ahora ya no tanto.

GN- ¿Trabajás tu imagen o eso no te interesa?

GN- No, sí me interesa. Es una cosa que tengo muy pegada del teatro. Si bien ahora lo que estoy haciendo es música, siempre pienso que a uno además de escucharlo lo ven, entonces sí le doy mucha pelota a qué quiero mostrar. Esto no quiere decir que me quiera mostrar como una femme fatal porque es algo que Con los ojos abiertos como un dos de oro, Sol Pereyra se juega la ropa por su carrera solisno tiene nada que ver con ta. Mendocina con tonada cordobesa, temerosa al fin del mundo y admiradora de Evo mi estilo, pero sí, así me Morales, llegó hace poco de la gira mundial en la que presentó el Mtv Unplugged de Julieta ponga un pantalón roto, Venegas. Hace reír y bailar pero reconoce que sufre hasta el ridículo. A continuación, lo yo sé por qué lo estoy elique quedó de una charla con mates y galletas de cartón prensado en el día más frío del año. giendo. Tiene que ver con algo que yo quiero decir, -Tomá, dale, sacá de estas galletas que son como cartón prensado, pero más ricas. Es lo que como todo el con un estilo al que me día. quiero acercar. Eso es Sol gesticula. Para decir galletas mueve todos los músculos de la cara y los dedos de sus manos. Este maralgo que estuve viendo tes –día inverosímil- es el más frío del año, la tarde más helada de todas: el clima tiene eso de volvernos mucho ahora con la tapa exagerados. La casa está semivacía, blanca, algunas cosas en las esquinas y una mesa de madera con su del disco. De todas manecomputadora; el cartón prensado y el mate cebado. Van acaso cinco minutos y ya tenemos un primer ras siempre prefiero no pacto: no vamos a hablar de las dificultades para hacer música en Córdoba. estar tan expuesta.

THE GOOD NEWS • MARZO, 2009

Mariano Barbieri

Dedico el disco a Evo Morales GN- ¿Qué cosas te hacen mal, te dejan rota de ánimo?

SP- Me molesta mucho la agresividad de la gente, la hipocresía. Me saca el fanatismo con Tinelli, la situación con el campo es algo que me puso muy mal. Las cosas injustas, lo que yo considero injusto, eso es lo que me supera.

GN- ¿Te interesa la política en el sentido de la politización de la música?

SP- A mí no me sale escribir, a no ser muy sutilmente, de cuestiones políticas. Sin embargo sí tengo posiciones muy marcadas. Aunque no tenga directamente nada que ver, Evo Morales me resulta una persona inspiradora, esperanzadora y conmovedora. Si bien el mío es un disco que habla de amor y que no tiene nada que ver, yo le dedico el disco a él.

A veces cuando la gente se pone muy loca, cuando todo el mundo es un caos, agresivo, eso me da pánico y me paraliza. En este contexto lo único que me mantuvo firme desde hace un tiempo es Evo, siento que si él puede, se tiene que poder, entonces es por él, hay que ir ahí atrás. Por decirlo de alguna manera, es como si él también me hubiera dado fuerzas para

hacer mi trabajo.

GN- Después de algunos años viviendo de esto, ¿cómo es la relación entre el profesionalismo y el disfrute de la música?

SP- Con los cocineros ya se venía dando un laburo constante, cuando empezamos a ganar plata de ese proyecto. Al haber laburado con Julieta, no seguí un proyecto propio, sino que ahí vos tenés que seguir lo que otro necesita y tenés muchos menos permisos. Si es tu proyecto y alguien está medio bajoneado o algo así, tenés más margen para cambiar. En la gira me pasó que una vuelta me enfermé horrible, caí en cama y vino un médico, me dio cinco antibióticos y al otro día no pasaron ni doce horas y tenía que estar arriba del escenario tocando. Eso te exige asumirlo profesionalmente desde un lugar extremo. Pero está bueno.

Siempre te van a pedir más, desde tocar hasta tener un estado físico importante para sostenerlo o estar bien alimentado. Requiere otro sacrificio que no es ni mejor, ni peor, pero tenés que hacer un tipo de laburo que te lo bancás o no te lo bancás. Es un trabajo pero que para mí es muy satisfactorio. Lo elijo y lo vuelvo a elegir.

Sigue cocinando Con ocho años de trayectoria y seis discos editados, Los Cocineros es la banda cordobesa más activa con presencia a nivel nacional y fuera del país. Recién llegados de una gira por Brasil organizaron Menú mixto, un ciclo en el que tocaron todos los jueves de mayo junto a otros grupos amigos. “Ahora estamos en un buen momento, pero tenemos épocas; algunas muy intensas y otras en las que decae y ahí entramos un poco en crisis”, cuenta Sol. El cóctail potente de Los Cocineros sigue dando de bailar pero deja lugar también a los proyectos individuales de sus miembros. Mara Santucho tiene algunos compromisos como actriz, Sol con su nuevo disco, etc.: una banda que no se casa con ningún estilo tampoco puede quedarse quieta.

-Cada uno maneja sus tiempos y tiene sus actividades por fuera de la banda. Me parece que Los Cocineros es una banda que, si todos queremos y podemos, sería capaz de mantenerse por veinte años más, treinta. Puede ser como Los Pasteles Verdes o Los Iracundos. Tiene eso de banda popular que la hace perdurar y que en un grupo de rock no creo que se pudiera lograr.

