The Good News No. 29

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 29, 2010

Staff

NOW ON TV

Good Girls Ya está en el aire Good News TV, la versión televisiva de nuestro medio que se emite los jueves al término de En Síntesis por canal 12 de Córdoba. En este nuevo formato nos acompañan tres jóvenes conductoras: Caterina Carrara, Emiliana Felizzia y Maru Polak. Aquí, una breve reseña de cada una para que las conozcan un poquito más.

DIRECCIÓN GENERAL Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Max Delupi DIRECCIÓN EDITORIAL Yanina Enrici COLUMNISTAS Miguel Peirotti “Gato” Fernández Pablo Candi Diego Espeche COLABORACIÓN PERIODÍSTICA Martín Brizio Marina Litvinoff Romina Edelman Mauricio Gómez Mariano Barbieri COLABORACIONES ESPECIALES Game Over Esc. de Creativos Revista El Galeón CORRECCIÓN Romina Edelman DISEÑO Martín Seisdedos PRODUCCIÓN DE MODA Mauricio Gómez MANNEQUINS FOTOGRAFÍA Guido Martínez COMERCIALIZACIÓN Sebastián Gullo Anabel Romera Ary Nemzoff José Luis Hermida ADMIN. Y FINANZAS Jimena Borelli

CATERINA CARRARA Edad: 21 años Estudios: Licenciada en Diseño de Indumentaria y Textil Banda de rock o artista preferido: Emma Shapplin Programas de tv preferido: Friends Conductor de tv preferido: Mario Pergolini Marca de ropa preferida: Kosiuko Revistas: Vogue y Elle La mejor experiencia que viviste: Ganar Miss Italia Argentina 2010 Hobby: Cantar y bailar Un lugar: El mar

EMILIANA FELIZZIA Edad: 25 años Estudios: Licenciada en Comunicación Social Banda de rock o artista preferido: Oasis Programas de tv preferido: Dr. House Conductor de tv preferido: Andrés Oppenheimer y Nelson Castro Marca de ropa preferida: Wanama Revistas: Ñ - Radar La mejor experiencia que viviste: En lo profesional, haber entrevistado a Lalo Mir Hobby: Escribir Un lugar: Barcelona

MARU POLAK Edad: 25 años Estudios: Inglés Banda de rock o artista preferido: D-Mente y Nickelback Programas de tv preferido: Girls of the Playboy Mansion, Lost, Prison, CSI Conductor de tv preferido: Roberto Pettinato Marca de ropa preferida: Ossira Revistas: Rolling Stone La mejor experiencia que viviste: Estar en TV Hobby: Escribir y pasear a Holly Bella (mi perrita) Un lugar: Icho Cruz

MARKETING Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Sebastián Gullo DISTRIBUCIÓN Locales Johnny B. Good Locales Creambury THE GOOD NEWS Oncativo 954 - Gral. Paz - Cba. Tel: 54 351 4260015 / Int.3 sebastian@jbgood.com www.goodnews.com.ar www.jbgood.com IMPRESIÓN Rotagraf S.A Bv. Los Alemanes 3226 Córdoba - ARG Tel: 0351-4750646/50

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ESTAMOS INVITADOS A TOMAR EL TÉ

EDICIÓN LIMITADA Y ROCKERA

EL MONSTRUO DE DOS PANTALLAS

Sony Fusion

HTC myTouch 3G Fender

Lenovo ThinkPad W701ds

A simple vista parece una simple mesita ratona que podría cualquier living, pero la Sony Fusion es un poquito más. En perfecta armonía entre tecnología y mobiliario, la Fusion pasa de ser una elegante mesa a una completa estación de trabajo con sólo presionar un botón.

En pocos segundos, nos ofrece una pantalla ajustable, teclado táctil, lecto-grabadora de DVD integrada en el borde de la mesa y toda la elegancia. Está fabricada en aluminio color negro mate, con patas cromadas y una iluminación que puede ser de color azul, rojo o blanco.

Seguro te encantaría tener una de éstas tanto como a nosotros y, según anunció la firma nipona, pronto salen a la venta aunque será a un precio que rondaría los U$S 3.000. Por ahora, paso.

T-Mobile y HTC crearon una edición limitada del HTC myTouch 3G. Se trata del Fender en honor a la legendaria fábrica de guitarras que entre su ilustre clientela cuenta con Eric Clapton, Keith Richards, Kurt Cobain, Jimi Hendrix o John Frusciante... casi nadie.

El HTC myTouch 3G Fender luce una carcasa intercambiable que imita la superficie de una guitarra Fender y trae una memoria microSD de 16 Gb donde incluye contenidos musicales de Eric Clapton (Layla, My Father’s Eyes, Rock’n'roll Heart y Wonderful Tonight). Además se añadieron canciones de artistas como Wyclef Jean o Avril Lavigne.

Aparte del choluelo, cuenta con una pantalla táctil de 3,2 pulgadas, conectividad WiFi y HSDPA, memoria RAM de 192 Mb todo esto funcionando con Android.

¡Sí, un monstruo!, Pero uno de esos que muchos quisiéramos tener en casa. Se trata de un ThinkPad con esteroides, que con sus 17 pulgadas es capaz de alcanzar una resolución de 1920x1200 px, acompañados de un procesador Core i7 Extreme.

Es una notebook creada para profesionales del diseño ya que trae placa de video NVIDIA Quadro FX 3800M, una tableta gráfica de Wacom y una segunda pantalla que posee un tamaño de 10,1 pulgadas - para que te dés una idea es igual a la de una netbook - y con una resolución de 800x1280 px. En cuanto a su capacidad hablamos de 500 Gb de disco duro y hasta 16 Gb de RAM DDR3.Además un puerto USB 3.0, cuatro USB 2.0 y una cámara de dos megapíxeles, quizás podríamos justificar los U$S 4.300 que cuesta.

TODOS CONTRA EL IPAD

EL COLMO DE LA VAGANCIA

Motorola H17txt La función texto a voz no es de las más utilizadas en los sistemas manos libres básicos, sin embargo, si sos de los que anda en la calle hablando solo como los locos, es una herramienta que tiene su valor y que si funciona, puede hacerte mucho más productiva la caminata.

El Motorola H17txt es el nuevo manos libres del fabricante americano y viene con la tecnología MotoSpeak que no sólo nos puede leer los SMS que recibimos - incluso hasta las típicas abreviaturas - sino que es capaz de contestarlos con respuestas automáticas predeterminadas ¡Cool!

Dell Streak o Mini 5 El iPad de Apple levantó mucho revuelo (como era de esperar) y disparó una nueva gama de desarrollos de dispositivos a medio camino entre una computadora y un teléfono.

Por eso te presentamos Dell Streak o Mini 5, es un MID (Dispositivo Móvil de Internet) que funciona con Android 1.6, (el sistema operativo desarrollado por Google) pero además presenta la interesante opción 3G, lo que lo convierte también en

un móvil - o una computadora para hablar por teléfono - con alto nivel de conectividad. Al menos vas a poder disfrutar de tu plan de datos estés donde estés, de su pantalla táctil de 5 pulgadas o de su cámara de 5 megapíxeles.

También cuenta con un teclado virtual que es bastante cómodo e incluye teclado numérico a un costado.

Google, por su parte, también hizo lo

suyo y la combinación para frenar el avance de Apple fue sencilla: pensar en un dispositivo de tipo tablet al cual integrarle Android, su propio sistema operativo.

Evidentemente, el tablet de Google no llegaría sólo, y la marca del buscador trataría de establecer alianzas con distribuidores y medios para colocar de la mejor forma sus contenidos en los futuros equipos con Android.

Según se filtró en la red, el Streak incluirá de fabrica algunas aplicaciones por parte de Amazon como Kindle, Amazon mp3, Amazon video y Amazon store y estaría disponible en varios colores y diseños.

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Pablo Candi

H

asta hace poco la música electrónica dominaba las pistas de las principales discos de la ciudad, pero la moda pasó, cambió y hoy la música que impera es otra, aquí y en todo el mundo. Sin embargo la electrónica resiste y todavía algunos clubs apuestan a figuras relevantes de la escena internacional, como los ingleses Layo & Bushwacka. En el hall del hotel, el dúo inglés que se hiciera famoso como residente del mítico club The End, de Londres, tiene una apariencia sobria, elegante y discreta. Después de disculparse por no podernos dar la nota en ese momento, correctos pero sin intentar una sola palabra en castellano, prometen atendernos más tarde en el club y así lo hacen. Con un aspecto muy diferente, Layo Pashkin y Matthew "Bushwacka" Benjamin, más a gusto con el “pum pum” de fondo, las luces, y la gente colmando la pista, acercan sus oídos a la boca de la intérprete que traduce las preguntas.

- GN: ¿En el mundo la electrónica retrocedió un poco con respecto a otros géneros o es sólo acá?

- L: Esto es una realidad en el mundo.

Cuando existe una fuerte crisis económica todo se ve afectado por ella, hace un efecto de Big Bang y también afecta a los clubs (escena electrónica).

Creo que la música electrónica siempre se está moviendo y tiene períodos en

RESISTENCIA ELECTRÓNICA Intérprete y traducción: Verónica del Boca

que la ola es muy fuerte y otros períodos, que como la marea, baja un poco.

Pero siempre parece volver, parece tener esa habilidad, va y viene, y sigue.

- GN: ¿Cómo ven la escena electrónica acá?

- B: Hemos estado ya en Argentina, en Buenos Aires, otras dos veces y ésta es nuestra tercera vez por aquí. De mis experiencias pasadas en este país puedo decir que nos hemos sentido muy bien.

En Argentina es increíble, la energía es muy positiva, disfrutamos mucho, la gente es realmente enérgica y entusiasta y nos damos cuenta que efectivamente aprecian la música. Siempre pasamos muy buenos momentos en Argentina, ojalá esta noche aquí en Córdoba pase lo mismo. Es un gran placer tocar aquí, es saludable, así lo sentimos como Djs. - GN: ¿Cómo se sienten ustedes al salir a escena?