Sol para gente nublada Sol Pereyra es actriz, música y escritora. Desde el año 2001 es miembro de Los Cocineros. Trabajó en cine y canta, toca la trompeta, la guitarra, el cuatro venezolano y cuanto instrumento le haya llamado la atención. Tiene escrita una obra de teatro y decenas de textos que quizás alguna vez publique. En el año ´96 formó -junto a otras actrices de Córdoba- el grupo de teatro La Negra y el año pasado se fue de gira con Julieta Venegas, grabando y presentando el disco Unplugged para MTV. Ya tiene terminado su primer disco solista que saldrá en agosto pero que se puede ir disfrutando desde ahora mismo en su sitio web myspace.com/solpereyra.

Entrá y escuchá Reggaetonta, ahora, antes de que lo cante todo el mundo. Nada peor que conocer los temas cantados por otros.

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on más de veinticinco años de carrera, Annie Leibovitz es una de las fotógrafas estadounidenses más importantes y prestigiosas de nuestro tiempo. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C., y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980. Annie nació en 1947 en el estado de Connecticut. Esta fotógrafa ha conseguido crear un estilo propio en sus retratos que imprime en cada uno de sus disparos. Leibovitz ha reconocido ser menos conocida que sus fotos, algo lógico si consideramos los nombres que rellenan la infinita lista de rostros inmortalizados por su objetivo.

Sus populares retratos ya pertenecen a la cultura de las celebrities de fin de siglo.

Después de vivir durante un año en Israel, comenzó su carrera fotográfica como freelance en la revista Rolling Stone, publicación en la que pronto ascendió a editora

C

jefe, cargo que mantuvo durante diez años y en el que desarrolló 142 portadas.Desde 1983, Leibovitz ha sido la retratista de Vanity Fair, llegando a recibir hasta dos millones de dólares anuales por ello. También trabajó para la revista Vogue. Ha realizado campañas para reconocidas marcas como Louis Vuitton, Roberto Cavalli, entre otras.

Leibovitz tuvo una relación romántica con la prestigiosa escritora y ensayista Susan Sontag, a quien conoció en 1988 cuando la fotografió para la sobrecubierta de su libro El sida y sus metáforas. Su relación duró 16 años. Culminó en noviembre de 2004, cuando Susan falleció.

Annie cerró un ciclo junto a ella al fotografiarla en su lecho de muerte, y aun estaba de luto cuando su padre también murió, a comienzos de 2005.

Ni Leibovitz ni Sontag habían aclara-

do públicamente si su relación era familiar, amistosa o de naturaleza romántica. Sin embargo, cuando Annie fue entrevistada para su libro del año 2006, A photographer's life: 1990-2005, declaró: “Con Susan, era una historia de amor”.

En el prólogo de su libro, Leibovitz dio detalles sobre su relación romántica-intelectual con Sontag y sobre su lesbianismo. Hoy, es uno de los escasos fotógrafos vivos que han expuesto sus obras en el National Portrait Gallery.

Actualmente, vive y trabaja en su propio estudio de la ciudad de Nueva York.

Mariana Bianchini Mauricio Gomez

Un día de lluvia en la ciudad no viene nada mal.

Esta vez, elegimos ubicarnos en la intersección de Obispo Trejo y Caseros, plena peatonal de la ciudad.

Fue una jornada gris, con una abundante presencia de paraguas de todos los estilos y colores, que alegraban casi por azar el paisaje de la ciudad.

Fue así como hicimos foco selectivo en algunos “personajes” que iban y venían. Todos ellos con un sello propio, visto en su indumentaria y manera de llevarla, accesorios, espontaneidad, algo así como su impronta o ¿personalidad?

En fin. Dime cómo te vistes y te diré quién eres. ¡Voilá!

Photo & Idea : Mariana Bianchini Arte & Idea : Mauricio Gomez

Nombre Completo: Carla Regina Gebhart.

Edad: 15 años.

Estudios: Estoy cursando 4º año del secundario.

Primer trabajo como modelo: Desfilé en la expo 15, cuando tenía 14 años, con vestidos de Elvio Acevedo.

Lo mejor y lo peor de la profesión: Lo mejor es conocer gente nueva, distintos lugares, además me gusta y me

divierte. Y lo peor de la profesión es... nada.

Color favorito: Fucsia Marca favorita: Me gustan muchas, Vitnik , Sarkany, 47 Street, AF Jeans.

Motivos de la elección: Simplemente por que me gustan.

Web para recomendar: www.seriesyonkis.com Prenda fetiche: Jeans y botas... infaltables.

Nombre completo: Dario Nicolás Mateoli.

Edad: 20 años.

Estudios: Técnico electromecánico y actualmente estudiando Diseño Fotógrafo preferido: Interactivo.

No tengo preferencias Primer trabajo como por ahora. modelo: Empecé en la Diseñador preferido: Agencia "Verse" de Claudio Cosano.

Neuquén, en desfiles.

Zapatillas: Reebok, John Lo mejor y lo peor de la Foos. profesión: Conocés Perfume: 212 Sexy, de mucha gente y lugares Carolina Herrera. nuevos. Todavía no Banda de música: Wisin encuentro cosas negay Yandel, Justin tivas, quizas más adeTimberlake entre otras.

lante, pero por ahora no puedo decir nada al respecto.

Color favorito: Rojo.

Marca favorita: No tengo favorita, pero me gusta Key Biscayne, Wanama, Kosiuko y algunas más.

Motivos de la elección: Me gustan los diseños y además es ropa adecuada para cualquier ocasión.

Web para recomendar: Como me gusta tocar guitarra recomiendo ww.lacuerda.net Prenda fetiche: Una campera negra Kyapure que me combi-

na con la mayoría de mis prendas.

Fotógrafo preferido: No tengo un preferido, creo que depende mucho del estilo de cada uno, pero si tengo que elegir uno creo que sería David Morris.

Diseñador preferido: Christian Dior.

Zapatillas: Me gusta DC. Perfume: One de Calvin Klein.

Banda de música: Nickelback.

Marina Litvinoff

Nate Williams, alias Alexander Blue, es artista, diseñador e ilustra dor con una importante trayectoria en las diversas facetas de la industria de la ilustración. Sus produ ctos se orientan tanto a adultos como a niños y ha trabajado para el mundo de la publicidad, la músic a y la moda. Durante la última edición del 4to Festival Internacional de Diseño Pixelations Visual Tour realizado en Córdoba, The Good News dialogó con él acerca de su trayectoria y su presen te. Una forma más de acercarnos a las nuevas formas del diseño actual.

de publicidad ra su cliente pa , T3 na ca norteameri ide.

Dell Electronics Worlw

+ Aviso para la agecia

GN- ¿Qué es lo que vas a presentar en esta edición de Pixelations?

NW- Además de mostrar y dar a conocer qué es lo que hago, lo que me interesa es poder marcar un camino, ser un guía para los jóvenes que están empezando. El diseño tiene mucho de camino recorrido y es ahí donde me parece que puedo ser útil a la gente que está comenzando, en el diseño el concepto de aprendizaje está dado sobre todo por un camino de prueba y error y es ahí donde siento que puedo ser útil a los chicos más jóvenes.

GN- ¿Tuviste buenos maestros que te ayudaron en tu proceso de formación?

NW- Por suerte si, siempre hay gente que es más generosa que otra en lo que a compartir el saber se

Angie´s ncia a ere ref con 8) ´0 b.

List (Fe al. la inmigracion ileg

+ Tapa para la revista

Hemp, firma la de ie una nueva ser r. lsta Al e ers Conv

+ Aviso para la línea

refiere, pero por suerte tuve gente que me ayudó mucho.

Además desde chico que me dediqué a viajar y eso te ayuda mucho, el hecho de estar solo o sin gente conocida te sirve para encontrarte con vos mismo.

GN- En lo que al diseño se refiere, una parte de tu formación la tuviste en EE. UU. hasta que comenzaste a viajar y conocer un poco más de Latinoamérica ¿te parece que hay mucha diferencia en los niveles de diseño en los distintos lugares?

NW- Yo creo -y en base a lo que vengo viendo, no hay tanta diferencia, incluso con Europa- el hecho de que las tecnologías son accesibles a casi todos por igual y la globalización nos hizo que podamos saber un poco más de lo que pasa en otros lugares.

THE GOOD NEWS • MAYO, 2009

+ “All Together Now” y “Soul Ville” son dos cd´s para el sello Little Monter Records dos compilcaciones de canciones cantadas por niños.

Eso, al diseño le es sumamente funcional porque si bien en cada lugar o cada uno tiene sus rasgos particulares, hay una ayuda muy grande de la globalización en función de las tecnologías a las que podemos acceder y eso para el diseño es fundamental.

GN- ¿Cuál considerás que es el lugar del diseñador en este momento?

NW- El diseñador tiene que poder caminar por la calle y tener el ojo clínico para ver las cosas que se pueden diseñar, mejor dicho, es agudizar el ojo para ver las cosas con la concepción del diseño. Mis diseños tienen características muy puntuales que se van repitiendo. Puede ser que no sepas de quién son esos diseños pero claramente tienen una lógica y una continuidad, esa es mi esencia en cada uno de mis trabajos ya sean comerciales o por necesidad de expresión.

GN- ¿Y cambia mucho si se trata de un pedido, una contrata-

“LAS EMPRESAS QUE ME CONTRATAN TIENEN MUY EN CLARO CÓMO SON MIS TRABAJOS”

+ Colaboración para Jeremy Ville, otro artista imprescindible en cuanto a tendencias en diseño.

ción laboral o es pura necesidad?

NW- Para nada, de alguna manera los procesos son un poco distintos porque cuando se trata de trabajo, me junto con la gente que me contrata y en base a charlas voy viendo cómo resolver una necesidad puntual.

Las empresas que me contratan tienen muy en claro cómo son mis trabajos, entonces lo que yo intento es descubrir cómo ayudarlos con lo que sé hacer y de la forma que sé hacer. Es el papel del diseñador al servicio de una empresa pero no dejo de ser yo y mi arte.

Cuando no me contrata ninguna empresa, el arte es más libre, eso es lo que sería distinto pero nada más.

GN- ¿Cuáles son las influencias que tienen tus trabajos?

NW- Tengo dos grandes influencias, lo que es la cultura mexicana en cuanto al uso de los colores, bien fuertes y potentes y otra más personal que son los niños.El mundo de los niños se emparenta mucho con mi arte.

Me llama mucho la atención ese mundo que se crean los chicos y que de alguna forma intento reflejar en lo que hago. Formas simples y muy básicas sumado a los colores fuertes. Por ejemplo el otro día mi sobrina me mostró un dibujo de una persona en donde las manos salían de la cabeza, y charlando con ella sobre el dibujo me cuenta que para ella los brazos no sirven para nada, que no tiene sentido el dibujarlos, esas pequeñas cosas son las que intento representar en mis dibujos y poder conocer un poco más de ese mundo gigante que tienen los chicos.

GN- ¿Cómo sigue tu carrera?

NW- Y, por el momento te puedo decir que desde Argentina, porque hace unos años conocí a una mujer en Bs. As. que des-

pués se convirtió en la madre de mi hijo así que eso me hace quedarme por acá.