- L: Es como todo en la vida, depende,

existe un diálogo con la gente, si la gente siente quedarse, nosotros sentimos quedarnos y juntos tenemos un largo andar.

Cuando la gente está como expectante de que seamos nosotros los que les hagamos pasar un buen momento, el trabajo es más duro, se vuelve un poco más complicado porque hay que trabajarlo, tenemos que movilizarlos.

- GN: ¿Qué planean para el futuro y cómo ven la escena en general? ¿Qué se viene?

- B: Grabamos mucho en estudio este año, estamos haciendo mucha música, no un álbum pero sí realizando y disfrutando mucho, viajando mucho, realmente es entretenido, hemos estado en lugares muy interesantes, algunos en los que ya estuvimos, otros en los que nunca habíamos estado. Es un año realmente muy positivo, tenemos por delante la temporada de verano, estamos creando mucho en estudio, ambos estamos disfrutando como Djs.

Después demoran bastante su ingreso y al fin suben a la cabina, no los dos juntos, sino uno a la vez. Lo que tocan es muy diferente a lo que podemos escuchar en sus discos Night Works (2002), All Night Long (2004) o Feels Closer (2006), lejos de aquellos sonidos Breakbeat o Downtempo, la noche se llena de House, simple, constante y repetitivo House, que sin emocionar mantiene a la gente bailando hasta las 5 de la mañana, en la que todo termina abruptamente, por estrictísima norma municipal, para desazón del público y sorpresa de los Djs británicos, que luego de resignarse, le sacan fotos a la gente para llevarse de recuerdo.

Luego de casi media siglo de productiva carrera y de ser una referencia cultural histórica, los Rolling Stones estarían planeando su separación definitiva debido a reiteradas peleas entre Mick Jagger y Keith Richards, según reveló el diario inglés Daily Mail.

“Están apareciendo rajaduras en la relación entre Mick Jagger y su compañero Keith Richards. Se rumorea que los días de giras internacionales de los RS están contados, debido a la guerra de palabras que dividen cada vez más a los dos miembros principales del grupo", señala el periódico.

Lo cierto es que no trascendió de manera oficial y por el momento, la banda sorprendió cancelando su presentación en el Festival de Galstonbury, uno de los festivales más importantes del mundo. Al mismo tiempo han sus-

pendido la gira mundial que pronosticaba una posible visita a la Argentina según las palabras del corista Bernard Fowler de visita en nuestro país durante 2009.

Por ahora las deterioradas relaciones de los integrantes de la banda parece que nos van a dejar con las ganas. Habrá que esperar y ver.

Por más que Albarn vaya y venga, diga y se desdiga, se reunan, se separen a los 15 minutos y los miles de vedetismos que se les han conocido en los últimos tiempos la cosa ahora sí es innegable: Blur está de vuelta. Con Graham Coxon incluido, el domingo 18, la banda publicó Fool’s Day como nuevo tema inédito y demuestra estar tan viva como siempre.

Durante el track aparece el sonido iniciado en los últimos discos: Albarn cantando sin despeinarse, manteniendo el ritmo que le dan bajo y batería junto a riffs y delirios de guitarras en los que Albarn y Coxon comparten protagonismo. Muy recomendable.

Si hablamos de clásicos del rock, Stairway to Heaven de Led Zeppelin indudablemente entra entre los mejores. Y no sólo para nosotros, también para los oyentes de la radio británica ACR quienes la escogieron como la mejor canción de rock de la historia.

Al clásico lo siguen de cerca Won’t Get Fooled Again de The Who y Bohemian Rhapsody de Queen. Por su parte, Zeppelin metió dos temas más en el ranking: Whole Lotta Love en el cuarto lugar y Rock n’ Roll en el sexto. En este ranking aparecen otros temazos como Smoke on the Water de Deep Purple, Revolution de los Beatles y cierra la lista Gimme Shelter de los Rolling.

Luego del súper galardonado La lengua popular y la recopilación Obras incompletas (en una lujosa caja de 6 Cds y 2 DVD) ahora, vuelve con Los divinos, el primer single extraído de su próximo disco, On the Rock, que saldría para fines de junio y que promete a un Calamaro en pleno estado de gracia.

On the Rock, grabado en Madrid entre septiembre de 2009 y marzo de 2010, cuenta con un repertorio excelente, fruto de una gran selección previa de canciones, además de diversas colaboraciones estelares como el Cigala, Bunbury, Calle 13, Niño Josele, Pereza, Vicentico, Langui, entre otros.

La banda londinense de se encuentra en pleno proceso de grabación de su nuevo disco, aún sin nombre anunciado. Chris Martin y cía ya tienen compuestas casi medio centenar de canciones de las que elegirán apenas una docena para el álbum y mandarán a los lados B de los singles otras tantas.

Ya allá por febrero en su presentación en nuestro país tocaron Don Quixote a modo de adelanto de este nuevo trabajo que llegaría en el último bimestre de este año. Mientras tanto Brian Eno, otra vez al mando, continúa supervisando las grabaciones del sucesor de Viva la Vida &... (2008).

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Gato Fernández

No soy de Córdoba, esta hermosa ciudad me adoptó hace casi 20 años, con sus cosas buenas y las no tan buenas. Tuve la suerte de poder retomar mi hobby vinculado a la música y la radio en la por entonces exitosa 99.7. Los enanitos verdes ensayaban a una cuadra de mi casa natal en Mendoza y todavía me acuerdo del revuelo barrial que fue la presentación en “Badía y Compañía”, en la tele de Buenos Aires. Los Enanos habían llegado, los producía Calamaro, sus discos salían por una compañía grande, actuaban en Buenos Aires y en el exterior y los temas sonaban en todos lados. Me gustaban los enanos, no podían no gustar, más por una cuestión de bandera local que por la música. Al llegar a Córdoba tuve la reacción instintiva de buscar a la banda que representara a la ciudad, llegué a los Navarros, Rastrojero Diesel, Rouge and Roll, Crosstown Traffic y muchas bandas que giraban en el circuito de pubs de principio de los ´90. Puré, María María, Soconcho, Port Neuf, Chimbote, Margarita, Zona Norte y muchos más, conformaban una red de lugares donde las bandas mostraban lo suyo. Entonces, si por un lado teníamos las bandas, los lugares y todo esto se desarrollaba en la segunda ciudad en importancia de la Argentina, ¿cómo es posible que no tengamos una banda que nos represente a nivel nacional en el rock? Esa fue mi pregunta a principio de los ´90?, ¿qué cambió hoy?

El cordobazo marcó no sólo la historia de nuestra ciudad en lo político, sino que fue el puntapié de una opresión artística de la que fue víctima el incipiente rock, en Rosario estaban Los Gatos y acá los carros hidrantes. Esta es sin duda una etapa oscura que se mantuvo hasta fines de los ´70. Rock y pelo largo era un boleto seguro a la comisaría. La década del ´80 y el regreso de la democracia renovaron el oprimido rock nacional y Córdoba no fue la excepción. Los festivales de La Falda, y los legendarios Chateau Rock marcaron el ritmo del fenómeno, no sólo a nivel local, sino también generando la atención de las bandas y la prensa nacional. Los Posdata y Córdoba Va, las letras de Dirty Ortiz y Proceso a Ricutti (con Tincho Siboldi y

Ser músico es en nuestra ciudad una misión casi imposible, en cuanto a inversión y lo que se pone en riesgo en cada presentación.

Un bajo para empezar sale alrededor de $1200; un bajo profesional no baja de los U$S 2000; un juego de cuerdas $100; un amplificador normal U$S1000; una guitarra ronda los mismos precios; una batería básica ronda los $2000 (usada) una profesional U$S2000; los parches, el juego $600; los platos U$S800 ó U$S1000… y todavía no tenemos banqueta para tocar la recién adquirida batería… $300 más para esto… sumemos estuches, repuestos, fierros, y la verdad, es caro ser músico.

Una sala de ensayo básica cobra $10 la hora, una más o menos buena $30, la hora de grabación para el primer demo ronda

el Hueso Horsman), Mouse, Analgésico (con su hit Tengo un gordini), Los Pasaporte (que lograron un éxito increíble en Bolivia), y algunas bandas que generaron una movida genuina, que logró ilusionar a los cordobeses con tener un digno y merecido representante entre los grandes de la música del país, más allá del cuarteto. Ninguna de estas bandas sobrevivió a la hiperinflación, ¿falta de voluntad?, ¿etapa cumplida internamente?, ¿falta de decisión al momento de mudarse a Buenos Aires?, ¿agotamiento compositivo? Alguno de estos factores, más una situación de economía inestable atentaron contra ese movimiento del rock local, y nuevamente nos quedamos como la provincia del cuarteto, y no del rock.

los $80 la hora de estudio y el flete para ir a tocar en algún punto de la ciudad ronda los $100. ¿Dónde se compran 2 ó 3 kilos de talento compositivo, o virtuosismo con el instrumento? Eso no se vende, pero una clase de bajo o viola ronda los $150, y hasta donde sé, nadie nace sabiendo.

Estos costos son el primer escollo en estos 100 metros con vallas camino al estrellato, el promedio de cachet para una banda de covers hoy ronda los $450/500 pesos por presentación. ¿Usted pondría en juego un equipo de casi U$S 2000 para ganar los $100/150 por su rol de guitarrista? Esto nos abre un panorama con respecto a la difícil situación que enfrenta un músico que pretende vivir de su arte.

La base de seguidores de una banda pone a prueba los lazos de amistad con la gente del barrio, o del colegio. Nadie llena River en su primer ensayo, el paso siguiente es el bar o pub más cercano, donde se pone a prueba nuevamente la amistad no sólo de los cercanos, sino de los amigos de los amigos de los amigos.

Mariscal, Coronado, Casa Babylon, Captain Blue, Río, El Cairo, La Jungla, Morado, Rita, Hill Rose, 990, El Bebedero… distintas épocas, distintas zonas de la ciudad, e incluso distintas propuestas artísticas.

Muchos lugares, y pocos al mismo tiempo. La movida de pubs tiene al día de hoy un número ridículo por lo escaso, la gestión municipal de los últimos 15 años es la mayor mordaza para los músicos y su oficio. Zonas vedadas para shows, requerimientos ridículos para habilitaciones (en contraposición con lugares con habilitaciones ridículas), presupuesto inexistente para cultura y un turbio manejo de clausuras. Nos preocupamos más por poner adoquines en la Irigoyen “para el turista” que ofrecerle al visitante una jugosa agenda de shows y espectáculos.

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Gato Fernández

El abasto parecía el lugar ideal para la movida cultural de bandas y esparcimiento nocturno, pero de repente se dio rienda libre a la instalación de pseudo bares en Nueva Córdoba, atentando contra empresarios que toman de forma seria y responsable esta actividad nocturna, situándolos en una posición de competencia desleal. ¿Cabe alguna duda acerca de la seriedad con la que se tomaron esta actividad gente como la de Johnny B. Good, sólo por nombrar alguna? ¿Tiene derecho a tener en frente un bar improvisado compitiendo directamente? Esto además de realizar una pregunta extraída de la lógica… ¿Un estudiante va a caminar 15 cuadras hasta el abasto o va a descender a la planta baja de su edificio a tomar una cerveza? Ni evaluemos la chance de tomar un taxi hasta el Chateau, son estudiantes, no propietarios de alguna multinacional, se vive al día. La normativa aun vigente no permite shows en vivo en Nueva Córdoba, no puede haber ni un violinista en un restaurante, ilógico es poco. Deberíamos fomentar los lugares, con requerimientos claros y precisos para lograr una convivencia con el resto de los habitantes, pero esta falta de planeamiento es sin duda una de las razones principales de nuestra falta de rock. Pongamos reglas claras, y respetémoslas, pensemos en la cultura, el consumidor y el vecino. ¿Dónde se puede ver música en vivo hoy en Córdoba? ¿Hace cuánto, usted querido lector, no ve una banda en algún bar? Es tan raro, que nos desacostumbramos, ahí esta lo grave.

El tunga tunga es el rock de Córdoba, hay gente del cuarteto que tiene más actitud Rocker que muchos músicos consagrados, pero también es un ritmo que divide la ciudad.

El prejuicio que separa la música pop y rock del cuarteto es mucho y tiene una raíz muy profunda en la división de clases de Córdoba, lo cierto es que conviven dos ciudades en una, los que aceptan el ritmo nativo y los que sólo lo festejan en algún casamiento. Este es otro ítem a analizar en

¿Tienen algo de responsabilidad los medios en esta situación apocalíptica de nuestro rock? Sin duda sí, más allá de conductores, espacios, publicaciones y gente con buena voluntad, los medios no le dan el espacio de difusión al rock de local. Tal vez por prejuicio, necesidades económicas, el temor al rechazo del cordobés para con su música. Esta es sin duda una asignatura pendiente que nosotros, la gente de los medios, debe enfrentar y solucionar…

el fracaso de nuestro rock: para qué arriesgarme en este segmento cuando el cuarteto paga más, hay más lugares para tocar y tengo serias chances de ser famoso en serio. Puede gustarte el rock, pero no, “no se puede vivir del amor”.

Donde pasa el cuarteto no crece más el pasto supo decirme hace años un productor de espectáculos, no creo que sea así, pero el prejuicio con nuestro ritmo autóctono lleva a muchos músicos a sentir que están de un bando o del otro.

La Falda, El Chateau Rock, las visitas internacionales de Peter Gabriel, INXS, Aerosmith, Bonjovi, el Cosquín Rock, la presencia en nuestra ciudad de productores de calibre internacional como José Palazzo o el Perro Hemaides y un dato no menor: somos la ciudad del Orfeo Superdomo, el mejor estadio para espectáculos del país.

Tenemos todo para ser una usina generadora de cultura musical y de rock, sólo falta un planeamiento correcto por parte de los que nos gobiernan y de los músicos quienes no son víctimas en esto.

Muchas bandas demostraron la capacidad para ser el gol rockero de Córdoba, ganaron concursos, viajaron al exterior, grabaron discos con invitados ilustres que les hicieron un guiño artístico, pero quedó en eso. Dios atiende en todas partes, pero en Buenos Aires tiene un Shopping.

La industria se mueve ahí y si una banda quiere tener trascendencia va a tener que pasar un tiempo en la capital golpeando o pateando puertas.

Creo que nadie lo hizo.

Rosario siempre estuvo cerca, es cierto, un músico de la ciudad santafesina puede ir, tocar en la capital y dormir en su cama esa noche. Litto Nebia, Fito Páez, Rubén Goldin, Juan Carlos Baglietto y muchos más tuvieron esa ventaja, pero también tuvieron que comer arroz por casi diez años, además de un talento digno del aplauso. Deberíamos evaluar qué músico del rock de Córdoba maneja su carrera con la profesionalidad que te lleva al éxito.

Talento, voluntad y trabajo, el mix necesario para despegarse del resto no es común en estas pampas.

Algo le falta al público, a los que nos gobiernan y a los artistas… ojalá en diez años tengamos nuestro Fito Páez cordobés.

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Martín Brizio

ENTREVISTA: GONZALO ALBORNOZ - LOS CAFRES

- GN: ¿Cómo les fue en la temporada de verano?

- GA: Por suerte arrancamos bien con dos shows muy grandes en la costa, en Mar del Plata, y bueno, lo de Córdoba, en Río Ceballos y en el Carlos Paz and Love.

Fueron la principal carta de presentación del tributo a Los Fabulosos Cadillacs, Vos sabés... cómo te esperaba, y editaron en conjunto con ¿Cuál es? (el programa radial conducido por Mario Pergolini en Rock & Pop) el disco Classics Lovers Covers, grabado en el estudio radial donde la diario emite la audición líder del segmento rockero nacional. Uno de los miembros fundacionales de la banda, su bajista Gonzalo Albornoz, habló con nosotros de estas últimas incursiones de la agrupación.

- GN: Estuvieron en el Carlos Paz and Love, esa especie de continuación del Oye Reggae, al que vinieron varias veces…

- GA: Nos pone muy contentos el seguir estando, porque este festival, al ser la continuación del Oye Reggae, es uno de los festivales más importantes del interior del país, así que poder seguir participando de esta tradición está muy bueno.

Al haber bandas de Venezuela, Chile, Brasil y demás, es un festival digamos... internacional. A nivel organización, la apuesta que se está haciendo es grande y el público la sabe apreciar.

- GN: Te llevo a la actualidad artística de Los Cafres. Han sacado hace poco este disco de covers, con clásicos, grabado en el estudio de Pergolini, y también el tributo a Los Cadillacs, discográficamente hablando.

- GA: Sí, la parte final del año pasado fue "el año de los covers" por decirlo de algún modo, y estu-

vo bueno. Porque fue una experiencia que musicalmente nos sirvió bastante para experimentar con géneros ajenos al reggae, como fue el disco Classics Lovers Covers, y aprender un poquito de composición, cómo componen otros artistas, para analizar, desarmar y conocer la parte de producción artística. Los arreglos de Quincy Jones por ejemplo, en el tema de Michael Jackson, y todo eso te enriquece.

- GN: Y muy ecléctico el repertorio, hablamos de The Cure, Michael Jackson, Kiss, The Police, ¿cómo fue la selección del material?

- GA: La hicimos un poquito entre todos. Al principio no había un límite en cuanto al género, tenían que ser canciones clásicas que nos gustaría hacer. Entonces empezamos a llevar temas, a conversar, éste sí, éste no, y después empezar a tirarlos y a jugar un poquito, y ahí nos dimos cuenta que algunos estaban más para lo nuestro y otros nos quedaban un poco difíciles. Y después de eso quedó una selección de 20 canciones de las que se hizo una selección vía Internet, por la página de la radio, en el programa de Pergolini, donde la gente votó y eligió los 10 temas que fueron los que definitivamente hicimos.

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Martin Brizio

esta de hacer fotos donde se representara un poco a los artistas de los temas, con algo característico.

- GN: Y el detalle fue el "loockeo" para las fotos del booklet del disco, a la usanza de algunos de los artistas tributados. ¿Eso cómo se dio? ¿Lo tenían previsto?

- GA: No, se dio sobre la marcha. Es más, cuando se terminó la grabación no se había decidido si se iba a hacer un disco.

Imaginate que es una grabación que está hecha en vivo, en una sola toma, donde no se retocó nada, sacando lo que es masterización, ecualización, y demás. Así que no sabíamos cómo iba a quedar, estaba la idea de decir "bueno, si queda bien y nos gusta sacamos algo".

Después que hicimos la grabación se entró a hablar más seriamente de sacar algo como material en CD, y después dentro de las ideas que se empezaron a barajar para el arte, surgió

- GN: ¿Y el tributo a Los Fabulosos Cadillacs?

Porque el tema que eligieron para el tributo pasó a ser el título del disco y el primer corte de difusión, "Vos sabés"...

- GA: En eso tuvimos bastante suerte. Porque la propuesta para grabar en ese tributo estaba desde hacía tiempo, nosotros lo fuimos dejando un poco de lado por muchos viajes y tantas giras, y cuando nos abocamos a la elección del tema en sí, la mayoría ya habían sido elegidos y ya estaban grabados.

Así que de los que quedaban empezamos a ver un poco y a acercarnos a los temas que quedaban, y así apareció este Vos Sabés, que cuando lo tocamos la primera vez, tratamos un poco de adueñarnos (en el buen sentido) de la canción, de hacer una versión que fuera propia. Ya desde un primer momento tuvo un sonido que nos gustó, más o menos lindo, y quedó el tema que quedó, y estamos bastante contentos.

- GN: ¿Vos particularmente hubieras elegido ese tema o te hubiera gustado otro?

- GA: El que estaba primero ranckeado entre nosotros como elegido era C.J. Pero cuando propusimos ese tema no estaba dentro de la lista

Después de Barrilete y Hombre simple, Los Cafres tomaron canciones de grandes artistas y las reversionaron en lo que mejor saben hacer, un reggae fino y con mucho flow.

de los "elegibles", porque no es un tema que haya tenido mucha difusión.