Además, ella habla muy bien inglés y una de las cosas que quería cuando comencé a viajar era poder hablar bien el español así que tengo que seguir perfeccionando mi idioma y nada mejor que acá, sentarse en un bar escuchar buena música es el lugar perfecto para la práctica.

+ info

Si querés saber más sobre Nate Williams o conocer más de su trabajo, ingresá en: · www.n8w.com · www.alexanderblue.com · www.illustrationmundo.com

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THE GOOD NEWS • MAYO, 2009

TIERRA (2007)

Ficha Técnica N o m b re: Tierra (Earth) D i re c c i ó n : Alastair Fothergill y Mark Linfield P ro t a g o n i s t a s : Patrick Stewart.

Productora: Greenlight Media - BBC Worldwide M ú s i c a : George Fenton N a c i o n a l i d a d : Alemania - Reino Unido A ñ o : 2007 G é n e ro: Documental D u r a c i ó n : 99 minutos

El estreno en Córdoba llega un poquito tarde (se estrenó en Buenos Aires y en algunas otras capitales del mundo el miércoles 22 de abril, precisamente el Día de la Tierra) pero para estos asuntos la palabra tarde no es tan relevante como la palabra nunca. Es decir, mejor ahora, apenas un mes después, que verla en DVD. Tierra (2007) es un documental para toda la familia (padres, imprescindible llevar a sus hijos a ver este asombroso relato que enseña a cuidar nuestro planeta cuidando a los animales y a nuestro medioambiente primero) que cuenta la historia de tres familias de animales y sus viajes de supervivencia a través de este mundo que llamamos nuestro hogar. La película, producida por la compañía Walt Disney (que transita una inagotable y nueva Belle Époque) pero con capitales y mano de obra de Alemania, Inglaterra y los Estados Unidos y dirigida por Alistair Fothergill y Mark Linfield (el equipo creativo detrás de la serie de televisión Planet Earth, premiada con el Emmy), combina imágenes encantadoras e inusuales y paisajes inaccesibles nunca antes vistos por el hombre en una pantalla de cine y estudia y sigue los momentos íntimos de algunas de las criaturas más salvajes y elusivas del planeta, como las ballenas, los osos polares y los elefantes (si es por salvaje, no omitamos al mayor

LA ELEGIDA De: Isabel Coixet.

Con: Penélope Cruz y Ben Kingsley.

Los directores de “Tierra”, Mark Linfield (izq.) y Alastair Fothergill.

depredador: nosotros) durante su período vital de migración.

Detrás de esta aventura épica imaginada en pro de la consciencia global por nuestro hábitat se encuentra un sello especial creado por Disney para una serie de películas que piensa estrenar cada año, Disneynature y Tierra es la primera película lanzada desde esta escisión.

Tierra está narrada por James Earl Jones (la potente garganta que le puso voz a Darh Vader en la saga Star Wars) pero hay que tener cuidado porque casi todas las copias locales están dobladas al español, habiendo sustituido la voz en off original por la de Agustín Pichot, el jugador de los Pumas, en su faceta de activista ambiental.

Su nombre completo es Benjamin Edward Stiller y nació el 30 de noviembre de 1965 en New York Su trabajo ha sido galardonado con varios premios como actor, productor y director de cine

Está casado con Christine Taylor, con quien empezó a salir durante el rodaje del capítulo piloto para una serie que nunca se emitiría llamada Heat Vision and Jack.

Christine también ha salido en películas con Stiller como Zoolander y Dodgeball.

Un profesor universitario se especializa en clases magistrales pero más se especializa en seducir a alumnas interesadas en probar experiencias nuevas con señores maduros como él. Pero al seductor serial se le complica el juego cuando aparece la española Consuela Castillo (interpretada por una sinuosa Penélope Cruz), que le mueve el piso hasta casi hacerlo tumbar de amor. Él, al final logra olvidarse de ella, pero la chica retorna dos años después a su vida con un pedido desesperado que revertirá de nuevo la situación.

EL LUCHADOR De: Darren Aronofsky.

Con: Mickey Rourke y Marisa Tomei.

A Randy Robinson lo apodan The Ram (el carnero) por tus topetazos. Es una ex estrella del catch profesional de la liga más anabólica de los Estados Unidos. Ahora vive en la lona, envejecido por los golpes, arruinado por el abandono, sumido en la decadencia y aceptando peleítas de cuarta por monedas. En esta película dirigida por el autor de La fuente de la vida el destino le da una segunda oportunidad a Randy y Mickey Rouke, nominado al Oscar, vuelve a consagrarse como actor todo terreno

BEN STILLER Una Noche En El Museo (2006) volvió a posicionar en las primeras ligas a Ben Stiller cuando llegó a recaudar, sólo en los Estados Unidos, 252 millones de dólares (en el resto del mundo acumuló 323 millones más). Tres años después, era de esperar que la noche volviera a caer en el prestigioso Instituto Smithsonian de Washington, D.C., y, una vez más, fuera llamado para salvar las papas del museo el ex sereno Larry Daley, interpretado por Stiller, cuando es inducido (por no decir obligado por las circunstancias) a vivir una aventura colosal y fascinante entre eminencias de la Historia.

Una noche en el museo 2 (Night at the Museum 2: Escape from the Smithsonian) es producida por Fox y en ella aparecen nuevas figuras históricas, como la aviadora Amelia Earhart, en la piel de la ascendente pelirroja

Amy Adams (Encantada, La duda), Iván, el terrible, Albert Einstein, Abraham Lincoln, Napoleón Bonaparte, Atila, el huno, Al Capone, el malogrado General Custer y un literalmente histórico etcétera. Persisten del reparto anterior: Robin Williams, Owen Wilson, Steve Coogan y Ricky Gervais.