- GN: No es un clásico de primera línea…

- GA: Claro, no es un clásico - clásico de Los Cadillacs, pero es un temón, un temazo. Y como no pudimos elegir ese, dijimos "bueno, a ver, qué quedó de los que no eligieron" entonces empezamos a elegir otros y nos decían "no, a este ya lo grabaron, a este también, a este también…" (risas) entonces nos dijeron "de los que no grabaron quedan X cantidad de temas", ponele cuatro, y ahí elegimos Vos Sabés.

- GN: ¡Y qué pegada!… Y que sea el tema de punta del disco, ¿se decidió después, o fue más una decisión de la compañía?

- GA: Se decidió después. Eso básicamente surgió cuando Flavio y los chicos de Los Cadillacs escucharon los temas. Escucharon ese que les gustó bastante. Y que les haya gustado bastante a Los Cadillacs era como la puertita que hacía falta para que fuera de difusión.

Así es como en octubre de 2009 trajeron Classic Lovers Covers, un álbum donde figuran temas como She’s So Cold, de Rolling Stones; Sure Know Something, de Kiss; Rock With You, de Michael Jackson; y I Can’t Stand Losing You, de The Police. Todos los temas son en inglés, excepto Quedándote o yéndote del argentino Luis Alberto Spinetta.

La propuesta surgió como invitación de Mario Pergolini y su programa ¿Cual es? y la selección de los temas se hizo mediante una encuesta vía web donde los oyentes eligieron de una lista los temas que la banda tocaría.

“No se puede comparar con algún disco nuestro, porque es diferente. Fue difícil hacerlas, porque son temas buenos y bien orquestados”, dijo el Guillermo Bonetto, frontman de la banda.

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Martín Brizio

"Estoy con mis hijos toman do un helado, pará que salgo para poder hablar tra nquilos", dice a través de su celular uno de los pelad os más famosos del rock nacional, dando una imag en paternal enternecedora , lejos de cualquier estampa de "rock star" clásica.

- GN: Estuviste por Córdo ba este verano… dicional…

- B: Sí, estuve en Alta Gracia, y después una ida fallida - B: Sí, pero eso tampoco la al Cosquín, iba a ir como inv sabía previo al disco. En el itado de Gondwana, pero transcurso del trabajo en el no pudo tocar por la torment estudio, con los músicos, de a que hubo ese fin de componer, se iba generando semana en varios lugares, y . Aparte quedaron muchísipor eso es que se suspendió mas canciones afuera, y hoy toda la grilla de artistas del estoy revalorizando alguescenario reggae, por cuesnas de esas canciones. Queda tiones de seguridad, por eso n afuera porque o no te te digo lo de "ida fallida". gustaban en su momento, o sentiste que no son para ese disco. Todo tiene un tray - GN: ¿En qué andás musica ecto, ojalá pudiera decirte lmente?, porque cómo va a ser el disco, "ya la ”Nómad”e tiene más de un tengo clara, pim pam pum año… y listo". Pero no pasa por ese - B: Estoy preparando el nue lado, pasa por el trabajo vo material, que segurafuera y dentro del estudio. mente lo estaré grabando en mayo - junio, en los estudios de Sony en San Luis, par ece que está súper power - GN: ¿Está la posibilidad para grabar ahí. que haya un cover, como fue en el anterior "Hombre al agua" de Soda?

- B: Sí, puede ser, porque den - GN; ¿Por dónde va a ir el tro de lo que me gusta predisco artísticamente parar están las canciones aut hablando? orales y las de otros artistas, y siempre hay algún list - B: Eso nunca lo tenés muy ado dando vueltas, siempre claro, si bien uno sabe que aparecen cositas, que sirvan le gusta hacer canciones y ese para compensar lo que hay formato, dentro del estilo . voy a estar. Pero hasta último momento, hasta la última - GN: A un año largo de la hora final del último día, que edición de “Nómade”, te cierran el estudio, siem¿cómo lo ves? pre suceden modificaciones.

Y eso es lo bueno, que se - B: Súper bien instalado, un vayan generando diferentes disco que tuvo tres cortes, inquietudes para que se Tarde gris, Mi manera de am vayan planteando en cancio arte y Fuego. Después hay nes. temas que no están en el circ uito "corte de difusión compañía discográfica" que también fueron adoptados No te puedo dar una idea por por la gente. que todavía la estoy cranea nEstoy más que conforme, no tengo objeciones. Es más, do, tampoco te puedo dar ni con el primer disco, BH +, porque son todos pasos a fehacientemente un norte por - seguir y es parte de mi camino en esta etapa. Soy bas que todavía estoy en la ruta. tante crítico conmigo mismo , y muchas veces tardo muchísimo en decidir qué canciones van al disco y si - GN: Te lo digo porque, por me gusta o no el material que terminé de grabar. Pero ejemplo, “Nómade” signifi có eso pasa por la autocrítica, no por otra cosa, y la verdad tu regreso al reggae más traes que la gente lo ha recibid o muy bien.

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Martin Brizio

- GN: De los tres cortes que nombrabas recién, ¿cuál creés que fue el que mejor funcionó? De afuera se ve a "Tarde Gris" como una canción que pegó mucho - B: Generalmente los prim eros cortes son los que más golpean, casi siempre pasa eso, después los segundos cortes como que tratan de nivelar. Fuego me sorprendió, porque mir á, hablándote de todo lo que venía diciendo, estaba la base solamente armada en el estudio, era el último tem a que habíamos elegido y quedaba afuera porque yo no había hecho letra, y decidí la letra y los arre glos de vientos el último día en el estudio.

Esas cosas pasan, no hay una formula 1+1=2.

- GN: ¿Y "Tarde Gris"? ¿Fu e compuesto con esa idea?

- B: No, de Tarde Gris tenía la melodía armada y todo lo que eran los arreglos y dem ás. La historia es que yo tengo hijos chicos, y trabajar en mi casa medio que se me complica, así que me hab ía alquilado un depto. Y lo primero que vi en el dep artamento era un contrafrente del edificio de enfren te con la pared descascarada, era un día oscurísimo , lluvioso y lo primero que escribí fue Tarde Gris, pero no porque algo me estaba pasando internamente, no.

A la mañana fue eso Está bueno el libre albedrío de la gente de tratar de y a la tarde llamé a interpretar algo, pero no nec esariamente el 100% de los vientos para las cosas que se escriben en las canciones son reales. que vengan a trabaUno cuando espera a la com posición también empiejar en el arreglo y grabaron za a acordarse de historias personales, cosas que te a la noche. Y quedó, fue el tercontaron, cosas de amigos, cosas que cer corte. Por eso te digo que vieron. Lo más sorprendente es que la puede ser sorpresivo todo, y compañía lo haya elegido com o pria Fuego lo tomaba como que mer corte, porque generalme nte cuanestaba bueno pero era un do la gente los escucha, se ima gina tema más del disco, y fue el que todo el disco es así, ¿en tendés? tercer corte.

- GN: Quería dejar para el último la pregunta más del esfuerzo de hacerlo incómoda, y tiene que ver obviamente con que si en algún momento de tu vid a pensás que puede - GN: Te decía porque, por haber un regreso con Los ejemplo, si uno le prePericos. guntaba a Vicentico, a Flavio - B: Pero a ver... Ahora yo hag , a Charly Alberti, o una pregunta, que no Cerati, etc. cuatro o cinco es incómoda pero hago una años atrás sobre un hipopregunta: ¿Hay tanta tético regreso, poco más te necesidad que vuelva, (risas) mandaban a la mierda, que me están preguntano te decían "ni en pedo", y do tanto esto? ¡Es una locura al poco tiempo aparecía ! (risas) Pasaron cinco la confirmación oficial. años… Mirá, hablándote sin ceramente, hoy por hoy - B: Naa... yo no te voy a manda estoy abocado a mi camino r a la mierda, todo lo , que es bastante difícil en contrario. A lo mejor fueron el sentido que uno está por muy diferentes las partimucho tiempo dentro de das, las situaciones. En mi cas una banda y cuando te vas o la separación fue muy te imaginás que tenés que complicada, aparte a través empezar de nuevo, remar de de la prensa, cosa que no nuevo, por más que uno me gustó para nada. tenga una espalda y una exp eriencia. La mía es de más de 20 años, 24 sumand o los años solistas.

Entonces uno tiene sus dec isiones tomadas y yo me hago cargo de mis decisiones Realmente estoy enfocado . Así que no lo veo a afianzar más el trabajo como que estoy haciendo. Hace poq uito me llamaron de algo a Chile para hacer tres presen taciones en Santiago futuro para un festival retro y dem ás, y realmente dije que tamno. Porque yo voy para ade lante, no me interesaba ir poco, para hacer solamente presen taciones de ese tipo. lo veo Prefiero ir a Chile a presentarm e con canciones nuecomo vas en esta etapa nueva. Eso no quiere decir que yo algo en los conciertos no haga clás icos, todo lo contrario, que estuvo muy bien lo que son canciones que he escrito durante muchos años y se hizo, muy bien lo que se no tendría porqué dejarlas de hacer. Esas cosas las logró, muy bien a dónde llerespeto porque el público res peta que las haga. Pero gamos, pero bueno, las agu estoy enfocado en afianzar as lo que estoy haciendo se dividieron y cada uno a ahora, que es difícil, y en rea lidad estoy disfrutando remar por su lado.

- GN: Es una canción hermo sa, muy radiable…

- B: A mí me encanta, lo que pasa es que después hay como tesis de ver en qué situ ación emocional estaba... (risas). Y no, fue una his toria armada. Cuando vos componés tenés que armar una historia en tres minutos, o menos, y lo más sinteti zada posible. Realmente me sorprendió que la compañ ía lo eligiera como primer corte, y así funcionó, súp er bien.

- GN: Eso de la interpretació n tiene que ver con la magia y la fantasía del que la escucha, eso de imaginarse determinadas situ aciones del autor y después resulta que nada que ver.

- B: A mí me ha pasado, eso que uno empieza a escuchar y dice "¿será real, no ser á real?". Estando dentro de este trabajo uno puede pen sar las cosas más fríamente, pero a lo mejor el oíd o popular comienza a trasladar muchas más cosas a las canciones.

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Pablo Candi

ENTREVISTA A ADRIÁN IAIES

JAZZ ARGENTINO EL JAZZ FUE EL GÉNERO MUSICAL MÁS INFLUYENTE DE LOS ÚLTIMOS CIEN AÑOS Y AÚN REPRESENTA LA MÁXIMA LIBERTAD INTERPRETATIVA DENTRO DE LA MÚSICA. EN LA FIGURA DEL GATO BARBIERI, NUESTRO PAÍS TUVO A SU MÚSICO MÁS DESTACADO Y EN LOS ÚLTIMOS AÑOS EL PIANISTA ADRIÁN IAIES ESTÁ OCUPANDO ESE LUGAR. TUVIMOS LA OPORTUNIDAD DE ENTREVISTARLO CUANDO VINO A PRESENTAR SU PROYECTO “TANGO REFLECTIONS”, UNA INTERESANTE PROPUESTA QUE FUSIONABA JAZZ Y TANGO, ADEMÁS DEL LANZAMIENTO DE UN SELLO EXCLUSIVAMENTE DEDICADO AL JAZZ LOCAL, LLAMADO SJAZZ Y LIGADO A EMI. HOY, SENTADO EN EL HALL DEL HOTEL, Y UN TANTO INQUIETO POR EL INMINENTE COMIENZO DEL CONCIERTO, ADRIÁN IAIES, MIRADA AL TECHO, TRATA DE RECORDAR.

Éste, como los demás trabajos de Iaies y de muchos otros músicos de jazz, me llevan a preguntarle: Desde la fusión ¿se puede hablar de Jazz Nacional, de Jazz Argentino?

- AI: Pero no es a través de la fusión, es jazz, o sea, te encontrás con músicos de jazz que aplican algunos elementos locales a su música. Es eso, como sucede en todos lados del mundo. Cuando vos escuchás un músico italiano de jazz también aparecen elementos que son propios, por decirlo de algún modo, del folklore italiano, ¿no? Lo mismo te pasa con los músicos africanos… Hoy el jazz es parte de la mejor globalización de nuestra cultura. Entonces yo no hablaría de fusión, yo creo que hay un jazz argentino porque hay un montón de músicos tocando jazz y componiendo su propia música. Sí, sí, hay un jazz argentino.

-GN: Cuando te entrevisté la última vez, allá por el 2004, tenía algún temor de que tus actividades de producción y el sello Sjazz te quitasen tiempo para tocar, no fue así, sacaste muy buenos discos ¿Cómo se hace para hacer todo?

- AI: No, no es todo. Lo que pasa es que en general, los músicos suelen tener algunas inquietudes adicionales a hacer música, tocar, componer… en muchos casos te encontrás con músicos que tienen su propio estudio, les gusta producir… yo dedico un tiempo a la producción pero a la producción artística, que es algo que me interesa, ya sea con lo que vos comentás de Sjazz, que fue un lindo proyecto, o como dirigir. Yo soy el director artístico del Festival de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires, tengo mi propio sello (20 Misas)... no creo que las horas que dedicás a una cosa se las quites a otra, creo que vas compatibilizando todo.

Este destacadísimo músico, nominado varias veces a los premios Grammy y reconocido por respetadas publicaciones internacionales como Down Beat, Jazzman o Jazz Magazine, ha compartido escenario con legendarios músicos como Brad Mehldau, Bebo Valdés, Dino Saluzzi, Lee Konitz, Ron Carter, entre muchos otros y como director artístico del Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires, es el encargado de seleccionar las figuras que llegarán al país en este marco.

Sus dos últimos discos no fueron presentados en Córdoba, entonces le pedí una síntesis sobre esos trabajos.

- AI: Uno, Dos, Tres, es una caja triple, que yo saqué hace dos años.

Se llama así porque hay un primer disco que es sólo piano, un segundo disco con dúos y un tercer disco que son tríos. Hay mucha música mía, el origen de la caja es una música que escribí en homenaje a John Lewis, el pianista del Modern Jazz Quartet, que es una gran influencia para mí. Y en el disco participan músicos con los cuales no había grabado antes. Esa es la característica, tocar con músicos con los que no hubiese grabado. En cambio este disco (Esa sonrisa es un santo remedio) es el del trío, con el que venimos tocando hace dos años juntos, lo grabamos después de… más de cien conciertos, entre lo que hicimos en el país y en el exterior.

En ese sentido es un disco bien diferente al anterior, de todos modos en los dos hay como un formato, una idea de canción… temas cortos, donde lo melódico es fundamental, yo siempre parto de eso, de una melodía.

Los grandes músicos no vienen solos, hay que traerlos, y el esfuerzo de producción se lo agradecemos a Santiago Moyano, que organizó la fecha en el Teatro del Libertador, al que Adrián se encargó de halagar en medio del concierto: “Es un orgullo tocar acá, en este lugar increíble, y con este piano. Mañana sé que me voy a molestar mucho cuando vuelva a tener que tocar con “cualquier mueble”, después de haber tocado con esta maravilla”…

Adrián Iaies, pianista y compositor, volvía a Córdoba después de más de cuatro años, y la excusa es presentar su último disco, grabado junto a Pepi Taveira en batería y Ezequiel Dutil en contrabajo. Esa sonrisa es un santo remedio incluye 11 temas, con composiciones originales y versiones de clásicos variados, como Just the way you are de Billy Joel; Loca Bohemia de Francisco de Caro; y una sorprendente versión en solo piano de Cuando ya me empiece a quedar solo, el clásico de Charly García de su época con Sui Generis. Un producto musical que mira más hacia adentro del país, hacia lo profundo de nuestras raíces musicales, que a la siempre fuerte influencia musical del jazz norteamericano o europeo.

-GN: El año pasado tuvimos la suerte de que vinieran a Córdoba muchos de los músicos que llegaron a Buenos Aires en el Festival de Jazz…

- AI: La idea es que este año pueda pasar lo mismo, estamos trabajando junto con Córdoba con esa idea, que mucho de lo que se haga en el festival en Buenos Aires pueda venir a Córdoba.

GN- : ¿Y va a seguir manteniendo ese nivel excelente que tuvo el año pasado?

- AI: Sí, bueno es la idea, tratamos… es en la misma época y todo… y ya estamos teniendo charlas con la gente de acá de Cultura de Córdoba para que algunos de los artistas que toquen acá, inclusive vayan allá.

Sonríe, se disculpa por irse rápidamente y escoltado por sus compañeros de trío sube a la van que los traslada hasta el Teatro.

Luego brinda un espectáculo brillante, dedicado, admirable, para un público agradecido pero escaso, que muy rara vez guarda relación en cantidad con la calidad de lo ofrecido, aunque esto forma parte de un evidente deterioro del nivel cultural del país en los últimos 20 años, y que será motivo de otros análisis. Ahora es preferible quedarse con el cristalino sonido del piano de Adrián Iaies y su promesa de un futuro lleno de jazz, de Jazz Internacional y de Jazz Argentino.

ESTE DÚO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS HA DADO DE QUÉ HABLAR EN EL MUNDO DE LA MODA, SUS FOTOGRAFÍAS SON DE UNA ESTÉTICA MUY PARTICULAR Y SUMAMENTE CUIDADAS. MODELOS, FAMOSOS Y CELEBRIMert Alas y Marcus Piggott se conocieron en Londres hace apenas 11 años, empezanTIES RECLAMAN POR do a trabajar conjuntamente en 1999. Alas es originario de Turquía, mientras que ELLOS, SON EXTREPiggot es originario del país de Gales. Por cierto, ambos nacieron en 1971. Dicen que MADAMENTE DETAsu obra es el resurgir de la mítica fotografía LLISTAS Y NADA ESTÁ de Guy Bourdin. Curiosamente, Mert era músico, concretamente era compositor de HECHO POR AZAR, música clásica, mientras que Marcus era diseñador gráfico.

SE CONCENTRAN Cuando se encontraron por primera vez, MUCHO EN LA LUZ, Marcus trabajaba como asistente fotográfico, mientras que Mert hacía de modelo proEL MAQUILLAJE, LOS fesional. La primera revista que confió en ellos fue Dazed & Confused que no sólo PEINADOS Y LA POST compró su primera editorial, sino que la PRODUCCIÓN, HACIENDO ASÍ UNA OBRA DE ARTE DE SUS FOTOGRAFÍAS, DÁNDOLES UN TOQUE TEATRAL Y ÚNICO.

convirtió en portada de la revista. Sus retratos se destacan por su sofisticación, la imagen de mujeres poderosas, sensuales e increíbles, imágenes que rozan siempre la perfección. Muy cuidadas y estudiadas.

Ellos mismos comentan que la diferencia entre ellos y otros fotógrafos, es que cuidan hasta el último detalle. Dicen que pierden infinidad de tiempo con el maquillaje y la peluquería, creen que estos aspectos son mucho más importantes que la técnica fotográfica. Para ellos, el retoque es algo crucial en la fotografía, convirtiéndose en uno de sus sellos de identidad y claves de su trabajo. Consideran que sin su equipo de técnicos y retocadores, no serían los mismos. Todos funcionan en equipo.

Sus fotografías aparecen en revistas como W, Pop Magazine, Vogue, Vanity Fair, Número, Arena Homme Plus, etc. Y entre sus clientes, se encuentran codiciadas firmas como Louis Vuitton, Missoni, Armani, Roberto Cavalli, Donna Karan, Bulgari, Fendi y muchos más.

Ellos crearon las imágenes para las casas de perfumes como Gucci, Yves Saint Laurent, Givenchy y Lancôme. Alas y Piggott también han trabajado con celebridades de la talla de Jennifer López, Madonna, Bjork, Scarlett Johansson , Lindsay Lohan , Kylie Minogue, Sophie Ellis Bextor , Victoria Beckham, como así también recientemente con Megan Fox para la última campaña de Armani.