Para que su nuevo gran momento no decaiga, Stiller puso en marcha la preproducción de la tercera parte de la saga de la familia Focker (La familia de mi novia, Los Fockers: La familia de mi esposo), que se llamará Little Fockers porque aborda al sufrido matrimonio teniendo hijos. Stiller también reveló que está escribiéndose la secuela de su hilarante parodia del mundo de los modelos masculinos, Zoolander (2001).

Esta última sí que es una buena noticia para sus fans.

Ficha Técnica

Noche en el Museo 2: La Batalla... está desde el 22 de mayo en las salas cordobesas.

N o m b re: Noche en el Museo 2: La Batalla del Smithsonian.

D i re c t o r : Shawn Levy.

P ro t a g o n i s t a s : Ben Stiller, Amy Adams, Hank Azaria y Ed Helms.

M ú s i c a : Alan Silvestri.

N a c i o n a l i d a d : EE.UU. G é n e ro: Fantasía.

A ñ o : 2009.

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THE GOOD NEWS • MAYO, 2009

Romina Edelman

ENTREVISTA A PABLO SCHEIBENGRAF - ARTISTA PLÁSTICO

“Me influye una pintura honesta” Artista plástico cordobés, formado en Kassel, un pequeño pueblo alemán donde cada cinco años se realiza una de las exposiciones más prestigiosas de arte contemporánea. En sus pinturas puede observarse, más allá de la abstracción y los colores en estado puro, diversas influencias que van desde el expresionismo hasta el estilo “zen”, proponiendo una percepción lúdica para los sentidos.

Asegura que la abstracción es relativa y muchas veces refleja más “realidad” que otros estilos.

GN - ¿Cómo definís tus pinturas? ¿Te enmarcás dentro de alguna corriente artística en particular?

PS- Una definición sobre algo que se está redefiniendo constantemente es relativa, pero te podría decir que es una pintura sensible, que se cruza con el expresionismo abstracto, con el informalismo, con los colours field, como así también con la pintura zen y con el art-brut, o con la pintura de los niños.

producto de la realidad circundante del artista, es decir que el contexto histórico, ideológico, social y hasta económico influyen en los procesos creativos. En tu caso, ¿se puede hacer este tipo de análisis de tus obras?

PS- Siempre creo que se puede ver así.

Es imposible sacar de contexto la obra de un artista.

GN- ¿Qué artistas o estéticas te influyen a la hora de pintar?

PS- A la hora de pintar trato de no pensar, entonces tendría que decirte que no me influye ninguna línea estética en particular, pero luego de la “hora de pintar”, me influye la pintura honesta y cromáticamente sensible.

GN- Tus trabajos son absolutamente abstractos, ¿qué buscas transmitir a través de ellos?

PS- La abstracción es algo relativo, hoy en día una pintura “abstracta” puede llegar a ser más realista que un paisaje, en realidad ya no vale la pena ver la pintura con ese tipo de clasificaciones, pero sí puedo decir que busco transmitir un sentimiento, o una percepción existencial profunda.

GN - Se puede ver al arte como un

“Es posible vivir del arte aunque no siempre es lo aconsejable” GN- ¿Creés que pertenecés a una generación de artistas con una identidad definida?

PS- Primero tendríamos que ponernos de acuerdo con lo que significa la palabra “identidad”, yo creo que la identidad se construye en base a la repetición de determinadas conductas que se cons-

truyen a su vez en base a la repetición de determinados hábitos artísticos y en ese sentido, en este tiempo en el que vivimos, es una construcción de carácter solamente individual.

GN- Además de formarte en Córdoba, estudiaste y trabajaste en Alemania, ¿cómo influyó eso en tu carrera?

PS- Pude incorporar al proceso pictórico la idea de encontrar los conceptos que encierran las pinturas, con el objetivo de poder profundizar en la obra.

GN- ¿Existen diferencias entre los circuitos artísticos europeos y los locales? y en ambos casos, ¿es posible vivir del arte en el siglo XXI? PS- No estuve en ningún circuito de venta en Europa, tampoco lo busqué, así que no puedo responderte esa pregunta, en ambos casos es posible vivir del arte aunque no siempre es lo aconsejable, sobre todo en las primeras etapas de formación.

GN- ¿Cómo ves la realidad de las artes plásticas en nuestra ciudad?

PS- Veo que hay excelentes artistas de todas las edades y de todas las ramas; pintores, grabadores, dibujantes, escultores, fotógrafos, artistas de multimedia, etc.

GN- ¿Cuáles son tus próximas mues-

MINI - BIO Pablo Scheibengraf nació en 1970.

Estudió pintura en la U.N.C. y realizó un posgrado en pintura en la escuela de Artes Libres de Kassel, Alemania. Desde 1992 ha participado de numerosas muestras colectivas en espacios como la Werkgalerie de Kassel, en el Centro Cultural Recoleta y el Museo Caraffa, Córdoba. Desde 2001 a 2005 se desempeñó como profesor en pintura en la U.N.C.. Obras suyas pertenecen a colecciones privadas de argentina, Uruguay, Estados Unidos, Alemania, Italia y a las colecciones permanentes del Museo Macro de Rosario y del Museo Caraffa de Córdoba.

Si querés conocer más sobre Pablo Scheinbengraf y sus trabajos podés ingresar en: · www.scheibengraf.blogspot.com · www.pabloscheibengraf.com.ar

tras y proyectos?