Mauricio Gómez

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Miguel Peirotti

DANIEL BURMAN Además de talentoso y hábil productor y exhibidor (en Bs. As. tiene su propio complejo de salas de cine), Daniel Burman es uno de los realizadores más coherentes que tiene nuestro país no tanto porque sea frecuente que en sus películas recurra al manantial infinito de los lazos familiares directos (por otra parte, algo bastante evidente) sino más bien porque desde su mismo inicio en el largometraje, con la exuberante Un Crisantemo Estalla en Cinco Esquinas en 1997, seleccionada en los festivales de Berlín, San Sebastián, La Habana, Montréal, Biarritz y Sundance, se apartó estéticamente de la casilla en la que lo quiso colocar el periodismo especializado, no sin buenas intenciones: el Nuevo Cine Argentino.

Trece años, seis películas, un telefilm y algunas otras cosas después, Burman es el mismo que fue siempre: un director al que sólo le importa que la producción de cine no decaiga (su compañía propia se llama BD Cine tiene renombre internacional desde que coprodujo la exitosa Diarios de motocicleta). Premios, claro, los tuvo (en Valladolid, en Sundance, en Berlín, en La Habana, en el BAFICI), pero nunca por arriba de su incólume modestia como autor.

El abrazo partido (2003), Derecho de familia (2006) y El nido vacío (2008) son sus títulos más llamativos y también sus triunfos más concretos de público y crítica. Este mes estrena su nueva película, una comedia dramática terminada entre el año pasado y este 2010 sobre dos hermanos que no se llevan del todo bien pero que se aman más allá de toda medida. La película se llama como su argumento, Dos hermanos.

Y los dos hermanos son Graciela Borges y Antonio Gasalla, nombres míticos del espectáculo y el cine nacional que Burman junta por primera vez, para regocijo de los fetichistas.

“LOS HOMBRES QUE MIRAN A LAS CABRAS” ES LA TRADUCCIÓN LITERAL DE UNA COMEDIA LUNÁTICA LLENA DE MILITARES LUNÁTICOS EN UN AMBIENTE QUE PUDO HABER SIDO EL MÁS HOSTIL DE TODOS AUNQUE TERMINÓ SIENDO APENAS EL MENOS APROPIADO. Ewan McGregor interpreta a un periodista ingenuo e inteligente que recala en Irak y conoce a un milico norteamericano retirado y medio loco (interpretado espeluznantemente bien por George Clooney, cada vez mejor actor de comedia) quien afirma de manera poco convincente ser miembro de un equipo ultra secreto de combatientes psíquicos que, gracias a sus dudosos poderes mentales (matar cabras con la sola concentración y el uso de una mirada estúpida), serían capaces de vencer al enemigo. El personaje principal es el de McGregor pero el de Clooney es el que gatilla toda la locura. Es un trastornado copadísimo, un tipo para oír qué tiene para contar, aunque uno difícilmente se prenda a acompañarlo en sus trucos y travesuras telekinéticas o lo que fueren.

A este dúo que no le tiene miedo al ridículo se suma una fenomenal actuación del último ganador del Oscar como Mejor Actor de Hollywood (por Corazón Loco), Jeff Bridges, quien entrega una cari-

AVATAR De: James Cameron.

Con: Sam Worthington y Sigourney Weaver.

El que no vio esta película al día de la fecha probablemente haya sido abducido por alguna extraña entidad extraterrestre porque prácticamente toda la Tierra ha visto ya la última hipertecnológica juguetería del creador de la saga Terminator, alguien que siempre prefiere innovar la visualidad del cine antes que empoderar los recursos estrictamente narrativos. Por eso es que lo más flojo de la película más taquillera de la historia es su guión, aunque a nadie que de verdad le guste dejarse subyugar por el encanto del cine aerodinámico le interese un pito este detalle.

Cameron no pretende contar algo distinto. A esta altura, creo que nosotros tampoco queremos otra cosa de él.

catura como sólo él las sabe pelar: un hippie de alma que termina siendo militar, o, más Nombre original: “The Men bien, un militar sin alma de Who Stare at Goats” militar en el fondo al que una Director: Grant Heslov dosis de ácido (o cientos) lo Protagonistas: George Clooney, llevan a descubrir su verdade- Ewan McGregor, Kevin Spacey y ra vocación, la de ser un ferJeff Bridges. viente conductor de psiquis Año: 2009 carentes de libertad y afecto…

Duración: 90 min.

Nacionalidad: Estados Unidos en medio de un distrito miliGénero: Comedia tar no apto para estas tonterías acusadas de palabrería New Age. En Hombres de mentes (2009), que se estrena este mes, Bridges se roba la película porque construye una coda del extraordinario “The Dude” que inmortalizó la obra maestra de los hermanos Coen, El gran Lebowski: un lanudo sensible, afecto al porro o a cualquier sustancia que te aleje de la aburrida normalidad cotidiana cuyo comportamiento cool te hace pensar, más de una vez, si fumado hasta el seso no será una hermosa forma de vivir.

FICHA TÉCNICA

APARECIDOS De: Paco Cabezas.

Con: Javier Pereira y Ruth Díaz.

Malena y Pablo son hermanos que recorren Argentina y una noche descubren un diario que detalla pormenores de unos crímenes atroces cometidos veinte años atrás, durante la última Dictadura en Argentina. Esa misma noche, una familia es perseguida, torturada y exterminada siguiendo paso a paso los hechos descritos en el diario, ante el accionar impotente de los hermanos. A partir de ese instante, lógico, el viaje de ambos se convierte en una pesadilla de las más negras, donde no saben si las personas que intentan salvar son reales o el reflejo de algo que sucedió hace tiempo atrás y aún late de verdad. Recomendable coproducción franco-sueco-argentina de horror del año 2007.

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Roger Koza

La conspiración de los necios El influyente crítico de Variety Robert Koehler decía a propósito de los premios de la edición 25 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara: “El jurado debe haber estado fumando algo. Discúlpenme, pero cualquier grupo de personas que le otorgue un premio a la disfuncional y risible Retratos de un mar de mentiras, de Gaviria, y a la espantosa Rabia, de Cordero, francamente, tiene que ser cuestionado”. Tal declaración no podría ser más exacta.

La ganadora absoluta, Retratos de un mar de mentiras, intenta ser un filme de denuncia sobre la situación de miles de colombianos que son desplazados de sus tierras por terroristas, paramilitares y forajidos. Después de la muerte de su abuelo, una jovencita traumatizada viaja desde Bogotá al Caribe para reclamar por sus tierras. La ingenuidad política es aberrante, la puesta en escena es lamentable.

Un poco de justicia Finalmente, dos de las mejores películas de la competencia, la argentina Rompecabezas de Natalia Smirnoff, el retrato de una mujer que se redescubre a sí misma a los 50, a propósito de apasionarse con los rompecabezas, y Los famosos y los duendes de la muerte de Esmir Filho, un estudio poético y arriesgado sobre jóvenes suicidas, se llevaron el premio de la crítica internacional. También fue un justo ganador de la competencia mexicana de ficción el filme Perpetuum Mobile, de Nicolás Pereda, cuya curiosidad pasa por ver a la pareja de escritores argentinos conformada por Noé Jitrik y Tununa Mercado en roles secundarios.

UNO DE LOS FILMES MÁS EXIGENTES Y RADICALES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA, FESTIVAL QUE VIENE EXPERIMENTANDO UNA DISCRETA RADICALIZACIÓN, FUE LA ÓPERA PRIMA “LOS JÓVENES MUERTOS”, DE LEANDRO LISTORTI, FILME QUE COMPITIÓ EN LA SECCIÓN DE DOCUMENTALES IBEROAMERICANOS. FORMALMENTE RIGUROSA Y SOCIOLÓGICAMENTE INCÓMODA, LA PELÍCULA SE PROPONE DOCUMENTAR Y EXAMINAR LOS SUICIDIOS DE CASI TREINTA JÓVENES EN UN PUEBLO DE SANTA CRUZ LLAMADO LAS HERAS, EN LA MÍTICA Y TURÍSTICA PATAGONIA. A la hora de racionalizar estos suicidios en masa, pero no simultáneos, ningún discurso alcanza a entender los motivos comunes de toda una generación suicida. Habrá quienes aduzcan causas demoníacas, religiosas y míticas para comprender estas conductas juveniles autodestructivas, y, sin excepción, serán todas declaraciones estériles, que funcionan más como un síntoma y un diagnóstico. Es que aquí las imágenes son en sí un discurso: Argentina es un país supersticioso, subdesarrollado, y, fundamentalmente, una nación estructuralmente desarticulada en todos sus órdenes. Todos los planos fijos de Listorti son una radiografía de varias décadas a la deriva con víctimas que tienen nombre propio.

GN- ¿Por qué elegiste hacer un filme sobre jóvenes vinculados al suicidio?

LL- En un principio la idea que me atrajo era la del misterio que rodea al tema del suicidio. A eso se le sumaba el hecho de que hubieran sucedido varios en el mismo lugar.

GN- ¿Cómo supiste que en Las Heras se había dado este fenómeno social?

LL- Leí una nota en un diario. Guardé el recorte con la idea de hacer algo en algún momento y al año siguiente volví a leer acerca del asunto en otro diario.

GN- ¿Por qué elegiste mantener a los que han sobrevivido a sus muertos en un total fuera de campo y no usar imágenes de los jóvenes en vida?

LL- Desde un comienzo sabía que la presencia de personas entorpecería la imagen que tenía en mente de lo que debería ser la pelí-

cula. Siempre pensé que teniendo protagonistas que no aparecen en pantalla tendría que ser cuidadoso en relación a quiénes sí lo hacían, ya que existía el riesgo de que les quitaran importancia. Y tener un grupo de personas hablándole a cámara, sus cuerpos, no aportaba nada más que lo que decían, por eso su presencia se convertía en algo superfluo.

La decisión de mantenerlos en off aparecía como la mejor opción. Por otro lado, las imágenes de los lugares vacíos remiten a un tiempo ambiguo, que bien puede leerse como un pasado (durante los ’90, cuando YPF fue privatizada y la mayor parte de sus habitantes, que trabajan en la extracción del petróleo, debieron abandonar el pueblo) o un futuro (una posible postal del lugar luego del suicidio masivo de los jóvenes).