PS- En los últimos cuatro años he realizado una muestra individual por año, tres en Capital Federal y una este año 2009 en Córdoba, por lo que ahora estoy concentrado solamente en la pintura. Para el año que viene tengo pautada una muestra en el Museo Caraffa presentando un proyecto pictórico en el que vengo trabajando desde hace un año.

El Hotel de Glace (hotel de hielo), está situado en Quebec, Canadá y desparece cada primavera para reconstruirse en otoño.

Dormir fuera de casa ofrece, de por sí, cierta sensación extraña. La almohada no es la misma y, generalmente, los sonidos de la noche resultan raros. Sin embargo, algunos viajeros prefieren incrementar aún más esa experiencia alojándose en hoteles temáticos. Estos lugares, creados con un tópico específico que se plasma en su ambientación y servicios, pueden ser grandes o pequeños, de allí que también suelen resultar, a su vez, hoteles boutique íntimos y personalizados- u hoteles de diseño, donde la estructura y los servicios son vanguardistas. Estas nuevas categorías intentan captar a un público de alto poder adquisitivo que, al igual que el hotel, también quiere sentirse único, explica Hernán de la Colina, gerente de Iggy, consultora en viajes y hotelería con sede en Buenos Aires. Aunque algunos sostienen que surgieron en los ´80 con el fin de diferenciarse de los complejos tradicionales, para el especialista los baños termales romanos fueron los primeros ejemplos de este tipo de alojamiento. Hoy, algunos hoteles temáticos integran cadenas internacionales y otros, pequeños y menos famosos, se destacan por su rareza. Pero ¿cómo encontrar especialmente a los más exóticos sin ser estafados? Simon Penn y Steve Dobson ofrecen una respuesta. Estos dos amigos británicos crearon Unusual Hotels of the World (“Hoteles atípicos del mundo”), una guía on line con 150 ejemplos.

Muchos fueron visitados por ellos, y la mayoría están en Europa -predominan casonas históricas o con diseño inédito- y Norteamérica, tierra de eco-resorts. “Los hoteles atípicos no son hechos por gente de negocios, más bien son creados por pasión, por lo que resultan difíciles de financiar para su expansión. Sin embargo, más compañías ven que tienen mejor ocupación y están empezando a ser aceptados. Por ejemplo, antes había sólo un hotel de hielo y ahora hay cerca de 20 en el planeta”, nos cuenta Steve por correo electrónico.

CADA HOTEL ES UN MUNDO En esta guía on line hay más de 20 categorías de alojamientos y un ranking. Si bien los más votados van variando (ver recuadro), entre los más buscados está la Montaña Mágica, un hotel con forma de montaña que tiene cascada y 13 suites. Ubicado en una reserva al sur de Chile (zona de Puerto Montt), su tarifa va de 150 a 250 dólares. Otros son Utter Inn –hotel isla que flota en el lago Malaren, a una hora de Estocolmo (Suecia) con sólo una cama (250 a 350 dólares la estadía)- y el Crane Hotel, una grúa portuaria reciclada como lujoso dormitorio para dos personas a sólo una hora en auto desde Ámsterdam (Holanda), con precios similares al anterior.

El hotel de hielo en Quebec, Canadá (foto), los resorts selváticos de Brasil o la India, el hotel submarino de Florida (Estados Unidos), las cuevas de Capadocia (Turquía) y dos pequeñas cápsulas flotantes holandesas, no aptas para claustrofóbicos, también son muy requeridas. Sin embargo, a nadie deja de sorprender el hotel con forma de perro

(Dog Bark Park Inn, Estados Unidos), el hotel-barco con aspecto de casa (King Pacific Lodge, Canadá) o la bota-posada (The Boot Bed’n’Breakfast, Nueva Zelanda). Dubai (Emiratos Árabes) resulta un manual aparte con sus lujosos hoteles como Burj Al Arab, que El Burj Al Arab, está tiene forma de velero. En su en una isla artificial a libro Unusual Hotels of the 270 mts. de la costa World, Dobson también describe algunos de estos sitios. La publicación incluye 50 casos que visitó en 23 países. Y aunque su guía no abarca a nuestro país, analizaremos algunos hoteles argentinos basados en arte, deportes, marcas y hasta el sexo. Córdoba no se queda afuera.

THE GOOD NEWS • MAYO, 2009

HOTELES EXÓTICOS En cada región del país, los alojamientos temáticos permiten conocer y disfrutar de la producción y la cultura local mediante instalaciones y servicios exclusivos. Un repaso por algunas opciones muy interesantes.

En Argentina están de moda los alojamientos temáticos, aunque expertos como Hernán de la Colina -gerente de la consultora Iggy- señalan que los primeros ejemplos datan de la llegada del ferrocarril cuando, para promocionar al tren como transporte de pasajeros, los ingleses impulsaron complejos termales como Cacheuta (Mendoza). Hoy, las opciones son amplias y en los temas influye la zona en que está emplazado el emprendimiento, tal como sucede con los hoteles del vino cuyanos. Hay capitales locales e internacionales y entre las categorías se encuentran fincas, hoteles, lodges, resorts y estancias.

En todos los casos prevalecen la exclusividad, el trato personalizado y los huéspedes extranjeros. Según Corina Holste, de la consultora HVS, cada vez surgen más viajeros que buscan alojamientos y destinos temáticos. En Argentina, existen más de 300 hoteles en construcción y dentro de los especializados, la tendencia está regida por el vino, el polo, el golf y los spa.

Naturaleza, productos típicos, termas, arte, marcas, deportes, historia, tango y sexualidad fueron los principales temas que se desprendieron de un sondeo hecho por esta revista. Yacutinga, a dos horas de Cataratas, resulta un ejemplo de lodge ecoturístico en el que los servicios y la arquitectura están en comunión con la selva misionera.

Posee 20 habitaciones de piedra y madera de árboles caídos. Un caso similar se llama Selva Montaña, en las yungas salteñas.

Las fincas constituyen otra alternativa. En la Ruta del Vino mendocina Club Tapiz - con 10 hectáreas de viñedos y siete habitaciones- y Adalgisa -de 11 dormitoriosinvitan a disfrutar del proceso del vino. En La Rioja, la

bodega y el lodge con 10 habitaciones de Chañarmuyo Estate (1999) reflejan la cultura aborigen local. En tanto, Salta brinda dos ejemplos: el wine resort Viñas de Cafayate -12 habitaciones con vista a cerros y viñedos- y Patios de Cafayate, de bodega El Esteco, que se distingue por su winespa con tratamientos a base de uva. En finca Santa Anita (Coronel Moldes, Salta) el huésped conoce la producción del tabaco junto al único Museo del Tabaco mientras que en Río Hondo (Santiago del Estero) los hoteles ofrecen los beneficios de las aguas termales en la propia habitación.

NOCHES EXCLUSIVAS

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ENTRE GAUCHOS Y MILONGAS En cada región del país, los alojamientos temáticos permiten conocer y disfrutar de la producción y la cultura local mediante instalaciones y servicios exclusivos. Un repaso por algunas opciones muy interesantes.

Desde 2006, en Bariloche, el art hotel El Casco recibe a sus huéspedes en 33 habitaciones con 320 obras de artistas argentinos. “Hace 15 años que decoramos a los mejores hoteles con nuestros cuadros y por eso surgió la idea de hacer un hotel que parezca la casa de un gran coleccionista”, dice Ignacio Gutiérrez Zaldívar, su propietario.

En tanto, Gancia también eligió paisajes nevados para sus inéditos brand hotels de Las Leñas y Ushuaia, inspirados en la propia marca. La historia, por otro lado, aporta ideas en La Comarca y Rincón de Fuego (ambos en Jujuy), en los que se respeta la estética y tradición de pueblos originarios andinos. En este rubro también hay una extensa lista de estancias rurales argentinas, de estilo rústico y campero. En deportes, Jumeirah Culu Culu será el primer resort de polo del mundo. Ubicado en Lobos

(Buenos Aires), contará con más de 200 casas, entre ellas un hotel boutique con 54 suites, ocho canchas de polo y otros servicios exclusivos.

Abrirá en 2010.

Por su parte, el tango, inagotable fuente de recursos turísticos, se palpita en los hoteles porteños. Abasto Plaza es el único cinco estrellas “milonguero”: 126 habitaciones y dos suites temáticas con pista y clase privada de este ritmo. Complejo Tango y Mansión Dandy son otros casos. En San Telmo, a su vez, desde 2007 Axel se constituyó en el primer hotel gay de Latinoamérica con filosofía heterofriendly. “Concebido, desarrollado y pensado por y para el público gay, pero abierto a todo el mundo”, dice Santiago Ruiz, de Axel Buenos Aires.

Otras fuentes: “Guía Tierra Buena”, 12 ed., Iggy Ediciones, Buenos Aires, 2007. Oficina de Prensa de la Secretaría de Turismo de la Nación.

Estos alojamientos temáticos pueden ser hoteles, fincas, resorts, lodges o estancias, entre otras categorías. Los precios promedio por noche, en habitación base doble, rondan los 250 dólares, con tarifas que van desde 100 hasta casi 500 dólares, según tipo de habitación y de hotel.

“TOP FIVE” Según la guía on line Hoteles atípicos del mundo, los cinco más buscados en las últimas semanas fueron:

Magic Mountain (Chile)

Utter Inn (Suecia)

+info

Crane Hotel (Holanda)

www.unusualhotelsoftheworld.com (Guía on line) Otras fuentes: www.terra.com y www.huilohuilo.cl.

Agradecimientos: Eli Zanni (desde Londres).

Propeller Island (Alemania)

Marmara Antalya (Turquía)

AGRADECIMIENTO Nuestro especial agradecimiento por el material aportado para esta Turismo a Revista El Galeón Un viaje al Turismo y las Curiosidades del Mundo.

El hotel El Casco integra su arquitectura de estilo, el confort y la tecnología más avanzada al imponente marco del lago Nahuel Huapi

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THE GOOD NEWS • MAYO, 2009

Carta menú Otoño/Invierno de Johnny B. Good

Día Internacional del Cocktail

Una vez más, JBG Del mundo de la renueva la propuesta Coctelería y del otro En esta nueva edición de The Good News quiero contarles acerca de lo que se viene: ¡La nueva carta menú de Johnny B. Good!

Casi todos han oído hablar de coctelería, pero pocos saben realmente de qué se trata y de sus influencias.

A lo largo de la historia, el hombre ha transitado por diversas situaciones, vivencias y experiencias, vinculadas en materia de bebidas.

Personajes como Ernest Hemingway, Frank Sinatra, Louis Armstrong y Franklin Roosevelt, compartieron el mismo placer de disfrutar un cocktail. Independientemente del marco sociocultural, la bebida y los cocktails formaron y formarán parte de nuestra vida.

En los últimos tiempos, la coctelería ha plasmado un crecimiento innovador, explorando las tendencias y elaborando cócteles atractivos y deliciosos.

Es por ello, que “El Museo Americano del Cocktail”, decidió en el año 2006, que los profesionales de la coctelería se merecían un reconocimiento internacional, así como determinar que el 13 de mayo, fuera el Día Internacional del Cocktail.