GN- ¿A qué se debe el hecho de combinar

paisajes naturales y edificios que remiten a los jóvenes?

LL- La intriga central del proyecto tiene que ver con explorar lo que queda de nosotros después de haber vivido una vida, después de muertos. Buscar marcas, pistas, impresiones que hayan quedado tanto en el paisaje como en los objetos y espacios cotidianos.

GN- ¿Tenías alguna referencia estética a la hora de filmar “Los jóvenes muertos”? ¿Reconocés influencias en tu película?

LL- Al ser un proyecto algo arriesgado, investigué acerca de otras películas que tuvieran una búsqueda similar, ya fuera en lo estético o en lo temático: The Joy of Life, de Jenni Olson, y An Injury to One, de Travis Wilkerson. Sus películas no sólo me servían como referencia sino que me ayudaban a que otras personas vieran que era posible hacer lo que yo estaba proponiendo.

UN JOVEN CON UNA CÁMARA Leandro Listorti nació en 1976, un año signado por la violencia y el desencanto. Estudió cine en el Centro de Investigación y Experimentación en Cine y Video (CIEVYC) y posteriormente participó de talleres y seminarios dictados por Martín Rejtman (Silvia Prieto) y Patricio Guzmán (La batalla de Chile), entre otros. Fue asistente de dirección de Ezequiel Acuña en Nadar solo (2001) y Como un avión estrellado (2005). Antes de su ópera prima Los jóvenes muertos, Listorti dirigió los cortometrajes Pasajes (2006) y Montevideo (2007), en colaboración con Pablo Marín. Listorti ejerce como crítico cinematográfico en la revista Rolling Stone y ha publicado diversos artículos en revistas especializadas y libros colectivos. Desde 2004 es programador del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).

Crítico, programador y cineasta, Listorti goza de un lugar privilegiado, pues ve el mejor cine del mundo, escribe sobre él y puede inspirarse en miles de películas que ve como programador. A la hora de pensar sus referentes cinematográficos Listorti es preciso y radical: “Las influencias son más difíciles de precisar, porque veo mucho cine. Pero estoy seguro de que directores como James Benning o Heinz Emigholz, que están entre mis favoritos, ejercieron una influencia más o menos inconsciente”.

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Fotos: Pablo Bognar

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Con la tranquilidad y el cansancio de quien viene de una gira exitosa, Abert Pla se sienta en el lobby de un hotel en la previa a su presentación en el Teatro Real de nuestra ciudad, y se predispone a las preguntas. Dueño de una personalidad tan hermética que le permite que sus respuestas sean tan simples o monosilábicas sin que eso ofenda a nadie.

NO EN MUCHOS CASOS LOS PERSONAJES QUE VISITAN NUESTRA CIUDAD SE MUESTRAN TAN CONTRAPUESTOS Y DISÍMILES COMO ES EL CASO DE ALBERT PLA. UNA ESPECIE DE DR. JEKYLL Y MR. HYDE DEPENDIENDO SI SE LO ENCUENTRA ARRIBA O ABAJO DEL ESCENARIO. ENTRE SUS MÚLTIPLES EXPRESIONES, PLA ES TAMBIÉN EL RESPONSABLE DE LETRAS COMO “SUFRE COMO YO” QUE FORMA PARTE DE LA BANDA SONORA DE LA PELÍCULA “CARNE TRÉMULA” DE PEDRO ALMODÓVAR.

GN- ¿Cómo vivís la relación que estableces con el público? ¿Te gusta, lo disfrutas o preferís el momento de componer?

AP- En el escenario estoy muy cómodo. Más o menos siempre consigues decir lo que ibas a decir, a mí me gusta.

GN- La prensa, te ha calificado con infinidad de adjetivos, de provocador para arriba. ¿El público te trata de igual manera o hay diferencias en el trato que tenés con la prensa y el público?

AP- No, con la prensa no tengo relación.

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GN- ¿Te llevas mejor con el público?

AP- No es una cuestión de llevarse mejor, la prensa es una manera de comunicar que no me va tan bien como el escenario; a veces lees cosas que dijiste o te lees diciendo cosas que para mí no tienen mucha gracia.

GN- ¿Por más que sean transcripciones directas de tus palabras?

AP- Sí, incluso oyéndome a mí mismo hablar.

GN- ¿Cuál es la sensación que te produce?

AP- Bueno, yo creo que lo importante es lo que haces en el escenario y cuanto más simple es esta relación creo que es mejor, habrá momentos que no y gente que no opina lo mismo, pero pienso que para comunicarse es así.

GN- Muchas veces los temas de tus canciones se relacionan con tabúes, ¿te entusiasma escribir sobre esos temas?

AP- No, la verdad que no, nunca me propongo escribir sobre esas cosas.

GN- ¿Y por qué crees que aparecen?

AP- Casualidades, hay cruces, hay sitios en una canción, momentos que hacen que les das más importancia a una cosa que a la otra.

GN- Escuchando tus canciones, el uso de la ironía es un recurso que utilizás muy a menudo, ¿por qué lo elegís?

AP- No lo elijo, me sale. A mí siempre que se me ocurre una frase se me ocurre la contraria.

GN- Respecto a la relación que tenés con el público de Córdoba, ¿qué es lo que pensás que le atrae de tus espectáculos?

AP- Para mí es un honor simplemente y no me lo mido de ninguna manera, es un regalo y así lo asumo e intento disfrutarlo.

GN- ¿Qué recuerdos tienes de tus anteriores pasos por Córdoba?

AP- Fantásticos.

Relatos musicales Dueño de un estilo a veces infantil, a veces perverso, pero siempre inquietante e indescifrable, Albert Pla presentó en el Teatro Real de Córdoba La Diferencia un espectáculo de teatro y música, con una escenografía estructurada a modo de jaula.

Durante la puesta, el cantautor despliega todo su histrionismo combinando música, humor y actuación.

Utilizando solamente un montaje de luces multicolores que él mismo opera, un amplificador y una máquina de humo, Albert Pla transforma el escenario y crea diversos climas para contar historias que luego se transforman en canciones. Así, aparecen giros sorprendentes y violentos que conjugan tragedia y comedia, o pasado y presente, tal como sucede en La colilla, la historia de un pucho que caído de la cabeza rodante de Carlos Cuesta va incendiando a los Estados Unidos o la interminable Juerga catalana, una salida que comienza temerosamente con una cerveza en el bar del pueblo y termina algunos días después en otro lugar y con

excesos de todo tipo.

Antes de arrancar con la canción que da nombre al espectáculo, Pla anticipa que se trata de una canción con preguntas: “Y cuál es la diferencia entre ser tú o ser yo/en ser el principio o en llegar al fin/en ser infeliz o en ser muy feliz/entre decir no, no, no... o entre decir sí, sí, sí.../y cuál es la diferencia entre ser de aquí, o entre ser de allí/entre el blanco y el negro siempre está el gris/entre Dios y el diablo, entre el cielo, el infierno,/entre ser muy bueno, o ser muy ruin...”.

Y cada una de estas preguntas, se convierte en los interrogantes que nos llevan por los márgenes que no siempre estamos dispuestos a transitar.

En definitiva, una combinación de ironía, ingenio, humor y mucho absurdo que vale la pena descubrir.

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vemos el recorrido de la protagonista, y cómo ésta se convierte de crisálida a mariposa a través de la música. Leí una nota en relación a esta pieza publicitaria que decía: “ojalá nos vendan siempre así el shampoo”. Concuerdo con eso, realmente me parece genial… porque sería buscar algo distinto en cada mensaje, en cada persona, con cada idea.

LA VERDAD ES QUE TENGO EL PELO HECHO UN DESASTRE, MEDIO DESPEINADO, UN TERRIBLE JOPO POR REMOLINOS QUE ME HACE UN CASCO SÚPER OCHENTOSO, PERO NO ME PREOCUPA DEMASIADO. PORQUE USO CUALQUIER SHAMPOO QUE ME DEJA BIEN Y SIN CUIDADO…

contada con inicio desarrollo y cierre, personajes que pasan por la heroína, la mala, el maestro, todas las analogías posibles (la relación brillo- alegría- optimismo) increíble música en un montaje que hace amena la duración y por supuesto todos los clichés que puede haber en una historia de superación.

I

Hay cosas a ver en la comunicación de la marca.

Venía trabajando desde 2006 con un claim que era Nunca dejes de brillar, una arenga interesante para las mujeres, el tema es que el mensaje o las ideas pasaban siempre por mostrar el pelo de acá para allá brillando, con cualidades, con cuerpo, etc, etc… igual que otras marcas. Pero esta vez giraron, una vuelta de tuerca (esas que siempre se buscan) donde encontraron actualizar el concepto a Tu puedes brillar y crearon una pieza mucho más interesante en su totalidad.

A mí me encanta el lenguaje del cine, y me

gual, uno, curioso de la creatividad utilizada en todos los productos masivos a comunicar, busca siempre ver cómo se diferencia una marca de otra. Seguramente han leído en meses o ediciones anteriores mi consigna permanente de “la personalidad de la marca” que es la gran diferencia a conceptualizar para sorprender a los consumidores. Eso me pasó esta semana… vi el último comercial de la marca Pantene: Un comercial tailandés de una nena sorda que aprende a tocar el violín, que nos llena de esperanza y con un mensaje alentador, donde

Los spots publicitarios (y los creativos publicitarios principalmente) en sus mejores concepciones buscaron permanentemente utilizar el lenguaje del cine para poder contar historias.

Desde la narrativa, pasando por la caracterización de personajes hasta distintos recursos y técnicas. Y este comercial - por favor busquen en Youtube - tiene de todo esto; una historia bien

encanta la publicidad así que ¡imagínense cuando estas dos se juntan! Esto me recordó inmediatamente otra marca que se jugó en el 2007 por esta combinación, ganó premios, tuvo prensa y frescura cuando encontró un mensaje alucinante de la mano de un director como Martín Scorsese y la historia de otro grande como Alfred Hitchcock, ¡pero esa es otra nota! Igual les dejo el título, ya que están en Youtube busquen The Key to Reserva y brindemos por eso (ya me van a entender).