Desde entonces, cada vez en más países del mundo lo celebran, y en este 2009, durante todo el mes de mayo se llevan a cabo en distintas partes del planeta actividades conmemorativas.

Por todo esto, lo invitamos a “imaginar” esta breve receta de autor, y no olvide saborear su imaginación.

Desde luego, como era esperado por todos, para esta nueva temporada Johnny B. Good junto a su experimentado equipo de cocina diseñó la nueva edición de su exclusiva carta menú. Con una renovada estética y una propuesta más acorde con la época del año, la Edición Otoño/Invierno de nuestra carta incluye más y nuevos platos y esta vez llega con una estrella de más: ¡Una carta exclusivamente de tragos! Desde donde podrán disfrutar más a fondo de la “experiencia JBG” y elegir más cómodos que tragos desean disfrutar.

Pero para no distraerlos les cuento que en nuestra propuesta de menú encontrarán platos muy clásicos como el sándwich de atún pero adaptado al estilo de la cadena; en otro caso podrán probar platos que resaltarán sus sentidos como las Salmon Dips, que consisten en tiernas tostadas de pan baguette, con salmón rosado grillado y salsa guacamole; todo acompañado con una pequeña ensalada de rúcula y tomates cherry.

Otro plato bastante interesante será el Amazing Brochette, un plato ideal para compartir, que saldrá presentado en una tabla de madera y como toque original la brochette será el mismo cuchillo; les puedo asegurar que cuando lo pidan se sorprenderán.

Con mis cocineros pusimos mucho esmero para diseñar esta nueva edición de la carta menú de Johnny B. Good, los invito a degustarla, porque en ella encontrarán pasión y el resultado del arduo trabajo de este equipo.

Acérquense, pruébenla y sabrán de manera inmediata a lo que me refiero.

(Receta de autor)

Ingredientes: · Eristoff Vodka · Almíbar de Lima y Cedrata · Uva morada fresca · Flores de Borago Officinalis ( Borraja) Preparación: · Colocamos en un vaso Old Fashioned cónico,

las uvas moradas frescas y lo maceramos con el almíbar de lima y cedrata. · Luego incorporamos hielo picado sobre el vaso y complementamos con Eristoff vodka, para poder integrar el cocktail. · Remover la preparación, y por último decorar y aromatizar con 2 flores de Borago (Borraja). ¡Y a disfrutar!

El “Amazing Brochette” es una de las nuevas recomendaciones de nuestro chef en esta nueva edición de la carta menú de Johnny B. Good.

Diego Espeche

Hasta el próximo número.

BORAGO

Encargado de Cocina Johnny B. Good

“Saber de bebidas es importante...

Saber cómo combinarlas, es todo un arte.”

Gustavo Brizuela Director “Mirra” - Formación Integral en Coctelería. www.mirracocteleria.blogspot.com

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THE GOOD NEWS • MAYO, 2009

Eristoff estuvo presente en el show de Satoshi Tomiie El lobo aulló en el show de Satoshi Tomiie y el VIP del evento se vistió de azul. Eristoff, el vodka de la tierra del lobo, fue el encargado de tonalizar el Orfeo en una noche donde el DJ y productor japonés de música house de mayor éxito del mundo, hizo mover intensamente a más de 5 mil personas el pasado sábado 16 de mayo, quienes disfrutaron de su cuarta presentación en Córdoba acompañados de los mejores cocktails.

MODELOS CIVILES X GUSTAVO DI MARIO

Durante todo mayo, el espacio de arte Dino se transformó en una réplica del taller-estudio del reconocido fotógrafo argentino Gustavo Di Mario.

The Good News en Pixelations The Good News participó del 4˚ Festival Internacional de Diseño: Pixelations Visual Tour. Lo hizo montando la puesta en escena de un típico bar Johnny B Good. Con mesas y sillas equipadas donde se podía sacar en cada cierre de jornada bebidas de su sponsor Pronto Shake, Dr Lemon y Dr Lemon vodka, y por supuesto con el exhibidor del News mediante, este espacio temático ofició como lugar de reu-

nión, trabajo y de charlas de los muchos expositores y participantes del evento.

Durante los tres intensos días de actividades se presentaron importantes disertantes como: Nate Williams. EUA | Rocambole. Arg. | Peppermelon. Arg. | Desing Polítics. Chi. | Circulo Salvo. Uy. | Ideafixa. Br. Fabián Carreras. Arg. | Vaca Valiente. Arg.| Mhu Minihuella. Arg. | Bosque. Arg., quienes cobijaron en el Pabellón Argentina a cientos de creativos y diseñadores, creando un ambiente único para la lectura y la distribución de The Good News! Era posible ver a cada persona recorriendo las múltiples exposiciones con un ejemplar abajo del brazo. ¡Gracias Pixelations por generar ese espacio!

Invitado por la galería Corazón Cordobés, Di Mario presentó una retrospectiva de sus últimos nueve años de trabajo junto a la agencia de modelos Civiles. De este modo, los retratos de los modelos más vanguardistas de la Argentina aparecieron empapelando las paredes del espacio, junto a recuerdos, dibujos, recortes y otros detalles que repasan la destacada carrera del fotógrafo. Sin dudas un ícono de la moda local.

La muestra contó con el apoyo de la Universidad Siglo 21 y de Mannequins. Esta última asociada desde diciembre de 2008 a Civiles en su búsqueda de caras que representen la nueva belleza argentina. Según Alberto Goldenstein, en el prólogo del libro de fotografías Potrero: “Di Mario vuelca su interés en la sensualidad de la gente común, sus modos de vestir y sus costumbres”.