Gaspar Petrini Dir. de Game Over Escuela de Creativos

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Martín Brizio

VICTOR MAYTLAND - DIRECTOR DE CINE XXX

“DEJAMOS DE SER BICHOS RAROS” El imperio de los sentidos El sexo está de moda. Definitivamente. Y eso queda demostrado año tras año en el crecimiento de la Sexpo Erótica, una auténtica y verdadera "FICO" del sexo. Clubs swingers, sex shops, productoras de películas condicionadas, lencería de todo tipo tamaño y forma, shows en vivo, charlas temáticas, etc. Todo tiene su espacio, su lugar, y su stand. 28 marcas expositoras y más de 10 mil personas que la visitaron en los dos días son los impactantes números de esta feria que ya es un clásico. Grupos de amigas, parejas, chicos solos, chicas solas, la recorren de punta a punta preguntando precios y sacándose todo tipo de dudas. Juguetes que impresionarían al mismísimo Marqués de Sade (¿a alguien le entra ESO?) se intercalan con chocolates, comida afrodisíaca y disfraces que ya no encuentran tabúes en una sociedad que en un gran número aprendió a convivir y disfrutar sin prejuicios de una industria que no para de crecer.

Es el “padrino” de la feria. El precursor de la industria condicionada en nuestro país. Habla de la evolución de la expo y compara el porno criollo con la industria yanqui, la más poderosa del mundo.

"Sin dudas es el evento erótico más importante de la Argentina, superando a todo lo que se hizo en Buenos Aires, el esfuerzo que ponen los cordobeses es increíble, y el resultado es éste", comenta "el viejo", como es conocido en el ambiente.

- GN: ¿Cómo viste la evolución de la feria?

- VM: Fantástica, cuando se trasladó a La Vieja Usina vi un cambio favorable, como que todos pasamos a jugar en primera.

- GN: ¿Creés que esta evolución de la que hablás se da en general en la industria del sexo? Esto de dejar de ser “under” y pasar de a poco a ocupar lugares de la “cultura oficial”.

- VM: Y... tanto va el cántaro a la fuente que finalmente logramos que no seamos bichos de laboratorio ni de estudio, si no que sea una expresión más del entretenimiento y de los medios audiovisuales. Ya todo el mundo lo entiende como eso.

- GN: Esta aceptación social que ha tenido el género, ¿puede crecer aún más con respecto a nuestra mentalidad?

- VM: Estoy seguro que va a crecer, es a lo que apuesto: buenas películas con buenos guiones, que no sea sólo la escena de sexo.

PAOLA KULIOK - ESPECIALISTA Y ASESORA EN JUEGOS ERÓTICOS

“EL SEXO ESTÁ DE MODA Y ES COOL”

Paola Kuliok (además de ser hermana de Luisa, símbolo de las telenovelas argentinas) no se define como sexóloga (“porque ¡no lo soy!”, aclara) sino como "especialista y asesora en masajes y juegos eróticos". Fue una de las principales atracciones de la Feria, con sus monólogos y sus charlas para parejas y mujeres solas sobre cómo mejorar nuestra sexualidad.

"Esta sexpo está lo suficientemente bien hecha como para corrernos de la cosa porno y ponernos en el lugar de cosa erótica, sensual y experiencia divertida. Esta feria tiene onda, no es vulgar, no es chabacana, y eso suma para que la gente se anime. Lo manejamos desde un lugar de seriedad, y mucho tiene que ver esta cuestión de que el sexo está de moda".

- GN: ¿Como creés que ha evolucionado la mentalidad del argentino medio, que en este terreno uno siempre lo tuvo como medio “conserva”?

- PK: No creo que seamos tan conservas u ortodoxos. Ahora hay una cuestión de apertura y de moda, no sólo acá sino también en muchas partes del mundo. Sexo divertido hubo en todas las épocas, con la diferencia de que era de puertas para

adentro, ahora está todo más exhibido, con lo de la imagen, Internet, los celulares, se muestran un montón de cosas que antes no se podían mostrar. Al ser todo más público, nos damos más permiso. Antes en Córdoba hubiera sido impensado que te viera un amigo entrando a una expo de sexo, ahora no hay ningún problema y encima es cool. Creo que la diferencia fundamental es que se ha transformado en moda, pero no hemos cambiado tanto en nuestra sexualidad real. Seguimos teniendo muchas dificultades en la relación con el otro.

- GN: ¿El argentino en general puede seguir evolucionando en materia del sexo? Porque hemos crecido mucho...

- PK: Hemos ido creciendo, pero no sé si hemos ido mejorando.

Todavía sigue habiendo prejuicios en cosas básicas, como en algo sencillo como puede ser ir a comprar preservativos, que tiene que ver con la salud, y hay gente que todavía siente vergüenza. Hay una cultura de mostrarse y no sentir. Estamos más desinhibidos, seguimos haciendo las cosas más para afuera, para el otro, nos mostramos, pero para nosotros mismos no sé hasta qué punto se dio ese cambio.

- GN: Uno ve la meca del género, que es EE. UU., y si bien las porno-star son consideradas divas, no están dentro de la elite de Hollywood…

- VM: Mirá, yo trabajé cuatro años para ellos y te puedo asegurar que el norteamericano es lo más prejuicioso, moralista y represivo que hay. No es tan liberal como dice que es. Tuve presiones que no las tengo acá. Ellos se asombran de que vos me estés entrevistando ahora, porque a ningún productor norteamericano le hacen notas, sí en canales específicos, pero no para un medio abierto como es éste, o Telefé, o América.

Les asombra que acá acepten a un director porno como una persona normal, no como un degenerado. Allá existe ese prejuicio todavía.

Mirá, si acá hubiera chicas tan famosas como Jenna Jameson, por ejemplo, estaría en el “Bailando por un Sueño”, sin dudas, porque Tinelli invitó a la Chicholina por ejemplo…

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PASEOS

ZOO DE MIAMI El Metrozoo de Miami no sólo posee animales en cantidad y muy exóticos. También ofrece todo un mundo de atracciones y educación para la naturaleza.

Texto: Graciela Enríquez

DATOS ÚTILES

Cuarenta y dos especies de palmeras nos reciben, tan erguidas que parecen una doble hilera de maestras de ceremonias, a ambos lados de la avenida que desemboca en el Zoo de Miami. Estamos a unos cinco kilómetros del centro y diez del aeropuerto, bajo el sol radiante que siempre muestra esta ciudad en primavera. Decididos a tener un día distinto al tradicional programa de playa más shopping, nos bajamos del auto en un estacionamiento gigantesco y nos disponemos a caminar hasta ver todos los animales que nos prometen los mapas de la entrada. Pecamos de optimistas, pero todavía no lo sabemos: es que el Zoo es enorme, y quienes lo visitamos acompañados con chicos tardamos el doble, por aquello de las distancias y de las tentaciones que mágicamente surgen entre un animal y otro. Claro que sería difícil decir si lo disfrutan más ellos o nosotros. A poco de entrar, y en un arranque de sentido común, alquilamos unas bicicletas familiares que nos permiten andar todos juntos, caminar menos y tener un poco de sombra, ya que vienen techadas: la combinación ideal para internarnos en este pequeño mundo en miniatura.

UBICACIÓN 12400 SW 152 Street, 33177 Miami.

Teléfono:+1(305)2510400.

HORARIOS Y COSTOS Abierto todo el año de 9.30 a 17.30.

Entrada adultos: USD 15,95 Niños: USD 11,95

EXTRAS Behind the Scenes: Todos los días a las 10:30 y a las 13:00. USD 65,95 para dos personas (mínimo de dos personas). A partir de la tercera y hasta la quinta: USD 22,95.

WEB www.miamimetrozoo.com

E

l Zoo está organizado en grandes áreas geográfico-temáticas: Australia, Asia, África y una parte que en futuro mostrará la fauna de la América tropical. Pero más allá de los mapas, es el entusiasmo de los chicos la verdadera brújula de un recorrido que nos lleva desde los antílopes, las gacelas y los lémures hasta los canguros, los koalas o los cocodrilos. Más adelante nos entusiasmamos delante de los elefantes, los rinocerontes, los flamencos, los camellos, las hienas, las aves multicolores o las tortugas gigantes de las Galápagos. Hay muchos animales de los que no escuchamos hablar jamás ni conocemos la traducción de su nombre: el Red River Hog, o “potamoquero rojo”, un curioso cerdo salvaje africano; el Warthog o “facóquero”, el Saddle-billed Store o

“jabirú de Senegal”. De vez en cuando, en cambio, nos dan un respiro los familiares guanacos y cóndores sudamericanos que también tienen su lugar en el recorrido.

Pero más allá de la observación y el descubrimiento de cada especie, el Metrozoo de Miami invita a muchas otras experiencias cercanas con animales.

Para participar, hay que informarse de antemano sobre horarios y eventualmente reservas de lugares: no es posible hacer todo al mismo tiempo, de modo que una selección previa ayuda a enriquecer la visita.

Se puede asistir a la alimentación de los pelícanos, subirse a un trencito de safari, montar a lomos de camello, encontrarse con personajes como el conoci-

do Diego televisivo del programa infantil “Go, Diego, Go”, y hacerles preguntas sobre el cuidado y la conducta de los animales a los guardianes del zoológico.

También es posible visitar el zoo de noche, convertirse en ayudantes de los guardafaunas, participar en la eco-escuela y subirse al monorraíl, para verlo todo desde arriba. Entre tantas opciones, una nos pareció imperdible: es una versión zoológica de los ya tradicionales behind-the-scene tour, que lleva a las áreas fuera de exhibición durante una hora y media, acercándose como nunca a los animales para conocer sus secretos. Al fin y al cabo, recorrer el Metrozoo de Miami fue como hacer una pequeña vuelta al mundo, desde las sabanas africanas hasta el outback australiano. Y todo a un paso de Ocean Drive.

Agradecimiento Nuestro especial agradecimiento a Revista El Galeón, Un viaje al turismo y a las curiosidades del mundo por el aporte a esta sección.

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